इतिहास में पेंटिंग क्या है। शैलियों और चित्रकारी

चित्रकारी - देखें दृश्य कलाचित्रों को बनाने में शामिल है, सुरम्य कैनवस, सबसे पूरी तरह से और जीवन शक्ति प्रतिबिंबित वास्तविकता।

एक ठोस सतह के कारण पेंट्स (तेल, तेज़ी, पानी के रंग, गेशी, आदि) द्वारा बनाई गई कला का काम पेंटिंग कहा जाता है। मुख्य बात अर्थपूर्ण पेंटिंग - रंग, कारण होने की उनकी क्षमता विभिन्न भावनाएं, एसोसिएशन, छवि भावना को मजबूत करता है। चित्रकला रंग के लिए आवश्यक कलाकार आमतौर पर पैलेट पर होता है, और उसके बाद रंग को चित्र के विमान पर रंग में बदल देता है, रंग आदेश - स्वाद बनाते हैं। रंग संयोजनों की प्रकृति से, यह गर्म और ठंडा, हंसमुख और उदास, शांत और तनाव, हल्का और अंधेरा हो सकता है।

चित्रकारी छवियां बहुत दृश्य और दृढ़ हैं। पेंटिंग विमान, प्रकृति, प्रकटीकरण पर मात्रा और स्थान को प्रेषित करने में सक्षम है परिष्कृत दुनिया मानवीय भावनाएं और पात्र, सार्वभौमिक विचारों, ऐतिहासिक अतीत की घटनाओं, पौराणिक छवियों और कल्पना की उड़ानों को शामिल करते हैं।

के रूप में चित्रकला के विपरीत स्वतंत्र दृश्य ललित कला, एक सुरम्य दृष्टिकोण (विधि) का उपयोग अन्य प्रकारों में किया जा सकता है: चित्र, ग्राफिक्स और यहां तक \u200b\u200bकि मूर्तिकला में भी। चित्रमय दृष्टिकोण का सार टोनल संक्रमण के ठीक ग्रेडेशन में अपने आस-पास के स्थानिक प्रकाश-वायु माध्यम के साथ संबंध में वस्तु की छवि में निहित है।

आसपास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं की विविधता,

उनमें रुचि, कलाकारों ने पूरे XVII में उभरने का नेतृत्व किया -

XX सदियों। चित्रकारी शैलियों: चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य, पशुवादी, घरेलू ( शैली पेंटिग), पौराणिक, ऐतिहासिक, युद्ध शैलियों। पेंटिंग के कामों में, शैलियों या उनके तत्वों का संयोजन हो सकता है। उदाहरण के लिए, अभी भी जीवन या परिदृश्य पोर्ट्रेट छवि को सफलतापूर्वक पूरक कर सकता है।

तकनीकी तकनीकों और उपयोग की जाने वाली सामग्री में, पेंटिंग को विभाजित किया जा सकता है अगली प्रजाति: तेल, स्वभाव, मोम (enkauska), तामचीनी, गोंद, कच्चे प्लास्टर के लिए पानी के रंग (फ्रेस्को), आदि। कुछ मामलों में ग्राफिक्स से पेंटिंग को अलग करना मुश्किल है। वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल द्वारा किए गए काम, चित्रकला और ग्राफ से संबंधित भी हो सकते हैं।

पेंटिंग एक एकल परत हो सकती है, और पॉडमुएलोव्का और लेसिंग समेत मल्टीलायर, पारदर्शी और पारदर्शी पेंट परतों की सूखी रंगीन परत पर लागू हो सकती है। यह हासिल किया जाता है बेहतरीन बारीकियां और रंग के रंग।

महत्वपूर्ण साधन कलात्मक अभिव्यक्ति पेंटिंग में, रंग (रंग), धुंध के दाग और चरित्र के अलावा, एक रंगीन सतह (बनावट), वैलेरा का उपचार, प्रकाश के आधार पर टोन में बेहतरीन परिवर्तन दिखाते हुए, प्रतिबिंब, झूठ बोलने की बातचीत से दिखाई देते हैं अगले रंग।

पेंटिंग में वॉल्यूम और स्पेस का निर्माण रैखिक और वायु परिप्रेक्ष्य से जुड़ा हुआ है, गर्म और ठंडे रंगों की स्थानिक गुण, एक काला मुक्त मॉडल मॉडलिंग, कैनवास के कुल रंग टोन को प्रेषित करता है। एक तस्वीर बनाने के लिए, रंग को छोड़कर, आवश्यक अच्छी ड्राइंग और अभिव्यंजक रचना। कलाकार, एक नियम के रूप में, स्केच में सबसे सफल समाधान की खोज के साथ कपड़े पर काम शुरू करता है। फिर कई में सुरम्य etudes प्रकृति से।

रचना के आवश्यक तत्वों को कतराते हैं। तस्वीर पर काम ब्रश, Podmuelka और के साथ संरचना की संरचना के चित्र के साथ शुरू हो सकता है

उन या अन्य सुरम्य साधनों द्वारा सीधे कैनवास लिखना। और यहां तक \u200b\u200bकि प्रारंभिक रेखाचित्र और ईट्यूड कभी-कभी स्वतंत्र होते हैं कलात्मक अर्थ, विशेष रूप से यदि आपका ब्रश संबंधित है प्रसिद्ध चित्रकार । पेंटिंग बहुत है प्राचीन कलाजिन्होंने सदियों से विकास को पारित किया है शार्क Rospise पेलोलिथिक पेंटिंग एक्सएक्स शताब्दी के नवीनतम संग्रह के लिए। चित्रकला में अमूर्तता से पहले यथार्थवाद से योजना को लागू करने के लिए अवसरों की एक विस्तृत श्रृंखला है। अपने विकास के दौरान संचित विशाल आध्यात्मिक खजाने। प्राचीन युग प्लेबैक की इच्छा उत्पन्न करता है असली मीरा तो एक आदमी उसे देखता है। इससे प्रकाश के सिद्धांतों की उत्पत्ति, संभावनाओं के तत्व, मात्रा-स्थानिक चित्रमय छवियों की उपस्थिति का कारण बनता है। सुरम्य के साथ वास्तविकता प्रदर्शित करने की नई विषयगत संभावनाओं का खुलासा किया गया। चित्रकारी मंदिरों, आवास, कब्रों और अन्य संरचनाओं को सजाने के लिए परोसा जाता है, वास्तुकला और मूर्तिकला के साथ कला एकता में था।

