ग्यूसेप फ़ोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी(इतालवी। ग्यूसेप फ़ोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी, 10 अक्टूबर, रोनकोले, बुसेटो शहर के पास, इटली - 27 जनवरी, मिलान) - इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल के केंद्रीय व्यक्ति। उनका सबसे अच्छा ओपेरा ( रिगोलेटो, ला ट्रैविटा, ऐदा), जो उनके मधुर अभिव्यंजना के धन के लिए जाने जाते हैं, अक्सर दुनिया भर के ओपेरा हाउसों में प्रदर्शित होते हैं। अक्सर अतीत में आलोचकों द्वारा ("आम लोगों के स्वाद को शामिल करने के लिए", "सरलीकृत पॉलीफोनी" और "बेशर्म मेलोड्रामैटिज़ेशन") के लिए, वर्डी की उत्कृष्ट कृतियों को लिखे जाने के डेढ़ सदी बाद सामान्य ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाते हैं।

शुरुआती समय

इसके बाद कई और ओपेरा आए, उनमें से - "सिसिलियन सपर" ( लेस वेप्रेस सिसिलिएनेस; पेरिस ओपेरा द्वारा कमीशन), ट्रौबाडॉर ( इल ट्रोवाटोर), "मुखौटा नृत्य" ( मसचेरा में अन बॉलो), "द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी" ( ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो; सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल मरिंस्की थिएटर के आदेश द्वारा लिखित), मैकबेथ का दूसरा संस्करण ( मैकबेथ).

Giuseppe Verdi . द्वारा ओपेरा

• ओबेर्तो, कोंटे डि सैन बोनिफेसिओ - 1839
• एक घंटे के लिए राजा (अन गियोर्नो डि रेग्नो) - 1840
• नबूको या नबूकदनेस्सर (नाबुको) - 1842
• लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड (I लोम्बार्डी ") - 1843
• एर्नानि- 1844. विक्टर ह्यूगो द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• दो फ़ॉस्करी (मैं फ़ॉस्करी के कारण)- 1844. लॉर्ड बायरन के एक नाटक पर आधारित
• जीन डी'आर्को (जियोवन्ना डी'आर्को)- 1845. शिलर के नाटक "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" पर आधारित
• अल्ज़िरा- 1845. वोल्टेयर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• अट्टिला- 1846. ज़ाचरियस वर्नर के नाटक "अत्तिला, लीडर ऑफ़ द हूण" पर आधारित
• मैकबेथ- 1847. शेक्सपियर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• दुष्ट (मैं मसनाडीरी)- 1847. शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• यरूशलेम (यरूशलेम)- १८४७ (संस्करण .) लोम्बारड)
• कोर्सेर (इल कोर्सारो)- 1848. लॉर्ड बायरन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित
• लेग्नानो की लड़ाई (ला बटाग्लिया डि लेग्नानो)- 1849. जोसेफ मेरिक के नाटक "द बैटल ऑफ टूलूज़" पर आधारित
• लुइसा मिलर- 1849. शिलर के नाटक "ट्रेचरी एंड लव" पर आधारित
• स्टिफ़ेलियो- 1850। एमिल सौवेस्ट्रे और यूजीन बुर्जुआ द्वारा नाटक द होली फादर, या द गॉस्पेल एंड द हार्ट पर आधारित।
• रिगोलेटो- 1851. विक्टर ह्यूगो के नाटक द किंग एम्यूज पर आधारित
• ट्रौबाडोर (इल ट्रोवाटोर)- 1853. एंटोनियो गार्सिया गुटिरेज़ द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• ला ट्रैविटा- 1853. ए. डुमास-सोन के नाटक "लेडी ऑफ द कैमेलियस" पर आधारित
• सिसिली वेस्पर्स (लेस वेप्रेस सिसिलियेन्स)- 1855. यूजीन स्क्राइब और चार्ल्स डेवेरियर के नाटक द ड्यूक ऑफ अल्बा पर आधारित
• जियोवाना डी गुज़मानz("सिसिली वेस्पर्स" का संस्करण)।
• साइमन बोकेनेग्रा- 1857. एंटोनियो गार्सिया गुटिरेज़ द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित।
• अरोल्डो- 1857 (स्टिफ़ेलियो संस्करण)
• बहाना गेंद (मशेरा में अन बॉलो) - 1859.
• भाग्य की शक्ति (ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो)- 1862। एंजेल डी सावेद्रा, ड्यूक ऑफ रिवास के नाटक "डॉन अल्वारो, या द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" पर आधारित, "वॉलेंस्टीन" शीर्षक के तहत शिलर द्वारा मंच के लिए अनुकूलित। सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में प्रीमियर हुआ
• डॉन कार्लोस- 1867. शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• ऐदा- १८७१. मिस्र के काहिरा में खेदीव ओपेरा हाउस में प्रीमियर हुआ
• ओटेलो- 1887. शेक्सपियर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• Falstaff- 1893. शेक्सपियर के "विंडसर रिडिकुलस" पर आधारित

संगीत के अंश

ध्यान! ऑग वोरबिस प्रारूप में संगीत के अंश

• ओपेरा "रिगोलेटो" से "एक सुंदरता का दिल देशद्रोह से ग्रस्त है"(जानकारी)

नोट्स (संपादित करें)

लिंक

• ज्यूसेप वर्डी: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में शीट म्यूजिक

ओपेरा ग्यूसेप वर्डी

ओबर्टो (1839) एक घंटे के लिए राजा (1840) नबूको (1842) पहले धर्मयुद्ध में लोम्बार्ड्स (1843) हर्नानी (1844) दो फोस्करी (1844)

जोन ऑफ आर्क (1845) अल्जीरा (1845) अत्तिला (1846) मैकबेथ (1847) लुटेरे (1847) जेरूसलम (1847) कोर्सेर (1848) लेग्नानो की लड़ाई (1849)

लुईस मिलर (1849) स्टिफ़ेलियो (1850) रिगोलेटो (1851) ट्रौबाडॉर (1853) ला ट्रैविटा (1853) सिसिलियन वेस्पर्स (1855) जियोवाना डी गुज़मैन (1855)

ग्यूसेप का जन्म 10 अक्टूबर, 1813 को बुसेटो शहर के पास स्थित रोनकोले गांव में और पर्मा से 25 किलोमीटर की दूरी पर हुआ था। वर्डी एक गरीब परिवार में पले-बढ़े, उनके पिता उत्तरी इटली के ला रेनज़ोल शहर में शराब का कारोबार करते थे।

एंटोनियो बेरेज़ी ने ग्यूसेप के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वह एक व्यापारी थे, लेकिन संगीत ने उनके जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई।

Barezzi ने Verdi को क्लर्क और मुनीम के रूप में काम करने के लिए काम पर रखा था वाणिज्यिक मामले... कार्यालय का काम उबाऊ था, लेकिन बोझिल नहीं; लेकिन संगीत के हिस्से पर काम करने में बहुत समय लगा: वर्डी ने लगन से स्कोर और भागों को फिर से लिखा, रिहर्सल में भाग लिया, शौकिया संगीतकारों को भागों को सीखने में मदद की।

बुसेट संगीतकारों में अग्रणी स्थानफर्डिनेंडो प्रोवेज़ी द्वारा कब्जा कर लिया - कैथेड्रल ऑर्गेनिस्ट, फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर, संगीतकार और सिद्धांतकार। उन्होंने वर्डी को रचना और संचालन तकनीकों की मूल बातों से परिचित कराया, अपने संगीत सैद्धांतिक ज्ञान को समृद्ध किया, और अपने अंग खेलने में सुधार करने में उनकी मदद की। युवक की महान संगीत प्रतिभा से आश्वस्त होकर, उसने उसके लिए एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की।

वर्डी के पहले संगीतकार के प्रयोग प्रोवेज़ी के साथ कक्षाओं के समय के हैं। हालांकि, लेखन युवा संगीतकारएक शौकिया चरित्र का था और अपने निर्वाह के अल्प साधनों में लगभग कुछ भी नहीं जोड़ा। यह अधिक विस्तृत रचनात्मक पथ लेने का समय था, लेकिन इसके लिए बहुत कुछ सीखना आवश्यक था। इसलिए मिलान कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने का विचार आया - इटली में सर्वश्रेष्ठ में से एक। इसके लिए आवश्यक धन बुसेट "जरूरतमंदों के लिए नकद सहायता" द्वारा आवंटित किया गया था, जिस पर बरेज़ी ने जोर देकर कहा: मिलान और कंजर्वेटरी अध्ययन (पहले दो वर्षों के दौरान) की यात्रा के लिए, वर्डी को 600 लीटर की छात्रवृत्ति मिली। इस राशि की कुछ हद तक बरेज़ी ने व्यक्तिगत निधियों से भरपाई की थी।

1832 के उत्तरार्ध में, वर्डी लोम्बार्डी की राजधानी, उत्तरी इटली के सबसे बड़े शहर मिलान में आया। हालांकि, वर्डी को एक कड़वी निराशा का सामना करना पड़ा: उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रवेश से स्पष्ट रूप से मना कर दिया गया था।

जब वर्डी के लिए मिलान कंज़र्वेटरी के दरवाजे बंद हो गए, तो उनकी पहली चिंता शहर के संगीतकारों के बीच एक जानकार और अनुभवी शिक्षक को खोजने की थी। उनके लिए अनुशंसित व्यक्तियों में से, उन्होंने संगीतकार विन्सेन्ज़ो लविग्ना को चुना। वह स्वेच्छा से वर्डी के साथ अध्ययन करने के लिए सहमत हुए, और उन्होंने उनके लिए जो पहला काम किया, वह था ला स्काला प्रदर्शनों में नि: शुल्क भाग लेने का अवसर।

देश की सर्वश्रेष्ठ कलात्मक ताकतों की भागीदारी के साथ कई प्रदर्शन हुए। यह कल्पना करना मुश्किल नहीं है कि युवा वर्डी ने प्रसिद्ध गायकों और गायकों को किस खुशी से सुना। उन्होंने अन्य मिलानी थिएटरों के साथ-साथ फिलहारमोनिक सोसाइटी के पूर्वाभ्यास और संगीत कार्यक्रमों में भी भाग लिया।

एक बार सोसाइटी ने महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ हेडन द्वारा "विश्व का निर्माण" भाषण देने का फैसला किया। लेकिन ऐसा हुआ कि कोई भी कंडक्टर रिहर्सल में नहीं आया और सभी कलाकार अपनी जगह पर थे और अधीरता व्यक्त की. तब सोसाइटी के मुखिया पी. माजिनी ने अजीब स्थिति से बाहर निकलने में मदद करने के अनुरोध के साथ, हॉल में मौजूद वर्डी की ओर रुख किया। इसके बाद क्या हुआ - संगीतकार खुद अपनी आत्मकथा में कहते हैं।

"मैं जल्दी से पियानो के पास गया और रिहर्सल शुरू कर दिया। मुझे वह विडंबनापूर्ण उपहास अच्छी तरह याद है जिसके साथ उन्होंने मेरा अभिवादन किया ... मेरा युवा चेहरा, मेरा पतला रूप, मेरे खराब कपड़े - इन सभी ने थोड़ा सम्मान दिया। लेकिन जैसा भी हो, रिहर्सल जारी रहा, और मैं खुद धीरे-धीरे प्रेरित होता गया। मैंने अब अपने आप को संगत तक सीमित नहीं रखा, बल्कि अपने दाहिने हाथ से, अपने बाएं हाथ से खेलना शुरू कर दिया। जब पूर्वाभ्यास समाप्त हुआ, तो उन्होंने मुझे हर तरफ से बधाई दी ... इस घटना के परिणामस्वरूप, हेडन के संगीत कार्यक्रम का संचालन मुझे सौंपा गया था। पहला सार्वजनिक प्रदर्शन इतना सफल रहा कि इसकी पुनरावृत्ति को तुरंत आयोजित करना आवश्यक हो गया बड़ा हॉलनोबल क्लब, जिसमें भाग लिया था ... सब कुछ उच्च समाजमिलन "।

तो पहली बार वर्डी को म्यूजिकल मिलन में देखा गया। एक गिनती ने उन्हें अपने परिवार के उत्सव के लिए एक कैंटटा का भी आदेश दिया। वर्डी ने आदेश को पूरा किया, लेकिन "महामहिम" ने संगीतकार को एक भी गीत के साथ पुरस्कृत नहीं किया।

लेकिन फिर युवा संगीतकार के जीवन में लंबे समय से प्रतीक्षित और आनंदमय क्षण आया: उन्हें एक ओपेरा के लिए एक आदेश मिला - पहला ओपेरा! यह आदेश माजिनी द्वारा किया गया था, जिन्होंने न केवल फिलहारमोनिक सोसाइटी को निर्देशित किया, बल्कि तथाकथित फिलोड्रामैटिक थियेटर के निदेशक भी थे। ए। पियाज़ा द्वारा लिब्रेटो, लिबरेटिस्ट एफ। सोलर द्वारा काफी हद तक संशोधित, वर्डी के पहले ओपेरा ओबर्टो का आधार बना। सच है, ओपेरा का ऑर्डर जितनी जल्दी हम चाहते थे, पूरा नहीं हुआ ...

मिलान में अध्ययन के वर्ष समाप्त हो गए। यह बुसेटो वापस जाने और शहर की छात्रवृत्ति से काम करने का समय है। उनकी वापसी के तुरंत बाद, वर्डी को सिटी कम्यून के कंडक्टर के रूप में मंजूरी दे दी गई ... वर्डी ने फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने और अपने संगीतकारों के साथ अध्ययन करने में बहुत समय बिताया।

1836 के वसंत में, वर्डी की शादी मार्गरीटा बेरेज़ी से हुई, जिसे बुसेट फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा पूरी तरह से मनाया गया। जल्द ही वर्डी एक पिता बन गया: मार्च 1837 में, वर्जीनिया की बेटी, और जुलाई 1838 में, इचिलियाओ का बेटा।

1835-1838 के वर्षों के दौरान, वर्डी ने बड़ी संख्या में छोटे रूपों की रचना की - मार्च (100 तक!), नृत्य, गीत, रोमांस, गायन और अन्य।

उनकी मुख्य रचनात्मक शक्तियां ओपेरा "ओबर्टो" पर केंद्रित थीं। संगीतकार अपने ओपेरा को मंच पर देखने के लिए इतना उत्सुक था कि, स्कोर समाप्त करने के बाद, उसने अपने हाथ से सभी मुखर और आर्केस्ट्रा भागों को फिर से लिखा। इस बीच, बुसेट कम्यून के साथ अनुबंध की अवधि समाप्त हो रही थी। बुसेटो में, जहां कोई स्थायी ओपेरा हाउस नहीं था, संगीतकार अब नहीं रह सकता था। अपने परिवार के साथ मिलान चले जाने के बाद, वर्डी ने ओबेर्तो के मंचन के लिए ऊर्जावान प्रयास शुरू किए। इस समय तक, ओपेरा का आदेश देने वाली माजिनी अब फिलोड्रामैटिक थियेटर के निदेशक नहीं थे, और लविग्ना, जो बहुत उपयोगी हो सकते थे, की मृत्यु हो गई।

वर्डी की प्रतिभा और महान भविष्य में विश्वास रखने वाली मासिनी ने इस संबंध में अमूल्य सहायता प्रदान की। उन्होंने प्रभावशाली लोगों का समर्थन हासिल किया। प्रीमियर 1839 के वसंत के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन प्रमुख कलाकारों में से एक की बीमारी के कारण, इसे देर से शरद ऋतु में स्थगित कर दिया गया था। इस समय के दौरान, लिब्रेट्टो और संगीत को आंशिक रूप से फिर से काम किया गया।

"ओबर्टो" का प्रीमियर 17 नवंबर, 1839 को हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी। यह काफी हद तक प्रदर्शन के शानदार कलाकारों के कारण था।

ओपेरा एक सफलता थी - न केवल मिलान में, बल्कि ट्यूरिन, जेनोआ और नेपल्स में भी, जहां जल्द ही इसका मंचन किया गया। लेकिन ये साल वर्डी के लिए दुखद हो गए: उन्होंने एक के बाद एक बेटी, बेटे और प्यारी पत्नी को खो दिया। "मैं अकेला था! एक! .. - वर्डी ने लिखा। "और इस भयानक पीड़ा के बीच, मुझे एक कॉमिक ओपेरा खत्म करना पड़ा।" यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीतकार "एक घंटे के लिए राजा" में सफल नहीं हुए। प्रदर्शन की जमकर धुनाई हुई। दुर्घटना व्यक्तिगत जीवनऔर ओपेरा की विफलता ने वर्डी को प्रभावित किया। वह अब और नहीं लिखना चाहता था।

लेकिन एक बार सर्दियों की शाममिलान की सड़कों पर लक्ष्यहीन रूप से घूमते हुए, वर्डी ने मेरेली से मुलाकात की। संगीतकार के साथ बात करने के बाद, मेरेली उन्हें थिएटर में ले गए और लगभग जबरन उन्हें नए ओपेरा नबूकदनेस्सर के लिए एक पांडुलिपि लिब्रेटो सौंप दी। "यहाँ सोलर का लिब्रेटो है! मेरेली ने कहा। - इस बारे में सोचें कि आप ऐसी अद्भुत सामग्री से क्या बना सकते हैं। इसे लो और पढ़ो ... और आप इसे वापस ला सकते हैं ... "

हालाँकि वर्डी को लिब्रेटो निश्चित रूप से पसंद था, उसने इसे मेरेली को लौटा दिया। लेकिन बाद वाला इनकार के बारे में नहीं सुनना चाहता था और लिब्रेट्टो को संगीतकार की जेब में डालते हुए, अनजाने में उसे कार्यालय से बाहर धकेल दिया और एक चाबी से बंद कर दिया।

"क्या किया जाना था? - वर्डी को याद किया। - मैं अपनी जेब में नबूको लेकर घर लौटा। आज - एक श्लोक, कल - दूसरा; यहाँ - एक नोट, वहाँ - एक पूरा मुहावरा - इतना थोड़ा-थोड़ा करके पूरा ओपेरा सामने आया।"

लेकिन, ज़ाहिर है, इन शब्दों को शाब्दिक रूप से नहीं लिया जाना चाहिए: ओपेरा इतनी आसानी से नहीं बनते हैं। यह केवल विशाल, कड़ी मेहनत और रचनात्मक प्रेरणा के लिए धन्यवाद था कि वर्डी 1841 के पतन में नबूकदनेस्सर के बड़े स्कोर को पूरा करने में सक्षम था।

