पियरे ऑगस्टे रेनोइरची सर्वोत्कृष्ट चित्रे. ऑगस्टे रेनोइरची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे ऑगस्टे रेनोइर लोकप्रिय चित्रे

या नियमांचे पालन करण्यात अयशस्वी झाल्यास डाउनलोड काढून टाकले जाऊ शकते, डाउनलोडसाठी दंड आणि बंदी लागू शकते.

विभागातील साइटवर चित्रे अपलोड करत आहे कलाकारांची चित्रे:

1 . लेखकाच्या नावातील वाक्यरचना नेहमी फॉलो करा - NAME- मग आडनाव
उदाहरण - थॉमस किंकडे- बरोबर, किंकडे थॉमस - नीट नाही
उदाहरण - इव्हान शिश्किन - बरोबर, शिश्किन इव्हान - व्यवस्थित नाही
WIKIPEDIA.org वर कलाकारांच्या नावांचे स्पेलिंग तपासा

2 . रशियन कलाकारांच्या नावे आडनाव टाकण्याची गरज नाहीकलाकार

3 . साइटवरील आकडेवारी डाउनलोड/अपलोड करणे केवळ विभागात वैध आहे कलाकारांची चित्रे
या विभागाच्या बाहेर डाउनलोड/अपलोड - अमर्यादित

4 . सर्व चित्रे प्रशासकाद्वारे नियंत्रित केली जातात.

5 . तुमचे स्वागत आहे, अपलोड करू नकावेबसाइटवर आत चित्रे, ओतण्यापूर्वी फोटोशॉपमधील चित्र फ्रेम काढा

6 . परवानगीने साइटवर चित्रे अपलोड करण्याची परवानगी आहे किमान 4 MP

7 . मॉस्कोच्या वेळेनुसार 22.00 वाजता साइटवर मॉडरेशन पास केलेली चित्रे पोस्ट केली आहेत.

8 . प्रशासक स्वागत करत नाहीशटरस्टॉक, फोटोलियाच्या संग्रहातील चित्रे, अज्ञात कलाकारांची चित्रे, तसेच हौशी छायाचित्रे.

9 . जाणूनबुजून फसवणूक, स्पॅमिंग आणि ट्रोलिंगसाठी वापरकर्त्यास डाउनलोडपासून वंचित ठेवण्याचा अधिकार प्रशासक राखून ठेवतो.

3 डिसेंबर 1919 रोजी निधन झाले फ्रेंच चित्रकार, इंप्रेशनवादाच्या मुख्य प्रतिनिधींपैकी एक ऑगस्टे रेनोईर. त्यांची चित्रे होती मोठे यशपॅरिस येथे. आम्ही सर्वात जास्त लक्षात ठेवण्याचा निर्णय घेतला प्रसिद्ध चित्रेरेनोइर.

"पॅडलिंग पूल"

ऑगस्टे रेनोअर यांनी १८६९ मध्ये हे चित्र काढले. मध्ये साठवले जाते राष्ट्रीय संग्रहालयस्वीडन, स्टॉकहोम मध्ये. “द फ्रॉग” हा पाण्यावरचा एक कॅफे आहे, जो सीनच्या काठावर पोंटूनवर वसलेला आहे, नदीच्या एका छोट्याशा शाखेत उभा आहे आणि एका लहान बेटावर फेकलेल्या पुलाने बेटाशी जोडलेला आहे. सहज सद्गुण असलेल्या मुली, तथाकथित “बेडूक”, जे उपनगरातील लहान गुंड आणि बदमाशांसह येथे आले होते. या चित्रकलाइंप्रेशनिस्ट या शब्दाच्या पूर्ण अर्थाने म्हटले जाऊ शकते. त्यात सर्व काही आहे विशिष्ट वैशिष्ट्येगती: पाणी आणि हायलाइट्सचा अभ्यास, रंगीत सावल्या, पारदर्शकता, रंगाची चमक, स्ट्रोकचे विभाजन, तीन मुख्य आणि तीन पर्यंत मर्यादित प्रकाश पॅलेटचा वापर अतिरिक्त रंग. असेच चित्र क्लॉड मोनेटमध्ये आहे. त्याला "द फ्रॉग" असेही म्हणतात. त्या कालावधीत, रेनोइर आणि मोनेट यांनी एकसारखे विषय वापरून आणि अगदी जवळच्या शैलीत काम केले.

"स्विंग"

ऑगस्टे रेनोइरने १८७७ मध्ये छापाकारांच्या तिसऱ्या प्रदर्शनासाठी हे चित्र काढले. कलाकाराने पॅरिसच्या एका बागेच्या कोपऱ्याचे चित्रण केले. अनेक धनुष्यांनी सजलेल्या निळ्या आणि पांढर्‍या पोशाखात एक मुलगी, स्ट्रॉ बोटर्समध्ये दोन तरुणांसोबत फ्लर्ट करत, झाडाखाली लटकलेल्या स्विंग बोर्डवर उभी होती. समतोल साधण्याचा हा आकृतिबंध, मोबाईल अचलता सर्वसाधारणपणे इंप्रेशनिस्ट पेंटिंगसाठी एक रूपक म्हणून पाहिले जाऊ शकते. शेवटी, त्यातील मुख्य गोष्ट म्हणजे परिवर्तनशीलता, हालचाल आणि त्याच वेळी, प्रभाववादी कलाकार नेहमीच विशिष्ट स्थिर, संतुलित स्वरूपाचा क्षण कॅप्चर करतो. त्याने 1875 मध्ये भेटलेल्या मार्गुरिट लेग्रॅंड या मॉडेलकडून स्विंगवर स्विंग करणारी स्त्री चित्रित केली होती आणि तिने मौलिन दे ला गॅलेट येथे पेंटिंग बॉलसाठी पोझ देखील दिली होती. 1877 पासून, "स्विंग" पेंटिंग फ्रेंच मार्चंड आणि कलाकार गुस्ताव्ह कॅलेबॉट यांच्या संग्रहात होती. 1986 मध्ये, चित्रकला म्युझी डी'ओर्से येथे हस्तांतरित करण्यात आली, जिथे ती आजही आहे.