मध्ययुगीन चित्रकला मुख्य रूप से धार्मिक सामग्री थी। यह सोनोरस, ज्यादातर स्थानीय रंग, अभिव्यक्तिपूर्ण रूपकों की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित था।

एक नियम के रूप में भित्तिचित्रों और चित्रों की पृष्ठभूमि, सशर्त, विचलित या सोना था, जो अपने रहस्यमय झिलमिलाहट में शामिल था दिव्य विचार. महत्वपूर्ण भूमिका प्रतीक रंग बजाना।

ब्रह्मांड की सद्भाव की भावना को पुनर्जीवित करने के युग में, मानव विज्ञान (ब्रह्मांड के केंद्र में मनुष्य) धार्मिक रचनाओं के लिए सुरम्य रचनाओं में परिलक्षित होता था और पौराणिक विषयों, पोर्ट्रेट, घरेलू और में ऐतिहासिक दृश्य। पेंटिंग की भूमिका, जिसने एक वैज्ञानिक रूप से आधारित रैखिक प्रणाली विकसित की है और हवाई परिप्रेक्ष्य, प्रकाश।

एक अमूर्त पेंटिंग प्रकट होता है, जिसने छवि को अस्वीकार किया और कलाकार के सक्रिय अभिव्यक्ति की सक्रिय अभिव्यक्ति दुनिया, भावनात्मकता और रंग, अतिशयोक्ति और ज्यामितिकरण के सम्मेलन को चिह्नित किया

समग्र समाधान के रूप, सजावट और सहयोगिता।

XX शताब्दी में नए रंगों और बनाने के तकनीकी साधनों की खोज सुरम्य कार्यनिस्संदेह पेंटिंग में नई शैलियों के उद्भव का कारण बन जाएगा, लेकिन तैल चित्र अभी भी अभी भी सबसे पसंदीदा कलाकार तकनीकों में से एक है।

)। हालांकि, इस लेख के ढांचे के भीतर, हम केवल वस्तुओं पर विचार करेंगे।

ऐतिहासिक रूप से, सभी शैलियों को उच्च और निम्न में विभाजित किया गया था। सेवा मेरे उच्च शैलियों या ऐतिहासिक चित्रकला ने किसी भी नैतिकता के कार्यों को जिम्मेदार ठहराया, किसी भी नैतिकता को पार किया, धर्म, पौराणिक कथाओं या कलात्मक कथा से संबंधित ऐतिहासिक, सैन्य घटनाओं का प्रदर्शन करने वाला एक महत्वपूर्ण विचार।

सेवा मेरे कम शैली संबंधित सब कुछ सामान्य से संबंधित है। यह अभी भी जीवन, चित्र, घरेलू पेंटिंग, परिदृश्य, पशुधन, नग्न लोगों की छवि और इतने पर।

पशुवाद (लेट। पशु - पशु)

एक पशु शैली प्राचीनता में उभरी जब पहले लोगों ने शिकारी जानवरों की चट्टानों पर चित्रित किया था। धीरे-धीरे, यह दिशा एक स्वतंत्र शैली में उभरी है, जो किसी भी जानवर की एक अभिव्यक्तिपूर्ण छवि का तात्पर्य है। पशुवादी आमतौर पर पशु दुनिया में बहुत रुचि दिखाते हैं, उदाहरण के लिए, उत्कृष्ट सवार हो सकते हैं, पालतू जानवर रख सकते हैं या बस अपनी आदतों को लंबे समय तक अध्ययन कर सकते हैं। नतीजतन, चित्रकार जानवरों का डिजाइन यथार्थवादी या कलात्मक छवियों के रूप में हो सकता है।

रूसी कलाकारों में से कई ने पूरी तरह से घोड़ों को समझा, उदाहरण के लिए, और। जल्द ही प्रसिद्ध चित्र Vasnetsova "Bogatyri" Bogatyr घोड़ों के साथ चित्रित किया गया है सबसे बड़ा कौशल: सवारों के साथ सूट, पशु व्यवहार, दुल्हन और उनके संबंध सावधानी से सोचा। सेरोव ने लोगों को नापसंद किया और कई इंद्रियों में घोड़े की गिनती की आदमी से बेहतरयही कारण है कि वह अक्सर इसे विभिन्न दृश्यों में चित्रित करता था। हालांकि चित्रित जानवरों, जानवर ने खुद को नहीं माना, इसलिए भालू उसके ऊपर प्रसिद्ध चित्र "मॉर्निंग बी चीड़ के जंगल"एनिमेटर के। Savitsky बनाया।

शाही समय में, पालतू जानवरों के साथ पोर्ट्रेट, जो मनुष्य के लिए सड़क थे, वे विशेष रूप से लोकप्रिय थे। उदाहरण के लिए, महारानी कैथरीन द्वितीय की तस्वीर में अपने प्यारे कुत्ते के साथ दिखाई दिया। जानवरों ने भी पोर्ट्रेट, और अन्य रूसी कलाकारों में भाग लिया।

घरेलू शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की तस्वीरों के उदाहरण

ऐतिहासिक चित्रण

यह शैली एक महान चित्रों, किसी भी सत्य, नैतिकता या समाज को प्रदर्शित करने के लिए बुलाए जाने वाले विशाल चित्रों का तात्पर्य है विशेष घटनाएँ। इसमें ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक विषयों, लोककथाओं के साथ-साथ सैन्य दृश्यों पर भी काम शामिल है।

प्राचीन राज्यों में मिथक और किंवदंतियों में लंबे समय के लिए अतीत की घटनाओं को माना जाता है, इसलिए उन्हें अक्सर भित्तिचित्रों या vases पर चित्रित किया जाता था। बाद के कलाकार फिक्शन से हुई घटनाओं को अलग करना शुरू किया, जिसे युद्ध के दृश्यों की छवि में पहली जगह में रखा गया था। में प्राचीन रोम, मिस्र और ग्रीस जीतने वाले योद्धाओं की ढाल पर अक्सर दुश्मन पर अपने उत्सवों को प्रदर्शित करने के लिए वीर लड़ाइयों के दृश्यों को चित्रित करते थे।

मध्य युग के युग में, पुनर्जागरण के युग में धार्मिक विषयों पर प्रचलित, कंपनी अपने राज्यों और शासकों की महिमा करने के उद्देश्य से अतीत में बदल गई, और XVIII शताब्दी से इस शैली के लिए अक्सर शिक्षित करने के उद्देश्य से लागू किया गया युवा लोग। रूस में, शैली को XIX शताब्दी में एक बड़े पैमाने पर वितरण मिला, जब कलाकारों ने अक्सर रूसी समाज के जीवन का विश्लेषण करने की कोशिश की।

