जगातील दुर्मिळ चित्रे. ही अमूर्त कला लाखो डॉलर्सची आहे

मुख्यपृष्ठ / माजी

मजकूराची विनंती करा:"मला सर्जनशीलतेमध्ये स्वारस्य आहे) कोणत्याही) अगदी सर्वात महाग, अगदी असामान्य आणि सर्वोत्कृष्ट)"

साठी समकालीन कला गेल्या वर्षेकिमतीत लक्षणीय वाढ झाली आहे: आज जगातील सर्वात महाग चित्रे ही अमूर्त पेंटिंगच्या क्लासिक्सची पेंटिंग आहेत, जॅक्सन पोलॉक आणि मार्क रोथको या कलाकारांनी अनुक्रमे 145 दशलक्ष डॉलर्स आणि 140 दशलक्ष डॉलर्समध्ये खरेदी केले.

नाही 5 जॅक्सन पोलॉक $140.0 दशलक्ष (सोथेबीज)

प्रसिद्ध अमेरिकन अमूर्त कलाकार जॅक्सन पोलॉकचे पेंटिंग $ 140 दशलक्षांना विकले गेले - ही बातमी न्यूयॉर्क टाइम्सने पसरवली. कॅनव्हास "नंबर 5" हे केवळ जगातील सर्वात महाग पेंटिंग बनले नाही, तर युद्धानंतरच्या कलेचे पहिले काम देखील बनले आहे. जॅक्सन पोलॉक त्याच्या बोहेमियन जीवनशैलीशी सुसंगत असलेल्या "अॅक्शन पेंटिंग" (अॅक्शन पेंटिंग) चा शोधकर्ता म्हणून प्रसिद्ध झाला. काही वर्षांपूर्वी, हॉलीवूडमध्ये, त्यांचे चरित्र चित्रित केले गेले होते, जे नाटकाच्या दृष्टीने व्हॅन गॉगच्या चरित्रापेक्षा कमी नाही. जॅक्सन पोलॉकने परिणामापेक्षा उत्स्फूर्त सर्जनशील प्रक्रिया अधिक महत्त्वाची मानून कॅनव्हासवर पेंट ओतले आणि स्प्लॅश केले. "नंबर 5", 1.5x2.5 मीटर आकाराचे एक नॉन-ऑब्जेक्टिव पेंटिंग, 1948 मध्ये फायबरबोर्डवर पेंट केले - क्लासिक उदाहरणही पद्धत. कॅनव्हास तपकिरी आणि पिवळ्या थेंबांनी समान रीतीने झाकलेले आहे, ज्यामध्ये, रॉर्सच पीठाच्या डागांप्रमाणे, प्रत्येकजण त्यांना काय हवे आहे ते पाहू शकतो.

वुमन III विलेम डी कूनिंग $137.5 दशलक्ष

हे काम अर्ध-वास्तववादी शैलीतील अमूर्त कलाकार विलेम डी कूनिंग यांच्या चित्रांच्या मालिकेचा भाग आहे. 1953 मध्ये तयार केलेले, चित्रकला सध्या खाजगी संग्रहातील या मालिकेतील एकमेव काम आहे. 1970 पासून, पेंटिंग तेहरान संग्रहालयाची मालमत्ता आहे. समकालीन कला, आणि 1994 मध्ये खाजगी हातात विकले गेले आणि देशाबाहेर नेले गेले. 2006 मध्ये मालक डेव्हिड गेफेनने वुमन III अमेरिकन अब्जाधीश स्टीफन कोहेनला विकले.

अॅडेल ब्लॉच-बॉअर I गुस्ताव क्लिमटचे पोर्ट्रेट $135.0

"गोल्डन अॅडेल" किंवा "ऑस्ट्रियन मोना लिसा" म्हणूनही ओळखले जाते. हे चित्र क्लिम्टच्या सर्वात लक्षणीय चित्रांपैकी एक मानले जाते. 1903 मध्ये, इटलीच्या प्रवासादरम्यान, कलाकार रेवेना आणि व्हेनिसमधील सोन्याच्या चर्च मोज़ेकने सजवलेल्या प्राचीन भाषेतून प्रेरित झाला, ज्याची त्याने हस्तांतरित केली. आधुनिक फॉर्मव्हिज्युअल आर्ट्स. त्यांनी प्रयोग केले विविध तंत्रेत्यांच्या कामाच्या पृष्ठभागाला नवीन स्वरूप देण्यासाठी पेंटिंग. च्या व्यतिरिक्त तेल चित्रकलात्याने रिलीफ आणि गिल्डिंगचे तंत्र वापरले.

आधुनिक कलाकार दोन प्रकारात विभागले गेले आहेत, जे चांगले रेखाटतात आणि जे न समजण्यासारखे रेखाटतात. सर्वात मनोरंजक गोष्ट अशी आहे की प्रथम श्रेणी, एक नियम म्हणून, त्याच्या हयातीत क्वचितच ओळखली जाते, परंतु दुसरी, त्याउलट, आता त्याच्या उत्कृष्ट कृतींवर लाखो कमाई करत आहे, कोणालाही फारसे समजले नाही. आम्ही तुम्हाला सर्वात जास्त निवड ऑफर करतो महाग कामेसमकालीन कला.

"स्थानिक संकल्पना" लुचो फाउंटन - $1,500,000

"शीर्षकरहित" मार्क रोथको - $28,000,000

द ब्लू फूल क्रिस्टोफर वूल - $5,000,000

"व्हाइट फायर I" बार्नेट न्यूमन - $3,800,000

"शीर्षकरहित" Cy Twombly - $2,300,000

कॅनव्हास "शीर्षकरहित" किंवा "स्टोफबिल्ड" ब्लिंक पालेर्मो - $1,700,000

वाचन वेळ:१३ मि.

चित्रकला आहे प्राचीन फॉर्मकला पेंट, ब्रशेस, पॅलेट आणि इतर साधनांच्या मदतीने एखादी व्यक्ती आपली कल्पनाशक्ती आणि जगाची दृष्टी व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करते. चित्रकलेचा इतिहास मोठा आणि बहुआयामी आहे. या प्रकारच्या सर्जनशीलतेने जगाला असे प्रतिभावान चित्रकार दिले: दा विंची, टिटियन, पिकासो, व्हॅन गॉग आणि इतर बरेच. या अलौकिक बुद्धिमत्तेने वास्तविक उत्कृष्ट नमुने तयार करण्यास सक्षम होते ज्यांचे समकालीनांनी कौतुक केले, वंशजांनी त्यांचे कौतुक केले, संग्रहालये त्यांचे प्रदर्शन करण्याच्या अधिकारासाठी स्पर्धा करतात आणि संग्राहकांनी त्यांना ताब्यात घेण्याच्या अधिकारासाठी लाखो डॉलर्स दिले.

महान मास्टर्सची कामे, वेळोवेळी लिलावात दिसतात, विक्रमी किंमती आणि त्यांच्या मागणीसह आश्चर्यचकित होत आहेत. किंमत महान चित्रेमालकीच्या प्रत्येक बदलासह नवीन आकाश-उंचावर पोहोचते.

विलेम डी कूनिंग "वुमन III"

लेखन वर्ष: 1953

विक्रीचे वर्ष आणि ठिकाण: 2006, खाजगी विक्री

विक्री किंमत: $137.5 दशलक्ष

आता किंमत: $162.4 दशलक्ष

चित्र आहे एक प्रमुख उदाहरणअभिव्यक्तीवादी चित्रकला, जिथे कॅनव्हास वर अमूर्त स्वरूपएक स्त्री चित्रित केली आहे. हे चित्र विलेम डी कूनिंगच्या कलाकृतींच्या मालिकेचा भाग आहे, ज्यामध्ये कलाकार थीम प्रकट करण्याचा प्रयत्न करतो मादी शरीर. सर्व कॅनव्हासेसवर, चित्रकार महिलांना ग्राफिटी शैलीत चित्रित करतो: त्यांच्याकडे विशाल डोळे, दातदार हसू आणि भितीदायक हात आहेत. कॅनव्हासवर पेंट लावण्याचे तंत्र: कॅनव्हासवरील ब्रशचे ब्रॉड स्ट्रोक आणि स्ट्रोक. काही समीक्षक कठीण अनुभव आणि स्त्री लिंगाशी संघर्ष संबंधांद्वारे लेखनाच्या या पद्धतीचे स्पष्टीकरण देतात, ज्याने कलाकाराच्या कॅनव्हासवर एक मार्ग शोधला.

नोव्हेंबर 2006 मध्ये, पेंटिंगचे मालक डेव्हिड गॅफेन यांनी ते अब्जाधीश स्टीफन कोहेनला $137.5 दशलक्षमध्ये विकले.

जॅक्सन पोलॉक "नंबर 5"

लेखन वर्ष: 1948

वर्ष आणि विक्रीचे ठिकाण: 2006, Sotheby's

विक्री किंमत: $140 दशलक्ष

आता किंमत: $165.4 दशलक्ष

जॅक्सन पोलॉकच्या पेंटिंगसाठी लिलावात दशलक्ष सौदे आता नवीन नाहीत. त्यामुळे नोव्हेंबर 2006 मध्ये $140 दशलक्षमध्ये विकला गेलेला "नंबर 5", अज्ञात खरेदीदाराने लिलावात खरेदी केलेला सर्वात महागडा कलाकृती बनला. पेंटिंगचे वेगळेपण एका विशेष ठिबक तंत्रात आहे, ज्यामध्ये उत्स्फूर्त हालचाली आणि जेश्चरसह पेंट लेयर स्प्रे करून पॅटर्नची यादृच्छिकता तयार केली जाते. अनेकदा कलाकाराचे संपूर्ण शरीर यात गुंतलेले असते. अशा कामांना "अॅक्शन पेंटिंग" म्हणतात. दृष्यदृष्ट्या, प्रतिमा पक्ष्यांच्या घरट्यासारखीच आहे आणि त्यात पिवळे, तपकिरी आणि राखाडी स्प्लॅशचे अगदी जवळचे विणकाम आहे. भिन्न सावली. चित्रकला देखील ललित कलेकडे पोलॉकच्या वृत्तीचे उदाहरण आहे: कॅनव्हासच्या सर्व क्षेत्रांना समान रीतीने वागवले जाते, संदर्भ, फोकस आणि विमाने नाकारल्या जातात.

Amedeo Modigliani "रिक्लाइनिंग न्यूड"

लेखन वर्ष: 1917-1918

विक्री किंमत: $170.4 दशलक्ष

आता किंमत: $170.4 दशलक्ष

“रिक्लिनिंग न्यूड” हा नग्न स्त्रियांच्या मालिकेतील एक कॅनव्हास आहे, जो 1917 मध्ये पोलिश डीलर लिओपोल्ड झ्बोरोव्स्कीच्या संरक्षणाखाली मोदीग्लियानीने रंगवला होता. हे पेंटिंग 1917 मध्ये बर्था वेइल गॅलरी येथे झालेल्या कलाकाराच्या पहिल्या आणि एकमेव आजीवन कला शोमध्ये सहभागी होते. निळ्या उशीसह किरमिजी रंगाच्या सोफ्यावर बसून, नग्न मॉडेलने बाजूने निंदा केली जनमतआणि निंदनीय प्रदर्शन पोलिसांनी बंद केले. अनेक दशकांनंतर, नोव्हेंबर 2015 मध्ये क्रिस्टीच्या लिलावात, मोडिग्लियानीच्या चित्रांच्या मालिकेला आधुनिकतावादातील नग्नतेचे पुनर्जागरण म्हणून घोषित करण्यात आले. गार्डियन कला समीक्षक जोनाथन जोन्स यांनी मोदिग्लियानी आणि त्यांच्या मॉडेल्सची तुलना टिटियन आणि त्याच्या व्हीनस अर्बिनो यांच्या परंपरांशी केली. आणि त्याने नमूद केले की कलाकार शरीराच्या लैंगिकतेची प्रशंसा करण्यात गुंतला होता आणि मॅटिस आणि पिकासोच्या खूप आधी इच्छेला त्याचा धर्म म्हणून घोषित केले. त्याच वेळी, "रिक्लिनिंग न्यूड" लिलावात $170.4 दशलक्षमध्ये विकले गेले.

