ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ജീവചരിത്രം. ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ജീവചരിത്രം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് എന്ത് സംഭാവനയാണ് നൽകിയത്

1926 ലെ വസന്തകാലത്ത്, നിക്കോളായ് മാൽക്കോ നയിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡ് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്ര ആദ്യമായി ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ (1906 - 1975) ആദ്യത്തെ സിംഫണി കളിച്ചു. കിയെവ് പിയാനിസ്റ്റ് എൽ. ഇസറോവയ്ക്ക് എഴുതിയ കത്തിൽ, എൻ. മാൽക്കോ എഴുതി: "ഞാൻ ഒരു കച്ചേരി കഴിഞ്ഞ് മടങ്ങിയെത്തി. ആദ്യമായി ഞാൻ യുവ ലെനിൻഗ്രേഡർ മിത്യ ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണി നടത്തി. ഞാൻ ഒരു പുതിയത് തുറന്നുവെന്ന തോന്നൽ എനിക്കുണ്ട്. റഷ്യൻ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ പേജ്."

പൊതുജനങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്ര, പത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് സിംഫണിയുടെ സ്വീകരണം വിജയമെന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല, അതൊരു വിജയമായിരുന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സിംഫണിക് സ്റ്റേജുകളിലൂടെ അവളുടെ ഘോഷയാത്രയും അതുതന്നെയായിരുന്നു. ഓട്ടോ ക്ലെമ്പറർ, അർതുറോ ടോസ്‌കാനിനി, ബ്രൂണോ വാൾട്ടർ, ഹെർമൻ അബെൻഡ്രോത്ത്, ലിയോപോൾഡ് സ്‌റ്റോകോവ്‌സ്‌കി എന്നിവർ സിംഫണിയുടെ സ്‌കോറിന് മുകളിൽ കുനിഞ്ഞു. അവർക്ക്, കണ്ടക്ടർ-ചിന്തകർക്ക്, നൈപുണ്യ നിലവാരവും രചയിതാവിന്റെ പ്രായവും തമ്മിലുള്ള പരസ്പരബന്ധം അസംഭവ്യമായി തോന്നി. പത്തൊൻപതുകാരനായ സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ആശയങ്ങൾ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനായി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ എല്ലാ വിഭവങ്ങളും വിനിയോഗിച്ച പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നെ ആകർഷിച്ചു, ഒപ്പം ആശയങ്ങൾ തന്നെ വസന്തത്തിന്റെ പുതുമയോടെ സ്പർശിച്ചു.

ഒക്ടോബറിലെ ഇടിമിന്നൽ വീശിയടിച്ച പുതിയ ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തെ സിംഫണിയായിരുന്നു ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണി. പ്രസന്നത നിറഞ്ഞ സംഗീതം, യുവശക്തികളുടെ അതിമനോഹരമായ പൂവിടൽ, സൂക്ഷ്മവും ലജ്ജാശീലവുമായ വരികൾ, ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ വിദേശ സമകാലികരിൽ പലരുടെയും ഇരുണ്ട എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് കല എന്നിവ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു.

പതിവ് യുവത്വ ഘട്ടം മറികടന്ന്, ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പക്വതയിലേക്ക് ചുവടുവച്ചു. ഈ ആത്മവിശ്വാസം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മികച്ച വിദ്യാലയം നൽകി. ലെനിൻഗ്രാഡ് സ്വദേശിയായ അദ്ദേഹം ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് പിയാനിസ്റ്റ് എൽ. നിക്കോളേവിന്റെയും സംഗീതസംവിധായകൻ എം. സ്റ്റെയിൻബർഗിന്റെയും ക്ലാസുകളിൽ പഠിച്ചു. സോവിയറ്റ് പിയാനിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ ശാഖകളിലൊന്ന് ഉയർത്തിയ ലിയോണിഡ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് നിക്കോളേവ്, ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ തനയേവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ മുൻ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു. മാക്സിമിലിയൻ ഒസീവിച്ച് സ്റ്റെയ്ൻബെർഗ് റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ തത്വങ്ങളും രീതികളും പിന്തുടരുന്നയാളുമാണ്. അവരുടെ അധ്യാപകരിൽ നിന്ന്, നിക്കോളേവിനും സ്റ്റെയിൻബെർഗിനും ഡിലെറ്റന്റിസത്തോടുള്ള പൂർണ്ണമായ വെറുപ്പ് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. മെറ്റിയർ - ക്രാഫ്റ്റ് എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിച്ച് വിശേഷിപ്പിക്കാൻ റാവൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടതിന്, ജോലിയോടുള്ള ആഴമായ ബഹുമാനത്തിന്റെ മനോഭാവം അവരുടെ ക്ലാസുകളിൽ ഭരിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യ പ്രധാന സൃഷ്ടിയിൽ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരം ഇതിനകം ഉയർന്നത്.

അതിനു ശേഷം വർഷങ്ങൾ ഒരുപാട് കഴിഞ്ഞു. ആദ്യ സിംഫണിയിൽ പതിനാല് പേർ കൂടി ചേർത്തു. പതിനഞ്ച് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, രണ്ട് ട്രിയോകൾ, രണ്ട് ഓപ്പറകൾ, മൂന്ന് ബാലെകൾ, രണ്ട് പിയാനോ, രണ്ട് വയലിൻ, രണ്ട് സെല്ലോ കച്ചേരികൾ, റൊമാൻസ് സൈക്കിളുകൾ, പിയാനോ പ്രീലൂഡുകളുടെയും ഫ്യൂഗുകളുടെയും ശേഖരം, കാന്റാറ്റകൾ, ഓറട്ടോറിയോകൾ, നിരവധി സിനിമകൾക്കുള്ള സംഗീതം, നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യകാലഘട്ടം ഇരുപതുകളുടെ അവസാനത്തോട് യോജിക്കുന്നു, സോവിയറ്റ് കലാസംസ്‌കാരത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ചർച്ചകളുടെ കാലഘട്ടം, രീതിയുടെയും ശൈലിയുടെയും അടിത്തറ ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്തപ്പോൾ. സോവിയറ്റ് കല- സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം. യുവാക്കളുടെ പല പ്രതിനിധികളെയും പോലെ, സോവിയറ്റ് കലാപരമായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ യുവതലമുറയെ മാത്രമല്ല, സംവിധായകൻ വി ഇ മെയർഹോൾഡിന്റെ പരീക്ഷണാത്മക സൃഷ്ടികളോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിന് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു, ആൽബൻ ബെർഗിന്റെ ("വോസെക്ക്"), ഏണസ്റ്റ് ക്ഷെനെക്ക് ("ജമ്പ്" ഓവർ ദി ഷാഡോ", "ജോണി") , ഫിയോഡോർ ലോപുഖോവിന്റെ ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ.

വിദേശത്ത് നിന്ന് വന്ന എക്‌സ്‌പ്രഷനിസ്റ്റ് കലയുടെ പല പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും സാധാരണമായ, ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്തത്തോടുകൂടിയ മൂർച്ചയുള്ള വിചിത്രതയുടെ സംയോജനവും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ. അതേ സമയം, ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, ചൈക്കോവ്സ്കി, ഗ്ലിങ്ക, ബെർലിയോസ് എന്നിവരോടുള്ള ആരാധന എല്ലായ്പ്പോഴും അവനിൽ വസിക്കുന്നു. ഒരു കാലത്ത്, മാഹ്‌ലറിന്റെ മഹത്തായ സിംഫണിക് ഇതിഹാസത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു: അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ ആഴം: കലാകാരനും സമൂഹവും കലാകാരനും ആധുനികതയും. എന്നാൽ മുൻകാലങ്ങളിലെ സംഗീതസംവിധായകരാരും മുസ്സോർഗ്സ്കിയെപ്പോലെ അദ്ദേഹത്തെ കുലുക്കിയിട്ടില്ല.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കത്തിൽ, തിരയലുകൾ, ഹോബികൾ, തർക്കങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സമയത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ദി നോസ് (1928) ജനിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ യുവത്വത്തിലെ ഏറ്റവും വിവാദപരമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന്. ഗോഗോളിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ഓപ്പറയിൽ, മേയർഹോൾഡിന്റെ "ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറലിന്റെ" മൂർത്തമായ സ്വാധീനങ്ങളിലൂടെ, മ്യൂസിക്കൽ എക്‌സെൻട്രിക്‌സ്, ശോഭയുള്ള സവിശേഷതകൾ ദൃശ്യമായിരുന്നു, അത് മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ ഓപ്പറ "ദി മാരേജ്" യുമായി ബന്ധപ്പെട്ട "ദി നോസ്" ഉണ്ടാക്കി. ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമത്തിൽ മൂക്ക് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

1930 കളുടെ ആരംഭം സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രവാഹത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ - "ദ ഗോൾഡൻ ഏജ്", "ബോൾട്ട്" എന്നീ ബാലെകൾ, മായകോവ്സ്കിയുടെ നാടകമായ "ദ ബെഡ്ബഗ്" എന്ന മെയർഹോൾഡിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായുള്ള സംഗീതം, ലെനിൻഗ്രാഡ് തിയേറ്റർ ഓഫ് വർക്കിംഗ് യൂത്ത് (ട്രാം) ന്റെ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം, ഒടുവിൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഛായാഗ്രഹണത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യ പ്രവേശനം. , "വൺ", "ഗോൾഡൻ മൗണ്ടൻസ്", "കൗണ്ടർ" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾക്ക് സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കൽ; ലെനിൻഗ്രാഡ് മ്യൂസിക് ഹാളിന്റെ വൈവിധ്യത്തിനും സർക്കസ് പ്രകടനത്തിനുമുള്ള സംഗീതം "പ്രൊവിഷണലി കിൽഡ്"; അനുബന്ധ കലകളുമായുള്ള സർഗ്ഗാത്മക ആശയവിനിമയം: ബാലെ, നാടക തിയേറ്റർ, സിനിമ; ആദ്യത്തെ റൊമാൻസ് സൈക്കിളിന്റെ ആവിർഭാവം (ജാപ്പനീസ് കവികളുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടനയെ സംയോജിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയുടെ തെളിവാണ്.

1930 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം ലേഡി മക്ബെത്ത് എന്ന ഓപ്പറയാണ്. Mtsensk ജില്ല"(" കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ ") അവളുടെ നാടകരചനയുടെ അടിസ്ഥാനം എൻ. ലെസ്കോവിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്, സംഭവങ്ങളുടെ ആധികാരികത, വിശ്വാസ്യത, ഛായാചിത്രം എന്നിവയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നതുപോലെ രചയിതാവ് "ഉപന്യാസം" എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിച്ച് നിയുക്തമാക്കിയ വിഭാഗമാണ്. അഭിനേതാക്കൾ. "ലേഡി മാക്ബത്തിന്റെ" സംഗീതം സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും അവകാശങ്ങളുടെ അഭാവത്തിന്റെയും ഭയാനകമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ദുരന്തകഥയാണ്, ഒരു വ്യക്തിയിൽ മനുഷ്യൻ എല്ലാം കൊല്ലപ്പെട്ടപ്പോൾ, അവന്റെ അന്തസ്സ്, ചിന്തകൾ, അഭിലാഷങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ; പ്രാകൃത സഹജാവബോധം നികുതി ചുമത്തപ്പെടുകയും പ്രവൃത്തികളാൽ ഭരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, ജീവിതം തന്നെ, ചങ്ങലകളിൽ ചങ്ങലകളാൽ ബന്ധിക്കപ്പെട്ട്, റഷ്യയുടെ അനന്തമായ പാതകളിലൂടെ നടന്നു. അവയിലൊന്നിൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് തന്റെ നായികയെ കണ്ടു - ഒരു മുൻ വ്യാപാരിയുടെ ഭാര്യ, അവളുടെ ക്രിമിനൽ സന്തോഷത്തിന് മുഴുവൻ വിലയും നൽകിയ കുറ്റവാളി. ഞാൻ കണ്ടു - ആവേശത്തോടെ അവന്റെ ഓപ്പറയിൽ അവളുടെ വിധി പറഞ്ഞു.

പഴയ ലോകത്തോടുള്ള വെറുപ്പ്, അക്രമത്തിന്റെയും നുണകളുടെയും മനുഷ്യത്വരഹിതതയുടെയും ലോകം ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ പല കൃതികളിലും പ്രകടമാണ്. വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾ. അവൾ പോസിറ്റീവ് ഇമേജുകളുടെ ഏറ്റവും ശക്തമായ വിരുദ്ധമാണ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കലാപരവും സാമൂഹികവുമായ വിശ്വാസത്തെ നിർവചിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ. മനുഷ്യന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ ശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസം, സമ്പത്തിനോടുള്ള ആദരവ് മനസ്സമാധാനം, അവന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളോടുള്ള സഹതാപം, അവന്റെ ശോഭയുള്ള ആദർശങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ പങ്കെടുക്കാനുള്ള ആവേശകരമായ ദാഹം - ഇവയാണ് ഈ വിശ്വാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന നാഴികക്കല്ലായ സൃഷ്ടികളിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാണ്. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണ്, 1936 ൽ ഉടലെടുത്ത അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി, ഇത് കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിച്ചു, സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ അധ്യായമാണ്. "ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ദുരന്തം" എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന ഈ സിംഫണിയിൽ, രചയിതാവ് തന്റെ സമകാലികന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക പ്രശ്നത്തിലേക്ക് വരുന്നു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, സിംഫണി വിഭാഗം എല്ലായ്പ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വേദിയാണ്, അതിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ലക്ഷ്യങ്ങൾ കൈവരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഉജ്ജ്വലവുമായ പ്രസംഗങ്ങൾ മാത്രമേ നടത്താവൂ. സിംഫണിക് ട്രിബ്യൂൺ വാക്ചാതുര്യത്തിന് വേണ്ടി സ്ഥാപിച്ചതല്ല. ഗൊയ്‌ഥെയുടെ പ്രസിദ്ധമായ സ്ഥാനം ഒരിക്കൽ കൂടി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതുപോലെ, മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾക്കായി പോരാടുന്ന, തിന്മയെയും നികൃഷ്ടതയെയും അപലപിച്ചുകൊണ്ട്, തീവ്രവാദ ദാർശനിക ചിന്തയുടെ ഒരു സ്പ്രിംഗ്ബോർഡാണിത്:

അവൻ മാത്രമാണ് സന്തോഷത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും യോഗ്യൻ, പിന്നെ എല്ലാ ദിവസവും അവൻ അവർക്കുവേണ്ടി യുദ്ധത്തിന് പോകുന്നു! ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് എഴുതിയ പതിനഞ്ച് സിംഫണികളിൽ ഒന്നുപോലും വർത്തമാനകാലത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ആദ്യത്തേത് മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചു, രണ്ടാമത്തേത് - ഒക്ടോബറിനുള്ള ഒരു സിംഫണിക് സമർപ്പണം, മൂന്നാമത്തേത് - "മെയ് ഡേ". അവയിൽ, എ. ബെസിമെൻസ്‌കിയുടെയും എസ്. കിർസനോവിന്റെയും കവിതകളിലേക്ക് കമ്പോസർ തിരിയുന്നത് അവരിൽ കത്തുന്ന വിപ്ലവ ആഘോഷങ്ങളുടെ സന്തോഷവും ഗാംഭീര്യവും കൂടുതൽ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് വേണ്ടിയാണ്.

