कलात्मक रचनात्मकता सोच को बेहतर बनाने के तरीके के रूप में - एक दस्तावेज। कलात्मक रचनात्मकता के निवारक मूल्य पर

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(१) मेरे दृष्टिकोण से कलात्मक रचना, केवल आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं है। (२) कभी-कभी यह एक बचत का तिनका बन सकता है, जिससे चिपक कर एक व्यक्ति बहुत से जा सकता है इस तरह के मुद्दोंऔर जीवित रहें। (३) और यहाँ एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

(४) एक अद्भुत महिला, शौकिया कलाकार एवफ्रोसिन्या एंटोनोव्ना केर्सनोव्स्काया ने स्टालिनवादी शिविर में कई साल बिताए, जिसके बाद उसने शुरू से ही अपने पूरे जीवन को चित्रित करना शुरू कर दिया: बेस्सारबिया में बचपन, उसे रोमानिया में कैसे गिरफ्तार किया गया था, उसे कैसे निर्वासित किया गया था साइबेरिया। (५) कई वर्षों तक उसने रोजमर्रा की जिंदगी, विवरणों को चित्रित किया और अपने चित्रों पर टिप्पणी की।

(६) वह अपनी माँ को यही लिखती है:

(७) “मैंने आपके बारे में सोचकर उन्हें आपके लिए आकर्षित किया ... (8) मैंने शिविर छोड़ने के ठीक बाद, नोरिल्स्क में, वहां पेंट करना शुरू कर दिया। (९) अभी कोई गद्दा नहीं था, कोई चादर नहीं थी, एक कोना भी नहीं था। (१०) लेकिन मैं पहले से ही कुछ सुंदर, अतीत की याद ताजा करने का सपना देखता था - वह अतीत

आपके साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, मेरे प्रिय! (११) और केवल एक चीज जो मैं सोच सकता था वह थी पेंट करना ... "

(१२) और अब यूफ्रोसिन चित्रों में अपने जीवन की कहानी, उसके सभी दुस्साहसों को बनाता है, ताकि उन कठिन यादों से खुद को मुक्त किया जा सके जो बारह साल के नरक को छोड़ने के बाद उसे घेर लेती हैं। (१३) उसे जो कुछ भी करना था, उसने चित्रित किया: रंगीन पेंसिल के साथ, एक कलम, कभी-कभी पानी के रंग से रंगा हुआ।

(१४) और ये सरल, लेकिन ऐसे विस्तृत, सत्य चित्र उनकी प्रेरकता और आंतरिक स्वतंत्रता में प्रहार कर रहे हैं। (१५) पिछली शताब्दी के ६० के दशक में उनके द्वारा बारह सामान्य नोटबुक बनाए और तैयार किए गए थे। (१६) १९९१ में वे एक अलग पुस्तक के रूप में सामने आए जिसका शीर्षक था " रॉक पेंटिंग". (१७) आज तक, इतने लंबे समय पहले दिखाई देने वाले इन चित्रों को देखकर, कहीं गहरे में मुझे लगता है कि कला ने इस अद्भुत कलाकार और सिर्फ एक महान महिला को जीवित रहने में कितनी मदद की।

(१८) यहाँ एक और कहानी है। (१९) कलाकार बोरिस स्वेशनिकोव भी लंबे समय के लिएकैद में था। (२०) उनके एल्बमों को सीधे कैद में चित्रित किया गया था, लेकिन वे शिविर के बारे में नहीं थे, उस जीवन के बारे में नहीं जो वे उस समय जीते थे - वे शानदार थे। (२१) उन्होंने किसी प्रकार की काल्पनिक वास्तविकता और असाधारण शहरों को चित्रित किया। (२२) एक पतले पंख के साथ, सबसे पतला, लगभग पारदर्शी चांदी का स्पर्श, उसने अपने एल्बमों में एक समानांतर, अविश्वसनीय रूप से रहस्यमय, रोमांचक जीवन बनाया। (२३) और बाद में, ये एल्बम इस बात का सबूत बन गए कि उनकी आंतरिक दुनिया, कल्पना, रचनात्मकता ने इस शिविर में उनकी जान बचाई। (२४) वह रचनात्मकता से बच गया।

(२५) अन्य असाधारण कलाकारस्वेशनिकोव के समकालीन मिखाइल सोकोलोव ने अपनी असाधारण उपस्थिति के लिए कैद होने के कारण भी रचनात्मकता में स्वतंत्रता और मोक्ष की तलाश करने की कोशिश की। (२६) वह रंगीन पेंसिलों से, और कभी-कभी पेंसिल के ठूंठों से, तीन गुणा तीन सेंटीमीटर या पांच गुणा पांच सेंटीमीटर के छोटे चित्र बनाकर अपने तकिए के नीचे छिप जाता था।

(२७) और सोकोलोव के ये छोटे-छोटे शानदार चित्र, मेरी राय में, एक अन्य कलाकार द्वारा एक उज्ज्वल और आरामदायक कार्यशाला में चित्रित कुछ विशाल चित्रों की तुलना में अधिक भव्य हैं।

(२८) जैसा कि आप देख सकते हैं, आप वास्तविकता को चित्रित कर सकते हैं, लेकिन आप कल्पना को चित्रित कर सकते हैं। (२९) दोनों ही मामलों में, जो आप अपने सिर से, अपनी आत्मा से, अपने दिल से, स्मृति से कागज में स्थानांतरित करते हैं, वह आपको मुक्त करता है, आपको मुक्त करता है, भले ही चारों ओर जेल की सलाखें हों। (३०) इसलिए, कला की भूमिका वास्तव में महान है। (३१) और कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे क्या और कैसे करते हैं: रचनात्मकता कोई सीमा नहीं जानती, विशेष उपकरणों की आवश्यकता नहीं होती है। (३२) यह, ईमानदार और सच्चा, बस एक व्यक्ति में रहता है, रास्ता तलाशता है और निस्वार्थ भाव से उसकी मदद करने के लिए हमेशा तैयार रहता है।

(एल.ए. तिशकोव के अनुसार *)

* लियोनिद अलेक्जेंड्रोविच तिशकोव (1953 में जन्म) - रूसी कलाकार-कारिक्युरिस्ट, बुक ग्राफिक्स के क्षेत्र में भी काम करते हैं।

स्पष्टीकरण।

समस्याओं की अनुमानित सीमा:

1. महत्व की समस्या कलात्मक रचनाखुद कलाकार के जीवन में। (लाभ क्या है। कलात्मक रचनात्मकता की बचत शक्ति? क्या कलात्मक रचनात्मकता किसी व्यक्ति को जीवित रहने, किसी व्यक्ति को बचाने में मदद करने में सक्षम है?)

2. ऐसी घटना को समझने की समस्या। कलात्मक रचना के रूप में। (कलात्मक रचना क्या है? क्या रचनात्मकता की सीमाएँ होती हैं? कलात्मक रचनात्मकता कहाँ से आती है?)

3. कलात्मक सृजन में वास्तविक और विलक्षण की समस्या। (क्या कलात्मक रचना वास्तविकता या कल्पना पर आधारित होनी चाहिए?)

1. कलात्मक रचनात्मकता केवल आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं है, यह ला सकती है बहुत बड़ा लाभ: यह आध्यात्मिक रूप से एक व्यक्ति को मुक्त करता है, भले ही वह कैद हो। कठिन यादों से छुटकारा पाने में मदद करता है। कठिनाइयों को दूर करता है, एक व्यक्ति को एक अलग वास्तविकता में विसर्जित करता है।

2. कलात्मक सृजन वह है। एक व्यक्ति अपने सिर से, अपनी आत्मा से, अपने दिल से कागज में क्या स्थानांतरित करता है। रचनात्मकता कोई सीमा नहीं जानती, विशेष साधनों की आवश्यकता नहीं होती है। सच्ची रचनात्मकता एक कलाकार के उज्ज्वल स्टूडियो और कागज के एक छोटे टुकड़े पर दोनों में पैदा हो सकती है।

3. कलात्मक सृजन के लिए कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई व्यक्ति वास्तविकता या कल्पना को दर्शाता है। यह रचनात्मकता बनी हुई है बहुत अधिक शक्तिजो वास्तव में असीम है।

दर्द करने वाली आत्मा मंत्र को ठीक करती है
ई. बारातिन्स्की

कला चिकित्सा, अगर हम इसे कलात्मक रचनात्मकता और धारणा के कुछ मनोवैज्ञानिक और चिकित्सा प्रभावों के उद्देश्यपूर्ण उपयोग के रूप में समझते हैं, तो ऐतिहासिक दृष्टिकोण से एक बहुत ही हालिया घटना प्रतीत होती है।

लेकिन हम शायद ही गलत हो सकते हैं जब हम कहते हैं कि वह नाम में नहीं है, लेकिन वास्तव में कला के समान उम्र है। और इसका मतलब है एक व्यक्ति। आखिरकार, जिसे हम अब कला कहते हैं, वह दुनिया में मानव अस्तित्व का मूल संकेत और निर्विवाद प्रमाण है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि अतीत की अनुभूति कितनी दूर तक फैली हुई है, हम देखते हैं कि एक व्यक्ति, आत्मविश्वास से और बिना किसी आरक्षण के, जिसे मनुष्य कहा जाता है, ने हमेशा कुछ स्थानिक या लौकिक रूपों का निर्माण किया है जिनमें स्वयं से अधिक कुछ होता है और व्यक्त होता है। और इसके आधार पर, वे व्यक्ति में खुद को एक गैर-जवाबदेह, और कभी-कभी दूसरे, बड़े, स्थायी, दुनिया के किसी गहरे, अदृश्य आयाम और खुद से संबंधित होने का एक सचेत भाव रखते हैं। आगे देखते हुए, मैं कहूंगा: ऐसा अनुभव शब्द के सबसे सामान्यीकृत, अविभाज्य अर्थ में महत्वपूर्ण और उपचार है।

इस तथ्य की एक अप्रत्यक्ष पुष्टि है कि कला चिकित्सा प्राचीन काल में निहित है, तथाकथित पारंपरिक, या "आदिम" समाजों की प्रथाएं हो सकती हैं, जो लयबद्ध-इंटोनेशन, मोटर-प्लास्टिक, रंग-प्रतीकात्मक पहलुओं वाले लोगों को मनोवैज्ञानिक और शारीरिक रूप से प्रभावित करती हैं। अनुष्ठानों का।

शब्द के अधिक आधुनिक अर्थों में कला, जो प्राथमिक अनुष्ठान-जादुई समन्वयवाद से उभरी है, ने भी प्राचीन काल से चिकित्सीय क्षमता दिखाई है। विशेष रूप से, पाइथागोरस और पाइथागोरस के बारे में किंवदंतियों से संकेत मिलता है कि एक या दूसरे का उद्देश्यपूर्ण उपयोग संगीत सद्भावलोगों की आंतरिक स्थिति, इरादों और कार्यों को बदल दिया। प्लेटो ने कला की शैक्षिक और चिकित्सीय क्षमता को स्पष्ट रूप से देखा। सच है, उन्होंने यह भी देखा कि, कुछ शर्तों के तहत, उनका प्रभाव विनाशकारी हो सकता है - लेकिन किस उपचार उपाय के बारे में ऐसा नहीं कहा जा सकता है? अरिस्टोटेलियन रेचन का पूरा अर्थ कितना भी रहस्यमय क्यों न हो, इसमें कोई संदेह नहीं है कि इसका अर्थ किसी मंच प्रदर्शन आदि के प्रभाव में आत्मा का किसी प्रकार का नवीनीकरण और शुद्धिकरण है।

