साल्वाडोर डाली की पेंटिंग और कार्य, अतियथार्थवाद। साल्वाडोर डाली: सर्वश्रेष्ठ कलाकृतियाँ

महान और असाधारण व्यक्ति सल्वाडोर डाली का जन्म स्पेन में Figueres में 11 मई को 1904 में हुआ था। उनके माता-पिता बहुत अलग थे। माँ ईश्वर में विश्वास करती थी और पिता इसके विपरीत नास्तिक थे। पिता साल्वाडोर डाली को सल्वाडोर भी कहा जाता था। कई लोग मानते हैं कि डाली का नाम उनके पिता के नाम पर रखा गया था, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। हालाँकि पिता और पुत्र के नाम समान थे, छोटे सल्वाडोर डाली का नाम उनके भाई की याद में रखा गया था, जिनकी मृत्यु दो वर्ष की आयु से पहले हो गई थी। इसने भविष्य के कलाकार को चिंतित कर दिया, जैसा कि उन्होंने महसूस किया था कि अतीत की एक डबल, किसी तरह की गूंज है। अल साल्वाडोर की एक बहन थी जो 1908 में पैदा हुई थी।

सल्वाडोर डाली का बचपन

डाली ने बहुत खराब तरीके से अध्ययन किया, लाड़ प्यार और बेचैन था, हालाँकि वह बचपन में आकर्षित करने की क्षमता रखती थी। रेमन पिचोट अल सल्वाडोर में पहले शिक्षक बने। 14 साल की उम्र में, उनके चित्र फिगर में प्रदर्शित थे। 1921 में, साल्वाडोर डाली मैड्रिड के लिए रवाना हुए और वहां ललित कला अकादमी में प्रवेश किया। उसे अपनी पढ़ाई पसंद नहीं थी। उनका मानना \u200b\u200bथा कि वह अपने शिक्षकों को ड्राइंग की कला सिखा सकते हैं। वह मैड्रिड में केवल इसलिए रहे क्योंकि वह अपने साथियों के साथ संवाद करने में रुचि रखते थे। वहां उनकी मुलाकात फेडेरिको गार्सिया लोरका और लुइस बुनुएल से हुई।

अकादमी में अध्ययन

1924 में, दुर्व्यवहार के लिए डाली को अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। एक साल बाद वहाँ लौटते हुए, उन्हें 1926 में फिर से निष्कासित कर दिया गया, जिसमें बहाली का अधिकार नहीं था। इस घटना के कारण जो घटना हुई वह आश्चर्यजनक थी। एक परीक्षा में, अकादमी में एक प्रोफेसर को दुनिया के महानतम कलाकारों में से 3 का नाम देने के लिए कहा गया था। डाली ने जवाब दिया कि वह इस तरह के सवालों का जवाब नहीं देंगे, क्योंकि अकादमी के एक भी शिक्षक को उनके न्यायाधीश होने का अधिकार नहीं है। दाली शिक्षकों के प्रति बहुत अवमानना \u200b\u200bकर रहे थे। इस समय तक, साल्वाडोर डाली के पास पहले से ही अपनी प्रदर्शनी थी, जिसमें पाब्लो पिकासो ने खुद भाग लिया था। यह कलाकारों के मिलने का एक उत्प्रेरक था। साल्वाडोर डाली का बुनुएल के साथ घनिष्ठ संबंध "अंडालूसी डॉग" नामक एक फिल्म के परिणामस्वरूप हुआ, जिसमें एक वास्तविक पूर्वाग्रह था। 1929 में, दली आधिकारिक रूप से एक सर्जिस्ट बन गया।

कैसे डाली एक म्यूज़ियम

1929 में, डाली ने अपना संग्रह पाया। गाला एलुअर्ड उसके हो गए। यह वह है जिसे सल्वाडोर डाली द्वारा कई चित्रों में दर्शाया गया है। उनके बीच एक गंभीर जुनून पैदा हो गया और गाला ने अपने पति को डाली के साथ छोड़ दिया। अपने प्रिय के साथ परिचित होने के समय, डाली कैडेस में रहते थे, जहां उन्होंने बिना किसी विशेष सुविधाओं के खुद को एक झोपड़ी खरीदा था। गाला डाली की मदद से, हम कई उत्कृष्ट प्रदर्शनियों को आयोजित करने में कामयाब रहे, जो बार्सिलोना, लंदन, न्यूयॉर्क जैसे शहरों में थे। 1936 में, एक बहुत दुखद क्षण हुआ। लंदन में अपने प्रदर्शनियों में से एक, डाली ने गोताखोर के सूट में व्याख्यान देने का फैसला किया। वह जल्द ही झूमने लगा। सक्रिय रूप से अपने हाथों से इशारा करते हुए, उसने अपना हेलमेट उतारने को कहा। दर्शकों ने इसे मजाक के लिए लिया, और कुछ नहीं हुआ। 1937 तक, जब डाली पहले ही इटली का दौरा कर चुकी थीं, तब उनके काम करने की शैली में काफी बदलाव आया था। नवजागरण के आचार्यों के कार्य भी प्रभावित थे। बाली को अतियथार्थवादी समाज से निष्कासित कर दिया गया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, डाली संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुई, जहां वह पहचानने योग्य था, और जल्दी से सफलता हासिल की। 1941 में, संग्रहालय ने अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए अपने दरवाजे खोले समकालीन कला अमेरीका। 1942 में अपनी आत्मकथा लिखने के बाद, डाली को लगा कि वह वास्तव में प्रसिद्ध है, क्योंकि पुस्तक बहुत जल्दी बिक गई। 1946 में, डेल ने अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ सहयोग किया। बेशक, अपने पूर्व कॉमरेड आंद्रे ब्रेटन की सफलता को देखते हुए वह एक लेख लिखने का मौका नहीं छोड़ सकते थे जिसमें उन्होंने डाली को अपमानित किया था - " साल्वाडोर डाली - एविडा डॉलर "(" रोइंग डॉलर ")। 1948 में, सल्वाडोर डाली यूरोप लौट आया और वहां से पेरिस, फिर वापस न्यूयॉर्क होते हुए पोर्ट लिलिगाट में बस गया।

डाली बहुत प्रसिद्ध व्यक्ति थे। उन्होंने लगभग सब कुछ किया और सफल रहे। उनकी सभी प्रदर्शनियों को गिना नहीं जा सकता है, लेकिन सबसे ज्यादा मुझे टेट गैलरी की प्रदर्शनी याद है, जिसे लगभग 250 मिलियन लोगों ने देखा था, जो प्रभावित नहीं कर सकता। साल्वाडोर डाली की मृत्यु 1989 में 23 जनवरी को गाला की मृत्यु के बाद हुई, जिनकी 1982 में मृत्यु हो गई।

सृष्टि

कलाकारों के बीच अधिक विवादास्पद व्यक्तित्व खोजना मुश्किल है। सल्वाडोर डाली द्वारा निर्णय, कार्य, पेंटिंग, सब कुछ पागल अतियथार्थवाद का हल्का स्पर्श था। यह आदमी न केवल एक सर्जिस्ट कलाकार था, वह खुद भी अतियथार्थवाद का अवतार था।

हालांकि, डाली को तुरंत अतियथार्थवाद नहीं आया। साल्वाडोर डाली का काम शुरू हुआ, सबसे पहले, शास्त्रीय तकनीकों का अध्ययन अकादमिक पेंटिंग... डाली ने क्यूबिज़्म में भी दबोच लिया, उन्होंने पाब्लो पिकासो के चित्रों को सबसे बड़ी श्रद्धा के साथ माना। नतीजतन, उनकी कुछ सरलीकृत कृतियों में घनवाद के तत्व हैं। पुनर्जागरण की पेंटिंग ने साल्वाडोर डाली के काम को भी प्रभावित किया। उन्होंने कई बार ऐसा कहा है समकालीन कलाकार अतीत के शीर्षकों की तुलना में कुछ भी नहीं (हालांकि, कौन संदेह करेगा)। लेकिन जब उन्होंने अतियथार्थवाद की शैली में लिखना शुरू किया, तो वे अपने शेष जीवन के लिए उनके प्यार बन गए। केवल अपने जीवन के अंत में, दाली कुछ हद तक अतियथार्थवाद से दूर चले गए और अधिक यथार्थवादी पेंटिंग में लौट आए।

सल्वाडोर डाली को सुरक्षित रूप से यथार्थवाद के क्लासिक्स के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इसके अलावा, डाली की अभिव्यक्ति "अतियथार्थवाद मुझे है" में है आधुनिक दुनिया लाखों लोगों की नजर में सच हो गया। सड़क पर किसी भी व्यक्ति से पूछें जो वह अतियथार्थवाद शब्द के साथ जुड़ता है - लगभग कोई भी बिना किसी हिचकिचाहट के जवाब देगा: साल्वाडोर डाली!

उनका नाम उन लोगों के लिए भी जाना जाता है जो अतियथार्थवाद के अर्थ और दर्शन को पूरी तरह से नहीं समझते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि उन लोगों को भी जो चित्रकला में रुचि नहीं रखते हैं। साल्वाडोर डाली में दूसरों को झटका देने की एक दुर्लभ क्षमता थी, वह एक नायक था सबसे बड़ा हिस्सा अपने युग के धर्मनिरपेक्ष वार्तालाप, हर कोई उसके बारे में, बुर्जुआ से सर्वहारा वर्ग तक बात करता था। वह शायद था सर्वश्रेष्ठ अभिनेता कलाकारों और यदि पीआर शब्द मौजूद था, तो काली को सुरक्षित रूप से पीआर जीनियस कहा जा सकता है, दोनों काले और सफेद। हालांकि, इस बारे में बात करना मूर्खतापूर्ण है कि डाली क्या थी, अगर आप वास्तव में इसे समझना चाहते हैं - बस उसके चित्रों को देखें, जो उसके असाधारण व्यक्तित्व का अवतार हैं; प्रतिभाशाली, अजीब, पागल और सुंदर।

परमाणु रहस्यवाद

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, मानवता ने अस्तित्व के एक नए चरण में प्रवेश किया। सबसे विनाशकारी और एक ही समय में उत्तेजक कारकों में से एक संयुक्त राज्य अमेरिका द्वारा परमाणु बम का उपयोग था, जब 6 और 9 अगस्त, 1945 को हिरोशिमा और नागासाकी के जापानी शहरों को नष्ट कर दिया गया था। बेशक, एक नैतिक और नैतिक दृष्टिकोण से, यह घटना सभ्य दुनिया के लिए शर्म की बात है, लेकिन एक और पक्ष था - एक मौलिक रूप से नए स्तर के वैज्ञानिक और तकनीकी विचार के लिए संक्रमण। इसी समय, पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी जीवन में धार्मिक उद्देश्य अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे।

नई प्रवृत्तियाँ विशेष रूप से रचनात्मक अभिजात वर्ग और बुद्धिजीवियों के वातावरण में गहराई से प्रवेश कर गई हैं। दुखद घटनाओं के लिए सबसे संवेदनशील रचनाकारों में से एक सल्वाडोर डाली थी। अपनी मनो-भावनात्मक विशेषताओं के कारण, उन्होंने इस सार्वभौमिक मानव तबाही को तीव्र रूप से माना और, अपनी कला की विशिष्टताओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अपना स्वयं का विकास किया कलात्मक घोषणा पत्र... इसने उनके जीवन और कार्य में एक नई अवधि को चिह्नित किया, जो 1949 से 1966 तक चली, जिसे "परमाणु रहस्यवाद" कहा जाता है।

"परमाणु रहस्यवाद" के पहले संकेत काम में दिखाई दिए " परमाणु बर्फ", उन्होंने कहाँ के साथ संश्लेषण में प्रदर्शन किया प्राचीन पुराण... इसलिए, दाली के लिए अमेरिका से आने के बाद, ईसाई धर्म का विषय मुख्य बन गया। संभवतः 1949 में लिखी गई रचनाओं की श्रृंखला में पहला "मैडोना ऑफ़ पोर्ट ललिगाटा" माना जा सकता है। इसमें, उन्होंने पुनर्जागरण के सौंदर्यवादी मानदंडों से संपर्क करने की कोशिश की। उसी वर्ष नवंबर में, उन्होंने रोम की यात्रा की, जहां, पोप पायस XII के साथ एक दर्शक के रूप में, उन्होंने अपने कैनवास को पोंटिफ के सामने प्रस्तुत किया। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, पोप गला के साथ भगवान की माँ की समानता से बहुत प्रभावित नहीं थे, क्योंकि उस समय चर्च नवीकरण के लिए नेतृत्व करता था।

इस महत्वपूर्ण घटना के बाद, डाली को एक नई पेंटिंग का विचार आया - "क्राइस्ट ऑफ सैन जुआन डे ला क्रूज़", जिसके निर्माण के लिए उन्होंने क्रूसिफ़िक्शन की ड्राइंग को आधार बनाया, जिसके निर्माण को जिम्मेदार ठहराया गया था संत को स्व। पर विशाल चित्र पोर्ट एलिगाटा की खाड़ी पर यीशु को चित्रित किया गया था, जिसे कलाकार के घर की छत से देखा जा सकता था। बाद में, यह परिदृश्य 50 के दशक में बार-बार डाली के चित्रों में दोहराया गया था। और पहले से ही अप्रैल 1951 में, डेलि ने अपना "मिस्टिकल मेनिफेस्टो" प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने पागल-महत्वपूर्ण रहस्यवाद के सिद्धांत की घोषणा की। अल साल्वाडोर समकालीन कला की गिरावट के बारे में पूरी तरह से आश्वस्त था, जो कि उनकी राय में, संदेह और विश्वास की कमी से जुड़ा था। मूल-आलोचनात्मक रहस्यवाद, मास्टर के अनुसार, आश्चर्यजनक सफलताओं पर आधारित था आधुनिक विज्ञान और क्वांटम यांत्रिकी के "आध्यात्मिक आध्यात्मिकता"।

अपने चित्रों की मदद से, डाली ने परमाणु में ईसाई और रहस्यमय सिद्धांत की उपस्थिति दिखाने की कोशिश की। उन्होंने भौतिकी की दुनिया को मनोविज्ञान की तुलना में अधिक पारलौकिक माना, और क्वांटम भौतिकी को 20 वीं शताब्दी की सबसे बड़ी खोज माना। सामान्य तौर पर, 50 के दशक की अवधि कलाकार के लिए बौद्धिक और आध्यात्मिक खोज की अवधि बन गई, जिसने उसे दो विपरीत सिद्धांतों - विज्ञान और धर्म को संयोजित करने का अवसर दिया।

साल्वाडोर डाली द्वारा पेंटिंग

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग, अतियथार्थवाद के घोषणापत्र के अवतार के सबसे उज्ज्वल उदाहरणों में से एक है, आत्मा की बहुत स्वतंत्रता, पागलपन पर सीमा। अनिश्चितता, रूपों की यादृच्छिकता, सपनों के साथ वास्तविकता का संबंध, विचारशील छवियों का संयोजन पागल विचारों अवचेतन की बहुत गहराई से, संभव के साथ असंभव का संयोजन, यही सल्वाडोर डाली की पेंटिंग हैं। और इस सब के साथ, सल्वाडोर डाली के काम के सभी राक्षसीपन के लिए, इसमें एक अकथनीय आकर्षण है, यहां तक \u200b\u200bकि सल्वाडोर डाली की पेंटिंग को देखकर जो भावनाएं पैदा होती हैं, ऐसा प्रतीत होता है, बस एक साथ मौजूद नहीं हैं। यह सोचना भी डरावना है कि ऐसे कैनवस लिखने में सक्षम व्यक्ति के सिर में क्या चल सकता है। एक बात स्पष्ट है - जो कुछ नहीं था वह नीरस रोजमर्रा की जिंदगी का था।
लेकिन पहले से ही बहुत बकवास लिखा गया है, पेंटिंग किसी भी शब्द से बेहतर बोलती है। का आनंद लें।

"परमाणु लेडा"

आज, चित्र "परमाणु लेडा" को फिगरारस में सल्वाडोर डाली के थिएटर-संग्रहालय में देखा जा सकता है। कैनवास के लेखक, जितना अजीब लगता है, परमाणु और निर्वहन की खोज लिखने के लिए प्रेरित किया गया था परमाणु बम 1945 में जापानी द्वीपों के लिए। परमाणु की भयानक विनाशकारी शक्ति ने कलाकार को कम से कम नहीं डराया। प्राथमिक कणों के बारे में जानकारी जो कभी भी एक-दूसरे को नहीं छूती हैं और एक ही समय में, आसपास की वास्तविकता और वस्तुओं को बनाते हैं, मास्टर की रचनात्मकता और चित्रों के प्रमुख विषयों का एक नया स्रोत बन गए हैं। इसके अलावा, डाली, जो किसी भी तरह के स्पर्श को बर्दाश्त नहीं कर सकती थी, ने दुनिया की संरचना के सिद्धांत में खुद के लिए एक विशेष प्रतीकवाद को देखा।

परमाणु लेडा 1949 में लिखा गया था। तस्वीर के दिल में मिथक ग्रीक मिथक लेदा के बारे में - स्पार्टा और ज़ीउस के शासक - ओलंपस के सभी देवताओं के देवता, जो रानी के साथ प्यार में पड़ गए और हंस की आड़ में उनके सामने आए। उसके बाद, रानी ने एक अंडा लगाया, जिसमें से तीन बच्चों ने हैच किया - हेलेन ऑफ ट्रॉय और जुड़वां भाइयों कैस्टर और पोलक्स। कैस्टर के साथ, मास्टर ने अपने बड़े भाई की पहचान की, जो उनके जन्म से पहले ही मर गया था।

चित्र में दो और महत्वपूर्ण वस्तुएं वर्ग और पुस्तक हैं। एक छाया के रूप में वर्ग और शासक, ज्यामिति में उपयोग किए जाने वाले आवश्यक उपकरण हैं। वे एक गणितीय गणना की ओर भी इशारा करते हैं, और कलाकार के रेखाचित्र में, पेंटाग्राम के अनुपात, जिसे "सुनहरा अनुपात" कहा जाता है, का पता लगाया जा सकता है। इन गणनाओं में, डेल को प्रसिद्ध रोमानियाई गणितज्ञ - मटीला गिका द्वारा सहायता प्रदान की गई थी। कई मान्यताओं के अनुसार, यह पुस्तक बाइबल और कैथोलिक चर्च में कलाकार की वापसी का संकेत है।

चित्र की पृष्ठभूमि भूमि और समुद्र है, चित्र के सभी भागों की तरह जो एक दूसरे को स्पर्श नहीं करते हैं। साल्वाडोर डाली ने इस क्षण को एक रेखाचित्र के उदाहरण पर व्याख्या करते हुए समझाया कि यह इस प्रकार है कि वह प्रक्षेपण को "परमात्मा और पशु" की वास्तविकता में देखता है। पेंटिंग के किनारों पर चट्टानें कैटलन तट का हिस्सा हैं, जहां कलाकार का जन्म और पालन-पोषण हुआ था। यह ज्ञात है कि जब डैली कैनवास पर काम कर रहे थे, तो वह कैलिफोर्निया में थे, इस प्रकार, अपने मूल परिदृश्य के लिए लालसा रचनाकार की तस्वीरों में अलग हो गई।

"युद्ध का चेहरा"

साल्वाडोर डाली यह नहीं देख सकी कि हिटलर की सेना अपने मूल फ्रांस में कैसे फटे। वह अपनी पत्नी के साथ यूएसए के लिए रवाना हो गए, अपने पसंदीदा स्थानों को छोड़कर, दर्द और कड़वाहट के साथ यह महसूस करते हुए कि सब कुछ नष्ट हो जाएगा और टूट जाएगा।