"बॉलन डे ला गॅलेटवर"

हे पेंटिंग ऑगस्टे रेनोईर यांनी १८७६ मध्ये काढले होते. हे कलाकारांच्या कामात केवळ मुख्य कामच नाही तर सर्वात महाग देखील मानले जाते. 1990 मध्ये न्यूयॉर्कमधील सोथबीच्या लिलावात, ते $ 78 दशलक्षमध्ये विकले गेले होते आणि अजूनही ते सर्वात जास्त आहे. महाग चित्रेकधीही लिलावात विकले. पियरे ऑगस्टे रेनोइर "एकमेव आहे महान कलाकार, ज्याने आपल्या आयुष्यात एकही दुःखद चित्र लिहिले नाही, ”लेखक ऑक्टेव्ह मिरबेऊ यांनी 1913 मध्ये दावा केला होता. "बॉल एट द मौलिन डे ला गॅलेट" - सर्वात जास्त एक प्रमुख उदाहरणचित्रकाराची "सौर" कला. ऑगस्टे रेनोइर पॅरिसच्या मॉन्टमार्टे जिल्ह्यात राहत होते. आणि त्याच नावाच्या मौलिन दे ला गॅलेट रेस्टॉरंटमध्ये त्याला त्याच्या पेंटिंगचा प्लॉट सापडला. चित्रकला कलाकाराच्या ओळखीचे आणि मित्रांचे चित्रण करते. हे पेंटिंग पॅरिसमधील म्युझी डी'ओर्सेमध्ये आहे.

"अभिनेत्री जीन समरीचे पोर्ट्रेट"

या कॅनव्हासवर, रेनोइरने कॉमेडी फ्रँकेइस थिएटरच्या तरुण अभिनेत्रीचे पोर्ट्रेट चित्रित केले. 1877 पासून चित्रकला. मॉस्कोमध्ये संग्रहित पुष्किन संग्रहालय. रेनोइरने जीन समरीचे चार पोर्ट्रेट रंगवले, त्यातील प्रत्येकाचा आकार, रचना आणि रंग इतरांपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे. जीन समरी, तिच्या लग्नाआधी, रेनोईरच्या रु फ्रॉचॉटवरील कार्यशाळेपासून फार दूर राहत असे आणि अनेकदा त्याच्यासाठी पोझ द्यायला येत असे. या पोर्ट्रेटला रेनोइरच्या सर्व कामातील सर्वात प्रभावशाली पोर्ट्रेट म्हटले जाते. व्ही शेवटचे चित्रजीन समरी मध्ये वैशिष्ट्यीकृत पूर्ण उंचीसंध्याकाळच्या सुंदर पोशाखात मोठी ट्रेन, खोल नेकलाइन आणि उघडे हात जवळजवळ कोपरापर्यंत पांढरे हातमोजे घातलेले. रेनोइरने जीन समरीला एक आकर्षक सौंदर्य म्हणून रंगवले. रेनोइर तिच्या चेहऱ्याच्या अभिव्यक्तीतून व्यक्त करण्यात यशस्वी झाली की आकर्षक खेळकरपणा, खोडकरपणा आणि विचार आणि भावनांच्या अभिव्यक्तीची उत्स्फूर्तता जे तिच्या मानसिक स्वरूपाचे आणि तिच्या रंगमंचावरील प्रतिभेचे वैशिष्ट्य होते.

"रोवर्सचा नाश्ता"

हे चित्र रेनोअरच्या कामात मैलाचा दगड ठरले. यावेळी, 1880 - 1881 मध्ये, कलाकाराने अल्जेरिया आणि इटलीला पहिला लांब प्रवास केला, त्याचा सारांश सर्जनशील क्रियाकलापआणि आधीच इटलीमध्ये तो काहीतरी निराश झाला आहे, परंतु त्याच्या कलेमध्ये सक्रियपणे काहीतरी बदलू इच्छित आहे. नवीन शोध, नवीन शंका, नवीन चित्रमय पद्धतीचा काळ येतो. "रोवर्सचा नाश्ता" त्याच्या सर्जनशीलतेच्या केंद्रस्थानी होता, तसाच निघाला. जीवन मार्ग. पॅरिसमधील फोरनेझ रेस्टॉरंटमध्ये हे चित्र रंगवण्यात आले होते. खरं तर, हे मित्रांच्या भेटीचे एक गट पोर्ट्रेट आहे. पुन्हा, रेनोइरने त्याच्या खऱ्या मित्रांची चित्रे रेखाटली. फेब्रुवारी 1881 मध्ये, पेंटिंग प्रसिद्ध मार्चंड पॉल ड्युरंड-रुएल यांनी रेनोईरकडून 15,000 फ्रँकमध्ये विकत घेतली, जे पुरेसे होते. उच्च किंमतत्या वेळेसाठी. त्याच्या मृत्यूनंतर, ड्युरंड-रुएलच्या मुलांनी प्रसिद्ध अमेरिकन कलेक्टर डंकन फिलिप्स यांना $125,000 मध्ये पेंटिंग विकले. 1930 पासून, हा संग्रह वॉशिंग्टनच्या ड्युपॉन्ट सर्कल भागातील एका इमारतीत हलविला गेला आहे, ज्याचा वापर तेव्हापासून केला जात आहे. कला संग्रहालय- फिलिप्स कलेक्शन.

"छत्र्या"

हे पेंटिंग 1880-1881 मध्ये सुरू झाले आणि 1885-1886 मध्ये पूर्ण झाले. रेनोइरने "शुद्ध" प्रभाववादी म्हणून चित्रकला सुरू केली, परंतु लवकरच या शैलीमुळे निराश झाले. इटलीच्या सहलीच्या छापाने चित्रकारावर जोरदार प्रभाव पडला, परिणामी तो वृद्धाकडे वळला. कलात्मक पद्धती. चित्रात आकृत्यांचा एक वेगळा समोच्च दिसला. गोंगाट करणारा, गर्दीचा पॅरिसचा रस्ता. पाऊस. भरपूर छत्र्या. मूळ कल्पना: गोंधळ व्यक्त करणे आणि त्याच वेळी छत्रीच्या क्लस्टर आणि क्रशद्वारे पूर्णपणे पॅरिसियन आकर्षण आणि मोहिनी. चित्र दोन कलांच्या आकांक्षांचे आदर्श मूर्त रूप देते - चित्रकला आणि फोटोग्राफी: पहिल्यापासून - आकलनाची अध्यात्म, नंतरची - "तात्काळ" (चित्रकारांप्रमाणेच कलाकार काठावरील आकृत्या देखील कापतो). हे तंत्र त्या काळातील प्रभावकारांमध्ये लोकप्रिय होते. चित्रकला "छत्री" मध्ये संग्रहित आहे राष्ट्रीय गॅलरीलंडन मध्ये .