आइए अपने दिनों की कला पर लौटते हैं, जो अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य होती जा रही है, यहां तक ​​कि एक फैशनेबल घटक भी। मनोवैज्ञानिक अभ्यास... यह शाखाएँ, सभी नई दिशाओं को जन्म देती हैं: संगीत चिकित्सा, एनीमेशन, ग्रंथ सूची-चिकित्सा, कोरियो-, कठपुतली-, रंग-, परी-कथा चिकित्सा, चिकित्सीय मॉडलिंग, चिकित्सीय रंगमंच ... मानसिक और शारीरिक बीमारियों की व्यापक रेंज एक व्यक्ति कला चिकित्सा अभ्यास द्वारा कवर किया जाता है: अवसाद, चिंता, विकार नींद, दबाव, भाषण, सेंसरिमोटर क्षेत्र, संचार कौशल, सुधार की समस्याएं, पुनर्वास, विकलांग लोगों के लिए समर्थन की प्रवृत्ति ... कला चिकित्सक की क्रियाएं हैं "लक्षित", कभी-कभी प्रकृति में नुस्खे भी। तो, संगीत कार्यों की सूची बनाई जाती है, जिसे सुनकर एक या दूसरे में दिखाया जाता है विशिष्ट मामला; टुकड़े विशेष रूप से बनाए गए हैं, जिनके टकराव से कलाकारों को उनके घर या स्टूडियो जीवन में समान दर्दनाक स्थितियों को हल करने में मदद मिलनी चाहिए।

नोट: कला के लिए यह दृष्टिकोण, हालांकि एक अच्छे उद्देश्य और दक्षता द्वारा उचित है, उपयोगितावादी-लागू प्रकृति का है: चिकित्सक कला के प्रकार और विशिष्ट कार्यों की अलग, अनिवार्य रूप से परिधीय विशेषताओं का उपयोग करता है, उन्हें समान रूप से विशिष्ट परिस्थितियों के साथ सहसंबंधित करता है। ग्राहक का जीवन। कला का सामान्य सार, होने का कलात्मक परिवर्तन, एम। प्रिशविन के शब्दों में, लेखक को "अपने जीवन को एक शब्द में गंभीरता से अनुवाद करने के लिए" प्रेरित करता है, पृष्ठभूमि में रहता है। नीचे मैं एक अलग दृष्टिकोण की संभावना पर विचार करूंगा, जिसे मैंने लेख की शुरुआत में लगभग "फिसलने" दिया था।

एक अद्भुत शिक्षक-एनिमेटर और कला चिकित्सक वाई। कस्नी ने अपनी एक पुस्तक को "कला हमेशा चिकित्सा है" (3) कहा। पुस्तक गंभीर रूप से बीमार बच्चों के बारे में है और एनीमेशन स्टूडियो में उनके साथ काम करने के बहुत विशिष्ट तरीकों के बारे में है, लेकिन शीर्षक इस तथ्य के बारे में बताता है कि दुनिया के कलात्मक विकास के क्षेत्र में विसर्जन अपने आप में उपचार और फायदेमंद है। और न केवल बीमार के रूप में पहचाने जाने वाले व्यक्ति के लिए।

इसकी पुष्टि विज्ञान और शिक्षण अभ्यास दोनों से होती है। इस प्रकार, संगीत मनोविज्ञान के क्षेत्र में घरेलू और विदेशी अध्ययन व्यक्तिगत और बौद्धिक स्तरों पर संगीत के लाभकारी प्रभावों को प्रकट करते हैं ((4); (5)), बच्चे पर इसके अभिन्न सकारात्मक प्रभाव की बात करते हैं, जो जन्म के पूर्व की अवधि से शुरू होता है ( ६)। उन्नत दृश्य कला न केवल समग्रता को तीव्र करती है मानसिक विकासकिशोर, लेकिन मूल्य क्षेत्र (7) की विकृतियों को भी ठीक करते हैं, स्कूली बच्चों की मानसिक गतिविधि और समग्र प्रदर्शन में वृद्धि करते हैं (8)। यह सर्वविदित है कि इनमें शिक्षण संस्थानोंजहाँ कम से कम किसी प्रकार की कलात्मक रचना दी जाती है ध्यान देने योग्य, बच्चों का भावनात्मक स्वर बढ़ जाता है, वे सीखने और स्कूल से बेहतर संबंध बनाने लगते हैं, वे कुख्यात अधिभार और स्कूल न्यूरोसिस से कम पीड़ित होते हैं, वे कम बीमार पड़ते हैं और बेहतर अध्ययन करते हैं।

इसलिए उन लोगों के लिए न केवल कला चिकित्सा के बारे में बात करना सही है, बल्कि सामान्य "कला रोकथाम" के बारे में भी - और रोकथाम, जैसा कि आप जानते हैं, हर तरह से उपचार से बेहतर है। उस समय की प्रत्याशा में जब घरेलू सामान्य शिक्षा में ऐसा कुछ संभव हो जाएगा, हम यह पता लगाने की कोशिश करेंगे कि कलात्मक सृजन का अनुभव, कला के साथ संचार मानव व्यक्तित्व पर उपचारात्मक प्रभाव कैसे डाल सकता है।

आपको दूर से शुरुआत करनी होगी। लेकिन पहले, आइए कुछ महत्वपूर्ण चेतावनी दें।

इनमें से पहला एक बहुत ही स्पष्ट आपत्ति को रोकने के लिए आवश्यक है। आधुनिक कला की अनेक परिघटनाएँ, विशेषकर आज (मैं गंभीर कला की बात कर रहा हूँ .) पेशेवर स्तर), इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, वाहक और "जनरेटर" नहीं हैं मानसिक स्वास्थ्य; विषय में आंतरिक स्थितिऔर कुछ की किस्मत प्रतिभाशाली लोगकला, तो आप अपने बच्चों और छात्रों के लिए यह नहीं चाहेंगे। इस बात पर जोर देने के क्या आधार हैं कि मानसिक स्वास्थ्य का कलात्मक सृजन से इतना गहरा संबंध है? मैं आपको तुरंत बताता हूँ: छाया पक्ष आधुनिक संस्कृति, कलात्मक संस्कृति सहित, काफी वास्तविक हैं, लेकिन उनकी चर्चा सीधे और शुरू में आयोजित की जानी चाहिए लाक्षणिक रूप में, "आदम से"। हम इस काम के ढांचे के भीतर ऐसा कुछ नहीं कर सकते हैं, और इसलिए, मामले के इस पक्ष को ध्यान में रखते हुए, हम मानव कलात्मक रचनात्मकता के बिल्कुल सकारात्मक पहलुओं के बारे में बात करेंगे, जो निस्संदेह सांस्कृतिक इतिहास के पैमाने पर प्रचलित हैं। इसके अलावा, उपरोक्त आपत्ति विशेष रूप से एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि के पेशेवर कलात्मक वातावरण को संदर्भित करती है। अब हम सामान्य शिक्षा में कला के बारे में बात कर रहे हैं, और यहाँ इसकी सकारात्मक भूमिका संदेह से परे है और उपरोक्त उदाहरणों से इसकी पुष्टि होती है। "सार्वभौमिक" और पेशेवर कलात्मक अनुभव के बीच बहुत अंतर के लिए, इस विषय पर भी एक विशेष गहन चर्चा की आवश्यकता है। अभी के लिए, आइए अपने आप को एक संक्षिप्त संकेत तक सीमित रखें: आधुनिक धर्मनिरपेक्ष और अत्यंत विशिष्ट संस्कृति में, ये दोनों क्षेत्र लगभग उसी तरह भिन्न हैं जैसे शारीरिक शिक्षा सभी के लिए उपयोगी है - और उच्च प्रदर्शन वाले खेल, मनोवैज्ञानिक और शारीरिक आघात से भरे हुए हैं।

और दूसरी चेतावनी। नीचे दिए गए विचार शब्द के पारंपरिक, "कड़ाई से वैज्ञानिक" अर्थ में साक्ष्य होने का दिखावा नहीं करते हैं। "अन्य-वैज्ञानिक", ज्ञान के मानवीय क्षेत्र में हर किसी की तरह, वे "ज्ञान की सटीकता" के लिए नहीं, बल्कि "प्रवेश की गहराई" (9) के लिए प्रयास करते हैं, और अभिन्न के लिए निर्देशित होते हैं, पूरी तरह से मौखिक अनुभव के लिए नहीं संवाद में भागीदार के रूप में पाठक।

तो, सबसे पहले: हमारे मनोवैज्ञानिक संकट और संभावित मानसिक बीमारी के लिए सबसे सामान्य, गहरे बैठे और गैर-स्थितिजन्य कारण क्या हैं? लाक्षणिक रूप से बोलते हुए, उनमें से एक "क्षैतिज" में स्थित है, दूसरा - होने के "ऊर्ध्वाधर" आयाम में है, जबकि व्यक्ति स्वयं, अपनी कथित और अचेतन कठिनाइयों और विरोधाभासों के साथ, लगातार उनके चौराहे के बिंदु पर है।

नुकसान "क्षैतिज रूप से" इस तथ्य में निहित है कि हमारा सचेत "मैं", प्राथमिक अविभाजित अखंडता से जीवन की शुरुआत में खड़ा है, अनिवार्य रूप से आसपास की दुनिया में खुद को "मैं नहीं" के रूप में विरोध करता है और, की स्थितियों में आधुनिक तर्कसंगत संस्कृति, इस प्राकृतिक, लेकिन एकतरफा विरोध में "कठोर"; अपने क्षेत्र को "बंद" करना, जैसे कि दुनिया से अलगाव के एक पारदर्शी लेकिन अभेद्य मनोवैज्ञानिक खोल में खुद को घेर रहा हो, जैसे कि शुरू में बाहरी और उसके लिए विदेशी। यह स्वयं को सर्व-समावेशी अस्तित्व में भागीदारी से बहिष्कृत करता है।

बौद्धिक और भावनात्मक दोनों रूप से, एक व्यक्ति एक अनादि की छवि बनाता है और अनंत शब्दअपने स्वयं के अनुसार, विशुद्ध रूप से वस्तुनिष्ठ प्राकृतिक और सामाजिक कानूनों के अनुसार जीना और अपने क्षणभंगुर अस्तित्व के प्रति उदासीन। अवैयक्तिक, मानव-निर्धारण कारण और प्रभाव संबंधों की दुनिया, जिसके लिए केवल अस्थायी रूप से अनुकूलन करना संभव है। इस संबंध में, सिद्धांतवादी "आधुनिक व्यक्ति की चेतना के अंतिम परमाणुकरण" पर प्रतिबिंबित करते हैं या (उदाहरण के लिए, मनोवैज्ञानिक एस एल रुबिनस्टीन) कहते हैं कि ऐसी दुनिया में मनुष्य के लिए कोई जगह नहीं है; कवि "दुनिया के रेगिस्तान" की छवि को जन्म देते हैं, जो रचनात्मकता को पारित करने में मदद करती है (हम बाद में याद रखेंगे!)

