लियोनार्डो दा विंची किस युग से संबंधित हैं? एक सरल चाल से छिपी हुई छवियों और आंकड़ों का पता चलता है

(लियोनार्डो दा विंसी) (1452-1519) - पुनर्जागरण के संस्थापक, सबसे महान व्यक्ति, बहुमुखी प्रतिभा उच्च पुनर्जागरण... एक कलाकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर, आविष्कारक के रूप में जाना जाता है।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल 1452 को फ्लोरेंस के पास स्थित विंची शहर के पास एंचियानो में हुआ था। उनके पिता पियरो दा विंची थे, जो एक नोटरी थे प्रसिद्ध परिवार विंची का शहर। एक संस्करण के अनुसार, माँ एक किसान महिला थी, दूसरे के अनुसार - मधुशाला की मालिक, जिसे कतेरीना के नाम से जाना जाता है। लगभग 4.5 वर्ष की आयु में, लियोनार्डो को उनके पिता के घर ले जाया गया, और उस समय के दस्तावेजों में उन्हें पिय्रोट का नाजायज पुत्र कहा जाता है। 1469 में उन्होंने प्रसिद्ध चित्रकार, मूर्तिकार और सुनार एंड्रिया डेल वेरोकियो (वर्कशॉप) की कार्यशाला में प्रवेश किया। 1435/36–1488) का है। यहां लियोनार्डो ने प्रशिक्षुता के सभी तरीके को अपनाया: रगड़ पेंट से अपरेंटिस के काम तक। समकालीनों की कहानियों के अनुसार, उन्होंने पेंटिंग में एक परी के बाएं चित्र को वेरोकियो द्वारा चित्रित किया अहसास(सी। १४ 14६, उफीज़ी गैलरी, फ्लोरेंस), जिसने तुरंत ध्यान आकर्षित किया। आंदोलन की स्वाभाविकता, लाइनों की चिकनाई, काइरोस्कोको की कोमलता - वेरोकॉचियो के कठिन लेखन से एक परी के आंकड़े को अलग करती है। लियोनार्डो मास्टर के घर में रहते थे और 1472 के बाद उन्हें सेंट ल्यूक, चित्रकारों के गिल्ड में भर्ती कराया गया था।

अगस्त 1473 में लियोनार्डो द्वारा बनाए गए कुछ दिनांकित चित्रों में से एक। अरनो घाटी का दृश्य ऊँचाई से एक पेन को त्वरित स्ट्रोक में एक पेन के साथ निष्पादित किया गया था, जो प्रकाश, हवा के कंपन को दर्शाता है, जो इंगित करता है कि ड्राइंग प्रकृति (उफीज़ी गैलरी, फ्लोरेंस) से बनाया गया था।

पेंटिंग का पहला टुकड़ा लियोनार्डो को जिम्मेदार ठहराया गया था, हालांकि इसकी लेखकता कई विशेषज्ञों द्वारा विवादित है, - घोषणा (सी। १४ 14२, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस)। दुर्भाग्य से, एक अज्ञात लेखक ने बाद में सुधार किए, जिसने काम की गुणवत्ता को काफी खराब कर दिया।

गाइनवरा डी बेनची का चित्र (1473-1474, नेशनल गैलरी, वाशिंगटन) एक उदासीन मनोदशा के साथ अनुमति दी जाती है। नीचे दी गई तस्वीर का हिस्सा क्रॉप किया गया है: शायद मॉडल के हाथों को वहां चित्रित किया गया था। लियोनार्डो से पहले भी बनाए गए sfumato प्रभाव के साथ आकृति के आकृति को नरम किया जाता है, लेकिन यह वह था जो इस तकनीक का जीनियस बन गया। Sfumato (यह। Sfumato - धूमिल, धुएँ के रंग का) चित्रकला और ग्राफिक्स में पुनर्जागरण में विकसित एक तकनीक है, जो आपको मॉडलिंग की कोमलता, वस्तु रूपरेखा की मायावीता, एक हवादार वातावरण की भावना को व्यक्त करने की अनुमति देता है।

1476 और 1478 के बीच लियोनार्डो ने अपनी कार्यशाला खोली। इस अवधि में शामिल हैं एक फूल के साथ मैडोना, तथाकथित मैडोना बेनोइट (लगभग 1478, स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)। मुस्कुराती हुई मैडोना बेबी जीसस को अपनी गोद में बैठाकर संबोधित करती है, आकृतियों की चाल प्राकृतिक और प्लास्टिक की होती है। इस तस्वीर में, आंतरिक दुनिया को दिखाने में लियोनार्डो की कला में एक विशिष्ट रुचि है।

अधूरी पेंटिंग भी शुरुआती कामों से संबंधित है। मागि की आराधना (1481-1482, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस)। केंद्रीय स्थान मैडोना और बाल मैगी के समूह के कब्जे में है, अग्रभूमि में रखा गया है।

1482 में मिलान के लिए लियोनार्डो निकलता है, सबसे अमीर शहर उस समय, Lodovico Sforza (1452–1508) के संरक्षण में, जिन्होंने एक सेना को बनाए रखा, भव्य समारोहों और कला के कार्यों की खरीद पर बड़ी रकम खर्च की। अपने भविष्य के संरक्षक का परिचय देते हुए, लियोनार्डो खुद को एक संगीतकार, सैन्य विशेषज्ञ, हथियारों के आविष्कारक, सैन्य रथ, कार के रूप में बोलते हैं, और उसके बाद ही खुद को एक कलाकार के रूप में बोलते हैं। लियोनार्डो 1498 तक मिलान में रहते थे, और उनके जीवन की यह अवधि सबसे फलदायी थी।

लिओनार्दो को जो पहला कमीशन मिला, वह लोदोविको सेफोर्जा के पिता, फ्रांसेस्को सेफोर्जा (1401-1466) के सम्मान में एक घुड़सवारी प्रतिमा का निर्माण था। 16 वर्षों तक इस पर काम करते हुए, लियोनार्डो ने कई चित्र बनाए, साथ ही आठ मीटर की मिट्टी का मॉडल भी बनाया। सभी मौजूदा घुड़सवारी प्रतिमाओं को पार करने का प्रयास करते हुए, लियोनार्डो एक रियरिंग घोड़ा दिखाते हुए एक भव्य मूर्तिकला बनाना चाहते थे। लेकिन तकनीकी कठिनाइयों का सामना करते हुए, लियोनार्डो ने विचार बदल दिया और एक पैदल घोड़े को चित्रित करने का फैसला किया। नवंबर 1493 मॉडल घोड़ा बिना किसी राइडर को सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए रखा गया था, और यह वह घटना थी जिसने लियोनार्डो दा विंची को प्रसिद्ध बना दिया। मूर्तिकला की ढलाई के लिए, लगभग 90 टन कांस्य की आवश्यकता थी। धातु का संग्रह जो शुरू हो गया था, बाधित हो गया था, और घुड़सवारी की मूर्ति कभी नहीं डाली गई थी। 1499 में मिलान पर फ्रांसीसी द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जिन्होंने एक लक्ष्य के रूप में मूर्तिकला का उपयोग किया था। थोड़ी देर बाद, यह ढह गया। घोड़ा - एक भव्य, लेकिन कभी पूरी नहीं हुई परियोजना - 16 वीं शताब्दी की स्मारकीय प्लास्टिक कला के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक। और, वसारी के अनुसार, "जिन लोगों ने एक विशाल मिट्टी का मॉडल देखा है ... दावा करते हैं कि उन्होंने कभी भी अधिक सुंदर और राजसी का काम नहीं देखा है", स्मारक को "महान उपनिवेश" कहा जाता है।

Sforza के दरबार में, लियोनार्डो ने कई समारोहों के लिए एक डेकोरेटर के रूप में भी काम किया, जिससे मिथकीय अनदेखी सजावट और तंत्र तैयार किए, जो कि अलंकारिक आकृतियों के लिए वेशभूषा बनाते हैं।

अधूरा कैनवास संत जेरोम (१४ (१, वेटिकन संग्रहालय, रोम) संत को पश्चाताप के क्षण में अपने पैरों पर एक शेर के साथ एक मुश्किल मोड़ में दिखाता है। पेंटिंग को काले और सफेद रंग में रंगा गया था। लेकिन 19 वीं शताब्दी में इसे वार्निश के साथ कवर करने के बाद। रंग जैतून और सुनहरे हो गए।

द मैडोना ऑफ द रॉक्स (1483-1484, लौवर, पेरिस) - लियोनार्डो द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग, मिलान में उनके द्वारा चित्रित। मैडोना की छवि, बेबी यीशु, थोड़ा जॉन बैपटिस्ट और एक परी एक परिदृश्य में - एक नया मकसद इतालवी पेंटिंग उस समय। क्लिफ के उद्घाटन में, एक परिदृश्य देखा जाता है, जिसे शानदार आदर्श विशेषताएं दी गई हैं, और जिसमें एक रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की उपलब्धियों को दिखाया गया है। हालांकि गुफा को मंद रूप से जलाया जाता है, चित्र अंधेरा नहीं है, चेहरे और आंकड़े धीरे-धीरे छाया से निकलते हैं। सबलेट्स चिरोसुरो (sfumato) मंद विसरित प्रकाश, मॉडल चेहरे और हाथों की छाप बनाता है। लियोनार्डो न केवल एक सामान्य मनोदशा के साथ, बल्कि अंतरिक्ष की एकता के साथ आंकड़े जोड़ता है।

मूंदी के साथ लैडी। 1485–1490. Czartoryski संग्रहालय

एक ermine के साथ महिला (1484, Czartoryski संग्रहालय, क्राको) - एक अदालत के चित्रकार के रूप में लियोनार्डो के पहले कार्यों में से एक। पेंटिंग में लोफरोविक की पसंदीदा सीसिलिया गैलरानी को सफ़रज़ा परिवार के प्रतीक के रूप में दिखाया गया है, जो एक शगुन है। सिर के जटिल मोड़ और महिला के हाथ की उत्तम मोड़, जानवर की घुमावदार मुद्रा - सब कुछ लियोनार्डो के लेखक की बात करता है। पृष्ठभूमि को दूसरे कलाकार ने फिर से लिखा।

एक संगीतकार का चित्र (1484, पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलान)। केवल चेहरा खत्म हो गया है नव युवकशेष तस्वीर बाहर वर्तनी नहीं है। चेहरे का प्रकार लियोनार्डो के स्वर्गदूतों के चेहरे के करीब है, केवल अधिक साहसपूर्वक प्रदर्शन किया।

एक और अनोखा काम लियोनार्डो ने सफ़ोर्जा पैलेस के एक हॉल में बनाया था, जिसे गधा कहा जाता है। इस हॉल की वाल्टों और दीवारों पर, उन्होंने विलो के मुकुट को चित्रित किया, जिनकी शाखाओं को सजावटी रूप से रस्सियों के साथ बांधा गया है। बाद में, पेंट परत का हिस्सा गिर गया, लेकिन एक महत्वपूर्ण हिस्सा संरक्षित और बहाल किया गया था।

1495 में लियोनार्डो ने काम शुरू किया आखरी भोजन (क्षेत्रफल 4.5 × 8.6 मीटर)। फ़्रेस्को मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ की दुर्दम्य दीवार पर स्थित है, जो मंजिल से 3 मीटर की ऊँचाई पर है और कमरे की पूरी दीवार को घेरे हुए है। लियोनार्डो ने फ्रेस्को के परिप्रेक्ष्य को दर्शक की ओर उन्मुख किया, इस प्रकार यह आयताकार के आंतरिक भाग में प्रवेश कर गया: फ्रेस्को में चित्रित साइड दीवारों के परिप्रेक्ष्य में कमी रिफैक्ट्री के वास्तविक स्थान को जारी रखती है। तेरह लोगों को दीवार के समानांतर एक मेज पर बैठाया जाता है। केंद्र में यीशु मसीह है, बाईं ओर और दाईं ओर उनके शिष्य हैं। विश्वासघात के प्रदर्शन और निंदा के नाटकीय क्षण को दर्शाता है, वह क्षण जब मसीह ने केवल शब्दों को बोला है: "आप में से एक मुझे धोखा देगा," और इन शब्दों के लिए प्रेरितों की अलग-अलग भावनात्मक प्रतिक्रियाएं। रचना कड़ाई से सत्यापित गणितीय गणना पर आधारित है: बीच में मसीह, बीच की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित, पीछे की दीवार का सबसे बड़ा उद्घाटन, परिप्रेक्ष्य का लुप्त बिंदु उसके सिर के साथ मेल खाता है। बारह प्रेरितों को प्रत्येक तीन आंकड़ों के चार समूहों में विभाजित किया गया है। सभी को दिया जाता है उज्ज्वल विशेषता अभिव्यंजक इशारों, आंदोलनों। यहूदा को दिखाना, बाकी प्रेरितों से उसे अलग करना मुख्य काम था। सभी प्रेरितों के रूप में उसे उसी टेबल लाइन पर रखकर लियोनार्डो ने अकेलेपन के कारण उसे मनोवैज्ञानिक रूप से अलग कर दिया। जंतु आखरी भोजन उस समय इटली के कलात्मक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना बन गई। एक सच्चे इनोवेटर और प्रयोगकर्ता के रूप में, लियोनार्डो ने फ्रेस्को तकनीक को त्याग दिया। उन्होंने दीवार को राल और मैस्टिक के एक विशेष परिसर के साथ कवर किया, और तापमान में लिखा। इन प्रयोगों ने सबसे बड़ी त्रासदी को जन्म दिया: दुर्दम्य, जिसे जल्द से जल्द Sforza के आदेश द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था, लियोनार्डो के सुरम्य नवाचारों, तराई स्थित था - यह सब संरक्षण के एक दुखद सेवा के रूप में सेवा की आखरी भोजन... 1556 में वसारी द्वारा बताए गए अनुसार पेंट बंद होने लगे। गुप्त रात का खाना यह 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में बार-बार बहाल किया गया था, लेकिन पुनर्स्थापना अयोग्य थी (वे बस रंगीन परतों को फिर से लागू करते हैं)। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, जब पिछले खाना एक विचित्र अवस्था में आया, वैज्ञानिक बहाली शुरू की: पहले, पूरी पेंट की परत को ठीक किया गया, फिर बाद में परतों को हटा दिया गया, लियोनार्डो की टेम्प्ला पेंटिंग को खोला गया। और हालांकि काम बुरी तरह से क्षतिग्रस्त हो गया था, इन पुनर्स्थापना कार्यों ने यह कहना संभव बना दिया कि पुनर्जागरण की इस उत्कृष्ट कृति को बचा लिया गया था। तीन साल तक फ्रेस्को पर काम करते हुए, लियोनार्डो ने पुनर्जागरण की सबसे बड़ी रचना बनाई।

1499 में Sforza शक्ति के पतन के बाद, लियोनार्डो फ्लोरेंस के लिए यात्रा करता है, जो मंटुआ और वेनिस के रास्ते में रुक जाता है। मंटुआ में, वह कार्डबोर्ड बनाता है इसाबेला की पोर्ट्रेट डी "एस्टे (1500, लौवर, पेरिस), काले चाक, लकड़ी का कोयला और पेस्टल में निष्पादित।

1500 के वसंत में, लियोनार्डो फ्लोरेंस में पहुंचे, जहां उन्हें जल्द ही एक मठ में एक वेदीपाठ चित्रित करने का आदेश मिला। आदेश कभी पूरा नहीं हुआ, लेकिन विकल्पों में से एक तथाकथित है। बर्लिंगटन हाउस कार्डबोर्ड (1499, नेशनल गैलरी, लंदन)।

1502 में लियोनार्डो को मिले महत्वपूर्ण आदेशों में से एक था फ्लोरेंस में सिग्नोरिया के मीटिंग रूम की दीवार को सजाने के लिए अंगियारी की लड़ाई(संरक्षित नहीं)। सजावट के लिए एक और दीवार माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564) को दी गई थी, जिन्होंने वहां एक चित्र बनाया था काशीन की लड़ाई... अब हारने वाले लियोनार्डो के रेखाचित्रों में लड़ाई का एक पैनोरमा दिखा, जिसके केंद्र में बैनर के लिए एक लड़ाई थी। 1505 में प्रदर्शित लियोनार्डो और माइकल एंजेलो के कार्डबोर्ड को जबरदस्त सफलता मिली। साथ ही आखरी भोजन, लियोनार्डो ने पेंट के साथ प्रयोग किया, जिसके परिणामस्वरूप पेंट की परत धीरे-धीरे उखड़ गई। लेकिन प्रारंभिक चित्र, प्रतियां, जो आंशिक रूप से इस काम के पैमाने का एक विचार देते हैं, बच गए हैं। विशेष रूप से, पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) द्वारा एक चित्रण बच गया है, जो रचना के केंद्रीय दृश्य (सी। 1615, लौवर, पेरिस) को दर्शाता है।
युद्ध चित्रकला के इतिहास में पहली बार, लियोनार्डो ने लड़ाई के नाटक और रोष को दिखाया।