എന്നാൽ ഇതിനകം 1936 ൽ എഴുതിയ നാലാമത്തെ സിംഫണിയിൽ നിന്ന്, ചില അന്യഗ്രഹ, ദുഷ്ടശക്തികൾ ജീവിതത്തിന്റെയും ദയയുടെയും സൗഹൃദത്തിന്റെയും സന്തോഷകരമായ ഗ്രഹണത്തിന്റെ ലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. അവൾ വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്നു. എവിടെയോ അവൾ സ്പ്രിംഗ് പച്ചപ്പിൽ പൊതിഞ്ഞ നിലത്ത് പരുഷമായി ചവിട്ടി, പരിശുദ്ധിയെയും ആത്മാർത്ഥതയെയും മലിനമാക്കുന്ന ഒരു പുഞ്ചിരിയോടെ, ദേഷ്യപ്പെടുന്നു, ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു, മരണത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ അവസാനത്തെ മൂന്ന് സിംഫണികളുടെ സ്കോറുകളുടെ പേജുകളിൽ നിന്ന് മനുഷ്യന്റെ സന്തോഷത്തിന് ഭീഷണിയായ ഇരുണ്ട തീമുകൾക്ക് ഇത് ആന്തരികമായി അടുത്താണ്.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ആറാമത്തെ സിംഫണിയുടെ അഞ്ചാമത്തെയും രണ്ടാമത്തേയും ഭാഗങ്ങളിൽ, ഈ ഭീമാകാരമായ ശക്തി സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഏഴാമത്തെ ലെനിൻഗ്രാഡ് സിംഫണിയിൽ മാത്രം അവൾ അവളുടെ പൂർണ്ണ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു. പെട്ടെന്ന്, ക്രൂരവും ഭയങ്കരവുമായ ഒരു ശക്തി, ലെവിറ്റന്റെ കാവ്യാത്മക ഭൂപ്രകൃതികൾ പോലെ, ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ശുദ്ധമായ സ്വപ്നങ്ങൾ, കായിക ഉല്ലാസം എന്നിവയുടെ ലോകത്തെ ആക്രമിക്കുന്നു. ഈ ശുദ്ധമായ ലോകത്തെ തുടച്ചുനീക്കാനും ഇരുട്ട്, രക്തം, മരണം എന്നിവ സ്ഥാപിക്കാനുമാണ് അവൾ വന്നത്. വ്യക്തതയോടെ, ദൂരെ നിന്ന്, ഒരു ചെറിയ ഡ്രമ്മിന്റെ ഒരു മുഴക്കം കേൾക്കുന്നു, അതിന്റെ വ്യക്തമായ താളത്തിൽ കഠിനവും കോണീയവുമായ ഒരു തീം ദൃശ്യമാകുന്നു. മുഷിഞ്ഞ യാന്ത്രികതയോടെ പതിനൊന്ന് പ്രാവശ്യം ആവർത്തിക്കുകയും ശക്തി പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, അത് പരുക്കൻ, മുരളൽ, ചിലതരം ഷാഗി ശബ്ദങ്ങൾ നേടുന്നു. ഇപ്പോൾ, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന എല്ലാ നഗ്നതയിലും, മനുഷ്യ-മൃഗം ഭൂമിയിൽ ചവിട്ടുന്നു.

"അധിനിവേശത്തിന്റെ തീം" എന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, "ധൈര്യത്തിന്റെ തീം" സംഗീതത്തിൽ ജനിക്കുകയും ശക്തമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. ബാസൂണിന്റെ മോണോലോഗ് നഷ്ടത്തിന്റെ കയ്പ്പ് കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്, ഇത് നെക്രസോവിന്റെ വരികൾ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു: "ഇത് പാവപ്പെട്ട അമ്മമാരുടെ കണ്ണുനീരാണ്, രക്തരൂക്ഷിതമായ വയലിൽ മരിച്ച മക്കളെ അവർ മറക്കില്ല." പക്ഷേ, വിയോഗം എത്ര സങ്കടകരമാണെങ്കിലും, ജീവിതം ഓരോ മിനിറ്റിലും സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ഈ ആശയം ഷെർസോ - രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ വ്യാപിക്കുന്നു. ഇവിടെ നിന്ന്, പ്രതിഫലനങ്ങളിലൂടെ (ഭാഗം III), വിജയകരമായ ഒരു അന്തിമഘട്ടത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

സ്ഫോടനങ്ങളാൽ നിരന്തരം കുലുങ്ങിയ ഒരു വീട്ടിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ഐതിഹാസിക ലെനിൻഗ്രാഡ് സിംഫണി എഴുതി. തന്റെ ഒരു പ്രസംഗത്തിൽ, ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് പറഞ്ഞു: "ഞാൻ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നഗരത്തെ വേദനയോടും അഭിമാനത്തോടും കൂടി നോക്കി, അത് നിന്നു, തീ കത്തിച്ചു, യുദ്ധങ്ങളിൽ കഠിനമായി, ഒരു പോരാളിയുടെ അഗാധമായ യാതനകൾ അനുഭവിച്ചു, അതിന്റെ കഠിനമായ അവസ്ഥയിൽ കൂടുതൽ മനോഹരമായിരുന്നു. മഹത്വം.പീറ്റർ സ്ഥാപിച്ച നഗരം, അതിന്റെ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചോ, പ്രതിരോധക്കാരുടെ ധൈര്യത്തെക്കുറിച്ചോ ലോകത്തെ മുഴുവൻ അറിയിക്കാനല്ല... സംഗീതമായിരുന്നു എന്റെ ആയുധം.

തിന്മയെയും അക്രമത്തെയും ആവേശത്തോടെ വെറുക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകൻ-പൗരൻ ശത്രുവിനെ അപലപിക്കുന്നു, ജനങ്ങളെ ദുരന്തത്തിന്റെ അഗാധത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്ന യുദ്ധങ്ങൾ വിതയ്ക്കുന്നവൻ. അതുകൊണ്ടാണ് യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം കമ്പോസറുടെ ചിന്തകളെ വളരെക്കാലം ഉലച്ചത്. I. I. Sollertinsky യുടെ സ്മരണയ്ക്കായി എഴുതിയ പിയാനോ ത്രയത്തിൽ, 1943-ൽ, പത്താം, പതിമൂന്നാം സിംഫണികളിൽ രചിക്കപ്പെട്ട, എട്ടാമത്തെ, ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ ആഴത്തിൽ, സ്കെയിലിൽ അത് ഗംഭീരമായി തോന്നുന്നു. ഈ തീം എട്ടാം ക്വാർട്ടറ്റിലേക്കും, "ദി ഫാൾ ഓഫ് ബെർലിൻ", "മീറ്റിംഗ് ഓൺ ദി എൽബെ", "യംഗ് ഗാർഡ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിലേക്കും തുളച്ചുകയറുന്നു. വിജയ ദിനത്തിന്റെ ഒന്നാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് സമർപ്പിച്ച ഒരു ലേഖനത്തിൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് എഴുതി: വിജയത്തിന്റെ പേരിലാണ് ഫാസിസത്തിന്റെ പരാജയം സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ പുരോഗമനപരമായ ദൗത്യത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ ആക്രമണ പ്രസ്ഥാനത്തിലെ ഒരു ഘട്ടം മാത്രമാണ്.

ഒൻപതാം സിംഫണി, ഷൊസ്തകോവിച്ചിന്റെ ആദ്യത്തെ യുദ്ധാനന്തര കൃതി. 1945 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് ഇത് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്, ഒരു പരിധിവരെ ഈ സിംഫണി പ്രതീക്ഷകൾക്ക് അനുസൃതമായില്ല. യുദ്ധത്തിന്റെ വിജയകരമായ അവസാനത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്ന സ്മാരകമായ ഗാംഭീര്യമില്ല. എന്നാൽ അതിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്: പെട്ടെന്നുള്ള സന്തോഷം, ഒരു തമാശ, ചിരി, തോളിൽ നിന്ന് ഒരു വലിയ ഭാരം വീണതുപോലെ, ഇത്രയും വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ആദ്യമായി, മൂടുശീലകളില്ലാതെ, ബ്ലാക്ക്ഔട്ടുകളില്ലാതെ ലൈറ്റ് ഓണാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. വീടുകളുടെ ജനാലകളെല്ലാം സന്തോഷത്താൽ പ്രകാശിച്ചു. അവസാന ഭാഗത്ത് മാത്രമേ അനുഭവത്തിന്റെ കഠിനമായ ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ ദൃശ്യമാകൂ. എന്നാൽ ഇരുട്ട് ഒരു ചെറിയ സമയത്തേക്ക് ഭരിക്കുന്നു - സംഗീതം വീണ്ടും രസകരമായ വെളിച്ചത്തിന്റെ ലോകത്തേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

ഒൻപതാമത്തെ സിംഫണിയെ എട്ട് വർഷം വേർതിരിക്കുന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണിക് ക്രോണിക്കിളിൽ അത്തരമൊരു ഇടവേള ഉണ്ടായിട്ടില്ല. ദാരുണമായ കൂട്ടിയിടികളും ആഴത്തിലുള്ള ലോകവീക്ഷണ പ്രശ്‌നങ്ങളും നിറഞ്ഞ ഒരു കൃതി വീണ്ടും നമ്മുടെ മുമ്പിലുണ്ട്, വലിയ പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെ ഒരു യുഗത്തിന്റെ, മനുഷ്യരാശിക്ക് വലിയ പ്രതീക്ഷകളുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ കഥ അതിന്റെ ദയനീയതയാൽ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണികളുടെ പട്ടികയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം പതിനൊന്നാമത്തേയും പന്ത്രണ്ടാമത്തേയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

1957-ൽ എഴുതിയ പതിനൊന്നാമത്തെ സിംഫണിയിലേക്ക് തിരിയുന്നതിനുമുമ്പ്, അതിനായി പത്ത് കവിതകൾ ഓർമ്മിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. സമ്മിശ്ര ഗായകസംഘം(1951) 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിപ്ലവ കവികളുടെ വാക്കുകളിലേക്ക് - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. വിപ്ലവ കവികളുടെ കവിതകൾ: എൽ. റാഡിൻ, എ. ഗ്മിറെവ്, എ. കോട്ട്സ്, വി. ടാൻ-ബോഗോറസ് സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, അവയിൽ ഓരോന്നും അദ്ദേഹം രചിച്ചതാണ്, അതേ സമയം ഗാനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. വിപ്ലവകരമായ അണ്ടർഗ്രൗണ്ട്, ബ്യൂട്ടിറോക്ക്, ഷുഷെൻസ്‌കോയി, കാപ്രിയിലെ ല്യൂഞ്ചുമോ എന്നിവിടങ്ങളിൽ മുഴങ്ങിയ വിദ്യാർത്ഥി സമ്മേളനങ്ങൾ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മാതാപിതാക്കളുടെ വീട്ടിൽ ഒരു കുടുംബ പാരമ്പര്യം കൂടിയായ പാട്ടുകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുത്തച്ഛൻ - ബോലെസ്ലാവ് ബോലെസ്ലാവോവിച്ച് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് - 1863 ലെ പോളിഷ് പ്രക്ഷോഭത്തിൽ പങ്കെടുത്തതിന് നാടുകടത്തപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ദിമിത്രി ബൊലെസ്ലാവോവിച്ച്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിതാവ്, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷവും, ലുക്കാഷെവിച്ച് കുടുംബവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു, അവരിൽ ഒരാളായ അലക്സാണ്ടർ ഇലിയിച്ച് ഉലിയാനോവിനൊപ്പം ഒരു തയ്യാറെടുപ്പ് നടത്തുകയായിരുന്നു. അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ. ലുകാഷെവിച്ച് 18 വർഷം ഷ്ലിസെൽബർഗ് കോട്ടയിൽ ചെലവഴിച്ചു.

1917 ഏപ്രിൽ 3-ന്, V. I. ലെനിൻ പെട്രോഗ്രാഡിൽ എത്തിയ ദിവസമാണ് ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ഇംപ്രഷനുകളിൽ ഒന്ന്. സംഗീതസംവിധായകൻ അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. "ഒക്‌ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾക്ക് ഞാൻ സാക്ഷിയായി, പെട്രോഗ്രാഡിൽ എത്തിയ ദിവസം ഫിൻലാൻഡ് സ്‌റ്റേഷനു മുന്നിലുള്ള സ്‌ക്വയറിൽ വ്‌ളാഡിമിർ ഇലിച്ചിനെ ശ്രവിച്ചവരിൽ ഞാനുമുണ്ടായിരുന്നു. അപ്പോൾ ഞാൻ വളരെ ചെറുപ്പമായിരുന്നെങ്കിലും, അത് എന്നെന്നേക്കുമായി മുദ്രകുത്തപ്പെട്ടു. എന്റെ ഓർമ്മ."

വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രമേയം കുട്ടിക്കാലത്ത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ മാംസത്തിലും രക്തത്തിലും പ്രവേശിക്കുകയും അവബോധത്തിന്റെ വളർച്ചയ്‌ക്കൊപ്പം അവനിൽ പക്വത പ്രാപിക്കുകയും അവന്റെ അടിത്തറകളിലൊന്നായി മാറുകയും ചെയ്തു. "1905" എന്ന പേര് വഹിക്കുന്ന പതിനൊന്നാമത്തെ സിംഫണിയിൽ (1957) ഈ തീം ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്തു. ഓരോ ഭാഗത്തിനും അതിന്റേതായ പേരുണ്ട്. അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ ആശയവും നാടകീയതയും ഒരാൾക്ക് വ്യക്തമായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും: "കൊട്ടാരം സ്ക്വയർ", "ജനുവരി 9", "എറ്റേണൽ മെമ്മറി", "നബത്ത്". വിപ്ലവകരമായ അണ്ടർഗ്രൗണ്ടിലെ ഗാനങ്ങളുടെ സ്വരഭേദങ്ങളാൽ സിംഫണി വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു: "കേൾക്കുക", "തടവുകാരൻ", "നിങ്ങൾ ഇരയായി", "രോഷം, സ്വേച്ഛാധിപതികൾ", "വർഷവ്യങ്ക". അവർ സമ്പന്നമായ ഒരു സംഗീത വിവരണത്തിന് ഒരു ചരിത്രരേഖയുടെ പ്രത്യേക ആവേശവും ആധികാരികതയും നൽകുന്നു.

വ്‌ളാഡിമിർ ഇലിച്ച് ലെനിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട പന്ത്രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി (1961) - ഇതിഹാസ ശക്തിയുടെ സൃഷ്ടി - വിപ്ലവത്തിന്റെ ഉപകരണ കഥ തുടരുന്നു. പതിനൊന്നാമത്തേത് പോലെ, ഭാഗങ്ങളുടെ പ്രോഗ്രാമിന്റെ പേരുകൾ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമായ ആശയം നൽകുന്നു: "വിപ്ലവ പെട്രോഗ്രാഡ്", "സ്പിൽ", "അറോറ", "ഡോൺ ഓഫ് ഹ്യൂമാനിറ്റി".

ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ പതിമൂന്നാം സിംഫണി (1962) ഓറട്ടോറിയോയുടെ തരത്തിൽ സമാനമാണ്. ഇത് അസാധാരണമായ ഒരു രചനയ്ക്കായി എഴുതിയതാണ്: സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, ബാസ് ഗായകസംഘവും ബാസ് സോളോയിസ്റ്റും. സിംഫണിയുടെ അഞ്ച് ഭാഗങ്ങളുടെ വാചക അടിസ്ഥാനം എവ്ജിയുടെ കവിതകളാണ്. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "In the store", "Fears", "Career". മനുഷ്യനുവേണ്ടി സത്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ പേരിൽ തിന്മയെ അപലപിക്കുന്നതാണ് സിംഫണിയുടെ ആശയം, അതിന്റെ പാഥോസ്. ഈ സിംഫണിയിൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിൽ അന്തർലീനമായ സജീവവും നിന്ദ്യവുമായ മാനവികത പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ഏഴ് വർഷത്തെ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം, 1969 ൽ, പതിനാലാമത് സിംഫണി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ഒരു ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്: സ്ട്രിംഗുകൾ, ഒരു ചെറിയ എണ്ണം താളവാദ്യങ്ങൾ, രണ്ട് ശബ്ദങ്ങൾ - സോപ്രാനോയും ബാസും. സിംഫണിയിൽ ഗാർസിയ ലോർക, ഗില്ലൂം അപ്പോളിനൈർ, എം. റിൽകെ, വിൽഹെം കുച്ചൽബെക്കർ എന്നിവരുടെ കവിതകളുണ്ട്. ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടനു വേണ്ടി സമർപ്പിച്ച സിംഫണി എംപി മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ ഗാനങ്ങളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിലാണ് എഴുതിയതെന്ന് അതിന്റെ രചയിതാവ് പറയുന്നു. പതിനാലാമത്തെ സിംഫണിക്ക് സമർപ്പിച്ച "ആഴത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന്" എന്ന മികച്ച ലേഖനത്തിൽ, മരിയറ്റ ഷാഗിനിയൻ എഴുതി: "... ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പതിനാലാമത്തെ സിംഫണി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പര്യവസാനം. പതിനാലാമത്തെ സിംഫണി, - ഞാൻ അതിനെ ആദ്യത്തേത് എന്ന് വിളിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു " പുതിയ യുഗത്തിലെ മനുഷ്യ അഭിനിവേശങ്ങൾ, - ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ പറയുന്നു, നമ്മുടെ സമയത്തിന് ധാർമ്മിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വ്യാഖ്യാനവും ആത്മീയ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ("അഭിനിവേശം") ദാരുണമായ ധാരണയും ആവശ്യമാണ്, അതിലൂടെ മനുഷ്യത്വം കലയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു.

ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ പതിനഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി 1971-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് രചിക്കപ്പെട്ടു. നിരവധി വർഷത്തെ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം, സംഗീതസംവിധായകൻ സിംഫണിയുടെ കേവലമായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സ്കോറിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ "കളിപ്പാട്ട ഷെർസോ" യുടെ ഇളം നിറം കുട്ടിക്കാലത്തെ ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റോസിനിയുടെ "വില്യം ടെൽ" എന്ന വിഷയത്തിൽ നിന്നുള്ള തീം ഓർഗാനിക് ആയി സംഗീതവുമായി "യോജിക്കുന്നു". ഇരുണ്ട ശബ്ദത്തിൽ രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ശവസംസ്കാര സംഗീതം ചെമ്പ് ഗ്രൂപ്പ്നഷ്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ ജനിപ്പിക്കുന്നു, ആദ്യത്തെ ഭയങ്കരമായ ദുഃഖം. രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ സംഗീതം ഭയാനകമായ ഫാന്റസി കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ചില തരത്തിൽ ദി നട്ട്ക്രാക്കറിന്റെ ഫെയറി-കഥ ലോകത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. നാലാം ഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് വീണ്ടും ഒരു ഉദ്ധരണി അവലംബിക്കുന്നു. കൂടുതൽ വികസനത്തിന്റെ ദാരുണമായ പര്യവസാനം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്ന "വാൽക്കറി"യിൽ നിന്നുള്ള വിധിയുടെ പ്രമേയമാണ് ഇത്തവണ.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പതിനഞ്ച് സിംഫണികൾ - നമ്മുടെ കാലത്തെ ഇതിഹാസ ചരിത്രത്തിന്റെ പതിനഞ്ച് അധ്യായങ്ങൾ. ലോകത്തെ സജീവമായും നേരിട്ടും പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നവരുടെ നിരയിൽ ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ചേർന്നു. തത്ത്വചിന്തയായി മാറിയ സംഗീതമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആയുധം, തത്വശാസ്ത്രം സംഗീതമായി.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങൾ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു നിലവിലുള്ള വിഭാഗങ്ങൾസംഗീതം - "കൗണ്ടർ" മുതൽ സ്മാരക ഓറട്ടോറിയോ "സോംഗ് ഓഫ് ദി ഫോറസ്റ്റ്സ്" വരെയുള്ള ബഹുജന ഗാനം, ഓപ്പറകൾ, സിംഫണികൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ചേംബർ സംഗീതത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, അതിലൊന്ന് - പിയാനോയ്ക്കുള്ള "24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും" ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന് ശേഷം, ഇത്തരത്തിലുള്ളതും സ്കെയിലുമുള്ള ഒരു പോളിഫോണിക് സൈക്കിൾ സ്പർശിക്കാൻ കുറച്ച് ആളുകൾ ധൈര്യപ്പെട്ടു. അത് ഉചിതമായ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ചോ അഭാവത്തെക്കുറിച്ചോ അല്ല, ഒരു പ്രത്യേകതരം വൈദഗ്ദ്ധ്യം. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ "24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും" ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പോളിഫോണിക് ജ്ഞാനത്തിന്റെ ഒരു കൂട്ടം മാത്രമല്ല, അവ ചിന്തയുടെ ശക്തിയുടെയും പിരിമുറുക്കത്തിന്റെയും ഏറ്റവും വ്യക്തമായ സൂചകമാണ്, ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ചിന്തകൾ കുർചാറ്റോവ്, ലാൻഡൗ, ഫെർമി എന്നിവരുടെ ബൗദ്ധിക ശക്തിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അതിനാൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും ബാച്ചിന്റെ ബഹുസ്വരതയുടെ രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഉയർന്ന അക്കാദമികതയെ മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ശരിക്കും തുളച്ചുകയറുന്ന ദാർശനിക ചിന്തയെയും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. തന്റെ സമകാലികന്റെ "ആഴത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക്", വലിയ മാറ്റത്തിന്റെ പ്രേരകശക്തികൾ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, പാത്തോസ് യുഗം.

സിംഫണികൾക്ക് അടുത്തായി, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിനഞ്ച് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ മേളയിൽ, പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ എണ്ണത്തിൽ എളിമയുള്ള, കമ്പോസർ സിംഫണികളിൽ പറയുന്നതിനോട് അടുത്തുള്ള ഒരു തീമാറ്റിക് സർക്കിളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ചില ക്വാർട്ടറ്റുകൾ സിംഫണികൾക്കൊപ്പം ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അവരുടെ യഥാർത്ഥ "കൂട്ടാളികൾ".

സിംഫണികളിൽ, കമ്പോസർ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, ഈ അർത്ഥത്തിൽ ബീഥോവന്റെ സിംഫണിസത്തിന്റെ വരി തുടരുന്നു, അതേസമയം ക്വാർട്ടറ്റുകളെ ഇടുങ്ങിയ, ചേംബർ സർക്കിളിലേക്ക് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. അവനുമായി, അവൻ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതും, സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നതും, അടിച്ചമർത്തുന്നതും, അവൻ സ്വപ്നം കാണുന്നവയും പങ്കിടുന്നു.

ക്വാർട്ടറ്റുകളിലൊന്നും അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന പ്രത്യേക പേരില്ല. ഒരു സീരിയൽ നമ്പറല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ചേംബർ സംഗീതം എങ്ങനെ കേൾക്കണമെന്ന് സ്നേഹിക്കുകയും അറിയുകയും ചെയ്യുന്ന ആർക്കും അവയുടെ അർത്ഥം വ്യക്തമാണ്. ഫസ്റ്റ് ക്വാർട്ടറ്റിന് അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയുടെ അതേ പ്രായമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസന്നമായ സംവിധാനത്തിൽ, നിയോക്ലാസിസത്തിനോട് ചേർന്ന്, ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ ചിന്തനീയമായ സരബന്ദേ, ഹെയ്‌ഡ്‌നിയൻ മിന്നുന്ന ഫൈനൽ, ഫ്‌ളട്ടറിംഗ് വാൾട്ട്‌സ്, ആത്മനിർഭരമായ റഷ്യൻ വയോല ഗാനം, അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയിലെ നായകനെ കീഴടക്കിയ കനത്ത ചിന്തകളിൽ നിന്ന് ഒരാൾക്ക് സുഖം പ്രാപിക്കുന്നു. .

യുദ്ധകാലത്ത് കവിതകളിലും പാട്ടുകളിലും കത്തുകളിലും വരികൾക്ക് എത്രത്തോളം പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു, ആത്മാർത്ഥമായ കുറച്ച് വാക്യങ്ങളുടെ ലിറിക്കൽ ഊഷ്മളത ആത്മീയ ശക്തിയെ എങ്ങനെ വർദ്ധിപ്പിച്ചുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു. 1944-ൽ എഴുതിയ രണ്ടാം ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ വാൾട്ട്സും പ്രണയവും അതിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു.

മൂന്നാം ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ എത്ര വ്യത്യസ്തമാണ്. യുവത്വത്തിന്റെ അശ്രദ്ധയും "തിന്മയുടെ ശക്തികളുടെ" വേദനാജനകമായ ദർശനങ്ങളും വികർഷണത്തിന്റെ ഫീൽഡ് ടെൻഷനും ദാർശനിക ധ്യാനത്തോട് ചേർന്നുള്ള വരികളും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പത്താമത്തെ സിംഫണിക്ക് മുമ്പുള്ള അഞ്ചാമത്തെ ക്വാർട്ടറ്റ് (1952), കൂടാതെ ഇൻ കൂടുതൽഎട്ടാം ക്വാർട്ടറ്റ് (I960) ദുരന്ത ദർശനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ് - യുദ്ധകാലത്തെ ഓർമ്മകൾ. ഈ ക്വാർട്ടറ്റുകളുടെ സംഗീതത്തിൽ, ഏഴാമത്തെയും പത്താമത്തെയും സിംഫണികളിലെന്നപോലെ, പ്രകാശത്തിന്റെ ശക്തികളും ഇരുട്ടിന്റെ ശക്തികളും നിശിതമായി എതിർക്കുന്നു. എട്ടാം ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ ശീർഷക പേജിൽ ഇതാണ്: "ഫാസിസത്തിന്റെയും യുദ്ധത്തിന്റെയും ഇരകളുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി." ഫൈവ് ഡേയ്‌സ്, ഫൈവ് നൈറ്റ്‌സ് എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ സംഗീതത്തിനായി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ജോലിക്ക് പോയ ഡ്രെസ്‌ഡനിൽ മൂന്ന് ദിവസത്തിനിടെയാണ് ഈ ക്വാർട്ടറ്റ് എഴുതിയത്.

പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ക്വാർട്ടറ്റുകളോടൊപ്പം " വലിയ ലോകം"തന്റെ സംഘട്ടനങ്ങൾ, സംഭവങ്ങൾ, ജീവിത സംഘട്ടനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കൊപ്പം, ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന് ഒരു ഡയറിയുടെ പേജുകൾ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ക്വാർട്ടറ്റുകൾ ഉണ്ട്. ആദ്യം അവർ സന്തോഷവതികളാണ്; നാലാമത്തേതിൽ അവർ സ്വയം ആഴം, ധ്യാനം, സമാധാനം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു; ആറാമതിൽ, ഐക്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. പ്രകൃതിയോടൊപ്പം, ആഴത്തിലുള്ള സമാധാനം വെളിപ്പെടുന്നു; ഏഴാമത്തേയും പതിനൊന്നാമത്തേയും - പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട, സംഗീതം ഏതാണ്ട് വാക്കാലുള്ള ആവിഷ്കാരത്തിൽ എത്തുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ദാരുണമായ പാരമ്യത്തിൽ.

