पेशे कलाकार. एनओडी "यह अद्भुत पेशा एक कलाकार है"

एक कलाकार एक रचनात्मक व्यक्ति होता है जो अपने विचारों, अनुभवों और छापों को पेंट, पेंसिल आदि की मदद से कैनवास पर उतारना जानता है। वह ललित और कला के अन्य रूपों में निपुण हैं।

माँग

देयता

प्रतियोगिता

प्रवेश अवरोधक

संभावनाओं

कलाकारों की प्रोफाइल और विशेषज्ञता की एक विशाल विविधता है। ये कलाकार हैं, असली रचनाकार हैं। इस पेशे की उत्पत्ति सुदूर अतीत में हुई थी। अधिक आदिम लोगगुफाओं की दीवारों पर उनके जीवन और गतिविधियों के दृश्य दर्शाए गए। वे ही थे जिन्होंने रचनात्मक प्रक्रियाओं और चित्रकला के जन्म को जन्म दिया। पुरातन काल के दौरान कलाकार विशेष रूप से लोकप्रिय थे। यह कलातेजी से विकास हुआ और उस्तादों को सम्मान मिला। लेकिन मध्ययुगीन "अंधेरे समय" के आगमन के साथ, कला के सभी क्षेत्रों में मंदी का युग शुरू हुआ। चित्रकारी और मास्टर कलाकार कोई अपवाद नहीं थे। चित्रकारी को राक्षसी शिल्प के समान माना जाता था और मृत्युदंड की सजा दी जाती थी। केवल चर्च के भित्तिचित्रों पर काम करने वाले उस्तादों को ही मान्यता दी गई।

पुनर्जागरण के आगमन के साथ, कला और शिल्प का तेजी से विकास होने लगा। रचनाकारों का सम्मान किया गया। बहुत से लोग कलाकारों के कौशल की जटिलताओं को सीखना चाहते थे, इसलिए सामूहिक रूप से कला विद्यालयों का आयोजन किया गया। कई गुरुओं ने प्रशिक्षुओं को स्वीकार किया जो उनके अनुयायी बन गए। समय के साथ-साथ कला का भी विकास हुआ। आजकल कलाकार के पेशे की कई किस्में होती हैं, जो शैली, प्रकार पर निर्भर करती हैं आपूर्तिऔर गतिविधि प्रोफ़ाइल. उनकी कमाई में काफी अंतर है. कई कलाकार पहचान की उम्मीद में गरीबी रेखा से नीचे जीवन यापन करते हैं, जबकि अन्य विलासिता में डूब जाते हैं। आधुनिक कलाबिना असंभव शास्त्रीय चित्रकलाऔर कलाकारों के काम.

विवरण

एक कलाकार का पेशा है रचनात्मक कार्य, अच्छी कल्पना, प्रेरणा और ड्राइंग तकनीकों में महारत की आवश्यकता है। दिशा-निर्देश कलात्मक गतिविधिबहुत सारे हैं, इसलिए पेशे में कई संकीर्ण विशेषज्ञताएँ हैं:

• चित्रकार. एक विशेषज्ञ जो पाठ का वर्णन करने वाले चित्र बनाता है।
• ग्राफिक कलाकार। एक विपरीत रंग में काम करने वाला एक मास्टर। अधिकतर यह काला होता है। चित्रांकन के लिए पेंसिल, स्याही आदि का उपयोग किया जाता है।
• कार्टूनिस्ट. यह एक विशेषज्ञ है जो समसामयिक घटनाओं के मज़ेदार चित्र या पैरोडी बनाता है।
• चित्रकार. इस उद्योग का नाम सबसे प्राचीन है और जीवन से प्रेरणा लेना इसकी विशेषता है।
• कलाकार-फैशन डिजाइनर. यह विशेषज्ञ नए कपड़ों के संग्रह के रेखाचित्र बनाने में माहिर है। एक कलाकार जो किसी पोशाक को डिज़ाइन करता है, एक ट्रेंडसेटर।
• कलाकार की नकल करें. एक विशेषज्ञ जो चित्रों और प्रतिकृतियों की प्रतियां बनाता है।
• पुनर्स्थापन कलाकार. ये विशेषज्ञ ठीक-ठीक जानते हैं कि उत्कृष्ट कृतियों को उनके मूल स्वरूप में कैसे पुनर्स्थापित किया जाए।
• लघु चित्रकला के क्षेत्र में विशेषज्ञ।
• पोर्ट्रेट कलाकार. यह एक उद्देश्य के साथ लोगों के साथ काम कर रहा है। पूर्ण प्रसारणउनका बाहरी रूप - रंग. स्थानांतरण आंशिक हो सकता है, यह सब उस शैली पर निर्भर करता है जिसमें मास्टर काम करता है।

गतिविधि के कई अन्य समान रूप से लोकप्रिय क्षेत्र हैं। उनमें से प्रत्येक में काम की बारीकियों में कई अंतर हैं। लेकिन एक बात समान है - ड्राइंग के माध्यम से विचारों और कल्पनाओं को व्यक्त करने की कला।

किन विशिष्टताओं का अध्ययन करना है?

कलाकार बनने के लिए शिक्षा प्राप्त करना आवश्यक नहीं है। मुख्य चीज प्रतिभा है, लेकिन डिप्लोमा की कमी आपको नौकरी नहीं मिलने देगी। अच्छा काम. इसलिए, आपको निम्नलिखित विशिष्टताओं में नामांकन करना चाहिए:

• ललित कलाएं;
• डिज़ाइन;
• चित्रकारी;
• कलाकार स्मारकीय सजावटी कला(चित्रकारी);
• नाट्य और सजावटी कलाएँ;
• ललित कला और चित्रकारी.

