എന്താണ് ടെമ്പോ ഡൈനാമിക്സ് രജിസ്റ്റർ. ആദ്യ വർഷത്തെ പഠനത്തിനുള്ള പാഠപുസ്തകം (പഴയ പതിപ്പ്)

ഒരു സംഗീത ചിത്രം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ ഒരു സങ്കീർണ്ണതയാണ്അത് ശ്രോതാക്കളെ സ്വാധീനിക്കുന്നു പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ. സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും കൈമാറുന്നത്:

1) മെലഡി. ചിത്രം മറ്റ് ഘടകങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ് സംഗീത പ്രസംഗം- 2) ഘടന, 3) ഐക്യം, 4) ചലനാത്മകത, 5) ഡെലിവറി ടെക്നിക്കുകൾ സംഗീത മെറ്റീരിയൽ, 6) ജോലിയുടെ രൂപകൽപ്പന തന്നെ.

ഒരു സംഗീത ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുമായും മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുമായും ബന്ധങ്ങൾ ഉളവാക്കുന്നതാണ് എക്സ്പ്രസീവ് മാർഗങ്ങൾ. എത്ര ആവേശകരമായ വികാരമാണ് ഉളവാക്കുന്നത്, ഉദാഹരണത്തിന്, ബോറോഡിൻ ഓപ്പറയിലെ നായകൻ, പ്രിൻസ് ഇഗോർ, തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പേരിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും പോരാട്ടത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു! അല്ലെങ്കിൽ റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സോൾട്ടൻ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് ഒരു ബംബിൾബീയുടെ ഏതാണ്ട് വ്യക്തമായ പറക്കൽ അറിയിക്കുന്ന വേഗതയേറിയ മെലഡി! സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ വാക്കുകളുമായി (ഒരു ഗാനം, ഓപ്പറയിൽ), ഒരു പ്ലോട്ട് (ഒരു പ്രോഗ്രാം വർക്കിൽ), പ്രവർത്തനവുമായി (ഒരു പ്രകടനത്തിൽ) സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് സംഗീത ഇമേജിനെ കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും മൂർത്തവുമാക്കുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്. എന്നാൽ ബന്ധപ്പെടാതെ പോലും സാഹിത്യ പാഠം വാദ്യോപകരണം, ഒരു പ്രോഗ്രാമോ പേരോ ഇല്ലാത്ത, ഒരു സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം അനുഭവിക്കാനും സങ്കൽപ്പിക്കാനും സാധ്യമാക്കുന്നു. പല സംഗീതജ്ഞരും വാക്കാലുള്ളതും സംഗീതവുമായ സംഭാഷണത്തിന്റെ സമാനതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഈ ഐഡന്റിറ്റി സ്വരത്തിലും ചലനത്തിലും ഈ ചലനത്തിന്റെ വിഘടനത്തിലും (താൽക്കാലികമായി, ശൈലികൾ, വാക്യങ്ങൾ) നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീതവും വാക്കാലുള്ള ഭാഷയും സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവം, അതിന്റെ അതുല്യമായ "ചോദ്യങ്ങൾ", "ഉത്തരങ്ങൾ", ആവേശഭരിതമായ അല്ലെങ്കിൽ ശാന്തമായ "കഥ", "വിളി" മുതലായവയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തിലെ വ്യക്തതയുടെയും ഇമേജറിയുടെയും ആശയങ്ങൾ സംഗീതവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചിത്രം.

"ആവില്ല കലാപരമായ ചിത്രംഅതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ബാഹ്യ സ്പെസിഫിക്കേഷൻ ഇല്ലാതെ, നിറങ്ങൾ, ആകൃതികൾ, വരികൾ, ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. സൃഷ്ടികളുടെ വ്യക്തമായ ഉള്ളടക്കം "പ്രകടിപ്പിക്കുകയും" ചില അന്തർലീനമായ പാറ്റേണുകളിലും അവയുടെ അന്തർലീനമായ മെലഡി, താളം, യോജിപ്പ് എന്നിവയിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും വേണം. കലയുടെ വ്യക്തവും ചിത്രാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തമ്മിൽ അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്.

സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന മാർഗങ്ങൾ

സംഗീതം കാലാകാലങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണങ്ങളിൽ ഒന്ന് അതിന്റെ ദൈർഘ്യമാണ്. ശബ്ദം എപ്പോഴും കുറച്ച് സമയമെടുക്കും. ശ്രദ്ധേയമായ ഒന്ന്, ഏറ്റവും സാധാരണമാണെങ്കിലും, ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗം സംഗീതത്തിന്റെ താൽക്കാലിക സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - വേഗത, ടെമ്പോ. സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റ് മാർഗങ്ങൾക്കൊപ്പം, അത് പ്രധാനമായും അതിന്റെ രൂപവും മാനസികാവസ്ഥയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു, സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾച്ചേർന്നിരിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു. ശാന്തമായ സംഗീതം സ്ലോ ടെമ്പോയിൽ പോകുന്നു, അതേസമയം നാടകീയമായ സംഗീതത്തിന് വേഗതയേറിയ ടെമ്പോ ആവശ്യമാണ്. സമാധാനത്തിന്റെ അവസ്ഥ (റച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ പ്രണയ “ദ്വീപ്”), അല്ലെങ്കിൽ ഉദാത്തമായ വികാരങ്ങൾ (ബാച്ചിന്റെ “ചാക്കോൺ”), അല്ലെങ്കിൽ സങ്കടകരമായ സ്വരങ്ങൾ (“ഗ്ലക്കിന്റെ മെലഡി, ബീഥോവന്റെ മൂൺലൈറ്റ് സൊണാറ്റയുടെ ആദ്യ ചലനം”) സൂചിപ്പിക്കുന്ന വേഗത കുറഞ്ഞ വേഗതയിലാണ് സംഗീതം എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. .
മീഡിയം ടെമ്പോ - തികച്ചും നിഷ്പക്ഷവും സംഗീതത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു വ്യത്യസ്ത മാനസികാവസ്ഥകൾ. തുടർച്ചയായ ചലനം അറിയിക്കുമ്പോൾ ഒരു വേഗതയേറിയ ടെമ്പോ നേരിടുന്നു (റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ "ഫ്ലൈറ്റ് ഓഫ് ദി ബംബിൾബീ", ഗ്ലിങ്കയുടെ "എ പാസിംഗ് സോംഗ്", നിരവധി എഴുത്തുകൾ). വേഗതയേറിയ സംഗീതം വെളിച്ചം പകരുന്നു, ഉത്സവ മൂഡ്, ഉജ്ജ്വലമായ ഊർജ്ജം മുതലായവ. നാടകീയവും ആന്തരികമായി പിരിമുറുക്കമുള്ളതുമായ സംഗീതത്തിലും ഫാസ്റ്റ് ടെമ്പോ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ടെമ്പോയുടെ അർത്ഥത്തിൽ, എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും പ്രധാനമല്ല, എന്നാൽ കൂടുതൽ "ഭാരമുള്ള" ആക്സന്റ് ഉള്ളവ മാത്രം. ഏതൊരു സംഗീതത്തിലും, ഉച്ചാരണങ്ങൾ ആനുകാലികമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവയ്ക്കിടയിൽ ദുർബലമായവയുണ്ട് മനുഷ്യ ഭാഷഊന്നിപ്പറയുന്ന അക്ഷരങ്ങൾ സമ്മർദ്ദമില്ലാത്തവയ്‌ക്കൊപ്പം മാറിമാറി വരുന്നു. ടെമ്പോയുടെ അർത്ഥം അടുത്തുള്ള ഉച്ചാരണ ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിൽ കടന്നുപോകുന്ന സമയത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉച്ചാരണങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ സമയം ക്രമീകരിക്കുന്നു, അതിനെ ചില ദൂരങ്ങളിലേക്ക് വിഭജിക്കുന്നു.

ചില ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകി നിർമ്മിച്ച ശബ്ദങ്ങളുടെ ഈ സംഘടനയെ മീറ്റർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, മീറ്റർ എന്നത് ഉച്ചാരണത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത ശ്രേണിയാണ് ഊന്നിപ്പറയുന്നില്ലശബ്ദങ്ങൾ. മീറ്ററുകൾ കർശനമോ അയഞ്ഞതോ ആകാം. ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള രണ്ട് ശക്തമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരത്തെ ബീറ്റ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു (അടികൾ ലംബ വരകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു).
മെലഡിയുടെ ചെറുതും താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രവുമായ ഭാഗങ്ങൾ, അതിൽ നിരവധി ദുർബലമായവ ഒരു ശക്തമായ ശബ്ദത്തിന് ചുറ്റും ഒന്നിച്ചുനിൽക്കുന്നത് ഒരു പ്രചോദനമാണ്. ഒരു പ്രേരണയുടെ ശക്തമായ ശബ്ദം തുടക്കത്തിലും മധ്യത്തിലും അവസാനത്തിലും (ഒരു കവിതാ പാദത്തിലെന്നപോലെ) ആകാം.

വിവിധ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്: ട്രോക്കൈക് (ട്രോക്കൈക്) - ആദ്യ കുറിപ്പിന് ഊന്നൽ നൽകി, അയാംബിക്, ബീറ്റിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് ശക്തമായ ബീറ്റിലേക്ക് പോകുന്നു (ബീഥോവന്റെ അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയിൽ നിന്നുള്ള വിധിയുടെ തീം). രണ്ടിലോ മൂന്നിലോ ഉള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് വിശാലമായ ഘടനകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - ശൈലികൾ. വാക്യത്തിൽ രണ്ടോ മൂന്നോ ഉച്ചാരണ ശബ്ദങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ വാചകം സംഗീതത്തിന്റെ വേഗത മാത്രമല്ല, മീറ്ററിന്റെ ഗുണനിലവാരവും, പ്രത്യേകിച്ച് വലുപ്പവും അനുഭവിക്കാൻ സാധ്യമാക്കുന്നു. ഒരു അളവിന്റെ ദൈർഘ്യം അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വലുപ്പം ദുർബലമായ സ്പന്ദനങ്ങൾക്കൊപ്പം ശക്തമായ ബീറ്റ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വാൾട്ട്സിൽ മൂന്ന് ബീറ്റുകൾ ഉണ്ട് (ആദ്യത്തേത് ശക്തമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് ദുർബലമാണ്).

ഒരു ബാറിന്റെ ഓരോ ബീറ്റും എല്ലായ്‌പ്പോഴും മെലഡിയുടെ ഒരൊറ്റ ശബ്ദവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല; സാധാരണയായി ഒരു മെലഡി വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് ബാറിന്റെ തുല്യ ഓഹരികളോ വലുതോ ചെറുതോ ആകാം. സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തതയ്ക്ക് ദൈർഘ്യമേറിയതും ഹ്രസ്വവുമായ കുറിപ്പുകളുടെ അനുപാതവും പ്രധാനമാണ് - സംഗീത താളം. വലുപ്പവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വൈവിധ്യമാർന്ന താളാത്മക പാറ്റേണുകൾ ഉണ്ട്.

ഒരു ലളിതമായ താളം സാധാരണമാണ്, അത് വ്യക്തിഗതമല്ല. വികസിതവും വ്യത്യസ്തവുമായ താളാത്മക പാറ്റേണുകളിൽ മാത്രമാണ് വ്യക്തിത്വം അന്തർലീനമായിരിക്കുന്നത്. ഒരു സമവായ താളം സംഗീതത്തിന്റെ അളവും സന്തുലിതാവസ്ഥയും നൽകുന്നു (കുട്ടികളുടെ ഗാനം "ദി ലിറ്റിൽ ഗ്രേ ഗോട്ട്", ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നാലാമത്തെ സിംഫണിയുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനം).

കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ താളം ഒരൊറ്റ നീളമേറിയ ശബ്ദവും രണ്ട് ഹ്രസ്വവും (ഗ്ലിങ്കയുടെ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "സ്ലാവ്സ്യ" എന്ന കോറസ്). പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്, ഡോട്ടഡ് റിഥം മീറ്ററുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ താളം മാർച്ചിന്റെയും കോമ്പോസിഷനുകളുടെയും സവിശേഷതയാണ് നൃത്ത സംവിധാനം. മാർച്ചുകളിലും മാർച്ച് കോമ്പോസിഷനുകളിലും, ചിലപ്പോൾ ദുർബലമായ ബീറ്റുകൾ (പ്രത്യേകിച്ച് ഉയർച്ചകൾ) വിഘടിച്ച്, ഒരു ഡോട്ടഡ് ഫിഗർ ("സ്ലാവിക് സ്ത്രീയുടെ വിടവാങ്ങൽ" മാർച്ച്) സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ താളം നേരിടുമ്പോൾ, മാർച്ച് വിഭാഗവുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താം. ഈ താളം മസുർക്കസിൽ കാണപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഈ കൃതികളിൽ അളവിന്റെ ആദ്യത്തെ ശക്തമായ ബീറ്റ് തകർന്നിരിക്കുന്നു.
താളത്തിന്റെയും മീറ്ററിന്റെയും റഫറൻസ് പോയിന്റുകൾ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ, സിൻകോപ്പേഷൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു - ദുർബലമായ ബീറ്റിൽ ഒരു നീണ്ട ശബ്ദം. സമന്വയം നൃത്ത സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, പക്ഷേ പലരിലും ഇത് സാധാരണമാണ് പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രവൃത്തികൾ, പോപ്പ്, ജാസ് സംഗീതം.

മുകളിൽ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾടെമ്പോ, മീറ്റർ, റിഥം എന്നിവ സംഗീതത്തെ കൃത്യസമയത്ത് സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ സംഗീതത്തിന്റെ താൽക്കാലിക വശവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്. ഈ മാർഗങ്ങൾ സംഗീതം മാത്രമല്ല ഉപയോഗിക്കുന്നത് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. നാടകങ്ങളിലും സിനിമകളിലും വേഗവും താളവും ഉണ്ട്.

സംഗീതത്തിന്റെ ലോകം സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. ഈ ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം കാണാൻ, നിങ്ങൾ സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാനും സംഗീത ഭാഷ പഠിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട് സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ.