പതിനാലാം ക്വാർട്ടറ്റിൽ, റഷ്യൻ മെലോകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ, സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ വൈവിധ്യമാർന്ന വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന റൊമാന്റിക് രീതിയെ പകർത്തുന്നു: പ്രകൃതിയുടെ മനോഹാരിതയോടുള്ള ഹൃദയംഗമമായ ആരാധന മുതൽ ആത്മീയ ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറി വരെ, ഭൂപ്രകൃതിയുടെ സമാധാനത്തിലേക്കും സമാധാനത്തിലേക്കും മടങ്ങുന്നു. പതിനാലാം ക്വാർട്ടറ്റിലെ അഡാജിയോ, ആദ്യ ക്വാർട്ടറ്റിലെ വയോല ഗാനത്തിന്റെ റഷ്യൻ സ്പിരിറ്റിനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. III-ൽ - അവസാന ഭാഗം - സംഗീതം നൃത്ത താളങ്ങളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, കൂടുതലോ കുറവോ വ്യക്തമായി മുഴങ്ങുന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പതിനാലാം ക്വാർട്ടറ്റിനെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, ഡി.ബി. കബലേവ്സ്കി അതിന്റെ ഉയർന്ന പൂർണ്ണതയുടെ "ബീഥോവേനിയൻ തുടക്കത്തെക്കുറിച്ച്" സംസാരിക്കുന്നു.

പതിനഞ്ചാമത്തെ ക്വാർട്ടറ്റ് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് 1974 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്. അതിന്റെ ഘടന അസാധാരണമാണ്, അതിൽ ആറ് ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, തടസ്സമില്ലാതെ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പിന്തുടരുന്നു. എല്ലാ ചലനങ്ങളും സ്ലോ ടെമ്പോയിലാണ്: എലിജി, സെറിനേഡ്, ഇന്റർമെസോ, നോക്‌ടൂൺ, ഫ്യൂണറൽ മാർച്ച്, എപ്പിലോഗ്. പതിനഞ്ചാമത്തെ ക്വാർട്ടറ്റ് ദാർശനിക ചിന്തയുടെ ആഴത്തെ ബാധിക്കുന്നു, ഈ വിഭാഗത്തിലെ പല കൃതികളിലും ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സവിശേഷത.

ബീഥോവനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പരകോടികളിലൊന്നാണ് ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ക്വാർട്ടറ്റ് വർക്ക്. സിംഫണികളിലെന്നപോലെ, ഉന്നതമായ ആശയങ്ങളുടെയും പ്രതിഫലനങ്ങളുടെയും ദാർശനിക സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളുടെയും ലോകം ഇവിടെ വാഴുന്നു. പക്ഷേ, സിംഫണികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ക്വാർട്ടറ്റുകൾക്ക് ആത്മവിശ്വാസത്തിന്റെ ആ ഭാവമുണ്ട്, അത് പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് വൈകാരിക പ്രതികരണം തൽക്ഷണം ഉണർത്തുന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ക്വാർട്ടറ്റുകളുടെ ഈ സ്വത്ത് അവരെ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ക്വാർട്ടറ്റുകളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു.

ക്വാർട്ടറ്റുകൾക്ക് അടുത്തായി, ചേംബർ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സ്ഥലങ്ങളിലൊന്ന് 1940 ൽ എഴുതിയ പിയാനോ ക്വിന്റ്റെറ്റ് കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ആഴത്തിലുള്ള ബൗദ്ധികതയെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കൃതി, ഇത് ആമുഖത്തിലും ഫ്യൂഗിലും പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്, അത് എങ്ങനെയെങ്കിലും ഉണ്ടാക്കുന്നു. ലെവിറ്റന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഒന്ന് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ കമ്പോസർ ചേംബർ വോക്കൽ സംഗീതത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ തിരിഞ്ഞു. ഡബ്ല്യു. റാലി, ആർ. ബേൺസ്, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ എന്നിവരുടെ വാക്കുകൾക്ക് ആറ് പ്രണയങ്ങളുണ്ട്; വോക്കൽ സൈക്കിൾ "ജൂത നാടോടി കവിതയിൽ നിന്ന്"; എം. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ വാക്യങ്ങളിൽ രണ്ട് പ്രണയങ്ങൾ, എ. പുഷ്കിന്റെ വരികളിൽ നാല് മോണോലോഗുകൾ, എം. സ്വെറ്റ്ലോവ്, ഇ. ഡോൾമാറ്റോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ വരികളിലെ ഗാനങ്ങളും പ്രണയങ്ങളും, സൈക്കിൾ "സ്പാനിഷ് ഗാനങ്ങൾ", സാഷാ ചെർണിയുടെ വാക്കുകളിൽ അഞ്ച് ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ. , "മുതല" മാസികയിൽ നിന്നുള്ള വാക്കുകളിൽ അഞ്ച് ഹ്യൂമറസ്ക്യൂകൾ, എം. ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിതകളെക്കുറിച്ചുള്ള സ്യൂട്ട്.

കവിതകളുടെയും സോവിയറ്റ് കവികളുടെയും ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലേക്കുള്ള വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ അത്തരം സമൃദ്ധി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു വിശാലമായ ശ്രേണിസംഗീതസംവിധായകന്റെ സാഹിത്യ താൽപ്പര്യങ്ങൾ. ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സ്വര സംഗീതത്തിൽ, ശൈലിയുടെ സൂക്ഷ്മത, കവിയുടെ കൈയക്ഷരം മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവും ഇത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇംഗ്ലീഷ് കവികളുടെ വാക്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രണയങ്ങളിൽ, "ജൂത നാടോടി കവിതകളിൽ നിന്ന്" എന്ന സൈക്കിളിലെ "സ്പാനിഷ് ഗാനങ്ങളിൽ" ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാണ്. ചൈക്കോവ്സ്കി, തനയേവിൽ നിന്നുള്ള റഷ്യൻ റൊമാൻസ് വരികളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, അഞ്ച് റൊമാൻസുകളിൽ, "അഞ്ച് ദിവസം" ഇ. ഡോൾമാറ്റോവ്സ്കിയുടെ വാക്യങ്ങളിൽ കേൾക്കുന്നു: "യോഗത്തിന്റെ ദിവസം", "കുറ്റസമ്മത ദിനം", "ദിനം" കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ", "സന്തോഷത്തിന്റെ ദിവസം", "ഓർമ്മദിനം" .

സാഷ ചെർണിയുടെ വാക്കുകൾക്ക് "ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ", "മുതല" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള "ഹ്യൂമറെസ്ക്യൂ" എന്നിവയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ട്. മുസ്സോർഗ്സ്കിയോടുള്ള ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സ്നേഹത്തെ അവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ ഉടലെടുക്കുകയും ആദ്യം ക്രൈലോവിന്റെ കെട്ടുകഥകളുടെ സൈക്കിളിലും പിന്നീട് ദി നോസ് എന്ന ഓപ്പറയിലും പിന്നീട് കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവയിലും (പ്രത്യേകിച്ച് ഓപ്പറയുടെ നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ) പ്രകടമായി. മൂന്ന് തവണ ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയെ നേരിട്ട് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷ്‌ചിന" എന്നിവ പുനഃസംഘടിപ്പിക്കുകയും എഡിറ്റുചെയ്യുകയും "മരണത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും" ആദ്യമായി സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വീണ്ടും, മുസ്സോർഗ്സ്കിയോടുള്ള ആദരവ് സോളോയിസ്റ്റ്, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കുള്ള കവിതയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു - "സ്റ്റെപാൻ റാസിൻ്റെ വധശിക്ഷ" എവ്ജിയുടെ വാക്യങ്ങളിലേക്ക്. യെവതുഷെങ്കോ.

രണ്ടോ മൂന്നോ വാക്യങ്ങളാൽ സംശയാതീതമായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ശോഭയുള്ള ഒരു വ്യക്തിത്വമുണ്ടെങ്കിൽ, ഷോസ്തകോവിച്ച് വളരെ വിനയത്തോടെ, അത്തരം സ്നേഹത്തോടെ - അനുകരിക്കുന്നില്ല, ഇല്ല, മറിച്ച് സ്വീകരിക്കുകയും വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, മുസ്സോർഗ്സ്കിയോടുള്ള അടുപ്പം എത്ര ശക്തവും ആഴവുമുള്ളതായിരിക്കണം. തന്റേതായ രീതിയിൽ മികച്ച റിയലിസ്റ്റ് സംഗീതജ്ഞൻ എഴുതിയത്.

ഒരിക്കൽ, യൂറോപ്യൻ സംഗീത ചക്രവാളത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ചോപ്പിന്റെ പ്രതിഭയെ അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട് റോബർട്ട് ഷുമാൻ എഴുതി: "മൊസാർട്ട് ജീവിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, അവൻ ഒരു ചോപിൻ കച്ചേരി എഴുതുമായിരുന്നു." ഷുമാനെ വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ, നമുക്ക് ഇങ്ങനെ പറയാം: മുസ്സോർഗ്സ്കി ജീവിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ "ദി എക്സിക്യൂഷൻ ഓഫ് സ്റ്റെപാൻ റാസിൻ" എഴുതുമായിരുന്നു. നാടക സംഗീതത്തിലെ ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററാണ് ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച്. വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തോട് അടുത്താണ്: ഓപ്പറ, ബാലെ, മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി, വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങൾ (മ്യൂസിക് ഹാൾ), നാടക തിയേറ്റർ. സിനിമകൾക്കുള്ള സംഗീതവും അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. മുപ്പതിലധികം സിനിമകളിൽ നിന്ന് ഈ വിഭാഗങ്ങളിലെ ചില സൃഷ്ടികൾക്ക് മാത്രമേ ഞങ്ങൾ പേരിടുകയുള്ളൂ: "ഗോൾഡൻ മൗണ്ടൻസ്", "കൗണ്ടർ", "ട്രൈലോജി ഓഫ് മാക്സിം", "യംഗ് ഗാർഡ്", "മീറ്റിംഗ് ഓൺ ദി എൽബെ", "ഫാൾ ഓഫ് ബെർലിൻ", " ഗാഡ്ഫ്ലൈ", "അഞ്ച് ദിവസം - അഞ്ച് രാത്രികൾ", "ഹാംലെറ്റ്", "കിംഗ് ലിയർ". നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾക്കായുള്ള സംഗീതത്തിൽ നിന്ന്: വി. മായകോവ്സ്കിയുടെ "ദ ബെഡ്ബഗ്", എ. ബെസിമെൻസ്കിയുടെ "ദ ഷോട്ട്", ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ഹാംലെറ്റ്", "കിംഗ് ലിയർ", എ. അഫിനോജെനോവിന്റെ "സലട്ട്, സ്പെയിൻ", "ദി. ഹ്യൂമൻ കോമഡി" ഒ. ബൽസാക്കിന്റെ.

സിനിമയിലും നാടകത്തിലും ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികൾ എത്ര വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും, അവ ഒരു പൊതു സവിശേഷതയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു - സംഗീതം സ്വന്തമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് പോലെ, ആശയങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ആൾരൂപത്തിന്റെ "സിംഫണിക് സീരീസ്" ഒരു സിനിമയുടെ അന്തരീക്ഷത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടനം.

ബാലെകളുടെ വിധി നിർഭാഗ്യകരമായിരുന്നു. ഇവിടെ കുറ്റപ്പെടുത്തൽ പൂർണ്ണമായും അധഃസ്ഥിത തിരക്കഥാ രചനയിലാണ്. എന്നാൽ സംഗീതം, ഉജ്ജ്വലമായ ഇമേജറി, നർമ്മം, ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഉജ്ജ്വലമായി മുഴങ്ങുന്നു, സ്യൂട്ടുകളുടെ രൂപത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുകയും സിംഫണി കച്ചേരികളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. സോവിയറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ തിയറ്ററുകളുടെ പല സ്റ്റേജുകളിലും മികച്ച വിജയത്തോടെ, വി. മായകോവ്സ്കിയുടെ തിരക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമായി എടുത്ത എ. ബെലിൻസ്കിയുടെ ലിബ്രെറ്റോയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ബാലെ "ദി യംഗ് ലേഡി ആൻഡ് ദ ഹൂളിഗൻ" ആണ്. നിർവഹിച്ചു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരി വിഭാഗത്തിൽ ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് മികച്ച സംഭാവന നൽകി. സി മൈനറിൽ സോളോ ട്രമ്പറ്റ് ഉള്ള ആദ്യത്തെ പിയാനോ കച്ചേരി എഴുതപ്പെട്ടു (1933). യൗവ്വനം, കുസൃതി, യുവത്വം, ആകർഷകമായ കോണീയത എന്നിവയാൽ, കച്ചേരി ആദ്യ സിംഫണിയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. പതിന്നാലു വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ചിന്തയിൽ ആഴമുള്ള, വ്യാപ്തിയിൽ ഗംഭീരമായ, വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ, വയലിൻ കച്ചേരി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന് പിന്നിൽ, 1957-ൽ, രണ്ടാമത്തേത് പിയാനോ കച്ചേരികുട്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത തന്റെ മകൻ മാക്സിമിന് സമർപ്പിക്കുന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് എഴുതിയ കച്ചേരി സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക സെല്ലോ കൺസേർട്ടോസും (1959, 1967) രണ്ടാമത്തെ വയലിൻ കൺസേർട്ടോയും (1967) പൂർത്തിയാക്കി. ഈ സംഗീതകച്ചേരികൾ "സാങ്കേതിക മിഴിവോടെയുള്ള ഉദ്വേഗത്തിന്" വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളവയാണ്. ചിന്തയുടെ ആഴത്തിലും തീവ്രമായ നാടകീയതയിലും, അവർ സിംഫണികൾക്ക് അടുത്ത സ്ഥാനം പിടിക്കുന്നു.

ഈ ലേഖനത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന കൃതികളുടെ പട്ടികയിൽ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ കൃതികൾ മാത്രമേ ഉൾപ്പെടുന്നുള്ളൂ. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലുള്ള ഡസൻ കണക്കിന് പേരുകൾ പട്ടികയ്ക്ക് പുറത്തായിരുന്നു.

