സാഹിത്യത്തിലെ വൈകാരികതയുടെ തരം സമ്പ്രദായം. സാഹിത്യത്തിലെ വൈകാരികത

സെന്റിമെന്റലിസം (ഫ്രഞ്ച് വികാരം - വികാരം, ഇന്ദ്രിയത) - സാഹിത്യ ദിശ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരനായ ലോറൻസ് സ്റ്റെർണിന്റെ നോവലിൽ നിന്നാണ് ഇതിന്റെ പേര് വന്നത്. വികാരനിർഭരമായ യാത്രഫ്രാൻസിലും ഇറ്റലിയിലും. "ഭാവുകത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ സ്വയം പ്രകടമായി യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ 30-50-കൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ജെ. തോംസൺ, ഇ. ജംഗ്, ടി. ഗ്രേ (ഇംഗ്ലണ്ട്), എ. പ്രിവോസ്റ്റ്, പി. ലച്ചോസെറ്റ് (ഫ്രാൻസ്), എച്ച്.വി. ഗെല്ലർട്ട്, എഫ്. സ്റ്റോക്ക് ബഗ് (ജർമ്മനി).

വികാരങ്ങളുടെ (അങ്ങേയറ്റത്തെ സംവേദനക്ഷമത) അതിശയോക്തി കലർന്ന പങ്ക് വികാരാധീനതയുടെ കാതലാണ്. സെന്റിമെന്റലിസം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിഷേധമായിരുന്നു, അതിന്റെ കാവ്യാത്മകത ക്ലാസിക്കസത്തിന് വിപരീതമാണ്. സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ യുക്തിവാദത്തെ നിരാകരിച്ചു, വികാരങ്ങൾ മുന്നിൽ വെച്ചു. ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ പ്രശസ്തമായ തീസിസുകൾക്ക് പകരം "ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിനാൽ ഞാനാണ്", ജീൻ ജാക്ക് റൂസോയുടെ തീസിസ് വന്നു: "എനിക്ക് തോന്നുന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ നിലവിലുണ്ട്." ഇംഗ്ലീഷ് ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ഡേവിഡ് ഹ്യൂമിന്റെ അജ്ഞേയവാദത്തെ വികാരവാദികൾ ഒരു ദാർശനിക അടിത്തറയായി സ്വീകരിച്ചു, അദ്ദേഹം സംശയിച്ചു. പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകൾമനസ്സ്, മാനസിക പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ തെറ്റാകാമെന്നും ആളുകളുടെ ധാർമ്മിക വിലയിരുത്തലുകൾ വികാരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്നും ശ്രദ്ധിച്ചു. വൈകാരികതയുടെ സ്ഥിരീകരണത്തിൽ, ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കണിന്റെയും ജോൺ ലോക്കിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയാണ് പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത്. സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വിശ്വാസത്തെ Zh.Zh ന്റെ പ്രസ്താവനയായി കണക്കാക്കാം. റൂസ്സോ: "യുക്തിക്ക് തെറ്റുപറ്റാം, ഒരിക്കലും തോന്നില്ല."

പതിവുപോലെ ചിത്രീകരിക്കാൻ റൂസോ പ്രേരിപ്പിച്ചു സാധാരണ മനുഷ്യൻ, മാന്യൻ, ധാർമ്മികത, കഠിനാധ്വാനം, അമിതമായ പാത്തോസ് ഉപേക്ഷിക്കുക, ലാളിത്യം, വ്യക്തത, ശൈലിയുടെ സുതാര്യത, കഥയുടെ ആത്മാർത്ഥത എന്നിവയെ പ്രതിരോധിച്ചു. റൂസോയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിലെ ഹൃദയത്തിന്റെ ആരാധന പ്രകൃതിയുടെ ആരാധനയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കാരണം വികാരങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായും സ്വാഭാവികമായും പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ മാത്രം വികസിക്കുന്നു. ഈ ആശയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ജൂലിയ അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂ എലോയിസ്" എന്ന നോവലിന്റെ പ്രബന്ധമാണ്.സത്യം മനുഷ്യന്റെ ഗുരുവാണെന്നും ഹൃദയത്തിന്റെ കാര്യങ്ങളിൽ ഉപദേശകനാണെന്നും റൂസോ വിശ്വസിച്ചു.പ്രകൃതിയുമായി ഇണങ്ങി തീവ്രമായ ആത്മീയ ജീവിതം നയിക്കുന്ന ഒരു കുലീന വ്യക്തിയായിരുന്നു കലാകാരന്റെ ആദർശം. , നാഗരികതയുടെ ഹാനികരമായ സ്വാധീനത്തെ ചെറുക്കുന്നു, ശബ്ദ ഹൃദയങ്ങളെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്തമാണ് ഉയർന്ന സംസ്കാരംവികാരങ്ങൾ.

സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ വായനക്കാരനെ ചലിപ്പിക്കുന്നതിൽ അവരുടെ ചുമതല കണ്ടു, അവർ അസന്തുഷ്ടമായ സ്നേഹം, ഒരു കുലീന വ്യക്തിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, അടിച്ചമർത്തൽ, പീഡനം എന്നിവ വിവരിച്ചു. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ക്രൂരതയിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെടുന്ന, വികാരാധീനനായ നായകൻ തന്റെ കുറ്റവാളികളിൽ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. റിച്ചാർഡ്സന്റെ "പമേല" എന്ന നോവലിലെ നായിക ലളിതമായ വേലക്കാരിപിരിഞ്ഞുപോയ ഒരു യജമാനന്റെ പ്രണയബന്ധം നിരസിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അവൻ അവളോടുള്ള മനോഭാവം മാറ്റുന്നു, പ്രണയത്തിലാവുകയും വിവാഹം കഴിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സാഹിത്യത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന് വൈകാരികത സംഭാവന നൽകി. പ്രധാന കഥാപാത്രംസെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ - മധ്യവർഗത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യൻ, കഴിവുള്ളവൻ കുലീനമായ പ്രവൃത്തികൾആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളും. അവൾ ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, പ്രായോഗികമല്ല, "യുക്തിയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി" എങ്ങനെ ജീവിക്കണമെന്ന് അറിയില്ല, ഹൃദയത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്നു, തിന്മയുടെയും അനീതിയുടെയും ലോകത്ത് അവൾ നിഷ്കളങ്കയായ ഒരു വിചിത്രമാണ്. വികാരാധീനനായ നായകൻ നിഷ്ക്രിയനാണ്, ദുഷ്ടരായ ആളുകൾഅവനെ അസന്തുഷ്ടനാക്കുക, അവൻ, M. Bakhtin അനുസരിച്ച്, "മരിക്കുന്നില്ല, അവൻ മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു." വാൾട്ടർ ഷാൻഡി ("ദി ലൈഫ് ആൻഡ് ഒപിനിയൻസ് ഓഫ് ട്രിസ്ട്രാം ഷാൻഡി, ജെന്റിൽമാൻ" എൽ. സ്റ്റേൺ) പ്രാചീന ഗ്രന്ഥകാരന്മാരെ ഉദ്ധരിച്ച് നിരന്തരം പ്രസംഗങ്ങൾ നടത്തുന്നു.അവന്റെ സഹോദരൻ തീബ് കളിപ്പാട്ട കോട്ടകൾ നിർമ്മിക്കുകയും അവ സ്വയം ഉപരോധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ വിഭാഗങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്ക് ശ്രേണിയെ നശിപ്പിക്കുന്നു. ദുരന്തങ്ങൾ, വീരകവിതകൾ എന്നിവയ്‌ക്ക് പകരം, യാത്രാ കുറിപ്പുകളുടെ വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (സ്റ്റേണിന്റെ “സെന്റിമെന്റൽ യാത്ര”, എ. റാഡിഷേവിന്റെ “സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന് മോസ്കോയിലേക്കുള്ള യാത്ര”), എപ്പിസ്റ്റോളറി നോവൽ (ഗോഥെയുടെ “ദി സഫറിംഗ്സ് ഓഫ് യംഗ് വെർതർ”), കുടുംബവും ദൈനംദിന കഥയും (" പാവം ലിസ"കരംസിൻ). നോവലുകളും കഥകളും കുമ്പസാരം, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ, കത്തിടപാടുകൾ (ജെജെ റൂസോയുടെ "കുമ്പസാരം", ഡിഡറോട്ടിന്റെ "ദി നൺ") രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു, അത്തരം രൂപങ്ങൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിച്ചു. സങ്കീർണ്ണമായ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം.

പ്രിയപ്പെട്ടത് ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങൾഎലിജി, ഐഡിൽ, എപ്പിസ്റ്റൽ, മാഡ്രിഗൽ എന്നിവയായിരുന്നു വികാരവാദികൾ. ജെ. തോംസൺ, ഇ. ജംഗ്, ടി. ഗ്രേ, എ. ഗോൾഡെമിറ്റ് എന്നിവർ ഇംഗ്ലീഷ് വികാരവാദികളുടെ കവിതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അവരുടെ കൃതികളിലെ സങ്കടകരമായ രൂപങ്ങൾ "സെമിത്തേരി കവിത" എന്ന പേരിന് കാരണമായി. പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തിടി. ഗ്രേ എഴുതിയ "ഒരു ഗ്രാമീണ സെമിത്തേരിയിൽ എഴുതിയ ഒരു എലിജി" ആണ് സെന്റിമെന്റലിസം. സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ അപൂർവ്വമായി നാടകീയ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു ("പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ നാടകം", "ഗൌരവമുള്ള ഹാസ്യം", "കണ്ണീർ കോമഡി"). പ്രവൃത്തികളുടെ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള കർശനമായ നിയമങ്ങൾ അവർ ഉപേക്ഷിച്ചു. വി ഇതിഹാസ കൃതികൾസെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ പലപ്പോഴും ഗാനരചയിതാപരമായ വ്യതിചലനങ്ങൾ നേരിടുന്നു, അവരുടെ രചയിതാക്കൾ പലപ്പോഴും പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു (പ്ലോട്ട്, ഡെവലപ്മെന്റ്, ആക്ഷൻ, ക്ലൈമാക്സ്, നിഷേധം). കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി അവരുടെ കൃതികളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇത് മിക്കവാറും വിഷാദ വികാരങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" എന്ന നോവലിലെ L. Stern ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് സംഭവങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ക്രമത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലും അവളുടെ അനുഭവങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലുമാണ്.

സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ പലപ്പോഴും നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്ന് പ്ലോട്ടുകളും ചിത്രങ്ങളും കടമെടുക്കുന്നു. അവർ എടുക്കുന്നു പ്രാദേശിക ഭാഷടെൻഡർ, മധുരമുള്ള വാക്കുകൾവിറ്റുവരവുകളും. ക്വിറ്റ്ക-ഓസ്നോവിയാനെങ്കോയുടെ കഥയിൽ നാം വായിക്കുന്നു: "മറുസ്യ അവളുടെ മുഖത്ത് പൂർണ്ണമായും മാറിയെന്ന് നൗം കാണുന്നു: സൂര്യോദയത്തിന് മുമ്പ് സോറെങ്കയെപ്പോലെ അവൾ ഒരു നാണമായി മാറി, അവളുടെ കണ്ണുകൾ പ്രിയപ്പെട്ടവരെപ്പോലെ കളിക്കുന്നു; സന്തോഷവതിയും അവളിൽ നിന്ന് അവൾ എങ്ങനെ തിളങ്ങുന്നു." വായനക്കാരനെ ചലിപ്പിക്കാനും ചലിപ്പിക്കാനും വികാരവാദികൾ ടെൻഡർ-ഡിമിനിറ്റീവ് പദാവലി അവലംബിച്ചു.

എസ്. റിച്ചാർഡ്സൺ ("പമേല", "ക്ലാരിസ"), ഒ. ഗോൾഡെമിറ്റ് ("ദി പ്രീസ്റ്റ് ഓഫ് വെക്ക്ഫിൽ"), എൽ. സ്റ്റെർൺ ("ട്രിസ്ട്രാം ഷാൻഡി, ജെന്റിൽമാൻ എന്നിവരുടെ ജീവിതവും അഭിപ്രായങ്ങളും ", "സെന്റിമെന്റൽ യാത്ര") ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ; ജെ.ഡബ്ല്യു.എഫ്. ജർമ്മനിയിൽ ഗോഥെ ("ദ സഫറിംഗ് ഓഫ് യംഗ് വെർതർ"), എഫ്. ഷില്ലർ ("കൊള്ളക്കാർ"); ജെ.ജെ. റൂസ്സോ ("ജൂലിയ, അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂ എലോയിസ്", "കുമ്പസാരം"), ഡി. ഡിഡറോട്ട് ("ജാക്വസ് ദി ഫാറ്റലിസ്റ്റ്", "ദ നൺ") ഫ്രാൻസിൽ; റഷ്യയിലെ കരംസിൻ ("പാവം ലിസ", "ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയിൽ നിന്നുള്ള കത്തുകൾ"), എ. റാഡിഷ്ചേവ് ("സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന് മോസ്കോയിലേക്കുള്ള യാത്ര").

വൈകാരികതയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രശ്നം ഉക്രേനിയൻ സാഹിത്യംഉക്രേനിയൻ സാഹിത്യത്തിൽ "ഷ്വെറ്റ്കയുടെ നിരവധി കൃതികളിൽ നിന്നും കോട്ല്യരെവ്സ്കിയുടെ ഒരു കൃതിയിൽ നിന്നും ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ പ്രവണത സൃഷ്ടിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല" എന്ന് ഡി. ചിഷെവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു.