നമ്മുടെ ആത്മാവിന്റെ ചരടുകളെ സ്പർശിക്കുന്ന സംഗീതം നാം കേൾക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ അതിനെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നില്ല, അതിനെ പ്രത്യേക ഘടകങ്ങളായി വിഭജിക്കരുത്. ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, സഹതപിക്കുന്നു, സന്തോഷിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ദുഃഖിക്കുന്നു. ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം സംഗീതം ഒരൊറ്റ മൊത്തമാണ്. എന്നാൽ കൃതിയെ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്, സംഗീതത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളെക്കുറിച്ചും നമുക്ക് ഒരു ധാരണ ഉണ്ടായിരിക്കണം.

സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ

സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങൾക്ക്, ശബ്ദ ശബ്‌ദങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു നിശ്ചിത പിച്ചും ദൈർഘ്യവും, ചലനാത്മകതയും തടിയും ഉണ്ട്. മീറ്ററും താളവും, യോജിപ്പും രജിസ്റ്ററും, മോഡ്, ടെമ്പോ, വലുപ്പം എന്നീ ആശയങ്ങൾ സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ബാധകമാണ്. ഈ ഘടകങ്ങളെല്ലാം സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങളാണ്.

സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ

മെലഡി

ചിലപ്പോൾ നമ്മുടെ തലയിൽ ഒരു ഒബ്സസീവ് ട്യൂൺ മുഴങ്ങുന്നുവെന്നോ അല്ലെങ്കിൽ ഞങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു ഗാനം മുഴക്കുന്നുവെന്നോ ചിന്തിച്ച് നമ്മൾ സ്വയം പിടിക്കുന്നു. ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ അത് മുഴങ്ങുന്നു ഈണം- ഒരു മോണോഫോണിക് സംഗീത ചിന്ത പ്രകടിപ്പിച്ചു. അകമ്പടി ഇല്ലാതെ മുഴങ്ങുന്ന ഒരു മെലഡി ഒരു സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിയായിരിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, നാടൻ പാട്ടുകൾ. ഈ ഗാനങ്ങളുടെ സ്വഭാവം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ് - ദുഃഖം, ദുഃഖം, ദുഃഖം മുതൽ സന്തോഷത്തോടെ, ധൈര്യം വരെ. മെലഡിയാണ് സംഗീത കലയുടെ അടിസ്ഥാനം; ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ, അത് സംഗീത ചിന്തയെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

മെലഡിക്ക് അതിന്റേതായ ഘടനാ നിയമങ്ങളുണ്ട്. മെലഡി വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ ഈ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിൽ ഒരു ബന്ധമുണ്ട്. ശബ്ദങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങളിൽ ആകാം - താഴ്ന്ന, ഇടത്തരം, ഉയർന്നത്. അവ നീളമോ ചെറുതോ ആകാം. ഈണം ദൈർഘ്യമേറിയതും സുസ്ഥിരവുമായ ശബ്ദങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിൽ, മെലഡി വിശ്രമവും ആഖ്യാനാത്മകവുമായി മുഴങ്ങുന്നു. ഈണം ഹ്രസ്വമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെങ്കിൽ, അത് ചലിക്കുന്നതും വേഗതയേറിയതും ലാസി ക്യാൻവാസായി മാറും.

ലാഡ്

സ്ഥിരവും അസ്ഥിരവുമായ ശബ്ദങ്ങളുണ്ട്. സ്ഥിരമായ ശബ്‌ദങ്ങൾ വ്യക്തമാണ്, അവ പിന്തുണയ്‌ക്കുന്നവയാണ്, അസ്ഥിരമായ ശബ്‌ദങ്ങൾ ശബ്‌ദ ശബ്‌ദമാണ്. അസ്ഥിരമായ ശബ്ദത്തിൽ മെലഡി നിർത്തുന്നതിന് സ്ഥിരതയുള്ള ശബ്ദങ്ങളിലേക്കുള്ള തുടർച്ചയും പരിവർത്തനവും ആവശ്യമാണ്. അല്ലെങ്കിൽ അവർ പറയുന്നതുപോലെ: അസ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങൾ സ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങളായി മാറുന്നു. അസ്ഥിരവും സുസ്ഥിരവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. അസ്ഥിരവും സുസ്ഥിരവുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുപാതം രൂപപ്പെടുന്നു ശരി. മോഡ് ക്രമവും സിസ്റ്റവും നിർണ്ണയിക്കുകയും ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയെ അർത്ഥവത്തായ മെലഡിയാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ നിരവധി മോഡുകൾ ഉണ്ട്, ഏറ്റവും സാധാരണമായത് പ്രധാനവും ചെറിയ സ്കെയിലുകൾ. മെലഡിയുടെ സ്വഭാവം ഫ്രെറ്റിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മെലഡി ഒരു പ്രധാന കീയിലാണെങ്കിൽ, അത് ഉന്മേഷദായകവും ഉന്മേഷദായകവുമാണ്, എന്നാൽ അത് ഒരു ചെറിയ കീയിലാണെങ്കിൽ, അത് സങ്കടകരവും സങ്കടകരവുമാണ്. മെലഡി ശ്രുതിമധുരമാകാം, അല്ലെങ്കിൽ അത് പ്രഖ്യാപനമാകാം, സമാനമായി മനുഷ്യ സംസാരം- പാരായണം.

രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നു

അവയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ശബ്ദങ്ങളെ രജിസ്റ്ററുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - മുകളിൽ, നടുക്ക്, താഴെ.

മിഡിൽ രജിസ്റ്റർ ശബ്ദങ്ങൾ മൃദുവും പൂർണ്ണ ശരീരവുമാണ്. താഴ്ന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ഇരുണ്ടതും കുതിച്ചുയരുന്നതുമാണ്. ഉയർന്ന ശബ്‌ദങ്ങൾ പ്രകാശവും സോണറസും ആണ്. ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ നിങ്ങൾക്ക് പക്ഷികളുടെ ചിലവ്, തുള്ളികൾ, പ്രഭാതം എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്ലിങ്കയുടെ "ദി ലാർക്ക്" എന്ന ഗാനത്തിൽ, പിയാനോയുടെ ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിൽ ചെറിയ ദൈർഘ്യവും ചെറിയ അലങ്കാരങ്ങളുമുള്ള ഒരു മെലഡി മുഴങ്ങുന്നു. ഈ മെലഡി പക്ഷികളുടെ ശബ്ദത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

കുറഞ്ഞ ശബ്ദങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ നമുക്ക് ഒരു റാസ്ബെറി വയലിൽ ഒരു കരടിയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും, ഇടിമുഴക്കം. ഉദാഹരണത്തിന്, മുസ്സോർഗ്സ്കി, "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങളിൽ" നിന്ന് "കന്നുകാലി" എന്ന നാടകത്തിൽ ഒരു ഭാരമുള്ള വണ്ടിയെ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമായി ചിത്രീകരിച്ചു.

താളം

പിച്ചിൽ മാത്രമല്ല, സമയക്രമത്തിലും ഈ രാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതയുണ്ട്. ദൈർഘ്യത്തിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുപാതത്തെ വിളിക്കുന്നു താളം. ഈണത്തിൽ എത്ര ദൈർഘ്യമേറിയതും ഹ്രസ്വവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ മാറിമാറി വരുന്നതായി നാം കേൾക്കുന്നു. ശാന്തമായ വേഗതയിൽ സുഗമമായ ശബ്ദങ്ങൾ - മെലഡി മിനുസമാർന്നതും തിരക്കില്ലാത്തതുമാണ്. വിവിധ ദൈർഘ്യങ്ങൾ - ദൈർഘ്യമേറിയതും ഹ്രസ്വവുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒന്നിടവിട്ട് - മെലഡി വഴക്കമുള്ളതും വിചിത്രവുമാണ്.

നമ്മുടെ ജീവിതം മുഴുവൻ താളത്തിന് വിധേയമാണ്: നമ്മുടെ ഹൃദയം താളാത്മകമായി മിടിക്കുന്നു, നമ്മുടെ ശ്വസനം താളാത്മകമാണ്. ഋതുക്കൾ താളാത്മകമായി മാറിമാറി വരുന്നു, പകലും രാത്രിയും മാറിമാറി വരുന്നു. താളാത്മകമായ ചുവടുകളും ചക്രങ്ങളുടെ ശബ്ദവും. ക്ലോക്കിന്റെ കൈകൾ തുല്യമായി ചലിക്കുകയും ഫിലിമിന്റെ ഫ്രെയിമുകൾ മിന്നുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഭൂമിയുടെ ചലനം നമ്മുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിന്റെയും താളം നിർണ്ണയിക്കുന്നു: ഒരു ദിവസത്തിൽ 24 മണിക്കൂർ ഉണ്ട് - ഈ സമയത്ത് ഭൂമി അതിന്റെ അച്ചുതണ്ടിന് ചുറ്റും കറങ്ങുന്നു. ഭൂമി ഒരു വർഷത്തിൽ സൂര്യനു ചുറ്റും ഒരു വിപ്ലവം നടത്തുന്നു.

സംഗീതത്തിലും താളമുണ്ട്. താളം പ്രധാനമാണ് സംഗീത ഘടകം. താളത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നമുക്ക് വാൾട്ട്സ്, പോൾക്ക, മാർച്ച് എന്നിവ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്നത്. ദൈർഘ്യത്തിന്റെ ഒന്നിടവിട്ടുള്ളതിനാൽ താളം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരിക്കും - ദൈർഘ്യമേറിയതോ ചെറുതോ.

മീറ്റർ

താളത്തിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യങ്ങളോടും കൂടി, ഈണത്തിലെ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ താളാത്മകവും ഭാരമേറിയതും കൃത്യമായ ഇടവേളകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതുമാണ്. ഒരു വാൾട്ട്സിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, നമ്മൾ ഒന്നിടവിട്ട് കേൾക്കുന്നു - ഒന്ന്, രണ്ട്, മൂന്ന്. നൃത്തത്തിൽ കറങ്ങുന്ന ദമ്പതികളുടെ ഊഴം നമുക്ക് ദൃശ്യപരമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഞങ്ങൾ ഒരു മാർച്ചിന്റെ ശബ്ദത്തിലേക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ, നമുക്ക് ഒരു ഏകീകൃത ബദൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു - ഒന്ന്, രണ്ട്, ഒന്ന്, രണ്ട്.

ശക്തവും ദുർബലവുമായ സ്പന്ദനങ്ങളുടെ (സമ്മർദ്ദമുള്ളതും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമായ) ആൾട്ടർനേഷൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു മീറ്റർ. ഒരു വാൾട്ട്സിൽ നമ്മൾ മൂന്ന് ബീറ്റ്-സ്റ്റെപ്പുകൾ ഒന്നിടവിട്ട് കേൾക്കുന്നു - ശക്തമായ, ദുർബലമായ, ദുർബലമായ - ഒന്ന്, രണ്ട്, മൂന്ന്. ഒരു ബീറ്റ് എന്നത് എണ്ണലിന്റെ വേഗതയാണ്, ഇവ യൂണിഫോം ബീറ്റ്-സ്റ്റെപ്പുകളാണ്, പ്രധാനമായും ക്വാർട്ടർ ദൈർഘ്യത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

കഷണത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കഷണത്തിന്റെ വലുപ്പം സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, രണ്ട് പാദങ്ങൾ, മുക്കാൽ ഭാഗം, നാല് പാദങ്ങൾ. വലുപ്പം മുക്കാൽ ഭാഗമാണെങ്കിൽ, ജോലിയിൽ മൂന്ന് സ്പന്ദനങ്ങൾ നിരന്തരം ആവർത്തിക്കുമെന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം: ആദ്യത്തേത് ശക്തമാണ്, സമ്മർദ്ദത്തിലാണ്, രണ്ടാമത്തേതും മൂന്നാമത്തേതും ദുർബലമാണ്, സമ്മർദ്ദമില്ലാത്തതാണ്. ഓരോ ബീറ്റ്-സ്റ്റെപ്പും ഒരു പാദത്തിന്റെ ദൈർഘ്യത്തിന് തുല്യമായിരിക്കും. ഏത് വേഗതയിലാണ് ബീറ്റ്-സ്റ്റെപ്പുകൾ നീങ്ങുന്നത് - സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിൽ കമ്പോസർ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - സാവധാനം, വേഗത്തിൽ, ശാന്തമായി, മിതമായ രീതിയിൽ.

ഇന്ന് നമ്മൾ മ്യൂസിക്കൽ എക്സ്പ്രഷന്റെ മാർഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു - മെലഡി, മോഡ്, രജിസ്റ്ററുകൾ, റിഥം, മീറ്റർ. ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സംഗീത മാർഗങ്ങൾ നോക്കാം: ടെമ്പോ, ഹാർമണി, ന്യൂനൻസ്, സ്ട്രോക്കുകൾ, ടിംബ്രെ, ഫോം.

കാണാം!

ആത്മാർത്ഥതയോടെ, ഐറിന അനിഷ്ചെങ്കോ

ഓരോ കലയ്ക്കും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക ഭാഷയുണ്ട്, അതിന്റേതായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുണ്ട്. പെയിന്റിംഗിൽ അത് ഡ്രോയിംഗും പെയിന്റുകളും ആണ്. അവ വിദഗ്ധമായി ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരൻ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു കവി, കവിത എഴുതുന്നു, വാക്കുകളുടെ ഭാഷയിൽ നമ്മോട് സംസാരിക്കുന്നു; അവൻ കാവ്യാത്മകമായ സംസാരവും പ്രാസങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. കാവ്യാത്മകമായ വാക്ക്കവിതയുടെ കലയുടെ ഒരു ആവിഷ്കാര ഉപാധിയാണ്. നൃത്തകലയുടെ അടിസ്ഥാനം നൃത്തമാണ്, നാടകകല അഭിനയമാണ്.

സംഗീതത്തിന് അതിന്റേതായ പ്രത്യേക ഭാഷയുണ്ട് - ശബ്ദങ്ങളുടെ ഭാഷ. കൂടാതെ ഇതിന് അതിന്റേതായ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുണ്ട്: രജിസ്റ്റർ, മെലഡി, താളം, വലുപ്പം, ടെമ്പോ, മോഡ്, ഡൈനാമിക്സ്, ടിംബ്രെ, ടെക്സ്ചർ, മീറ്റർ.