ലോക പ്രശസ്തിയിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാത ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളുടെ പാതയാണ്, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ധൈര്യത്തോടെ പുതിയ നാഴികക്കല്ലുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. ലോകപ്രശസ്തിയിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാത, ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരിൽ ഒരാളുടെ പാത അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഓരോരുത്തർക്കും അവന്റെ കാലത്തെ സംഭവങ്ങളുടെ കനത്തിൽ ആയിരിക്കുക, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കുക, തർക്കങ്ങളിൽ ന്യായമായ നിലപാട് സ്വീകരിക്കുക. , അഭിപ്രായങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ, പോരാട്ടത്തിൽ, ഒരു മഹത്തായ വാക്കിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാത്തിനും അവന്റെ ഭീമാകാരമായ സമ്മാനങ്ങളുടെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് പ്രതികരിക്കുക - ജീവിതം.

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് (1906 - 1975) - ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ക്ലാസിക്. സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം വ്യാപ്തിയിൽ വലുതും വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ കവറേജിൽ സാർവത്രികവുമാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സിംഫണിസ്റ്റാണ് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് (15 സിംഫണികൾ). അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണിക് ആശയങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും മൗലികതയും, അവയുടെ ഉയർന്ന ദാർശനികവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കം (സിംഫണികൾ 4, 5, 7, 8, 13, 14, 15). ക്ലാസിക്കുകളുടെ (ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, ചൈക്കോവ്സ്കി, മാഹ്ലർ) പാരമ്പര്യങ്ങളും ധീരമായ നൂതനമായ ഉൾക്കാഴ്ചകളും ആശ്രയിക്കുക.

മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു (ഓപ്പറകൾ ദി നോസ്, ലേഡി മക്ബത്ത് ഓഫ് എംറ്റ്സെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റ്, ബാലെകൾ ദി ഗോൾഡൻ ഏജ്, ദി ബ്രൈറ്റ് സ്ട്രീം, ഓപ്പററ്റ മോസ്കോ-ചെറിയോമുഷ്കി). സിനിമകൾക്കുള്ള സംഗീതം ("ഗോൾഡൻ മൗണ്ടൻസ്", "കൗണ്ടർ", ട്രൈലോജി "യൂത്ത് ഓഫ് മാക്സിം", "റിട്ടേൺ ഓഫ് മാക്സിം", "വൈബർഗ് സൈഡ്", "മീറ്റിംഗ് ഓൺ ദി എൽബെ", "ഗാഡ്ഫ്ലൈ", "കിംഗ് ലിയർ" മുതലായവ) .

ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ആൻഡ് വോക്കൽ സംഗീതം, ഉൾപ്പെടെ. "ഇരുപത്തിനാല് ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും", പിയാനോ, വയലിൻ, പിയാനോ എന്നിവയ്‌ക്കുള്ള സോണാറ്റാസ്, വയലയും പിയാനോയും, രണ്ട് പിയാനോ ട്രയോകളും, 15 ക്വാർട്ടറ്റുകളും. പിയാനോ, വയലിൻ, സെല്ലോ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയുടെ കച്ചേരികൾ.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കാലഘട്ടം: ആദ്യകാല (1925 വരെ), മധ്യ (1960 കൾ വരെ), വൈകി (അവസാന 10-15 വർഷം) കാലഘട്ടങ്ങൾ. കമ്പോസർ ശൈലിയുടെ പരിണാമത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത ഒറിജിനാലിറ്റിയുടെയും സവിശേഷതകൾ: അവയുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഉയർന്ന തീവ്രതയുള്ള ഘടക ഘടകങ്ങളുടെ ബഹുത്വം (ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദ ചിത്രങ്ങൾ, റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ, സംസാരം, വാക്ചാതുര്യവും വികാര-പ്രണയവും, കടമെടുത്ത ഘടകങ്ങൾ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ, രചയിതാവിന്റെ സംഗീത പ്രസംഗത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്വരഘടന) . ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ പ്രാധാന്യം.

എം.ജി. ഇവാനോവ, എൻ.വി. റമസനോവ

ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് പലപ്പോഴും കലാകാരന്മാർക്ക് മാതൃകയായി. അവന്റെ രൂപം അവർ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. പല സൗഹൃദ കാരിക്കേച്ചറുകളിലും, ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്ന, അൽപ്പം അതിശയോക്തി കലർന്ന രീതിയിൽ, സവിശേഷതകൾസംഗീതജ്ഞന്റെ രൂപവും തൊഴിലും. ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിനെക്കുറിച്ചുള്ള കാരിക്കേച്ചറുകൾ വരച്ചു കുക്രിനിക്സി (1942, 1944), ഐറിന ഷ്മിത്ത്(1944) മറ്റ് കാർട്ടൂണിസ്റ്റുകളും.

1930-കളിൽ, കലാകാരന്റെയും ഗ്രാഫിക് കലാകാരന്റെയും ചിത്രകാരന്റെയും ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രതിവാര "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ" ലെ ലെറ്റർഹെഡിൽ ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിനുള്ള പെൻസിൽ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അലിസ ഇവാനോവ്ന പോറെറ്റ്(ബി. എസ്. മൈസലിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ). കെ.എസ്. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, പി.എൻ. ഫിലോനോവ് എന്നിവരുടെ വിദ്യാർത്ഥിനിയായിരുന്നു അലിസ ഇവാനോവ്ന. ഫിലോനോവിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം, അവൾ, "മാസ്റ്റേഴ്സ് ഓഫ് അനലിറ്റിക്കൽ ആർട്ട്" (MAI) എന്ന ആർട്ടിസ്റ്റിക് അസോസിയേഷൻ അംഗങ്ങളുമായി ചേർന്ന് കരേലിയൻ ഇതിഹാസമായ "കലേവാല" എന്ന പുസ്തകം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുത്തു. പോററ്റ് "ചിഷ്", "ഹെഡ്ജോഗ്" എന്നീ മാസികകളുമായി സഹകരിച്ചു പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു അലങ്കാരം 1960-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ബി.വി. സഖോദർ വിവർത്തനം ചെയ്ത സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ വിന്നി ദി പൂഹിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങൾ.

1920-1930 കാലഘട്ടത്തിൽ. കലാകാരന്റെ വീട്ടിൽ ഒരുതരം സാഹിത്യവും കലാപരവുമായ സലൂൺ രൂപീകരിച്ചു, അവിടെ ഒബെറിയു കവികളായ ഡി ഐ ഖാർംസ്, എ ഐ വെവെഡെൻസ്കി, എൻ എം ഒലീനിക്കോവ്, പിയാനിസ്റ്റുകൾ എം വി യുഡിന, വി വി സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി, ഓർഗനിസ്റ്റ് ഐ എ ബ്രൗഡോ, സംഗീതജ്ഞൻ ഐ ഐ സോളർട്ടിൻസ്കി. ഡി ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചും ഈ സലൂൺ സന്ദർശിച്ചു. 1960 കളുടെ മധ്യത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച "കുറിപ്പുകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ" എന്ന നോട്ട്ബുക്കിന്റെ പേജുകളിൽ A. I. പോറെറ്റ് യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം വരച്ചു. "ഡയലോഗുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു നർമ്മം വരച്ച ഒരു സാഹിത്യ മിനിയേച്ചർ ഉണ്ട്. നമ്പർ 1. Musya Malakhovskaya ആൻഡ് Dm. Dm. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്. (ട്രാം. എല്ലാവരും ഇരിക്കുന്നു, അവർ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു).

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ രൂപത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, അതുപോലെ തന്നെ വൈകാരികാവസ്ഥകൂടാതെ, കഴിയുന്നിടത്തോളം, ആന്തരിക ലോകംസംഗീതസംവിധായകൻ, കലാകാരന്മാർ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഡി ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ചിത്രം പകർത്തുന്നതിനായി, കലാകാരന്മാർ റെപിനോയിലെ ഹൗസ് ഓഫ് കമ്പോസേഴ്‌സിൽ എത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും സന്ദർശിച്ചിരുന്നു. എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളും ഇവിടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതിനാൽ ഇല്ല ദൈനംദിന പ്രശ്നങ്ങൾസംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ ഇടപെട്ടില്ല. വിപി സോളോവിയോവ്-സെഡോയ് തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ എഴുതിയതുപോലെ:

“ഒരുപക്ഷേ ഞങ്ങളുടെ പ്രവൃത്തികളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്മാരകം റെപിനോയിലെ കമ്പോസർമാരുടെ ഭവനമാണ്: പതിനഞ്ച് ഹെക്ടർ, അതിൽ ഇരുപത്തിയേഴ് മൂന്ന് മുറികളുള്ള വേനൽക്കാല കോട്ടേജുകൾ നിർമ്മിച്ചു, ഗംഭീരമായി സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പിയാനോകൾ, റേഡിയോകൾ, കളിക്കാർ, ടൈൽ ചെയ്ത കുളിമുറികൾ, ചൂടുള്ളതും തണുത്ത വെള്ളം. ജീവിക്കുക, ജോലി ചെയ്യുക, സന്തോഷിക്കുക. ഒരേ ഒരു കാര്യം മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു: ഹൗസ് ഓഫ് ക്രിയേറ്റിവിറ്റിയിലേക്കുള്ള ടിക്കറ്റുകൾക്കായുള്ള അപേക്ഷകളുടെ എണ്ണം അവിടെ എഴുതിയ പുതിയ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ എണ്ണത്തേക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ്. ഹൗസ് ഓഫ് ക്രിയേറ്റിവിറ്റിയിൽ "ക്രോണിക്കിൾ" ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, വീട്ടിലെ എല്ലാ നിവാസികളോടും അവർ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് എഴുതാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു, അങ്ങനെ, നമ്മുടെ ആധുനികതയുടെ ഒരുതരം ക്രോണിക്കിൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ. സംഗീത ജീവിതം, പിന്നെ ഡി.ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ച്, എ.പി.പെട്രോവ്, എസ്.എം. സ്ലോനിംസ്കി തുടങ്ങി നിരവധി എഴുത്തുകാരെ കൂടാതെ ആരും ക്രോണിക്കിളിൽ ഒന്നും രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

കലാകാരന്റെ ഹൗസ് ഓഫ് ക്രിയേറ്റിവിറ്റിയിലെ റെപിനോയിലായിരുന്നു അത് ജോസഫ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സെറിബ്രിയാനിഡി ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം ജോലിസ്ഥലത്ത് വരച്ചു. 1966 ൽ, കലാകാരന് അദ്ദേഹത്തിന് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ വെള്ളി മെഡൽ ലഭിച്ചു.

ഛായാചിത്രത്തിലെ സെറിബ്രിയാനിയുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് സംഗീതസംവിധായകൻ ബോറിസ് സെർജിവിച്ച് മൈസലും ഭാര്യ മരിയ ആൻഡ്രീവ്ന കോസ്ലോവ്സ്കയയും സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. " ഞങ്ങൾ ജോസഫ് അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചുമായി നിരന്തരം ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും ഈ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയ നിരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു”, - കലാകാരൻ തന്നെ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് ഫോട്ടോയിലേക്കുള്ള അഭിപ്രായങ്ങളിൽ കോസ്ലോവ്സ്കയ പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹം ഈ ഫോട്ടോ ഇണകൾക്ക് സമ്മാനിച്ചു, അതിൽ ഒരു സമർപ്പണ ലിഖിതം അവശേഷിപ്പിച്ചു:

“ഈ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ എന്റെ ആദ്യ കാഴ്ചക്കാരായ, അങ്ങേയറ്റം ബഹുമാനിക്കുന്ന മരിയ ആൻഡ്രീവ്നയ്ക്കും ബോറിസ് സെർജിവിച്ചിനും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അംഗീകാരത്തിന് നന്ദിയോടെയും നല്ല ബന്ധങ്ങൾഅതിന്റെ രചയിതാവിന്. ഡിസംബർ 26, 1964" .

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചിത്രം പകർത്താൻ ശ്രമിച്ച മറ്റൊരു കലാകാരനായിരുന്നു അടുത്ത സുഹൃത്ത്ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഗാവ്രിയിൽ ഡേവിഡോവിച്ച് ഗ്ലിക്മാൻ. IN വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾപലരുടെയും സഹായത്തോടെ ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ചിന്റെ ജീവിതം കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾഅദ്ദേഹം സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി സൃഷ്ടിച്ചു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബസ്റ്റ് (1934), ഗ്രാഫിക് ഡ്രോയിംഗ്(1961) ഒപ്പം ചിത്രപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ(1980, 1983).

1970 ജൂൺ 23-ന് പി.ടി.എസ്. റാഡ്‌ചിക്കിന് എഴുതിയ കത്ത് തെളിയിക്കുന്നതുപോലെ, ജി.ഡി. ഗ്ലിക്മാന്റെ സൃഷ്ടികളെ ഡി.ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് വളരെയധികം വിലമതിച്ചു, റെപിനോയിലെ ഹൗസ് ഓഫ് ക്രിയേറ്റിവിറ്റിയിൽ ബീഥോവന്റെ ഒരു ശിൽപ ഛായാചിത്രം സ്ഥാപിക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യത്തെ അദ്ദേഹം പിന്തുണയ്ക്കുന്നു:

"ബീഥോവന്റെ പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ചുള്ള ജി.ഡി. ഗ്ലിക്മാന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് നന്നായി അറിയാം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി മികച്ചതായി കണക്കാക്കുന്നു."