I. ലിംബോർസ്‌കിക്ക് വ്യത്യസ്തമായ അഭിപ്രായമുണ്ട്. "XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉക്രേനിയൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം" എന്നതിൽ. (കെ., 1995. - - പുസ്തകം 1. - എസ്. 212-239) - - ഉക്രേനിയൻ വൈകാരികതയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം ഒരു മുഴുവൻ വിഭാഗവും നീക്കിവച്ചു. വി. പഖാരെങ്കോ, സെന്റിമെന്റലിസത്തെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒരു പ്രവണതയായി പരിഗണിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു "അതിനാൽ ഈ ശൈലിക്ക് ക്ലാസിക്കൽ പ്രബുദ്ധമായ ലോകവീക്ഷണം ഉണ്ട്." G. Kvitka "Osnovyanenko" Parkhimov ന്റെ പ്രാതൽ "," Pidbrehach "," Marusya "," Poor Oksana "," യുടെ കൃതികളിൽ യഥാർത്ഥ സ്നേഹം", അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സെൻസിറ്റീവ് ഘടകം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, പക്ഷേ ഒരു വൈകാരിക ശൈലിയും ഇല്ല, അതായത്: രചയിതാവിന്റെ വികാരങ്ങളുടെ ഉപ" വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രകടനം (ഉദാ, "ഓ!", "എനിക്ക് കഷ്ടം!", മുതലായവ); "പ്രീ-റൊമാനിസ്റ്റിക് ഗ്ലൂമിന്റെ" ഘടകങ്ങളൊന്നുമില്ല, "പെരിഫ്രാസ്റ്റിക്" രീതിയില്ല, അത് റഷ്യൻ കരംസിൻ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു ("സൂര്യൻ" - "പകൽ", "കുതിര" എന്നതിന് പകരം - "ഈ കുലീന മൃഗം" ", തുടങ്ങിയവ.); വിശദവും വിരോധാഭാസവുമായ വിവരണങ്ങളൊന്നുമില്ല. പൂക്കളുടെ കഥ ഒഴുകുന്നു, ചിത്രങ്ങൾ വൃത്താകൃതിയിലാണ്, പദപ്രയോഗം കൃത്യമാണ് (അൽപ്പം പ്രാകൃതമാണെങ്കിലും), ഇതെല്ലാം ക്ലാസിക് ഗദ്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലാണ്. കോട്ല്യരെവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം.

സെന്റിമെന്റലിസത്തെ ഒരു കറന്റ് എന്ന് സീറോവ് വിളിക്കുന്നു. P. Volynsky, M. Yatsenko, E. Nakhlik വികാരങ്ങളെ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയായി കണക്കാക്കുന്നു. ചില ഗവേഷകർ സെന്റിമെന്റലിസത്തെ ഒരു പോരായ്മയായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, അത് എം. കരംസിൻ കൃതിയുടെ സ്വാധീനവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. എ.ഐ. ഗോഞ്ചാർ, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള വിട്ടുവീഴ്ച കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ജി. ക്വിറ്റ്ക-ഓസ്നോവിയാനെങ്കോയുടെ ഗദ്യത്തിന്റെ വൈകാരികവും യാഥാർത്ഥ്യവുമായ സവിശേഷതകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

യാരോസ്ലാവ് വിൽനയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരാൾക്ക് മറ്റ് ശൈലികളോട് വൈകാരികതയെ എതിർക്കാൻ കഴിയില്ല. G. Kvitka-Osnovyanenko യുടെ കൃതികളിൽ, അവൾ സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾക്ക് പുറമേ, റിയലിസ്റ്റിക്, ക്ലാസിക്, റൊമാന്റിക് ("G. Kvitka-Osnovyanenko യുടെ സൃഷ്ടിയുടെ വിമർശനാത്മക വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ പ്രതിഭാസം", 2005) കണ്ടെത്തുന്നു. ഈ അഭിപ്രായം Y. കുസ്‌നെറ്റ്‌സോവ് പങ്കിടുന്നു: "ഉക്രേനിയൻ സാഹിത്യത്തിലെ വൈകാരികതയ്ക്ക് വികസനത്തിന് അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, പലപ്പോഴും ജ്ഞാനോദയ റിയലിസം, ക്ലാസിക്കലിസം എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പാവം ഒക്സാന", "പോരാട്ട പെൺകുട്ടി", "ആത്മാർത്ഥമായ സ്നേഹം" മുതലായവ). കുലീനവും സ്വപ്നതുല്യവും ആത്മാർത്ഥവും ധാർമ്മികവുമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, സാധാരണ ജനങ്ങളുടെ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു". I. ലിംബോർസ്കി വിശ്വസിക്കുന്നത് "ഉക്രേനിയൻ ദാർശനിക ചിന്തയുടെ കോർഡോസെൻട്രിക് സ്വഭാവം" എന്നാണ്.

എലിജികൾ, പാട്ടുകൾ, സോണറ്റുകൾ, ബല്ലാഡുകൾ, നോവലുകൾ, ചെറുകഥകൾ, എത്‌നോഗ്രാഫിക് ദൈനംദിന നാടകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഉക്രേനിയൻ വികാരം വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. ഈ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് ഒരു നിശ്ചിത സംഭാവന നൽകിയത് എസ്. പിസാരെവ്സ്കി ("ഒരാൾക്ക് വേണ്ടി ഞാൻ വരുന്നില്ല", "എന്റെ വിധി"), എൽ. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി ("സ്ത്രീ"), എം. പെട്രെങ്കോ ("മാതാപിതാക്കളുടെ ശവക്കുഴി") , O. Shpigotsky ("എന്റെ പ്രിയേ, പ്രിയനേ, നിന്നെ മാത്രം കണ്ടു"), എസ്. ക്ലിമോവ്സ്കി ("ഒരു കോസാക്ക് ഡാന്യൂബിനു കുറുകെ കയറി") ഉക്രേനിയൻ വൈകാരികതയ്ക്ക് ഒരു കർഷക സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു.

സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കല ഉത്ഭവിച്ചത് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന്. അക്കാലത്തെ കലാപരമായ ചിന്തയെ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്രമാനുഗതമായി അകറ്റുന്നതിൽ നിന്നാണ് ഇത് വികസിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. യുക്തിയുടെ ആരാധന സംവേദനക്ഷമതയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. അതേസമയം, പ്രബുദ്ധരുടെ ആശയങ്ങൾ മറക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് പുനർവിചിന്തനമാണ്. കലയിൽ, മാറ്റങ്ങൾ വ്യക്തവും നേരായതുമായ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് സെൻസിറ്റീവ് വൈകാരികതയിലേക്ക് വ്യതിചലിച്ചു, കാരണം "വികാരം കള്ളം പറയില്ല!"

സാഹിത്യത്തിൽ ഈ ശൈലി വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി, അവിടെ ജെ.-ജെ. റൂസോ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ഒരു പുതിയ ദിശയെ സാധൂകരിച്ചു: പ്രകൃതിയുടെ മൂല്യം, വികാരങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, സാമൂഹികവൽക്കരണത്തിൽ നിന്ന് ഏകാന്തതയിലേക്കുള്ള പുറപ്പാട്, നാഗരികതയിൽ നിന്ന് പ്രകൃതിയിലെ ജീവിതത്തിലേക്ക്, അവൻ പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഗ്രാമപ്രദേശം. മറ്റ് നായകന്മാർ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് വന്നു - സാധാരണക്കാർ.

(ലൂയിസ് ലിയോപോൾഡ് ബോയിലി "ഗബ്രിയേൽ അർനോൾട്ട്")

കല സന്തോഷത്തോടെ പുതിയ ആശയം സേവനത്തിലേക്ക് സ്വീകരിച്ചു. രചനയുടെ ലാളിത്യം, കലാകാരൻ ഉജ്ജ്വലമായ വികാരങ്ങൾ പകർത്തിയ ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പോസ് ചെയ്യുന്നു പോർട്രെയ്റ്റ് ഹീറോകൾഅവർ സ്വാഭാവികത ശ്വസിക്കുന്നു, അവരുടെ മുഖം ശാന്തതയും സമാധാനവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.
എന്നിരുന്നാലും, വൈകാരികതയുടെ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ച ചില യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ധാർമ്മികവും കൃത്രിമമായി അതിശയോക്തിപരവുമായ സംവേദനക്ഷമതയോടെ പാപം ചെയ്യുന്നു.

(ദിമിത്രി ജി. ലെവിറ്റ്സ്കി "ഗ്ലാഫിറ ഇവാനോവ്ന അലിമോവയുടെ ഛായാചിത്രം")

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സെന്റിമെന്റലിസം ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് വളർന്നു റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുൻഗാമിയായി. ശൈലി ആദ്യം രൂപപ്പെട്ടത് സർഗ്ഗാത്മകതയിലാണ് ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരന്മാർനൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ അടുത്തതിന്റെ ആരംഭം വരെ നീണ്ടുനിന്നു. അപ്പോഴാണ് അദ്ദേഹം റഷ്യയിലെത്തിയതും ചിത്രങ്ങളിൽ മൂർത്തമായതും. കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർഅവന്റെ കാലത്തെ.

ചിത്രകലയിൽ വൈകാരികത

വൈകാരിക ഘടകത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെയും ഊന്നിപ്പറയുന്നതിലൂടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഒരു പ്രത്യേക വീക്ഷണമാണ് പെയിന്റിംഗ് കലയിലെ സെന്റിമെന്റലിസം. കലാപരമായ ചിത്രം. ചിത്രം, കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളെ ബാധിക്കുകയും വൈകാരിക പ്രതികരണം ഉളവാക്കുകയും വേണം - അനുകമ്പ, സഹാനുഭൂതി, ആർദ്രത. വികാരവാദികൾ അവരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് യുക്തിയല്ല, വികാരത്തെ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്നു. വികാരത്തിന്റെ ആരാധന ശക്തമായിരുന്നു ദുർബലമായ വശം കലാപരമായ സംവിധാനം. ചില ക്യാൻവാസുകൾ കാഴ്ചക്കാരനെ പഞ്ചസാരയും പരസ്യമായി സഹതപിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും നിരസിക്കാൻ കാരണമാകുന്നു, അവനിൽ അസാധാരണമായ വികാരങ്ങൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു, ഒരു കണ്ണുനീർ പിഴിഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

(ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഗ്രൂസ് "ഒരു യുവതിയുടെ ഛായാചിത്രം")

റോക്കോക്കോയുടെ "അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട, വികാരാധീനത, വാസ്തവത്തിൽ, അധഃപതിച്ച ശൈലിയുടെ അവസാന ഘട്ടമായിരുന്നു. ധാരാളം ക്യാൻവാസുകൾ യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാർഅവർ നിർഭാഗ്യവാനായ യുവ സാധാരണക്കാരെ, സുന്ദരമായ മുഖങ്ങളുടെ നിഷ്കളങ്കവും വേദനാജനകവുമായ ഭാവത്തോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, മനോഹരമായ തുണിക്കഷണം ധരിച്ച പാവപ്പെട്ട കുട്ടികൾ, വൃദ്ധരായ സ്ത്രീകൾ.

ശ്രദ്ധേയരായ വൈകാരിക കലാകാരന്മാർ

(ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഗ്രൂസ് "പോർട്രെയ്റ്റ് യുവാവ്തൊപ്പിയിൽ")

ദിശയുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻജെ.-ബി. സ്വപ്നങ്ങൾ. പരിഷ്‌ക്കരണ പ്ലോട്ടോടുകൂടിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ധാർമ്മികതയും മധുരവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചത്ത പക്ഷികൾക്കായി കൊതിക്കുന്ന പെൺകുട്ടികളുടെ തലകളുള്ള നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ ഗ്രൂസ് സൃഷ്ടിച്ചു. കലാകാരൻ തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ അവരുടെ ധാർമ്മിക പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനായി ധാർമ്മിക അഭിപ്രായങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, ശൈലി J.F ന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ വായിക്കുന്നു. ഹാക്കർട്ട്, ആർ. വിൽസൺ, ടി. ജോൺസ്, ജെ. ഫോറെസ്റ്റർ, എസ്. ഡെലോൺ.

(ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് സിമിയോൺ ചാർഡിൻ "അത്താഴത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രാർത്ഥന")

ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ ജെ.-എസ്. ചാർഡിൻ തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സാമൂഹിക ലക്ഷ്യങ്ങൾ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ്. "അത്താഴത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രാർത്ഥന" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വൈകാരികതയുടെ നിരവധി സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ പ്രബോധനക്ഷമത. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രം രണ്ട് ശൈലികൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു - റോക്കോകോ, സെന്റിമെന്റലിസം. കുട്ടികളിൽ ഉദാത്തമായ വികാരങ്ങൾ വളർത്തുന്നതിൽ സ്ത്രീ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ പ്രാധാന്യമാണ് ഇവിടെ ഉന്നയിക്കുന്നത്. റോക്കോകോ ശൈലി ഒരു ഗംഭീരമായ രചനയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഒരു അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾ, വർണ്ണ പാലറ്റിന്റെ സമൃദ്ധി. നായകന്മാർ, വസ്തുക്കൾ, മുറിയിലെ മുഴുവൻ അന്തരീക്ഷം എന്നിവയുടെ പോസുകൾ ഗംഭീരമാണ്, അത് അക്കാലത്തെ പെയിന്റിംഗിന് സാധാരണമാണ്. കാഴ്ചക്കാരന്റെ വികാരങ്ങളെ നേരിട്ട് ആകർഷിക്കാനുള്ള കലാകാരന്റെ ആഗ്രഹം വ്യക്തമായി വായിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ക്യാൻവാസ് എഴുതുമ്പോൾ ഒരു വികാരപരമായ ശൈലിയുടെ ഉപയോഗം വ്യക്തമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ കലയിലെ സെന്റിമെന്റലിസം

ഫ്രഞ്ച് ചക്രവർത്തി ജോസഫൈൻ അവതരിപ്പിച്ച പുരാതന അതിഥികളുടെ ഫാഷനോടൊപ്പം 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ ഈ ശൈലി റഷ്യയിൽ വൈകി. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ അക്കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന രണ്ട് ശൈലികളായ നിയോക്ലാസിസവും സെന്റിമെന്റലിസവും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി, പുതിയ ഒന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു - റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസം അതിന്റെ ഏറ്റവും റൊമാന്റിക് രൂപത്തിൽ. V. L. Borovikovsky, A. G. Venetsianov, I. P. Argunov ഈ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

(സെമിയോൺ ഫെഡോറോവിച്ച് ഷ്ചെഡ്രിൻ "സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ ചുറ്റുപാടിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്")

വൈകാരികത ചിത്രങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാരെ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം, അതിന്റെ ആന്തരിക ലോകം സ്ഥാപിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തി തനിച്ചായിരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു അടുപ്പമുള്ള ക്രമീകരണത്തിൽ അവന്റെ വികാരങ്ങൾ കാണിക്കുന്നതിലൂടെ ഇത് സാധ്യമായി. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ നായകന്മാർക്കൊപ്പം ഭൂപ്രകൃതിയിൽ വസിച്ചു. പ്രകൃതിയിൽ ഒറ്റയ്ക്ക്, അവശേഷിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് അവന്റെ സ്വാഭാവിക മാനസികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

റഷ്യൻ വൈകാരിക കലാകാരന്മാർ

(വ്ലാഡിമിർ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി "എംഐ ലോപുഖിനയുടെ ഛായാചിത്രം")

ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് എം.ഐ. ലോപുഖിന" പ്രസിദ്ധമാണ്. അയഞ്ഞ വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു യുവതി മനോഹരമായി റെയിലിംഗിൽ ചാരി. ബിർച്ച് മരങ്ങളും കോൺഫ്ലവറുകളും ഉള്ള റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, നായികയുടെ മധുരമുള്ള മുഖത്തെ ഭാവം പോലെ ആത്മാർത്ഥതയ്ക്ക് അനുയോജ്യമാണ്. അവളുടെ ചിന്താശക്തിയിൽ, കാഴ്ചക്കാരനിലുള്ള വിശ്വാസം വായിക്കപ്പെടുന്നു. അവന്റെ മുഖത്ത് ഒരു പുഞ്ചിരി കളിക്കുന്നു. പോർട്രെയ്റ്റ് റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ക്ലാസിക്കൽ വർക്ക്. ക്യാൻവാസിന്റെ കലാപരമായ ശൈലിയിൽ, ഒരു വികാരപരമായ ദിശ വ്യക്തമായി കാണാം.

(അലക്സി ഗാവ്രിലോവിച്ച് വെനറ്റ്സിയാനോവ് "ഉറങ്ങുന്ന ഇടയൻ")

ഇക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ, റഷ്യൻ ചിത്രപരമായ ക്ലാസിക്കുകൾ എ.ജി. വെനറ്റ്സിയാനോവിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പാസ്റ്ററൽ" പെയിന്റിംഗ് പ്രശസ്തി നേടി: "റീപ്പേഴ്സ്", "സ്ലീപ്പിംഗ് ഷെപ്പേർഡ്" തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങൾ. അവർ പുതുമയും ആളുകളോടുള്ള സ്നേഹവും ശ്വസിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ വൈകാരികമായ ആവിഷ്കാരത്തോടെയാണ് ക്യാൻവാസുകൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. ഭൂപ്രകൃതിയെയും ക്യാൻവാസുകളിലെ നായകന്മാരുടെ മുഖത്തെയും അഭിനന്ദിക്കുന്ന ഒരു പരസ്പര വികാരം ഈ ചിത്രങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുമായുള്ള കർഷകരുടെ യോജിപ്പിലും, അവരുടെ മുഖത്തിന്റെ ശാന്തമായ ഭാവങ്ങളിലും, റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ മൃദുവായ നിറങ്ങളിലും ശൈലി അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി.

വൈകാരികതയുടെ കല അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ ഓസ്ട്രിയയിലും ജർമ്മനിയിലും അവസാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു XVIII-ആദ്യം XIXനൂറ്റാണ്ടുകൾ. റഷ്യയിൽ, കലാകാരന്മാർ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ വരച്ചു, അതിൽ ശൈലി മറ്റ് പ്രവണതകളുമായുള്ള സഹവർത്തിത്വത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യൂറോപ്പിൽ തികച്ചും പുതിയ ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണത ജനിച്ചു, അത് ഒന്നാമതായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളിലും വികാരങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് അത് റഷ്യയിലെത്തുന്നത്, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇവിടെ അത് കുറച്ച് എഴുത്തുകാരുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു ... ഇതെല്ലാം 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വൈകാരികതയെക്കുറിച്ചാണ്, നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ ഈ വിഷയംതുടർന്ന് വായന തുടരുക.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രവും സ്വഭാവവും ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നതിനുള്ള പുതിയ തത്വങ്ങൾ നിർണ്ണയിച്ച ഈ സാഹിത്യ പ്രവണതയുടെ നിർവചനത്തിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം. സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും എന്താണ് "സെന്റിമെന്റലിസം"? "വികാരങ്ങൾ" എന്നർത്ഥം വരുന്ന "സെന്റിമെന്റ്" എന്ന ഫ്രഞ്ച് വാക്കിൽ നിന്നാണ് ഈ പദം വന്നത്. വാക്കിന്റെയും കുറിപ്പുകളുടെയും ബ്രഷുകളുടെയും കലാകാരന്മാർ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾക്കും വികാരങ്ങൾക്കും പ്രാധാന്യം നൽകുന്ന സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു ദിശ എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. കാലഘട്ടത്തിന്റെ സമയപരിധി: യൂറോപ്പിനായി - XVIII-ന്റെ 20-കൾ - XVIII-ന്റെ 80-കൾ; റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനമാണ് - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം.

സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യേകമായി സെന്റിമെന്റലിസം ഇനിപ്പറയുന്ന നിർവചനത്താൽ സവിശേഷതയാണ്: അത് സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം, ക്ലാസിക്കസത്തിന് ശേഷം വന്നത്, അതിൽ ആത്മാവിന്റെ ആരാധന ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

വൈകാരികതയുടെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചത് ഇംഗ്ലണ്ടിലാണ്. ജെയിംസ് തോംസണിന്റെ (1700-1748) ആദ്യത്തെ കവിതകൾ എഴുതിയത് അവിടെ വച്ചാണ്. "ശീതകാലം", "വസന്തകാലം", "വേനൽക്കാലം", "ശരത്കാലം" എന്നീ കൃതികൾ പിന്നീട് ഒരു ശേഖരത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ച് ലളിതമായ ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തെ വിവരിച്ചു. ശാന്തവും സമാധാനപരവുമായ ദൈനംദിന ജീവിതം, അവിശ്വസനീയമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, കർഷകരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ആകർഷകമായ നിമിഷങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം വായനക്കാർക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. മുഖ്യ ആശയംരചയിതാവ് - നഗരത്തിന്റെ എല്ലാ തിരക്കുകളിൽ നിന്നും ജീവിതം എത്ര നല്ലതാണെന്ന് കാണിക്കാൻ.

കുറച്ചുകാലത്തിനുശേഷം, മറ്റൊരു ഇംഗ്ലീഷ് കവിയായ തോമസ് ഗ്രേയും (1716-1771) ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് കവിതകളിൽ വായനക്കാരനെ താൽപ്പര്യപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. തോംസണെപ്പോലെ ആകാതിരിക്കാൻ, ആളുകൾ സഹാനുഭൂതി കാണിക്കേണ്ട ദരിദ്രവും സങ്കടകരവും വിഷാദവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ അദ്ദേഹം കൂട്ടിച്ചേർത്തു.

എന്നാൽ എല്ലാ കവികളും എഴുത്തുകാരും പ്രകൃതിയെ അത്രമേൽ സ്നേഹിച്ചിരുന്നില്ല. സാമുവൽ റിച്ചാർസൺ (1689-1761) തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതവും വികാരങ്ങളും മാത്രം വിവരിച്ച ആദ്യത്തെ പ്രതീകമാണ്. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല!

ഇംഗ്ലണ്ടിന് പ്രിയപ്പെട്ട രണ്ട് തീമുകൾ - സ്നേഹവും പ്രകൃതിയും - ലോറൻസ് സ്റ്റെർനെ (1713-1768) അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സെന്റിമെന്റൽ ജേർണി" എന്ന കൃതിയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു.

തുടർന്ന് വികാരവാദം ഫ്രാൻസിലേക്ക് "കുടിയേറ്റം" ചെയ്തു. അബ്ബെ പ്രെവോസ്റ്റ് (1697-1763), ജീൻ-ജാക്വസ് റൂസ്സോ (1712-1778) എന്നിവരായിരുന്നു പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ. "മാനോൺ ലെസ്‌കാട്ട്", "ജൂലിയ അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂ എലോയിസ്" എന്നിവരുടെ കൃതികളിലെ പ്രണയ മദ്യപാനത്തിന്റെ തീവ്രമായ ഗൂഢാലോചന എല്ലാ ഫ്രഞ്ച് സ്ത്രീകളെയും ഹൃദയസ്പർശിയായ ഈ നോവലുകൾ വായിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു.

യൂറോപ്പിലെ വൈകാരികതയുടെ ഈ കാലഘട്ടം അവസാനിക്കുന്നു. അത് റഷ്യയിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് പിന്നീട് സംസാരിക്കും.

ക്ലാസിക്കസത്തിലും റൊമാന്റിസിസത്തിലും നിന്നുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ

ഞങ്ങളുടെ ഗവേഷണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം ചിലപ്പോൾ മറ്റ് സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു, അവയ്ക്കിടയിൽ ഇത് ഒരുതരം പരിവർത്തന ലിങ്കായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അപ്പോൾ എന്താണ് വ്യത്യാസങ്ങൾ?

സെന്റിമെന്റലിസവും റൊമാന്റിസിസവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ:

• ഒന്നാമതായി, വികാരങ്ങൾ സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ തലയിലാണ്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തലയിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വം അതിന്റെ പൂർണ്ണ ഉയരത്തിലേക്ക് നേരെയാക്കിയിരിക്കുന്നു;
• രണ്ടാമതായി, വികാരാധീനനായ നായകൻ നഗരത്തോടും നാഗരികതയുടെ വിനാശകരമായ സ്വാധീനത്തോടും എതിരാണ്, റൊമാന്റിക് നായകൻ സമൂഹത്തെ എതിർക്കുന്നു;
• മൂന്നാമതായി, വൈകാരികതയുടെ നായകൻ ദയയും ലളിതവുമാണ്, സ്നേഹം അവന്റെ ജീവിതത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു മുഖ്യമായ വേഷം, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നായകൻ വിഷാദവും ഇരുണ്ടതുമാണ്, അവന്റെ സ്നേഹം പലപ്പോഴും രക്ഷിക്കുന്നില്ല, നേരെമറിച്ച്, മാറ്റാനാവാത്ത നിരാശയിലേക്ക് വീഴുന്നു.

സെന്റിമെന്റലിസവും ക്ലാസിക്കസവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ:

• ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സാന്നിധ്യമാണ് " സംസാരിക്കുന്ന പേരുകൾ”, സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ബന്ധം, യുക്തിരഹിതമായ നിരസിക്കൽ, "പോസിറ്റീവ്", "നെഗറ്റീവ്" ഹീറോകളായി വിഭജനം. സെന്റിമെന്റലിസം പ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹം, സ്വാഭാവികത, മനുഷ്യനിലുള്ള വിശ്വാസം "പാടുന്നു". കഥാപാത്രങ്ങൾ അത്ര അവ്യക്തമല്ല, അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ രണ്ട് തരത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. കർശനമായ കാനോനുകൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു (സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ഐക്യമില്ല, തെറ്റായ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് ഡ്യൂട്ടി അല്ലെങ്കിൽ ശിക്ഷയ്ക്ക് അനുകൂലമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പില്ല). വികാരാധീനനായ നായകൻ എല്ലാവരിലും നന്മ തേടുന്നു, പേരിന് പകരം ഒരു ലേബലിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നില്ല;
• ക്ലാസിക്കസത്തിന് അതിന്റെ നേരായതും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഓറിയന്റേഷനും ഉണ്ട്: കടമയും വികാരവും തമ്മിലുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ, ആദ്യത്തേത് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്. വൈകാരികതയിൽ, വിപരീതം ശരിയാണ്: ലളിതവും ആത്മാർത്ഥവുമായ വികാരങ്ങൾ മാത്രമാണ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡം.
• ക്ലാസിക്കസത്തിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ കുലീനരായിരുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ദൈവിക ഉത്ഭവം പോലുമുണ്ടെങ്കിൽ, എന്നാൽ വൈകാരികതയിൽ, പാവപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ മുന്നിലെത്തുന്നു: ഫിലിസ്ത്യന്മാർ, കൃഷിക്കാർ, സത്യസന്ധരായ തൊഴിലാളികൾ.

പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

വൈകാരികതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ സാധാരണയായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു:

• പ്രധാന കാര്യം ആത്മീയത, ദയ, ആത്മാർത്ഥത എന്നിവയാണ്;
• പ്രകൃതിയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, അത് കഥാപാത്രത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി ഏകീകൃതമായി മാറുന്നു;
• ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്ത്, അവന്റെ വികാരങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം;
• നേരായതും വ്യക്തമായ ദിശയുടെ അഭാവം;
• ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മനിഷ്ഠ വീക്ഷണം;
• ജനസംഖ്യയുടെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന സ്ട്രാറ്റം = സമ്പന്നമായ ആന്തരിക ലോകം;
• ഗ്രാമത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം, നാഗരികതയുടെയും നഗരത്തിന്റെയും വിമർശനം;
• ദുരന്തപൂർണമായ പ്രണയകഥരചയിതാവിന്റെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണ്;
• കൃതികളുടെ ശൈലി വൈകാരികമായ പരാമർശങ്ങളും വിലാപങ്ങളും വായനക്കാരന്റെ സംവേദനക്ഷമതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഊഹാപോഹങ്ങളും കൊണ്ട് വ്യക്തമായും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ഈ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന വിഭാഗങ്ങൾ:

• എലിജി- രചയിതാവിന്റെ സങ്കടകരമായ മാനസികാവസ്ഥയും സങ്കടകരമായ പ്രമേയവും സ്വഭാവമുള്ള കവിതയുടെ ഒരു തരം;
• നോവൽ- നായകന്റെ ഏതെങ്കിലും സംഭവത്തെക്കുറിച്ചോ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചോ ഉള്ള വിശദമായ വിവരണം;
• എപ്പിസ്റ്റോളറി വിഭാഗം- അക്ഷരങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു;
• ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ- രചയിതാവ് വ്യക്തിപരമായി പങ്കെടുത്ത സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചോ പൊതുവെ തന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചോ സംസാരിക്കുന്ന ഒരു കൃതി;
• ഡയറി- ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തേക്ക് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് എന്നതിന്റെ ഇംപ്രഷനുകളുള്ള വ്യക്തിഗത രേഖകൾ;
• യാത്രകൾ- പുതിയ സ്ഥലങ്ങളുടെയും പരിചയക്കാരുടെയും വ്യക്തിഗത ഇംപ്രഷനുകളുള്ള ഒരു യാത്രാ ഡയറി.

വൈകാരികതയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ രണ്ട് വിപരീത ദിശകളെ വേർതിരിക്കുന്നത് പതിവാണ്:

• നോബൽ സെന്റിമെന്റലിസം ആദ്യം ജീവിതത്തിന്റെ ധാർമ്മിക വശവും പിന്നീട് സാമൂഹികവും പരിഗണിക്കുന്നു. ആത്മീയ ഗുണങ്ങൾ ഒന്നാമതാണ്;
• വിപ്ലവ വികാരം പ്രധാനമായും സാമൂഹിക സമത്വം എന്ന ആശയത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു ഹീറോ എന്ന നിലയിൽ, ഉപരിവർഗത്തിന്റെ ആത്മാവില്ലാത്തതും നിന്ദ്യവുമായ ഒരു പ്രതിനിധിയിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യാപാരിയെയോ കർഷകനെയോ നാം കാണുന്നു.

സാഹിത്യത്തിലെ വൈകാരികതയുടെ സവിശേഷതകൾ:

• പ്രകൃതിയുടെ വിശദമായ വിവരണം;
• മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ തുടക്കം;
• രചയിതാവിന്റെ വൈകാരിക സമ്പന്നമായ ശൈലി
• സാമൂഹിക അസമത്വത്തിന്റെ പ്രമേയം ജനപ്രീതി നേടുന്നു
• മരണത്തിന്റെ പ്രമേയം വിശദമായി പരിഗണിക്കുന്നു.

വൈകാരികതയുടെ അടയാളങ്ങൾ:

• നായകന്റെ ആത്മാവിനെയും വികാരങ്ങളെയും കുറിച്ചാണ് കഥ;
• ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ആധിപത്യം, മനുഷ്യ പ്രകൃതം» ഒരു കപട സമൂഹത്തിന്റെ കൺവെൻഷനുകൾക്ക് മേൽ;
• ശക്തവും എന്നാൽ തിരിച്ചുവരാത്തതുമായ പ്രണയത്തിന്റെ ദുരന്തം;
• ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യുക്തിസഹമായ വീക്ഷണം നിരസിക്കുക.

തീർച്ചയായും, എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും പ്രധാന വിഷയം സ്നേഹമാണ്. പക്ഷേ, ഉദാഹരണത്തിന്, അലക്സാണ്ടർ റാഡിഷ്ചേവിന്റെ "സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന് മോസ്കോയിലേക്കുള്ള യാത്ര" (1790) എന്ന കൃതിയിൽ, പ്രധാന തീം ആളുകളും അവരുടെ ജീവിതവുമാണ്. ഷില്ലറുടെ "വഞ്ചനയും പ്രണയവും" എന്ന നാടകത്തിൽ, അധികാരികളുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും വർഗ മുൻവിധികൾക്കും എതിരെ രചയിതാവ് സംസാരിക്കുന്നു. അതായത്, ദിശയുടെ തീം ഏറ്റവും ഗുരുതരമായ ഒന്നായിരിക്കാം.

മറ്റ് സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വികാരാധീനരായ എഴുത്തുകാർ അവരുടെ നായകന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ "ഉൾപ്പെടുന്നു". "വസ്തുനിഷ്ഠമായ" പ്രഭാഷണത്തിന്റെ തത്വം അവർ നിഷേധിച്ചു.

സാധാരണ കാണിക്കുക എന്നതാണ് വൈകാരികതയുടെ സാരം ദൈനംദിന ജീവിതംആളുകളും അവരുടെ ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങളും. സംഭവങ്ങളുടെ ചിത്രത്തെ പൂർത്തീകരിക്കുന്ന പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് ഇതെല്ലാം നടക്കുന്നത്. കഥാപാത്രങ്ങളോടൊപ്പം എല്ലാ വികാരങ്ങളും വായനക്കാരിൽ അനുഭവിപ്പിക്കുകയും അവരോട് സഹാനുഭൂതി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം.

പെയിന്റിംഗിലെ വൈകാരികതയുടെ സവിശേഷതകൾ

ഒ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾസാഹിത്യത്തിലെ ഈ പ്രവണത ഞങ്ങൾ നേരത്തെ ചർച്ച ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഇപ്പോൾ പെയിന്റിംഗ് സമയമാണ്.

ചിത്രകലയിലെ സെന്റിമെന്റലിസം നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്നുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർവ്ലാഡിമിർ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി (1757 - 1825). അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രബലമാണ്. ഒരു സ്ത്രീ ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ അവളുടെ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യവും സമ്പന്നമായ ആന്തരിക ലോകവും കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. മിക്കതും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾപരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു: "ലിസോങ്കയും ദഷെങ്കയും", "എം.ഐയുടെ ഛായാചിത്രം. ലോപുഖിന", "പോട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ഇ.എൻ. ആർസെനിയേവ". ഷെറെമെറ്റേവുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ട നിക്കോളായ് ഇവാനോവിച്ച് അർഗുനോവ് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പുറമേ, റഷ്യൻ സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകളും ജോൺ ഫ്‌ളാക്‌സാമാന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ മികവ് പുലർത്തി, അതായത് വിഭവങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഹെർമിറ്റേജിൽ കാണാൻ കഴിയുന്ന "ഗ്രീൻ ഫ്രോഗ് സർവീസ്" ആണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്.

നിന്ന് വിദേശ കലാകാരന്മാർമൂന്ന് പേർ മാത്രമേ അറിയൂ - റിച്ചാർഡ് ബ്രോംപ്ടൺ (3 വർഷം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ജോലി ചെയ്തു, അർത്ഥവത്തായ പ്രവൃത്തി- "പ്രിൻസ് അലക്സാണ്ടർ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ പാവ്ലോവിച്ച് എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ", "പ്രിൻസ് ജോർജ്ജ് ഓഫ് വെയിൽസിന്റെ ഛായാചിത്രം"), എറ്റിയെൻ മൗറീസ് ഫാൽക്കനെറ്റ് (ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിൽ പ്രത്യേകം), ആന്റണി വാൻ ഡിക്ക് (വസ്ത്രധാരണ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യേകം).

പ്രതിനിധികൾ

1. ജെയിംസ് തോംസൺ (1700 - 1748) - സ്കോട്ടിഷ് നാടകകൃത്തും കവിയും;
2. എഡ്വേർഡ് ജംഗ് (1683 - 1765) - ഇംഗ്ലീഷ് കവി, "ശ്മശാന കവിത" യുടെ സ്ഥാപകൻ;
3. തോമസ് ഗ്രേ (1716 - 1771) - ഇംഗ്ലീഷ് കവി, സാഹിത്യ നിരൂപകൻ;
4. ലോറൻസ് സ്റ്റെർനെ (1713 - 1768) - ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻ;
5. സാമുവൽ റിച്ചാർഡ്സൺ (1689 - 1761) - ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരനും കവിയും;
6. ജീൻ-ജാക്വസ് റൂസോ (1712 - 1778) - ഫ്രഞ്ച് കവി, എഴുത്തുകാരൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ;
7. അബ്ബെ പ്രെവോസ്റ്റ് (1697 - 1763) - ഫ്രഞ്ച് കവി.

പ്രവൃത്തികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

1. ജെയിംസ് തോംസണിന്റെ (1730) ദി സീസണുകളുടെ ഒരു ശേഖരം;
2. ഗ്രാമീണ സെമിത്തേരിയും (1751) തോമസ് ഗ്രേയുടെ ഓഡ് ടു സ്പ്രിംഗും;
3. സാമുവൽ റിച്ചാർഡ്‌സൺ എഴുതിയ "പമേല" (1740), "ക്ലാരിസ ഗാർലോ" (1748), "സർ ചാൾസ് ഗ്രാൻഡിൻസൺ" (1754);
4. ലോറൻസ് സ്റ്റെർണിന്റെ ട്രിസ്ട്രാം ഷാൻഡി (1757-1768), സെന്റിമെന്റൽ ജേർണി (1768);
5. "മാനോൺ ലെസ്‌കാട്ട്" (1731), "ക്ലീവ്‌ലാൻഡ്", "ലൈഫ് ഓഫ് മരിയാനെ" എന്നിവ അബ്ബെ പ്രെവോസ്റ്റിന്റെ;
6. "ജൂലിയ, അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂ എലോയിസ്" ജീൻ-ജാക്ക് റൂസോ (1761).

റഷ്യൻ വൈകാരികത

1780-1790 കാലഘട്ടത്തിൽ റഷ്യയിൽ സെന്റിമെന്റലിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വിവിധ പാശ്ചാത്യ കൃതികളുടെ വിവർത്തനത്തിന് നന്ദി ഈ പ്രതിഭാസം ജനപ്രീതി നേടി, അവയിൽ ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാംഗ് ഗോഥെയുടെ "ദ സഫറിംഗ്സ് ഓഫ് യംഗ് വെർതർ", ജാക്ക്-ഹെൻറി ബെർണാർഡിൻ ഡി സെന്റ്-പിയറിയുടെ "പോൾ ആൻഡ് വിർജിനി" എന്ന ഉപമ-കഥ, "ജൂലിയ, ജീൻ-ജാക്ക് റൂസോയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂ എലോയിസ്", സാമുവൽ റിച്ചാർഡ്‌സന്റെ നോവലുകൾ.

"ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയുടെ കത്തുകൾ" - നിക്കോളായ് മിഖൈലോവിച്ച് കരംസിൻ (1766 - 1826) ന്റെ ഈ കൃതിയിൽ നിന്നാണ് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ വൈകാരികതയുടെ കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചത്. എന്നാൽ പിന്നീട് കഥ എഴുതപ്പെട്ടു, അത് ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായി മാറി. നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് "" (1792) കരംസിൻ ആണ്. ഈ കൃതിയിൽ, എല്ലാ വികാരങ്ങളും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ ആന്തരിക ചലനങ്ങളും അനുഭവപ്പെടുന്നു. പുസ്തകത്തിലുടനീളം വായനക്കാരൻ അവരോട് സഹതപിക്കുന്നു. "പാവം ലിസ" യുടെ വിജയം റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരെ സമാനമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ വിജയിച്ചില്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, "ദൗർഭാഗ്യകരമായ മാർഗരിറ്റ", "ദ സ്റ്റോറി ഓഫ് പുവർ മേരി" ഗാവ്രിയിൽ പെട്രോവിച്ച് കാമനേവ് (1773-1803)).