पाब्लो पिकासो "अल्जेरियन महिला (आवृत्ती O)"

लेखन वर्ष: 1955

विक्रीचे वर्ष आणि ठिकाण: 2015, क्रिस्टीज

विक्री किंमत: $179.365 दशलक्ष

आता किंमत: $179.365 दशलक्ष

ज्या पेंटिंगने 2015 मध्ये क्रिस्टीज येथे सर्वात महागडी फाइन आर्ट लॉट म्हणून जागतिक विक्रम केला होता. "अल्जेरियन महिला" कलाकारांच्या कामांच्या मालिकेचा कळस बनला. थोरांच्या कार्याची प्रेरणा मिळाली स्पॅनिश कलाकार XIX शतकातील यूजीन डेलाक्रोक्स, पिकासो यांनी अल्जेरियन महिलांच्या परिस्थितीवर प्रकाश टाकणारी चित्रांची मालिका तयार केली. तसेच, कलाकृतींची कल्पना कलाकाराने 1954 मध्ये मरण पावलेल्या प्रतिभेचा मित्र आणि प्रतिद्वंद्वी हेन्री मॅटिस यांना श्रद्धांजली आणि शोक म्हणून केली होती. "अल्जेरियाच्या स्त्रिया" हे पिकासोच्या विंटेज शैलीला एकत्रित करण्याच्या प्रवृत्तीचे आणि प्रतिमेच्या सादरीकरणात एक अद्वितीय ताजे स्वरूप यांचे स्पष्ट प्रदर्शन आहे. या चित्रात, विलीन: kitsch, postmodern आणि क्लासिक. हे वैशिष्ट्य आहे जे कॅनव्हासला त्याची विशिष्टता देते आणि पेंटिंगची मागणी वाढवते.

रेम्ब्रांड व्हॅन रिजन "मार्टेन सोल्मन्स आणि ओपजेन कॉप्पिटचे पोर्ट्रेट"

लेखन वर्ष: 1634

विक्री किंमत: $180 दशलक्ष

आता किंमत: $180 दशलक्ष

ओलिव्हिया कॉपिटसोबत मार्टेन सोलमन्सच्या लग्नाच्या संदर्भात रेम्ब्रॅन्डला पेंटिंग्जची ऑर्डर मिळाली. सुरुवातीला, या पोर्ट्रेटच्या इतिहासाने एक मनोरंजक कल दर्शविला - स्वतंत्रपणे पेंट केलेले, ते नेहमी एकत्र ठेवले गेले. 17 व्या शतकातील अनेक जोडलेली पोर्ट्रेट आपापसात विभागली गेली असताना, ही चित्रे नेहमी शेजारी शेजारी लटकत राहिली, अगदी संग्रहापासून संग्रहाकडे जात. ते मास्टरच्या कामासाठी देखील विशिष्ट आहेत: कलाकारांसाठी असामान्य कॅनव्हासचा आकार आणि पोर्ट्रेटमधील आकृतीची प्रतिमा पूर्ण वाढीमध्ये. 1877 मध्ये फ्रेंच बँकर गुस्ताव्ह सॅम्युअल डी रॉथस्चाइल्डला विकले जाईपर्यंत कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या जोडप्याच्या वंशजांनी अनेक वर्षे पेंटिंग्ज ठेवल्या. त्याच्या वंशजाने, रेम्ब्रँडच्या उत्कृष्ट कृती विकण्याचा परवाना मिळाल्यानंतर, एकाच वेळी दोन संग्रहालयांना पेंटिंग्ज विकल्या. त्यामुळे "मार्टेन सोलमन्स आणि ओपजेन कोप्पिट यांचे पोर्ट्रेट" ही अॅमस्टरडॅमची संयुक्त मालमत्ता आहे. राज्य संग्रहालयआणि पॅरिसमधील लूवर $180 दशलक्ष.

मार्क रोथको "क्रमांक 6 (व्हायलेट, हिरवा आणि लाल)"

लेखन वर्ष: 1951

विक्रीचे वर्ष आणि ठिकाण: 2014, खाजगी विक्री

विक्री किंमत: $186 दशलक्ष

आता किंमत: $186 दशलक्ष

"जांभळा, हिरवा, लाल" हे रशियन मुळे असलेल्या अमेरिकन कलाकाराचे चित्र आहे - मार्क रोथको. रोथको अमूर्त अभिव्यक्तीवादाचा प्रणेता असल्याने, त्याची शैली वैशिष्ट्यीकृत आहे: विशिष्ट प्रतिमांची अनुपस्थिती, मोठ्या कॅनव्हासेसचा वापर, चमकदार रंगांचे आडवे पट्टे. मध्ये नैराश्य अनुभवणाऱ्या बहुतेक कलाकारांप्रमाणे युद्धोत्तर कालावधी, रोथको कॅनव्हासच्या वरच्या भागासाठी पॅलेटच्या गडद छटा वापरतात. आमच्या क्रमवारीत सर्वात जास्त महाग चित्रे"जांभळा, हिरवा, लाल" 2014 मध्ये रशियन उद्योगपती दिमित्री रायबोलोव्हलेव्ह यांनी मोठ्या रकमेसाठी - $ 186 दशलक्ष या पेंटिंगच्या खरेदीमुळे आला. खरे आहे, थोड्या वेळाने, त्याच रायबोलोव्हलेव्हने पेंटिंगच्या विक्रेत्यावर, स्विस आर्ट डीलर यवेस बूव्हियरवर खटला दाखल केला आणि त्याच्यावर कॅनव्हासची किंमत जास्त प्रमाणात मोजल्याचा आरोप केला. मात्र जोपर्यंत न्यायालय निर्णय देत नाही तोपर्यंत ‘जांभळा, हिरवा, लाल’ सर्वात महागड्या पेंटिंगमध्ये अव्वल स्थानावर राहणार आहे.

जॅक्सन पोलॉक "नंबर 17A"

लेखन वर्ष: 1948

विक्रीचे वर्ष आणि ठिकाण: 2015, खाजगी विक्री

विक्री किंमत: $200 दशलक्ष

आता किंमत: $200 दशलक्ष

जॅक्सन पोलॉक अमेरिकन अमूर्त अभिव्यक्तीवादाचा प्रमुख प्रतिनिधी आहे. चित्रफलक आणि अद्वितीय तंत्राचा त्याग करण्यासाठी, पोलॉकला एका वेळी टोपणनाव देखील मिळाले - जॅक द स्प्रिंकलर. कलाकाराने कॅनव्हासेस जमिनीवर ठेवले आणि ब्रश आणि सिरिंजने पेंट फवारले, अशा प्रकारे पेंटिंगमध्ये एक नवीन, पूर्णपणे अनोखी शैली तयार केली - अॅक्शन पेंटिंग. पोलॉकचे रहस्य विशेष चिकटपणा असलेल्या पेंटमध्ये देखील समाविष्ट आहे जे लागू केल्यावर डाग पडत नाही. "Number 17A" ही पेंटिंग अमेरिकन अब्जाधीश केनेथ ग्रिफिथ यांनी 2015 मध्ये $200 दशलक्षला विकत घेतली होती. व्ही हा क्षणशिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये पेंटिंग पाहता येते.

पॉल सेझन "द कार्ड प्लेयर्स"

लेखन वर्ष: 1895

विक्रीचे वर्ष आणि ठिकाण: 2011, खाजगी विक्री

विक्री किंमत: $259 दशलक्ष

आता किंमत: $274 दशलक्ष

2015 पर्यंत, पॉल सेझनचे द कार्ड प्लेअर्स जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंग्सच्या यादीत अव्वल स्थानावर होते, कारण ते 2011 मध्ये ग्रीक शिपिंग टायकून जॉर्ज एम्ब्रिकोस यांनी कतारच्या राजघराण्याला $259 दशलक्षला विकले होते. हे पेंटिंग क्लासिक आहे कला, पाठ्यपुस्तके, भेटवस्तू फोटो अल्बम आणि लक्झरी वस्तूंसह मासिके यांचे वैशिष्ट्य. "कार्ड प्लेअर्स" हे XIX शतकाच्या 90 च्या दशकातील प्रभाववादी मालिकेतील सेझनच्या पाच कामांपैकी एक आहे. चित्रात आपण दोन पुरुष एका लाकडी टेबलावर बसलेले आणि उत्साहाने पत्ते खेळताना पाहतो. तसे मनोरंजक तथ्यखेळाडूंचे मॉडेल सेझनच्या कौटुंबिक इस्टेटचे कामगार आणि माळी आहेत.

पॉल गौगिन "तुम्ही कधी लग्न कराल?"

लेखन वर्ष: 1892

विक्रीचे वर्ष आणि ठिकाण: 2015, खाजगी विक्री

विक्री किंमत: $300 दशलक्ष

आता किंमत: $300 दशलक्ष

मागील विक्रम पॉल गॉगुइनच्या व्हेन विल यू गेट मॅरीडने मोडला आहे, 2015 मध्ये खाजगी स्विस कलेक्टर रुडॉल्फ स्टेशेलिन यांनी कतारमधील संग्रहालयांना विकला होता. चित्राच्या शीर्षकाचा दुसरा अनुवाद म्हणजे “लग्न कधी आहे?”. काम हे पोस्टमॉडर्निझमचे खरे रत्न आहे. पेंटिंगमध्ये ताहिती मुलींना पारंपारिक आणि मिशनरी पोशाखात, ताहितीच्या सुंदर लँडस्केप्सने वेढलेले दाखवले आहे. ताहितीमध्येच गॉगिनने युरोपच्या नित्यक्रम आणि कृत्रिमतेपासून लपविण्याचा प्रयत्न करून एका वेळी पळ काढला आणि येथेच त्याची उज्ज्वल मूळ प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट करण्यास सक्षम होती. चित्रकाराला त्याच्या हयातीत प्रसिद्धी मिळाली नाही आणि अनेक समीक्षकांनी त्याबद्दल पूर्णपणे बेफिकीरपणे सांगितले. फक्त अनेक वर्षांनंतर, कॅनव्हासवर आधीच गेलेल्या संस्कृतीने चित्राला गौगिनच्या ताहिती काळातील सर्वात प्रसिद्ध उत्कृष्ट नमुना बनवले.

विलेम डी कूनिंग "द एक्सचेंज"

लेखन वर्ष: 1955

विक्रीचे वर्ष आणि ठिकाण: 2016, खाजगी विक्री

विक्री किंमत: $300 दशलक्ष

आता किंमत: $300 दशलक्ष

आणखी एक चित्र, जे गेल्या वर्षीच्या लिलावाच्या निकालांनुसार सर्वात जास्त बनले आणि आमच्या रेटिंगमध्ये शीर्षस्थानी राहिले. एक्सचेंज हे न्यूयॉर्कच्या अमूर्त अभिव्यक्तीवादाचे उत्तम उदाहरण आहे. चित्रात, विलेम कुनिंग आधुनिक जगाच्या चेहऱ्यावरील सर्व कुरूपता व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो, दुसऱ्या महायुद्धातील त्रास आणि विनाशानंतर त्याच्या पायावर उभे राहण्याचा प्रयत्न करतो. 1989 मध्ये पिक्चरने पहिल्यांदा लिलाव सोडला. नंतर 4-6 दशलक्षांचा प्राथमिक अंदाज असूनही ते 20.68 दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकले गेले. हा विक्रम एकाच वेळी दोन "श्रेणी" मध्ये सेट केला गेला: समकालीन पेंटिंगसाठी दिलेली सर्वाधिक रक्कम आणि जिवंत कलाकाराने केलेल्या कामाची विक्रमी विक्री किंमत. 28 वर्षांनंतर, "फसवणूक" जगातील सर्वात महागड्या चित्रांच्या श्रेणीत आली आणि तेथे प्रथम स्थान मिळवले. हे पेंटिंग कुख्यात केन ग्रिफिनने विकत घेतले होते, ज्याने पोलॉकचा नंबर 17A $200 दशलक्षला विकत घेतला होता आणि त्यासाठी $300 दशलक्ष दिले होते.

"कार्ड प्लेअर्स"

लेखक

पॉल सेझन

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1839–1906
शैली पोस्ट-इम्प्रेशनिझम

कलाकाराचा जन्म फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील आयक्स-एन-प्रोव्हन्स या छोट्या शहरात झाला होता, परंतु पॅरिसमध्ये चित्रकला सुरू केली. कलेक्टर अ‍ॅम्ब्रोइस व्होलार्ड यांनी आयोजित केलेल्या एकल प्रदर्शनानंतर त्यांना खरे यश मिळाले. 1886 मध्ये, त्याच्या जाण्याच्या 20 वर्षांपूर्वी, तो बाहेरच्या भागात गेला मूळ गाव. तरुण कलाकारांनी त्याला "एक्सची तीर्थयात्रा" म्हटले.

130x97 सेमी
१८९५
किंमत
$250 दशलक्ष
विकले 2012 मध्ये
खाजगी लिलावात

सेझनचे कार्य समजण्यास सोपे आहे. विषय किंवा कथानक कॅनव्हासवर थेट हस्तांतरित करणे हा कलाकाराचा एकमात्र नियम होता, त्यामुळे त्याची चित्रे दर्शकांना गोंधळात टाकत नाहीत. सेझनने त्याच्या कलेत दोन मुख्य गोष्टी एकत्र केल्या फ्रेंच परंपरा: क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझम. रंगीबेरंगी पोतच्या मदतीने, त्याने वस्तूंचे रूप एक आश्चर्यकारक प्लास्टिसिटी दिले.