बेशक, हर व्यक्ति, एक बच्चे की तो बात ही छोड़िए, इस तरह के प्रतिबिंब में शामिल नहीं होगा। लेकिन जब किसी व्यक्ति की अपनी अखंडता और सार्वभौमिक प्रकृति की अचेतन स्मृति, दुनिया के साथ प्रारंभिक ऑन्कोलॉजिकल एकता की, उसे यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि "दुनिया के रेगिस्तान में मैं अकेला नहीं हूं" (ओ। मैंडेलस्टम) को एक प्राप्त नहीं होता है प्रतिक्रिया और पुष्टि, यह मनोवैज्ञानिक संकट का एक स्थायी सामान्य आधार बनाता है, जो विशिष्ट रोजमर्रा की समस्याओं और स्थितियों के लिए अपरिवर्तनीय है।

उल्लेखनीय नृवंशविज्ञानी डब्ल्यू टर्नर ने इस बीमारी की रोकथाम के एक पुरातन, लेकिन प्रभावी रूप को अस्तित्व के दो तरीकों के चक्रीय विनियमित परिवर्तन के रूप में वर्णित किया है। पारंपरिक समाज, जिसे उन्होंने "संरचना" और "समुदाय" (यानी समुदाय, भागीदारी (10) के रूप में परिभाषित किया है। अधिकांशजीवन में, कड़ाई से पदानुक्रमित और संरचित समाज का प्रत्येक सदस्य अपनी उम्र, लिंग, "पेशेवर" सेल में रहता है और सामाजिक अपेक्षाओं की प्रणाली के अनुसार सख्त कार्य करता है। लेकिन निश्चित समय पर, यह संरचना है कम समयको समाप्त कर दिया जाता है, और प्रत्येक अनुष्ठानिक रूप से स्वयं को संपूर्ण एकता के प्रत्यक्ष अनुभव में डुबो देता है, अन्य लोगों, और प्रकृति, और संपूर्ण विश्व को गले लगाता है। अस्तित्व के एकल मूल सिद्धांत को छूने के बाद, लोग बिना किसी खतरे के कर सकते हैं मानसिक स्वास्थ्यअपने खंडित सामाजिक ढांचे में दिन-प्रतिदिन के कामकाज पर वापस लौटें।

जाहिर है, अन्य ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों में, इस रूप में कम्युनिटस की घटना प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य नहीं है, लेकिन इसके कई अनुरूप हैं: कार्निवल संस्कृति से परंपराओं तक कोरल गायन, प्राचीन रहस्यों से धार्मिक संस्कारों में भाग लेने के लिए (हालांकि, इस मामले में, चर्चा के तहत समस्या का "ऊर्ध्वाधर" आयाम, जिस पर बाद में चर्चा की जाएगी, स्पष्ट रूप से खुद को घोषित करता है)। लेकिन अब किसी और चीज पर जोर देना जरूरी है: एक व्यक्ति, इसे महसूस किए बिना, "खुद से बड़ा" किसी चीज़ से लगाव चाहता है। और इस तरह के अनुभव की अनुपस्थिति - सकारात्मक, सामाजिक रूप से स्वीकृत - "परमाणु व्यक्ति" की अवरुद्ध आवश्यकता के बेतुके, कभी-कभी विनाशकारी और रोग संबंधी सफलताओं में बदल जाती है ताकि वह अपने अलगाव के "झंडे" से मुक्त हो सके और एक निश्चित "हम" में शामिल हो सके। (आइये कुछ दिशाओं के श्रोताओं पर पड़ने वाले प्रभाव को याद करें समकालीन संगीत, फ़ुटबॉल प्रशंसकों के व्यवहार के बारे में और भीड़ मनोविज्ञान के कई गहरे अभिव्यक्तियों के बारे में, और दूसरी ओर, मनोवैज्ञानिक अकेलेपन के आधार पर अवसाद और आत्महत्या के बारे में।)

इस मामले में कलात्मक निर्माण के अनुभव का क्या चिकित्सीय या, बेहतर कहना, रोगनिरोधी मूल्य हो सकता है?

तथ्य यह है कि इसकी बहुत ही क्षमताएं व्यक्तिगत संवेदी या कला के इस या उस रूप में गतिविधियों के कार्यान्वयन से जुड़ी किसी अन्य क्षमता पर आधारित नहीं हैं, बल्कि दुनिया के लिए और दुनिया में खुद के लिए एक व्यक्ति के विशेष समग्र संबंध पर आधारित हैं। जो कलाकारों के बीच अत्यधिक विकसित है, लेकिन संभावित रूप से प्रत्येक व्यक्ति की विशेषता है और इसे विशेष रूप से सफलतापूर्वक साकार किया गया है बचपन... इस सौंदर्यवादी रवैये की मनोवैज्ञानिक सामग्री को के प्रतिनिधियों द्वारा बार-बार वर्णित किया गया है अलग - अलग प्रकारकला, अलग युगऔर लोग। और इसकी मुख्य विशेषता इस तथ्य में ठीक है कि अदृश्य बाधा जो स्वयं बंद स्वयं को शेष दुनिया से अलग करती है, सौंदर्य अनुभव में गायब हो जाती है, और एक व्यक्ति सीधे और सचेत रूप से सौंदर्य संबंधों की वस्तु के साथ और यहां तक ​​​​कि अपनी औपचारिक एकता का अनुभव करता है। पूरी दुनिया। फिर विशेष रूप सेचीजों की अनूठी कामुक उपस्थिति उसके सामने प्रकट होती है: उनका "बाहरी रूप" आत्मा का एक पारदर्शी वाहक, एक प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति बन जाता है आंतरिक जीवन, मनुष्यों के लिए दयालु और समझने योग्य। इसलिए वह स्वयं कम से कम थोड़े समय के लिए पूरी दुनिया के अस्तित्व और उसकी अनंतता का एक हिस्सा महसूस करता है।

"मैंने प्रयास किया," वी. गोएथे ने अपनी आत्मकथात्मक कृति में, बाहर जो हो रहा है उसे प्यार से देखने के लिए और सभी प्राणियों के प्रभाव में खुद को उजागर करने के लिए, प्रत्येक अपने तरीके से, एक इंसान के साथ शुरू करने के लिए और फिर - एक के साथ अवरोही रेखा - जिस हद तक वे मेरे लिए समझ में आते थे। इसलिए कुछ प्राकृतिक घटनाओं के साथ एक अद्भुत संबंध, इसके साथ आंतरिक सामंजस्य, सभी को गले लगाने के कोरस में भागीदारी ”(११, पृष्ठ ४५६)

"और सिर्फ इसलिए कि हम पूरी दुनिया से जुड़े हुए हैं," हमारे कहते हैं महान लेखकऔर विचारक एम.एम. प्रिशविन, दयालु ध्यान की शक्ति से हम एक सामान्य बंधन को बहाल करते हैं और जीवन के एक अलग तरीके के लोगों में, यहां तक ​​​​कि जानवरों में, यहां तक ​​​​कि पौधों में, यहां तक ​​​​कि चीजों में भी अपना निजी खोलते हैं ”(12, पृष्ठ 7)। कला निर्माता जो . में रहते थे अलग - अलग समयऔर जो अक्सर एक-दूसरे के बारे में कुछ नहीं जानते थे, वे इस बात की गवाही देते हैं कि केवल इस तरह के अनुभव के आधार पर ही वास्तव में कलात्मक कार्य उत्पन्न हो सकता है।

इस प्रकार, सौंदर्य अनुभव, जो - हम जोर देते हैं! - उपयुक्त शैक्षणिक परिस्थितियों में हर बच्चा प्राप्त कर सकता है, ऑन्कोलॉजिकल दरार को ठीक करने और "क्षैतिज रूप से" दुनिया के साथ मनुष्य की एकता को बहाल करने में मदद करता है। किसी भी मामले में, एक व्यक्ति को इस एकता की वास्तविकता का अनुभव करने का अवसर देना। और ऐसा अनुभव, भले ही यह दुर्लभ हो, पूरी तरह से प्रतिबिंबित न हो, चेतना में न रखा गया हो, निश्चित रूप से अचेतन पर, या यों कहें, अतिचेतन स्तर पर रहेगा, और लगातार दुनिया के साथ अपने मनमाने ढंग से जटिल संबंधों में एक व्यक्ति का समर्थन करेगा। उसे।

नोट: हमें अतिचेतना का उल्लेख करने की आवश्यकता है, और इसका मतलब है कि हम उस रेखा पर आ गए हैं जिसके आगे हमारे विचार चर्चा के तहत मुद्दे की "ऊर्ध्वाधर" योजना में चले जाते हैं।

सौंदर्य अनुभव की अंतिम अभिव्यक्ति जिस पर अब तक चर्चा की गई है, वह एफ.आई. की प्रसिद्ध पंक्ति है। टुटेचेवा: "सब कुछ मुझ में है, और मैं हर चीज में हूं! .." यह समझना मुश्किल नहीं है कि ये शब्द न केवल दुनिया के लिए एक निश्चित विशेष दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं, बल्कि - हमारे चारों ओर फैली दुनिया के साथ "क्षैतिज रूप से"। यहां, एक व्यक्ति की आत्म-जागरूकता और आत्म-जागरूकता के एक अलग स्तर का अनुमान लगाया जाता है, एक अलग, बड़ा "मैं" की उपस्थिति, "सब कुछ" के अनुरूप, "सब कुछ" रखने में सक्षम, और इसके लिए धन्यवाद, कारण क्योंकि हमारी आंतरिक परेशानी अस्तित्व के "ऊर्ध्वाधर" आयाम में निहित है।

धार्मिक और दार्शनिक साहित्य में, कई मनोवैज्ञानिकों के कार्यों में, अलग-अलग समय और लोगों के आध्यात्मिक और व्यावहारिक अनुभव में, साथ ही साथ कई रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली लोगों के आत्म-निरीक्षण के अनुभव में, हमें सबूत मिलते हैं कि हमारी रोजमर्रा की आत्म-चेतना का अनुभवजन्य "मैं", वास्तव में कुछ और मौजूद है, "उच्च" मैं ", जो अपने आप में संभावनाओं की सभी परिपूर्णता को वहन करता है, जिसे हम आंशिक रूप से सांसारिक जीवन के अंतरिक्ष-समय में और स्थितियों में महसूस करते हैं एक सीमित सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण। इस लेख के ढांचे के भीतर इस विषय पर विस्तार से चर्चा करने में सक्षम नहीं होने के कारण, मैं केवल यह नोट करूंगा कि इस तरह की धारणा के बिना रचनात्मकता के बारे में गंभीरता से बोलना असंभव है, आत्म-शिक्षा, आत्म-सुधार आदि जैसी घटनाएं अकथनीय हो जाती हैं।

व्यक्तिगत मानव अस्तित्व के इस सर्वोच्च "उदाहरण" को अलग तरह से कहा जाता है: उच्चतर "मैं" - रोजमर्रा के विपरीत, "सत्य" - भ्रामक और परिवर्तनशील के विपरीत, "शाश्वत" - नश्वर, क्षणभंगुर के विपरीत, " मुक्त" - जैवसामाजिक या किसी अन्य "उद्देश्य" कारकों के सेट से भेद में, "आध्यात्मिक" "मैं" (13), "रचनात्मक" मैं "(14), आदि।

आध्यात्मिक आत्म-सुधार के पथों पर, या किसी विशेष क्षेत्र में रचनात्मकता की प्रक्रिया में, या इसे "मुफ्त में" धारा में प्राप्त करने के लिए अतिचेतना के इस "मैं" से संपर्क करना दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी, एक व्यक्ति खुद को पहले से अज्ञात स्पष्टता, तीव्रता, निश्चितता और परिपूर्णता के साथ खुद को महसूस करता है। बेशक, ऐसी चोटियाँ, जैसे दुनिया के साथ एकता के अनुभव, जिनके बारे में हमने पहले बात की थी, हमारी स्थायी स्थिति नहीं बन सकती, लेकिन इस तरह के अनुभव का अभाव या गहरा विस्मरण - यह, लाक्षणिक रूप से, एक "ऊर्ध्वाधर अंतराल" बन जाता है। गहरे आंतरिक विकार का कारण एक व्यक्ति जिसे उसके बाहरी जीवन में किसी भी बदलाव या सलाहकार मनोवैज्ञानिक की निजी सिफारिशों से समाप्त नहीं किया जा सकता है जो मामले के सार को प्रभावित नहीं करता है।

दार्शनिक इस अंतर को "मनुष्य के सार और अस्तित्व के बीच विसंगति" के रूप में परिभाषित करेगा; एक मानवतावादी मनोवैज्ञानिक - आत्म-बोध की कमी के रूप में, "उच्च आवश्यकताओं से वंचित" (ए। मास्लो) के रूप में; मनोचिकित्सक यथोचित रूप से उसमें जीवन के अर्थ के नुकसान का कारण देख सकता है - सभी बीमारियों की जड़ (वी। फ्रैंकल)। किसी भी मामले में, हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि न केवल हम वास्तव में "स्वयं" नहीं हैं, जो शायद, अपनी संपूर्णता में प्राप्त करने योग्य नहीं है - हम स्वयं की दूर की परिधि पर रहते हैं, हमारे साथ खोए हुए संबंध को बहाल करने की कोशिश नहीं करते खुद का सच्चा "मैं" ", उससे संपर्क करें। हम न केवल एक विदेशी दुनिया में रहते हैं, बल्कि एलियंस और खुद के लिए भी।

और फिर वही सवाल उठता है: कलात्मक सृजन का एक प्रारंभिक (या केवल शुरुआती ही नहीं) अनुभव इस स्थिति में किसी व्यक्ति की मदद कैसे कर सकता है?

