एक कला के रूप में ग्राफ़िक्स

ग्राफिक्स की अवधारणा

ललित कलाएं(ग्रीक ग्राफो से - लिखें, फ्रेंच से - किसी चीज़ को काटना) - इनमें से एक सबसे पुरानी प्रजातिकला, जिसमें ड्राइंग भी शामिल है, जो एक ओर, हो सकती है अभिन्न अंगदूसरी ओर, ग्राफ़िक्स एक स्वतंत्र कार्य के रूप में कार्य करते हैं। ड्राइंग प्लास्टिक कला के कार्यों पर काम का प्रारंभिक चरण है। अन्य प्रकारों की तुलना में ग्राफ़िक्स अधिक हैं दृश्य कलालेखन, रेखांकन या एक पारंपरिक संकेत के करीब है, क्योंकि इसका महत्वपूर्ण ग्राफिक साधन कागज की एक सफेद शीट का बिल्कुल समतल है जिस पर रेखाएं, बिंदु, स्ट्रोक और धब्बे लगाए जाते हैं।

ग्राफ़िक्स पेंटिंग के करीब हैं, लेकिन अगर पेंटिंग में रंग - कलात्मक अभिव्यक्ति का मुख्य साधन - एक रेखा के साथ एक अटूट संबंध में दिखाई देता है, जो हमेशा अलग नहीं होता है, म्यूट किया जा सकता है, काइरोस्कोरो द्वारा अस्पष्ट किया जा सकता है, और कभी-कभी मुश्किल से पहचाना जा सकता है, तो इसमें ग्राफिक्स रेखा अभिव्यक्ति के प्रमुख साधन के रूप में कार्य करती है।

ग्राफ़िक्स कला के सबसे सामान्य प्रकारों में से एक है। एक ओर, ग्राफिक कार्य देखने पर सरल और संक्षिप्त लगते हैं; दूसरी ओर, इन्हें बनाना कठिन होता है ग्राफिक छविअत्यंत कठिन, क्योंकि कागज की एक शीट पर कलाकार को किसी वस्तु का आकार व्यक्त करना होता है, आयतन का भ्रम पैदा करना होता है, प्रकाश प्रवाह को प्रतिबिंबित करना होता है, या, इसके विपरीत, आकार को सामान्य बनाना होता है ताकि प्रिंट बनाना संभव हो सके। और ये सब करने की जरूरत है सरल तरीकों से, हर किसी के लिए सुलभ।

बातचीत के दौरान उत्पन्न होने वाले कुछ विवरणों को समझने में आने वाली कठिनाइयों को प्राथमिक रेखाचित्रों की सहायता से आसानी से समाप्त किया जा सकता है। एक पेंसिल से आप न केवल किसी परिचित वस्तु का चित्रण कर सकते हैं, बल्कि किसी व्यक्ति की भावनाओं की सीमा भी बता सकते हैं।

पेंटिंग के विपरीत, ग्राफिक्स में विषय अधिक योजनाबद्ध, तर्कसंगत और निर्मित होता है। एक विशिष्ट विशेषता परंपरा है (एक ग्राफिक छवि लगभग किसी भी विमान पर, किसी भी पृष्ठभूमि पर बनाई जा सकती है)।

अगर चित्रोंदूर से देखना बेहतर है ताकि स्ट्रोक अप्रभेद्य हो जाएं, प्रकृति के सामंजस्य के समान एक प्राकृतिक सद्भाव में विलीन हो जाएं, फिर हम ग्राफिक कार्यों को करीब से देखते हैं और पारंपरिक स्ट्रोक, ज़िगज़ैग, रेखाएं, यानी, "तकनीक" देखते हैं। ड्राइंग का, जो छवि की धारणा को प्रभावित नहीं करता है।

ग्राफ़िक्स के प्रकार

ग्राफिक्स के प्रकारों की विविधता डिज़ाइन या सजावटी और व्यावहारिक कलाओं जितनी महान नहीं है, लेकिन इसके कई प्रकार पेंटिंग से निकटता से संबंधित हैं।

निष्पादन की प्रकृति सेग्राफ़िक्स को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया गया है:

- नियमावली- हाथ से और एक प्रति में बनाए गए सभी ग्राफिक कार्य;

- मुद्रितयह एक घिसे-पिटे शब्द की बदौलत किया जाता है जो सतह पर एक छाप छोड़ता है। इसे कई प्रतियों में किया जाता है, यानी इसे दोहराया जा सकता है। इसकी अपनी किस्में हैं: प्रिंटमेकिंग, वुडकट, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफी, लिनोकट।

तकनीक सेग्राफिक्स को सामग्री के अनुसार विभाजित किया गया है:

- पेंसिल- ग्राफिक्स कागज या कार्डबोर्ड की शीट पर सरल और रंगीन पेंसिल से बनाए जाते हैं। ग्रेफाइट पेंसिल के साथ काम करने की दो शैलियाँ हैं: लाइन-लाइन और टोनल-पेंटिंग। रंगीन पेंसिलों के साथ काम किया जाता है, जैसे ग्रेफाइट पेंसिल का उपयोग करके समोच्च रेखाऔर स्ट्रोक जो रंग से मेल खाने चाहिए;

- कोयलाइसमें बड़ी टोनल रेंज है, इसे मिटाना आसान है, उपयोग करना आसान है और यह स्केचिंग और त्वरित स्केच के लिए उपयुक्त है। खुरदरे दाने वाले कागज का उपयोग किया जाता है, जिस पर लकड़ी का कोयला एक सुंदर बनावट वाला निशान छोड़ता है;

- आशावादीइसमें निर्जल लौह ऑक्साइड द्वारा रंगा हुआ एक मिट्टी जैसा पदार्थ होता है, जिसके परिणामस्वरूप इसमें गहरा लाल-भूरा निशान होता है। आप इसके साथ दो तरीकों से काम कर सकते हैं: पेंसिल और पेंटिंग, साथ ही उन्हें संयोजित करना। पहले मामले में, सेंगुइन चाक का उपयोग एक पेंसिल के रूप में किया जाता है, जो एक स्ट्रोक, रेखा, चाक की पार्श्व सतह या छायांकन के साथ आकृतियाँ बनाती है। यह विधि बच्चों की दृश्य कलाओं में स्वीकार्य है, क्योंकि यह बच्चों को विभिन्न तकनीकी तकनीकों का उपयोग करके चित्र बनाने का अवसर देती है। पेंटिंग विधि में, पाउडर सेंगुइन को पानी से पतला किया जाता है, और फिर सभी आवश्यक विमानों को ब्रश से भर दिया जाता है;

- चटनीएक सामग्री के रूप में, डिज़ाइन गहरे रंग का है, एक सुखद मखमली सतह के साथ, और इसमें एक विस्तृत टोनल रेंज है। अक्सर गीले का उपयोग किया जाता है, यह आपको इसके गुणों और समृद्ध क्षमताओं को पूरी तरह से प्रकट करने की अनुमति देता है। इससे पहले कि आप गीली चटनी के साथ चित्र बनाना शुरू करें, आपको उपयुक्त कागज़ का चयन करना होगा। यह मोटे दाने वाला नहीं होना चाहिए, बल्कि इतना घना होना चाहिए कि पानी से बार-बार धोने और गोंद के उपयोग को सहन कर सके। सबसे पहले, भविष्य की छवि एक पेंसिल के साथ कागज की शीट पर आसानी से खींची जाती है। फिर, पानी में सॉस को पतला करके, बड़े विमानों को उपयुक्त ब्रश के साथ बिछाया जाता है, ताकि टोनल संबंधों को यथासंभव सटीक रूप से लेने की कोशिश की जा सके। सॉस, जैसे-जैसे सूखता है, अपने आप ठीक होने लगता है, लेकिन साथ ही उसका स्वर गहरा और सुखद बना रहता है। सॉस के साथ चित्रों को नरम इरेज़र का उपयोग करके टोन के साथ अतिभारित क्षेत्रों में आसानी से ठीक या कमजोर किया जा सकता है। विवरणों की अंतिम समाप्ति के लिए छोटे जलरंग ब्रशों के उपयोग की आवश्यकता होती है चारकोल पेंसिलवगैरह।;

- पस्टेल- सबसे सुंदर नरम सामग्री. रंगों के शेड सीधे कागज पर चुने जाते हैं या रगड़कर मिश्रित किए जाते हैं। इसके अलावा, सेट में प्रत्येक रंग में हल्केपन और संतृप्ति में कई अंतर होते हैं - घने, संतृप्त टोन से हल्के, थोड़ा संतृप्त टोन तक। पेस्टल के लिए, खुरदरे या दानेदार कागज या कार्डबोर्ड का उपयोग करना बेहतर होता है। रंगीन कागज का उपयोग करना बहुत अच्छा है, जिसका रंग मुख्य स्वर के रूप में प्रयोग किया जाता है;

- ग्रिसैल- कागज पर ब्रश से चित्र बनाने की एक तकनीक, जब बड़े द्रव्यमान और विमानों को टोन में रखा जाता है। आपको ऐसे डिज़ाइन बनाने की अनुमति देता है जो विशेष रूप से नाजुक हैं। एक ब्रश ड्राइंग में दो होते हैं कलात्मक कार्य: प्रारंभिक ड्राइंगपेंट के साथ काम करने और स्वतंत्र रूप से ड्राइंग करने के लिए। कई कलाकार अपने चित्रों के लिए सीधे कैनवास या कागज पर उसी पेंट से प्रारंभिक चित्र बनाना पसंद करते हैं जिसका उपयोग काम के लिए किया जाएगा। इस विधि के कई फायदे हैं। सबसे पहले, असमान, अक्सर असंगत सामग्रियां (उदाहरण के लिए, पेंट आदि)। ग्रेफाइट पेंसिल); दूसरे, ब्रश से चित्र बनाना आंख और हाथ को अनुशासित करता है, एक समोच्च रेखा के साथ काम करने के कौशल को मजबूत करता है, और साथ ही आपको भविष्य की रचना के बारे में पहले से सोचने के लिए मजबूर करता है। और अंत में, पेंट समोच्च समग्र रंग स्थान के साथ व्यवस्थित रूप से मिश्रित होता है, और इसे रचना के सजावटी तत्व के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है। इस पर पेंट नहीं किया गया है: इससे ड्राइंग में जान आ जाती है।

ब्रश की तरह ड्राइंग स्वतंत्र प्रजातिग्राफ़िक्स का एक लंबा इतिहास है. ग्रिसेल का सार यह है कि प्रकाश और छाया प्रभाव कुछ तटस्थ पेंट (काले, भूरे, आदि) के समाधान के साथ बार-बार ओवरलैपिंग (ग्लेज़िंग) द्वारा प्राप्त किए जाते हैं। ब्रश से पेंटिंग विभिन्न आकारों के जलरंग ब्रशों से की जाती है: बड़े ब्रशों का उपयोग भरने के लिए किया जाता है, छोटे ब्रशों का उपयोग विवरण बनाने के लिए किया जाता है। इस तकनीक में काम करने के लिए, विभिन्न तरल पदार्थों का उपयोग किया जाता है: स्याही, जल रंग, सीपिया, आदि। तकनीकी तकनीकों के आधार पर, कागज का चयन किया जाता है। मोटा, महीन दाने वाला कागज जो बार-बार ओवरलैप होने का सामना कर सकता है, ग्रिसेल के लिए उपयुक्त है। स्केच, ड्राफ्ट और एट्यूड के लिए निम्न गुणवत्ता वाले कागज का उपयोग किया जाता है, जो अक्सर हल्के रंग का, पीला, गेरूआ और नीले रंग का होता है।

इसके अर्थ के अनुसारग्राफिक्स है निम्नलिखित प्रकार:

- चित्रफलक ग्राफिक्स, उनकी कृतियाँ चित्रों की बहुत याद दिलाती हैं, क्योंकि वे मात्रा, परिप्रेक्ष्य और प्रकाश और छाया मॉडलिंग को व्यक्त करती हैं। चित्रफलक ग्राफिक्स का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि ये कार्य अद्वितीय और अद्वितीय हैं;

- किताब- पुस्तकों और पुस्तक उत्पादों के डिजाइन, पुस्तक लेआउट, चित्र आदि के विकास में उपयोग किया जाता है;

- लागू- मुद्रित उत्पादों (पोस्टकार्ड, टिकट, लेबल, पैकेजिंग, आदि) के उत्पादन से जुड़े;

- पोस्टर- इसमें पोस्टर, पोस्टर, होर्डिंग का निर्माण शामिल है।

कलात्मक एवं आलंकारिक संरचना के अनुसारनिम्नलिखित प्रकार के ग्राफ़िक्स को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