1890-1895 मध्ये "कार्ड प्लेअर्स" या पाच चित्रांची मालिका लिहिली गेली. त्यांचे कथानक एकच आहे - अनेक लोक उत्साहाने पोकर खेळत आहेत. कार्ये केवळ खेळाडूंची संख्या आणि कॅनव्हासच्या आकारात भिन्न आहेत.

चार चित्रे युरोप आणि अमेरिकेतील संग्रहालयांमध्ये ठेवली आहेत (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation आणि Courtauld Institute of Art), आणि पाचवी, अलीकडे पर्यंत, त्यांच्या खाजगी संग्रहाची शोभा होती. ग्रीक अब्जाधीश जहाजमालक जॉर्ज एम्बिरिकोस. त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, 2011 च्या हिवाळ्यात, त्याने ते विक्रीसाठी ठेवण्याचा निर्णय घेतला. Cezanne च्या "मोफत" कामाचे संभाव्य खरेदीदार होते आर्ट डीलर विल्यम एक्वावेला आणि जगप्रसिद्ध गॅलरी मालक लॅरी गॅगोसियन, ज्यांनी यासाठी सुमारे $220 दशलक्ष देऊ केले. परिणामी, चित्रकला 250 दशलक्ष कतारच्या अरब राज्याच्या राजघराण्याकडे गेली. चित्रकलेच्या इतिहासातील सर्वात मोठा कला करार फेब्रुवारी 2012 मध्ये बंद झाला. पत्रकार अलेक्झांड्रा पियर्स यांनी व्हॅनिटी फेअरला याची माहिती दिली. तिने पेंटिंगची किंमत आणि नवीन मालकाचे नाव शोधून काढले आणि नंतर ही माहिती जगभरातील मीडियामध्ये घुसली.

2010 मध्ये, कतारमध्ये अरब म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट आणि कतार राष्ट्रीय संग्रहालय उघडले. आता त्यांचा संग्रह वाढत आहे. कदाचित या हेतूने द कार्ड प्लेयर्सची पाचवी आवृत्ती शेखने विकत घेतली होती.

सर्वातमहाग चित्रजगामध्ये

मालक
शेख हमद
बिन खलिफा अल-थानी

अल-थानी घराण्याने कतारवर 130 वर्षांहून अधिक काळ राज्य केले आहे. सुमारे अर्ध्या शतकापूर्वी, येथे तेल आणि वायूचे प्रचंड साठे सापडले, ज्यामुळे कतार त्वरित जगातील सर्वात श्रीमंत प्रदेशांपैकी एक बनला. हायड्रोकार्बन्सच्या निर्यातीबद्दल धन्यवाद, या छोट्या देशाने दरडोई सर्वात मोठा जीडीपी नोंदवला. शेख हमद बिन खलिफा अल-थानी यांनी 1995 मध्ये सत्ता काबीज केली, त्यांचे वडील स्वित्झर्लंडमध्ये असताना, कुटुंबातील सदस्यांच्या पाठिंब्याने. तज्ञांच्या मते, सध्याच्या राज्यकर्त्याची योग्यता, देशाच्या विकासासाठी स्पष्ट धोरण आहे, राज्याची यशस्वी प्रतिमा तयार करणे. कतारमध्ये आता संविधान आणि पंतप्रधान आहे आणि महिलांना संसदीय निवडणुकीत मतदानाचा अधिकार मिळाला आहे. तसे, हे कतारचे अमीर होते ज्याने अल जझीरा वृत्तवाहिनीची स्थापना केली. अरब राज्याचे अधिकारी संस्कृतीकडे खूप लक्ष देतात.

2 "नंबर 5"

लेखक

जॅक्सन पोलॉक

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1912–1956
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

जॅक द स्प्रिंकलर - असे टोपणनाव अमेरिकन जनतेने पोलॉकला त्याच्या खास पेंटिंग तंत्रासाठी दिले होते. कलाकाराने ब्रश आणि इझेल सोडून दिले आणि कॅनव्हास किंवा फायबरबोर्डच्या पृष्ठभागावर सतत हालचाल करताना पेंट ओतले. सह सुरुवातीची वर्षेत्याला जिद्दू कृष्णमूर्तीच्या तत्त्वज्ञानाची आवड होती, ज्याचा मुख्य संदेश हा आहे की सत्य मुक्त "आउटपोअरिंग" दरम्यान प्रकट होते.

122x244 सेमी
1948
किंमत
$140 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

पोलॉकच्या कार्याचे मूल्य निकालात नाही, तर प्रक्रियेत आहे. लेखकाने चुकूनही त्याच्या कलेला "अॅक्शन पेंटिंग" म्हटले नाही. आपल्या सह हलका हातती अमेरिकेची मुख्य संपत्ती बनली आहे. जॅक्सन पोलॉकने वाळू, तुटलेल्या काचांमध्ये रंग मिसळला आणि पुठ्ठ्याचा तुकडा, पॅलेट चाकू, चाकू, फावडे लिहून काढले. कलाकार इतका लोकप्रिय होता की 1950 च्या दशकात यूएसएसआरमध्ये अनुकरण करणारे देखील होते. "नंबर 5" पेंटिंग जगातील सर्वात विचित्र आणि सर्वात महाग म्हणून ओळखली जाते. DreamWorks च्या संस्थापकांपैकी एक, डेव्हिड गेफेन यांनी ते एका खाजगी संग्रहासाठी विकत घेतले आणि 2006 मध्ये ते Sotheby's येथे $140 दशलक्ष मॅक्सिकन कलेक्टर डेव्हिड मार्टिनेझ यांना विकले. तथापि, लवकरच कायदा फर्मडेव्हिड मार्टिनेझ या पेंटिंगचा मालक नसल्याचे सांगून तिच्या क्लायंटच्या वतीने एक प्रेस रिलीज जारी केले. फक्त एक गोष्ट निश्चितपणे ज्ञात आहे: मेक्सिकन फायनान्सर खरोखर आत आहे अलीकडेआधुनिक कलाकृती गोळा केल्या. पोलॉकच्या "नंबर 5" सारखा "मोठा मासा" तो चुकला असण्याची शक्यता नाही.

3 "स्त्री तिसरी"

लेखक

विलेम डी कूनिंग

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1904–1997
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

नेदरलँडचा मूळ रहिवासी, तो 1926 मध्ये अमेरिकेत स्थलांतरित झाला. 1948 मध्ये, कलाकाराचे वैयक्तिक प्रदर्शन झाले. कला समीक्षकांनी जटिल, चिंताग्रस्त काळ्या-पांढर्या रचनांचे कौतुक केले आणि त्यांच्या लेखकामध्ये एक महान आधुनिकतावादी कलाकार ओळखले. आयुष्यभर दारुच्या व्यसनाने ग्रासले, पण नवीन कला निर्माण करण्याचा आनंद प्रत्येक कामात जाणवतो. डी कूनिंग पेंटिंगच्या आवेगपूर्णतेने, विस्तृत स्ट्रोकद्वारे ओळखले जाते, म्हणूनच कधीकधी प्रतिमा कॅनव्हासच्या सीमांमध्ये बसत नाही.

121x171 सेमी
1953
किंमत
$137 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
खाजगी लिलावात

1950 च्या दशकात, रिकामे डोळे, भव्य स्तन आणि कुरूप वैशिष्ट्ये डी कूनिंगच्या चित्रांमध्ये दिसतात. "स्त्री तिसरी" बनली नवीनतम कामया मालिकेतून, बोली.

१९७० च्या दशकापासून हे चित्र तेहरान म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये ठेवण्यात आले होते, परंतु देशात कठोर नैतिक नियम लागू झाल्यानंतर त्यांनी ते काढून टाकण्याचा प्रयत्न केला. 1994 मध्ये, हे काम इराणमधून बाहेर काढण्यात आले आणि 12 वर्षांनंतर, त्याचे मालक डेव्हिड गेफेन (जॅक्सन पोलॉकचा "नंबर 5" विकणारा तोच निर्माता) यांनी लक्षाधीश स्टीफन कोहेन यांना $137.5 दशलक्षमध्ये पेंटिंग विकले. हे मनोरंजक आहे की एका वर्षात गेफेनने त्याच्या चित्रांचा संग्रह विकण्यास सुरुवात केली. यामुळे बर्‍याच अफवांना जन्म दिला: उदाहरणार्थ, निर्मात्याने लॉस एंजेलिस टाइम्स खरेदी करण्याचा निर्णय घेतला.

एका कला मंचावर, लिओनार्डो दा विंची "लेडी विथ एन एर्माइन" च्या पेंटिंगसह "वुमन III" च्या समानतेबद्दल मत व्यक्त केले गेले. नायिकेच्या दात हसत आणि निराकार आकृतीच्या मागे, चित्रकलेच्या जाणकाराने शाही रक्ताच्या व्यक्तीची कृपा ओळखली. हे देखील एका महिलेच्या डोक्यावर असमाधानकारकपणे शोधलेले मुकुट द्वारे पुरावा आहे.

4 "अॅडेलचे पोर्ट्रेटब्लोच-बॉअर I"

लेखक

गुस्ताव क्लिम्ट

तो देश ऑस्ट्रिया
आयुष्याची वर्षे 1862–1918
शैली आधुनिक

गुस्ताव क्लिम्टचा जन्म एका खोदकाच्या कुटुंबात झाला होता आणि तो सात मुलांपैकी दुसरा होता. अर्नेस्ट क्लिम्टचे तीन मुलगे कलाकार बनले आणि फक्त गुस्ताव जगभर प्रसिद्ध झाले. त्यांचे बालपण बहुतेक गरिबीत गेले. वडिलांच्या निधनानंतर संपूर्ण कुटुंबाची जबाबदारी त्यांच्यावर आली. याच वेळी क्लिम्टने आपली शैली विकसित केली. त्याच्या चित्रांपूर्वी, कोणताही दर्शक गोठतो: सोन्याच्या पातळ स्ट्रोकखाली, स्पष्ट कामुकता स्पष्टपणे दृश्यमान आहे.

138x136 सेमी
1907
किंमत
$135 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

चित्रकलेचे भाग्य, ज्याला " ऑस्ट्रियन मोनालिसा", बेस्ट सेलरसाठी सहजपणे आधार बनू शकते. कलाकाराचे कार्य संपूर्ण राज्य आणि एका वृद्ध महिलेच्या संघर्षाचे कारण बनले.

तर, "अॅडेल ब्लॉच-बॉअर I चे पोर्ट्रेट" फर्डिनांड ब्लोचची पत्नी, अभिजात व्यक्तीचे चित्रण करते. ऑस्ट्रियन स्टेट गॅलरीत पेंटिंग हस्तांतरित करण्याची तिची शेवटची इच्छा होती. तथापि, ब्लोचने त्याच्या मृत्यूपत्रातील देणगी रद्द केली आणि नाझींनी पेंटिंग जप्त केली. नंतर, गॅलरीने क्वचितच गोल्डन अॅडेल विकत घेतले, परंतु नंतर वारस दिसली - मारिया ऑल्टमन, फर्डिनांड ब्लोचची भाची.

2005 मध्ये, "ऑस्ट्रिया प्रजासत्ताक विरुद्ध मारिया ऑल्टमॅन" ही उच्च-प्रोफाइल चाचणी सुरू झाली, परिणामी चित्र तिच्यासोबत लॉस एंजेलिसला "रावा" गेले. ऑस्ट्रियाने अभूतपूर्व उपाययोजना केल्या: कर्जाची वाटाघाटी झाली, लोकसंख्येने पोर्ट्रेट खरेदी करण्यासाठी पैसे दिले. चांगल्याने कधीही वाईटावर विजय मिळवला नाही: ऑल्टमनने किंमत $300 दशलक्ष इतकी वाढवली. खटल्याच्या वेळी, ती 79 वर्षांची होती आणि ती व्यक्ती म्हणून इतिहासात खाली गेली ज्याने वैयक्तिक हितसंबंधांच्या बाजूने ब्लॉच-बॉअरची इच्छा बदलली. हे पेंटिंग न्यूयॉर्कमधील न्यू गॅलरीचे मालक रोनाल्ड लॉडर यांनी खरेदी केले होते, जिथे ते आजही आहे. ऑस्ट्रियासाठी नाही, त्याच्यासाठी ऑल्टमॅनने किंमत $135 दशलक्ष इतकी कमी केली.

5 "किंचाळणे"

लेखक

एडवर्ड मंच

तो देश नॉर्वे
आयुष्याची वर्षे 1863–1944
शैली अभिव्यक्तीवाद

मंचची पहिली पेंटिंग, जी जगभरात प्रसिद्ध झाली, "द सिक गर्ल" (पाच प्रतींमध्ये अस्तित्वात आहे) कलाकाराच्या बहिणीला समर्पित आहे, ज्याचे वयाच्या 15 व्या वर्षी क्षयरोगाने निधन झाले. मंचला मृत्यू आणि एकाकीपणाच्या थीममध्ये नेहमीच रस आहे. जर्मनीमध्ये, त्याच्या जड, मॅनिक पेंटिंगने एक घोटाळा देखील केला. तथापि, निराशाजनक कथानक असूनही, त्याच्या चित्रांमध्ये एक विशेष चुंबकत्व आहे. निदान "स्क्रीम" तरी घ्या.