चलो थोड़ा पीछे चलते हैं। एक सौंदर्य अनुभव में, एक व्यक्ति, कभी-कभी - अपने लिए अप्रत्याशित रूप से, अपने "अहंकार" की सामान्य सीमाओं को पार कर जाता है, एक बड़ी दुनिया के साथ एक सामान्य जीवन जीता है, और यह अपने बारे में एक तरह के रहस्योद्घाटन के लिए एक उपजाऊ जमीन बनाता है, " मिलन" एक बड़े स्व के साथ, इस दुनिया के अनुपात में। एक आदमी, कवि वॉल्ट व्हिटमैन के शब्दों में, अचानक खुशी के साथ पता चलता है कि वह जितना सोचा था उससे बड़ा और बेहतर है, कि वह "जूते और टोपी के बीच" फिट नहीं है ...

कला के कई उस्ताद इस तरह की "मीटिंग" को अपनी यादों में अनुभव करते हैं और रिकॉर्ड करते हैं। तब उनके पास ऐसे विचार होते हैं जो स्पष्ट रूप से उनकी सामान्य क्षमताओं से परे जाते हैं, और फिर भी, सन्निहित हैं। किसी कार्य को बनाने या करने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति "किसी" के हाथ में एक "साधन" की तरह अधिक शक्तिशाली और स्पष्ट महसूस करता है, और कभी-कभी परिणाम को अलग-अलग मानता है, जिससे उसका कोई सीधा संबंध नहीं होता है। इस तरह की आत्म-रिपोर्ट आमतौर पर एक विश्वसनीय संयम, प्रभाव की कमी की विशेषता होती है। इस अनुभव के बारे में जागरूकता का स्तर अलग है - भावनात्मक और ऊर्जावान उभार का अनुभव करने से, रचनात्मक साहस, अपनी सीमाओं को सचेत करने के लिए, लगभग कार्यप्रणाली के स्तर पर, "रचनात्मक आत्म" को सहयोग के लिए आकर्षित करना - जैसे, उदाहरण के लिए, में महान रूसी अभिनेता एम। चेखव (15) का अभ्यास ... मैं इनकी व्याख्या करने की कोशिश नहीं करूंगा मनोवैज्ञानिक घटना, जिसका अस्तित्व ही संदेह से परे है। अब हमारे लिए जो महत्वपूर्ण है वह कुछ और है: कलात्मक और रचनात्मक अनुभव (और, शायद, कोई भी वास्तव में रचनात्मक अनुभव), एक निश्चित सीमा तक, "स्वयं होने" का अनुभव है। यह आपको कम से कम अस्थायी रूप से, "ऊर्ध्वाधर अंतर" को दूर करने की अनुमति देता है: रोजमर्रा की एकता के क्षण का अनुभव करने के लिए - और उच्च, रचनात्मक स्व; कम से कम - अपने अस्तित्व के तथ्य को याद रखने और अनुभव करने के लिए।

मुझे ध्यान दें: रचनात्मकता की बात करते हुए, मेरा मतलब "कुछ नया बनाना" नहीं है, यह केवल एक परिणाम है, रचनात्मकता की प्रक्रिया का एक बाहरी सबूत है, और इसके अलावा, सबूत हमेशा समझदार और निर्विवाद नहीं होते हैं। रचनात्मकता से मेरा मतलब है, सबसे पहले, "आत्मा की आंतरिक गतिविधि" (16) की अभिव्यक्ति, जिसे एक विशेष क्षेत्र में एक स्वतंत्र (बाहर से निर्धारित नहीं) पीढ़ी और अपने स्वयं के इरादे के अवतार के रूप में महसूस किया जाता है। जीवन और संस्कृति।

धार्मिक से लेकर प्रायोगिक-शैक्षणिक तक बहुत सारे सबूत हैं, जो इस बात की पुष्टि करते हैं कि एक व्यक्ति - प्रत्येक व्यक्ति स्वभाव से एक निर्माता है; शब्द के सबसे सामान्य अर्थ में बनाने की आवश्यकता, "अंदर से बाहर रहने के लिए" (सोरोज का मेट्रोपॉलिटन एंथोनी) सबसे अंतरंग तरीके से मनुष्य के सार को दर्शाता है। और इस आवश्यकता की पूर्ति मानसिक स्वास्थ्य के लिए एक आवश्यक शर्त है, और इसका अवरोधन, जो विशेष रूप से आधुनिक सामान्य शिक्षा के लिए इतना विशिष्ट है, मानव मानस के लिए एक अंतर्निहित लेकिन गंभीर खतरे का स्रोत है। जैसा कि आधुनिक शोधकर्ता वी. बज़ारनी कहते हैं, एक व्यक्ति या तो रचनात्मक है या बीमार है।

हमारी प्रस्तुति के आलंकारिक-प्रतीकात्मक निर्देशांक पर लौटते हुए, हम कह सकते हैं कि सच्ची रचनात्मकता क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर कुल्हाड़ियों के क्रॉसहेयर में पैदा होती है - एक व्यक्ति के अपने और दुनिया के साथ बहाल संबंध। जब कोई व्यक्ति अपने लिए एक रिश्तेदार देखता है दुनियाउच्चतर, रचनात्मक स्व की आंखों के माध्यम से और आसपास की दुनिया की छवियों, भाषा, भौतिकता में रचनात्मक स्वयं की संभावनाओं को महसूस करता है। यह सद्भाव वास्तव में हर चीज में सन्निहित है उपन्यास(कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसकी विशिष्ट सामग्री कितनी जटिल या दुखद है) और दर्शक, पाठक या श्रोता को सीधे प्रभावित करती है, उसमें एक स्मृति जागृत करती है, यद्यपि अस्पष्ट, दुनिया के साथ प्रारंभिक एकता के बारे में और बड़े के बारे में " भीतर का आदमी"खुद में।

यहां प्रश्न स्वाभाविक रूप से उठता है। यह स्पष्ट है कि रचनात्मकता और कलात्मक सृजन किसी भी तरह से पर्यायवाची नहीं हैं, मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों में और दुनिया के साथ उसके सभी संबंधों में रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार संभव है; हम एक व्यक्ति के मानसिक स्वास्थ्य के लिए कला और कलात्मक सृजन के महत्व पर इतना जोर क्यों देते हैं, और एक बढ़ते हुए व्यक्ति - विशेष रूप से?

यह, सबसे पहले, कला की आयु प्राथमिकता के बारे में है। यह इस क्षेत्र में है कि व्यावहारिक रूप से पूर्वस्कूली, प्राथमिक विद्यालय, जूनियर किशोरावस्था के सभी बच्चे, अनुकूल शैक्षणिक परिस्थितियों में, रचनात्मकता का भावनात्मक रूप से सकारात्मक और सफल अनुभव प्राप्त कर सकते हैं, जैसे कि अपने स्वयं के विचारों की पीढ़ी और अवतार।

आगे की। क्या संस्कृति का कोई और क्षेत्र है जिसमें 9, 7, 4 साल के बच्चे कुछ ऐसा बना सकते हैं जिसे समाज और उच्चतम पेशेवर अभिजात वर्ग मूल्यवान मानते हैं? मूल्यवान इसलिए नहीं कि बच्चे ने किया, बल्कि मूल्यवान इसलिए स्वतंत्र तथ्यसंस्कृति? और कला में बिल्कुल ऐसा ही है: उत्कृष्ट स्वामीसौ से अधिक वर्षों से, सभी प्रकार की कलाओं ने बच्चों को अपने कनिष्ठ सहयोगियों के रूप में देखा है, जो सौंदर्य मूल्यों को बनाने में सक्षम हैं, और उनसे कुछ सीखने से भी गुरेज नहीं करते हैं। एक और चीज़। एक युवा (लेकिन अभी भी 4 या 7 साल का नहीं है!) भौतिक विज्ञानी या गणितज्ञ सिद्धांत रूप में एक वयस्क वैज्ञानिक के रूप में वही काम करते हैं, केवल कई साल पहले: कोई "बाल विज्ञान" नहीं है। लेकिन अ बच्चों की कलामौजूद है: कलात्मक रूप से मूल्यवान होने के कारण, बच्चे का काम एक ही समय में एक स्पष्ट आयु चिह्न रखता है, आसानी से पहचानने योग्य और काम के कलात्मक मूल्य से अविभाज्य है। यह मेरे दृष्टिकोण से, कलात्मक रचनात्मकता की गहरी "प्रकृति के अनुरूप" की बात करता है: बच्चा अपने लिए सबसे उपयुक्त आयु रूपों में एक पूर्ण रचनात्मक अनुभव प्राप्त करता है।

हालाँकि, जब कोई बच्चा कोई पाठ या चित्र बनाता है, जो न तो भावनात्मक रूप से सार्थक अर्थों में, न ही विचार के अवतार की पूर्णता के दृष्टिकोण से भी कोई उम्र का निशान बनाता है, तो इसे समझाना मुश्किल होता है। , और एक वयस्क कलाकार से संबंधित हो सकता है। मैं इस अद्भुत घटना पर विस्तार से चर्चा करने और समझाने के लिए तैयार नहीं हूं - मैं आपको केवल यह याद दिलाऊंगा कि एक वयस्क कलाकार अपने काम में "खुद से ज्यादा" है। और यह कहना बेहतर है - यह "अपने आप" होता है।

ए मेलिक-पशेव

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परीक्षा की संरचना:

क्या रचनात्मकता वास्तव में किसी व्यक्ति को कई कठिन परीक्षणों से गुजरने और जीवित रहने में मदद करती है? यही सवाल रूसी कार्टूनिस्ट लियोनिद अलेक्जेंड्रोविच तिशकोव के ध्यान के केंद्र में है।

खुलासा इस समस्या, लेखक चर्चा करता है कि हम में से प्रत्येक के जीवन में रचनात्मकता कितनी महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकती है। पाठक को इस बात को समझाने के लिए, वह इस बात का चौंकाने वाला उदाहरण देता है कि इसने कैसे प्रभावित किया ... जीवन के सबसे कठिन क्षणों में कला की ओर मुड़ने की क्षमता। आश्चर्यजनक रूप से, स्टालिन के शिविरों में भी, जेल में कैद, दूसरों से गुप्त रूप से, हमारे नायकों ने लिखा "कुछ सुंदर, अतीत की याद ताजा करती है ... काल्पनिक वास्तविकता और असाधारण शहर।" यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक ने उन सभी चीजों का सटीक वर्णन किया है जो नायकों को कला से जोड़ती हैं और उन्हें जीवित रहने में मदद करती हैं: ..... यह ये हैं छोटे भागहमें समझने की अनुमति दी: "इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे कैसे और कैसे करते हैं", क्योंकि रचनात्मकता को विशेष उपकरणों की आवश्यकता नहीं होती है और कोई सीमा नहीं जानता है।

लेखक की स्थिति संदेह से परे है। एल.ए. टिशकोव आश्वस्त हैं कि कला की भूमिका वास्तव में महान है। कलाकार इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि रचनात्मकता के लिए प्यार "एक व्यक्ति में रहता है", वह कला "निःस्वार्थ भाव से उसकी मदद करने के लिए तैयार है।"

लेखक की स्थिति से असहमत होना मुश्किल है। मैं अपना नाम नहीं बता सकता रचनात्मक व्यक्ति, लेकिन उन क्षणों में जब मैं घर के बारे में दुखी होता हूं, पियानो पर मेरे लिए यह आसान हो जाता है। कला, निश्चित रूप से, किसी व्यक्ति की आत्मा को शुद्ध करने और उसे एक व्यक्ति के रूप में संरक्षित करने में सक्षम है।

मैं लियो टॉल्स्टॉय के महाकाव्य उपन्यास वॉर एंड पीस का हवाला देकर अपनी बात की पुष्टि करना चाहता हूं। निकोलाई रोस्तोव के उदाहरण पर, हम आश्वस्त हैं कि, स्थिति कितनी भी निराशाजनक क्यों न हो, एक शक्ति है जो एक व्यक्ति की मदद कर सकती है। तो यह टॉल्स्टॉय के नायक के साथ हुआ, जिसने तैंतालीस हजार का नुकसान किया। आप नायक के प्रतिबिंबों को पढ़ते हैं और आप महसूस करते हैं कि निकोलाई रोस्तोव के अपमान से बाहर निकलने का एकमात्र तरीका "माथे में एक गोली" है। यह कल्पना करना मुश्किल है कि युवा गिनती का जीवन कैसे विकसित होता अगर यह नताशा के गायन के लिए नहीं होता, जिसे उसने सुना होता। और डोलोखोव, और पैसा, और विवाद, और क्रोध - यह सब पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, वास्तविक - शुद्ध और उच्च - कला बनी रहती है।