1979 ഏപ്രിലിൽ G. D. Glikman സൃഷ്ടിച്ച ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ചിന്റെ അധികം അറിയപ്പെടാത്ത മറ്റൊരു ഛായാചിത്രമുണ്ട് - ഡ്രോയിംഗ് ബോൾപോയിന്റ് പേന, B. S. Meisel ന്റെ ആർക്കൈവിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

ഉപസംഹാരമായി, റഷ്യയിലെ നാഷണൽ ലൈബ്രറിയുടെ വിവിധ ആർക്കൈവുകളിൽ നിന്നുള്ള ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ രേഖകൾ മൊസൈക്കിന്റെ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ശകലങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് മെറ്റീരിയലുകളുമായി സംയോജിച്ച് ഒരൊറ്റ ചിത്രം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയുടെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ജോലി, സമകാലികരുടെ അതിന്റെ ധാരണ. ചുരുക്കം ചിലരുടെ മൂല്യം സംഗീത രചനകൾഡി.ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ച്, കയ്യെഴുത്തുപ്രതി വകുപ്പിൽ സംഭരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാത്രമല്ല, ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ കമ്പോസറുടെ കൈകളിൽ നിന്ന് അവ സ്വീകരിക്കുകയും ഭാവി തലമുറകൾക്കായി ഈ വസ്തുക്കൾ സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്ത ആളുകൾക്ക് അവർ നൽകിയ അർത്ഥത്തിലും ഉണ്ട്. ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, കത്തുകൾ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനെ അറിയുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ വികാരങ്ങൾക്കും വികാരങ്ങൾക്കും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

XX നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീത കല- ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ മാർഗ്ഗങ്ങൾക്കായി തിരയുന്ന സമയം, ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായത് വികസിപ്പിക്കാനുള്ള കമ്പോസർമാരുടെ ആഗ്രഹം ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾനിങ്ങളുടെ സ്വന്തം തനതായ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാൻ. സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ പ്രസ്താവനകളിലും ഇത് പ്രകടമാണ്. അതിനാൽ, ദിമിത്രി അലക്സീവിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ലേഖനത്തിൽ “ആഭ്യന്തര പെരിപാറ്ററ്റിക്സിന്റെ നടത്തം. ദാർശനിക സംഭാഷണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ" ഇനിപ്പറയുന്ന വരികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

“എല്ലാം ചെയ്യുന്നത് പ്രതിഭയും കഴിവുമാണ് എന്ന് അവർ പറയുന്നു. അതായത്, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ശക്തി, എല്ലാ സ്വാധീനങ്ങളെയും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും അവയിൽ നിന്ന് അതിന്റേതായ, അതുല്യമായ, അതുല്യമായ രൂപത്തിലേക്ക് ജന്മം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് അത്തരമൊരു ശക്തി ഉണ്ടായിരുന്നു, സർഗ്ഗാത്മക പ്രതിഭഅത് ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്ത കലാകാരൻ. ഡി ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്. സൗഹൃദ കാർട്ടൂൺ. B. d. നീല മഷി. - എഫ്. 1575 (ഐ. ബി. സെമെനോവ്), നമ്പർ 244.

1906 സെപ്റ്റംബറിലാണ് ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് ജനിച്ചത്. ആൺകുട്ടിക്ക് രണ്ട് സഹോദരിമാരുണ്ടായിരുന്നു. മൂത്ത മകൾദിമിത്രി ബോലെസ്ലാവോവിച്ചും സോഫിയ വാസിലീവ്ന ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിയും മരിയ എന്ന് പേരിട്ടു, അവൾ 1903 ഒക്ടോബറിൽ ജനിച്ചു. ഇളയ സഹോദരിദിമിത്രിക്ക് ജനനസമയത്ത് സോയ എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. സംഗീതത്തോടുള്ള ഇഷ്ടം ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന് മാതാപിതാക്കളിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. അവനും അവന്റെ സഹോദരിമാരും വളരെ സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നു. മാതാപിതാക്കൾക്കൊപ്പം കുട്ടികൾ യുവ വർഷങ്ങൾഗൃഹാതുരതയോടെയുള്ള കച്ചേരികളിൽ പങ്കെടുത്തു.

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് 1915 മുതൽ ഒരു വാണിജ്യ ജിംനേഷ്യത്തിൽ പഠിച്ചു, അതേ സമയം അദ്ദേഹം പ്രശസ്തമായ പ്രൈവറ്റിലെ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങി. സംഗീത സ്കൂൾഇഗ്നേഷ്യസ് ആൽബർട്ടോവിച്ച് ഗ്ലിസർ. നിന്ന് പഠിക്കുന്നു പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞൻ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് നല്ല പിയാനിസ്റ്റ് കഴിവുകൾ നേടിയെടുത്തു, പക്ഷേ ഉപദേഷ്ടാവ് രചന പഠിപ്പിച്ചില്ല, യുവാവിന് അത് സ്വന്തമായി ചെയ്യേണ്ടിവന്നു.

ഗ്ലാസർ വിരസനും നാർസിസിസ്റ്റും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തവനുമായിരുന്നുവെന്ന് ദിമിത്രി അനുസ്മരിച്ചു. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, യുവാവ് പഠന കോഴ്‌സ് ഉപേക്ഷിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും അവന്റെ അമ്മ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും ഇത് തടഞ്ഞു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, ചെറുപ്പത്തിൽപ്പോലും, തന്റെ തീരുമാനങ്ങളിൽ മാറ്റം വരുത്താതെ സംഗീത സ്കൂൾ വിട്ടു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ 1917 ലെ ഒരു സംഭവം പരാമർശിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർമ്മയിൽ ശക്തമായി പറ്റിനിൽക്കുന്നു. 11-ാം വയസ്സിൽ, ഒരു കോസാക്ക്, ഒരു ജനക്കൂട്ടത്തെ പിരിച്ചുവിട്ടത്, ഒരു ആൺകുട്ടിയെ സേബർ ഉപയോഗിച്ച് വെട്ടിയതെങ്ങനെയെന്ന് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് കണ്ടു. ചെറുപ്പത്തിൽ, ദിമിത്രി, ഈ കുട്ടിയെ ഓർത്ത്, "വിപ്ലവത്തിന്റെ ഇരകളുടെ ഓർമ്മയിൽ ശവസംസ്കാര മാർച്ച്" എന്ന പേരിൽ ഒരു നാടകം എഴുതി.

വിദ്യാഭ്യാസം

1919-ൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് പെട്രോഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായി. ആദ്യ വർഷം നേടിയ അറിവ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം, തന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന ഓർക്കസ്ട്ര വർക്ക് പൂർത്തിയാക്കാൻ യുവ സംഗീതസംവിധായകനെ സഹായിച്ചു - ഷെർസോ ഫിസ്-മോൾ.

1920-ൽ ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടി "ടു ഫേബിൾസ് ഓഫ് ക്രൈലോവ്", "ത്രീ ഫാന്റസ്റ്റിക് ഡാൻസുകൾ" എന്നിവ എഴുതി. യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടം ബോറിസ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് അസഫീവ്, വ്‌ളാഡിമിർ വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ഷ്ചെർബച്ചേവ് എന്നിവരുടെ പരിവാരങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അന്ന വോഗ്റ്റ് സർക്കിളിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു സംഗീതജ്ഞർ.

ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അനുഭവിച്ചെങ്കിലും ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ഉത്സാഹത്തോടെ പഠിച്ചു. സമയം പട്ടിണിയും പ്രയാസവുമായിരുന്നു. കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഭക്ഷണ റേഷൻ വളരെ ചെറുതായിരുന്നു, യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ പട്ടിണിയിലായിരുന്നു, പക്ഷേ സംഗീത പാഠങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. വിശപ്പും തണുപ്പും വകവയ്ക്കാതെ അദ്ദേഹം ഫിൽഹാർമോണിക്കിലും ക്ലാസുകളിലും പങ്കെടുത്തു. ശൈത്യകാലത്ത് കൺസർവേറ്ററിയിൽ ചൂടാക്കൽ ഇല്ലായിരുന്നു, നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അസുഖം വന്നു, മരണ കേസുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ആ കാലയളവിൽ ശാരീരിക ബലഹീനത ക്ലാസുകളിലേക്ക് നടക്കാൻ തന്നെ നിർബന്ധിതനാക്കിയതായി ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ എഴുതി. ട്രാമിൽ കൺസർവേറ്ററിയിലെത്താൻ, ഗതാഗതം അപൂർവ്വമായി ഓടുന്നതിനാൽ, ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തിരക്കിലൂടെ കടന്നുപോകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ദിമിത്രി ഇതിന് വളരെ ദുർബലനായിരുന്നു, അവൻ മുൻകൂട്ടി വീട് വിട്ട് വളരെക്കാലം നടന്നു.

ഷോസ്റ്റകോവിച്ചുകൾക്ക് പണത്തിന്റെ ആവശ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു. കുടുംബത്തിന്റെ അന്നദാതാവായ ദിമിത്രി ബോലെസ്ലാവോവിച്ചിന്റെ മരണമാണ് സ്ഥിതി വഷളാക്കിയത്. കുറച്ച് പണം സമ്പാദിക്കാൻ, മകന് ലൈറ്റ് ടേപ്പ് സിനിമയിൽ പിയാനിസ്റ്റായി ജോലി ലഭിച്ചു. ഷോസ്തകോവിച്ച് ഈ സമയം വെറുപ്പോടെ ഓർത്തു. ജോലി കുറഞ്ഞ വേതനവും ക്ഷീണവുമായിരുന്നു, പക്ഷേ കുടുംബത്തിന് വളരെയധികം ആവശ്യമുള്ളതിനാൽ ദിമിത്രി സഹിച്ചു.

ഒരു മാസത്തെ ഈ സംഗീത ശിക്ഷാ അടിമത്തത്തിന് ശേഷം, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ശമ്പളം വാങ്ങാൻ സിനിമയുടെ ഉടമയായ അക്കിം ലിവോവിച്ച് വോളിൻസ്‌കിയുടെ അടുത്തേക്ക് പോയി. സ്ഥിതി വളരെ അരോചകമായി മാറി. "ലൈറ്റ് റിബണിന്റെ" ഉടമ, താൻ സമ്പാദിച്ച ചില്ലിക്കാശുകൾ നേടാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന് ദിമിത്രിയെ ലജ്ജിപ്പിച്ചു, കലയുടെ ആളുകൾ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൗതിക വശങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കരുതെന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ടു.

പതിനേഴുകാരനായ ഷോസ്തകോവിച്ച് തുകയുടെ ഒരു ഭാഗം ചർച്ച ചെയ്തു, ബാക്കി കോടതിക്ക് മാത്രമേ ലഭിക്കൂ. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, ദിമിത്രിക്ക് ഇതിനകം സംഗീത സർക്കിളുകളിൽ പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നപ്പോൾ, അക്കിം എൽവോവിച്ചിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി ഒരു സായാഹ്നത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ വന്ന് വോളിൻസ്‌കിക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ച അനുഭവത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ പങ്കുവെച്ചു. വൈകുന്നേരത്തെ സംഘാടകർ പ്രകോപിതരായി.

1923-ൽ, ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് പിയാനോയിലെ പെട്രോഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം - രചനയിൽ. സിംഫണി നമ്പർ 1 ആയിരുന്നു സംഗീതജ്ഞന്റെ ബിരുദദാന ജോലി. 1926-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിലാണ് ഈ കൃതി ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്. സിംഫണിയുടെ വിദേശ പ്രീമിയർ ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ബെർലിനിൽ നടന്നു.

സൃഷ്ടി

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മുപ്പതുകളിൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരാധകർക്ക് Mtsensk ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ലേഡി മാക്ബെത്ത് എന്ന ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അഞ്ച് സിംഫണികളുടെ ജോലിയും പൂർത്തിയാക്കി. 1938-ൽ സംഗീതജ്ഞൻ ജാസ് സ്യൂട്ട് രചിച്ചു. ഈ കൃതിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശകലം "വാൾട്ട്സ് നമ്പർ 2" ആയിരുന്നു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനത്തിന്റെ സോവിയറ്റ് പത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ചില കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വീക്ഷണം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഇക്കാരണത്താൽ, നാലാമത്തെ സിംഫണി പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിച്ചില്ല. പ്രീമിയറിന് തൊട്ടുമുമ്പ് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് റിഹേഴ്സലുകൾ നിർത്തി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അറുപതുകളിൽ മാത്രമാണ് പൊതുജനങ്ങൾ നാലാമത്തെ സിംഫണി കേട്ടത്.

ലെനിൻഗ്രാഡിന്റെ ഉപരോധത്തിനുശേഷം, ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് നഷ്ടപ്പെട്ട സൃഷ്ടിയുടെ സ്കോർ പരിഗണിക്കുകയും താൻ സംരക്ഷിച്ച പിയാനോ സംഘത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. 1946-ൽ, എല്ലാ ഉപകരണങ്ങൾക്കുമുള്ള നാലാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ പകർപ്പുകൾ രേഖകളുടെ ആർക്കൈവുകളിൽ കണ്ടെത്തി. 15 വർഷത്തിന് ശേഷം, സൃഷ്ടി പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം ലെനിൻഗ്രാഡിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനെ കണ്ടെത്തി. ഈ സമയത്ത്, കമ്പോസർ ഏഴാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ജോലി ആരംഭിച്ചു. ഉപരോധിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡ് വിട്ട്, ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഭാവിയിലെ മാസ്റ്റർപീസിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോയി. ഏഴാമത്തെ സിംഫണി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. ഇത് ഏറ്റവും വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നത് "ലെനിൻഗ്രാഡ്" എന്നാണ്. 1942 മാർച്ചിൽ കുയിബിഷേവിലാണ് സിംഫണി ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്.

ഒൻപതാം സിംഫണിയുടെ രചനയിലൂടെ ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനം അടയാളപ്പെടുത്തി. അതിന്റെ പ്രീമിയർ 1945 നവംബർ 3 ന് ലെനിൻഗ്രാഡിൽ നടന്നു. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, അപമാനത്തിൽ വീണ സംഗീതജ്ഞരിൽ കമ്പോസർ ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം "അന്യഗ്രഹജീവി" ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു സോവിയറ്റ് ജനത". 1939 ൽ ലഭിച്ച പ്രൊഫസർ പദവി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് നഷ്ടപ്പെട്ടു.

അക്കാലത്തെ പ്രവണതകൾ കണക്കിലെടുത്ത്, 1949-ൽ ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് "വനങ്ങളുടെ ഗാനം" എന്ന കാന്ററ്റ അവതരിപ്പിച്ചു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനെയും യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ അതിന്റെ വിജയകരമായ പുനഃസ്ഥാപനത്തെയും പ്രശംസിക്കുക എന്നതായിരുന്നു സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം. കാന്ററ്റ കമ്പോസറിന് സ്റ്റാലിൻ സമ്മാനവും വിമർശകരുടെയും അധികാരികളുടെയും ഇടയിൽ നല്ല മനസ്സും കൊണ്ടുവന്നു.