रूसी कलाकारों के कार्यों में युद्ध चित्रकारी यह प्रस्तुत किया गया था, उदाहरण के लिए, और। उनके चित्रों में पौराणिक और धार्मिक भूखंड प्रभावित हुए। ऐतिहासिक चित्रकला ने यू, लोकगीत - वाई।

ऐतिहासिक पेंटिंग की शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की तस्वीरों के उदाहरण

अभी भी जीवन (fr। प्रकृति - प्रकृति और मोर्टे - मृत)

यह पेंटिंग शैली निर्जीव वस्तुओं की छवि से जुड़ी है। वे फूल, फल, व्यंजन, खेल, बरतन और अन्य सामान हो सकते हैं, जिनमें से कलाकार अक्सर इसकी योजना के अनुसार संरचना होता है।

पहले से ही प्राचीन देशों में दिखाई दिया। में प्राचीन मिस्र विभिन्न व्यंजनों के रूप में देवताओं को चित्रित करने के लिए यह परंपरागत था। साथ ही, इस विषय की पहली जगह की मान्यता थी, इसलिए प्राचीन कलाकारों ने विशेष रूप से काले रंग या छात्र के सामानों के बनावट की परवाह नहीं किया। में प्राचीन ग्रीस और रोम फूल और फल पेंटिंग्स और घरों में इंटीरियर को सजाने के लिए मिले, इसलिए उन्हें अधिक विश्वसनीय और चित्रों को चित्रित किया गया। इस शैली का गठन और समृद्ध XVI और XVII शताब्दी में पड़ता है, जब अभी भी छुपा धार्मिक और अन्य अर्थों में शामिल होने लगे। साथ ही, उनकी कई किस्में छवि की छवि (पुष्प, फल, वैज्ञानिक, आदि) के आधार पर दिखाई दीं।

रूस में, समृद्ध समृद्ध केवल 20 वीं शताब्दी के लिए पड़ता है, क्योंकि इसका उपयोग मुख्य रूप से प्रशिक्षण उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता था। लेकिन विकास तेजी से और कब्जा कर लिया गया, जिसमें इसके सभी दिशाओं के साथ अमूर्तता शामिल है। उदाहरण के लिए, रंगों की सुंदर रचनाएं बनाई गईं, पसंदीदा, काम में काम किया और अक्सर अपने अभी भी "पुनर्जीवित" किया, दर्शक से एक छाप बना रहा है कि व्यंजन तालिका से गिरने वाले हैं या सभी आइटम अब घूमने लगेंगे।

कलाकारों द्वारा चित्रित वस्तुओं ने निश्चित रूप से अपने सैद्धांतिक विचारों या विश्वव्यापी को प्रभावित किया, स्वतंत्र राज्य। इसलिए, यह एक गोलाकार परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के अनुसार चित्रित वस्तुओं के अनुसार चित्रित किया गया था, और अभिव्यक्तिवादी अभी भी जीवन उनके नाटक से मारा गया था।

कई रूसी कलाकारों ने अभी भी प्रशिक्षण उद्देश्यों के लिए जीवन का उपयोग किया है। इसलिए, न केवल सम्मानित कलाकृति, बल्कि कई प्रयोग, विभिन्न तरीकों से वस्तुओं को विभिन्न तरीकों से, प्रकाश और रंग के साथ काम करने के लिए भी आयोजित किया। रेखा के आकार और रंग के साथ प्रयोग किया जाता है, फिर यथार्थवाद को शुद्ध प्राइमिटिविज्म में छोड़कर, फिर दोनों शैलियों को मिलाकर।

अन्य कलाकार अभी भी जीवन में शामिल हो गए कि उन्हें पहले और उनकी पसंदीदा चीजों को चित्रित किया गया था। उदाहरण के लिए, चित्रों में आप अपने पसंदीदा फूलदान, नोट्स और अपनी पत्नी के चित्र को पूरा कर सकते हैं, और मैंने बच्चों को बचपन से चित्रित किया।

एक ही शैली में, कई अन्य रूसी कलाकारों ने काम किया, उदाहरण के लिए, और अन्य।

अभी भी जीवन की शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की तस्वीरों के उदाहरण

Nu (Fr। Nudite - अखरोट, संक्षिप्त NU)

इस शैली को नग्न शरीर की सुंदरता को चित्रित करने के लिए कहा जाता है और हमारे युग से पहले दिखाई दिया। में प्राचीन विश्व शारीरिक विकास के लिए बहुत अधिक ध्यान दिया गया, क्योंकि सब कुछ के अस्तित्व के रूप में मानव रोडा। इस प्रकार, प्राचीन ग्रीस में, परंपरा के एथलीट नग्न हुए, ताकि लड़कों और लड़कों को अपने पूरी तरह से विकसित निकायों का सामना करना पड़े और एक ही शारीरिक उत्कृष्टता की मांग की। VII-VI सदियों के बारे में। ईसा पूर्व इ। नग्न पुरुषों की मूर्तियां दिखाई दीं, एक आदमी की भौतिक शक्ति को व्यक्त किया। इसके विपरीत, महिलाओं के आंकड़े हमेशा के रूप में लुटेरे में दर्शकों के सामने दिखाई दिए, बेक के रूप में महिला शरीर यह स्वीकार नहीं किया गया था।

बाद के युग में, नग्न निकायों के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। तो, हेलेनिज्म के समय (छठी सेंचुरी ईसा पूर्व के अंत से), धीरज पृष्ठभूमि में स्थानांतरित हो गया, जो पुरुष आकृति के प्यार के लिए रास्ता दे रहा था। उसी समय, पहली महिला नग्न आंकड़े प्रकट होने लगा। बारोक के युग में, शानदार रूप वाले महिलाएं आदर्श थीं, रोकोको प्राथमिकता के समय कामुकता बन गई, और अंदर XIX-XX सदियों नग्न निकायों (विशेष रूप से पुरुष) के साथ चित्र या मूर्तियां अक्सर निषिद्ध थीं।

रूसी कलाकारों ने बार-बार नग्न शैली के लिए अपने कार्यों में लागू किया है। इसलिए, यह नाटकीय विशेषताओं के साथ एक नर्तक है, ये स्मारक भूखंडों के केंद्र में सकारात्मक लड़कियां या महिलाएं हैं। इसमें कई कामुक महिलाएं हैं, जिसमें जोड़े शामिल हैं, यह विभिन्न वर्गों में नग्न महिलाओं को चित्रित करने वाली पेंटिंग्स की एक पूरी श्रृंखला है, और वाई-गर्ल्स, पूर्ण निर्दोषता। कुछ, उदाहरण के लिए, पूरी तरह से नग्न पुरुषों को चित्रित किया गया है, हालांकि इस तरह के चित्रों का स्वागत उनके समय तक नहीं किया गया था।

नग्न शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की तस्वीरों के उदाहरण

लैंडस्केप (एफआर वेतन, भुगतान से - क्षेत्र)

इस शैली में, प्राथमिकता एक प्राकृतिक या निर्मित व्यक्ति की एक छवि है व्यापक: प्राकृतिक कोनों, शहरों की प्रजातियां, गांव, स्मारक इत्यादि। चुने हुए वस्तु, प्राकृतिक, औद्योगिक, समुद्री, ग्रामीण, गीतकार और अन्य परिदृश्यों के आधार पर हाइलाइट किया गया है।

प्राचीन कलाकारों के पहले परिदृश्यों में खोजा गया था स्केटल पेंटिंग नियोलिथिक का युग और पेड़ों, नदियों या झीलों की छवियां थीं। बाद में, घर सजाने के दौरान प्राकृतिक उद्देश्य का उपयोग किया गया था। मध्य युग के युग में, परिदृश्य लगभग पूरी तरह से धार्मिक विषयों को विस्थापित कर देता है, और पुनर्जागरण के युग में, इसके विपरीत, मनुष्य और प्रकृति के सामंजस्यपूर्ण संबंध सामने दिखाई दिए।

रूस में परिदृश्य चित्रकला XVIII शताब्दी से विकसित और मूल रूप से सीमित था (इस शैली में उन्होंने परिदृश्य बनाए, उदाहरण के लिए, और), लेकिन बाद में प्रतिभाशाली रूसी कलाकारों के पूरे Pleiad ने रिसेप्शन की इस शैली को समृद्ध किया भिन्न शैली और निर्देश। तथाकथित बकवास परिदृश्य बनाया गया, यानी, शानदार प्रजातियों के लिए पीछा करने के बजाय, उन्होंने रूसी प्रकृति में सबसे अंतरंग क्षणों को चित्रित किया। और वे गिरे हुए परिदृश्य में आए, जनता को बारीक संक्रमित मनोदशा के साथ हड़ताली।

और यह एक महाकाव्य परिदृश्य है जब दर्शक चारों ओर दुनिया की सभी भव्यता का प्रदर्शन करता है। अंतहीन रूप से स्टारिन के लिए लागू, ई। वोल्कोव को पता था कि किसी भी कम गति वाले परिदृश्य को एक काव्य चित्र में बदलने में सक्षम था, दर्शक को हिट करें लाइट परिदृश्य में, और अंतहीन वन कोनों, पार्कों, सनसेट्स की प्रशंसा कर सकते हैं और इस प्यार को दर्शक को प्रेषित कर सकते हैं।

इस तरह के एक परिदृश्य पर केंद्रित प्रत्येक परिदृश्य खिलाड़ी, जो इसे विशेष रूप से दृढ़ता से आकर्षित करते थे। कई कलाकार बड़े पैमाने पर इमारतों से गुजर सकते हैं और कई औद्योगिक और शहर के परिदृश्य को चित्रित नहीं कर सके। उनमें से काम करते हैं,

यह कोई रहस्य नहीं है कि पेंटिंग में इसकी टाइपिशन है और इसे शैलियों में बांटा गया है। यूरोप में यह घटना यूरोप में हुई थी, फिर प्रथम श्रेणी की पेंटिंग की अवधारणा का गठन किया गया था, एक दूसरे दर के दृष्टिकोण के रूप में पौराणिक और ऐतिहासिक अभिविन्यास की तस्वीरें थीं - परिदृश्य, चित्र, अभी भी जीवन। लेकिन इस सॉर्टिंग ने लगभग 1 9 00 में अपनी प्रासंगिकता खो दी, जब शैलियों और शैलियों बहुत अधिक हो गए और इन दो समूहों के लिए केवल एक स्पष्ट विभाजन का उपयोग करने के लिए यह बहुत पुराना हो जाएगा। यही कारण है कि मैं आज पेंटिंग की वर्तमान प्रजातियों के बारे में बताना चाहता हूं।

स्थिर वस्तु चित्रण (प्रकृति मोर्ट। - "मृत प्रकृति") - निर्जीव चीजों की तस्वीरें। इस शैली की उत्पत्ति 15 वीं शताब्दी में हुई, 17 वीं में स्वतंत्रता प्राप्त की, धन्यवाद डच कलाकार. स्वतंत्र शैली वह हॉलैंड में सुनहरी शताब्दी की शुरुआत के कारण बन गया, कलाकारों को भोजन और अन्य चीजों को खाने से खराब कर दिया गया जो पहले लक्जरी और धन की वस्तुओं को माना जाता था, यह इस मिट्टी पर था कि इस तरह की एक संकीर्ण शैली एक गोल्डियन अभी भी जीवन की तरह दिखाई दी थी । आजकल, अभी भी जीवन चित्रकला का व्यापक दृष्टिकोण है, और ग्राहक खरीदारों के बीच बड़ी मांग में है।

चित्र - चित्र में चित्रित लोगों के व्यक्ति या समूह। इस शैली का ढांचा बहुत अस्पष्ट है, चित्र अक्सर अन्य शैलियों, जैसे परिदृश्य या अभी भी जीवन के साथ छेड़छाड़ करता है। पोर्ट्रेट अभी भी ऐतिहासिक, मरणोपरांत, धार्मिक हैं। अभी भी एक आत्म चित्र है, यह तब होता है जब कलाकार खुद को आकर्षित करता है।

सीनरी - Zhopisi में बहुत महत्वपूर्ण शैली। इसमें, कलाकार या तो प्राचीन, या प्रकृति को मनुष्य या इलाके से बदल देता है। बहुत पहले सामान्य समुद्री या पर्वत प्रजातियों से परे चला गया, और आज सबसे अधिक है लोकप्रिय प्रजाति चित्र। परिदृश्य शहरी, ग्रामीण, समुद्री, पर्वत, आदि हैं। पहले, परिदृश्य केवल प्लेनियर में चित्रित किए गए थे, जब कलाकार ने प्रकृति से आकर्षित किया कि उसने क्या देखा। आजकल, यह अभ्यास कम और कम मिले हैं। आधुनिक कलाकार फोटो के साथ काम करना पसंद करते हैं।