വിവിധ ഘടകങ്ങൾ സംഗീത ഭാഷ(ഉയരം, രേഖാംശം, വോളിയം, ശബ്ദങ്ങളുടെ നിറം മുതലായവ) വ്യത്യസ്ത മാനസികാവസ്ഥകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും വ്യത്യസ്ത സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും കമ്പോസർമാരെ സഹായിക്കുന്നു. സംഗീത ഭാഷയുടെ ഈ ഘടകങ്ങളെ സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ എന്നും വിളിക്കുന്നു. നമുക്ക് അവരെ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം.

മെലഡി

ഇതാണ് ഏതിന്റെയും അടിസ്ഥാനം സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗം, അവന്റെ ചിന്ത, അവന്റെ ആത്മാവ്. മെലഡി ഇല്ലാതെ സംഗീതം അചിന്തനീയമാണ്. ഈണം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും - മിനുസമാർന്നതും പെട്ടെന്നുള്ളതും, സന്തോഷകരവും സങ്കടകരവുമാണ്.

രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുക

ഒരു റജിസ്റ്റർ എന്നത് ശ്രേണിയുടെ ഭാഗമാണ്, ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത പിച്ച്.

ഇതുണ്ട്:

- ഉയർന്ന രജിസ്റ്റർ (പ്രകാശം, വായു, സുതാര്യമായ ശബ്ദം),
- മിഡിൽ രജിസ്റ്റർ (മനുഷ്യ ശബ്ദവുമായുള്ള ബന്ധങ്ങൾ),
- കുറഞ്ഞ രജിസ്റ്റർ (ഗുരുതരമായ, ഇരുണ്ട അല്ലെങ്കിൽ തമാശയുള്ള ശബ്ദം).

താളം

ഏത് സംഗീതത്തിലും, ഏത് പാട്ടിലും, ഈണത്തിന് പുറമേ, താളത്തിന് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ലോകത്തിലെ എല്ലാറ്റിനും ഒരു താളമുണ്ട്. നമ്മുടെ ഹൃദയമാണ് നമ്മുടെ ഹൃദയമിടിപ്പ്; മസ്തിഷ്ക താളങ്ങളുണ്ട്, ഒരു സർക്കാഡിയൻ റിഥം ഉണ്ട് - രാവിലെയും ഉച്ചയ്ക്കും വൈകുന്നേരവും രാത്രിയും. ഋതുക്കളുടെ മാറ്റമാണ് ഗ്രഹത്തിന്റെ താളം.

ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത റിഥം എന്നാൽ "അളവ്" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് - ഇത് ഒരു ഏകീകൃത ആൾട്ടർനേഷൻ ആണ്, ഹ്രസ്വവും ആവർത്തനവും നീണ്ട ശബ്ദങ്ങൾ. താളം നന്നായി മനസ്സിലായി വ്യത്യസ്ത നൃത്തങ്ങൾ. വാൾട്ട്സ്, മാർച്ച്, ടാംഗോ എന്നിവയുടെ താളം എന്ന് പറയുമ്പോൾ നമ്മൾ ഏത് താളത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാകും.

താളമില്ലാത്ത സംഗീതം ഒരു മെലഡി എന്നതിലുപരി ശബ്ദങ്ങളുടെ ശേഖരമായിട്ടാണ് കാണുന്നത്. ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സ്വഭാവത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. സുഗമമായ താളം ഒരു സംഗീത ഗാനരചന നൽകുന്നു. ഇടവിട്ടുള്ള താളം ഉത്കണ്ഠയുടെയും പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെയും ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, ഒരേ അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയാണ് താളം.

വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ റിഥമിക് ഗ്രൂപ്പുകളായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ താളാത്മക പാറ്റേൺ ഉണ്ടാക്കുന്നു.

താളാത്മക പാറ്റേണുകളുടെ തരങ്ങൾ

മന്ദഗതിയിലുള്ളതോ മിതമായതോ ആയ ടെമ്പോയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരേ കാലയളവുകളുടെ ആവർത്തനം ശാന്തവും സമതുലിതവുമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഫാസ്റ്റ് ടെമ്പോയുടെ കൃതികളിൽ - എറ്റ്യൂഡ്സ്, ടോക്കാറ്റാസ്, ആമുഖം - സമാന ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ ആവർത്തനം (പതിനാറാമത്തെ ദൈർഘ്യം പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു) സംഗീതത്തിന് ഊർജ്ജസ്വലവും സജീവവുമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു.

പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ കുറിപ്പുകളാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട റിഥമിക് ഗ്രൂപ്പുകളുണ്ട്. അവ പലതരം താളാത്മക പാറ്റേണുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു.

ഇനിപ്പറയുന്ന താളാത്മക രൂപങ്ങൾ കുറവാണ്:

• ഡോട്ടഡ് റിഥം (മാർച്ചിംഗ്, നൃത്തം എന്നിവയുടെ സ്വഭാവം) - ചലനത്തെ മൂർച്ച കൂട്ടുകയും സജീവമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
• ശക്തമായ അടിയിൽ നിന്ന് ദുർബലമായ ഒരു മിടിപ്പിലേക്കുള്ള ഊന്നൽ ചലനമാണ് സമന്വയം. സമന്വയം ആശ്ചര്യത്തിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
• ട്രിപ്പിൾ - ദൈർഘ്യത്തെ മൂന്ന് തുല്യ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുക. ട്രിപ്പിൾറ്റുകൾ ചലനം എളുപ്പമാക്കുന്നു.
• ഒരു താളാത്മക രൂപത്തിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനമാണ് ഓസ്റ്റിനാറ്റോ.

വലിപ്പം

പേപ്പറിൽ താളം എഴുതാൻ, വിളിക്കപ്പെടുന്ന മ്യൂസിക്കൽ ടൈം സിഗ്നേച്ചർ ഉപയോഗിക്കുക. അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, സംഗീതജ്ഞർ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യേണ്ടത് ഏത് താളത്തിലും വേഗതയിലുമാണ് എന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ മീറ്ററുകൾ വ്യത്യസ്ത വലുപ്പങ്ങളിൽ വരുന്നു, ഭിന്നസംഖ്യകളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: രണ്ട് പാദം, മുക്കാൽ, മുതലായവ. താളം കൃത്യമായി പിന്തുടരുന്നതിന്, ഒരു പുതിയ മെലഡി പഠിക്കുമ്പോൾ, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ കണക്കാക്കണം: ഒന്ന്, രണ്ട്,.. . വലിപ്പം അനുസരിച്ച് അങ്ങനെ.

പേസ്

ഒരു സംഗീത ശകലം അവതരിപ്പിക്കുന്ന വേഗതയാണിത്. വേഗത വേഗതയേറിയതും മന്ദഗതിയിലുള്ളതും മിതമായതുമായിരിക്കാം. ടെമ്പോയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഇറ്റാലിയൻ പദങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് ലോകത്തിലെ എല്ലാ സംഗീതജ്ഞരും മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫാസ്റ്റ് ടെമ്പോ - അല്ലെഗ്രോ, പ്രെസ്റ്റോ; മിതമായ ടെമ്പോ - ആന്ടെ; പതുക്കെ - അഡാജിയോ.

ചിലത് സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾഅവയ്ക്ക് സ്ഥിരവും നിശ്ചിതവുമായ അളവുകൾ ഉണ്ട്, അതിനാൽ അവ ചെവികൊണ്ട് എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ഒരു വാൾട്ട്സിന് മുക്കാൽ ഭാഗമുണ്ട്, ഫാസ്റ്റ് മാർച്ചിന് രണ്ട് പാദങ്ങളുണ്ട്.

ലാഡ്

സംഗീതത്തിൽ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത മോഡുകൾ ഉണ്ട് - വലുതും ചെറുതുമായ. പ്രധാന സംഗീതംശ്രോതാക്കൾ പ്രകാശമുള്ളതും, വ്യക്തവും, സന്തോഷകരവും, ചെറുതായി - ദുഃഖകരവും സ്വപ്നതുല്യവുമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ടിംബ്രെ

1. ഉയർന്ന - സോപ്രാനോ, ടെനോർ.
2. മധ്യഭാഗം - മെസോ-സോപ്രാനോ, ബാരിറ്റോൺ.
3. താഴ്ന്ന - ആൾട്ടോ, ബാസ്.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിലെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് സമാനമായി ഗായകരുടെ (കുറഞ്ഞത് 12 പേരെങ്കിലും) ഒരു വലിയ സംഘമാണ് ഗായകസംഘം.

ക്വയർ തരങ്ങൾ:

• പുല്ലിംഗം (ഇടതൂർന്ന, തിളക്കമുള്ള തടി),
• സ്ത്രീ (ചൂട്, സുതാര്യമായ തടി),
• മിശ്രിതം (മുഴുവൻ, സമ്പന്നമായ, തിളക്കമുള്ള തടി),
• കുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘം (ലൈറ്റ്, ലൈറ്റ് ടിംബ്രെ).

സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ഗ്രൂപ്പുകൾ

ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഉപകരണങ്ങൾ അവരുടെ കുടുംബങ്ങൾക്കിടയിൽ വിതരണം ചെയ്യുന്നു - സംഗീതജ്ഞർ അവരെ ഓർക്കസ്ട്ര ഗ്രൂപ്പുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അവയിൽ നാലെണ്ണം ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഉണ്ട്:
— തന്ത്രി വാദ്യങ്ങൾ
- മരം കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ
- പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ
- താളവാദ്യങ്ങൾ

ഡൈനാമിക്സ്

ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ ഉച്ചത്തിലുള്ള അളവാണ് ഡൈനാമിക്സ്.

നിശബ്ദമായ ചലനാത്മകത ശാന്തമായ, ശോഭയുള്ള, അല്ലെങ്കിൽ വേദനാജനകമായ ദുഃഖകരമായ മാനസികാവസ്ഥകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശക്തമായ ചലനാത്മകത ഊർജ്ജസ്വലമായ, സജീവമായ അല്ലെങ്കിൽ തീവ്രമായ ചിത്രങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഡൈനാമിക് ഷേഡുകളുടെ അടിസ്ഥാന പദവികൾ:

• പിയാനോ പിയാനിസിമോ - പിപിപി - വളരെ ശാന്തമാണ്
• പിയാനിസിമോ - പിപി - വളരെ ശാന്തമാണ്
• പിയാനോ - പി - നിശബ്ദം
• മെസോ പിയാനോ - എംപി - വളരെ ശാന്തമല്ല
• മെക്കോ ഫോർട്ട് - എംഎഫ് - വളരെ ഉച്ചത്തിലുള്ളതല്ല
• ഫോർട്ട് - എഫ് - ഉച്ചത്തിൽ
• ഫോർട്ടിസിമോ - എഫ്എഫ് - വളരെ ഉച്ചത്തിൽ
• Forte fortissimo - fff - വളരെ ഉച്ചത്തിൽ

ശബ്ദ തീവ്രത മാറ്റുന്നതിനുള്ള പദവികൾ:

ക്രെസെൻഡോ - ക്രെസ്ക്. - ശക്തിപ്പെടുത്തൽ
Sforzando - sforc., sfc., sf. - പെട്ടെന്ന് തീവ്രമാക്കുന്നു
Subito forte - sub.f. - പെട്ടെന്ന് ഉച്ചത്തിൽ
ഡിമിനുഎൻഡോ - മങ്ങിയ. - ശബ്ദം കുറയ്ക്കുക, ദുർബലപ്പെടുത്തുക
Decrescendo -decresc. - ദുർബലപ്പെടുത്തൽ
സ്മോർസാൻഡോ - സ്മോർക്ക്. - മരവിപ്പിക്കൽ
മൊറെൻഡോ - മൊറെൻഡോ - മരവിപ്പിക്കൽ

ചലനാത്മകതയിലെ വർദ്ധനവ് വർദ്ധിച്ച പിരിമുറുക്കവും ക്ലൈമാക്സിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഡൈനാമിക് ക്ലൈമാക്സ് എന്നത് വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ചലനാത്മകതയുടെ കൊടുമുടിയാണ്, ജോലിയിലെ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റ്. ചലനാത്മകത ദുർബലമാകുന്നത് വിശ്രമത്തിന്റെയും ശാന്തതയുടെയും ഒരു വികാരത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

മീറ്റർ

ഒരു ബീറ്റിന്റെ (പൾസേഷൻ) ശക്തവും ദുർബലവുമായ സ്പന്ദനങ്ങളുടെ ഏകീകൃത ആൾട്ടർനേഷൻ ആണ് മീറ്റർ.

മ്യൂസിക്കൽ നൊട്ടേഷനിൽ, മീറ്റർ വലുപ്പത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു (വലിപ്പത്തിന്റെ മുകളിലെ സംഖ്യ ഒരു അളവിലുള്ള എത്ര സ്പന്ദനങ്ങളുണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള ഒരു മീറ്ററിന്റെ അംശം എത്രത്തോളം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് താഴത്തെ സംഖ്യ സൂചിപ്പിക്കുന്നു), ബാറുകൾ (അങ്ങനെ t എന്നത് ഒരു ശക്തമായ ബീറ്റ് മുതൽ തുല്യ ശക്തിയുള്ള അടുത്ത ബീറ്റ് വരെയുള്ള സമയ ദൈർഘ്യമാണ്), ബാർ ലൈനുകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മീറ്ററിന്റെ അടിസ്ഥാന തരങ്ങൾ

• കർശനമായ മീറ്റർ - ശക്തവും ദുർബലവുമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ തുല്യമായി മാറിമാറി വരുന്നു
• സൗജന്യ മീറ്റർ - ആക്സന്റുകൾ അസമമായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു ആധുനിക സംഗീതംസമയ ഒപ്പ് സൂചിപ്പിച്ചേക്കില്ല അല്ലെങ്കിൽ നടപടികളായി വിഭജനം ഉണ്ടാകില്ല.
• ഇരട്ട മീറ്റർ - ശക്തവും ഒരു ദുർബലവുമായ ബീറ്റ് (/-) ഉദാ. പോൾക്ക അല്ലെങ്കിൽ മാർച്ച്.
• ട്രിപ്പിൾ മീറ്റർ - ഒരു ശക്തവും രണ്ട് ദുർബലവുമായ ബീറ്റുകൾ (/-), ഉദാഹരണത്തിന്, വാൾട്ട്സ്.
• ബൈപാർട്ടൈറ്റ്, ട്രൈപാർട്ടൈറ്റ് മീറ്ററുകൾ എന്നിവയുടെ ഒരേസമയം സംയോജിപ്പിക്കുന്നതാണ് പോളിമെട്രി.
• വേരിയബിൾ മീറ്റർ - ജോലിയിലുടനീളം മാറ്റങ്ങൾ.