വാസിലി ആൻഡ്രീവിച്ച് സുക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ (1783 - 1852) ആദ്യകാല കൃതിയായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബല്ലാഡ് "" നമുക്ക് വൈകാരികതയെ പരാമർശിക്കാം. പിന്നീട്, കരംസിൻ ശൈലിയിൽ "മറീന ഗ്രോവ്" എന്ന കഥയും അദ്ദേഹം എഴുതി.

അലക്സാണ്ടർ റാഡിഷ്ചേവ് ഏറ്റവും വിവാദപരമായ വികാരവാദിയാണ്. ഈ പ്രസ്ഥാനവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധം ഇപ്പോഴും തർക്കത്തിലാണ്. "സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിന്ന് മോസ്കോയിലേക്കുള്ള യാത്ര" എന്ന കൃതിയുടെ തരവും ശൈലിയും പ്രസ്ഥാനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തിന് അനുകൂലമായി സംസാരിക്കുന്നു. രചയിതാവ് പലപ്പോഴും ആശ്ചര്യങ്ങളും കണ്ണുനീർ വ്യതിചലനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തൽ പേജുകളിൽ നിന്ന് ഒരു പല്ലവിയായി കേട്ടു: "ഓ, കഠിനഹൃദയനായ ഭൂവുടമ!".

1820-നെ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് വൈകാരികതയുടെ അവസാനവും ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ ജനനവും എന്ന് വിളിക്കുന്നു - റൊമാന്റിസിസം.

ഓരോ കൃതിയും വായനക്കാരനെ എന്തെങ്കിലും പഠിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു എന്നതാണ് റഷ്യൻ വൈകാരികതയുടെ പ്രത്യേകത. ഇത് ഒരു ഉപദേശകനായി പ്രവർത്തിച്ചു. ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഒരു യഥാർത്ഥ മനഃശാസ്ത്രം പിറന്നു, അത് മുമ്പ് ഇല്ലായിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തെ ഇപ്പോഴും "അസാധാരണമായ വായനയുടെ യുഗം" എന്ന് വിളിക്കാം, കാരണം ആത്മീയ സാഹിത്യത്തിന് മാത്രമേ ഒരു വ്യക്തിയെ യഥാർത്ഥ പാതയിലേക്ക് നയിക്കാനും അവന്റെ ആന്തരിക ലോകം മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയൂ.

ഹീറോ തരങ്ങൾ

എല്ലാ വികാരവാദികളും ചിത്രീകരിച്ചു സാധാരണ ജനംഅല്ലാതെ "പൗരന്മാർ" അല്ല. നമ്മുടെ മുമ്പിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും സൂക്ഷ്മവും ആത്മാർത്ഥവും സ്വാഭാവികവുമായ സ്വഭാവം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങൾ കാണിക്കാൻ മടിക്കില്ല. രചയിതാവ് എല്ലായ്പ്പോഴും ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ വശത്ത് നിന്ന് അതിനെ പരിഗണിക്കുന്നു, സ്നേഹത്തിന്റെ ഒരു പരീക്ഷണത്തിലൂടെ ശക്തിക്കായി അത് പരീക്ഷിക്കുന്നു. അവൻ ഒരിക്കലും അവളെ ഒരു ചട്ടക്കൂടിലും ഉൾപ്പെടുത്തുന്നില്ല, പക്ഷേ അവളെ ആത്മീയമായി വികസിപ്പിക്കാനും വളരാനും അനുവദിക്കുന്നു.

ഏതൊരു വൈകാരിക സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രധാന അർത്ഥം ഒരു വ്യക്തി മാത്രമായിരുന്നു.

ഭാഷാ സവിശേഷത

ലളിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും വൈകാരികമായി നിറമുള്ളതുമായ ഭാഷയാണ് വൈകാരികതയുടെ ശൈലിയുടെ അടിസ്ഥാനം. രചയിതാവിന്റെ അപ്പീലുകളും ആശ്ചര്യങ്ങളും ഉള്ള വലിയ ഗാനരചനാ വ്യതിചലനങ്ങളും ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ സ്ഥാനവും സൃഷ്ടിയുടെ ധാർമ്മികതയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മിക്കവാറും എല്ലാ വാചകങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു ആശ്ചര്യചിഹ്നങ്ങൾ, വാക്കുകളുടെ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ, പ്രാദേശിക ഭാഷ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പദാവലി. അതിനാൽ സാഹിത്യ ഭാഷഈ ഘട്ടത്തിൽ, അത് ആളുകളുടെ ഭാഷയെ സമീപിക്കുന്നു, വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്ക് വായന പ്രാപ്യമാക്കുന്നു. നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വാക്കിന്റെ കല ഒരു പുതിയ തലത്തിലെത്തുന്നു എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. ലാഘവത്തോടെയും കലാപരമായും എഴുതിയ മതേതര ഗദ്യത്തിനാണ് അംഗീകാരം ലഭിക്കുന്നത്, അല്ലാതെ അനുകരിക്കുന്നവരുടെയോ വിവർത്തകരുടെയോ മതഭ്രാന്തന്മാരുടെയോ അതിശയകരവും നിസ്സാരവുമായ സൃഷ്ടികൾക്കല്ല.

രസകരമാണോ? ഇത് നിങ്ങളുടെ ചുമരിൽ സംരക്ഷിക്കുക!

അതിന്റെ വികസന പ്രക്രിയയിൽ, റഷ്യൻ സാഹിത്യവും ലോകവും പല ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. പ്രത്യേകതകൾ സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകത, ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ ആവർത്തിച്ചുള്ളതും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ആയിരുന്നു ഒരു വലിയ സംഖ്യകൃതികൾ, കലാപരമായ രീതി അല്ലെങ്കിൽ സാഹിത്യ ദിശ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ നിർണ്ണയിക്കുക. റഷ്യൻ സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രം പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയെ നേരിട്ട് പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. ലോക ക്ലാസിക്കുകളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ പ്രവാഹങ്ങൾ, താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ വൈകാരികത പോലുള്ള ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളും അടയാളങ്ങളും ഈ ലേഖനം പരിഗണിക്കും.

എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു

പുതിയ സാഹിത്യ പ്രവണത

സാഹിത്യത്തിലെ സെന്റിമെന്റലിസം ഏറ്റവും പ്രമുഖമായ പ്രവണതകളിൽ പെടുന്നു, അത് ഉത്ഭവിച്ചത് യൂറോപ്യൻ കല 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ. വൈകാരികതയുടെ ജന്മസ്ഥലമായി ഇംഗ്ലണ്ട് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ദിശയുടെ നിർവചനം വന്നത് ഫ്രഞ്ച് വാക്ക് സെന്റിമെന്റാസ്, റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്കുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ "" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

ശൈലിയുടെ അനുയായികൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയതിനാലാണ് ഈ പേര് തിരഞ്ഞെടുത്തത്. ഹീറോ-പൗരന്മാരിൽ മടുത്തു, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവം, യൂറോപ്പ് വായിക്കുന്നത് വികാരാധീനരായ പുതിയ ദുർബലനും ഇന്ദ്രിയാനുഭൂതിയുള്ളതുമായ വ്യക്തിയെ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വെർതർ, ജെ.ജെ തുടങ്ങിയ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ സാഹിത്യ വിവർത്തനങ്ങളിലൂടെ ഈ പ്രവണത റഷ്യയിൽ വന്നു. റുസ്സോ, റിച്ചാർഡ്സൺ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ ഈ പ്രവണത ഉടലെടുത്തു. വി സാഹിത്യകൃതികൾഈ പ്രവണത പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു. യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ നോവലുകളുടെ സാഹിത്യ വിവർത്തനങ്ങൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് റഷ്യയിൽ ഇത് വ്യാപിച്ചു.

വൈകാരികതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

ഉത്ഭവം പുതിയ സ്കൂൾ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യുക്തിസഹമായ വീക്ഷണം നിരസിച്ചു പ്രസംഗിച്ച, ഒരു പ്രതികരണമായിരുന്നു ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ കാരണത്തിന്റെ നാഗരിക മാതൃകകൾ. പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകൾവൈകാരികത:

• പ്രകൃതി ഒരു പശ്ചാത്തലമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളും അവസ്ഥകളും നിഴലിക്കുകയും പൂരകമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
• മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, രചയിതാക്കൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക വികാരങ്ങൾ, അവന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ, പീഡനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് ഒന്നാം സ്ഥാനം നൽകുന്നു.
• വികാരനിർഭരമായ കൃതികളുടെ പ്രധാന വിഷയങ്ങളിലൊന്ന് മരണത്തിന്റെ പ്രമേയമാണ്. നായകന്റെ ആന്തരിക സംഘർഷം പരിഹരിക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ കാരണം പലപ്പോഴും ആത്മഹത്യയ്ക്ക് പ്രേരണയുണ്ട്.
• നായകനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള അന്തരീക്ഷം ദ്വിതീയമാണ്. സംഘർഷത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഇതിന് കാര്യമായ സ്വാധീനമില്ല.
• പ്രചരണം സാധാരണക്കാരന്റെ യഥാർത്ഥ ആത്മീയ സൗന്ദര്യം, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സമ്പത്ത്.
• ജീവിതത്തോടുള്ള യുക്തിസഹവും പ്രായോഗികവുമായ സമീപനം സംവേദനാത്മക ധാരണയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു.

പ്രധാനം!റെക്റ്റിലീനിയർ ക്ലാസിക്കലിസം ആത്മാവിൽ തന്നെ തികച്ചും വിപരീതമായ ഒരു പ്രവണതയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു, അതിൽ അവളുടെ വർഗ്ഗ ഉത്ഭവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനതത്വം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥകൾ മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു.

റഷ്യൻ പതിപ്പിന്റെ പ്രത്യേകത

റഷ്യയിൽ ഈ രീതിഅതിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ നിലനിർത്തി, എന്നാൽ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകൾ അതിൽ വേറിട്ടു നിന്നു. സെർഫോഡത്തിന്റെ പിന്തിരിപ്പൻ വീക്ഷണമായിരുന്നു ഒന്ന്. അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന രചയിതാക്കളുടെ കഥകൾ സെർഫുകൾ വളരെ സന്തുഷ്ടരും അവരുടെ വിധിയിൽ സംതൃപ്തരുമാണെന്ന് ചിത്രീകരിച്ചു. ഈ ദിശയുടെ പ്രതിനിധികൾ - പി.ഐ. ഷാലിക്കോവും എൻ.ഐ. ഇലിൻ.

രണ്ടാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിന് കർഷകരെ കുറിച്ച് കൂടുതൽ പുരോഗമനപരമായ വീക്ഷണമുണ്ടായിരുന്നു. അവൾ പ്രധാനിയായി ചാലകശക്തിസാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ. റഷ്യയിലെ സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ N. Karamzin, M. Muravyov, N. Kutuzov എന്നിവരാണ്.

റഷ്യൻ കൃതികളിലെ വികാരപരമായ ദിശ പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതരീതിയെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, നിശിതമായി വിമർശിച്ചുഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു ഉയർന്ന തലംതാഴ്ന്ന വർഗക്കാർക്കിടയിൽ ആത്മീയത. ആത്മീയതയിലും ആന്തരിക വികാരങ്ങളിലുമുള്ള സ്വാധീനത്തിലൂടെ വായനക്കാരനെ എന്തെങ്കിലും പഠിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ഈ ദിശയുടെ റഷ്യൻ പതിപ്പ് ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം നടത്തി.

ഒരു പുതിയ സാഹിത്യ ദിശയുടെ പ്രതിനിധികൾ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യയിൽ എത്തിയപ്പോൾ, പുതിയ പ്രവണത നിരവധി അനുയായികളെ കണ്ടെത്തി. നിക്കോളായ് മിഖൈലോവിച്ച് കരംസിൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായ അനുയായി എന്ന് വിളിക്കാം. ഇന്ദ്രിയങ്ങളുടെ സാഹിത്യത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത് അവനാണ്.

തന്റെ ലെറ്റേഴ്സ് ഓഫ് എ റഷ്യൻ ട്രാവലർ എന്ന നോവലിൽ, അദ്ദേഹം വികാരാധീനരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഒരു തരം ഉപയോഗിച്ചു - യാത്രാ കുറിപ്പുകൾ. രചയിതാവ് തന്റെ യാത്രയിൽ കണ്ടതെല്ലാം സ്വന്തം ധാരണയിലൂടെ കാണിക്കാൻ ഈ വിഭാഗം സാധ്യമാക്കി.

കരംസിൻ കൂടാതെ, റഷ്യയിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ ശോഭയുള്ള പ്രതിനിധികൾ എൻ.ഐ. ദിമിട്രിവ്, എം.എൻ. മുറാവിയോവ്, എ.എൻ. റാഡിഷ്ചേവ്, വി.ഐ. ലുക്കിൻ. ഒരു കാലത്ത്, V.A. സുക്കോവ്സ്കി തന്റെ ചില ആദ്യകാല കഥകളുമായി ഈ ഗ്രൂപ്പിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു.

പ്രധാനം!എൻ.എം. കരംസിൻ ഏറ്റവും കൂടുതൽ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിറഷ്യയിലെ വൈകാരിക ആശയങ്ങളുടെ സ്ഥാപകനും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിരവധി അനുകരണങ്ങൾക്ക് കാരണമായി (എ.ഇ. ഇസ്മായിലോവിന്റെ "പാവം മാഷ", ജി.പി. കാമനേവ് " സുന്ദരിയായ ടാറ്റിയാന" തുടങ്ങിയവ.).