"नबूकदनेस्सर" का प्रीमियर 9 मार्च, 1842 को ला स्काला में हुआ - की भागीदारी के साथ सर्वश्रेष्ठ गायकऔर गायक। समकालीनों के अनुसार, इस तरह के तूफानी और उत्साही तालियों को थिएटर में लंबे समय से नहीं सुना गया है। कार्रवाई के अंत में, दर्शक अपनी सीटों से उठे और संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया। सबसे पहले, उन्होंने इसे एक दुष्ट उपहास के रूप में भी माना: आखिरकार, केवल डेढ़ साल पहले, उन्हें "काल्पनिक स्टानिस्लाव" के लिए यहां इतनी निर्दयता से उकसाया गया था। और अचानक - ऐसी भव्य, आश्चर्यजनक सफलता! 1842 के अंत तक ओपेरा को 65 बार (!) किया गया था - ला स्काला के इतिहास में एक असाधारण घटना।

विजयी सफलता का कारण मुख्य रूप से इस तथ्य में निहित है कि "नबूकदनेस्सर" में, बाइबिल की साजिश के बावजूद, वर्डी अपने हमवतन देशभक्तों के सबसे पोषित विचारों और आकांक्षाओं को व्यक्त करने में सक्षम था।

नबूकदनेस्सर के उत्पादन के बाद, कठोर, मिलनसार वर्डी बदल गया और प्रगतिशील मिलानी बुद्धिजीवियों की संगति में रहने लगा। यह समाज लगातार इटली के एक उत्साही देशभक्त - क्लेरिना माफ़ी के घर में इकट्ठा हुआ। उसके साथ, वर्डी ने कई वर्षों तक मैत्रीपूर्ण संबंध शुरू किए, जो उसकी मृत्यु तक चले पत्राचार में कैद था। क्लेरिना के पति, एंड्रिया माफ़ी, एक कवि और अनुवादक थे। वर्डी ने अपनी कविताओं के आधार पर दो रोमांसों की रचना की, और बाद में शिलर के नाटक पर आधारित ओपेरा "द रॉबर्स" - अपने स्वयं के लिब्रेट्टो पर। माफ़ी समाज के साथ संगीतकार के संबंध ने उनके राजनीतिक और रचनात्मक आदर्शों के अंतिम गठन को बहुत प्रभावित किया।

पुनर्जागरण के कवियों और ए मंज़ोनी के सबसे करीबी दोस्तों में व्यंग्य कविताओं, नाटकों और अन्य कार्यों के लेखक टॉमासो ग्रॉसी थे। अनुभागों में से एक के आधार पर प्रसिद्ध कविताउत्कृष्ट इतालवी कवि टोरक्वेटो टैसो ग्रॉसी द्वारा "जेरूसलम लिबरेटेड" ने "गिसेल्डा" कविता लिखी थी। इस कविता ने सोलर के ओपेरा लिब्रेट्टो के लिए सामग्री के रूप में काम किया, जिस पर वर्डी ने अगला, चौथा ओपेरा लिखा, जिसका शीर्षक था "द लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड।"

लेकिन जिस तरह "नबूकदनेस्सर" में बाइबिल के यहूदियों का मतलब आधुनिक इटालियंस से था, उसी तरह "लोम्बार्ड्स" में क्रुसेडर्स का मतलब आधुनिक इटली के देशभक्त थे।

ओपेरा के विचार के इस "एन्क्रिप्शन" ने जल्द ही पूरे देश में "लोम्बार्ड्स" की जबरदस्त सफलता को निर्धारित किया। हालांकि, ओपेरा का देशभक्ति सार ऑस्ट्रियाई अधिकारियों के ध्यान से बच नहीं पाया: उन्होंने उत्पादन में बाधा डाली और लिब्रेट्टो में बदलाव के बाद ही इसकी अनुमति दी।

11 फरवरी, 1843 को टिएट्रो एला स्काला में "द लोम्बार्ड्स" का प्रीमियर हुआ। प्रदर्शन एक ज्वलंत राजनीतिक प्रदर्शन में बदल गया, जिसने ऑस्ट्रियाई अधिकारियों को बहुत चिंतित किया। क्रूसेडर्स के अंतिम कोरस को इतालवी लोगों के लिए अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए लड़ने के लिए एक भावुक आह्वान के रूप में माना जाता था। मिलान में मंचन के बाद, इटली और यूरोपीय देशों के अन्य शहरों में "लोम्बार्ड्स" का विजयी जुलूस शुरू हुआ और रूस में भी इसका मंचन किया गया।

"नबूकदनेस्सर" और "लोम्बार्ड्स" ने वर्डी को पूरे इटली में प्रसिद्ध बना दिया। ओपेरा हाउस ने एक के बाद एक नए ओपेरा के लिए ऑर्डर देना शुरू किया। पहले आदेशों में से एक विनीशियन थिएटर "ला फेनिस" द्वारा किया गया था, संगीतकार के विवेक पर कथानक की पसंद को छोड़कर और लिबरेटिस्ट फ्रांसेस्को पियावे की सिफारिश की, जो तब से वर्डी के मुख्य सहयोगियों और कई वर्षों के करीबी दोस्तों में से एक बन गए हैं। . रिगोलेटो और ला ट्रैविटा जैसी उत्कृष्ट कृतियों सहित उनके बाद के कई ओपेरा, पियावे के लिब्रेट्टो में लिखे गए थे।

आदेश को स्वीकार करने के बाद, संगीतकार ने एक भूखंड की तलाश शुरू कर दी। कुछ के माध्यम से जाने के बाद साहित्यिक कार्य, उन्होंने फ्रांसीसी लेखक, नाटककार और कवि विक्टर ह्यूगो के नाटक "हर्नानी" पर ध्यान केंद्रित किया - तब पहले से ही "नोट्रे डेम कैथेड्रल" उपन्यास के साथ यूरोपीय ख्याति प्राप्त की।

फरवरी १८३० में पहली बार पेरिस में मंचित नाटक "हर्नानी" एक स्वतंत्रता-प्रेमी भावना और रोमांटिक उत्साह से ओत-प्रोत है। एर्नानी पर जुनून के साथ काम करते हुए, संगीतकार ने कुछ ही महीनों में चार-अभिनय ओपेरा का स्कोर लिखा। "हर्नानी" का प्रीमियर 9 मार्च, 1844 को विनीशियन थिएटर "ला फेनिस" में हुआ था। सफलता जबरदस्त रही है। ओपेरा का कथानक, इसकी वैचारिक सामग्री इटालियंस के अनुरूप थी: सताए गए एर्नानी की महान उपस्थिति ने देश से निष्कासित देशभक्तों की याद दिला दी, साजिशकर्ताओं के कोरस में मातृभूमि की मुक्ति के लिए लड़ने का आह्वान सुना, शूरवीर सम्मान और वीरता की महिमा ने देशभक्ति के कर्तव्य की भावना जागृत की। हरनानी का प्रदर्शन जीवंत राजनीतिक प्रदर्शनों में बदल गया।

उन वर्षों के दौरान, वर्डी ने एक अत्यंत गहन रचनात्मक गतिविधि विकसित की: प्रीमियर के बाद प्रीमियर हुआ। हर्नानी के प्रीमियर के आठ महीने से भी कम समय के बाद, 3 नवंबर, 1844 को, नए, पहले से ही छठे, वर्डी द्वारा ओपेरा, द टू फोस्करी का पहला प्रदर्शन रोम के अर्जेंटीना थिएटर में हुआ। उनके लिए साहित्यिक स्रोत महान अंग्रेजी कवि और नाटककार जॉर्ज-गॉर्डन बायरन द्वारा उसी नाम की त्रासदी थी।

बायरन के बाद, वर्डी का ध्यान महान जर्मन कवि और नाटककार फ्रेडरिक शिलर की ओर आकर्षित हुआ, अर्थात् उनकी ऐतिहासिक त्रासदी द मेड ऑफ ऑरलियन्स। शिलर की त्रासदी में सन्निहित देशभक्त लड़की की वीर और एक ही समय में मार्मिक छवि ने वर्डी को ओपेरा जियोवाना डी'आर्को (सोलर द्वारा लिब्रेटो) बनाने के लिए प्रेरित किया। इसका प्रीमियर 15 फरवरी, 1845 को मिलान में टिएट्रो एला स्काला में हुआ था। ओपेरा पहले काफी शानदार सफलता थी - मुख्य रूप से प्रसिद्ध युवा प्राइमा डोना हर्मिनिया फ्रेडज़ोलिनी के लिए धन्यवाद, जिन्होंने प्रदर्शन किया मुख्य भूमिका, लेकिन जैसे ही यह भूमिका अन्य कलाकारों को दी गई, ओपेरा में रुचि कम हो गई और उसने मंच छोड़ दिया।

जल्द ही एक नया प्रीमियर हुआ - ओपेरा "अल्जीरा" - वोल्टेयर की त्रासदी पर आधारित। नियति थिएटर जाने वालों ने नए ओपेरा की काफी सराहना की, लेकिन इसकी सफलता भी अल्पकालिक थी।

अत्तिला वर्डी के अगले ओपेरा का शीर्षक है। उनके लिब्रेटो के लिए सामग्री जर्मन नाटककार त्सचरियास वर्नर की त्रासदी थी - "अत्तिला - हूणों का राजा"।

17 मार्च, 1846 को विनीशियन थिएटर ला फेनिस में हुआ अत्तिला का प्रीमियर, कलाकारों और श्रोताओं के लिए एक उत्साही देशभक्ति के उत्साह के साथ पारित हुआ। उत्साह और चीख-पुकार की आंधी - "हमारे लिए, हमारे लिए इटली!" - रोमन कमांडर एटियस के वाक्यांश को बुलाया, अत्तिला को संबोधित किया: "पूरी दुनिया को ले लो, केवल इटली, इटली को मेरे पास छोड़ दो!"

अपनी युवावस्था से, वर्डी ने शेक्सपियर की प्रतिभा की प्रशंसा की - उन्होंने उत्साहपूर्वक अपनी त्रासदियों, नाटकों, ऐतिहासिक इतिहास, हास्य को पढ़ा और फिर से पढ़ा, और उनके प्रदर्शन में भी भाग लिया। पोषित सपना- शेक्सपियर के कथानक पर आधारित एक ओपेरा की रचना करने के लिए - उन्होंने इसे 34 साल की उम्र में महसूस किया: उन्होंने अपने अगले, दसवें ओपेरा के लिए साहित्यिक स्रोत के रूप में त्रासदी मैकबेथ को चुना।

मैकबेथ का प्रीमियर 14 मार्च, 1847 को फ्लोरेंस में हुआ था। ओपेरा था बड़ी कामयाबीयहां और वेनिस दोनों में, जहां इसे जल्द ही वितरित किया गया था। मैकबेथ के दृश्य, जिसमें देशभक्त अभिनय करते हैं, ने दर्शकों में बहुत उत्साह जगाया। दृश्यों में से एक, जहां यह एक समर्पित मातृभूमि के बारे में गाया जाता है, विशेष रूप से दर्शकों को मोहित करता है; इसलिए जब वे वेनिस में मैकबेथ का मंचन कर रहे थे, तो उन्होंने एक देशभक्तिपूर्ण आवेग के साथ, एक शक्तिशाली कोरस के साथ, "उन्होंने अपनी मातृभूमि को धोखा दिया ..." शब्दों के साथ राग उठाया।

1847 की गर्मियों के मध्य में, लंदन ने एफ. शिलर के इसी नाम के नाटक पर आधारित संगीतकार के अगले ओपेरा, द रॉबर्स के प्रीमियर की मेजबानी की।

लंदन के बाद वर्डी ने कई महीने पेरिस में बिताए। ऐतिहासिक वर्ष १८४८ आया, जब एक शक्तिशाली क्रांतिकारी लहर पूरे यूरोप में फैल गई। जनवरी में (अन्य देशों में क्रांतियों की शुरुआत से पहले भी!) सिसिली में, अधिक सटीक रूप से, इसकी राजधानी पलेर्मो में एक भव्य लोकप्रिय विद्रोह छिड़ गया।

1848 की क्रांतिकारी घटनाओं के निकट संबंध में उत्कृष्ट वीर-देशभक्ति ओपेरा "द बैटल ऑफ लेग्नानो" के संगीतकार द्वारा रचना है। लेकिन उससे पहले भी, वर्डी ने ओपेरा ले कॉर्सेयर (बायरन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित पियावे द्वारा लिब्रेटो) को पूरा करने में कामयाबी हासिल की।

Le Corsaire के विपरीत, लेग्नानो का ओपेरा बैटल एक शानदार सफलता थी। इतालवी लोगों के वीर अतीत से खींची गई साजिश, मंच पर एक ऐतिहासिक घटना को पुनर्जीवित करती है: 1176 में जर्मन सम्राट फ्रेडरिक बारबारोसा की विजयी सेना की संयुक्त लोम्बार्ड सैनिकों द्वारा हार।

लेग्नानो की लड़ाई के प्रदर्शन, राष्ट्रीय झंडों से सजाए गए एक थिएटर में आयोजित किए गए थे, जिसमें रोमनों द्वारा फरवरी 1849 में एक गणतंत्र की घोषणा करने वाले ज्वलंत देशभक्ति प्रदर्शनों के साथ किया गया था।

दिसंबर 1849 में लेग्नानो की लड़ाई के रोमन प्रीमियर के एक साल से भी कम समय में, वर्डी के नए ओपेरा लुईस मिलर का नेपल्स में टीट्रो सैन कार्लो में मंचन किया गया था। इसका साहित्यिक स्रोत शिलर का "परोपकारी नाटक" चालाक और प्रेम है, जो वर्ग असमानता और राजसी निरंकुशता के खिलाफ निर्देशित है।

"लुईस मिलर" वर्डी का पहला गेय और रोजमर्रा का ओपेरा है, जिसमें आम लोग नायक हैं। नेपल्स में उत्पादन के बाद, लुईस मिलर इटली और अन्य देशों में कई चरणों में चला गया।

वर्डी एक खानाबदोश जीवन शैली का नेतृत्व करते हुए थक गया था, वह दृढ़ता से कहीं बसना चाहता था, खासकर जब से वह अब अकेला नहीं था। यह इस समय था कि बुसेटो के आसपास के क्षेत्र में संत अगाता की एक समृद्ध संपत्ति बिक्री पर थी। वर्डी, जिनके पास तब महत्वपूर्ण धन था, ने इसे खरीदा और 1850 की शुरुआत में अपनी पत्नी के साथ स्थायी निवास के लिए यहां चले गए।

एक तेजतर्रार रचना गतिविधि ने वर्डी को यूरोप की यात्रा करने के लिए मजबूर किया, लेकिन तब से संत अगाता उनके जीवन के अंत तक उनका पसंदीदा निवास बन गया। केवल सर्दियों के महीनों में संगीतकार ने मिलान में या समुद्र तटीय शहर जेनोआ में - पलाज़ो डोर्न में बिताना पसंद किया।

संत अगाता में रचित पहला ओपेरा स्टिफ़ेलियो था, जो वर्डी के रचनात्मक पोर्टफोलियो में पंद्रहवां था।

स्टिफ़ेलियो पर काम करते हुए, वर्डी ने भविष्य के ओपेरा और उनके लिए आंशिक रूप से स्केच किए गए संगीत की योजनाओं पर विचार किया। फिर भी, उन्हें पहले से ही सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता था, लेकिन उनके काम का उच्चतम फूल केवल आ रहा था: आगे ओपेरा थे, जिसने उन्हें "यूरोप के संगीत शासक" की महिमा दिलाई।

Rigoletto, Troubadour और La Traviata दुनिया में सबसे लोकप्रिय ओपेरा बन गए। दो साल से भी कम समय में एक के बाद एक बनाए गए, संगीत के चरित्र में एक-दूसरे के करीब, वे एक तरह की त्रयी का निर्माण करते हैं।

साहित्यिक स्रोत "रिगोलेटो" - विक्टर ह्यूगो की सर्वश्रेष्ठ त्रासदियों में से एक "द किंग इज एम्यूज्ड"। पहली बार 2 नवंबर, 1832 को पेरिस में प्रस्तुत किया गया, प्रीमियर के तुरंत बाद, सरकार के आदेश से, ओपेरा को प्रदर्शनों की सूची से बाहर रखा गया था - एक नाटक "नैतिकता के लिए आक्रामक" के रूप में, क्योंकि लेखक ने इसमें असंतुष्ट फ्रांसीसी राजा की निंदा की थी। 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, फ्रांसिस आई।

बुसेटो से सेवानिवृत्त होने के बाद, वर्डी ने इतनी मेहनत की कि उन्होंने 40 दिनों में एक ओपेरा लिखा। "रिगोलेटो" का प्रीमियर 11 मार्च, 1851 को विनीशियन थिएटर "ला फेनिस" में हुआ, जिसके द्वारा ओपेरा की रचना की गई थी। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, और ड्यूक के गीत, जैसा कि संगीतकार को उम्मीद थी, ने धूम मचा दी। थिएटर छोड़कर, दर्शकों ने उसकी चंचल धुन को गुनगुनाया या सीटी बजाई।

ओपेरा के मंचन के बाद, संगीतकार ने कहा: "मैं खुद से खुश हूं और मुझे लगता है कि मैं इससे बेहतर कभी नहीं लिखूंगा।" अपने जीवन के अंत तक, उन्होंने रिगोलेटो को अपना सर्वश्रेष्ठ ओपेरा माना। वर्डी के समकालीनों और बाद की पीढ़ियों दोनों ने इसकी सराहना की। रिगोलेटो अभी भी पूरी दुनिया में सबसे लोकप्रिय ओपेरा में से एक है।

रिगोलेटो के प्रीमियर के बाद, वर्डी ने लगभग तुरंत अगले ओपेरा, द ट्रबलडॉर के लिए स्क्रिप्ट विकसित करने के बारे में निर्धारित किया। हालाँकि, इस ओपेरा को मंच की रोशनी देखने में लगभग दो साल लग गए। काम को धीमा करने वाले कारण अलग थे: यह एक प्यारी माँ की मृत्यु थी, और रोम में रिगोलेटो के उत्पादन से जुड़े सेंसर के साथ परेशानी थी, और अचानक मौतकैमरानो, जिसे वर्डी ने लिब्रेट्टो "ट्रबडॉर" पर काम करने के लिए भर्ती किया था।

केवल १८५२ की शरद ऋतु तक अधूरा लिबरेटो एल. बरदारे द्वारा पूरा किया गया था। कड़ी मेहनत के महीने बीत गए, और उसी वर्ष 14 दिसंबर को संगीतकार ने रोम को लिखा, जहां प्रीमियर निर्धारित किया गया था: "... ट्रबलडॉर पूरी तरह से समाप्त हो गया है: सभी नोट्स जगह में हैं, और मैं संतुष्ट हूं। रोमनों के खुश रहने के लिए काफी है!"