उत्कृष्ट फ्रेंच चित्रकार, शिल्पकार, ग्राफिक कलाकार पियरे-ऑगस्टे रेनोईर दीर्घ आणि फलदायी जीवन जगले. त्याच्या आयुष्यात त्याने हजाराहून अधिक निर्माण केले चित्रे, ज्याची किंमत आज लिलावात अनेक दशलक्षांपासून ते शंभर दशलक्ष डॉलर्सपर्यंत आहे.

कुटुंब आणि बालपण

पियरे ऑगस्टे रेनोइर यांचा जन्म १८४१ मध्ये एका गरीब घरात झाला मोठं कुटुंबशिंपी ते सहावे अपत्य होते. जेव्हा तो खूप लहान होता, तेव्हा कुटुंब पॅरिसला गेले, जिथे रेनोयर मोठा झाला. सह लहान वयत्याला उदरनिर्वाह सुरू करण्यास भाग पाडले गेले, परंतु त्याच्या पालकांनी त्याला त्याच्या आवडीनुसार नोकरी शोधली. भाऊ ऑगस्टेने म्हटल्याप्रमाणे, पालकांनी मुलाला भिंतीवर कोळशाने रेखाटताना पाहिले आणि त्याला पोर्सिलेन पेंटिंग वर्कशॉपमध्ये शिकाऊ म्हणून देण्याचे ठरवले. चर्चमधील गायन स्थळाच्या प्रमुखाने, ज्यामध्ये मुलगा गायला, त्याने गांभीर्याने आग्रह धरला की त्याला संगीताचा अभ्यास करण्यासाठी पाठवले जावे, कारण त्याच्याकडे उत्कृष्ट कल होता. पण ऑगस्टे भाग्यवान होते, कार्यशाळेत त्यांनी मूलभूत गोष्टी शिकल्या सजावटीच्या कलाभित्तिचित्र आणि आकर्षण वाटले ललित कला. संध्याकाळी तो भेट देऊ शकला मोफत शाळाचित्रकला

कॉलिंग शोधत आहे

1861 मध्ये रेनोईरने शाळेत प्रवेश केला ललित कला, वर्कशॉपमध्ये आणि नंतर पेंटिंगच्या चाहत्यांसाठी कठोर परिश्रम करून, तो त्याच्या अभ्यासासाठी पैसे वाचवू शकला. ऑगस्टे सी. ग्लेयरच्या कार्यशाळेला देखील भेट देतात, ज्यामध्ये त्यांनी ए. सिस्ले, सी. मोनेट आणि एफ. बेसिल यांच्यासोबत अभ्यास केला. तो अनेकदा लूव्रेला जात असे, जिथे त्याला ए. वॅटेउ, ओ. फ्रॅगोनर्ड, व्ही. बाउचर यांच्या कार्याने सर्वात जास्त प्रेरणा मिळाली.

60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, रेनोइर कलाकारांच्या जवळ आले जे नंतर प्रभाववादी समुदायाचा आधार बनतील. 1864 पासून, पदवीधर झाल्यानंतर, रेनोयरने स्वतंत्रपणे काम करण्यास सुरुवात केली. यावेळी, तो स्वत: ला प्रयत्न करतो विविध शैलीआणि अशा सेटची निवड करतो जो आयुष्यभर सत्य राहील, घरगुती दृश्ये, नग्न आणि लँडस्केप. ऑगस्टे रेनोइर, ज्यांची या काळातली कामे अजूनही बार्बिझन्स, कोर्बेट, कोरोट, प्रूडॉनच्या प्रभावाखाली आहेत, हळूहळू स्वतःची लेखन शैली विकसित करतात.

कला मध्ये मार्ग शोधणे

ग्रॅज्युएशननंतर, कलाकार पियरे-ऑगस्टे रेनोइर प्रसिद्धी आणि उत्पन्नाच्या कठीण प्रवासाला निघाले. दारिद्र्य, शोधाशोध आणि वादळाचा काळ आहे पॅरिसचे जीवन. रेनोइर स्टुडिओमध्ये त्याच्या मित्रांशी खूप संवाद साधतो: सिसले, बेसिल, मोनेट, त्यांनी नवीन कला आणि अधिकार्यांच्या मार्गांवर जोरदार चर्चा केली. तरुण कलाकारांसाठी, ई. मानेट ही एक मोठी व्यक्ती होती, जी 60 च्या दशकाच्या मध्यात भविष्यातील प्रभावशाली गटाच्या जवळ आली. ऑगस्टे रेनोइर, ज्यांच्या कामांना अद्याप मागणी नाही, निसर्गातून खूप रंगवतो, कॉम्रेड्सचा एक गट अनेकदा मोकळ्या हवेत प्रवास करतो. कलाकाराकडे फारच कमी पैसे होते आणि त्याने के. मोनेट आणि नंतर ए. सिस्लीसोबत एक अपार्टमेंट शेअर केला.

प्रभाववाद आणि रेनोइर

60 च्या दशकाची सुरुवात हा प्रभाववादाच्या निर्मितीचा काळ आहे. तरुण कलाकार, कामांनी प्रेरित होऊन, नवीन अर्थपूर्ण फॉर्म शोधण्याचा प्रयत्न करतात, मागील युगातील चित्रकलेच्या शैक्षणिकतेवर मात करण्याचा प्रयत्न करतात. 70 चे दशक हा प्रभाववादाच्या परिपक्वतेचा काळ होता. 1874 मध्ये, कलाकारांचे पहिले प्रदर्शन झाले. नवीन शाळा, ज्याला सी. मोनेटच्या कामावरून नाव देण्यात आले “इम्प्रेशन. उगवता सूर्य" त्यावर, रेनोइरने द लॉज आणि द डान्सरसह सहा चित्रे दाखवली, परंतु संपूर्ण प्रदर्शनाप्रमाणे ते यशस्वी झाले नाहीत. प्रभाववादाने नवीन तत्त्वज्ञान आणि तंत्राची घोषणा केली, विशेष रंगसंगती महत्त्वपूर्ण बनते, कलाकार कॅनव्हासवर घटनेची क्षणिक छाप व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतात. यावेळी, ऑगस्टे रेनोइर, ज्यांचे कार्य देखील प्रभाववादाच्या शैलीमध्ये तयार केले गेले आहेत, खूप कठोर परिश्रम करतात, त्याने उत्कृष्ट कृतींची संपूर्ण आकाशगंगा तयार केली: “बॉल एट द मौलिन डे ला गॅलेट”, “स्विंग”, “न्यूड इन द सनलाइट” . हळूहळू, इम्प्रेशनिस्ट आणि रेनोइरचे मार्ग वेगळे होतात, तो त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने जाण्यास प्राधान्य देऊन समुदाय प्रदर्शनांमध्ये भाग घेणे थांबवतो. 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, रेनोईरला काही प्रसिद्धी मिळाली आणि त्याबरोबर ऑर्डरही मिळाली. तो सलूनमध्ये प्रदर्शित केलेली चित्रे रंगवतो, विशेषत: “अ कप ऑफ हॉट चॉकलेट”, “पोट्रेट ऑफ मॅडम चारपेंटियर विथ चिल्ड्रन”. अशा प्रदर्शनामुळे गरीब रेनोअरला आवश्यक असलेल्या ऑर्डर प्राप्त करणे शक्य झाले. यावेळी ते लिहितात प्रसिद्ध कामे: "बुलेवर्ड क्लिची", "ब्रेकफास्ट ऑफ द रोवर्स", "ऑन द टेरेस".