73.5x91 सेमी
१८९५
किंमत
$119.992 दशलक्ष
मध्ये विकले 2012
लिलावावर सोथबीचे

पेंटिंगचे पूर्ण नाव डेर श्रेई डर नेचर (जर्मनमधून "निसर्गाचे रडणे" म्हणून भाषांतरित) आहे. एखाद्या व्यक्तीचा किंवा एलियनचा चेहरा निराशा आणि दहशत व्यक्त करतो - चित्र पाहताना दर्शक समान भावना अनुभवतात. अभिव्यक्तीवादाच्या मुख्य कृतींपैकी एक 20 व्या शतकातील कलेत तीव्र झालेल्या थीम्सबद्दल चेतावणी देते. एका आवृत्तीनुसार, कलाकाराने ते प्रभावाखाली तयार केले मानसिक विकारज्याने आयुष्यभर त्रास सहन केला.

येथून दोनदा पेंटिंग चोरीला गेले विविध संग्रहालयेपण ते परत करण्यात आले. चोरीनंतर किंचित नुकसान झाले, द स्क्रीम पुनर्संचयित करण्यात आला आणि 2008 मध्ये मंच संग्रहालयात पुन्हा दर्शविण्यास तयार झाला. पॉप संस्कृतीच्या प्रतिनिधींसाठी, कार्य प्रेरणा स्त्रोत बनले आहे: अँडी वॉरहोलने त्याच्या प्रिंट-कॉपीची मालिका तयार केली आणि "स्क्रीम" चित्रपटातील मुखवटा चित्राच्या नायकाच्या प्रतिमेत आणि प्रतिमेत बनविला गेला.

एका प्लॉटसाठी, मंचने कामाच्या चार आवृत्त्या लिहिल्या: खाजगी संग्रहातील एक पेस्टलमध्ये बनविली गेली आहे. नॉर्वेजियन अब्जाधीश पेटर ऑलसेन यांनी ते 2 मे 2012 रोजी लिलावासाठी ठेवले. खरेदीदार लिओन ब्लॅक होता, ज्याला "स्क्रीम" साठी पश्चात्ताप झाला नाही विक्रमी रक्कम. अपोलो अॅडव्हायझर्सचे संस्थापक एल.पी. आणि लायन सल्लागार, एल.पी. कलेच्या प्रेमासाठी ओळखले जाते. ब्लॅक हा डार्टमाउथ कॉलेज, म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, लिंकन आर्ट सेंटर आणि मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टचा संरक्षक आहे. यात चित्रांचा सर्वात मोठा संग्रह आहे समकालीन कलाकारआणि गेल्या शतकांतील शास्त्रीय मास्टर्स.

6

"बस्ट आणि हिरव्या पानांच्या पार्श्वभूमीवर नग्न"

लेखक

पाब्लो पिकासो

तो देश स्पेन, फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1881–1973
शैली घनवाद

मूळतः तो एक स्पॅनिश आहे, परंतु आत्म्याने आणि राहण्याच्या ठिकाणी तो खरा फ्रेंच माणूस आहे. पिकासोने बार्सिलोनामध्ये स्वतःचा आर्ट स्टुडिओ उघडला जेव्हा तो फक्त 16 वर्षांचा होता. नंतर पॅरिसला जाऊन खर्च केला सर्वाधिकजीवन त्यामुळे त्याच्या आडनावात दुहेरी ताण आहे. पिकासोने शोधलेली शैली ही कॅनव्हासवर चित्रित केलेली वस्तू केवळ एकाच कोनातून पाहिली जाऊ शकते या मताला नकार देण्यावर आधारित आहे.

130x162 सेमी
1932
किंमत
$106.482 दशलक्ष
विकले 2010 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

रोममध्ये काम करताना, कलाकार नर्तक ओल्गा खोखलोवाला भेटला, जी लवकरच त्याची पत्नी झाली. त्याने वैराग्य संपवले, तिच्यासोबत आलिशान अपार्टमेंटमध्ये राहायला गेले. तोपर्यंत, ओळखीला एक नायक सापडला होता, परंतु विवाह उद्ध्वस्त झाला होता. जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंगपैकी एक जवळजवळ अपघाताने तयार केले गेले - त्यानुसार मस्त प्रेम, जे पिकासो प्रमाणेच, अल्पायुषी होते. 1927 मध्ये, त्याला तरुण मेरी-थेरेस वॉल्टरमध्ये रस निर्माण झाला (ती 17 वर्षांची होती, तो 45 वर्षांचा होता). आपल्या पत्नीपासून गुप्तपणे, तो त्याच्या मालकिनसह पॅरिसजवळील एका गावात निघून गेला, जिथे त्याने डॅफ्नेच्या प्रतिमेमध्ये मेरी-थेरेसीचे चित्रण केलेले पोर्ट्रेट रंगवले. हे पेंटिंग न्यूयॉर्कचे डीलर पॉल रोसेनबर्ग यांनी विकत घेतले आणि 1951 मध्ये सिडनी एफ. ब्रॉडी यांना विकले. ब्रॉडीजने केवळ एकदाच चित्र जगाला दाखवले आणि केवळ कलाकार 80 वर्षांचा होता म्हणून. तिच्या पतीच्या मृत्यूनंतर, श्रीमती ब्रॉडी यांनी मार्च 2010 मध्ये क्रिस्टीज येथे लिलावासाठी काम ठेवले. सहा दशकांत किंमत 5,000 पटींनी वाढली आहे! एका अज्ञात कलेक्टरने ते $106.5 दशलक्षमध्ये विकत घेतले. 2011 मध्ये, ब्रिटनमध्ये "एक-पेंटिंग प्रदर्शन" आयोजित करण्यात आले होते, जिथे ते दुसऱ्यांदा प्रकाशात आले, परंतु मालकाचे नाव अद्याप अज्ञात आहे.

7 "आठ एल्विस"

लेखक

अँडी वॉरहोल

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1928-1987
शैली
पॉप आर्ट

कल्ट पॉप कलाकार, दिग्दर्शक आणि इंटरव्ह्यू मासिकाच्या संस्थापकांपैकी एक, डिझायनर अँडी वॉरहोल म्हणाले, “सेक्स आणि पार्ट्या ही एकमेव ठिकाणे आहेत जिथे तुम्हाला व्यक्तिशः दिसण्याची आवश्यकता आहे. त्याने व्होग आणि हार्पर्स बझारमध्ये काम केले, रेकॉर्ड कव्हर डिझाइन केले आणि आय. मिलरसाठी शूज डिझाइन केले. 1960 च्या दशकात, अमेरिकेची चिन्हे दर्शविणारी चित्रे दिसू लागली: कॅम्पबेलचे सूप आणि कोका-कोला, प्रेस्ली आणि मोनरो - ज्यामुळे तो एक आख्यायिका बनला.

358x208 सेमी
1963
किंमत
$100 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
खाजगी लिलावात

वॉरहोलचे 60 चे दशक - अमेरिकेतील पॉप आर्टचे तथाकथित युग. 1962 मध्ये, त्याने मॅनहॅटनमध्ये फॅक्टरी स्टुडिओमध्ये काम केले, जेथे न्यूयॉर्कचे सर्व बोहेमिया एकत्र होते. त्याचे तेजस्वी प्रतिनिधी: मिक जेगर, बॉब डायलन, ट्रुमन कॅपोटे आणि जगातील इतर प्रसिद्ध व्यक्ती. त्याच वेळी, वॉरहोलने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंगचे तंत्र वापरून पाहिले - एका प्रतिमेची अनेक पुनरावृत्ती. "आठ एल्विस" तयार करताना त्याने ही पद्धत देखील वापरली: दर्शकांना अशा चित्रपटातील फ्रेम दिसत आहेत जिथे स्टार जिवंत होतो. कलाकाराला खूप आवडणारी प्रत्येक गोष्ट येथे आहे: एक विजय सार्वजनिक प्रतिमा, चांदीचा रंग आणि मुख्य संदेश म्हणून मृत्यूची पूर्वसूचना.

आज जागतिक बाजारपेठेत वॉरहॉलच्या कार्याचा प्रचार करणारे दोन कला विक्रेते आहेत: लॅरी गागोसियन आणि अल्बर्टो मुग्राबी. 2008 मध्ये पहिल्याने 15 पेक्षा जास्त वारहोल कामे खरेदी करण्यासाठी $200 दशलक्ष खर्च केले. दुसरा ख्रिसमस कार्ड्स सारखी त्याची पेंटिंग्ज खरेदी करतो आणि विकतो, फक्त जास्त महाग. पण ते ते नव्हते तर विनम्र फ्रेंच कला सल्लागार फिलिप सेगालो होते ज्यांनी रोमन कला तज्ञ अॅनिबेल बर्लिंगहेरी यांना आठ एल्विस एका अज्ञात खरेदीदाराला वॉरहोलसाठी विक्रमी रकमेत विकण्यास मदत केली - $100 दशलक्ष.

8 "संत्रा,लाल पिवळा"

लेखक

मार्क रोथको

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1903–1970
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

कलर फील्ड पेंटिंगच्या निर्मात्यांपैकी एकाचा जन्म डविन्स्क, रशिया (आता डौगव्हपिल्स, लाटविया) येथे झाला. मोठं कुटुंबज्यू फार्मासिस्ट. 1911 मध्ये ते अमेरिकेत स्थलांतरित झाले. रोथकोने येल विद्यापीठाच्या कला विभागात शिक्षण घेतले, शिष्यवृत्ती मिळविली, परंतु सेमिटिक-विरोधी भावनांनी त्याला आपले शिक्षण सोडण्यास भाग पाडले. सर्व काही असूनही, कला समीक्षकांनी कलाकाराची मूर्ती बनवली आणि संग्रहालयांनी आयुष्यभर त्याचा पाठलाग केला.

206x236 सेमी
1961
किंमत
$86.882 दशलक्ष
विकले 2012 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

रोथकोचे पहिले कलात्मक प्रयोग अतिवास्तववादी अभिमुखतेचे होते, परंतु कालांतराने त्यांनी कथानकाला रंगीत ठिपके देण्याचे सोपे केले आणि त्यांना कोणत्याही वस्तुनिष्ठतेपासून वंचित ठेवले. सुरुवातीला त्यांच्याकडे चमकदार रंग होते आणि 1960 च्या दशकात ते तपकिरी, जांभळे, कलाकाराच्या मृत्यूपर्यंत जाड ते काळ्या रंगाने भरले होते. मार्क रोथकोने त्याच्या चित्रांमध्ये कोणताही अर्थ शोधण्याविरुद्ध चेतावणी दिली. लेखकाला त्याने नेमके काय म्हटले ते सांगायचे होते: फक्त हवेत विरघळणारा रंग आणि आणखी काही नाही. त्याने 45 सेमी अंतरावरून कामे पाहण्याची शिफारस केली, जेणेकरून दर्शक फनेलप्रमाणे रंगात "ड्रॅग" होईल. खबरदारी: सर्व नियमांनुसार पाहण्यामुळे ध्यानाचा परिणाम होऊ शकतो, म्हणजेच हळूहळू अनंताची जाणीव, स्वतःमध्ये पूर्ण विसर्जन, विश्रांती, शुद्धीकरण. त्याच्या चित्रांमधील रंग जगतो, श्वास घेतो आणि त्याचा तीव्र भावनिक प्रभाव असतो (कधीकधी ते बरे होते असे म्हटले जाते). कलाकार म्हणाला: "प्रेक्षकाने त्यांच्याकडे पाहून रडले पाहिजे" - आणि खरोखर अशी प्रकरणे होती. रोथकोच्या सिद्धांतानुसार, या क्षणी लोक तोच आध्यात्मिक अनुभव जगतात जो त्याने चित्रावर काम करण्याच्या प्रक्रियेत घेतला होता. जर आपण ते इतक्या सूक्ष्म पातळीवर समजून घेण्यास व्यवस्थापित केले असेल तर आश्चर्यचकित होऊ नका की अमूर्ततावादाच्या या कार्यांची तुलना समीक्षकांकडून चिन्हांसह केली जाते.

"ऑरेंज, रेड, यलो" हे काम मार्क रोथकोच्या पेंटिंगचे सार व्यक्त करते. न्यूयॉर्कमधील क्रिस्टीच्या लिलावात त्याची प्रारंभिक किंमत 35-45 दशलक्ष डॉलर्स आहे. अज्ञात खरेदीदाराने अंदाजापेक्षा दुप्पट किंमत देऊ केली. पेंटिंगच्या आनंदी मालकाचे नाव, जसे की बर्‍याचदा होते, उघड केले गेले नाही.

9 "ट्रिप्टिच"

लेखक

फ्रान्सिस बेकन

तो देश
ग्रेट ब्रिटन
आयुष्याची वर्षे 1909–1992
शैली अभिव्यक्तीवाद

फ्रान्सिस बेकनचे संपूर्ण नाव आणि त्याशिवाय, महान तत्त्वज्ञांचे दूरचे वंशज, याचे साहस तेव्हा सुरू झाले जेव्हा त्याच्या वडिलांनी त्याला नाकारले, आपल्या मुलाच्या समलैंगिक प्रवृत्तीला स्वीकारण्यास अक्षम. बेकन प्रथम बर्लिनला गेला, नंतर पॅरिसला गेला आणि नंतर त्याचे ट्रेस संपूर्ण युरोपमध्ये गोंधळलेले आहेत. त्याच्या हयातीतही, गुगेनहेम संग्रहालय आणि ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीसह जगातील प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रांमध्ये त्यांची कामे प्रदर्शित करण्यात आली.

147.5x198 सेमी (प्रत्येक)
1976
किंमत
$86.2 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

प्रतिष्ठित संग्रहालयांनी बेकनची चित्रे ठेवण्याचा प्रयत्न केला, परंतु प्राथमिक इंग्लिश लोकांना अशा कलेचा शोध घेण्याची घाई नव्हती. पौराणिक ब्रिटिश पंतप्रधान मार्गारेट थॅचर यांनी त्यांच्याबद्दल म्हटले: "ज्याने ही भयानक चित्रे रंगवली आहेत."

त्याच्या कामाचा प्रारंभिक कालावधी, कलाकाराने स्वतः युद्धानंतरचा काळ मानला. सेवेतून परत आल्यावर त्याने पुन्हा चित्रकला हाती घेतली आणि मुख्य कलाकृती तयार केल्या. लिलावात "ट्रिप्टिच, 1976" च्या सहभागापूर्वी, बेकनचे सर्वात महागडे काम "स्टडी फॉर अ पोर्ट्रेट ऑफ पोप इनोसंट एक्स" (52.7 दशलक्ष डॉलर्स) होते. "ट्रिप्टिच, 1976" मध्ये कलाकाराने ओरेस्टेसच्या छळाचा पौराणिक कथानक रागाने चित्रित केला. अर्थात, ओरेस्टेस हा स्वतः बेकन आहे आणि राग हा त्याचा त्रास आहे. 30 वर्षांहून अधिक काळ, पेंटिंग एका खाजगी संग्रहात होती आणि प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला नाही. ही वस्तुस्थिती त्याला एक विशेष मूल्य देते आणि त्यानुसार, किंमत वाढते. पण कलेच्या पारखी आणि रशियन भाषेत उदार व्यक्तीसाठी काही दशलक्ष काय आहे? रोमन अब्रामोविचने 1990 च्या दशकात त्याचा संग्रह तयार करण्यास सुरवात केली, यामध्ये तो आधुनिक रशियामधील फॅशनेबल गॅलरी मालक बनलेल्या त्याची मैत्रीण दशा झुकोवा यांच्यावर लक्षणीय प्रभाव पडला. अनौपचारिक माहितीनुसार, व्यावसायिक अल्बर्टो जियाकोमेटी आणि पाब्लो पिकासो यांच्या मालकीची कामे आहेत, जी $100 दशलक्षपेक्षा जास्त रकमेसाठी विकत घेतली आहेत. 2008 मध्ये, तो ट्रिप्टिचचा मालक बनला. तसे, 2011 मध्ये, बेकनचे आणखी एक मौल्यवान काम विकत घेतले गेले - "लुशियन फ्रायडच्या पोर्ट्रेटसाठी तीन स्केचेस." लपविलेले स्त्रोत म्हणतात की रोमन अर्काडीविच पुन्हा खरेदीदार बनला.

10 "पाणी लिलीसह तलाव"

लेखक

क्लॉड मोनेट

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1840–1926
शैली प्रभाववाद

कलाकाराला इंप्रेशनिझमचे संस्थापक म्हणून ओळखले जाते, ज्याने त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये ही पद्धत "पेटंट" केली. पहिले लक्षणीय काम "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (एडवर्ड मॅनेटच्या कामाची मूळ आवृत्ती) हे पेंटिंग होते. त्याच्या तारुण्यात, त्याने व्यंगचित्रे काढली आणि समुद्रकिनाऱ्यावर आणि मोकळ्या हवेत प्रवास करताना वास्तविक चित्रकला केली. पॅरिसमध्ये त्यांनी बोहेमियन जीवनशैली जगली आणि सैन्यात सेवा केल्यानंतरही त्यांनी ती सोडली नाही.

210x100 सेमी
1919
किंमत
$80.5 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

मोनेट हा एक उत्तम कलाकार होता या व्यतिरिक्त, तो बागकामातही उत्साहाने गुंतला होता, त्याची आवड होती. वन्यजीवआणि फुले. त्याच्या लँडस्केपमध्ये, निसर्गाची स्थिती क्षणिक आहे, हवेच्या हालचालीमुळे वस्तू अस्पष्ट झाल्यासारखे वाटते. मोठ्या स्ट्रोकद्वारे छाप वाढविली जाते, विशिष्ट अंतरावरून ते अदृश्य होतात आणि टेक्सचर, त्रिमितीय प्रतिमेमध्ये विलीन होतात. दिवंगत मोनेटच्या पेंटिंगमध्ये, त्यातील पाणी आणि जीवन या थीमने एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. गिव्हर्नी गावात, कलाकाराचे स्वतःचे तलाव होते, जिथे त्याने खास जपानहून आणलेल्या बियाण्यांमधून वॉटर लिली वाढवली. त्यांची फुले उमलल्यावर तो रंगवू लागला. वॉटर लिलीज या मालिकेत ६० कामांचा समावेश आहे ज्या कलाकाराने त्याच्या मृत्यूपर्यंत जवळजवळ ३० वर्षांत रंगवल्या आहेत. वाढत्या वयाबरोबर त्यांची दृष्टी खालावली, पण तो थांबला नाही. वारा, ऋतू आणि हवामान यावर अवलंबून, तलावाचे दृश्य सतत बदलत होते आणि मोनेटला हे बदल टिपायचे होते. काळजीपूर्वक काम केल्यामुळे, निसर्गाच्या साराची समज त्याला आली. मालिकेतील काही चित्रे जगातील आघाडीच्या गॅलरीमध्ये ठेवली आहेत: राष्ट्रीय संग्रहालयपाश्चात्य कला (टोकियो), ऑरेंजरी (पॅरिस). पुढील "पाँड लिलीसह तलाव" ची आवृत्ती विक्रमी रकमेसाठी अज्ञात खरेदीदाराच्या हातात गेली.

11 खोटा तारा ट

लेखक

जास्पर जॉन्स

तो देश संयुक्त राज्य
जन्मवर्ष 1930
शैली पॉप आर्ट

1949 मध्ये, जोन्सने न्यूयॉर्कमधील डिझाइन स्कूलमध्ये प्रवेश केला. जॅक्सन पोलॉक, विलेम डी कूनिंग आणि इतरांसोबत, त्याला 20 व्या शतकातील एक प्रमुख कलाकार म्हणून ओळखले जाते. 2012 मध्ये त्यांना प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ फ्रीडम हा युनायटेड स्टेट्समधील सर्वोच्च नागरी पुरस्कार मिळाला.

137.2x170.8 सेमी
१९५९
किंमत
$80 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
खाजगी लिलावात

मार्सेल डचॅम्पप्रमाणे, जोन्सने वास्तविक वस्तूंसह काम केले, त्यांचे चित्रण कॅनव्हासवर आणि शिल्पकलेमध्ये मूळ गोष्टींनुसार केले. त्याच्या कामांसाठी, त्याने प्रत्येकासाठी सोप्या आणि समजण्यायोग्य वस्तू वापरल्या: बिअरची बाटली, ध्वज किंवा नकाशे. फॉल्स स्टार्ट चित्रात कोणतीही स्पष्ट रचना नाही. कलाकार दर्शकाशी खेळताना दिसतो, अनेकदा चित्रातील रंगांवर "चुकीने" स्वाक्षरी करतो, रंगाची संकल्पनाच बदलतो: "मला रंग चित्रित करण्याचा मार्ग शोधायचा होता जेणेकरून ते इतर कोणत्याही पद्धतीद्वारे निश्चित करता येईल." त्याचे सर्वात स्फोटक आणि "असुरक्षित", समीक्षकांच्या मते, चित्रकला अज्ञात खरेदीदाराने विकत घेतली होती.

12 "बसलेनग्नसोफ्यावर"

लेखक

अमेदेओ मोडिग्लियानी

तो देश इटली, फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1884–1920
शैली अभिव्यक्तीवाद

मोदिग्लियानी लहानपणापासूनच अनेकदा आजारी असायचे, तापदायक प्रलाप दरम्यान, त्यांनी कलाकार म्हणून त्याचे नशीब ओळखले. त्याने लिव्होर्नो, फ्लॉरेन्स, व्हेनिस येथे चित्रकलेचा अभ्यास केला आणि 1906 मध्ये तो पॅरिसला रवाना झाला, जिथे त्याची कला विकसित झाली.

65x100 सेमी
1917
किंमत
$68.962 दशलक्ष
विकले 2010 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

1917 मध्ये, मोदीग्लियानी 19 वर्षीय जीन हेबुटर्नला भेटले, जी त्यांची मॉडेल बनली आणि नंतर त्यांची पत्नी. 2004 मध्ये, तिचे एक पोर्ट्रेट $31.3 दशलक्षला विकले गेले, 2010 मध्ये सिटेड न्यूड ऑन अ सोफाच्या विक्रीपूर्वीचा नवीनतम रेकॉर्ड. एका अज्ञात खरेदीदाराने मोदिग्लियानीसाठी या क्षणी कमाल किमतीत पेंटिंग खरेदी केली होती. कलाकारांच्या मृत्यूनंतरच कामांची सक्रिय विक्री सुरू झाली. तो दारिद्र्यात मरण पावला, क्षयरोगाने ग्रस्त झाला आणि दुसऱ्या दिवशी, नऊ महिन्यांची गरोदर असलेल्या जीन हेबुटर्ननेही आत्महत्या केली.

13 "पाइन वर गरुड"

लेखक

क्यूई बैशी

तो देश चीन
आयुष्याची वर्षे 1864–1957
शैली गुओहुआ

कॅलिग्राफीची आवड क्यूई बैशी यांना पेंट करण्यास प्रवृत्त केले. वयाच्या 28 व्या वर्षी तो हू किंगयुआन या कलाकाराचा विद्यार्थी झाला. चीनच्या सांस्कृतिक मंत्रालयाने त्यांना "महान कलाकार" ही पदवी दिली चीनी लोक”, 1956 मध्ये त्यांना आंतरराष्ट्रीय शांतता पुरस्कार मिळाला.

10x26 सेमी
1946
किंमत
$65.4 दशलक्ष
विकले 2011 मध्ये
लिलावावर चायना गार्डियन

क्यूई बैशीला आजूबाजूच्या जगाच्या त्या अभिव्यक्तींमध्ये रस होता, ज्यांना बरेच महत्त्व देत नाहीत आणि ही त्याची महानता आहे. शिक्षण नसलेला माणूस इतिहासातील प्राध्यापक आणि उत्कृष्ट निर्माता बनला. पाब्लो पिकासो त्याच्याबद्दल म्हणाले: "मला तुमच्या देशात जायला भीती वाटते, कारण चीनमध्ये क्यू बैशी आहे." "ईगल ऑन अ पाइन" ही रचना सर्वात जास्त म्हणून ओळखली जाते प्रमुख कामकलाकार कॅनव्हास व्यतिरिक्त, यात दोन चित्रलिपी स्क्रोल समाविष्ट आहेत. चीनसाठी, ज्या रकमेसाठी उत्पादन खरेदी केले गेले ते एक रेकॉर्ड आहे - 425.5 दशलक्ष युआन. प्राचीन कॅलिग्राफर हुआंग टिंगजियानची फक्त स्क्रोल 436.8 दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकली गेली.

14 "1949-A-#1"

लेखक

क्लिफर्ड स्टिल

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1904–1980
शैली अमूर्त अभिव्यक्तीवाद

वयाच्या 20 व्या वर्षी त्यांनी न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्टला भेट दिली आणि त्यांची निराशा झाली. नंतर, त्याने स्टुडंट आर्ट्स लीग कोर्ससाठी साइन अप केले, परंतु वर्ग सुरू झाल्यानंतर 45 मिनिटे सोडले - ते "त्याचे नाही" असल्याचे निष्पन्न झाले. पहिल्या वैयक्तिक प्रदर्शनामुळे एक अनुनाद निर्माण झाला, कलाकाराने स्वतःला शोधून काढले आणि त्यासह ओळख

79x93 सेमी
1949
किंमत
$61.7 दशलक्ष
विकले 2011 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

800 पेक्षा जास्त कॅनव्हासेस आणि कागदावर 1600 पेक्षा जास्त कामे असलेली त्यांची सर्व कामे, अजूनही अमेरिकन शहराला दिली आहेत, जिथे त्यांच्या नावाचे एक संग्रहालय उघडले जाईल. डेन्व्हर हे असे शहर बनले, परंतु केवळ बांधकाम अधिकाऱ्यांसाठी महाग होते आणि ते पूर्ण करण्यासाठी चार कामे लिलावासाठी ठेवण्यात आली. स्टिलच्या कामांचा पुन्हा लिलाव होण्याची शक्यता नाही, ज्यामुळे त्यांची किंमत आगाऊ वाढली. चित्रकला "1949-A-No.1" कलाकारासाठी विक्रमी रकमेवर विकली गेली, जरी तज्ञांनी जास्तीत जास्त 25-35 दशलक्ष डॉलर्सच्या विक्रीचा अंदाज व्यक्त केला.

15 "सर्वोच्चतावादी रचना"

लेखक

काझीमिर मालेविच

तो देश रशिया
आयुष्याची वर्षे 1878–1935
शैली वर्चस्ववाद

मालेविचने कीव आर्ट स्कूलमध्ये, नंतर मॉस्को अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये चित्रकलेचा अभ्यास केला. 1913 मध्ये, त्याने अमूर्त भूमितीय चित्रे अशा शैलीत रंगवण्यास सुरुवात केली ज्याला त्याने सुप्रिमॅटिझम (लॅटिन "प्रभुत्व" मधून) म्हटले.

71x 88.5 सेमी
1916
किंमत
$60 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

हे चित्र सुमारे 50 वर्षे अॅमस्टरडॅमच्या शहर संग्रहालयात ठेवण्यात आले होते, परंतु मालेविचच्या नातेवाईकांशी 17 वर्षांच्या वादानंतर, संग्रहालयाने ते दिले. कलाकाराने हे काम त्याच वर्षी "सुप्रिमॅटिझमचा जाहीरनामा" म्हणून लिहिले होते, म्हणून लिलावापूर्वीच सोथेबी येथे घोषित करण्यात आले होते की ते $ 60 दशलक्षांपेक्षा कमी किंमतीत जाणार नाही. खाजगी संग्रह. आणि तसे झाले. वरून ते पाहणे चांगले आहे: कॅनव्हासवरील आकृत्या पृथ्वीच्या हवाई दृश्यासारख्या दिसतात. तसे, काही वर्षांपूर्वी, त्याच नातेवाईकांनी फिलिप्स येथे $17 दशलक्षमध्ये विकण्यासाठी MoMA संग्रहालयातून आणखी एक "सुप्रिमॅटिस्ट रचना" काढून घेतली.

16 "स्नान करणारे"

लेखक

पॉल गौगिन

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1848–1903
शैली पोस्ट-इम्प्रेशनिझम

वयाच्या सातव्या वर्षापर्यंत, कलाकार पेरूमध्ये राहत होता, नंतर आपल्या कुटुंबासह फ्रान्सला परतला, परंतु बालपणीच्या आठवणींनी त्याला सतत प्रवास करण्यास प्रवृत्त केले. फ्रान्समध्ये, त्याने पेंट करण्यास सुरुवात केली, व्हॅन गॉगशी मैत्री केली. भांडणाच्या वेळी व्हॅन गॉगने त्याचा कान कापून घेईपर्यंत त्याने आर्ल्समध्ये त्याच्याबरोबर बरेच महिने घालवले.

93.4x60.4 सेमी
1902
किंमत
$55 दशलक्ष
विकले 2005 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

1891 मध्ये, गॉगिनने ताहिती बेटावर खोलवर जाण्यासाठी उत्पन्नाचा वापर करण्यासाठी त्याच्या चित्रांची विक्री व्यवस्था केली. तेथे त्याने अशी कामे तयार केली ज्यात निसर्ग आणि मनुष्य यांच्यातील सूक्ष्म संबंध जाणवू शकतो. गॉगुइन एका गळक्या झोपडीत राहत होता आणि त्याच्या कॅनव्हासेसवर उष्णकटिबंधीय नंदनवन फुलले होते. त्याची पत्नी 13 वर्षांची ताहितियन तेहुरा होती, ज्याने कलाकाराला प्रॉमिस्युटीमध्ये गुंतण्यापासून रोखले नाही. सिफिलीसचा संसर्ग झाल्याने तो फ्रान्सला गेला. तथापि, गॉगिनला तिथेच त्रास झाला आणि तो ताहितीला परतला. या कालावधीला "दुसरा ताहितियन" म्हटले जाते - तेव्हाच "बाथर्स" हे पेंटिंग रंगवले गेले होते, जे त्याच्या कामातील सर्वात विलासी होते.

17

"डॅफोडिल्स आणि निळ्या आणि गुलाबी रंगात टेबलक्लोथ"

लेखक

हेन्री मॅटिस

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1869–1954
शैली फौविझम

1889 मध्ये, हेन्री मॅटिसला अॅपेन्डिसाइटिसचा झटका आला. ऑपरेशनमधून तो बरा झाल्यावर त्याच्या आईने त्याला पेंट्स विकत आणले. प्रथम, कंटाळवाणेपणामुळे, मॅटिसने रंगीत पोस्टकार्ड्सची कॉपी केली, नंतर - त्याने लूवरमध्ये पाहिलेल्या महान चित्रकारांची कामे आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस तो एक शैली घेऊन आला - फौविझम.

65.2x81 सेमी
1911
किंमत
$46.4 दशलक्ष
विकले 2009 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

"डॅफोडिल्स अँड अ टेबलक्लोथ इन ब्लू अँड पिंक" हे पेंटिंग यवेस सेंट लॉरेंटचे बरेच दिवस होते. क्यूटरियरच्या मृत्यूनंतर, त्याचा संपूर्ण कला संग्रह त्याचा मित्र आणि प्रियकर पियरे बर्जरच्या हातात गेला, ज्याने त्याचा क्रिस्टीज येथे लिलाव करण्याचा निर्णय घेतला. कॅनव्हास ऐवजी सामान्य टेबलक्लोथवर पेंट केलेले "डॅफोडिल्स आणि निळ्या आणि गुलाबी रंगात एक टेबलक्लोथ" हे विकल्या गेलेल्या संग्रहातील मोती होते. फौविझमचे उदाहरण म्हणून, ते रंगाच्या उर्जेने भरलेले आहे, रंग विस्फोट आणि किंचाळत आहेत. टेबलक्लोथ पेंटिंगच्या सुप्रसिद्ध मालिकेपैकी, आज हे काम केवळ खाजगी संग्रहात आहे.

18 "झोपलेली मुलगी"

लेखक

रॉयली

चेटेंस्टीन

तो देश संयुक्त राज्य
आयुष्याची वर्षे 1923–1997
शैली पॉप आर्ट

कलाकाराचा जन्म न्यूयॉर्कमध्ये झाला होता आणि शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर तो ओहायोला गेला, जिथे तो कला अभ्यासक्रमांना गेला. 1949 मध्ये, लिकटेंस्टीनने पदव्युत्तर पदवी प्राप्त केली ललित कला. कॉमिक्समध्ये स्वारस्य आणि उपरोधिक असण्याच्या क्षमतेने त्याला गेल्या शतकातील एक पंथ कलाकार बनवले.

91x91 सेमी
1964
किंमत
$44.882 दशलक्ष
विकले 2012 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

एकदा, च्युइंगम लिकटेंस्टीनच्या हातात पडली. त्याने कॅनव्हासवरील इन्सर्टमधून चित्र पुन्हा काढले आणि ते प्रसिद्ध झाले. त्याच्या चरित्रातील या कथानकात पॉप आर्टचा संपूर्ण संदेश आहे: उपभोग हा नवीन देव आहे आणि मोनालिसापेक्षा गम रॅपरमध्ये कमी सौंदर्य नाही. त्याची चित्रे कॉमिक्स आणि व्यंगचित्रांची आठवण करून देणारी आहेत: लिक्टेनस्टीनने तयार केलेली प्रतिमा फक्त मोठी केली, रास्टर काढले, स्क्रीन प्रिंटिंग आणि सिल्कस्क्रीन प्रिंटिंग वापरले. "स्लीपिंग गर्ल" ही पेंटिंग सुमारे 50 वर्षे कलेक्टर्स बीट्रिस आणि फिलिप गेर्श यांची होती, ज्यांच्या वारसांनी ते लिलावात विकले.

19 "विजय. बूगी वूगी"

लेखक

पीट मॉन्ड्रियन

तो देश नेदरलँड
आयुष्याची वर्षे 1872–1944
शैली निओप्लास्टिकिझम

त्याचे खरे नाव - कॉर्नेलिस - 1912 मध्ये जेव्हा तो पॅरिसला गेला तेव्हा कलाकार मॉन्ड्रियनमध्ये बदलला. थिएओ व्हॅन डोजबर्ग या कलाकारासोबत त्यांनी निओप्लास्टिक चळवळीची स्थापना केली. पीएट प्रोग्रामिंग भाषेचे नाव मॉन्ड्रियनच्या नावावर आहे.

27x127 सेमी
1944
किंमत
$40 दशलक्ष
विकले 1998 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

20 व्या शतकातील सर्वात "संगीत" कलाकारांनी जलरंगाने जीवन जगले, तरीही तो निओप्लास्टिक कलाकार म्हणून प्रसिद्ध झाला. 1940 च्या दशकात ते यूएसएला गेले आणि त्यांनी आपले उर्वरित आयुष्य तेथे व्यतीत केले. जाझ आणि न्यूयॉर्क - यानेच त्याला सर्वात जास्त प्रेरणा दिली! चित्रकला "विजय. बूगी वूगी" - त्यासाठी सर्वोत्तमउदाहरण "ब्रँडेड" व्यवस्थित चौरस चिकट टेपच्या वापराद्वारे प्राप्त केले गेले - मॉन्ड्रियनची आवडती सामग्री. अमेरिकेत त्याला "सर्वात प्रसिद्ध स्थलांतरित" म्हटले गेले. साठच्या दशकात, यवेस सेंट लॉरेंटने मोठ्या रंगीत चेक प्रिंटसह जगप्रसिद्ध "मॉन्ड्रियन" कपडे तयार केले.

20 "रचना क्रमांक 5"

लेखक

तुळसकांडिन्स्की

तो देश रशिया
आयुष्याची वर्षे 1866–1944
शैली अवंत-गार्डे

कलाकाराचा जन्म मॉस्कोमध्ये झाला होता आणि त्याचे वडील सायबेरियाचे होते. क्रांतीनंतर त्यांनी सहकार्य करण्याचा प्रयत्न केला सोव्हिएत शक्ती, परंतु लवकरच लक्षात आले की सर्वहारा वर्गाचे कायदे त्याच्यासाठी तयार केले गेले नाहीत आणि अडचणीशिवाय जर्मनीमध्ये स्थलांतरित झाले.

275x190 सेमी
1911
किंमत
$40 दशलक्ष
विकले 2007 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

कँडिंस्की हे ऑब्जेक्ट पेंटिंग पूर्णपणे सोडून देणारे पहिले होते, ज्यासाठी त्याला अलौकिक बुद्धिमत्ता ही पदवी मिळाली. जर्मनीतील नाझीवादाच्या काळात, त्यांची चित्रे "अधोगती कला" म्हणून वर्गीकृत करण्यात आली होती आणि ती कुठेही प्रदर्शित करण्यात आली नव्हती. 1939 मध्ये, कॅंडिन्स्कीने फ्रेंच नागरिकत्व घेतले, पॅरिसमध्ये त्याने मुक्तपणे भाग घेतला कलात्मक प्रक्रिया. त्यांची चित्रे फ्यूग्स सारखी “ध्वनी” आहेत, म्हणूनच अनेकांना “रचना” म्हणतात (पहिली 1910 मध्ये लिहिलेली होती, शेवटची 1939 मध्ये). "रचना क्रमांक 5" हे या शैलीतील प्रमुख कामांपैकी एक आहे: ""रचना" हा शब्द माझ्यासाठी प्रार्थनासारखा वाटला," कलाकार म्हणाला. बर्‍याच अनुयायांच्या विपरीत, त्याने नोट्स लिहिल्याप्रमाणे एका विशाल कॅनव्हासवर काय चित्रित करायचे याचे नियोजन केले.

21 "निळ्या रंगातील स्त्रीचा अभ्यास"

लेखक

फर्नांड लेगर

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1881–1955
शैली क्यूबिझम-पोस्ट-इम्प्रेशनिझम

लेगरने आर्किटेक्चरल शिक्षण घेतले आणि नंतर पॅरिसमधील स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये विद्यार्थी होता. कलाकार स्वत: ला सेझनचा अनुयायी मानत होता, क्यूबिझमसाठी माफी मागणारा होता आणि 20 व्या शतकात त्याला शिल्पकार म्हणूनही यश मिळाले.

96.5x129.5 सेमी
१९१२-१९१३
किंमत
$39.2 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

डेव्हिड नॉर्मन, सोथेबीच्या इंटरनॅशनल इम्प्रेशनिझम आणि मॉडर्निझम विभागाचे अध्यक्ष, द लेडी इन ब्लूसाठी दिलेली मोठी रक्कम पूर्णपणे न्याय्य असल्याचे मानतात. पेंटिंग प्रसिद्ध लेगर संग्रहातील आहे (कलाकाराने एका विषयावर तीन चित्रे काढली आहेत, त्यापैकी शेवटची चित्रे आज खाजगी हातात आहेत. - एड.), आणि कॅनव्हासची पृष्ठभाग त्याच्या मूळ स्वरूपात जतन केली गेली आहे. लेखकाने स्वतः हे काम डेर स्टर्म गॅलरीला दिले, नंतर ते आधुनिकतावादाचे जर्मन कलेक्टर हर्मन लँग यांच्या संग्रहात संपले आणि आता ते अज्ञात खरेदीदाराचे आहे.

22 "रस्त्याचे दृश्य. बर्लिन"

लेखक

अर्न्स्ट लुडविगकिर्चनर

तो देश जर्मनी
आयुष्याची वर्षे 1880–1938
शैली अभिव्यक्तीवाद

जर्मन अभिव्यक्तीवादासाठी, किर्चनर एक महत्त्वाची व्यक्ती बनली. तथापि, स्थानिक अधिकाऱ्यांनी त्याच्यावर "अधोगती कलेचे" पालन केल्याचा आरोप केला, ज्याने त्याच्या चित्रांच्या नशिबावर आणि 1938 मध्ये आत्महत्या केलेल्या कलाकाराच्या जीवनावर दुःखद परिणाम झाला.

95x121 सेमी
1913
किंमत
$38.096 दशलक्ष
विकले 2006 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

बर्लिनमध्ये गेल्यानंतर, किर्चनरने रस्त्याच्या दृश्यांची 11 रेखाचित्रे तयार केली. गडबड आणि अस्वस्थतेने त्याला प्रेरणा मिळाली मोठे शहर. न्यूयॉर्कमध्ये 2006 मध्ये विकले गेलेले पेंटिंग विशेषतः मार्मिक आहे चिंताग्रस्त स्थितीकलाकार: बर्लिन रस्त्यावरील लोक पक्ष्यांसारखे दिसतात - मोहक आणि धोकादायक. ती प्रसिद्ध मालिकेतील शेवटची काम होती, लिलावात विकली गेली, बाकीचे संग्रहालयात ठेवलेले आहेत. 1937 मध्ये, नाझींनी किर्चनरशी क्रूरपणे वागणूक दिली: त्याच्या 639 कलाकृती जर्मन गॅलरीतून जप्त केल्या गेल्या, नष्ट केल्या गेल्या किंवा परदेशात विकल्या गेल्या. यातून कलाकार टिकू शकला नाही.

23 "विश्रांती घेत आहेनर्तक"

लेखक

एडगर देगास

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1834–1917
शैली प्रभाववाद

कलाकार म्हणून देगासचा इतिहास लूवरमध्ये कॉपीिस्ट म्हणून काम करण्यापासून सुरू झाला. त्याने "प्रसिद्ध आणि अज्ञात" होण्याचे स्वप्न पाहिले आणि शेवटी तो यशस्वी झाला. आयुष्याच्या अखेरीस, बहिरा आणि आंधळा, 80 वर्षीय देगासने प्रदर्शन आणि लिलावांमध्ये भाग घेणे सुरू ठेवले.

64x59 सेमी
१८७९
किंमत
$37.043 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

"बॅलेरिना नेहमीच माझ्यासाठी फॅब्रिक्सचे चित्रण आणि हालचाल कॅप्चर करण्याचे एक निमित्त राहिले आहे," देगास म्हणाले. नर्तकांच्या जीवनातील दृश्ये डोकावल्यासारखे वाटतात: मुली कलाकारासाठी पोझ देत नाहीत, परंतु देगासच्या टक लावून बसलेल्या वातावरणाचा भाग बनतात. द रेस्टिंग डान्सर 1999 मध्ये $28 दशलक्षला विकले गेले आणि 10 वर्षांनंतर ते $37 दशलक्षमध्ये विकत घेतले गेले - आज ते सर्वात जास्त आहे महाग कामकलाकार कधीही लिलावासाठी ठेवले. देगासने फ्रेम्सकडे जास्त लक्ष दिले, त्याने त्या स्वतः डिझाइन केल्या आणि त्या बदलण्यास मनाई केली. मला आश्चर्य वाटते की विकलेल्या पेंटिंगवर कोणती फ्रेम स्थापित केली आहे?

24 "चित्रकला"

लेखक

जुआन मिरो

तो देश स्पेन
आयुष्याची वर्षे 1893–1983
शैली अमूर्त कला

दरम्यान नागरी युद्धस्पेनमध्ये, कलाकार रिपब्लिकनच्या बाजूने होता. 1937 मध्ये, तो फॅसिस्ट सत्तेतून पॅरिसला पळून गेला, जिथे तो आपल्या कुटुंबासह गरिबीत राहत होता. या कालावधीत, मिरोने "स्पेनला मदत करा!" पेंटिंग रंगवली आणि फॅसिझमच्या वर्चस्वाकडे संपूर्ण जगाचे लक्ष वेधले.

89x115 सेमी
1927
किंमत
$36.824 दशलक्ष
विकले 2012 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

पेंटिंगचे दुसरे नाव "ब्लू स्टार" आहे. कलाकाराने त्याच वर्षी ते लिहिले जेव्हा त्याने घोषणा केली: “मला पेंटिंग मारायचे आहे” आणि कॅनव्हासची निर्दयीपणे थट्टा केली, नखांनी पेंट स्क्रॅच केले, कॅनव्हासला पंख चिकटवले आणि काम कचऱ्याने झाकले. चित्रकलेच्या गूढतेबद्दलच्या मिथकांना दूर करणे हे त्याचे ध्येय होते, परंतु, याचा सामना केल्यावर, मीरोने स्वतःची मिथक तयार केली - एक अतिवास्तव अमूर्त. त्याचे "चित्रकला" "चित्र-स्वप्न" च्या चक्राचा संदर्भ देते. लिलावात चार खरेदीदारांनी त्यासाठी लढा दिला, परंतु एका गुप्त फोन कॉलने वाद मिटवला आणि "पेंटिंग" ही कलाकाराची सर्वात महागडी पेंटिंग बनली.

25 "निळा गुलाब"

लेखक

यवेस क्लेन

तो देश फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1928–1962
शैली मोनोक्रोम पेंटिंग

कलाकाराचा जन्म चित्रकारांच्या कुटुंबात झाला, परंतु त्याने प्राच्य भाषा, नेव्हिगेशन, फ्रेम्सच्या गिल्डरची हस्तकला, झेन बौद्ध धर्म आणि बरेच काही शिकले. मोनोक्रोम पेंटिंग्जपेक्षा त्याचे व्यक्तिमत्त्व आणि अविवेकी कृत्ये अनेक पटींनी अधिक मनोरंजक होती.

153x199x16 सेमी
1960
किंमत
$36.779 दशलक्ष
2012 मध्ये विकले गेले
क्रिस्टीच्या लिलावात

घन पिवळ्या, केशरी, गुलाबी कलाकृतींच्या पहिल्या प्रदर्शनाने लोकांमध्ये रस निर्माण केला नाही. क्लेन नाराज झाला आणि पुढच्या वेळी त्याने 11 एकसारखे कॅनव्हासेस सादर केले, विशेष सिंथेटिक राळ मिसळून अल्ट्रामॅरिनने रंगवलेले. त्याने या पद्धतीचे पेटंटही घेतले. इतिहासात हा रंग "आंतरराष्ट्रीय" म्हणून खाली गेला निळा रंगक्लेन" कलाकाराने शून्यता देखील विकली, पावसात कागद उघडून चित्रे तयार केली, पुठ्ठ्याला आग लावली, कॅनव्हासवर मानवी शरीराचे प्रिंट बनवले. एका शब्दात, मी शक्य तितके प्रयोग केले. "ब्लू रोझ" तयार करण्यासाठी मी कोरडी रंगद्रव्ये, रेजिन, खडे आणि नैसर्गिक स्पंज वापरला.

26 "मोशेला शोधत आहे"

लेखक

सर लॉरेन्स अल्मा-ताडेमा

तो देश ग्रेट ब्रिटन
आयुष्याची वर्षे 1836–1912
शैली neoclassicism

सर लॉरेन्स यांनी स्वतः त्यांच्या आडनावामध्ये "अल्मा" हा उपसर्ग जोडला कला कॅटलॉगप्रथम सूचीबद्ध करा. व्ही व्हिक्टोरियन इंग्लंडत्याच्या चित्रांना इतकी मागणी होती की कलाकाराला नाइटहूड देण्यात आला.

213.4x136.7 सेमी
1902
किंमत
$35.922 दशलक्ष
विकले 2011 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

अल्मा-ताडेमाच्या कार्याची मुख्य थीम पुरातनता होती. चित्रांमध्ये त्याने प्रयत्न केला सर्वात लहान तपशीलरोमन साम्राज्याच्या कालखंडाचे चित्रण करा, यासाठी तो गुंतला पुरातत्व उत्खननऍपेनिन द्वीपकल्पावर आणि लंडनच्या त्याच्या घरात त्याने त्या वर्षांच्या ऐतिहासिक आतील भागाचे पुनरुत्पादन केले. पौराणिक कथानकत्याच्यासाठी आणखी एक प्रेरणास्त्रोत बनले. त्याच्या हयातीत कलाकाराला खूप मागणी होती, परंतु त्याच्या मृत्यूनंतर तो पटकन विसरला गेला. आता व्याज पुनरुज्जीवित होत आहे, जसे की "इन सर्च ऑफ मोसेस" या पेंटिंगची किंमत, विक्रीपूर्व अंदाजापेक्षा सातपट जास्त आहे.

27

"झोपलेल्या नग्न अधिकाऱ्याचे पोर्ट्रेट"

लेखक

लुसियन फ्रायड

तो देश जर्मनी,
ग्रेट ब्रिटन
आयुष्याची वर्षे 1922–2011
शैली अलंकारिक चित्रकला

हा कलाकार मनोविश्लेषणाचा जनक सिग्मंड फ्रायडचा नातू आहे. जर्मनीमध्ये फॅसिझमची स्थापना झाल्यानंतर, त्यांचे कुटुंब यूकेमध्ये स्थलांतरित झाले. फ्रॉइडची कामे लंडनमधील वॉलेस कलेक्शनमध्ये आहेत, जिथे यापूर्वी कोणत्याही समकालीन कलाकाराचे प्रदर्शन झालेले नाही.

219.1x151.4 सेमी
1995
किंमत
$33.6 दशलक्ष
विकले 2008 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

20 व्या शतकातील फॅशनेबल कलाकारांनी "भिंतीवरील रंगाचे ठिपके" तयार केले आणि त्यांना लाखो रुपयांना विकले, तर फ्रॉइडने अत्यंत नैसर्गिक चित्रे रंगवली आणि ती आणखी विकली. तो म्हणाला, “मी आत्म्याचे रडणे आणि कोमेजलेल्या देहाचे दुःख कॅप्चर करतो. समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की हे सर्व सिग्मंड फ्रायडचा "वारसा" आहे. पेंटिंग्स इतके सक्रियपणे प्रदर्शित आणि यशस्वीरित्या विकल्या गेल्या की तज्ञांना शंका येऊ लागली: त्यांच्याकडे कृत्रिम निद्रा आणणारे गुणधर्म आहेत का? सूर्याच्या म्हणण्यानुसार, "झोपलेल्या नग्न अधिकाऱ्याचे पोर्ट्रेट" लिलावात विकले गेले, हे सौंदर्य आणि अब्जाधीश रोमन अब्रामोविच यांनी विकत घेतले.

28 "व्हायोलिन आणि गिटार"

लेखक

एक्सएक gris

तो देश स्पेन
आयुष्याची वर्षे 1887–1927
शैली घनवाद

माद्रिदमध्ये जन्म, जिथे त्याने कला आणि हस्तकला स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली. 1906 मध्ये तो पॅरिसला गेला आणि त्या काळातील सर्वात प्रभावशाली कलाकारांच्या वर्तुळात प्रवेश केला: पिकासो, मोडिग्लियानी, ब्रॅक, मॅटिस, लेगर, यांनी सर्गेई डायघिलेव्ह आणि त्याच्या गटासह देखील काम केले.