സൃഷ്ടികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളും തീമുകളും

പുതിയ സാഹിത്യ പ്രവണത പ്രകൃതിയോടുള്ള ഒരു പുതിയ മനോഭാവം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു: ഇത് സംഭവങ്ങൾ വികസിക്കുന്ന ഒരു പ്രവർത്തന രംഗം മാത്രമല്ല, വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു പ്രവർത്തനം നേടുന്നു - കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, ആന്തരിക അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവ തണലാക്കുന്നു.

പ്രകൃതിദത്ത ലോകത്തിലെ വ്യക്തിയുടെ മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ അസ്തിത്വവും പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ കൊള്ളയടിച്ച പെരുമാറ്റത്തിന്റെ അസ്വാഭാവികതയും ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു കൃതികളുടെ പ്രധാന വിഷയം.

റഷ്യയിലെ വൈകാരിക സൃഷ്ടികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

• "ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയുടെ കത്തുകൾ" എൻ.എം. കരംസിൻ;
• "" എൻ.എം. കരംസിൻ;
• "നതാലിയ, ബോയാർ മകൾ" എൻ.എം. കരംസിൻ;
• V. A. Zhukovsky എഴുതിയ "മറീന ഗ്രോവ്";
• "സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന് മോസ്കോയിലേക്കുള്ള യാത്ര" എ.എൻ. റാഡിഷ്ചേവ്;
• "ക്രിമിയയും ബെസ്സറാബിയയും വഴിയുള്ള യാത്ര" പി. സുമറോക്കോവ്;
• I. സ്വെച്ചിൻസ്കിയുടെ "ഹെൻറിറ്റ".

"സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന് മോസ്കോയിലേക്കുള്ള യാത്ര" എ.എൻ. റാഡിഷ്ചേവ്

വിഭാഗങ്ങൾ

ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വൈകാരികവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ ധാരണ പുതിയ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെയും ഉദാത്തമായ ആലങ്കാരിക പദാവലിയും ഉപയോഗിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാക്കി. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ലോഡ്. ഒരു വ്യക്തിയിൽ സ്വാഭാവിക തത്ത്വങ്ങൾ നിലനിൽക്കണം, മികച്ച ആവാസവ്യവസ്ഥ സ്വാഭാവികമാണ് എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകിയത് സാഹിത്യത്തിലെ വൈകാരികതയുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. എലിജി, ഡയറി, സൈക്കോളജിക്കൽ ഡ്രാമ, കത്തുകൾ, സൈക്കോളജിക്കൽ സ്റ്റോറി, യാത്ര, അജപാലനം, മനഃശാസ്ത്ര നോവൽ, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ "ഇന്ദ്രിയ" എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളുടെ അടിസ്ഥാനമായി.

പ്രധാനം! ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥസമ്പൂർണ്ണ സന്തോഷം, വികാരവാദികൾ പുണ്യവും ഉയർന്ന ആത്മീയതയും കണക്കാക്കുന്നു, അത് ഒരു വ്യക്തിയിൽ സ്വാഭാവികമായും ഉണ്ടായിരിക്കണം.

വീരന്മാർ

മുൻഗാമിയാണെങ്കിൽ ഈ ദിശ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷത, ഒരു ഹീറോ-പൗരന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്, ആരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ യുക്തിക്ക് വിധേയമാണ്, അപ്പോൾ പുതിയ രീതിഇക്കാര്യത്തിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. പൗരത്വവും യുക്തിയുമല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥ, അവന്റെ മാനസിക പശ്ചാത്തലം. ഒരു ആരാധനയിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ട വികാരങ്ങളും സ്വാഭാവികതയും സംഭാവന ചെയ്തു സമ്പൂർണ്ണ വെളിപ്പെടുത്തൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾമനുഷ്യ ചിന്തകളും. നായകന്റെ ഓരോ ചിത്രവും അതുല്യവും ആവർത്തിക്കാനാവാത്തതുമായി മാറി. അത്തരമൊരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യമായി മാറുന്നു.

ഒരു വൈകാരിക എഴുത്തുകാരന്റെ ഏതൊരു കൃതിയിലും, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ക്രൂരതയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന സൂക്ഷ്മമായ സംവേദനാത്മക സ്വഭാവം കണ്ടെത്താനാകും.

സെന്റിമെന്റലിസത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു:

• പോസിറ്റീവും തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ വ്യത്യാസം മോശം ആളുകൾ. ആദ്യ ഗ്രൂപ്പ് ഉടനടി ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് നഷ്ടപ്പെട്ട സ്വാർത്ഥ നുണയന്മാരാണ് സ്വാഭാവിക തുടക്കം. എന്നിരുന്നാലും, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഒരു വ്യക്തിക്ക് യഥാർത്ഥ സ്വാഭാവികതയിലേക്ക് മടങ്ങാനും പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രമാകാനും കഴിയുമെന്ന വിശ്വാസം ഈ സ്കൂളിന്റെ രചയിതാക്കൾ നിലനിർത്തുന്നു.
• എതിർ നായകന്മാരുടെ (ഒരു സെർഫും ഭൂവുടമയും) ചിത്രീകരണം, അവരുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ താഴ്ന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ ശ്രേഷ്ഠത വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു.
• രചയിതാവ് ചിത്രം ഒഴിവാക്കുന്നില്ല ചില ആളുകള്ഒരു പ്രത്യേക വിധിയോടെ. പലപ്പോഴും പുസ്തകത്തിലെ നായകന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ യഥാർത്ഥ ആളുകളാണ്.

സെർഫുകളും ഭൂവുടമകളും

രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം

രചയിതാവ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു വികാരപരമായ പ്രവൃത്തികൾ. കഥാപാത്രങ്ങളോടും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളോടും ഉള്ള തന്റെ മനോഭാവം അദ്ദേഹം പരസ്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ നേരിടുന്ന പ്രധാന ദൗത്യം പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കുക എന്നതാണ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുകഅവരോടും അവരുടെ ചെയ്തികളോടും സഹതാപം ഉണർത്താൻ. അനുകമ്പയെ വിളിച്ചാണ് ഈ ദൗത്യം സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നത്.

പദാവലി സവിശേഷതകൾ

വികാരപരമായ ദിശയുടെ ഭാഷ പൊതുവായ സാന്നിധ്യത്താൽ സവിശേഷതയാണ് വ്യതിചലനങ്ങൾ, അതിൽ രചയിതാവ് സൃഷ്ടിയുടെ പേജുകളിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ വിലയിരുത്തൽ നൽകുന്നു. വാചാടോപപരമായ ചോദ്യങ്ങൾ, അപ്പീലുകൾ, ആശ്ചര്യങ്ങൾ എന്നിവ ശരിയായ ഉച്ചാരണങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാനും വായനക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാനും അവനെ സഹായിക്കുന്നു. പ്രധാനപ്പെട്ട പോയിന്റുകൾ. മിക്കപ്പോഴും, അത്തരം കൃതികൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു സംഭാഷണ പദപ്രയോഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പദാവലി. സാഹിത്യവുമായുള്ള പരിചയം എല്ലാ പാളികൾക്കും സാധ്യമാകുന്നു. അത് അവളെ അടുത്ത ലെവലിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു.

ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ സെന്റിമെന്റലിസം

സെന്റിമെന്റലിസം

ഉപസംഹാരം

പുതിയ സാഹിത്യ പ്രവണത പൂർണ്ണമായും അതിജീവിച്ചു അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ട്. പക്ഷേ, താരതമ്യേന ചുരുങ്ങിയ കാലത്തേക്ക് നിലനിന്നിരുന്നതിനാൽ, എല്ലാ കലകളെയും പ്രത്യേകിച്ച് സാഹിത്യത്തെയും ഒരു വലിയ ചുവടുവെപ്പ് നടത്താൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരുതരം പ്രേരണയായി സെന്റിമെന്റലിസം മാറി. സർഗ്ഗാത്മകതയെ അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ കൊണ്ട് ഉറപ്പിച്ച ക്ലാസിക്കസം കഴിഞ്ഞകാലമാണ്. പുതിയ പ്രവണത റൊമാന്റിസിസത്തിനായുള്ള ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരുതരം തയ്യാറെടുപ്പായി മാറി, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, എം.യു. ലെർമോണ്ടോവ്.

ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ സെന്റിമെന്റലിസം

സെന്റിമെന്റലിസം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വികസിക്കുകയും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ചായം പൂശുകയും ചെയ്ത സാഹിത്യത്തിന്റെ ദിശയാണ് സെന്റിമെന്റലിസം മനസ്സിലാക്കുന്നത്, ഇത് മനുഷ്യ ഹൃദയത്തിന്റെ ആരാധന, വികാരങ്ങൾ, ലാളിത്യം, സ്വാഭാവികത, ആന്തരിക ലോകത്തോടുള്ള പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒപ്പം പ്രകൃതിയോടുള്ള ജീവനുള്ള സ്നേഹവും. യുക്തിയെയും യുക്തിയെയും മാത്രം ആരാധിക്കുന്ന ക്ലാസിസത്തിന് വിപരീതമായി, അതിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ എല്ലാം കർശനമായ യുക്തിസഹമായ തത്ത്വങ്ങളിൽ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിഗണിക്കുന്ന ഒരു വ്യവസ്ഥയിൽ (ബോയ്‌ലോയുടെ കവിത സിദ്ധാന്തം) നിർമ്മിച്ചു, വൈകാരികത കലാകാരന് സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു. ഭാവനയും ആവിഷ്‌കാരവും സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളുടെ ആർക്കിടെക്‌റ്റോണിക്‌സിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപ്രസക്തമായ കൃത്യത ആവശ്യമില്ല. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ വരണ്ട യുക്തിവാദത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധമാണ് വൈകാരികത; ഒരു വ്യക്തിയിൽ അവൻ വിലമതിക്കുന്നത് അവന് സംസ്കാരം നൽകിയതിനെയല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ അവൻ തന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുവന്നതിനെയാണ്. ക്ലാസിസിസം (അല്ലെങ്കിൽ, നമ്മൾ റഷ്യയിൽ, ഇതിനെ പലപ്പോഴും വിളിക്കുന്നത് - തെറ്റായ ക്ലാസിക്കസം) ഉയർന്ന സാമൂഹിക വൃത്തങ്ങൾ, രാജകീയ നേതാക്കൾ, കോടതിയുടെ മേഖല, എല്ലാത്തരം പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രതിനിധികളിലും മാത്രം താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, വൈകാരികത വളരെ കൂടുതലാണ്. കൂടുതൽ ജനാധിപത്യപരവും, എല്ലാ മനുഷ്യരുടെയും അടിസ്ഥാനപരമായ തുല്യത തിരിച്ചറിഞ്ഞ്, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ താഴ്‌വരകളിലേക്ക് വീഴുന്നു - ഫിലിസ്‌ത്യൻമാരുടെയും ബൂർഷ്വാസിയുടെയും മധ്യവർഗത്തിന്റെയും ആ പരിതസ്ഥിതിയിൽ, അക്കാലത്ത് തികച്ചും സാമ്പത്തിക അർത്ഥത്തിൽ മുന്നിലെത്തിയിരുന്നു. തുടങ്ങി - പ്രത്യേകിച്ച് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ - കളിക്കാൻ പ്രമുഖ പങ്ക്ചരിത്ര വേദിയിൽ. ഒരു വികാരവാദിക്ക്, എല്ലാവരും രസകരമാണ്, കാരണം എല്ലാവരിലും അത് തിളങ്ങുകയും തിളങ്ങുകയും ചൂടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു അടുപ്പമുള്ള ജീവിതം; സാഹിത്യത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക സംഭവങ്ങളും കൊടുങ്കാറ്റും ശോഭയുള്ള ഫലപ്രാപ്തിയും ആവശ്യമില്ല: ഇല്ല, അത് ഏറ്റവും സാധാരണ നിവാസികൾക്ക് ആതിഥ്യമരുളുന്നു, ഏറ്റവും ഫലപ്രദമല്ലാത്ത ജീവചരിത്രത്തിലേക്ക്, ഇത് സാവധാനത്തിലുള്ള കടന്നുപോകലിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സാധാരണ ദിവസങ്ങൾ, സ്വജനപക്ഷപാതത്തിന്റെ സമാധാനപരമായ കായലുകൾ, ദൈനംദിന ആശങ്കകളുടെ ശാന്തമായ ഒഴുക്ക്.

"പാവം ലിസ" യുടെ സെന്റിമെന്റലിസം: കഥയിലെ നിത്യവും സാർവത്രികവും

പാവം ലിസ എന്ന കഥ 1792 ൽ കരംസിൻ എഴുതിയതാണ്. പല തരത്തിൽ, ഇത് യൂറോപ്യൻ മാനദണ്ഡങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഇക്കാരണത്താൽ ഇത് റഷ്യയിൽ ഞെട്ടലുണ്ടാക്കുകയും കരംസിനെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ എഴുത്തുകാരനാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു.