गौरव वर्षे

पेंटिंगच्या विक्रीमुळे रेनोईरला प्रवास करण्याची परवानगी मिळाली, तो अल्जेरिया आणि इटलीला भेट देतो, भरपूर लँडस्केप रंगवतो. त्याला शहराबाहेर राहण्याची संधी देखील मिळते, जिथे त्याचा नेहमीच निसर्ग होता. रेनोइर पियरे ऑगस्टे यांच्या चित्रांची गॅलरी "छत्री", "नृत्यांची मालिका", "लार्ज बाथर्स" सारख्या कामांनी भरली आहे. 1883 ते 1890 या वर्षांना "इंग्रेस" कालावधी म्हणतात, कारण कलाकार या चित्रकाराच्या काही प्रभावाखाली आहे. यावेळी, पियरे-ऑगस्टे रेनोइर सर्वात लोकप्रिय होते. कलाकाराचे जीवन आणि कार्य स्थिरता प्राप्त करते. तो एक सभ्य उत्पन्न मिळविण्यात सक्षम होता, त्याच्या ग्राहकांमध्ये नवीन बुर्जुआ वर्गाचे बरेच प्रतिनिधी आहेत, ब्रसेल्स, लंडन, पॅरिसमध्ये त्याच्या चित्रांचे प्रदर्शन आहे. यावेळी, तो खूप प्रवास करतो, जीवनाचा आनंद घेतो आणि खूप काम करतो. रेनोइर नेहमीच उच्च कार्यक्षमतेने ओळखला जात असे, त्याने चित्रकलेचा खरा आनंद अनुभवला आणि स्वतःला पूर्ण कारणासाठी दिले.

"मोती" कालावधी

19व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकाला कलाकाराचा "मदर-ऑफ-पर्ल" कालावधी म्हणतात. ऑगस्टे रेनोइर, ज्यांच्या कार्यांनी त्यांचे व्यक्तिमत्व टिकवून ठेवले आहे, त्यांनी रंग संक्रमणासह प्रयोग करण्यास सुरवात केली, ज्यामुळे चित्रांना एक विशेष आकर्षण मिळते. या कालावधीत, कलाकार "सॉन जीन", "स्प्रिंग", "फिगर्स इन द गार्डन", "स्टिल लाइफ विथ एनीमोन्स" सारख्या उत्कृष्ट कृती तयार करतो. ही कामे एका महान कलाकाराच्या विशेष प्रकाशाने आणि कौशल्याने भरलेली आहेत.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, कलाकाराला आजारपणाचा सामना करावा लागला, ज्यामुळे त्याला लेखन करण्यापासून रोखले गेले, जरी त्याने अनेक महत्त्वपूर्ण कामे तयार केली. मात्र त्यावेळी त्यांनी शिल्पकलेला प्राधान्य दिले.

खाजगी जीवन

ऑगस्टे यांचे चरित्र जे मध्ये आहेत सर्वोत्तम संग्रहालयेजग, घटनांनी समृद्ध नाही. त्यांच्या आयुष्यात अनेक स्त्रिया असल्या तरी त्यांनी स्त्री स्वभावातून खूप काही लिहिलं, पण ते सुखाने विवाहित होते. 1890 मध्ये त्यांनी अलिना शारिगो या शेतकरी वंशाच्या मुलीशी लग्न केले, जी आपल्या पतीच्या छंदांबद्दल शांत होती. तिला रेनोईरला तीन मुलगे झाले, त्यापैकी एक जीन 20 व्या शतकातील प्रसिद्ध चित्रपट दिग्दर्शक बनला.

रेनोईरचे आनंदी जीवन आजारपणाने व्यापले होते, ते कधीही वेगळे नव्हते चांगले आरोग्य, परंतु 1897 मध्ये हाताला दुखापत झाल्यानंतर, त्याला संधिवात विकसित झाला, ज्यामुळे त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी जवळजवळ पूर्ण गतिहीनता आली. पण, वेदनेवर मात करून, रेनोइरने शेवटपर्यंत काम चालू ठेवले शेवटच्या दिवशीजीवन 2 डिसेंबर 1919 रोजी या कलाकाराचे निधन झाले.

अज्ञात आणि मनोरंजक चरित्र तथ्य

ऑगस्टे रेनोईर हे शेवेलियर आणि लीजन ऑफ ऑनरचे अधिकारी आहेत, त्यांना 1900 आणि 1911 मध्ये चित्रकलेतील कामगिरीबद्दल पुरस्कार मिळाले.

रेनोइर हे "बॉल अॅट द मौलिन डे ला गॅलेट" हे काम होते, जे लिलावात $ 78 दशलक्षमध्ये विकले गेले होते.

सर्वात मोठा संग्रहरेनोइरचे काम अल्बर्ट बार्न्सने गोळा केले होते, ज्याला कलाकाराने अक्षरशः वेड लावले होते. त्याने अगदी कमकुवत विद्यार्थ्यांची कामे देखील विकत घेतली, याव्यतिरिक्त, त्याच्या संग्रहात “मदर-ऑफ-पर्ल” आणि “रेड” कालावधीची अनेक कामे आहेत आणि दुर्मिळ चित्रेआयुष्याची शेवटची वर्षे.

Renoir बद्दल खूप नापसंती आहे. खुडून काढण्यासाठी तयार असलेल्या महाकाय कोंबड्यांसारख्या चपळ सोफ्यांवर विराजमान झालेल्या अनेक नग्न स्त्री आकृत्या आहेत. आपली कल्पनाशक्ती खोलवर हलविण्यासाठी ते सहसा खूप गोड असतात. त्याचे रंग परिणाम खूप भावनिक आणि चपळ वाटू शकतात.