ശക്തമായ ഭിന്നസംഖ്യകളുടെ എണ്ണത്തെ ആശ്രയിച്ച്, മീറ്ററുകൾ ഇവയാണ്:

• ലളിതം - ശക്തമായ ഒരു ബീറ്റ് മാത്രമേയുള്ളൂ (ബൈപാർട്ടൈറ്റ്, ഉദാഹരണത്തിന് 24 അല്ലെങ്കിൽ ത്രികക്ഷി, ഉദാഹരണത്തിന് 34 അല്ലെങ്കിൽ 38).
• കോംപ്ലക്സ് - ലളിതമായ സമാന മീറ്ററുകളുടെ സംയോജനം (രണ്ട്-ഭാഗം മാത്രം, ഉദാഹരണത്തിന് 44 = 24 + 24 അല്ലെങ്കിൽ മൂന്ന്-ഭാഗം മാത്രം, ഉദാഹരണത്തിന് 68 = 38 + 38).
• മിക്സഡ് - വ്യത്യസ്ത തരം (ബൈപാർട്ടൈറ്റ്, ട്രൈപാർട്ടൈറ്റ്) മീറ്റുകളുടെ സംയോജനം (ഉദാഹരണത്തിന്, 54 = 24 + 34, അല്ലെങ്കിൽ 34 + 24, അല്ലെങ്കിൽ 74 = 24 + 24 +34, മുതലായവ).

ചില നൃത്തങ്ങളുടെ സവിശേഷമായ മെട്രോറിഥമിക് സവിശേഷതകൾ:

• പോൾക്ക - 24, പതിനാറാം കുറിപ്പുകളുള്ള റിഥമിക് ഗ്രൂപ്പുകൾ.
• വാൾട്ട്സ് - 34, ആദ്യ ബീറ്റിന് ഊന്നൽ നൽകുന്ന അകമ്പടി.
• മാർച്ച് - 44, ഡോട്ടഡ് റിഥം.

ഹാർമണി

ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത ഹാർമോണിയ എന്നാൽ വ്യഞ്ജനം എന്നാണ്.

ഹാർമണി- ഇത് വിവിധ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളിലേക്കും അവയുടെ ക്രമങ്ങളിലേക്കും ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്.

യോജിപ്പിന്റെ പ്രധാന ഘടകം ഒരു കോർഡ് ആണ് - വ്യത്യസ്ത പിച്ചുകളുടെ മൂന്നോ അതിലധികമോ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരേസമയം സംയോജനം.

കോർഡുകളുടെ തരങ്ങൾ:

ശബ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്:
- ട്രയാഡുകൾ മൂന്ന് ശബ്ദങ്ങളുടെ കോർഡുകളാണ്. ട്രയാഡുകളുടെ തരങ്ങൾ: പ്രധാനം, മൈനർ, കുറഞ്ഞു, വർദ്ധിപ്പിച്ചത്.
- ഏഴാമത്തെ കോർഡുകൾ - നാല് ശബ്ദങ്ങളുടെ കോർഡുകൾ മുതലായവ.

ഇടവേള ഘടന അനുസരിച്ച്:
- രണ്ടാമത്തെ ഘടനയുടെ കോർഡുകൾ (ക്ലസ്റ്ററുകൾ)
- ടെർഷ്യൻ കോർഡുകൾ (ട്രയാഡ്, ഏഴാമത്തെ കോർഡ്)
- നാലാമത്തെ ഘടനയുടെ കോർഡുകൾ (ക്വാർട്ട് കോർഡുകൾ)
- അഞ്ചാമത്തെ ഘടനയുടെ കോർഡുകൾ (ക്വിന്റ് കോർഡുകൾ).

IN ശാസ്ത്രീയ സംഗീതംയോജിപ്പ് ഉജ്ജ്വലമാണ് (വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി); ടെർഷ്യൻ ഘടനയുടെ കോർഡുകൾ പ്രധാനമായും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ആധുനിക സംഗീതത്തിൽ, യോജിപ്പിന് മൂർച്ചയുള്ളതായി തോന്നാം (അത്തരം മൂർച്ചയുള്ള വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു), വളരെ സങ്കീർണ്ണവും ആകാം; അസാധാരണമായ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു - സെക്കൻഡുകൾ, നാലാമത്, അഞ്ചാമത്, മറ്റ് ഇടവേളകൾ എന്നിവയുടെ ഒരേസമയം സംയോജനം.

ടെക്സ്ചർ

ടെക്‌സ്‌ചർ ഒരു വെയർഹൗസാണ്, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു തരം അവതരണം (ലാറ്റിൻ ഫാക്‌തുറോ - പ്രോസസ്സിംഗ്).
ടെക്സ്ചറിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ: മെലഡി, അകമ്പടി (അയപ്പം), ബാസ് (താഴ്ന്ന ശബ്ദം), മധ്യ ശബ്ദങ്ങൾ.
ടെക്സ്ചർ സുതാര്യമാകാം (രണ്ടോ മൂന്നോ ശബ്ദം), ഇത് ഭാരം കുറഞ്ഞതും സുതാര്യതയുമാണ്. ഇടതൂർന്ന (പോളിഫോണിക്, കോർഡൽ) ടെക്സ്ചർ ശക്തിയുടെയും ശക്തിയുടെയും പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഒരു പോളിഫോണിക് തരം സംഗീതം, അതിൽ ഒരു ശബ്ദം പ്രധാനം (മെലഡി), ബാക്കിയുള്ളത് (അകമ്പനി) അതിനൊപ്പമാണ്. ഒരു തരം ഹോമോഫോണിക് ടെക്സ്ചർ എന്നത് സംഗീതത്തിന്റെ കോർഡ് ഘടനയാണ്, അതിൽ ഈണം താളാത്മകമായി അനുഗമിക്കുന്നതാണ്.
ബഹുസ്വരത (ഗ്രീക്ക് പോളി-മനി, ഫോൺ-ശബ്‌ദം) ഒരേസമയം നിരവധി സ്വതന്ത്ര ശബ്ദങ്ങളുടെ (മെലഡികൾ) സംയോജനമാണ്.

പോളിഫോണിയുടെ പ്രധാന തരം

• അനുകരണ ഇനം - (ലാറ്റിൻ അനുകരണം - അനുകരണം) മറ്റൊരു ശബ്ദത്തിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഇപ്പോൾ കേട്ട മെലഡിയുടെ (തീം) മറ്റൊരു ഉപകരണത്തിലോ ആവർത്തനം. ഉദാ. കാനോൻ, ഫ്യൂഗ് അല്ലെങ്കിൽ കണ്ടുപിടുത്തം
• കോൺട്രാസ്റ്റ് പി. - ഒരേസമയം ശബ്ദം വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾഈണങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ അവർ മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത മെലഡികൾ സംയോജിപ്പിച്ചു വ്യത്യസ്ത വാചകം. ഇൻവോയ്‌സിന്റെ പ്രധാന തരങ്ങൾ:
  അനുകരണ ബഹുസ്വരതയുടെ രൂപങ്ങൾ:
• കാനൻ - സംഗീത രൂപം, അതിൽ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും ഒരേ മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, മാറിമാറി പ്രവേശിക്കുന്നു.
• കണ്ടുപിടുത്തം എന്നത് ഒരു അനുകരണ സാങ്കേതികതയിൽ എഴുതിയ ചെറിയ രണ്ടോ മൂന്നോ ശബ്ദ ഉപകരണ സൃഷ്ടിയാണ്.
• ഫ്യൂഗ് - പോളിഫോണിക് പോളിഫോണിക് ജോലി, എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിലും പ്രമേയത്തിന്റെ അനുകരണീയമായ ആവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഏറ്റവും ഉയർന്നത്, ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ രൂപംഅനുകരണ ബഹുസ്വരത. ഏറ്റവും വലിയ യജമാനൻഫ്യൂഗ് ജെ.എസ്.ബാച്ച് ആയിരുന്നു.
• ഫുഗെറ്റ (ഇറ്റാലിയൻ ഫുഗെറ്റ - ചെറിയ ഫ്യൂഗ്) അവയവത്തിനോ പിയാനോയ്‌ക്കോ വേണ്ടിയുള്ള ലളിതവും ചെറുതുമായ ഫ്യൂഗാണ്.

സ്ട്രോക്കുകൾ

സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു മാർഗ്ഗം സ്ട്രോക്കുകളാണ്. അവർ ശബ്ദ എഞ്ചിനീയറിംഗിന്റെ ശൈലിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ജോലിയുടെ സ്വഭാവത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

• ലെഗറ്റോ - (ലെഗറ്റോ) യോജിച്ച, സുഗമമായ ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
• Staccato - (staccato) - ശബ്ദങ്ങളുടെ പെട്ടെന്നുള്ള ഉത്പാദനം. കുറിപ്പുകൾക്ക് മുകളിലോ താഴെയോ ഒരു ഡോട്ടാണ് സ്റ്റാക്കാറ്റോ സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. സ്‌റ്റാക്കാറ്റോ കളിക്കുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന ശബ്‌ദങ്ങൾ ചെറുതാണ്, ചെറിയ കുലുക്കങ്ങളും നേരിയ ഉച്ചാരണങ്ങളും ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിൽ സിസൂറകളും.
• നോൺ ലെഗറ്റോ - (നോൺ ലെഗറ്റോ) - പൊരുത്തമില്ലാത്ത, അനായാസ പ്രകടനം. ഈണത്തിന്റെ ഓരോ ശബ്ദത്തിനും നേരിയ ഊന്നൽ നൽകുന്ന സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയറിംഗ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ലെഗറ്റോ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ ശബ്ദങ്ങൾ നിറഞ്ഞിരിക്കണം, കൂടാതെ ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള സിസൂറകൾ ചെറുതാക്കണം. ശബ്‌ദങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, പക്ഷേ സ്‌റ്റാക്കാറ്റോയിലേതുപോലെ മൂർച്ചയുള്ളതല്ല. ഓരോ ശബ്ദവും വ്യത്യസ്തമായി തോന്നുന്നു.

ഓരോ കലയ്ക്കും വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നതിന് അതിന്റേതായ സാങ്കേതികതകളും സംവിധാനങ്ങളും ഉണ്ട്, സംഗീതത്തിന് അതിന്റേതായ ഭാഷയുണ്ട്. ടിംബ്രെ, ടെമ്പോ, മോഡ്, റിഥം, സൈസ്, രജിസ്‌റ്റർ, ഡൈനാമിക്‌സ്, മെലഡി എന്നിവയാണ് സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ. കൂടാതെ, സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഊന്നൽ നൽകലും താൽക്കാലികമായി നിർത്തലും, സ്വരസൂചകം അല്ലെങ്കിൽ യോജിപ്പ് എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

മെലഡി

മെലഡി രചനയുടെ ആത്മാവാണ്, ജോലിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ മനസിലാക്കാനും സങ്കടത്തിന്റെയോ സന്തോഷത്തിന്റെയോ വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കാനും ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു; മെലഡി കുതിച്ചുചാട്ടമോ മിനുസമാർന്നതോ പെട്ടെന്നുള്ളതോ ആകാം. എല്ലാം രചയിതാവ് എങ്ങനെ കാണുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

പേസ്

ടെമ്പോ നിർവ്വഹണത്തിന്റെ വേഗത നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അത് മൂന്ന് വേഗതയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: വേഗത കുറഞ്ഞതും വേഗതയേറിയതും മിതമായതും. അവരെ നിയോഗിക്കാൻ, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് വന്ന പദങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിനാൽ, സ്ലോ - അഡാജിയോ, ഫാസ്റ്റ് - പ്രെസ്റ്റോ, അല്ലെഗ്രോ എന്നിവയ്ക്ക്, മിതമായ - ആൻഡാന്റേ. കൂടാതെ, വേഗത സജീവവും ശാന്തവും മുതലായവയും ആകാം.

താളവും മീറ്ററും

സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള ഉപാധികളായ താളവും മീറ്ററും സംഗീതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും ചലനവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. താളം വ്യത്യസ്തവും, ശാന്തവും, ഏകീകൃതവും, പെട്ടെന്നുള്ളതും, സമന്വയിപ്പിച്ചതും, വ്യക്തവും മറ്റും ആകാം. ജീവിതത്തിൽ നമ്മെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള താളങ്ങൾ പോലെ. സംഗീതം എങ്ങനെ പ്ലേ ചെയ്യണമെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർക്ക് മീറ്റർ ആവശ്യമാണ്. ക്വാർട്ടേഴ്സുകളുടെ രൂപത്തിൽ അവ ഭിന്നസംഖ്യകളായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

ലാഡ്

സംഗീതത്തിലെ മോഡ് അതിന്റെ ദിശ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു ചെറിയ താക്കോലാണെങ്കിൽ, അത് സങ്കടകരവും സങ്കടകരവും ചിന്താശൂന്യവും സ്വപ്നതുല്യവുമാണ്, ഒരുപക്ഷേ ഗൃഹാതുരതയുളവാക്കുന്നതാണ്. മേജർ സന്തോഷകരമായ, സന്തോഷകരമായ, വ്യക്തമായ സംഗീതവുമായി യോജിക്കുന്നു. മൈനറിനെ മേജർ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ, മോഡ് വേരിയബിൾ ആകാം.

ടിംബ്രെ

ടിംബ്രെ സംഗീതത്തിന് നിറം നൽകുന്നു, അതിനാൽ സംഗീതത്തെ റിംഗിംഗ്, ഡാർക്ക്, ലൈറ്റ് എന്നിങ്ങനെ ഓരോന്നിനും വിശേഷിപ്പിക്കാം സംഗീതോപകരണംഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ ശബ്ദം പോലെ, അതിന്റേതായ ശബ്ദമുണ്ട്.

രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുക

സംഗീതത്തിന്റെ രജിസ്റ്ററിനെ താഴ്ന്ന, ഇടത്തരം, ഉയർന്ന എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇത് മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർക്ക് നേരിട്ട് പ്രധാനമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ജോലി വിശകലനം ചെയ്യുന്ന വിദഗ്ധർ.

സ്വരസംവിധാനം, ഊന്നൽ, താൽക്കാലികമായി നിർത്തൽ തുടങ്ങിയ മാർഗങ്ങൾ കമ്പോസർ എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

വീഡിയോയിലെ സംഗീത പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ

സംഗീത രൂപം:

സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനം:

സംഗീതത്തിലെ രൂപവും ശൈലിയും വാക്യവും:

ഐ പാദം

സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ.

സംഗീത തീമിന്റെ സ്വഭാവം. തീം വികസനം.

പാഠം 1 . സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ.

സംഗീതം എല്ലായിടത്തും നമ്മെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. നമ്മൾ ജീവിക്കുന്നു എന്ന് പറയാം സംഗീത ലോകം. ഇന്ന്, സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് വിനോദമായി മാറിയിരിക്കുന്നു: ഞങ്ങൾ അതിലേക്ക് നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, വിശ്രമിക്കുന്നു, സംഗീത പശ്ചാത്തലം സാധാരണമാണ്, പലപ്പോഴും അബോധാവസ്ഥയിൽ പോലും. എന്നാൽ പുരാതന കാലം മുതൽ സംഗീതത്തിന് ധാരാളം ഉണ്ട് ഉയർന്ന മൂല്യംനമ്മുടെ ജീവിതത്തിൽ. ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെ പഠിപ്പിക്കുകയും അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീതം സഹായിക്കുന്നു: ഒരു കുട്ടിയെ ഉറങ്ങാൻ കുലുക്കുക, ഒരു ബഹുജന പ്രവർത്തനം സംഘടിപ്പിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ പൊതു ജോലി. സംഗീതം സുഖപ്പെടുത്തുന്നു. വ്യത്യസ്ത രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം സംഗീതം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

സംഗീതം(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "മ്യൂസ്") - യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കല, സംഘടിത ശബ്ദങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വാധീനിക്കുന്നു (പിച്ച്, ദൈർഘ്യം, വോളിയം, തടി എന്നിവയിൽ).

സംഗീതം സംസാരത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ശ്രോതാവിനെ സ്വാധീനിക്കാൻ വേണ്ടിയും അത് അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെടുന്നു. സംസാരത്തിലെന്നപോലെ സംഗീതത്തിലും ആന്തരിക അവസ്ഥഒരു വ്യക്തിയെ സ്വരം, രജിസ്റ്റർ, ടെമ്പോ, ടിംബ്രെ, അവരുടെ മാറ്റത്തിന്റെയും പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെയും ചലനാത്മകത എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മെലഡി, അകമ്പടി, മോഡ്, ടിംബ്രെ, രജിസ്റ്റർ, ഡൈനാമിക്സ്, ടെമ്പോ, സ്ട്രോക്കുകൾ, റിഥം, മീറ്റർ എന്നിവയെ വിളിക്കുന്നുസംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ .

മെലഡി (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "പാട്ട്, ട്യൂൺ") -സംഗീത ചിന്ത ഏകശബ്ദമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു . മെലഡിയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് പ്രധാന പങ്ക്വി സംഗീത കല. മെലഡി സംഭവിക്കുന്നുവോക്കൽഒപ്പം വാദ്യോപകരണം . രണ്ട് തരത്തിലുള്ള മെലഡി ഉണ്ട്:കാന്റിലീന (ഇറ്റാലിയൻ "ആലാപനത്തിൽ" നിന്ന്) - ശ്രുതിമധുരവും സുഗമവുംപാരായണാത്മകമായ (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് "പാരായണം") - സ്വാഭാവിക സംസാരത്തോട് അടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. കൂടാതെ, ഈണങ്ങളും ഉണ്ട്വിശാലമായ ശ്രേണി ഒപ്പം ഇടുങ്ങിയ പരിധി (ശബ്ദത്തിന്റെയോ ഉപകരണത്തിന്റെയോ ശബ്‌ദത്തിന്റെ അളവ് - ഏറ്റവും താഴ്ന്നതും ഉയർന്നതുമായ ശബ്‌ദം തമ്മിലുള്ള ഇടവേള). വലിയ പ്രാധാന്യംഎന്തെന്നാൽ, ഈണത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന് അതിന്റേതായ ദിശയുണ്ട്.ഉയരുന്ന പ്രസ്ഥാനം മെലഡി സാധാരണയായി വർദ്ധിച്ച പിരിമുറുക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെഅവരോഹണം - വിശ്രമത്തോടെ (ശ്വസന പാറ്റേണുകളുടെ സ്വാധീനവും വോക്കൽ കോഡുകളുടെ പ്രവർത്തനവും). എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ, ഒരു പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റ് നേടുന്നതിന്, കമ്പോസർമാർ ഉത്കണ്ഠ, പിരിമുറുക്കം, തിരിച്ചും എന്നിവ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് താഴേക്കുള്ള ചലനം ഉപയോഗിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും മെലഡി ചലിക്കുന്നുഅലയടിക്കുന്ന : വിശാലമായ മുകളിലേക്കുള്ള സ്ട്രോക്കുകൾ സുഗമമായ പുരോഗമന താഴോട്ടുള്ള ചലനം മുതലായവ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

അകമ്പടി (ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന്) - മെലഡി അകമ്പടി . മെലഡി, അകമ്പടി എന്നിങ്ങനെയുള്ള വിഭജനം ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക്സിന്റെ സവിശേഷതയാണ്ഇൻവോയ്സ് (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് "പ്രോസസ്സിംഗ്, സ്ട്രക്ചർ" - സംഗീത അവതരണം), മോണോഫോണിക്, കോർഡൽ അല്ലെങ്കിൽ പോളിഫോണിക് എന്നിവയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി. അകമ്പടി മെലഡിക്ക് ഒരു ഹാർമോണിക് പിന്തുണയായി വർത്തിക്കുന്നു (ഐക്യം ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "സ്വരച്ചേർച്ച, ആനുപാതികത" - കോർഡുകളും അവയുടെ ക്രമവും). രണ്ട് തരത്തിലുള്ള അനുബന്ധ അവതരണങ്ങളുണ്ട്:കോർഡൽഒപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു .

ലാഡ് (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "യോജിപ്പ്, ഐക്യം, ക്രമം") -പിച്ചിലെ സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്ഥിരത. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിൽ, രണ്ട് പ്രധാന മോഡുകൾ മിക്കപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു -പ്രധാനഒപ്പം പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത .

ടിംബ്രെ - (ഫ്രഞ്ച് "കളറിംഗ്" എന്നതിൽ നിന്ന്) -ശബ്ദ നിറം. ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ, അവയുടെ പ്രത്യേക ഘടനയ്ക്ക് നന്ദി, അദ്വിതീയ ശബ്ദമുണ്ട്. ഗായകസംഘത്തിലെ ശബ്ദങ്ങളും ടിംബ്രെയിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (താഴെ നിന്ന് മുകളിലേക്ക്):ബാസ് - ടെനോർ - ആൾട്ടോ - സോപ്രാനോ.

രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുക (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് "ലിസ്റ്റ്, ഇൻവെന്ററി")- വിവിധ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ശ്രേണിയുടെ വിഭാഗങ്ങൾ. ഇതുണ്ട്: ചെറുത് , ശരാശരിഒപ്പം ഉയർന്നരജിസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നു.

ഡൈനാമിക്സ്(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "ശക്തി") - ശബ്ദ വോളിയം. ചലനാത്മകതയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഇറ്റാലിയൻ പദങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

പേസ്(ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് "സമയം") - ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ വേഗത. വ്യത്യസ്ത ടെമ്പോകൾ വേഗം , മിതത്വംഒപ്പം പതുക്കെ. ടെമ്പോയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഇറ്റാലിയൻ പദങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വിരിയിക്കുക (ജർമ്മനിൽ നിന്ന് "ലൈൻ, ലൈൻ") -പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഘടകം, നിർവ്വഹണ രീതി. ഇറ്റാലിയൻ പദങ്ങളാലും സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

മീറ്റർ (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "അളവ്") -ശക്തവും ദുർബലവുമായ സ്പന്ദനങ്ങളുടെ ഏകീകൃത ആൾട്ടർനേഷൻ. മീറ്ററും താളവും സംഗീതവും കവിതയും ശരീര ചലനവും തമ്മിലുള്ള വളരെ നീണ്ട ബന്ധത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

താളം(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "പ്രവാഹത്തിലേക്ക്") - ദൈർഘ്യമേറിയതും ഹ്രസ്വവുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒന്നിടവിട്ട്. വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യമുള്ള സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം ഒരു താളാത്മക പാറ്റേൺ ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഒരു കഷണത്തിലോ ഭാഗത്തിലോ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു റിഥമിക് പാറ്റേണിനെ വിളിക്കുന്നുതാളാത്മക സൂത്രവാക്യം . റിഥം ഫോർമുല ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ചില നൃത്തങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, മസുർക്ക -

ചുമതലകൾ:

അകത്തുള്ള പട്ടിക ഉപയോഗിക്കുന്നുഅനുബന്ധം 1 അത് കണ്ടെത്തി നിങ്ങളുടെ നോട്ട്ബുക്കിൽ എഴുതുക ചലനാത്മക ഷേഡുകൾക്രമത്തിൽ: വളരെ നിശബ്ദതയിൽ നിന്ന് വളരെ ഉച്ചത്തിൽ വരെ.

അകത്തുള്ള പട്ടിക ഉപയോഗിക്കുന്നുഅനുബന്ധം 2 നിങ്ങളുടെ നോട്ട്ബുക്കിൽ മിതമായ ടെമ്പോകൾ കണ്ടെത്തി എഴുതുക.

കവിതകൾ വായിക്കുക, വാക്കുകളിലെ സമ്മർദ്ദം എടുത്തുകാണിക്കുക, ഏതാണ് രണ്ട് ബീറ്റ് മീറ്റർ ഉള്ളതെന്നും ഏതാണ് മൂന്ന് ബീറ്റ് ഉള്ളതെന്നും നിർണ്ണയിക്കുക. ഈ വാക്യ വലുപ്പങ്ങളെ എന്താണ് വിളിക്കുന്നത്? നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഉദാഹരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക.

ബി.സഖോദർ

മുത്തച്ഛൻ റോച്ച്

മുത്തച്ഛൻ റോച്ച്

പീസ് വിതച്ചു

നിലം ഉഴുതു -

അയാൾ ഘോരമായി നെടുവീർപ്പിട്ടു

ഞാൻ വൃത്തിയാക്കുമ്പോൾ -

അവൻ വിയർപ്പ് തുടച്ചു.

ഞാൻ മെതിക്കുമ്പോൾ -

ഒരു വിരൽ മതിയായിരുന്നു.

പക്ഷെ ഞാൻ കഴിച്ചപ്പോൾ,

എന്റെ നാവ് വിഴുങ്ങി -

ഇത് മുമ്പ് രുചികരമായിരുന്നു!

ജി.സപ്ഗീർ

എത്ര കാലുകൾ?

മാഷ ഒരു പൂച്ചയെ വരച്ചു.

മിഷ അവളോട് പറഞ്ഞു:

നോക്കൂ,

പൂച്ചയ്ക്ക് മതിയായ കാലുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു

- മൂന്ന് മാത്രം.

ഞാൻ വരയ്ക്കട്ടെ.

ഒന്ന് രണ്ട് മൂന്ന്

നാല് അഞ്ച്!

പാഠം 2

സംഗീത ചിത്രം. സംഗീത തീം.

ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ പങ്ക്.

നമ്മൾ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, ഈണം, താളം, രജിസ്ട്രേഷൻ, ടിംബ്രെ മുതലായവയെ പ്രത്യേകം വേർതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കില്ല, മറിച്ച് മുഴുവനും മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഒരു അതുല്യമായസംഗീത ചിത്രം , കമ്പോസർ ഞങ്ങളെ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്. സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷ അതേപടി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാണ് മുഴുവൻ ബുദ്ധിമുട്ടും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽസാഹിത്യത്തിന്റെ ഭാഷ അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രത്യേക ചിത്രങ്ങൾ ഞങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു. സംഗീതം വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു.

എടുക്കുന്നു വിശേഷണങ്ങൾ (ഗ്രീക്ക് "അപ്ലിക്കേഷനിൽ" നിന്ന്) - ഒരു വസ്തുവിന്റെ ഇംപ്രഷനുകൾ നൽകുന്ന നിർവചനങ്ങൾ; ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ഇംപ്രഷനുകൾ നമുക്ക് വിവരിക്കാം.

ഒരു സംഗീതത്തിന് ഒന്നോ അതിലധികമോ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം. അവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു സംഗീത തീമുകൾഓ.സംഗീത തീം (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "ആധാരം")- ജോലിയുടെ പ്രധാന ആശയം, കൂടുതൽ വികസനത്തിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ. വിഷയങ്ങളുടെ സ്വഭാവം അടുത്തോ പരസ്പര പൂരകമോ ആകാംനേരെമറിച്ച്, ദൂരെ, എതിർ -വൈരുദ്ധ്യമുള്ളത് . സംഗീത തീമുകൾ സമാനമായതോ വ്യത്യസ്തമോ ആണെങ്കിൽ, അവ ഓരോന്നിനും കമ്പോസർ തിരഞ്ഞെടുത്ത സംഗീത സംഭാഷണ ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

പ്രയോജനപ്പെടുത്തുന്നു അനുബന്ധം 3 , പ്രധാന വിഷയങ്ങൾക്കും വശങ്ങൾക്കുമുള്ള എപ്പിറ്റെറ്റുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാംഎ.പി. ബോറോഡിൻ എഴുതിയ "ബൊഗാറ്റിർ" സിംഫണി . തീമുകൾ വിപരീതമാണ്. നമുക്ക് തലവന്റെ സ്വഭാവത്തെ വിശേഷണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വിവരിക്കാം: കാര്യമായ, ധൈര്യമുള്ള, നിർണ്ണായകമായ, സ്ഥിരതയുള്ള, യുദ്ധസമാനമായ, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള (കുറഞ്ഞത് 5 വാക്കുകളെങ്കിലും തിരഞ്ഞെടുക്കണം). കൂടാതെ, സൈഡ് ടോപ്പിക്കിന്റെ സ്വഭാവം വാത്സല്യവും മൃദുവും സൗഹൃദവും ശോഭയുള്ളതും ശാന്തവുമാണ്. തിരഞ്ഞെടുത്ത വിശേഷണങ്ങൾ പിന്നീട്, വീണ്ടും കേൾക്കുമ്പോൾ, വിഷയങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ ഞങ്ങളെ സഹായിക്കും.

