फ्रीडा काहलो की जीवनी। मैक्सिकन नाटक

तेजतर्रार मैक्सिकन कलाकार फ्रिदा काहलो को जनता के बीच उनके प्रतीकात्मक आत्म-चित्रों और मैक्सिकन और अमेरिंडियन संस्कृतियों के चित्रण के लिए जाना जाता है। अपने मजबूत और मजबूत इरादों वाले चरित्र के साथ-साथ कम्युनिस्ट भावनाओं के लिए जाने जाने वाले, काहलो ने न केवल मैक्सिकन में, बल्कि विश्व चित्रकला में भी एक अमिट छाप छोड़ी।

कलाकार का भाग्य कठिन था: लगभग उसका सारा जीवन वह कई बीमारियों, ऑपरेशनों और असफल उपचार से ग्रस्त रहा। इसलिए, छह साल की उम्र में, फ्रीडा पोलियो से ग्रस्त हो गई, जिसके परिणामस्वरूप उसका दाहिना पैर उसके बाएं से पतला हो गया और लड़की जीवन भर लंगड़ी रही। पिता ने अपनी बेटी को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया, उसे उस समय पुरुषों के खेल - तैराकी, फुटबॉल और यहां तक ​​कि कुश्ती में शामिल किया। कई मायनों में, इसने फ्रिडा को एक दृढ़, साहसी चरित्र बनाने में मदद की।

1925 की घटना एक कलाकार के रूप में फ्रिडा के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। 17 सितंबर को, उसका अपने साथी छात्र और प्रेमी एलेजांद्रो गोमेज़ एरियस के साथ एक दुर्घटना हो गई थी। टक्कर के परिणामस्वरूप, फ्रिडा रेड क्रॉस अस्पताल में श्रोणि और रीढ़ के कई फ्रैक्चर के साथ समाप्त हो गई। गंभीर चोटों के कारण मुश्किल और दर्दनाक रिकवरी हुई। यह इस समय था कि उसने पेंट और ब्रश मांगा: बिस्तर की छतरी के नीचे निलंबित एक दर्पण ने कलाकार को खुद को देखने की अनुमति दी, और उसने आत्म-चित्रों के साथ अपना रचनात्मक मार्ग शुरू किया।

फ्रीडा काहलो और डिएगो रिवेरा

नेशनल प्रिपरेटरी स्कूल की कुछ छात्राओं में से एक होने के नाते, फ्रीडा पहले से ही अपनी पढ़ाई के दौरान राजनीतिक प्रवचन के शौकीन हैं। अधिक परिपक्व उम्र में, वह मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी और यंग कम्युनिस्ट लीग की सदस्य भी बन जाती है।

अपनी पढ़ाई के दौरान ही फ्रिडा पहली बार तत्कालीन प्रसिद्ध भित्ति चित्रकार डिएगो रिवेरा से मिलीं। स्कूल के सभागार में क्रिएशन म्यूरल पर काम करते हुए काहलो अक्सर रिवेरा को देखते थे। कुछ सूत्रों का दावा है कि फ्रिडा ने पहले ही मुरलीवादक से एक बच्चे को जन्म देने की अपनी इच्छा के बारे में बात की थी।

रिवेरा ने प्रोत्साहित किया रचनात्मक कार्यफ्रीडा, लेकिन दो का मिलन उज्ज्वल व्यक्तित्वबहुत अस्थिर था। ज़्यादातरसमय डिएगो और फ्रिडा अलग-अलग रहते थे, पड़ोस में घरों या अपार्टमेंट में बसते थे। फ्रीडा अपने पति की कई बेवफाई से परेशान थी, विशेष रूप से, वह डिएगो के उसके साथ संबंधों से आहत थी छोटी बहनक्रिस्टीना। पारिवारिक विश्वासघात के जवाब में, काहलो ने अपने प्रसिद्ध काले कर्ल काट दिए और पेंटिंग "मेमोरी (हार्ट)" में हुई नाराजगी और दर्द को पकड़ लिया।

फिर भी, कामुक और भावुक कलाकार के मामले भी पक्ष में थे। उनके प्रेमियों में जापानी मूल के प्रसिद्ध अमेरिकी अवांट-गार्डे मूर्तिकार इसामु नोगुची और कम्युनिस्ट शरणार्थी लेव ट्रॉट्स्की हैं, जिन्होंने 1937 में फ्रिडा के ब्लू हाउस (कासा अज़ुल) में शरण ली थी। काहलो उभयलिंगी थे, इसलिए महिलाओं के साथ उनके रोमांटिक संबंध भी ज्ञात हैं, उदाहरण के लिए, अमेरिकी पॉप कलाकार जोसेफिन बेकर के साथ।

दोनों पक्षों के विश्वासघात और रोमांस के बावजूद, फ्रिडा और डिएगो, 1939 में अलग होने के बाद भी, फिर से मिले और कलाकार की मृत्यु तक पति-पत्नी बने रहे।

अपने पति की बेवफाई और बच्चे को जन्म देने में असमर्थता काहलो के कैनवस पर स्पष्ट रूप से चित्रित है। फ्रिडा के कई चित्रों में चित्रित भ्रूण, फल और फूल, बच्चों को सहन करने में उनकी अक्षमता का प्रतीक हैं, जो उनके अत्यंत अवसादग्रस्त राज्यों का कारण था। तो, पेंटिंग "हेनरी फोर्ड अस्पताल" में एक नग्न कलाकार और उसकी बांझपन के प्रतीकों को दर्शाया गया है - एक भ्रूण, एक फूल, क्षतिग्रस्त कूल्हे के जोड़ों को खूनी शिरा जैसे धागों से उससे जुड़ा हुआ है। 1938 में न्यूयॉर्क प्रदर्शनी में, इस पेंटिंग को "लॉस्ट डिज़ायर" शीर्षक के तहत प्रस्तुत किया गया था।

रचनात्मकता की विशेषताएं

फ्रीडा के चित्रों की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उनके सभी स्व-चित्र केवल दिखावे को दर्शाने तक सीमित नहीं हैं। प्रत्येक कैनवास कलाकार के जीवन से विवरण में समृद्ध है: प्रत्येक चित्रित वस्तु प्रतीकात्मक है। यह भी संकेत देता है कि फ्रिडा ने वस्तुओं के बीच संबंधों को कैसे दर्शाया: अधिकांश भाग के लिए, कनेक्शन रक्त वाहिकाएं हैं जो हृदय को खिलाती हैं।

प्रत्येक स्व-चित्र में चित्रित के अर्थ के लिए सुराग हैं: कलाकार ने हमेशा अपने चेहरे पर मुस्कान की छाया के बिना खुद को गंभीर रूप से कल्पना की है, लेकिन उसकी भावनाओं को पृष्ठभूमि की धारणा के चश्मे के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, रंगो की पटियाफ्रीडा के आसपास की वस्तुएं।

पहले से ही 1932 में, काहलो के काम में अधिक ग्राफिक और अतियथार्थवादी तत्व दिखाई दे रहे हैं। फ्रिडा खुद दूर की कौड़ी और शानदार भूखंडों के लिए अलग थी: कलाकार ने अपने कैनवस पर वास्तविक पीड़ा व्यक्त की। इस प्रवृत्ति के साथ संबंध बल्कि प्रतीकात्मक था, क्योंकि फ्रिडा के चित्रों में पूर्व-कोलंबियाई सभ्यता, राष्ट्रीय मैक्सिकन रूपांकनों और प्रतीकों के साथ-साथ मृत्यु के विषय के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। 1938 में, भाग्य ने उसे अतियथार्थवाद के संस्थापक आंद्रे ब्रेटन के खिलाफ धक्का दिया, उस बैठक के बारे में जिसके साथ फ्रिडा ने खुद इस प्रकार बात की: "मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं एक अतियथार्थवादी था जब तक कि आंद्रे ब्रेटन मैक्सिको नहीं आए और मुझे इसके बारे में बताया।" ब्रेटन से मिलने से पहले, फ्रिडा के स्व-चित्रों को शायद ही कभी कुछ खास माना जाता था, लेकिन फ्रांसीसी कवि ने कैनवस पर देखा असली रूपांकनों, जिसने कलाकार की भावनाओं और उसके अनकहे दर्द को चित्रित करना संभव बनाया। इस बैठक के लिए धन्यवाद, सफल प्रदर्शनीन्यूयॉर्क में काहलो द्वारा पेंटिंग।

1939 में, डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद, फ्रिडा ने सबसे अधिक चर्चित कैनवस, द टू फ्रिडास में से एक को चित्रित किया। चित्र में एक व्यक्ति के दो स्वरूपों को दर्शाया गया है। एक फ्रिडा ने कपड़े पहने हैं सफेद पोशाक, जो उसके घायल दिल से खून की बूंदों को टपकता दिखाता है; दूसरी फ्रिडा की पोशाक अधिक चमकीले रंग की है, और दिल को कोई नुकसान नहीं हुआ है। दोनों Fridas रक्त वाहिकाओं से जुड़े हुए हैं जो दोनों उजागर दिलों को खिलाती हैं - एक तकनीक जिसे कलाकार अक्सर व्यक्त करने के लिए उपयोग करते हैं दिल का दर्द. फ्रिडा इन ब्राइट राष्ट्रीय कपड़े- यह बिल्कुल सही है मैक्सिकन फ़्रीडा", जिसे डिएगो प्यार करता था, और विक्टोरियन में कलाकार की छवि शादी का कपड़ाउस महिला का यूरोपीय संस्करण है जिसे डिएगो ने फेंक दिया था। फ्रीडा ने अपने अकेलेपन पर जोर देते हुए उसका हाथ थाम लिया।