आणि जेव्हा रेनोइरने लँडस्केप्स रंगवले (जे त्याने खूप कमी वेळा केले), तो अनेकदा आणि स्वेच्छेने त्याला अपेक्षित रंगाकडे झुकत असे. थोडक्यात, Musée d'Orsay भोवती फिरताना तुम्ही आमच्यासाठी सोयीस्कर आणि परिचित रेनोइर लगेच ओळखू शकता.

उदाहरणार्थ, येथे:

कलाकारांची चित्रे - "शतूमधील रेल्वे पूल"

किंवा येथे:

कलाकाराची चित्रे - "चॅम्प्रोसी मधील सीनचा किनारा"

पण अल्जेरियन लँडस्केपमध्ये नाही.

कलाकाराची चित्रे - “अल्जेरियन लँडस्केप. जंगली दरी»

1881 मध्ये रेनोइरने अल्जियर्स (उत्तर आफ्रिकेतील एक फ्रेंच वसाहत) येथे सहल केली आणि असे करणारे ते एकमेव इंप्रेशनिस्ट होते. पुढच्या वर्षी त्याने दुसरा प्रवास केला - परंतु पहिल्यापेक्षा लक्षणीयपणे लहान. अल्जेरियन जीवनात एक लहान विसर्जन पुरेसे होते. ओरिएंटल हेतूइतर इम्प्रेशनिस्ट देखील थोडे मोहित झाले होते - त्यांच्यापैकी बर्‍याच लोकांसाठी, फ्रेंच अंतर्भाग "पुरेसे खोल" होता. रेनोअरने अल्जियर्समध्ये जे पाहिले ते अतिशय असामान्य होते. जंगली, बेजबाबदार आणि बर्‍याचदा अस्पष्ट निसर्गाचे चमकदार, चमकणारे रंग त्याला आश्चर्यचकित करत होते. आणि कलाकाराने आपली नेहमीची शैली बदलली.

आम्हाला एक दरी (खोऱ्या) दिसते ग्रामीण भागअल्जियर्सच्या राजधानीपासून फार दूर नाही, झुडुपे, फुले, झाडे आणि गवताने झाकलेले एक जंगली आणि अप्रतिम वाळवंट आहे. पेंटिंगचे शीर्षक वरवर पाहता येथे कुठेतरी घडलेल्या काही विचित्र घटनेला सूचित करते, परंतु आम्हाला कॅनव्हासवर कोणताही इशारा दिसत नाही.

रेनोइरने या क्षेत्राकडे कोणत्या अंतरावरून पाहिले हे निश्चित करणे अशक्य आहे - असे दिसते की सर्व काही आपल्या पुढे आहे आणि कोणत्याही मध्यवर्ती टप्प्याशिवाय थेट आपल्या समोर आहे. तथापि, आपण बारकाईने पाहिल्यास, खोऱ्याचा दूरचा भाग धुक्यात हरवला आहे आणि प्रतिमा पसरली आहे. आम्हाला दोन्ही इंप्रेशन जवळजवळ एकाच वेळी जाणवतात. जणू रेनोईरच्या डोळ्याने लँडस्केपची संपूर्ण वक्रता आणि विस्तीर्णता, वर, खाली आणि पलीकडे असलेल्या रेषांचा आनंददायक दृश्य उत्साह गिळून टाकला होता.

हे सर्व काही हिंसक, अनियंत्रित वार्‍यामध्ये एकाच वेळी सर्व दिशांना केस उडवण्यासारखे आहे - स्पंदन करणारे, पुढे-पुढे फिरणारे, सतत बदलणारे आणि चंचल.

लगेचच आपली नजर चित्रात एका विशिष्ट दिशेने फिरू लागते. आपली नजर ताबडतोब दुसर्‍या अडथळ्याकडे अडखळते आणि स्वतःहून परत येते. पेंटिंगच्या पृष्ठभागावर आमचे व्हिज्युअल चालणे एखाद्या रोलर कोस्टरसारखे आहे - वादळी, खडबडीत, उत्साहवर्धक आणि रोमांचक. या चित्रात बरेच दिवस आणि सतत काहीही घडत नाही. शैली इंप्रेशनिझम ऐवजी सुरुवातीच्या फौविझमसारखी दिसते.

चित्रात मोठ्या प्रमाणात खडबडीतपणा आणि अनियमितता आहेत. उदाहरणार्थ, या धोकादायक कोरफड काट्यांकडे पहा अग्रभाग- आणि नंतर लगेच गुळगुळीत आणि गुळगुळीतपणा, जरी जास्त काळ नाही.

कलाकाराने किती, किती वैयक्तिक ब्रश स्ट्रोक केले आहेत हे देखील आपण पाहतो. असे दिसते की रेनोइर यापुढे प्रकाशाचा प्रभाव पकडण्यासाठी हे करत नाही - ते प्रभाववादाच्या भावनेत असेल, परंतु कलाकाराच्या डोळ्यांनी लक्षात घेतलेल्या पानांच्या प्रचंड वस्तुमानाचा सामना करण्यासाठी.

कलाकारांची चित्रे - "केळीचे शेत"

कलाकाराची चित्रे - "उंच गवतातील मार्ग"

हे रेनोइरच्या सर्वात ओळखण्यायोग्य लँडस्केप्सपैकी एक आहे. उंच गवत मध्ये मार्ग- परिणाम संयुक्त कार्यक्लॉड मोनेट सोबत प्लेन एअर. येथे Renoir Monet in सारखाच आकृतिबंध वापरतो Argenteuil जवळ Macach: हिरवाईने भरलेले कुरण आणि एक मुलगा असलेली स्त्री.

मोनेटप्रमाणेच, रेनोइर या जोडप्याला पार्श्वभूमीत पुनरावृत्ती करतो. तथापि, त्याच्या आकृत्या अधिक अर्थपूर्ण आहेत, ते, पॉपपी नाहीत, मध्यवर्ती पात्रे आहेत.

रेनोइर हे चित्र लहान स्ट्रोकमध्ये रंगवते, जसे की इंप्रेशनिस्ट्सच्या प्रथेप्रमाणे. पण ही पद्धत त्याच्यासाठी सेंद्रिय नव्हती. त्याने कबूल केल्याप्रमाणे, "एका किल्लीपासून दुसर्‍या किल्लीमध्ये अधिक सौम्य संक्रमण निर्माण करण्यास अनुमती दिली, परंतु असे तंत्र एक उग्र पोत देते ... मी ते सहन करू शकत नाही. मला माझ्या हाताने चित्र मारायला आवडते.