मरीना - एक ही समुद्री अभी भी जीवन, केवल सही नाम के साथ। मरीना उन घटनाओं को दिखाती है जो समुद्र में होती हैं, लड़ाइयों, बड़ी लहरों, कार्गो पोत, आदि इस शैली का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि इवान Aivazovsky था।

ऐतिहासिक चित्रण - यदि आवश्यक हो तो उठो, पुनर्जागरण युग में, कलाकारों ने महत्वपूर्ण सांस्कृतिक और चित्रित किया ऐतिहासिक घटनाओं. ऐतिहासिक चित्र हमेशा इतिहास के आधार पर नहीं, इसमें भी शामिल है विभिन्न प्रकार चित्रकारी, जैसे: पौराणिक कथाओं, सुसमाचार और बाइबिल की घटनाक्रम।

युद्ध चित्रकारी - थीम जो युद्ध और सैन्य जीवन के विषय को प्रकट करती है। कलाकार एक महत्वपूर्ण, एपिकनी को चित्रित करने की कोशिश करता है, मुख्य क्षण लड़ाई या लड़ाई। साथ ही, विश्वसनीयता आसानी से पृष्ठभूमि में जा सकती है।

चित्र - दृश्य कला का सबसे आम प्रकार, जिनके कार्य किसी भी सतह पर लागू पेंट्स की मदद से बनाए जाते हैं।

चित्रकारों, ड्राइंग, रंग, प्रकाश व्यवस्था, स्मीयर, बनावट और रचनाओं की अभिव्यक्ति द्वारा बनाई गई कलाकृतियों में उपयोग किया जाता है। यह आपको विमान पर दुनिया की रंगीन संपत्ति, वस्तुओं की मात्रा, उनकी उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री मौलिकता, स्थानिक गहराई और हल्के दिल वाले वातावरण को पुन: उत्पन्न करने की अनुमति देता है।

चित्रकला, किसी भी कला की तरह, सार्वजनिक चेतना का एक रूप है, दुनिया का एक कलात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब है। लेकिन, दुनिया को प्रतिबिंबित करते हुए, कलाकार एक साथ अपने विचारों और भावनाओं, आकांक्षाओं, सौंदर्य आदर्शों का प्रतीक है, जीवन की घटना का आकलन करता है, अपने स्वयं के तरीके और अर्थ को समझाते हुए, दुनिया की समझ व्यक्त करता है।

चित्रकला की दुनिया समृद्ध और जटिल है, उनके खजाने को कई सहस्राब्दी के लिए मानवता द्वारा जमा किया गया था। पेंटिंग के सबसे प्राचीन कार्यों को गुफाओं की दीवारों पर वैज्ञानिकों द्वारा खोजा गया था, जिसमें आदिम लोग रहते थे। हड़ताली सटीकता और तीखेपन के साथ, शिकार और पशु आदतों के दृश्यों के पहले कलाकारों को चित्रित किया गया था। इस प्रकार एक दीवार पर पेंट्स के साथ एक कला छवि उत्पन्न हुई जिसमें विशाल चित्रकला की विशेषता थी।

स्मारक चित्रणस्मारक चित्रकला की दो मुख्य किस्मों को अलग करें फ्रेस्को (इतालवी फ्रेस्को से - ताजा) और मौज़ेक (इतालवी मोसाइक से, सचमुच muses के लिए समर्पित)।

फ्रेस्को - यह पेंट्स, तलाकशुदा साफ या चूने के पानी, ताजा कच्चे प्लास्टर के साथ चित्रकारी तकनीक है।

मौज़ेक - सजातीय या पत्थर, smalts, सिरेमिक टाइल्स के विभिन्न कणों से बना एक छवि, जो मिट्टी परत में तय की जाती है - नींबू या सीमेंट।

फ्रेस्को और मोज़ेक मुख्य प्रकार के विशाल कला हैं, जो कि उनके स्थायित्व और रंगों की स्थायित्व के लिए धन्यवाद वास्तुकला की मात्रा और विमानों (दीवार चित्रकला, प्लाफून, पैनलों) को सजाने के लिए रंगों का उपयोग किया जाता है। रूसी स्मारक के बीच अच्छी तरह से ज्ञात नाम हैं ए.ए. Deineki, पीडी। कोरीना, एवी। Vasnetsova, बीए। तालबर्ग, डीएम मेपरट, बीपी Milyukova, आदि

पेंटिंग (चित्र) स्वतंत्र और अर्थ है। वास्तविक जीवन कवरेज की अक्षांश और पूर्णता प्रजातियों की अंतर्निहित मशीन पेंटिंग की विविधता को प्रभावित करती है और शैलियों: फिर भी जीवन, घर, ऐतिहासिक, युद्ध शैलियों, परिदृश्य, चित्र।

स्मारक के विपरीत, स्टील पेंटिंग दीवार विमान से संबंधित नहीं है और इसे स्वतंत्र रूप से प्रदर्शित किया जा सकता है। मशीन कला के कार्यों का वैचारिक और कलात्मक महत्व इसमें नहीं बदलता है। उस स्थान के आधार पर जहां वे हैं, हालांकि उनकी कलात्मक ध्वनि एक्सपोजर की शर्तों पर निर्भर करती है।

पेंटिंग की इन प्रजातियों के अलावा मौजूद हैं सजावट - नाटकीय और कॉफकर्स और वेशभूषा के स्केच - साथ ही लघुचित्र तथा शास्त्र.