19 जनवरी, 1853 को रोम के अपोलो थिएटर में ट्रौबैडॉर का प्रीमियर हुआ। हालांकि सुबह में टीबर, उग्र और बैंकों से बह निकला, प्रीमियर को लगभग बाधित कर दिया। ट्रौबाडॉर के रोमन प्रीमियर के सात सप्ताह से भी कम समय के बाद, 6 मार्च, 1853 को, वेर्डी के नए ओपेरा ला ट्रैविटा का विनीशियन थिएटर ला फेनिस में मंचन किया गया था।

अभिव्यक्ति के समृद्ध स्वर और आर्केस्ट्रा के साधनों का उपयोग करते हुए, वर्डी ने बनाया नया प्रकारओपेरा "ला ट्रैविटा" एक गहरा सच्चा मनोवैज्ञानिक है संगीत नाटकसमकालीनों के जीवन से - आम लोग। 19वीं शताब्दी के मध्य के लिए, यह नया और साहसिक था, क्योंकि पहले के ऐतिहासिक, बाइबिल, पौराणिक कथानक ओपेरा में प्रचलित थे। वर्डी का इनोवेशन साधारण थिएटर जाने वालों के स्वाद के लिए नहीं था। पहला विनीशियन उत्पादन पूरी तरह विफल रहा।

6 मार्च, 1854 को, दूसरा विनीशियन प्रीमियर हुआ, इस बार टिएट्रो सैन बेनेडेटो में। ओपेरा एक सफलता थी: दर्शकों ने इसे न केवल समझा, बल्कि इसे बहुत पसंद भी किया। जल्द ही ला ट्रैविटा इटली और दुनिया के अन्य देशों में सबसे लोकप्रिय ओपेरा बन गया। यह विशेषता है कि वर्डी ने खुद एक बार पूछा कि वह अपने किस ओपेरा से सबसे ज्यादा प्यार करता है, तो उसने जवाब दिया कि एक पेशेवर के रूप में वह रिगोलेटो को उच्च रखता है, लेकिन एक शौकिया के रूप में वह ला ट्रैविटा को पसंद करता है।

1850-1860 के वर्षों में, यूरोप में सभी प्रमुख चरणों में वर्डी के ओपेरा का प्रदर्शन किया गया। सेंट पीटर्सबर्ग के लिए, संगीतकार पेरिस के लिए ओपेरा "द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" लिखता है - "सिसिलियन वेस्पर्स", "डॉन कार्लोस", नेपल्स के लिए - "मस्करेड बॉल"।

इन ओपेरा में सबसे अच्छा बहाना बॉल है। मास्करेड बॉल की प्रसिद्धि पूरे इटली में और इसकी सीमाओं से बहुत दूर फैल गई; उन्होंने विश्व ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत जगह बना ली है।

एक और वर्डी का ओपेरा, द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी, सेंट पीटर्सबर्ग शाही थिएटर के प्रबंधन द्वारा कमीशन किया गया था। यह ओपेरा इतालवी मंडली के लिए था, जिसने 1843 से सेंट पीटर्सबर्ग में लगातार प्रदर्शन किया है और असाधारण सफलता प्राप्त की है। प्रीमियर 10 नवंबर, 1862 को हुआ था। पीटर्सबर्गवासियों ने प्रसिद्ध संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया। 15 नवंबर को, उन्होंने अपने एक मित्र को एक पत्र में लिखा: "तीन प्रदर्शन थे ... एक भीड़ भरे थिएटर में और उत्कृष्ट सफलता के साथ।"

1860 के दशक के अंत में, वर्डी को मिस्र की सरकार से काहिरा में नए थिएटर के लिए एक देशभक्तिपूर्ण कथानक के साथ एक ओपेरा लिखने का प्रस्ताव मिला। मिस्र का जीवनस्वेज नहर उद्घाटन समारोह को सजाने के लिए। प्रस्ताव की असामान्यता ने पहले तो संगीतकार को हैरान कर दिया, और उन्होंने इसे स्वीकार करने से इनकार कर दिया; लेकिन जब 1870 के वसंत में वह फ्रांसीसी वैज्ञानिक (प्राचीन मिस्र की संस्कृति के विशेषज्ञ) ए। मैरिएट द्वारा विकसित लिपि से परिचित हुआ, तो वह इस साजिश से इतना प्रभावित हुआ कि उसने प्रस्ताव स्वीकार कर लिया।

ओपेरा काफी हद तक 1870 के अंत तक पूरा हो गया था। प्रीमियर मूल रूप से 1870-1871 के सर्दियों के मौसम के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन तनावपूर्ण अंतरराष्ट्रीय स्थिति (फ्रेंको-प्रशिया युद्ध) के कारण इसे स्थगित करना पड़ा।

ऐडा का काहिरा प्रीमियर 24 दिसंबर, 1871 को हुआ था। शिक्षाविद बी. वी. असफीव के अनुसार, "यह ओपेरा के पूरे इतिहास में सबसे शानदार और उत्साही प्रदर्शनों में से एक था।"

1872 के वसंत में, ऐडा ने अन्य इतालवी ओपेरा चरणों के माध्यम से अपना विजयी मार्च शुरू किया, और जल्द ही यह रूस और अमेरिका सहित पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हो गया। अब से, वे वर्डी के बारे में एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में बात करने लगे। यहां तक ​​​​कि उन पेशेवर संगीतकारों और आलोचकों ने भी, जिन्होंने वर्डी के संगीत को पूर्वाग्रह के साथ माना था, अब संगीतकार की विशाल प्रतिभा, ऑपरेटिव कला के क्षेत्र में उनकी असाधारण सेवाओं को मान्यता दी है। त्चिकोवस्की ने "आइडा" के निर्माता को एक प्रतिभा के रूप में मान्यता दी और कहा कि वर्डी का नाम इतिहास की गोलियों पर सबसे बड़े नामों के बगल में अंकित किया जाना चाहिए।

"ऐदा" की मधुर समृद्धि इसकी समृद्धि और विविधता के साथ विस्मित करती है। किसी अन्य ओपेरा में वर्डी ने यहां इतनी उदार और अटूट मधुर सरलता प्रदर्शित नहीं की है। साथ ही, "ऐदा" की धुनों को असाधारण सुंदरता, अभिव्यक्ति, बड़प्पन, मौलिकता द्वारा चिह्नित किया जाता है; उनमें क्लिच, रूटीन, "आकर्षण" का एक निशान भी नहीं है, जिसे अक्सर पुराने इतालवी ओपेरा संगीतकारों द्वारा पाप किया गया था, और यहां तक ​​​​कि खुद वर्डी ने रचनात्मकता के शुरुआती और आंशिक रूप से मध्य काल में। मई १८७३ में, वर्डी, जो उस समय संत अगाता में रह रहे थे, ८८ वर्षीय एलेसेंड्रो मंज़ोनी की मृत्यु की खबर से बहुत दुखी हुए। इस देशभक्त लेखक के लिए वर्डी का प्यार और सम्मान असीम था। अपने गौरवशाली हमवतन की स्मृति को पर्याप्त रूप से सम्मानित करने के लिए, संगीतकार ने उनकी मृत्यु की पहली वर्षगांठ पर एक Requiem बनाने का फैसला किया। Requiem को बनाने में Verdi को दस महीने से अधिक का समय नहीं लगा, और 22 मई, 1874 को, यह पहली बार मिलान के सेंट मार्क चर्च में लेखक के निर्देशन में किया गया था। माधुर्य की समृद्धि और अभिव्यक्ति, सामंजस्य की ताजगी और बोल्डनेस, रंगीन ऑर्केस्ट्रेशन, फॉर्म का सामंजस्य, पॉलीफोनिक तकनीक की महारत ने वर्डी की रिक्वेस्ट को इस शैली की सबसे उत्कृष्ट कृतियों में डाल दिया।

एक एकीकृत इतालवी राज्य का गठन कई अन्य देशभक्तों की तरह वर्डी की उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा। संगीतकार की राजनीतिक प्रतिक्रिया ने गहरी कड़वाहट पैदा कर दी। वर्डी का डर इटली के संगीतमय जीवन के कारण भी था: राष्ट्रीय क्लासिक्स की उपेक्षा, वैगनर की अंधी नकल, जिनके काम को वर्डी ने बहुत सराहा। 1880 के दशक में वृद्ध लेखक के लिए एक नया उभार आया। 75 वर्ष की आयु में, उन्होंने शेक्सपियर के ओथेलो के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखना शुरू किया। विपरीत भावनाएँ - जुनून और प्यार, वफादारी और साज़िश उसमें जबरदस्त मनोवैज्ञानिक सटीकता के साथ व्यक्त की जाती हैं। ओथेलो उन सभी प्रतिभाओं को जोड़ती है जो वर्डी ने अपने जीवन में हासिल की हैं। संगीत की दुनियाअचांभित था। लेकिन यह ओपेरा रचनात्मक पथ का समापन नहीं हुआ। जब वर्डी पहले से ही 80 वर्ष का था, उसने एक नई कृति लिखी - शेक्सपियर के नाटक विंडसर रिडिकुलस पर आधारित कॉमिक ओपेरा फालस्टाफ - एक अद्भुत पॉलीफोनिक अंत के साथ इतना सही, यथार्थवादी काम - एक फ्यूग, कि इसे तुरंत सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में मान्यता दी गई थी विश्व ओपेरा की।

10 सितंबर, 1898 को वर्डी 85 साल के हो गए। "... मेरा नाम ममियों के युग की तरह महकता है - मैं खुद सूख जाता हूं जब मैं इस नाम को अपने आप से बड़बड़ाता हूं," उन्होंने दुख की बात स्वीकार की। संगीतकार की महत्वपूर्ण शक्तियों का शांत और धीमा विलुप्त होना दो साल से अधिक समय तक जारी रहा।

20 वीं शताब्दी में मानव जाति के गंभीर रूप से मिलने के तुरंत बाद, मिलान होटल में रहने वाले वर्डी को लकवा मार गया और एक हफ्ते बाद, 27 जनवरी, 1901 की सुबह, 88 वर्ष की आयु में, मृत्यु हो गई। पूरे इटली में राष्ट्रीय शोक घोषित कर दिया गया।

1.युवा हरा

ग्यूसेप वर्डी ने एक बार कहा था:
जब मैं अठारह साल का था, मैंने खुद को महान माना और कहा:
"मैं"।
जब मैं पच्चीस साल का था, मैंने कहना शुरू किया:
"मैं और मोजार्ट"।
जब मैं चालीस वर्ष का हुआ, तो मैंने कहा:
"मोजार्ट और मैं"।
अब मैं कहता हूँ:
"मोजार्ट"।

2. त्रुटि सामने आई ...

एक बार एक उन्नीस साल का लड़का मिलन कंजर्वेटरी के कंडक्टर के पास आया और जांच कराने को कहा। प्रवेश परीक्षा में, उन्होंने पियानो पर अपनी रचनाएँ बजाईं। कुछ दिनों बाद युवक को कड़ा जवाब मिला: "संरक्षक के विचार को छोड़ दो। और यदि आप वास्तव में संगीत का अध्ययन करना चाहते हैं, तो शहर के संगीतकारों के बीच किसी निजी शिक्षक की तलाश करें ..."
इस प्रकार, प्रतिभाशाली युवक को जगह दी गई, और यह 1832 में हुआ। और कुछ दशकों के बाद, मिलन कंज़र्वेटरी ने उस संगीतकार के नाम को धारण करने का सम्मान मांगा जिसे उसने एक बार अस्वीकार कर दिया था। यह नाम ग्यूसेप वर्डी है।

3. तालियों की गड़गड़ाहट! ...

वर्डी ने एक बार कहा था:
- तालियां कुछ प्रकार के संगीत का एक अभिन्न अंग है और इसे स्कोर में शामिल किया जाना चाहिए।

4. मैं कहता हूँ "मोजार्ट"!

एक बार, वर्डी, जो पहले से ही भूरे बालों से सफेद हो चुका था और दुनिया भर में प्रसिद्ध था, ने एक महत्वाकांक्षी संगीतकार से बात की। संगीतकार अठारह वर्ष का था। वह पूरी तरह से अपनी प्रतिभा के प्रति आश्वस्त थे और हर समय केवल अपने और अपने संगीत के बारे में ही बात करते थे।
वर्डी ने युवा प्रतिभा को लंबे समय तक और ध्यान से सुना, और फिर एक मुस्कान के साथ कहा:
- मेरे प्यारे युवा दोस्त! जब मैं अठारह साल का था, मैंने भी खुद को एक महान संगीतकार माना और कहा: "मैं हूं"। जब मैं पच्चीस वर्ष का था, मैं कहता था, "मैं और मोजार्ट।" जब मैं चालीस साल का था, मैंने पहले ही कहा था: "मोजार्ट और मैं।" और अब मैं सिर्फ इतना कहता हूं: "मोजार्ट"।

5. मैं नहीं बताऊंगा!

एक महत्वाकांक्षी संगीतकार ने वर्डी को अपना नाटक सुनने और अपनी राय व्यक्त करने के लिए लंबे समय तक प्रयास किया। अंत में, संगीतकार सहमत हुए। नियत समय पर युवक वर्डी आया। वह एक लंबा युवक था, जाहिर तौर पर जबरदस्त शारीरिक शक्ति से संपन्न था। लेकिन उन्होंने बहुत बुरा खेला...
खेलना समाप्त करने के बाद, अतिथि ने वर्डी से अपनी राय व्यक्त करने के लिए कहा।
- बस मुझे पूरा सच बताओ! युवक ने दृढ़ता से कहा, उत्तेजना में अपनी मुठ्ठी बंद कर ली।
- मैं नहीं कर सकता, - वर्डी ने आह भरते हुए उत्तर दिया।
- लेकिन क्यों?
- मुझे डर लग रहा है...

6. एक दिन बिना लाइन के नहीं

वर्डी हमेशा अपने साथ एक संगीत पुस्तक रखते थे, जिसमें उन्होंने उस दिन के अपने संगीत छापों को लिखा था जो वे हर दिन जीते थे। महान संगीतकार की इन अजीबोगरीब डायरियों में अद्भुत चीजें मिल सकती हैं: किसी भी आवाज से, चाहे वह गर्म सड़क पर आइसक्रीम बनाने वाले की चीख हो या सवारी के लिए नाविक की पुकार, बिल्डरों और अन्य कामकाजी लोगों के उद्गार या बच्चों का रोना, वर्डी ने हर चीज से निकाली संगीतमय थीम! एक सीनेटर के रूप में, वर्डी ने एक बार अपने सीनेट दोस्तों को बहुत आश्चर्यचकित किया। संगीत के कागज़ की चार शीटों पर, उन्होंने एक जटिल लंबे फ्यूग्यू में बहुत ही पहचान के साथ ट्रांसप्लांट किया ... मनमौजी विधायकों के भाषण!

7. शुभ संकेत

ओपेरा "ट्रुबडॉर" पर काम खत्म करने के बाद, ज्यूसेप वर्डी ने सबसे अधिक विनम्र आमंत्रित किया संगीत समीक्षक, उनके महान शुभचिंतक, उन्हें ओपेरा के कुछ सबसे महत्वपूर्ण अंशों से परिचित कराने के लिए। - अच्छा, आपको मेरा नया ओपेरा कैसा लगा? संगीतकार ने पियानो से उठते हुए पूछा।
"सच कहूं," आलोचक ने दृढ़ता से कहा, "यह सब मुझे सपाट और अनुभवहीन लगता है, मिस्टर वर्डी।
- हे भगवान, आप सोच भी नहीं सकते कि मैं आपकी प्रतिक्रिया के लिए कितना आभारी हूं, मैं कितना खुश हूं! - हर्षित वर्डी ने अपने विरोधी का हाथ गर्माहट से हिलाते हुए कहा।
"मैं आपकी खुशी को नहीं समझता," आलोचक ने सिर हिलाया। - आखिरकार, मुझे ओपेरा पसंद नहीं आया ... - अब मुझे अपने "ट्रबलबॉर" की सफलता का पूरा यकीन है, - वर्डी ने समझाया। - आखिरकार, अगर आपको काम पसंद नहीं आया, तो दर्शकों को यह जरूर पसंद आएगा!

8. अपना पैसा वापस करो, उस्ताद!