(मजकूर मायकेल ग्लोव्हर - अल्जेरियन लँडस्केप या लेखातील सामग्री वापरते. INPEDENDANT, मार्च 2011 आणि A. Kiselev "Landscapes of the Impressionists", मालिका "Great Canvases")

1874 मध्ये, पॅरिसमध्ये एक कार्यक्रम झाला जो उघडला नवीन युगचित्रकला मध्ये. सत्ताधारी मंडळांच्या रूढीवादाला कंटाळलेल्या कट्टर कलाकारांचा समूह फ्रेंच जगकला, इंप्रेशनिस्ट्सच्या स्वतंत्र प्रदर्शनात तिचे काम दाखवले. त्यानंतर, चित्रकारांसह आणि, सेक्युलर पोर्ट्रेटच्या मास्टर ऑगस्टे रेनोईरने चित्रे प्रदर्शित केली.

बालपण आणि तारुण्य

पियरे ऑगस्टे रेनोइर यांचा जन्म २५ फेब्रुवारी १८४१ रोजी झाला. त्याचे मूळ गाव फ्रान्सच्या दक्षिण-पश्चिमेस, लिमोजेसच्या कम्युनमध्ये होते. हा कलाकार गरीब शिंपी लिओनार्ड आणि त्याची पत्नी, शिवणकाम करणारी मार्गारीटा यांच्या सात मुलांपैकी सहावा मुलगा होता. कुटुंबाची क्वचितच पूर्तता होत असूनही, पालकांकडे त्यांच्या प्रत्येक संततीकडे लक्ष आणि प्रेमळपणा देण्यासाठी पुरेसा वेळ आणि प्रेम होते.

लहानपणी, पियरे एक चिंताग्रस्त आणि प्रभावशाली मुलगा होता, परंतु लिओनार्ड आणि मार्गुराइट मुलाच्या विक्षिप्तपणाबद्दल सहानुभूती दाखवत होते. जेव्हा ऑगस्टेने त्याच्याकडून पेन्सिल आणि टेलरचे क्रेयॉन चोरले तेव्हा वडिलांनी आपल्या मुलाला माफ केले आणि जेव्हा त्याने घराच्या भिंतींवर पेंट केले तेव्हा त्याची आई. 1844 मध्ये रेनोईर्स पॅरिसला गेले. येथे ऑगस्टेने प्रवेश केला चर्चमधील गायकसेंट-युस्टाचे महान कॅथेड्रल येथे.

कॉयर डायरेक्टर चार्ल्स गौनोद, ऑगस्टेचे गाणे ऐकून, दोन आठवड्यांपासून त्याच्या पालकांना "गर्ल विथ अ फॅन" या चित्राच्या भावी लेखकाला देण्यासाठी पटवून देण्याचा प्रयत्न केला. संगीत शाळा. तथापि, शेवटी, पियरेने ध्वनींच्या भ्रामक जगापेक्षा चित्रकला पसंत केली. लिओनार्डने 13 वर्षांचा असताना त्याचा वारस लेव्ही ब्रदर्सच्या पोर्सिलेन कारखान्यात दिला. तिथे मुलगा पेंट करायला शिकला, प्लेट्स, भांडी आणि फुलदाण्यांना त्याच्या ब्रशच्या खाली आलेल्या प्रतिमांनी सजवायला शिकला.

1858 मध्ये जेव्हा कंपनी दिवाळखोर झाली तेव्हा तरुण रेनोईरने उत्पन्नाचे इतर स्रोत शोधत कॅफेच्या भिंती, पट्ट्या आणि चांदणी रंगवली, रोकोको कलाकार अँटोइन वॅटेउ, जीन होनोर फ्रॅगोनर्ड आणि फ्रँकोइस बाउचर यांच्या कलाकृतींची नक्कल केली. चरित्रकारांच्या मते, या अनुभवाने ग्राफिक कलाकाराच्या नंतरच्या कामावर प्रभाव टाकला.

हे 18 व्या शतकातील मास्टर्सचे कार्य होते ज्याने "गुलाब" या पेंटिंगच्या लेखकामध्ये चमकदार रंग आणि विवेकी रेषांबद्दल प्रेम जागृत केले. ऑगस्टेला लवकरच लक्षात आले की त्याची महत्त्वाकांक्षा अनुकरणीय कार्याने मर्यादित आहे. 1862 मध्ये त्यांनी ललित कला शाळेत प्रवेश घेतला. त्यांचे गुरू स्विस कलाकार मार्क गॅब्रिएल चार्ल्स ग्लेयर होते, जे चित्रे तयार करताना चित्र काढण्याच्या शैक्षणिक परंपरेचे पालन करतात.

या परंपरेनुसार, कामे केवळ ऐतिहासिक किंवा लिहिल्या जातात पौराणिक स्वरूप, आणि सचित्र पॅलेटमध्ये फक्त गडद रंगच प्रबळ असतात. सलूनच्या ज्युरींनी वार्षिक अधिकृत प्रदर्शनासाठी असे कॅनव्हासेस स्वीकारले, ज्यामुळे नवशिक्या चित्रकारांना स्वतःला व्यक्त करणे शक्य झाले. रेनोइरच्या अकादमीतील अभ्यासादरम्यान, फ्रान्सच्या कलाविश्वात क्रांती घडत होती.

बार्बिझॉन स्कूल ऑफ पेंटिंगच्या कलाकारांनी त्यांच्या कॅनव्हासेसवर वाढत्या घटनांचे चित्रण केले. रोजचे जीवनप्रकाश आणि सावलीचा खेळ वापरून. तसेच, प्रख्यात वास्तववादी गुस्ताव्ह कॉर्बेट यांनी जाहीरपणे सांगितले की चित्रकाराचे कार्य वास्तविकता प्रदर्शित करणे आहे, शैक्षणिक शैलीत आदर्श दृश्ये नाही. रेनोईर, तसेच त्याचे सहकारी विद्यार्थी क्लॉड मोनेट आणि आल्फ्रेड सिसले यांना हवेत क्रांतिकारक मूडबद्दल माहिती होती.

एकदा, त्यांची स्थिती दर्शविण्यासाठी, वर्गादरम्यान, ग्लेयरच्या परवानगीशिवाय, कॉम्रेड रस्त्यावर गेले आणि खाली काढू लागले. खुले आकाशत्यांना वेढलेले सर्वकाही. सर्व प्रथम, सुरुवातीचे कलाकार फॉन्टेनब्लूच्या जंगलात आले. या ठिकाणाने इंप्रेशनिस्टांना 20 वर्षे उत्कृष्ट कृती लिहिण्यास प्रेरित केले. तेथे, रेनोइरने शैलीतील चित्रकार गुस्ताव्ह कॉर्बेट यांना भेटले, ज्याचा प्रभाव 1866 मदर अँथनीच्या टॅव्हर्नच्या पेंटिंगमध्ये दिसून येतो. कॅनव्हास, ज्याने जीवनातील एक अनोळखी, दैनंदिन दृश्य चित्रित केले, ते चित्रकलेच्या शैक्षणिक परंपरेला ऑगस्टेने नकार दिल्याचे प्रतीक बनले.

चित्रकला

सर्जनशील परिपक्वता इंप्रेशनिस्टमध्ये एकाच वेळी येते - 70 च्या दशकाच्या प्रारंभासह, ज्याने त्यांच्या कलामधील सर्वोत्तम दशकाची सुरुवात केली.

ही वर्षे सर्वात फलदायी होती कलात्मक नशीबरेनोइर: द हेन्रियट फॅमिली, न्यूड इन द सनलाइट, पॉन्ट न्युफ, रायडर्स इन द बोइस डी बोलोन, द लॉज, हेड ऑफ अ वुमन, ग्रँड्स बुलेवर्ड्स, वॉक, स्विंग, बॉल इन ले मौलिन डे ला गॅलेट", "जीन समरीचे पोर्ट्रेट ", "फर्स्ट डिपार्चर", "मॅडम चारपेंटियर विथ तिच्या चिल्ड्रेन", "डान्स इन द सिटी", "अ कप ऑफ चॉकलेट", "अम्ब्रेलास", "ऑन द टेरेस", "लार्ज बाथर्स", "रोवर्सचा नाश्ता" - खूप दूर पूर्ण यादीया काळात ऑगस्टेने तयार केलेल्या उत्कृष्ट नमुने.

हे केवळ प्रमाणच नाही तर कामांची आश्चर्यकारक शैली विविधता देखील लक्षवेधक आहे. येथे लँडस्केप, आणि स्थिर जीवन, आणि नग्न, आणि पोट्रेट आणि दैनंदिन दृश्ये आहेत. त्यापैकी कोणाला प्राधान्य देणे कठीण आहे. रेनोइरसाठी, ते सर्व एका साखळीतील दुवे आहेत, जीवनाच्या थरथरणाऱ्या प्रवाहाचे अवतार आहेत.

त्याच्या ब्रशने, सत्याविरूद्ध अजिबात पाप न करता, आश्चर्यकारक सहजतेने एका अविस्मरणीय दासीला फेसातून जन्मलेल्या सौंदर्याच्या देवीमध्ये बदलले. "द फ्रॉग" (दुसरे नाव "बाथिंग इन द सीन") या पेंटिंगद्वारे पुराव्यांनुसार, रेनोइरच्या कलेतील त्याच्या पहिल्या चरणांपासून ही गुणवत्ता प्रकट झाली आहे.

नदीच्या काठावर विसावलेल्या लोकांचे चैतन्य, मोहिनी हेच त्याचे कथानक होते उन्हाळ्याचा दिवस, पाण्याची चांदीची चमक आणि हवेचा निळसरपणा. बाह्य तकाकीने रेनोईरला मोहित केले नाही. त्याला सुंदर नसून नैसर्गिक व्हायचं होतं. हे साध्य करण्यासाठी, निर्मात्याने रचनेची पारंपारिक व्याख्या सोडून दिली आणि कामाला त्वरित काढलेल्या चित्राचे स्वरूप दिले.

80 च्या दशकात, रेनोयरच्या कामांना मोठी मागणी होती. पियरेने फायनान्सर्स आणि श्रीमंत दुकानदारांसाठी पेंट केले. त्याचे कॅनव्हास लंडन, ब्रुसेल्स, तसेच सातव्या येथे प्रदर्शित केले गेले आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनपॅरिसमध्ये.

वैयक्तिक जीवन

रेनोइरला स्त्रियांवर प्रेम होते आणि त्यांनी प्रतिउत्तर दिले. चित्रकाराच्या प्रेयसीची यादी केली तर लघुत्तम देतो अभ्यासक्रम जीवनप्रत्येक बद्दल, यादी एक वजनदार खंड असेल. कलाकारांसोबत काम करणाऱ्या मॉडेल्सनी सांगितले की ऑगस्टे कधीही लग्न करणार नाही. पोर्ट्रेट पेंटरचे प्रसिद्ध म्युझिक, अभिनेत्री जीन सॅमरी यांनी सांगितले की, पियरे, कॅनव्हासवरील ब्रशच्या स्पर्शाने, त्याने रंगवलेल्या महिलांशी लग्नाचे बंधन जोडते.

प्रतिभावान इंप्रेशनिस्ट म्हणून प्रसिद्धी मिळविल्यानंतर, 1890 च्या दशकाच्या मध्यात रेनोइरने प्रवेश केला. नवीन टप्पास्वतःचे जीवन. ऑगस्टेची दीर्घकाळची प्रेयसी, लिसा ट्रेओने लग्न केले आणि कलाकाराला सोडले. पियरेने हळूहळू इंप्रेशनिझममधील स्वारस्य गमावण्यास सुरुवात केली आणि त्याच्या कामात क्लासिक्सकडे परतले. याच काळात “नृत्य” या पेंटिंगच्या लेखकाने तरुण शिवणकाम करणाऱ्या अलिना शारिगोला भेटले, जी नंतर त्याची पत्नी बनली.

पियरे भेटले भावी पत्नीत्याच्या घरासमोरील मॅडम कॅमिलच्या डेअरीमध्ये. वयात फरक असूनही (शारिगोट तिच्या पतीपेक्षा 20 वर्षांनी लहान होती), रेनोईर आणि अलिना यांचे एकमेकांबद्दलचे परस्पर आकर्षण लक्षात घेणे अशक्य होते. कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार एक सुसज्ज तरुण स्त्री खूप "आरामदायक" होती.