मोना लीसा। लौवर, पेरिस मोना लीसा - लियोनार्डो दा विंची (1503-1506, लौवर, पेरिस) का सबसे प्रसिद्ध काम। मोना लिसा (मैडोना लिसा के लिए कम) फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डी बार्टोलोमो डेल गिओकोंडो की तीसरी पत्नी थी। अब तस्वीर को थोड़ा बदल दिया गया है: शुरू में कॉलम बाईं और दाईं ओर खींचा गया था, अब कट गया। छोटे आकार की पेंटिंग एक शानदार छाप बनाती है: मोना लिसा को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है, जहां अंतरिक्ष की गहराई, एक हवादार धुंध को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ अवगत कराया जाता है। लियोनार्डो की प्रसिद्ध sfumato तकनीक को यहां अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक लाया गया है: सबसे पतला, जैसे कि पिघलने, चियारोस्को की धुंध, आकृति को ढंकना, आकृति और छाया को नरम करता है। चेहरे की भाव भंगिमाओं में, हाथों की चिकनी रेखाओं की गतिहीनता में, चेहरे की भाव भंगिमाओं में, हल्की मुस्कान में कुछ मायावी, विह्वल और आकर्षक है।

1506 में लियोनार्डो को फ्रांस के लुई XII (1462-1515) से मिलान का निमंत्रण मिला। लियोनार्डो को पूरी तरह से कार्रवाई की स्वतंत्रता देने के बाद, नियमित रूप से उन्हें भुगतान करते हुए, नए संरक्षकों ने उनसे कुछ काम की मांग नहीं की। लियोनार्डो वैज्ञानिक अनुसंधान के शौकीन हैं, कभी-कभी पेंटिंग की ओर रुख करते हैं। फिर दूसरा विकल्प लिखा गया द मैडोना ऑफ द रॉक्स (1506-1508, ब्रिटिश नेशनल गैलरी, लंदन)।

बच्चों और अनुसूचित जनजाति के साथ मैडोना। अन्नू ठीक है। 1510 है। लौवर, पेरिस

मैरी और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ सेंट अन्ना (१५००-१५१०, लौवर, पेरिस) - लियोनार्दो के काम के विषय में से एक, जिसे उन्होंने बार-बार संबोधित किया। इस विषय पर नवीनतम विकास अधूरा रहा।

1513 में लियोनार्डो रोम गए, वेटिकन में, पोप लियो एक्स (1513-1521) के दरबार में गए, लेकिन जल्द ही पोप के पक्ष में हार गए। वह वनस्पति उद्यान में पौधों का अध्ययन करता है, पोंटीन दलदल को खत्म करने की योजना बनाता है, उपकरण पर एक ग्रंथ के लिए नोट्स लिखता है मानवीय आवाज... इस समय उन्होंने एकमात्र निर्माण किया आत्म चित्र (१५१४, बिब्लियोथेके रीले, ट्यूरिन), एक संगीन द्वारा प्रदर्शन किया गया, एक लंबी दाढ़ी और टकटकी के साथ एक ग्रे-बालों वाला बूढ़ा आदमी दिखा।

लियोनार्डो की आखिरी पेंटिंग भी रोम में चित्रित की गई थी - सेंट जॉन द बैपटिस्ट (1515, लौवर, पेरिस)। सेंट जॉन को एक मोहक मुस्कान और स्त्री इशारों के साथ लाड़ प्यार दिखाया जाता है।

एक बार फिर, लियोनार्डो को फ्रांसीसी राजा, इस बार फ्रांसिस I (1494-1547), लुइस XII के उत्तराधिकारी से एक प्रस्ताव मिला: फ्रांस जाने के लिए, अंबोज़ के शाही महल के पास एक एस्टेट में। 1516 या 1517 में लियोनार्डो फ्रांस पहुंचते हैं, जहां उन्हें क्लो एस्टेट में एक अपार्टमेंट सौंपा गया है। राजा के सम्मानपूर्ण प्रशंसा से घिरे, उन्हें "प्रथम चित्रकार, इंजीनियर और राजा के वास्तुकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया। लियोनार्डो, अपनी उम्र और बीमारी के बावजूद, लॉयर घाटी में नहरों की ड्राइंग में लगे हुए हैं, अदालत के उत्सव की तैयारी में भाग लेते हैं।

लियोनार्डो दा विंची का निधन 2 मई, 1519 को हुआ था, एक छात्र फ्रेंसेस्को मेल्जी द्वारा अपने चित्र और कागजात को छोड़कर, जिसने उन्हें जीवन भर रखा। लेकिन उनकी मृत्यु के बाद, दुनिया भर में सभी अनगिनत पत्र वितरित किए गए थे, कुछ खो गए थे, कुछ अलग-अलग शहरों में रखे गए थे, दुनिया भर के संग्रहालयों में।

वियना लियोनार्डो का एक वैज्ञानिक, अब भी, अपने वैज्ञानिक हितों की चौड़ाई और विविधता के साथ विस्मित करता है। विमान डिजाइन के क्षेत्र में उनका शोध अद्वितीय है। उन्होंने उड़ान, पक्षियों की योजना, उनके पंखों की संरचना का अध्ययन किया और तथाकथित बनाया। ऑर्निथोप्टर, विंग-फ्लैपिंग एयरक्राफ्ट, और अनारक्षित। एक पिरामिड पैराशूट बनाया, एक सर्पिल प्रोपेलर (एक आधुनिक प्रोपेलर का एक संस्करण) का एक मॉडल। प्रकृति का अवलोकन करते हुए, वह वनस्पति विज्ञान में एक विशेषज्ञ बन गए: उन्होंने सबसे पहले फाइटोटॉक्सी के नियमों (स्टेम पर पत्तियों की व्यवस्था को नियंत्रित करने वाले कानून), हेलियोट्रोपिज्म और जियोट्रोपिज्म (पौधों पर सूर्य और गुरुत्वाकर्षण के प्रभाव के कानून) का वर्णन किया था , वार्षिक वलय द्वारा वृक्षों की आयु निर्धारित करने का एक तरीका खोजा गया। वह शरीर रचना के क्षेत्र में एक विशेषज्ञ था: वह हृदय के दाएं वेंट्रिकल के वाल्व का वर्णन करने वाला पहला व्यक्ति था, शरीर रचना विज्ञान आदि का प्रदर्शन किया। उन्होंने चित्र की एक प्रणाली बनाई जो अभी भी छात्रों को मानव शरीर की संरचना को समझने में मदद करती है: सभी पक्षों से इसकी जांच करने के लिए चार विचारों में एक वस्तु दिखाई गई, क्रॉस सेक्शन में एक छवि प्रणाली अंगों और निकायों का निर्माण किया। दिलचस्प है भूविज्ञान के क्षेत्र में उनका शोध: उन्होंने इटली की पहाड़ियों में तलछटी चट्टानों, समुद्री जमाओं के स्पष्टीकरण का विवरण दिया। एक ऑप्टिकल वैज्ञानिक के रूप में, वह जानता था कि आंख के कॉर्निया पर दृश्य छवियों को उल्टा पेश किया जाता है। संभवतः स्केचिंग लैंडस्केप्स के लिए एक कैमरा अश्लील का उपयोग करने वाला पहला (लैटिन कैमरा से - कमरा, अश्लील - अंधेरा) - दीवारों में से एक में एक छोटे से छेद के साथ एक बंद बॉक्स; प्रकाश की किरणें बॉक्स के दूसरी ओर पाले सेओढ़ लिया गिलास पर परिलक्षित होती हैं, और एक औंधा रंग छवि बनाती हैं, जिसका उपयोग 18 वीं शताब्दी के परिदृश्य चित्रकारों द्वारा किया जाता है। विचारों के सटीक प्रजनन के लिए)। लियोनार्डो के चित्र में प्रकाश की तीव्रता को मापने के लिए एक उपकरण के लिए एक परियोजना है, एक फोटोमीटर, जिसे केवल तीन शताब्दियों के बाद जीवन में लाया गया था। उन्होंने नहरों, स्लुइस, बांधों को डिजाइन किया। उनके कुछ विचारों में हल्के पानी से चलने वाले जूते, एक लाइफबॉय, वेबेड स्विमिंग दस्ताने, एक आधुनिक स्पेससूट के समान पानी के नीचे के उपकरण, रस्सी बनाने वाली मशीन, ग्राइंडर और बहुत कुछ शामिल हैं। गणितज्ञ लुका पैकियोली से बात कर रहे हैं, जिन्होंने पाठ्यपुस्तक लिखी थी के बारे में ईश्वरीय अनुपात लियोनार्डो इस विज्ञान में रुचि रखते थे और उन्होंने इस पाठ्यपुस्तक के लिए चित्र बनाए।

लियोनार्डो ने एक वास्तुकार के रूप में भी काम किया, लेकिन उनकी कोई भी परियोजना कभी लागू नहीं हुई। उन्होंने मिलान कैथेड्रल के केंद्रीय गुंबद के डिजाइन के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया, मिस्र की शैली में शाही परिवार के सदस्यों के लिए एक मकबरे का डिजाइन बनाया, एक परियोजना जो उन्होंने एक विशाल विशाल निर्माण के लिए तुर्की सुल्तान को प्रस्तावित की थी। बोस्फोरस, जिसके तहत जहाज गुजर सकते थे।

लियोनार्दो द्वारा बड़ी संख्या में चित्र, संगीन, रंगीन क्रेयॉन, पेस्टल (यह लियोनार्डो हैं, जिन्हें पेस्टल के आविष्कार का श्रेय दिया जाता है), सिल्वर पेंसिल और चाक बने हुए हैं।

मिलान में लियोनार्डो ने लिखना शुरू किया पेंटिंग पर ग्रंथवह काम, जिस पर मेरा सारा जीवन चला, लेकिन कभी खत्म नहीं हुआ। इस बहुभिन्नरूपी संदर्भ में, लियोनार्डो ने कैनवस पर फिर से बनाने का तरीका लिखा दुनियारैखिक के बारे में और हवाई दृष्टिकोण, आनुपातिक, शरीर रचना विज्ञान, ज्यामिति, यांत्रिकी, प्रकाशिकी, रंगों की बातचीत के बारे में, सजगता।

जॉन द बैपटिस्ट। 1513-16

मैडोना लिटा 1478-1482 हरमिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस

एक हंस के साथ लेदा 1508 - 1515 उफी गैलरी, फ्लोरेंस, इटली

लियोनार्दो दा विंची के जीवन और कार्य ने न केवल कला में, बल्कि विज्ञान और प्रौद्योगिकी में भी बहुत बड़ा प्रभाव छोड़ा। पेंटर, मूर्तिकार, वास्तुकार - वह एक प्राकृतिक वैज्ञानिक, मैकेनिक, इंजीनियर, गणितज्ञ थे, बाद की पीढ़ियों के लिए कई खोज की। वह पुनर्जागरण का सबसे बड़ा व्यक्तित्व था।

"विट्रुवियन पुरुष" के लिए एक सामान्य नाम है ग्राफिक ड्राइंग दा विंची, 1492 में बनाया गया। डायरी में से एक में प्रविष्टियों के लिए एक चित्रण के रूप में। आंकड़ा एक नग्न पुरुष आंकड़ा दिखाता है। कड़ाई से बोलते हुए, ये एक ही आकृति की दो अतिविशिष्ट छवियां हैं, लेकिन विभिन्न स्थितियों में। आकृति के चारों ओर एक चक्र और एक वर्ग का वर्णन किया गया है। इस ड्राइंग वाली पांडुलिपि को कभी-कभी "कैनन ऑफ़ प्रॉपरिशन" या केवल "ह्यूमन प्रॉपरपोर्ट्स" भी कहा जाता है। अब यह काम वेनिस के संग्रहालयों में से एक में रखा गया है, लेकिन यह शायद ही कभी प्रदर्शित होता है, क्योंकि यह प्रदर्शन कला के काम के रूप में और अध्ययन के विषय के रूप में वास्तव में अद्वितीय और मूल्यवान है।

लियोनार्डो ने अपने "विट्रुवियन मैन" का निर्माण उन ज्यामितीय अध्ययनों के चित्रण के रूप में किया जो उन्होंने प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रुवियस (इसलिए दा विंची के काम का नाम) के ग्रंथ के आधार पर किए थे। दार्शनिक और शोधकर्ता के ग्रंथ में, सभी वास्तुशिल्प अनुपातों के आधार के रूप में मानव शरीर के अनुपात को लिया गया था। दूसरी ओर, दा विंची ने प्राचीन रोमन वास्तुकार के शोध को चित्रकला पर लागू किया, जो एक बार फिर लियोनार्डो द्वारा सामने रखी गई कला और विज्ञान की एकता के सिद्धांत को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। इसके अलावा, यह काम प्रकृति के साथ मनुष्य को सहसंबंधित करने के गुरु के प्रयास को भी दर्शाता है। यह ज्ञात है कि दा विंची मानव शरीर को ब्रह्मांड का प्रतिबिंब मानते थे, अर्थात मुझे विश्वास था कि यह समान कानूनों के अनुसार कार्य करता है। लेखक ने खुद विट्रुवियन आदमी को "सूक्ष्म जगत का ब्रह्मांड विज्ञान" माना। इस ड्राइंग में छिपा हुआ वही गहरा है प्रतीकात्मक अर्थ... जिस वर्ग और सर्कल में शरीर को अंकित किया गया है, वह केवल भौतिक, आनुपातिक विशेषताओं को प्रतिबिंबित नहीं करता है। वर्ग की व्याख्या किसी व्यक्ति के भौतिक अस्तित्व के रूप में की जा सकती है, और वृत्त उसके आध्यात्मिक आधार और संपर्क के बिंदुओं का प्रतिनिधित्व करता है ज्यामितीय आकार अपने आप में और उनके द्वारा डाले गए शरीर के बीच मानव अस्तित्व की इन दो नींवों के बीच एक संबंध माना जा सकता है। कई शताब्दियों के लिए, इस ड्राइंग को मानव शरीर और ब्रह्मांड के आदर्श समरूपता के प्रतीक के रूप में माना जाता था।

महान इतालवी चित्रकार और पुनर्जागरण के आविष्कारक लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल 1452 को विंची एफआई के शहर के पास स्थित छोटे से गांव एंचियानो एलयू में हुआ था। वह एक धनी नोटरी, पिएरो दा विंची और एक सुंदर ग्रामीण, कटरीना का नाजायज बेटा था। इस घटना के कुछ समय बाद, नोटरी ने नेक जन्म की लड़की से शादी कर ली। उनके कोई संतान नहीं थी और पिय्रोट और उनकी पत्नी तीन साल के बच्चे को अपने साथ ले गए।

कलाकार का जन्म

गाँव में बचपन की छोटी अवधि समाप्त हो गई है। नोटरी पिएरो फ्लोरेंस में चले गए, जहां उन्होंने अपने बेटे को एक छात्र के रूप में एंड्रिया डेल वेरोसीको, एक प्रसिद्ध टस्कन मास्टर को दिया। वहां, पेंटिंग और मूर्तिकला के अलावा, भविष्य के कलाकार को गणित और यांत्रिकी, शरीर रचना विज्ञान, धातुओं और प्लास्टर के साथ काम करने और चमड़े के कपड़े पहनने के तरीकों का अध्ययन करने का अवसर मिला। युवक ने उत्सुकता से ज्ञान को अवशोषित किया और बाद में व्यापक रूप से अपनी गतिविधियों में इसका इस्तेमाल किया।

उस्ताद की एक दिलचस्प रचनात्मक जीवनी उनके समकालीन जियोर्जियो वासारी की कलम से संबंधित है। वासारी की किताब द लाइफ ऑफ लियोनार्डो में एक छोटी कहानी है कि कैसे एंड्रिया डेल वेरोकियो ने एक शिष्य को "मसीह के बपतिस्मा" (बैटेसिमो डी क्रिस्टो) के आदेश को पूरा करने के लिए आकर्षित किया। लियोनार्डो द्वारा चित्रित परी ने स्पष्ट रूप से शिक्षक पर अपनी श्रेष्ठता का प्रदर्शन किया कि बाद में, निराशा में, ब्रश को फेंक दिया और फिर कभी चित्रित नहीं किया।

एक गुरु की योग्यता उन्हें सेंट ल्यूक के गिल्ड द्वारा प्रदान की गई थी। अपने जीवन के अगले वर्ष, लियोनार्डो दा विंची ने फ्लोरेंस में बिताया। सैन डोनैटो मठ के लिए कमीशन की गई उनकी पहली परिपक्व पेंटिंग एडोरोज़ियन डी मैगी है।

मिलान अवधि (1482 - 1499)

लियोनार्डो मिलान से शांति के दूत के रूप में आए लोरेंजो डी मेडिसी (लोरेंजो डि मेडिसी) लोदोविको सोरज़ा को, उपनाम मोरो। यहां उनके काम ने एक नई दिशा ली। उन्हें पहले एक इंजीनियर के रूप में और बाद में एक कलाकार के रूप में कोर्ट स्टाफ में भर्ती किया गया था।

एक क्रूर और संकीर्ण सोच वाले मिलान के ड्यूक, लियोनार्डो के व्यक्तित्व के रचनात्मक घटक में बहुत कम रुचि रखते थे। Ducal उदासीनता ने मास्टर को और भी कम चिंतित कर दिया। रुचि एक चीज पर एकाग्र होती है। मोरो को आंगन के मनोरंजन के लिए सैन्य संचालन और यांत्रिक संरचनाओं के लिए इंजीनियरिंग उपकरणों की आवश्यकता थी। लियोनार्डो यह बात किसी और से बेहतर जानते थे। उसका मन सो नहीं रहा था, गुरु को यकीन था कि मनुष्य की संभावनाएं अनंत हैं। उनके विचार आधुनिक युग के मानवतावादियों के करीब थे, लेकिन कई मामलों में वे समकालीनों के लिए समझ से बाहर थे।

दो महत्वपूर्ण कार्य समान अवधि के हैं - (इल सेनकोलो) सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ (रिफासो कान्वेंटो डोमेनिको डि सांता मारिया डेल ग्रैज़ी) और "लेडी विद अ वर्मिन" (डामा कोन लेर्मेलिनो) ) का है।

दूसरा सेफ़िया के ड्यूक की पसंदीदा, सेसिलिया गैलरानी का चित्र है। इस महिला की जीवनी असामान्य है। पुनर्जागरण की सबसे सुंदर और सीखा महिलाओं में से एक, वह सरल और दयालु थी, जानती थी कि लोगों के साथ कैसे मिलना है। ड्यूक के साथ एक चक्कर ने उसके एक भाई को जेल से बचा लिया। लियोनार्डो के साथ उसका सबसे कोमल संबंध था, लेकिन, समकालीनों की गवाही और अधिकांश शोधकर्ताओं की राय के अनुसार, उनका संक्षिप्त संबंध प्लेटोनिक था।

एक अधिक व्यापक (और यह भी पुष्टि नहीं) संस्करण फ्रांसेस्को मेल्जी और सलाई के छात्रों के साथ मास्टर के अंतरंग संबंध के बारे में है। कलाकार ने गहरी गोपनीयता में अपने निजी जीवन का विवरण रखना पसंद किया।

मोरो ने मास्टर को फ्रांसेस्को सफ़्ज़ा की एक समान प्रतिमा के लिए कमीशन दिया। आवश्यक रेखाचित्र बनाए गए थे और भविष्य के स्मारक का एक मिट्टी का मॉडल बनाया गया था। मिलान के फ्रांसीसी आक्रमण से आगे के काम को रोका गया। कलाकार फ्लोरेंस के लिए रवाना हुआ। यहां वह वापस आ जाएगा, लेकिन एक अन्य सज्जन - फ्रांसीसी राजा लुई XII (लुई XII) के लिए।

फ़्लोरेंस में फिर (1499 - 1506)

बाद के वर्ष (1506 - 1519)

दूसरी मिलानी अवधि 1512 तक चली। मेस्ट्रो ने मानव आंख की संरचना का अध्ययन किया, जियान गियाकोमो त्रिवुलज़ियो और अपने स्वयं के चित्र के स्मारक पर काम किया। 1512 में कलाकार रोम चले गए। जियोवन्नी डी मेडिसी, एक बेटा जो लियो एक्स के रूप में नियुक्त किया गया था, उसे पोप चुना गया था। पोप के भाई, ड्यूक गिउलिआनो डी मेडिसी ने अपने हमवतन के काम की प्रशंसा की। उनकी मृत्यु के बाद, मास्टर ने राजा फ्रांसिस I (फ्रांस्वा I) के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया और 1516 में फ्रांस के लिए प्रस्थान किया।

फ्रांसिस सबसे उदार और आभारी संरक्षक साबित हुए। मेस्ट्रो टॉरेन के क्लोस ल्यूस के सुरम्य महल में बस गए, जहां उन्हें वह करने का पूरा मौका मिला, जिसमें उनकी रुचि थी। एक शाही कमीशन पर, उन्होंने एक शेर का निर्माण किया, जिसके सीने से लिली का एक गुलदस्ता खोला गया। फ्रांसीसी अवधि उनके जीवन में सबसे खुशहाल थी। राजा ने अपने इंजीनियर को 1000 मुकुटों का वार्षिक किराया नियुक्त किया और दाख की बारियों के साथ भूमि दान की, जिससे उसे एक शांत वृद्धावस्था मिली। उस्ताद का जीवन 1519 में समाप्त हो गया। उसने अपने छात्रों को अपने नोट्स, वाद्ययंत्र और सम्पदाएँ दीं।

चित्रों

आविष्कार और कार्य

मास्टर के अधिकांश आविष्कार उनके जीवनकाल के दौरान नहीं बने थे, केवल नोट्स और ड्रॉइंग में शेष थे। एक हवाई जहाज, एक साइकिल, एक पैराशूट, एक टैंक ... उड़ान का सपना उनके पास था, वैज्ञानिक का मानना \u200b\u200bथा कि एक व्यक्ति को उड़ना चाहिए और उड़ना चाहिए। उन्होंने पक्षियों के व्यवहार और विभिन्न आकृतियों के पंखों का अध्ययन किया। दो-लेंस दूरबीन के लिए उनका डिज़ाइन आश्चर्यजनक रूप से सटीक है, और उनकी डायरी में "बड़े चाँद को देखने" की संभावना के बारे में एक संक्षिप्त प्रविष्टि है।

एक सैन्य इंजीनियर के रूप में, वह हमेशा मांग में थे, हल्के पुल पुल और उनके द्वारा आविष्कार की गई पिस्तौल के लिए पहिया लॉक हर जगह इस्तेमाल किए गए थे। वह शहरी नियोजन और भूमि सुधार की समस्याओं में लगा हुआ था, 1509 में उसने सेंट का निर्माण किया क्रिस्टोफर, साथ ही साथ मार्टिजाना सिंचाई नहर। ड्यूक ऑफ मोरो ने उनकी "आदर्श शहर" परियोजना को अस्वीकार कर दिया। कई शताब्दियों बाद, लंदन का विकास इस परियोजना के अनुसार किया गया था। नॉर्वे में उनकी ड्राइंग के अनुसार एक पुल बनाया गया है। फ्रांस में, पहले से ही एक बूढ़ा आदमी होने के नाते, उसने लॉयर और सोन के बीच नहर को डिजाइन किया।

एक प्रतिभा का रहस्य

पुनर्जागरण के टाइटन के जीवन में बहुत सारे रहस्य थे। मुख्य एक अपेक्षाकृत हाल ही में खोला गया था। लेकिन क्या यह खुला? 1950 में, जेरूसलम में 1090 में बनाए गए एक गुप्त संगठन, द प्रायर ऑफ सायन (प्रियोरे डी सायन) के ग्रैंड मास्टर्स की एक सूची प्रकाशित की गई थी। सूची के अनुसार, लियोनार्डो दा विंची ग्रैंड मास्टर्स ऑफ द प्रायर के नौवें स्थान पर थे। इस अद्भुत पोस्ट में उनके पूर्ववर्ती सैंड्रो बोथिकेली थे, और उनके उत्तराधिकारी कांस्टेबल चार्ल्स III डी बॉर्बन थे। संगठन का मुख्य लक्ष्य फ्रांस के सिंहासन के लिए मेरोविंगियन राजवंश को बहाल करना था। इस परिवार की संतान प्रीरी को ईसा मसीह का वंशज माना जाता है।

इस तरह के एक संगठन का अस्तित्व अधिकांश इतिहासकारों के बीच संदेह पैदा करता है। लेकिन इस तरह के संदेह को प्रॉयरी के सदस्यों द्वारा बोया जा सकता था जो गुप्त रूप से अपनी गतिविधियों को जारी रखना चाहते थे।

यदि हम सच्चाई के लिए इस संस्करण को लेते हैं, तो पूर्ण स्वतंत्रता की मास्टर की आदत और फ्रांस के लिए एक फ्लोरेंटाइन के लिए अजीब आकर्षण समझ में आता है। यहां तक \u200b\u200bकि लियोनार्डो की लेखन शैली - बाएं हाथ और बाएं से दाएं - हिब्रू लेखन की नकल के रूप में व्याख्या की जा सकती है। यह असंभव प्रतीत होता है, लेकिन उनके व्यक्तित्व का पैमाना उन्हें सबसे साहसी धारणा बनाने की अनुमति देता है।

Priory के बारे में कहानियां विद्वानों के अविश्वास का कारण बनती हैं, लेकिन समृद्ध होती हैं कलात्मक रचना... सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण हैं डैन ब्राउन की पुस्तक द दा विंची कोड और इसी नाम की फिल्म।

• 24 साल की उम्र में, एक साथ तीन फ्लोरेंटाइन युवाओं के साथ सोडोमी का आरोप लगाया गया था... कंपनी को सबूतों के अभाव में बरी कर दिया गया था।
• कलाकार शाकाहारी था... जो लोग जानवरों के भोजन का सेवन करते हैं उन्हें "पैदल कब्रिस्तान" कहा जाता है।
• उन्होंने अपने समकालीनों को ध्यान से जांचने की आदत से हैरान कर दिया और फांसी पर लटका दिया। उन्होंने मानव शरीर की संरचना के अध्ययन को अपनी पढ़ाई के लिए सबसे महत्वपूर्ण माना।
• ऐसा माना जाता है कि उस्ताद cesare Borgia के लिए बेस्वाद और बिना गंध जहर विकसित किया है और ग्लास ट्यूब से बने वायरटैपिंग डिवाइस।
• टीवी मिनी-सीरीज़ "द लाइफ़ ऑफ़ लियोनार्डो दा विंची" (ला विटा डि लियोनार्डो दा विंची) रेनाटो कैस्टेलानी द्वारा, गोल्डन ग्लोब पुरस्कार प्राप्त किया.
• जिसका नाम लियोनार्डो दा विंची के नाम पर रखा गया है और अपने हाथों में एक हेलीकॉप्टर के मॉडल के साथ एक मास्टर को दर्शाती एक विशाल मूर्ति के साथ सजाया गया है।

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15 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट कलाकारों के काम में उच्च पुनर्जागरण की कला के कुछ रुझानों का अनुमान लगाया गया था और छवि की महिमा, स्मारकीयकरण और सामान्यीकरण की इच्छा में व्यक्त किया गया था। हालांकि, उच्च पुनर्जागरण शैली के सच्चे संस्थापक लियोनार्डो दा विंची थे, एक प्रतिभा जिनके काम ने कला में एक जबरदस्त गुणात्मक बदलाव को चिह्नित किया। उनकी सर्वव्यापी गतिविधि, वैज्ञानिक और कलात्मक, का महत्व तभी स्पष्ट हुआ जब लियोनार्डो की बिखरी पांडुलिपियों की जांच की गई। उनके नोट्स और ड्राइंग में विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विभिन्न क्षेत्रों में शानदार अंतर्दृष्टि है। वह एंगेल्स के शब्दों में, "न केवल एक महान चित्रकार, बल्कि एक महान गणितज्ञ, मैकेनिक और इंजीनियर, जिनके लिए भौतिकी की सबसे विविध शाखाएं महत्वपूर्ण खोजों का श्रेय देती हैं।"

इतालवी कलाकार के लिए, कला दुनिया को समझने का एक साधन था। उनके कई रेखाचित्र वैज्ञानिक कार्य के दृष्टांत के रूप में काम करते हैं, और साथ ही, ये कार्य हैं उच्च कला... लियोनार्डो ने एक नए प्रकार के कलाकार को मूर्त रूप दिया - एक वैज्ञानिक, एक विचारक, विचारों की अपनी चौड़ाई में हड़ताली, प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा। लियोनार्डो का जन्म विंची शहर के पास एंचियानो गांव में हुआ था। वह एक नोटरी और एक साधारण किसान महिला का नाजायज बेटा था। उन्होंने मूर्तिकार और चित्रकार एंड्रिया वेरोचियो के स्टूडियो में फ्लोरेंस में अध्ययन किया। शुरुआती कामों में से एक युवा कलाकार - वेरोकॉचियो की पेंटिंग "द बैपटिज्म" (फ्लोरेंस, उफीजी) में एक परी का चित्र - सूक्ष्म आध्यात्मिकता के साथ जमे हुए पात्रों के बीच खड़ा है और इसके निर्माता की परिपक्वता की गवाही देता है।

के बीच में शुरुआती काम लियोनार्डो ने हर्मिटेज में रखे गए "मैडोना विद ए फ्लावर" (तथाकथित "बेनोइस मैडोना", 1478) को भी संदर्भित किया है, जो 15 वीं शताब्दी के कई मैडोनास से निर्णायक रूप से अलग है। प्रारंभिक पुनर्जागरण के स्वामी की रचनाओं में निहित शैली और सावधान विवरण को खारिज करते हुए, लियोनार्डो विशेषताओं को गहरा करते हैं, रूपों को सामान्य करते हैं। एक युवा माँ और बच्चे के आंकड़े, जो सूक्ष्म रूप से साइड लाइट से मॉडलिंग करते हैं, चित्र के लगभग पूरे स्थान को भरते हैं। व्यवस्थित रूप से एक-दूसरे से जुड़े आंकड़ों की चाल प्राकृतिक और प्लास्टिक है। वे दीवार की अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से खड़े होते हैं। खिड़की में खुलने वाला स्पष्ट नीला आकाश, प्रकृति के साथ उन आकृतियों को जोड़ता है, जिस पर दुनिया हावी है। रचना के संतुलित निर्माण में, एक आंतरिक नियमितता महसूस की जाती है। लेकिन यह जीवन में देखी गई गर्मजोशी, भोली आकर्षण को बाहर नहीं करता है।

मैडोना और मसीह और जॉन के साथ बच्चे
बैपटिस्ट, 1490, निजी संग्रह

दुनिया का तारणहार
लगभग 1500, निजी संग्रह

1480 में, लियोनार्डो के पास पहले से ही अपनी कार्यशाला थी और उन्हें आदेश मिले थे। हालांकि, विज्ञान के प्रति उनके जुनून ने अक्सर उन्हें अपनी कला की पढ़ाई से विचलित कर दिया। बड़ी वेदीपीठ "एडवेंचर ऑफ द मैगी" (फ्लोरेंस, उफीजी) और "सेंट जेरोम" (रोम, वेटिकन पिनाकोथेक) अधूरी रही। पहले में, कलाकार ने मानवीय भावनाओं की गहराई को व्यक्त करने के लिए वेदी छवि के जटिल स्मारकीय रचना को एक पिरामिड में आसानी से दिखाई देने वाले समूह में बदलने का प्रयास किया। दूसरे में - मानव शरीर के जटिल foreshortenings की एक सच्ची छवि के लिए, परिदृश्य का स्थान। अति सुंदर परिष्कार के अपने पंथ के साथ लोरेंजो मेडिसी के दरबार में उनकी प्रतिभा की उचित सराहना नहीं मिलने पर, लियोनार्डो ने ड्यूक ऑफ मिलान, लोदोविको मोरो की सेवा में प्रवेश किया। लियोनार्डो के काम (1482-1499) की मिलानी अवधि सबसे अधिक फलदायी रही। यहां एक वैज्ञानिक, आविष्कारक और कलाकार के रूप में उनकी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा का पूरी ताकत से खुलासा हुआ।

उन्होंने अपनी गतिविधि एक मूर्तिकला स्मारक के निष्पादन के साथ शुरू की - ड्यूक लोदोविको मोरो फ्रांसेस्को सेफोर्जा के पिता की एक समान मूर्ति। स्मारक का एक बड़ा मॉडल, जिसे 1499 में फ्रांसीसी द्वारा मिलान पर कब्जा करने के दौरान समकालीनों की सर्वसम्मत उच्च प्रशंसा मिली। केवल चित्र ही बचे हैं - स्मारक के विभिन्न संस्करणों के स्केच, या तो डायनामिक्स से भरे एक घोड़े के चित्र, या पूरी तरह से घोड़ों वाले घोड़े, डोनटेल्लो और वेरोकियो के रचनात्मक निर्णयों की याद दिलाते हैं। जाहिर है, यह अंतिम संस्करण मूर्ति के एक मॉडल में बदल गया था। यह गैटलमेट और कोलोनी के स्मारकों की तुलना में बहुत बड़ा था, जिसने समकालीनों और लियोनार्डो को स्मारक को "महान कोलोसस" कहने के लिए प्रेरित किया। यह काम उस समय के सबसे महान मूर्तिकारों में से एक लियोनार्डो को बनाता है।

लियोनार्डो का एक भी पूरा वास्तुशिल्प प्रोजेक्ट हमारे पास नहीं आया है। और फिर भी, उनके चित्र और इमारतों के डिजाइन, एक आदर्श शहर के निर्माण के लिए एक उत्कृष्ट वास्तुकार के अपने उपहार की बात करते हैं। परिपक्व शैली की पेंटिंग - "ग्रोटो में मैडोना" और "द लास्ट सपर" मिलानी काल के हैं। "ग्रैडो में मैडोना" (1483-1494, पेरिस, लौवर) - उच्च पुनर्जागरण की पहली स्मारकीय ऊँचाई। उसके पात्रों मैरी, जॉन, क्राइस्ट और देवदूत ने महानता, काव्यात्मक आध्यात्मिकता और जीवन अभिव्यक्ति की परिपूर्णता की विशेषताएं प्राप्त कीं। विचारशीलता और कार्रवाई के मूड से यूनाइटेड - क्राइस्ट चाइल्ड ने जॉन को आशीर्वाद दिया - एक सामंजस्यपूर्ण पिरामिडल समूह में, जैसे कि चिरोसुरो की हल्की धुंध के साथ चित्रित किया गया हो, सुसमाचार कथा के पात्र शांतिपूर्ण आनंद की आदर्श छवियों के अवतार हैं।

(अट्रैक्शन कार्लो पेड्रेती), 1505,
संग्रहालय प्राचीन लोग लुकानिया,
वालो बेसिलिकाटा, इटली

लियोनार्डो के स्मारकीय चित्रों में सबसे महत्वपूर्ण, द लास्ट सपर, मिलान में सांता मारिया डेला ग्राज़ी मठ के लिए 1495-1497 में निष्पादित किया गया, जो उसे वास्तविक जुनून और नाटकीय भावनाओं की दुनिया में लाता है। सुसमाचार की कड़ी की पारंपरिक व्याख्या से हटकर, लियोनार्डो विषय, रचना, मानव भावनाओं और अनुभवों को गहराई से प्रकट करने के लिए एक अभिनव समाधान देता है। दुर्दम्य सेटिंग की रूपरेखा को कम करके, जानबूझकर तालिका के आकार को कम करने और इसे अग्रभूमि में धकेलने के लिए, वह विभिन्न स्वभावों के लोगों की विपरीत विशेषताओं पर, घटना की नाटकीय परिणति पर ध्यान केंद्रित करता है, एक जटिल श्रेणी की अभिव्यक्ति। भावनाओं ने, चेहरे के भावों और इशारों में दोनों व्यक्त किए, जिनके साथ प्रेरितों ने मसीह के शब्दों का जवाब दिया: "आप में से एक ने मुझे धोखा दिया होगा।" प्रेरितों के लिए एक निर्णायक विपरीत बाहरी रूप से शांत, लेकिन दुख की बात है कि क्राइस्ट, जो रचना के केंद्र में है, और गद्दार जुदास, मेज के किनारे पर झुका हुआ है, जिसकी खुरदरी प्रोफ़ाइल को विसर्जित कर दिया गया है। परछाई। भ्रम, एक हाथ के इशारे से उच्चारण करने से पर्स का अकड़ना बंद हो जाता है, और एक उदास उपस्थिति उसे अन्य प्रेरितों से अलग करती है, जिनके रोशन चेहरे पर आश्चर्य, करुणा, आक्रोश की अभिव्यक्ति पढ़ सकते हैं। लियोनार्डो जूदास के आंकड़े को अन्य प्रेरितों से अलग नहीं करता है, जैसा कि शुरुआती पुनर्जागरण के स्वामी थे। और फिर भी यहूदा की प्रतिकारक उपस्थिति ने विश्वासघात के विचार को अधिक तेजी से और गहराई से प्रकट किया। मसीह के सभी बारह शिष्य शिक्षक के दोनों ओर तीन के समूह में स्थित हैं। उनमें से कुछ अपनी सीटों से उत्साह में कूदते हैं, मसीह की ओर मुड़ते हैं। कलाकार प्रेरितों के विभिन्न आंतरिक आंदोलनों को वश में करता है सख्त आदेश... फ्रेस्को की रचना इसकी एकता, अखंडता में आघात कर रही है, यह कड़ाई से संतुलित है, निर्माण में केंद्रित है। चित्रों का स्मारकीयकरण, पेंटिंग का पैमाना छवि के गहरे महत्व को प्रभावित करने में योगदान देता है, जो रिफ्लेक्ट्री के पूरे बड़े स्थान को प्रभावित करता है। लियोनार्डो पेंटिंग और वास्तुकला के संश्लेषण की समस्या को शानदार ढंग से हल करता है। दीवार के समानांतर मेज रखकर, जिसे भित्तिचित्र से सजाया गया है, वह अपने विमान को मुखर करता है। फ्रेस्को में चित्रित की गई दीवारों की परिप्रेक्ष्य में कमी, जैसा कि यह था, दुर्दम्य की वास्तविक जगह जारी है।

फ्रेस्को बुरी तरह क्षतिग्रस्त है। नई सामग्रियों के उपयोग के साथ लियोनार्डो के प्रयोग समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे, बाद में रिकॉर्डिंग और पुनर्स्थापना ने मूल को लगभग छिपा दिया, जिसे केवल 1954 में हटा दिया गया था। लेकिन जीवित उत्कीर्णन और प्रारंभिक चित्र रचना के सभी विवरणों को भरना संभव बनाते हैं।

फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा मिलान पर कब्जा करने के बाद, लियोनार्डो ने शहर छोड़ दिया। भटकने के साल शुरू हो गए। फ्लोरेंटाइन रिपब्लिक के आदेश से, उन्होंने फ्रेस्को "अनघियारी की लड़ाई" के लिए कार्डबोर्ड बनाया, जो कि पलाज़ो वेक्चियो (शहर के सरकारी भवन) में काउंसिल हॉल की दीवारों में से एक को सजाने वाला था। इस कार्डबोर्ड को बनाने में, लियोनार्डो ने युवा माइकल एंजेलो के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश किया, जो एक ही कमरे की एक और दीवार के लिए कैसिना फ्रेस्को की लड़ाई को कमीशन कर रहा था। हालांकि, इन कार्डबोर्ड, जिन्हें समकालीनों से सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त है, आज तक नहीं बच पाए हैं। केवल पुरानी प्रतियां और उत्कीर्णन लड़ाई चित्रकला के क्षेत्र में उच्च पुनर्जागरण की प्रतिभा के नवाचार का न्याय करना संभव बनाते हैं।

लियोनार्डो की रचना के पूर्ण नाटक और गतिशीलता में, बैनर के लिए लड़ाई का प्रकरण, लड़ाई की ताकतों के उच्चतम तनाव का क्षण दिया गया है, यह पता चला है क्रूर सत्य युद्ध। मोना लिसा (ला जियोकॉन्डा, लगभग 1504, पेरिस, लौवर) के चित्र का निर्माण, विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, इस समय से पहले का है। बनाई गई छवि की गहराई और महत्व असाधारण है, जिसमें व्यक्ति की सुविधाओं को महान सामान्यीकरण के साथ जोड़ा जाता है। लियोनार्डो के नवाचार ने भी पुनर्जागरण के चित्रण के विकास में खुद को प्रकट किया।

प्लास्टिकली विस्तृत, सिल्हूट में बंद, एक युवती का राजसी चित्र चट्टानों और पानी के चैनलों के बीच एक धुंधली धुंध में डूबा हुआ दूर के परिदृश्य पर हावी है। जटिल अर्ध-शानदार परिदृश्य सूक्ष्मता से विषय के चरित्र और बुद्धि के साथ सामंजस्य स्थापित करता है। ऐसा लगता है कि जीवन की अस्थिर चंचलता को उसके चेहरे की अभिव्यक्ति में महसूस किया जाता है, जो एक बमुश्किल बोधगम्य मुस्कुराहट द्वारा आत्मसात करती है, उसके शांत आत्मविश्वास में, टकटकी लगाकर। पेट्रीशियन के चेहरे और चिकना हाथों को अद्भुत देखभाल और सौम्यता से चित्रित किया गया है। सबसे पतला, जैसे कि पिघलने, काइरोस्कोरो (तथाकथित sfumato) की धुंध, आकृति को ढंकना, आकृति और छाया को नरम करता है; तस्वीर में एक भी तेज ब्रशस्ट्रोक या कोणीय रूपरेखा नहीं है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लियोनार्डो ने अपना अधिकांश समय वैज्ञानिक अनुसंधान के लिए समर्पित किया। फ्रांस में उनका निधन हो गया, जहां वे फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम के निमंत्रण पर आए थे और जहां वे केवल दो वर्षों तक रहे थे। उनकी कला, वैज्ञानिक और सैद्धांतिक अनुसंधान, उनके बहुत व्यक्तित्व का विश्व संस्कृति के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। उनकी पांडुलिपियों में लियोनार्डो की प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा के साथ अनगिनत नोट्स और चित्र हैं। यहां फूलों और पेड़ों को ध्यान से खींचा जाता है, अज्ञात उपकरण, मशीनों और तंत्र के रेखाचित्र। विश्लेषणात्मक रूप से सटीक छवियों के साथ, ऐसे चित्र हैं जो एक असाधारण दायरे, महाकाव्य या सूक्ष्म गीतवाद द्वारा प्रतिष्ठित हैं। प्रयोगात्मक ज्ञान के एक भावुक प्रशंसक, लियोनार्डो ने कानूनों को सामान्य बनाने की खोज के लिए अपनी महत्वपूर्ण समझ के लिए प्रयास किया। "अनुभव ज्ञान का एकमात्र स्रोत है," कलाकार ने कहा। "द बुक ऑफ़ पेंटिंग" उनके विचारों को यथार्थवादी कला के सिद्धांतकार के रूप में प्रकट करता है, जिनके लिए पेंटिंग एक ही समय में है "एक विज्ञान और प्रकृति की वैध बेटी।" ग्रंथ में शारीरिक रचना पर लियोनार्डो के कथन हैं, परिप्रेक्ष्य, वह एक सामंजस्यपूर्ण मानव आकृति के निर्माण में पैटर्न की तलाश करता है, रंगों की बातचीत के बारे में लिखता है, सजगता के बारे में। हालांकि, लियोनार्डो के अनुयायियों और शिष्यों में से, एक भी ऐसा व्यक्ति नहीं था जो उपहार की शक्ति में शिक्षक से संपर्क करता था; कला के एक स्वतंत्र दृष्टिकोण से वंचित, उन्होंने केवल इसके कलात्मक तरीके को आत्मसात किया।

लियोनार्डो डि सीर पिएरो दा विंची (1452 -1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (शरीर रचनाकार, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक, उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, इसका एक ज्वलंत उदाहरण है। एक "सार्वभौमिक व्यक्ति"।

लियोनार्डो डीए विंसी की जीत

1452 में विंची शहर के पास पैदा हुआ (इसलिए उसके उपनाम का उपसर्ग)। उनके कलात्मक शौक चित्रकला, वास्तुकला और मूर्तिकला तक सीमित नहीं हैं। सटीक विज्ञान (गणित, भौतिकी) और प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र में भारी उपलब्धियों के बावजूद, लियोनार्डो को पर्याप्त समर्थन और समझ नहीं मिली। केवल कई वर्षों बाद, उनके काम को वास्तव में सराहा गया।

बनाने के विचार से दूर ले जाया गया हवाई जहाज, लियोनार्डो दा विंची ने सबसे पहले पंखों के आधार पर सबसे सरल उपकरण (डेडलस और इकारस) विकसित किया। पूर्ण नियंत्रण वाला एक हवाई जहाज उनका नया विचार बन गया। हालांकि, मोटर की कमी के कारण इसे जीवन में लाना संभव नहीं था। इसके अलावा वैज्ञानिक का प्रसिद्ध विचार तंत्र है ऊर्ध्वाधर टेकऑफ़ और लैंडिंग।

सामान्य रूप से तरल और हाइड्रोलिक्स के नियमों का अध्ययन करते हुए, लियोनार्डो ने अभ्यास में विचारों का परीक्षण करने, तालों, सीवर बंदरगाहों के सिद्धांत में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध पेंटिंग ला गिओकोंडा, द लास्ट सपर, मैडोना विद ए इरमिन और कई अन्य हैं। लियोनार्डो अपने सभी कार्यों में सटीक और सटीक थे। यहां तक \u200b\u200bकि पेंटिंग द्वारा दूर ले जाने पर, उन्होंने ड्राइंग शुरू करने से पहले ऑब्जेक्ट का पूरा अध्ययन करने पर जोर दिया।

जकोंडा लास्ट सपर एक शगुन के साथ मैडोना

लियोनार्डो दा विंची की पांडुलिपियाँ अनमोल हैं। वे केवल 19 वीं और 20 वीं शताब्दियों में पूर्ण रूप से प्रकाशित हुए थे, हालांकि उनके जीवनकाल के दौरान लेखक ने जेड का एक हिस्सा प्रकाशित करने का सपना देखा था। उनके नोट्स में, लियोनार्डो ने न केवल प्रतिबिंबों का उल्लेख किया, बल्कि उन्हें चित्र, चित्र, विवरण के साथ पूरक किया।

कई क्षेत्रों में प्रतिभाशाली होने के कारण, लियोनार्डो दा विंची ने वास्तुकला, कला, भौतिकी के इतिहास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। फ्रांस में महान वैज्ञानिक की मृत्यु 1519 में हुई।

लियोनार्डो डीए विंसी की काम करता है

लियोनार्डो की शुरुआती रचनाओं में हर्मिटेज में एक फूल (तथाकथित बेनॉज़ मैडोना, लगभग 1478) के साथ मैडोना है, जो 15 वीं शताब्दी के कई मैडोनास से निर्णायक रूप से अलग है। प्रारंभिक पुनर्जागरण के स्वामी की रचनाओं में निहित शैली और सावधान विवरण को खारिज करते हुए, लियोनार्डो विशेषताओं को गहरा करते हैं, रूपों को सामान्य करते हैं।

1480 में, लियोनार्डो के पास पहले से ही अपनी कार्यशाला थी और उन्हें आदेश प्राप्त थे। हालांकि, विज्ञान के प्रति उनके जुनून ने अक्सर उन्हें अपनी कला की पढ़ाई से विचलित कर दिया। बड़ी वेदीपीठ "एडवेंचर ऑफ द मैगी" (फ्लोरेंस, उफीजी) और "सेंट जेरोम" (रोम, वेटिकन पिनाकोथेक) अधूरी रही।

परिपक्व शैली के चित्र - "ग्रोटो में मैडोना" और "द लास्ट सपर" मिलानी काल के हैं। "ग्रैडो में मैडोना" (1483-1494, पेरिस, लौवर) - उच्च पुनर्जागरण की पहली स्मारकीय ऊँचाई। उसके पात्रों मैरी, जॉन, क्राइस्ट और देवदूत ने महानता, काव्यात्मक आध्यात्मिकता और जीवन अभिव्यंजना की परिपूर्णता की विशेषताएं प्राप्त कीं।

मिलान में सांता मारिया डेला ग्राज़ी मठ के लिए 1495-1497 में निष्पादित लियोनार्डो की स्मारकीय पेंटिंग, द लास्ट सपर का सबसे महत्वपूर्ण, वास्तविक जुनून और नाटकीय भावनाओं की दुनिया में लाता है। सुसमाचार की कड़ी की पारंपरिक व्याख्या से हटकर, लियोनार्डो विषय, रचना, मानव भावनाओं और अनुभवों को गहराई से प्रकट करने के लिए एक अभिनव समाधान देता है।

फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा मिलान पर कब्जा करने के बाद, लियोनार्डो ने शहर छोड़ दिया। भटकने के साल शुरू हो गए। फ्लोरेंटाइन रिपब्लिक के आदेश से, उन्होंने फ्रेस्को "अनघियारी की लड़ाई" के लिए कार्डबोर्ड बनाया, जो कि पलाज़ो वेक्चियो (शहर के सरकारी भवन) में काउंसिल हॉल की दीवारों में से एक को सजाने वाला था। इस कार्डबोर्ड को बनाने में, लियोनार्डो ने युवा माइकल एंजेलो के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश किया, जो एक ही कमरे की एक और दीवार के लिए कैस्केना फ्रेस्को की लड़ाई का संचालन कर रहा था।

लियोनार्डो की रचना के पूर्ण नाटक और गतिशीलता में, बैनर के लिए लड़ाई का प्रकरण, लड़ाई की ताकतों के उच्चतम तनाव का क्षण दिया गया है, युद्ध का क्रूर सच सामने आया है। मोना लिसा (ला जियोकॉन्डा, लगभग 1504, पेरिस, लौवर) के चित्र का निर्माण, विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, इस समय से पहले का है।

बनाई गई छवि की गहराई और महत्व असाधारण है, जिसमें व्यक्ति की विशेषताओं को महान सामान्यीकरण के साथ जोड़ा जाता है।

लियोनार्डो का जन्म एक धनी नोटरी और ज़मींदार पिएरो दा विंची के परिवार में हुआ था, उनकी माँ एक साधारण किसान महिला कैटरिना थीं। उन्होंने घर पर एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की, लेकिन उनके पास ग्रीक और लैटिन के व्यवस्थित अध्ययन का अभाव था।

उन्होंने गुरु गीत बजाया। जब मिलान कोर्ट में लियोनार्डो के मामले की सुनवाई हुई, तो वह वहां एक संगीतकार के रूप में दिखाई दिए, न कि एक कलाकार या आविष्कारक के रूप में।

एक सिद्धांत के अनुसार, मोना लिसा सभी गर्भावस्था के लिए अपने रहस्य की प्राप्ति पर मुस्कुराती है।

एक अन्य संस्करण के अनुसार, गियोकोंडा को संगीतकारों और जोकर द्वारा मनोरंजन किया गया था जबकि उसने कलाकार के लिए पेश किया था।

एक और सिद्धांत है जिसके अनुसार "मोना लिसा" लियोनार्डो का एक स्व-चित्र है।

लियोनार्डो, जाहिर है, एक भी आत्म-चित्र नहीं छोड़ता था, जिसे उसके लिए अनायास ही जिम्मेदार ठहराया जा सकता था। वैज्ञानिकों ने संदेह जताया है कि लियोनार्दो के सांगुइन (पारंपरिक रूप से दिनांक 1512-1515) का प्रसिद्ध आत्म-चित्र, बुढ़ापे में उनका चित्रण करता है। यह माना जाता है कि, शायद, यह "अंतिम भोज" के लिए प्रेरित के सिर का एक स्केच है। संदेह है कि यह 19 वीं शताब्दी के बाद से कलाकार का एक आत्म-चित्र है, जिसे बाद में हाल ही में लियोनार्डो, प्रोफेसर पिएत्रो मारानी के प्रमुख विशेषज्ञों में से एक द्वारा व्यक्त किया गया था।

एम्स्टर्डम विश्वविद्यालय के वैज्ञानिकों और संयुक्त राज्य अमेरिका के विशेषज्ञों, एक नई की मदद से मोना लिसा की रहस्यमय मुस्कान का अध्ययन कंप्यूटर प्रोग्राम, इसकी संरचना का पता लगाया: उनके आंकड़ों के अनुसार, इसमें 83% खुशी, 9% उपेक्षा, 6% भय और 2% गुस्सा है।

1994 में $ 30 मिलियन के लिए बिल गेट्स ने कोडेक्स लीसेस्टर का अधिग्रहण किया - लियोनार्डो दा विंची द्वारा कार्यों का एक संग्रह। 2003 के बाद से, यह सिएटल संग्रहालय कला में प्रदर्शित किया गया है।

लियोनार्डो को पानी से प्यार था: उन्होंने स्कूबा डाइविंग के लिए निर्देश विकसित किए, उनका आविष्कार किया और स्कूबा डाइविंग के लिए एक श्वास यंत्र स्कूबा डाइविंग डिवाइस का वर्णन किया। सभी लियोनार्डो के आविष्कारों ने आधुनिक स्कूबा उपकरण का आधार बनाया।

लियोनार्डो ने सबसे पहले बताया कि आकाश नीला क्यों है। अपनी पुस्तक "ऑन पेंटिंग" में उन्होंने लिखा: "आकाश का नीला प्रबुद्ध वायु कणों की मोटाई के कारण है, जो पृथ्वी और ऊपर के कालेपन के बीच स्थित है।"

बढ़ते वर्धमान चरण में चंद्रमा के अवलोकन ने लियोनार्डो को महत्वपूर्ण वैज्ञानिक खोजों में से एक का नेतृत्व किया - शोधकर्ता ने पाया कि सूर्य का प्रकाश पृथ्वी से परिलक्षित होता है और माध्यमिक रोशनी के रूप में चंद्रमा पर लौटता है।

लियोनार्डो अस्पष्ट था - वह दाएं और बाएं हाथों में उतना ही अच्छा था। वह डिस्लेक्सिया (बिगड़ा हुआ पढ़ने की क्षमता) से पीड़ित था - यह बीमारी, जिसे "मौखिक अंधापन" कहा जाता है, बाएं गोलार्ध के एक निश्चित क्षेत्र में मस्तिष्क की गतिविधि में कमी के साथ जुड़ा हुआ है। जैसा कि आप जानते हैं, लियोनार्डो ने एक दर्पण तरीके से लिखा था।

हाल ही में, लौवर ने सामान्य रूप से एक हॉल में कलाकार "ला जियोकोंडा" की प्रसिद्ध कृति को पछाड़ने के लिए 5.5 मिलियन डॉलर खर्च किए, विशेष रूप से इसके लिए सुसज्जित। 840 वर्ग मीटर के कुल क्षेत्र में रहने वाले दो-तिहाई स्टेट हॉल को "ला गिओकोंडा" के लिए आवंटित किया गया था। विशाल कक्ष को एक गैलरी में बनाया गया था, जिसकी दीवार पर अब लटका हुआ है प्रसिद्ध रचना लियोनार्डो। पुनर्निर्माण, जिसे पेरू के वास्तुकार लोरेंजो पिकारेस द्वारा डिजाइन किया गया था, लगभग चार साल तक चला। मोना लिसा को एक अलग कमरे में ले जाने का निर्णय लौवर प्रशासन ने इस तथ्य के कारण किया था कि एक ही स्थान पर, इतालवी चित्रकारों द्वारा अन्य चित्रों से घिरा हुआ था, यह कृति खो गई थी, और जनता को देखने के लिए लाइन में खड़ा होना पड़ा था प्रसिद्ध पेंटिंग।

अगस्त 2003 में, महान लियोनार्डो दा विंची, स्पिंडल के मैडोना द्वारा $ 50 मिलियन की पेंटिंग स्कॉटलैंड के ड्रूमलानरिग कैसल से चोरी हो गई। मास्टरपीस स्कॉटलैंड के सबसे अमीर जमींदारों में से एक, ड्यूक ऑफ बकलेव के घर से गायब हो गया। एफबीआई ने पिछले साल नवंबर में इस डकैती सहित कला के क्षेत्र में 10 सबसे हाई-प्रोफाइल अपराधों की एक सूची जारी की।

लियोनार्डो ने एक पनडुब्बी, प्रोपेलर, टैंक, करघा, बॉल बेयरिंग और फ्लाइंग मशीनों के लिए प्रोजेक्ट छोड़ दिए।

दिसंबर 2000 में, दक्षिण अफ्रीका में ब्रिटिश पैराट्रूपर एड्रियन निकोलस लियोनार्डो दा विंची द्वारा एक स्केच के अनुसार बनाए गए पैराशूट पर एक गुब्बारे से 3 हजार मीटर की ऊंचाई से उतरे। डिस्कवर वेबसाइट इस तथ्य के बारे में लिखती है।

लियोनार्डो मांसपेशियों के स्थान और संरचना को समझने के लिए लाशों को हटाने वाला पहला चित्रकार था।

शब्द खेलों का एक बड़ा प्रशंसक, लियोनार्डो ने कोडेक्स अरंडेल में पुरुष लिंग के लिए समानार्थक शब्द की एक लंबी सूची छोड़ दी।

नहरों का निर्माण करते समय, लियोनार्डो दा विंची ने एक अवलोकन किया, जो बाद में भू-परतों के गठन के समय को पहचानने के लिए एक सैद्धांतिक सिद्धांत के रूप में उनके नाम के तहत भूविज्ञान में प्रवेश किया। उन्होंने यह निष्कर्ष निकाला कि पृथ्वी बाइबिल के विश्वास से बहुत पुरानी है।

ऐसा माना जाता है कि दा विंची शाकाहारी थे (Gireaiano di Lorenzo Medici को लिखे एक पत्र में Andrea Corsali, लियोनार्डो की तुलना एक भारतीय से करते हैं जो मांस नहीं खाता था)। वाक्यांश ने अक्सर दा विंची को जिम्मेदार ठहराया: "यदि कोई व्यक्ति स्वतंत्रता के लिए प्रयास करता है, तो वह पक्षियों और जानवरों को पिंजरे में क्यों रखता है? .. मनुष्य वास्तव में जानवरों का राजा है, क्योंकि वह क्रूरता से उन्हें नष्ट कर देता है। हम दूसरों को मारकर जीते हैं। हम कब्रिस्तान चल रहे हैं! कम उम्र में भी, मैंने मांस छोड़ दिया "दिमित्री मेरेज़कोवस्की द्वारा उपन्यास के अंग्रेजी अनुवाद से लिया गया है" पुनर्जीवित देवता। लियोनार्डो दा विंसी "।

लियोनार्डो ने अपनी प्रसिद्ध डायरियों में दाएं से बाएं लिखा था दर्पण छवि... बहुत से लोग सोचते हैं कि इस तरह वह अपने शोध को गुप्त बनाना चाहते थे। शायद ऐसा है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, दर्पण की लिखावट उनकी व्यक्तिगत विशेषता थी (ऐसी भी जानकारी है कि उनके लिए इस तरह से लिखना सामान्य तरीके से आसान था); यहां तक \u200b\u200bकि "लियोनार्डो की लिखावट" की अवधारणा भी है।

लियोनार्डो के शौक में खाना बनाना और सेवा करने की कला भी शामिल थी। मिलान में, 13 वर्षों के लिए, वह अदालत के दावतों के प्रधान थे। उन्होंने कई पाक उपकरणों का आविष्कार किया जो रसोइयों के काम को आसान बनाते हैं। मूल पकवान "लियोनार्डो से" - शीर्ष पर सब्जियों के साथ एक पतली कटा हुआ स्टू - अदालत की दावतों में बहुत लोकप्रिय था।

इतालवी वैज्ञानिकों ने एक सनसनीखेज खोज की घोषणा की है। उनका दावा है कि उन्होंने लियोनार्डो दा विंची के एक शुरुआती स्व-चित्र की खोज की है। यह खोज पत्रकार पिएरो एंजेला की है।

टेरी प्रचेत की किताबों में लियोनार्ड नाम का एक पात्र है, जिसका प्रोटोटाइप लियोनार्डो दा विंची था। प्रचेत के लियोनार्ड दाईं से बाईं ओर लिखते हैं, विभिन्न मशीनों का आविष्कार करते हैं, कीमिया में लगे हुए हैं, पेंट्स (सबसे प्रसिद्ध मोना याग का चित्र है)

लियोनार्डो हत्यारा है पंथ 2 में एक मामूली चरित्र है। उसे यहां एक युवा लेकिन प्रतिभाशाली कलाकार और आविष्कारक के रूप में दिखाया गया है।

लियोनार्डो की पांडुलिपियों की एक बड़ी संख्या को पहले एम्ब्रोसियन लाइब्रेरी, कार्लो अमोरेटी के क्यूरेटर द्वारा प्रकाशित किया गया था।

ग्रन्थसूची

रचनाएं

• लियोनार्डो दा विंची द्वारा किस्से और दृष्टांत
• प्राकृतिक विज्ञान पर काम करता है और सौंदर्यशास्त्र पर काम करता है। (1508)
• लियोनार्डो दा विंसी। "फायर एंड कलड्रन (कहानी)"

उसके बारे में

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कला के कार्यों में लियोनार्डो दा विंची

• द लाइफ ऑफ़ लियोनार्डो दा विंची 1971 की टेलीविज़न मिनिसरीज है।
• Da Vinci Demons 2013 की एक अमेरिकी टेलीविज़न श्रृंखला है।

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लियोनार्डो दा विंसी। 04/15/1452, विंसी - 05/02/1519, क्लू

इतिहासकारों और काल्पनिक लेखकों द्वारा अब लियोनार्डो दा विंची के व्यक्तित्व पर दिया गया अभूतपूर्व ध्यान पुनर्जागरण की संस्कृति के संबंध में एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रमाण है, जो "सबसे बड़ी प्रगतिशील क्रांति" की आध्यात्मिक सामग्री का पुनर्मूल्यांकन है। आधुनिक यूरोपीय सभ्यता का। वे लियोनार्दो में उभरते हुए युग की एक तरह की सर्वोत्कृष्टता देखते हैं, अपने काम पर जोर देते हैं और या तो पूर्व समय के विश्वदृष्टि के साथ संबंध, या इसके साथ एक कार्डिनल सीमांकन। रहस्यवाद और बुद्धिवाद एक अतुलनीय संतुलन में अपने व्यक्तित्व का आकलन करने के लिए और यहां तक \u200b\u200bकि हमारे समय तक जीवित रहने वाली गुरु की विशाल लिखित विरासत भी उसे हिला नहीं पा रही है। लियोनार्डो दा विंची सबसे महान वैज्ञानिकों में से एक है, हालांकि उनकी बहुत कम परियोजनाओं को अंजाम दिया गया है। यह भी एक है सबसे बड़ी शख्सियत कला, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने बहुत कम पेंटिंग बनाई (इसके अलावा, उनमें से सभी जीवित नहीं हैं) और यहां तक \u200b\u200bकि कम मूर्तियां (बिल्कुल भी संरक्षित नहीं)। लियोनार्डो को महान बनाने वाले विचारों की संख्या नहीं है, बल्कि वैज्ञानिक और कलात्मक दोनों गतिविधियों की पद्धति में बदलाव है। आंकिक रूप से बोलते हुए, उन्होंने "प्रत्येक वस्तु के जीव को अलग से और संपूर्ण ब्रह्मांड के जीव को समझने के लिए" (ए। पोइज़ेन) को स्ट्रगल किया।

लियोनार्डो दा विंसी। स्व-चित्र, लगभग। 1510-1515

लियोनार्डो के बचपन और किशोरावस्था को बहुत कम प्रलेखित किया गया है। उनके पिता, पिएरो दा विंची, वंशानुगत नोटरी थे; पहले से ही अपने बेटे के जन्म के वर्ष में, उन्होंने फ्लोरेंस में अभ्यास किया और जल्द ही वहां एक प्रमुख स्थान ले लिया। माँ के बारे में यह सब ज्ञात है कि उसका नाम कैटरिना था, वह एक किसान परिवार से आती थी और जल्द ही लियोनार्डो के जन्म के बाद एक धनी किसान, एक निश्चित अकाटैब्रिज डी पिएरो डेल वेकेशिया से शादी कर ली गई थी। लियोनार्डो को उनके पिता के घर ले जाया गया और उनकी बचपन की सौतेली माँ अल्बेरिया अमादोरी ने उनका पालन-पोषण किया। यह ज्ञात नहीं है कि उन्हें क्या और कैसे सिखाया गया था, ड्राइंग में उनके पहले प्रयोग क्या थे। यह केवल निर्विवाद है कि लड़के के व्यक्तित्व का गठन काफी था, अगर निर्णायक नहीं, उसके चाचा फ्रांसेस्को से प्रभावित, जिसके साथ लियोनार्डो दा विंची ने अपने पूरे जीवन में सबसे गर्म संबंधों को बनाए रखा। चूंकि लियोनार्डो एक नाजायज बेटा था, इसलिए वह अपने पिता के पेशे को विरासत में नहीं पा सका। वसारी की रिपोर्ट है कि पिएरो के साथ दोस्ती थी एंड्रिया वेरोचियो और एक दिन उसे अपने बेटे के चित्र दिखाए, जिसके बाद एंड्रिया लियोनार्डो को अपनी कार्यशाला में ले गई। पिएरो और उनका परिवार 1466 में फ्लोरेंस चले गए, इसलिए लियोनार्डो दा विंची ने चौदह साल की उम्र में वेरोकियो की कार्यशाला (बोट्टेगा) में अंत किया।

वेरोचियो द्वारा लियोनार्डो के साथ अपनी पढ़ाई के दौरान किए गए सबसे बड़े काम मूर्ति "डेविड" (फ्लोरेंस, बार्गेलो) थे, जो परिवार के आदेश से बनाए गए थे मेडिसी (यह माना जाता है कि युवा लियोनार्डो दा विंसी ने उसके लिए पेश किया), और एक क्रॉस के साथ एक सुनहरी गेंद के साथ फ्लोरेंस कैथेड्रल के गुंबद को पूरा करना (शहर का आदेश 10 सितंबर, 1468 को प्राप्त हुआ और मई 1472 में निष्पादित हुआ। ) का है। एंड्रिया की कार्यशाला में, फ्लोरेंस में सर्वश्रेष्ठ, लियोनार्डो दा विंची को सभी प्रकार के अध्ययन का अवसर मिला दृश्य कला, वास्तुकला, परिप्रेक्ष्य सिद्धांत और भाग में प्राकृतिक और के साथ परिचित हो मानविकी... एक चित्रकार के रूप में उनका गठन, जाहिरा तौर पर, वेरीक्रोकियो द्वारा खुद को बोटीसेली द्वारा प्रभावित नहीं किया गया था और पेरुगिनो.

1469 में, पिएरो दा विंची को फ्लोरेंटाइन गणराज्य के लिए एक नोटरी में पदोन्नत किया गया था, और फिर सबसे बड़े मठों और परिवारों की संख्या। इस समय तक वह विधवा हो चुकी थी। अंत में फ्लोरेंस चले गए, पिएरो ने पुनर्विवाह किया और लियोनार्डो को अपने घर ले गए। लियोनार्डो ने वेरोकियो के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी, और स्वतंत्र रूप से विज्ञान का भी अध्ययन किया। पहले से ही इन वर्षों के दौरान उनकी मुलाकात पाओलो तोस्कानेली (गणितज्ञ, चिकित्सक, खगोलशास्त्री और भूगोलवेत्ता) से हुई लियोन बत्तीस्टा अल्बर्टी... 1472 में उन्होंने चित्रकारों की कार्यशाला में प्रवेश किया और कार्यशाला की पुस्तक में रिकॉर्ड की गवाही देते हुए, सेंट की दावत का आयोजन करने के लिए शुल्क का भुगतान किया। ल्यूक। उसी वर्ष वे एंड्रिया की कार्यशाला में लौट आए, क्योंकि उनके पिता दूसरी बार विधवा हुए और तीसरी बार शादी की। 1480 में, लियोनार्डो दा विंची की अपनी कार्यशाला थी। लियोनार्डो की पहली पेंटिंग, जिसे अब जाना जाता है, पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" (फ्लोरेंस, उफीजी) में एक परी की छवि है। हाल तक तक, पेंटिंग पर विचार किया गया था (संदेश के आधार पर वसारी) Verrocchio का काम, जिसने कथित तौर पर यह देखते हुए कि कैसे छात्र ने उसे कौशल में पार कर लिया, पेंटिंग छोड़ दी।

मसीह का बपतिस्मा। Verrocchio द्वारा पेंटिंगउनके छात्रों के साथ मिलकर उनके द्वारा लिखित। दो स्वर्गदूतों का अधिकार लियोनार्डो दा विंची का काम है। 1472-1475

हालांकि, उफ़ीज़ी कर्मचारियों द्वारा किए गए विश्लेषण से पता चला कि काम अभी भी मध्यकालीन कार्यशालाओं की परंपराओं के अनुसार तीन या चार कलाकारों द्वारा कोलेजियल रूप से किया गया था। जाहिर है, बॉटलिकली ने उनके बीच मुख्य भूमिका निभाई। इसमें कोई संदेह नहीं है कि बाईं परी का आंकड़ा लियोनार्डो के ब्रश का है। उन्होंने परिदृश्य के हिस्से को भी चित्रित किया - रचना के किनारे पर एक परी के पीछे।

चित्रों में दस्तावेजी साक्ष्य, हस्ताक्षर और तिथियों की अनुपस्थिति उनके आरोपण को बहुत जटिल करती है। 1470 के दशक की शुरुआत तक, दो "घोषणा" को जिम्मेदार ठहराया जाता है, जो कि क्षैतिज रूप से लम्बी प्रारूप को देखते हुए, वेदी प्रेडेला हैं। उनमें से कुछ जिन्हें उफ़ीज़ी संग्रह में रखा गया है, उनमें लियोनार्डो दा विंची के कुछ शुरुआती कार्यों को शामिल किया गया है। उनका शुष्क प्रदर्शन और मैरी और परी के चेहरे के प्रकार लोरेंजो डी क्रेडी, लियोनार्डो के कामरेड के वर्चोचियो की कार्यशाला में किए गए कार्यों की याद दिलाते हैं।

लियोनार्दो दा विंची द्वारा "चित्रकला", 1472-1475। उफीजी गैलरी

लौवर से "घोषणा" को और अधिक सामान्यीकृत तरीके से हल किया गया, जिसे अब लोरेंजो के काम के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।

लियोनार्डो दा विंसी। घोषणा, 1478-1482। लूवर संग्रहालय

लियोनार्डो दा विंसी द्वारा पहली बार किया गया काम एक नदी की घाटी और चट्टानों के साथ एक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व करने वाला एक पेन ड्रॉइंग है, जो संभवतः विंसी से पिस्टोइया (फ्लोरेंस, उफीजी) की सड़क के किनारे का दृश्य है। शीट के ऊपरी बाएं कोने में एक शिलालेख है: "5 अगस्त 1473 को बर्फ के सेंट मैरी के दिन"। यह शिलालेख - लियोनार्डो दा विंची की लिखावट का पहला ज्ञात नमूना है - बाएं हाथ से, दाएं से बाएं, जैसे कि एक दर्पण छवि में बनाया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी। एक नदी घाटी और चट्टानों के साथ लैंडस्केप, 5 अगस्त 1473 को स्नो के सेंट मैरी के दिन प्रदर्शन किया गया था

तकनीकी प्रकृति के कई चित्र भी 1470 के दशक के हैं - सैन्य वाहनों, हाइड्रोलिक संरचनाओं, कताई मशीनों और परिष्करण कपड़े के लिए। शायद यह तकनीकी परियोजनाएं थीं जो लियोनार्डो दा विंची ने लोरेंजो मेडिसी के लिए प्रदर्शन कीं, जिन्हें मास्टर की जीवनी में लिखा गया था (अज्ञात लेखक द्वारा लिखित, जाहिर तौर पर, लियोनार्डो की मृत्यु के तुरंत बाद), वह कुछ समय के लिए करीब थे।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा एक पेंटिंग के लिए पहला बड़ा आदेश अपने पिता की याचिका के लिए धन्यवाद मिला। 24 दिसंबर, 1477 पिएरो पोलायोलो पलाज़ो वेक्चियो में सेंट बर्नार्ड के चैपल के लिए एक नई वेदी (बर्नार्डो दादरी के काम के बजाय) को चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया था। लेकिन एक हफ्ते बाद, सिग्नोरिया का एक डिक्री दिखाई दिया (दिनांक 1 जनवरी, 1478), जिसके अनुसार यह कार्य "किसी भी तरह से इस समय तक किए गए किसी भी अन्य आदेश को रद्द करने में, चाहे वह कैसा भी हो और कोई भी हो" यह था, लियोनार्डो, सेरा [नोटरी] के बेटे, पिएरो दा विंची, चित्रकार। " जाहिर है, लियोनार्डो को पैसे की जरूरत थी, और पहले से ही 16 मार्च 1478 को, उन्होंने अग्रिम के लिए अनुरोध के साथ फ्लोरेंटाइन सरकार का रुख किया। उन्हें 25 स्वर्ण पुष्प अर्पित किए गए। हालांकि, यह काम इतनी धीमी गति से आगे बढ़ा कि यह तब तक पूरा नहीं हुआ, जब लियोनार्डो दा विंची मिलान (1482) के लिए रवाना हुए और अगले वर्ष दूसरे मास्टर में स्थानांतरित हो गए। इस कार्य का कथानक अज्ञात है। दूसरा आदेश, जो लियोनार्दो सेर पिएरो द्वारा प्रदान किया गया था, सैन डोनैटो के मठ के चर्च के लिए वेपरपीस का निष्पादन एक सॉपेटो है। 18 मार्च, 1481 को, उन्होंने अपने बेटे के साथ एक समझौता किया, जिसमें काम पूरा करने की समय सीमा (चौबीस महीने में, अधिकतम तीस महीने) निर्दिष्ट की और संकेत दिया कि लियोनार्डो को अग्रिम नहीं मिलेगा, और अगर वह नहीं करता है समय सीमा को पूरा करें, फिर उसके द्वारा किया जाने वाला सब कुछ मठ की संपत्ति बन जाएगा। हालांकि, इतिहास ने खुद को दोहराया, और जुलाई 1481 में कलाकार ने भिक्षुओं से अग्रिम के लिए पूछा, इसे प्राप्त किया, और फिर दो बार (अगस्त और सितंबर में) उन्होंने भविष्य के काम की सुरक्षा पर पैसा लिया। बड़ी रचना "मैगी का प्रवेश" (फ्लोरेंस, उफीजी) अधूरा रह गया, लेकिन इस रूप में भी यह उन कार्यों में से एक है, जिस पर आगे का सारा विकास आधारित है। यूरोपीय चित्रकला"(एम। ए। गुकोवस्की)। उफीज़ी, लौवर और ब्रिटिश संग्रहालय के संग्रह में उनके लिए कई चित्र रखे गए हैं। 1496 में, वेदी के आदेश को फिलिप्पिनो लिनिपी में स्थानांतरित कर दिया गया था, और उन्होंने एक ही विषय (फ्लोरेंस, उफीज़ी) पर एक चित्र चित्रित किया।

लियोनार्डो दा विंसी। 1481-1482 में मैगी का आयोजन

पूरा नहीं हुआ और "सेंट। जेरोम "(रोम, वेटिकन पिनाकोटेका), जो एक अल्पज्ञ है, जिसमें असाधारण संतत्व का आंकड़ा असाधारण शारीरिक सटीकता के साथ काम किया जाता है, और कुछ मामूली विवरण, जैसे कि अग्रभूमि में शेर, केवल उल्लिखित हैं।

मास्टर के शुरुआती कार्यों में से एक विशेष स्थान पर दो पूर्ण कार्यों का कब्जा है - "गाइनव्रा डी का पोर्ट्रेट" अमेरिगो बेन्ची "(वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) और" मैडोना विद ए फ्लावर "(सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हरमिटेज)। जीवन, यूरोपीय कला में एक मनोवैज्ञानिक चित्र की पहली अभिव्यक्तियों को चिह्नित करें। पेंटिंग पूरी तरह से संरक्षित नहीं थी: हाथों की छवि के साथ इसका निचला हिस्सा काट दिया गया था। जाहिर है, आकृति की स्थिति मोना लिसा जैसी थी।

लियोनार्डो दा विंसी। गाइनवरा डी बेनची का पोर्ट्रेट, 1474-1478

"मैडोना इन ए फ्लावर, या मैडोना बेनोइट" (1478-1480) की डेटिंग को उफीजी में ड्रॉइंग के कैबिनेट से एक शीट के एक नोट के आधार पर अपनाया गया था: "... bre 147878ominomincial le देय वर्जिन मैरी ”। इस पेंटिंग की रचना ब्रिटिश संग्रहालय में रखी गई पेन और बिस्ट्रे ड्राइंग में पहचाने जाने योग्य है (सं। १60६०। ६.२. १०० वी।)। तेल चित्रकला तकनीक में बनाया गया है, इटली के लिए नया, यह तस्वीर एक समग्र संयमित रंग योजना के साथ छाया की पारदर्शी चमक और रंगीन रंगों की समृद्धि से प्रतिष्ठित है। एक समग्र छाप बनाने में एक असामान्य रूप से महत्वपूर्ण भूमिका, उनके पर्यावरण के साथ पात्रों का कनेक्शन, यहां वायु पर्यावरण के प्रसारण को खेलना शुरू होता है। मेल्टिंग चियारोस्को, सैफुमैटो, दृश्यमान दुनिया की भौतिक एकता को व्यक्त करते हुए, वस्तुओं की सीमाओं को स्पष्ट रूप से अस्थिर बनाता है।

लियोनार्डो दा विंसी। मैडोना एक फूल (मैडोना बेनोइट) के साथ। ठीक है। 1478

लियोनार्डो दा विंची का एक और प्रारंभिक कार्य "मैडोना ऑफ द कार्नेशन" (म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक) माना जाता है। शायद यह काम "मैडोना बेनोइट" की उपस्थिति से पहले हुआ था।

वसारी की रिपोर्ट है कि उनकी जवानी में लियोनार्डो दा विंची ने मिट्टी से बने "हँसने वाली महिलाओं के कई सिर" बनाए थे, जिसमें से उनके समय में प्लास्टर कास्ट और साथ ही कई बच्चों के सिर बनाए गए थे। उन्होंने यह भी उल्लेख किया कि लियोनार्डो ने एक लकड़ी के ढाल पर एक राक्षस को कैसे चित्रित किया, "बहुत ही घृणित और भयानक, जिसने अपनी सांस के साथ जहर और हवा को प्रज्वलित किया।" इसके निर्माण की प्रक्रिया का विवरण लियोनार्डो दा विंची के काम की प्रणाली को प्रकट करता है - एक ऐसी विधि जिसमें रचनात्मकता प्रकृति के अवलोकन पर आधारित है, लेकिन इसे कॉपी करने के उद्देश्य से नहीं, बल्कि इसके आधार पर कुछ नया बनाने के लिए। लियोनार्डो ने बाद में ऐसा ही किया, जब पेंटिंग "द हेड ऑफ मेडुसा" (संरक्षित नहीं)। कैनवास पर तेल में चित्रित, यह 16 वीं शताब्दी के मध्य में अधूरा रह गया। ड्यूक कोसिमो मेडिसी के संग्रह में था।

तथाकथित "अटलांटिक कोड" (मिलान, पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना) में, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों पर लियोनार्डो दा विंची के नोटों का सबसे बड़ा संग्रह, पृष्ठ 204 पर मिलान के शासक को कलाकार का पत्र का एक प्रारूप है, लॉडोविको सोरज़ा ( लोदोविको मोरो) का है। लियोनार्डो एक सैन्य इंजीनियर, हाइड्रोलिक इंजीनियर, मूर्तिकार के रूप में अपनी सेवाएं प्रदान करते हैं। में बाद का मामला हम लोदोविको के पिता, फ्रांसेस्को सेफोर्जा को एक भव्य घुड़सवारी स्मारक के निर्माण के बारे में बात कर रहे हैं। चूंकि मोरो ने अप्रैल 1478 में फ्लोरेंस का दौरा किया था, इसलिए एक धारणा है कि तब भी उन्होंने लियोनार्डो दा विंची से मुलाकात की और "हॉर्स" पर बातचीत की। 1482 में, लोरेंजो मेडिसी की अनुमति के साथ, मास्टर मिलान गए। अपने साथ ले जाने वाली चीजों की एक सूची को संरक्षित किया गया है - उनमें से कई चित्र और दो चित्रों का उल्लेख किया गया है: “पूरा मैडोना। दूसरा लगभग प्रोफाइल में है। ” जाहिर है, इसका मतलब था "मैडोना लिटा" (सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज)। यह माना जाता है कि मास्टर ने इसे 1490 के आसपास मिलान में पहले ही समाप्त कर दिया था प्रारंभिक ड्राइंग उसके लिए - एक महिला के सिर की छवि - लौवर (नंबर 2376) के संग्रह में रखी गई है। मिलान में ड्यूक एंटोनियो लिटा के संग्रह से इंपीरियल हर्मिटेज (1865) द्वारा इसके अधिग्रहण के बाद शोधकर्ताओं के हिस्से पर इस काम में एक सक्रिय रुचि पैदा हुई। लियोनार्दो दा विंची के लेखन को बार-बार नकारा जाता रहा है, लेकिन अब, रोम और वेनिस में पेंटिंग (2003-2004) के शोध और प्रदर्शनियों के बाद, इसे आम तौर पर मान्यता दी गई है।

लियोनार्डो दा विंसी। मैडोना लिटा। ठीक है। 1491-91

लियोनार्दो के निहित लालित्य के साथ निष्पादित कई और चित्र हैं, लेकिन संरचनात्मक रूप से वे सरल हैं और उनमें आध्यात्मिक गतिशीलता नहीं है जो कि सीसिलिया की छवि को भयावह बनाती है। ये प्रोफ़ाइल में "एक महिला का पोर्ट्रेट" (मिलान, पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना), "एक संगीतकार का पोर्ट्रेट" (1485, ibid।) - संभवतः फ्रैंचिनो गफ्फुरियो, रीजेंट ऑफ मिलान कैथेड्रल और संगीतकार - और तथाकथित "बेला फेरोनियरा" हैं। (लौवरेज क्राइवेली का चित्र?) लौवर संग्रह से।

लियोनार्डो दा विंसी। एक संगीतकार का चित्रण, 1485-1490

लोदोविको मोरो की ओर से लियोनार्डो दा विंची ने प्रदर्शन किया सम्राट मैक्सिमिलियन पेंटिंग "क्रिसमस", जिसके बारे में एक गुमनाम जीवनी लेखक लिखते हैं कि यह "एक तरह की और अद्भुत कला की उत्कृष्ट कृति के लिए पारखी द्वारा सम्मानित किया गया था।" उसकी किस्मत अज्ञात है।

लियोनार्डो दा विंसी। बेला फेरोनिएरा (सुंदर फेरोनिएरा)। ठीक है। 1490 है

मिलान में बनाई गई लियोनार्डो की सबसे बड़ी पेंटिंग, प्रसिद्ध "लास्ट सपर" थी, जिसे सांता मारिया डेल्ले ग्रैज़ी के डोमिनिकन मठ के रेफरी की दीवार पर चित्रित किया गया था। लियोनार्डो दा विंची ने 1496 में सीधे रचना का प्रदर्शन शुरू किया। यह विचार-विमर्श की लंबी अवधि से पहले था। विंडसर और विनीशियन अकादमी के संग्रह में इस काम से संबंधित कई रेखाचित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र हैं, जिनके बीच प्रेरितों के सिर अपनी अभिव्यक्ति के लिए खड़े हैं। यह पता नहीं है कि मास्टर ने काम कब पूरा किया। यह आमतौर पर माना जाता है कि यह 1497 की सर्दियों में हुआ था, लेकिन मोरो द्वारा अपने सचिव मार्चेसिनो स्टैन्ज को भेजे गए एक नोट में, इस साल का जिक्र करते हुए, यह कहता है: "लियोनार्डो को सांता मारिया गेल ग्रैजी के संदर्भ में अपना काम खत्म करने के लिए कहें। " लुका पसिओली की रिपोर्ट है कि लियोनार्डो ने 1498 में पेंटिंग पूरी की। जैसे ही पेंटिंग में रोशनी देखी गई, चित्रकारों का एक तीर्थयात्रा शुरू हुई, जिसने कमोबेश इसे सफलतापूर्वक कॉपी किया। "पेंटिंग, फ्रेस्को, ग्राफिक, मोज़ेक संस्करण हैं, साथ ही लियोनार्डो दा विंची की रचना को दोहराते हुए कालीन भी हैं" (टी। के। कस्टोडीवा)। उनमें से सबसे पहले लौवर (मार्को डी "ओजोनो?) और हर्मिटेज (नंबर 2036) के संग्रह में रखे गए हैं।

लियोनार्डो दा विंसी। द लास्ट सपर, 1498

इसकी "हवादार मात्रा" में "द लास्ट सपर" की रचना रिफ्लेक्ट्री हॉल की निरंतरता प्रतीत होती है। परिप्रेक्ष्य के एक उत्कृष्ट ज्ञान ने मास्टर को ऐसा प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति दी। सुसमाचार का दृश्य यहाँ "दर्शक के करीब, मानवीय रूप से समझने योग्य है और एक ही समय में इसकी उच्च गंभीरता या इसके नुकसान को नहीं खोता है" गहरा नाटक”(एम। ए। गुकोवस्की)। महान कार्य की महिमा, हालांकि, "अंतिम भोज" को न तो समय के विनाश से बचा सकती थी, न ही लोगों के बर्बर रवैये से। दीवारों की नमी के कारण, लियोनार्डो दा विंची के जीवनकाल के दौरान पेंट फीका पड़ने लगे, और 1560 में लोमेज़ो ने अपने "ट्रीटमेंट ऑन पेंटिंग" की रिपोर्ट दी, हालांकि कुछ अतिरंजित थे, कि पेंटिंग "पूरी तरह से ढह गई।" 1652 में, भिक्षुओं ने रिफेक्ट्री के दरवाजे को बड़ा किया और मसीह के पैरों की छवि और उसके साथ आने वाले प्रेरितों को नष्ट कर दिया। कलाकार भी विनाश के अपने हिस्से में लाए। इसलिए, 1726 में, एक निश्चित बेलोटी, "जिसने रंगों को पुनर्जीवित करने के लिए एक रहस्य का दावा किया" (जी। सीइल), पूरी तस्वीर को फिर से लिखा। 1796 में, जब नेपोलियन के सैनिकों ने मिलान में प्रवेश किया, तो एक रिफ़ेक्टरी में एक स्थिर स्थापित किया गया था, और सैनिकों ने प्रेरितों के सिर पर ईंटों के टुकड़े फेंककर खुद का मनोरंजन किया। XIX सदी में। लास्ट सपर को कई बार और दूसरे पर रिन्यू किया गया था विश्व युध्द ब्रिटिश विमान द्वारा मिलान पर बमबारी के दौरान, रिफ्लेक्टरी की साइड की दीवार ढह गई। पुनर्स्थापना का काम, जो युद्ध के बाद शुरू हुआ और जिसमें पेंटिंग की मजबूती और आंशिक समाशोधन शामिल था, 1954 में पूरा हुआ। बीस साल बाद (1978) से, पुनर्स्थापकों ने बाद की परतों को हटाने के लिए एक भव्य कार्य शुरू किया, जो केवल पूरा हुआ। 1999 में। कुछ शताब्दियों बाद, कोई भी मास्टर की मूल पेंटिंग के हल्के और साफ पेंट देख सकता है।

जाहिर है, मिलान में उनके आगमन के तुरंत बाद, लियोनार्डो दा विंची ने फ्रांसेस्को सेफोर्जा के स्मारक की परियोजना का रुख किया। कई स्केच मास्टर के इरादे में बदलाव की गवाही देते हैं, जो पहले घोड़े को पालने की प्रस्तुति देना चाहते थे (उस समय मौजूद सभी घुड़सवारी स्मारकों में, घोड़े को शांति से चलते हुए दिखाया गया था)। इस तरह की एक रचना, मूर्तिकला के विशाल आकार को देखते हुए (लगभग 6 मीटर ऊंचाई पर; अन्य स्रोतों के अनुसार - लगभग 8 मीटर), ने कास्टिंग में लगभग दुर्गम कठिनाइयों का निर्माण किया। समस्या के समाधान में देरी हुई, और मोरो ने फ्लोरेंस में एक अन्य मूर्तिकार को लिखने के लिए मिलान में फ्लोरेंटाइन राजदूत को निर्देश दिया, जिसके बारे में उन्होंने रिपोर्ट किया लोरेंजो डी मेडिसी 22 जुलाई, 1489 के एक पत्र में लियोनार्डो को "हॉर्स" के साथ पकड़ में आना था। हालांकि, 1490 की गर्मियों में, कैथेड्रल के निर्माण पर सलाह देने के लिए लियोनार्डो और फ्रांसेस्को डी जॉर्ज मार्टिनी की यात्रा से स्मारक पर काम बाधित हो गया था। सितंबर की शुरुआत में, लोदोविको की शादी की तैयारी शुरू हुई, और फिर मास्टर ने नए शासक, बीट्राइस के लिए कई कार्य किए। 1493 की शुरुआत में, लोदोविको ने लियोनाडरे को अगले शादी समारोह के दौरान मूर्ति दिखाने के लिए काम में तेजी लाने का आदेश दिया: सम्राट मैक्सिमिलियन ने मोरो की भतीजी, बियांका मारिया को अपनी पत्नी के रूप में लिया। मूर्ति का मिट्टी का मॉडल - "द ग्रेट कोलोसस" - नवंबर 1493 तक समय पर पूरा हो गया था। मास्टर ने मूल विचार को त्याग दिया और घोड़े को शांति से चलते हुए दिखाया। केवल कुछ रेखाचित्र स्मारक के इस अंतिम संस्करण का विचार देते हैं। एक बार में पूरी मूर्तिकला डालना तकनीकी रूप से असंभव था, इसलिए मास्टर ने प्रयोगात्मक कार्य शुरू किया। इसके अलावा, इसने लगभग अस्सी टन कांस्य लिया, जिसे केवल 1497 द्वारा एकत्र किया गया था। यह सभी तोपों में चला गया: मिलान को फ्रांसीसी राजा लुई XII के सैनिकों के आक्रमण की प्रतीक्षा थी। 1498 में, जब डची की राजनीतिक स्थिति में अस्थायी रूप से सुधार हुआ, तो लोदोविको ने कास्टेलो सेफोर्स्को - साला डेल्ले एके में हॉल को चित्रित करने के लिए लियोनार्डो दा विंची को कमीशन दिया और 26 अप्रैल 1499 को उन्होंने मिलान के आसपास के क्षेत्र में एक दाख की बारी के लिए एक समर्पण पर हस्ताक्षर किए। यह ड्यूक द्वारा कलाकार को दिखाया गया अंतिम पक्ष था। 10 अगस्त 1499 को, फ्रांसीसी सैनिकों ने मिलान के डची के क्षेत्र में प्रवेश किया, 31 अगस्त को, लोदोविको शहर से भाग गया, 3 सितंबर को मिलान ने आत्मसमर्पण कर दिया। लुइस XII के गेसकॉन शूटरों ने क्रॉसबो शूटिंग में प्रतिस्पर्धा करते हुए एक मिट्टी की मूर्ति को नष्ट कर दिया। जाहिर है, इसके बाद भी, स्मारक का उत्पादन किया मजबूत छाप, क्योंकि दो साल बाद फेरारा एरकोले I के ड्यूक "एस्टे ने इसके अधिग्रहण पर बातचीत की। स्मारक के आगे का भाग्य अज्ञात है।

कुछ समय के लिए, लियोनार्डो दा विंची कब्जे वाले शहर में रहा, और फिर, लुका पैकियोली के साथ, मंटुआ से इसाबेला गोंजागा के दरबार के लिए रवाना हुआ। राजनीतिक कारणों के लिए (इसाबेला, मोरे की पत्नी, बीट्राइस की बहन थी, जो उस समय - 1497 में मर गई थी), मारग्रेव कलाकार को संरक्षण नहीं देना चाहते थे। हालाँकि, वह चाहती थी कि लियोनार्डो दा विंची अपने चित्र को चित्रित करें। मंटुआ में रुकने के बिना, लियोनार्डो और पैकियोली वेनिस चले गए। मार्च 1500 में, संगीत वाद्ययंत्रों के मास्टर, लोरेंजो गुनासांको दा पाविया ने इसाबेला को एक पत्र में सूचित किया: "यहां वेनिस में लियोनार्डो विंची हैं, जिन्होंने मुझे आपके प्रभुत्व का एक समोच्च चित्र दिखाया, जो प्रकृति के अनुसार जितना संभव हो उतना अच्छा है। " जाहिर है, यह वर्तमान में लौवर में संग्रहीत एक ड्राइंग के बारे में था। सुरम्य चित्र गुरु ने कभी प्रदर्शन नहीं किया। अप्रैल 1500 में लियोनार्डो और पैकियोली पहले से ही फ्लोरेंस में थे। इस छोटी अवधि के दौरान - दो साल से थोड़ा अधिक - लियोनार्डो दा विंची के जीवन में एक शांत अवधि मुख्य रूप से लगी हुई थी तकनीकी अनुसंधान (विशेष रूप से, विमान परियोजना) और फ्लोरेंटाइन सरकार के अनुरोध पर सैन मिनियाटो की पहाड़ी पर सैन साल्वातोर के चर्च के डूबने के कारणों की पहचान करने के लिए एक परीक्षा में भाग लिया। वसारी के अनुसार, उस समय फ़िलिपिनो लिपि शांतिसीमा अन्नुणजिता के चर्च के लिए एक वेदीपीरी का आदेश मिला। लियोनार्डो ने घोषणा की कि वह स्वेच्छा से काम करेंगे, और फिलिप्पिनो ने विनम्रतापूर्वक उसे आदेश दिया। पेंटिंग "सेंट अन्ना" का विचार, जाहिर है, मिलान में लियोनार्डो दा विंची के पास आया था। इस रचना के कई चित्र हैं, साथ ही शानदार कार्डबोर्ड (लंदन, नेशनल गैलरी), लेकिन यह अंतिम निर्णय का आधार नहीं बना। ईस्टर के बाद 1501 में सभी को देखने के लिए मास्टर द्वारा प्रदर्शित किया गया, कार्डबोर्ड बच नहीं गया है, लेकिन इस दिन तक जीवित रहने वाले दस्तावेजों से देखते हुए, यह उनकी रचना थी जिसे मास्टर द्वारा लौवर से एक प्रसिद्ध पेंटिंग में दोहराया गया था । तो, 3 अप्रैल, 1501 को, कार्मेलाइट्स के सामान्य विक्टर, पिएत्रो दा नुवोलारियो, जो इसाबेला गोंजागा के साथ पत्राचार में थे, ने उन्हें सूचित किया, उन्होंने कार्डबोर्ड की रचना का विस्तार से वर्णन करते हुए कहा कि, उनकी राय में, सेंट की छवि अन्ना चर्च का प्रतीक है, जो नहीं चाहता कि "उसके कष्टों को मसीह से दूर कर दिया जाए।" यह स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में वेदी पेंटिंग कब पूरी हुई। शायद मास्टर ने इसे वापस इटली में समाप्त कर दिया, जहां इसे फ्रांसिस I ने पाओलो जियोवियो के अनुसार, बिना निर्दिष्ट किए, हालांकि, कब और किससे हासिल किया। किसी भी मामले में, ग्राहकों ने इसे प्राप्त नहीं किया, और 1503 में उन्होंने फिर से फिलिप्पिनो में बदल दिया, लेकिन उन्होंने अपनी इच्छाओं को भी संतुष्ट नहीं किया।

जुलाई 1502 के अंत में, लियोनार्डो दा विंची के बेटे सेरेस बोर्गिया की सेवा में प्रवेश किया पोप अलेक्जेंडरछठी, जिन्होंने इस समय तक, अपनी संपत्ति बनाने की मांग करते हुए, लगभग सभी मध्य इटली पर कब्जा कर लिया। मुख्य सैन्य अभियंता के रूप में, लियोनार्डो ने उम्ब्रिया, टस्कनी, रोमाग्ना की यात्रा की, किले की योजना तैयार की और रक्षा प्रणाली में सुधार के लिए स्थानीय इंजीनियरों को सलाह दी, जिससे सैन्य जरूरतों के लिए नक्शे तैयार किए गए। हालांकि, मार्च 1503 में वह फिर से फ्लोरेंस में था।

16 वीं शताब्दी के पहले दशक की शुरुआत तक। लियोनार्डो दा विंसी के सबसे प्रसिद्ध काम की रचना - मोना लिसा का चित्र - "ला जियोकोंडा" (पेरिस, लौवर), एक पेंटिंग जिसकी व्याख्या और इसके कारण होने वाले विवादों की संख्या के बराबर कोई नहीं है। लियोनार्डो दा विंची के सबसे प्रसिद्ध काम का निर्माण। फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो की पत्नी का चित्र इस तरह के आध्यात्मिक पुलिस और सार्वभौमिक के सामान्यीकरण के साथ वास्तविकता की हड़ताली संक्षिप्तता को जोड़ता है कि यह शैली के दायरे को बढ़ाता है, शब्द के उचित अर्थ में चित्र बनना बंद कर देता है। "यह एक रहस्यमय महिला नहीं है, यह एक रहस्यमयी प्राणी है" (लियोनार्डो। एम। बट्टकिन)। पेंटिंग का पहला विवरण, वसारी द्वारा दिया गया, विरोधाभासी है, जो आश्वासन देता है कि लियोनार्डो दा विंची ने चार साल तक इस पर काम किया और खत्म नहीं किया, लेकिन तुरंत प्रशंसा के साथ लिखते हैं कि चित्र "सभी छोटे विवरणों को पुन: पेश करता है जो उनके द्वारा व्यक्त किए जा सकते हैं।" पेंटिंग की सूक्ष्मता। "