युद्ध, भय, रक्तपात की भयावहता ने कलाकार की चेतना को भर दिया। सब कुछ जो एक पल में कई वर्षों तक प्यारा और प्रिय था, टुकड़े-टुकड़े हो गया, जल गया और टुकड़े-टुकड़े हो गया। ऐसा लगता था कि सभी सपने, सभी योजनाएं नाजी बूट के नीचे जिंदा दफन हो गई थीं।

यूएसए में, डेल को सफलता, मान्यता का इंतजार था, वहां उनका जीवन बहुत खुशी और समृद्ध रूप से विकसित हुआ, लेकिन तब, जब कलाकार स्टीमर पर नौकायन कर रहा था, फ्रांस छोड़कर, वह अभी तक यह नहीं जानता था। उनकी हर नस एक तार की तरह खिंची हुई थी, भावनाओं ने बाहर निकलने की मांग की और वहीं, स्टीमर पर, डाली ने अपनी पेंटिंग "द फेस ऑफ वॉर" (1940) शुरू की।

इस बार वह अपने चारित्रिक तरीके से विदा हुआ, चित्र बेहद सरल और समझदारी से लिखा गया था। वह चिल्लाती है, वह होश में आती है, उसने सभी को बाध्य किया जिसने उसे आतंक के साथ चिंतन किया। आंख का सॉकेट और मुड़ा हुआ मुंह इस दुःस्वप्न को कई बार दोहराते हैं। खोपड़ियाँ, खोपड़ियाँ, खोपड़ियाँ, और यहाँ तक कि अमानवीय आतंक - यह सब उस युद्ध में लाता है जो इसके रास्ते में आता है। युद्ध के बगल में कोई जीवन नहीं है, और अपने आप में यह दुःस्वप्न और मृत है।

कई सांप सिर से पैदा होते हैं और इसे खाते हैं। वे विले कीड़े की तरह अधिक दिखते हैं, लेकिन उनके मुंह खुले हैं और ऐसा लगता है, यहां तक \u200b\u200bकि अब भी उनकी बुराई सुनी जाती है। चित्र का दर्शक बाहर का पर्यवेक्षक नहीं है, वह यहां लगता है, केवल गुफा से दुःस्वप्न का सामना करता है। यह भावना पेंटिंग के कोने में एक छाप द्वारा प्रबलित है।

डाली, मानो, कारण को पुकारना चाहती है - अब, जब आप एक गुफा में, अंडरकवर हैं, तो इस बारे में सोचें कि क्या यह जाने लायक है जहां केवल मौत का एक बेजान मुखौटा है, क्या यह युद्ध शुरू करने के लायक है जो अपने स्वयं के संस्थापकों को खा जाते हैं जो अंतहीन दुख लाते हैं और भयानक मौत के लिए बर्बाद होते हैं।

"एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण एक सपना"

1944 में निर्मित और फ्रायड के मनोविश्लेषण से प्रेरित चौंकाने वाली सरलीकृत डाली की प्रसिद्ध कृति को संक्षेप में "ड्रीम" कहा जा सकता है। इस प्रकार, फ्रायड के सपनों के सिद्धांत पर बड़े पैमाने पर काम न केवल वैज्ञानिक मनोविज्ञान और मनोचिकित्सा के क्षेत्र में उपयोगी साबित हुआ, बल्कि अतियथार्थवाद के अनुयायियों के लिए सबसे उज्ज्वल प्रेरणा के रूप में भी काम किया। मुझे कहना होगा कि मनोविश्लेषक ने स्वयं इस कार्य को नहीं पहचाना, लेकिन कोई भी इन चित्रों की विशिष्टता और ऐसी कला के कई प्रशंसकों की उपस्थिति से इनकार नहीं कर सकता है।

सपने सेकंड के लिए रह सकते हैं, अचेतन के क्षेत्र में एक पूर्ण तमाशा का प्रभाव पैदा करते हैं। फ्रायडियनवाद बाहरी उत्तेजनाओं की संभावना पर जोर देता है "सपने में" घुसना, जबकि विभिन्न में बदलना प्रतीकात्मक चित्र... तो, सल्वाडोर डाली के कैनवास पर, एक नग्न मॉडल (गाला की पत्नी) और उसके ऊपर एक मधुमक्खी मंडराने वाला एक छोटा सा अनार है। ये वस्तुएं हैं वास्तविक दुनिया... बाकी रचना चित्र नींद का एक उत्पाद है। अपार समुद्र मनुष्य के अचेतन को, गहरे रहस्यों से भरा हुआ दर्शाता है। "स्टिल्ट्स" पर बर्निनी का भूतिया हाथी एक नींद की स्थिति की नाजुकता और अस्थिरता को बताता है। एक सपने में स्कार्लेट जामुन के साथ एक फल एक बढ़ा हुआ आकार प्राप्त करता है।

महिला का शरीर चट्टानी विमान के ऊपर मंडराता है, जो दर्शकों को सपनों में असंभव की संभावित संभावना से अवगत कराता है। थोड़ा और, और गाला उठेगा ... इससे पहले कि हम बेहोश की गहराई से सचेत दुनिया में उसके जाने से पहले एक बादल का क्षण है। अब मैड्रिड के निवासियों और पर्यटकों के पास कैनवास को व्यक्तिगत रूप से प्रशंसा करने का अवसर है। बाकी कला प्रेमी दुनिया भर के नेटवर्क के पृष्ठों और प्रतिकृतियों के काम से परिचित हैं।

"गलफड़ों की गलिया"

डाली की सभी पेंटिंग उनकी असामान्य अपील से प्रतिष्ठित हैं। मैं ध्यान से हर कोने पर विचार करना चाहूंगा ताकि एक से अधिक विवरणों को याद न करूं। तो यह उसके प्रसिद्ध और महान क्षेत्र में है। उसे देखते हुए, एक चमत्कार: कलाकार ने क्षेत्र को समग्रता से देखने के बाद चेहरे को कैसे चित्रित किया? एक ही विलय की पूर्णता और सद्भाव पर आश्चर्य कर सकते हैं। ऐसी कृति केवल सच्चे गुरु ही कर सकते हैं।

सल्वाडोर डाली ने 1952 में परमाणु रहस्यमय रचनात्मकता की अवधि के दौरान अपनी तस्वीर वापस चित्रित की। उस समय, कलाकार ने विभिन्न विज्ञानों का अध्ययन किया और परमाणुओं के सिद्धांत के पार आया। इस सिद्धांत ने डाली को इतना प्रभावित किया कि उसने लिखना शुरू कर दिया नई पेंटिंग... वह कई छोटे-छोटे क्षेत्रों से अपनी पत्नी के चेहरे का चित्रण करता है, एक ही पूरे गलियारे में विलीन हो जाता है। इन हलकों की समरूपता एक शक्तिशाली परिप्रेक्ष्य बनाती है और पेंटिंग को तीन आयामी रूप देती है।

गैलाटिया के होंठ गेंदों की एक पंक्ति की छाया हैं। आँखें दो अलग-अलग छोटे ग्रहों की तरह हैं। नाक, चेहरे, कान और बालों का अंडाकार भाग इन गोले को अलग-अलग परमाणुओं में तोड़ता हुआ प्रतीत होता है। रंग संयोजन और विरोधाभासों के कारण उन्हें बड़ा, उत्तल और उभरा हुआ दिखाई देता है। यह ऐसा है जैसे गैलेटिया एक पारदर्शी लिफाफा है जिसमें कई छोटे आदर्श क्षेत्रों के रंग विपरीत होते हैं।

केवल उसके कुछ तत्व गाला के चेहरे को दर्शाते हैं, उसके बाल, होंठ, शरीर प्राकृतिक रंगों में चित्रित होते हैं। पूरी रचना एक पूरे के रूप में, दर्शक को प्रभावित करती है। यह चलती मंडलियों का आभास देता है। मानो गैलाटिया हर एक जीवित परमाणु की मदद से घूम रहे थे।

"द ग्रेट हस्तमैथुन"

पेंटिंग, 1929 में अतियथार्थवाद की शैली में चित्रित इस पल मैड्रिड (स्पेन) में रीना सोफिया सेंटर फॉर द आर्ट्स में प्रदर्शित। चित्र के केंद्र में एक विकृत मानव चेहरा दिखाई दे रहा है। इसी तरह के एक प्रोफाइल को दली की अधिक प्रसिद्ध पेंटिंग द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी (1931) में भी दर्शाया गया है। सिर के नीचे से, एक नग्न महिला का आंकड़ा बढ़ जाता है, कलाकार के म्यूज़ गालू जैसा दिखता है। महिला का मुंह हल्के कपड़ों के नीचे छिपे पुरुष के जननांगों तक पहुंचता है, जो आगामी फॉलियो पर इशारा करता है। पुरुष आंकड़ा केवल कमर से घुटनों तक ताजा खून बह रहा कटौती के साथ दिखाया गया है।

एक मानव चेहरे के नीचे, उसके मुंह पर, एक टिड्डा है - एक कीट, जिसके पहले कलाकार ने एक तर्कहीन भय का अनुभव किया। टिड्डी के पेट से और द्वारा केंद्रीय आंकड़ा क्रॉलिंग चींटियों - डाली के कार्यों में एक लोकप्रिय मूल भाव - भ्रष्टाचार का प्रतीक। टिड्डे के नीचे एक जोड़ी आकृति को दर्शाया गया है, जिसमें एक सामान्य छाया डाली गई है। पेंटिंग के निचले बाएं कोने में, एक अकेला आंकड़ा तेजी से दूरी पर पीछे हट जाता है। इसके अलावा, कैनवास में एक अंडा (प्रजनन क्षमता का प्रतीक), पत्थरों का ढेर और (महिला के चेहरे के नीचे) एक फल्लस पिस्टिल के साथ एक कैला फूल होता है।

"ग्रेट हस्तमैथुन" है बडा महत्व कलाकार के व्यक्तित्व का अध्ययन करना, क्योंकि यह उसके अवचेतन से प्रेरित है। तस्वीर सेक्स के प्रति डाली के विवादास्पद रवैये को दर्शाती है। बचपन में, डैली के पिता ने पियानो पर एक किताब छोड़ी थी, जिसमें जननांगों की तस्वीरें प्रभावित थीं यौन संचारित रोगों, जिसके कारण क्षय के साथ सेक्स का जुड़ाव हो गया और लंबे समय तक युवा डाली संभोग से दूर हो गए।

"लुइस बुनुएल का चित्रण"

इस पेंटिंग को 1924 में पेंट किया गया था। यह मूल रूप से लुइस बुनुएल के संग्रह में था। वर्तमान में इसे रीना सोफिया सेंटर फॉर द आर्ट्स इन मैड्रिड में रखा गया है। 1922-1926 में पढ़ाई के दौरान मैड्रिड में रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्स में लुइस बानूएल से मिले। Buñuel उन लोगों में से एक था जिन्होंने एल साल्वाडोर को बहुत प्रभावित किया। बाद में, डेल ने ब्यूनएल: द अंडालूसी डॉग (1929) और द गोल्डन एज \u200b\u200b(1930) द्वारा दो फिल्मों के फिल्मांकन में भाग लिया।

लुइस बानूएल के चित्र को चित्रित किया गया था जब भविष्य के निदेशक 25 वर्ष के थे। उन्हें एक गंभीर और विचारशील व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है निगाहेंकलाकार और दर्शकों से दूर देखना। पेंटिंग उदास रंगों में की जाती है। विवेकशील रंग गंभीरता का वातावरण बनाते हैं और विचारशील रूप पर बल देते हैं।

डाली द्वारा इस कृति में, सक्रिय रूप और केंद्रित की एक उल्लेखनीय एकता मनोवैज्ञानिक विशेषताएं... एक खूबसूरती से चित्रित चेहरा तुरन्त पहचानने योग्य है, बस दल्ली की व्यक्तिगत शैली की विशेषताएं, जो परिपक्वता प्राप्त कर रही है, और चित्रात्मक साधनों को चुनते समय कलाकार की कठिन आत्म-नियंत्रण की क्षमता तुरंत पहचानी जाती है।

"मेलानचोली"

साल्वाडोर डाली एक प्रतिभा थी (शायद थोड़ा पागल है, लेकिन यह आम तौर पर अपने समय से पहले की प्रतिभाओं की विशेषता है) - यहां तक \u200b\u200bकि जिनके दिलों में उनके चित्रों को प्रतिक्रिया नहीं मिलती है, वे इस बात से सहमत हैं।

आखिरकार, इन चित्रों को, यहां तक \u200b\u200bकि किसी भी अन्य कला की तुलना में, दिल के साथ समझना चाहिए, आत्मा का केंद्र, जो दर्द होता है, खींचता है, दस्तक देता है और धड़कता है। आखिरकार, यहां तक \u200b\u200bकि अपने मस्तिष्क के साथ यह महसूस करते हुए कि कलाकार के मन में यह था, यह मांग की और आम तौर पर द्वितीय विश्व युद्ध और भेदभाव के खिलाफ विरोध किया, उदाहरण के लिए, अश्वेतों, यह चित्रों के साथ प्यार में पड़ने के लिए काम नहीं करेगा। आपको उन्हें महसूस करने की जरूरत है। उनमें स्वतंत्रता की धड़कन महसूस करने के लिए - वे अंतहीन हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वे कैनवास के संकीर्ण स्थान द्वारा सीमित हैं।

तो मेलानचोली एक रेगिस्तान से भरा है जो किनारे से किनारे तक फैला हुआ है। क्षितिज पर पहाड़ इसे सीमित नहीं करते हैं, इसके विपरीत, वे और भी अधिक बढ़ने में मदद करते हैं, और भी अधिक विस्तार करने के लिए। अजीब आकृतियों में जमा होने वाले बादल आकाश का विस्तार करते हैं। फेसलेस क्यूपिड स्वर्गदूत गुंडे होते हैं, उनमें से एक गीत लिरिक्स निभाता है। बिस्तर की तरह नक्काशीदार पदों वाली मेज, रेगिस्तान में लगभग हास्यास्पद लगती है, और मानव धारणा के सभी कानूनों का उल्लंघन करती है। एक खाली चेहरे वाला आदमी ऊब और खामोश दूरी में दिखता है।

पूरी तस्वीर आत्मा में - मेलेन्चोली, रेगिस्तान में हवा, लुटे पर तारों की झंकार में गूंजती है - लेकिन यह मस्तिष्क में प्रतिक्रिया नहीं करता है, क्योंकि मस्तिष्क इसे महसूस नहीं कर सकता है, क्योंकि इसके लिए एक दिल है।

"एक नए इंसान के जन्म को देखते हुए जियो पॉलिटिकल बेबी"

कलाकार ने अमेरिका में द्वितीय विश्व युद्ध की कठिन अवधि बिताई। उनकी प्यारी स्पेन खूनी घटनाओं के बहुत केंद्र में थी, और निश्चित रूप से, मानव जाति के भाग्य के बारे में चिंताएं प्रतिभा की आत्मा में गूंजती थीं। पेंटिंग 1943 में चित्रित की गई थी, यूरोप में शत्रुता की ऊंचाई पर। केंद्र में एक विशाल अंडा है, जो ग्रह का प्रतीक है। एक दरार इसके माध्यम से चलती है और एक हाथ को कसकर खोलते हुए देखा जा सकता है। अंदर की रूपरेखा, वे कहते हैं कि वह किस तरह की पीड़ा का अनुभव कर रहा है नया व्यक्ति, और रक्त की एक बूंद ग्रह के नीचे फैले सफेद कपड़े पर गिरती है। दाएं कोने में एक महिला है जिसके बाल हवा में झड़ रहे हैं और एक नंगी छाती, बच्चे की ओर इशारा करते हुए, अपने घुटनों को सहलाते हुए, मानवता की एक नई चेतना के जन्म की जटिल क्रिया के लिए कह रही है। ब्रह्मांड को एक अकेले रेगिस्तान के रूप में दर्शाया गया है। पीले-भूरे रंग के स्वर में लिखा, प्रतीक दुनिया में दर्दनाक स्थिति है.

"यादें ताज़ा रहना"

साल्वाडोर डाली के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक के लिए प्रेरणा थी कैमेम्बर्ट पनीर का एक टुकड़ा... पानी की शांत सतह के साथ एक सुनसान समुद्र तट एक व्यक्ति के बेहोश हो गया। एक पिघला हुआ घड़ी, पनीर के आकार का, टूटे हुए पेड़ की शाखा पर लटका हुआ है। केंद्र में एक विचित्र प्राणी है जिसमें आप बंद पलकें देख सकते हैं लंबा पलकोंजिस पर भी स्थित हैं नरम घड़ी... समय का एक प्रकार का विचार जो धीरे-धीरे मानव चेतना के शांत बंदरगाह में बहता है।

"अदृश्य आदमी"

मानव आकृति के दिल में, जो उसकी कल्पनाओं और कल्पना में खो गया है। लेखक ने हड़ताली गहराई का एक काम बनाया, सीमाएं धुंधली हो जाती हैं, और अंतरिक्ष सार्वभौमिक रूप से अनंत हो जाता है। मानव इतिहास के समय काल को जोड़कर उसी भावना को व्यक्त किया जाता है। प्राचीनता और मध्य युग स्तंभों और वास्तुकला के माध्यम से बने रहे, आधुनिकता का प्रतिनिधित्व क्यूबिज़्म के स्पष्ट रूपों द्वारा किया जाता है। चित्र में कई चित्र हैं जो केवल कलाकार के लिए समझ में आते हैं। "द इनविजिबल मैन" में साल्वाडोर डाली का फ्रायड के सिद्धांतों के साथ आकर्षण देखा जा सकता है।

"क्रूसीफिकेशन"

पुनर्जागरण काल \u200b\u200bकी एक महिला पानी की समुद्री सतह के सामने, बाएँ कोने में एक शतरंज की बिसात पर खड़ी है। महिला की टकटकी, जिसमें कलाकार की पत्नी पहचानने योग्य है, को ऊपर की ओर निर्देशित किया जाता है, जहां यीशु मसीह को क्रूस पर चढ़ाया गया था। चेहरा दिखाई नहीं देता है, सिर को वापस फेंक दिया जाता है, शरीर को एक स्ट्रिंग की तरह बाहर निकाला जाता है, उंगलियां एक दर्दनाक ऐंठन में झुकती हैं। क्यूब के ज्यामितीय आकार और युवा शरीर की पूर्णता विलीन हो जाती है और एक ही समय में एंटीपोड बन जाते हैं। क्रूस की ठंडी सतह मानव उदासीनता और क्रूरता है, जिस पर प्यार और दयालुता मर जाती है।

पेंटिंग के बाहर की गतिविधियाँ

• पेंटिंग के अलावा, डाली के असाधारण स्वभाव ने कला के अन्य क्षेत्रों में अपनी अभिव्यक्ति को पाया: मूर्तिकला, फोटोग्राफी और सिनेमा, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला का सबसे जादुई और आशाजनक माना जाता था।
• डाली अमेरिका जाता है, जहाँ वह मिलता है और प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट वॉल्ट डिज़नी के साथ दोस्ती करता है और यहां तक \u200b\u200bकि कार्टून के लिए भी थोड़ा-बहुत ड्रॉ करता है।
• वह स्वेच्छा से विज्ञापन में काम करता है, लेकिन उसकी भागीदारी वाले विज्ञापन बहुत अधिक सनकी और अपमानजनक हैं। चॉकलेट के लिए विज्ञापन को लंबे समय तक याद किया जाएगा, जहां डाली एक चॉकलेट के टुकड़े को काटती है, जिसके बाद उसकी मूंछें कर्ल हो जाती हैं, और वह व्यग्र स्वर में कहता है कि यह चॉकलेट अभी पागल हो गई है।
• साल्वाडोर डाली की रचनात्मक विरासत बस विशाल है: का एक गुच्छा कमाल की तस्वीरें, जिनमें से प्रत्येक की कीमत कम से कम लाखों डॉलर है।
• 1989 में कलाकार का निधन हो गया, लेकिन उनके चित्र हमेशा के लिए जीवित रहेंगे, हमें आश्चर्यचकित करेंगे और हमारे वंशजों की एक से अधिक पीढ़ी को उनके रहस्यमय, पागल, विलक्षण सौंदर्य और प्रतिभा के साथ।

महान स्पैनिश चित्रकार साल्वाडोर डाली ने अपने पूरे जीवन में डेढ़ हजार से अधिक रचनाएँ की हैं, जिनमें से कोई भी व्यक्ति अतियथार्थवाद की दिशा की सच्ची कृति पा सकता है। लेकिन न केवल तस्वीरों से यह आदमी अपने काम के कई प्रशंसकों से परिचित है। वह एक बहुमुखी रचनात्मक व्यक्ति थे, जिन्होंने खुद को एक मूर्तिकार, लेखक, निर्देशक और अभिनेता के रूप में भी पाया। ब्रश के मास्टर का सबसे बड़ा सपना अपना खुद का संग्रहालय बनाना था, जो थिएटर की तरह अधिक होगा, और वह सफल रहा। अब फिगरेर्स में उनका म्यूजियम-थिएटर है, जिसमें कलाकार के कई काम हैं, न केवल चित्रों के रूप में, बल्कि मूर्तियां भी।

अन्ना मारिया

अन्ना मारिया (१ ९ २४)। इस पेंटिंग में डाली की छोटी बहन अन्ना को दर्शाया गया है। कब का कलाकार और उसकी बहन बहुत करीब थे, कई मामलों में वे आध्यात्मिक रिश्तेदारी से एकजुट थे। कैनवास पर, चित्रकार ने अन्ना को एक सच्चे सौंदर्य के रूप में चित्रित किया। भाई और बहन के बीच दोस्ती तब तक जारी रही जब तक डाली अपने जीवन पथ पर गाला से नहीं मिली - उसके पूरे जीवन के संग्रहालय। अपने चुने हुए के लिए बहन की ईर्ष्या सभी रिश्तेदारों द्वारा नष्ट कर दी गई थी और मैत्रीपूर्ण संबंध अन्ना और अल साल्वाडोर के बीच।

यादें ताज़ा रहना

« यादें ताज़ा रहना"या "सॉफ्ट ऑवर्स" (1931)। महान सर्जिस्ट की यह तस्वीर कई लोगों के लिए परिचित है। काम ने चित्रकार को बहुत प्रसिद्धि दिलाई। कैनवास में कई घड़ी की चालों को एक बहते हुए रूप में प्रदर्शित किया गया है। इस चित्र में, चित्रकार समय के फ्रेम की रैखिक अवधारणा से विदा हो जाता है। यहां आप देख सकते हैं कि रचना में कलाकार के सिर को दर्शाया गया है, जो सो रहा है। कृति को बनाने में कुछ घंटों में ही जीनियस लग गया। अब यह काम न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में रखा गया है।

आग पर जिराफ

"जिराफ आग पर" (1937)। कलाकार ने यूएसए में प्रवास के लिए भेजने से पहले लगभग इस कैनवास को चित्रित किया। यह काम स्पष्ट रूप से कलाकार की अपने देश की राजनीति के खिलाफ संघर्ष को प्रदर्शित करता है। साल्वाडोर डाली ने खुद को एक राजनीतिक व्यक्ति कहा। यह चित्र एक आसन्न युद्ध के चित्रकार के पूर्वाभास को भी दर्शाता है। कैनवास का मुख्य चरित्र, जलती हुई योजना स्वयं, पृष्ठभूमि में है और वास्तव में शत्रुता के एक प्रीमियर का प्रतीक है जो निकट भविष्य में राज्य में सामने आएगा। अग्रभूमि में, कलाकार ने दो महिलाओं को चित्रित करने के लिए चुना, जिनके निर्माण में बैसाखी का समर्थन है। इस प्रकार, पेन मास्टर ने मानव अवचेतन को व्यक्त किया।

युद्ध का सामना

युद्ध का सामना (1940) है। यह काम उस समय पहले से ही दिखाई दे रहा था जब शल्य चिकित्सक पहले से ही यूएसए में रह रहे थे। कैनवास पर, आप सिर की छवि देख सकते हैं, जो अंदर है एक बड़ी हद तक एक खोपड़ी जैसा दिखता है, और उसके आस-पास सांप हैं, जैसे कि मुंह खोलने में एक फुफकार का उत्सर्जन होता है, और प्रत्येक आंख की जेब में एक और खोपड़ी होती है, जो स्पष्ट रूप से युद्ध के पूरे भयानक सार को दर्शाती है। इसके अलावा कैनवस पर आप अल साल्वाडोर का हाथ देख सकते हैं। पेंटिंग को अब रोटरडैम संग्रहालय में रखा गया है।

मॅई वेस्ट का चेहरा

« मॅई वेस्ट का चेहरा " (1974)। यह काम चित्रकार के देर से किए गए कामों से संबंधित है और इसे कॉमिक शैली में बनाया गया है। तस्वीर में प्रसिद्ध का चेहरा दिखाया गया है अमेरिकी अभिनेत्री... महिला के होंठ लाल सोफे के रूप में बने होते हैं, पर्दे बालों के रूप में परोसे जाते हैं, मई की आंखों को दो चित्रों के रूप में दिखाया गया है, और नाक एक चिमनी है, जिसमें एक घड़ी होती है जो नाक के पुल का प्रतिनिधित्व करती है। कलाकार का काम एक पूरे कमरे में व्याप्त है, जो एक भ्रम है: अभिनेत्री का चेहरा स्पष्ट रूप से दूर से चित्रित किया गया है, लेकिन जैसे ही आप करीब आते हैं, जिन वस्तुओं से निर्माता "एकत्र" पश्चिम का चेहरा तुरंत स्पष्ट हो जाता है।

महान हस्तमैथुन

"द ग्रेट हस्तमैथुन" (1929)। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्र कलाकार एक पुरुष और एक महिला के संभोग के प्रति उनके विरोधाभासी रवैये को दर्शाता है। में बचपन डैली ने अपने पिता की दवा पर एक किताब देखी, जिसमें लोगों की जननांगों के जननांगों की तस्वीरें प्रदर्शित की गईं। तब से, युवा निर्माता ने संभोग की प्रक्रिया के साथ संभोग को जोड़ा है, जो उनके काम में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। इसके बाद, इस घटना ने उस कलाकार को बहुत प्रभावित किया, जिसने लंबे समय तक सेक्स का विरोध किया था। साल्वाडोर डाली के जीवन के अंत तक, कैनवास उनके संग्रहालय का था, जिसके बाद इसे मैड्रिड संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था।

अवास्तविक रचना

"अवास्तविक रचना"या "मीट ऑफ़ द फेस्टिव चिकन" (1928)। इस चित्र में, कई पारखी और अतियथार्थवाद के प्रशंसकों ने यवेस टंगुई के प्रभाव को नोट किया, जो अंतरिक्ष और फ्लोटिंग आंकड़े को प्रतिबिंबित करने के सभी एक ही शिष्टाचार की विशेषता थे। वर्तमान में, रचना को महान सर्जिस्ट चित्रकार के एक ही नाम के संग्रहालय में रखा गया है, लेकिन एक पूरी तरह से अलग नाम के तहत - "इनगुरल गूज बम्प्स"।

लुइस बुनुएल का पोर्ट्रेट

"लुइस बानूएल का चित्रण" (१ ९ २४)। 25 साल की उम्र में, युवा डाली ने एक ऐसे व्यक्ति के चित्र को चित्रित किया, जिसका उसके बाद के जीवन पर व्यापक प्रभाव पड़ा। युवा निर्माता ने ब्यूनएल की कई फिल्मों में भाग लिया, जिनमें द गोल्डन एज \u200b\u200bऔर द अंडालूसी डॉग शामिल हैं। अपने दोस्त के कैनवास पर, चित्रकार ने एक विचारशील और बहुत गंभीर व्यक्ति को चित्रित किया। यह देखना आसान है कि चित्र स्वयं एक उदास स्वर में बना है, जिसे कलाकार लुइस के रूप पर जोर देना चाहते थे, गहरे विचार... लंबे समय तक, पेंटिंग को सीधे चित्र में दर्शाए गए व्यक्ति के स्वामित्व में था। यह काम अब रीना सोफिया सेंटर फॉर द आर्ट्स में रखा गया है, जो स्पेन की राजधानी में स्थित है।

Figueres के पास लैंडस्केप

"Figueres के पास लैंडस्केप" (१ ९ १०) है। पेंटिंग प्रसिद्ध कलाकार के शुरुआती कार्यों में से एक है, जो अतियथार्थवाद की दिशा का पालन करता है। डाली ने इस कैनवास को एक बच्चे के रूप में बनाया, उस समय वह केवल 6 वर्ष का था। काम हो गया तैलीय रंग... चित्र स्पष्ट रूप से प्रभाववाद की विशेषताओं को दिखाता है - उस समय के बीच एक लोकप्रिय प्रवृत्ति रचनात्मक व्यक्तित्व... चित्रकार इस दिशा में 1920 के दशक तक ऐसे कैनवस बनाएगा, जिसके बाद वह क्यूबिज़्म और अतियथार्थवाद की ओर बढ़ेगा। वर्तमान में, यह कैनवास अंदर है निजी संग्रह डाली के काम के प्रशंसकों में से एक।