1950-ൽ, ബാച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്നും ലീപ്‌സിഗിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട സംഗീതജ്ഞൻ പിയാനോയ്‌ക്കായി 24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. സിംഫണിക് കൃതികളിൽ എട്ട് വർഷത്തെ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം 1953 ൽ ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് പത്താമത്തെ സിംഫണി എഴുതി.

ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, കമ്പോസർ "1905" എന്ന പതിനൊന്നാമത്തെ സിംഫണി സൃഷ്ടിച്ചു. അമ്പതുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, കമ്പോസർ ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് കടന്നു വാദ്യോപകരണ കച്ചേരി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം രൂപത്തിലും മാനസികാവസ്ഥയിലും കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തമായി.

IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾഷോസ്റ്റകോവിച്ച് തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് നാല് സിംഫണികൾ കൂടി എഴുതി. നിരവധി വോക്കൽ വർക്കുകളുടെയും സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകളുടെയും രചയിതാവായി അദ്ദേഹം മാറി. അവസാന ജോലിവയോളയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും സൊണാറ്റയായിരുന്നു ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

കമ്പോസറുമായി അടുപ്പമുള്ള ആളുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാര്യം അനുസ്മരിച്ചു സ്വകാര്യ ജീവിതംമോശമായി തുടങ്ങി. 1923-ൽ ദിമിത്രി ടാറ്റിയാന ഗ്ലിവെങ്കോ എന്ന പെൺകുട്ടിയെ കണ്ടുമുട്ടി. ചെറുപ്പക്കാർക്ക് പരസ്പര വികാരങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ആവശ്യത്തിന് ഭാരമുള്ള ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളോട് വിവാഹാഭ്യർത്ഥന നടത്താൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. 18 വയസ്സുള്ള പെൺകുട്ടി മറ്റൊരു പാർട്ടിയെ കണ്ടെത്തി. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കാര്യങ്ങൾ അൽപ്പം മെച്ചപ്പെട്ടപ്പോൾ, തന്റെ ഭർത്താവിനെ തനിക്കായി ഉപേക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹം ടാറ്റിയാനയെ ക്ഷണിച്ചു, പക്ഷേ അവളുടെ കാമുകൻ വിസമ്മതിച്ചു.

കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് വിവാഹിതനായി. അവൻ തിരഞ്ഞെടുത്തത് നീന വസർ ആയിരുന്നു. ഭാര്യ ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ചിന് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഇരുപത് വർഷം നൽകുകയും രണ്ട് കുട്ടികൾക്ക് ജന്മം നൽകുകയും ചെയ്തു. 1938 ൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ആദ്യമായി ഒരു പിതാവായി. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മകൻ മാക്സിം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇളയ കുട്ടികുടുംബത്തിന് ഗലീന എന്ന മകളുണ്ടായിരുന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ആദ്യ ഭാര്യ 1954-ൽ മരിച്ചു.

സംഗീതസംവിധായകൻ മൂന്ന് തവണ വിവാഹിതനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാം വിവാഹം ക്ഷണികമായി മാറി, മാർഗരിറ്റ കൈനോവയും ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചും ഒത്തുചേർന്നില്ല, പെട്ടെന്ന് വിവാഹമോചനത്തിന് അപേക്ഷ നൽകി.

1962 ൽ സംഗീതസംവിധായകൻ മൂന്നാം തവണ വിവാഹം കഴിച്ചു. ഐറിന സുപിൻസ്കായയായിരുന്നു സംഗീതജ്ഞന്റെ ഭാര്യ. മൂന്നാമത്തെ ഭാര്യ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ രോഗാവസ്ഥയിൽ അർപ്പണബോധത്തോടെ പരിപാലിച്ചു.

രോഗം

അറുപതുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് രോഗബാധിതനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസുഖം രോഗനിർണ്ണയത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല, സോവിയറ്റ് ഡോക്ടർമാർ തോളിലേറ്റി. രോഗത്തിന്റെ വികസനം മന്ദഗതിയിലാക്കാൻ തന്റെ ഭർത്താവിന് വിറ്റാമിനുകളുടെ കോഴ്സുകൾ നിർദ്ദേശിച്ചതായി കമ്പോസറുടെ ഭാര്യ അനുസ്മരിച്ചു, പക്ഷേ രോഗം പുരോഗമിക്കുന്നു.

ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ചാർകോട്ട് രോഗം ബാധിച്ചു (പാർശ്വഭാഗം അമയോട്രോഫിക് സ്ക്ലിറോസിസ്). കമ്പോസറെ സുഖപ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടന്നു അമേരിക്കൻ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾസോവിയറ്റ് ഡോക്ടർമാരും. റോസ്‌ട്രോപോവിച്ചിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം, ഡോ. ഇലിസറോവിനെ കാണാൻ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് കുർഗാനിലേക്ക് പോയി. ഡോക്ടർ നിർദ്ദേശിച്ച ചികിത്സ കുറച്ചുകാലം സഹായിച്ചു. രോഗം പുരോഗമിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് രോഗവുമായി മല്ലിട്ടു, പ്രത്യേക വ്യായാമങ്ങൾ ചെയ്തു, മണിക്കൂറുകൾക്കകം മരുന്ന് കഴിച്ചു. കച്ചേരികളിൽ സ്ഥിരമായി പങ്കെടുക്കുന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന് ആശ്വാസം. ആ വർഷങ്ങളിലെ ഫോട്ടോയിൽ, സംഗീതസംവിധായകനെ മിക്കപ്പോഴും ഭാര്യയോടൊപ്പമാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

1975-ൽ ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ചും ഭാര്യയും ലെനിൻഗ്രാഡിലേക്ക് പോയി. അവർ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പ്രണയം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കച്ചേരി നടക്കേണ്ടതായിരുന്നു. അവതാരകൻ തുടക്കം മറന്നു, അത് രചയിതാവിനെ വളരെ ആവേശഭരിതനാക്കി. വീട്ടിൽ തിരിച്ചെത്തിയ ഭാര്യ ഭർത്താവിനെ വിളിച്ചു. ആംബുലന്സ്". ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് ഹൃദയാഘാതം ഉണ്ടെന്ന് കണ്ടെത്തി, കമ്പോസറെ ആശുപത്രിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി.

ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ചിന്റെ ജീവിതം 1975 ഓഗസ്റ്റ് 9 ന് അവസാനിച്ചു. അന്ന് ആശുപത്രി മുറിയിൽ ഭാര്യയോടൊപ്പം ഫുട്ബോൾ കാണാൻ പോവുകയായിരുന്നു. ദിമിത്രി ഐറിനയെ മെയിലിനായി അയച്ചു, അവൾ തിരിച്ചെത്തിയപ്പോൾ അവളുടെ ഭർത്താവ് മരിച്ചിരുന്നു.

കമ്പോസർ അടക്കം ചെയ്തു നോവോഡെവിച്ചി സെമിത്തേരി.

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം നിരവധി ആരാധകർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം- അറിയപ്പെടുന്നത് സോവിയറ്റ് കമ്പോസർജന്മദേശത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറം പ്രശസ്തനായി.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ബാല്യം

1906 സെപ്റ്റംബർ 25 ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പിയാനിസ്റ്റിന്റെയും രസതന്ത്രജ്ഞന്റെയും കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘടകമായിരുന്ന സംഗീതം (അച്ഛൻ ഒരു സംഗീത പ്രേമിയാണ്, അമ്മ പിയാനോ ടീച്ചറാണ്), ചെറുപ്പം മുതലേ കൊണ്ടുപോയി: പിയാനോയിൽ ഇരുന്ന ശാന്തനായ മെലിഞ്ഞ ആൺകുട്ടി ധൈര്യശാലിയായി മാറി. സംഗീതജ്ഞൻ.

ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മുതിർന്നവരുടെ നിരന്തരമായ സംഭാഷണങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, 8 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ കൃതി "സൈനികൻ" എഴുതി. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ജീവചരിത്രം ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ച്, പ്രശസ്ത അധ്യാപകനായ ഐ.എ.ഗ്ലിസറിന്റെ സംഗീത സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. അമ്മയാണ് ദിമിത്രിയെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പരിചയപ്പെടുത്തിയതെങ്കിലും.

ദിമിത്രിയുടെ ജീവിതത്തിൽ സംഗീതത്തോടൊപ്പം സ്നേഹവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യമായി, ഒരു മാന്ത്രിക വികാരം 13 വയസ്സുള്ള ഒരു യുവാവിനെ സന്ദർശിച്ചു: പ്രണയത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം 10 ​​വയസ്സുള്ള നതാലിയ കുബെ ആയിരുന്നു, സംഗീതജ്ഞൻ സമർപ്പിച്ചു. ഒരു ചെറിയ ആമുഖം. എന്നാൽ ഈ വികാരം ക്രമേണ മങ്ങി, തന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീകൾക്ക് സമർപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിന്നു.

യിൽ പഠിച്ച ശേഷം സ്വകാര്യ വിദ്യാലയം, 1919-ൽ ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ എടുത്തു സംഗീത തുടക്കം, പെട്രോഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, 1923 ൽ ഒരേസമയം രണ്ട് ക്ലാസുകളിൽ ബിരുദം നേടി: കോമ്പോസിഷനും പിയാനോ വായിക്കലും. അതേ സമയം, അവൻ പോകുന്ന വഴിയിൽ കണ്ടുമുട്ടി പുതിയ സഹതാപം - സുന്ദരിയായ ടാറ്റിയാനഗ്ലിവെങ്കോ. പെൺകുട്ടിക്ക് സംഗീതസംവിധായകന്റെ അതേ പ്രായമുണ്ടായിരുന്നു, സുന്ദരിയും, നല്ല വിദ്യാഭ്യാസവും, സന്തോഷവാനും, സന്തോഷവാനും, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനെ ആദ്യത്തെ സിംഫണി സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, അത് ബിരുദാനന്തര ബിരുദധാരിയായി കൈമാറി. ഈ കൃതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ആഴം പ്രണയം മാത്രമല്ല, അസുഖവും കാരണമാണ്, ഇത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഉറക്കമില്ലാത്ത രാത്രികളുടെ ഫലമായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുഭവങ്ങളും വിഷാദവും ഇതിന്റെയെല്ലാം പശ്ചാത്തലത്തിൽ വികസിച്ചു.

ഒരു സംഗീത ജീവിതത്തിന് യോഗ്യമായ തുടക്കം

വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ലോകമെമ്പാടും പ്രചരിച്ച ആദ്യ സിംഫണിയുടെ പ്രീമിയർ 1926 ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നടന്നു. സംഗീത നിരൂപകർപ്രഗത്ഭനായ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനിൽ സെർജി റാച്ച്മാനിനോവ്, രാജ്യത്ത് നിന്ന് കുടിയേറിയ സെർജി പ്രോകോഫീവ് എന്നിവർക്ക് പകരം യോഗ്യനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതേ സിംഫണി യുവ സംഗീതസംവിധായകനെ കൊണ്ടുവന്നു. വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റ് ലോക പ്രശസ്തി. ആദ്യം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരം 1927-ൽ വാർസോയിൽ നടന്ന ചോപ്പിന്റെ പേരിലുള്ള പിയാനിസ്റ്റുകൾ, ഓസ്ട്രോ-അമേരിക്കൻ സംഗീതസംവിധായകനും കണ്ടക്ടറുമായ ബ്രൂണോ വാൾട്ടർ എന്ന മത്സര ജൂറിയിലെ അംഗങ്ങളിലൊരാളാണ് ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ അസാധാരണ കഴിവുകളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത്. ദിമിത്രി മറ്റെന്തെങ്കിലും കളിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ചു, ആദ്യത്തെ സിംഫണി മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ബെർലിനിലേക്ക് ഒരു സ്കോർ അയയ്ക്കാൻ വാൾട്ടർ യുവ സംഗീതസംവിധായകനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. 1927 നവംബർ 22 ന് കണ്ടക്ടർ ഇത് നിർവഹിച്ചു, ഇത് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനെ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തനാക്കി.

1927-ൽ, പ്രഗത്ഭനായ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിരവധി ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ആദ്യ സിംഫണിയുടെ വിജയത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ഗോഗോളിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ദി നോസ് എന്ന ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. തുടർന്ന് ആദ്യത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം 1920 കളുടെ അവസാനത്തിൽ രണ്ട് സിംഫണികൾ കൂടി എഴുതി.

ഹൃദയത്തിന്റെ കാര്യങ്ങൾ

എന്നാൽ ടാറ്റിയാനയുടെ കാര്യമോ? അവൾ, മിക്കവരേയും പോലെ അവിവാഹിതരായ പെൺകുട്ടികൾ, ഒരു വിവാഹാലോചനയ്ക്കായി വളരെക്കാലം കാത്തിരുന്നു, അത് ഭീരുവായ ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്, അസാധാരണമാംവിധം ശുദ്ധവും ശോഭയുള്ള വികാരങ്ങൾഅവന്റെ പ്രചോദനത്തിന്, ഒന്നുകിൽ അവൻ ഊഹിച്ചില്ല, അല്ലെങ്കിൽ അവൻ അത് ചെയ്യാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. വഴിയിൽ വച്ച് ടാറ്റിയാനയെ കണ്ടുമുട്ടിയ കൂടുതൽ ചടുലനായ ഒരു കുതിരപ്പടയാളി അവളെ ഇടനാഴിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി; അവനു അവൾ ഒരു മകനെ പ്രസവിച്ചു. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഈ സമയമത്രയും മറ്റൊരാളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവനായി തുടരുന്ന ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്, തത്യാനയെ ഭാര്യയാകാൻ ക്ഷണിച്ചു. എന്നാൽ ജീവിതത്തിൽ വളരെ ഭയങ്കരനായി മാറിയ കഴിവുള്ള ഒരു ആരാധകനുമായുള്ള എല്ലാ ബന്ധങ്ങളും പൂർണ്ണമായും വിച്ഛേദിക്കാൻ പെൺകുട്ടി തീരുമാനിച്ചു.

തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ തിരികെ നൽകാനാവില്ലെന്ന് ഒടുവിൽ ബോധ്യപ്പെട്ടു, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം സംഗീതവുമായി ഇഴചേർന്നു. പ്രണയാനുഭവങ്ങൾ, അതേ വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹം 20 വർഷത്തിലേറെയായി ജീവിച്ചിരുന്ന ഒരു യുവ വിദ്യാർത്ഥിനിയായ നീന വർസാറിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് രണ്ട് കുട്ടികളെ പ്രസവിച്ച സ്ത്രീ തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ മറ്റ് സ്ത്രീകളോടുള്ള അഭിനിവേശം, അവന്റെ പതിവ് അവിശ്വസ്തത എന്നിവ ഈ വർഷങ്ങളിൽ സ്ഥിരമായി സഹിച്ചു, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭർത്താവിന്റെ മുമ്പിൽ മരിച്ചു.

നീന ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ മരണശേഷം, ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രംലോകമെമ്പാടും നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകളുണ്ട് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ, രണ്ടുതവണ ഒരു കുടുംബം സൃഷ്ടിച്ചു: മാർഗരിറ്റ കൈയോനോവയും ഐറിന സുപിൻസ്കായയും. ഹൃദയത്തിന്റെ കാര്യങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ദിമിത്രി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല, പക്ഷേ സംഗീതവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ നിർണ്ണായകമായി പെരുമാറി.

അധികാരികളുടെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ തിരമാലകളിൽ

1934-ൽ, ലെനിൻഗ്രാഡിൽ ദി ലേഡി ഓഫ് ദി എംസെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റ് എന്ന ഓപ്പറ അരങ്ങേറി, അത് പ്രേക്ഷകർ ഉടൻ തന്നെ സ്വീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഒന്നര സീസണിന് ശേഷം, അവളുടെ നിലനിൽപ്പ് അപകടത്തിലായിരുന്നു: സംഗീത രചനരൂക്ഷമായി വിമർശിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് സോവിയറ്റ് അധികാരികൾറെപ്പർട്ടറിയിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ നാലാമത്തെ സിംഫണിയുടെ പ്രീമിയർ, മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമായി കൂടുതൽ സ്‌മാരകമായ വ്യാപ്തിയുള്ളതായിരുന്നു, 1936-ൽ നടക്കേണ്ടതായിരുന്നു. രാജ്യത്തെ അസ്ഥിരമായ സാഹചര്യവും സർഗ്ഗാത്മകതയുള്ള ആളുകളുടെ സർക്കാർ പ്രതിനിധികളും കാരണം, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ പ്രകടനം നടന്നത് 1961 ൽ ​​മാത്രമാണ്. അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി 1937 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. മഹാന്റെ വർഷങ്ങളിൽ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധംഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് 1942 മാർച്ച് 5 ന് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ച ഏഴാമത്തെ സിംഫണി - "ലെനിൻഗ്രാഡ്" യിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1943 മുതൽ 1948 വരെ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ജോലി ചെയ്തു അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങൾമോസ്കോ നഗരത്തിലെ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ, അവിടെ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ പിന്നീട് പുറത്താക്കി സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് അധികാരികൾ, അനുയോജ്യമല്ലാത്തതിനാൽ കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയനിൽ "കാര്യങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കാൻ" അദ്ദേഹം ഏറ്റെടുത്തു. കൃത്യസമയത്ത് ദിമിത്രി പുറത്തിറക്കിയ “ശരിയായ” കൃതി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം സംരക്ഷിച്ചു. കൂടാതെ, കമ്പോസർ പാർട്ടിയിൽ (നിർബന്ധിതമായി) ചേരുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ മറ്റ് പല സാഹചര്യങ്ങളിലും, താഴ്ചകളേക്കാൾ കൂടുതൽ ഉയർച്ചകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, നിരവധി സംഗീത ആരാധകർ താൽപ്പര്യത്തോടെ ജീവചരിത്രം പഠിക്കുന്ന ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, ശ്വാസകോശ അർബുദം ബാധിച്ച് വളരെ രോഗിയായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ 1975-ൽ അന്തരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം മോസ്കോയിലെ നോവോഡെവിച്ചി സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്കരിച്ചു.

ഇന്ന്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കൃതികൾ, വ്യക്തമായ ആന്തരികത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു മനുഷ്യ നാടകം, ഭയാനകമായ മാനസിക കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ഒരു ക്രോണിക്കിൾ അറിയിക്കുന്നു - ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനം. എഴുതിയ പതിനഞ്ചിൽ അഞ്ചാമത്തെയും എട്ടാമത്തെയും സിംഫണികളാണ് ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത്. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകളിൽ, അവയും പതിനഞ്ചും, എട്ടാമത്തേതും പതിനഞ്ചാമത്തേതുമാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കുട്ടിക്കാലവും കുടുംബവും

ആൺകുട്ടിയുടെ പിതാവ് ദിമിത്രി ബോലെസ്ലാവോവിച്ച് ഒരു കെമിക്കൽ എഞ്ചിനീയറും സംഗീത പ്രേമിയുമായിരുന്നു. അമ്മ - സോഫിയ വാസിലീവ്ന, ഒരിക്കൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ചു, ഒരു നല്ല പിയാനിസ്റ്റും അധ്യാപികയുമായിരുന്നു പിയാനോ വായിക്കുന്നുതുടക്കക്കാർക്ക്.

കുടുംബത്തിൽ, ദിമിത്രിയെ കൂടാതെ, രണ്ട് പെൺകുട്ടികൾ കൂടി വളർന്നു. മൂത്ത സഹോദരിമിത്യ - മരിയ പിന്നീട് പിയാനിസ്റ്റായി, ഇളയ സോയ മൃഗഡോക്ടറായി. മിത്യയ്ക്ക് 8 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഒന്നാമത് ലോക മഹായുദ്ധം. യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മുതിർന്നവരുടെ നിരന്തരമായ സംഭാഷണങ്ങൾ കേട്ട്, ആൺകുട്ടി തന്റെ ആദ്യത്തെ സംഗീതം "സൈനികൻ" എഴുതി.

1915-ൽ മിത്യയെ ജിംനേഷ്യത്തിൽ പഠിക്കാൻ അയച്ചു. അതേ കാലയളവിൽ, ആൺകുട്ടി സംഗീതത്തിൽ ഗൗരവമായി താൽപ്പര്യപ്പെട്ടു. അവന്റെ അമ്മ അവന്റെ ആദ്യ അധ്യാപികയായി, കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ചെറിയ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് പ്രശസ്ത അധ്യാപകനായ I. A. ഗ്ലിസറിന്റെ സംഗീത സ്കൂളിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1919-ൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് പെട്രോഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. എ. റോസനോവയും എൽ. നിക്കോളേവുമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ അധ്യാപകർ. ദിമിത്രി കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ഒരേസമയം രണ്ട് ക്ലാസുകളിൽ ബിരുദം നേടി: 1923 ൽ പിയാനോയിലും രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം രചനയിലും.

കമ്പോസർ ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രവർത്തനം

പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർ ബ്രൂണോ വാൾട്ടർ സിംഫണിയിൽ സന്തോഷിക്കുകയും സൃഷ്ടിയുടെ സ്കോർ ബെർലിനിലേക്ക് അയയ്ക്കാൻ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനോട് ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

1927 നവംബർ 22 ന്, സിംഫണിയുടെ പ്രീമിയർ ബെർലിനിലും ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ഫിലാഡൽഫിയയിലും നടന്നു. സിംഫണി നമ്പർ 1 ന്റെ വിദേശ പ്രീമിയറുകൾ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനെ ലോകപ്രശസ്തനാക്കി.

വിജയത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് രണ്ടാമത്തേതും മൂന്നാമത്തേതുമായ സിംഫണികൾ, എംറ്റ്സെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ദി നോസ് ആൻഡ് ലേഡി മാക്ബെത്ത് എന്ന ഓപ്പറകൾ എഴുതി (എൻ.വി. ഗോഗോളിന്റെയും എൻ. ലെസ്കോവിന്റെയും കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി).

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്. വാൾട്ട്സ്

വിമർശകർ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ എംസെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ലേഡി മാക്ബെത്ത് എന്ന ഓപ്പറയെ ഏറെക്കുറെ സന്തോഷത്തോടെ എടുത്തു, പക്ഷേ "ജനങ്ങളുടെ നേതാവ്" അത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. സ്വാഭാവികമായും, നിശിതമായ ഒരു നിഷേധാത്മക ലേഖനം ഉടനടി പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു - "സംഗീതത്തിന് പകരം കുഴപ്പം." കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, മറ്റൊരു പ്രസിദ്ധീകരണം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - "ബാലെ ഫാൾസിറ്റി", അതിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ബാലെ "ദി ബ്രൈറ്റ് സ്ട്രീം" വിനാശകരമായ വിമർശനത്തിന് വിധേയമായി.

അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയുടെ രൂപഭാവത്താൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് കൂടുതൽ കുഴപ്പങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടു, അത് സ്റ്റാലിൻ തന്നെ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: “ഉത്തരം സോവിയറ്റ് കലാകാരൻന്യായമായ വിമർശനത്തിന്.

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ലെനിൻഗ്രാഡ് സിംഫണി

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ ലെനിൻഗ്രാഡ് സിംഫണി

ഓഗസ്റ്റ് 9 ന് സിംഫണി അവതരിപ്പിച്ചു ലെനിൻഗ്രാഡ് ഉപരോധിച്ചു. കമ്പോസറുടെ ഈ കൃതി ഫാസിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെയും ലെനിൻഗ്രേഡേഴ്സിന്റെ പ്രതിരോധത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി മാറി.

മേഘങ്ങൾ വീണ്ടും കൂടുന്നു

എന്നാൽ 1948-ൽ, ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ ഉത്തരവിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ വാനോ മുരദേലിയുടെ ദി ഗ്രേറ്റ് ഫ്രണ്ട്ഷിപ്പ് എന്ന ഓപ്പറയെ പരാമർശിച്ചു, പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്തകോവിച്ച്, ഖച്ചാത്തൂറിയൻ എന്നിവരുടെ സംഗീതം "സോവിയറ്റ് ജനതയ്ക്ക് അന്യമാണ്" എന്ന് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. ."

പാർട്ടി നിർദ്ദേശങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് "തന്റെ തെറ്റുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നു." അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, സൈനിക-ദേശസ്നേഹ സ്വഭാവമുള്ള കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അധികാരികളുമായുള്ള "ഘർഷണം" അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതം

1923-ൽ, കമ്പോസർ തന്റെ സമപ്രായക്കാരിയായ താന്യ ഗ്ലിവെങ്കോയെ കണ്ടുമുട്ടി. പതിനേഴു വയസ്സുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടി സുന്ദരിയായ, നല്ല വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി തലകറങ്ങി പ്രണയത്തിലായി. യുവാക്കൾ ഇടപെട്ടു പ്രണയബന്ധം. തീവ്രമായ സ്നേഹം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ടാറ്റിയാനയോട് വിവാഹാഭ്യർത്ഥന നടത്താൻ ദിമിത്രി ചിന്തിച്ചില്ല. അവസാനം, ഗ്ലിവെങ്കോ അവളുടെ ആരാധകരിൽ ഒരാളെ വിവാഹം കഴിച്ചു. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, താൻയ തന്റെ ഭർത്താവിനെ ഉപേക്ഷിച്ച് അവനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് നിർദ്ദേശിച്ചു. ടാറ്റിയാന വിസമ്മതിച്ചു - അവൾ ഒരു കുഞ്ഞിനെ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, അവളെ എന്നെന്നേക്കുമായി മറക്കാൻ ദിമിത്രിയോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു.

തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ ഷോസ്തകോവിച്ച് ഒരു യുവ വിദ്യാർത്ഥിനിയായ നീന വർസാറിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. നീന തന്റെ ഭർത്താവിന് ഒരു മകളെയും ഒരു മകനെയും നൽകി. നീനയുടെ മരണം വരെ അവർ 20 വർഷത്തിലേറെ ദാമ്പത്യജീവിതത്തിൽ ജീവിച്ചു.

ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് രണ്ടുതവണ കൂടി വിവാഹം കഴിച്ചു. മാർഗരിറ്റ കയോനോവയുമായുള്ള വിവാഹം ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു, മൂന്നാമത്തെ ഭാര്യ ഐറിന സുപിൻസ്കായ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനെ പരിപാലിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, തത്യാന ഗ്ലിവെങ്കോ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മ്യൂസിയമായി മാറി, പിയാനോ, വയലിൻ, സെല്ലോ എന്നിവയ്ക്കായി അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ സിംഫണിയും ട്രിയോയും സമർപ്പിച്ചു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ

കമ്പോസറുടെ അവസാന കൃതി വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സൊണാറ്റ ആയിരുന്നു.

തന്റെ ജീവിതാവസാനം, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ശ്വാസകോശ അർബുദം ബാധിച്ചു. 1975-ൽ അസുഖം കമ്പോസറെ ശവക്കുഴിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനെ മോസ്കോയിലെ നോവോഡെവിച്ചി സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്കരിച്ചു.

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച് അവാർഡുകൾ

സംഗീതസംവിധായകന് RSFSR, USSR എന്നിവയുടെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി ലഭിച്ചു. പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് USSR. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് ലെനിനും അഞ്ച് സ്റ്റാലിൻ സമ്മാനങ്ങളും ലഭിച്ചു. സംസ്ഥാന സമ്മാനങ്ങൾഉക്രേനിയൻ SSR, RSFSR, USSR. ജേതാവായിരുന്നു അന്താരാഷ്ട്ര സമ്മാനംഅവർക്ക് സമാധാനവും അവാർഡുകളും. ജെ സിബെലിയസ്.

ഓക്‌സ്‌ഫോർഡ്, ഇവാൻസ്റ്റൺ നോർത്ത് വെസ്‌റ്റേൺ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റികളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ഓണററി ഡോക്ടറായിരുന്നു ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്. ഫ്രഞ്ച്, ബവേറിയൻ അക്കാദമികൾ ഓഫ് ഫൈൻ സയൻസസ്, ഇംഗ്ലീഷ്, സ്വീഡിഷ് റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്, ഇറ്റലിയിലെ സാന്താ സിസിലിയ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് തുടങ്ങിയവയിൽ അംഗമായിരുന്നു. ഈ അന്താരാഷ്‌ട്ര അവാർഡുകളും തലക്കെട്ടുകളുമെല്ലാം ഒരു കാര്യത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. ലോക പ്രശസ്തിഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ.