प्राचीन ग्रीस की संस्कृति के बारे में जानकारी। प्राचीन ग्रीस की संस्कृति के विकास के चरण

आधुनिक ग्रीक संस्कृतिनवीनता और मौलिकता की सभी आकांक्षाओं के साथ, तीन परंपराओं को ध्यान से संरक्षित करता है।

सबसे पहले, प्राचीन। प्राचीन संस्कृति के मौजूदा संग्रहालयों को राज्य का समर्थन मिलता है और नए का आयोजन किया जाता है। हाँ, करीब एथेन्स् का दुर्गहाल ही में स्थापित प्राचीन संग्रहालय कला प्रदर्शन: मास्क, कॉथर्न, वेशभूषा दिखाएं, शास्त्रीय नाट्यशास्त्र के ग्रंथ पढ़ें।

ग्रीस में, काफी प्राचीन ओपन-एयर थिएटर संरक्षित किए गए हैं। उनमें, और न केवल उनमें, प्राचीन त्रासदियों और हास्य का मंचन किया जाता है - एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स, अरिस्टोफेन्स। प्राचीन पौराणिक कथाओं और साहित्य का अध्ययन स्कूलों में किया जाता है, मुख्यतः अनुवाद में।

लेकिन व्यायामशालाओं में, मानवतावादी गीत, विश्वविद्यालयों में वे प्राचीन यूनानी भाषा का अध्ययन करते हैं और शास्त्रीय संस्कृतिबहुत अच्छी तरह से।

शास्त्रीय भाषाशास्त्रग्रीस में एक सभ्य स्तर पर है। ग्रीक संस्कृति की प्राचीन विरासत - ग्रीक साहित्य में कविता, नाटक, दार्शनिक और ऐतिहासिक ग्रंथ, यात्रा पुस्तकें शामिल हैं।

डाक का कबूतर(9वीं शताब्दी ईसा पूर्व), इलियड और ओडिसी के लेखक, पुरातनता के सबसे प्रसिद्ध यूनानी लेखक थे। दुनिया के पहले यात्रा लेखक पॉसनियस थे, जिन्होंने दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में ग्रीस की मार्गदर्शिका लिखी थी। इस पुस्तक के कई संस्करण अब अंग्रेजी में उपलब्ध हैं।

सैफो(जो 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में लेसवोस द्वीप पर रहते थे) महिलाओं को समर्पित उनकी प्रेम कविता के लिए जाने जाते हैं।

इन दिनों सबसे प्रसिद्ध उपन्यासकार निकोस काज़ंतज़ाकिसो- सबसे अधिक पढ़ा जाने वाला ग्रीक लेखक। और क्लासिक्स आधुनिक ग्रीसयहां तक ​​​​कि नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया - ये लेखक जॉर्ज सेफेरिस और ओडीसियस एलिटिस हैं।

प्राचीन ग्रीस की संस्कृति

जब हम एक सतत सांस्कृतिक घटना के रूप में प्राचीन ग्रीस के बारे में बात करते हैं, तो हमें यह याद रखना चाहिए कि किसी भी संस्कृति की तरह, दुनिया और इसकी नींव के बारे में लोगों के विचार विकास के अधीन हैं।

ग्रीक शहर-राज्यों के उदय के दौरान, जब एथेंस में लोकतंत्र का शासन था, देवताओं के बारे में यूनानियों के विचार पहले से ही उन शानदार, अर्ध-भोले विचारों से बहुत अलग थे जो होमर के समय में थे।

यह उन परिवर्तनों से देखा जा सकता है जो ज़ीउस की छवि से गुजरे - एक गड़गड़ाहट से जो अन्य देवताओं के साथ झगड़ा करता था, शालीन था और अपनी शक्ति का दुरुपयोग करता था, वे दुनिया के एक उचित शासक में बदल गए, जहां सब कुछ उसके बुद्धिमान निर्देशों के अनुसार किया जाता है।

सबसे स्पष्ट रूप से, ग्रीक आध्यात्मिक संस्कृति में परिवर्तन डायोनिसियन और अपोलोनियन सिद्धांतों के बीच संबंधों में प्रकट होते हैं। इस मुद्दे का विस्तार से विश्लेषण किया गया है फ्रेडरिक निएत्ज़्स्चे. नीत्शे के अनुसार, भगवान डायोनिसस ने यूनानियों के लिए एक रहस्यमय, करामाती, लेकिन खतरों से भरी जंगली प्रकृति की दुनिया में रहने वाले व्यक्ति की आत्म-चेतना का प्रतीक था।

यह दुनिया, सिद्धांत रूप में, मनुष्य के लिए समझ से बाहर और अराजक, इसमें कानून प्रकृति की शक्तियों का प्रतीक देवताओं की मनमानी है। हालांकि, ग्रीक आदमी में न केवल डर ने इस दुनिया को जन्म दिया: उसके लिए इस अराजकता में घुलना संभव और स्वाभाविक था, इस रहस्यमय दुनिया से संबंधित खुशी की भावना।

डायोनिसस का उपकरण- नशा जो बिना किसी बाधा को जानता है, जो आत्मा को रूपों की धारा की दर्दनाक नींद से जगाता है और उसे जीवन के करामाती क्षेत्र की ओर आकर्षित करता है, जो कोई बाधा और सबमिशन नहीं जानता है।

यह ठीक इसी तरह की अपनी सीमाओं और दुनिया के जादू के विस्मय से परे जाने का था जो यूनानियों ने भगवान डायोनिसस को समर्पित छुट्टियों के दौरान हासिल किया था, जिनमें से सबसे अच्छी तरह से ज्ञात रहस्य एलुसिस में सालाना आयोजित किए जाते हैं।

इन उत्सवों में, ग्रीक ने परमानंद में डायोनिसियन दुनिया की प्रकृति को समझा, आत्मा को मीठे पागलपन के पंखों पर ले जाकर सर्व-उपभोग करने वाले प्रेम के महल में ले जाया, जिसे स्पष्ट रूप से ब्रह्मांड के सबसे गहरे सार के रूप में समझा गया था। नीत्शे का मानना ​​​​है कि डायोनिसियन ऑर्गेज का महत्व दुनिया के छुटकारे और आध्यात्मिक ज्ञान में है, जो अन्य दिनों में दुनिया के आतंक से कुचलने की अनुमति नहीं देता है।

डायोनिसस की दुनिया- शारीरिक प्रतीकात्मकता की दुनिया, और केवल मुखौटे और अनुष्ठान की गंभीरता तक सीमित नहीं है, बल्कि नृत्य को पूरी तरह से अपने अधीन कर लेती है, प्रतिभागी के पूरे शरीर को ताल देती है, इसे सभी से जोड़ती है और इसे हर चीज में घोल देती है।

यह यहाँ है कि नीत्शे मूल को देखता है संगीतमय सामंजस्य, लय और गतिकी। उनका यह भी मानना ​​​​है कि प्राचीन त्रासदी की महान कला की उत्पत्ति डायोनिसियन रहस्यों में है।

"अचूक परंपरा का दावा है कि ग्रीक त्रासदी अपने सबसे प्राचीन रूप में अपने विषय के रूप में विशेष रूप से डायोनिसस की पीड़ा थी, और यह कि काफी लंबे समय तक एकमात्र मंच नायक ठीक डायोनिसस था।"

ग्रीक संस्कृति की दूसरी प्रकृति है क्रम और अनुपात का सामंजस्य- अपोलोनियन शुरुआत में निर्धारित। उनका व्यक्तित्व है सुन्दर चित्रयुवा देवता अपोलो, जो लोगों को बुलंद भावनाओं के लिए स्थापित करता है, वह कला का मालिक है, सबसे बढ़कर - संगीत और कविता, उसका उपहार प्रेरणा और प्रतिभा है।

अपोलो- राजसी सद्भाव की प्रतिभा। जीवन के आदि महासागर की अराजकता से, वह ब्रह्मांड का निर्माण करता है, भागों को उजागर करता है, उन्हें एक रूप देता है, उन्हें अर्थ से भरता है, अखंडता के विचार के अनुरूप होता है। यह विश्व कलाकार है और उसकी रचनात्मक शक्ति विश्व को स्थिरता, व्यवस्था, स्थिरता और शांति, विजयी और निरंतर की सीमाओं के भीतर सामंजस्य प्रदान करती है।

हमेशा-मरने वाले पुनर्जन्म डायोनिसस के विपरीत, अपोलो अमर और अपरिवर्तनीय है, क्योंकि वह एक देहधारण आत्मा है, जबकि डायोनिसस अजन्मा होने का प्रयास कर रहा है।

नीत्शे का मानना ​​​​है कि अपोलोनियन एक वृत्ति का प्रकटीकरण है जो प्राचीन के रूप में डायोनिसियन में प्रकट होता है, लेकिन विपरीत दिशा में: हर चीज को अपनी जगह खोजने की इच्छा का मतलब है, सबसे पहले, दुनिया में एक जगह खोजने के लिए स्वयं के लिए, किसी के व्यक्तित्व को विघटन से बचाने के लिए, सीमा से सहमत होना। , लेकिन साथ ही साथ पूरी दुनिया को इस सीमा के विचार के अधीन करना।

ग्रीस की कला.

तुर्की वर्चस्व की अवधि के दौरान, कला - चर्च के अलावा और लकड़ी की नक्काशी, धातु फोर्जिंग, मिट्टी के बर्तनों और कढ़ाई जैसी लोक और लागू किस्मों के अलावा - व्यावहारिक रूप से विकसित नहीं हुई थी।

स्वतंत्रता की घोषणा के बाद, राजा ओटो प्रथम ने कई ग्रीक कलाकारों को म्यूनिख में अध्ययन करने के लिए आमंत्रित किया, जहां वे 19 वीं शताब्दी के जर्मन कला विद्यालय से प्रभावित थे।

इसके बाद, ग्रीक कलाकारों ने पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों, विशेषकर फ्रांस में प्रशिक्षण लिया। नतीजतन, कला में प्राचीन और बीजान्टिन परंपराओं को संरक्षित करने के प्रयासों के बावजूद, पश्चिमी यूरोपीय प्रवृत्तियों का प्रभाव प्रमुख हो गया।

अग्रणी स्थानआधुनिक ग्रीस के चित्रकारों में शामिल हैं कोस्टिस पार्थेनिस, यह वह था जिसने फ्रांसीसी प्रभाववाद के विचारों को ग्रीस में लाया था। पार्थेनिस, कई अन्य ग्रीक कलाकारों की तरह, किसी एक शैली के लिए समझौता नहीं करते थे।

वह अभिव्यक्तिवाद, घनवाद और अन्य आधुनिक प्रवृत्तियों के शौक से गुजरा। प्रमुख यूनानी कलाकार जॉर्जोस बुज़ियानिस और निकोस हाडज़िकिरियाकोस-गिकास ने अभिव्यक्तिवाद की भावना से काम किया। आधुनिकतावादियों के अलावा, देश में नव-यथार्थवादियों की एक पूरी आकाशगंगा विकसित हुई है, जिसमें यानिस त्सारोचिस और डी। डायमंटोपोलोस शामिल हैं।

कलाकारों का एक और महत्वपूर्ण समूह, जिनमें से प्रमुख हैं फोटिस कोंटोग्लू, बीजान्टिन कला की परंपराओं के पुनरुद्धार पर सफलतापूर्वक काम किया।

आधुनिक ग्रीक मूर्तिकार भी विभिन्न यूरोपीय प्रवृत्तियों से संबंधित हैं, लेकिन प्राचीन परंपराओं के समर्थकों का एक महत्वपूर्ण समूह बना हुआ है।

नियोक्लासिकल स्कूल के प्रतिनिधियों में से, कोस्टास दिमित्रियड्स बाहर खड़ा है, जिसे फ्रांसीसी प्रकृतिवाद की भावना में लाया गया था। रोडिन द्वारा स्थापित रोमांटिक स्कूल से दूर चले गए लोगों में, हम ए। अपार्टिस और एम। टॉम्बास को नोट करते हैं, जो विभिन्न आधुनिक दिशाओं में काम करते हैं। ए. एपर्गिस द्वारा क्यूबिस्ट मूर्तियों में अमूर्त कला का प्रतिनिधित्व किया गया है।

संगीत और रंगमंच.

संगीत कला के क्षेत्र में एक प्राचीन परंपरा को संरक्षित किया गया है, जिसमें प्रकट होता है लोक संगीत. इन गीतों को नृत्य, परिवार, शोक और वीर गीतों में विभाजित किया गया है, जिनमें से कई की उत्पत्ति बीजान्टिन युग या उससे भी पहले हुई थी।

19वीं और 20वीं सदी के दौरान। ग्रीक संगीतकार, साहित्य और कला में अपने हमवतन की तरह, लोक कथाओं और प्राचीन कहानियों पर भरोसा करते थे। राष्ट्रीय संगीत बनाने का प्रयास मनोलिस कालोमिरिस (1883-1963), ई.रियाडिस (1890-1935) और जॉर्जियोस पोनीरिडिस द्वारा किया गया था। कलोमिरिस ने बीजान्टिन के विषयों का इस्तेमाल किया चर्च संगीतऔर पालमास और सिकेलियनोस की कविताओं को संगीत के लिए तैयार किया।

पोनीरिडिस ने कई गाने बनाए, अक्सर कैवाफी और अन्य ग्रीक कवियों द्वारा गीत कविताओं के बोल के साथ। डेमेट्रियोस स्कालकोटस (1905-1945) और जॉर्जियोस सिकेलियनोस के लेखन में आधुनिक रुझान व्यक्त किए गए हैं। Manos Hadzidakis एक प्रसिद्ध संगीतकार हैं जो अक्सर लोक धुनों से प्रेरित होते थे।

एथेंस कंज़र्वेटरी, लंबे समय तक ग्रीस की संगीत संस्कृति का केंद्र, संगीतकार डी. मिट्रोपोलोस (1896-1960) और ओपेरा स्टार मारिया कैलस सहित अंतरराष्ट्रीय स्तर के कई गायकों और संगीतकारों का निर्माण किया।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में नाट्य कला के पुनरुद्धार के बाद। यूनान में नाटकीयता का उदय हुआ। 1930 में खोला गया राष्ट्रीय रंगमंच, और फिर एक स्थायी मंडली के साथ कई अन्य थिएटर बनाए गए।

एथेंस, एपिडॉरस और डोडोना में हर साल, नाट्य और संगीत कला के उत्सव प्राचीन अखाड़ों में आयोजित किए जाते हैं, जहाँ कलाकार राष्ट्रीय रंगमंचप्राचीन नाटकों का प्रदर्शन किया जाता है।

लोक कला.

छोटे शहरों और द्वीपों में हस्तशिल्प की सदियों पुरानी परंपराएं संरक्षित हैं। सोने और चांदी के उत्पादों का उत्पादन थेसालोनिकी, एथेंस, केर्कीरा (कोर्फू) द्वीप पर और आयोनिना में किया जाता है; कढ़ाई और फीता - आयोनियन और ईजियन द्वीपों में; क्रेते और एपिरस ऊन के कंबल और कालीनों के लिए प्रसिद्ध हैं स्वनिर्मित. ग्रीस नक्काशीदार लकड़ी, चीनी मिट्टी और जाली का भी उत्पादन करता है हार्डवेयर.

ग्रीस में सिनेमा बहुत लोकप्रिय है.

नेवर ऑन संडे सहित कई ग्रीक फिल्मों ने अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोहों में पुरस्कार जीते हैं। ग्रीक फिल्म सितारों में मेलिना मर्कौरी विश्व प्रसिद्धि तक पहुंच चुकी हैं। फ़्रांस में काम करने वाले फ़िल्म निर्देशक के.कोस्टा-गवरास को ज़ेड और स्टेट ऑफ़ सीज जैसी फ़िल्मों के लिए पुरस्कार मिले।

इस पाठ में आप के बारे में जानेंगे सांस्कृतिक जीवनप्राचीन ग्रीस। दुनिया भर में कई लोग एथेंस के एक्रोपोलिस, पार्थेनन और एरेचेथियन मंदिरों, प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की सुंदरता से आकर्षित होते हैं। अब तक, थिएटरों में नाटकों का मंचन किया जाता है, जो उन भूखंडों पर आधारित होते हैं जिनका मंचन प्राचीन ग्रीक थिएटर में किया जाता था। ओलंपिक खेल अभी भी आयोजित किए जाते हैं, और विश्वविद्यालयों में प्राचीन यूनानी विचारकों के दर्शन का अध्ययन किया जाता है। इस पाठ में, आप अपने आप को सुंदरता की दुनिया में विसर्जित कर देंगे और प्राचीन ग्रीक संस्कृति से परिचित हो जाएंगे।

चावल। 2. देवी एथेना ()

चावल। 3. देवी हेरा ()

विषय में साहित्य, तब ग्रीस में यह दिशा बहुत विकसित नहीं थी। ग्रीक साहित्य आमतौर पर से शुरू होता है होमर (चित्र 4)उनकी कविताओं से इलियड और ओडिसी।अब तक, यह पूरी तरह से ज्ञात नहीं है कि इन कविताओं की रचना कब और किन परिस्थितियों में हुई थी। इसको लेकर कई थ्योरी हैं। कुछ आम तौर पर होमर के अस्तित्व को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में नकारते हैं जो सभी कई कहानियों और गीतों को एक साथ लाता है। साहित्य का विकास मुख्यतः में हुआ है काव्य निर्देशन. कवि अल्केयस, कवयित्री सप्पो, पिंडर ने ओड्स लिखे थे। महान विकासपहुंच गए वक्तृत्वजैसे राजनेताओं के भाषणों में लिसियास, डेमोस्थनीज, आइसोक्रेट्स. इन लेखकों के कई भाषण आज तक जीवित हैं। विशेष भाग ग्रीक साहित्य- ये है नाट्य शास्त्र. वे नाटक जो ग्रीक त्रासदियों और हास्य के रचनाकारों द्वारा लिखे गए थे। नाटककार एशिलस को ग्रीक त्रासदी का जनक माना जाता था।एलुसिस से (चित्र 5)। उनके कार्यों को मानव जाति के इतिहास में पहला नाटकीय कार्य माना जाता है। उनमें से दो : "प्रोमेथियस जंजीर" और "फारसी"प्राचीन यूनानी नाटक की सबसे लोकप्रिय रचनाएँ हैं, उनका मंचन तब तक जारी है जब तक आज. नाट्यशास्त्र का प्रयोग न केवल लोगों का मनोरंजन करने के लिए किया जाता था, बल्कि कुछ चरित्र लक्षण देने के लिए, उन्हें एक निश्चित तरीके से शिक्षित करने के लिए भी किया जाता था। नाटकों में एक शैक्षिक, देशभक्तिपूर्ण चरित्र होना चाहिए था। एस्किलस के उत्तराधिकारी थे सोफोकल्स और यूरिपिडीज. इन लेखकों द्वारा लिखे गए नाटकों का एक छोटा सा अंश हमारे पास आया है। उदाहरण के लिए, यूरिपिड्स के कार्यों से, उनके द्वारा लिखे गए 92 में से 18 नाटक हमारे पास आए हैं।

चावल। 4. कवि होमर ()

चावल। 5. ग्रीक त्रासदी के जनक - ऐशिलस ()

यूनान में नाट्य-कला की एक ऐसी विधा थी जैसे कॉमेडी. लेकिन कॉमेडी को कम, अयोग्य शैली माना जाता था। हालांकि, कॉमेडियन अरिस्टोफेन्सइतना लोकप्रिय था कि उनकी रचनाएँ आज तक जीवित हैं। 2,500 साल पहले, ग्रीक लोग भ्रष्ट राजनेताओं पर, मूर्ख नागरिकों पर, पुरुषों की भूमिकाओं पर कोशिश करने वाली महिलाओं पर, उन चीजों पर हंसते थे, जिन पर हम आज भी हंसते हैं।

ग्रीस में साक्षरता सार्वभौमिक नहीं थी, लेकिन अधिकांश मुक्त यूनानी साक्षर थे। यह इस तथ्य से उचित था कि चित्रलिपि की तुलना में वर्णमाला लेखन में महारत हासिल करना बहुत आसान था। ग्रीक वर्णमाला आज हम जिस सिरिलिक वर्णमाला और लैटिन वर्णमाला का उपयोग करते हैं, दोनों का आधार बन गई।

यह इस समय ग्रीस में प्रकट हुआ था प्रथम पुस्तकालय. उदाहरण के लिए, एक यूनानी तानाशाह के पास एक पुस्तकालय था पेसिस्ट्राटस, जिन्होंने छठी शताब्दी के उत्तरार्ध में एथेंस में शासन किया था। ईसा पूर्व इ। चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में। इ। सबसे पहला सार्वजनिक पुस्तकालय.

प्राचीन यूनानियों के लिए वास्तुकला, तो बहुत कुछ हम तक नहीं पहुंचा है। लेकिन यूनानियों के पास मंदिरों के छोटे मिट्टी के मॉडल बनाने की परंपरा थी। इसलिए, हम कल्पना कर सकते हैं कि 9वीं या 8वीं शताब्दी ईसा पूर्व में एक ग्रीक मंदिर कैसा दिखता था। इ। आज तक जीर्ण-शीर्ण रूप में भी आया था हेरास का मंदिर, कुरिन्थ के पास स्थित है, जो 9वीं शताब्दी ईसा पूर्व की है। इ।

ग्रीक वास्तुकला ने बहुत जल्दी एक शैलीगत अभिविन्यास प्राप्त कर लिया। 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व में इ। पहली आम ग्रीक शैली दिखाई दी, जिसे . कहा जाता है देहाती. इसके बाद, दो और हैं वास्तुशिल्पीय शैली: आयनिक और कोरिंथियन. यदि आप इन शैलियों की एक दूसरे के साथ तुलना करते हैं, तो आप देख सकते हैं कि ग्रीस में वास्तुशिल्प विचार कितनी तेज़ी से विकसित होते हैं, इमारतों का अनुपात कैसे बदलता है। यूनानी बहुत जल्दी समझने लगते हैं कि क्या सुनहरा अनुपातऔर कैसे एक इमारत का निर्माण किया जाना चाहिए ताकि वह लंबा दिखाई दे, भले ही वह वास्तव में बहुत लंबा न हो। दुर्भाग्य से, इस युग के मुख्य स्मारक पूरी तरह से हमारे पास नहीं आए हैं। शहर के मध्य भाग में एथेंस के एक्रोपोलिस पर केवल खंडहर देखे जा सकते हैं पार्थेनन (चित्र। 6), एरेचथियन (चित्र। 7)और अन्य मंदिर जो 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में बनाए गए थे। इ। ग्रीको-फ़ारसी और पेलोपोनेसियन युद्धों के बीच। लेकिन इस संस्करण में भी, ये मंदिर एक अमिट छाप छोड़ते हैं।

चावल। 6. पार्थेनन मंदिर ()

चावल। 7. मंदिर Erechtheion ()

मंदिरों को सजाने की जरूरत है। यूनान में संस्कृति की ऐसी शाखा है जैसे मूर्ति. प्रारंभ में, देवताओं की मूर्तियों को रखा गया था। लोगों को बिना गति के स्थिर के रूप में चित्रित करने की प्रथा थी, लेकिन बहुत जल्दी यूनानियों ने, शरीर रचना के अपने अच्छे ज्ञान के लिए धन्यवाद, मानव आकृतियों को गतिकी में चित्रित करना शुरू कर दिया। आज तक सब कुछ नहीं बचा है, लेकिन केवल एक छोटा सा हिस्सा है। कई मूर्तियां केवल रोमन प्रतियों में बची हैं। लेकिन मूर्तियों के टुकड़े भी कला इतिहासकारों द्वारा अभी भी एक महान मूल्य के रूप में मूल्यवान हैं।

ग्रीक मूर्तियों के सभी रचनाकारों को हम नाम से जानते हैं। लेकिन कई नाम आज तक बचे हैं। प्रसिद्ध मूर्तिकार मायरोन, उनकी सबसे प्रसिद्ध मूर्ति - डिस्कोबोलस (अंजीर। 8). Myron द्वारा एक और मूर्ति एक्रोपोलिस पर स्थापित की गई थी - एथेना और मार्सियस (चित्र। 9). अगर हम उस समय के अन्य मूर्तिकारों की बात करें तो फ़िडियास, प्रसिद्ध के लेखक वर्जिन एथेंसपार्थेनन के लिए। एक विशाल 12 मीटर की मूर्ति, जिसका शरीर हाथीदांत से बना है, और कपड़े और हथियार लकड़ी के आधार पर पीछा सोने की चादरों से बने हैं। वह भी स्वामित्व ज़ीउस की प्रतिमाओलंपिया में स्थापित प्रतिमा की ऊंचाई 14 मीटर है। यह मूर्ति आज तक नहीं बची है, एक संस्करण के अनुसार, यह उस समय डूब गई जब रोमनों ने इसे अपने क्षेत्र में पहुँचाया। फिदियास की अन्य मूर्तियों में से पार्थेनन की मूर्तिकला सजावट का नाम लिया जा सकता है। यह मूर्तिकला सजावट देवी एथेना के जन्म के मिथक और एटिका पर सत्ता के लिए पोसीडॉन के साथ उसके विवाद को दर्शाती है। मूल रूप से इस पेडिमेंट पर दर्शाए गए लगभग 500 आंकड़े आज तक जीवित हैं, हालांकि, उन्हें टुकड़ों में संरक्षित किया गया है।

चावल। 8. डिस्कोबोलस, मूर्तिकार मिरोन ()

चावल। 9. एथेना और मार्सियस, मूर्तिकार मायरोन ()

अन्य मूर्तिकारों की बात करें तो कोई नाम ले सकता है आर्गोस के पॉलीक्लिटोस।नीति के नागरिक की छवि उसके द्वारा बनाई गई प्रतिमा का प्रतीक है डोरिफोरा या स्पीयरमैन,जो बाद के युगों के मूर्तिकारों के लिए कैनन और मॉडल था। आप मूर्तिकार को भी हाइलाइट कर सकते हैं लियोहाराकांस्य का मालिक कौन है अपोलो की मूर्ति. 15वीं शताब्दी में मिली इस प्रतिमा की संगमरमर की रोमन प्रति वेटिकन पैलेस के बेल्वेडियर में रखी गई है। इसलिए, मूर्ति का नाम रखा गया था अपोलो बेल्वेडियर.

यह प्राचीन ग्रीस में था कि इतिहास के विज्ञान का जन्म हुआ था। उसके पिता माने जाते हैं हेरोडोटस (चित्र 10)लेकिन उनसे पहले भी ऐसे लोग थे जिन्होंने अपने राज्यों के जीवन का छोटा-सा विवरण दिया। ऐसे इतिहासकारों - लॉगोग्राफर - ने हेरोडोटस के काम के लिए और बाद के इतिहासकारों के काम के लिए बहुत सारी सामग्री दी। इतिहास का जनक भी माना जाता है थूसाईंडाईड्स, वह आलोचनात्मक पद्धति को लागू करने वाले पहले व्यक्ति थे: वास्तविकता से संबंधित को स्पष्ट कल्पना से अलग करने के लिए। इतिहासकार द्वारा हेरोडोटस और थ्यूसीडाइड्स के कार्यों को जारी रखा गया था जेनोफोन, जिसका काम "ग्रीक इतिहास"पेलोपोनेसियन युद्ध के अंत में और चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में ग्रीस में हुई घटनाओं का वर्णन करता है। इ।

चावल। 10. इतिहास के पिता - हेरोडोटस ()

हमारे लिए विशेष रूप से मूल्यवान क्या है ग्रीक संस्कृति ग्रीक है दर्शन. यह इस क्षेत्र में था कि दर्शन ज्ञान के एक विशेष रूप के रूप में पैदा हुआ था जो विज्ञान की सभी शाखाओं को जोड़ता है जो उस समय यूनानियों के लिए जाना जा सकता था। यह ग्रीस में था कि दर्शनशास्त्र के शिक्षण के रूप में ऐसी प्रणाली पहली बार दिखाई दी। जिन लोगों को सही ढंग से सोचना और बोलना सिखाया जाता था, उन्हें कहा जाता था सोफिस्ट. इसी तरह के स्कूल कई ग्रीक शहरों में मौजूद थे। 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में मौजूद स्कूलों में से। ई।, विशेष महत्व का था सुकरात का स्कूलजो एथेंस में था। इस स्कूल से अपने समय के सबसे बुद्धिमान यूनानी आए - प्लेटो. प्लेटो को स्वयं एक परिष्कार कहा जा सकता था, वे दर्शनशास्त्र के एक वेतनभोगी शिक्षक थे। उनके द्वारा बनाए गए स्कूल को कहा जाता था अकादमी (चित्र 11). यह प्लेटोनिक अकादमी थी जो पुरातनता में पहला सामान्य शैक्षणिक संस्थान था। यह चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में बनाया गया था। इ। और न केवल प्राचीन ग्रीस, बल्कि प्राचीन रोम भी बच गया और केवल छठी शताब्दी ईस्वी में बंद हो गया। इ। बीजान्टिन सम्राटों के युग के दौरान।

चावल। 11. प्लेटो अकादमी ()

प्लेटो के उत्तराधिकारी और शिष्य - अरस्तू (चित्र 12) -अपना खुद का स्कूल बनाया, जिसे लिसेयुम कहा जाता था, अन्यथा लिसेयुम. यह लंबे समय तक नहीं चला, लेकिन रूस सहित कई देशों में आज तक मौजूद शैक्षणिक संस्थानों को इसका नाम दिया गया। अरस्तू इसलिए भी महत्वपूर्ण है क्योंकि उसने दर्शन को वैज्ञानिक ज्ञान से अलग करना शुरू किया, अधिक सटीक और प्रदर्शनकारी। अरस्तू के इतिहास से, उनके द्वारा लिखे गए कार्यों से, कई आधुनिक विज्ञानों का ऐतिहासिक लेखन शुरू होता है। उन्हें न केवल जीव विज्ञान और भौतिकी का संस्थापक माना जा सकता है, बल्कि रसायन विज्ञान, जलवायु विज्ञान, राजनीति विज्ञान और समाजशास्त्र भी। उन्होंने ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों पर रचनाएँ लिखीं, जो बाद में अलग-अलग विज्ञानों में विकसित हुईं। अरस्तू अपने काम के लिए भी प्रसिद्ध है "एथेनियन राजनीति", यह एथेंस के इतिहास और राज्य संरचना पर एक काम है, लेकिन यह हमारे लिए एक अपूर्ण रूप में नीचे आ गया है। लेकिन अरस्तू का सामान्यीकरण कार्य, "राजनीति",हम तक पहुंच गया है। अरस्तू ने जो विचार और सिद्धांत सामने रखे वे बहुत प्रासंगिक थे।

चावल। 12. अरस्तू ()

मानव जाति के इतिहास में ग्रीक संस्कृति के महत्व को कम करना मुश्किल है। ग्रीक मूर्तिकारों द्वारा बनाई गई और दुनिया भर के कई संग्रहालयों में खड़ी मूर्तियों को लोग आज भी देखते हैं। हम सदियों से हमारे पास आए स्थापत्य स्मारकों की प्रशंसा कर सकते हैं। आज तक, थिएटर मंच काम करता है जो 2,500 साल पहले लिखा गया था, और ग्रीक लेखकों द्वारा बनाए गए वैज्ञानिक कार्यों का अध्ययन करता है। आज तक, ओलिंपिक खेलों, जो आप में से प्रत्येक ने देखा है, का आयोजन जारी है।

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गृहकार्य

1. पुरातन और शास्त्रीय युग की यूनानी संस्कृति की कौन-सी विशेष विशेषताएँ हैं?
2. हमें प्राचीन ग्रीस में धर्म के बारे में बताएं।
3. वास्तुकला और मूर्तिकला के कौन से स्मारक आपको सबसे ज्यादा याद हैं?
4. प्राचीन यूनान में वैज्ञानिक सोच के विकास के बारे में बताएं।

प्राचीन ग्रीस की संस्कृति

परिचय

प्राचीन विश्व। वह युग जब शहरों का निर्माण हुआ, पहले देश और पूरी सभ्यताएँ जिनका अभी भी अध्ययन किया जा रहा है। प्राचीन विश्व के कई रहस्य ऐसे रहस्य बने हुए हैं जिन्हें वैज्ञानिकों को उजागर करना है।

ईजियन सभ्यता का इतिहास यूनानियों की उत्तरी जनजातियों के आगमन के साथ समाप्त हो गया - डोरियन, जो अचेन्स की तुलना में विकास के निचले स्तर पर थे। अमीर आचियन शहरों को लूटकर और जलाकर, उन्होंने अचियानों को एजियन सागर के द्वीपों, एशिया माइनर और साइप्रस द्वीप तक भगा दिया। लगभग XI सदी से। ई.पू. प्राचीन ग्रीस के इतिहास में एक संकटपूर्ण अवधि आती है, भौतिक संस्कृति के पतन का समय। यह कई दशकों तक चला, जब तक कि ग्रीक जनजातियों, जो खुद को हेलेन्स कहते थे, ने अपना स्वयं का निर्माण नहीं किया मूल संस्कृति, जो ग्रीक इतिहास की अगली अवधि खोलेगा।

एजियन सागर की ऊबड़ खाबड़ खाड़ियों ने नेविगेशन के विकास में योगदान दिया। ग्रीस की पहाड़ी भूमि खेती के लिए कठिन थी। लेकिन यूनानियों ने दाख की बारियां, जैतून के बाग और की खेती की अनाज के खेतजो मुख्य खाद्य पदार्थ लाए: शराब, जैतून का तेल और रोटी। जंगलों से आच्छादित कई पहाड़ हिरण, जंगली सूअर, शेरों के शिकार के लिए एक महान स्थान थे। तलहटी में, चरवाहे बकरियों और भेड़ों को चराते थे। ओलंपस सबसे ऊंचा और सबसे पवित्र पर्वत था। ओलंपस पर, पारलौकिक ऊंचाइयों में, प्राचीन यूनानियों के अनुसार, सुंदर, मानव-समान देवता रहते थे।

यूनानी वैज्ञानिक महान ऊंचाइयों पर पहुंचे और यहीं नहीं रुके। उन्होंने और भी अधिक करने की कोशिश की, नई भूमि की खोज की। यह ग्रीस में था कि ज्यामिति और बीजगणित जैसे सटीक विज्ञान दिखाई दिए। ग्रीक सेना की शक्ति के बारे में किंवदंतियाँ थीं, ये निडर युद्ध थे जिन्होंने युद्ध में कोई कसर नहीं छोड़ी।

इस प्राचीन सभ्यता के बाद छोड़े गए मिथकों, किंवदंतियों और कहानियों की एक बड़ी संख्या को अनदेखा करना भी असंभव है, उदाहरण के लिए, हरक्यूलिस (या हरक्यूलिस) के 12 मजदूरों की कथा, या गोल्डन फ्लेस के लिए जीवों की यात्रा।

अब तक, आधुनिक इतिहासकार और वैज्ञानिक इस राज्य के इतिहास में बहुत रुचि दिखाते हैं।

इस कार्य के मुख्य उद्देश्य हैं:

1. एक अद्वितीय संस्कृति वाले राज्य के रूप में प्राचीन ग्रीस का अन्वेषण करें।

2. ग्रीस की प्रमुख हस्तियों की गतिविधियों पर विचार करें और राज्य की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रक्रियाओं पर अपना प्रभाव दिखाएं।

1. पौराणिक कथा और धर्म

प्राचीन यूनानियों की संस्कृति धर्मनिरपेक्ष थी। लेकिन समृद्ध, रंगीन और विविध पौराणिक कथाओं और धर्म के लिए धन्यवाद, हम हेलेन्स की दार्शनिक नींव को समझ सकते हैं।

मनुष्य प्राचीन यूनानी ब्रह्मांड का केंद्र था। ग्रीक कला की कृतियाँ सद्भाव और पूर्णता के साथ विस्मित करती हैं। कला की मुख्य अवधारणा आंतरिक और बाहरी पूर्णता है। प्राचीन यूनानियों के जीवन में सब कुछ मनुष्य के अनुपात में था। इसलिए, प्रकृति, और जानवर, और पौधे, और देवता प्राचीन काल में प्राप्त हुए ग्रीक पौराणिक कथाएँविशेष प्रकार का व्यक्ति।

प्राचीन यूनानियों के देवता हर चीज में लोगों की तरह हैं, केवल अधिक सुंदर और अमर हैं। यही कारण है कि प्राचीन यूनानी कलाकारों की छवि में लोग सुंदर और देवताओं की तरह हैं।

ग्रीक देवताओं का देवता बहुत बड़ा है। देवताओं की तीन पीढ़ियां थीं। सभी देवताओं के पूर्वज गैया (पृथ्वी) और यूरेनस (आकाश) थे, जो शाश्वत अराजकता से उत्पन्न हुए थे। उनके बच्चे टाइटन्स (प्रकृति की जंगली ताकतों के शक्तिशाली देवता) हैं - दूसरी पीढ़ी। उनमें से, क्रोन और रिया तीसरी पीढ़ी के देवताओं के माता-पिता हैं - ओलंपियन, जिन्होंने टाइटन्स से सत्ता ली और दुनिया में व्यवस्था और कानून स्थापित किया।

प्राचीन लोगों में से प्रत्येक के पास दुनिया की संरचना के बारे में अपने विचार थे, जो पौराणिक कथाओं और धर्म में परिलक्षित होते थे।

यूनानियों का मानना ​​था कि पृथ्वी महासागरों से घिरी हुई है। स्वर्गीय पिंड पृथ्वी के ऊपर यात्रा करते हैं; चाँद, सूरज, तारे जो समुद्र से निकलकर उसमें डूब जाते हैं।

पृथ्वी के पश्चिमी किनारे पर, आकाशीय गुंबद शक्तिशाली एटलस को अपने कंधों पर रखता है। यहाँ उनकी बेटियाँ रहती हैं, हेस्परिड्स, जो अनन्त यौवन के सुनहरे सेबों की रखवाली करती हैं। यहाँ, पश्चिम में, प्राचीन यूनानियों के अनुसार, धन्य (चैंप्स एलिसीज़) के द्वीप थे - पुण्य यूनानियों के लिए एक स्वर्ग जो देवताओं से अमरता प्राप्त करते थे। और उत्तर में हाइपरबोरियन की एक जनजाति रहती है - देवताओं की पसंदीदा।

ग्रीक देवताओं में सबसे शक्तिशाली बारह ओलंपियन थे। देवताओं के गठित देवताओं में, प्रत्येक देवता के अपने अधिकार और दायित्व थे।

ग्रीक देवताओं:

ज़ीउस माउंट ओलिंप का राजा है, जो गड़गड़ाहट और बिजली के देवता, देवताओं और लोगों के ओलंपिक परिवार का शासक है। ज़ीउस के प्रतीक: बिजली, चील और ओक।

पोसीडॉन - समुद्र का स्वामी, "पृथ्वी का शेकर", शक्तिशाली ज़ीउस का भाई। हाथ में उनका त्रिशूल है। पोसीडॉन के प्रतीक: त्रिशूल, डॉल्फ़िन और घोड़े।

पाताल लोक मृतकों के अधोलोक का उदास स्वामी है, जो ज़ीउस और पोसीडॉन का भाई है।

उसके पास एक जादुई हेलमेट है जो उसे अदृश्य बना देता है।

हेरा - ज़ीउस की पत्नी और बहन, लिली-हाथ, बालों वाली आंखों वाली शादी और वैवाहिक निष्ठा की संरक्षक। हेरा के प्रतीक अनार और मोर हैं।

HESTIA - चूल्हा की देवी।

DEMETRA - उर्वरता और कृषि की देवी। डेमेटर के प्रतीक: जौ या गेहूं का कान।

एफ़्रोडाइट प्यार और सुंदरता की देवी है। एफ़्रोडाइट के प्रतीक: गुलाब, कबूतर, गौरैया, डॉल्फ़िन और मेढ़े।

एथेना ज्ञान और सिर्फ युद्धों की देवी है। एथेना के प्रतीक: एक उल्लू और एक जैतून का पेड़।

अपोलो प्रकाश और कविता के देवता हैं। अपोलो के प्रतीक: हंस, भेड़िया, लॉरेल, सीथारा और धनुष।

आर्टेमिस - शिकार और चंद्रमा की देवी। आर्टेमिस के प्रतीक: सरू का पेड़, हिरण और कुत्ते।

हेमीज़ देवताओं का दूत है।

डायोनिसस अंगूर की खेती और वाइनमेकिंग का देवता है। डायोनिसस के प्रतीक: कटोरा और थायर्सस।

एआरईएस युद्ध का देवता है। एरेस के प्रतीक: एक जलती हुई मशाल, एक भाला, एक कुत्ता और एक बाज।

हेफेस्टस अग्नि और लोहार का देवता है।

HEBA युवाओं की देवी है।

एम्फीट्राइट - समुद्र की देवी।

PERSEPHONE - मृतकों के दायरे की देवी।

2. साहित्य

पौराणिक कथाओं ने प्राचीन यूनानी साहित्य के विकास में और सबसे बढ़कर महाकाव्य कविता के जन्म में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

ग्रीक पौराणिक कथाओं के महान पारखी किसान कवि जियोप्सिड और अंधे गायक होमर थे। उनके भजन और कविताएँ हमारे लिए इस युग के बारे में ज्ञान का मुख्य स्रोत बन गए हैं। उन्होंने हमारे लिए यूनानी देवताओं की दुनिया खोल दी।

HESIOD 8 वीं के अंत में - 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में रहता था। बोईओटिया में। एक छोटा किसान होने के नाते, वह कठिन किसान श्रम में लगे हुए थे और छुट्टियों में महाकाव्य कविताओं को पाठ में पढ़ने की कला सीखी। उन्होंने गीतों के साथ सुधार नहीं किया, लेकिन रिकॉर्डिंग से सीखे गए ग्रंथों के संयुक्त अंश।

कविता "थियोगोनी" ("देवताओं की उत्पत्ति") में हेसियोड दुनिया की शुरुआत और देवताओं के जन्म के बारे में बताता है, टाइटन्स के साथ देवताओं के संघर्ष के बारे में।

हेसियोड की कविता "वर्क्स एंड डेज़" फारसी भाई को संबोधित निर्देशों और बिदाई शब्दों के रूप में लिखी गई है। वे मुख्य व्यक्त करते हैं नैतिक मूल्य, जिसे हेसियोड का मुख्य जीवन प्रमाण माना जा सकता है।

शानदार प्राचीन यूनानी कवि होमर का जन्म एशिया माइनर के इओनिया शहर में हुआ था। वह आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व में रहते थे, और उनके जीवन के बारे में लगभग कोई जानकारी नहीं है। यह शानदार अंधा आदमी भटकने वाले गायकों में से एक था, जो हाथों में सिथारा लिए एक शहर से दूसरे शहर में घूम रहा था। पूराना समय, देवता, नायक, युद्ध।

पुनर्जागरण से 19वीं शताब्दी के अंत तक, होमर को एक काल्पनिक व्यक्ति माना जाता था और श्लीमैन और इवांस की खोजों के बाद ही उनका अस्तित्व वास्तविक माना जाता था। लेकिन प्राचीन काल में, हेरोडोटस के कथनों को देखते हुए, होमर के व्यक्तित्व की ऐतिहासिकता संदेह में नहीं थी।

देवताओं के लिए कई भजनों की रचना करते हुए, होमर ने ग्रीक देवताओं को "बनाया"। यहां तक ​​कि उनकी आलोचना भी की गई थी अपमानजनक रवैयाआकाशीय को।

होमर के जीवन के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है: वह किस शहर में पैदा हुआ था, कैसे रहता था, उसे कहाँ दफनाया गया था। उनके व्यक्तित्व का अंदाजा एक अंधे बूढ़े व्यक्ति के मूर्तिकला चित्र और ट्रॉय, या इलियन के खिलाफ अभियान के बारे में अचियन महाकाव्य को समर्पित प्राचीन ग्रीक साहित्य के दो शानदार कार्यों से लगाया जा सकता है। ये "इलियड" और "ओडिसी" कविताएँ हैं।

प्राचीन ग्रीस दंतकथा का जन्मस्थान है, जो यहां एक स्वतंत्र शैली में विकसित हुई। एक कल्पित कहानी एक छोटी, अक्सर काव्यात्मक कहानी है जिसमें जानवर इंसानों की तरह बोलते और कार्य करते हैं, और जो नैतिकता के साथ समाप्त होकर हमें मन - मन सिखाता है।

प्राचीन ग्रीस में दंतकथाओं का एक प्रसिद्ध लेखक ईसप था, जिसका नाम उसी तरह होमर के नाम से जाना जाता है। हम ईसप के जीवन के बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं। पहली बार, इतिहासकार हेरोडोटस ने उनके बारे में एक ऐतिहासिक और काफी प्रसिद्ध व्यक्ति के रूप में आकस्मिक रूप से लिखा था। हेरोडोटस के लेखन के आधार पर, कोई केवल यह कह सकता है कि ईसप एक फ़ाबुलिस्ट था, लगभग 560 ईसा पूर्व समोस द्वीप पर रहता था, एक निश्चित आईडमोन का दास था और डेल्फ़ी में किसी चीज़ के लिए मारा गया था।

ईसप के जीवन के बारे में उपन्यास "ईसप की जीवनी" लिखा गया था। द बुक ऑफ़ ज़ैंथेस द फिलॉसॉफ़र, हिज़ स्लेव, या द एडवेंचर्स ऑफ़ ईसप ग्रीक साहित्य की कुछ जीवित "लोक पुस्तकों" में से एक है। ईसप की दंतकथाएँ, होमर की कविताओं की तरह, युगों तक जीवित रहीं। विभिन्न देशों के कवियों और लेखकों ने उनका अपनी भाषाओं में अनुवाद किया।

3. वास्तुकला

ग्रीक वास्तुकला, जो अभी भी अपने रूपों की कुलीनता के साथ प्रहार करती है, रचनात्मक दृष्टिकोण से इसकी सादगी से प्रतिष्ठित थी। पहले से ही पुरातन काल में, हेलेनिक स्वामी ने स्तंभों और उन पर पड़ी छत के बीच तर्कसंगत संबंधों की एक कड़ाई से सोची-समझी प्रणाली विकसित की। इसका सार रैक-एंड-बीम संरचना की सजावट में निहित है, जिसमें दो भाग होते हैं: असर और ले जाया जाता है। ऊर्ध्वाधर समर्थन और अनुप्रस्थ बीम में केंद्रित इन विपरीत बलों की टक्कर को हार्मोनिक संतुलन की स्थिति में लाया जाता है।

एक संरचना के निर्माण की पहचान करने के लिए इस अभिन्न कलात्मक रूप से सार्थक प्रणाली को ORDER कहा जाता था।

यह प्राचीन क्रम में था कि प्राचीन कला का मूल सार परिलक्षित होता था - मनुष्य पर इसका ध्यान। यह गणितीय जैसे उद्देश्य की शुरुआत में भी दिखाई दिया।

मुख्य यूनानी आदेश - डोरिक, आयनिक और कोरिंथियन - तुरंत नहीं बने। 7वीं शताब्दी के अंत में ई.पू. 5 वीं के अंत में - 4 वीं शताब्दी की शुरुआत में डोरिक का उदय हुआ, जल्द ही आयनिक। ईसा पूर्व, कोरिंथियन आदेश दिखाई दिया। पहला आदेश मुख्य रूप से पेलोपोनिस और शहरों में विकसित हुआ ग्रेटर ग्रीस, दूसरा - मुख्य रूप से एशिया माइनर के तट पर, जिसे आयोनिया कहा जाता था।

डोरिक आदेश

डोरिक आदेश मर्दाना भव्यता, गंभीर सरल, स्मारकीय गंभीरता, ताकत और सजावट के उपयोग में महान संयम द्वारा प्रतिष्ठित है। डोरिक कॉलम का कोई आधार नहीं है। स्तंभ का ट्रंक, सीधे शीर्ष चरण पर खड़ा है। स्तंभ शाफ्ट की ऊंचाई के लगभग 1/3 भाग में सूजन थी। डोरिक कैपिटल, जिसमें सीधे किनारों के साथ एक चौकोर स्लैब और उत्तल घुमावदार प्रोफ़ाइल के साथ एक गोल तकिया शामिल है, बेहद सरल और रचनात्मक है। डोरिक ऑर्डर के अंतःक्षेपण में हमेशा तीन तत्व होते हैं: आर्किटेक्चर, फ्रेज़ और कॉर्निस। आर्किटेक्चर स्तंभों की राजधानियों पर आराम करने वाली एक चिकनी बीम थी। आर्किटेक्चर के ऊपर एक फ्रिज है जिसमें ट्राइग्लिफ्स और मेटोप्स होते हैं। ट्राइग्लिफ़्स को अनुप्रस्थ बीम के सिरों की शुरुआत के रूप में दर्शाया गया था, और मेटोप्स अक्सर राहत स्लैब होते थे जो ट्राइग्लिफ़्स के बीच की खाई को बंद कर देते थे। फ्रेज़ के ऊपर स्थित कंगनी का मुकुट वाला भाग, दृढ़ता से आगे की ओर फैला हुआ है, जो एंटेब्लेचर के निचले तत्वों पर लटका हुआ है। क्षैतिज कंगनी और छत के ढलानों के दो ढलान वाले किनारों के बीच की त्रिकोणीय दीवार को पेडिमेंट कहा जाता था। इसकी सतह को लकड़ी की इमारतों में राहत, डोरिक और आयनिक आदेशों के प्रोटोटाइप से सजाया गया था। छत पर, गैबल्स के कोनों पर, एक एक्रोटेरियम रखा गया था।

आयनिक क्रम

आयनिक क्रम डोरिक क्रम से अनुपात की लपट, रूपों के शोधन और सजावट के व्यापक उपयोग में भिन्न होता है। वास्तुकला के रोमन सिद्धांतकार विट्रुवियस ने आयनिक क्रम में एक परिष्कृत, सजाए गए की नकल देखी महिला सौंदर्यडोरिक आदेश के विपरीत, जो पुरुष सौंदर्य की नकल करता था।

अधिक पतला आयनिक स्तंभ के आधार पर एक सुरुचिपूर्ण ढंग से प्रोफाइल किया गया आधार था और डोरिक एक की तुलना में ऊपर की ओर संकुचित था। गहरी बांसुरी को संकरे रास्तों से अलग किया गया था, और राजधानी में दो सुंदर कर्ल थे। आयनिक क्रम के स्थापत्य में तीन क्षैतिज धारियाँ होती हैं जो एक दूसरे से थोड़ी ऊपर लटकती हैं। ट्राइग्लिफ़्स के साथ एक फ्रिज़ के बजाय, आयनिक इमारतों में एक निरंतर, अक्सर राहत, प्लांट फ़्रीज़ होता है।

कोरिंथियन आदेश

आयनिक कोरिंथियन आदेश के करीब 5 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ही दिखाई दिया। ई.पू. कोरिंथियन आदेश आयनिक क्रम से विकसित हुआ। यूनानियों ने अक्सर कोरिंथियन आदेश का उपयोग नहीं किया। यह अंततः केवल बाद के रोमन काल में ही बना था। यह स्तंभों और जटिल पूंजी के अधिक लम्बी अनुपात में आयनिक से भिन्न था, जिसे एनाफ पत्तियों के रूप में एक आभूषण से सजाया गया था।

प्राचीन यूनानी आदेश की उत्पत्ति

यह एक लकड़ी के पोस्ट-बीम संरचना से उत्पन्न हुआ, जो पुरातात्विक आंकड़ों के अनुसार, वारंट बनाए जाने के समय तक, लकड़ी, मिट्टी की ईंट या मिट्टी से बने भवनों के तत्वों के बीच एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह लकड़ी की इमारतों में डोरिक और आयनिक आदेशों के प्रोटोटाइप के चित्र से स्पष्ट रूप से देखा जाता है। उदाहरण के लिए, ट्राइग्लिफ लकड़ी के फर्श बीम के सिरों को दर्शाते हैं, और मेटोप्स स्लैब का प्रतिनिधित्व करते हैं जो ट्राइग्लिफ के बीच की जगह को कवर करते हैं।

4. प्राचीन मंदिर

पोस्ट-बीम संरचना के आधार पर प्राचीन यूनानियों द्वारा बनाई गई स्थापत्य व्यवस्था, प्राचीन मंदिरों का आधार बन गई।

हेलेन्स के अनुसार, देवता न केवल प्राकृतिक तत्वों में हो सकते हैं, बल्कि सबसे अधिक चुना भी जा सकता है खूबसूरत स्थलों परजमीन पर। इसलिए, होमरिक युग में, देवताओं की पूजा पवित्र उपवनों, गुफाओं में की जाती थी, जहाँ बलि चढ़ाने के लिए वेदियाँ स्थापित की जाती थीं। बाद में, पुरातन युग में, जब देवताओं की मूर्तियाँ प्रकट हुईं, तो एक निर्णय आया कि लोगों की तरह इन मूर्तियों को भी एक घर की आवश्यकता है। आख़िरकार ग्रीक देवताओंलोगों की तरह हैं। इस तरह मंदिर प्रकट हुआ - भगवान का निवास, या घर, जिसके अंदर उनकी मूर्ति थी।

पहले "देवताओं के आवास", जो व्यावहारिक रूप से संरक्षित नहीं थे, मामूली थे और पत्थर की नींव पर लकड़ी और मिट्टी की ईंटों से बने थे। 7वीं शताब्दी से ई.पू. मंदिरों के निर्माण के लिए पत्थर का इस्तेमाल किया गया था।

मंदिरों को सबसे सुंदर, प्रमुख स्थानों पर खड़ा किया गया था, जो अनिवार्य रूप से उन्हें आसपास की प्रकृति से जोड़ते थे। आखिरकार, देवता एक सुंदर उपस्थिति और एक आदर्श आकृति वाले लोग हैं, और उनका निवास समान रूप से सुंदर होना चाहिए और आवश्यक रूप से मानव आकृति के अनुपात में होना चाहिए।

प्राचीन यूनानियों के जीवन में, मंदिर का बहुत महत्व था। यह न केवल देवता की पूजा का केंद्र था, बल्कि एक पवित्र पेंट्री, एक कैश डेस्क, एक बैंक, एक शहर का संग्रह, एक शरणस्थल था। इसलिए, मंदिर सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक भवन था और पूरे शहर द्वारा बनाया गया था।

ग्रीक मंदिर इतना अलग नहीं था और बाहर से धारणा की अपेक्षा के साथ बनाया गया था। उत्तरार्द्ध मंदिर के सामने इकट्ठा हुआ, जिसका प्रवेश द्वार पूर्व में स्थित था।

मंदिर की योजना संरचना मेगरोन प्रकार के एक आवासीय भवन पर आधारित थी, जहां चूल्हा को एक देवता की मूर्ति से बदल दिया गया था। प्रारंभ में, ये एक विशाल छत और एक छोटे से आंतरिक स्थान के साथ एक अनुदैर्ध्य आयताकार योजना वाली साधारण इमारतें थीं। आंतरिक स्थान में मध्य भाग, या अभयारण्य शामिल था, जहाँ देवता की मूर्ति खड़ी थी, और सामने का भाग - पोर्टिको। कभी-कभी मंदिर के पश्चिमी भाग में उपहारों के भंडारण के लिए एक कमरा होता था।

बड़े-बड़े मंदिरों का भीतरी भाग तीन-पटरी वाला था। मध्य नाभि में एक देवता की मूर्ति रखी गई थी।

स्तंभों की स्थिति के आधार पर, मंदिरों को निम्न प्रकारों में विभाजित किया गया था:

1. "चींटियों में मंदिर" एक छोटी आयताकार संरचना थी, जिसके प्रवेश द्वार को अनुदैर्ध्य दीवारों - चींटियों के प्रोट्रूशियंस द्वारा तैयार किया गया था, जिसके बीच एक या दो स्तंभ खड़े थे।

2. यदि स्तंभों में से किसी एक के सामने स्थित थे, तो ऐसे मंदिर को प्रोस्टाइल कहा जाता था।

3. यदि स्तंभ दो विपरीत छोरों के सामने स्थित थे, तो ऐसे मंदिर को एम्फीप्रोस्टाइल कहा जाता था।

4. यदि कोलोनेड एक आयताकार इमारत को परिधि के चारों ओर से घेरता है, तो ऐसे मंदिर को परिधि कहा जाता है। यह ग्रीक मंदिर का सबसे आम शास्त्रीय प्रकार है। परिधि पर, पार्श्व अग्रभाग पर स्तंभों की संख्या मुख्य अग्रभाग और एक स्तंभ पर स्तंभों की संख्या के दोगुने के बराबर थी।

5. स्तंभों की दोहरी पंक्ति वाले मंदिर को डिप्टर कहा जाता था।

6. एक गोल मंदिर भी था - एक मोनोप्टेरा, जिसमें एक कोलोनेड होता है, जो शंकु के आकार की छत से ढका होता है।

ग्रीक मंदिर मोनोक्रोमैटिक नहीं थे, लेकिन . के अनुसार चित्रित किए गए थे निश्चित प्रणाली. स्तंभ और स्थापत्य प्रकाश बने रहे, ट्राइग्लिफ नीले रंग से ढके हुए थे, मेटोप और पेडिमेंट का क्षेत्र लाल था, जिस पर मूर्तिकला की सजावट अच्छी तरह से थी। काले, पीले, गहरे भूरे और गिल्डिंग ने छोटे वास्तुशिल्प सजावट पर जोर दिया। पेंट सब्जी और खनिज मूल के थे।

एक प्राचीन मंदिर, सबसे पहले, एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट संपूर्ण है। इसमें एक बड़ा आंतरिक स्थान नहीं है - वास्तुकला प्लास्टिक और स्पष्ट है क्योंकि एक प्राचीन मूर्ति की छवि स्पष्ट है। मंदिर अभी भी काफी वास्तविक रूप से एक मूर्ति के रूप में भगवान का निवास माना जाता है। इस आवास में उत्सव के जुलूस आए, त्योहार अपने आप सामने आया, इसकी बाहरी प्लास्टिक उपस्थिति कम नहीं थी, बल्कि इसके आंतरिक स्थान से भी अधिक महत्वपूर्ण थी। इसके संबंधों का सामंजस्य और स्पष्टता इसे सुशोभित करने वाली मूर्तिकला छवियों की स्पष्ट और ठोस रूप से कामुक स्पष्टता के साथ पूर्ण एकता में है।

VI-V सदियों के लिए विशिष्ट। ई.पू. मंदिर परिधि था, अर्थात्। मंदिर, जो योजना में एक लम्बी आयत है, जो चारों ओर से एक उपनिवेश से घिरा हुआ है। पूरी संरचना को एक पत्थर की नींव पर रखा गया था - एक स्टाइलोबेट। यह रचनात्मक और दृष्टिगत रूप से, अपनी स्पष्ट रूप से व्यक्त रचनात्मक लय के साथ, क्षैतिज रूप से विच्छेदित और भारी प्रवेश का समर्थन करता था।

एक डोरिक मंदिर का सबसे चमकदार उदाहरण, इसके अनुपात में शास्त्रीय, लिबो द्वारा निर्मित ओलंपिया में ज़ीउस का मंदिर है। उसी समय के आसपास बनाया गया पेस्टम में पोसीडॉन का सबसे अच्छा संरक्षित मंदिर भी डोरिक शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

एक प्राचीन मंदिर के लिए, आसपास की वास्तुकला और प्राकृतिक वातावरण के साथ संबंध अत्यंत विशिष्ट है।

प्राचीन मंदिर एक मानव रचना के रूप में कार्य करता है, जिसे इसके सौंदर्य नियमों के अनुसार बनाया गया है, जो मंदिर को प्राकृतिक रूपों से अलग करता है। प्राचीन तकनीक की प्रधानता इस तथ्य की व्याख्या कर सकती है कि मंदिरों के निर्माण के दौरान वे समतल, बैकफिलिंग आदि पर बड़े काम से बचते थे, और बड़े शहरों की अनुपस्थिति इस तथ्य की व्याख्या कर सकती है कि कोई भी इमारत सीधे परिदृश्य से जुड़ी थी।

5. एथेंस का एक्रोपोलिस

प्रत्येक शहर का मंदिर एक्रोपोलिस था - ऊपरी शहर, जो एक किले के रूप में कार्य करता था और शुरू में केवल राजा का महल शामिल था, और बाद में शहर के धार्मिक और सांस्कृतिक केंद्र की भूमिका निभाने लगा।

प्राचीन ग्रीक वास्तुकला की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक एथेंस में एक्रोपोलिस परिसर है, जिसे 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में फारसियों के निष्कासन के बाद यूनानियों द्वारा बहाल किया गया था। ई.पू. इस समय को एथेंस का "स्वर्ण युग" और पेरिकल्स का समय कहा जाता है। ग्रीक संस्कृति के मुख्य केंद्र का फूल - एथेंस - पेरिकल्स के नाम से जुड़ा है। यह एथेंस में है कि अर्थव्यवस्था का तेजी से विकास शुरू होता है, शिल्प, संस्कृति, व्यापार, लोकतंत्र का विकास मजबूत होता है। इस वृद्धि का परिणाम और प्रतीक एक्रोपोलिस का नव निर्मित परिसर था। इसके निर्माता आर्किटेक्ट थे जिन्होंने मूर्तिकार फिडियास के कलात्मक मार्गदर्शन में काम किया।

एथेंस में एक्रोपोलिस समुद्र तल से 150 मीटर ऊपर एक प्राकृतिक चट्टान है। एक्रोपोलिस पैर पर स्थित शहर का रचनात्मक केंद्र है। एक्रोपोलिस की योजना संरचना में कोई समरूपता नहीं है।

पूरे परिसर की मुख्य इमारत डोरिक पार्थेनन, एथेना द वर्जिन का मंदिर है। पार्थेनन को एक कोण से देखा जाता है, जिससे इसके मुख्य और पार्श्व भाग दिखाई दे रहे हैं। यह बड़े पैमाने पर मूर्तिकला और राहत के साथ सजाया गया है।

एक्रोपोलिस एथेंस के लिए एक अभयारण्य, और एक किलेबंदी, और एक सामाजिक केंद्र दोनों के लिए था। एथेनियन एक्रोपोलिस के साथ सबसे शानदार उत्सव थे।

उस समय के सबसे बड़े ग्रीक वास्तुकारों और कलाकारों ने एथेंस में एक्रोपोलिस के निर्माण में भाग लिया: इक्टिन, कैलिक्रेट्स, मेन्सिकल्स, कैलिमाचस और कई अन्य। फ़िडियास ने पूरे पहनावा के निर्माण की निगरानी की और इसकी सबसे महत्वपूर्ण मूर्तियां बनाईं।

एक्रोपोलिस की मुख्य इमारत देवी एथेना द वर्जिन पार्थेनन का मंदिर है, जिसे आर्किटेक्ट इक्टिन और कल्लिक्रेट द्वारा 447-438 में बनाया गया था। ई.पू. जाहिर है, प्राचीन आर्किटेक्ट्स ने असममित वास्तुशिल्प संस्करणों के संतुलन को ध्यान में रखा और पार्थेनन को सीधे प्रोपीलिया के विपरीत नहीं, बल्कि दक्षिण में रखा। इसलिए, पार्थेनन का मुखौटा मुखौटा से नहीं, बल्कि कोने से माना जाता है, ताकि दक्षिण-पश्चिम और उत्तरी पक्ष दिखाई दे। मंदिर का सही अनुपात, उसके सभी हिस्सों का सही अनुपात, बेदाग सुंदरता का आभास कराता है। अपनी योजना के अनुसार, पार्थेनन एक डोरिक परिधि है जिसकी माप 70 x 30 मीटर है, जो छत्तीस स्तंभों से घिरा हुआ है।

इमारत के अंदर एक दीवार द्वारा दो असमान भागों में विभाजित किया गया था। मुख्य तहखाने में, एक ऊंचे आसन पर, एथेना पार्थेनोस की प्रसिद्ध मूर्ति थी, जिसे फ़िडियास द्वारा सोने और हाथी दांत से बनाया गया था। एथेना के सिर पर एक स्फिंक्स और पंखों वाले घोड़ों का चित्रण करने वाला एक हेलमेट था, उसकी छाती पर गोरगन मेडुसा के मुखौटे के साथ एक तत्वावधान, मूर्तिकार ने देवी के चरणों में एक विशाल पवित्र सांप रखा, देवी ने दो मीटर पंखों वाली देवी को धारण किया उसके दाहिने हाथ में नाइके, और उसके बाएं हाथ में ढाल।

6. रंगमंच

प्राचीन ग्रीस न केवल लोकतंत्र का, बल्कि यूरोपीय रंगमंच का भी जन्मस्थान था। प्राचीन ग्रीक थिएटर, जिसमें हजारों दर्शक इकट्ठा हुए थे, को "वयस्कों के लिए स्कूल", नागरिकता, साहस, ज्ञान का एक स्कूल माना जाता था, और एक ग्रीक के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। नीति के प्रत्येक नागरिक को नाट्य प्रदर्शन में भाग लेने के लिए बाध्य किया गया था। कोई आश्चर्य नहीं कि पेरिकल्स ने गरीब नागरिकों को थिएटर जाने के लिए वित्तीय सहायता पर एक कानून जारी किया।

दे दो कला प्रदर्शन"अंगूर का देवता" डायोनिसस। यह वसंत के इस उल्लासपूर्ण देवता, सूर्य और फलदायी भूमि, विजेताओं के संरक्षक संत के सम्मान में धार्मिक उत्सवों के साथ है, कि 6 वीं शताब्दी में जन्म जुड़ा हुआ है। ई.पू. रंगमंच।

वर्ष में दो बार, प्राचीन यूनानियों ने "डायोनिसस के जुनून" को जीतने वाले देवता के सम्मान में आयोजित किया - उत्सव जो एक व्यक्ति को सांसारिक चिंताओं से मुक्त करता है और सभी को बराबर करता है। एथेंस में, ये प्रदर्शन एक अधिक उत्सव के प्रदर्शन में बदल गए, जिसे वसंत में पांच दिनों के लिए मनाया जाता था और इसे ग्रेट, या सिटी, डायोनिसिया कहा जाता था। 534 ईसा पूर्व में, अत्याचारी पेसिस्ट्राटस ने डायोनिसस के पंथ को एक राज्य पंथ बना दिया, जिससे उसे लोगों का प्यार और सम्मान मिला।

शहर के अधिकारियों के एक प्रतिनिधि द्वारा नाट्य प्रदर्शन का आयोजन किया गया था। उन्होंने संरक्षक के धनी नागरिकों को नियुक्त किया, जिन्होंने नाटकों के निर्माण के लिए भुगतान किया। नाट्य प्रदर्शन सुबह से लेकर अंधेरा होने तक कई दिनों तक चलता था, और दर्शकों के पास तीन या चार नाटक देखने का समय होता था। इतने लंबे प्रदर्शन को सहने के लिए दर्शक घर से खाने-पीने की चीजें और तकिए अपने साथ एक पत्थर की बेंच पर ले आए ताकि बैठने में और आराम मिले।

ग्रामीण डायोनिसियस के समय में भी, किसानों ने बकरियों की खाल और मुखौटे पहने, व्यंग्य की नकल की।

इस प्रकार, डायोनिसस के बकरी-पैर वाले साथियों के कोरल गीतों से, ग्रीक नाट्य कला की मुख्य विधाएँ उत्पन्न हुईं: त्रासदी और कॉमेडी। शाब्दिक अनुवाद में "त्रासदी" शब्द का अर्थ है "बकरियों का गीत।" दूसरी ओर, कॉमेडी का जन्म हंसमुख किसानों के गीतों से हुआ था, जिनके जुलूस ग्रामीण डायोनिसिया के दौरान कोमोस कहलाते थे। बाद में, एक तीसरे प्रकार का ग्रीक नाटक दिखाई दिया - "नाटकों का नाटक"।

त्रासदी, आमतौर पर मिथकों के देवताओं और नायकों के बारे में, सम्मान और वीरता जैसे शाश्वत मुद्दों को उठाती है। कॉमेडी के पात्र, एक नियम के रूप में, सामान्य लोग थे, जिनकी गलतियों का उपहास कल्पना, आनंद और असभ्य चुटकुलों से किया जाता था। व्यंग्य नाटक में, दुखद विषय और दुखद नायकहास्य रूप से चित्रित किया गया था, और गाना बजानेवालों को व्यंग्य के रूप में तैयार किया गया था, जो आधे मनुष्यों - आधे जानवरों का प्रतिनिधित्व करते थे।

थिएटर में तीन मुख्य भाग होते थे: थिएटर, ऑर्केस्ट्रा और स्केन।

थिएटर एक पहाड़ी पर बनी दर्शकों की बेंच हैं और हजारों लोगों को समायोजित करते हैं। उन्हें मार्ग द्वारा सेक्टरों में विभाजित किया गया था। "प्रवेश टिकट" पर - सीसा या पके हुए मिट्टी से बने टोकन - एक निश्चित क्षेत्र को एक पत्र द्वारा इंगित किया गया था, जहां इसे किसी भी स्थान पर कब्जा करने की अनुमति थी। प्रसिद्ध लोगआगे की पंक्ति में विशेष पत्थर की सीटों पर कब्जा कर लिया।

थिएटर का दूसरा हिस्सा, ऑर्केस्ट्रा, एक गोल मंच था जहां अभिनेता और गाना बजानेवालों ने प्रदर्शन किया था। ऑर्केस्ट्रा के केंद्र में वेदी थी। गाना बजानेवालों एक ओर गलियारे के माध्यम से ऑर्केस्ट्रा के लिए बाहर चला गया। थिएटर की ध्वनिकी इतनी अच्छी थी कि ऑर्केस्ट्रा पर कानाफूसी में बोले गए शब्द थिएटर की सबसे दूर की बेंचों पर सुने जा सकते थे।

ऑर्केस्ट्रा के किनारे पर, दर्शकों की सीटों के सामने, एक स्केन बनाया गया था - एक छोटी सी इमारत जहाँ दृश्य स्थापित किए गए थे। प्रारंभ में, स्केना ने एक तम्बू की भूमिका निभाई जहां अभिनेताओं ने कपड़े बदले। लेकिन बाद में यह एक स्थापत्य और सजावटी पृष्ठभूमि की भूमिका निभाने लगा। रंगमंच के तीन तत्वों में से स्केन सबसे अधिक परिवर्तन का विषय रहा है।

खेल के प्रकार के आधार पर स्केन की सजावट बदल जाती है। त्रासदी का प्रतिनिधित्व करने के लिए, महल के साज-सामान के तत्वों की आवश्यकता थी: स्तंभ, पेडिमेंट, मूर्तियाँ। कॉमेडी में, पात्रों ने सरल वातावरण में प्रदर्शन किया, और सेट में निजी घरों में बालकनियों और खिड़कियों के साथ आसपास के ग्रामीण इलाकों को देखा गया। सतीर के नाटक में प्रकृति के दृश्यों को दर्शाने वाले दृश्यों की आवश्यकता थी: जंगल, पहाड़, गुफाएँ।

एशिलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स और अरिस्टोफेन्स ने ग्रीक थिएटर की कला को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। अगले पर उनका प्रभाव विश्व साहित्यविशाल। कवियों, नाटककारों, संगीतकारों, सभी युगों के कलाकारों ने अपने अमर कार्यों की ओर रुख किया। उनके काम ने कई पीढ़ियों की शिक्षा में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है।

AESCHILUS (525 - 456 ईसा पूर्व) का जन्म एथेंस के पास Elnvsin में एक कुलीन परिवार में हुआ था। 13 बार वह नाटक प्रतियोगिताओं के विजेता रहे। उनके नाटकों को प्रदर्शन दोहराने का अधिकार मिला है। एशिलस ने दूसरे अभिनेता को त्रासदी में पेश किया और कोरस से अभिनेताओं के संवाद पर ध्यान केंद्रित किया, संवादों की संख्या में वृद्धि की और अभिनेताओं. उन्होंने भव्य वेशभूषा, मुखौटे, आकृति और मंच जुड़नार पेश किए। उनके द्वारा लिखे गए अस्सी नाटकों में से, केवल सात त्रासदी हमारे पास आई हैं: द पिटीशनर्स, द पर्सियन्स, द सेवन अगेंस्ट थेब्स, जंजीर प्रोमेथियस, अगामेमोन, द चोफोर्स, और द यूमेनाइड्स।

SOPHOCLES (496 - 406 ईसा पूर्व) - पेरिकल्स का एक समकालीन और मित्र, एथेंस के बाहरी इलाके में एक धनी परिवार में पैदा हुआ था। उनके काम का दिन एथेंस के उच्चतम सांस्कृतिक और आर्थिक उत्थान के समय आता है। 468 ईसा पूर्व में दुखद कवियों की प्रतियोगिता में, उन्होंने महान एशिलस को हराने का साहस किया। उन्होंने एक तीसरे अभिनेता का परिचय दिया और गाना बजानेवालों के हिस्से का दायरा कम कर दिया। सोफोकल्स ने लगभग 123 नाटक लिखे। उनकी सबसे प्रसिद्ध त्रासदियों में किंग एपिड और एंटीगोन हैं।

EURIPID (सी। 484 - 405 ईसा पूर्व) - प्राचीन ग्रीक त्रासदी के तीसरे गुरु, सलामिना द्वीप पर एक धनी और कुलीन परिवार में पैदा हुए थे। त्रासदियों की प्रतियोगिता में, उन्होंने चार जीत हासिल की, और पांचवां उन्हें मरणोपरांत प्रदान किया गया। उन्होंने 92 रचनाएँ लिखीं। सबसे अच्छी त्रासदी जो हमारे सामने आई है, वह है मेडिया।

अरिस्टोफेन्स (445 - 385 ईसा पूर्व) - "कॉमेडी के पिता", एथेंस में रहते थे और मानव जीवन के बदसूरत पहलुओं का उपहास करने वाले अद्भुत हास्य के लिए प्रसिद्ध हुए। लिखे गए 40 हास्यों में से 11 हमारे पास आए हैं: "अहरनियन", "हॉर्समेन", "क्लाउड्स", "वास्प्स", "पीस", "बर्ड्स", "लिसिस्ट्रेटा", "वीमेन एट द फीस्ट ऑफ थेस्मोफोरिया", "मेंढक", "नेशनल असेंबली में महिलाएं" और "धन"। अरस्तू के मजाकिया हास्य, युद्ध और शांति के बारे में सबसे महत्वपूर्ण सवालों को छूते हुए, बेईमान राजनेताओं के बारे में, असमानता के बारे में, एथेनियन समाज को हंसी के साथ शुद्ध और शिक्षित किया।

7. मूर्तिकला

प्राचीन ग्रीक संस्कृति में मूर्तिकला का एक विशेष स्थान है - मूर्तिकला और प्लास्टिसिटी की कला, जो मनुष्य की शारीरिक सुंदरता और बुद्धिमान संरचना के लिए प्रशंसा के साथ व्याप्त है। पूर्वजों के अनुसार, एथेंस में निवासियों की तुलना में अधिक मूर्तियाँ थीं। मूर्तियों ने देवताओं के मंदिरों और लोगों के घरों को सजाया, लोगों की स्मृति को बनाए रखा और कब्रों को चिह्नित किया। देवताओं की पारंपरिक मूर्तियों के अलावा, ओलंपिक खेलों के विजेताओं की मूर्तियाँ और प्रतिष्ठित नागरिक. मुख्य विषयप्राचीन ग्रीक मूर्तिकला - एक सुंदर, शक्तिशाली और सामंजस्यपूर्ण व्यक्ति।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों की पसंदीदा सामग्री पत्थर और कांस्य थी, कभी-कभी मिश्रित मीडिया का उपयोग किया जाता था, तैयार पत्थर की मूर्तियों को चित्रित किया जाता था। कपड़ों को चमकीले रंगों में रंगा गया था, और बालों को सुनहरे रंग में रंगा गया था। मूर्तियों की आंखें रंगीन पत्थर, कांच या हाथी दांत से बनी होती थीं। दुर्भाग्य से, लगभग कोई ग्रीक मूर्तिकला संरक्षित नहीं की गई है। या तो टुकड़े और टुकड़े या रोमन प्रतियां हमारे पास आ गई हैं।

ग्रीक मूर्तिकला के पहले नमूने ARCHAIC PERIOD (VII-VI सदियों ईसा पूर्व) में दिखाई दिए।

ये नग्न दुबले-पतले युवकों की पुरातन मूर्तियाँ और लड़कियों की लिपटी हुई मूर्तियाँ हैं। अभी तक पत्थर की शक्ति से मुक्त नहीं हुए, वे अपने आंदोलनों में संयमित हैं: हाथों को शरीर से कसकर दबाया जाता है, दो पैरों पर जोर दिया जाता है। ये मूर्तियाँ एक "पुरातन" व्यक्ति की एक सामान्यीकृत छवि बनाती हैं, जो हमेशा युवा और शांत होती है, होंठों के थोड़े उभरे हुए कोनों की तथाकथित "पुरातन" मुस्कान के साथ।

शास्त्रीय काल (वी-चतुर्थ शताब्दी ईसा पूर्व) में, आदर्श नायकों की शास्त्रीय सुंदरता को मूर्तिकला में महत्व दिया जाता है। इस समय, मूर्तिकला में, काउंटरपोस्ट तकनीक का उपयोग करें - शरीर के ऊर्ध्वाधर अक्ष को मोड़ना।

5वीं-चौथी शताब्दी की ग्रीक मूर्तिकला की सर्वोच्च उपलब्धियां। ई.पू. Myron, Polykleitos और Phidias के नामों से जुड़ा हुआ है।

मिरॉन (500 - 440 ईसा पूर्व)। एथलीटों की उनकी प्रतिमाओं को रचनात्मक विचारशीलता, गतिशीलता और मुक्त आंदोलन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। माइरॉन "डिस्कोबोलस" की कांस्य प्रतिमा की रोमन प्रति तेजी से गति दिखाती है। मूर्तिकार द्वारा कांस्य समूह "एथेना और मार्सियस" में समान कार्य निर्धारित किए गए थे, जो एथेनियन एक्रोपोलिस पर खड़ा था।

POLYCLETUS (लगभग 480 - 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का अंत) - एक एग्रोस मूर्तिकार, जो फ़िडियास का एक युवा समकालीन था, "विशुद्ध रूप से औपचारिक प्लास्टिक मूल्यों का निर्माता" था। पोलिकलेट ने मानव आकृति के अनुपात को उसकी ऊंचाई के आधार पर निर्धारित किया। उदाहरण के लिए, सिर ऊंचाई का आठवां, पैर एक छठा, चेहरा और हाथ दसवां था। इन विचारों को व्यावहारिक रूप से "डोरिफोर", "डायडुमेन", "घायल अमेज़ॅन" की मूर्तियों में महसूस किया गया था।

PHIDIAS (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत - लगभग 432 - 431 ईसा पूर्व) - प्रसिद्धि प्राप्त की सबसे महान गुरु. वह राहत और गोल मूर्तिकला के उस्ताद थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ एथेंस में पार्थेनन की राहतें और ओलंपिया में ज़ीउस का मंदिर, लकड़ी के आधार पर सोने और हाथीदांत में एथेना पार्थेनोस की मूर्तियां और कांस्य में एथेना प्रोमाचोस हैं। लेकिन अधिकतर प्रसिद्ध कामफ़िडियास ओलंपिया में ज़ीउस की विशाल प्रतिमा थी। उनकी रचनाएँ वास्तव में महाकाव्य शक्ति और जीवन-पुष्टि मानवतावाद के साथ आकर्षित करती हैं। उनमें, असाधारण अभिव्यक्ति के साथ, एक व्यक्ति की महानता का विचार - एक नागरिक, जो शरीर की शारीरिक सुंदरता और नैतिक शुद्धता और वीरता को जोड़ती है, जो उसके युग की विशेषता है, असाधारण अभिव्यक्ति के साथ लगता है।

हेलेनिज़्म का युग (IV-I सदियों ईसा पूर्व) महान कमांडर अलेक्जेंडर द ग्रेट के नाम के साथ जुड़ा हुआ है, जिसका आदर्श वाक्य था: "प्रत्येक बर्बर को एक हेलेन की तरह बनना चाहिए।"

हेलेनिस्टिक संस्कृति ने ग्रीक परंपराओं को जारी रखा। 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में विकसित लेआउट के अनुसार नए शहरों का निर्माण किया गया था। ई.पू. मिलेटस के हिप्पोडेम्स, चौड़ी सीधी सड़कों के साथ समकोण पर प्रतिच्छेद करते हैं। शहर को दो राजमार्गों द्वारा चार तिमाहियों में विभाजित किया गया था।

इस काल की वास्तुकला और मूर्तिकला अपने भव्य आयामों के लिए उल्लेखनीय थी। रोड्स द्वीप के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी में विशाल आकार की लगभग 100 मूर्तियाँ शामिल थीं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध सूर्य देवता हेलिओस की सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य प्रतिमा है, जिसे लिसिपस चेरेस के एक छात्र द्वारा बनाया गया है। "रोड्स के कोलोसस" को प्राचीन विश्व के अजूबों में भी स्थान दिया गया था।

एशिया माइनर के एक छोटे से हेलेनिस्टिक राज्य की राजधानी पेर्गमोन के एक्रोपोलिस पर बनी ज़ीउस की वेदी भी भव्यता की ओर बढ़ी है।

हेलेनिस्टिक काल की मूर्तिकला भी युग के नए रुझानों को दर्शाती है: तेज में रुचि, नाटकीय कहानियां, रोज़मर्रा के विवरण और रोज़मर्रा की ज़िंदगी की विविधता के लिए उत्सुकता। यदि शास्त्रीय युग के मूर्तिकारों ने किसी व्यक्ति को उसके सुनहरे दिनों में चित्रित किया, तो हेलेनिज़्म के युग में, बुढ़ापे और बचपन, दुःख और यहां तक ​​​​कि मृत्यु के विषय दिखाई देने लगे। यह एजेसेंडर, पॉलीडोर एथेनोडोरस, "फिस्ट फाइटर", "डाइंग गॉल" की मूर्तियों "लाओकून" में देखा जा सकता है।

हेलेनिज़्म की उत्कृष्ट कृतियों में प्राचीन काल की मूर्तिकला के सबसे उत्कृष्ट स्मारकों में से एक शामिल है, जिसे I. BC में बनाया गया है। यह प्रेम की देवी एफ़्रोडाइट की "वीनस डी मिलो" संगमरमर की मूर्ति है, जो मानवता, गर्मजोशी, पूर्णता से प्रतिष्ठित है और जिसके लिए कई कार्य समर्पित हैं। इसके लेखक एजेसेंडर ऑफ एंटिओक हैं।

8. पेंटिंग

वास्तुकला और मूर्तिकला के रूप में सुंदर और जीवन-पुष्टि के रूप में प्राचीन नर्क की पेंटिंग थी, जिसके विकास का अंदाजा 11 वीं -10 वीं शताब्दी से हमारे पास आए फूलदानों को सजाने वाले चित्रों से लगाया जा सकता है। ई.पू.

मैं फ़िन शुरुआती काममिट्टी के बर्तनों में, माइसीनियन सिरेमिक की परंपराओं की निरंतरता महसूस की जाती है, फिर पहले से ही 9वीं-8वीं शताब्दी में। ई.पू. फूलदान पेंटिंग एक ज्यामितीय शैली विकसित करती है, जिसकी एकमात्र सजावट एक रैखिक थी - पैटर्न का ज्यामितीय आभूषण - सरल, सख्त, स्मारकीय जहाजों पर वर्गों, त्रिकोणों और संकेंद्रित वृत्तों के रूप में संकेत: एम्फ़ोरा, क्रेटर। एक पसंदीदा ग्रीक आभूषण दिखाई देता है - एक मेन्डर - एक समकोण पर टूटी हुई निरंतर रेखा के रूप में एक पैटर्न। ज्यामितीय आभूषण को क्षैतिज पट्टियों में व्यवस्थित किया गया था और जाहिर है, इसका एक छिपा हुआ जादुई अर्थ था। बाद में, 7वीं शताब्दी में ईसा पूर्व, अमूर्त पैटर्न में जानवरों और लोगों के आंकड़ों की सशर्त, सपाट, शैलीबद्ध छवियां शामिल हैं जो सख्त, विचारशील रचना के साथ विभिन्न दृश्यों में पात्र बन जाते हैं।

7वीं शताब्दी के अंत में - छठी शताब्दी की शुरुआत। ई.पू. प्राचीन ग्रीक फूलदानों को प्राचीन पूर्व की कला के लिए उन्मुख पैटर्न से सजाया जाने लगा। इस शैली को "ओरिएंटलाइज़िंग" या "कालीन" कहा जाता है जब बर्तन का पूरा क्षेत्र आभूषण से ढका होता है। कथानक-कथा दृश्यों और शानदार जानवरों के चित्र दिखाई देते हैं। रोड्स और कोरिंथ प्राच्य शैली में फूलदानों की कालीन पेंटिंग के केंद्र थे।

छठी शताब्दी की शुरुआत तक। ई.पू. मकबरे के रूप में काम करने वाले स्मारक फूलदानों को छोटे मिट्टी के बर्तनों से बदल दिया जाता है। इस समय तक, वहाँ हैं ख़ास तरह केबर्तन, जिसका आकार और आकार सुंदरता और व्यावहारिक समीचीनता की एकता द्वारा निर्धारित किया गया था।

तो, दो आसान-से-कैरी हैंडल के साथ एक संकीर्ण गर्दन वाला लम्बी अम्फोरा जैतून का तेल या शराब के भंडारण के लिए अभिप्रेत था। पेलिका ने शराब और तेल को स्टोर करने के लिए भी काम किया।

हाइड्रिया, जिसमें एक स्थिर आधार और तीन हैंडल होते हैं, को पानी ले जाने और डालने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

कभी-कभी गड्ढा से शराब और पानी का मिश्रण एक जग में डाला जाता था, जिसे ओइनोचो, या ओल्पा कहा जाता था, और फिर उसमें से गिलास में डाला जाता था।

उन्होंने एक किलिक से शराब पी, जिसमें एक पतला पैर और दो हैंडल थे जो हाथ से पकड़ने में सहज थे। स्काईफॉस का इस्तेमाल पीने के लिए भी किया जाता था। उसके पास बड़े-बड़े हैंडल थे ताकि जो लोग बिस्तर पर लेट गए वे उन्हें आसानी से पकड़ सकें।

उन्होंने एक किआफ के साथ गड्ढा से शराब निकाली, जिसमें एक सुंदर उच्च संभाल था।

एक छोटे से लेकिथोस में एक हैंडल भी था, जिसमें धूप और गहने रखे जाते थे, और महिलाओं के प्रसाधन के लिए एक बॉक्स को पिक्सीडा कहा जाता था।

मिट्टी के बर्तन, या मिट्टी के पात्र से कला का निर्माण करने वाले, प्राचीन ग्रीस में अत्यधिक मूल्यवान थे, और कुम्हार और फूलदान चित्रकारों का सम्मान और सम्मान किया जाता था। यह फूलदानों पर लेखक के हस्ताक्षरों से सिद्ध होता है। और एथेंस के एक क्वार्टर का नाम - केरामिक - पके हुए मिट्टी के उत्पादों के नाम में बदल गया।

छठी शताब्दी के उत्तरार्ध में। ई.पू. फूलदान पेंटिंग का केंद्र एथेंस में चला गया, जहां ब्लैक-फिगर शैली के बर्तन विशेष रूप से लोकप्रिय थे। इस शैली की बहु-आकृति रचनाएँ देवताओं, नायकों और मात्र नश्वर के जीवन के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करती हैं। ब्लैक-फिगर पेंटिंग सजावट और सिल्हूट द्वारा प्रतिष्ठित है। सबसे पहले, कलाकार ने आकृतियों की आकृति को खरोंच दिया, फिर उन्हें काले लाह से भर दिया। काला, जैसा कि यह था, "नकारात्मक" ड्राइंग पूरी तरह से मिट्टी के पीले, नारंगी और गुलाबी रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा था। एथेंस में, प्रतिभाशाली कारीगरों के साथ पूरी कार्यशालाएँ थीं। उनमें से एक प्रसिद्ध फूलदानों के लेखक एक्सेकियस हैं: अखिल और अजाक्स को पासा खेलते हुए चित्रित करते हुए एम्फ़ोरा; एक नाव और अन्य में डायोनिसस की छवि के साथ वुलसी से काइलिक्स। फ्रांकोइस फूलदान को ब्लैक-फिगर सिरेमिक की एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है, जिस पर पांच बेल्ट पौराणिक दृश्यों को दर्शाते हैं: राजा पेलेस और समुद्री अप्सरा थेटिस की शादी के लिए देवताओं का गंभीर जुलूस, लड़ाई, अखिल की मृत्यु, और शिकार के लिए शिकार एक सूअर।

लगभग 530 ई.पू एथेनियन मास्टर्स ने सिरेमिक पेंटिंग की एक अधिक उत्तम लाल-आकृति शैली बनाई, जिसने जल्द ही ब्लैक-फिगर तकनीक को बदल दिया। लाख के बर्तन की काली पृष्ठभूमि के खिलाफ, मिट्टी के रंग के अप्रकाशित हल्के आंकड़े प्रभावी ढंग से सामने आए। विवरण अब खरोंच नहीं थे, लेकिन एक पतली काली रेखा के साथ खींचे गए थे। इस तकनीक ने लोगों और जानवरों के आंकड़ों को अधिक स्वतंत्र रूप से चित्रित करना, जटिल मोड़ और कोण बनाना और फूलदान चित्रकला में विषयों की संख्या में वृद्धि करना संभव बना दिया। श्रेष्ठ आचार्यों द्वाराइस तकनीक में यूफ्रोनियस, यूथिमिड, ब्रिग और ड्यूरिस थे।

9. संगीत और गीत कविता

दुर्भाग्य से, हम नहीं जानते कि प्राचीन यूनानी संगीत कैसा लगता था। लेकिन धन्यवाद ललित कला, अर्थात्: फूलदानों पर मूर्तिकला और चित्र, हम कल्पना करते हैं कि प्राचीन ग्रीस में संगीत वाद्ययंत्र कैसा दिखता था।

LYRA शायद प्राचीन यूनानियों का सबसे प्रिय वाद्य यंत्र था। आज उनकी छवि को संगीत का प्रतीक माना जाता है। किंवदंती के अनुसार, वीणा का आविष्कार भगवान हेमीज़ ने किया था। उसने इस यंत्र को कछुआ और सींग, सात शिराओं और चुराई हुई गायों की खाल से बनाया था। अपोलो ने हर्मीस को एक गीत के बदले पचास गायें दीं, जिन्हें उसने चालाकी से अपोलो से चुरा लिया था।

KIFARA - तोड़ा गया यह वाद्य गीत का एक अधिक जटिल संस्करण है। सीथारा आमतौर पर संगीत प्रतियोगिताओं और समारोहों में कलाप्रेमियों द्वारा बजाया जाता था। प्रारंभ में, सितार में चार तार थे, फिर तारों की संख्या सात तक पहुंच गई, और बाद में अठारह हो गई।

वीणा भी प्राचीन काल में ज्ञात लूटे गए वाद्ययंत्रों से संबंधित है।

AVLOS, या डबल पाइप - एक डबल रीड के साथ एक प्राचीन पवन उपकरण। एव्लोस में रीड माउथपीस के साथ दो अलग-अलग पाइप शामिल थे। संगीतकारों ने एक साथ दो पाइप बजाये।

SWIRINGA, या SVIREL, सिंगल-बैरल या डबल-बैरल बांसुरी के प्रकार का एक पवन उपकरण है। साहित्य में, पान की बहु-पट्टी वाली बांसुरी को अक्सर बांसुरी कहा जाता है। इसमें ट्यूबों का एक सेट होता है, जो एक छोर पर बंद होता है और विभिन्न लंबाई का होता है, जो नरकट, नरकट या बांस के तने से बना होता है। प्रत्येक ट्यूब केवल एक ध्वनि उत्पन्न करती है, जिसकी पिच इसकी लंबाई और व्यास पर निर्भर करती है।

TIMPAN एक ताल वाद्य है।

प्राचीन यूनानी संगीत साहित्य, विशेष रूप से गीत कविता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था।

राजसी महाकाव्य की जगह लेरिक कविता ने एक व्यक्ति की व्यक्तिगत दुनिया को व्यक्त किया। कविता, संगीत की तरह, एक महत्वपूर्ण शैक्षिक उपकरण था।

प्राचीन ग्रीस में, कविताओं को मंत्र के तहत पढ़ा जाता था संगीत संगतगीत या बांसुरी। शब्द "गीत" यूनानियों के पसंदीदा संगीत वाद्ययंत्र के नाम से आया है - गीत।

7वीं शताब्दी से शुरू ई.पू. ग्रीक गीतों में शैलियों का निर्माण होता है: गीत (मेलिका), आयंबिक, कोरल, एली। और यद्यपि यूनानियों के गीत लगभग पूरी तरह से गायब हो गए, आर्किलोचस, सप्पो, अल्काईस, एनाक्रेओन, पिंडर के नाम, जिन्होंने प्यार और दोस्ती, साहस और देशभक्ति, ज्ञान और बड़प्पन गाया, सदियों की गहराई से हमारे पास आए हैं।

माईटिलीन के मुख्य शहर के साथ लेस्बोस द्वीप मेलिक गीतों का जन्मस्थान था। यहां संगीत और कविता स्टूडियो का उदय हुआ, जहां ग्रीस के अन्य शहरों से लोग अध्ययन करने आते थे। इनमें से एक स्टूडियो का नेतृत्व सुंदर, प्रतिभाशाली कवयित्री सप्पो (सातवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व) कर रहा था, जो उत्साही छात्रों और उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों से घिरी हुई थी।

एल्की (सातवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व) - सप्पो का समकालीन, लेस्बोस का भी था। उन्होंने मेलिक शैली में भी लिखा, भोज का कटोरा गाते हुए और मातृभूमि के लिए प्यार। राजनीतिक संघर्ष ने अक्सर कवि के दिमाग पर कब्जा कर लिया, जिसे लेसवोस से उसी समय सप्पो के रूप में निष्कासित कर दिया गया था।

मेलिक कवि अनाक्रेओन (559-478 ईसा पूर्व) का विश्व कविता पर बहुत प्रभाव था। उन्हें कामुक प्रेम, लापरवाह मस्ती, जीवन की खुशियों और साथ ही जीवन की कमजोरियों की आहों का गायक माना जाता है।

कोरल गीतों के प्रतिनिधि कवि अल्कमैन (7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य) थे। स्पार्टा उनका दूसरा घर बन गया। अल्कमैन लड़कियों के गायन स्कूल के प्रमुख थे, और उनके काम का आधार कोरल मंत्रों के लिए छंद हैं - तथाकथित पार्थेनिया, या पार्थेनिया।

गंभीर कोरल गीत और ओड्स की शैली पिंडर (521 - 441 ईसा पूर्व) द्वारा दर्शायी जाती है। उनकी गीतात्मक रचनाएँ विविध थीं, लेकिन घुड़सवारी प्रतियोगिताओं के विजेताओं के सम्मान में केवल 45 प्रशंसनीय भजन ही हमारे पास आए हैं।

ई VII सी. ई.पू. आयंबिक गीत की एक सामान्य शैली बन जाती है। कविता का यह ऊर्जावान मीटर, जो एक शांत, कभी-कभी मजाकिया विचार व्यक्त करना संभव बनाता है, बाद में रूसी कविता का पसंदीदा मीटर बन जाएगा। आर्किलोकस (7वीं शताब्दी ईसा पूर्व), जिनका जन्म पारोस द्वीप पर हुआ था, को आयंबिक कविता का जनक माना जाता है। उनकी कविताएँ कोमलता और आकर्षण के लिए विदेशी हैं, लेकिन वे ईमानदारी, आत्मा की दृढ़ता, परिस्थितियों की ताकत की शांत पहचान को महसूस करती हैं। आर्किलोचस ने शोकगीत लिखा।

6 वीं शताब्दी की शुरुआत में बांसुरी के लिए एलिगेंस गाए जाते थे। ई.पू. लेकिन हेलेनिज़्म के युग में यह शैली विशेष रूप से प्रिय बन गई। शोकगीत की शांत लय और सरल भाषा आपको गंभीर विचार, तर्क और नैतिकता व्यक्त करने की अनुमति देती है। एथेंस के जाने-माने विधायक सोलन (6वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत) और संशयवादी कवि थेओग्निडस (6वीं शताब्दी ईसा पूर्व) ने इस शैली में लिखा था।

भाषा की सादगी और संक्षिप्तता के संदर्भ में, एक शोकगीत और एक एपिग्राम करीब थे - किसी व्यक्ति, परिस्थिति या वस्तु का जिक्र करने वाली एक छोटी कविता। एपिग्राम में ग्रेवस्टोन, दार्शनिक, कामुक थे। एपिग्राम गूढ़ कवि थियोक्रिटस (3 शताब्दी ईसा पूर्व में पैदा हुए), आदर्शवादी दार्शनिक प्लेटो (427-347 ईसा पूर्व), कवि-वैज्ञानिक कैलिमाचस (310-240 ईसा पूर्व) द्वारा लिखे गए थे। ई।)।

निष्कर्ष

मैंने इस विषय को चुना क्योंकि मैं वास्तव में जानना चाहता था कि इस राज्य में संस्कृति क्या है। मैंने प्राचीन ग्रीक मिथकों और किंवदंतियों को पढ़ा, और मैं उन्हें वास्तव में पसंद आया, मुझे विशेष रूप से मंदिरों, घरों और अन्य इमारतों के विवरण पसंद आए। मैंने इस राज्य की प्रसिद्ध हस्तियों के बारे में भी पढ़ा। और मैं वास्तव में जानना चाहता था कि लोग क्या होते थे, वे कैसे कपड़े पहनते थे, वे कैसे दिखते थे, वे कैसे रहते थे और उनके देवता कैसे दिखते थे।

प्राचीन यूनानी हंसमुख और हंसमुख थे। उन्होंने अपने राज्य की भलाई के लिए बहुत मेहनत की। वे अपने राज्य के देशभक्त थे, इसका प्रमाण इस बात से है कि बहुत सारे देशभक्ति गीत और भजन लिखे गए थे। इसके अलावा, यूनानी बहुत बुद्धिमान लोग थे, क्योंकि वे हर चीज में रुचि रखते थे, वे लगातार सोचते थे कि आकाश क्या है, यह कहां से आया है, समय को रोकना असंभव क्यों है और इसी तरह। वे सब कुछ जानना चाहते थे। उन्होंने अपना खुद का भी बनाया अपनी संस्कृति. दुनिया में कहीं भी इस संस्कृति का कोई एनालॉग नहीं था। प्राचीन ग्रीस में बहुत सारे प्रतिभाशाली लोग थे। उनमें से कुछ कविताएं, ओड्स, भजन, एपिग्राम लिख सकते थे, कोई मूर्तियां बना सकता था, कोई मंदिर का चित्र बना सकता था, कोई बजा सकता था संगीत वाद्ययंत्र. ग्रीस में बहुत सारे लोग थे जो इतिहास में नीचे चले गए, उदाहरण के लिए: फ़िडियास, होमर, ईसप, सप्पो और अन्य। उन्होंने घरों और मंदिरों का निर्माण बहुत अच्छी तरह से किया। उन्होंने बहुत सुंदर मूर्तियां और मिट्टी के बर्तन बनाए। प्राचीन यूनानी बहुत बहादुर योद्धा थे। उन्होंने अपने राज्य का बचाव किया, मौत के लिए खड़े हुए, इसकी पुष्टि होमर द्वारा लिखी गई कविता इलियड से होती है।

ग्रीस एक ऐसा राज्य है जिसका कोई एनालॉग नहीं है, न रहा है और न ही रहेगा।

ग्रन्थसूची

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ग्रीस बाल्कन प्रायद्वीप और आसपास के द्वीपों पर स्थित है। यह कई देशों और गणराज्यों के साथ लगती है, उदाहरण के लिए: अल्बानिया, बुल्गारिया, तुर्की और मैसेडोनिया गणराज्य। ग्रीस के विस्तार को एजियन, थ्रेसियन, आयोनियन, भूमध्यसागरीय और क्रेटन समुद्र द्वारा धोया जाता है।

"ग्रीक" शब्द रोमन साम्राज्य के दौरान दिखाई दिया। तो दक्षिणी इटली के यूनानी उपनिवेशवादी कहलाते हैं। बाद में, उन्होंने उस समय ग्रीस के सभी निवासियों को - हेलेन्स कहना शुरू कर दिया। मध्य युग तक, यूनानी अपने नियमों और रीति-रिवाजों के अनुसार रहते थे, यूरोपीय संस्कृति के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था। लेकिन व्लाच, स्लाव, अल्बानियाई लोगों के पुनर्वास के साथ, उनका जीवन कुछ हद तक बदल गया।

ग्रीस में रहने वाले लोग

आज, ग्रीस एक जातीय रूप से सजातीय देश है - निवासी एक आम भाषा बोलते हैं, लेकिन अंग्रेजी भी जानते हैं। देश में रहने वाले लोगों की संख्या के मामले में ग्रीस दुनिया में 74वें स्थान पर है। जहां तक ​​आस्था का सवाल है, लगभग सभी यूनानी रूढ़िवादिता को मानते हैं।

ग्रीस में सबसे अधिक आबादी वाले शहर हैं: एथेंस, थेसालोनिकी, पत्रास, वोलोस और हेराक्लिओन। इन शहरों में पर्याप्त पहाड़ी और पहाड़ी इलाके हैं, लेकिन लोग तट पर रहना पसंद करते हैं।

हमारे युग की शुरुआत में खून का मिश्रण शुरू हुआ। छठी-सातवीं शताब्दी में। एन। इ। स्लाव ने अधिकांश ग्रीक क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया, उसी क्षण से वे ग्रीक लोगों का हिस्सा बन गए।

मध्य युग में अल्बानियाई लोगों ने ग्रीस पर आक्रमण किया। इस तथ्य के बावजूद कि उस समय ग्रीस तुर्क तुर्की के अधीन था, जातीय घटक पर इस लोगों का प्रभाव छोटा था।

और 20 वीं सदी के मध्य में। ग्रीस तुर्क, मैसेडोनिया, बल्गेरियाई, जिप्सियों और अर्मेनियाई लोगों से भरा हुआ था।

बड़ी संख्या में यूनानी विदेशों में रहते हैं, लेकिन यूनानी लोक समुदाय अभी भी जीवित हैं। वे इस्तांबुल और अलेक्जेंड्रिया में हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आज ग्रीस की 96% आबादी यूनानियों की है। केवल सीमाओं पर ही अन्य लोगों के प्रतिनिधि मिल सकते हैं - स्लाव, वैलाचियन, तुर्की और अल्बानियाई आबादी।

ग्रीस के लोगों की संस्कृति और जीवन

ग्रीक संस्कृति और जीवन को कई कारकों ने प्रभावित किया, लेकिन कुछ चीजें हैं जो प्राचीन ग्रीस के दिनों से अपरिवर्तित बनी हुई हैं।

प्राचीन ग्रीस के घरों को नर और मादा हिस्सों में बांटा गया था। महिलाओं का हिस्साकेवल करीबी रिश्तेदारों के लिए उपलब्ध था, और पुरुषों के हिस्से में रहने वाले कमरे थे।

यूनानियों ने कभी भी कपड़ों को ज्यादा महत्व नहीं दिया। वह हमेशा सादा और अनाकर्षक रही हैं। केवल छुट्टियों पर आप पहन सकते हैं छुट्टी पोशाक, पैटर्न से सजाया गया है या एक महान कपड़े से सिल दिया गया है।

(मेज पर यूनानी)

प्राचीन काल से यूनानी बहुत मेहमाननवाज लोग थे। वे हमेशा खुश रहते थे अप्रत्याशित मेहमानऔर अपरिचित यात्री। जैसा कि प्राचीन ग्रीस के समय में अब अकेले टेबल पर बैठने का रिवाज नहीं था, इसलिए लोग एक-दूसरे को नाश्ते, दोपहर के भोजन और रात के खाने के लिए आमंत्रित करते हैं।

यूनानियों को बच्चों का बहुत शौक होता है और उनका पालन-पोषण करने, उन्हें अच्छी शिक्षा देने और उन्हें शारीरिक रूप से मजबूत बनाने में बहुत समय और ऊर्जा खर्च होती है।

जहाँ तक परिवार में सम्बन्धों की बात है, तो पुरुष कमाने वाला है, और पत्नी चूल्हे की रखवाली है। प्राचीन ग्रीस में, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता था कि परिवार में दास थे या नहीं, महिला अभी भी घर के कामों में भाग लेती थी।

(ग्रीक दादी)

लेकिन आधुनिकता की स्थितियां यूनानियों के जीवन में योगदान करती हैं। और वैसे भी, वे संस्कृति का सम्मान करने, धार्मिक परंपराओं का पालन करने और यदि संभव हो तो राष्ट्रीय कपड़े पहनने की कोशिश करते हैं। सामान्य दुनिया में, ये व्यवसायिक सूट या पेशेवर वर्दी पहने हुए सामान्य यूरोपीय लोग हैं।

भले ही यूनानी पश्चिमी संगीत सुनते हैं, अधिक कमाई करने वाली फिल्में देखते हैं, और कई लोगों की तरह अपना जीवन जीते हैं, फिर भी वे अपनी संस्कृति से चिपके रहते हैं। हर शाम सड़कों पर, सराय में, शराब और राष्ट्रीय गीतों के साथ छुट्टियां होती हैं।

ग्रीस के लोगों की परंपराएं और रीति-रिवाज

प्रत्येक राष्ट्रीयता के अपने रीति-रिवाज और परंपराएं होती हैं। यूनानी कोई अपवाद नहीं हैं। यह इस तथ्य से शुरू होने लायक है कि ग्रीस सालाना राज्य स्तर पर 12 छुट्टियां मनाता है।

इन छुट्टियों में से एक ग्रीक ईस्टर है। इस दिन, लोग बड़े पैमाने पर उत्सव की व्यवस्था करते हैं। स्वतंत्रता दिवस और घोषणा ग्रीस के सभी शहरों में सैन्य परेड के साथ होती है। साथ ही, रॉकवेव रॉक फेस्टिवल एक ग्रीक परंपरा बन गई है। दुनिया के रॉक बैंड इस देश में स्ट्रीट कॉन्सर्ट देने आते हैं। यह गर्मियों में होने वाले वाइन और लूनर फेस्टिवल में जाने लायक है।

बेशक, अधिकांश रीति-रिवाज धर्म से जुड़े हुए हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई यूनानी बीमार है या उसे ईश्वर की सहायता की आवश्यकता है, तो वह प्रतिज्ञा करता है कि वह संत को धन्यवाद देगा।

संतों को बुराई से बचाने के लिए या रखने के लिए कहा जाने वाला एक छोटा मॉडल पेश करने का एक रिवाज भी है - कारों की तस्वीरें या चित्र, प्रियजनों के घर आदि।

ग्रीस के प्रत्येक शहर, क्षेत्र, गांव की अपनी परंपराएं और रीति-रिवाज हैं। वे एक दूसरे से बहुत मिलते-जुलते हैं। लेकिन मुख्य बात यह है कि इस देश का हर निवासी इनका पालन करना उचित और सही मानता है।

प्राचीन ग्रीस की संस्कृति 28वीं शताब्दी से अस्तित्व में है। ई.पू. और द्वितीय शताब्दी के मध्य तक। ई.पू. इसे प्राचीन भी कहा जाता है - इसे अन्य प्राचीन संस्कृतियों और प्राचीन ग्रीस से अलग करने के लिए - हेलस, क्योंकि यूनानियों ने खुद को अपने देश को बुलाया था। 5वीं-चौथी शताब्दी में प्राचीन यूनानी संस्कृति अपने उच्चतम उत्थान और फल-फूल रही थी। ईसा पूर्व, विश्व संस्कृति के इतिहास में एक असाधारण, अनूठी और काफी हद तक नायाब घटना बन गई।

प्राचीन नर्क की संस्कृति का उदय इतना अद्भुत निकला कि यह अभी भी गहरी प्रशंसा जगाता है और "ग्रीक चमत्कार" के वास्तविक रहस्य के बारे में बात करने का कारण देता है। इस चमत्कार का सारमुख्य रूप से इस तथ्य में शामिल हैं कि केवल ग्रीक लोग, लगभग एक साथ और संस्कृति के लगभग सभी क्षेत्रों में, अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचने में कामयाब रहे। इससे पहले या बाद में कोई अन्य राष्ट्र ऐसा कुछ नहीं कर पाया है।

हेलेनेस की उपलब्धियों का इतना उच्च मूल्यांकन देते हुए, यह स्पष्ट किया जाना चाहिए कि उन्होंने मिस्र और बेबीलोनियों से बहुत कुछ उधार लिया था, जिसे एशिया माइनर के ग्रीक शहरों - मिलेटस, इफिसुस, हैलिकारनासस द्वारा सुगम बनाया गया था, जो एक प्रकार के रूप में कार्य करता था। खिड़कियां पूर्व की ओर खुलती हैं। हालांकि, उन्होंने उधार ली गई हर चीज को स्रोत सामग्री के रूप में इस्तेमाल किया, इसे शास्त्रीय रूपों और सच्ची पूर्णता में लाया।

और अगर यूनानी पहले नहीं थे, तो वे सबसे अच्छे थे, और इस हद तक कि कई मायनों में वे आज भी बने हुए हैं। दूसरा स्पष्टीकरण इस तथ्य से संबंधित है कि अर्थशास्त्र और भौतिक उत्पादन के क्षेत्र में, हेलेन्स की सफलताएं इतनी प्रभावशाली नहीं हो सकती हैं। हालाँकि, यहाँ उन्होंने न केवल अपने कुछ समकालीनों को स्वीकार किया, बल्कि उनसे भी आगे निकल गए, जैसा कि फ़ारसी युद्धों में जीत से पता चलता है, जहाँ उन्होंने कौशल और बुद्धिमत्ता में इतनी संख्या में काम नहीं किया। सच है, सैन्य शब्दों में, एथेंस - लोकतंत्र का पालना - स्पार्टा से नीच था, जहां जीवन का पूरा तरीका सैन्य था। अन्य क्षेत्रों के लिए सार्वजनिक जीवनऔर विशेष रूप से आध्यात्मिक संस्कृति, तब इस सब में यूनानियों को कोई समान नहीं जानता था।

नर्क बन गया है राज्य और सरकार के सभी आधुनिक रूपों का जन्मस्थान, और सबसे बढ़कर - गणतंत्र और लोकतंत्र, जिनमें से सबसे अधिक फूल पेरिकल्स (443-429 ईसा पूर्व) के शासनकाल के वर्षों में गिरे। ग्रीस में पहली बार दो अलग-अलग प्रकार के कार्य विशिष्ट हैंशारीरिक और मानसिक, जिनमें से पहले को एक व्यक्ति के योग्य नहीं माना जाता था और एक मजबूर दास का बहुत कुछ था, जबकि दूसरा केवल एक स्वतंत्र व्यक्ति के योग्य था।

यद्यपि अन्य प्राचीन सभ्यताओं में भी नगर-राज्यों का अस्तित्व था, फिर भी यूनानियों के पास इस प्रकार का सामाजिक संगठन था, जिसे अपनाया गया था। नीति प्रपत्र,सबसे बड़ी ताकत के साथ अपने सभी फायदे दिखाए। यूनानियों ने सार्वजनिक और निजी स्वामित्व, सामूहिक और व्यक्तिगत हितों को सफलतापूर्वक जोड़ा। इसी प्रकार उन्होंने कुलीन नैतिकता के मूल्यों का प्रसार कर अभिजात वर्ग को गणतंत्र से जोड़ा - प्रतिकूल सिद्धांत, सबसे पहले और सबसे अच्छा बनने की इच्छा, इसे एक खुले और ईमानदार संघर्ष में प्राप्त करना - नीति के सभी नागरिकों पर।

प्रतिस्पर्धा हेलेनेस के जीवन के पूरे तरीके का आधार थी, इसने अपने सभी क्षेत्रों में प्रवेश किया, चाहे ओलिंपिक खेलों,एक विवाद, एक युद्धक्षेत्र या एक नाट्य मंच, जब कई लेखकों ने उत्सव के प्रदर्शन में भाग लिया, अपने नाटकों को दर्शकों के सामने लाया, जिसमें से सबसे अच्छा चुना गया।

पोलिस लोकतंत्र, निरंकुश शक्ति को छोड़कर, यूनानियों को पूरी तरह से आत्मा का आनंद लेने की अनुमति दी स्वतंत्रताजो उनके लिए उच्चतम मूल्य था। उसकी खातिर, वे मरने के लिए तैयार थे। वे दासता को गहरी घृणा की दृष्टि से देखते थे। इसका प्रमाण प्रोमेथियस के प्रसिद्ध मिथक से मिलता है, जो स्वयं ज़्यूस के दास की स्थिति में नहीं रहना चाहता था, जो कि हेलेन के मुख्य देवता थे, और शहादत के साथ अपनी स्वतंत्रता के लिए भुगतान किया।

प्राचीन यूनानियों की जीवन शैलीउनके कब्जे वाले स्थान की समझ के बिना कल्पना नहीं की जा सकती है खेल।उन्हें खेल पसंद था। इसलिए उन्हें असली बच्चे कहा जाता है। हालांकि, उनके लिए यह खेल न केवल मजेदार था और न ही समय बर्बाद करने का एक तरीका था। इसने सबसे गंभीर सहित सभी गतिविधियों में प्रवेश किया। खेल की शुरुआत ने यूनानियों को जीवन के गद्य और मोटे व्यावहारिकता से दूर जाने में मदद की। खेल ने इस तथ्य को जन्म दिया कि उन्हें किसी भी व्यवसाय से आनंद और आनंद प्राप्त हुआ।

हेलेन्स के जीवन का तरीका भी इस तरह के मूल्यों से निर्धारित होता था: सत्य, सौंदर्य और अच्छाईजो निकट संबंध में थे। यूनानियों के पास "कालोकागटिया" की एक विशेष अवधारणा थी, जिसका अर्थ था "सुंदर-दयालु"। उनकी समझ में "सत्य" रूसी शब्द "सत्य-न्याय" का अर्थ है, अर्थात्। यह "सत्य-सत्य", सही ज्ञान की सीमाओं से परे चला गया, और एक नैतिक मूल्य आयाम प्राप्त कर लिया।

से कम नहीं महत्त्वयूनानियों के लिए था मापना,जो आनुपातिकता, संयम, सद्भाव और व्यवस्था के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। डेमोक्रिटस से, प्रसिद्ध कहावत हमारे पास आई है: "सब कुछ में पर्याप्त उपाय सुंदर है।" डेल्फी में अपोलो के मंदिर के प्रवेश द्वार के ऊपर शिलालेख में कहा गया है: "कुछ भी ज्यादा नहीं।" इसलिए, यूनानियों, एक ओर, माना जाता है अपनाएक व्यक्ति की एक अविभाज्य विशेषता: संपत्ति के नुकसान के साथ, हेलेन्स ने सभी नागरिक और राजनीतिक अधिकार खो दिए, एक स्वतंत्र व्यक्ति बनना बंद कर दिया। उसी समय, धन की खोज की निंदा की गई थी। में भी यह सुविधा देखी गई वास्तुकला,यूनानियों ने नहीं बनाया, मिस्रियों की तरह, विशाल संरचनाएं, उनकी इमारतें मानवीय धारणा की संभावनाओं के अनुरूप थीं, उन्होंने किसी व्यक्ति को दबाया नहीं।

यूनानियों का आदर्श एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित, स्वतंत्र व्यक्ति था, जो आत्मा और शरीर में सुंदर था। ऐसे व्यक्ति का निर्माण एक विचारशील द्वारा प्रदान किया गया था शिक्षा और पालन-पोषण की प्रणाली. जिसमें दो दिशाएँ शामिल थीं - "जिमनास्टिक" और "म्यूजिकल"। पहले का लक्ष्य शारीरिक पूर्णता था। इसका शिखर ओलंपिक खेलों में भाग लेना था, जिसके विजेता गौरव और सम्मान से घिरे थे। ओलंपिक खेलों के समय, सभी युद्ध समाप्त हो गए। संगीत, या मानवीय, दिशा में सभी प्रकार की कलाओं को पढ़ाना, वैज्ञानिक विषयों और दर्शनशास्त्र में महारत हासिल करना शामिल है, जिसमें बयानबाजी भी शामिल है, अर्थात। सुंदर ढंग से बोलने, संवाद करने और तर्क करने की क्षमता। Pse प्रकार की शिक्षा प्रतियोगिता के सिद्धांत पर टिकी हुई थी।

यह सब किया है ग्रीक पोलिसमानव जाति के इतिहास में असाधारण, अनोखी घटना। हेलेन्स ने नीति को सर्वोच्च अच्छा माना, इसके ढांचे के बाहर अपने जीवन की कल्पना नहीं की, वे इसके सच्चे देशभक्त थे।

सच है, उनकी नीति और देशभक्ति पर गर्व ने ग्रीक सांस्कृतिक जातीयतावाद के गठन में योगदान दिया, जिसके कारण हेलेन्स ने अपने पड़ोसी लोगों को "बर्बर" कहा, उन्हें नीचा दिखाया। फिर भी, यह ठीक ऐसी नीति थी जिसने यूनानियों को संस्कृति के सभी क्षेत्रों में अभूतपूर्व मौलिकता दिखाने के लिए, "ग्रीक चमत्कार" का गठन करने वाली हर चीज बनाने के लिए आवश्यक सब कुछ दिया।

लगभग सभी क्षेत्रों में, यूनानियों ने "संस्थापक पिता" को आगे रखा जिन्होंने उनके आधुनिक रूपों की नींव रखी। सबसे पहले, यह चिंतित है दर्शन।यूनानियों ने सबसे पहले दर्शन का एक आधुनिक रूप बनाया, इसे धर्म और पौराणिक कथाओं से अलग करते हुए, प्राथमिक तत्वों के आधार पर, देवताओं की मदद का सहारा लिए बिना, दुनिया को खुद से समझाना शुरू कर दिया, जो उनके लिए पानी, पृथ्वी थे। , वायु, अग्नि।

प्रथम यूनानी दार्शनिक थेल्स थे, जिनके लिए जल सभी चीजों का आधार था। ग्रीक दर्शन के शिखर सुकरात, प्लेटो और अरस्तू थे। दुनिया के धार्मिक-पौराणिक दृष्टिकोण से इसकी दार्शनिक समझ में परिवर्तन का मतलब मानव मन के विकास में एक मौलिक परिवर्तन था। उसी समय, दर्शन पद्धति - वैज्ञानिक और तर्कसंगत दोनों, और तर्क और प्रमाण के आधार पर सोचने के तरीके में आधुनिक हो गया। यूनानी शब्द "दर्शन" लगभग सभी भाषाओं में प्रवेश कर चुका है।

अन्य विज्ञानों के बारे में भी यही कहा जा सकता है और सबसे पहले, के बारे में अंक शास्त्र।पाइथागोरस, यूक्लिड और आर्किमिडीज स्वयं गणित और मुख्य गणितीय विषयों - ज्यामिति, यांत्रिकी, प्रकाशिकी, हाइड्रोस्टैटिक्स दोनों के संस्थापक हैं। पर खगोलसमोस के एरिस्टार्कस ने सबसे पहले सूर्यकेंद्रवाद के विचार को व्यक्त किया, जिसके अनुसार पृथ्वी निश्चित सूर्य के चारों ओर घूमती है। हिप्पोक्रेट्स आधुनिक के संस्थापक बने नैदानिक ​​दवा,हेरोडोटस को सही मायने में पिता माना जाता है कहानियोंविज्ञान की तरह। अरस्तू का "पोएटिक्स" पहला मौलिक कार्य है जिसे कोई भी आधुनिक कला सिद्धांतकार बायपास नहीं कर सकता है।

लगभग यही स्थिति कला के क्षेत्र में भी देखी जाती है। समकालीन कला के लगभग सभी प्रकार और शैलियों का जन्म प्राचीन नर्क में हुआ था, और उनमें से कई शास्त्रीय रूपों और उच्चतम स्तर तक पहुंच गए थे। उत्तरार्द्ध मुख्य रूप से लागू होता है मूर्ति,जहां यूनानियों को सही हथेली दी जाती है। यह फ़िडियास के नेतृत्व में महान आचार्यों की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा दर्शाया गया है।

यह समान रूप से लागू होता है साहित्य के लिएऔर इसकी विधाएँ - महाकाव्य, कविता। ग्रीक त्रासदी, जो उच्चतम स्तर पर पहुंच गई है, विशेष उल्लेख के योग्य है। कई यूनानी त्रासदियां आज भी मंच पर हैं। ग्रीस में जन्मे आदेश वास्तुकला,जो विकास के उच्च स्तर पर भी पहुंच गया है। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि यूनानियों के जीवन में कला का बहुत महत्व था। वे न केवल सृजन करना चाहते थे, बल्कि सुंदरता के नियमों के अनुसार जीना भी चाहते थे। मानव जीवन के सभी क्षेत्रों को उच्च कला से भरने की आवश्यकता महसूस करने वाले पहले यूनानी थे। उन्होंने अपने जीवन से कला का एक काम बनाने के लिए, "अस्तित्व की कला" को समझने के लिए, जीवन के सौंदर्यीकरण के लिए काफी सचेत रूप से प्रयास किया।

प्राचीन यूनानियों ने धर्म में असाधारण मौलिकता दिखाई। बाह्य रूप से, उनके धार्मिक और पौराणिक विचार और पंथ दूसरों से बहुत अलग नहीं हैं। प्रारंभ में, ग्रीक देवताओं की बढ़ती श्रृंखला काफी अराजक और परस्पर विरोधी थी। फिर, एक लंबे संघर्ष के बाद, तीसरी पीढ़ी के ओलंपियन देवताओं को मंजूरी दी जाती है, जिसके बीच एक अपेक्षाकृत स्थिर पदानुक्रम स्थापित होता है।

ज़ीउस सर्वोच्च देवता बन जाता है - आकाश, गरज और बिजली का स्वामी। उसके बाद दूसरा अपोलो है - सभी कलाओं का संरक्षक, उपचारकर्ताओं का देवता और प्रकृति में एक उज्ज्वल, शांत शुरुआत। अपोलो की बहन आर्टेमिस शिकार की देवी और युवाओं की संरक्षक थी। एक समान रूप से महत्वपूर्ण स्थान पर डायोनिसस (बाकस) का कब्जा था - प्रकृति की उत्पादक, हिंसक शक्तियों, अंगूर की खेती और वाइनमेकिंग के देवता। उनके पंथ - डायोनिसिया और बच्चनलिया के साथ कई अनुष्ठान और आनंदमय उत्सव जुड़े हुए थे। सूर्य के देवता गेलियोस (हीलियम) थे।

ज्ञान की देवी, एथेना, जो ज़ीउस के सिर से पैदा हुई थी, ने हेलेन्स के बीच विशेष श्रद्धा का आनंद लिया। उसका निरंतर साथी विजय की देवी, नाइके था। उल्लू एथेना की बुद्धि का प्रतीक था। समुद्र के झाग से पैदा हुई प्रेम और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट ने भी कम ध्यान आकर्षित नहीं किया। डेमेटर कृषि और उर्वरता की देवी थी। जाहिरा तौर पर, हेमीज़ की क्षमता में सबसे बड़ी संख्या में कर्तव्यों को शामिल किया गया था: वह ओलंपिक देवताओं के दूत, व्यापार, लाभ और भौतिक धन के देवता, धोखेबाजों और चोरों, चरवाहों और यात्रियों, वक्ताओं और एथलीटों के संरक्षक थे। उन्होंने मृतकों की आत्माओं को अंडरवर्ल्ड में भी पहुंचाया। भगवान पाताल लोक (हेड्स, प्लूटो) के डोमेन में।

नामित लोगों के अलावा, यूनानियों के पास कई अन्य देवता थे। वे नए देवताओं का आविष्कार करना पसंद करते थे, और उन्होंने इसे जुनून के साथ किया। एथेंस में, उन्होंने समर्पण के साथ एक वेदी भी स्थापित की: "एक अज्ञात भगवान के लिए।" हालाँकि, देवताओं का आविष्कार करने में, हेलेन बहुत मूल नहीं थे। यह अन्य देशों में भी देखा गया है। उनकी वास्तविक मौलिकता इस बात में निहित थी कि वे अपने देवताओं के साथ कैसा व्यवहार करते थे।

यूनानियों के धार्मिक विचारों के केंद्र में देवताओं की सर्वशक्तिमानता का कोई विचार नहीं था. उनका मानना ​​​​था कि दुनिया इतनी दैवीय इच्छा से नहीं शासित होती है जितना कि प्राकृतिक नियमों द्वारा। उसी समय, पूरी दुनिया में, सभी देवता और लोग चढ़ते हैं अप्रतिरोध्य चट्टानजिनके पूर्वाग्रह को देवता भी नहीं बदल सकते। घातक भाग्य किसी के अधीन नहीं है, इसलिए ग्रीक देवता अलौकिक शक्तियों की तुलना में लोगों के अधिक करीब हैं।

अन्य लोगों के देवताओं के विपरीत, वे मानवरूपी हैं, हालांकि सुदूर अतीत में यूनानियों के पास जूमॉर्फिक देवता भी थे। कुछ यूनानी दार्शनिकों ने दावा किया कि लोगों ने अपनी छवि में अपने स्वयं के देवताओं का आविष्कार किया, कि अगर जानवरों ने भी ऐसा करने का फैसला किया, तो उनके देवता उनके समान होंगे।

देवताओं और लोगों के बीच सहज और सबसे महत्वपूर्ण अंतर यह था कि वे अमर थे। दूसरा अंतर यह था कि वे भी सुंदर थे, हालांकि उनमें से सभी नहीं: हेफेस्टस, उदाहरण के लिए, लंगड़ा था। हालांकि, उनकी दिव्य सुंदरता एक व्यक्ति के लिए काफी प्राप्त करने योग्य मानी जाती थी। अन्य सभी मामलों में, देवताओं की दुनिया लोगों की दुनिया के समान थी। देवताओं ने दुख उठाया और आनन्दित हुए, प्यार किया और ईर्ष्या की, आपस में झगड़ पड़े, नुकसान पहुँचाया और एक दूसरे से बदला लिया, आदि। यूनानियों ने पहचान नहीं की, लेकिन लोगों और देवताओं के बीच एक दुर्गम रेखा नहीं खींची। उनके बीच मध्यस्थ थे नायक,जो एक सांसारिक महिला के साथ एक देवता के विवाह से पैदा हुए थे और जो अपने कारनामों के लिए देवताओं की दुनिया में पेश किए जा सकते थे।

मनुष्य और ईश्वर के बीच निकटता का हेलेनेस की धार्मिक चेतना और अभ्यास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। वे अपने देवताओं पर विश्वास करते थे, उनकी पूजा करते थे, उनके लिए मंदिर बनवाते थे और बलिदान करते थे। लेकिन उनमें अंध प्रशंसा, घबराहट और यहां तक ​​कि कम कट्टरता भी नहीं थी। हम कह सकते हैं कि ईसाई धर्म से बहुत पहले, यूनानियों ने पहले से ही प्रसिद्ध ईसाई आज्ञा का पालन किया था: "अपने आप को एक मूर्ति मत बनाओ।" यूनानी देवताओं की आलोचना करने का जोखिम उठा सकते थे। इसके अलावा, वे अक्सर उन्हें चुनौती देते थे। इसका एक ज्वलंत उदाहरण प्रोमेथियस के बारे में वही मिथक है, जिसने देवताओं को चुनौती दी, उनसे आग चुराकर लोगों को दिया।

यदि अन्य लोगों ने अपने राजाओं और शासकों को देवता मान लिया, तो यूनानियों ने ऐसी बात को बाहर कर दिया। एथेनियन लोकतंत्र के नेता, पेरिकल्स, जिसके तहत यह अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया, के पास अपने साथी नागरिकों को अपनी बात की शुद्धता के बारे में समझाने के लिए एक उत्कृष्ट दिमाग, तर्कों को छोड़कर, कुछ भी नहीं था। वक्तृत्वऔर वाक्पटुता।

एक विशेष विशिष्टता है ग्रीक पौराणिक कथाएँ।इसमें जो कुछ भी होता है वह स्वयं देवताओं के समान मानव है, जिसका वर्णन ग्रीक मिथकों में किया गया है। देवताओं के साथ, मिथकों में एक महत्वपूर्ण स्थान "ईश्वर जैसे नायकों" के कर्मों और कारनामों का है, जो अक्सर वर्णित घटनाओं में मुख्य अभिनेता होते हैं। ग्रीक पौराणिक कथाओं में, रहस्यवाद व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है, रहस्यमय, अलौकिक शक्तियां बहुत महत्वपूर्ण नहीं हैं। इसमें मुख्य बात कलात्मक कल्पना और कविता है, गेम प्रारंभ. ग्रीक पौराणिक कथाएं धर्म की तुलना में कला के बहुत करीब हैं। यही कारण है कि इसने महान यूनानी कला की नींव रखी। इसी कारण से, हेगेल ने ग्रीक धर्म को "सौंदर्य का धर्म" कहा।

ग्रीक पौराणिक कथाओं ने, सभी ग्रीक संस्कृति की तरह, मानव के रूप में इतना अधिक देवताओं की महिमा और उत्थान में योगदान नहीं दिया। यह हेलेन्स के सामने है कि मनुष्य सबसे पहले अपनी असीम शक्तियों और संभावनाओं को महसूस करना शुरू करता है। सोफोकल्स इस पर टिप्पणी करते हैं: "दुनिया में कई महान ताकतें हैं। लेकिन प्रकृति में मनुष्य से अधिक शक्तिशाली कुछ भी नहीं है।" आर्किमिडीज के शब्द और भी अधिक अर्थपूर्ण हैं: "मुझे एक बिंदु दें - और मैं पूरी दुनिया को उल्टा कर दूंगा।" इस सब में, भविष्य के यूरोपीय, प्रकृति के ट्रांसफार्मर और विजेता, पहले से ही काफी दिखाई दे रहे हैं।

प्राचीन यूनानी संस्कृति का विकास

पूर्व शास्त्रीय काल

प्राचीन ग्रीस की संस्कृति के विकास में, वे आमतौर पर भेद करते हैं पांच अवधि:

• ईजियन संस्कृति (2800-1100 ईसा पूर्व)।
• होमेरिक काल (XI-IX सदियों ईसा पूर्व)।
• पुरातन संस्कृति की अवधि (आठवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व)।
• शास्त्रीय काल (वी-चतुर्थ शताब्दी ईसा पूर्व)।
• हेलेनिज़्म का युग (323-146 ईसा पूर्व)।

ईजियन संस्कृति

ईजियन संस्कृतिक्रेते और माइसीन द्वीप को इसके मुख्य केंद्र के रूप में देखते हुए, अक्सर क्रेते-माइसीनियन कहा जाता है। इसे महान राजा मिनोस के बाद मिनोअन संस्कृति भी कहा जाता है, जिसके तहत क्रेते द्वीप, जिसने इस क्षेत्र में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया था, अपनी सर्वोच्च शक्ति पर पहुंच गया।

तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत में। बाल्कन प्रायद्वीप के दक्षिण में। पेलोपोनिज़ और क्रेते द्वीप में, प्रारंभिक वर्ग समाजों का गठन किया गया और राज्य के पहले केंद्र उत्पन्न हुए। क्रेते द्वीप पर यह प्रक्रिया कुछ तेज थी, जहां दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत तक। पहले चार राज्य नोसोस, फिस्टोस, मल्लिया और काटो-ज़कारो में महल केंद्रों के साथ दिखाई दिए। महलों की विशेष भूमिका को देखते हुए, परिणामी सभ्यता को कभी-कभी "महल" कहा जाता है।

आर्थिक आधारक्रेटन सभ्यता थी कृषि, जो मुख्य रूप से रोटी, अंगूर और जैतून उगाते थे। पशुपालन ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शिल्प उच्च स्तर पर पहुंच गया, विशेष रूप से कांस्य गलाने। सिरेमिक उत्पादन भी सफलतापूर्वक विकसित हुआ।

क्रेटन संस्कृति का सबसे प्रसिद्ध स्मारक पैलेस ऑफ नोसोस था, जो इतिहास में नाम के तहत नीचे चला गया "भूलभुलैया",जिसमें से केवल पहली मंजिल बची है। महल एक भव्य बहुमंजिला इमारत थी, जिसमें एक साझा मंच पर 300 कमरे शामिल थे, जो 1 हेक्टेयर से अधिक पर कब्जा कर लिया था। यह एक उत्कृष्ट जल आपूर्ति और सीवरेज प्रणाली के साथ प्रदान किया गया था और इसमें टेराकोटा स्नान था। महल एक साथ धार्मिक, प्रशासनिक और था शॉपिंग सेंटर, शिल्प कार्यशालाएँ थीं। थेसियस और मिनोटौर का मिथक उसके साथ जुड़ा हुआ है।

क्रेते में उच्च स्तर पर पहुंच गया मूर्तिछोटे रूप। पैलेस ऑफ नोसोस के कैश में, हाथों में सांपों के साथ देवी-देवताओं की मूर्तियाँ मिलीं, जो अनुग्रह, अनुग्रह और स्त्रीत्व से भरी हुई हैं। क्रेटन कला की सबसे अच्छी उपलब्धि पेंटिंग है, जैसा कि नोसोस और अन्य महलों के भित्ति चित्रों के बचे हुए टुकड़ों से पता चलता है। एक उदाहरण के रूप में, कोई "द फ्लावर पिकर", "द कैट वेटिंग फॉर द फिजेंट", "प्लेइंग विद द बुल" जैसे उज्ज्वल, रंगीन और रसदार चित्रों को इंगित कर सकता है।

क्रेटन सभ्यता और संस्कृति का उच्चतम फूल XVI-XV सदियों में पड़ता है। ईसा पूर्व, विशेष रूप से राजा मिनोस के शासनकाल के दौरान। हालांकि, XV सदी के अंत में। ई.पू. फलती-फूलती सभ्यता और संस्कृति अचानक नष्ट हो जाती है। आपदा का कारण, सबसे अधिक संभावना है, एक ज्वालामुखी विस्फोट था।

उभरते बाल्कनसो के दक्षिण मेंएजियन संस्कृति और सभ्यता का हिस्सा क्रेटन के करीब था। उसने उन केंद्रों-महलों पर भी विश्राम किया जो में विकसित हुए थे Mycenae, Tiryns, एथेंस, निलोज, थेब्स।हालाँकि, ये महल क्रेटन लोगों से स्पष्ट रूप से भिन्न थे: वे शक्तिशाली गढ़-किले थे जो ऊँची (7 मीटर से अधिक) और मोटी (4.5 मीटर से अधिक) दीवारों से घिरे थे। उसी समय, ईजियन संस्कृति के इस हिस्से को अधिक ग्रीक माना जा सकता है, क्योंकि यह यहां था, बाल्कन के दक्षिण में, तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। वास्तविक ग्रीक जनजातियाँ आईं - अचेन्स और दानन। आचियों की विशेष भूमिका के कारण, इस संस्कृति और सभ्यता को अक्सर कहा जाता है आचेन।प्रत्येक केंद्र-द्वोरेप एक स्वतंत्र राज्य था; उनके बीच सबसे ज्यादा थे अलग रिश्तेअंतर्विरोधों और संघर्षों सहित। कभी-कभी वे एक गठबंधन में एकजुट हो जाते थे - जैसा कि ट्रॉय पर मार्च के लिए किया गया था। उनमें से आधिपत्य अधिक बार माइसीने का था।

क्रेते के रूप में, आधार अर्थव्यवस्थाआचियन सभ्यता में कृषि और पशु प्रजनन शामिल थे। भूमि का स्वामी महल था, और पूरी अर्थव्यवस्था का महल चरित्र था। इसमें सभी प्रकार की कार्यशालाएँ शामिल थीं जिनमें कृषि उत्पादों को संसाधित किया जाता था, धातुओं को पिघलाया जाता था, कपड़े बुने जाते थे और कपड़े सिलते थे, उपकरण और सैन्य उपकरण बनाए जाते थे।

आचियन संस्कृति के शुरुआती स्मारक एक पंथ, अंतिम संस्कार प्रकृति के थे। इनमें शामिल हैं, सबसे पहले, तथाकथित "शाफ्ट कब्रें", चट्टानों में खोखली, जहां सोने, चांदी, हाथी दांत के साथ-साथ भारी मात्रा में हथियारों से बनी कई खूबसूरत वस्तुओं को संरक्षित किया गया है। आचेन शासकों के स्वर्ण अंतिम संस्कार के मुखौटे भी यहाँ पाए गए थे। बाद में (XV-XIIJ सदियों ईसा पूर्व), आचेन्स ने अधिक भव्य मुर्दाघर संरचनाओं का निर्माण किया - "गुंबद कब्रें", जिनमें से एक - "अगामेमोन की कब्र" - में कई कमरे शामिल थे।

धर्मनिरपेक्ष के लिए एक शानदार स्मारक वास्तुकलामाइसीनियन महल था, जिसे स्तंभों और भित्तिचित्रों से सजाया गया था। उच्च स्तर पर भी पहुंच गया चित्र, जैसा कि माइसीनियन और अन्य महलों की जीवित दीवारों के चित्रों से पता चलता है। भित्ति चित्रों के सबसे हड़ताली उदाहरणों में "लेडी विद ए नेकलेस", "फाइटिंग बॉयज़", साथ ही शिकार और युद्ध के दृश्यों की छवियां, शैली वाले जानवर - बंदर, मृग हैं।

आचेयन ग्रीस की संस्कृति का चरमोत्कर्ष 15वीं-13वीं शताब्दी में पड़ता है। ईसा पूर्व, लेकिन XIII सदी के अंत तक। ई.पू. यह गिरावट शुरू होती है, और बारहवीं शताब्दी के दौरान। ई.पू. सभी महलों को नष्ट कर दिया गया है। मौत का सबसे संभावित कारण उत्तरी लोगों का आक्रमण था, जिनमें से डोरियन यूनानी थे, लेकिन आपदा के सटीक कारणों को स्थापित नहीं किया गया है।

होमरिक अवधि

अवधि XI-IX सदियों। ई.पू. ग्रीस के इतिहास में इसे कॉल करने की प्रथा है होमरिक।चूंकि उनके बारे में जानकारी के मुख्य स्रोत प्रसिद्ध कविताएँ हैं " इलियड" तथा "ओडिसी"।इसे "डोरियन" भी कहा जाता है - आचेयन ग्रीस की विजय में डोरियन जनजातियों की विशेष भूमिका का जिक्र करते हुए।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि होमेरिक कविताओं की जानकारी को पूरी तरह से विश्वसनीय और सटीक नहीं माना जा सकता है, क्योंकि वे वास्तव में तीन अलग-अलग युगों के बारे में मिश्रित आख्यान बन गए हैं: आचियन युग का अंतिम चरण, जब ट्रॉय के खिलाफ अभियान बनाया गया था (XIII) शताब्दी ईसा पूर्व); डोरियन काल (XI-IX सदियों ईसा पूर्व); प्रारंभिक पुरातन, जब होमर स्वयं रहते थे और काम करते थे (आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व)। इसमें हमें महाकाव्य कार्यों की विशेषता को जोड़ना होगा उपन्यास, अतिशयोक्ति और अतिशयोक्ति, अस्थायी और अन्य भ्रम, आदि।

फिर भी, होमरिक कविताओं की सामग्री और पुरातात्विक उत्खनन के आंकड़ों के आधार पर, हम यह मान सकते हैं कि सभ्यता और भौतिक संस्कृति के दृष्टिकोण से, डोरियन काल का अर्थ युगों और यहां तक ​​कि एक रोलबैक के बीच निरंतरता में एक निश्चित अंतर था, क्योंकि कुछ सभ्यता के पहले से ही प्राप्त स्तर के तत्व खो गए थे।

विशेष रूप से, खो गया थाराज्य का दर्जा, साथ ही शहरी, या महल जीवन शैली, लेखन। ग्रीक सभ्यता के ये तत्व वास्तव में नए सिरे से पैदा हुए थे। उसी समय, उभरा और व्यापक हो गया लोहे का प्रयोगसभ्यता के त्वरित विकास में योगदान दिया। डोरियन का मुख्य व्यवसाय अभी भी कृषि और पशु प्रजनन था। बागवानी और वाइनमेकिंग सफलतापूर्वक विकसित हुई, और जैतून प्रमुख फसल बने रहे। व्यापार ने अपना स्थान बरकरार रखा, जहां मवेशियों ने "सामान्य समकक्ष" के रूप में काम किया। यद्यपि ग्रामीण पितृसत्तात्मक समुदाय जीवन के संगठन का मुख्य रूप था, भविष्य की शहरी नीति पहले से ही इसकी गहराई में उभर रही थी।

विषय में आध्यात्मिक संस्कृति,यहां निरंतरता बनी रही। यह होमरिक कविताओं से स्पष्ट रूप से प्रमाणित होता है, जिससे यह स्पष्ट होता है कि आध्यात्मिक जीवन का आधार बनाने वाली आचियों की पौराणिक कथा वही रही। कविताओं को देखते हुए, आसपास की दुनिया की चेतना और धारणा के एक विशेष रूप के रूप में मिथक का और अधिक प्रसार हुआ। ग्रीक पौराणिक कथाओं का एक क्रम भी था, जिसने अधिक से अधिक पूर्ण, पूर्ण रूप प्राप्त किए।

पुरातन संस्कृति की अवधि

पुरातन काल (VIII -VI .)सदियों ईसा पूर्व) प्राचीन ग्रीस के तीव्र और गहन विकास का समय बन गया, जिसके दौरान बाद के अद्भुत टेक-ऑफ और उत्कर्ष के लिए सभी आवश्यक शर्तें और पूर्वापेक्षाएँ बनाई गईं। जीवन के लगभग हर क्षेत्र में गहन परिवर्तन हो रहे हैं। तीन शताब्दियों के लिए, प्राचीन समाज ने गांव से शहर में, आदिवासी और पितृसत्तात्मक संबंधों से में परिवर्तन किया शास्त्रीय दासता के संबंध।

शहर-राज्य, ग्रीक नीति सार्वजनिक जीवन के सामाजिक-राजनीतिक संगठन का मुख्य रूप बन जाती है। समाज, जैसा भी था, सरकार और सरकार के सभी संभावित रूपों की कोशिश करता है - राजशाही, अत्याचार, कुलीनतंत्र, कुलीन और लोकतांत्रिक गणराज्य।

कृषि के गहन विकास से लोगों की रिहाई होती है, जो हस्तशिल्प के विकास में योगदान देता है। चूंकि यह "रोजगार की समस्या" का समाधान नहीं करता है, इसलिए निकट और दूर के क्षेत्रों का उपनिवेशीकरण, जो आचियन काल में शुरू हुआ, तेज हो रहा है, जिसके परिणामस्वरूप ग्रीस क्षेत्रीय रूप से प्रभावशाली आकार में बढ़ रहा है। आर्थिक प्रगति बाजार और व्यापार के विस्तार में योगदान करती है, जो उभरती हुई स्थिति के आधार पर होती है धन संचलन प्रणाली।शुरू किया गया टंकणइन प्रक्रियाओं को गति देता है।

आध्यात्मिक संस्कृति में और भी प्रभावशाली सफलताएँ और उपलब्धियाँ प्राप्त होती हैं। इसके विकास में एक असाधारण भूमिका रचना द्वारा निभाई गई थी वर्णमाला लेखन, जो हो गया था सबसे बड़ा उपलब्धिपुरातन ग्रीस की संस्कृति। यह फोनीशियन लिपि के आधार पर विकसित किया गया था और इसकी अद्भुत सादगी और पहुंच से अलग है, जिसने इसे बेहद प्रभावी बनाना संभव बना दिया शिक्षा व्यवस्था, जिसके लिए धन्यवाद प्राचीन ग्रीसकोई निरक्षर नहीं थे, जो एक बड़ी उपलब्धि भी थी।

पुरातन काल के दौरान, मुख्य नैतिक मानकोंऔर मूल्यप्राचीन समाज, जिसमें सामूहिकता की मुखर भावना को एक एगोनिस्टिक (प्रतिस्पर्धी) शुरुआत के साथ जोड़ा जाता है, व्यक्ति और व्यक्ति के अधिकारों, स्वतंत्रता की भावना के दावे के साथ। एक विशेष स्थान पर देशभक्ति और नागरिकता का कब्जा है। अपनी नीति की रक्षा करना एक नागरिक का सर्वोच्च गुण माना जाता है। इस अवधि के दौरान व्यक्ति के आदर्श का भी जन्म होता है, जिसमें आत्मा और शरीर का सामंजस्य होता है।

इस आदर्श के अवतार को 776 ईसा पूर्व में उपस्थिति द्वारा सुगम बनाया गया था। ओलिंपिक खेलों।वे हर चार साल में ओलंपिया शहर में आयोजित किए गए और पांच दिनों तक चले, जिसके दौरान सभी शत्रुता को रोकते हुए "पवित्र शांति" देखी गई। खेलों के विजेता ने बहुत सम्मान का आनंद लिया और महत्वपूर्ण सामाजिक विशेषाधिकार (कर छूट, जीवन पेंशन, थिएटर में स्थायी स्थान और छुट्टियों पर) थे। तीन बार खेल जीतने वाले ने प्रसिद्ध मूर्तिकार से अपनी मूर्ति मंगवाई और उसे लगा दिया पवित्र बाग़ओलंपिया शहर और पूरे ग्रीस के मुख्य मंदिर के आसपास - ज़ीउस का मंदिर।