परमाणु बर्फ

परमाणु बर्फ (1949) है। इस समय, कैलिफोर्निया में स्पेनिश चित्रकार रहते थे। तस्वीर के पूर्ण समापन से 4 साल पहले पहला स्केच दिखाई दिया। कैनवास पर, कलम के मालिक ने स्पार्टा और ज़ीउस के शासक को चित्रित किया। काम में, सभी वस्तुओं को शून्य गुरुत्वाकर्षण में दर्शाया गया है और एक-दूसरे को स्पर्श नहीं करते हैं, जहां "परमाणु" नाम का पहला शब्द दिखाई देता है। परंपरा के अनुसार, लेदा को कलाकार की पत्नी, गाला के रूप में नग्न रूप में दर्शाया गया है। ज़ीउस को एक हंस के रूप में चित्र में दर्शाया गया है। पृष्ठभूमि में आप कोस्टा ब्रावा के चट्टानी तट देख सकते हैं। मूल वर्तमान में साल्वाडोर डाली संग्रहालय में रखा गया है।

महान और भयानक साल्वाडोर डाली एक उज्ज्वल, विरोधाभासों से भरा जीवन जीती थी। बचपन से, वह अपने असहनीय चरित्र और वयस्कों को हेरफेर करने की उत्कृष्ट क्षमता में अपने साथियों से अलग था। एक अजीब, समझ से बाहर का बच्चा व्यवहार के मानदंडों के ढांचे में फिट नहीं हो सका, जिसके लिए वह अक्सर उपहास करता था। एक साधारण व्यक्ति के तर्क के दृष्टिकोण से उसके कार्यों का आकलन करना असंभव था।

प्रतिभा, जिसे कैटलन लड़के ने बहुत पहले ही महसूस कर लिया था, ने पूरे वातावरण को रहने से रोक दिया। माता-पिता ने बच्चे को जन्म दिया, क्योंकि उसके बड़े भाई की मेनिनजाइटिस से मृत्यु हो गई थी, इसलिए सभी उपभोग करने वाले प्यार ने कम उम्र से ही नशा और अहंकार को जन्म दिया। अनुमति और पसंद की स्वतंत्रता ने दुनिया को अतियथार्थवाद का एक मास्टर दिया, जिसके कार्यों में सपने, फोबिया और बचपन की यादें एन्क्रिप्ट की गई हैं।

1925 में तेल में लिखा गया है शुरुआती काम प्रतिभा। क्यूबिज़्म की स्पष्ट, ज्यामितीय रेखाएँ संयोग से नहीं चुनी गईं। दृश्य धोखे के माध्यम से दो नायकों हार्लेक्विन और पायरोट का निर्माण, कमरे के बीच में स्थित एक पेपर कोलाज एक व्यक्ति की दोहरी प्रकृति का प्रतीक है जिसमें परतें झूठ हैं विपरीत छवियों मसखरा। पैलेट काफी म्यूट है, केवल बैंगनी सीस्केप एक अकेला नाविक के साथ। अपनी माँ की मृत्यु के बाद, डाली को बिना परिवार और बिना किसी सहारे के छोड़ दिया गया, जिसने किसी भी तरह से उनके जीवन के नजरिए को सुचारू नहीं किया।

गाला से मिलने से पहले कलाकार की छोटी बहन थी सबसे अच्छा दोस्त साल्वाडोर डाली और यह केवल उसके लिए समर्पित कार्य है। कार्डबोर्ड पर, तेल में, 1924 में, एक कुर्सी पर बैठकर, अन्ना मारिया को पकड़ लिया गया। बचपन की एकता और आध्यात्मिक निकटता उनके युवावस्था में उनके साथ रही। हल्की सफेद पोशाक में नीचे की आंखों वाली एक सुंदरता उसके चेहरे को झुकाए बैठती है। ये था स्वर्णिम अवसर भाई और बहन की दोस्ती लेकिन, गाला के साथ विवाह ने हमेशा के लिए अन्ना मारिया के सभी पारिवारिक संबंधों, प्रतिशोध और ईर्ष्या को नष्ट कर दिया और उनके काम में उनकी पत्नी के सभी प्रकार के समर्थन ने चुनाव को स्पष्ट कर दिया, और केवल एक वफादार मौसा ही रह गया।

एक नया मानव जन्म लेते हुए भू-राजनीतिक शिशु

कलाकार ने अमेरिका में द्वितीय विश्व युद्ध की कठिन अवधि बिताई। उनकी प्यारी स्पेन खूनी घटनाओं के बहुत केंद्र में थी, और निश्चित रूप से, मानव जाति के भाग्य के बारे में चिंता एक जीनियस की आत्मा में गूंजती थी। पेंटिंग 1943 में चित्रित की गई थी, यूरोप में शत्रुता की ऊंचाई पर। केंद्र में एक विशाल अंडा है, जो ग्रह का प्रतीक है। एक दरार इसके माध्यम से चलती है और एक हाथ को कसकर खोलते हुए देखा जा सकता है। अंदर की रूपरेखा, वे कहते हैं कि न्यू मैन किस तरह की पीड़ा का अनुभव कर रहा है, और ग्रह के नीचे फैले सफेद कपड़े पर खून की एक बूंद गिरती है। दाएं कोने में एक महिला है जिसके बाल हवा में झड़ रहे हैं और एक नंगी छाती, बच्चे की ओर इशारा करते हुए, अपने घुटनों को सहलाते हुए, मानवता की एक नई चेतना के जन्म की जटिल क्रिया के लिए कह रही है। ब्रह्मांड को अकेले रेगिस्तान के साथ एक रेगिस्तान के रूप में दर्शाया गया है। पीले-भूरे रंग के स्वरों में लिखा, प्रतीक दुनिया में दर्दनाक स्थिति है.

साल्वाडोर डाली के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक के लिए प्रेरणा थी कैमेम्बर्ट पनीर का एक टुकड़ा... पानी की शांत सतह के साथ एक सुनसान समुद्र तट एक व्यक्ति के बेहोश हो गया है। एक पिघला हुआ घड़ी, पनीर के आकार का, टूटे हुए पेड़ की शाखा पर लटका हुआ है। केंद्र में एक विचित्र रचना है, जिसमें आप लंबी पलकों के साथ बंद पलकें देख सकते हैं, जिस पर एक नरम घड़ी भी स्थित है। समय का एक अजीब विचार जो धीरे-धीरे मानव चेतना के शांत बंदरगाह में बहता है।

मानव आकृति के दिल में, जो उसकी कल्पनाओं और कल्पना में खो जाता है। लेखक ने हड़ताली गहराई का एक काम बनाया, सीमाएं धुंधली हैं, और अंतरिक्ष सार्वभौमिक रूप से अनंत हो जाता है। मानव इतिहास के समय काल को जोड़कर उसी भावना को व्यक्त किया जाता है। प्राचीनता और मध्य युग स्तंभों और वास्तुकला के माध्यम से बने रहे, आधुनिकता का प्रतिनिधित्व क्यूबिज़्म के स्पष्ट रूपों द्वारा किया जाता है। चित्र में कई चित्र हैं जो केवल कलाकार के लिए समझ में आते हैं। "द इनविजिबल मैन" में साल्वाडोर डाली का फ्रायड के सिद्धांतों के साथ आकर्षण देखा जा सकता है।

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग को घंटों तक देखा जा सकता है, चित्र और सिल्हूट में peamorphoses और लेखक की कल्पना से छिपा हुआ है। "गैलाटिया ऑफ़ सॉफर्स" को आधुनिक की मदद से बनाया गया लगता है उच्च तकनीक... कई क्षेत्रों में सामान्य कलाकार के औजारों के साथ स्थायी म्यूज के पारदर्शी रूपरेखा को कैसे चित्रित किया जा सकता है? 3 डी छवि अनंत में ले जाने वाले, आकाश-नीले टन एक ब्रह्मांड बनाते हैं जिसमें एक हजार परमाणु होते हैं और एक सुंदर महिला को प्रकट करते हैं।

केंद्र में एक फूलदान की एक छवि है, जो एक सुंदर, प्राचीन चेहरे से ज्यादा कुछ नहीं है। धुंधले चीकबोन्स मेज़पोश में गुजरते हैं, जहां रस्सी, रूमाल और नाखून लापरवाही से फेंके जाते हैं। पृष्ठभूमि में मानव सिल्हूट और सीस्केप दिखाई दे रहे हैं। फूलदान के ऊपर दो कुत्ते, जिसे लेखक प्रकृति का हिस्सा बनाता है, दृश्य रूपांतर बनाता है।

पुनर्जागरण काल \u200b\u200bकी एक महिला पानी की समुद्री सतह के सामने, बाएं कोने में एक बिसात पर खड़ी है। महिला की टकटकी, जिसमें कलाकार की पत्नी पहचानने योग्य है, को ऊपर की ओर निर्देशित किया जाता है, जहां यीशु मसीह को क्रूस पर चढ़ाया गया था। चेहरा दिखाई नहीं दे रहा है, सिर वापस फेंक दिया गया है, शरीर को एक स्ट्रिंग की तरह बाहर निकाला जाता है, उंगलियां एक दर्दनाक उकसाव में झुकती हैं। क्यूब के ज्यामितीय आकार और युवा शरीर की पूर्णता विलीन हो जाती है और एक ही समय में एंटीपोड हो जाते हैं। क्रूस की ठंडी सतह मानव उदासीनता और क्रूरता है, जिस पर प्यार और दयालुता मर जाती है।