वर्डी के नए ओपेरा "आइडा" को दर्शकों ने सराहा! प्रसिद्ध संगीतकार को सचमुच प्रशंसा और उत्साही पत्रों के साथ बमबारी कर दिया गया था। हालाँकि, उनमें से निम्नलिखित थे: "आपके ओपेरा के बारे में शोरगुल वाली बात" ऐडा "ने मुझे इस महीने की 2 तारीख को पर्मा जाने और प्रदर्शन में भाग लेने के लिए प्रेरित किया ... ओपेरा के अंत में, मैंने खुद से पूछा: क्या ओपेरा मुझे संतुष्ट करें? उत्तर नकारात्मक था मैं गाड़ी में चढ़ गया और रेजियो में घर लौट आया। मेरे आस-पास के सभी लोग ओपेरा की खूबियों के बारे में बात कर रहे हैं। मुझे फिर से ओपेरा सुनने की इच्छा महसूस हुई, और 4 तारीख को मैं वापस आ गया हूं पर्मा में। मैंने जो प्रभाव डाला वह निम्नलिखित है: ओपेरा में कुछ भी उत्कृष्ट नहीं है ... दो या तीन प्रदर्शनों के बाद, आपका "आइडा" संग्रह की धूल में होगा। आप न्याय कर सकते हैं, प्रिय श्री वर्डी, क्या अफ़सोस मैं उन गीतों के बारे में महसूस करता हूँ जिन्हें मैंने व्यर्थ में बर्बाद किया है। इसमें जोड़ें कि मैं एक पारिवारिक व्यक्ति हूं और ऐसा खर्च मुझे आराम नहीं देता है। इसलिए, मैं आपसे सीधे अनुरोध करता हूं कि मुझे पैसे वापस करने के लिए .. । "
पत्र के अंत में राउंड ट्रिप रेलरोड, थिएटर और डिनर के लिए डबल बिल पेश किया गया। कुल सोलह लीयर। पत्र पढ़ने के बाद, वर्डी ने अपने इम्प्रेसारियो को आवेदक के पैसे का भुगतान करने का आदेश दिया।
"हालांकि, दो रात्रिभोज के लिए चार लीयर की कटौती के साथ," उन्होंने प्रसन्नतापूर्वक कहा, "चूंकि यह हस्ताक्षरकर्ता घर पर रात्रिभोज कर सकता था। और भी बहुत कुछ ... उसकी बात मान लें कि वह फिर कभी मेरे ओपेरा नहीं सुनेगा ... नए खर्चों से बचने के लिए।

9.एक संग्रह की कहानी

एक दिन उसका एक दोस्त वर्डी से मिलने आया, जो मोंटे कैटिनी में तट पर अपने छोटे से विला में गर्मी बिता रहा था। चारों ओर देखते हुए, वह अकथनीय रूप से आश्चर्यचकित था कि मालिक, हालांकि बहुत बड़ा नहीं है, लेकिन फिर भी दस कमरों का एक दो मंजिला विला लगातार एक कमरे में घूमता है, और सबसे आरामदायक नहीं ...
- हां, बिल्कुल, मेरे पास और कमरे हैं, - वर्डी ने समझाया, - लेकिन वहां मैं उन चीजों को रखता हूं जिनकी मुझे वास्तव में जरूरत है।
और महान संगीतकार उसे ये बातें दिखाने के लिए घर के चारों ओर ले गया। एक जिज्ञासु अतिथि के आश्चर्य की कल्पना करें जब उसने बड़ी संख्या में अंग-अंग देखे जो सचमुच वर्डी के विला में बाढ़ आ गई ...
-आप देखिए, - संगीतकार ने एक आह के साथ रहस्यमय स्थिति को समझाया, - मैं यहां शांति और शांति की तलाश में आया था, जिसका अर्थ है अपने काम पर काम करना नया ओपेरा... लेकिन इन वाद्ययंत्रों के कई मालिकों को आपने किसी कारण से देखा है, उन्होंने फैसला किया कि मैं यहां केवल अपने स्वयं के संगीत को सुनने के लिए आया हूं, उनके अंग के खराब प्रदर्शन में ... सुबह से रात तक उन्होंने मेरे कानों को ला ट्रैवियाटा से अरिया के साथ प्रसन्न किया। , "रिगोलेटो", "ट्रबलडॉर"। और इसका मतलब था कि मुझे इस संदिग्ध आनंद के लिए हर बार उन्हें भुगतान करना पड़ा। अंत में मैं निराशा में आ गया और बस उनसे सभी अंग खरीद लिए। यह खुशी मुझे काफी महंगी पड़ी, लेकिन अब मैं शांति से काम कर सकता हूं...

10. असंभव कार्य

मिलान में, प्रसिद्ध टिएट्रो अल्ला स्काला के सामने, एक सराय है जहाँ कलाकार, संगीतकार और मंच विशेषज्ञ लंबे समय से एकत्र हुए हैं।
वहाँ, कांच के नीचे, शैंपेन की एक बोतल को लंबे समय तक रखा गया है, जो उन लोगों के लिए है जो वर्डी के ओपेरा "ट्रबडॉर" की सामग्री को अपने शब्दों में लगातार और स्पष्ट रूप से फिर से बताने में सक्षम होंगे।
यह बोतल सौ से अधिक वर्षों से संग्रहीत है, शराब मजबूत हो रही है, लेकिन "भाग्यशाली" अभी भी चला गया है।

11.सबसे अच्छा दयालु है

एक बार वर्डी से पूछा गया कि वह अपनी कौन सी रचना को सर्वश्रेष्ठ मानते हैं?
- घर जो मैंने मिलान में बुजुर्ग संगीतकारों के लिए बनाया था ...

वर्डी का काम विकास की पराकाष्ठा है इतालवी संगीत XIX सदी। उनकी रचनात्मक गतिविधि, मुख्य रूप से ओपेरा की शैली से जुड़ी हुई, आधी सदी से अधिक समय तक फैली हुई थी: पहला ओपेरा (ओबर्टो, काउंट बोनिफेसियो) उनके द्वारा 26 साल की उम्र में लिखा गया था, 74 साल की उम्र में अंतिम (ओथेलो), आखिरी ( " फालस्टाफ") - 80 (!) साल पर। कुल मिलाकर, पहले लिखित कार्यों के छह नए संस्करणों को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने 32 ओपेरा बनाए, जो आज तक दुनिया भर के थिएटरों का मुख्य रिपर्टरी फंड बनाते हैं।

सामान्य विकास में ऑपरेटिव रचनात्मकतावर्डी एक निश्चित तर्क देख सकता है। विषयों और भूखंडों के संदर्भ में, 1940 के ओपेरा एक महान सामाजिक-राजनीतिक प्रतिध्वनि (नाबुको, लोम्बार्ड्स, लेग्नानो की लड़ाई) के लिए डिज़ाइन किए गए कथानक उद्देश्यों के प्राथमिकता मूल्य के साथ खड़े होते हैं। वर्डी ने ऐसे आयोजनों को संबोधित किया प्राचीन इतिहास, जो समकालीन इटली के मिजाज के अनुरूप निकला।

पहले से ही वर्डी के पहले ओपेरा में, 40 के दशक में उनके द्वारा बनाए गए, राष्ट्रीय मुक्ति के विचार, जो 19 वीं शताब्दी की इतालवी जनता के लिए प्रासंगिक थे, सन्निहित थे: "नाबुको", "लोम्बार्ड्स", "हर्नानी", "जीन डी, आर्क ", "अटिला", "लेग्नानो की लड़ाई", "द रॉबर्स", "मैकबेथ" (वर्दी का पहला शेक्सपियरियन ओपेरा), आदि। - ये सभी वीर-देशभक्ति की कहानियों पर आधारित हैं, स्वतंत्रता सेनानियों की स्तुति गाते हुए, उनमें से प्रत्येक में इटली की सामाजिक स्थिति के लिए एक सीधा राजनीतिक संकेत है, जो ऑस्ट्रियाई उत्पीड़न के खिलाफ लड़ रहा है। इन ओपेरा के प्रदर्शन ने इतालवी श्रोताओं के बीच देशभक्ति की भावनाओं का विस्फोट किया, राजनीतिक प्रदर्शनों में उंडेल दिया, यानी वे राजनीतिक महत्व की घटनाएँ बन गए।

वर्डी द्वारा रचित ओपेरा गायकों की धुनों ने क्रांतिकारी गीतों का अर्थ प्राप्त कर लिया और पूरे देश में गाए गए। 40 के दशक का आखिरी ओपेरा - लुईस मिलर " शिलर के नाटक "चालाक और प्यार" पर आधारित - खुला नया मंचवर्डी के कार्यों में। संगीतकार ने पहली बार अपने लिए एक नए विषय की ओर रुख किया - सामाजिक असमानताजिसने कई कलाकारों को चिंतित किया दूसरा XIX का आधासदी, प्रतिनिधि आलोचनात्मक यथार्थवाद... वीर भूखंडों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है व्यक्तिगत नाटकइस कारण सामाजिक कारण... वर्डी दिखाता है कि कैसे एक अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था मानवीय नियति को तोड़ देती है। उसी समय, गरीब, शक्तिहीन लोग "उच्च समाज" के प्रतिनिधियों की तुलना में अधिक महान, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होते हैं।

1950 के दशक के अपने ओपेरा में, वर्डी नागरिक वीर रेखा से विदा हो जाते हैं और व्यक्तिगत पात्रों के व्यक्तिगत नाटकों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। इन वर्षों के दौरान, प्रसिद्ध ओपेरा ट्रायड बनाया गया था - "रिगोलेटो" (1851), "ला ट्रैविटा" (1853), "ट्रबडॉर" (185 9)। "लुईस मिलर" से आने वाले सामाजिक अन्याय का विषय 50 के दशक की शुरुआत के प्रसिद्ध ओपेरा ट्रायड में विकसित किया गया था - रिगोलेटो (1851), ट्रौबाडॉर, ला ट्रैवियाटा (दोनों 1853)। तीनों ओपेरा उन लोगों की पीड़ा और मृत्यु के बारे में बताते हैं जो सामाजिक रूप से वंचित हैं, "समाज" द्वारा तिरस्कृत हैं: एक दरबारी जस्टर, एक भिखारी जिप्सी, एक गिरी हुई महिला। इन रचनाओं का निर्माण एक नाटककार के रूप में वर्डी के बढ़े हुए कौशल की बात करता है।

संगीतकार के शुरुआती ओपेरा की तुलना में, यह एक बहुत बड़ा कदम है:

• मनोवैज्ञानिक शुरुआत को बढ़ाया जाता है, जो उज्ज्वल, असाधारण मानवीय चरित्रों के प्रकटीकरण से जुड़ा होता है;
• विरोधाभास जो जीवन को दर्शाते हैं, विरोधाभास तेज होते हैं;
• पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों की व्याख्या एक अभिनव तरीके से की जाती है (कई एरिया, पहनावा स्वतंत्र रूप से संगठित दृश्यों में बदल जाता है);
• मुखर भागों में सस्वर पाठ की भूमिका बढ़ जाती है;
• ऑर्केस्ट्रा की भूमिका बढ़ रही है।

बाद में, 50 के दशक के उत्तरार्ध में बनाए गए ओपेरा में ( "सिसिली वेस्पर्स" - पेरिस ओपेरा के लिए, "साइमन बोकेनेग्रा", "बहाना बॉल") और 60 के दशक में ( "भाग्य की शक्ति" - सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर द्वारा कमीशन किया गया और डॉन कार्लोस - पेरिस ओपेरा के लिए), वर्डी फिर से ऐतिहासिक-क्रांतिकारी और देशभक्ति विषयों पर लौटता है। हालाँकि, अब सामाजिक और राजनीतिक घटनाएँ नायकों के व्यक्तिगत नाटक के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं, और संघर्ष के मार्ग, उज्ज्वल भीड़ के दृश्य सूक्ष्म मनोविज्ञान के साथ संयुक्त हैं।

इन कार्यों में सबसे अच्छा ओपेरा डॉन कार्लोस है, जो कैथोलिक प्रतिक्रिया की भयानक प्रकृति को उजागर करता है। यह आधारित है ऐतिहासिक साजिशशिलर के इसी नाम के नाटक से उधार लिया गया। निरंकुश राजा फिलिप द्वितीय के शासनकाल के दौरान स्पेन में घटनाएँ सामने आईं, जो अपने ही बेटे को धर्माधिकरण के हाथों में सौंप देता है। उत्पीड़ित फ्लेमिश लोगों को काम के मुख्य पात्रों में से एक बनाने के बाद, वर्डी ने हिंसा और अत्याचार के लिए वीर प्रतिरोध दिखाया। "डॉन कार्लोस" का यह अत्याचारी पथ, व्यंजन राजनीतिक घटनाएँइटली में, कई तरह से "आइडा" तैयार किया।

"ऐदा", मिस्र सरकार के आदेश से १८७१ में बनाया गया, खुलता है देर से अवधि वर्डी के कार्यों में। इस अवधि में संगीत नाटक के रूप में संगीतकार की ऐसी शिखर रचनाएँ भी शामिल हैं। ओथेलो और हास्य ओपेरा Falstaff (दोनों शेक्सपियर पर एरिगो बोइटो द्वारा लिब्रेटो पर आधारित)।

ये तीन ओपेरा गठबंधन सर्वोत्तम पटलसंगीतकार शैली:

• मानव चरित्रों का गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण;
• संघर्ष संघर्षों का विशद, लुभावनी प्रदर्शन;
• बुराई और अन्याय को उजागर करने के उद्देश्य से मानवतावाद;
• शानदार मनोरंजन, नाटकीयता;
• इतालवी लोक गीत की परंपराओं के आधार पर संगीत की भाषा की लोकतांत्रिक सुगमता।

शेक्सपियर के कथानकों पर आधारित पिछले दो ओपेरा में - "ओथेलो" और "फाल्स्टफ" वर्डी ने ओपेरा में कुछ नए तरीके खोजने की कोशिश की, ताकि इसे मनोवैज्ञानिक और नाटकीय पहलुओं का अधिक गहन अध्ययन दिया जा सके। हालांकि, मधुर वजन और सामग्री के संदर्भ में (यह विशेष रूप से फालस्टाफ का सच है), वे पहले लिखे गए ओपेरा से कमतर हैं। आइए हम जोड़ते हैं कि मात्रात्मक शब्दों में, ओपेरा "विलुप्त होने" की रेखा के साथ स्थित हैं। अपने जीवन के अंतिम ३० वर्षों में, वर्डी ने केवल ३ ओपेरा लिखे: यानी। 10 साल में एक प्रदर्शन

ग्यूसेप वर्डी द्वारा ओपेरा "ला ट्रैविटा"

भूखंड "ला ट्रैविटास "(1853) अलेक्जेंड्रे डुमास-बेटे के उपन्यास" लेडी ऑफ द कैमेलियस "से उधार लिया गया है। एक संभावित ऑपरेटिव सामग्री के रूप में, इसने अपने प्रकाशन (1848) के तुरंत बाद संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया। उपन्यास एक सनसनीखेज सफलता थी, और लेखक ने जल्द ही इसे एक नाटक में बदल दिया। वर्डी ने इसके प्रीमियर में भाग लिया और अंत में ओपेरा लिखने के अपने निर्णय की पुष्टि की। उन्होंने डुमास में अपने करीब एक विषय पाया - समाज द्वारा बर्बाद एक महिला के भाग्य की त्रासदी।

ओपेरा का विषय एक तूफानी विवाद का कारण बना: आधुनिक कथानक, वेशभूषा, केशविन्यास 19 वीं शताब्दी के दर्शकों के लिए बहुत ही असामान्य थे। लेकिन सबसे अप्रत्याशित बात यह थी कि पहली बार "गिर गई महिला" ओपेरा के मंच पर मुख्य चरित्र के रूप में दिखाई दी, जिसे निर्विवाद सहानुभूति के साथ चित्रित किया गया था (ओपेरा के शीर्षक में वर्डी द्वारा विशेष रूप से जोर दी गई परिस्थिति - इस तरह इतालवी " ट्रैविटा" का अनुवाद किया गया है)। यह नवीनता प्रीमियर की निंदनीय विफलता का मुख्य कारण है।

वर्डी के कई अन्य ओपेरा की तरह, लिब्रेट्टो को फ्रांसेस्को पियावे द्वारा लिखा गया था। इसमें सब कुछ बेहद सरल है:

• अभिनेताओं की न्यूनतम;
• पेचीदा साज़िश की कमी;
• घटना पर नहीं, मनोवैज्ञानिक पक्ष पर जोर - मन की शांतिनायिकाओं।

रचना योजना अत्यंत संक्षिप्त है, यह व्यक्तिगत नाटक पर केंद्रित है:

पहला दिन - वायलेट और अल्फ्रेडो की छवियों का प्रदर्शन और एक टाई लव लाइन(अल्फ्रेडो की मान्यता और वायलेट्टा की आत्मा में पारस्परिक भावना का उदय);

दूसरा दिन वायलेट की छवि के विकास को दर्शाता है, जिसका पूरा जीवन प्रेम के प्रभाव में पूरी तरह से बदल गया था। पहले से ही यहाँ एक दुखद संप्रदाय की ओर एक मोड़ आता है (वायलेट की जॉर्जेस जर्मोंट के साथ मुलाकात उसके लिए घातक हो जाती है);

दिन III में परिणति और संप्रदाय शामिल हैं - वायलेट्टा की मृत्यु। इस प्रकार, उसका भाग्य ओपेरा का मुख्य नाटकीय मूल है।

द्वारा शैली"ला ट्रैविटा" - पहले नमूनों में से एक गीत-मनोवैज्ञानिकओपेरा कथानक की सामान्यता और अंतरंगता ने वर्डी को वीर स्मारक, नाटकीय तमाशा, और दिखावटीपन को त्यागने के लिए प्रेरित किया जिसने उनके पहले ओपेरा कार्यों को प्रतिष्ठित किया। यह संगीतकार द्वारा "शांत" कक्ष ओपेरा है। ऑर्केस्ट्रा का बोलबाला है तारवाला बाजा, गतिशीलता शायद ही कभी आगे जाती है आर.