പ്രധാന, ദ്വിതീയ തീമുകൾ നിർമ്മിക്കുന്ന സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്താൽ, അവയും വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് നമുക്ക് കാണാം. അങ്ങനെ, സംഗീത തീമുകളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവം സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ വിവിധ ഘടകങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. നേരെമറിച്ച്, സമാന സ്വഭാവമുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ, സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ പൊതുവായ ഘടകങ്ങൾ ഞങ്ങൾ തീർച്ചയായും കണ്ടെത്തും.

ചുമതലകൾ:

1. പട്ടിക ഉപയോഗിക്കുന്നുഅനുബന്ധം 4, എപിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും തീയതികൾ കണ്ടെത്തുക.

ബോറോഡിൻ. ഒരേ സമയം അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം താമസിച്ചിരുന്ന സംഗീതസംവിധായകർ ഏതാണ്?

നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സംഗീതം രചിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. പേര്, സംഗീത തീമിന്റെ സ്വഭാവം, അത് രൂപപ്പെട്ട സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ എഴുതുക.

എം ഐ ഗ്ലിങ്കയുടെ "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" എന്ന ഓപ്പറയുമായി ഓവർച്ചറിലെ പ്രധാന, സൈഡ് തീമുകളുടെ സ്വഭാവം താരതമ്യം ചെയ്യുക. കഴിക്കുക പൊതു സവിശേഷതകൾ? സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ സമാനമാണോ?

പാഠം 3

സംഗീത ചിത്രം.

പ്രോഗ്രാം സംഗീതം.

ചിലപ്പോൾ ഒരു കമ്പോസർ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, മാനസികാവസ്ഥ മാത്രമല്ല, ചലനത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും, വിവിധ ശബ്ദങ്ങൾ അനുകരിക്കാനുള്ള കഴിവും അറിയിക്കാൻ സംഗീതത്തിന്റെ കഴിവ് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്: പക്ഷികളുടെ ആലാപനം, കുതിരകളെ ചവിട്ടൽ , തിരമാലകളുടെ തെറിക്കൽ. നമ്മുടെ ആന്തരിക നോട്ടത്തിന് മുമ്പ്, മുഴുവൻ ചിത്രങ്ങളും വികസിക്കുന്നു, സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങളാൽ "വരച്ചത്": ഇമേജ്-പോർട്രെയ്റ്റ്, ഇമേജ്-സീൻ, ഇമേജ്-ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ഇമേജ്-മൂഡ്. ഞങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ വ്യക്തമാക്കുന്നതിനും അവ നയിക്കുന്നതിനും, കമ്പോസർ സൃഷ്ടിക്ക് ഒരു തലക്കെട്ട് നൽകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ നമ്മൾ കേൾക്കുന്നതിൽ നിന്ന് എന്താണ് മനസ്സിലാക്കേണ്ടതെന്ന് വാക്കുകളിൽ വിവരിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തെ വിളിക്കുന്നുസോഫ്റ്റ്വെയർ .

സംഗീത ചിത്രംആർ. വാഗ്നറുടെ "റൈഡ് ഓഫ് ദ വാൽക്കറി" എല്ലാ ശ്രോതാക്കൾക്കും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ് - പിന്തുടരൽ, യുദ്ധം, വീഴ്ച. ഇത് സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളാൽ മാത്രമായി കൈമാറുന്ന ഒന്നാണ്. ഒരു മാർച്ചിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് സംഗീതത്തിന്റെ യുദ്ധം നൽകുന്നത്: വ്യക്തമായ കുത്തുകളുള്ള താളം, സിഗ്നലുകളുടെ സ്വരങ്ങളുള്ള ഒരു മെലഡി, ഒരു ത്രികോണത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിലൂടെയുള്ള ചലനം. പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളുടെ തടി ഒരു സൈനിക ബാൻഡിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഹീറോകൾ ദൂരെ നിന്ന് എങ്ങനെ സമീപിക്കുന്നുവെന്നും ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് കുതിച്ചു നീങ്ങുന്നുവെന്നും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ഡൈനാമിക്സിലെ മാറ്റങ്ങൾ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. വാഗ്നർ ശബ്ദ ഇമേജറിയും ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഒരു കുതിച്ചുചാട്ടം, ഒരു വിസിൽ, വായുവിലൂടെ മുറിക്കുന്ന അമ്പ്, ഇടിമുഴക്കം, ഒരു വീഴ്ച. അതിനാൽ, പൊതുവായ ആശയം വളരെ വ്യക്തമാണ്. ഈ സിംഫണിക് ഇന്റർമിഷൻ (ഓപ്പറയിലെ പ്രവർത്തനത്തിന് മുമ്പുള്ള ഒരു സംഗീത ശകലം) മുഴങ്ങുന്ന “വാൽക്കറി” (ടെട്രോളജിയുടെ ഭാഗം 2” എന്ന ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ ദൃഢമാക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു: പിതാവിന്റെ ഇഷ്ടം ലംഘിച്ച യോദ്ധാവായ ദേവി, അവന്റെ ചിറകുള്ള കുതിരപ്പുറത്ത് അവന്റെ കോപത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ആർ. വാഗ്നറുടെ "റൈഡ് ഓഫ് ദ വാൽക്കറീസ്" കേട്ടതിനുശേഷം ഞങ്ങൾ എഴുതാം ചെറിയ ഉപന്യാസം, അതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് സ്വയം അവതരിപ്പിച്ച ചിത്രം ഞങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കും. ഉജ്ജ്വലമായ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഉജ്ജ്വലമായ വിവരണങ്ങൾ ആവശ്യമാണെന്ന് നാം മറക്കരുത്.

ചുമതലകൾ:

1. പട്ടിക ഉപയോഗിക്കുന്നത്അനുബന്ധം 4, R ന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും തീയതികൾ കണ്ടെത്തുക.

വാഗ്നർ. ഒരേ സമയം അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം താമസിച്ചിരുന്ന സംഗീതസംവിധായകർ ഏതാണ്?

എന്താണ് ഇതിനർത്ഥം ജർമ്മൻ പഴഞ്ചൊല്ല്: "ഒരു യഥാർത്ഥ സംഗീതജ്ഞന് കണ്ണുകൊണ്ട് കേൾക്കാനും കാതുകൾ കൊണ്ട് കാണാനും കഴിയും"?

R. വാഗ്നർ Ride of the Valkyries-ൽ ഉപയോഗിച്ച സംഗീത പ്രസംഗത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ എഴുതുക.

പ്രവർത്തിക്കുന്നു (ഒരുപക്ഷേ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന്).

പാഠം 4

സംഗീത തീമിന്റെ വികസനം.

ക്രമം.

ഒരു സംഗീതത്തിൽ തീം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി. അവിസ്മരണീയമായ ഒരു മെലഡിക്കോ ശോഭയുള്ള ചിത്രത്തിനോ മാത്രമല്ല, അതിനുള്ള കഴിവിനും നന്ദിവികസനം ( മാറ്റം). ഓരോ സംഗീത തീമും അതിന്റെ അവതരണത്തിലുടനീളം പൂർണ്ണമായോ ഭാഗികമായോ മാറുന്നു. വിഷയത്തിന്റെ വികസനം നയിക്കുന്നുക്ലൈമാക്സ് (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് "ടോപ്പ്")- ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും തീവ്രമായ നിമിഷം, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഭാഗം . ഒരു സംഗീത തീം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് നിരവധി രീതികളുണ്ട്: ആവർത്തനം, ക്രമം, വ്യതിയാന വികസനം, അനുകരണം.

ഏറ്റവും ലളിതമായ വികസന രീതിആവർത്തനം . ഒരേ ഈണം വ്യത്യസ്ത വാക്കുകളിൽ ആവർത്തിക്കുന്ന പാട്ടുകളിൽ ഇത് സാധാരണയായി കാണപ്പെടുന്നു. ആവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിക്രമം (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് “ഫോളോ”) - തീം വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങളിൽ, ഒരേ ഇടവേളയിൽ, കൃത്യമായി അല്ലെങ്കിൽ ഏകദേശം ആവർത്തിക്കുന്നതിനാൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു വികസന സാങ്കേതികത.

ഒരു സിംഫണിക് സ്യൂട്ടിന്റെ ഒരു ഭാഗം നമുക്ക് കേൾക്കാംN. A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് "ഷെഹറാസാഡ്" (1888) . ഈ സംഗീതം പ്രോഗ്രാം ആണ്. എല്ലാവർക്കും സുപരിചിതൻ അറേബ്യൻ കഥകൾ"1000, ഒരു രാത്രി" എന്നാൽ റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് സിംഫണിക് സ്യൂട്ടിനെ പ്രോഗ്രാമിനൊപ്പം അവതരിപ്പിക്കുന്നു: “സ്ത്രീകളുടെ വഞ്ചനയെയും വിശ്വാസവഞ്ചനയെയും കുറിച്ച് ബോധ്യപ്പെട്ട സുൽത്താൻ ഷഹരിയാർ, ആദ്യ വിവാഹ രാത്രിക്ക് ശേഷം തന്റെ ഓരോ ഭാര്യമാരെയും വധിക്കുമെന്ന് പ്രതിജ്ഞയെടുത്തു; എന്നാൽ 1001 രാത്രികൾ അവനോട് യക്ഷിക്കഥകളിൽ വ്യാപൃതനായി സുൽത്താന ഷെഹറസാഡെ തന്റെ ജീവൻ രക്ഷിച്ചു, അങ്ങനെ, ജിജ്ഞാസയുടെ പ്രേരണയാൽ, ഷഹരിയാർ അവളുടെ വധശിക്ഷ നിരന്തരം മാറ്റിവയ്ക്കുകയും ഒടുവിൽ അവന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. കവികളുടെ കവിതകളും പാട്ടുകളുടെ വരികളും ഉദ്ധരിച്ച്, കഥയെ കഥയായി, കഥയെ കഥയിലേക്ക് നെയ്തുകൊണ്ട് ഷെഹെറാസാഡെ അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി അത്ഭുതങ്ങൾ പറഞ്ഞു.

രണ്ട് പ്രധാന സംഗീത തീമുകൾ സൃഷ്ടി തുറക്കുന്നു: ഷഹരിയാറിന്റെ തീം, ഷെഹറാസാഡെയുടെ തീം - അവ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളവയാണ്. അവയിൽ ഓരോന്നിനും എപ്പിറ്റെറ്റുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാം. ഷെഹറാസാഡിന്റെ തീമിന്റെ വികസനം സുഗമമായി ഞങ്ങളെ അടുത്ത തീമിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - "കടൽ". ഇത് എവിടെ നിന്നാണ് "വളർന്നത്" എന്ന് നമുക്ക് എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും - ഷഹ്രിയാറിന്റെ തീമിൽ നിന്ന്. സീ തീം ആദ്യം വളരെ വിശാലവും സാവധാനവും ആടിയുലയുന്നതുമാണ്. ക്രമേണ തീമിന്റെ സ്വഭാവം മാറുന്നു, കടലിൽ തിരമാലകൾ ഉയരുന്നതായി തോന്നുന്നു, അവ ഉയർന്നതും ഉയർന്നതുമാണ്, തുടർന്ന് ഒരു യഥാർത്ഥ കൊടുങ്കാറ്റ് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു. ഒരു ശ്രേണിയുടെ സഹായത്തോടെയാണ് ഈ പ്രഭാവം നേടിയത് - ഓരോ തവണയും കടൽ തീം ഉയർന്നതും ഉയർന്നതുമായി തോന്നുന്നു, ഇതിന് നന്ദി, പിരിമുറുക്കം വർദ്ധിക്കും.

ചുമതലകൾ:

1. പട്ടിക ഉപയോഗിക്കുന്നുഅനുബന്ധം 4, N.A യുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും തീയതികൾ കണ്ടെത്തുക.

റിംസ്കി-കോർസകോവ്. ഒരേ സമയം അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം താമസിച്ചിരുന്ന സംഗീതസംവിധായകർ ഏതാണ്?

2. നിങ്ങളുടെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ വർക്കുകളിൽ ഒരു സീക്വൻസ് കണ്ടെത്തുക.

3. കടലിന്റെ പ്രമേയത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ചെറിയ ഉപന്യാസം എഴുതുക. വാചകത്തിലുള്ളവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക

അവൾക്ക് സംഭവിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങൾ.

പാഠം 5

സംഗീത തീമിന്റെ വികസനം.

വ്യതിയാന വികസനം.

വൈവിധ്യമാർന്ന വികസനം - ഇതും ഒരു ആവർത്തനമാണ്, എന്നാൽ പരിഷ്കരിച്ചത്, വിഷയത്തിന്റെ ആദ്യ അവതരണത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. തീം ഉണ്ടാക്കുന്ന സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകാം. ഒരു സംഗീത തീം മാറ്റുന്നതിനുള്ള പുരാതന മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ് വ്യതിയാന വികസനം, അതിൽ പ്രധാനം നാടോടി സംഗീതം. നാടോടി മെലഡികൾ ഉപയോഗിച്ച് എഴുതിയ കൃതികളിൽ, രചയിതാക്കൾ തീം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഈ പ്രത്യേക മാർഗം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

നമുക്ക് ഒരു ശകലം കേൾക്കാംഎം ഐ ഗ്ലിങ്കയുടെ സിംഫണിക് ഫാന്റസി "കമറിൻസ്കായ" (1848) . രണ്ട് റഷ്യൻ നാടോടി തീമുകൾ ഇവിടെ കേൾക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് "പർവതനിരകൾ, ഉയർന്ന മലനിരകൾ" എന്ന വിവാഹ ഗാനം, രണ്ടാമത്തേത് "കമറിൻസ്കായ" എന്ന നൃത്ത ഗാനം. നാടോടി മെലഡികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകളോട് കൂടുതൽ അടുക്കാൻ ഗ്ലിങ്കയെ വ്യത്യസ്ത വികസനം സഹായിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഒരു സിംഗിൾ-വോയിസ് കോറസിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, അതിലേക്ക് സ്വരങ്ങൾ ക്രമേണ ചേർക്കുന്നു, പ്രധാന മെലഡിയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. അതുപോലെ, "കമറിൻസ്കായ" യുടെ ആദ്യ തീം ആദ്യം മോണോഫോണിക് ആയി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. തുടർന്ന് മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയും ചേരുന്നതുവരെ വിവിധ ഉപകരണങ്ങളുടെ പുതിയ തടികൾ അതിൽ ചേർക്കുന്നു. ഡാൻസ് തീം ആദ്യമായി മോണോഫോണിക് ആയി തോന്നുന്നു. അവളുടെ വികസനം ഒരു ധീരതയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് നാടോടി നൃത്തം, അതിൽ നർത്തകർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ "മുട്ടുകൾ" കൊണ്ട് നമ്മെ അത്ഭുതപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ ഈണം പൂർണ്ണമായും നീക്കം ചെയ്യുന്ന ഒരു നിമിഷം പോലും വരുന്നു, ഒപ്പം അകമ്പടി മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു. എന്നാൽ നൃത്ത തീം ഇതിനകം നമ്മുടെ ഓർമ്മയിൽ പതിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്, അത് മുഴങ്ങുന്നത് തുടരുന്നതായി നമുക്ക് തോന്നുന്നു. തീമുകൾ തമ്മിലുള്ള സംക്രമണങ്ങളാണ് ഏറ്റവും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന കാര്യം - തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ, തുടക്കത്തിൽ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള തീമുകൾ, വികസനത്തിന് ശേഷം, തികച്ചും സ്വാഭാവികമായി പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുക.