अपनी प्रिय पत्नी को समर्पित महान गुरु के हाथ की अंतिम रचना। क्षितिज पर, समुद्री फ़िरोज़ा और एक स्पष्ट आकाश दिखाई देता है, और केंद्र में, धीरे-धीरे घटते हुए, 3 महिला प्रोफाइलगाला से संबंधित है। मुस्कान जो चेहरे को जलाती है वह लियोनार्ड दा विंची की मोनो लिसा से कम रहस्यमय नहीं है। ऊपर से नीचे तक कैनवास को देखते हुए और आप पहले वर्षों के साथ मिलकर पहली, प्रतीकात्मक धुंधली, पहली छवि को चित्रित कर सकते हैं। दूसरा व्यक्ति एक कुरसी पर खड़ा किया जाता है जीवन की अवस्था डाली ने अपने प्यार को खत्म कर दिया, उसकी संकीर्णता ने एक अद्भुत महिला की पूर्णता को रास्ता दिया। अंतिम प्रोफ़ाइल, आकार में सबसे बड़ी, ग्रे, गर्म सोने से रहित है। इस तरह उनका गाला, वास्तविक, रस और गुणों के साथ, हमेशा के लिए मुख्य और अपरिवर्तनीय रह जाता है।

हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि जिन लोगों ने डाली के बारे में नहीं सुना है, वे मौजूद नहीं हैं। कुछ उसे अपने काम के लिए जानते हैं, जिसने मानव जाति के जीवन में एक पूरे युग को प्रतिबिंबित किया, दूसरों को - वह चौंकाने वाला जिसके साथ वह रहता था और चित्रित किया गया था।

सल्वाडोर डाली के सभी काम अब लाखों के लायक हैं, और हमेशा रचनात्मकता के पारखी होते हैं, जो कैनवास के लिए आवश्यक राशि का भुगतान करने के लिए तैयार हैं।

डाली और उसका बचपन

एक महान कलाकार के बारे में पहली बात यह है कि वह एक स्पैनियार्ड है। वैसे, डाली को अपनी राष्ट्रीयता पर बहुत गर्व था और वह अपने देश की असली देशभक्त थी। जिस परिवार में वह पैदा हुआ था, वह काफी हद तक उसे निर्धारित करता था जीवन का रास्ता, स्थिति सुविधाएँ। महान रचनाकार की माँ एक गहरी धार्मिक व्यक्ति थीं, जबकि पिता एक नास्तिक नास्तिक थे। बचपन से, साल्वाडोर डाली अस्पष्टता के माहौल में डूबी हुई थी, कुछ अस्पष्टता।

लाखों में अनुमानित कैनवस के लेखक एक कमजोर छात्र थे। बेचैन चरित्र, अपनी खुद की राय व्यक्त करने की अदम्य इच्छा, बहुत ही हिंसक कल्पना ने उसे अपनी पढ़ाई में बड़ी सफलता हासिल करने की अनुमति नहीं दी, हालांकि, एक कलाकार के रूप में, डाली ने खुद को काफी जल्दी दिखाया। रेमन पिचोट अपनी ड्राइंग क्षमताओं को नोटिस करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने चौदह वर्षीय निर्माता की प्रतिभा को सही दिशा में निर्देशित किया। इसलिए पहले से ही चौदह साल की उम्र में, युवा कलाकार ने अपने कामों को अंजीर में आयोजित एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया।

जवानी

सल्वाडोर डाली के कामों ने उन्हें मैड्रिड अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश करने की अनुमति दी, लेकिन युवा और फिर भी अपमानजनक कलाकार लंबे समय तक वहां नहीं रहे। उनकी असाधारणता के कारण, उन्हें जल्द ही अकादमी से निकाल दिया गया। बाद में, 1926 में, डाली ने अपनी पढ़ाई जारी रखने का फैसला किया, लेकिन फिर से निष्कासित कर दिया गया, पहले से ही बहाली के अधिकार के बिना।

युवा कलाकार के जीवन में एक बड़ी भूमिका लुइस बोनुएल के साथ उनके परिचित द्वारा निभाई गई थी, जो बाद में अतियथार्थवाद की शैली में काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध फिल्म निर्माताओं में से एक बने, और फेडरिको, जो इतिहास में सबसे प्रतिभाशाली कवियों में से एक के रूप में नीचे गए। स्पेन।

कला अकादमी से निष्कासित, युवा कलाकार ने खुद को नहीं छिपाया, जिससे उन्हें अपनी युवावस्था में अपनी प्रदर्शनी का आयोजन करने की अनुमति मिली, जिसे महान पाब्लो पिकासो ने देखा था।

साल्वाडोर डाली के संग्रहालय

बेशक, किसी भी निर्माता को एक म्यूज की जरूरत होती है। डाली के लिए, वह गाला एलुआर्ड थी, जो चालू थी

महान शादीशुदा सरलीकृत से मिलने का एक क्षण। गाला के लिए अपने पति को छोड़ने और खुद सल्वाडोर डाली के लिए सक्रिय रचनात्मकता के लिए एक गहरी, सभी-उपभोग की जुनून बन गई। प्रेयसी केवल एक प्रेरणा के लिए नहीं, बल्कि एक प्रकार के प्रबंधक के लिए भी बनी। उनके प्रयासों के कारण, साल्वाडोर डाली का काम लंदन, न्यूयॉर्क और बार्सिलोना में प्रसिद्ध हो गया। कलाकार की प्रसिद्धि पूरी तरह से अलग पैमाने पर हुई है।

महिमा का हिमस्खलन

जैसा कि किसी भी रचनात्मक प्रकृति के अनुसार, कलाकार डाली लगातार विकसित हो रहा था, आगे बढ़ने, तकनीक में सुधार और परिवर्तन कर रहा था। बेशक, इससे उनके जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, जिनमें से कम से कम अतिवादियों की सूची से बहिष्करण था। हालांकि, इससे उनके करियर पर किसी भी तरह से कोई असर नहीं पड़ा। कई हजारों, और फिर बहु-मिलियन की प्रदर्शनियों ने गति प्राप्त की। महानता का बोध कलाकार को अपनी आत्मकथा के प्रकाशन के बाद हुआ, जिसका प्रचलन रिकॉर्ड समय में बेचा गया था।

सबसे प्रसिद्ध काम करता है

एक व्यक्ति जो सल्वाडोर डाली के एक भी काम को नहीं जानता है, वह मौजूद नहीं है, लेकिन महान कलाकार के कम से कम कुछ कामों को नाम दे सकता है। पूरी दुनिया में, चौंकाने वाले कला कार्यकर्ता की कृतियों को एक आंख के सेब की तरह रखा जाता है और लाखों आगंतुकों को संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में दिखाया जाता है।

साल्वाडोर डाली ने एक निश्चित वजह से सबसे प्रसिद्ध चित्रों को लगभग हमेशा एक तरह की भावनाओं के आवेग में चित्रित किया भावनात्मक प्रकोप... उदाहरण के लिए, "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद राफेल्स नेक" कलाकार की मां की मृत्यु के बाद लिखा गया था, जो डाली के लिए एक वास्तविक मानसिक आघात बन गया था, जिसके लिए उन्होंने बार-बार स्वीकार किया था।

"स्मृति की दृढ़ता" में से एक है प्रसिद्ध कृतियां डाली। यह इस चित्र के लिए है कि कई अलग-अलग नाम हैं जो कला मंडलियों में समान रूप से समान हैं। इस मामले में, कैनवास में उस स्थान को दर्शाया गया है जहां कलाकार रहता था और काम करता था - पोर्ट ललीगाटा। रचनात्मकता के कई शोधकर्ताओं का तर्क है कि निर्जन तट इस तस्वीर में स्वयं निर्माता की आंतरिक शून्यता को दर्शाता है। साल्वाडोर डाली "समय" (जैसा कि इस तस्वीर को भी कहा जाता है) कैमेम्बर्ट पनीर के पिघलने की छाप के तहत आकर्षित किया गया था, जिसमें से, शायद, मास्टरपीस की प्रमुख छवियां दिखाई दीं। कैनवास पर घड़ी, बिल्कुल अकल्पनीय रूपों पर ले जाना, समय और स्मृति की मानवीय धारणा का प्रतीक है। मेमोरी की दृढ़ता निश्चित रूप से सल्वाडोर डाली के सबसे गहन और विचारशील कार्यों में से एक है।

रचनात्मकता की विविधता

यह कोई रहस्य नहीं है कि सल्वाडोर डाली की पेंटिंग एक-दूसरे से बहुत अलग हैं। एक कलाकार के जीवन में एक निश्चित अवधि इस या उस तरीके, शैली, एक निश्चित दिशा की विशेषता होती है। तब तक निर्माता ने सार्वजनिक रूप से घोषित किया: "अतियथार्थवाद मैं हूँ!" - इसमें 1929 से 1934 तक के काम शामिल हैं। इस अवधि में "विल्हेम टेल", "ईवनिंग घोस्ट", "ब्लीडिंग रोज़ेज़" और कई अन्य जैसे चित्र शामिल हैं।

सूचीबद्ध कार्य 1914 और 1926 तक सीमित अवधि के चित्रों से काफी भिन्न हैं, जब डाली सल्वाडोर ने अपनी रचनात्मकता को कुछ सीमाओं के भीतर रखा। शुरुआती काम अपमान की एक मास्टर कुछ हद तक अधिक यथार्थता के लिए अधिक एकरूपता, नियमितता, अधिक से अधिक शांतता की विशेषता है। इन चित्रों में 1920-1921 में चित्रित "फेस्ट इन फिगर", "पोर्ट्रेट ऑफ माय फादर", "माउंट पैनी से कैडिकस ऑफ व्यू" को अलग कर सकते हैं।

साल्वाडोर डाली ने 1934 के बाद सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित किया। उस समय से, कलाकार की विधि "पैरानॉयड-क्रिटिकल" बन गई। निर्माता ने इस नस में 1937 तक काम किया। इस समय दल्ली के चित्रों में, सबसे प्रसिद्ध चित्र थे "उबले हुए बीन्स के साथ एक व्यावहारिक संरचना (प्रेमोनिशन) गृहयुद्ध) "और" बारिश के Atavistic अवशेष "