प्राचीन रूसी पेंटिंग एक्सवी शताब्दी की उच्च निपुणता का स्मारक। दाईं ओर, एंड्री रूबलव द्वारा निर्मित कृति, "ट्रिनिटी" आइकन, ऑल-रूसी संग्रहालय एसोसिएशन "स्टेट ट्रेटाकोव गैलरी" (आईएल 6) में संग्रहीत। यहां पर सही, दुनिया के साथ आत्मा की सद्भाव का नैतिक आदर्श और जीवन सही रूप में व्यक्त किया जाता है। आइकन गहरी काव्य और दार्शनिक सामग्री से भरा है। तीन स्वर्गदूतों की छवि एक सर्कल में अंकित की जाती है, जो सभी समोच्च रेखाओं को अधीन करती है, जिसकी स्थिरता लगभग उत्पन्न होती है संगीत प्रभाव। प्रबुद्ध, शुद्ध स्वर, विशेष रूप से Vasilkovo-नीला ("पागल") और पारदर्शी हरा, एक बारीक सहमत गामट में विलय। ये रंग मध्य परी के अंधेरे चेरी पोशाक के विपरीत हैं, जो समग्र संरचना में अपने आंकड़े की प्रमुख भूमिका पर जोर देते हैं।

रूसी आइकन पेंटिंग, नामों की सुंदरता फॉफन यूनानी, आंद्रेई रूबलवा, डायोनिसियस, एक शहर के साथ प्रोकहोर, डैनियल ब्लैकएक्सएक्स शताब्दी में केवल दुनिया को नजरअंदाज करें। बाद के रिकॉर्ड से प्राचीन प्रतीक को साफ़ करना सीखा।

दुर्भाग्यवश, कला की एक सरलीकृत समझ है, जब कामों में साजिश की अनिवार्य समझ की तलाश है, इस तथ्य की मान्यता है कि चित्रकार को "समान" या "असंभव" से चित्रित किया गया है। एक ही समय में, वे भूल जाते हैं: सभी प्रकार की कला में नहीं पाया जा सकता है प्रत्यक्ष समानता एक परिचित ठोस जीवन की तस्वीर के साथ कैनवास पर क्या दिखाया गया है। इस दृष्टिकोण के साथ, पेंटिंग आंद्रेई रूबलव के फायदों का आकलन करना मुश्किल है। संगीत, वास्तुकला, लागू और सजावटी कला जैसी रचनात्मकता के इस तरह के "इरादे" प्रकार का उल्लेख नहीं करना।

चित्रकारी, अन्य सभी कलाओं की तरह, एक विशेष कलात्मक भाषा है जिसके द्वारा कलाकार अपने विचारों और भावनाओं को वास्तविकता को दर्शाता है। पेंटिंग में "वास्तविकता की पूर्णकालिक छवि एक कलात्मक छवि, रेखा और रंग के माध्यम से लागू की जाती है। इसकी सभी तकनीकी पूर्णता के बावजूद, चित्रकला अभी तक एक कलात्मक काम नहीं है यदि यह सहानुभूति का कारण नहीं है, दर्शक की भावनाएं।

बिल्कुल सटीक डिजाइन के साथ, कलाकार को चित्रित करने के लिए अपने दृष्टिकोण को दिखाने के अवसर से वंचित किया गया है यदि वह खुद को समानता को स्थानांतरित करने के लिए रखता है!

प्रसिद्ध स्वामी में, छवि कभी पूरी तरह से नहीं होती है और निश्चित रूप से वास्तविकता नहीं देती है, लेकिन केवल इसे एक निश्चित दृष्टिकोण से प्रदर्शित करती है। कलाकार मुख्य रूप से प्रकट होता है कि यह जानबूझकर या सहजता से इसे विशेष रूप से महत्वपूर्ण मानता है, इस मामले में मुख्य बात। वास्तविकता के लिए इस तरह के सक्रिय दृष्टिकोण का परिणाम सिर्फ एक सटीक छवि नहीं होगी, लेकिन वास्तविकता की कलात्मक छवि, जिसमें लेखक, व्यक्तिगत विवरण संक्षेप में, सबसे महत्वपूर्ण विशेषता पर जोर देते हैं। इस प्रकार, काम कलाकार की दुनिया और सौंदर्य स्थिति को प्रकट कर रहा है।

स्थिर वस्तु चित्रण - चित्रकला के स्वतंत्र शैलियों में से एक। शैली की मौलिकता इसकी बड़ी अच्छी संभावनाएं है। ठोस वस्तुओं के भौतिक सार के माध्यम से, एक सच्चा कलाकार जीवन, स्वाद और नैतिकता, लोगों की सामाजिक स्थिति, महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं, और कभी-कभी पूरे युग के आवश्यक पक्षों को प्रतिबिंबित कर सकता है। छवि की वस्तुओं के लक्षित चयन और उनकी व्याख्या के माध्यम से, वह वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करता है, अपने विचारों और भावनाओं को प्रकट करता है।

तुलना के लिए, अभी भी बकाया ब्रश से संबंधित जीवन ले लो सोवियत चित्रकार एमएस। साख (1880-19 72), "येरेवन फूल" (आईएल 7)। मास्टर ने उन शब्दों में रंगों के लिए अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया जो उनके रचनात्मक कार्यों के मोनोग्राफ के लिए एक एपिग्राफ बन गए: "किसी व्यक्ति के जीवन को सजाने वाले फूलों की तुलना में क्या अधिक सुंदर हो सकता है? ... फूलों को देखकर, तुरंत एक सुखद मनोदशा को संक्रमित करें ... रंगों में देखी गई पेंट्स, पारदर्शिता और गहराई की शुद्धता केवल पक्षियों और फलों के भ्रूण में देखी जा सकती है "1।

"प्रतीत होने वाली आसानी और पत्र की सीधीता के लिए एक बड़ी सुरम्य संस्कृति और अत्यधिक संतुलित कलाकार का विशाल अनुभव है। उसकी क्षमता, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे एक सांस में एक बड़ी (9 6x 103 सेमी) चित्र लिखना, जानबूझकर विवरणों को अनदेखा कर दिया के लिए विशिष्ट रचनात्मक तरीके से चित्रकार मुख्य बात को फिर से देने की मांग कर रहा है - प्राकृतिक आर्मेनिया के रंगों की असीमित धन।

घरेलू शैली, या सिर्फ "शैली" (फ्रांसीसी शब्द शैली - रॉड, व्यू) - मशीन पेंटिंग का सबसे आम प्रकार, जिसमें कलाकार अपने दैनिक अभिव्यक्तियों में जीवन की छवि को संबोधित करता है।

रूसी दृश्य कला में, घरेलू शैली ने XIX शताब्दी में अग्रणी पदों को लिया, जब चित्रकला में लोकतांत्रिक दिशा के 154 उत्कृष्ट प्रतिनिधियों को इसके विकास में जोड़ा गया: वीसी। पेरोव (1833- 1882), केए। सावित्स्की (1844- 1 9 05), एनए। यरोशेन्को (1846 -1896), वी। मकोव्स्की (1846-19 20), यानी रेपिन (1844-19 30)।

निस्संदेह रचनात्मक भाग्य एए। प्लास्टोव (18 9 3-19 72)तस्वीर "वसंत" पर विचार किया जाता है, जिसमें कलाकार ने मातृत्व के सामने किशोरावस्था की शुद्ध और सूक्ष्म भावना व्यक्त की। यह प्रकाश वसंत बर्फ की पृष्ठभूमि पर बहुत अच्छा लग रहा है। एक मां की आकृति, बच्चे के सिर पर रूमालिंग रूमाल। साधारण जीवन परिस्थितियों के साथी ग्रामीणों को समर्पित कलाकार द्वारा कई शैली चित्र।

ऐतिहासिक शैली XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में रूसी कला में गठित। वह तत्कालीन वास्तविकता की तीव्र समस्याओं के लिए मातृभूमि के अतीत पर ध्यान देने के साथ उन्नत रूसी कलाकारों के लिए एक विकल्प है। रूसी ऐतिहासिक चित्रकला रचनात्मकता में पिछले शताब्दी के 80-90 के दशक में अपने शिखर तक पहुंची अर्थात। रिपीना, वी.आई. Surikova, वीएम Vasnetsova, के.पी. Bryullov। प्रसिद्ध रूसी कलाकार पी.डी. कोरिन (1892-19 67) Triptych बनाया गया (संबंधित तीन अलग-अलग कैनवस की संरचना सामान्य विषय) "अलेक्जेंडर नेवस्की"। काम एक गंभीर समय में बनाया गया था देशभक्ति युद्ध (1942-19 43)। युद्ध के कठिन वर्षों में, कलाकार ने महान योद्धा प्राचीन रूस की छवि से अपील की, जो कि अधिकांश रूसी भूमि से लोगों के साथ अपना अस्पष्ट संबंध दिखा रहा है। ट्रिपटिच कोरीना हमारी कहानी की वीर अवधि के सबसे चमकीले दस्तावेजों में से एक बन गई, जो साहस में कलाकार के विश्वास और उन लोगों के प्रतिरोध द्वारा व्यक्त किए गए थे जिन्हें गंभीर परीक्षणों के अधीन किया गया था।

युद्ध शैली (फ्रेंच बैटेलल-बिट्टन से) को एक ऐतिहासिक शैली के रूप में माना जाता है। इस शैली के उत्कृष्ट कार्यों में चित्र शामिल हैं ए.ए. डेनीकी "रक्षा की रक्षा" (1 9 28), "सेवस्तोपोल की रक्षा" (1 9 42) और "स्नोव एएस" (1 9 43)।

सीनरी इसे अक्सर घरेलू ऐतिहासिक और बत्तल रेखा चित्रों के लिए एक महत्वपूर्ण जोड़ के रूप में उपयोग किया जाता है, लेकिन एक स्वतंत्र शैली के रूप में भी कार्य कर सकते हैं। लैंडस्केप पेंटिंग के काम हमारे लिए करीब और समझ में हैं, हालांकि कैनवास पर व्यक्ति अक्सर अनुपस्थित होता है।

प्रकृति की छवियां सभी लोगों के बारे में चिंतित हैं, इसी तरह की भावना, अनुभव और ध्यान को जन्म देती हैं। हम में से कौन सा रूसी चित्रकारों के परिदृश्य के करीब नहीं है: "ग्रेसी फ्लीव" ए। Savrasov, "थॉ" एफ Vasilyeva, "राई" I.I. शिशकिन,"नीपर पर रात" ए.आई.आई. Kindji, "मॉस्को आंगन" Vd। पोलिनोवऔर "शाश्वत क्षेत्र पर" I.I. लेविटन। हम अनैच्छिक रूप से कलाकारों की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखना शुरू कर देते हैं, प्रकृति की काव्य सौंदर्य को बंद कर दिया।

कलाकार-परिदृश्य खिलाड़ियों को अपने तरीके से प्रकृति को देखा और पारित किया गया। उनके पसंदीदा उद्देश्य थे इंद्रकुमार Aivazovsky (1817-19 00),समुद्र के विभिन्न किले, जहाजों और तत्वों के साथ लड़ने वाले लोगों को चित्रित करना। इसके कैनवेज प्रकाश, प्रकाश प्रभाव, भावनात्मक ऊंचाई, वीर और पथों के पतले ग्रेडेशन में निहित हैं।

सोवियत परिदृश्य खिलाड़ियों की इस शैली में अद्भुत काम: एसवी। Gerasimova (1885-19 64), इस तरह के शिल्प के लेखक, जैसे "शीतकालीन" (1 9 3 9) और "आइस आयोजित" (1 9 45),

एन.पी. क्राइमा (1884-1958), दीवारों के निर्माता "शरद ऋतु" (1 9 18), "ग्रे डे" (1 9 23), "नून" (1 9 30), "ट्वाइलाइट से पहले" (1 9 35) और अन्य, वॉटरकलर्स ए.पी. अपशिष्ट (1871-1955) - पावलोव्स्क (1 9 21), "पेट्रोग्राड। मार्सो फील्ड "(1 9 22), पेंटिंग्स सुबह Gritsaya (1917 में पैदा हुए) "ग्रीष्मकालीन गार्डन" (1 9 55), "नून" (1 9 64), "मई। स्प्रिंग हीट »(1 9 70), आदि

चित्र (फ्रांज से। पोर्टरेयर - चित्रण) - छवि, किसी व्यक्ति की छवि या वास्तविकता में मौजूदा या मौजूदा लोगों के समूह।

सबसे महत्वपूर्ण मानदंडों में से एक पोर्ट्रेट पेंटिंग मॉडल (मूल) के साथ छवि की समानता है। चित्र (प्रार्थना, बेल्ट, आकृति, समूह के विकास में) में संरचना के विभिन्न समाधान हैं। लेकिन रचनात्मक समाधान और तरीके की सभी किस्मों के साथ, पोर्ट्रेट पेंटिंग की मुख्य गुणवत्ता न केवल बाहरी समानता का हस्तांतरण है, बल्कि चित्रित, उनके पेशे, सामाजिक स्थिति के आध्यात्मिक सार का प्रकटीकरण भी है।

रूसी कला में, पोर्ट्रेट पेंटिंग ने अपनी शानदार कहानी शुरू की प्रारंभिक Xviii सदी। एफ.एस. रॉकीज (1735-1808), डीजी Levitsky (1735-1822), वीए। Borovikovsky (1757-1825) XVIII शताब्दी के अंत तक। विश्व कला की उच्च उपलब्धियों के स्तर तक पहुंच गया।