काहलो की पेंटिंग न केवल छवियों के साथ, बल्कि एक उज्ज्वल, ऊर्जावान पैलेट के साथ स्मृति में रहती हैं। अपनी डायरी में, फ्रीडा ने खुद अपने चित्रों के निर्माण में इस्तेमाल किए गए रंगों को समझाने की कोशिश की। तो, हरा अच्छा से जुड़ा था, धीमा प्रकाश, मैजेंटा बैंगनी एज़्टेक अतीत से जुड़ा था, पीला पागलपन, भय और बीमारी का प्रतीक था, और नीला प्रेम और ऊर्जा की शुद्धता का प्रतीक था।

फ्रीडा की विरासत

1951 में, 30 से अधिक ऑपरेशनों के बाद, मानसिक और शारीरिक रूप से टूटा हुआ कलाकार दर्द निवारक दवाओं की बदौलत ही दर्द सहने में कामयाब रहा। पहले से ही उस समय उसके लिए पहले की तरह आकर्षित करना मुश्किल था, और फ्रीडा ने शराब के साथ दवाओं का इस्तेमाल किया। पहले विस्तृत चित्र अधिक धुंधले, जल्दबाजी में खींचे गए और लापरवाह हो गए थे। शराब के दुरुपयोग और लगातार मनोवैज्ञानिक टूटने के परिणामस्वरूप, 1954 में कलाकार की मृत्यु ने आत्महत्या की कई अफवाहों को जन्म दिया।

लेकिन उनकी मृत्यु के साथ, फ्रीडा की प्रसिद्धि केवल बढ़ी, और उनका प्रिय ब्लू हाउस मैक्सिकन कलाकारों द्वारा चित्रों की एक संग्रहालय-गैलरी बन गया। 1970 के दशक के नारीवादी आंदोलन ने भी कलाकार के व्यक्तित्व में रुचि को पुनर्जीवित किया, क्योंकि कई लोग फ्रिडा को नारीवाद की एक प्रतिष्ठित व्यक्ति के रूप में देखते थे। हेडन हेरेरा की फ्रिडा काहलो जीवनी और 2002 की फिल्म फ्रिडा ने उस रुचि को जीवित रखा।

फ्रीडा काहलो सेल्फ-पोर्ट्रेट

फ्रिडा के आधे से अधिक कार्य स्व-चित्र हैं। एक भयानक दुर्घटना में फंसने के बाद, उसने 18 साल की उम्र में चित्र बनाना शुरू किया। उसका शरीर बुरी तरह टूट गया था: रीढ़ क्षतिग्रस्त हो गई थी, श्रोणि की हड्डियां, कॉलरबोन, पसलियां टूट गई थीं, केवल एक पैर में ग्यारह फ्रैक्चर थे। फ्रीडा का जीवन संतुलन में खुशहाल है, लेकिन युवा लड़की जीतने में सक्षम थी, और इसमें, अजीब तरह से, ड्राइंग ने उसकी मदद की। अस्पताल के वार्ड में भी उनके सामने एक बड़ा सा शीशा रखा हुआ था और फ्रीडा ने खुद को खींच लिया था।

लगभग सभी स्व-चित्रों में, फ्रीडा काहलो ने खुद को गंभीर, उदास, एक कठोर, अभेद्य चेहरे के साथ जमे हुए और ठंडे के रूप में चित्रित किया, लेकिन कलाकार की सभी भावनाओं और भावनात्मक अनुभवों को उसके आसपास के विवरण और आंकड़ों में महसूस किया जा सकता है। प्रत्येक पेंटिंग में वे भावनाएँ हैं जो फ्रिडा ने एक निश्चित समय में अनुभव की थीं। एक आत्म-चित्र की मदद से, वह खुद को समझने की कोशिश कर रही थी, अपने भीतर की दुनिया को प्रकट करने के लिए, अपने अंदर के जुनून से खुद को मुक्त करने के लिए।

कलाकार था अद्भुत व्यक्तिसाथ विशाल बलइच्छा, जो जीवन से प्रेम करती है, आनन्दित होना और असीम प्रेम करना जानती है। उसके आस-पास की दुनिया के प्रति एक सकारात्मक दृष्टिकोण और आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म हास्य की भावना ने सबसे अधिक आकर्षित किया अलग तरह के लोग. कई लोगों ने नील रंग की दीवारों के साथ उसके "ब्लू हाउस" में प्रवेश करने की कोशिश की, ताकि लड़की के पास पूरी तरह से आशावाद के साथ रिचार्ज किया जा सके।

फ्रीडा काहलो ने अपने चरित्र की ताकत को उनके द्वारा लिखे गए हर आत्म-चित्र में डाल दिया, सभी मानसिक पीड़ाओं का अनुभव किया, नुकसान का दर्द और वास्तविक इच्छाशक्ति, उनमें से किसी पर भी वह मुस्कुराती नहीं है। कलाकार हमेशा खुद को सख्त और गंभीर रूप में चित्रित करता है। फ्रीडा ने अपने प्यारे पति डिएगो रिवेरा के विश्वासघात को बहुत कठिन और दर्दनाक तरीके से सहन किया। उस अवधि में लिखे गए आत्म-चित्र सचमुच पीड़ा और पीड़ा से भरे हुए हैं। हालांकि, भाग्य के सभी परीक्षणों के बावजूद, कलाकार दो सौ से अधिक चित्रों को पीछे छोड़ने में सक्षम था, जिनमें से प्रत्येक अद्वितीय है।

मूलपाठ:मारिया मिखांतिवा

अप्रैल के अंत तक सेंट पीटर्सबर्ग में फ्रीडा काहलो का पूर्वव्यापी आयोजन हो रहा है- महान मैक्सिकन कलाकार, जो पूरी दुनिया में महिलाओं की पेंटिंग की आत्मा और दिल बन गए। शारीरिक दर्द पर काबू पाने की कहानी के माध्यम से फ्रिडा के जीवन के बारे में बताने की प्रथा है, हालांकि, जैसा कि आमतौर पर होता है, यह एक जटिल और बहुमुखी पथ का केवल एक पहलू है। फ्रीडा काहलो सिर्फ मान्यता प्राप्त चित्रकार डिएगो रिवेरा की पत्नी या आध्यात्मिक और प्रतीक नहीं थीं भुजबल- अपना सारा जीवन कलाकार ने अपने आंतरिक अंतर्विरोधों से शुरू करते हुए, स्वतंत्रता और प्रेम के साथ जटिल संबंधों से शुरू करते हुए लिखा, जिसके बारे में वह सबसे अच्छी तरह से जानती थी - खुद।

फ्रीडा काहलो की जीवनी कमोबेश सभी को पता है, जिन्होंने सलमा हायेक के साथ जूली तैमूर फिल्म देखी: लापरवाह बचपन और युवा, एक भयानक दुर्घटना, पेंटिंग के लिए लगभग आकस्मिक जुनून, कलाकार डिएगो रिवेरा के साथ परिचित, शादी और शाश्वत स्थिति "सब कुछ जटिल है।" शारीरिक दर्द, मानसिक पीड़ा, आत्म चित्र, गर्भपात और गर्भपात, साम्यवाद, रोमांस का उपन्यास, दुनिया भर में ख्याति प्राप्त, धीमी गति से लुप्त होती और लंबे समय से प्रतीक्षित मृत्यु: "मुझे आशा है कि प्रस्थान सफल होगा और मैं फिर से नहीं लौटूंगा," सोई हुई फ्रिडा बिस्तर पर अनंत काल तक उड़ती है।

क्या प्रस्थान स्वयं सफल था, हम नहीं जानते, लेकिन इसके बाद के पहले बीस वर्षों के लिए, ऐसा लग रहा था कि फ्रीडा की इच्छा पूरी हो गई थी: उसे अपने मूल मेक्सिको को छोड़कर हर जगह भुला दिया गया था, जहां एक घर-संग्रहालय लगभग तुरंत खोला गया था। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में, महिलाओं की कला और नव-मैक्सिकनवाद में रुचि के मद्देनजर, उनका काम कभी-कभी प्रदर्शनियों में दिखाई देने लगा। फिर भी, 1981 में शब्दकोश में समकालीन कलाऑक्सफोर्ड कम्पेनियन टू ट्वेंटिएथ-सेंचुरी आर्ट ने उसे केवल एक पंक्ति दी: "काहलो, फ्रिडा। रिवेरा, डिएगो मारिया देखें।

"मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुईं: एक थी जब बस एक ट्राम से टकरा गई, दूसरी डिएगो थी," फ्रिडा ने कहा। पहली दुर्घटना ने उन्हें पेंटिंग करना शुरू कर दिया, दूसरे ने उन्हें एक कलाकार बना दिया। पहली बार मेरे सारे जीवन ने शारीरिक दर्द के साथ प्रतिक्रिया दी, दूसरे ने मानसिक पीड़ा का कारण बना। ये दोनों अनुभव बाद में उनके चित्रों के मुख्य विषय बन गए। यदि कार दुर्घटना वास्तव में एक घातक दुर्घटना थी (फ्रिडा को दूसरी बस में होना चाहिए था, लेकिन भूली हुई छतरी की तलाश में आधे रास्ते से उतर गई), तो एक कठिन रिश्ता (आखिरकार, डिएगो रिवेरा अकेला नहीं था) अपरिहार्य था उसकी प्रकृति की असंगति के लिए, जिसमें बल और स्वतंत्रता को बलिदान और जुनून के साथ जोड़ा गया था।

फ्रीडा और डिएगो रिवेरा, 1931

मुझे बचपन में मजबूत होना सीखना था: पहले अपने पिता को मिर्गी के दौरे से बचने में मदद करना, और फिर पोलियो के परिणामों का सामना करना। फ्रीडा ने फुटबॉल और बॉक्सिंग खेली; स्कूल में, वह "कचुचा" के एक गिरोह की सदस्य थी - गुंडे और बुद्धिजीवी। जब नेतृत्व शैक्षिक संस्थारिवेरा को आमंत्रित किया, जो पहले से ही एक मान्यता प्राप्त मास्टर थी, दीवार पेंटिंग करने के लिए, उसने सीढ़ियों की सीढ़ियों पर साबुन रगड़ा, यह देखने के लिए कि यह आदमी कैसे एक टॉड के चेहरे और एक हाथी की काया के साथ फिसल जाएगा। वह लड़कियों की कंपनियों को सामान्य मानती थी, लड़कों के साथ दोस्ती करना पसंद करती थी और उनमें से सबसे लोकप्रिय और होशियार लोगों से मिलती थी, जिन्होंने कुछ बड़ी कक्षाओं में भी अध्ययन किया था।

लेकिन प्यार में पड़ने के बाद, फ्रीडा ने अपना दिमाग खो दिया, जिसे उसने लोगों में बहुत सराहा। वह सचमुच अपने जुनून की वस्तु का पीछा कर सकती थी, पत्रों के साथ बमबारी, बहकाने और छेड़छाड़ करने के लिए, सभी एक वफादार साथी की भूमिका निभाने के लिए। डिएगो रिवेरा से यह उनकी पहली शादी थी। वे दोनों फिर से धोखा खा गए, अलग हो गए और फिर से जुट गए, लेकिन, दोस्तों की यादों के अनुसार, फ्रिडा अक्सर एक रिश्ते को बनाए रखने की कोशिश कर रही थी। "उसने उसे एक प्यारे कुत्ते की तरह माना," उसके एक दोस्त ने याद किया। - वह उसके साथ है - जैसे पसंदीदा चीज के साथ। यहां तक ​​​​कि फ्रिडा और डिएगो रिवेरा के "शादी" चित्र में, दो कलाकारों में से केवल एक को पेशेवर विशेषताओं, पैलेट और ब्रश के साथ चित्रित किया गया है - और यह फ्रिडा नहीं है।

जबकि डिएगो ने अंत के दिनों के लिए भित्तिचित्रों को चित्रित किया, मचान में रात बिताते हुए, उसने उसके लिए दोपहर के भोजन की टोकरियाँ रखीं, बिलों की देखभाल की, चिकित्सा प्रक्रियाओं पर बचत की जिसकी उसे बहुत आवश्यकता थी (डिएगो ने पूर्व-कोलंबियाई मूर्तियों के अपने संग्रह पर बड़ा पैसा खर्च किया) ), ध्यान से सुनी और प्रदर्शनियों के साथ। अपने पति के प्रभाव में, उनके चित्र भी बदल गए: यदि फ्रिडा ने कला एल्बमों से पुनर्जागरण के कलाकारों की नकल करते हुए बहुत पहले चित्र लिखे, तो डिएगो के लिए धन्यवाद, वे क्रांति द्वारा महिमामंडित किए गए थे। राष्ट्रीय परंपराएंमेक्सिको: रिटाब्लो का भोलापन, भारतीय रूपांकनों और मैक्सिकन कैथोलिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के साथ दुख के नाटकीयकरण के साथ, फूलों, फीता और रिबन के धूमधाम के साथ रक्तस्राव के घावों की छवि का संयोजन।

"एलेजांद्रो गोमेज़ एरियस", 1928

अपने पति को खुश करने के लिए उसने अपनी जींस भी बदल ली थी चमड़े की जैकेटफुफ्फुस स्कर्ट पर और "तेहुआना" बन गया। यह छवि किसी भी प्रामाणिकता से पूरी तरह से रहित थी, क्योंकि फ्रिडा ने विभिन्न सामाजिक समूहों और युगों के कपड़े और सहायक उपकरण संयुक्त किए, वह पिकासो द्वारा क्रेओल ब्लाउज और झुमके के साथ एक भारतीय स्कर्ट पहन सकती थी। अंत में, उसकी सरलता ने इस मुखौटे को एक अलग कला रूप में बदल दिया: अपने पति के लिए कपड़े पहनना शुरू कर दिया, उसने अपनी खुशी के लिए अनूठी छवियां बनाना जारी रखा। अपनी डायरी में, फ्रिडा ने उल्लेख किया कि पोशाक भी एक आत्म-चित्र है; उसके कपड़े चित्रों में पात्र बन गए हैं, और अब वे उनके साथ प्रदर्शनियों में जाते हैं। यदि चित्र आंतरिक तूफान का प्रतिबिंब थे, तो वेशभूषा उसका कवच बन गई। यह कोई संयोग नहीं है कि तलाक के एक साल बाद, "काटे हुए बालों के साथ स्व-चित्र" दिखाई दिया, जिस पर स्कर्ट और रिबन की जगह ली गई थी पुरुष का सूट- इसी तरह फ्रिडा ने एक बार डिएगो से मिलने से बहुत पहले एक पारिवारिक चित्र के लिए पोज़ दिया था।

अपने पति के प्रभाव से बाहर निकलने का पहला गंभीर प्रयास जन्म देने का निर्णय था। प्राकृतिक प्रसव संभव नहीं था, लेकिन सिजेरियन सेक्शन की उम्मीद थी। फ्रीडा ने मारपीट की। एक तरफ, वह जुनून से दौड़ जारी रखना चाहती थी, उस लाल रिबन को आगे बढ़ाने के लिए, जिसे वह बाद में "मेरे दादा दादी, मेरे माता-पिता और मैं" पेंटिंग में चित्रित करेगी, ताकि उसके निपटान में "छोटा डिएगो" प्राप्त हो सके। दूसरी ओर, फ्रिडा समझ गई कि एक बच्चे का जन्म उसे घर से बांध देगा, काम में बाधा डालेगा और रिवेरा को अलग कर देगा, जो स्पष्ट रूप से बच्चों के खिलाफ था। एक पारिवारिक मित्र डॉ. लियो एलोइसर को लिखे पहले पत्रों में, गर्भवती फ्रिडा पूछती है कि कौन सा विकल्प उसके स्वास्थ्य को कम नुकसान पहुंचाएगा, लेकिन, उत्तर की प्रतीक्षा किए बिना, वह खुद गर्भावस्था को बनाए रखने का फैसला करती है और अब पीछे नहीं हटती है। विरोधाभासी रूप से, फ्रिडा के मामले में आमतौर पर "डिफ़ॉल्ट रूप से" एक महिला पर जो विकल्प लगाया जाता है, वह उसके पति की संरक्षकता के खिलाफ विद्रोह बन जाता है।

दुर्भाग्य से, गर्भावस्था गर्भपात में समाप्त हो गई। "लिटिल डिएगो" के बजाय, हेनरी फोर्ड के अस्पताल का जन्म हुआ - सबसे दुखद कार्यों में से एक, जिसने "खूनी" चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की। कला के इतिहास में शायद यह पहली बार था जब कलाकार ने पूरी, लगभग शारीरिक ईमानदारी के साथ, महिला दर्द के बारे में इतना कुछ कहा कि पैरों ने पुरुषों को रास्ता दिया। चार साल बाद, उनकी पेरिस प्रदर्शनी के आयोजक पियरे कोलेट ने तुरंत इन चित्रों को प्रदर्शित करने की हिम्मत नहीं की, उन्हें बहुत चौंकाने वाला माना।

आख़िरकार एक औरत की ज़िंदगी का वो हिस्सा सामने आ ही गया, जो हमेशा शर्मिंदगी भरी नज़रों से छिपा रहा
कला के एक काम में

दुर्भाग्य ने फ्रिडा को प्रेतवाधित किया: अपने बच्चे की मृत्यु के बाद, वह अपनी माँ की मृत्यु से बच गई, और कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि यह उसके लिए कितना आघात था। एक और उपन्यासडिएगो, इस बार अपनी छोटी बहन के साथ। उसने, फिर भी, खुद को दोषी ठहराया और माफ करने के लिए तैयार थी, अगर केवल "हिस्टेरिकल" नहीं बनने के लिए - इस मामले पर उसके विचार दर्दनाक रूप से सदियों पुरानी थीसिस के समान हैं जो ""। लेकिन फ्रिडा के मामले में, विनम्रता और सहन करने की क्षमता काले हास्य और विडंबना के साथ-साथ चली।

अपने गौण महत्व को महसूस करते हुए, पुरुषों की तुलना में अपनी भावनाओं की तुच्छता को महसूस करते हुए, उन्होंने इस अनुभव को फिल्म "ए फ्यू लिटिल प्रिक्स" में बेतुकेपन के बिंदु पर लाया। अपनी प्रेमिका को छुरा घोंपने वाले एक व्यक्ति ने मुकदमे में कहा, "मैंने उसे कुछ ही बार पीटा।" अखबारों से इस कहानी के बारे में जानने के बाद, फ्रीडा ने व्यंग्य से भरा एक काम लिखा, जो सचमुच खून से लथपथ था (फ्रेम पर भी लाल रंग के धब्बे "छिड़क गए")। एक महिला के खूनी शरीर के ऊपर एक मृत हत्यारा खड़ा है (उसकी टोपी डिएगो का संकेत है), और ऊपर से, एक मजाक की तरह, नाम कबूतरों द्वारा आयोजित एक रिबन पर लिखा गया है, जो शादी की सजावट के समान है।

रिवेरा के प्रशंसकों के बीच एक राय है कि फ्रिडा की पेंटिंग "सैलून पेंटिंग" हैं। शायद, पहले तो फ्रीडा खुद इस बात से सहमत होतीं। वह हमेशा अपने काम की आलोचना करती थी, गैलरी मालिकों और डीलरों से दोस्ती करने की कोशिश नहीं करती थी, और जब कोई उसकी पेंटिंग खरीदता था, तो वह अक्सर शिकायत करती थी कि पैसा अधिक लाभकारी रूप से खर्च किया जा सकता था। इसमें कुछ सह-अस्तित्व था, लेकिन, स्पष्ट रूप से, आत्मविश्वास महसूस करना कठिन है जब आपके पति एक मान्यता प्राप्त कलाकार हैं जो चौबीसों घंटे काम करते हैं, और आप एक स्व-सिखाया कलाकार हैं, जो घर के आसपास के कामों के बीच पेंटिंग के लिए मुश्किल से समय निकालते हैं और चिकित्सा संचालन। "एक महत्वाकांक्षी कलाकार का काम निश्चित रूप से महत्वपूर्ण है और यहां तक ​​​​कि उसे सम्मान के साथ ताज पहनाया जाता है प्रसिद्ध पति", - फ्रिडा की पहली न्यूयॉर्क प्रदर्शनी (1938) के लिए एक प्रेस विज्ञप्ति में लिखा गया था; "लिटिल फ्रिडा" - TIME में प्रकाशन के लेखक ने उसे यही कहा। उस समय तक, "शुरुआती" "बेबी" नौ साल से लिख रहा था।

"रूट्स", 1943

लेकिन अनुपस्थिति बड़ी उम्मीदेंपूरी आजादी दी। फ्रीडा ने कहा, "मैं खुद को इसलिए लिखता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानता हूं," और इस "विषय" को संबोधित करने में न केवल व्यक्तिपरकता थी, बल्कि व्यक्तिपरकता भी थी। जिन महिलाओं ने डिएगो के लिए पोज़ दिया, उनके भित्तिचित्रों में नामहीन रूपक बन गए; फ्रीडा हमेशा से मुख्य किरदार रही हैं। चित्रों को दोगुना करके इस स्थिति को मजबूत किया गया: वह अक्सर खुद को एक साथ चित्रित करती थी विभिन्न चित्रऔर हाइपोस्टेसिस। तलाक की कार्यवाही के दौरान बड़ा कैनवास "टू फ्रिडास" बनाया गया था; उस पर, फ्रिडा ने खुद को "प्यारी" (दाईं ओर, एक तेहुआन पोशाक में) और "अनलोव्ड" (एक विक्टोरियन पोशाक में, खून बह रहा) लिखा था, जैसे कि यह घोषणा करते हुए कि अब वह उसका "दूसरा आधा" है। अपने पहले गर्भपात के तुरंत बाद बनाई गई पेंटिंग "माई बर्थ" में, वह खुद को एक नवजात शिशु के रूप में दर्शाती है, लेकिन जाहिर तौर पर एक माँ की आकृति के साथ भी जुड़ती है, जिसका चेहरा छिपा हुआ है।

ऊपर बताई गई न्यूयॉर्क प्रदर्शनी ने फ़्रीडा को आज़ाद होने में मदद की। पहली बार, उसने अपनी स्वतंत्रता महसूस की: वह अकेले न्यूयॉर्क गई, परिचित हुए, चित्रों के लिए कमीशन प्राप्त किया और उपन्यास शुरू किए, इसलिए नहीं कि उसका पति बहुत व्यस्त था, बल्कि इसलिए कि उसे यह बहुत पसंद था। प्रदर्शनी को आम तौर पर अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था। बेशक, ऐसे आलोचक थे जिन्होंने कहा था कि फ्रिडा की पेंटिंग बहुत "स्त्री रोग" थीं, लेकिन यह एक तारीफ थी: आखिरकार, एक महिला के जीवन का वह हिस्सा, जिस पर "महिला भाग्य" के सिद्धांतकार सदियों से चर्चा कर रहे थे, लेकिन जो था हमेशा शर्मनाक रूप से चुभती आँखों से छिपा हुआ, कला के एक काम में दिखाया गया था।

न्यू यॉर्क प्रदर्शनी के बाद पेरिस एक था, जिसे आंद्रे ब्रेटन की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ व्यवस्थित किया गया था, जो फ्रिडा को एक प्रमुख अतियथार्थवादी मानते थे। वह प्रदर्शनी के लिए सहमत हो गई, लेकिन अतियथार्थवाद को ध्यान से नकार दिया। फ्रिडा के कैनवस पर कई प्रतीक हैं, लेकिन कोई संकेत नहीं: सब कुछ स्पष्ट है, एक संरचनात्मक एटलस से एक चित्रण की तरह, और एक ही समय में उत्कृष्ट हास्य के साथ सुगंधित। अतियथार्थवादियों में निहित स्वप्नदोष और पतन ने उसे परेशान किया, उनके बुरे सपने और फ्रायडियन अनुमानों की तुलना में उन्होंने वास्तविकता में जो अनुभव किया था, उसकी तुलना में बचकाना लग रहा था: "जब से [दुर्घटना] मैं चीजों को चित्रित करने के विचार से ग्रस्त हूं क्योंकि मेरी आंखें उन्हें देखती हैं , और कुछ नहीं"। "उसे कोई भ्रम नहीं है," रिवेरा ने सहमति व्यक्त की।

जड़, तना और फल, और में डायरी की प्रविष्टियांबचना "डिएगो मेरा बच्चा है"।

रीढ़ और विच्छेदन पर कई ऑपरेशनों के बाद उसके पति के लिए मां बनना असंभव हो गया: पहले दाहिने पैर पर उंगलियों की एक जोड़ी, फिर पूरे निचले पैर में। फ्रिडा ने आदतन दर्द सहा, लेकिन उसे अपनी गतिशीलता खोने का डर था। फिर भी, वह बहादुर थी: ऑपरेशन के लिए जाने के बाद, उसने एक पर डाल दिया सबसे अच्छे कपड़े, और कृत्रिम अंग के लिए मैंने कढ़ाई के साथ लाल चमड़े से बने बूट का ऑर्डर दिया। अपनी गंभीर स्थिति, मादक दर्द निवारक और मिजाज पर निर्भरता के बावजूद, वह अपनी पहली शादी की 25 वीं वर्षगांठ की तैयारी कर रही थी और यहां तक ​​कि डिएगो को एक कम्युनिस्ट प्रदर्शन में ले जाने के लिए राजी किया। अपनी आखिरी ताकत के साथ काम करना जारी रखते हुए, किसी समय उसने सोचा कि कैसे अपने चित्रों को और अधिक राजनीतिक बनाया जाए, जो इतने वर्षों के बाद व्यक्तिगत अनुभवों को चित्रित करने के बाद अकल्पनीय लग रहा था। शायद अगर फ्रिडा बीमारी से बच जाती, तो हम इसे एक नए, अप्रत्याशित पक्ष से सीखते। लेकिन उसी प्रदर्शन में पकड़े गए निमोनिया ने 13 जुलाई, 1954 को कलाकार का जीवन समाप्त कर दिया।

"बारह साल के काम के लिए, सब कुछ बाहर रखा गया था जो आंतरिक गीतात्मक प्रेरणा से नहीं आया था जिसने मुझे लिखने के लिए मजबूर किया," फ्रीडा ने 1940 में गुगेनहाइम फाउंडेशन से अनुदान के लिए एक आवेदन में समझाया, "क्योंकि मेरे विषय हमेशा मेरे अपने रहे हैं भावनाओं, मेरे मन की स्थिति और जीवन ने मुझमें जो कुछ डाला है, उसके प्रति प्रतिक्रियाएं, मैंने अक्सर यह सब अपनी छवि में मूर्त रूप दिया, जो कि सबसे ईमानदार और वास्तविक था, इसलिए मैं अपने और बाहरी दुनिया में होने वाली हर चीज को व्यक्त कर सकता था।

"माई बर्थ", 1932

सरल मैक्सिकन कलाकार फ्रिदा काहलो को अक्सर एक महिला परिवर्तन अहंकार कहा जाता था। आलोचकों ने द वाउंडेड डीयर के लेखक को एक अतियथार्थवादी के रूप में स्थान दिया, लेकिन अपने पूरे जीवन में उन्होंने इस "कलंक" से इनकार किया, यह कहते हुए कि उनके काम का आधार अल्पकालिक संकेत नहीं था और एक रूपों का विरोधाभासी संयोजन, और व्यक्तिगत विश्वदृष्टि के चश्मे से गुजरने वाला दर्द नुकसान, निराशा और विश्वासघात से है।

बचपन और जवानी

मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरोन का जन्म मैक्सिकन क्रांति से तीन साल पहले, 6 जुलाई, 1907 को कोयोकैन (मेक्सिको सिटी का एक उपनगर) की बस्ती में हुआ था। कलाकार मटिल्डा काल्डेरोन की माँ एक बेरोजगार कट्टर कैथोलिक थीं, जिन्होंने अपने पति और बच्चों को सख्ती से रखा, और उनके पिता गुइलेर्मो काहलो, जिन्होंने रचनात्मकता को मूर्तिमान किया और एक फोटोग्राफर के रूप में काम किया।

6 साल की उम्र में, फ्रिडा को पोलियो हो गया, जिसके परिणामस्वरूप उसका दाहिना पैर उसके बाएं से कई सेंटीमीटर पतला हो गया। उसके साथियों के लगातार उपहास (बचपन में उसका उपनाम "लकड़ी का पैर" था) ने केवल मगदलीना के चरित्र को प्रभावित किया। हर किसी के बावजूद, लड़की, जिसे निराश होने की आदत नहीं थी, दर्द पर काबू पाकर, लड़कों के साथ फुटबॉल खेली, तैराकी और मुक्केबाजी की कक्षाएं लीं। काहलो यह भी जानती थी कि अपनी खामियों को कैसे छिपाना है। इसमें उन्हें लंबी स्कर्ट, पुरुषों के सूट और एक-दूसरे के ऊपर पहने जाने वाले स्टॉकिंग्स से मदद मिली।

यह उल्लेखनीय है कि बचपन में फ्रीडा ने एक कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक डॉक्टर के पेशे का सपना देखा था। 15 साल की उम्र में, उन्होंने प्रिपरेटरी नेशनल प्रिपरेटरी स्कूल में भी प्रवेश लिया, जिसमें युवा प्रतिभाकुछ वर्षों तक चिकित्सा का अध्ययन किया। लंगड़े पैरों वाली फ्रिडा उन 35 लड़कियों में से एक थीं, जिन्होंने हजारों लड़कों के साथ शिक्षा प्राप्त की।

सितंबर 1925 में, एक घटना घटी जिसने मगदलीना के जीवन को उल्टा कर दिया: बस जिस पर 17 वर्षीय काहलो घर लौट रहा था, एक ट्राम से टकरा गई। धातु की रेलिंग ने लड़की के पेट में छेद किया, गर्भाशय में छेद किया और कमर के क्षेत्र में बाहर निकल गया, रीढ़ की हड्डी तीन जगह टूट गई, और तीन मोज़ा भी पैर नहीं बचा, बचपन की बीमारी से अपंग (ग्यारह स्थानों में अंग टूट गया) .