- वास्तविक,उनके कार्य आस-पास की वास्तविकता को प्रतिबिंबित करते हैं;

- सजावटी, या शैली, वस्तुओं, घटनाओं के रूप का सामान्यीकरण शामिल है, जो प्रकृतिवाद को बाहर करता है, लेकिन वास्तविक वस्तुओं के साथ समानता की अनुमति देता है;

- अमूर्तआलंकारिक संरचना में यथार्थवादी के विपरीत है, इसका लक्ष्य छवि की आंतरिक सामग्री, उसके कलात्मक और भावनात्मक पक्ष को प्रकट करना है।

सभी प्रकार के ग्राफ़िक्स उनकी शैलियों में प्रकट होते हैं। यह, पेंटिंग की तरह, बहु-शैली है, अर्थात। पेंटिंग में प्रयुक्त सभी शैलियों को ग्राफिक्स में भी लागू किया जाता है।

ग्राफ़िक्स ग्राफ़िक्स

(ग्रीक ग्राफिक, ग्राफो से - मैं लिखता हूं, चित्र बनाता हूं, चित्र बनाता हूं), एक प्रकार की ललित कला जिसमें ड्राइंग और प्रिंटिंग शामिल है कला का काम करता है(विभिन्न प्रकार के उत्कीर्णन), ड्राइंग की कला पर आधारित, लेकिन उनके अपने दृश्य साधन हैं और अभिव्यंजक संभावनाएँ. "ग्राफिक्स" शब्द का प्रयोग मूल रूप से केवल लेखन और सुलेख के संबंध में किया गया था। इसमें एक नया अर्थ प्राप्त हुआ देर से XIX- 20 वीं सदी के प्रारंभ में औद्योगिक मुद्रण के तेजी से विकास और सुलेख रूप से स्पष्ट, विपरीत रैखिक डिजाइनों के प्रसार के संबंध में, जो पुस्तकों और पत्रिकाओं में फोटोमैकेनिकल पुनरुत्पादन के लिए सबसे सुविधाजनक है। तब ग्राफिक्स को रेखा और काले और सफेद के कंट्रास्ट पर आधारित कला के रूप में परिभाषित किया गया था। ग्राफ़िक्स की इस समझ को बाद में विस्तारित किया गया। समोच्च रेखा के अलावा, ग्राफिक्स एक स्ट्रोक और एक स्पॉट का उपयोग करते हैं, जो कागज की सफेद (कम अक्सर रंगीन या काली) सतह के साथ विरोधाभास भी करता है - ग्राफिक्स की मुख्य सामग्री। समान साधनों का संयोजन तानवाला बारीकियाँ पैदा कर सकता है। ग्राफ़िक्स रंग के उपयोग को बाहर नहीं करता है। अत्यन्त साधारण बानगीग्राफिक्स - चित्रित वस्तु का अंतरिक्ष से एक विशेष संबंध, महत्वपूर्ण भूमिकाजिसके पुनर्निर्माण में कागज की पृष्ठभूमि या, सोवियत ग्राफिक कलाकार वी. ए. फेवरस्की के शब्दों में, "एक सफेद चादर की हवा" एक भूमिका निभाती है। स्थानिक संवेदना न केवल शीट के उन क्षेत्रों द्वारा बनाई जाती है जो छवि द्वारा कब्जा नहीं किए जाते हैं, बल्कि अक्सर (उदाहरण के लिए, जल रंग चित्रों में) रंगीन परत के नीचे दिखाई देने वाले कागज की पृष्ठभूमि द्वारा बनाई जाती है। इस मामले में, शीट के समतल से जुड़ी ग्राफ़िक छवि कुछ हद तक समतल प्रकृति की होती है। स्थानिक भ्रम पैदा करने में पेंटिंग जैसी पूर्ण क्षमता का न होना असली दुनिया, ग्राफिक्स के साथ महान स्वतंत्रताऔर लचीलेपन से स्थानिकता और समतलता की डिग्री भिन्न होती है। ग्राफिक्स को त्रि-आयामी निर्माण की संपूर्णता, कहानी कहने में रुचि, प्रकृति का विस्तृत अध्ययन, किसी वस्तु की संरचना और बनावट की पहचान की विशेषता हो सकती है। लेकिन एक ग्राफ़िक कलाकार खुद को एक सरसरी छाप तक ही सीमित रख सकता है, प्रतीककोई वस्तु या, जैसा कि वह थी, उसका एक संकेत, जो दर्शकों की कल्पना को आकर्षित करता है। अपूर्णता और संक्षिप्तता मुख्य साधनों में से एक के रूप में कार्य करती है कलात्मक अभिव्यक्ति. ग्राफ़िक्स में छवि की क्षमता अक्सर मितव्ययिता और एकाग्रता के माध्यम से प्राप्त की जाती है। कलात्मक साधन, आलंकारिक और अभिव्यंजक रूपक। इसलिए, ग्राफिक्स में, पूर्ण रचनाओं के साथ, पूर्ण पैमाने के रेखाचित्र, पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के कार्यों के रेखाचित्र (लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, इटली में एल. बर्निनी, हॉलैंड में रेम्ब्रांट, वी. आई. बाझेनोव, ए. ए. इवानोव द्वारा चित्र) हैं। स्वतंत्र कलात्मक मूल्य , रूस में वैल. ए. सेरोव, फ्रांस में एन. पॉसिन, ए. वट्टू, ई. डेगास, ओ. रोडिन और कई अन्य)। किसी छवि को तेजी से तीखा करने की ग्राफ़िक्स की क्षमता के कारण ग्राफ़िक व्यंग्य और विचित्रता का व्यापक विकास हुआ (स्पेन में एफ. गोया द्वारा बनाई गई नक्काशी, फ़्रांस में जे. कैलोट द्वारा बनाई गई नक़्क़ाशी, फ़्रांस में ओ. ड्यूमियर द्वारा लिथोग्राफ़, जर्मनी में जे. ग्रोस द्वारा बनाए गए चित्र, यूएसएसआर में कुकरीनिक्सी, आदि)। सामग्री की बनावट और विशिष्टता ग्राफिक्स में सक्रिय भूमिका निभाती है। ग्राफिक तकनीकऔर तकनीकें (नक़्क़ाशी की सुरम्यता और "मखमली" गुणवत्ता, जो समृद्ध स्थानिक और प्रकाश-और-छाया संक्रमण, वुडकट्स की स्पष्टता और लचीला कंट्रास्ट, लिथोग्राफी की नरम प्रकाश-और-छाया की बारीकियां, लिनोकट्स की सजावटी आकर्षकता बनाती है , वगैरह।)। ग्राफिक्स में एक विशेष स्थान पर गैर-आलंकारिक तत्वों का कब्जा है - विशुद्ध रूप से सजावटी रूपांकनों, सजावटी पाठ, जो ग्राफिक संकेतों की एक प्रणाली है। ग्राफिक्स में कार्यों, प्रकारों, शैलियों और कलात्मक साधनों की एक विस्तृत श्रृंखला होती है, जो एक साथ कलाकार की भावनाओं और विचारों को व्यक्त करते हुए दुनिया को चित्रित करने और कल्पनाशील रूप से व्याख्या करने की असीमित संभावनाएं पैदा करती है। ग्राफिक कार्यों के साथ दर्शक के संवाद करने के तरीके भी अलग-अलग होते हैं - पोस्टर के व्यापक प्रभाव से लेकर स्केच, चित्रण या लघुचित्र की अंतरंग धारणा तक। महत्वपूर्ण विशेषताएंग्राफिक्स इसकी वर्तमान घटनाओं पर तुरंत प्रतिक्रिया देने की क्षमता, कई प्रतियों में प्रतिकृति की संभावना, कई छवियों में अवधारणा का क्रमिक प्रकटीकरण (फ्रांसीसी कैलोट और ड्यूमियर, अंग्रेज डब्ल्यू हॉगर्थ, बेल्जियम द्वारा उत्कीर्णन और चित्रों की श्रृंखला) हैं। एफ. मासेरेल, पोल टी. कुलिसिविक्ज़, सोवियत ग्राफिक कलाकार आई. आई. निविंस्की, ए. आई. क्रावचेंको, वी. आई. कासियान, ए. एफ. पखोमोव, बी. आई. प्रोरोकोव, ई. ए. किब्रिक, डी. ए. शमारिनोवा, एल. ए. इलिना, आदि)। इन गुणों का व्यापक रूप से प्रचार और व्यंग्यपूर्ण राजनीतिक ग्राफिक्स में उपयोग किया गया था, जिसका तेजी से विकास प्रमुख वर्षों में हुआ ऐतिहासिक घटनाओं("उड़ते पत्ते" किसान युद्ध 1524-26 जर्मनी में, लोकप्रिय मुद्रण देशभक्ति युद्धरूस में 1812, फ़्रांस में 1830 और 1848 की क्रांतियों की नक्काशी, उस समय के सोवियत पोस्टर गृहयुद्ध 1918-20 और 1941-45 का महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध, 30-40 के दशक के फासीवाद-विरोधी ग्राफिक्स के कई कार्य। यूरोप में)। 20 वीं सदी में ग्राफिक्स व्यापक सामाजिक प्रभाव वाली एक लोकतांत्रिक कला के रूप में विकसित हो रहे हैं, जो बड़े पैमाने पर दर्शकों को संबोधित है। राजनीतिक समाचार पत्र और पत्रिका ग्राफिक्स, जो लोगों के क्रांतिकारी, राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष में सक्रिय भाग लेते हैं, विशेष महत्व के हैं।