अन्य अति विशिष्ट विशिष्टताएँ भी हैं।

कहां पढ़ाई करें

आप विश्वविद्यालयों, कला विद्यालयों या घर पर ही ललित कला के अनुभवी उस्तादों से कला की शिक्षा प्राप्त कर सकते हैं। ऐसी विशेषता प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित संस्थानों को सबसे प्रतिष्ठित माना जाता है:

• सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटीप्रौद्योगिकी और डिजाइन।
• मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ डिज़ाइन एंड टेक्नोलॉजी।
• तोगलीपट्टी राज्य विश्वविद्यालय।
• आर्कटिक राज्य संस्थानकला और संस्कृति।

आपको काम और विशेषज्ञता में क्या करना है?

दैनिक जिम्मेदारियाँ काफी व्यापक हैं और काफी हद तक विशेषज्ञ की विशेषज्ञता पर निर्भर करती हैं। हालाँकि, सभी विशेषज्ञों के लिए सामान्य प्रक्रियाओं की एक श्रृंखला भी है:

• ग्राहकों को खोजें. कलाकार स्वयं ऐसा करता है। ऐसा करने के लिए, वह प्रदर्शनियों और प्रस्तुतियों में भाग लेता है। साथ ही, ग्राहकों की खोज अक्सर इंटरनेट के माध्यम से की जाती है। कई कलाकार फ्रीलांसर के रूप में काम करते हैं।
• ग्राहकों से मिलना और उनकी जरूरतों का पता लगाना। अक्सर ग्राहक उपहार, चित्र, पोर्ट्रेट, कैरिकेचर के रूप में पेंटिंग का ऑर्डर देते हैं। कलाकार को यथासंभव स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि ग्राहक क्या चाहते हैं। इसके अलावा, अपने काम का प्रदर्शन करना महत्वपूर्ण है ताकि ग्राहक उस शैली को समझ सकें जिसमें लेखक लिखता है। आख़िरकार, अधिकांश नाम आम लोगों के लिए स्पष्ट नहीं हैं। ऐसी गलतियों के कारण ही संघर्ष की स्थितियाँ उत्पन्न होती हैं।
• भविष्य के कार्य की अवधारणा पर विचार करना। कलाकार सोचता है कि वह क्या और किस सन्दर्भ में चित्रित करना चाहेगा।
• आवश्यक सामग्री का क्रय.
• एक रेखाचित्र बनाना. यह सामान्य रूपरेखाभविष्य की तस्वीर, प्रमुख वस्तुओं के भविष्य के स्थान के दृश्य के साथ। इसकी तुलना उपयोगिता आरेख से की जा सकती है।
• वास्तविक ड्राइंग प्रक्रिया ही. यह सबसे लंबी अवस्था है. यह आमतौर पर समय सीमा से बंधा होता है। रचनात्मक प्रक्रिया कई महीनों और वर्षों तक चल सकती है।
• चित्र को फ्रेम करना और डिलीवरी की तैयारी करना।
• पूर्ण किए गए कार्य की डिलीवरी और खरीदार के साथ समझौता।

यह कलाकार की ज़िम्मेदारियों की पूरी श्रृंखला से बहुत दूर है। यह केवल गुरु की विशेषज्ञता के आधार पर ही विस्तारित और बढ़ सकता है।

यह पेशा किसके लिए उपयुक्त है?

यह पेशा उपयुक्त है सर्जनात्मक लोगएक अच्छी तरह से विकसित कल्पना के साथ. एक सच्चा कलाकार जानता है कि अपने आस-पास मौजूद हर चीज से प्रेरणा कैसे लेनी है और अपनी भावनाओं को ललित कला के कार्यों में कैसे व्याख्यायित करना है।

अलावा, महत्वपूर्ण गुणवत्ताकिसी भी कलाकार के लिए आत्म-संगठन है। आख़िरकार, कार्य दिवस मुख्य रूप से आदेशों और प्रेरणा के आधार पर संरचित होता है। एक मास्टर को "मैं नहीं चाहता" के बावजूद भी खुद को काम करने के लिए मजबूर करने में सक्षम होना चाहिए।

संचार कौशल बहुत महत्वपूर्ण हैं. आख़िरकार, एक ऑर्डर 50% इस बात पर निर्भर करता है कि कला के कार्यों का निर्माता भविष्य के ग्राहकों को खुश कर सकता है या नहीं।

माँग

किसी पेशे की मांग सीधे तौर पर विशेषज्ञता पर निर्भर करती है। लेकिन अगर आप इसे लेते हैं सामान्य समझ, तो यह बहुत कम है। मूलतः, कलाकार स्वतंत्र चित्रकार होते हैं और स्वयं के लिए काम करते हैं।

इस पेशे में काम करने वाले लोग कितना कमाते हैं?

कमाई सीधे तौर पर मालिक के रोजगार और मांग पर निर्भर करती है। यदि आप किसी प्रिंटिंग कंपनी, प्रकाशन गृह या डिजाइन फर्म में स्थायी नौकरी पाने में सफल रहे, तो आपको प्रति माह 15 से 70 हजार रूबल की आय होगी।

फ्रीलांस रचनाकारों की आय का स्तर बिल्कुल अप्रत्याशित होता है। वे महीनों तक कुछ भी नहीं कमा सकते हैं, या वे कुछ ही हफ्तों में बड़ी मात्रा में पैसा कमा सकते हैं।

क्या नौकरी पाना आसान है?

कम मांग के कारण नौकरी ढूंढना काफी समस्याग्रस्त है। यदि आप रिक्ति ढूंढने में सफल हो जाते हैं, तो साक्षात्कार में खुद को सबसे रचनात्मक और जिम्मेदार व्यक्ति के रूप में दिखाना महत्वपूर्ण है। अपने पोर्टफोलियो में सबसे आकर्षक और सफल कार्यों की तस्वीरें अवश्य रखें।

वे आपको पेशकश कर सकते हैं परीक्षाजिसकी पूर्ति पर रोजगार निर्भर करता है।

आमतौर पर कोई अपना करियर कैसे बनाता है?

एक कलाकार होना कैरियरवादियों के लिए कोई पेशा नहीं है। आमतौर पर कोई विकास नहीं होता है, लेकिन यदि आप लगातार विकास करते हैं और प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं तो आप ऊंचाइयों तक पहुंच सकते हैं। आपके करियर का शिखर आपकी स्वयं की प्रदर्शनियाँ या अन्य कम अनुभवी कलाकारों को सिखाने का अवसर हो सकता है।

पेशे के लिए संभावनाएँ

हर पेशे में संभावनाएं हैं और कलाकार भी इसका अपवाद नहीं है। ललित कलाओं के विशिष्ट क्षेत्र में प्रवेश करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। ऐसा करने के लिए, आपको सभी प्रकार की ललित कला प्रतियोगिताओं और उत्सवों में भाग लेना चाहिए। इससे आपको संबंध विकसित करने और धनी ग्राहक प्राप्त करने का अवसर मिलेगा। भविष्य में, आपकी अपनी गैलरी या कला विद्यालय खोलने के साथ-साथ पर्याप्त फीस और आपके कौशल की पहचान संभव है। यह कलाकार के करियर का चरमोत्कर्ष है।

यदि आपको अभी भी थोड़ा सा संदेह है कि "कलाकार" का पेशा आपका व्यवसाय है, तो जल्दबाजी न करें। आख़िरकार, आप अपना पूरा जीवन उन वर्षों पर पछतावा करते हुए बिता सकते हैं जो आपने पढ़ाई और उस विशेषज्ञता में काम करते हुए खो दिए जो आपके लिए उपयुक्त नहीं है। ऐसा पेशा ढूंढने के लिए जिसमें आप अपनी प्रतिभा को अधिकतम कर सकें, आगे बढ़ें ऑनलाइन कैरियर योग्यता परीक्षण या ऑर्डर करें परामर्श "कैरियर वेक्टर" .

एक कलाकार रचनात्मकता और कला के क्षेत्र का कोई भी विशेषज्ञ होता है। अर्थात्, ग्राफ़िक कलाकार, निर्देशक और अभिनेता स्वयं को एक कलाकार के रूप में स्थापित करते हैं। संकीर्ण अर्थ में, एक कलाकार सजावटी कला के क्षेत्र का विशेषज्ञ होता है; फोकस के आधार पर, इस क्षेत्र में इलस्ट्रेटर, डेकोरेटर, डिजाइनर, पेंटर, कार्टूनिस्ट इत्यादि जैसे पेशे हैं।

एक वास्तविक कलाकार बनने के लिए क्या करना पड़ता है?

निःसंदेह, प्रतिभा का स्वागत है। यदि अच्छी कामकाजी परिस्थितियों के बिना अभी भी इस क्षेत्र में सफलता हासिल करने का मौका है, तो प्रतिभा के बिना यह असंभव है। प्रतिभा में एक अद्भुत वृद्धि विशेष शिक्षा है। आप कला विद्यालय और कॉलेज दोनों से स्नातक कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, डीपीआई (सजावटी और व्यावहारिक कला) या टीडीआई (थिएटर और सजावटी कला) में।

एक स्व-सिखाया कलाकार के लिए, भले ही वह तकनीक में पारंगत हो (भले ही वह उसकी अपनी हो और उधार न ली गई हो), कम से कम ड्राइंग, ग्राफिक्स और पेंटिंग के बुनियादी नियमों को जानना जरूरी है, जो किसी भी तकनीक में समान रूप से अच्छा काम करते हैं। स्थितियाँ। ये प्रकाश और छाया संचारित करने, वस्तुओं को व्यवस्थित करने, रंग बनाने आदि के नियम हैं।

क्या आज के बाज़ार में एक कलाकार की ज़रूरत है?

यह उतना आम और मांग वाला पेशा नहीं है, उदाहरण के लिए, एक पाठ्यक्रम शिक्षक या एक व्यवसायी (), लेकिन इसका भी अपना स्थान है।

स्थितियों के आधार पर, कलाकार या तो अस्थिर आय से अधिक पर जीवित रह सकता है, ऑर्डर से ऑर्डर पर काम कर सकता है, या किसी निजी या सार्वजनिक उद्यम में स्थायी आधार पर काम कर सकता है।

एक कलाकार के पेशे के लिए अलग-अलग कार्य शेड्यूल की आवश्यकता होती है। यह एक मानक कार्य सप्ताह हो सकता है - जैसे, उदाहरण के लिए, किसी स्टूडियो में डेकोरेटर, किसी पत्रिका के संपादकीय कार्यालय या थिएटर में।

या शायद एक फ्लोटिंग शेड्यूल, जब कलाकार का नाम पहले ही स्थापित हो चुका हो, उसके काम बहुत महंगे हैं, और इसलिए वह अपने स्टूडियो में बंद होकर महीनों तक निर्माण कर सकता है।

एक कलाकार को भुगतान कैसे किया जाता है?

स्थायी नौकरी के लिए - प्रति माह 20 से 60 हजार रूसी रूबल तक।

फ्री शेड्यूल वाले लोग लाखों या पैसे कमा सकते हैं - यह न केवल क्षमताओं पर निर्भर करता है, बल्कि इस पर भी निर्भर करता है कि भाग्य किस तरफ जाता है।

इस पेशे को अपनी मुख्य आय बनाने की योजना बनाते समय, आपको यह ध्यान रखना होगा कि सक्षम डिजाइनर हमेशा "प्रीमियम पर" होते हैं। इसलिए, भले ही आपके पास वास्तविक रचनात्मक चिंगारी हो, कम से कम एक डिज़ाइन पाठ्यक्रम लेना एक अच्छा विचार होगा।

यह लेख आपको अपने निबंध पर काम करने, रिपोर्ट, प्रेजेंटेशन आदि की तैयारी करने में मदद कर सकता है कक्षा का समय.

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कलाकार एक ऐसा पेशा है जो पाषाण युग में प्रकट हुआ। उत्तर पुरापाषाण काल ​​के दौरान, लोगों ने पत्थरों और चट्टानों पर चित्र बनाए। इसी समय पहले कलाकार सामने आये। प्राचीन कलाकारों ने चित्रकारी की लकड़ी का कोयला. उस काल की छवियों में सबसे अधिक चित्रित जंगली जानवरों के शिकार के क्षण थे। इसके बहुत सारे सबूत हैं शैलचित्र, जो वैज्ञानिकों ने हमारे ग्रह पर विभिन्न स्थानों पर पाया। सभ्यताओं के आगमन के साथ, चित्रकारों ने राजसी शासकों के घरों और कब्रों को अपने चित्रों से चित्रित करना शुरू कर दिया।

चित्रकला के सुधार का पेंट के आविष्कार से गहरा संबंध है। सबसे पहले पेंट बनाए गए थे प्राचीन मिस्र, लगभग 3000 ईसा पूर्व, सोडियम, मैलाकाइट, लोहा, तांबा और कैल्शियम के क्रिस्टल के मिश्रण पर आधारित। इसकी वजह सबसे बड़ा विकासमिस्र में कला प्राप्त हुई, वहाँ के कलाकारों ने विशेष प्रशिक्षण प्राप्त किया शिक्षण संस्थानों. फिरौन के शासनकाल के दौरान, प्रत्येक शाही घराने की अपनी आकृतियाँ होती थीं कलात्मक कला. प्राचीन मिस्र में, कलात्मक छवियां कुलीन घरों और कब्रों में सजावट के रूप में काम करती थीं और धार्मिक विषयों, शासकों और देवताओं को समर्पित थीं। धीरे-धीरे जीवन के विकास के साथ-साथ ललित कला का भी समानांतर विकास हुआ। उपरोक्त सामग्री से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कलाकार एक बहुत ही प्राचीन पेशा है, जो कई सहस्राब्दियों से विद्यमान है। आजकल यह पेशा सबसे आकर्षक और रोमांचक में से एक है।

कलाकार: पेशे का विवरण

एक कलाकार वह व्यक्ति होता है जो दृश्य और गैर-कलाकार में संलग्न होता है। ललित कला. कलाकार हैं प्रतिभाशाली लोगजो कुछ नया बनाना या किसी पुरानी चीज़ को पुनर्जन्म देना जानते हैं। एक कलाकार का मुख्य गुण कैनवास या अन्य वस्तुओं पर चित्र बनाने की क्षमता है। अब, सीखने के लिए कलात्मक कौशल, आपको कला विद्यालय से स्नातक होना चाहिए या कला पाठ्यक्रम. कलाकार एक ऐसा पेशा है जिसकी काफी मांग है, और कई लोग इस तरह के अद्भुत कौशल को सीखने से इनकार नहीं करेंगे। इस पेशे की कई किस्में हैं, उनमें से सबसे लोकप्रिय हैं: कॉस्ट्यूम डिजाइनर।

पेशे कलाकार-डिजाइनर

कलाकार-डिज़ाइनर - किसी भी वस्तु के मूल डिज़ाइन से संबंधित है। डिजाइनरों में अक्षरशःशब्द हमारे जीवन को रोचक और रंगीन बनाते हैं। इस पेशे का मुख्य अर्थ देना है नये प्रकार कापहले से मौजूद वस्तु. ये कई प्रकार के होते हैं, उनमें से कुछ हैं: इंटीरियर डिज़ाइनर, क्लोदिंग डिज़ाइनर, वेब डिज़ाइनर और लैंडस्केप डिज़ाइनर। एक कलाकार-डिज़ाइनर की ज़िम्मेदारियाँ, उसकी गतिविधि के क्षेत्र के आधार पर, शामिल हैं: दृश्य ग्राफिक आरेख, पोस्टर और लेआउट के रूप में विचारों और अवधारणाओं को विकसित करना और परियोजनाओं को जीवन में लाना।

एक डिजाइनर बनने के लिए व्यक्ति में निम्नलिखित गुण होने चाहिए:

• पेंटिंग और ड्राइंग को पूरी तरह से जानते हैं;
• डिज़ाइन के विषय के बारे में सब कुछ जानें;
• मौलिक विचार हों;
• डिजाइन कौशल है.

पेशे कलाकार-फैशन डिजाइनर

एक फैशन डिजाइनर वह व्यक्ति होता है जो कपड़े, जूते और सहायक उपकरण के मॉडल बनाता है। "फैशन डिजाइनर" का पेशा उन लोगों के लिए रोमांचक और दिलचस्प होगा जो फैशन उद्योग में रुचि रखते हैं। फैशन डिजाइनरों के काम के मुख्य स्थान हैं: एटेलियर, फैशन हाउस, कारखाने और सिलाई कार्यशालाएँ। फैशन डिजाइनर विकसित हो रहे हैं नए कपड़ेमांग और अवसरों को ध्यान में रखते हुए, वे फैशन प्रदर्शनियों में प्रदर्शित करने के लिए कपड़ों के विशेष संग्रह बनाते हैं। अक्सर, एक कलाकार फैशन डिजाइनर निम्नलिखित कार्य करता है: कपड़ों के मॉडल के ग्राफिक स्केच बनाना, स्केच को वास्तविकता में बदलना, नए प्रकार के कपड़ों के नमूने विकसित करना, फैशन शो के लिए मॉडल की खोज करना, फैशन शो का आयोजन करना और भी बहुत कुछ। फैशन डिजाइनर द्वारा बनाई गई चीजें लालित्य, सौंदर्य और कार्यक्षमता को जोड़ती हैं, और विनिर्माण प्रौद्योगिकी पर आधारित होती हैं।

एक फैशन डिजाइनर के पास निम्नलिखित ज्ञान और कौशल होना चाहिए:

• कलात्मक संस्कृति के क्षेत्र में ज्ञान है;
• कल्पनाशक्ति है;
• आकर्षित करने में सक्षम हो;
• विविध हो;
• सभी नए फैशन आइटम जानें।

फैशन डिजाइनर एथलीटों, अभिनेताओं और गायकों के लिए कस्टम ऑर्डर बनाते हैं, और समाज में फैशन और शैली के तानाशाह भी हैं।

पेशे पोशाक डिजाइनर

कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर एक पेशेवर होता है जिसके पास मॉडलों की विशेषताओं के आधार पर कपड़ों की मॉडलिंग और डिज़ाइन का आधुनिक ज्ञान होता है। कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर सबसे व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले व्यवसायों में से एक है। इस क्षेत्र के विशेषज्ञ एटेलियर, फैशन हाउस, विभिन्न सिलाई उद्यमों और निजी उद्यमियों के रूप में भी काम करते हैं। लेकिन यह ज्ञात है कि पोशाक डिजाइनर अक्सर नाटकीय संस्थानों, टेलीविजन और सिनेमैटोग्राफी में काम करते हैं। कॉस्ट्यूम डिजाइनर किसी नाटक या फिल्म में भाग लेने वालों के एक समूह का हिस्सा होता है, जिसका नेतृत्व प्रोडक्शन डिजाइनर करता है।

एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर का काम स्क्रिप्ट पढ़ने के क्षण से ही शुरू हो जाता है, जब विशेषज्ञ पात्रों के आसपास के विवरणों से परिचित हो जाता है और उनकी छवि विकसित करता है। पोशाक विकास के दृष्टिकोण में हर छोटी से छोटी बात पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है, क्योंकि नायक की पोशाक उसे अभिव्यक्त करती है सामाजिक स्थिति, उम्र और कुछ व्यक्तिगत लक्षण। एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर निर्देशक, प्रोडक्शन डिजाइनर, मेकअप आर्टिस्ट और अभिनेताओं के साथ काम करता है, जिन्हें वह पात्रों में बदलने में मदद करता है।

इस क्षेत्र में काम करने वाले कलाकार को यह करना होगा:

• आकर्षित करने में सक्षम हो;
• सिलाई करना जानते हैं और विभिन्न शैलियाँकपड़े;
• जागरूक रहें ताजा खबरपहनावा;
• पोशाक निर्माण प्रौद्योगिकियों के साथ काम करने में सक्षम हो;
• कपड़ों की विशेषताओं को जानें और कलात्मक प्रसंस्करण उपकरणों के साथ काम करने में सक्षम हों।

एक सच्चे पोशाक डिजाइनर के पास व्यापक क्षितिज, थिएटर, संग्रहालय, पोशाक इतिहास, आधुनिक सिनेमा और प्रेरणा के लिए नवीनतम फैशन का ज्ञान होना चाहिए।

एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर निम्नलिखित कार्यों की श्रृंखला करता है:

• मॉडल के आकार को ध्यान में रखते हुए वेशभूषा के रेखाचित्र विकसित करता है;
• मॉडलों के रेखाचित्र ग्राफिक संस्करण;
• कपड़े और सूट के निर्माण में लगे हुए हैं।

इसलिए, एक कलाकार होना महान रचनात्मक क्षमता वाले लोगों के लिए एक पेशा है।

कलाकार का पेशा सबसे पुराना और सबसे रोमांटिक में से एक है।. पहले कलाकारों ने प्राकृतिक रंगों का उपयोग करके गुफाओं की दीवारों पर लोगों और जानवरों को चित्रित किया।

आज "कलाकार" की अवधारणा सामूहिक हो गयी है। व्यापक अर्थ में यही कहा जाता है रचनात्मक व्यक्ति, जो दुनिया को बदल देता है या उसमें विशेष गुण प्रकट करता है। में व्यावसायिक महत्वकलाकार वह व्यक्ति होता है जो ललित कला का अभ्यास करता है। "दृश्य" की अवधारणा एक बहुत ही विशिष्ट प्रक्रिया को दर्शाती है: पेंटिंग, ग्राफिक्स, कलात्मक क्रियाओं के रूप में मूर्तिकला - कलाएं जो दुनिया को चित्रित करती हैं। यदि वांछित है, तो कोई भी आकर्षित करना सीख सकता है, तकनीकी रूप से सही ढंग से पेंट मिश्रण कर सकता है, चयन कर सकता है रंगो की पटिया, ब्रश करते हैं और चित्र भी बनाते हैं, लेकिन हर कोई अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता नहीं देख सकता। और केवल सच्चे कलाकार ही सुंदरता को न केवल देखते हैं, बल्कि उसे अपनी रचनाओं में प्रतिबिंबित करने में भी सक्षम होते हैं। एक वास्तविक कलाकार बनने के लिए व्यक्ति में प्रतिभा होनी चाहिए।

कलाकार कैसे बनें?

बच्चों की कलात्मक क्षमताएँ अपेक्षाकृत जल्दी विकसित हो जाती हैं। देखभाल करने वाले और चौकस माता-पिता, बच्चे की चित्र बनाने की प्रवृत्ति को देखते हुए, उसे किसी कला क्लब या कला विद्यालय में दाखिला दिला सकते हैं। एक कलाकार का पेशा हासिल करने के लिए, आपको प्रशिक्षण के निम्नलिखित चरणों से गुजरना होगा: कला स्कूल, स्कूल और विश्वविद्यालय।

एक कलाकार में क्या गुण होने चाहिए?

वह प्रतिभाशाली होना चाहिए, उसके लिए विकसित कल्पना और कल्पना का होना जरूरी है। उसे चौकस होना चाहिए, एक निश्चित कलात्मक अवधारणा के सार को समझने में सक्षम होना चाहिए विभिन्न तकनीकेंपत्र. इसके अलावा, कलाकार को भेद करने में सक्षम होना चाहिए रंग शेड्सऔर धैर्य रखें.

कलाकारों की मांग कहां है?

एक कलाकार सबसे ज्यादा काम कर सकता है अलग-अलग दिशाएँ, इस तथ्य के कारण कि हमारे समय में इस पेशे में मानव गतिविधि का दायरा काफी बढ़ गया है।

अपनी भावनाओं, भावनाओं और छापों को इसके माध्यम से व्यक्त करें कलात्मक छवियाँकलात्मक और रचनात्मक क्षेत्र में गतिविधियों की अनुमति देता है।

जीर्णोद्धार के क्षेत्र में कलाकार काम करता रहता है ऐतिहासिक कार्य. पुनर्स्थापन कार्य स्थापित नियमों के अनुसार किया जाता है।

एक कलाकार शिक्षण संस्थानों में काम करते हुए शिक्षण क्षेत्र में भी खुद को साबित कर सकता है अलग - अलग स्तर: स्कूल से विश्वविद्यालय तक.

आकार सौंदर्यपरक स्वादशैक्षिक गतिविधियाँ उसे समाज में योगदान करने की अनुमति देंगी।

आज टैटू पार्लरों में इन विशेषज्ञों की काफी मांग है।

एक कलाकार को संग्रहालयों, पत्रिकाओं, फैशन सैलून, बड़ी कंपनियों और कला विद्यालयों में काम मिल सकता है।

कलाकारों के पेशेवर समुदाय में बहुत सारे कलाकार हैं विभिन्न प्रकार केड्राइंग और जिम्मेदारियों की विधि और तकनीक के आधार पर विशेषज्ञ:

• - चित्रकार;
• - डिजाइनर;
• - चित्रकार;
• - एनिमेटर;
• - ग्राफिक्स;
• - कार्टूनिस्ट;
• - फ़िल्म कलाकार;
• - सजावटी कलाकार;
• - पोशाक डिजाइनर;
• - फोटोग्राफर;
• - पुनर्स्थापक।

कलाकार-पेंटर

कलाकार की रचनाएँ न केवल वास्तविकता का एक रूप हैं, बल्कि आसपास की दुनिया और गुरु की कल्पना का सहजीवन भी हैं। चित्रकारों के लिए धन्यवाद, आप घटनाओं की एक श्रृंखला को फिर से बना सकते हैं और परिचित चीज़ों को अलग नज़रों से देख सकते हैं।

ग्राफिक डिजाइनर

दुकान की खिड़कियाँ, इमारतें और लगभग हर चीज़ जो सड़क पर देखी जा सकती है, कभी-कभी एक ग्राफिक डिजाइनर की कल्पना का अवतार होती है। डिजाइनर को अपने काम में कई कारकों को ध्यान में रखना चाहिए: सामग्री की पसंद, पेंट, और सजावटी संभावनाओं का विश्लेषण। यह ऐसे व्यक्ति के लिए एक पेशा है जिसके पास कुशल हाथ हैं और जिसमें मूर्त सुंदरता पैदा करने की रुचि है।