ഈ കഥയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ ഒരു കർഷക സ്ത്രീയുടെയും ഒരു കുലീനന്റെയും പ്രണയമാണ്, കർഷക സ്ത്രീയുടെ വിവരണം ഏതാണ്ട് വിപ്ലവകരമാണ്. ഇതിനുമുമ്പ്, കർഷകരെക്കുറിച്ചുള്ള രണ്ട് സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക് വിവരണങ്ങൾ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്: ഒന്നുകിൽ അവർ നിർഭാഗ്യവശാൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട അടിമകളായിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആളുകളെ വിളിക്കാൻ പോലും കഴിയാത്ത ഹാസ്യവും പരുഷവും വിഡ്ഢവുമായ സൃഷ്ടികളായിരുന്നു. എന്നാൽ കരംസിൻ കർഷകരുടെ വിവരണത്തെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് സമീപിച്ചത്. ലിസയോട് സഹതപിക്കേണ്ടതില്ല, അവൾക്ക് ഭൂവുടമയില്ല, ആരും അവളെ അടിച്ചമർത്തുന്നില്ല. കഥയിൽ കോമഡി ഒന്നും ഇല്ല. എന്നാൽ ഒരു പ്രസിദ്ധമായ വാക്യമുണ്ട്, കർഷക സ്ത്രീകൾക്ക് എങ്ങനെ സ്നേഹിക്കണമെന്ന് അറിയാം, അത് അക്കാലത്തെ ആളുകളുടെ മനസ്സിനെ മാറ്റി, കാരണം. കർഷകരും അവരുടേതായ വികാരങ്ങളുള്ള ആളുകളാണെന്ന് അവർ ഒടുവിൽ മനസ്സിലാക്കി.

"പാവം ലിസ"യിലെ വൈകാരികതയുടെ സവിശേഷതകൾ

വാസ്തവത്തിൽ, ഈ കഥയിൽ സാധാരണ കർഷകർ വളരെ കുറവാണ്. ലിസയുടെയും അമ്മയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല (ഒരു കർഷക സ്ത്രീക്ക്, ഒരു സംസ്ഥാന സ്ത്രീക്ക് പോലും നഗരത്തിൽ പൂക്കൾ വിൽക്കാൻ മാത്രമല്ല), നായകന്മാരുടെ പേരുകളും എടുത്തത് റഷ്യയിലെ കർഷക യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് യൂറോപ്യൻ സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ (യൂറോപ്യൻ നോവലുകളുടെ സാധാരണ എലോയിസ് അല്ലെങ്കിൽ ലൂയിസ് എന്നീ പേരുകളിൽ നിന്നാണ് ലിസ ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്).

കഥ ഒരു സാർവത്രിക ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: ഓരോ വ്യക്തിയും സന്തോഷം ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കഥയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ ലിസ എന്നല്ല, എറാസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കാം, കാരണം അവൻ പ്രണയത്തിലാണ്, അനുയോജ്യമായ ഒരു ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു, ഒപ്പം ജഡികവും നീചവുമായ ഒന്നിനെക്കുറിച്ച് പോലും ചിന്തിക്കുന്നില്ല, സഹോദരനെയും സഹോദരിയെയും പോലെ ലിസയോടൊപ്പം ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. . എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം ശുദ്ധമായ പ്ലാറ്റോണിക് സ്നേഹം നിലനിൽക്കില്ലെന്ന് കരംസിൻ വിശ്വസിക്കുന്നു യഥാർത്ഥ ലോകം. അതിനാൽ, ലിസയുടെ നിരപരാധിത്വം നഷ്ടപ്പെടുന്നതാണ് കഥയുടെ പാരമ്യം. അതിനുശേഷം, എറാസ്റ്റ് അവളെ പൂർണ്ണമായും സ്നേഹിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം അവൾ മേലിൽ ഒരു ആദർശമല്ല, അവൾ അവന്റെ ജീവിതത്തിലെ മറ്റ് സ്ത്രീകളെപ്പോലെയായി. അവൻ അവളെ വഞ്ചിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ബന്ധം തകരുന്നു. തൽഫലമായി, എറാസ്റ്റ് ഒരു ധനികയായ സ്ത്രീയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു, അതേസമയം അവളുമായി പ്രണയത്തിലാകാതെ സ്വാർത്ഥ ലക്ഷ്യങ്ങൾ മാത്രം പിന്തുടരുന്നു.

നഗരത്തിലെത്തിയ ലിസ ഇതറിയുമ്പോൾ, അവൾ സങ്കടത്തോടെ സ്വയം മാറിനിൽക്കുന്നു. അവൾക്ക് ജീവിക്കാൻ കൂടുതൽ കാരണമൊന്നുമില്ലെന്ന് കണക്കിലെടുത്ത്, കാരണം. അവളുടെ സ്നേഹം നശിച്ചു, നിർഭാഗ്യവതിയായ പെൺകുട്ടി കുളത്തിലേക്ക് ഓടുന്നു. വികാരാധീനതയുടെ പാരമ്പര്യത്തിലാണ് കഥ എഴുതിയതെന്ന് ഈ നീക്കം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, കാരണം ലിസ വികാരങ്ങളാൽ മാത്രം നയിക്കപ്പെടുന്നു, പാവം ലിസയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നതിൽ കരംസിൻ ശക്തമായി ഊന്നൽ നൽകുന്നു. യുക്തിയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, അവൾക്ക് നിർണായകമായ ഒന്നും സംഭവിച്ചില്ല - അവൾ ഗർഭിണിയല്ല, സമൂഹത്തിന് മുന്നിൽ അപമാനിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല ... യുക്തിപരമായി, സ്വയം മുങ്ങേണ്ട ആവശ്യമില്ല. എന്നാൽ ലിസ ചിന്തിക്കുന്നത് അവളുടെ മനസ്സ് കൊണ്ടല്ല, ഹൃദയം കൊണ്ടാണ്.

കഥാപാത്രങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നുവെന്നും കഥ യഥാർത്ഥമാണെന്നും വായനക്കാരനെ വിശ്വസിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു കരംസിന്റെ ചുമതലകളിൽ ഒന്ന്. താൻ എഴുതുന്നത് കഥയല്ല, സങ്കടകഥയാണെന്ന് അദ്ദേഹം പലതവണ ആവർത്തിക്കുന്നു. പ്രവർത്തന സമയവും സ്ഥലവും വ്യക്തമായി സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കരംസിൻ തന്റെ ലക്ഷ്യം നേടി: ആളുകൾ വിശ്വസിച്ചു. ലിസ സ്വയം മുങ്ങിമരിച്ച കുളം, പ്രണയത്തിൽ നിരാശരായ പെൺകുട്ടികളുടെ കൂട്ട ആത്മഹത്യയുടെ സ്ഥലമായി മാറി. കുളം പോലും വളയേണ്ടി വന്നു, ഇത് രസകരമായ ഒരു എപ്പിഗ്രാമിന് കാരണമായി:

ഇവിടെ എറാസ്റ്റിന്റെ വധു സ്വയം കുളത്തിലേക്ക് എറിഞ്ഞു,

മുങ്ങിമരിക്കുക, പെൺകുട്ടികൾ, കുളത്തിൽ ധാരാളം സ്ഥലമുണ്ട്!

നായകന്മാരുടെ സവിശേഷതകൾ.

ലിസ ഒരു പാവപ്പെട്ട കർഷക പെൺകുട്ടിയാണ്. അവൾ അമ്മയ്‌ക്കൊപ്പം ("സെൻസിറ്റീവ്, ദയയുള്ള വൃദ്ധ") ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ താമസിക്കുന്നു. ഉപജീവനത്തിനായി, ലിസ ഏത് ജോലിയും ചെയ്യുന്നു. മോസ്കോയിൽ, പൂക്കൾ വിൽക്കുന്നതിനിടയിൽ, നായിക യുവ കുലീനനായ എറാസ്റ്റിനെ കണ്ടുമുട്ടുകയും അവനുമായി പ്രണയത്തിലാകുകയും ചെയ്യുന്നു: "അവനോട് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങി, അവൾ അവനോടൊപ്പം ജീവിക്കുകയും ശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു." എന്നാൽ എറാസ്റ്റ് പെൺകുട്ടിയെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുകയും പണത്തിനായി മറ്റൊരാളെ വിവാഹം കഴിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതറിഞ്ഞ ലിസ സ്വയം കുളത്തിൽ മുങ്ങിമരിച്ചു. നായികയുടെ കഥാപാത്രത്തിലെ പ്രധാന സവിശേഷത സെൻസിറ്റിവിറ്റി, അർപ്പണബോധത്തോടെ സ്നേഹിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയാണ്. പെൺകുട്ടി ജീവിക്കുന്നത് യുക്തിയിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് വികാരങ്ങളിലൂടെയാണ് ("സൌമ്യമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ"). ലിസ ദയയുള്ളവളും വളരെ നിഷ്കളങ്കയും അനുഭവപരിചയമില്ലാത്തവളുമാണ്. അവൾ ആളുകളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് മാത്രം കാണുന്നു. അവളുടെ അമ്മ അവളെ താക്കീത് ചെയ്യുന്നു, "ദുഷ്ടന്മാർ ഒരു പാവപ്പെട്ട പെൺകുട്ടിയെ എങ്ങനെ വ്രണപ്പെടുത്തുമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇതുവരെ അറിയില്ല." ലിസയുടെ അമ്മ ദുഷ്ടന്മാരെ നഗരവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു: “നിങ്ങൾ നഗരത്തിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ എന്റെ ഹൃദയം എല്ലായ്പ്പോഴും സ്ഥലത്തിന് പുറത്താണ് ...” അധകൃതരായ (“നഗര”) എറാസ്റ്റിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ലിസയുടെ ചിന്തകളിലും പ്രവൃത്തികളിലും കരംസിൻ മോശം മാറ്റങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. പെൺകുട്ടി എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പറഞ്ഞിരുന്ന അമ്മയിൽ നിന്ന് മറയ്ക്കുന്നു, ചെറുപ്പക്കാരനായ പ്രഭുക്കനോടുള്ള അവളുടെ സ്നേഹം. പിന്നീട്, ലിസ, അവളുടെ മരണവാർത്തയ്‌ക്കൊപ്പം, എറാസ്റ്റ് നൽകിയ പണവും വൃദ്ധയ്ക്ക് അയച്ചുകൊടുക്കുന്നു. "ലിസിനയുടെ അമ്മ മകളുടെ ദാരുണമായ മരണത്തെക്കുറിച്ച് കേട്ടു, കൂടാതെ ... - അവളുടെ കണ്ണുകൾ എന്നെന്നേക്കുമായി അടഞ്ഞു." നായികയുടെ മരണശേഷം, തീർത്ഥാടകർ അവളുടെ കുഴിമാടത്തിലേക്ക് നടക്കാൻ തുടങ്ങി. ലിസയുടെ മരണസ്ഥലത്ത് അവളെപ്പോലെ തന്നെ പ്രണയത്തിലായ അതേ നിർഭാഗ്യവാനായ പെൺകുട്ടികൾ കരയാനും സങ്കടപ്പെടാനും എത്തി.

എറാസ്റ്റിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

റഷ്യയിലെ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നാണ് സെന്റിമെന്റലിസം, ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധി

അത് എൻ.എം. കരംസിൻ. എഴുത്തുകാർ - സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ ചിത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു സാധാരണ ജനംസാധാരണ മനുഷ്യവികാരങ്ങളും.

കരംസിൻ തന്നെ പറഞ്ഞാൽ, "പാവം ലിസ" എന്ന കഥ "സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത ഒരു യക്ഷിക്കഥയാണ്." കഥയുടെ ഇതിവൃത്തം ലളിതമാണ്. ഒരു പാവപ്പെട്ട കർഷക പെൺകുട്ടി ലിസയുടെയും സമ്പന്നനായ ഒരു യുവ കുലീനനായ എറാസ്റ്റിന്റെയും പ്രണയകഥയാണിത്.

എറാസ്റ്റ് ഒരു മതേതര യുവാവാണ് "ന്യായമായ മനസ്സും നല്ല ഹൃദയം, സ്വഭാവത്താൽ ദയയുള്ള, എന്നാൽ ദുർബലവും കാറ്റുള്ളതുമാണ്. പൊതുജീവിതവും മതേതരവും

അവൻ സുഖത്താൽ മടുത്തു. അവൻ നിരന്തരം വിരസനായിരുന്നു, "അവന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ച് പരാതിപ്പെട്ടു." എറാസ്റ്റ് "ഇഡ്ലിക്ക് നോവലുകൾ വായിക്കുകയും" സ്വപ്നം കാണുകയും ചെയ്തു

നാഗരികതയുടെ കൺവെൻഷനുകളാലും നിയമങ്ങളാലും ഭാരപ്പെടാത്ത ആളുകൾ അശ്രദ്ധമായി ജീവിച്ച ആ സന്തോഷകരമായ സമയം

പ്രകൃതിയുടെ മടിത്തട്ടിൽ. സ്വന്തം സുഖത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രം ചിന്തിച്ച്, അവൻ "വിനോദങ്ങളിൽ അത് തിരഞ്ഞു."

അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ സ്നേഹത്തിന്റെ വരവോടെ, എല്ലാം മാറുന്നു. എറാസ്റ്റ് ശുദ്ധമായ "പ്രകൃതിയുടെ മകൾ" - കർഷക സ്ത്രീയായ ലിസയുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നു. "തന്റെ ഹൃദയം വളരെക്കാലമായി തിരയുന്നത് ലിസയിൽ കണ്ടെത്തി" എന്ന് അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.

വൈകാരികതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമാണ് ഇന്ദ്രിയത

നായകന്മാരെ പരസ്പരം കൈകളിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു, അവർക്ക് സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷം നൽകുന്നു. പെയിന്റിംഗ്

ശുദ്ധമായ ആദ്യ പ്രണയം വളരെ ഹൃദയസ്പർശിയായി കഥയിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു. എറാസ്റ്റ് തന്റെ "ഇടയനെ" അഭിനന്ദിക്കുന്നു. "നിരപരാധിയായ ഒരു ആത്മാവിന്റെ വികാരാധീനമായ സൗഹൃദം അവന്റെ ഹൃദയത്തെ പോഷിപ്പിച്ച ആനന്ദങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ മഹത്തായ ലോകത്തിലെ എല്ലാ മികച്ച വിനോദങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന് നിസ്സാരമായി തോന്നി." എന്നാൽ ലിസ അവനു സ്വയം സമർപ്പിക്കുമ്പോൾ, സംതൃപ്തനായ യുവാവ് അവളോടുള്ള വികാരത്തിൽ തണുത്തുറയാൻ തുടങ്ങുന്നു.

നഷ്ടപ്പെട്ട സന്തോഷം തിരികെ ലഭിക്കുമെന്ന് ലിസ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. എറാസ്റ്റ് ഒരു സൈനിക പ്രചാരണത്തിന് പോകുന്നു, കാർഡുകളിലെ എല്ലാം നഷ്ടപ്പെടുന്നു

ഭാഗ്യം, ഒടുവിൽ ഒരു ധനികയായ വിധവയെ വിവാഹം കഴിച്ചു.

ഒപ്പം വഞ്ചിക്കപ്പെട്ടു മികച്ച പ്രതീക്ഷകൾവികാരങ്ങളും, ലിസ അവളുടെ ആത്മാവിനെ മറക്കുന്നു ”- Si ... പുതിയ ആശ്രമത്തിനടുത്തുള്ള കുളത്തിലേക്ക് സ്വയം എറിയുന്നു. എറാസ്റ്റ്

ലിസയെ ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള തീരുമാനത്തിനും ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടു: അവളുടെ മരണത്തിന് അവൻ എന്നെന്നേക്കുമായി സ്വയം നിന്ദിക്കും. "അവനെ ആശ്വസിപ്പിക്കാനും സ്വയം ബഹുമാനിക്കാനും കഴിഞ്ഞില്ല

കൊലയാളി." അവരുടെ കൂടിക്കാഴ്ച, "അനുരഞ്ജനം" സ്വർഗത്തിൽ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ.

തീർച്ചയായും, ഒരു ധനികനായ പ്രഭുവും ഒരു പാവപ്പെട്ട ഗ്രാമീണനും തമ്മിലുള്ള അന്തരം

വളരെ വലുതാണ്, പക്ഷേ കഥയിലെ ലിസ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് ഒരു കർഷക സ്ത്രീയെപ്പോലെയാണ്, മറിച്ച് ഒരു നല്ല സാമൂഹിക യുവതിയെപ്പോലെയാണ്.

വൈകാരിക നോവലുകൾ.

ഈ കഥയ്ക്ക് സമാനമായ നിരവധി കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്: "സ്പേഡ്സ് രാജ്ഞി", "സ്റ്റേഷൻമാസ്റ്റർ", "യുവതി ഒരു കർഷക സ്ത്രീയാണ്". എ.എസ്സിന്റെ കൃതികളാണ്. പുഷ്കിൻ; "ഞായർ" എൽ.ടി. ടോൾസ്റ്റോയ്. എന്നാൽ ലോകമെമ്പാടും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട റഷ്യൻ കലാപരമായ ഗദ്യത്തിന്റെ പരിഷ്കൃത മനഃശാസ്ത്രം ജനിച്ചത് കൃത്യമായി ഈ കഥയിലാണ്.

എൻ എം കരംസിന്റെ "പാവം ലിസ" എന്ന കഥയിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ പങ്ക്

"പാവം ലിസ" എന്ന കഥ എൻ.എം. കരംസിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതിയാണ്, കൂടാതെ റഷ്യൻ വൈകാരിക സാഹിത്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ്. അതിസൂക്ഷ്മമായ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ വിവരിക്കുന്ന നിരവധി മനോഹരമായ എപ്പിസോഡുകൾ ഇതിലുണ്ട്.

കൃതിയിൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുണ്ട്, അവയുടെ മനോഹരതയിൽ മനോഹരമാണ്, അത് ആഖ്യാനത്തെ യോജിപ്പിച്ച് പൂർത്തീകരിക്കുന്നു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, അവ റാൻഡം എപ്പിസോഡുകളായി കണക്കാക്കാം, അത് പ്രധാന പ്രവർത്തനത്തിന് മനോഹരമായ ഒരു പശ്ചാത്തലം മാത്രമാണ്, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ എല്ലാം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. "പാവം ലിസ"യിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ്.

കഥയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, രചയിതാവ് മോസ്കോയെയും “ഭയങ്കരമായ വീടുകളെയും” വിവരിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു: “താഴെ ... മഞ്ഞ മണലിലൂടെ തിളങ്ങുന്ന നദി ഒഴുകുന്നു, മത്സ്യബന്ധന ബോട്ടുകളുടെ ഇളം തുഴകളാൽ പ്രക്ഷുബ്ധമായി ... നദിയുടെ മറുവശത്ത് ഒരു ഓക്കുമരം കാണാം, അതിനടുത്തായി നിരവധി കന്നുകാലികൾ മേയുന്നു; അവിടെ യുവ ഇടയന്മാർ, മരങ്ങളുടെ തണലിൽ ഇരുന്നു, ലളിതവും മങ്ങിയതുമായ ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നു ... "

കരംസിൻ ഉടനടി മനോഹരവും സ്വാഭാവികവുമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും സ്ഥാനം എടുക്കുന്നു. നഗരം അവന് അരോചകമാണ്, അവൻ "പ്രകൃതിയിലേക്ക്" ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ പ്രകൃതിയുടെ വിവരണം എഴുത്തുകാരന്റെ സ്ഥാനം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള മിക്ക വിവരണങ്ങളും കൈമാറാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു മാനസികാവസ്ഥഅനുഭവങ്ങളും പ്രധാന കഥാപാത്രം, കാരണം ലിസ എന്ന അവളാണ് പ്രകൃതിദത്തവും മനോഹരവുമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും ആൾരൂപം. “സൂര്യൻ ഉദിക്കുന്നതിനു മുമ്പുതന്നെ, ലിസ എഴുന്നേറ്റു, മോസ്കോ നദിയുടെ തീരത്ത് ഇറങ്ങി, പുല്ലിൽ ഇരുന്നു, സങ്കടത്തോടെ, വെളുത്ത മൂടൽമഞ്ഞുങ്ങളെ നോക്കി ... നിശബ്ദത എല്ലായിടത്തും ഭരിച്ചു, പക്ഷേ താമസിയാതെ പകലിന്റെ ഉദയം. എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും ഉണർത്തി: തോട്ടങ്ങൾ, കുറ്റിക്കാടുകൾ, പക്ഷികൾ പാടി, പാടി, പൂക്കൾ ജീവൻ നൽകുന്ന പ്രകാശകിരണങ്ങളാൽ പോഷിപ്പിക്കപ്പെടാൻ തല ഉയർത്തി.

ഈ നിമിഷത്തിൽ പ്രകൃതി മനോഹരമാണ്, പക്ഷേ ലിസ സങ്കടകരമാണ്, കാരണം അവളുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു പുതിയ വികാരം ജനിക്കുന്നു, അത് അവൾ മുമ്പ് അനുഭവിച്ചിട്ടില്ല.

നായിക ദുഃഖിതയാണെങ്കിലും, ചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതി പോലെ അവളുടെ വികാരം മനോഹരവും സ്വാഭാവികവുമാണ്.

കുറച്ച് മിനിറ്റുകൾക്ക് ശേഷം, ലിസയ്ക്കും എറാസ്റ്റിനും ഇടയിൽ ഒരു വിശദീകരണം നടക്കുന്നു. അവർ പരസ്പരം സ്നേഹിക്കുന്നു, അവളുടെ വികാരങ്ങൾ ഉടനടി മാറുന്നു: “എന്തൊരു മനോഹരമായ പ്രഭാതം! വയലിൽ എല്ലാം എത്ര രസകരമാണ്! ലാർക്കുകൾ ഇത്രയും നന്നായി പാടിയിട്ടില്ല, സൂര്യൻ ഇത്രയും തിളക്കത്തോടെ പ്രകാശിച്ചിട്ടില്ല, പൂക്കൾക്ക് ഇത്രയും മനോഹരമായ മണം ലഭിച്ചിട്ടില്ല! ”

അവളുടെ അനുഭവങ്ങൾ ചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്നു, അവ മനോഹരവും ശുദ്ധവുമാണ്.

എറാസ്റ്റും ലിസയും തമ്മിലുള്ള ഒരു അത്ഭുതകരമായ പ്രണയം ആരംഭിക്കുന്നു, അവരുടെ മനോഭാവം പരിശുദ്ധമാണ്, അവരുടെ ആലിംഗനം "ശുദ്ധവും കുറ്റമറ്റതുമാണ്." ചുറ്റുപാടുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതി അത്രതന്നെ ശുദ്ധവും കുറ്റമറ്റതുമാണ്. “ഇതിനുശേഷം, വാക്ക് പാലിക്കില്ലെന്ന് ഭയന്ന് എറാസ്റ്റും ലിസയും എല്ലാ വൈകുന്നേരവും പരസ്പരം കണ്ടു ... മിക്കപ്പോഴും നൂറ് വർഷം പഴക്കമുള്ള ഓക്ക് മരങ്ങളുടെ തണലിൽ ... - ആഴത്തിലുള്ളതും വൃത്തിയുള്ളതുമായ ഒരു കുളത്തെ മറയ്ക്കുന്ന ഓക്ക്, കുഴിച്ചെടുത്തു. പുരാതന കാലം. അവിടെ, പലപ്പോഴും ശാന്തമായ ചന്ദ്രൻ, പച്ച കൊമ്പുകൾക്കിടയിലൂടെ, ലിസയുടെ സുന്ദരമായ മുടിയിൽ അതിന്റെ കിരണങ്ങൾ കൊണ്ട് വെള്ളി നിറച്ചു, അതിൽ മാർഷ്മാലോകളും ഒരു പ്രിയ സുഹൃത്തിന്റെ കൈയും കളിച്ചു.

നിരപരാധിയായ ഒരു ബന്ധത്തിന്റെ സമയം കടന്നുപോകുന്നു, ലിസയും എറാസ്റ്റും അടുത്തു, അവൾക്ക് ഒരു പാപി, കുറ്റവാളിയെപ്പോലെ തോന്നുന്നു, ലിസയുടെ ആത്മാവിലെ അതേ മാറ്റങ്ങൾ പ്രകൃതിയിലും സംഭവിക്കുന്നു: “... ഒരു നക്ഷത്രം പോലും ആകാശത്ത് തിളങ്ങിയില്ല .. . അതിനിടയിൽ മിന്നൽപ്പിണരുകളും ഇടിമുഴക്കവും ഉണ്ടായി ... "ഈ ചിത്രം ലിസയുടെ മാനസികാവസ്ഥ വെളിപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, ഈ കഥയുടെ ദാരുണമായ അന്ത്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

വർക്ക് ഭാഗത്തിലെ നായകന്മാർ, പക്ഷേ ഇത് ശാശ്വതമാണെന്ന് ലിസയ്ക്ക് ഇതുവരെ അറിയില്ല. അവൾ അസന്തുഷ്ടയാണ്, അവളുടെ ഹൃദയം തകർന്നിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു മങ്ങിയ പ്രതീക്ഷ ഇപ്പോഴും അതിൽ തിളങ്ങുന്നു. "സ്കാർലറ്റ് കടൽ" പോലെ, "കിഴക്കൻ ആകാശത്തിന് മുകളിലൂടെ" ഒഴുകുന്ന പ്രഭാത പ്രഭാതം, നായികയുടെ വേദനയും ഉത്കണ്ഠയും ആശയക്കുഴപ്പവും അറിയിക്കുകയും ദയയില്ലാത്ത ഒരു അന്ത്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എറാസ്റ്റിന്റെ വിശ്വാസവഞ്ചനയെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞ ലിസ അവളുടെ ദയനീയമായ ജീവിതം അവസാനിപ്പിച്ചു. ഒരിക്കൽ അവൾ വളരെ സന്തോഷവാനായിരുന്ന കുളത്തിലേക്ക് അവൾ സ്വയം എറിഞ്ഞു, അവളുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ നിമിഷങ്ങൾക്ക് സാക്ഷിയായ "ഇരുണ്ട ഓക്കിന്" കീഴിൽ അവളെ അടക്കം ചെയ്തു.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ വിവരണം എത്രത്തോളം പ്രധാനമാണെന്നും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മാവിലേക്കും അവരുടെ അനുഭവങ്ങളിലേക്കും ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാൻ അവ എത്രത്തോളം സഹായിക്കുന്നുവെന്നും കാണിക്കാൻ നൽകിയിരിക്കുന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ മതിയാകും. "പാവം ലിസ" എന്ന കഥ പരിഗണിക്കുന്നതും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്കെച്ചുകൾ കണക്കിലെടുക്കാതിരിക്കുന്നതും അസ്വീകാര്യമാണ്, കാരണം അവ രചയിതാവിന്റെ ചിന്തയുടെ ആഴം, അവന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉദ്ദേശ്യം മനസ്സിലാക്കാൻ വായനക്കാരനെ സഹായിക്കുന്നു.