प्रौद्योगिकी के आधार पर, ग्राफिक्स को ड्राइंग और मुद्रित ग्राफिक्स में विभाजित किया गया है। सबसे प्राचीन और पारंपरिक प्रकार ग्राफक कला- एक चित्र जिसकी उत्पत्ति देखी जा सकती है शैलचित्रपुरापाषाण युग, प्राचीन फूलदान पेंटिंग, जहां छवि का आधार एक रेखा, एक छाया, रंग का एक धब्बा है।

ड्राइंग, अपनी अंतर्निहित रचनात्मक-दृश्य और कलात्मक-अभिव्यंजक क्षमताओं, लचीलेपन और तकनीकों और रूपों की अंतहीन विविधता के साथ, ग्राफिक्स (साथ ही अन्य प्रकार की ललित कलाओं) के मुख्य साधनों में से एक है, जो रचनात्मक संचार के शाश्वत तरीके के रूप में कार्य करता है। कलाकार और प्रकृति के बीच, उसका कलात्मक ज्ञान, उसके आसपास की दुनिया के प्रति व्यक्ति की सीधी प्रतिक्रिया। ड्राइंग के कार्यों में पेंटिंग के कार्यों के साथ बहुत समानता है, और उनके बीच की सीमाएँ सशर्त हैं: जल रंग, गौचे, पेस्टल, टेम्परा का उपयोग सचित्र और ग्राफिक दोनों कार्यों को बनाने के लिए किया जा सकता है। ड्राइंग अपनी विशिष्टता के कारण पेंटिंग के समान है, जबकि मुद्रित ग्राफिक्स के कार्यों को समान मूल्य की कई प्रतियों में वितरित किया जा सकता है। उत्कीर्णन को 6ठी-7वीं शताब्दी से जाना जाता है। चीन में, XIV-XV सदियों से। यूरोप में (मूल रूप से वुडकट और उत्कीर्णन, बाद में नक़्क़ाशी)। लिथोग्राफी का उदय 19वीं शताब्दी में ही हुआ। फोटोमैकेनिकल पुनरुत्पादन के आगमन से पहले, मुद्रित ग्राफिक्स चित्रों और चित्रों को पुन: प्रस्तुत करने का काम करते थे।