तीन सप्ताह तक युवती अस्पताल में बेहोश पड़ी रही। डॉक्टरों के बयानों के बावजूद कि लगी चोटें जीवन के साथ असंगत थीं, पिता, अपनी पत्नी के विपरीत, जो कभी अस्पताल नहीं आया, ने कभी अपनी बेटी का साथ नहीं छोड़ा। प्लास्टर कॉर्सेट में लिपटे फ्रीडा के गतिहीन शरीर को देखकर उस आदमी ने उसकी हर सांस और सांस को जीत माना।

दवा के प्रकाशकों की भविष्यवाणियों के विपरीत, काहलो जाग गया। दूसरी दुनिया से लौटने के बाद, मैग्डेलेना ने पेंटिंग के लिए एक अविश्वसनीय लालसा महसूस की। पिता ने अपने प्यारे बच्चे के लिए एक विशेष स्ट्रेचर बनाया, जिसने उसे लेटकर काम करने की अनुमति दी, और बिस्तर की छतरी के नीचे एक बड़ा दर्पण भी लगा दिया ताकि बेटी खुद को और अपने आस-पास की जगह को काम करते हुए देख सके।

एक साल बाद, फ्रीडा ने अपना पहला पेंसिल स्केच "दुर्घटना" बनाया, जिसमें उसने एक ऐसी तबाही का संक्षिप्त रूप से चित्रण किया जिसने उसे शारीरिक और मानसिक रूप से अपंग बना दिया। अपने पैरों पर मजबूती से खड़े होकर, काहलो ने 1929 में मेक्सिको के राष्ट्रीय संस्थान में प्रवेश किया, और 1928 में कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य बन गए। उस समय, कला के लिए उसका प्यार अपने चरम पर पहुंच गया: मैग्डेलेना दिन के दौरान कला स्टूडियो में चित्रफलक पर बैठी थी, और शाम को, एक विदेशी पोशाक पहने हुए, जो उसकी चोटों को छिपाती थी, वह पार्टियों में जाती थी।

सुंदर, परिष्कृत फ्रिडा के हाथों में निश्चित रूप से एक ग्लास वाइन और एक सिगार था। एक फिजूलखर्ची महिला की अश्लील हरकतों ने सामाजिक आयोजनों में आए मेहमानों को बिना रुके हंसा दिया. एक आवेगी, हंसमुख व्यक्ति की छवि और निराशा की भावना से ओत-प्रोत उस अवधि के चित्रों के बीच का अंतर हड़ताली है। फ्रिडा के अनुसार, सुंदर वस्त्रों के ठाठ और विस्तृत वाक्यांशों की चमक के पीछे, उसकी अपंग आत्मा छिपी हुई थी, जिसे उसने दुनिया को केवल कैनवास पर दिखाया था।

चित्र

फ्रीडा काहलो अपने रंगीन सेल्फ-पोर्ट्रेट (कुल 70 पेंटिंग) के लिए प्रसिद्ध हुईं, विशेष फ़ीचरजो उलझी हुई भौहें और चेहरे पर मुस्कान का अभाव था। कलाकार ने अक्सर अपने आंकड़े को राष्ट्रीय प्रतीकों ("मेक्सिको और यूएसए के बीच की सीमा पर स्व-चित्र", "तेजुआना की छवि में स्व-चित्र") के साथ तैयार किया, जिसे वह पूरी तरह से समझती थी।

अपने कामों में, कलाकार अपने दोनों ("बिना आशा के", "माई बर्थ", "बस कुछ खरोंच!"), और अन्य लोगों की पीड़ा को उजागर करने से डरता नहीं था। 1939 में, काहलो के काम के एक प्रशंसक ने उन्हें अपने पारस्परिक मित्र, अभिनेत्री डोरोथी हेल ​​(लड़की ने खिड़की से कूदकर आत्महत्या कर ली) की याद में श्रद्धांजलि अर्पित करने के लिए कहा। फ्रीडा ने द सुसाइड ऑफ डोरोथी हेल ​​को चित्रित किया। ग्राहक भयभीत था: एक सुंदर चित्र के बजाय, रिश्तेदारों के लिए सांत्वना, मगदलीना ने एक गिरने और एक बेजान शरीर से खून बहने के दृश्य को चित्रित किया।

ध्यान देने योग्य "टू फ्रिडास" नामक काम है, जिसे कलाकार ने डिएगो के साथ एक छोटे से ब्रेक के बाद लिखा था। काहलो के आंतरिक "I" को दो रूपों में चित्र में प्रस्तुत किया गया है: मैक्सिकन फ्रिडा, जिसे रिवेरा प्यार में पागल था, और यूरोपीय फ्रिडा, जिसे उसके प्रेमी ने अस्वीकार कर दिया था। नुकसान का दर्द दो महिलाओं के दिलों को जोड़ने वाली एक खून बह रही धमनी की छवि के माध्यम से व्यक्त किया गया है।

विश्व प्रसिद्धि 1938 में न्यूयॉर्क में जब उनके काम की पहली प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, तब वे काहलो आई थीं। हालांकि, कलाकार के तेजी से बिगड़ते स्वास्थ्य ने भी उसके काम को प्रभावित किया। जितनी बार फ्रिडा ऑपरेटिंग टेबल पर लेटती थी, उसकी पेंटिंग उतनी ही गहरी होती गई ("मौत के बारे में सोच", "मौत का मुखौटा")। पश्चात की अवधि में, गूँज से भरे कैनवस बनाए गए थे बाइबिल की कहानियां, - "टूटा हुआ स्तंभ" और "मूसा, या निर्माण का मूल।"

1953 में मैक्सिको में अपने काम की एक प्रदर्शनी खोलकर, काहलो अब स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ने में सक्षम नहीं थी। प्रस्तुति से एक दिन पहले, सभी चित्रों को लटका दिया गया था, और खूबसूरती से सजाया गया बिस्तर, जहां मैग्डेलेना लेटी थी, प्रदर्शनी का एक पूर्ण हिस्सा बन गया। अपनी मृत्यु से एक सप्ताह पहले, कलाकार ने एक स्थिर जीवन "दीर्घायु जीवन" चित्रित किया, जो मृत्यु के प्रति उसके दृष्टिकोण को दर्शाता है।

काहलो के चित्रों का उन पर बहुत प्रभाव पड़ा आधुनिक पेंटिंग. शिकागो में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शनियों में से एक कला की दुनिया पर मैग्डेलेना के प्रभाव के लिए समर्पित थी और इसमें काम शामिल थे समकालीन कलाकारजिनके लिए फ्रीडा प्रेरणा स्रोत और रोल मॉडल बन गई हैं। प्रदर्शनी का शीर्षक फ्री: कंटेम्पररी आर्ट आफ्टर फ्रिडा काहलो था।

व्यक्तिगत जीवन

अभी भी एक छात्र के रूप में, काहलो अपने भावी पति, मैक्सिकन कलाकार डिएगो रिवेरा से मिलीं। 1929 में उनके रास्ते फिर से पार हो गए। अगले वर्ष, 22 वर्षीय लड़की 43 वर्षीय चित्रकार की कानूनी पत्नी बन गई। समकालीनों ने मजाक में डिएगो और फ्रिडा के विवाह को एक हाथी और एक कबूतर का मिलन कहा ( प्रसिद्ध कलाकारअपनी पत्नी से बहुत लंबा और मोटा था)। आदमी को "टॉड प्रिंस" के रूप में छेड़ा गया था, लेकिन कोई भी महिला उसके आकर्षण का विरोध नहीं कर सकती थी।

मगदलीना अपने पति की बेवफाई के बारे में जानती थी। 1937 में, कलाकार का खुद के साथ एक संबंध था, जिसे वह प्यार से "बकरी" कहती थी, क्योंकि भूरे बालऔर दाढ़ी। तथ्य यह है कि पति-पत्नी उत्साही कम्युनिस्ट थे और अपने दिल की दया से, उन्होंने एक क्रांतिकारी को आश्रय दिया जो रूस से भाग गया था। यह सब एक जोरदार घोटाले के साथ समाप्त हुआ, जिसके बाद ट्रॉट्स्की ने जल्दबाजी में अपना घर छोड़ दिया। काहलो के साथ अफेयर का भी श्रेय जाता है प्रसिद्ध कवि.

बिना किसी अपवाद के, फ्रीडा की कामुक कहानियाँ रहस्य में डूबी हुई हैं। कलाकार के कथित प्रेमियों में गायक चावेला वर्गास थे। गपशप का कारण लड़कियों की स्पष्ट तस्वीरें थीं, जिसमें पुरुषों के सूट में तैयार फ्रिडा को कलाकार की बाहों में दफनाया गया था। हालांकि, डिएगो, जिसने अपनी पत्नी को खुलेआम धोखा दिया, ने मानवता के कमजोर आधे के प्रतिनिधियों के लिए अपने शौक पर ध्यान नहीं दिया। इस तरह के संबंध उसे तुच्छ लगते थे।

भले ही दो स्टार्स की मैरिड लाइफ दृश्य कलाअनुकरणीय नहीं थे, कहलो ने बच्चों के बारे में सपने देखना बंद नहीं किया। सच है, चोटों के कारण महिला मातृत्व की खुशी का अनुभव नहीं कर पाई। फ्रीडा ने बार-बार कोशिश की, लेकिन तीनों गर्भधारण गर्भपात में समाप्त हो गए। एक बच्चे के एक और नुकसान के बाद, उसने ब्रश उठाया और बच्चों ("हेनरी फोर्ड अस्पताल") को चित्रित करना शुरू कर दिया, ज्यादातर मृत - इस तरह कलाकार ने अपनी त्रासदी के साथ आने की कोशिश की।

मौत

काहलो का 47वां जन्मदिन (13 जुलाई, 1954) मनाने के एक हफ्ते बाद निधन हो गया। कलाकार की मृत्यु का कारण निमोनिया था। पैलेस में धूमधाम से हुई फ्रिडा के अंतिम संस्कार में ललित कला, डिएगो रिवेरा के अलावा, चित्रकार, लेखक और यहां तक ​​कि थे पूर्व राष्ट्रपतिमैक्सिकन लाज़ारो कर्डेनस। पेंटिंग "व्हाट वाटर गेव मी" के लेखक के शरीर का अंतिम संस्कार किया गया था, और राख के साथ कलश अभी भी फ्रीडा काहलो संग्रहालय हाउस में है। उसकी डायरी के अंतिम शब्द थे:

"मुझे उम्मीद है कि प्रस्थान सफल होगा और मैं वापस नहीं आऊंगा।"

2002 में, हॉलीवुड निर्देशक जूलिया टेमोर ने महान कलाकार के जीवन और मृत्यु की कहानी पर आधारित आत्मकथात्मक फिल्म फ्रिडा को सिनेमा प्रेमियों को प्रस्तुत किया। काहलो की भूमिका में, ऑस्कर विजेता, थिएटर और फिल्म अभिनेत्री ने अभिनय किया।

इसके अलावा लेखक हेडन हेरेरा, जीन-मैरी गुस्ताव ले क्लेसियो और एंड्रिया केटनमैन ने ललित कला स्टार के बारे में किताबें लिखीं।

कलाकृतियों

• "मेरा जन्म"
• "मौत का मुखौटा"
• "पृथ्वी के फल"
• पानी ने मुझे क्या दिया?
• "सपना"
• "सेल्फ-पोर्ट्रेट" ("डिएगो इन माइंड")
• "मूसा" ("सृष्टि का मूल")
• "लिटिल डो"
• "सार्वभौमिक प्रेम, पृथ्वी, मैं, डिएगो और कोटल का आलिंगन"
• "स्टालिन के साथ स्व-चित्र"
• "बिना उम्मीद के"
• "नर्स और मैं"
• "स्मृति"
• "हेनरी फोर्ड अस्पताल"
• "डबल पोर्ट्रेट"

उसे दर्द सहना नसीब था: 32 ऑपरेशन, विकलांग गाड़ीऔर एक टूटी हुई रीढ़ को सहारा देने के लिए एक कास्ट। अपने पति के लिए उसके दीवाने प्रेम को उसी घृणा, भक्ति - कई उपन्यासों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। फ्रीडा काहलो अपने जीवनकाल के दौरान एक किंवदंती बन गईं।

"लकड़ी का पैर": कैसे फ्रिडा एक अपंग बन गई

मेक्सिको सिटी के उपनगरीय इलाके में एक इमारत थी, जिसकी दीवारों पर कोबाल्ट पेंट होने के कारण उसे ब्लू हाउस कहा जाता था। एक जर्मन लूथरन प्रवासी का परिवार यहाँ रहता था गिलर्मो काहलोऔर भारतीय मूल की मैक्सिकन सुंदरियां मटिल्डा. 6 जुलाई 1907 को उनकी तीसरी बेटी का जन्म हुआ - फ्रीडा.

छह साल की उम्र में, लड़की को पोलियो हो गया। उसकी बीमारी के बाद, उसका दाहिना पैर उसके बाएं से छोटा और बहुत पतला हो गया। फ्रिडा ने बाद में इस शारीरिक दोष को अपने पूरे जीवन में लंबी स्कर्ट या पुरुषों की पतलून के नीचे छुपाया।

लेकिन वह अपने लंगड़ेपन को छिपा नहीं पाई, इसलिए लड़कों ने उसे "लकड़ी की टांग" से चिढ़ाया। लेकिन फ्रीडा खुद के लिए खड़ी हो सकती थी और अपराधियों को सजा दे सकती थी। वह मुक्केबाजी में लगी हुई थी और आम तौर पर खेलों से प्यार करती थी। तेज दिमाग और जीवंत चरित्र ने उन्हें किसी भी कंपनी में लीडर बना दिया।

1922 में, प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकार डिएगो रिवेराराष्ट्रीय में चित्रित छत प्रारंभिक विद्यालय. उसने समय-समय पर एक लड़की की आवाज सुनी जो उस पर अपमान कर रही थी। लेकिन वह उस गुंडे को नहीं ढूंढ सका जो खंभों के पीछे छिपा था।

कुछ समय बाद, जब डिएगो अपनी दूसरी पत्नी के साथ लुपे मरीनमचान पर काम किया, एक छात्र को सभागार में धकेल दिया गया। लड़की ने महान कलाकार के काम को देखने की अनुमति मांगी। उसने उस आदमी से नज़रें नहीं हटाईं और यह बात मारिन को परेशान करने लगी।

महिला युवा पंखे पर छींटाकशी करने लगी, और फिर वह इसे बर्दाश्त नहीं कर सकी और एक खतरनाक नज़र से लड़की के पास गई। लेकिन छात्र ने शांति से कलाकार की पत्नी की ओर देखा, जिससे महिला प्रसन्न हो गई। दिन के अंत में, लड़की ने छोड़कर, केवल दो शब्द "गुड नाइट" कहा, और रिवेरा ने बहुत ही गुंडे की आवाज को पहचान लिया।

12 बजे फ्रीडा काहलो। स्रोत: विकिपीडिया

दो दुर्घटनाएँ: भाग्य ने फ्रिडा काहलो की क्रूरता से परीक्षा ली

17 सितंबर, 1925 को फ्रिडा अति आवश्यक कार्य से बस से यात्रा कर रही थी। चालक ने नियंत्रण खो दिया और एक ट्राम से जा टकराया। एक भयानक दुर्घटना ने 18 वर्षीय काहलो के जीवन को हमेशा के लिए बदल दिया, जो चमत्कारिक रूप से दूसरी दुनिया से बाहर निकलने में कामयाब रहे।

उसने कई साल अस्पताल के बिस्तर पर बिताए। टक्कर के बाद, उसे काठ का क्षेत्र में रीढ़ की हड्डी का एक ट्रिपल फ्रैक्चर था, श्रोणि का एक ट्रिपल फ्रैक्चर, एक टूटी हुई कॉलरबोन और पसलियां, उसके दाहिने पैर का पैर कुचल और विस्थापित हो गया था, इसके अलावा, उसके पैर की हड्डियां थीं 11 जगहों पर टूटा और वह कटौती और खरोंच की गिनती नहीं कर रहा है।

लेकिन सबसे बुरी बात यह है कि लड़की व्यावहारिक रूप से एक धातु की रेलिंग से बंधी थी जो उसके पेट और गर्भाशय में छेद कर गई थी। उस दिन से, फ्रीडा ने न केवल फिर से जीना, फिर बैठना और चलना सीखा, बल्कि निरंतर, असहनीय दर्द सहना भी सीखा।

उसे कलाकारों में कई महीने बिताने पड़े, फिर बिस्तर पर बेसुध पड़ी रही। और इसी समय उसने उसे एक विशेष स्ट्रेचर बनाने के लिए कहा ताकि लेटते समय वह खींच सके। फ्रिडा ने छत पर एक दर्पण लगाने के लिए कहा और अपना चित्र बनाना शुरू कर दिया।

कई महीनों के बाद, जब काहलो स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ सकता था, वह डिएगो रिवेरा के पास आई, जो शिक्षा मंत्रालय की इमारत में एक भित्ति चित्र बना रही थी, और उसे अपने कुछ कार्यों को देखने के लिए कहा। डिएगो के संस्मरणों के अनुसार, उन्हें तुरंत एहसास हुआ कि वह एक वास्तविक कलाकार हैं। और बातचीत के दौरान उन्हें गाली-गलौज करने वाली लड़की की याद आई और फिर उनके काम पर मुग्ध नजर आए। रिवेरा ने बाद में लिखा कि यह वह क्षण था जब फ्रीडा उनके जीवन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया था। और काहलो ने स्वीकार किया कि उसके साथ दो दुर्घटनाएँ हुईं: एक ट्राम से बस की टक्कर और डिएगो रिवेरा के साथ एक बैठक।

अपने पति और बहन के विश्वासघात ने फ्रिडा को लगभग तोड़ दिया

21 अगस्त, 1929 डिएगो रिवेरा और फ्रीडा काहलो ने शादी कर ली। लड़की के माता-पिता इस शादी के खिलाफ थे। रिवेरा, बदसूरत, मोटा, भारी वृद्धि, एक भी स्कर्ट न खोने पर तीसरी शादी के बाद शायद ही सुधार होता। लेकिन वह प्रसिद्ध और समृद्ध था, जो एक महत्वपूर्ण प्लस था।