मिखाइल बुल्गाकोव "द मास्टर एंड मार्गरीटा" का काम यह समझने में मदद करता है कि रचनात्मकता की भूमिका कितनी महान है। पोंटियस पिलाट के बारे में उपन्यास के लेखक पर ध्यान केंद्रित किया गया है। प्रोफेसर स्ट्राविंस्की के क्लिनिक में एक पड़ोसी के साथ मास्टर की बातचीत से, हम नायक के जीवन के सबसे सुखद दौर के बारे में सीखते हैं, जिसे उन्होंने खुद "स्वर्ण युग" कहा था। रोगी याद करता है कि कैसे उसने एक अध्याय द्वारा एक पुस्तक अध्याय लिखा, उसे अपनी प्रिय मार्गरीटा को पढ़ा और माना कि उसका पूरा जीवन इस उपन्यास में था। नायक स्वीकार करता है कि पुस्तक के अंत में उसके जीवन का अर्थ खो गया है। एम। बुल्गाकोव द्वारा लिखी गई कहानी में कोई संदेह नहीं है कि रचनात्मकता किसी व्यक्ति को उसके जीवन का अर्थ बनाने में सक्षम है।

एल.एन. टॉल्स्टॉय, एम.ए. बुल्गाकोव, एल.ए. टिश्किन पाठक को यह महसूस करने में मदद करते हैं कि रचनात्मकता की ओर मुड़ते हुए, कला कठिन क्षणों का सामना करने के लिए, चारों ओर होने वाली हर चीज पर पुनर्विचार करना संभव बनाती है।

टेक्स्ट एल.ए. तिश्कोवा

(१) मेरे दृष्टिकोण से कलात्मक रचना, केवल आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं है। (२) कभी-कभी यह एक बचत का तिनका बन सकता है, जिससे चिपक कर व्यक्ति कई कठिन परीक्षाओं से गुजर सकता है और जीवित रह सकता है। (३) और यहाँ एक उल्लेखनीय उदाहरण है।
(४) एक अद्भुत महिला, शौकिया कलाकार एवफ्रोसिन्या एंटोनोव्ना केर्सनोव्स्काया ने स्टालिनवादी शिविर में कई साल बिताए, जिसके बाद उसने शुरू से ही अपने पूरे जीवन को चित्रित करना शुरू कर दिया: बेस्सारबिया में बचपन, उसे रोमानिया में कैसे गिरफ्तार किया गया था, उसे कैसे निर्वासित किया गया था साइबेरिया। (५) कई वर्षों तक उसने रोजमर्रा की जिंदगी, विवरणों को चित्रित किया और अपने चित्रों पर टिप्पणी की।
(६) वह अपनी माँ को यही लिखती है:
(७) “मैंने आपके बारे में सोचकर उन्हें आपके लिए आकर्षित किया ... (8) मैंने शिविर छोड़ने के ठीक बाद, नोरिल्स्क में, वहां पेंट करना शुरू कर दिया। (९) अभी कोई गद्दा नहीं था, कोई चादर नहीं थी, एक कोना भी नहीं था। (१०) लेकिन मैंने पहले से ही कुछ सुंदर, अतीत की याद ताजा करने का सपना देखा था - वह अतीत जो आपके साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, मेरे प्रिय! (११) और केवल एक चीज जो मैं सोच सकता था वह थी पेंट करना ... "
(१२) और अब यूफ्रोसिन चित्रों में अपने जीवन की कहानी, उसके सभी दुस्साहसों को बनाता है, ताकि उन कठिन यादों से खुद को मुक्त किया जा सके जो बारह साल के नरक को छोड़ने के बाद उसे घेर लेती हैं। (१३) उसे जो कुछ भी करना था, उसने चित्रित किया: रंगीन पेंसिल के साथ, एक कलम, कभी-कभी पानी के रंग से रंगा हुआ।
(१४) और ये सरल, लेकिन ऐसे विस्तृत, सत्य चित्र उनकी प्रेरकता और आंतरिक स्वतंत्रता में प्रहार कर रहे हैं। (१५) पिछली शताब्दी के ६० के दशक में उनके द्वारा बारह सामान्य नोटबुक बनाए और तैयार किए गए थे। (१६) १९९१ में वे "रॉक पेंटिंग" नामक एक अलग पुस्तक के रूप में सामने आए। (१७) आज तक, इतने लंबे समय पहले दिखाई देने वाले इन चित्रों को देखकर, कहीं गहरे में मुझे लगता है कि कला ने इस अद्भुत कलाकार और सिर्फ एक महान महिला को जीवित रहने में कितनी मदद की।
(१८) यहाँ एक और कहानी है। (१९) कलाकार बोरिस स्वेशनिकोव भी लंबे समय तक कैद रहे। (२०) उनके एल्बमों को सीधे कैद में चित्रित किया गया था, लेकिन वे शिविर के बारे में नहीं थे, उस जीवन के बारे में नहीं जो वे उस समय जीते थे - वे शानदार थे। (२१) उन्होंने किसी प्रकार की काल्पनिक वास्तविकता और असाधारण शहरों को चित्रित किया। (२२) एक पतले पंख के साथ, सबसे पतला, लगभग पारदर्शी चांदी का स्पर्श, उसने अपने एल्बमों में एक समानांतर, अविश्वसनीय रूप से रहस्यमय, रोमांचक जीवन बनाया। (२३) और बाद में, ये एल्बम इस बात का सबूत बन गए कि उनकी आंतरिक दुनिया, कल्पना, रचनात्मकता ने इस शिविर में उनकी जान बचाई। (२४) वह रचनात्मकता से बच गया।
(२५) एक और असाधारण कलाकार, मिखाइल सोकोलोव, जो स्वेशनिकोव के समकालीन थे, को एक असाधारण उपस्थिति के लिए कैद किया गया था, उन्होंने भी रचनात्मकता में स्वतंत्रता और मोक्ष की तलाश करने की कोशिश की। (२६) वह रंगीन पेंसिलों से, और कभी-कभी पेंसिल के ठूंठों से, तीन गुणा तीन सेंटीमीटर या पांच गुणा पांच सेंटीमीटर के छोटे चित्र बनाकर अपने तकिए के नीचे छिप जाता था।
(२७) और सोकोलोव के ये छोटे-छोटे शानदार चित्र, मेरी राय में, एक अन्य कलाकार द्वारा एक उज्ज्वल और आरामदायक कार्यशाला में चित्रित कुछ विशाल चित्रों की तुलना में अधिक भव्य हैं।
(२८) जैसा कि आप देख सकते हैं, आप वास्तविकता को चित्रित कर सकते हैं, लेकिन आप कल्पना को चित्रित कर सकते हैं। (२९) दोनों ही मामलों में, जो आप अपने सिर से, अपनी आत्मा से, अपने दिल से, स्मृति से कागज में स्थानांतरित करते हैं, वह आपको मुक्त करता है, आपको मुक्त करता है, भले ही चारों ओर जेल की सलाखें हों। (३०) इसलिए, कला की भूमिका वास्तव में महान है। (३१) और कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे क्या और कैसे करते हैं: रचनात्मकता कोई सीमा नहीं जानती, विशेष उपकरणों की आवश्यकता नहीं होती है। (३२) यह, ईमानदार और सच्चा, बस एक व्यक्ति में रहता है, रास्ता तलाशता है और निस्वार्थ भाव से उसकी मदद करने के लिए हमेशा तैयार रहता है।

(एल.ए. तिशकोव के अनुसार *)

सोच में सुधार के तरीके के रूप में कलात्मकART

"सोच" की अवधारणा की सामान्य विशेषताएं

"कलात्मक निर्माण" की अवधारणा की सामान्य विशेषताएं

कलात्मक रचनात्मकता के मनोवैज्ञानिक तंत्र, कलात्मक रचनात्मकता और सोच के बीच संबंध

1. "सोच" की अवधारणा की सामान्य विशेषता

जीवन लगातार एक व्यक्ति के लिए तीव्र और जरूरी कार्यों और समस्याओं को प्रस्तुत करता है। ऐसी समस्याओं, कठिनाइयों, आश्चर्यों के उद्भव का अर्थ है कि हमारे आस-पास की वास्तविकता में अभी भी बहुत कुछ अज्ञात, समझ से बाहर, अप्रत्याशित, छिपा हुआ है, जिसके लिए दुनिया के गहन ज्ञान की आवश्यकता है, इसमें अधिक से अधिक नई प्रक्रियाओं की खोज , लोगों और चीजों के गुण और संबंध। ब्रह्मांड अंतहीन है, और इसके संज्ञान की प्रक्रिया अंतहीन है। सोच हमेशा अज्ञात, नए की इन अंतहीन गहराइयों में निर्देशित होती है। प्रत्येक व्यक्ति अपने जीवन में कई खोज करता है (इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ये खोजें छोटी हैं, केवल अपने लिए और मानवता के लिए नहीं)।

विचारधारा - यह एक सामाजिक रूप से वातानुकूलित है, जो अनिवार्य रूप से कुछ नया खोजने और खोजने की भाषण मानसिक प्रक्रिया से जुड़ा हुआ है, इसके विश्लेषण और संश्लेषण के दौरान वास्तविकता के मध्यस्थता और सामान्यीकृत प्रतिबिंब की प्रक्रिया है। सोच संवेदी ज्ञान से व्यावहारिक गतिविधि के आधार पर उत्पन्न होती है और अपनी सीमा से बहुत आगे निकल जाती है।

संज्ञानात्मक गतिविधि संवेदनाओं और धारणाओं से शुरू होती है। कोई भी, यहां तक ​​कि सबसे विकसित, सोच हमेशा संवेदी अनुभूति के साथ संबंध बनाए रखती है, अर्थात। संवेदनाओं, धारणाओं और विचारों के साथ। संज्ञानात्मक गतिविधि अपनी सारी सामग्री केवल एक स्रोत से प्राप्त करती है - संवेदी अनुभूति से। संवेदनाओं और धारणाओं के माध्यम से, सोच बाहरी दुनिया से सीधे जुड़ी हुई है और इसका प्रतिबिंब है। प्रकृति और समाज के व्यावहारिक परिवर्तन की प्रक्रिया में इस प्रतिबिंब की शुद्धता (पर्याप्तता) का लगातार परीक्षण किया जाता है।

उस कामुक तस्वीरसंसार, जिसे हमारी संवेदनाएं और अनुभूतियां प्रतिदिन देती हैं, आवश्यक है, लेकिन इसके गहन, सर्वांगीण ज्ञान के लिए पर्याप्त नहीं है। हमारे द्वारा प्रत्यक्ष रूप से देखी गई वास्तविकता की इस संवेदी तस्वीर में, विभिन्न वस्तुओं, घटनाओं, घटनाओं आदि की सबसे जटिल बातचीत, उनके कारण और प्रभाव, एक दूसरे में पारस्परिक संक्रमण लगभग नहीं होते हैं। निर्भरता और कनेक्शन की इस उलझन को सुलझाना असंभव है, जो हमारी धारणा में अपनी सभी प्रतिभा और तत्कालता में प्रकट होता है, केवल संवेदी संज्ञान की सहायता से। धारणा में, एक संज्ञेय वस्तु के साथ किसी व्यक्ति की बातचीत का केवल सामान्य, सारांश परिणाम दिया जाता है। लेकिन जीने और काम करने के लिए सबसे पहले यह जानना जरूरी है कि बाहरी वस्तुएं अपने आप में क्या हैं, यानी। निष्पक्ष रूप से, इस बात की परवाह किए बिना कि वे किसी व्यक्ति के लिए कैसे दिखाई देते हैं, और सामान्य तौर पर, भले ही उन्हें पहचाना जाए या नहीं।