उद्देश्य के अनुसार, चित्रफलक, पुस्तक, समाचार पत्र और पत्रिका, लागू ग्राफिक्स और पोस्टर को प्रतिष्ठित किया जाता है। ईज़ेल ग्राफ़िक्स मुख्य रूप से पुनर्जागरण के बाद से व्यापक हो गए हैं। वह लंबे समय से इसकी ओर रुख कर रही है पारंपरिक शैलियाँललित कला - विषयगत रचना (जर्मनी में ए. ड्यूरर द्वारा उत्कीर्णन, फ्रांस में कैलोट, हॉलैंड में रेम्ब्रांट, ग्रेट ब्रिटेन में होगार्थ और एफ. ब्रैंगविन, स्पेन में गोया, जर्मनी में के. कोल्विट्ज़, बेल्जियम में एफ. मासेरेल, ई द्वारा लिथोग्राफ) . फ्रांस में डेलाक्रोइक्स, ड्यूमियर, टी. स्टीनलेन, मेक्सिको में "लोक ग्राफिक्स वर्कशॉप" के सदस्यों द्वारा काम, रूस में आई. ई. रेपिन द्वारा उत्कीर्णन और चित्र), चित्र (फ्रांस में एफ. क्लॉएट, जे. ओ. डी. इंग्रेस द्वारा चित्र, ओ. ए. किप्रेंस्की, वैल. ए. सेरोव, रूस में एन. I. I. रूस में शिशकिना, चित्र और उत्कीर्णन सोवियत कलाकारए. पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा, पी. वी. मितुरिच, एन. एन. कुप्रेयानोव, आदि), स्थिर जीवन (रूस में एम. ए. व्रुबेल द्वारा चित्र, फ्रांस में ए. मैटिस, यूएसएसआर में डी. आई. मित्रोखिन द्वारा उत्कीर्णन)। मुद्रित ग्राफिक्स (प्रिंट) के चित्रफलक कार्य, उनके प्रचलन के कारण और इसलिए, अधिक उपलब्धता के साथ-साथ सजावटी गुणों के कारण, आंतरिक सज्जा को सजाने के लिए व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। विशिष्ट सामूहिक प्रजातिचित्रफलक ग्राफिक्स में लोकप्रिय प्रिंट हैं, और समाचार पत्र और पत्रिका ग्राफिक्स में कैरिकेचर हैं। ग्राफ़िक्स के अनुप्रयोग का एक मुख्य क्षेत्र पुस्तकें हैं। साथ हस्तलिखित पुस्तकपुरातनता और मध्य युग काफी हद तक ड्राइंग और लघुचित्र, और मुद्रित पुस्तक - उत्कीर्णन और लिथोग्राफी से जुड़े हुए हैं। पुस्तक फ़ॉन्ट ग्राफिक्स की कला से भी जुड़ा हुआ है, क्योंकि पत्र एक ग्राफिक संकेत है। पुस्तक ग्राफ़िक्स(ग्रेट ब्रिटेन में डब्ल्यू. मॉरिस, वी.ए. फेवोर्स्की, वी.वी. लेबेडेव, एस.एम. पॉज़र्स्की, एल.एम. लिसित्स्की, यूएसएसआर में एस.बी. तेलिंगेटर, जीडीआर में वी. क्लेमके, के. स्वोलिंस्की, चेक गणराज्य में आई हलाव्सा, वी. ह्लोज़निक, ए. स्लोवाकिया में ब्रूनोव्स्की, संयुक्त राज्य अमेरिका में आर. केंट, आदि) में चित्र, फ़ॉन्ट डिज़ाइन का निर्माण, पुस्तक का सामान्य डिज़ाइन और डिज़ाइन शामिल हैं। ग्राफ़िक्स का एक अपेक्षाकृत युवा क्षेत्र पोस्टर है, जो आधुनिक रूप 19वीं शताब्दी में विकसित हुआ। एक प्रकार के व्यापार के रूप में और थिएटर पोस्टर(फ्रांस में कलाकार जे. चेरेट और ए. टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा काम किया गया), और फिर राजनीतिक आंदोलन के कार्यों को अंजाम देना शुरू किया (यूएसएसआर में डी.एस. मूर, वी.वी. मायाकोवस्की, ए.ए. डेनेका द्वारा पोस्टर, पोलैंड में टी. ट्रेपकोवस्की, आदि)। ). ड्राइंग के अलावा, पोस्टर फोटोमॉन्टेज तकनीकों का भी उपयोग करता है, जिनका उपयोग पुस्तक और पत्रिका में भी किया गया था (जर्मनी में जे. हार्टफील्ड, यूएसएसआर में जी.जी. क्लुटिस द्वारा काम किया गया)। औद्योगिक, ग्राफिक्स सहित एप्लाइड (यूएसएसआर में लिसित्स्की, ए.एम. रोडचेंको) लाभ प्राप्त कर रहे हैं विस्तृत वृत्तकार्य, परिचय कलात्मक उत्पत्तिमुद्रित और औद्योगिक उत्पादों के डिजाइन में ( टिकटों, बुकप्लेट, ट्रेडमार्क, लेबल, विभिन्न प्रकारपैकेजिंग, आदि)। के साथ ग्राफिक्स का संचार आधुनिक जीवनमुद्रण के विकास से इसके लिए खुले अवसर नए प्रकार की ग्राफिक कला के उद्भव के लिए परिस्थितियाँ बनाते हैं।

ललित कलाएं

ग्रीक से ग्राफिक्स - मैं लिखता हूं - एक प्रकार की ललित कला जो मुख्य दृश्य साधन के रूप में रेखाओं, स्ट्रोक, धब्बों और बिंदुओं का उपयोग करती है, जो सफेद (और अन्य मामलों में भी रंगीन, काले, या कम अक्सर बनावट वाली) सतह के विपरीत होती है। कागज़ - मुख्य आधारग्राफिक कार्यों के लिए.

ग्राफिक कला का सबसे प्राचीन और पारंपरिक प्रकार, जहां छवि का आधार रेखा और सिल्हूट है। ग्राफिक्स में, पूर्ण रचनाओं के साथ-साथ, पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के कार्यों के लिए पूर्ण पैमाने के रेखाचित्र और रेखाचित्रों का भी स्वतंत्र कलात्मक मूल्य होता है।

वर्गीकरण:

निष्पादन की विधि और प्रतिकृति क्षमताओं के आधार पर, ग्राफिक्स को विभाजित किया गया है अद्वितीय और मुद्रित. अद्वितीय ग्राफिक्स— एक ही प्रति में कार्यों का निर्माण (ड्राइंग, वॉटरकलर, मोनोटाइप, एप्लिक, आदि)। मुद्रित ग्राफ़िक्स (उत्कीर्णन)— मुद्रण प्रपत्रों का निर्माण जिससे आप कई प्रिंट प्राप्त कर सकते हैं।

अद्वितीय ग्राफिक्स:

जल रंग, कागज या रेशम पर जल रंग। प्रौद्योगिकी विशेष का उपयोग कर रही है जलरंग पेंट, जब पानी में घुल जाता है, तो महीन रंगद्रव्य का एक पारदर्शी निलंबन बनता है, और इसके कारण, आपको हल्कापन, वायुहीनता और सूक्ष्म रंग संक्रमण का प्रभाव पैदा करने की अनुमति मिलती है।

शैंको इरीना, कागज़, जल रंग, 2014।

_____________________________________________________________________________________________________

गौचे,चाक आधारित जल पेंट। एक प्रकार का चिपकने वाला पानी में घुलनशील पेंट, अधिक घना और मैट। गौचे पेंट सफेद रंग के साथ पिगमेंट और गोंद से बनाए जाते हैं। सफेद रंग का मिश्रण गौचे को एक मैट मखमली गुणवत्ता देता है, लेकिन सूखने पर रंग कुछ हद तक सफेद (हल्के) हो जाते हैं, जिसे कलाकार को पेंटिंग प्रक्रिया के दौरान ध्यान में रखना चाहिए। का उपयोग करके गौचे पेंट्सआप गहरे रंगों को हल्के रंगों से ढक सकते हैं। गौचे से बनी सूखी छवि गीली छवि की तुलना में थोड़ी हल्की होती है, जिससे रंग मिलान मुश्किल हो जाता है। बहुत गाढ़ा लगाने पर फाउंडेशन के फटने का भी खतरा हो सकता है।

शैंको इरीना, कागज, गौचे। 2012

_____________________________________________________________________________________________________

पेस्टल, रंगीन क्रेयॉन। अक्सर यह क्रेयॉन या रिमलेस पेंसिल के रूप में आता है, जिसका आकार चौकोर क्रॉस-सेक्शन के साथ गोल सलाखों या सलाखों जैसा होता है।

पेस्टल तीन प्रकार के होते हैं - " सूखा, तेल और मोम. ऑयल पेस्टल को अलसी के तेल रंगद्रव्य से दबाकर बनाया जाता है। "सूखा" पेस्टल इसी तरह से तैयार किया जाता है, सिवाय इसके कि किसी तेल का उपयोग नहीं किया जाता है। बैच का आधार मोम पेस्टलमोम बनाओ उच्चतम गुणवत्ताऔर रंगद्रव्य. ऑयल पेस्टल को एक शैक्षिक सामग्री माना जाता है, जबकि इसके सूखे समकक्ष का उपयोग शैक्षिक उद्देश्यों और विशुद्ध रूप से कलात्मक उद्देश्यों दोनों के लिए किया जाता है। "सूखी" पेस्टल तकनीक में, "छायांकन" तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जो नरम संक्रमण और रंग की नाजुकता का प्रभाव देता है।

सूखे पेस्टल के दो मुख्य प्रकार हैं: कठोर और मुलायम। नरम पेस्टल मुख्य रूप से शुद्ध रंगद्रव्य से बने होते हैं एक छोटी राशिजिल्दसाज़। चौड़े, समृद्ध स्ट्रोक के लिए उपयुक्त। कठोर पेस्टल के टूटने की संभावना कम होती है क्योंकि उनमें बड़ी मात्रा में बाइंडर होता है। और वे ड्राइंग के लिए बहुत अच्छे हैं, क्योंकि छड़ी के किनारे का उपयोग टोन के लिए किया जा सकता है, और टिप का उपयोग बारीक रेखाओं और विवरण के काम के लिए किया जा सकता है।

पेस्टल से पेंट करने के लिए, आपको एक बनावट वाली सतह की आवश्यकता होती है जो रंगद्रव्य को धारण करेगी। पेस्टल चित्र आमतौर पर रंगीन कागज पर बनाए जाते हैं। ड्राइंग के उद्देश्यों को ध्यान में रखते हुए, पेपर का टोन व्यक्तिगत रूप से चुना जाता है। सफेद कागजइससे मुख्य रंगों की संतृप्ति का मूल्यांकन करना कठिन हो जाता है।

डेगास. नीले नर्तक.

_____________________________________________________________________________________________________

सेंगुइन, चाक या "लाल" रंग की पेंसिल। अक्सर पेस्टल किट (सूखा पेस्टल) में शामिल किया जाता है।

शैंको इरीना, पेपर, सेंगुइन

_____________________________________________________________________________________________________

सीपिया, भूरे रंग का क्रेयॉन या पेंसिल, जो कटलफिश द्वारा उत्पादित पदार्थ से बनाया जाता है। अक्सर पेस्टल (सूखे पेस्टल) के सेट में शामिल किया जाता है।

शैंको इरीना, पेपर, सीपिया

_____________________________________________________________________________________________________

कला में कोयला, एक ड्राइंग सामग्री है जो लकड़ी की पतली शाखाओं या समतल छड़ियों से बनाई जाती है (19वीं शताब्दी में वनस्पति गोंद के साथ कोयला पाउडर से भी)।

कोयले की छड़ें

चारकोल की छड़ें अंगूर, बीच या विलो गांठों से बनाई जाती हैं, जिन्हें एक सीलबंद ओवन में पकाया जाता है उच्च तापमान. विलो चारकोल की छड़ें सबसे आम विकल्प हैं। अंगूर और बीच की छड़ें अधिक महंगी हैं, लेकिन वे अधिक समृद्ध स्वाद छोड़ती हैं। 15 सेमी लंबी छड़ें बक्सों में बेची जाती हैं, उनकी कठोरता और मोटाई की डिग्री अलग-अलग होती है। नरम कार्बन तेजी से पाउडर में बदल जाता है और कठोर कार्बन की तुलना में कागज में कम अच्छी तरह से प्रवेश करता है। इसलिए, नरम लकड़ी का कोयला बड़े रंग वाले क्षेत्रों को बनाने के साथ-साथ छाया से छाया में और छायांकन के लिए अदृश्य रूप से संक्रमण के लिए अधिक सुविधाजनक है।

कठिन प्रकार के चारकोल विवरण लिखने और रेखाएँ खींचने के लिए उपयुक्त होते हैं; वे कम छायांकन वाले होते हैं। चारकोल की छड़ियों का एकमात्र दोष उनकी नाजुकता है: मजबूत दबाव में वे आमतौर पर टूट जाती हैं।

दबाया हुआ कोयला

इस प्रकार का कोयला पिसे हुए कोयले के चिप्स को बाइंडर के साथ मिलाकर छोटी मोटी छड़ियों में दबाकर बनाया जाता है।

संपीड़ित चारकोल चारकोल की छड़ियों की तुलना में अधिक मजबूत होता है, आसानी से टूटता नहीं है और एक समृद्ध, मखमली फिनिश छोड़ता है।

लेकिन प्राकृतिक कोयले की तुलना में ऐसे कोयले को कागज से हटाना कहीं अधिक कठिन है।

चारकोल पेंसिल (रीटचिंग)

रीटच लकड़ी के खोल में बंद दबाए गए चारकोल की एक पतली "स्लेट" है। ये पेंसिलें आपके हाथों पर दाग नहीं लगाती हैं और चारकोल की छड़ियों की तुलना में इन्हें नियंत्रित करना आसान है। उनकी बनावट थोड़ी मजबूत है। आप इस पेंसिल की केवल नोक का उपयोग कर सकते हैं, इसलिए आप चौड़े स्ट्रोक नहीं बना पाएंगे। पेंसिल की नोक को उसी प्रकार तेज़ किया जा सकता है जैसे सीसे की पेंसिलों को तेज़ किया जाता है।

शैंको इरीना, कागज, कोयला, चाक।

_____________________________________________________________________________________________________

सॉस, चित्रांकन के लिए एक सामग्री, छोटी गोल ग्रे और काली छड़ियों के रूप में। काओलिन, चाक और दबाए गए कार्बन ब्लैक से एक सॉस तैयार किया जाता है। सॉस एक प्रकार का पेस्टल है। इसमें नरम पेस्टल की बड़ी ताकत और ढीलापन है। सॉस के साथ ड्राइंग दो तरह से की जाती है - सूखी और गीली।

छात्रों का काम। फोटो इंटरनेट से.

_____________________________________________________________________________________________________

कालिख से बनी स्याही, ड्राइंग के लिए पेंट और सुलेख।

मस्कारा तरल, सांद्रित और छड़ियों या टाइल्स के रूप में सूखा हो सकता है। पेन या ब्रश का उपयोग करके कागज पर लगाएं।

शैंको इरीना, कागज, स्याही, कलम, ब्रश।

_____________________________________________________________________________________________________

इटालियन पेंसिल,जो 14वीं शताब्दी में प्रकट हुआ। यह चिकनी मिट्टी वाली काली शेल की एक छड़ थी। फिर उन्होंने इसे वनस्पति गोंद के साथ जली हुई हड्डी के पाउडर से बनाना शुरू किया।

ए. ए. इवानोव। "एक लड़का पाइप बजा रहा है।" पेंटिंग "अपोलो, जलकुंभी और साइप्रस" के लिए अध्ययन करें। इटालियन पेंसिल. ठीक है। 1831-34. ट्रीटीकोव गैलरी. मास्को.

_____________________________________________________________________________________________________

उत्कीर्णन, एक प्रकार का परिसंचरण ग्राफिक्स, जब एक मूल से कई प्रिंट प्राप्त किए जा सकते हैं। उत्कीर्णन के प्रकार:

लकड़बग्घा, लकड़बग्घा।

ए. पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा। "खनन संस्थान"। एन. पी. एंटसिफ़ेरोव की पुस्तक "द सोल ऑफ़ सेंट पीटर्सबर्ग" के लिए लकड़ी की नक्काशी। 1920.

_____________________________________________________________________________________________________

लिथोग्राफ, पत्थर पर नक्काशी।

_____________________________________________________________________________________________________

लिनोकट, लिनोलियम पर उत्कीर्णन।

आई. वी. गोलित्सिन। "सुबह वी. ए. फ़ेवोर्स्की के यहाँ।" लिनोलियम पर उत्कीर्णन. 1963.

_____________________________________________________________________________________________________

नक़्क़ाशी, धातु उत्कीर्णन, कई हैं विभिन्न तकनीकें: मेज़ोटिन्ट, एक्वाटिन्ट, ड्राईप्वाइंट।

टी.एन. मालिक ताश का खेल. "लेडी विद ए मिरर" तांबे पर छेनी की नक्काशी। 15वीं सदी के मध्य में

_____________________________________________________________________________________________________

मेज़ोटिन्ट

धातु बोर्ड की पूर्व-पॉलिश सतह को दानेदार बनाने के अधीन किया जाता है - इसे एक "रॉकर" (काटने की मशीन) की मदद से कई छोटे गड्ढों से ढक दिया जाता है, जो एक विशिष्ट खुरदरापन प्राप्त करता है। अनाज निकालना एक लंबी और बहुत श्रम-गहन प्रक्रिया है। मुद्रित होने पर, ऐसा बोर्ड ("रिक्त") एक ठोस काला टोन उत्पन्न करता है। बोर्डों पर नक़्क़ाशी सहित अन्य तरीके भी हैं।

चित्र के प्रकाश भागों के अनुरूप स्थानों में, बोर्ड को खुरच कर चिकना किया जाता है, जिससे छाया से प्रकाश की ओर क्रमिक परिवर्तन प्राप्त होता है। मेज़ोटिन्ट उत्कीर्णन उनकी गहराई और मखमली स्वर, प्रकाश और छाया रंगों की समृद्धि से प्रतिष्ठित हैं। मेज़ोटिन्ट का उपयोग रंगीन मुद्रण के लिए भी किया जाता है।

फ्लेमिश कलाकार वैलेरेंट वैलेंट द्वारा मेज़ोटिन्ट उत्कीर्णन का एक उदाहरण

_____________________________________________________________________________________________________

एक्वाटिंट

इस तरह से एक उत्कीर्णन प्रिंट पानी के रंगों - जलरंगों के साथ एक चित्र जैसा दिखता है; इस समानता ने नाम की उत्पत्ति निर्धारित की। इस तकनीक का सार इस तथ्य से उबलता है कि नक़्क़ाशी से पहले, प्रिंटिंग प्लेट पर एक एसिड-प्रतिरोधी राल लगाया जाता है - रोसिन, डामर या अन्य पाउडर या पाउडर, जो प्रिंटिंग प्लेट को गर्म करने की प्रक्रिया में पिघल जाता है और बनता है बोर्ड की सतह पर कोटिंग, जिसके कणों के बीच सबसे छोटे अंतराल के माध्यम से धातु को अलग-अलग गहराई पर उकेरा जाता है, जो मुद्रण के दौरान प्रिंट पर अलग-अलग टोनल प्लेन बनाता है, जिसमें कई बिंदु होते हैं; इस प्रकार, राल पाउडर या धूल के कण का आकार, इसका फैलाव, बनावट और तानवाला विशेषताओं को प्रभावित करता है, जो इस सहायक प्रकार के धातु उत्कीर्णन का मुख्य उद्देश्य है।

जीन-क्लाउड रिचर्ड, एबॉट डी सेंट-नॉन (ह्यूबर्ट रॉबर्ट द्वारा मूल से)। रोम के पास विला मदमा में पार्क का दृश्य। 1765. एक्वाटिंट