इलस्ट्रेटर

इस पेशे का व्यक्ति काम करता है साहित्यिक छवियाँ विभिन्न कार्य, प्रकाशनों को डिज़ाइन करता है। इसमें पत्रिकाओं, पुस्तकों का डिज़ाइन विकसित करना और चित्रों की एक श्रृंखला बनाना शामिल है। एक इलस्ट्रेटर ही नहीं होना चाहिए अच्छा कलाकार, लेकिन पाठक भी। वह लेखक के विचार को चित्रित करता है और व्यावहारिक रूप से सह-लेखक है। आजकल, एक चित्रकार को कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए।

कार्टूनिस्ट

बचपन में भी कई लोगों ने फूलों और गतिमान लोगों का चित्र बनाने की कोशिश की थी। इसे आदिम चरणबद्धता कहा जाता है, जो किसी भी एनीमेशन का आधार है।

चरण कलाकार

एनीमेशन उद्योग में फेज़र आवश्यक है। यह रचना से पहले मध्यवर्ती चरित्र चरण बनाता है। यहां प्रमुख चरणों में नायकों के आंदोलन की प्रकृति को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है।

ग्राफिक कलाकार

ग्राफ़िक्स अन्य प्रकार की कलाओं से विशेष तरीकों से भिन्न होता है। दृश्य साधन, और अक्सर इसकी तुलना कविता से की जाती है।

ग्राफिक कार्य उपयोग में बहुत संक्षिप्त और मामूली होते हैं कलात्मक साधन. एक ग्राफिक कलाकार, एक नियम के रूप में, अपनी रचना में एक मूल्यांकन देता है महत्वपूर्ण घटनाएँसमाज में।

इसमें ड्राइंग ग्राफ़िक्स और मुद्रित ग्राफ़िक्स हैं।

कार्टूनिस्ट

यह व्यक्ति स्वयं हास्य कार्यों की स्क्रिप्ट लेकर आता है और उन्हें डिज़ाइन करता है। वह व्यंग्य, व्यंग्य और हास्य की विधा में काम करते हैं। हास्य प्रभाव पैदा करने के लिए, कार्टूनिस्ट वास्तविक और शानदार को जोड़ता है। कैरिकेचर आमतौर पर पाठ के साथ आते हैं, जो सटीक, संक्षिप्त और कल्पनाशील होने चाहिए। कैरिकेचर अक्सर बनाया जाता है काला और सफेद. मास्टर किसी विशिष्ट, समसामयिक विषय पर पत्रिकाओं या समाचार पत्रों से प्राप्त कार्य करता है।

प्रोडक्शन डिजाइनर

एक प्रोडक्शन डिजाइनर एक कलाकार और प्रोप निर्माता के कौशल वाला व्यक्ति होता है, जो सब कुछ कर सकता है कम समय, पर्दे के पीछे देखें और याद रखें कि कौन सी वस्तु कहां पड़ी थी और किस क्षण वह फ्रेम में दिखाई देनी चाहिए। एक शब्द में, यदि निर्देशक हर जीवित चीज़ के लिए ज़िम्मेदार है, तो प्रोडक्शन डिज़ाइनर हर निर्जीव चीज़ के लिए ज़िम्मेदार है।

सजावटी कलाकार

यह एक ऐसा व्यक्ति है जो अपने काम में निर्देशक के विचारों को सपाट रूपों से लेकर त्रि-आयामी दृश्यों तक जीवंत कर देता है। सजावट कार्यशाला के कर्मचारी और अधिकांश उनके अधीनस्थ हैं जटिल कार्यवह इसे स्वयं करता है, रेखाचित्र और लेआउट स्वीकार करता है, मॉनिटर करता है सजावटथिएटर के दृश्य.

उसे मंच के उपकरण और संरचना, प्रकाश और परिप्रेक्ष्य के संयोजन के नियमों का अच्छा ज्ञान होना चाहिए, प्राइमर के साथ सही ढंग से काम करने में सक्षम होना चाहिए, और अपने काम में अग्नि सुरक्षा और सुरक्षा सावधानियों के नियमों द्वारा निर्देशित होना चाहिए।

पोशाक बनाने वाला

पोशाक डिजाइनर को पहले स्क्रिप्ट का अध्ययन करना चाहिए, प्रत्येक छवि के लिए रेखाचित्र, रेखाचित्र बनाना चाहिए। यह ज्ञात है कि सभी पोशाकें एक सामान्य कलात्मक अवधारणा की दिशा में काम करती हैं। कपड़े किसी व्यक्ति के समाज के किसी वर्ग, पेशे से संबंध को व्यक्त करते हैं, उसके व्यक्तित्व को प्रकट करते हैं और उसकी उम्र को प्रकट करते हैं। इसलिए, पोशाक छवि के निर्माण का हिस्सा है। पोशाक की मदद से अभिनेता निर्देशक के दृष्टिकोण को साकार करता है।

फोटोग्राफर

एक फोटोग्राफर के पास वह सारा ज्ञान होना चाहिए जो एक कलाकार के पास होता है, चीजों के बारे में बात करने की क्षमता होनी चाहिए और प्रकाश के खेल को समझना चाहिए। में विशेषज्ञ कलात्मक फोटोग्राफीएक फोटोग्राफर को बुलाया. फोटोग्राफी को एक कला बनाने के लिए, एक फोटो कलाकार को फोटोग्राफी की मूल बातें सीखने, परिश्रम और जिज्ञासा दिखाने और इस कला में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है। उच्च स्तर, उस क्षण, उस क्षण को "पकड़ने" में सक्षम हो।