IN അന്തിമ (4 ഭാഗങ്ങൾ) P. I. ചൈക്കോവ്സ്കി (1877) എഴുതിയ സിംഫണി 4. IN കമ്പോസർ റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവൾ വളരെ പ്രശസ്തയാണ്, അവൾക്ക് ഒരു ഓർമ്മപ്പെടുത്തലിന്റെ ആവശ്യമില്ല. തീർച്ചയായും ഞങ്ങൾ അവളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഇത് വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, കമ്പോസർ ഒരു വ്യത്യസ്ത വികസന രീതിയും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്ത വികസനം വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു സംഗീത തീംഒരു പുതിയ രീതിയിൽ, കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി, കൂടെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ, ഇത് ശബ്ദത്തെ വളരെയധികം സമ്പന്നമാക്കുന്നു.

ചുമതലകൾ:

അകത്തുള്ള പട്ടിക ഉപയോഗിക്കുന്നുഅനുബന്ധം 4, M. I. ഗ്ലിങ്കയുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും തീയതികൾ കണ്ടെത്തുക. ഒരേ സമയം അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം താമസിച്ചിരുന്ന സംഗീതസംവിധായകർ ഏതാണ്?

M. I. ഗ്ലിങ്കയുടെ "കമറിൻസ്‌കായ" യുടെ ആദ്യ തീമിൽ സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ഏതെല്ലാം ഘടകങ്ങൾ മാറിയെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക, എഴുതുക. രണ്ടാമത്തേതിൽ ഏതാണ്?

P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ 5 കൃതികളുടെ ശീർഷകങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കുകയും എഴുതുകയും ചെയ്യുക.

പാഠം 6

റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതം.

കലണ്ടർ ഗാനങ്ങൾ.

നാടോടി മെലഡികളെക്കുറിച്ചും അവയുടെ വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇപ്പോൾ നമുക്ക് ഇത് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം പ്രത്യേക കല. വോക്കൽ ഒപ്പം ഉപകരണ സർഗ്ഗാത്മകതഎം എന്ന് വിളിക്കുന്ന ആളുകൾസംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ (ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് "ഫോക്ക് ജ്ഞാനം"). രചയിതാക്കൾ നാടൻ പാട്ടുകൾഅജ്ഞാതമാണ്, അവ വായിൽ നിന്ന് വായിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഓരോ അവതാരകനും അവരുടേതായ എന്തെങ്കിലും ചേർക്കുന്നു. ഈ കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് നന്ദി, പാട്ടുകൾ നിരവധി പതിപ്പുകളിൽ നിലവിലുണ്ട്. കൂടാതെ, ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്രോസസ്സിംഗ് മെലഡിയെ മിനുസപ്പെടുത്തുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ മെലഡിക് തിരിവുകളും സ്വരങ്ങളും മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു. നാടൻ പാട്ട് ജനങ്ങളുടെ ജീവിതം, അവരുടെ ജോലി, ജീവിതരീതി, ലോകവീക്ഷണം എന്നിവയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാക്സിം ഗോർക്കി റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളെ റഷ്യൻ ചരിത്രവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു.

ജീവിതം പുരാതന മനുഷ്യൻപ്രകൃതിയുടെ ശക്തികളുടെ പ്രകടനത്തെ നേരിട്ട് ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. നമ്മുടെ പൂർവ്വികർ ഈ നിഗൂഢ ശക്തികളെ ദൈവമാക്കുക മാത്രമല്ല, അവയുടെ സവിശേഷതകളും പാറ്റേണുകളും ശ്രദ്ധിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ഇതെല്ലാം ആചാരങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ആചാരങ്ങൾ പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും അകമ്പടിയോടെയായിരുന്നു. അവധി ദിനങ്ങളുടെ ഒരു വാർഷിക സർക്കിൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്: ക്രിസ്മസ്, ക്രിസ്മസ് ടൈഡ്, മസ്ലെനിറ്റ്സ, മാഗ്പീസ് (ലാർക്സ്), ഈസ്റ്റർ, സെന്റ് യെഗോറിയേവ്സ് ഡേ, ട്രിനിറ്റി, ഇവാൻ കുപാല. കൂടുതൽ പുരാതന പുറജാതീയ അവധി ദിനങ്ങളുമായി ഒത്തുപോകാൻ അവയെല്ലാം സമയമായി എന്നത് കൗതുകകരമാണ്, സമർപ്പിത ദിവസങ്ങൾസോളിസ്റ്റുകളും സോളിസ്റ്റുകളും. പാട്ടുകളുടെ ഏറ്റവും പഴയ വൃത്തം ഉടലെടുത്തത് ഇങ്ങനെയാണ് -കലണ്ടർ .

വസന്തകാലത്ത് വർഷം ആരംഭിച്ചു, അപ്പോഴാണ് അവർ മുഴങ്ങിയത്കല്ലുമ്മക്കായ . എല്ലാ ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിൽ ഊഷ്മളത കൊണ്ടുവരാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതായിരുന്നു. മാവിൽ നിന്ന് ചുട്ടുപഴുപ്പിച്ച ലാർക്കുകളുമായി കുട്ടികൾ ഓടിക്കളഞ്ഞു, വയലിൽ വിതറുകയോ തൂണുകളിൽ ആടുകയോ ചെയ്തു, അങ്ങനെ അവർ പറക്കുന്നതുപോലെ തോന്നി. സ്ത്രീകളും പെൺകുട്ടികളും പുലർച്ചെ കുന്നുകളിലേക്കോ വീടുകളുടെ മേൽക്കൂരകളിലേക്കോ എഴുന്നേറ്റ് വസന്തത്തെ വിളിച്ചു. ഈ ഗാനങ്ങളുടെ മെലഡികൾ തുടർച്ചയായി ആവർത്തിക്കുന്ന ആശ്ചര്യകരമായ സ്വരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇടുങ്ങിയ ശ്രേണിയും വേരിയബിൾ ഫ്രെറ്റും കല്ല് ഈച്ചകളുടെ സവിശേഷതകളാണ്. കൂടാതെ, ഓരോ ചരണവും ഒരു പ്രത്യേക നിലവിളിയോടെ അവസാനിക്കുന്നു - ഒരു "ഹൂട്ട്".

കരോളുകൾ (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് "എല്ലാ മാസത്തെയും ആദ്യ ദിവസം") - ശീതകാല ആചാരപരമായ അവധി ദിനങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മഹത്വത്തിന്റെ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ: ക്രിസ്മസ്, പുതുവത്സരം, എപ്പിഫാനി. കരോളുകൾ യുവാക്കൾ ആലപിച്ചു, പലപ്പോഴും ഭയപ്പെടുത്താൻ വസ്ത്രം ധരിച്ചു ദുരാത്മാക്കൾ. ധ്രുവങ്ങളിൽ അവർ റിബണുകളുള്ള ഒരു വൃത്തം വഹിച്ചു - സൂര്യന്റെ പ്രതീകം. ഓരോ കരോളിനും നിർബന്ധിത ഭാഗമുണ്ട് - ഗംഭീരം - അഭിനന്ദനം. പിന്നിൽ ആശംസകൾഉടമകൾക്ക് കരോളർമാർക്ക് സമ്മാനങ്ങൾ നൽകേണ്ടിവന്നു.

ക്രിസ്മസ് ടൈഡിൽ (ക്രിസ്മസ് മുതൽ എപ്പിഫാനി വരെയുള്ള സമയം), ചെറുപ്പക്കാർ ഭാഗ്യം പറയുമായിരുന്നു. ഭാഗ്യം പറയൽ പലപ്പോഴും പ്രത്യേക ഗാനങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു -ഭൂഗർഭം . അവ ഈരടികൾ-കടങ്കഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ആസന്നമായ ഒരു കല്യാണം, സമ്പത്ത്, സമൃദ്ധി, രോഗം, മരണം പോലും. അവിടെയുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാവരുടെയും കമ്മലുകളും മോതിരങ്ങളും ഒരു പാത്രത്തിലോ വെള്ളത്തിലോ വെച്ചിരുന്നു. പാട്ടിനിടയിൽ, തിരഞ്ഞെടുത്ത പെൺകുട്ടി ഒരു സമയം കാര്യങ്ങൾ പുറത്തെടുത്തു - മോതിരത്തിന്റെയോ കമ്മലിന്റെയോ ഉടമയും പ്രവചനവും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു വസന്തകാല ഗാനങ്ങൾ. പിന്നീട് അവർ വർഷം മുഴുവനും മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങി. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ (കരവോഡുകൾ, കരഗോഡകൾ, സർക്കിളുകൾ) വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും അല്ലാത്തവയായിരുന്നു - പാട്ട്-ഗെയിമുകൾ (ടാങ്കുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഗൈവ്കി). പാട്ട്-കളികളിൽ, നർത്തകർ തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനങ്ങളെ അനുകരിക്കുകയോ ഹാസ്യ രംഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്തു. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്ത ഗാനങ്ങൾ ലിറിക്കൽ, മിനുസമാർന്ന, വിശ്രമം, അല്ലെങ്കിൽ വേഗമേറിയ, ഹാസ്യം എന്നിവയായിരിക്കാം.

ചുമതലകൾ:

പുരാതന സ്ലാവുകളുടെ വിശ്വാസമനുസരിച്ച്, പക്ഷികളുടെ ചിറകുകളിൽ വസന്തം പറന്നു. ഏറ്റവും ആദരണീയമായ പക്ഷി ലാർക്ക് ആയിരുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇതിന് ഈ പേര് വന്നത് എന്ന് ഊഹിക്കുക?

കരടിയുടെയോ ആടിന്റെയോ പിശാചിന്റെയോ വേഷം ധരിച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണ്? അത്തരമൊരു സ്യൂട്ട് വരയ്ക്കുക.

നിങ്ങൾക്ക് ഭാഗ്യം പറയാൻ അറിയാമോ? മുതിർന്നവരോട് ചോദിച്ച് ഒരു കാര്യം വിവരിക്കുക.

പാഠം 7

റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതം.

കുടുംബവും വീട്ടുകാരും. ഇതിഹാസങ്ങൾ. ലിറിക്കൽ ഗാനങ്ങൾ. ഡിറ്റീസ്.

മറ്റൊരു വിശാലമായ ഗാനങ്ങൾ -കുടുംബവും വീട്ടുകാരും . മിക്കവാറും എല്ലാ അവസരങ്ങളിലും റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: മാതൃഭൂമി, ക്രെസ്റ്റ്ബിൻസ്കി, ലാലബികൾ, കല്യാണം, വിലാപങ്ങൾ.

ലാലേട്ടൻ പാട്ട് കുട്ടിയെ ഉറങ്ങാൻ സഹായിക്കുന്നു. വളരെ ലളിതവും ഏകതാനവുമായ മെലഡി ശാന്തവും അളന്നതും വാക്കുകളും സ്വരമാധുര്യമുള്ള തിരിവുകളും പലപ്പോഴും ആവർത്തിക്കുന്നു - കുട്ടിയെ ഉറങ്ങാൻ കിടത്തണം, വിനോദമല്ല.

ഒരു പുരാതന റഷ്യൻ വിവാഹത്തിൽ പരമ്പരാഗത ഹാസ്യവും നാടകീയവുമായ രംഗങ്ങൾ, ഗെയിമുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും വ്യത്യസ്തമായി ഉണ്ടായിരുന്നുകല്യാണംപാട്ടുകൾ. "റോളുകൾ" കൃത്യമായി വിവരിക്കുകയും അറിയുകയും ചെയ്ത ഈ "പ്രകടനം" ചിലപ്പോൾ നിരവധി ദിവസങ്ങൾ നീണ്ടുനിന്നു, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരിൽ എല്ലാ നിവാസികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. എല്ലാം നയിച്ചത് ഒരു മനുഷ്യനാണ് - ഒരു മാച്ച് മേക്കർ അല്ലെങ്കിൽ സുഹൃത്ത്, ആചാരത്തിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണതകളും നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. വധുവിന്റെ വീട്ടിൽ വിവാഹ ആഘോഷങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു: മാച്ച് മേക്കിംഗ്, വധുവിന്റെ വീക്ഷണം, ബാച്ചിലറേറ്റ് പാർട്ടി, വധുവിന്റെ വില, വധുവിന്റെ കുടുംബത്തിന് വിടവാങ്ങൽ. പിന്നെ എല്ലാവരും കല്യാണത്തിന് പള്ളിയിൽ പോയി. വിവാഹത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം വരന്റെ വീട്ടിലാണ് നടന്നത്. ഇവിടെ മേശകൾ നിരത്തുകയും പാട്ടുകൾ നിരന്തരം പ്ലേ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു: ഗംഭീരം, മദ്യപാനം, കോമിക്, നൃത്ത ഗാനങ്ങൾ.