चूंकि, केवल संवेदी अनुभूति के ढांचे के भीतर, इस तरह के एक सामान्य, कुल, प्रत्यक्ष प्रभाव को पूरी तरह से भंग करना असंभव है, इस विषय के संपर्क के प्रत्यक्ष प्रभाव, संवेदनाओं और धारणाओं से सोच के लिए एक संक्रमण आवश्यक है। सोच के क्रम में, बाहरी दुनिया का एक और गहरा ज्ञान किया जाता है। नतीजतन, वस्तुओं, घटनाओं, घटनाओं के बीच सबसे जटिल अन्योन्याश्रयताओं को अलग करना, खोलना संभव है।

सोचने की प्रक्रिया में, संवेदनाओं, धारणाओं और विचारों के डेटा का उपयोग करते हुए, एक व्यक्ति एक ही समय में संवेदी ज्ञान की सीमा से परे चला जाता है, अर्थात। बाहरी दुनिया की ऐसी घटनाओं, उनके गुणों और संबंधों को पहचानना शुरू कर देता है, जो प्रत्यक्ष रूप से प्रत्यक्ष रूप से नहीं दिए जाते हैं और इसलिए प्रत्यक्ष रूप से देखने योग्य नहीं होते हैं।

व्यावहारिक-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक और सैद्धांतिक-अमूर्त - परस्पर संबंधित सोच के प्रकार ... ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, मानव बुद्धि का गठन शुरू में व्यावहारिक गतिविधि के दौरान हुआ था।

आनुवंशिक रूप से, सबसे प्रारंभिक प्रकार की सोच व्यावहारिक रूप से है - प्रभावी सोच; वस्तुओं के साथ क्रियाओं का इसमें निर्णायक महत्व है।

व्यावहारिक-प्रभावी जोड़ तोड़ सोच के आधार पर है दृश्य-आलंकारिक सोच... यह दिमाग में एक दृश्य संचालन की विशेषता है। उच्चतम स्तर की सोच अमूर्त है, सामान्य सोच... लेकिन यहां भी चिंतन अभ्यास से जुड़ा रहता है।

व्यक्तियों की सोच भी मुख्य रूप से उप-विभाजित है आलंकारिक(कलात्मक) और सार(सैद्धांतिक)। लेकिन एक ही व्यक्ति के जीवन की प्रक्रिया में एक या दूसरे प्रकार की सोच सामने आती है।

व्यावहारिक (परिचालन) सोच की संरचनात्मक इकाई क्रिया है; कलात्मक - एक छवि; वैज्ञानिक - अवधारणा।

सामान्यीकरण की गहराई के आधार पर, वहाँ हैं प्रयोगसिद्धतथा सैद्धांतिकविचारधारा। अनुभवजन्य सोच अनुभव के आधार पर प्राथमिक सामान्यीकरण प्रदान करती है। ये सामान्यीकरण निम्न स्तर के अमूर्तन पर किए जाते हैं। अनुभवजन्य चेतना अनुभूति का निम्नतम, प्राथमिक स्तर है। सैद्धांतिक सोच एक सार्वभौमिक संबंध को प्रकट करती है, इसके आवश्यक कनेक्शन की प्रणाली में ज्ञान की वस्तु की जांच करती है। इसका परिणाम सैद्धांतिक मॉडल का निर्माण, सिद्धांतों का निर्माण, अनुभव का सामान्यीकरण, विभिन्न घटनाओं के विकास के पैटर्न का प्रकटीकरण है, जिसका ज्ञान किसी व्यक्ति की परिवर्तनकारी गतिविधि सुनिश्चित करता है। सैद्धांतिक सोच अभ्यास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, लेकिन इसके अंतिम परिणामसापेक्ष स्वतंत्रता है।

इसलिए, अपने आस-पास की दुनिया से किसी व्यक्ति द्वारा प्राप्त जानकारी एक व्यक्ति को न केवल बाहरी, बल्कि वस्तु के आंतरिक पक्ष की भी कल्पना करने की अनुमति देती है, उनकी अनुपस्थिति में वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए, समय में उनके परिवर्तन की भविष्यवाणी करने के लिए, जल्दी करने के लिए असीम दूरियों और सूक्ष्म जगत में विचार के साथ। यह सब चिंतन की प्रक्रिया से संभव है। मनोविज्ञान में, सोच को किसी व्यक्ति की संज्ञानात्मक गतिविधि की प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है, जो वास्तविकता के सामान्यीकृत और अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब द्वारा विशेषता है। संवेदनाओं और धारणाओं से शुरू होकर, सोच, संवेदी अनुभव की सीमाओं से परे जाकर, अपने चरित्र के आधार पर हमारे ज्ञान की सीमाओं का विस्तार करती है, जो हमें सीधे (यानी अनुमान से) प्रकट करने की अनुमति देती है जो सीधे नहीं दी जाती है (यानी, द्वारा, धारणा)। तो खिड़की के बाहर से लटके हुए थर्मामीटर को देखने पर पता चलता है कि बाहर काफी ठंड है। ट्रीटॉप्स को जोरदार लहराते हुए देखकर हम समझते हैं कि हवा बाहर है।

भावना और धारणा घटनाओं के व्यक्तिगत पहलुओं, वास्तविकता के क्षणों को कम या ज्यादा यादृच्छिक संयोजनों में दर्शाती है। सोच संवेदनाओं और धारणाओं के डेटा को सहसंबंधित करती है, तुलना करती है, तुलना करती है, अलग करती है और रिश्तों को प्रकट करती है। चीजों और घटनाओं के सीधे, समझदारी से दिए गए गुणों के बीच इन संबंधों के प्रकटीकरण के माध्यम से, सोच नए को प्रकट करती है, सीधे तौर पर दिए गए अमूर्त गुणों को नहीं: इन अंतर्संबंधों में अंतर्संबंधों को प्रकट करना और वास्तविकता को समझना। इस प्रकार, गहन सोच आसपास की दुनिया के सार को पहचानती है, इसके संबंधों और संबंधों में होने को दर्शाती है।

2. अवधारणा की सामान्य विशेषता

"कलात्मक"

रचनात्मकता मानव गतिविधि का एक गुण है। यह मनुष्य और मानव समाज के उद्भव को पूर्व निर्धारित करता है, और भौतिक और आध्यात्मिक उत्पादन की आगे की प्रगति को रेखांकित करता है।

एए लियोन्टीव के अनुसार, रचनात्मकता नई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों को बनाने के लिए गतिविधियों तक सीमित नहीं है, जैसा कि इसके शब्दकोश "मनोविज्ञान" द्वारा परिभाषित किया गया है (निष्पक्षता में, हम ध्यान दें कि यह परिभाषा रचनात्मकता की परिभाषा पर वापस जाती है वायगोत्स्की "एक नया निर्माण" ) रचनात्मकता के लिए "प्रक्रियात्मक" दृष्टिकोण के दृष्टिकोण से ही यह समझ सही है, जिसे "प्रभावी" कहा जाना चाहिए। यह कोई संयोग नहीं है कि एक ही शब्दकोश प्रविष्टि रचनात्मकता के उत्पाद को "नवीनता, मौलिकता और विशिष्टता द्वारा प्रतिष्ठित" के रूप में बोलती है। हालांकि, इस "नवीनता" को रचनात्मकता की मनोवैज्ञानिक समझ के आधार के रूप में उपयोग नहीं किया जा सकता है। भले ही हम कलात्मक सृजन के बारे में बात करें, इस तरह की समझ तथाकथित कार्यकारी रचनात्मकता की एक विशाल परत को छोड़ देती है - इसे परिभाषित करने के लिए रचनात्मक चरित्रअंतिम उत्पाद की मौलिकता के माध्यम से, यह हमें एक खिंचाव लगता है।

रचनात्मकता के सामान्य नाम के तहत, इसके विभिन्न प्रकार संयुक्त होते हैं: तकनीकी, कलात्मक, शैक्षणिक, नैतिक, आदि। ये सभी प्रकार मनोवैज्ञानिक रूप से असमान हैं, उदाहरण के लिए, तकनीकी और कलात्मक रचनात्मकता सैद्धांतिक सोच के साथ अलग-अलग सहसंबद्ध हैं। लेकिन कुछ ऐसा है जो उन्हें एकजुट करता है: यह एक व्यक्ति की "अनिश्चित परिस्थितियों में कार्य करने" की क्षमता है।

इस क्षमता के लिए शर्त व्यक्ति की आत्म-साक्षात्कार (आत्मनिर्णय) है। उखटॉम्स्की ए.ए. के अनुसार, गतिविधि के दृष्टिकोण से, ऐसी क्षमता बहुस्तरीय है - विशेष रूप से, यह दोनों के स्तर पर खुद को प्रकट कर सकती है संपूर्ण व्यक्तित्व(कलात्मक रचनात्मकता) और उत्पादक या संज्ञानात्मक (शैक्षिक) गतिविधि के परिचालन घटक (तथाकथित रचनात्मक कार्यों को हल करना), प्राच्य गतिविधि की संरचना के स्तर पर और गतिविधि के उन्मुख आधार के पुनर्गठन, और अंततः की छवि दुनिया (वैज्ञानिक रचनात्मकता), आदि। लेकिन सभी मामलों में हम एक व्यक्ति और एक उद्देश्य के बीच संबंधों की एक प्रणाली के एक स्वतंत्र "निर्माण" के साथ काम कर रहे हैं और सामाजिक दुनिया, जिसका यह व्यक्तित्व एक अभिन्न अंग है। यहां नवीनता एक वस्तुनिष्ठ रूप से नए अंतिम उत्पाद में नहीं है, बल्कि दुनिया के साथ संबंधों की एक प्रणाली के स्वतंत्र निर्माण में या दुनिया के परिवर्तन में है (जरूरी नहीं कि एक "चीज", बल्कि एक सामाजिक एक, गतिविधि की दुनिया और संबंध: दुनिया को अपनी गतिविधियों के माध्यम से पूरी तरह से एक वस्तु के रूप में नहीं, बल्कि प्रक्रिया के रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

रचनात्मकता मनुष्य और समाज की गतिविधि और स्वतंत्र गतिविधि का उच्चतम रूप है। इसमें नए का एक तत्व शामिल है, एक मूल और उत्पादक गतिविधि मानता है, समस्या की स्थितियों को हल करने की क्षमता, उत्पादक कल्पना, प्राप्त परिणाम के लिए एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण के साथ संयुक्त। रचनात्मकता का ढांचा एक गैर-मानक समाधान से लेकर एक साधारण समस्या तक किसी विशेष क्षेत्र में किसी व्यक्ति की अद्वितीय क्षमता की पूर्ण प्राप्ति तक की क्रियाओं को शामिल करता है।

सृष्टि - यह मानव गतिविधि का ऐतिहासिक रूप से विकासवादी रूप है, जो विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में व्यक्त होता है और व्यक्तित्व के विकास के लिए अग्रणी होता है। ऐतिहासिक विकास और पीढ़ियों के बीच संबंध को रचनात्मकता के माध्यम से महसूस किया जाता है। यह लगातार मानवीय क्षमताओं का विस्तार करता है, नई ऊंचाइयों को जीतने के लिए परिस्थितियों का निर्माण करता है।

रचनात्मक गतिविधि के लिए पूर्व शर्त अनुभूति की प्रक्रिया है, उस विषय के बारे में ज्ञान का संचय जिसे बदलना है।

रचनात्मक गतिविधि - यह एक शौकिया प्रदर्शन है, जो भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों, प्रबंधन के नए और प्रगतिशील रूपों, शिक्षा आदि के निर्माण की प्रक्रिया में वास्तविकता में परिवर्तन और व्यक्ति की आत्म-साक्षात्कार को कवर करता है। और मानवीय क्षमताओं की सीमाओं को धक्का देना।

रचनात्मकता गतिविधि के सिद्धांत पर आधारित है, और अधिक विशेष रूप से, श्रम गतिविधि। किसी व्यक्ति के आसपास की दुनिया के व्यावहारिक परिवर्तन की प्रक्रिया, सिद्धांत रूप में, स्वयं व्यक्ति के गठन को निर्धारित करती है।