और फ्रीडा के माता-पिता ने हार मान ली। सच है, डिएगो ने शादी के दिन अपनी सारी महिमा में खुद को दिखाया: वह नशे में हो गया, दोस्तों के साथ लड़ना शुरू कर दिया, और फिर उन पर बंदूक से गोलीबारी की। काहलो अपनी मंगेतर से इस कदर नाराज़ थी कि उसने कई दिनों तक अपने माता-पिता का घर नहीं छोड़ा।

फ्रीडा ने डिएगो के बच्चे को जन्म देने का सपना देखा, हालांकि वह इसके खिलाफ थी। वह तीन बार गर्भवती हुई, लेकिन दुर्घटना में उसे लगी चोटों के कारण वह बच्चे को सहन नहीं कर सकी। वजह से लगातार दर्दउसने कई महीने अस्पतालों में बिताए। उसी समय, डिएगो, जो अपनी पत्नी से 21 वर्ष बड़ा था, ऊब नहीं था और उसके पक्ष में थे।

कलाकार, कलाकार, लेखक, कम्युनिस्ट अपने घर में एकत्रित हुए, क्योंकि दोनों मार्क्सवाद के उत्साही प्रशंसक थे और मैक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी के सदस्य थे।

फ्रीडा बहुत धूम्रपान करती थी, टकीला और एक मजबूत शब्द से प्यार करती थी। वह लगातार अपने पति को चिढ़ाती थी, क्योंकि वह उसके प्यार के कारण बहुत चिंतित थी। और फिर वह खुद महिलाओं सहित पक्ष में रहने लगी। लेकिन यह जानने के बाद कि रिवेरा का अपनी छोटी बहन के साथ अफेयर चल रहा है क्रिस्टीनाफ्रिडा ने अपने पति को छोड़ दिया, क्योंकि वह दो करीबी लोगों के विश्वासघात को सहन नहीं कर सकती थी। कुछ महीने बाद दोनों में सुलह हो गई, लेकिन तब से उन्होंने अलग रहना पसंद किया।

फ्रीडा और डिएगो फोटो: कार्ल वैन वेचटेन।

फ्रीडा काहलो डी रिवेरा या मैग्डेलेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरोन एक मैक्सिकन कलाकार हैं जो अपने स्वयं के चित्रों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाने जाते हैं।

कलाकार की जीवनी

काहलो फ्रिडा (1907-1954), मैक्सिकन कलाकार और ग्राफिक कलाकार, पत्नी, अतियथार्थवाद के मास्टर।

फ्रीडा काहलो का जन्म मेक्सिको सिटी में 1907 में हुआ था, जो मूल रूप से जर्मनी के एक यहूदी फोटोग्राफर के बेटे थे। मां अमेरिका में पैदा हुई स्पेनिश हैं। छह साल की उम्र में, वह पोलियो से पीड़ित हो गई, और तब से उसका दाहिना पैर उसके बाएं से छोटा और पतला हो गया है।

अठारह साल की उम्र में, 17 सितंबर, 1925 को, काहलो एक कार दुर्घटना में था: एक ट्राम वर्तमान कलेक्टर की टूटी हुई लोहे की पट्टी उसके पेट में फंस गई और उसके कूल्हे की हड्डी को कुचलते हुए, उसकी कमर में निकल गई। रीढ़ की हड्डी तीन जगह क्षतिग्रस्त, दो कूल्हे और एक पैर ग्यारह जगह टूटा। डॉक्टर उसके जीवन की गारंटी नहीं दे सके।

स्थिर निष्क्रियता के दर्दनाक महीने शुरू हुए। इस समय काहलो ने अपने पिता से ब्रश और पेंट के लिए कहा।

फ्रीडा काहलो के लिए एक विशेष स्ट्रेचर बनाया गया था, जिससे वह लेट कर लिख सकती थी। बिस्तर की छतरी के नीचे एक बड़ा दर्पण लगा हुआ था ताकि फ्रीडा काहलो खुद को देख सके।

उन्होंने सेल्फ-पोर्ट्रेट के साथ शुरुआत की। "मैं खुद को लिखता हूं क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानता हूं।"

1929 में, फ्रीडा काहलो ने मेक्सिको के राष्ट्रीय संस्थान में प्रवेश किया। लगभग पूर्ण गतिहीनता में बिताए एक वर्ष के लिए, काहलो को पेंटिंग में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई। फिर से चलने लगा, दर्शन किया कला स्कूलऔर 1928 में वह कम्युनिस्ट पार्टी में शामिल हो गईं। उनके काम को पहले से ही प्रसिद्ध कम्युनिस्ट कलाकार डिएगो रिवेरा ने काफी सराहा था।

22 साल की उम्र में फ्रीडा काहलो ने उनसे शादी कर ली। उन्हें पारिवारिक जीवनजोश से लथपथ। वे हमेशा एक साथ नहीं रह सकते थे, लेकिन कभी अलग नहीं हो सकते थे। उनका रिश्ता भावुक, जुनूनी और कभी-कभी दर्दनाक था।

ऐसे रिश्तों के बारे में प्राचीन ऋषि ने कहा: "न तो तुम्हारे साथ रहना असंभव है और न ही तुम्हारे बिना।"

ट्रॉट्स्की के साथ फ्रीडा काहलो का रिश्ता एक रोमांटिक प्रभामंडल से भरा हुआ है। मैक्सिकन कलाकार ने "रूसी क्रांति के ट्रिब्यून" की प्रशंसा की, यूएसएसआर से अपने निष्कासन से बहुत परेशान था और खुश था कि डिएगो रिवेरा के लिए धन्यवाद उसे मेक्सिको सिटी में आश्रय मिला।

जीवन में सबसे अधिक, फ्रीडा काहलो को जीवन से ही प्यार था - और इसने पुरुषों और महिलाओं को एक चुंबक की तरह अपनी ओर आकर्षित किया। कष्टदायी शारीरिक पीड़ा के बावजूद, वह दिल से मस्ती कर सकती थी और जंगली हो सकती थी। लेकिन क्षतिग्रस्त रीढ़ ने लगातार खुद को याद दिलाया। समय-समय पर, फ्रीडा काहलो को अस्पताल जाना पड़ता था, लगभग लगातार विशेष कोर्सेट पहने हुए। 1950 में, उनकी रीढ़ की हड्डी के 7 ऑपरेशन हुए, उन्होंने 9 महीने अस्पताल के बिस्तर पर बिताए, जिसके बाद वह केवल व्हीलचेयर में चल सकीं।

1952 में फ्रीडा काहलो को घुटने से काट दिया गया था। दायां पैर. 1953 में प्रथम व्यक्तिगत प्रदर्शनीफ्रीडा काहलो। फ्रिडा काहलो किसी भी आत्म-चित्र में मुस्कुराती नहीं है: एक गंभीर, यहां तक ​​​​कि शोकाकुल चेहरा, मोटी भौहें, कसकर संकुचित कामुक होंठों पर थोड़ी ध्यान देने योग्य मूंछें। उसके चित्रों के विचारों को विवरण, पृष्ठभूमि, आंकड़े में एन्क्रिप्ट किया गया है जो फ्रिडा के बगल में दिखाई देते हैं। काहलो का प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर आधारित है और पूर्व-हिस्पैनिक काल की भारतीय पौराणिक कथाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

फ्रीडा काहलो अपनी मातृभूमि के इतिहास को बखूबी जानती थीं। कई प्रामाणिक स्मारक प्राचीन संस्कृति, जिसे डिएगो रिवेरा और फ्रिडा काहलो ने अपना सारा जीवन एकत्र किया, ब्लू हाउस (हाउस-म्यूजियम) के बगीचे में स्थित है।

13 जुलाई, 1954 को अपना 47वां जन्मदिन मनाने के एक हफ्ते बाद, फ्रीडा काहलो की निमोनिया से मृत्यु हो गई।

"मैं खुशी से जाने का इंतजार कर रहा हूं और आशा करता हूं कि कभी वापस नहीं आऊंगा। फ्रीडा.

फ्रिडा काहलो को विदाई "बेलास आर्ट्स" - पैलेस ऑफ फाइन आर्ट्स में हुई। पर आखिरी रास्ताफ्रिडा, डिएगो रिवेरा के साथ, मैक्सिकन राष्ट्रपति लाज़ारो कर्डेनस, कलाकारों, लेखकों - सिकीरोस, एम्मा हर्टाडो, विक्टर मैनुअल विलसेनोर और अन्य द्वारा देखा गया था प्रसिद्ध हस्तियांमेक्सिको।

फ्रीडा काहलो का काम

फ्रीडा काहलो के कार्यों में मैक्सिकन लोक कला, अमेरिका की पूर्व-कोलंबियाई सभ्यताओं की संस्कृति का बहुत मजबूत प्रभाव है। उनका काम प्रतीकों और कामोत्तेजक से भरा है। हालाँकि, यह प्रभाव भी दिखाता है यूरोपीय पेंटिंग- में शुरुआती कामफ्रिडा का उत्साह, उदाहरण के लिए, बॉटलिकली, स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। कला की शैली होती है अनुभवहीन कला. फ्रीडा काहलो की पेंटिंग की शैली उनके पति, कलाकार डिएगो रिवेरा से बहुत प्रभावित थी।

विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि 1940 का दशक कलाकार के सुनहरे दिनों का युग है, जो उसके सबसे दिलचस्प और परिपक्व कार्यों का समय है।