_____________________________________________________________________________________________________

ड्राईपॉइंट एक धातु उत्कीर्णन तकनीक है जो नक़्क़ाशी का उपयोग नहीं करती है, बल्कि एक कठोर सुई की नोक के साथ धातु बोर्ड की सतह पर खरोंचने वाले स्ट्रोक पर आधारित है। परिणामी छवि बोर्ड इंटैग्लियो प्रिंटिंग का एक रूप है।

इस तरह से उकेरे गए रूप से प्रिंट की एक विशिष्ट विशेषता स्ट्रोक की "कोमलता" है: उत्कीर्णक द्वारा उपयोग की जाने वाली सुइयां उभरी हुई गड़गड़ाहट - बार्ब्स के साथ धातु पर गहरे खांचे छोड़ती हैं। स्ट्रोक की शुरुआत और अंत भी पतली होती है, क्योंकि उन्हें तेज सुई से खरोंचा जाता है।

जीन-मिशेल मैथ्यूक्स-मैरी

_____________________________________________________________________________________________________

ग्राफ़िक्स और पेंटिंग संबंधित कला रूप हैं। उनमें जो समानता है वह है, उदाहरण के लिए, किसी समतल पर एक छवि का अनुप्रयोग। लेकिन प्रत्येक मामले की अपनी विशेषताएं होती हैं। आइए जानें कि ग्राफ़िक्स पेंटिंग से किस प्रकार भिन्न है।

परिभाषा

ललित कलाएं- काम की सतह पर रेखाएं, स्ट्रोक, साथ ही बिंदुओं और धब्बों के रूप में तत्वों को लागू करके छवियां बनाने की कला।

ललित कलाएं

चित्रकारी- कैनवस को चित्रित करने की कला जो वास्तविकता को पूरी तरह चित्रित करती है। कोई कार्य बनाते समय, एक चित्रकार अक्सर सतह पर तरल पेंट लगाता है।

तुलना

सबसे पहले, दो प्रकार की कलाओं को लागू द्वारा अलग किया जा सकता है वीज़्युअल मीडिया. ग्राफ़िक्स में प्रचंड शक्तिरेखा प्राप्त कर लेता है। प्रकृति में, यह स्वयं अस्तित्व में नहीं है। लेकिन पेंसिल या चॉक से सतह पर खींची गई रेखाएं आपको कई शानदार छवियां बनाने की अनुमति देती हैं। ग्राफ़िक्स में स्ट्रोक भी बहुत महत्वपूर्ण है. हैचिंग प्रकृति और तत्वों की व्यवस्था में भिन्न हो सकती है। इसके अलावा, ग्राफिक टूल के शस्त्रागार में एक स्पॉट शामिल है जो विमान के एक निश्चित हिस्से को भरता है, और एक बिंदु।

रंग के उपयोग के संदर्भ में ग्राफ़िक्स और पेंटिंग के बीच बहुत ध्यान देने योग्य अंतर है। इस प्रकार, यह ग्राफ़िक्स में प्राथमिक भूमिका नहीं निभाता है। इस मामले में छवि का मूल्य ठीक ड्राइंग में निहित है। हालाँकि, सतह का रंग, मुख्य रूप से कागज, मास्टर द्वारा सावधानीपूर्वक चुना जाता है। इसके अलावा, कलाकार इस बात के प्रति बिल्कुल भी उदासीन नहीं है कि वह किस रंग की रंग सामग्री का उपयोग करता है। प्रायः रचना श्वेत-श्याम होती है। कभी-कभी, अभिव्यक्ति के लिए, लेखक मुख्य रंग में एक या दो और रंग जोड़ता है, शायद ही कभी दो से अधिक।

चित्रकारी रंगों और रंगों के खेल पर आधारित है। रंगीन संभावनाओं की दृष्टि से इस कला की तुलना किसी अन्य कला से नहीं की जा सकती। पेंट्स को मिलाकर और विभिन्न टोन को चित्र में शामिल करके, कलाकार छवि को जीवंत बनाता है। काम पारंपरिक रूप से कैनवास पर ब्रश और का उपयोग करके किया जाता है तरल पेंट(लेकिन अन्य सामग्रियों और सतहों का भी उपयोग किया जा सकता है)। स्ट्रोक की प्रकृति महत्वपूर्ण है. पेंटिंग ग्राफ़िक्स की तुलना में अधिक लचीली होती है। यह चिकने रंग परिवर्तन का व्यापक उपयोग करता है। चित्रों में पृष्ठभूमि केवल एक सहायक घटक है, और अक्सर पूरी तरह से अनुपस्थित है। साथ ही, ग्राफिक उत्पादों को कंट्रास्ट द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, और ऐसी रचनाओं में पृष्ठभूमि पूर्ण भागीदार बन जाती है।

कुल मिलाकर ग्राफ़िक डिज़ाइन बहुत संक्षिप्त है। प्रत्येक विवरण महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस तरह के काम को बनाने में अक्सर किसी पेंटिंग को बनाने में उतना समय नहीं लगता है। इसलिए, यह ग्राफिक्स ही हैं जो जीवन में होने वाली घटनाओं पर सबसे पहले प्रतिक्रिया देते हैं। वर्तमान चित्र, पोस्टर और कार्टून लगभग तुरंत ही सार्वजनिक दृश्य में ला दिए जाते हैं। और उनके वितरण को ऐसे कार्यों को मुद्रित करने और दोहराने के मौजूदा अवसर से सुविधा मिलती है। चित्रकारी कैनवासबदले में, दर्शकों को मूल रूप में केवल एक विशिष्ट स्थान पर प्रस्तुत किया जा सकता है।

आप "ग्राफ़िकिटी" और "सुरम्यता" की व्युत्पन्न अवधारणाओं पर ध्यान देकर ग्राफिक्स और पेंटिंग के बीच अंतर को समझ सकते हैं। इस प्रकार, पेंट से चित्रित पेंटिंग की ग्राफिक प्रकृति तब इंगित की जाती है जब काम में तेज विरोधाभास, अल्प रंग पैलेट और चित्रित विवरणों का स्पष्ट चित्रण होता है। ए ग्राफिक ड्राइंगयदि यह रंगों की विविधता और एक निश्चित कलात्मक लचीलेपन से अलग है तो इसे सुरम्य कहा जाता है।