നാടോടി സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നുവിലാപഗാനം - സങ്കടത്തിന്റെയും സങ്കടത്തിന്റെയും പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ശ്രുതിമധുരമായ കാവ്യാത്മക മെച്ചപ്പെടുത്തൽ. ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകൾ, ദുഃഖകരമായ വാർത്തകൾ, ഒരു വിദേശ രാജ്യത്തിലേക്കോ സൈന്യത്തിലേക്കോ വിടവാങ്ങുമ്പോൾ, വിവാഹങ്ങളിൽ പോലും - വധു അവളുടെ വീട്ടിലേക്ക് വിടപറയുമ്പോൾ വിലാപങ്ങൾ ആലപിച്ചു. ഈ ഗാനങ്ങളുടെ മെലഡി വളരെ ലളിതമാണ്, ഇടുങ്ങിയ ശ്രേണിയിൽ താഴ്ന്ന-സെക്കൻഡ് സ്വരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആ വരി ചിലപ്പോൾ നെടുവീർപ്പുകളോ നിലവിളികളോ കരച്ചോ ആയി അവസാനിക്കും. ഓരോ റഷ്യൻ സ്ത്രീക്കും കരയാൻ കഴിയണം, പക്ഷേ അത് പ്രത്യേക വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ ചെയ്ത വിലാപകരുണ്ടായിരുന്നു.

റസിന്റെ എഴുതപ്പെടാത്ത ചരിത്രംഇതിഹാസങ്ങൾ (പഴയ കാലം, പുരാവസ്തുക്കൾ) - വിദൂര ചരിത്ര ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹാസിക കാവ്യാത്മക വിവരണങ്ങൾ. ഇതിഹാസ നായകന്മാർ - നായകന്മാർ, വാഹകർ മികച്ച സവിശേഷതകൾആളുകൾ, റഷ്യൻ ഭൂമിയുടെ സംരക്ഷകർ. ഗുസ്ലിയുടെ അളന്ന അകമ്പടിയിൽ ഇതിഹാസങ്ങൾ ആലപിച്ചു. വാചകം ആദ്യം വന്നു, മെലഡി അതിന് ഭാവാത്മകത ചേർത്തു. ഇതിഹാസങ്ങളുടെ കഥാകാരന്മാരെ ബോയൻസ് എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ഇവയായിരുന്നു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർ, അവരുടെ ഓർമ്മയിൽ ധാരാളം കഥകൾ സംഭരിച്ചു.

ജനങ്ങൾ ഇതിഹാസങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചില്ലചരിത്ര ഗാനം , രണ്ടും പുരാവസ്തുക്കൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ വ്യത്യാസങ്ങളും വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു. ചരിത്രഗാനങ്ങളിൽ, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ കൂടുതൽ കൃത്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു. നേരിട്ട് പങ്കെടുത്തവരാണ് അവ ഒരുമിച്ച് ചേർത്തത് ടാറ്റർ-മംഗോളിയൻ നുകം, ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ കസാൻ പിടിച്ചടക്കൽ, പോളിഷ് ഇടപെടൽXVIIനൂറ്റാണ്ട്, എർമാക്കിന്റെയും പുഗച്ചേവിന്റെയും പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ, നെപ്പോളിയൻ അധിനിവേശം മുതലായവ. സംഗീതപരമായി, ചരിത്രഗാനങ്ങൾ ഇതിഹാസങ്ങളേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമാണ്. വ്യക്തമായ ഘടനയുള്ള ശോഭയുള്ള, അവിസ്മരണീയമായ മെലഡികൾ വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു.

നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ലിറിക്കൽ ഗാനങ്ങൾ അഭിസംബോധന ആന്തരിക ലോകംഒരു വ്യക്തി, അവന്റെ അനുഭവങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ. അവയിലെ അക്ഷരങ്ങൾ വ്യാപകമായി പാടുന്നതിനാലാണ് അവയെ വലിച്ചുനീട്ടുന്നത് എന്ന് വിളിക്കുന്നത് - "ഒരു മൈൽ മുഴുവൻ ഒരു ഗാനം." ലിറിക്കൽ ഗാനങ്ങൾക്ക് വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ മെലഡികൾ, സ്വതന്ത്ര താളം, വേരിയബിൾ മീറ്റർ, മോഡ് എന്നിവയുണ്ട്. അവ പിന്നീടാണ് - ലിറിക്കൽ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഗാനങ്ങളുടെ പൂവിടൽ സംഭവിക്കുന്നത്XVIIIനൂറ്റാണ്ട് അവർ അവരുടെ ജന്മ വശം, കയ്പേറിയ വിധി, വേർപിരിയൽ, സ്ത്രീ വിഹിതം, കഠിനമായ നിർബന്ധിത അധ്വാനവും, തീർച്ചയായും, സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചും. മെച്ചപ്പെടുത്തൽ (ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ - ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് “അപ്രതീക്ഷിതമായ, പെട്ടെന്നുള്ള”) ആണ് അവയുടെ സവിശേഷത, അതിനാൽ വ്യത്യസ്ത പ്രദേശങ്ങളിൽ ഒരേ ഗാനം വ്യത്യസ്തമായി ആലപിക്കുന്നു.

എല്ലാവരേക്കാളും പിന്നീട് XIXനൂറ്റാണ്ട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ഡിറ്റീസ് (“പതിവ്” “വേഗത” മുതൽ) - കോമിക് ഗാനങ്ങൾ, ഈരടികൾ, ക്വാട്രെയിനുകൾ, സാധാരണയായി ഒരു അക്രോഡിയൻ അല്ലെങ്കിൽ ബാലലൈകയുടെ അകമ്പടിയോടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. "കോറസ്", "മോശമായ തമാശകൾ", "ഷോർട്ടീസ്", "താരതോർക്കി", "നൃത്തങ്ങൾ" - ഇതിലെ ഡിറ്റികളുടെ പേരുകൾ വ്യത്യസ്ത മേഖലകൾറഷ്യ ഈ പാട്ടുകളുടെ സാരാംശം വളരെ കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നു. ലിറിക്കൽ ഡിറ്റികളെ "കഷ്ടം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. സംഭവങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണമായി റഷ്യൻ ആളുകൾ ഇപ്പോഴും ഡിറ്റികൾ രചിക്കുന്നു ആധുനിക ജീവിതംകടിക്കുന്ന, ഹാസ്യ കവിതകൾ.

ചുമതലകൾ:

1. ഏത് ഇതിഹാസ നായകന്മാർനിനക്കറിയാം? അവരുടെ പേരുകൾ എഴുതുക.

   നിങ്ങൾക്ക് (അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ മാതാപിതാക്കൾ) അറിയാവുന്ന ചരിത്രഗാനങ്ങളുടെ പേരുകൾ ഓർമ്മിക്കുകയും എഴുതുകയും ചെയ്യുക. റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ ഏത് സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് അവർ സംസാരിക്കുന്നത്?

   നിങ്ങൾക്ക് ഡിറ്റീസ് അറിയാമോ? നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്ന വാക്കുകൾ എഴുതുക അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഡിറ്റി രചിക്കുക. പാടൂ.

പാഠം 8

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലെ നാടോടി ഗാനം.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു നാടൻ പാട്ട്. M.I. ഗ്ലിങ്ക പറഞ്ഞു: “ഞങ്ങൾ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല, അത് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ആളുകളാണ്: ഞങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നുക്രമീകരിക്കുക "(ജർമ്മനിൽ നിന്ന് "ക്രമീകരിക്കാൻ, ക്രമീകരിക്കാൻ" - ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ക്രമീകരണം). അവസാനം മുതൽXVIIIനൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർ നാടോടി മെലഡികളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ തുടങ്ങുന്നു, അവരുടെ കൃതികളിൽ ആധികാരിക ഗാനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ ശബ്ദം അനുകരിച്ചു. അതേ സമയം, റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ആദ്യ ശേഖരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എന്നാൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ റഷ്യൻ ആണ് നാടൻ കലആകർഷിച്ചുXIXനൂറ്റാണ്ട്, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" എന്ന സംഗീതസംവിധായകർ - M. A. ബാലകിരേവ്, N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, A. P. ബോറോഡിൻ, M. P. മുസ്സോർഗ്സ്കി, Ts. A. കുയി. അവർ നാടൻ പാട്ടുകളുടെ ഈണങ്ങൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. M. A. ബാലകിരേവ്, N. A. റിംസ്‌കി-കോർസ്‌കാക്കോവ്, P. I. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി, N. A. ലിയാഡോവ് എന്നിവർ ക്രമീകരിച്ച റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശേഖരങ്ങൾ.

M. A. ബാലകിരേവ് - റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, സംഗീത, പൊതു വ്യക്തി, സംഗീതജ്ഞരുടെ അസോസിയേഷന്റെ സംഘാടകൻ " ശക്തമായ കുല"- 1860-ൽ വോൾഗയിലൂടെയുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം, "ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കുമായി ക്രമീകരിച്ച 40 റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ" അദ്ദേഹം പുറത്തിറക്കി.

അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നാടോടി തീമുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ, മെലഡികൾ എന്നിവയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ് . അവന്റെ ഓപ്പറ "സഡ്കോ" (1896) , ഒരു നോവ്ഗൊറോഡ് ഗുസ്ലാറിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു റഷ്യൻ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ എഴുതിയത്, കമ്പോസർ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു വലിയ ശക്തികല - പഴയതും വർത്തമാനവും ആയ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച ഒരു ആശയം (ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഗായകൻ ഓർഫിയസിന്റെ മിത്ത് നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം). തന്റെ ഗാനങ്ങളിലൂടെ, സാഡ്കോ അതിശക്തനായ കടൽ രാജാവിനെ കീഴടക്കി, മകൾ വോൾഖോവയുടെ സ്നേഹം നേടി, തന്റെ ജന്മനാടായ നോവ്ഗൊറോഡിന് സമ്പത്തും മഹത്വവും കൊണ്ടുവന്നു. ഓപ്പറയുടെ മെലഡികളും പാരായണങ്ങളും റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ട്യൂണുകളുമായി വളരെ അടുത്താണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, രണ്ടാമത്തെ ചിത്രമായ “ഓ, യു ഡാർക്ക് ഓക്ക് ട്രീ!” എന്ന ചിത്രത്തിലെ സാഡ്‌കോയുടെ ഏരിയ. വരച്ച ഗാനത്തിന്റെ വളരെ സൂക്ഷ്മവും കൃത്യവുമായ ശൈലിയാണ്. ഗാനരചയിതാവും മാന്ത്രികവുമായ തുടക്കങ്ങൾ കടൽ രാജകുമാരിയുടെ ലാലിയിൽ ലയിക്കുന്നു - വോൾഖോവ് "ഒരു സ്വപ്നം കരയിലൂടെ നടന്നു." റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് ഇവിടെ യഥാർത്ഥ നാടോടി മെലഡികളും ഉപയോഗിക്കുന്നു - “നൈറ്റിംഗേൽ ബുഡിമെറോവിച്ച്” എന്ന ഇതിഹാസത്തിന്റെ മെലഡിയിൽ എഴുതിയ “ഉയരം, ഉയരം സ്വർഗ്ഗത്തിൽ” എന്ന കോറസ്. സംഗീതസംവിധായകൻ ഇവിടെ രാഗം മാത്രമല്ല, നാടോടി വാക്കുകളും സംരക്ഷിച്ചു.

IN ഓപ്പറ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിറ്റെഷ് ആൻഡ് ദി മെയ്ഡൻ ഫെവ്റോണിയ" (1907) റിംസ്കി-കോർസകോവ് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു നാടോടി ഇതിഹാസം. തിരികെ ദിവസങ്ങൾ ടാറ്റർ-മംഗോളിയൻ അധിനിവേശംവിXIIIനൂറ്റാണ്ട്, ഈ അത്ഭുതകരമായ തിളക്കമുള്ള ഇതിഹാസം അത്ഭുതകരമായ രക്ഷശത്രുക്കളിൽ നിന്ന് ട്രാൻസ്-വോൾഗ നഗരമായ കിറ്റെഷ്. അഭേദ്യമായ വനങ്ങളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കിറ്റെഷ് നഗരത്തിലേക്ക് ടാറ്ററുകൾ വന്നപ്പോൾ, സ്വെറ്റ്‌ലോയാർ തടാകത്തിന്റെ ശൂന്യമായ തീരം മാത്രമാണ് അവർക്ക് വെളിപ്പെട്ടത്. എന്നാൽ അതിലെ വെള്ളം നഗരത്തിന്റെ മതിലുകൾ, പള്ളികളുടെ താഴികക്കുടങ്ങൾ, ഗോപുരങ്ങൾ, കുടിലുകൾ എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഇത് കണ്ട് ഭയചകിതരായ ശത്രുക്കൾ ഓടി രക്ഷപ്പെട്ടു. "ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് കെർഷെനെറ്റ്സ്" എന്ന സിംഫണിക് ഇന്റർമിഷൻ കിറ്റെഷിന്റെയും ടാറ്റാറിന്റെയും പ്രതിരോധക്കാർ തമ്മിലുള്ള അസമമായ യുദ്ധം സംഗീത മാർഗങ്ങളിലൂടെ പറയുന്നു. രണ്ടും താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു വൈരുദ്ധ്യ തീമുകൾ- റഷ്യൻ, ശത്രു - കമ്പോസർ യുദ്ധത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ടാറ്റർ ആക്രമണകാരികളുടെ പ്രമേയത്തിൽ, റിംസ്കി-കോർസകോവ് (പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ) "ടാറ്റർ ഫുളിനെക്കുറിച്ച്" എന്ന ചരിത്രഗാനത്തിന്റെ മെലഡി ഉപയോഗിച്ചു.

വ്യായാമം:

ക്ലാസിൽ നിങ്ങൾ കേട്ട കൃതികൾ ഓർക്കുക, അതിൽ സംഗീതസംവിധായകർ റഷ്യൻ നാടോടി മെലഡികൾ ഉപയോഗിച്ചു.

യക്ഷിക്കഥകൾ, കഥകൾ, കഥകൾ, അല്ലെങ്കിൽ കവിതകൾ എന്നിവയുടെ പേരുകൾ ഓർമ്മിക്കുകയും എഴുതുകയും ചെയ്യുക ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത്സംഗീതജ്ഞരെ കുറിച്ച്.

N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സിംഫണിക് ഇന്റർമിഷൻ "ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് കെർഷെനെറ്റ്സ്" കേട്ടതിനുശേഷം, ഒരു ചെറിയ ഉപന്യാസം എഴുതുക.