अपने अन्य कार्यों की तुलना में बहुत व्यापक, वर्डी पर निर्भर करता है आधुनिक रोजमर्रा की शैलियों... यह, सबसे पहले, वाल्ट्ज की शैली है, जिसे "ला ट्रैविटा" का "लेटजेनर" कहा जा सकता है (वाल्ट्ज के ज्वलंत उदाहरण अल्फ्रेडो के पीने के गीत हैं, वायलेट के एरिया का भाग 2 "बी फ्री ...", ए वायलेट्टा और अल्फ्रेडा की जोड़ी 3 दिनों से हम जमीन छोड़ देंगे ”)। एक्ट I में अल्फ्रेड की कामुक व्याख्या वाल्ट्ज की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है।

वायलेट की छवि।

वायलेट की पहली विशेषता एक लघु आर्केस्ट्रा प्रस्तावना में दी गई है, जो ओपेरा का परिचय देती है, जहां दो विषय, अर्थ में विपरीत, ध्वनि:

1 - "मरने वाले वायलेट" का विषय, नाटक के खंडन की आशंका। डिविज़ी वायलिन की मौन ध्वनि में, शोकपूर्ण एच-मामूली, कोरल बनावट में, दूसरे स्वरों पर। अधिनियम III के परिचय में इस विषय को दोहराते हुए, संगीतकार ने पूरी रचना की एकता ("विषयगत आर्क" की विधि) पर जोर दिया;

2 - "प्रेम का विषय" - भावुक और उत्साही, ई-दुर की उज्ज्वल ध्वनि में, लय के चिकने वाल्ट्ज के साथ माधुर्य की मधुरता को जोड़ती है। ओपेरा में ही, वह अल्फ्रेडो से अलग होने के समय अधिनियम II में वायलेट के रूप में दिखाई देती है।

में मैं क्रिया(गेंद की तस्वीर) वायलेट की विशेषता दो पंक्तियों के आपस में जुड़ने पर आधारित है: शानदार, गुणी, अवतार से जुड़ा बाहरी सारछवि, और गीत-नाटकीय, संदेश देने वाला आंतरिक भागवायलेट की दुनिया। कार्रवाई की शुरुआत में, पहला हावी है - गुणी। उत्सव में, वायलेट्टा अपने पर्यावरण से अविभाज्य लगती है - एक खुशहाल धर्मनिरपेक्ष समाज। उसका संगीत बहुत व्यक्तिगत नहीं है (यह विशेषता है कि वायलेट अल्फ्रेडो के पीने के गीत में शामिल हो जाता है, जिसे जल्द ही मेहमानों के पूरे कोरस द्वारा उठाया जाता है)।

अल्फ्रेडो की प्रेम कहानी के बाद, वायलेट्टा सबसे विरोधाभासी भावनाओं की दया पर है: यहां सच्चे प्यार का सपना और खुशी की संभावना में अविश्वास दोनों। इसलिए इसका बड़ा पोर्ट्रेट एरिया , क्रिया I को पूरा करना, दो भागों की विपरीत तुलना पर आधारित है:

1 भाग - धीमा ("क्या तुम मैं नहीं हो ..." f-mol) एक गहन, लालित्य चरित्र में मुश्किल। एक मधुर वाल्ट्ज जैसा राग विस्मय और कोमलता, आंतरिक उत्तेजना (विराम, विराम) से भरा होता है। पीपी, विचारशील संगत)। अल्फ्रेड के प्रेम स्वीकारोक्ति का विषय मुख्य माधुर्य के लिए एक प्रकार का परहेज है। अब से, यह सुंदर राग, आर्केस्ट्रा की प्रस्तावना से प्रेम के विषय के बहुत करीब, ओपेरा का प्रमुख विषय बन जाता है (तथाकथित प्रेम का दूसरा खंड)। वायलेट के अरिया में, वह कई बार आवाज करती है, पहले उसके हिस्से में, और फिर अल्फ्रेडो में, जिसकी आवाज दूसरी योजना द्वारा दी जाती है।

अरिया का २ भाग - उपवास ("मुक्त होने के लिए ..." प्रमुख के रूप में)।यह एक शानदार वाल्ट्ज है, जो लय की तेजता और उत्कृष्ट रंगतुरा के साथ मनोरम है। एक समान 2-भाग संरचना कई में पाई जाती है ओपेरा एरिया; हालांकि, वर्डी ने व्हायोलेटा के एरिया को एक मुक्त स्वप्न-एकालाप के करीब लाया, जिसमें अभिव्यंजक सस्वर लिंक (उनमें - वायलेट के आध्यात्मिक संघर्ष का प्रतिबिंब) और दो-प्लेन (दूर से अल्फ्रेडो की आवाज) की तकनीक का उपयोग करना शामिल है।

अल्फ्रेडो के प्यार में पड़कर, वायलेट ने अपने अतीत को तोड़ते हुए शोरगुल वाले पेरिस को उसके साथ छोड़ दिया। नायक के विकास पर जोर देने के लिए, वर्डी ने अधिनियम II में अपने संगीत भाषण की विशेषताओं को मौलिक रूप से बदल दिया। बाहरी प्रतिभा और कलाप्रवीण व्यक्ति गायब हो जाते हैं, स्वर गीत सरलता प्राप्त कर लेते हैं।

केंद्र में द्वितीय क्रिया - जॉर्जेस जर्मोंटे के साथ वायलेट्टा की युगल जोड़ी , अल्फ्रेड के पिता। यह, शब्द के पूर्ण अर्थ में, दो प्रकृतियों के बीच एक मनोवैज्ञानिक द्वंद्व है: वायलेट्टा की आध्यात्मिक कुलीनता जॉर्जेस जर्मोंट की सामान्यता के साथ विपरीत है।

संयुक्त रूप से, यह जोड़ी पारंपरिक प्रकार के संयुक्त गायन से बहुत दूर है। यह एक मुक्त मंच है, जिसमें सस्वर पाठ, एरियोसो, पहनावा गायन शामिल है। दृश्य के निर्माण में, तीन बड़े वर्गों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो सस्वर संवादों से जुड़े होते हैं।

खंड I में जर्मोंट का एरियोसो शामिल है "शुद्ध, एक परी के दिल के साथ"और वायलेट्टा की एकल वापसी "आप जुनून की शक्ति को समझेंगे।"वायलेट्टा का हिस्सा तूफानी उत्तेजना से अलग है और जर्मोंट के मापा कैंटीलेना के साथ तेजी से विपरीत है।

दूसरे खंड का संगीत वायलेट्टा के मूड में आए बदलाव को दर्शाता है। जर्मोंट अपनी आत्मा में अल्फ्रेडो के प्यार की लंबी उम्र (एरियोसो जर्मोंट) के बारे में दर्दनाक संदेह पैदा करने का प्रबंधन करता है "जुनून गुजरता है")और वह उसके अनुरोधों को स्वीकार करती है (" अपनी बेटी ... ")।पहले खंड के विपरीत, दूसरे खंड में संयुक्त गायन का बोलबाला है, जिसमें प्रमुख भूमिका वायलेट की है।

धारा 3 ("मैं मर जाऊंगा, लेकिन मेरी याद में")अपनी खुशी को त्यागने के लिए वायलेट के निस्वार्थ दृढ़ संकल्प को दिखाने के लिए समर्पित। उनका संगीत एक कठोर मार्च के चरित्र में कायम है।

वायलेट्टा के विदाई पत्र के युगल के बाद का दृश्य और अल्फ्रेडो के साथ उसका बिदाई आध्यात्मिक भ्रम और जुनून से भरा है, जो आर्केस्ट्रा की प्रस्तावना (शब्दों में) से तथाकथित प्रेम की अभिव्यंजक ध्वनि में समाप्त होता है। "आह, मेरे अल्फ्रेड! मैं आपसे बहुत प्यार है").

वायलेट का नाटक, जिसने अल्फ्रेडो को छोड़ने का फैसला किया है, फ्लोरा की गेंद पर जारी है (अधिनियम 2 का समापन या अधिनियम 2 का दृश्य 2)। नृत्य संगीत, लेकिन अब गेंद की हलचल का भार वायलेट्टा पर है; वह दर्द से अपनी प्रेयसी के साथ ब्रेक से गुजर रही है। 2 दिनों के समापन की परिणति - वायलेट के चरणों में पैसा फेंकने वाले अल्फ्रेडो की बर्बादी - प्यार के लिए भुगतान।

तृतीय क्रियालगभग पूरी तरह से वायलेट को समर्पित, उसकी बीमारी से थक गया और सभी ने त्याग दिया। पहले से ही एक छोटे से आर्केस्ट्रा परिचय में एक आसन्न आपदा की भावना है। यह आर्केस्ट्रा की प्रस्तावना से एक्ट I तक मरने वाले वायलेट्टा के विषय पर आधारित है, केवल एक अधिक तीव्र सी नाबालिग में। यह विशेषता है कि अधिनियम III की शुरूआत में कोई दूसरा, विपरीत विषय नहीं है - प्रेम का विषय।

केंद्रीय प्रकरण तृतीय क्रिया - वायलेट का एरिया "मुझे हमेशा के लिए माफ कर दो"... यह जीवन की विदाई है, खुशियों के लम्हों की। एरिया की शुरुआत से पहले, ऑर्केस्ट्रा में प्यार का दूसरा खंड दिखाई देता है (जब वायलेट जॉर्जेस जर्मोंट से एक पत्र पढ़ता है)। आरिया का माधुर्य बहुत सरल है, यह सहज गुनगुनाहट के उद्देश्यों और छठवें पर गीत की चाल पर आधारित है। लय बहुत अभिव्यंजक है: कमजोर धड़कन और लंबे विराम पर उच्चारण शारीरिक थकावट के साथ सांस लेने में कठिनाई के साथ जुड़ाव पैदा करता है। एक नाबालिग से तानवाला विकास समानांतर करने के लिए निर्देशित किया जाता है, और फिर उसी नाम के प्रमुख के लिए, नाबालिग की वापसी जितनी अधिक दुखद होती है। रूप दोहा है। स्थिति की त्रासदी कार्निवल की उत्सव की आवाज़ से बढ़ जाती है, खुली खिड़की में फट जाती है (रिगोलेटो के समापन में, ड्यूक का गीत एक समान भूमिका निभाता है)।

वायलेट की वापसी अल्फ्रेडो के साथ मुलाकात की खुशी से मौत के करीब आने का माहौल कुछ समय के लिए रोशन होता है। उनका युगल "हम जमीन छोड़ देंगे" -यह एक और वाल्ट्ज है, हल्का और स्वप्निल। हालांकि, वायलेट की सेना जल्द ही निकल जाती है। अंतिम विदाई का संगीत गंभीर और शोकपूर्ण लगता है, जब वायलेट्टा अल्फ्रेडा को अपना पदक देता है (एक ओस्टिनाटा ताल में कोरल कॉर्ड) आरआरआर -अंतिम संस्कार मार्च के विशिष्ट लक्षण)। निरूपण से ठीक पहले, प्रेम का विषय तार वाले वाद्ययंत्रों की अत्यंत शांत ध्वनि में फिर से बजता है।

ग्यूसेप वर्डी द्वारा ओपेरा "रिगोलेटो"

यह वर्डी का पहला परिपक्व ओपेरा (1851) है, जिसमें संगीतकार वीर विषयों से दूर चले गए और सामाजिक असमानता से उत्पन्न संघर्षों में बदल गए।

के बीच में भूखंड- विक्टर ह्यूगो का नाटक "द किंग इज फन", प्रीमियर के तुरंत बाद प्रतिबंधित कर दिया गया, क्योंकि शाही सत्ता के अधिकार को कम कर दिया गया था। सेंसरशिप के साथ संघर्ष से बचने के लिए, वर्डी और उनके लिबरेटिस्ट फ्रांसेस्को पियावे ने दृश्य को फ्रांस से इटली स्थानांतरित कर दिया और नायकों के नाम बदल दिए। हालांकि, इन "बाहरी" परिवर्तनों ने किसी भी तरह से सामाजिक प्रदर्शन की शक्ति को कम नहीं किया: वर्डी का ओपेरा, ह्यूगो के नाटक की तरह, धर्मनिरपेक्ष समाज की नैतिक अराजकता और भ्रष्टता की निंदा करता है।

ओपेरा में वे क्रियाएं होती हैं जिनके दौरान रिगोलेटो, गिल्डा और ड्यूक की छवियों से जुड़ी एक एकल कहानी तीव्रता और तेजी से विकसित होती है। केवल मुख्य पात्रों के भाग्य पर इस तरह का ध्यान वर्डी के नाटक की विशेषता है।

पहले से ही अधिनियम I में - मोंटेरोन के अभिशाप की कड़ी में - वह घातक परिणाम पूर्वाभास है, जिसमें नायकों के सभी जुनून और कार्य शामिल हैं। नाटक के इन चरम बिंदुओं के बीच - मोंटेरोन का अभिशाप और गिल्डा की मृत्यु - परस्पर जुड़े नाटकीय चरमोत्कर्ष की एक श्रृंखला है, जो लगातार दुखद अंत को करीब लाती है।

• अधिनियम I के समापन में गिल्डा के अपहरण का दृश्य;
• रिगोलेटो का एकालाप और गिल्डा के साथ निम्नलिखित दृश्य, जिसमें रिगोलेटो ड्यूक (द्वितीय अधिनियम) से बदला लेने की प्रतिज्ञा करता है;
• रिगोलेटो, गिल्डा, हर्ज़ोग और मदाल्डेना की चौकड़ी अधिनियम III की परिणति है, जो घातक संप्रदाय के लिए एक सीधा रास्ता खोलती है।

ओपेरा का मुख्य पात्र है रिगोलेटो- वर्डी द्वारा बनाई गई सबसे चमकदार छवियों में से एक। यह एक ऐसा व्यक्ति है जिस पर, ह्यूगो की परिभाषा के अनुसार, एक तिहाई दुर्भाग्य (कुरूपता, कमजोरी और एक तुच्छ पेशा) की ओर बढ़ता है। ह्यूगो के नाटक के विपरीत, संगीतकार ने अपने काम का नाम उनके नाम पर रखा। वह गहरी सच्चाई और शेक्सपियर की बहुमुखी प्रतिभा के साथ रिगोलेटो की छवि को प्रकट करने में कामयाब रहे।

यह महान जुनून का आदमी है, जिसके पास है असाधारण दिमाग, लेकिन अदालत में एक अपमानजनक भूमिका निभाने के लिए मजबूर किया गया। रिगोलेटो तिरस्कार करता है और बड़प्पन नहीं देखता है, वह भ्रष्ट दरबारियों का मजाक उड़ाने का मौका नहीं चूकता। उनकी हंसी बूढ़े मोंटेरोन के पिता के दुख को भी नहीं बख्शती। हालांकि, रिगोलेटो की बेटी पूरी तरह से अलग नहीं है: वह एक प्यार करने वाला और निस्वार्थ पिता है।

ओपेरा का पहला विषय, जो एक संक्षिप्त आर्केस्ट्रा परिचय खोलता है, मुख्य चरित्र की छवि के साथ जुड़ा हुआ है। ये है शाप विषय एक तेज बिंदीदार लय में एक ध्वनि की लगातार पुनरावृत्ति के आधार पर, नाटकीय सी-मामूली, तुरही और ट्रंबोन में। चरित्र भयावह, उदास, दुखद है, तनावपूर्ण सद्भाव पर जोर दिया गया है। इस विषय को चट्टान की छवि, क्षमा न करने वाले भाग्य के रूप में माना जाता है।

परिचय के दूसरे विषय को "दुख का विषय" कहा गया। यह शोकपूर्ण दूसरे स्वरों पर आधारित है, जो विरामों से बाधित है।

में मैं ओपेरा की तस्वीर(ड्यूक के महल में गेंद) रिगोलेटो एक जस्टर की आड़ में दिखाई देता है। उनकी मुस्कराहट, हरकतों, लंगड़ी चाल को ऑर्केस्ट्रा में बजने वाले विषय (शीट संगीत से नंबर 189) द्वारा व्यक्त किया जाता है। यह तेज, "कांटेदार" लय, अप्रत्याशित उच्चारण, कोणीय मधुर मोड़, "जोकर" अभिनय की विशेषता है।

गेंद के पूरे वातावरण के संबंध में एक तेज असंगति मोंटेरोन के अभिशाप से जुड़ी घटना है। उनका दुर्जेय और राजसी संगीत इतना अधिक मोंटेरोन की विशेषता नहीं है जितना कि रिगोलेटो की मन की स्थिति, शाप से हिल गया। घर के रास्ते में, वह उसके बारे में नहीं भूल सकता है, इसलिए शाप के एल-वा की अशुभ गूँज ऑर्केस्ट्रा में दिखाई देती है, साथ में रिगोलेटो के पाठ के साथ "हमेशा के लिए उन पुराने-सेम से मैं शापित हूं।"यह पाठ खुलता है 2 ओपेरा की एक तस्वीरजहां रिगोलेटो दो युगल दृश्यों में भाग लेता है जो पूरी तरह से विपरीत रंग के होते हैं।

पहला, Sparafucile के साथ, एक जोरदार "व्यावसायिक" है, दो "साजिशकर्ताओं" के बीच संयमित बातचीत, जिसे ब्रैकट गायन की आवश्यकता नहीं थी। यह उदास रंगों में बनाया गया है। दोनों पक्ष पूरी तरह से चिढ़ते हैं और कभी एकजुट नहीं होते हैं। "सीमेंटिंग" की भूमिका ऑर्केस्ट्रा में सेलोस और डबल बेस के ऑक्टेव यूनिसन में एक निरंतर राग द्वारा निभाई जाती है। दृश्य के अंत में, फिर से, एक जुनूनी स्मृति की तरह, एल-वी शाप लगता है।

दूसरा दृश्य, गिल्डा के साथ, रिगोलेटो के चरित्र के एक अलग, गहरे मानवीय पक्ष को प्रकट करता है। पितृ प्रेम की भावनाओं को एक व्यापक, आम तौर पर इतालवी कैंटिलीना के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जिसमें से इस दृश्य से दो रिगोलेटो के एरियोस एक प्रमुख उदाहरण हैं - "मुझसे उसके बारे में बात मत करो"(नंबर 193) और "ओह, आलीशान फूल की देखभाल करो"(सेवक को पता)।

रिगोलेटो की छवि के विकास का केंद्र उनकी है दरबारियों के साथ दृश्य गिल्डा के अपहरण के बाद 2 क्रियाएं... रिगोलेटो गुनगुनाता हुआ दिखाई देता है विदूषक गीतबिना शब्दों के, जिनकी नकली उदासीनता के माध्यम से छिपे हुए दर्द और चिंता को स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है (मामूली पैमाने के लिए धन्यवाद, विराम की एक बहुतायत और अवरोही दूसरे स्वर)। जब रिगोलेटो को पता चलता है कि उसकी बेटी ड्यूक के साथ है, तो वह नकली उदासीनता का मुखौटा उतार देता है। उनके दुखद अरिया-मोनोलॉग में क्रोध और घृणा, भावुक दलीलें सुनाई देती हैं "सौभागियों, वाइस का लेनेवाला।"

मोनोलॉग में दो भाग होते हैं। भाग I एक नाटकीय घोषणा पर आधारित है, यह विकसित होता है अभिव्यंजक साधनओपेरा के लिए आर्केस्ट्रा परिचय: वही दयनीय सी-मोल, माधुर्य की अभिव्यक्ति, लय की ऊर्जा। ऑर्केस्ट्रा की भूमिका अत्यंत महत्वपूर्ण है - स्ट्रिंग्स फिगरेशन का नॉन-स्टॉप फ्लो, आहें मोटिफ का बार-बार दोहराव, सेक्स्टुपलेट्स का उत्साहित स्पंदन।

एकालाप का भाग 2 एक बहने वाली, भावपूर्ण कैंटिलीना पर बनाया गया है, जिसमें क्रोध विनती करने का रास्ता देता है ("सज्जनों, मुझ पर दया करो).