पुनर्स्थापन कलाकार

सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्य की वस्तुओं के संरक्षण और पुनर्स्थापन में विशेषज्ञ को पुनर्स्थापक कहा जाता है। इसका कार्य ऐतिहासिक और को संरक्षित करना है कलात्मक विशेषताएंविषय।

पेशे की विशेषताएं

एक कलाकार एक दिलचस्प और सार्वजनिक पेशा है। रचनाकार अपनी पेंटिंग किसी शेड्यूल के अनुसार नहीं, बल्कि अपनी मनोदशा और प्रेरणा के अनुसार बनाता है। लेकिन यह याद रखना चाहिए कि कलाकारों की आय अस्थिर होती है, जो हमेशा प्रतिभा पर नहीं, बल्कि अपने काम को बढ़ावा देने की क्षमता पर निर्भर करती है।

पेशे में अपने करियर की शुरुआत में, एक कलाकार एक नाम के लिए काम करता है, और केवल वर्षों बाद नाम उसके लिए काम करना शुरू कर देता है।

कलाकार बहुत मेहनत करते हैं और अपनी गतिविधियों का विश्लेषण करना सीखते हैं। एक ओर, यह अद्भुत लोगजो निरंतर रचनात्मक खोज में हैं, कड़ी मेहनत करने वाले हैं, और दूसरी ओर, शाश्वत सपने देखने वाले हैं जो सृजन करने के अलावा कुछ नहीं कर सकते। ये कला के लोग हैं जो हमारी धूसर रोजमर्रा की जिंदगी को सुंदरता और जुनून से भर देते हैं।

आज कलाकार का पेशा काफी मांग में है। यह चित्रकार ही हैं जो डिजाइनरों के विचारों को वास्तविकता में लाते हैं और पत्रिकाओं, समाचार पत्रों और ऑनलाइन प्रकाशनों के डिजाइन पर काम करते हैं। अधिकांश विशेषज्ञ प्रकाशन गृहों और डिज़ाइन स्टूडियो में काम करते हैं। आज, एक चित्रकार को कंप्यूटर पर उपयुक्त कार्यक्रमों का कुशलतापूर्वक उपयोग करना चाहिए, लेकिन मुख्य आवश्यकता अभी भी हाथ से अच्छी तरह से चित्र बनाने, पेंट मिश्रण करने और जल्दी से रेखाचित्र बनाने की क्षमता है। कलाकार का निस्संदेह लाभ, जो उसे भीड़ से अलग करता है, उसकी व्यक्तिगत शैली है।

पेशे कलाकार का विवरण

कई लोग एक कलाकार के पेशे को कम भुगतान वाला और निराशाजनक मानते हैं। हालाँकि, अभ्यास से पता चलता है कि एक ही समय में एक प्रतिभाशाली और उद्देश्यपूर्ण व्यक्ति बहुत तेज़ी से आगे बढ़ता है कैरियर की सीढ़ी, कला निर्देशक, कलात्मक निर्देशक के पदों पर आसीन।

हमें शैली के क्लासिक्स के प्रतिनिधियों के बारे में नहीं भूलना चाहिए: कैनवास पर तेल चित्रकला। काम करता है प्रसिद्ध कलाकारसैकड़ों-हजारों यूरो का अनुमान लगाया गया है, हालांकि यहां कीमत "नाम" से निर्धारित होती है। डिज़ाइन के ऊपर संगीत - कार्यक्रम का सभागृहऔर महत्वपूर्ण घटनाएँ, प्रोडक्शन डिजाइनर और तकनीकी कलाकार काम करते हैं।

निश्चित रूप से बहुत से लोग प्रसिद्ध को जानते हैं रूसी कलाकारनिकस सफ़रोनोव, जो पेंटिंग की शैली में काम करते हैं। उनकी प्रदर्शनियाँ दुनिया भर में हजारों प्रशंसकों को आकर्षित करती हैं, और उनकी पेंटिंग दीर्घाओं और निजी संग्रहों में प्रस्तुत की जाती हैं। उन्होंने मोनिका बेलुची, मैडोना, फिलिप किर्कोरोव और अन्य सितारों के साथ काम किया।

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एक कलाकार होने के फायदे और नुकसान

लाभ:

• एक रचनात्मक पेशा जो आपको भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की अनुमति देता है;
• प्रतिभाशाली लोग काम बेचते हैं उच्च कीमत, सुयोग्य गौरव की किरणों का आनंद लेते हुए।

कमियां:

• इस बात की कोई गारंटी नहीं है कि काम मांग में होगा;
• एक कलाकार के लिए खुद को दूसरे क्षेत्र में महसूस करना काफी मुश्किल होता है।

कलाकार बनने के लिए कहां पढ़ाई करें

निम्नलिखित शैक्षणिक संस्थान शिल्प कौशल की सूक्ष्मताओं में महारत हासिल करने की पेशकश करते हैं:

• जल रंग अकादमी और ललित कलासर्गेई एंड्रियाका;
• राज्य कलात्मक विज्ञान अकादमी;
• मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट का नाम वी.आई.सुरिकोव के नाम पर रखा गया;
• मॉस्को पैलेस आर्किटेक्चरल स्कूल;
• पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के मास्को स्कूल।