तिला मांजरीच्या पिल्लाप्रमाणे तिच्या पाठीवर सतत वार करायचे होते. मुलीला चित्रकला समजत नव्हती, परंतु पियरेने ब्रश कसे चालवले ते पाहता तिला जीवनाच्या परिपूर्णतेची आश्चर्यकारकपणे रोमांचक भावना अनुभवली. अलिना, ज्याला चांगली पाककृती आणि चांगली वाइन या दोन्ही गोष्टींबद्दल बरेच काही माहित होते, ती कलाकारासाठी एक अद्भुत पत्नी बनली (जरी त्यांनी त्यांचा पहिला मुलगा जीनच्या जन्मानंतर केवळ पाच वर्षांनी अधिकृत विवाह केला).

तिने स्वतःला तिच्या पतीच्या मंडळावर लादण्याचा कधीही प्रयत्न केला नाही, शिजवलेल्या पदार्थांद्वारे तिच्या प्रियकर आणि त्याच्या मित्रांबद्दलचा दृष्टिकोन व्यक्त करण्यास प्राधान्य दिले. हे ज्ञात आहे की जेव्हा प्रेमी मॉन्टमार्ट्रेमध्ये राहत होते, तेव्हा मर्यादित निधीसह रेनोइरचे घर सर्वात आदरणीय म्हणून ओळखले जात असे. अतिथींना बर्‍याचदा भाज्यांसह उकडलेले गोमांस दिले जात असे.

कलाकाराची पत्नी बनून, अलिना आपले जीवन सुलभ करण्यात व्यवस्थापित झाली, निर्मात्याचे त्याच्या कामात व्यत्यय आणू शकणार्‍या प्रत्येक गोष्टीपासून संरक्षण करते. शारिगोला पटकन सार्वत्रिक आदर मिळाला. अगदी मिसोगॅनिस्ट देगासने, तिला एकदा प्रदर्शनात पाहिले होते, असे सांगितले की अलिना भटक्या अ‍ॅक्रोबॅट्सला भेट देणार्‍या राणीसारखी दिसते. हे ज्ञात आहे की, शारिगोशी लग्न केल्यामुळे, "टू सिस्टर्स" या पेंटिंगच्या लेखकाने अनेकदा प्रवेश केला. जवळीकत्यांच्या सिटर्ससह.

खरे आहे, या सर्व शारीरिक कारस्थान आणि रोमँटिक प्रेमांमुळे मॅडम रेनोईरच्या स्थितीला कोणत्याही प्रकारे धोका पोहोचला नाही, कारण ती त्याच्या मुलांची आई होती (मुलगे पियरे, क्लॉड आणि जीन लग्नात जन्मले होते), त्याच्या घरातील परिचारिका आणि ज्याने पियरे आजारी असताना एक पाऊलही सोडले नाही. 1897 मध्ये, तुटलेल्या हाताच्या गुंतागुंतीमुळे, चित्रकाराची तब्येत झपाट्याने खालावली. कलाकाराला संधिवाताचा त्रास होता, पण त्याला साखळदंडही होते व्हीलचेअरनवीन उत्कृष्ट कृती तयार करणे सुरू ठेवले.

फॉविस्ट चळवळीचा नेता, हेन्री मॅटिस, जो नियमितपणे त्याच्या स्टुडिओमध्ये अर्धांगवायू झालेल्या रेनोईरला भेट देत असे, एकदा, प्रतिकार करू शकला नाही, त्याने अशा कठोर परिश्रमाच्या सल्ल्याबद्दल विचारले. सतत वेदना. मग ऑगस्टे, एका क्षणाचाही संकोच न करता, त्याच्या सोबत्याला उत्तर दिले की तो अनुभवत असलेली वेदना निघून जाईल, परंतु त्याने निर्माण केलेले सौंदर्य कायम राहील.

मृत्यू

व्ही गेल्या वर्षेरेनोइरच्या कामांमध्ये समान थीम भिन्न आहेत: स्नान करणारे, ओडालिस्क, रूपकात्मक आकृत्या आणि मुलांचे पोट्रेट. कलाकारांसाठी, या प्रतिमा युवक, सौंदर्य आणि आरोग्याचे प्रतीकात्मक पद होते. प्रोव्हन्सचा दक्षिण सूर्य, आकर्षण मादी शरीर, गोंडस चेहरामूल - त्यांनी "पुष्पगुच्छ" या चित्रकलेच्या लेखकाला असण्याचा आनंद मूर्त स्वरुप दिला, ज्यासाठी त्याने आपली कला समर्पित केली.

पहिला विश्वयुद्धनेहमीच्या जीवनक्रमात व्यत्यय आणला. तर, समोर गेलेल्या मुलांच्या चिंतेतून, चित्रकार अलिना यांची पत्नी अचानक मरण पावली. विधुर झाल्यावर, आजारपणाने आणि उपासमारीने त्रस्त झालेल्या ऑगस्टेने, त्याच्या चारित्र्यामुळे, कलेचा त्याग केला नाही, आजूबाजूच्या वास्तवाच्या तीव्रतेने झाकोळला नाही. जेव्हा वास्तविकता यापुढे सर्जनशीलतेसाठी अन्न पुरवत नाही, तेव्हा त्याने मॉडेल आणि माउंट कोलेटच्या उतारावर वाढलेल्या बागेतून प्रेरणा घेतली.

3 डिसेंबर 1919 रोजी प्रख्यात प्रभावशाली व्यक्तीचे निमोनियामुळे निधन झाले. नवीनतम काम"अनिमोनसह अजूनही जीवन". अठ्ठावन्न वर्षांचा माणूस शेवटचा श्वासएक अपरिवर्तनीय प्रशंसक राहिले सूर्यप्रकाशआणि मानवी आनंद. आता रेनोइरची कामे युरोपच्या गॅलरींना शोभून दिसतात.

कलाकृती

• १८६९ - "द फ्रॉग"
• 1877 - "जीन समरीचे पोर्ट्रेट"
• 1877 - "पहिले निर्गमन"
• 1876 ​​- "बॉल एट द मौलिन डे ला गॅलेट"
• 1880 - "बागेतील आकृत्या"
• 1881 - "रोवर्सचा नाश्ता"
• 1883 - "बोगीवल येथे नृत्य"
• 1886 - "छत्र्या"
• 1887 - "मोठे आंघोळ करणारे"
• 1889 - लॉन्ड्रेस
• 1890 - "गर्ल्स इन द मेडो"
• 1905 - "कान जवळील लँडस्केप"
• 1911 - "गुलाबासह गॅब्रिएल"
• १९१३ - "द जजमेंट ऑफ पॅरिस"
• 1918 - "ओडालिस्क"