नायक की छवि के विकास में अगला कदम रिगोलेटो द एवेंजर है। इस तरह वह पहली बार एक नए में दिखाई देते हैं युगल दृश्य एक्ट 2 में अपनी बेटी के साथ, जो गिल्डा के अपहरण की कहानी से शुरू होती है। रिगोलेटो और गिल्डा (पहले अधिनियम से) के पहले युगल की तरह, इसमें न केवल गायन शामिल है, बल्कि गायन संवाद और एरियोसो भी शामिल हैं। विपरीत प्रसंगों का परिवर्तन पात्रों की भावनात्मक स्थिति के विभिन्न रंगों को दर्शाता है।

पूरे दृश्य के अंतिम भाग को सामान्यतः "बदला लेने वाली जोड़ी" के रूप में जाना जाता है। इसमें प्रमुख भूमिका रिगोलेटो द्वारा निभाई जाती है, जो ड्यूक से क्रूरता से बदला लेने की कसम खाता है। संगीत का चरित्र बहुत सक्रिय, दृढ़-इच्छाशक्ति वाला है, जो एक तेज गति, मजबूत सोनोरिटी, तानवाला स्थिरता, स्वरों की आरोही दिशात्मकता, हठपूर्वक दोहराई जाने वाली लय (नंबर 209) द्वारा सुगम है। ओपेरा के सभी 2 कार्यों को "बदला लेने के युगल" के साथ संपन्न किया जाता है।

रिगोलेटो द एवेंजर की छवि केंद्रीय अंक में विकसित की गई है 3 क्रियाएं,सरल चौरागा जहां सभी मुख्य पात्रों की नियति आपस में जुड़ी हुई है। रिगोलेटो का उदास दृढ़ संकल्प यहाँ ड्यूक की तुच्छता, और गिल्डा की मानसिक पीड़ा, और मैडालेना की सहवास के विरोध में है।

एक आंधी के दौरान, Rigoletto Sparafucile के साथ एक सौदा करता है। कार्टी-ऑन-द-स्टॉर्म है मनोवैज्ञानिक अर्थ, यह नायकों के नाटक का पूरक है। इसके अलावा, एक्ट 3 में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका ड्यूक के लापरवाह गीत "द हार्ट ऑफ ब्यूटीज" द्वारा निभाई जाती है, जो समापन की नाटकीय घटनाओं के लिए एक अत्यंत ज्वलंत विपरीत के रूप में अभिनय करती है। गीत के अंतिम प्रदर्शन से रिगोलेटो को एक भयानक सच्चाई का पता चलता है: उसकी बेटी बदले की शिकार थी।

मरने वाले गिल्डा के साथ रिगोलेटो का दृश्य, उनका अंतिम युगल पूरे नाटक का सार है। उनके संगीत में उद्घोषणा का बोलबाला है।

ओपेरा के अन्य दो प्रमुख पात्र - गिल्डा और ड्यूक - मनोवैज्ञानिक रूप से गहराई से भिन्न हैं।

छवि में मुख्य बात गिल्डा- ड्यूक के लिए उसका प्यार, जिसके लिए लड़की अपनी जान कुर्बान कर देती है। नायिका का चरित्र चित्रण विकासवाद में दिया गया है।

गिल्डा पहली बार एक्ट I में अपने पिता के साथ युगल दृश्य में दिखाई देती है। उसकी रिहाई ऑर्केस्ट्रा में एक ज्वलंत चित्र विषय के साथ है। तेज तर्रार, हंसमुख सी मेजर, "शरारती" तालमेल के साथ नृत्य ताल, नायिका के मिलने की खुशी और उज्ज्वल, युवा रूप दोनों को व्यक्त करता है। लघु, मधुर स्वर वाले वाक्यांशों को जोड़ते हुए, युगल में ही एक ही विषय विकसित होता रहता है।

छवि का विकास अधिनियम I के निम्नलिखित दृश्यों में जारी है - गिल्डा का प्रेम युगल और ड्यूक और गिल्डा का एरिया।

एक प्यार की तारीख याद आ रही है। एरिया एक विषय पर बनाया गया है, जिसके विकास से तीन-भाग का रूप बनता है। मध्य भाग में, एरिया का माधुर्य कलाप्रवीण व्यक्ति रंगतुरा आभूषण से रंगा हुआ है।

ग्यूसेप वर्डी द्वारा ओपेरा "आइडा"

आइडा (काहिरा, 1871) का निर्माण मिस्र सरकार द्वारा स्वेज नहर के उद्घाटन के उपलक्ष्य में काहिरा में एक नए ओपेरा हाउस के लिए एक ओपेरा लिखने के प्रस्ताव से जुड़ा है। भूखंड मिस्र के एक पुराने पौराणिक कथा के अनुसार प्रसिद्ध फ्रांसीसी वैज्ञानिक-मिस्रविज्ञानी ऑगस्टे मैरिएट द्वारा विकसित किया गया था। ओपेरा अच्छाई और बुराई, प्यार और नफरत के बीच संघर्ष के विचार को प्रकट करता है।

मानवीय जुनून और आशाएं कठोर भाग्य और भाग्य से टकराती हैं। इस संघर्ष को सबसे पहले ओपेरा के आर्केस्ट्रा परिचय में प्रस्तुत किया गया है, जहां दो प्रमुख लिटमोटिफ की तुलना की जाती है और फिर पॉलीफोनिक रूप से संयुक्त किया जाता है - ऐडा का विषय (प्रेम की छवि का व्यक्तित्व) और पुजारियों का विषय (बुराई की एक सामान्यीकृत छवि, भाग्य)।

अपने अंदाज में "ऐदा" कई मायनों में करीब है "महान फ्रेंच ओपेरा":

• बड़े पैमाने (4 कार्य, 7 पेंटिंग);
• सजावटी वैभव, प्रतिभा, "मनोरंजन";
• सामूहिक कोरल दृश्यों और बड़े कलाकारों की टुकड़ी की बहुतायत;
• बैले की बड़ी भूमिका, गंभीर जुलूस।

उसी समय, "बड़े" ओपेरा के तत्वों को सुविधाओं के साथ जोड़ा जाता है गीत-मनोवैज्ञानिक नाटकमुख्य के बाद से मानवतावादी विचारएक मनोवैज्ञानिक संघर्ष द्वारा प्रबलित: ओपेरा के सभी मुख्य पात्र, जो प्रेम त्रिकोण बनाते हैं, तीव्र आंतरिक अंतर्विरोधों का अनुभव करते हैं। इसलिए, ऐडा राडम्स के लिए अपने प्यार को अपने पिता, भाइयों, मातृभूमि के सामने एक विश्वासघात मानती है; रेडम्स की आत्मा में, सैन्य कर्तव्य और ऐडा के लिए प्यार लड़ रहे हैं; एमनेरिस जुनून और ईर्ष्या के बीच भागता है।

वैचारिक सामग्री की जटिलता, मनोवैज्ञानिक संघर्ष पर जोर ने जटिलता को निर्धारित किया नाट्य शास्त्र , जो जोर दिए गए संघर्ष की विशेषता है। ऐडा वास्तव में न केवल दुश्मनों के बीच, बल्कि प्रेमियों के बीच भी नाटकीय संघर्ष और तीव्र संघर्ष का एक ओपेरा है।

1 दृश्य मैं अभिनय करता हूँशामिल है प्रदर्शनीअमोनासरो, ऐडा के पिता, और को छोड़कर, ओपेरा के सभी मुख्य पात्र गुलोबन्दप्रेम रेखा, जिसका शाब्दिक अर्थ ओपेरा की शुरुआत से है। ये है ईर्ष्या की तिकड़ी(नंबर 3), जो "प्रेम त्रिकोण" में प्रतिभागियों के जटिल संबंधों को प्रकट करता है - ओपेरा का पहला पहनावा दृश्य। उनके तेजतर्रार संगीत में, चिंता, ऐडा और रैडम्स की उत्तेजना और अमनेरिस का बमुश्किल निहित क्रोध सुन सकते हैं। तीनों का आर्केस्ट्रा भाग आधारित है ईर्ष्या का लेटमोटिफ।

में 2 क्रियाएं कंट्रास्ट बढ़ाया है। उनकी पहली तस्वीर में, एक बड़े शॉट में, दो प्रतिद्वंद्वियों (उनके युगल में) का विरोध दिया गया है, और दूसरी तस्वीर में (यह दूसरे अधिनियम का समापन है) ओपेरा के मुख्य संघर्ष के कारण काफी बढ़ गया है इसमें अमोनासरो, एक ओर इथियोपियाई बंदी, और दूसरी ओर मिस्र के फिरौन, अम्नेरिस, मिस्रवासी शामिल थे।

में 3 क्रियाएं नाटकीय विकास पूरी तरह से मनोवैज्ञानिक तल पर - मानवीय संबंधों के क्षेत्र में बदल जाता है। दो युगल एक के बाद एक अनुसरण करते हैं: ऐडा-अमोनासरो और ऐडा-राडेम्स। वे अभिव्यंजक और संरचनागत समाधानों में बहुत भिन्न हैं, लेकिन साथ ही वे धीरे-धीरे बढ़ते नाटकीय तनाव की एक पंक्ति बनाते हैं। कार्रवाई के अंत में, एक साजिश "विस्फोट" होता है - राडम्स का एक अनैच्छिक विश्वासघात और एमनेरिस, रामफीस और पुजारियों की अचानक उपस्थिति।

4 क्रिया- ओपेरा का पूर्ण शिखर। अधिनियम I के संबंध में इसका प्रतिशोध स्पष्ट है: ए) दोनों एमनेरिस और राडम्स के युगल गीत के साथ खुलते हैं; बी) समापन में, "दीक्षा दृश्य" के विषयों को दोहराया जाता है, विशेष रूप से, महान पुजारी की प्रार्थना (हालांकि, यदि पहले यह संगीत राडम्स की गंभीर महिमा के साथ था, तो यहां उनकी अनुष्ठान अंतिम संस्कार सेवा है)।

अधिनियम 4 के दो चरमोत्कर्ष हैं: एक दुखद एक अदालती दृश्य में और एक "शांत" गीतात्मक एक समापन में, ऐडा और रेडम्स की विदाई युगल में। कोर्ट का दृश्य- यह ओपेरा का दुखद खंडन है, जहां कार्रवाई दो समानांतर योजनाओं में विकसित होती है। कालकोठरी से राडम्स पर आरोप लगाने वाले पुजारियों का संगीत आता है, और अग्रभूमि में रोती हुई अम्नेरिस निराशा में देवताओं को पुकारती है। अमनेरिस की छवि दरबार के दृश्य में संपन्न है दुखद विशेषताएं... तथ्य यह है कि वह, संक्षेप में, खुद पुजारियों का शिकार बन जाती है, एमनेरिस को सकारात्मक शिविर में लाती है: वह, जैसा कि था, ओपेरा के मुख्य संघर्ष में ऐडा की जगह लेती है।

एक दूसरे, "शांत" चरमोत्कर्ष की उपस्थिति ऐडा के नाटक की एक अत्यंत महत्वपूर्ण विशेषता है। भव्य जुलूसों, जुलूसों, विजयी जुलूसों, बैले दृश्यों, तीव्र संघर्षों के बाद, ऐसा शांत, गीतात्मक अंत इसके नाम पर प्रेम और करतब के अद्भुत विचार की पुष्टि करता है।

दृश्यों को समेटना।

हर चीज़ सबसे महत्वपूर्ण बिंदुऐडा में मनोवैज्ञानिक संघर्ष के विकास में वे कलाकारों की टुकड़ी के दृश्यों से जुड़े हैं, जिनकी भूमिका असाधारण रूप से महान है। यह "ईर्ष्या की तिकड़ी" है, जो ओपेरा में उद्घाटन का कार्य करती है, और एमनेरिस के साथ ऐडा की युगल - ओपेरा की पहली परिणति, और फिनाले में रेडम्स के साथ ऐडा की युगल - प्रेम का खंडन रेखा।

सबसे तीव्र परिस्थितियों में उत्पन्न होने वाले युगल दृश्यों की भूमिका विशेष रूप से महान है। एक्ट I में यह एमनेरिस और रेडम्स के बीच एक युगल गीत है, जो "ईर्ष्या की तिकड़ी" में विकसित होता है; अधिनियम 2 में - ऐदा की एमनेरिस के साथ युगल गीत; अधिनियम 3 में, ऐडा की भागीदारी के साथ दो युगल लगातार चलते हैं। उनमें से एक अपने पिता के पास है, दूसरा रादेम्स के पास है; अधिनियम 4 में परीक्षण के अंतिम दृश्य के इर्द-गिर्द दो युगल भी हैं: शुरुआत में - रेडम्स-अम्नेरिस, अंत में - रेडम्स-आइडा। शायद ही कोई दूसरा ओपेरा हो जिसमें इतने युगल गीत हों।

इसके अलावा, वे सभी बहुत ही व्यक्तिगत हैं। रैडम्स के साथ ऐडा की बैठकें परस्पर विरोधी प्रकृति की नहीं हैं और "सहमति के पहनावे" (विशेषकर समापन में) के प्रकार के दृष्टिकोण हैं। अमनेरिस के साथ राडम्स की बैठकों में, प्रतिभागियों को तेजी से अलग-थलग कर दिया जाता है, लेकिन कोई संघर्ष नहीं होता है, रेडम्स इससे बचते हैं। लेकिन ऐदा की अम्नेरिस और अमोनासरो के साथ शब्द के पूर्ण अर्थों में मुलाकातों को आध्यात्मिक लड़ाई कहा जा सकता है।

रूप के संदर्भ में, सभी ऐडा पहनावा हैं स्वतंत्र रूप से संगठित दृश्य , जिसका निर्माण पूरी तरह से विशिष्ट मनोवैज्ञानिक सामग्री पर निर्भर करता है। वे एकल और कलाकारों की टुकड़ी गायन, गायन और विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा वर्गों पर आधारित एपिसोड को वैकल्पिक करते हैं। एक ज्वलंत उदाहरणएक बहुत ही गतिशील दृश्य-संवाद - ऐडा और एमनेरिस युगल 2 कृत्यों ("परीक्षण युगल") से। दो प्रतिद्वंद्वियों की छवियों को संघर्ष और गतिशीलता में दिखाया गया है: एमनेरिस की छवि का विकास पाखंडी सज्जनता, कपट से निर्विवाद घृणा तक जाता है।

उसका मुखर हिस्सा मुख्य रूप से एक दयनीय पाठ पर आधारित है। इस विकास की परिणति "मुखौटा छोड़ने" के क्षण में आती है - विषय में "तुम प्यार करते हो, मैं भी प्यार करता हूँ"... उसका उग्र चरित्र, सीमा की चौड़ाई, अप्रत्याशित उच्चारण एम्नेरिस के अत्याचारी, अदम्य स्वभाव की विशेषता है।

ऐडा की आत्मा में, निराशा को तूफानी खुशी से बदल दिया जाता है, और फिर मौत की गुहार लगाई जाती है। मुखर शैली अधिक एरियोस है, जिसमें शोकाकुल, विनती करने वाले स्वरों की प्रबलता है (उदाहरण के लिए, एरियोसो "आई एम सॉरी एंड सॉरी"एक उदास गीत माधुर्य पर आधारित है जो अर्पेगिएटेड संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ खेला जाता है)। इस युगल में, वर्डी एक "आक्रमण तकनीक" का उपयोग करता है - जैसे कि एमनेरिस की विजय की पुष्टि में, मिस्र के भजन "टू द सेक्रेड बैंक्स ऑफ द नाइल" की आवाज़ तस्वीर से मैं उनके संगीत में फूट पड़ा। एक अन्य विषयगत चाप अधिनियम I से ऐडा के एकालाप से "माई गॉड्स" विषय है।

युगल दृश्यों का विकास हमेशा एक विशिष्ट नाटकीय स्थिति के कारण होता है। एक उदाहरण 3 कृत्यों के दो युगल हैं। अमोनासरो के साथ ऐडा का युगल उनके पूर्ण समझौते के साथ शुरू होता है, जो विषयगत (विषय) के संयोग में व्यक्त किया जाता है। "हम जल्द ही अपनी जन्मभूमि पर लौटेंगे"पहले अमोनासरो में लगता है, फिर ऐडा में), लेकिन इसका परिणाम छवियों की एक मनोवैज्ञानिक "दूरी" है: ऐडा एक असमान द्वंद्व में नैतिक रूप से उदास है।

रैडम्स के साथ ऐडा का युगल, इसके विपरीत, छवियों के एक विपरीत संयोजन के साथ शुरू होता है: रेडम्स के उत्साही विस्मयादिबोधक ( "फिर से तुम्हारे साथ, प्रिय ऐडा") ऐडा के शोकाकुल पाठ के विरोध में हैं। हालांकि, भावनाओं के संघर्ष पर काबू पाने के माध्यम से, नायकों की एक हर्षित, उत्साही सहमति प्राप्त की जाती है (रेडम्स, प्यार के आवेग में, ऐडा के साथ भागने का फैसला करता है)।

ओपेरा का फाइनल भी एक युगल दृश्य के रूप में बनाया गया है, जिसकी क्रिया दो समानांतर योजनाओं में सामने आती है - कालकोठरी में (आइडा और रेडम्स के जीवन की विदाई) और इसके ऊपर स्थित मंदिर में (प्रार्थना गायन) पुरोहित और अम्नेरिस की सिसकियाँ)। अंतिम युगल का संपूर्ण विकास एक पारदर्शी, नाजुक, ऊपर की ओर दिखने वाले विषय की ओर निर्देशित है "मुझे क्षमा करें, पृथ्वी, मुझे क्षमा करें, सभी दुखों का आश्रय"... अपने स्वभाव से, यह ऐडा के प्यार के लेटमोटिफ के करीब है।

सामूहिक दृश्य।

"आइडा" में मनोवैज्ञानिक नाटक स्मारकीय भीड़ के दृश्यों की एक विस्तृत पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आता है, जिसका संगीत दृश्य (अफ्रीका) को चित्रित करता है और कठोर राजसी छवियों को फिर से बनाता है प्राचीन मिस्र... भीड़ के दृश्यों का संगीतमय आधार गंभीर भजनों, विजय मार्चों और विजयी जुलूसों के विषयों से बना है। अधिनियम I में ऐसे दो दृश्य हैं: "मिस्र की महिमा" का दृश्य और "रेडम्स के अभिषेक का दृश्य"।