रचनात्मकता केवल मानव जाति की गतिविधि का एक गुण है। किसी व्यक्ति का सामान्य सार, उसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता संपत्ति, उद्देश्य गतिविधि है, जिसका सार रचनात्मकता है। हालांकि, यह गुण किसी व्यक्ति में जन्म से ही अंतर्निहित नहीं होता है। रचनात्मकता प्रकृति का उपहार नहीं है, बल्कि श्रम गतिविधि के माध्यम से अर्जित संपत्ति है। यह परिवर्तनकारी गतिविधि है, इसमें शामिल करना, सृजन करने की क्षमता के विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है। किसी व्यक्ति की परिवर्तनकारी गतिविधि उसे रचनात्मकता के विषय में शिक्षित करती है, उसमें उचित ज्ञान और कौशल पैदा करती है, उसे बढ़ावा देती है, उसे व्यापक रूप से विकसित करती है, गुणात्मक रूप से नए स्तर की सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति बनाने की अनुमति देती है, अर्थात सृजन करना।

दो व्याख्याएं हैं कलात्मक रचना :

एपिस्टेमोलॉजिकल - मोम के रूप में आत्मा के बारे में प्राचीन विचारों से जिसमें वस्तुओं को अंकित किया जाता है, लेनिन के प्रतिबिंब के सिद्धांत तक;

ऑन्कोलॉजिकल - रचनात्मकता के बारे में प्राचीन विचारों से अपने शाश्वत सार की आत्मा की स्मृति के रूप में, मध्ययुगीन और रोमांटिक विचारों से जो भगवान एक कवि के होठों के माध्यम से बोलते हैं, कि कलाकार निर्माता का माध्यम है, बर्डेव की अवधारणा के लिए, जिसने रचनात्मकता दी एक मौलिक अस्तित्वगत महत्व।

रचनात्मकता के न तो ऑन्कोलॉजिकल और न ही महामारी विज्ञान के घटक की उपेक्षा की जा सकती है। वी। सोलोविओव ने अपने अंतर्संबंध में रचनात्मक प्रक्रिया की स्थिति देखी। इस सैद्धांतिक परंपरा पर आधारित होना चाहिए। यह इन पदों से है कि कलात्मक छवि और इसकी विशेषताओं पर विचार किया जाना चाहिए।
कलात्मक छवि ठोस और प्रतिनिधित्व की विशेषताएं हैं, लेकिन एक विशेष प्रकार की: प्रतिनिधित्व, मानसिक गतिविधि से समृद्ध। प्रतिनिधित्व धारणा और अवधारणा के बीच एक संक्रमणकालीन चरण है, जो सामाजिक अभ्यास की व्यापक परतों का सामान्यीकरण है। विचार में महारत हासिल घटना का अर्थ और अर्थ दोनों शामिल हैं। दर्शकों की संपत्ति बनने के लिए कलात्मक प्रतिनिधित्व के लिए, उन्हें वस्तुनिष्ठ होना चाहिए। कलात्मक छवि कलात्मक प्रतिनिधित्व की प्रणाली का उद्देश्य है।

वैचारिक सिद्धांत कलात्मक सोच में भी मौजूद होता है - कभी गुप्त रूप में, तो कभी स्पष्ट रूप में। कला के काम की वैचारिक सामग्री में छवि में वस्तुनिष्ठ प्रतिनिधित्व और विचार होते हैं। कलात्मक सोच लाक्षणिक है। यह व्यक्तिगत रूप के साथ व्यापकता और संक्षिप्तता को जोड़ती है। कला जीवन को उसकी संपूर्णता में पुन: निर्मित करती है और इस प्रकार किसी व्यक्ति के वास्तविक जीवन के अनुभव को विस्तृत और गहरा करती है।

मूल्य रैंकों का एक पदानुक्रम है जो कलात्मक रचनात्मकता के लिए किसी व्यक्ति की प्रवृत्ति की डिग्री की विशेषता है: क्षमता - उपहार - प्रतिभा - प्रतिभा।

जेवी गोएथे के अनुसार, कलाकार की प्रतिभा दुनिया की धारणा की ताकत और मानवता पर प्रभाव से निर्धारित होती है। अमेरिकी मनोवैज्ञानिक डी। गिलफोर्ड रचनात्मकता की प्रक्रिया में छह कलाकारों की क्षमताओं की अभिव्यक्ति को नोट करते हैं: सोच की धारा, उपमा और विरोध, अभिव्यक्ति, वस्तुओं के एक वर्ग से दूसरे वर्ग में स्विच करने की क्षमता, अनुकूली लचीलापन या मौलिकता, देने की क्षमता कला आवश्यक रूपरेखा तैयार करती है। कलात्मक उपहार में जीवन के प्रति गहन ध्यान, ध्यान की वस्तुओं को चुनने की क्षमता, स्मृति में इन छापों को ठीक करना, उन्हें स्मृति से निकालना और उन्हें रचनात्मक कल्पना द्वारा निर्धारित संघों और कनेक्शनों की एक समृद्ध प्रणाली में शामिल करना शामिल है।

बहुत से लोग कमोबेश सफलता के साथ कला के किसी न किसी रूप में कलात्मक गतिविधि में लगे हुए हैं। हालांकि, यह केवल कलात्मक क्षमता है जो सार्वजनिक हित के कलात्मक मूल्यों के निर्माण को सुनिश्चित करती है। एक कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति ऐसे कार्यों का निर्माण करता है जो किसी दिए गए समाज के लिए उसके विकास की एक महत्वपूर्ण अवधि के लिए स्थायी महत्व रखते हैं। प्रतिभा स्थायी राष्ट्रीय और कभी-कभी सार्वभौमिक महत्व के कलात्मक मूल्यों को जन्म देती है। प्रतिभाशाली कलाकार उच्चतम सार्वभौमिक मूल्यों का निर्माण करता है जिनका सभी समय के लिए महत्व है।

3. कला के मनोवैज्ञानिक तंत्र

रचनात्मकता, कला का संचार

रचनात्मकता और सोच

विचारों की दुनिया के वैज्ञानिक ज्ञान के साथ-साथ मानव चरित्रों के ज्ञान का क्षेत्र सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था, जो अंततः मानव व्यक्तित्व की दुनिया में प्रवेश कर गया। यह कलात्मक और सौंदर्य रचनात्मकता का क्षेत्र था, जिसने अंतर्ज्ञान के रूप में सख्त तर्क को प्राथमिकता नहीं दी, और इसलिए, तार्किक ज्ञान से अधिक स्वतंत्र रूप से, यह एक व्यक्ति के कलात्मक मॉडलिंग में बदल गया। साहित्य और कला के माध्यम से बनाई गई कलात्मक छवियों की सौंदर्य बोध वह मार्ग बन गया जिसने अंततः मनोवैज्ञानिक विज्ञान के निर्माण में योगदान दिया, जो कि इसकी घटनात्मक स्थिति और ऐतिहासिक विकास में संस्कृति की समझ के लिए बहुत आवश्यक है।
कलात्मक गतिविधिवैज्ञानिक आत्म-ज्ञान की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इस तथ्य के कारण कि यह अपने आप में तर्क और भावनाओं की दुनिया को जोड़ती है, कल्पना की प्रक्षेपी गतिविधि से निषेचित होती है, कलात्मक रचनात्मकता में वैज्ञानिक ज्ञान के कार्यों को लेने की क्षमता होती है। यह, एक नियम के रूप में, ऐसे समय में होता है जब सामाजिक-सांस्कृतिक अनुभव को वैज्ञानिक अध्ययन की वस्तु प्रस्तुत करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है, और अभी तक पर्याप्त रूप से पूर्ण वैज्ञानिक सामान्यीकरण के लिए आवश्यक जानकारी नहीं है।

कलात्मक गतिविधि, प्रकृति में समकालिक, कल्पना की प्रक्षेपी गतिविधि में तर्कसंगत अनुभूति और मूल्य अभिविन्यास के तत्वों को जोड़ती है।

कलात्मक रचनात्मकता दुनिया की घटनाओं पर अधिक ध्यान देने के साथ शुरू होती है और "दुर्लभ छापों" को मानती है, उन्हें स्मृति में बनाए रखने और समझने की क्षमता।

कलात्मक सृजन में स्मृति एक महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक कारक है। कलाकार के लिए, यह दर्पण की तरह नहीं है, चयनात्मक है और इसमें एक रचनात्मक चरित्र है।

कल्पना के बिना रचनात्मक प्रक्रिया अकल्पनीय है, जो स्मृति में संग्रहीत विचारों और छापों की श्रृंखला के संयोजन और रचनात्मक पुनरुत्पादन की अनुमति देती है।

कल्पना की कई किस्में हैं: फैंटमसागोरिक - ई। हॉफमैन में, दार्शनिक और गीतात्मक - एफ। आई। टुटेचेव में, रोमांटिक रूप से उदात्त - एम। व्रुबेल में, दर्दनाक रूप से हाइपरट्रॉफाइड - एस। डाली में, रहस्य से भरा - आई। बर्गमैन में, वास्तव में - सख्त - एफ। फेलिनी, आदि द्वारा।

कल्पना को पिछले अनुभव में प्राप्त धारणा और प्रतिनिधित्व की सामग्री को संसाधित करके नई छवियां बनाने की मानसिक संज्ञानात्मक प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है। कल्पना केवल मनुष्य में निहित है। यह आपको शुरू होने से पहले श्रम, ड्राइंग, डिजाइन और किसी भी अन्य गतिविधि के परिणाम की कल्पना करने की अनुमति देता है।

गतिविधि की डिग्री के आधार पर, निष्क्रिय और सक्रिय कल्पना को प्रतिष्ठित किया जाता है, जब पूर्व के उत्पादों को लागू नहीं किया जाता है। छवियों की स्वतंत्रता और मौलिकता को ध्यान में रखते हुए, वे रचनात्मक और मनोरंजक कल्पना की बात करते हैं। एक छवि बनाने के लिए सचेत रूप से निर्धारित लक्ष्य की उपस्थिति के आधार पर, जानबूझकर और अनजाने में कल्पना को प्रतिष्ठित किया जाता है।

कल्पना अनिश्चितता की स्थितियों में उत्पन्न होती है, जब किसी व्यक्ति को अपने अनुभव में वास्तविकता के किसी तथ्य के लिए स्पष्टीकरण खोजने में मुश्किल होती है। यह स्थिति कल्पना और सोच को एक साथ लाती है। जैसा कि वायगोत्स्की एलएस ने जोर दिया, "ये दो प्रक्रियाएं परस्पर विकसित होती हैं"। सोच छापों को बदलने में चयनात्मकता प्रदान करती है, और कल्पना पूरक, मानसिक समस्या को हल करने की प्रक्रियाओं को ठोस बनाती है, आपको रूढ़ियों को दूर करने की अनुमति देती है। और बौद्धिक समस्याओं का समाधान एक रचनात्मक प्रक्रिया बन जाती है।

इस तथ्य के अलावा कि कल्पना ज्ञान की सीमाओं का काफी विस्तार करती है, यह एक व्यक्ति को उन घटनाओं में "भाग लेने" की अनुमति देती है जो रोजमर्रा की जिंदगी में सामने नहीं आती हैं। यह "भागीदारी" उनके बौद्धिक, भावनात्मक, नैतिक अनुभव को समृद्ध करती है, उन्हें अपने परिवेश, प्राकृतिक, उद्देश्य और सामाजिक वास्तविकता को और अधिक गहराई से पहचानने की अनुमति देती है। और एक व्यक्ति का अनुभव जितना समृद्ध होता है, उसकी कल्पना के पास उतनी ही अधिक सामग्री होती है।

कलात्मक सृजन में चेतना और अवचेतन, मन और अंतर्ज्ञान शामिल हैं। इस मामले में, अवचेतन प्रक्रियाएं यहां एक विशेष भूमिका निभाती हैं।

अमेरिकी मनोवैज्ञानिक एफ। बेरॉन ने छप्पन लेखकों के एक समूह की जांच की - उनके हमवतन परीक्षणों की मदद से और इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि लेखकों के बीच भावुकता और अंतर्ज्ञान अत्यधिक विकसित हैं और तर्कसंगतता पर हावी हैं। 56 विषयों में से, 50 "सहज व्यक्तित्व" (89%) निकले, जबकि नियंत्रण समूह में, जिसमें पेशेवर रूप से कलात्मक रचनात्मकता से दूर लोग शामिल थे, विकसित अंतर्ज्ञान (25%) के साथ तीन गुना कम व्यक्तित्व थे। कलात्मक निर्माण में अवचेतन की उच्च भूमिका ने पहले से ही प्राचीन यूनानी दार्शनिकों (विशेषकर प्लेटो) को इस घटना को एक परमानंद, दैवीय रूप से प्रेरित, बैचिक राज्य के रूप में व्याख्या करने के लिए प्रेरित किया।