लियोनार्डो दा विंसी। मोना लिसा (ला जियोकोंडा), लगभग। 1503-1505 है

इन वर्षों के दौरान लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाई गई एक और पेंटिंग - "मैडोना विद ए स्पिन्डल" - 4 अप्रैल, 1503 को इसाबेला गोंजागा को लिखे एक पत्र में पिएत्रो दा नुवोलारियो द्वारा विस्तार से वर्णित किया गया है। कलाकार ने सचिव के लिए इसे बनाने की रिपोर्ट दी। लुई XII। पेंटिंग का भाग्य अज्ञात है। 16 वीं शताब्दी की एक अच्छी प्रति इसका एक विचार देती है। (स्कॉटलैंड में ड्यूक ऑफ बकलेव का संग्रह)।

उसी अवधि में, लियोनार्डो शरीर रचना के अध्ययन में लौट आए, जो उन्होंने मिलान में महान अस्पताल की इमारत में शुरू किया था। फ्लोरेंस में, डॉक्टर और विश्वविद्यालय के छात्र, विशेष सरकारी परमिट के साथ, सांता क्रो के परिसर में काम करते थे। एनाटॉमी, जो गुरु रचना करने जा रहा था, पर ग्रंथ नहीं किया गया था।

1503 के पतन में, स्थायी गोंफालोनियर पिएत्रो सोडेरिनी के माध्यम से, लियोनार्डो दा विंची को एक बड़े पेंटिंग कार्य के लिए एक आदेश मिला - नए हॉल की दीवारों में से एक को चित्रित करना - काउंसिल हॉल, 1496 में पलाज़ो डेला सिग्नोरिया में जोड़ा गया। 24 अक्टूबर को, कलाकार को सांता मारिया नॉवेल्ला कॉन्वेंट के तथाकथित पापल हॉल की चाबी सौंपी गई, जहां उन्होंने कार्डबोर्ड पर काम शुरू किया। सिग्नोरिया के आदेश से, उन्हें अग्रिम रूप से 53 सोने के फूल मिले और "समय-समय पर" छोटी रकम प्राप्त करने की अनुमति मिली। काम पूरा होने की समय सीमा फरवरी 1505 थी। भविष्य के काम का विषय फ्लोरेंटाइन और मिलानीज के बीच अंगारी (29 जून, 1440) की लड़ाई थी। अगस्त 1504 में, माइकल एंजेलो को काउंसिल हॉल के लिए एक दूसरी पेंटिंग का ऑर्डर मिला - "कैचिन की लड़ाई"। दोनों कारीगरों ने समय पर काम पूरा कर लिया, और काउंसिल चैंबर में जनता को कार्डबोर्ड दिखाए गए। उन्होंने जबरदस्त छाप छोड़ी; कलाकारों ने तुरंत उन्हें कॉपी करना शुरू कर दिया, लेकिन इस अनूठी प्रतियोगिता में विजेता का निर्धारण करना असंभव था। दोनों कार्टन बच नहीं पाए हैं। लियोनार्डो दा विंची की रचना का केंद्रीय हिस्सा बैनर की लड़ाई थी। यह केवल उसके बारे में है कि कोई 1505-1506 में रफेल (ऑक्सफोर्ड, क्राइस्ट चर्च लाइब्रेरी) द्वारा ड्राइंग के लिए धन्यवाद के साथ-साथ रूबेंस (पेरिस, लौवर) की एक प्रति से कुछ भी प्राप्त कर सकता है। हालांकि, यह ज्ञात नहीं है कि 1600-1608 में इटली में रहने वाले रुबेन्स ने अपनी प्रतिलिपि क्या बनाई। अनाम जीवनी लेखक लियोनार्डो दा विंची की रिपोर्ट है कि सांता मारिया नोवेल्ला के अस्पताल में मास्टर की मृत्यु के बाद, आप अधिकांश कार्डबोर्ड "अनघियारी की लड़ाई" देख सकते थे, और इसमें "पलाज़ो में शेष घुड़सवारों का समूह" भी शामिल था। 1558 में बेनवेन्यूटो सेलिनी अपनी "जीवनी" में वे लिखते हैं कि कार्डबोर्ड्स पापल हॉल में लटके हुए थे और, "जब वे बरकरार थे, वे पूरी दुनिया के लिए एक स्कूल थे।" इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि 1550 के दशक में, लियोनार्डो के कार्डबोर्ड, कम से कम एक पूरे के रूप में, अब अस्तित्व में नहीं है।

लियोनार्डो दा विंसी। अँघियारी की लड़ाई, 1503-1505 (विस्तार)

रिवाज के विपरीत, लियोनार्डो ने काउंसिल हॉल की दीवार पर पेंटिंग पूरी की। अनाम लेखक के अनुसार, उन्होंने अपने स्वयं के आविष्कार की एक नई मिट्टी पर काम किया और इसे जल्दी से जल्दी सुखाने के लिए ब्राज़ियर की गर्मी का उपयोग किया। हालांकि, दीवार असमान रूप से सूख गई, इसके ऊपरी हिस्से ने पेंट को पकड़ नहीं लिया, और पेंटिंग निराशाजनक रूप से क्षतिग्रस्त हो गई। सोडारिनी ने काम पूरा करने या धन वापसी की मांग की। इस स्थिति को अस्थायी रूप से मिलान के लिए रवाना होने से हल किया गया था, उनके गवर्नर चार्ल्स डीमोबिस के निमंत्रण पर, मार्क्विस चौमोंट। कलाकार ने साइनोरिया के साथ एक समझौता किया, जिसके अनुसार उन्होंने तीन महीने में वापस आने का वादा किया, और मामले में। 150 स्वर्ण फूलों की मात्रा में जुर्माना अदा करने के दायित्व के उल्लंघन के कारण। 1 जून 1506 लियोनार्डो दा विंची मिलान गए 18 अगस्त को लिखे एक पत्र में, चार्ल्स डीअमबीस फ्लोरेंटाइन सरकार से कुछ के लिए कलाकार को उसके निपटान के लिए छोड़ने के लिए कहते हैं। समय। एक प्रतिक्रिया पत्र (दिनांक 28 अगस्त) में, सहमति दी गई थी, लेकिन ऋण चुकाने की शर्त के साथ। चूंकि पैसा नहीं भेजा गया था, इसलिए 9 अक्टूबर को सोडारिनी फिर से समझौते का पालन करने की आवश्यकता के साथ राज्यपाल से अपील करती है। अंत में, 12 जनवरी, 1507 को, फ्रांसीसी अदालत के फ्लोरेंटाइन राजदूत ने सिग्नोरिया के सदस्यों को सूचित किया कि लुई XII अपने आगमन से पहले मिलान में लियोनार्डो को छोड़ना चाहता है। दो दिन बाद, राजा ने व्यक्तिगत रूप से उसी सामग्री के एक पत्र पर हस्ताक्षर किए। अप्रैल 1507 में लियोनार्डो ने अपने दाख की बारी को वापस ले लिया और मई की शुरुआत में 150 फूलों का भुगतान करने में सक्षम थे। राजा 24 मई को मिलान पहुंचे: लियोनार्डो दा विंची ने इस अवसर पर जुलूस और प्रदर्शन की व्यवस्था में एक सक्रिय भाग लिया। 24 अगस्त को लुइस के हस्तक्षेप के लिए धन्यवाद, मैडोना ऑफ द रॉक्स का बहु-वर्षीय परीक्षण समाप्त हो गया। पेंटिंग मास्टर के निपटान में बनी रही, लेकिन उन्होंने एंब्रोजियो डी प्रेडिस (इवांजेलिस्ता की इस समय तक मृत्यु हो गई थी) के साथ मिलकर, दो साल के भीतर एक ही विषय पर एक और प्रदर्शन करना पड़ा (लंदन, नेशनल गैलरी)।

सितंबर 1507 से सितंबर 1508 तक, लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस में थे: विरासत पर मुकदमा चलाना आवश्यक था। लियोनार्डो के पिता, सेर पिय्रोट की मृत्यु नब्बे वर्ष की उम्र में 1504 की उम्र में हुई, जिससे उनके दस बेटे और दो बेटियाँ हुईं।

मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ संत अन्ना। लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रकारी, सी। 1510 है

मिलान में, लियोनार्डो दा विंची ने "सेंट ऐनी" समाप्त किया और कई और पेंटिंग का प्रदर्शन किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "जॉन द बैप्टिस्ट" (पेरिस, लौवर) है। वर्तमान में, वहां संग्रहित "बाचूस" को लियोनार्डो के काम के रूप में भी मान्यता प्राप्त है।

लियोनार्डो दा विंसी। जॉन द बैपटिस्ट, 1513-1516

लेडा फ्रांसीसी शाही सभा में भी थे। इस पेंटिंग का अंतिम बार 1694 में फॉनटेनब्लियू की सूची में उल्लेख किया गया था। पौराणिक कथा के अनुसार, लुई XIV के अंतिम पसंदीदा मैडम डी मेनटेन के अनुरोध पर इसे नष्ट कर दिया गया था। इसकी रचना का एक विचार मास्टर द्वारा कई चित्रों द्वारा दिया गया है और कई पुनरावृत्ति विवरणों में भिन्न हैं (सर्वश्रेष्ठ को सेसरे दा सेस्टो के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है और उफीज़ी में रखा गया है)।

लेदा। सशर्त रूप से लियोनार्डो दा विंची को जिम्मेदार ठहराया, 1508-1515

निम्न के अलावा चित्रों, लियोनार्दो दा विंची मिलान में एक स्मारक डिजाइन कर रहे थे, जो मार्शल त्रिवुल्ज़ियो के पास था, जो फ्रांसीसी सेवा में थे। माना जाता है कि बुडापेस्ट संग्रहालय के संग्रह में एक छोटा कांस्य मॉडल इस परियोजना से संबंधित है। यदि ऐसा है, तो लियोनार्डो दा विंची फिर से एक घोड़े के साथ गतिशील रचना के विचार पर लौट आए।

1511 सैनिकों में पोप जूलियाद्वितीय वेनिस गणराज्य और स्पेन के साथ गठबंधन में, फ्रांसीसी निष्कासित कर दिए गए थे। 1511-1512 के दौरान लियोनार्डो अपने दोस्त, रईस गेरोलमो मेलज़ी के साथ वेप्रियो में अपनी संपत्ति पर लंबे समय तक रहे। गिरोलामो का बेटा, फ्रांसेस्को, एक प्रशिक्षु और वृद्ध गुरु का भावुक प्रशंसक बन गया। 1513 में, लियो एक्स डी मेडिसी पोप सिंहासन के लिए चुने गए थे, जिनके भाई, गिउलियानो, जो कीमिया में रुचि रखते थे, लियोनार्डो दा विंची दोस्त थे। 14 सितंबर, 1513 लियोनार्डो रोम के लिए रवाना हुए। Giuliano ने उन्हें वेतन दिया और काम करने के लिए परिसर सौंपा। रोम में, मास्टर ने पोप टकसाल के पुन: उपकरण और पोंटाइन दलदल के जल निकासी के लिए परियोजनाओं को तैयार किया। वासरी ने उल्लेख किया कि पेससिया से चपला दातारि (चांसलर के प्रमुख) बालदासरे तुरिनी के लिए, लियोनार्डो दा विंची ने दो पेंटिंग बनाई - "मैडोना" और "अद्भुत सौंदर्य और अनुग्रह का एक बच्चा" (नहीं पता लगाया गया) की छवि।

31 दिसंबर, 1514 को, लुई XII की मृत्यु हो गई, और फ्रांसिस I, जिसने उन्हें सफल किया, ने सितंबर 1515 में मिलान पर विजय प्राप्त की। यह माना जाता है कि लियोनार्डो बोलोग्ना में राजा के साथ मिले थे, जहां पोप ने उनके साथ बातचीत की थी। लेकिन, शायद, कलाकार ने उसे पहले देखा था - पाविया में, शहर में उसके प्रवेश के सम्मान में समारोहों में, और फिर उसने प्रसिद्ध यांत्रिक शेर बनाया, जिसकी शुरुआती छाती से लिली निकली। इस मामले में, बोलोग्ना में, लियोनार्डो दा विंची फ्रांसिस के सेवानिवृत्त में थे, न कि लियो एक्स। राजा की सेवा में जाने के लिए एक प्रस्ताव मिला, 1516 के पतन में मास्टर, फ्रांसेस्को मेल्जी के साथ मिलकर फ्रांस के लिए रवाना हुए। लियोनार्डो दा विंची के जीवन के अंतिम वर्ष, क्लू के छोटे से महल में बिताए गए, न कि अंबोज़ से दूर। उन्हें 700 मुकुट दिए गए थे। 1517 के वसंत में, अंबोज़ में, जहां राजा को प्यार था, उन्होंने दाउपिन के बपतिस्मा का जश्न मनाया, और फिर उरबिनो लोरेंजो मेडीकी के ड्यूक और बोरबॉन के ड्यूक की बेटी की शादी हुई। समारोह का डिजाइन लियोनार्डो ने किया था। इसके अलावा, वह क्षेत्र को बेहतर बनाने के लिए नहरों और तालों के डिजाइन में लगे हुए थे, वास्तुशिल्प परियोजनाओं का निर्माण किया, विशेष रूप से रोमोरेंटिन महल के पुनर्निर्माण के लिए परियोजना। शायद लियोनार्डो दा विंची के विचारों ने चम्बोर्ड के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया (1519 में शुरू हुआ)। 18 अक्टूबर, 1516 लियोनार्डो का दौरा कार्डिगन के सचिव लुइसियाना ने किया था। उनके अनुसार, अपने दाहिने हाथ के पक्षाघात के कारण, कलाकार "अब अपनी सामान्य कोमलता के साथ नहीं लिख सकता ... लेकिन वह अभी भी दूसरों को आकर्षित और सिखा सकता है।" 23 अप्रैल, 1519 को, कलाकार ने एक वसीयत बनाई, जिसके अनुसार पांडुलिपियां, चित्र और पेंटिंग मेल्जी की संपत्ति बन गए। किंवदंती के अनुसार, 2 मई, 1519 को मास्टर की मृत्यु हो गई - फ्रांस के राजा के हाथों में। मेल्जी ने लियोनार्डो दा विंची की पांडुलिपियों को इटली पहुंचाया और उन्हें अपने दिनों के अंत तक वापीरियो में अपनी संपत्ति पर रखा। अब व्यापक रूप से ज्ञात "ट्रीटींग ऑन पेंटिंग", जिसका यूरोपीय कला पर व्यापक प्रभाव था, को शिक्षक के नोट्स के आधार पर मेलजी द्वारा संकलित किया गया था। लियोनार्डो दा विंची द्वारा पांडुलिपियों की लगभग सात हज़ार शीट संरक्षित। उनके सबसे बड़े संग्रह पेरिस में संस्थागत डी फ्रांस के संग्रह में हैं; मिलान में - एम्ब्रोसियाना लाइब्रेरी (अटलांटिक कोडेक्स) में और कास्टेलो सेफोर्स्को (कोडेक्स ट्रिवुलज़ियो) में; ट्यूरिन में (पक्षियों की उड़ान पर कोड); विंडसर और मैड्रिड। उनका प्रकाशन 19 वीं शताब्दी में शुरू हुआ। और अभी भी लियोनार्डो की पांडुलिपियों के सर्वश्रेष्ठ आलोचनात्मक संस्करणों में से एक, 1883 में रिक्टर द्वारा प्रकाशित टिप्पणी ग्रंथों के दो खंड हैं (रिक्टर जे। पी।लियोनार्डो दा विंची की साहित्यिक कृतियाँ। लंदन, 1883. वॉल्यूम। 1-2)। सी। पेडरेटी द्वारा लागू और टिप्पणी की गई, उन्हें 1977 में लॉस एंजिल्स में पुनर्मुद्रित किया गया।

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