मिस्र के महिमामंडन दृश्य का मुख्य विषय मिस्रियों का पवित्र भजन है "नील के पवित्र तट पर", जो फिरौन द्वारा देवताओं की इच्छा की घोषणा के बाद लगता है: मिस्र के सैनिक राडम का नेतृत्व करेंगे। उपस्थित सभी लोगों को एक ही जुझारू आवेग द्वारा जब्त कर लिया जाता है। गान की विशेषताएं: छेनी वाली मार्चिंग लय, मूल सामंजस्य (मोडल परिवर्तनशीलता, माध्यमिक कुंजियों में विचलन का व्यापक उपयोग), कठोर रंग।

"ऐदा" के बड़े पैमाने पर सबसे भव्य दृश्य - अंतिम 2 कार्य। जैसा कि समर्पण दृश्य में, संगीतकार यहां ऑपरेटिव एक्शन के सबसे विविध तत्वों का उपयोग करता है: एकल कलाकारों का गायन, कोरस, बैले। मुख्य ऑर्केस्ट्रा के साथ, मंच पर एक ब्रास बैंड का उपयोग किया जाता है। प्रतिभागियों की बहुतायत बताती है बहुआयामीतासमापन: यह एक बहुत ही अलग प्रकृति के कई विषयों पर आधारित है: एक गंभीर भजन "मिस्र की जय"महिला गाना बजानेवालों का मधुर विषय "लॉरेल माल्यार्पण"एक विजयी मार्च, जिसके माधुर्य का नेतृत्व एकल तुरही, पुजारियों के अशुभ लेटमोटिफ, अमोनासरो के एकालाप का नाटकीय विषय, क्षमा के लिए इथियोपिया की दलील आदि द्वारा किया जाता है।

कई एपिसोड जो 2 दिनों के समापन को बनाते हैं, एक पतली सममित संरचना में संयोजित होते हैं, जिसमें तीन भाग होते हैं:

भाग I तीन-भाग है। यह जुबिलेंट कोरस "ग्लोरी टू मिस्र" और पुजारियों के कठोर मंत्र द्वारा तैयार किया गया है, जो उनके लेटमोटिफ पर आधारित है। बीच में, प्रसिद्ध मार्च (तुरही एकल) और बैले संगीत ध्वनि।

भाग 2 इसके चरम नाटक के विपरीत है; यह अमोनासरो और इथियोपियन बंधुओं की भागीदारी के साथ क्षमादान के लिए विनती करने वाले एपिसोड द्वारा बनाई गई है।

भाग 3 एक गतिशील पुनरावृत्ति है, जो "ग्लोरी टू मिस्र" विषय की और भी अधिक शक्तिशाली ध्वनि के साथ शुरू होती है। अब वह विषम पॉलीफोनी के सिद्धांत पर सभी एकल कलाकारों की आवाज के साथ एकजुट होती है।

टिप्पणियों के साथ शीर्षक, निर्माण का वर्ष, शैली / कलाकार का संकेत देते हुए शैली द्वारा ग्यूसेप वर्डी द्वारा काम करता है।

ओपेरा

1. ओबेर्तो, कॉन्टे डि सैन बोनिफेसिओ, ए. पियाज़ा और टी. सोलर द्वारा लिब्रेटो। 17 नवंबर, 1839 को मिलान में ला स्काला थिएटर में पहला प्रोडक्शन।
2. "एक घंटे के लिए राजा" ("अन गियोर्नो डि रेग्नो") या "काल्पनिक स्टानिस्लाव" ("इल फिंटो स्टैनिस्लाव"), एफ। रोमानी द्वारा लिब्रेटो। 5 सितंबर, 1840 को मिलान में ला स्काला थिएटर में पहला प्रोडक्शन।
3. "नाबुको" या "नेबूकदनेस्सर", टी. सोलर द्वारा लिब्रेटो। 9 मार्च, 1842 को मिलान में ला स्काला थिएटर में पहला प्रोडक्शन।
4. "द लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड" ("आई लोम्बार्डी अल्ला प्राइमा क्रोशियाटा"), टी. सोलर द्वारा लिब्रेटो। 11 फरवरी, 1843 को पहला प्रदर्शन। मिलान में, ला स्काला थिएटर में। ओपेरा को बाद में "यरूशलेम" शीर्षक के तहत पेरिस के लिए फिर से तैयार किया गया। दूसरे संस्करण के लिए बैले संगीत लिखा गया था। 26 नवंबर, 1847 को पेरिस में ग्रैंड ऑप में पहला प्रदर्शन?
5. "एर्नानी", एफ.एम. पियावे द्वारा लिब्रेटो। 9 मार्च, 1844 को पहला प्रदर्शन। वेनिस में, ला फेनिस थिएटर में।
6. "टू फ़ॉस्करी" ("आई ड्यू फ़ॉस्करी"), एफ.एम. पियावे द्वारा लिब्रेटो। पहला प्रोडक्शन 3 नवंबर, 1844 को रोम में अर्जेंटीना थिएटर में हुआ।
7. जियोवाना डी'आर्को, टी. सोलर द्वारा लिब्रेटो। 15 फरवरी, 1845 को मिलान में ला स्काला थिएटर में पहला प्रोडक्शन।
8. "अल्जीरा", एस कैम्मारानो द्वारा लिब्रेटो। टिएट्रो सैन कार्लो में नेपल्स में 12 अगस्त 1845 को पहला उत्पादन।
9. "अत्तिला", टी. सोलर और एफ.एम. पियावे द्वारा लिब्रेटो। 17 मार्च, 1846 को वेनिस में टिएट्रो ला फेनिस में पहला उत्पादन।
10. "मैकबेथ" ("मैकबेथ"), एफ.एम. पियावे और ए। माफ़ी द्वारा लिब्रेटो। 14 मार्च, 1847 को फ्लोरेंस में टिएट्रो ला पेर्गोला में पहला उत्पादन। ओपेरा को बाद में पेरिस के लिए फिर से डिजाइन किया गया था। दूसरे संस्करण के लिए बैले संगीत लिखा गया था। 21 अप्रैल, 1865 को थिएटर लिरिक में पेरिस में पहला उत्पादन।
11. "द रॉबर्स" ("आई मसनाडिएरी"), ए। माफ़ी द्वारा लिब्रेटो। 22 जुलाई, 1847 को लंदन में रॉयल थिएटर में पहला प्रोडक्शन।
12. "कॉर्सेर" ("इल कोर्सारो"), एफ.एम. पियावे द्वारा लिब्रेटो। 25 अक्टूबर, 1848 को ट्राइस्टे में पहला प्रदर्शन।
13. "बैटल ऑफ़ लेग्नानो" ("ला बटाग्लिया डि लेग्नानो"), एस कैम्मारानो द्वारा लिब्रेटो। 27 जनवरी, 1849 को रोम में अर्जेंटीना थिएटर में पहला प्रोडक्शन। बाद में, 1861 में, ओपेरा को "द सीज ऑफ हार्लेम" ("एसिडो डि हार्लेम") नामक एक संशोधित लिब्रेट्टो के साथ प्रदर्शित किया गया।
14. लुइसा मिलर, लिब्रेट्टो एस कैम्मारानो द्वारा। 8 दिसंबर, 1849 को नेपल्स में टीट्रो सैन कार्लो में पहला उत्पादन।
15. "स्टिफ़ेलियो", एफ.एम. पियावे द्वारा लिब्रेटो। 16 नवंबर, 1850 को ट्राएस्टे में पहला प्रदर्शन। ओपेरा को बाद में एरोल्डो शीर्षक के तहत फिर से बनाया गया। 16 अगस्त 1857 को रिमिनी में पहला प्रदर्शन।
16. "रिगोलेटो", एफ. एम. पियावे द्वारा लिब्रेटो। 11 मार्च, 1851 को वेनिस में टिएट्रो ला फेनिस में पहला उत्पादन।
17. "इल ट्रोवाटोर", एस कैम्मारानो और एल। बार्डारे द्वारा लिब्रेटो। 19 जनवरी, 1853 को रोम में अपोलो थिएटर में पहला प्रदर्शन। पेरिस में ओपेरा के निर्माण के लिए, बैले संगीत लिखा गया था और समापन समारोह को संशोधित किया गया था।
18. "ला ट्रैविटा", एफ.एम. पियावे द्वारा लिब्रेटो। 6 मार्च, 1853 को वेनिस में टिएट्रो ला फेनिस में पहला उत्पादन।
19. "सिसिलियन वेस्पर्स" ("आई वेस्प्री सिसिलीनी"), ("लेस वी? प्रेस सिसिलियेन्स"), लिब्रेट्टो बाय ई. स्क्राइब और सी. डुवेयर। 13 जून, 1855 को पेरिस में ग्रैंड ऑप में पहला उत्पादन?
20. "साइमन बोकेनेग्रा", एफ.एम. पियावे द्वारा लिब्रेटो। पहला उत्पादन 12 मार्च, 1857 को वेनिस में टिएट्रो ला फेनिस में हुआ। बाद में ओपेरा को संशोधित किया गया (ए। बोइटो द्वारा लिब्रेटो)। 24 मार्च, 1881 को मिलान में ला स्काला थिएटर में पहला प्रोडक्शन।
21. मस्केरा में अन बॉलो, ए सोम्मे द्वारा लिब्रेटो। पहला प्रोडक्शन 17 फरवरी, 1859 को रोम में अपोलो थिएटर में हुआ।
22. "द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी" ("ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो"), एफ.एम. पियावे द्वारा लिब्रेटो। 10 नवंबर, 1862 को सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में पहला प्रोडक्शन। ओपेरा को बाद में फिर से काम किया गया। 20 फरवरी, 1869 को ला स्काला थिएटर में मिलान में पहला प्रोडक्शन।
23. डॉन कार्लो, जे। मैरी और सी। डू लोले द्वारा लिब्रेटो। 11 मार्च, 1867 को पेरिस में ग्रैंड ओपेरा में पहला उत्पादन। ओपेरा को बाद में फिर से काम किया गया। 10 जनवरी, 1881 को ला स्काला थिएटर में मिलान में पहला प्रोडक्शन।
24. "आइडा", ए गिस्लानज़ोनी द्वारा लिब्रेटो। 24 दिसंबर, 1871 को काहिरा में पहला प्रदर्शन। ओपेरा के लिए एक ओवरचर (अप्रकाशित) लिखा गया था, जिसे 8 फरवरी, 1872 को मिलान (ला स्काला) में ऐडा के उत्पादन में प्रदर्शित किया गया था।
25. "ओटेलो", ए। बोइटो द्वारा लिब्रेटो। पहला प्रदर्शन ५ फरवरी, १८८७ को मिलान में ला स्काला थिएटर में हुआ था (१८९४ में पेरिस में प्रदर्शन के लिए बैले संगीत लिखा गया था: "अरब गीत", "ग्रीक गीत", "हिमन टू मोहम्मद", "डांस ऑफ़ योद्धा")।
26. "फालस्टाफ", ए बोइटो द्वारा लिब्रेटो। 9 फरवरी, 1893 को मिलान में ला स्काला थिएटर में पहला प्रोडक्शन।

गाना बजानेवालों के लिए काम करता है

• पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए जी. मामेली के गान के शब्दों में "ध्वनि, तुरही" ("सुओना ला ट्रोम्बा")। ऑप। १८४८ ग्रा.
• "हाइमन ऑफ़ नेशंस" ("इनो डेले नाज़ियोनी"), उच्च आवाज़, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा, ए। बोइटो के शब्दों के लिए। ऑप। लंदन विश्व मेले के लिए। 24 मई, 1862 को पहला प्रदर्शन

चर्च संगीत

• Requiem (Messa di Requiem), चार एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए। 22 मई, 1874 को मिलान में सैन मार्को के चर्च में पहला प्रदर्शन।
• पांच-भाग वाले गाना बजानेवालों के लिए "पैटर नोस्टर" (दांते द्वारा पाठ)। 18 अप्रैल, 1880 को मिलान में पहला प्रदर्शन।
• सोप्रानो और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए एवेन्यू मारिया (दांते द्वारा पाठ)। 18 अप्रैल, 1880 को मिलान में पहला प्रदर्शन।
• "चार आध्यात्मिक टुकड़े" ("क्वाट्रो पेज़ी सैक्री"): 1. "एवे मारिया", चार आवाज़ों के लिए (ऑप। सी। 1889); 2. "स्टैबैट मेटर", चार-भाग मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (ऑप। सी। 1897) के लिए; 3. "ले लौदी अल्ला वर्गीन मारिया" (दांते के "पैराडाइज" से पाठ), एक चार-भाग वाली महिला गाना बजानेवालों के लिए बेहिसाब (1980 के दशक के अंत में); 4. "ते देम", डबल फोर-पार्ट गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (1895-1897) के लिए। 7 अप्रैल, 1898 को पेरिस में पहला प्रदर्शन।

चैंबर वाद्य संगीत

• ई-मोल में स्ट्रिंग चौकड़ी। 1 अप्रैल, 1873 को नेपल्स में पहला प्रदर्शन।

चैंबर मुखर संगीत

• पियानो के साथ आवाज के लिए छह रोमांस। जी। विटोरेली, टी। बियांची, सी। एंजियोलिनी और गोएथे के शब्दों में। ऑप। १८३८ में
• "द एक्साइल" ("एल'एसुल"), पियानो के साथ बास के लिए गाथागीत। टी. सोलर के शब्दों में। ऑप। १८३९ में
• "सेडक्शन" ("ला सेडुज़ियोन"), पियानो के साथ बास के लिए एक गाथागीत। एल बालेस्ट्रा के शब्दों के लिए। ऑप। १८३९ में
• "नॉटर्नो", सोप्रानो, टेनर और बास के लिए अनिवार्य बांसुरी संगत के साथ। ऑप। १८३९ में
• एल्बम - पियानो के साथ आवाज के लिए छह रोमांस। ए। माफ़ी, एम। मैगियोनी और एफ। रोमानी के शब्दों में। ऑप। १८४५ में
• "द भिखारी" ("इल पोवेरेटो"), पियानो के साथ आवाज के लिए रोमांस। ऑप। १८४७ में
• पियानो के साथ सोप्रानो के लिए "परित्यक्त" ("ल'एबंडोनाटा")। ऑप। १८४९ में
• "द फ्लावर" ("फियोरेलिन"), एफ पियावे द्वारा शब्दों के लिए एक रोमांस। ऑप। १८५० में
• "द पोएट्स प्रेयर" ("ला प्रीघिएरा डेल पोएटा"), एन. सोल के शब्दों में। ऑप। १८५८ में
• पियानो के साथ आवाज के लिए "स्टॉर्नेल" ("इल स्टोर्नेलो")। ऑप। 1869 में एफ एम पियावे के पक्ष में एक एल्बम के लिए।

युवा रचनाएं

• कई आर्केस्ट्रा के दृश्य, उनमें से रॉसिनी का द बार्बर ऑफ सेविल के लिए प्रस्ताव। बुसेटो सिटी ऑर्केस्ट्रा के लिए मार्च और नृत्य। पियानो और एकल पवन उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रम। एरियस और मुखर पहनावा(युगल, तिकड़ी)। मास, मोटेट्स, लौदी और अन्य चर्च लेखन।
• "यिर्मयाह के विलाप" (बाइबल के अनुसार, इतालवी में अनुवादित)।
• द मैडनेस ऑफ शाऊल, आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए, वी. अल्फिरी द्वारा गीत। ऑप। १८३२ से पहले
• आर बोर्रोमो की शादी के सम्मान में एकल आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा। ऑप। १८३४ में
• ए। मंज़ोइया की त्रासदियों और "नेपोलियन की मृत्यु के लिए ओड" - "5 मई", आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए ए। मंज़ोनी के शब्द। ऑप। १८३५ - १८३८ की अवधि में

जीवनी

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi एक इतालवी संगीतकार हैं जिनका काम ओपेरा की दुनिया में सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक है और 19 वीं शताब्दी में इतालवी ओपेरा के विकास की परिणति है।

संगीतकार ने 26 ओपेरा और एक अपेक्षित रचना की है। संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा: "मस्करेड बॉल", "रिगोलेटो", "ट्रबडॉर", "ला ट्रैविटा"। रचनात्मकता का शिखर नवीनतम ओपेरा है: ऐडा, ओथेलो, फालस्टाफ।

शुरुआती समय

वर्डी का जन्म कार्लो ग्यूसेप वर्डी और लुइगी उत्तिनी के परिवार में ले रोनकोले में हुआ था - टैरो विभाग में बुसेटो के पास एक गाँव, जो उस समय पर्मा और पियासेन्ज़ा की रियासतों के कब्जे के बाद पहले फ्रांसीसी साम्राज्य का हिस्सा था। ऐसा हुआ कि वर्डी का जन्म आधिकारिक तौर पर फ्रांस में हुआ था।

वर्डी का जन्म 1813 में हुआ था (उसी वर्ष रिचर्ड वैगनर के रूप में, भविष्य में उनके मुख्य प्रतिद्वंद्वी और जर्मन के प्रमुख संगीतकार थे। ओपेरा स्कूल) ले रोनकोले में, बुसेटो (पर्मा के डची) के पास। संगीतकार के पिता, कार्लो वर्डी, ने एक गाँव की सराय रखी, और उनकी माँ, लुइगिया उत्तिनी, एक स्पिनर थीं। परिवार गरीबी में रहता था, और ग्यूसेप का बचपन कठिन था। गांव के चर्च में, उन्होंने मास मनाने में मदद की। संगीत साक्षरताऔर पिएत्रो बैस्त्रोची के साथ खेलने वाले अंग का अध्ययन किया। बेटे की संगीत की लालसा को देखते हुए, माता-पिता ने ग्यूसेप को एक स्पिनेट दिया। संगीतकार ने अपने जीवन के अंत तक इस बहुत ही अपूर्ण वाद्य यंत्र को रखा।

संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली लड़के को पड़ोसी शहर बुसेटो के एक धनी व्यापारी और संगीत प्रेमी एंटोनियो बेरेज़ी ने देखा। उनका मानना ​​​​था कि वर्डी एक सरायवाला या गाँव का जीव नहीं, बल्कि एक महान संगीतकार बनेगा। बरेज़ी की सलाह पर, दस वर्षीय वर्डी अध्ययन करने के लिए बुसेटो चला गया। इसलिए जीवन का एक नया, और भी कठिन दौर शुरू हुआ - किशोरावस्था और युवावस्था के वर्ष। रविवार को, ग्यूसेप ले रोनकोले गए, जहां उन्होंने मास के दौरान अंग बजाया। वर्डी के पास एक रचना शिक्षक भी थे - फिलहारमोनिक सोसाइटी ऑफ बुसेटो के निदेशक फर्नांडो प्रोवेज़ी। कैरी न केवल काउंटरपॉइंट में लगे हुए थे, उन्होंने वर्डी में गंभीर पढ़ने की लालसा जगाई। Giuseppe का ध्यान विश्व साहित्य के क्लासिक्स - शेक्सपियर, डांटे, गोएथे, शिलर की ओर आकर्षित होता है। उनकी सबसे प्रिय कृतियों में से एक महान इतालवी लेखक एलेसेंड्रो मंज़ोनी का द बेट्रोथेड उपन्यास है।