में प्रारंभिक XIX। में। रूसी कलाकार वी.ए. ट्रोपिनिन (1776-1857) तथा ओ.ए. साइप्रियन (1782-1836) विस्तृत बनाया प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स जैसा। पुष्किन।

फिल्म कलाकारों के रूसी सुरम्य चित्र की परंपराओं को जारी रखा गया है: वीजी पेरोव (1833/34-1882), एनएन। जीई (1831 - 18 9 4), आईएन। क्रमस्काया (1837-1887), यानी रेपिन (1844-19 30) और आदि।

विज्ञान और कला के प्रमुख आंकड़ों के पोर्ट्रेट की रचनाओं को हल करने का एक शानदार उदाहरण कलाकार द्वारा बनाए गए कपड़े की एक श्रृंखला है एम.वी. नेस्त्रोव (1877-19 42)। मास्टर, जैसा कि यह था, अपने नायकों को अपने रचनात्मक, केंद्रित विचार, आध्यात्मिक खोज (आईएल 13) के काम के सबसे व्यस्त क्षण में पाया। तो प्रसिद्ध सोवियत मूर्तियों के हल किए गए पोर्ट्रेट आई.डी. शदान (1 9 34) और वी.आई. मुखिना (1 9 40),अकदमीशियन I.P. पावलोवा (1 9 35) और प्रमुख सर्जन एस.एस. युदीना (1 9 35).

दृश्य कला बनने की प्रक्रिया में, पेंटिंग के शैलियों का भी गठन किया गया था। अगर चित्रों में आदिम लोग केवल इस तथ्य को देखना संभव था कि वे घिरे हुए थे, समय के साथ, पेंटिंग अधिक से अधिक बहुमुखी हो गई और व्यापक अर्थ हासिल किया। कलाकारों ने चित्रों में अपनी दृष्टि को दुनिया में स्थानांतरित कर दिया। इतिहासकार इस कला के पूरे इतिहास में बनाई गई पेंटिंग के निम्नलिखित शैलियों को आवंटित करते हैं।

. नाम ओटी हुआ। लैटिन शब्द पशु, जिसका अर्थ है एक जानवर। इस शैली में चित्र शामिल हैं, जिनमें से केंद्र जानवर हैं।

संयोगिक शैली। एलेगोरिया का अर्थ है "रूपक"। ऐसी तस्वीरों में शामिल हैं गुप्त अर्थ। पात्रों, लोगों, जिंदा या की छवि का उपयोग करना पौराणिक प्राणी कलाकार इसे या उस विचार को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है।

युद्ध शैली। लड़ाई, लड़ाइयों, सैन्य वृद्धि की छवि। इन चित्रों के लिए, बहुभाषी विशेषता है, कई पात्रों की उपस्थिति।

महाकाव्य और पौराणिक शैलियों। लोककथाओं के कार्यों के भूखंडों को चित्रित किया गया था, प्राचीन किनारों, महाकाव्य और प्राचीन ग्रीक मिथकों का विषय।

से सरल दृश्यों की छवि दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी। इस शैली के लिए सादगी और यथार्थवाद की विशेषता है।

Vanitas। शैली बारोक युग में पैदा हुई। यह अभी भी एक प्रकार का जीवन है, जिसके केंद्र में खोपड़ी जरूरी है। कलाकारों ने सभी चीजों की बर्बादी के साथ समानांतर रखने की कोशिश की।

verité। इस शैली का जन्मस्थान वेनिस है। यह एक शहर पैनोरमा है, वास्तुशिल्प रूपों और अनुपात के अनुपालन।

इनडोर इनडोर सजावट की एक छवि।

आईपीपीआईसी शैली। नाम ही अपने में काफ़ी है। ये घोड़ों को समर्पित चित्र हैं।

ऐतिहासिक शैली। कैनवेज जिस पर ऐतिहासिक घटनाओं को चित्रित किया गया है। पेंटिंग की एकाधिक और महत्वपूर्ण शैली।

Capricho। काल्पनिक वास्तुकला परिदृश्य।

नाम में एक फ्रेंच मूल है, और इसका मतलब है कि छवि के केंद्र में एक निर्जीव विषय है। कलाकारों ने ज्यादातर फूलों, घरेलू सामान, घर का बना बर्तन चित्रित किया।

न्यू। नग्न की छवि मानव शरीर। प्रारंभ में, यह शैली पौराणिक और ऐतिहासिक शैली से निकटता से जुड़ी हुई थी।

ब्लेंडे। शैली जिसमें कलाकारों ने भ्रम पैदा करने के लिए विशेष तकनीकों का उपयोग किया।

देहाती। शैली, जो एक अलग आइडोस्ट में एक साधारण ग्रामीण जीवन बनाता है, इसे सजाता है और डिलीफिंग करता है।

शैली जिसमें प्रकृति की तस्वीरें कैनवास पर चित्रित की जाती हैं। यह एक वॉल्यूमेट्रिक दिशा है जिसमें एक शहरी परिदृश्य शामिल है, सीस्केप, और अन्य समान विषयों।

. तस्वीर के केंद्र में - एक व्यक्ति की छवि। कलाकार तकनीकों का उपयोग करता है कि यह न केवल बाहरी उपस्थिति है, बल्कि यह भी आंतरिक संसार उसका हीरो। पोर्ट्रेट एक समूह, व्यक्तिगत, परेड हो सकता है। आप एक आत्म-चित्र भी प्रकाश डाल सकते हैं जिस पर कलाकार खुद को दर्शाता है।

धार्मिक शैली। यह यहां, और धार्मिक विषयों पर अन्य चित्रों का संदर्भ देता है।

कार्टिकचर शैली, जिसका उद्देश्य कॉमिक प्रभाव के माध्यम से व्यक्तित्व में कुछ कमियों को रेखांकित करना है। इसके लिए, यह अतिशयोक्ति, चेहरे और अनुपात के विकृति, प्रतीकात्मकता और कल्पना के तत्वों का उपयोग किया जाता है।

पेंटिंग के शैलियों एक दूसरे के साथ विलय और बारीकी से बातचीत कर सकते हैं। समय के साथ कुछ शैलियों प्रासंगिकता खो देते हैं, और इसके विपरीत, वे जीवन के साथ विकास जारी रखते हैं।