फ्रीडा काहलो के काम में सेल्फ-पोर्ट्रेट की शैली प्रचलित है। इन कार्यों में, कलाकार ने अपने जीवन की घटनाओं ("हेनरी फोर्ड अस्पताल", 1932, निजी संग्रह, मैक्सिको सिटी; "लियोन ट्रॉट्स्की के प्रति समर्पण के साथ स्व-चित्र", 1937, कला में महिलाओं का राष्ट्रीय संग्रहालय, वाशिंगटन को प्रतीकात्मक रूप से दर्शाया। ; "टू फ्रिडास", 1939, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, मैक्सिको सिटी; मार्क्सवाद हील्स द सिक, 1954, फ्रीडा काहलो हाउस म्यूज़ियम, मैक्सिको सिटी)।

प्रदर्शनियों

2003 में, फ्रीडा काहलो के कार्यों और उनकी तस्वीरों की एक प्रदर्शनी मास्को में आयोजित की गई थी।

पेंटिंग "रूट्स" को 2005 में लंदन में टेट गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, और इस संग्रहालय में काहलो की व्यक्तिगत प्रदर्शनी गैलरी के इतिहास में सबसे सफल में से एक बन गई - लगभग 370 हजार लोगों ने इसे देखा।

हाउस संग्रहालय

कोयोकैन में घर फ्रिडा के एक छोटे से टुकड़े पर पैदा होने से तीन साल पहले बनाया गया था। मोटी बाहरी दीवारें, सपाट छत, एक लिविंग फ्लोर, लेआउट जो कमरों को ठंडा और खुला रखता है आंगन, - लगभग एक औपनिवेशिक शैली के घर का एक नमूना। यह शहर के केंद्रीय चौक से कुछ ही ब्लॉक की दूरी पर खड़ा था। बाहर से, कैले लोंड्रेस और कैले अलेंदे के कोने पर स्थित घर, मेक्सिको सिटी के दक्षिण-पश्चिम उपनगरों में एक पुराने आवासीय क्षेत्र, कोयोकैन के अन्य लोगों की तरह दिखता था। 30 साल से घर की सूरत नहीं बदली है। लेकिन डिएगो और फ्रिडा ने इसे वही बनाया जो हम जानते हैं: प्रचलित में एक घर नीला रंगपारंपरिक भारतीय शैली में सजाए गए सुरुचिपूर्ण ऊंची खिड़कियों के साथ, घर जोश से भरा है।

घर के प्रवेश द्वार की रखवाली करते हुए दो विशाल यहूदा हैं, उनकी बीस फुट लंबी पपीयर-माचे आकृतियाँ एक दूसरे को बात करने के लिए आमंत्रित कर रही हैं।

अंदर, फ्रिडा के पैलेट और ब्रश काम की मेज पर ऐसे पड़े हैं जैसे कि उसने उन्हें वहीं छोड़ दिया हो। डिएगो रिवेरा का बिस्तर एक टोपी है, उसका काम वस्त्र और विशाल जूते हैं। बड़े कोने वाले बेडरूम में कांच का शोकेस है। इसके ऊपर लिखा है: "फ्रिडा काहलो का जन्म यहां 7 जुलाई, 1910 को हुआ था।" कलाकार की मृत्यु के चार साल बाद शिलालेख दिखाई दिया, जब उसका घर एक संग्रहालय बन गया। दुर्भाग्य से, शिलालेख गलत है। फ्रीडा के बर्थ सर्टिफिकेट के मुताबिक उनका जन्म 6 जुलाई 1907 को हुआ था। लेकिन तुच्छ तथ्यों से अधिक महत्वपूर्ण कुछ चुनकर, उसने फैसला किया कि उसका जन्म 1907 में नहीं, बल्कि 1910 में हुआ था, जिस वर्ष मैक्सिकन क्रांति शुरू हुई थी। चूंकि वह क्रांतिकारी दशक के दौरान एक बच्ची थी और मैक्सिको सिटी की अराजकता और खून से लथपथ सड़कों में रहती थी, उसने फैसला किया कि वह इस क्रांति के साथ पैदा हुई थी।

आंगन की चमकदार नीली और लाल दीवारों को एक और शिलालेख से सजाया गया है: "फ्रिडा और डिएगो इस घर में 1929 से 1954 तक रहते थे।"

यह विवाह के प्रति एक भावुक, आदर्शवादी दृष्टिकोण को दर्शाता है, जो फिर से वास्तविकता से अलग हो जाता है। डिएगो और फ्रिडा की संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा से पहले, जहां उन्होंने 4 साल (1934 तक) बिताए, वे इस घर में बहुत कम रहते थे। 1934-1939 तक वे सैन एंजेल के रिहायशी इलाके में विशेष रूप से उनके लिए बनाए गए दो घरों में रहते थे। फिर लंबी अवधि के बाद, सैन एंजेल में एक स्टूडियो में स्वतंत्र रूप से रहना पसंद करते हुए, डिएगो फ्रिडा के साथ बिल्कुल नहीं रहता था, उस वर्ष का उल्लेख नहीं करने के लिए जब दोनों नदियों ने भाग लिया, तलाक लिया और पुनर्विवाह किया। दोनों अभिलेखों ने वास्तविकता को अलंकृत किया। संग्रहालय की तरह ही, वे फ्रिडा की कथा का हिस्सा हैं।

चरित्र

दर्द और पीड़ा से भरे जीवन के बावजूद, फ्रीडा काहलो एक जीवंत और मुक्त बहिर्मुखी स्वभाव की थी, और उसका दैनिक भाषण अभद्र भाषा से भरा था। अपनी युवावस्था में एक कब्र होने के कारण, उसने अपना जोश नहीं खोया बाद के वर्षों में. काहलो बहुत अधिक धूम्रपान करता था, अधिक शराब पीता था (विशेषकर टकीला), खुले तौर पर उभयलिंगी था, अश्लील गाने गाता था और अपनी जंगली पार्टियों के मेहमानों को समान रूप से अश्लील चुटकुले सुनाता था।

पेंटिंग की लागत

2006 की शुरुआत में, फ्रिडा के सेल्फ-पोर्ट्रेट "रूट्स" ("राइसेस") का मूल्य सोथबी के $7 मिलियन (नीलामी में मूल मूल्यांकन - £4 मिलियन) पर था। पेंटिंग को कलाकार द्वारा 1943 में (डिएगो रिवेरा से पुनर्विवाह के बाद) शीट मेटल पर तेल में चित्रित किया गया था। उसी वर्ष, इस पेंटिंग को 5.6 मिलियन अमेरिकी डॉलर में बेचा गया था, जो लैटिन अमेरिकी कार्यों के बीच एक रिकॉर्ड था।

1929 का एक और स्व-चित्र, 2000 में 4.9 मिलियन डॉलर (3 - 3.8 मिलियन के प्रारंभिक अनुमान के साथ) में बेचा गया, काहलो द्वारा चित्रों की लागत का रिकॉर्ड बना हुआ है।

नाम व्यावसायीकरण

पर जल्दी XXIसदी, वेनेजुएला के उद्यमी कार्लोस डोरैडो ने फ्रिडा काहलो कॉर्पोरेशन फंड बनाया, जिससे महान कलाकार के रिश्तेदारों ने फ्रिडा के नाम का व्यावसायिक रूप से उपयोग करने का अधिकार दिया। कुछ ही वर्षों में सौंदर्य प्रसाधन, टकीला का एक ब्रांड, खेल के जूते, गहने, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कोर्सेट और अंडरवियर, साथ ही फ्रिडा काहलो के नाम से एक बीयर की एक पंक्ति थी।

ग्रन्थसूची

कला में

फ्रीडा काहलो का उज्ज्वल और असाधारण व्यक्तित्व साहित्य और सिनेमा के कार्यों में परिलक्षित होता है:

• 2002 में, फिल्म फ्रीडा को फिल्माया गया, जो कलाकार को समर्पित है। फ्रीडा काहलो की भूमिका सलमा हायेक ने निभाई थी।
• 2005 में, फ्रिडा की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक गैर-काल्पनिक कला फिल्म फ्रिडा की शूटिंग की गई थी।
• 1971 में, लघु फिल्म "फ्रिडा काहलो" रिलीज़ हुई, 1982 में - एक डॉक्यूमेंट्री, 2000 में - "ग्रेट वुमन आर्टिस्ट्स" सीरीज़ की एक डॉक्यूमेंट्री, 1976 में - "द लाइफ एंड डेथ ऑफ़ फ्रिडा काहलो", 2005 में - वृत्तचित्र "फ्रीडा काहलो का जीवन और समय।
• समूह अलाई ओली का एक गीत "फ्रिडा" है जो फ्रिडा और डिएगो को समर्पित है।

साहित्य

• फ्रीडा काहलो की डायरी: एक अंतरंग आत्म-चित्र / एच.एन. अब्राम। - एनवाई, 1995।
• टेरेसा डेल कोंडे विदा डे फ्रीडा काहलो। - मेक्सिको: डिपार्टमेंट एडिटोरियल, सेक्रेटेरिया डे ला प्रेसीडेंसिया, 1976।
• टेरेसा डेल कोंडे फ्रीडा काहलो: ला पिंटोरा वाई एल मिटो। - बार्सिलोना, 2002।
• ड्रकर एम। फ्रीडा काहलो। - अल्बुकर्क, 1995।
• फ्रीडा काहलो, डिएगो रिवेरा और मैक्सिकन आधुनिकतावाद। (बिल्ली।)। - एस.एफ.: सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय, 1996।
• फ्रीडा काहलो। (बिल्ली।)। - एल।, 2005।
• लेक्लेज़ियो जे.-एम. डिएगो और फ्रीडा - एम.: हमिंगबर्ड, 2006. - आईएसबीएन 5-98720-015-6।
• केटनमैन ए। फ्रीडा काहलो: जुनून और दर्द। - एम।, 2006. - 96 पी। - आईएसबीएन 5-9561-0191-1।
• प्रिग्निट्ज़-पोडा एच। फ्रिडा काहलो: जीवन और कार्य। - एनवाई, 2007।

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