मिलान में, जहां वर्डी अठारह वर्ष की आयु में अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए गए थे, पियानो बजाने के निम्न स्तर के कारण उन्हें कंज़र्वेटरी (आज वर्डी के नाम से जाना जाता है) में भर्ती नहीं किया गया था; इसके अलावा, संरक्षिका में आयु प्रतिबंध थे।" वर्डी ने एक ही समय में भाग लेने के दौरान निजी काउंटरपॉइंट सबक लेना शुरू कर दिया ओपेरा प्रदर्शनसाथ ही सिर्फ संगीत कार्यक्रम। मिलान अभिजात वर्ग के साथ संचार ने उन्हें एक नाट्य संगीतकार के करियर के बारे में गंभीरता से सोचने के लिए राजी किया।

बुसेटो में वापस, एंटोनियो बेरेज़ी (एक स्थानीय व्यापारी और संगीत प्रेमी जो वर्डी की संगीत महत्वाकांक्षाओं का समर्थन करता है) के समर्थन से, वर्डी ने 1830 में बेरेज़ी हाउस में अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन दिया।

वर्डी के संगीत उपहार से मोहित, बरेज़ी उसे अपनी बेटी मार्गरीटा के लिए एक संगीत शिक्षक बनने के लिए आमंत्रित करता है। जल्द ही युवाओं को एक-दूसरे से गहरा प्यार हो गया और 4 मई, 1836 को वर्डी ने मार्गरीटा बरेज़ी से शादी कर ली। जल्द ही, मार्गरीटा ने दो बच्चों को जन्म दिया: वर्जीनिया मारिया लुइसा (26 मार्च, 1837 - 12 अगस्त, 1838) और इज़िलियो रोमानो (11 जुलाई, 1838 - 22 अक्टूबर, 1839)। जब वर्डी अपने पहले ओपेरा पर काम कर रहे थे, दोनों बच्चे शैशवावस्था में ही मर जाते हैं। कुछ समय बाद (18 जून, 1840), 26 वर्ष की आयु में, संगीतकार की पत्नी मार्गरीटा की एन्सेफलाइटिस से मृत्यु हो जाती है।

प्रारम्भिक पहचान

मिलान के ला स्काला में वर्डी के ओपेरा (ओबर्टो, काउंट बोनिफेसिओ) (ओबर्टो) के पहले उत्पादन को समीक्षकों द्वारा सराहा गया, जिसके बाद थिएटर इम्प्रेसारियो, बार्टोलोमो मेरेली ने वर्डी को दो ओपेरा लिखने के लिए एक अनुबंध की पेशकश की। वे "एक घंटे के लिए राजा" (अन गियोर्नो डि रेग्नो) और "नाबुको" ("नबूकदनेस्सर") थे। वर्डी की पत्नी और दो बच्चों की मृत्यु हो गई, जब वे इन दो ओपेरा में से पहले पर काम कर रहे थे। उसकी विफलता के बाद, संगीतकार लिखना बंद करना चाहता था। ओपेरा संगीत... हालांकि, 9 मार्च, 1842 को ला स्काला में नाबुको का प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी और एक ओपेरा संगीतकार के रूप में वर्डी की प्रतिष्ठा स्थापित की। अगले वर्ष, ओपेरा का यूरोप में 65 बार मंचन किया गया और तब से दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउसों के प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान पर कब्जा कर लिया है। कई ओपेरा ने नबूको का अनुसरण किया, जिसमें आई लोम्बार्डी अल्ला प्राइमा क्रोशियाटा (आई लोम्बार्डी अल्ला प्राइमा क्रोशियाटा) और एर्नानी शामिल हैं, जिनका इटली में मंचन और सफल आयोजन किया गया था।

1847 में, द लोम्बार्ड्स, फिर से लिखा गया और जेरूसलम (जेरूसलम) का नाम बदला गया, 26 नवंबर, 1847 को पेरिस ओपेरा द्वारा मंचित किया गया, जिससे वर्डी का पहला भव्य ओपेरा काम हुआ। इसके लिए, संगीतकार को इस ओपेरा को कुछ हद तक फिर से बनाना पड़ा और इतालवी पात्रों को फ्रेंच के साथ बदलना पड़ा।

गुरुजी

अड़तीस साल की उम्र में, वर्डी का ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी, एक गायिका (सोप्रानो) के साथ संबंध था, जो उस समय तक अपना करियर समाप्त कर रही थी (उनकी शादी केवल ग्यारह साल बाद हुई थी, और शादी से पहले उनके सहवास को कई देशों में निंदनीय माना जाता था। वे स्थान जहाँ उन्हें रहना था) ... जल्द ही Giuseppina ने प्रदर्शन करना बंद कर दिया, और Verdi ने Gioacchino Rossini के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, अपनी पत्नी के साथ अपना करियर समाप्त करने का फैसला किया। वह अमीर, प्रसिद्ध और प्यार में था। शायद यह ग्यूसेपिना ही थीं जिन्होंने उन्हें ओपेरा लिखना जारी रखने के लिए राजी किया। "रिटायरमेंट" के बाद वर्डी द्वारा लिखा गया पहला ओपेरा उनकी पहली कृति बन गई - "रिगोलेटो"। विक्टर ह्यूगो के नाटक द किंग एम्यूज पर आधारित ओपेरा लिब्रेटो में महत्वपूर्ण सेंसरशिप परिवर्तन हुए और संगीतकार ने ओपेरा के अंत तक कई बार अपनी नौकरी छोड़ने का इरादा किया। पहला उत्पादन 1851 में वेनिस में हुआ था और यह एक बड़ी सफलता थी।

रिगोलेटो शायद इनमें से एक है सर्वश्रेष्ठ ओपेरासंगीत थिएटर के इतिहास में। वर्डी की कलात्मक उदारता को पूरी ताकत से प्रस्तुत किया गया है। सुंदर धुनें पूरे स्कोर में बिखरी हुई हैं, अरिया और पहनावा जो शास्त्रीय ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची का एक अभिन्न अंग बन गए हैं, एक दूसरे का अनुसरण करते हैं, जबकि हास्य और दुखद एक साथ विलीन हो जाते हैं।

ला ट्रैविटा, वर्डी का अगला महान ओपेरा, रिगोलेटो के दो साल बाद बना और मंचित किया गया। लिब्रेटो एलेक्जेंडर डुमास-बेटे के नाटक "द लेडी ऑफ द कैमेलियस" पर आधारित है।

इसके बाद कई और ओपेरा आए, उनमें से - आज लगातार प्रदर्शन किया जाने वाला "सिसिलियन सपर" (लेस वेप्रेस सिसिलिएन्स; पेरिस ओपेरा के आदेश द्वारा लिखा गया), "ट्रबडॉर" (इल ट्रोवाटोर), "अन बॉलो इन मस्केरा", "स्ट्रेंथ" भाग्य "(ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो; 1862, सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल बोल्शोई स्टोन थियेटर द्वारा कमीशन), ओपेरा मैकबेथ का दूसरा संस्करण।

१८६९ में, वर्डी ने जिओआचिनो रोसिनी की याद में "लिबेरा मी" की रचना रिक्विम में की (शेष भाग अब अल्पज्ञात इतालवी संगीतकारों द्वारा लिखे गए थे)। 1874 में, वर्डी ने अपने श्रद्धेय लेखक एलेसेंड्रो मंज़ोनी की मृत्यु के लिए अपना रिक्विम लिखा, जिसमें पहले लिखित लाइबेरा मी का संशोधित संस्करण भी शामिल था।

वर्डी के आखिरी महान ओपेरा में से एक, ऐडा, मिस्र सरकार द्वारा स्वेज नहर के उद्घाटन का जश्न मनाने के लिए कमीशन किया गया था। पहले तो वर्डी ने मना कर दिया। पेरिस में रहते हुए, उन्हें डु लोके के माध्यम से दूसरा प्रस्ताव मिला। इस बार, वर्डी ओपेरा स्क्रिप्ट से परिचित हो गया, जो उसे पसंद आया, और एक ओपेरा लिखने के लिए सहमत हो गया।

वर्डी और वैगनर, प्रत्येक अपने स्वयं के राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल के नेता, हमेशा एक दूसरे को नापसंद करते हैं। अपने पूरे जीवन में, वे कभी नहीं मिले। वैगनर और उनके संगीत के बारे में वर्डी की मौजूदा टिप्पणियां संख्या में कम और द्वेषपूर्ण हैं ("वह हमेशा एक अनियंत्रित रास्ता चुनता है, जहां एक सामान्य व्यक्ति बस चलने की कोशिश करता है, वहां बेहतर परिणाम प्राप्त करता है")। फिर भी, यह जानने पर कि वैगनर की मृत्यु हो गई है, वर्डी ने कहा: “कितना दुखद है! इस नाम ने कला के इतिहास पर एक बड़ी छाप छोड़ी है।" वर्डी के संगीत के बारे में वैगनर का केवल एक ही कथन ज्ञात है। Requiem को सुनने के बाद, महान जर्मन, हमेशा वाक्पटु, कई अन्य संगीतकारों के संबंध में हमेशा उदार (बेकार) टिप्पणियों ने कहा: "कुछ भी नहीं कहना बेहतर है।"

1871 में काहिरा में बड़ी सफलता के साथ ऐडा का मंचन किया गया था।

पिछले साल और मौत

विलियम शेक्सपियर के एक नाटक पर आधारित ओपेरा ओटेलो का 1887 में मिलान में मंचन किया गया था। इस ओपेरा का संगीत "निरंतर" है, इसमें एरियस और रिसिटेटिव्स में विभाजन शामिल नहीं है, जो इतालवी ओपेरा के लिए पारंपरिक है - यह नवाचार रिचर्ड वैगनर (बाद की मृत्यु के बाद) के ऑपरेटिव सुधार के प्रभाव में पेश किया गया था। इसके अलावा, उसी वैगनरियन सुधार के प्रभाव में, देर से वर्डी की शैली का अधिग्रहण किया गया बड़ी मात्रा मेंसस्वर पाठ, जिसने ओपेरा को अधिक यथार्थवादी प्रभाव दिया, हालांकि इसने पारंपरिक इतालवी ओपेरा के कुछ प्रशंसकों को डरा दिया।

वर्डी का आखिरी ओपेरा, फालस्टाफ, जिसका लिब्रेट्टो, शेक्सपियर के मैरी वाइव्स ऑफ विंडसर पर आधारित, लिबरेटिस्ट और संगीतकार, एरिगो बोइटो द्वारा लिखा गया था, जिसका फ्रेंच में विक्टर ह्यूगो द्वारा अनुवाद किया गया था, ने "विकास के माध्यम से" की एक शैली विकसित की। इस कॉमेडी का शानदार ढंग से लिखा गया स्कोर इस प्रकार रॉसिनी और मोजार्ट के कॉमिक ओपेरा की तुलना में वैगनर के मीस्टरसिंगर्स के बहुत करीब है। धुनों की मायावीता और तीक्ष्णता कथानक के विकास में देरी नहीं करने देती है और इस शेक्सपियरियन कॉमेडी की भावना के करीब, भ्रम का एक अनूठा प्रभाव पैदा करती है। ओपेरा सात-भाग वाले फ्यूग्यू के साथ समाप्त होता है जिसमें वर्डी पूरी तरह से काउंटरपॉइंट की अपनी शानदार महारत का प्रदर्शन करता है।

21 जनवरी, 1901 को ग्रैंड एट डी मिलन होटल (मिलान, इटली) में रहने के दौरान वर्डी को आघात लगा। पक्षाघात से पीड़ित होने के कारण, वह अपने आंतरिक कान के साथ पुक्किनी द्वारा ला बोहेम और टोस्का, लियोनकावलो द्वारा पग्लियासी, त्चिकोवस्की द्वारा द क्वीन ऑफ स्पेड्स के ओपेरा के स्कोर को पढ़ सकते थे, लेकिन इन ओपेरा के बारे में उन्होंने क्या सोचा, जो उनके तत्काल और योग्य उत्तराधिकारियों द्वारा लिखे गए थे। , अनजान रहा... वर्डी हर दिन कमजोर होता गया और छह दिन बाद, 27 जनवरी, 1901 को सुबह-सुबह उनकी मृत्यु हो गई।

वर्डी को मूल रूप से मिलान में स्मारकीय कब्रिस्तान में दफनाया गया था। एक महीने बाद, उनके शरीर को म्यूज़िस्टी में कासा डि रिपोसो में स्थानांतरित कर दिया गया, वर्डी द्वारा बनाए गए सेवानिवृत्त संगीतकारों के लिए एक छुट्टी घर।

वह अज्ञेयवादी था। उनकी दूसरी पत्नी, ग्यूसेपिना स्ट्रेपोनी ने उन्हें "अल्प विश्वास का व्यक्ति" बताया।

अंदाज

वर्डी के पूर्ववर्ती जिन्होंने उनके काम को प्रभावित किया, वे हैं रॉसिनी, बेलिनी, मेयरबीर और, सबसे महत्वपूर्ण बात, डोनिज़ेट्टी। पिछले दो ओपेरा, ओथेलो और फालस्टाफ में, रिचर्ड वैगनर का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। गुनोद का सम्मान, जिसे उनके समकालीन मानते थे महानतम संगीतकारयुग, वर्डी ने फिर भी महान फ्रांसीसी से कुछ भी उधार नहीं लिया। ऐडा में कुछ अंश मिखाइल ग्लिंका के कार्यों के साथ संगीतकार के परिचित होने का संकेत देते हैं, जिसे फ्रांज लिस्ट्ट ने रूस के दौरे से लौटने के बाद पश्चिमी यूरोप में लोकप्रिय बनाया।

अपने पूरे करियर के दौरान, वर्डी ने इस तथ्य का हवाला देते हुए उच्च "सी" का उपयोग करने से इनकार कर दिया कि इस विशेष नोट को पूर्ण दर्शकों के सामने गाने की क्षमता से पहले, बाद में और नोट के प्रदर्शन के दौरान कलाकारों को विचलित करता है।

इस तथ्य के बावजूद कि कभी-कभी वर्डी की कार्यशाला में ऑर्केस्ट्रेशन, संगीतकार मुख्य रूप से नायकों की भावनाओं और कार्रवाई के नाटक को व्यक्त करने के लिए अपने मधुर उपहार पर निर्भर करता था। वास्तव में, बहुत बार वर्डी के ओपेरा में, विशेष रूप से एकल मुखर संख्याओं के दौरान, सामंजस्य जानबूझकर तपस्वी होता है, और पूरा ऑर्केस्ट्रा एक साथ वाले वाद्य यंत्र की तरह लगता है (वर्डी को शब्दों का श्रेय दिया जाता है: "ऑर्केस्ट्रा एक बड़ा गिटार है!" पर्याप्त ध्यान नहीं स्कोर का पहलू, क्योंकि इसमें स्कूल और परिष्कार की कमी थी। वर्डी ने खुद एक बार कहा था, "सभी संगीतकारों में, मैं सबसे कम जानकार हूं।" लेकिन उन्होंने जल्दबाजी में कहा, "मैं गंभीरता से यह कह रहा हूं, लेकिन 'ज्ञान' से मैं मतलब संगीत का ज्ञान कतई नहीं"।

हालांकि, यह कहना गलत होगा कि वर्डी ने ऑर्केस्ट्रा की अभिव्यंजक शक्ति को कम करके आंका और यह नहीं जानता था कि जरूरत पड़ने पर इसका उपयोग कैसे किया जाए। इसके अलावा, आर्केस्ट्रा और काउंटरपॉइंट इनोवेशन (उदाहरण के लिए, स्थिति के नाटक पर जोर देने के लिए रिगोलेटो में मोंटेरोन के दृश्य में रंगीन पैमाने के साथ उड़ने वाले तार, या रिगोलेटो में भी, एक कोरस दृश्यों के पीछे के नोट्स को गुनगुनाते हुए, चित्रण करते हुए, बहुत प्रभावी ढंग से, निकट आने वाले तूफान) - वर्डी के काम की विशेषता - इतनी विशेषता कि अन्य संगीतकारों ने तत्काल मान्यता के कारण उनसे कुछ साहसी तकनीकों को उधार लेने की हिम्मत नहीं की।

वर्डी पहले संगीतकार थे जिन्होंने विशेष रूप से एक लिबरेटो के लिए ऐसी साजिश की खोज की जो उनकी रचना प्रतिभा की विशेषताओं के लिए सबसे उपयुक्त हो। लिब्रेटिस्ट के साथ घनिष्ठ सहयोग में काम करते हुए और यह जानते हुए कि यह नाटकीय अभिव्यक्ति है जो उनकी प्रतिभा का मुख्य बल है, उन्होंने साजिश से "अनावश्यक" विवरण और "अनावश्यक" पात्रों को खत्म करने की मांग की, केवल उन पात्रों को छोड़कर जिनमें जुनून उबलता है और समृद्ध दृश्य होते हैं नाटक में।

Giuseppe Verdi . द्वारा ओपेरा

द फोर्स ऑफ डेस्टिनी (ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो) - 1862। रिवास के ड्यूक एंजेल डी सावेद्रा के नाटक "डॉन अल्वारो, या द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" पर आधारित। सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई (स्टोन) थिएटर में प्रीमियर हुआ

डॉन कार्लोस - 1867। शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
ऐडा - १८७१। मिस्र के काहिरा में खेदीव ओपेरा हाउस में प्रीमियर हुआ
ओटेलो - 1887. शेक्सपियर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
फालस्टाफ - 1893. शेक्सपियर के "विंडसर रिडिकुलस" पर आधारित

अन्य रचनाएं

साहित्य

फीचर फिल्म "द ट्वेंटिएथ सेंचुरी" (बर्नार्डो बर्टोलुची द्वारा निर्देशित) ज्यूसेप वर्डी की मृत्यु के दिन शुरू होती है, जब दो मुख्य पात्रों का जन्म होता है।