दुनिया की वैज्ञानिक रूप से जमी हुई तस्वीर के विपरीत, जो सिद्ध ज्ञान पर भरोसा करना पसंद करती है, कलात्मक रचनात्मकता द्वारा बनाई गई दुनिया की तस्वीर न केवल अज्ञात के एक क्षेत्र के अस्तित्व की अनुमति देती है, बल्कि इसकी संभावित छवि को मॉडल करने की भी कोशिश करती है। कलात्मक रचना में, जो संभव है वह मौजूदा स्थिति को प्राप्त करता है, वास्तविक जीवन में इसकी विशेषताओं या लक्षणों के सचेत अलगाव को उत्तेजित करता है। इस प्रकार, सौंदर्य गतिविधि कल्पना की प्रक्षेपी गतिविधि की संरचना करती है, इसे तर्कसंगत अनुभूति के चैनल में निर्देशित करती है। इस प्रकार, संज्ञानात्मक गतिविधि, एक ओर, रोजमर्रा की जिंदगी की जन चेतना में शामिल है, और दूसरी ओर, यह अपने विशेष क्षेत्रों के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन प्राप्त करती है। कलात्मक रचनात्मकता - विचार प्रयोग के वर्चस्व का क्षेत्र - उन मामलों में संज्ञानात्मक प्रक्रिया के नेता की भूमिका निभाता है जब विज्ञान अभी भी घटना की सटीक तस्वीर देने या इसके विकास के संभावित विकल्पों की गणना करने के लिए शक्तिहीन है। कलात्मक सृजन के क्षेत्र से ऐतिहासिक ज्ञान का संबंध और उसकी समझ की प्रक्रिया नए समय का आविष्कार नहीं बन पाई। यह विरासत में मिला और पारंपरिक था। समय के साथ, अतीत और वर्तमान की संस्कृति के लिए समाज के हित में वैज्ञानिक और कलात्मक कार्यों का केवल संक्षिप्तीकरण और पुनर्वितरण हुआ।

वैज्ञानिक ज्ञान उनके अध्ययन की सुविधा के लिए स्थान और समय को खंडित कर देता है। कलात्मक रचनात्मकता एक कालक्रम बनाती है - अंतरिक्ष-समय की एकता, जहां समय बन जाता है, बख्तिन एम.एम. के अनुसार, अंतरिक्ष का चौथा आयाम। कलात्मक छवियां विज्ञान की खोजों को दैनिक चेतना के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से स्वीकार्य बनाती हैं। इसके अलावा, वे एक ऐसे व्यक्ति के क्षितिज को और विस्तारित करने की आवश्यकता को जन्म देते हैं जिसके पास आवश्यक अति विशिष्ट ज्ञान भी नहीं है। छवि निर्माण के नियम विशेष ज्ञान का क्षेत्र बन रहे हैं, शोधकर्ताओं का विशेष ध्यान आकर्षित कर रहे हैं। सौंदर्य प्रणालियां पेशेवर संस्कृति के स्तर पर विकसित हुई दुनिया को समझने के तरीके को ठीक करती हैं; वे दुनिया की एक तस्वीर को उस रूप में प्रस्तुत करते हैं जिसमें यह विचारक और अभ्यास दोनों के लिए सुलभ हो। सौंदर्य प्रणालियाँ एक प्रयोग के लिए एक क्षेत्र बनाने में मदद करती हैं जिसे प्रयोगशाला में नहीं किया जा सकता है। वे सांस्कृतिक रचनाओं के अध्ययन और निर्माण के माध्यम से दुनिया को समझने में वास्तविकता के कलात्मक आत्मसात करने में उनकी भूमिका को परिभाषित करते हुए, निर्मित सामग्री और आदर्श निर्माण की व्यवहार्यता का परीक्षण करने का अवसर प्रदान करते हैं।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि सामान्य रूप से रचनात्मकता, और विशेष रूप से कलात्मक रचनात्मकता, सोच में सुधार के साधन के रूप में कार्य करती है। जिसे वैज्ञानिक तरीकों से नहीं समझा जा सकता उसे कलात्मक चित्रों के माध्यम से दर्शाया जा सकता है। सामाजिक प्रयोग द्वारा तत्काल सत्यापन के लिए खुद को उधार नहीं देने वाली कला के एक काम की टक्कर में मॉडलिंग की जाती है।

इसलिए कम उम्र से ही बच्चे की रचनात्मकता को विकसित करना आवश्यक है, क्योंकि यही वह है जो ज्वलंत कल्पना को जन्म देता है, विशद कल्पना को विकसित करता है और सोच में सुधार करता है। अपनी प्रकृति से रचनात्मकता कुछ ऐसा करने की इच्छा पर आधारित है जो आपके पहले किसी ने नहीं किया है, या हालांकि जो आपके पहले मौजूद था उसे नए तरीके से, अपने तरीके से बेहतर तरीके से किया जा सकता है। दूसरे शब्दों में, किसी व्यक्ति में रचनात्मक सिद्धांत हमेशा बेहतर, प्रगति के लिए, पूर्णता के लिए और निश्चित रूप से, इस अवधारणा के उच्चतम और व्यापक अर्थों में सुंदरता के लिए आगे बढ़ने का प्रयास करता है।

ड्रुजिनिन वी.एन. ध्यान दें कि रचनात्मक लोग अक्सर आश्चर्यजनक रूप से सोच की परिपक्वता, गहन ज्ञान, विभिन्न क्षमताओं, कौशल और क्षमताओं और अजीबोगरीब "बचकाना" विशेषताओं को आसपास की वास्तविकता, व्यवहार और कार्यों में उनके विचारों में जोड़ते हैं।

अक्सर माता-पिता से और यहाँ तक कि शिक्षक-शिक्षकों से भी आप निम्नलिखित शब्द सुन सकते हैं: “अच्छा, वह अपना कीमती समय कविता लिखने में क्यों लगाते हैं - उनके पास कोई काव्यात्मक उपहार नहीं है! वह पेंट क्यों करता है - आखिरकार, वह वैसे भी कलाकार नहीं बनेगा! और वह किसी तरह का संगीत बनाने की कोशिश क्यों कर रहा है - यह संगीत नहीं है, बल्कि किसी तरह की बकवास है! .. ”यह एक बहुत ही खतरनाक भ्रम है। एक बच्चे में, रचनात्मकता के लिए उसकी किसी भी आकांक्षा का समर्थन करना अनिवार्य है, चाहे इन आकांक्षाओं के परिणाम कितने भी भोला और अपूर्ण क्यों न हों। आज वे अजीब धुनें लिखते हैं, उनके साथ सरलतम संगत करने में भी असमर्थ हैं; ऐसी कविताओं की रचना करता है जिनमें अनाड़ी तुकबंदी अनाड़ी लय और मीटर के अनुरूप हो; बिना हाथ और एक पैर के कुछ शानदार जीवों को चित्रित करते हुए चित्र बनाता है ... लेकिन इन सभी भोलेपन, अजीबता और अनाड़ी के पीछे बच्चे की ईमानदार और इसलिए सबसे सच्ची रचनात्मक आकांक्षाएं हैं, उसकी नाजुक भावनाओं की सबसे वास्तविक अभिव्यक्तियाँ हैं और अभी तक नहीं बने हैं।

वह एक कलाकार, संगीतकार या कवि नहीं बन सकता (यद्यपि प्रारंभिक अवस्थायह भविष्यवाणी करना बहुत मुश्किल है), लेकिन, शायद, वह एक उत्कृष्ट गणितज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक या कार्यकर्ता बन जाएगा, और फिर उसके बचपन के रचनात्मक शौक खुद को सबसे फायदेमंद तरीके से महसूस करेंगे, जिसका अच्छा निशान उसकी रचनात्मक कल्पना, कुछ नया बनाने की उनकी इच्छा, उनका सर्वश्रेष्ठ, आगे बढ़ने वाला व्यवसाय, जिसके लिए उन्होंने अपना जीवन समर्पित करने का फैसला किया।

प्रयुक्त साहित्य की सूची:

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लेखक इस पाठ का- लियोनिद अलेक्जेंड्रोविच तिशकोव - रूसी कार्टूनिस्ट। विश्लेषण के लिए प्रस्तुत पाठ लेखक के विचार हैं कि क्या वास्तविक कला की सीमाएँ हैं।

लेखक को विश्वास है कि रचनात्मकता के माध्यम से आप जीवन में अर्थ और समर्थन पा सकते हैं। उनका मानना ​​​​है कि कलात्मक सृजन केवल स्वयं को व्यक्त करने का एक तरीका नहीं है। कभी-कभी यह एक बचत का तिनका बन सकता है, जिससे चिपक कर एक व्यक्ति बहुतों से गुजर कर जीवित रह सकता है। आंतरिक संसार, कल्पना, रचनात्मकता ने उनके लिए मुश्किल समय में कई लोगों की जान बचाई। लियोनिद तिशकोव को यकीन है कि कला मुक्त करती है, मुक्त करती है, एक व्यक्ति को एक भावना दे सकती है आंतरिक स्वतंत्रता, भले ही वह वास्तव में इससे वंचित हो।

मुझे लगता है कि लियोनिद तिशकोव सही हैं। कला जीवित रहने में मदद करती है, लोगों को स्थिति को समझने में मदद करती है, चीजों को सही ढंग से देखने के लिए, कभी-कभी इसकी वास्तविक शक्ति के बारे में जाने बिना भी। इस विचार का समर्थन करने के लिए कई उदाहरण दिए जा सकते हैं।

स्टेलिनग्राद। सड़क पर झगड़े होते हैं। सड़क के एक किनारे पर हमारे सैनिकों का कब्जा है, दूसरे पर नाजियों का। आग दिन या रात नहीं रुकती। लेकिन एक दिन शाम को घर के दरवाजे से एक हवलदार निकलता है। वह चौराहे के बीच में जाता है, जहां, खंडहरों के बीच, कोई ईंट की धूल से ढका एक भव्य पियानो देख सकता है, लेकिन किसी तरह चमत्कारिक रूप से संरक्षित है। हमारे सैनिक हवलदार को हैरानी और चिंता से देखते हैं। सब कुछ किसी भी क्षण समाप्त हो सकता है ... वे दूसरी ओर से विस्मय से देखते हैं।

हवलदार पियानो के लिए अपना रास्ता बनाता है, ढक्कन उठाता है और खेलना शुरू करता है। एक भी शॉट चुप्पी नहीं तोड़ता। यह सब किसी तरह का अविश्वसनीय जादू, किसी तरह का चमत्कार लगता है। मानो किसी पुराने शांतिपूर्ण जीवन से फ़्राइडेरिक चोपिन के "वाल्ट्ज़" की आवाज़ सैनिकों तक पहुँची हो। सब मंत्रमुग्ध होकर सुनते हैं। मशीनें खामोश हो गईं।

यह पता चला है कि संगीत की शक्ति युद्ध की शक्ति से अधिक है। लेकिन यह शक्ति क्या है? वह शांति और जीवन का एक अद्भुत प्रतीक है। यही उसकी ताकत है। थोड़ी देर के लिए रहने दो, लेकिन सुंदर संगीतलड़ाई रोक दी। इसका मतलब यह है कि फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की सही थे जब उन्होंने कहा कि सुंदरता दुनिया को बचाएगी।

कला समृद्ध होती है आध्यात्मिक दुनियाआदमी और इस तरह उसे एक और उच्च स्तर पर उठाता है। डी। लिकचेव ने कहा: "यह प्रकाशित करता है और साथ ही साथ एक व्यक्ति के जीवन को पवित्र करता है। यह उसे दयालु बनाता है, इसलिए खुश रहता है।"

सबसे निराशाजनक समय में भी, कला के लिए धन्यवाद, आशा मनुष्य के पास लौट आती है। यही कला का उद्देश्य और शक्ति है।

वेलेरिया गुमोव्स्काया ©