"पैरानॉयड-क्रिटिकल" अवधि तथाकथित अमेरिकी द्वारा पीछा किया गया था। यह उस समय था जब डाली ने अपना प्रसिद्ध "ड्रीम", "गलारिन" और "एक सपना एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित किया, जो जागने से एक पल पहले था।"

सल्वाडोर डाली के कार्यों को समय के साथ अधिक से अधिक तनाव हो रहा है। प्रति अमेरिकी काल परमाणु रहस्यवाद की अवधि इस प्रकार है। पेंटिंग "इनडोम सेल्फ-सैटिसफिकेशन ऑफ ए इनोसेंट मेडेन" इस समय लिखी गई थी। उसी अवधि में, 1963 में, "इकोनामिकल काउंसिल" लिखा गया था।

डाली शांत हो गई

कम ज्ञात दाली

कुछ लोगों को पता है, लेकिन सल्वाडोर डाली ने न केवल कैनवास और लकड़ी पर और न केवल पेंट की मदद से सबसे अधिक बनाया। लुइस बोनुएल के साथ कलाकार के परिचित ने न केवल दल्ली के काम की आगे की दिशा निर्धारित की, बल्कि पेंटिंग "एंडालूसियन डॉग" में भी परिलक्षित हुआ, जिसने एक समय में दर्शकों को चौंका दिया। यह वह फिल्म थी जो पूंजीपतियों के चेहरे पर एक प्रकार का थप्पड़ बन गई।

जल्द ही डाली और बोनुएल के रास्ते अलग हो गए, लेकिन उनका संयुक्त कार्य इतिहास में नीचे चला गया।

डाली और चौंकाने वाला

यहाँ तक की दिखावट कलाकार का कहना है कि यह एक गहरी रचनात्मक प्रकृति है, जो नए, अज्ञात के लिए असाधारण और प्रयास करता है।

शांत, पारंपरिक की इच्छा से डाली को कभी प्रतिष्ठित नहीं किया गया दिखावट... इसके विपरीत, उन्हें अपनी असामान्य हरकतों पर गर्व था और उन्होंने अपने लाभ के लिए हर संभव तरीके से उनका इस्तेमाल किया। उदाहरण के लिए, कलाकार ने अपनी मूंछों के बारे में एक किताब लिखी, जिसमें उन्हें "कला की धारणा के लिए एंटेना" कहा गया।

प्रभावित करने के लिए एक आवेग में, डाली ने डाइविंग सूट में अपनी एक बैठक आयोजित करने का फैसला किया, जिसके परिणामस्वरूप उनका लगभग दम घुट गया।

डाली सल्वाडोर ने अपनी रचनात्मकता को और ऊपर रखा। कलाकार ने सबसे अप्रत्याशित, सबसे विचित्र तरीके से प्रसिद्धि हासिल की, जिसकी कल्पना सभी कर सकते हैं। उन्होंने $ 2 के लिए डॉलर के बिल खरीदे, फिर बहुत सारे पैसे के लिए इस शेयर के बारे में एक किताब बेची। कलाकार ने अपने प्रतिष्ठानों के अधिकार का बचाव किया और उन्हें नष्ट करके पुलिस को सौंप दिया।

साल्वाडोर डाली ने बड़ी संख्या में सबसे प्रसिद्ध चित्रों को पीछे छोड़ दिया। हालांकि, उनके अजीब, समझ से परे चरित्र और विश्वदृष्टि की यादें।

साल्वाडोर डाली सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध लोग XX सदी, जो न केवल अपने जीवनकाल के दौरान, बल्कि एक कम उम्र में एक सेलिब्रिटी बन गया। डाली को एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, फिल्म निर्माता और लेखक के रूप में जाना जाता है, लेकिन मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में। उनके केवल एक शिक्षक - पाब्लो पिकासो उनके साथ प्रसिद्धि में तुलना कर सकते थे। और अतिशयोक्ति के बिना, हम यह कह सकते हैं कि साल्वाडोर डाली एकमात्र सर्जलिस्ट है जिसका नाम हर व्यक्ति ने सुना है, चाहे वह कला से कितना भी दूर क्यों न हो। यह वह है जो वाक्यांश का मालिक है "अतियथार्थवाद मैं है", जिसे उन्होंने उस दिन कहा था जब उन्हें अतियथार्थवादियों के समूह से निकाला गया था।

साल्वाडोर डाली की रचनाएँ दुनिया की आलंकारिक धारणा के विरोधाभास, उनकी सरल संगति के साथ कल्पना को विस्मित करती हैं। सल्वाडोर डाली के चित्रों का घंटों तक वर्णन करना संभव है, लेकिन उन्हें अपनी आँखों से देखना और उनके बारे में अपनी राय बनाना बेहतर है। नीचे शीर्षक और संक्षिप्त विवरण के साथ सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कुछ हैं।

साल्वाडोर डाली द्वारा पहले कार्यों में से एक। प्रभाववादी शैली में बनाया गया।

पेंटिंग तब बनाई गई थी जब कलाकार अपने तरीके और प्रदर्शन की शैली की खोज कर रहा था। वातावरण डी चिरिको के कैनवस की याद दिलाता है।

अल सल्वाडोर - पाब्लो पिकोराव के शिक्षकों में से एक की नकल में कैनवास, दली के लिए असामान्य तरीके से बनाया गया है।

ज्यामितीय आकृतियों के साथ प्रयोग आपको पहले से ही रहस्यमय रेगिस्तान को महसूस करते हैं जो रचनात्मकता के बाद के "असली" काल में दाली की विशेषता थी।

एक और नाम - "अदृश्य", चित्र में डाली की पेंटिंग की मुख्य तकनीकों में से एक को दिखाया गया है - कायापलट; छिपे हुए अर्थ और वस्तुओं की रूपरेखा।

यह माना जाता है कि कैनवास सल्वाडोर डाली के जुनून और बचपन की आशंकाओं को प्रकट करता है।

"प्रबुद्ध सुख" की तरह, पेंटिंग कला इतिहासकारों के बीच चित्रकार के व्यक्तित्व के अध्ययन का एक लोकप्रिय क्षेत्र है।

लेखक के कलाकारों के बीच सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक चर्चा। यहां, कई पिछले कार्यों के विचारों का उपयोग किया जाता है: एक स्व-चित्र और चींटियों, एक नरम घड़ी और कैडैस के तट, अल सल्वाडोर की मातृभूमि।

गाला कलाकार की प्यारी पत्नी है और अक्सर उसकी पेंटिंग में मौजूद रहती है। यह कैनवस डाली की असाधारण-महत्वपूर्ण पद्धति को दर्शाता है।

यह एक पेंटिंग नहीं है, लेकिन अतियथार्थवाद की शैली में एक मूर्तिकला है। प्रजनन के प्रतीकों के बावजूद - रोटी और मकई के कान, दाली, जैसा कि था, उस कीमत पर जोर देता है जो किसी को इसके लिए भुगतान करना पड़ता है: महिला का चेहरा उसे दूर खाने वाली चींटियों से भरा होता है।

डैली साम्यवाद का एकमुश्त मजाक है। मुख्य चरित्र खुद डाली के अनुसार, यह एक टोपी में लेनिन है। यह केवल काम नहीं है इस विषय... उदाहरण के लिए, 1931 में कलाकार ने लिखा था।

यह सिर्फ एक तस्वीर नहीं है। यह काम कागज पर लिखा गया था और एक वास्तविक कमरे के रूप में लागू किया गया था जीवन का आकार.

यह माना जाता है कि गुलाब का सिर एक प्रसिद्ध कलाकार आर्किबोल्डो को श्रद्धांजलि है, जो पोर्ट्रेट (बैंगन नाक, गेहूं के बाल आदि) की रचना करने के लिए अपने काम में सब्जियों और फलों का इस्तेमाल करते थे।

यह पेंटिंग स्पेनियार्ड के आतंक को दर्शाती है, जिसे पता चलता है कि उसका देश एक भयानक गृहयुद्ध की ओर बढ़ रहा है।

प्रतिमा। सबसे प्रसिद्ध डालियान विषय। कलाकारों की पेंटिंग में बक्से का विचार भी मौजूद है।

एक और नाम "नार्सिसस ट्रांसफॉर्मेशन" है। गहन मनोवैज्ञानिक कार्य ।।

यह ज्ञात है कि डाली हिटलर के बारे में अलग तरह से बात करती थी। द्वारा कम से कम जिस साल पेंटिंग बनाई गई थी, उस समय हिटलर के प्रति मुख्य भावना किसी और चीज के बजाय सहानुभूति थी।

सल्वाडोर डाली द्वारा सबसे प्रसिद्ध "ऑप्टिकल" चित्रों में से एक, जिसमें वह रंग संघों और देखने के कोण के साथ खेलता है। पेंटिंग को अलग-अलग दूरी पर देखें - आपको अलग-अलग विषय दिखाई देंगे।

जो हो रहा है उसकी चमक, हल्कापन और भ्रम। पृष्ठभूमि में लंबे पैर वाला हाथी, दल्ली के लोकप्रिय पात्रों में से एक है।

भौतिकी के लिए अल सल्वाडोर के जुनून की अवधि के चित्रों में से एक। छवियों, वस्तुओं और चेहरों को गोलाकार कोषों में विभाजित किया गया है।

क्रूसीफिक्सन या हाइपरकुबस (1954)

मूल नाम "कोर्पस हाइपरक्यूबस" अक्सर रूसी साहित्य में अनुवाद के बिना उपयोग किया जाता है। कैनवास में मसीह के क्रूस को दर्शाया गया है। डाली धर्म में बदल जाती है, लेकिन लिखती है बाइबिल की कहानियाँ अपने तरीके से, चित्रों में रहस्यवाद का एक ठोस हिस्सा लाया। और "धार्मिक" चित्रों में अक्सर कलाकार की पत्नी गाला होती है।