पुरातन काल में प्राचीन संस्कृति की ऐसी परिघटनाएँ उत्पन्न होती हैं जैसे दर्शनतथा मकड़ीउनके पूर्वज फली थे, जिसमें वे अभी तक एक-दूसरे से सख्ती से अलग नहीं हुए हैं और एक एकल के ढांचे के भीतर हैं। प्राकृतिक दर्शन।प्राचीन दर्शन और विज्ञान के संस्थापकों में से एक अर्ध-पौराणिक पाइथागोरस भी हैं, जिनमें विज्ञान, जो रूप लेता है अंक शास्त्र,पूरी तरह से स्वतंत्र घटना है।

पुरातन काल में कलात्मक संस्कृति उच्च स्तर पर पहुँचती है। इस समय यह विकसित होता है वास्तुकला, दो प्रकार के आदेशों पर आधारित - डोरिक और आयनिक। निर्माण का प्रमुख प्रकार भगवान के निवास के रूप में पवित्र मंदिर है। सबसे प्रसिद्ध और श्रद्धेय डेल्फी में अपोलो का मंदिर है। वहाँ भी स्मारकीय मूर्ति-पहले लकड़ी और फिर पत्थर। दो प्रकार सबसे व्यापक हैं: एक नग्न पुरुष प्रतिमा, जिसे "कौरोस" (एक युवा एथलीट की आकृति) के रूप में जाना जाता है, और एक लिपटी हुई महिला, जिसका एक उदाहरण एक छाल (सीधा लड़की) थी।

कविता इस युग में एक वास्तविक फूल का अनुभव कर रही है। सबसे बड़े स्मारकहोमर, इलियड और ओडिसी की महाकाव्य कविताएँ, जिनका पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया है, प्राचीन साहित्य बन गईं। थोड़ी देर बाद, होमर को एक अन्य प्रसिद्ध यूनानी कवि - हेसियोड द्वारा बनाया गया था। उनकी कविताएँ "थियोगोनी", अर्थात्। देवताओं की वंशावली, और "महिलाओं की सूची" ने होमर द्वारा बनाए गए पूरक और पूरा किया, जिसके बाद प्राचीन पौराणिक कथाओं ने एक क्लासिक, आदर्श रूप प्राप्त किया।

अन्य कवियों में, . के संस्थापक आर्किलोचस का काम है गीतात्मक काव्य, जिनके कार्य व्यक्तिगत पीड़ा और जीवन की कठिनाइयों और कठिनाइयों से जुड़े अनुभवों से भरे हुए हैं। लेसवोस द्वीप की महान प्राचीन कवयित्री सप्पो के गीत, जिन्होंने एक प्रेमपूर्ण, ईर्ष्यालु और पीड़ित महिला की भावनाओं का अनुभव किया, उसी जोर के पात्र हैं।

सौंदर्य, प्रेम, आनंद, मस्ती और जीवन के आनंद को गाने वाले एनाक्रेओन के काम का यूरोपीय और रूसी कविता पर बहुत प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से ए.एस. पुश्किन।

शास्त्रीय काल और हेलेनिज्म

शास्त्रीय काल (5 वीं-चौथी शताब्दी ईसा पूर्व) प्राचीन ग्रीक सभ्यता और संस्कृति के उच्चतम उत्थान और उत्कर्ष का समय था। यह वह अवधि थी जिसने हर उस चीज़ को जन्म दिया जिसे बाद में "यूनानी चमत्कार" कहा जाने लगा।

इस समय, इसकी पुष्टि की जाती है और इसकी सभी अद्भुत संभावनाओं को पूरी तरह से प्रकट करता है। प्राचीन पोलिस,जिसमें "यूनानी चमत्कार" की मुख्य व्याख्या निहित है। हेलेन्स के लिए उच्चतम मूल्यों में से एक बन जाता है। लोकतंत्र भी अपने चरम पर पहुंच जाता है, जिसका श्रेय मुख्य रूप से पेरिकल्स को जाता है, जो पुरातनता के उत्कृष्ट राजनेता हैं।

शास्त्रीय काल के दौरान, ग्रीस ने तेजी से आर्थिक विकास का अनुभव किया, जो फारसियों पर जीत के बाद और तेज हो गया। अर्थव्यवस्था का आधार अभी भी कृषि था। इसके साथ-साथ हस्तशिल्प का गहन विकास हो रहा है, विशेषकर धातु गलाने का। कमोडिटी उत्पादन तेजी से बढ़ रहा है, विशेष रूप से अंगूर और जैतून में, और इसके परिणामस्वरूप, विनिमय और व्यापार का तेजी से विस्तार हो रहा है। एथेंस न केवल ग्रीस के भीतर, बल्कि पूरे भूमध्य सागर में एक प्रमुख व्यापारिक केंद्र बन रहा है। मिस्र, कार्थेज, क्रेते, सीरिया और फेनिशिया एथेंस के साथ सक्रिय रूप से व्यापार कर रहे हैं। बड़े पैमाने पर निर्माण कार्य चल रहा है।

उच्चतम स्तर तक पहुँचता है . यह इस अवधि के दौरान सुकरात, प्लेटो और अरस्तू जैसे पुरातनता के महान दिमागों का निर्माण हुआ था। सुकरात ने सबसे पहले प्रकृति के ज्ञान के सवालों पर नहीं, बल्कि मानव जीवन की समस्याओं, अच्छे, बुरे और न्याय की समस्याओं, मनुष्य के स्वयं के ज्ञान की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित किया था। वह बाद के सभी दर्शन की मुख्य दिशाओं में से एक के मूल में भी खड़ा था - तर्कवाद, जिसके वास्तविक निर्माता प्लेटो थे। उत्तरार्द्ध के साथ, तर्कवाद पूरी तरह से सोचने का एक अमूर्त-सैद्धांतिक तरीका बन जाता है और अस्तित्व के सभी क्षेत्रों तक फैलता है। अरस्तू ने प्लेटो की पंक्ति को जारी रखा और साथ ही दर्शन की दूसरी मुख्य दिशा के संस्थापक बने - अनुभववाद. जिसके अनुसार ज्ञान का वास्तविक स्रोत संवेदी अनुभव, प्रत्यक्ष अवलोकन योग्य डेटा है।

दर्शन के साथ-साथ अन्य विज्ञान भी सफलतापूर्वक विकसित हो रहे हैं - गणित, चिकित्सा, इतिहास।

क्लासिक्स के युग में एक अभूतपूर्व उत्कर्ष कलात्मक संस्कृति द्वारा अनुभव किया जाता है, और सबसे पहले - वास्तुकलातथा शहरी नियोजन।शहरी नियोजन के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान मिलेटस के एक वास्तुकार हिप्पोडेम्स द्वारा किया गया था, जिन्होंने एक नियमित शहर नियोजन की अवधारणा विकसित की थी, जिसके अनुसार इसमें कार्यात्मक भागों को प्रतिष्ठित किया गया था: एक सार्वजनिक केंद्र, एक आवासीय क्षेत्र, साथ ही साथ वाणिज्यिक, औद्योगिक और बंदरगाह क्षेत्र। मुख्य प्रकार की स्मारकीय इमारत अभी भी मंदिर है।

एथेंस का एक्रोपोलिस प्राचीन यूनानी वास्तुकला की सच्ची विजय बन गया है, जो विश्व कला की महानतम कृतियों में से एक है। इस पहनावा में सामने के द्वार शामिल थे - प्रोपीलिया, नाइके एप्टरोस का मंदिर (पंख रहित विजय), एरेचथियन और मुख्य मंदिरएथेंस पार्थेनन - एथेना पार्थेनोस (एथेना द वर्जिन) का मंदिर। आर्किटेक्ट इक्टिन और कलिकरात द्वारा निर्मित एक्रोपोलिस, एक ऊंची पहाड़ी पर स्थित था और, जैसा कि यह शहर के ऊपर मंडराता था, समुद्र से बहुत दूर दिखाई देता था। पार्थेनन विशेष रूप से प्रशंसनीय था, जिसे 46 स्तंभों और समृद्ध मूर्तिकला और राहत सजावट से सजाया गया था। प्लूटार्क ने एक्रोपोलिस के अपने छापों के बारे में लिखते हुए कहा कि इसमें "आकार में भव्य और सुंदरता में अद्वितीय" इमारतें शामिल हैं।

प्रसिद्ध के बीच स्थापत्य स्मारकदुनिया के सात अजूबों में से एक के रूप में वर्गीकृत दो इमारतें भी थीं। पहला इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर था, जिसे उसी नाम के एक सुंदर पूर्ववर्ती मंदिर की साइट पर बनाया गया था, जिसे हेरोस्ट्रेटस द्वारा जलाया गया था, जिसने इस तरह के राक्षसी तरीके से प्रसिद्ध होने का फैसला किया। पिछले एक की तरह, बहाल किए गए मंदिर में 127 स्तंभ थे, इसके अंदर प्राक्सिटेल्स और स्कोपस द्वारा शानदार मूर्तियों के साथ-साथ सुंदर सुरम्य चित्रों से सजाया गया था।

दूसरा स्मारक कैरी के शासक मौसोलस का मकबरा था, जिसे बाद में "गलिकार्नासस में समाधि" नाम मिला। निर्माण में 20 मीटर की ऊंचाई वाली दो मंजिलें थीं, जिनमें से पहली मौसोलस और उनकी पत्नी आर्टेमिसिया की कब्र थी। दूसरी मंजिल में, एक उपनिवेश से घिरा हुआ, बलिदान रखे गए थे। मकबरे की छत पर एक पिरामिड था जिस पर संगमरमर का चतुष्कोण था, जिसके रथ में मौसोलस और आर्टेमिसिया की मूर्तियां खड़ी थीं। मकबरे के चारों ओर शेरों और सरपट दौड़ते घुड़सवारों की मूर्तियाँ थीं।

क्लासिक्स के युग में, उच्चतम पूर्णता ग्रीक तक पहुँचती है मूर्ति।कला की इस शैली में, नर्क को निर्विवाद श्रेष्ठता के रूप में पहचाना जाता है। प्राचीन मूर्तिकला का प्रतिनिधित्व शानदार उस्तादों की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा किया जाता है। उनमें से सबसे बड़ा फिडियास है। ज़ीउस की उनकी प्रतिमा, जो 14 मीटर ऊंची थी और ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर को सुशोभित करती थी, दुनिया के सात आश्चर्यों में से एक है। उन्होंने एथेना पार्थेनोस की 12 मीटर ऊंची प्रतिमा भी बनाई, जो एथेनियन एक्रोपोलिस के केंद्र में स्थित थी। उनकी एक और मूर्ति - एथेना प्रोमाचोस (एथेना द वारियर) की 9 मीटर ऊंची मूर्ति - एक भाले के साथ एक हेलमेट में एक देवी को दर्शाया गया है और अवतार लिया गया है सेना की ताकतएथेंस। नामित कृतियों के अलावा। फ़िडियास ने एथेनियन एक्रोपोलिस के डिजाइन और इसकी प्लास्टिक की सजावट के निर्माण में भी भाग लिया।

अन्य मूर्तिकारों में, सबसे प्रसिद्ध पाइथागोरस रेगियस हैं, जिन्होंने "बॉय टेकिंग आउट ए स्प्लिंटर" की मूर्ति बनाई; मिरोन - मूर्तियों के लेखक "डिस्कोबोलस" और "एथेना और मार्सियास"; पॉलीक्लिटोस कांस्य मूर्तिकला का एक मास्टर है जिसने डोरिफोरोस (स्पीयरमैन) और घायल अमेज़ॅन बनाया, और मानव शरीर के अनुपात पर पहला सैद्धांतिक काम भी लिखा - कैनन।

देर से क्लासिक्स का प्रतिनिधित्व मूर्तिकारों प्रैक्सिटेल्स, स्कोपस, लिसिपस द्वारा किया जाता है। इनमें से पहला मुख्य रूप से "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" की मूर्ति द्वारा महिमामंडित किया गया था, जो ग्रीक मूर्तिकला में पहली नग्न महिला आकृति बन गई। प्राक्सिटेल्स की कला भावनाओं, उत्तम और सूक्ष्म सौंदर्य, सुखवाद के धन की विशेषता है। ये गुण उनके ऐसे कार्यों में प्रकट हुए जैसे "सत्यर शराब डालना", "इरोस"।

स्कोपस ने इफिसुस में आर्टेमिस के मंदिर के प्लास्टिक डिजाइन और हैलिकारनासस में मकबरे के प्लास्टिक डिजाइन में प्रैक्सिटेल्स के साथ मिलकर भाग लिया। उनका काम जुनून और नाटक, रेखाओं की भव्यता, मुद्राओं और आंदोलनों की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित है। उनकी प्रसिद्ध कृतियों में से एक मूर्ति "नृत्य में बच्चा" है। लिसिपस ने सिकंदर महान की एक प्रतिमा बनाई, जिसके दरबार में वह एक कलाकार था। अन्य कार्यों से, कोई भी "हेमीज़ रेस्टिंग", "हेर्मिस टाईइंग ए सैंडल", "इरोस" की मूर्तियों को इंगित कर सकता है। उन्होंने अपनी कला में एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त किया।

क्लासिक्स के युग में, यूनानी साहित्य।कविता का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से पिंडर ने किया था। जिन्होंने एथेनियन लोकतंत्र को स्वीकार नहीं किया और अपने काम में अभिजात वर्ग के लिए उदासीनता व्यक्त की। उन्होंने ओलंपिक और डेल्फ़िक खेलों के विजेताओं के सम्मान में प्रतिष्ठित भजन, ओड और गीत भी बनाए।

मुख्य साहित्यिक घटना ग्रीक का जन्म और उत्कर्ष है त्रासदी और रंगमंच।त्रासदी के जनक एशिलस थे, जिन्होंने पिंडर की तरह लोकतंत्र को स्वीकार नहीं किया था। उनका मुख्य कार्य "जंजीर प्रोमेथियस" है, जिसका नायक - प्रोमेथियस - मनुष्य के साहस और शक्ति, उसकी भक्ति और लोगों की स्वतंत्रता और भलाई के लिए अपने जीवन का बलिदान करने की इच्छा का प्रतीक बन गया।

लोकतंत्र का महिमामंडन करने वाले सोफोकल्स के काम में, ग्रीक त्रासदी एक शास्त्रीय स्तर तक पहुँच जाती है। उनके कार्यों के नायक जटिल प्रकृति हैं, वे स्वतंत्रता के आदर्शों के पालन को आंतरिक दुनिया की समृद्धि, मनोवैज्ञानिक और नैतिक अनुभवों की गहराई और आध्यात्मिक सूक्ष्मता के साथ जोड़ते हैं। ओडिपस रेक्स उनकी सबसे प्रसिद्ध त्रासदी थी।

हेलस के तीसरे महान त्रासदी यूरिपिड्स की कला ने ग्रीक लोकतंत्र के संकट को प्रतिबिंबित किया। उनके प्रति उनका रवैया दोतरफा था। एक ओर, उसने उसे स्वतंत्रता और समानता के मूल्यों से आकर्षित किया। साथ ही, उसने नागरिकों की एक अनुचित भीड़ को अपने मूड के अनुसार बहुत महत्वपूर्ण मुद्दों को तय करने की इजाजत देकर उसे डरा दिया। यूरिपिड्स की त्रासदियों में, लोगों को "जैसा होना चाहिए" नहीं दिखाया गया है, जैसा कि मामला था, उनकी राय में, सोफोकल्स में, लेकिन "वे वास्तव में क्या थे।" उनकी रचनाओं में सबसे प्रसिद्ध "मेडिया" थी।

त्रासदी के साथ-साथ सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है कॉमेडी, जिनके "पिता" अरिस्टोफेन्स हैं। उनके नाटक एक जीवित द्वारा लिखे गए थे, करीब बोली जाने वाली भाषा. उनकी सामग्री सामयिक और सामयिक विषयों से बनी थी, जिनमें से एक केंद्रीय विषय था शांति का विषय। अरिस्टोफेन्स के हास्य आम लोगों के लिए सुलभ थे और बहुत लोकप्रिय थे।

यूनानी(323-146 ईसा पूर्व) प्राचीन यूनानी संस्कृति का अंतिम चरण बन गया। इस अवधि के दौरान, समग्र रूप से हेलेनिक संस्कृति का उच्च स्तर संरक्षित है। केवल कुछ क्षेत्रों में, उदाहरण के लिए दर्शनशास्त्र में, क्या यह कुछ हद तक गिरता है। उसी समय, सिकंदर महान के साम्राज्य के पतन के बाद उत्पन्न हुए कई पूर्वी राज्यों के क्षेत्र में हेलेनिक संस्कृति का विस्तार हुआ। जहां यह प्राच्य संस्कृतियों से जुड़ता है। यह ग्रीक और पूर्वी संस्कृतियों का संश्लेषण है जो इसे बनाता है। क्या कहते हैं हेलेनिस्टिक संस्कृति।

उनकी शिक्षा मुख्य रूप से ग्रीक जीवन शैली और ग्रीक शिक्षा प्रणाली से प्रभावित थी। उल्लेखनीय है कि ग्रीस के रोम पर निर्भर होने के बाद (146 ईसा पूर्व) ग्रीक संस्कृति के प्रसार की प्रक्रिया जारी रही। राजनीतिक रूप से, रोम ने ग्रीस पर विजय प्राप्त की, लेकिन ग्रीक संस्कृति ने रोम पर विजय प्राप्त की।

आध्यात्मिक संस्कृति के क्षेत्रों में, विज्ञान और कला का विकास हेलेनिस्टिक युग में सबसे सफलतापूर्वक हुआ। विज्ञान मेंप्रमुख पदों पर अभी भी कब्जा है गणित,जहां यूक्लिड और आर्किमिडीज जैसे महान दिमाग काम करते हैं। उनके प्रयासों के माध्यम से, गणित न केवल सैद्धांतिक रूप से आगे बढ़ता है, बल्कि यांत्रिकी, प्रकाशिकी, सांख्यिकी, हाइड्रोस्टैटिक्स और निर्माण में व्यापक रूप से लागू और व्यावहारिक अनुप्रयोग भी पाता है। आर्किमिडीज कई तकनीकी आविष्कारों के लेखक भी हैं। उल्लेखनीय प्रगतिखगोल विज्ञान, चिकित्सा, भूगोल भी है।

कला में, सबसे बड़ी सफलता वास्तुकला और मूर्तिकला के साथ होती है। पर वास्तुकलापारंपरिक पवित्र मंदिरों के साथ, नागरिक सार्वजनिक भवनों का व्यापक रूप से निर्माण किया जाता है - महल, थिएटर, पुस्तकालय, व्यायामशाला, आदि। विशेष रूप से, प्रसिद्ध पुस्तकालय अलेक्जेंड्रिया में बनाया गया था, जहाँ लगभग 799 हजार स्क्रॉल संग्रहीत किए गए थे। वहां पर संग्रहालय भी बनाया गया था, जो प्राचीन काल के विज्ञान और कला का सबसे बड़ा केंद्र बन गया। अन्य स्थापत्य संरचनाओं में से 120 मीटर ऊंचा अलेक्जेंड्रिया का लाइटहाउस दुनिया के सात अजूबों में शामिल है। इसके लेखक वास्तुकार सोस्ट्रेटस थे।

मूर्तिशास्त्रीय परंपराओं को भी जारी रखता है, हालांकि इसमें नई विशेषताएं दिखाई देती हैं: आंतरिक तनाव, गतिशीलता, नाटक और त्रासदी में वृद्धि। स्मारकीय मूर्तिकला कभी-कभी भव्य रूप धारण कर लेती है। इस तरह, विशेष रूप से, मूर्तिकार खेरेस द्वारा बनाई गई सूर्य देवता हेलिओस की मूर्ति थी और जिसे रोड्स के कोलोसस के रूप में जाना जाता था। यह मूर्ति भी दुनिया के सात अजूबों में से एक है। उसकी ऊंचाई 36 मीटर थी, वह रोड्स द्वीप के बंदरगाह के किनारे पर खड़ी थी, लेकिन भूकंप के दौरान दुर्घटनाग्रस्त हो गई। यह वह जगह है जहाँ "मिट्टी के पैरों के साथ कोलोसस" अभिव्यक्ति आती है। प्रसिद्ध कृतियों में एफ़्रोडाइट (शुक्र) डी मिलो और समोथ्रेस के नाइके हैं।

146 ईसा पूर्व में। प्राचीन नर्क का अस्तित्व समाप्त हो गया, लेकिन प्राचीन यूनानी संस्कृति आज भी मौजूद है।

प्राचीन ग्रीस का संपूर्ण विश्व संस्कृति पर बहुत बड़ा प्रभाव था। इसके बिना, कोई आधुनिक यूरोप नहीं होता। यूनानी संस्कृति के बिना पूर्वी दुनिया बहुत अलग होगी।