5x100 सेमी
1913
किंमत
$28.642 दशलक्ष
विकले 2010 मध्ये
लिलावावर क्रिस्टीचा

Gris, द्वारे स्वत: चे शब्द, "प्लॅनर, कलर आर्किटेक्चर" मध्ये गुंतलेले होते. त्याची चित्रे तंतोतंत विचारात घेतली आहेत: त्याने एक अपघाती स्ट्रोक सोडला नाही, ज्यामुळे भूमितीशी संबंधित सर्जनशीलता निर्माण होते. कलाकाराने क्यूबिझमची स्वतःची आवृत्ती तयार केली, जरी त्याला चळवळीचे संस्थापक पाब्लो पिकासो यांच्याबद्दल खूप आदर होता. उत्तराधिकारी यांनी त्यांचे पहिले क्यूबिस्ट कार्य, ट्रिब्यूट टू पिकासो यांना समर्पित केले. "व्हायोलिन आणि गिटार" ही पेंटिंग कलाकाराच्या कामात उत्कृष्ट म्हणून ओळखली जाते. त्याच्या हयातीत, ग्रिस ओळखले गेले, समीक्षक आणि कला समीक्षकांनी त्याला पसंती दिली. त्यांची कामे जगातील सर्वात मोठ्या संग्रहालयांमध्ये प्रदर्शित केली जातात आणि खाजगी संग्रहात ठेवली जातात.

29 "पोर्ट्रेटएलुअर्डचे क्षेत्र»

लेखक

साल्वाडोर डाली

तो देश स्पेन
आयुष्याची वर्षे 1904–1989
शैली अतिवास्तववाद

"अतिवास्तववाद मी आहे," डाली म्हणाला जेव्हा त्याला अतिवास्तववादी गटातून बाहेर काढण्यात आले. कालांतराने, तो सर्वात प्रसिद्ध अतिवास्तववादी कलाकार बनला. दालीचे कार्य केवळ गॅलरीमध्येच नाही तर सर्वत्र आहे. उदाहरणार्थ, तोच छुपा-चुप्ससाठी पॅकेजिंग घेऊन आला होता.

25x33 सेमी
1929
किंमत
$20.6 दशलक्ष
विकले 2011 मध्ये
लिलावावर सोथबीचे

1929 मध्ये, कवी पॉल एलुअर्ड आणि त्याची रशियन पत्नी गाला महान चिथावणीखोर आणि भांडखोर दालीला भेटायला आले. ही भेट अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ चाललेल्या प्रेमकथेची सुरुवात होती. या ऐतिहासिक भेटीदरम्यान "पोट्रेट ऑफ पॉल एलुअर्ड" हे चित्र रंगवण्यात आले. "मला वाटले की कवीचा चेहरा पकडण्याचे कर्तव्य माझ्यावर सोपवले गेले आहे, ज्याच्या ऑलिंपसमधून मी एक म्युझ चोरला आहे," कलाकार म्हणाला. गालाला भेटण्यापूर्वी, तो कुमारी होता आणि एका स्त्रीशी लैंगिक संबंध ठेवण्याच्या विचाराने तो वैतागला होता. प्रेम त्रिकोणएलुअर्डच्या मृत्यूपर्यंत अस्तित्वात होते, त्यानंतर तो दाली-गाला युगल बनला.

30 "वर्धापनदिन"

लेखक

मार्क शागल

तो देश रशिया, फ्रान्स
आयुष्याची वर्षे 1887–1985
शैली अवंत-गार्डे

मोईशे सेगलचा जन्म विटेब्स्क येथे झाला होता, परंतु 1910 मध्ये तो पॅरिसमध्ये स्थलांतरित झाला, त्याचे नाव बदलले आणि त्या काळातील अग्रगण्य अवंत-गार्डे कलाकारांच्या जवळ गेले. 1930 मध्ये जेव्हा नाझींनी सत्ता काबीज केली तेव्हा तो एका अमेरिकन कौन्सुलच्या मदतीने अमेरिकेला रवाना झाला. 1948 मध्येच तो फ्रान्सला परतला.

80x103 सेमी
1923
किंमत
$14.85 दशलक्ष
1990 मध्ये विकले गेले
सोथबीच्या लिलावात

"ज्युबिली" ही चित्रकला कलाकाराच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक म्हणून ओळखली जाते. त्यात त्याच्या कामाची सर्व वैशिष्ट्ये आहेत: मिटवले भौतिक कायदेजगाच्या, बुर्जुआ जीवनाच्या दृश्यांमध्ये परीकथेची भावना जतन केली जाते आणि कथानकाच्या मध्यभागी प्रेम असते. चगलने लोकांना निसर्गातून काढले नाही, परंतु केवळ स्मृती किंवा कल्पनारम्यतेतून. "ज्युबिली" या पेंटिंगमध्ये कलाकार स्वतःला त्याची पत्नी बेलासोबत दाखवतो. हे पेंटिंग 1990 मध्ये विकले गेले होते आणि तेव्हापासून त्यावर बोली लागलेली नाही. विशेष म्हणजे, न्यू यॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट एमओएमए अगदी तेच ठेवते, फक्त "वाढदिवस" नावाने. तसे, ते पूर्वी लिहिले गेले होते - 1915 मध्ये.

मसुदा तयार
तात्याना पलासोवा
रेटिंग संकलित
यादीनुसार www.art-spb.ru
tmn मासिक №13 (मे-जून 2013)

क्र. 20. $75,100,000. "रॉयल रेड अँड ब्लू", मार्क रोथको, 2012 मध्ये विकले गेले.

आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागो येथे कलाकाराने स्वतःच्या ऐतिहासिक एकल प्रदर्शनासाठी निवडलेल्या आठ कलाकृतींपैकी मॅजेस्टिक कॅनव्हास एक होता.

क्र. 19. $76,700,000. पीटर पॉल रुबेन्स यांनी 1610 मध्ये तयार केलेले निर्दोषांचे हत्याकांड.

केनेथ थॉम्पसन यांनी जुलै 2002 मध्ये लंडनमधील सोथेबी येथे पेंटिंग खरेदी केली होती. रुबेन्सचे एक उज्ज्वल आणि नाट्यमय कार्य "सर्वात अनपेक्षित यश" या शीर्षकासाठी स्पर्धा करू शकते. क्रिस्टीने या पेंटिंगची किंमत केवळ 5 दशलक्ष युरो इतकी ठेवली.

क्र. 18. $78,100,000. पियरे-ऑगस्टे रेनोइर यांनी 1876 मध्ये रंगवलेला बॉल एट द मौलिन डे ला गॅलेट.

हे काम 1990 मध्ये विकले गेले होते, त्या वेळी ते जगातील दुसऱ्या क्रमांकाचे सर्वात महागडे पेंटिंग म्हणून विकले गेले होते. या मास्टरपीसची मालकी Daishowa Paper Manufacturing Co चे अध्यक्ष Ryoei Saito यांच्याकडे होती. त्याच्या मृत्यूनंतर कॅनव्हासवर त्याच्यावर अंत्यसंस्कार व्हावेत अशी त्याची इच्छा होती, परंतु कर्जाच्या दायित्वामुळे कंपनी आर्थिक अडचणीत आली, म्हणून पेंटिंगचा वापर संपार्श्विक म्हणून करावा लागला.

क्र. 17. 80 दशलक्ष डॉलर्स. 1964 मध्ये रंगवलेले अँडी वॉरहॉलचे "टरक्वॉइस मर्लिन", 2007 मध्ये विकले गेले

मिस्टर स्टीव्ह कोहेन यांनी घेतले. किमतीची पुष्टी झाली नाही, परंतु हा आकडा खरा मानला जात आहे.

क्र. 16. 80 दशलक्ष डॉलर्स. "फॉल्स स्टार्ट", जॅस्पर जॉन्स, लिहिलेले 1959

हे पेंटिंग डेव्हिड गेफेन यांच्या मालकीचे होते, त्यांनी ते सिटाडेल इन्व्हेस्टमेंट ग्रुपचे सीईओ केनेथ एस. ग्रिफिन यांना विकले. कलाकार, कल्ट मास्टर जॅस्पर जॉन्सच्या आयुष्यात विकली गेलेली सर्वात महाग पेंटिंग म्हणून ओळखली जाते.

क्र. 15. $82,500,000. "डॉक्टर गॅचेटचे पोर्ट्रेट", व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, 1890.

जपानी उद्योगपती र्योई सायटो यांनी 1990 मध्ये एका लिलावात हे पेंटिंग विकत घेतले होते. त्या वेळी, हे जगातील सर्वात महाग पेंटिंग होते. सायटोच्या मृत्यूनंतर या कलाकृतीचे त्याच्यासोबत अंत्यसंस्कार व्हावेत या साईतोच्या इच्छेबद्दल झालेल्या जनक्षोभाच्या प्रतिसादात, व्यावसायिकाने स्पष्ट केले की तो अशा प्रकारे चित्रकलेबद्दल निःस्वार्थ प्रेम व्यक्त करत आहे.

क्र. 14. $86,300,000. ट्रिप्टिच, फ्रान्सिस बेकन, 1976.

बेकनच्या या तीन-भागातील उत्कृष्ट नमुना $52.68 दशलक्ष विक्रीचा त्याचा मागील विक्रम मोडला. हे पेंटिंग रशियन अब्जाधीश रोमन अब्रामोविच यांनी खरेदी केले होते.

क्र. 13. $87,900,000. "एडेल ब्लोच-बौअर II चे पोर्ट्रेट", गुस्ताव क्लिम्ट, 1912.

Klimt द्वारे दोनदा चित्रित केलेले एकमेव मॉडेल आणि पहिल्या आवृत्तीनंतर काही महिन्यांनंतर विकले गेले. 2006 मध्ये एकूण $192 दशलक्ष मिळवलेल्या चार पेंटिंगपैकी एक, ब्लॉच-बॉअरचे हे पोर्ट्रेट आहे. खरेदीदार अज्ञात आहे.

क्र. 12. $95,200,000. मांजरीसह डोरा मार, पाब्लो पिकासो, 1941

पिकासोचे आणखी एक पेंटिंग, जे जबरदस्त किंमतीत हातोड्याखाली गेले. 2006 मध्ये, हे एका रहस्यमय रशियन अज्ञाताने विकत घेतले होते, ज्याने त्याच वेळी मोनेट आणि चगल यांनी $100 दशलक्ष किमतीची कामे विकत घेतली होती.

क्र. 11. $104,200,000. "पाईप असलेला मुलगा", पाब्लो पिकासो, 1905.

2004 मध्ये $100 दशलक्ष अडथळा तोडणारी ही पहिली पेंटिंग आहे. विचित्रपणे, पिकासोच्या पोर्ट्रेटमध्ये एवढी उत्सुकता दर्शविलेल्या व्यक्तीचे नाव कधीही सार्वजनिक केले गेले नाही.

क्र. 10. $105,400,000. सिल्व्हर कार क्रॅश (डबल क्रॅश), अँडी वॉरहोल, 1932

हे सर्वात महाग काम आहे. प्रसिद्ध आख्यायिकापॉप आर्ट, अँडी वॉरहोल. सोथेबीच्या हातोड्याखाली जाऊन चित्रकला आधुनिक कलेचा तारा बनली.

क्र. 9. $106,500,000. न्यूड, ग्रीन लीव्हज अँड बस्ट, पाब्लो पिकासो, 1932

ही कामुक आणि रंगीबेरंगी कलाकृती लिलावात विकली गेलेली सर्वात महाग पिकासो आहे. हे चित्र श्रीमती सिडनी एफ. ब्रॉडी यांच्या संग्रहात होते आणि 1961 पासून ते लोकांना दाखवले गेले नाही.

क्रमांक 8. $110 दशलक्ष "ध्वज", जॅस्पर जॉन्स, 1958

"ध्वज" - सर्वात उल्लेखनीय कामजास्पर जॉन्स. कलाकाराने 1954-55 मध्ये पहिला अमेरिकन ध्वज रंगवला.

क्र. 7. $119,900,000. "द स्क्रीम", एडवर्ड मंच, 1895

एडवर्ड मंचच्या मास्टरपीस द स्क्रीमच्या चार आवृत्त्यांपैकी हे सर्वात अद्वितीय आणि सर्वात रंगीत काम आहे. त्यापैकी फक्त एक खाजगी हातात राहते.

क्रमांक 6. $135,000,000. "एडेले ब्लोच-बौअर I चे पोर्ट्रेट", गुस्ताव क्लिम्ट.

मारिया ऑल्टमन न्यायालयीन आदेशअॅडेल ब्लोच-बॉअरने ऑस्ट्रियन स्टेट गॅलरीमध्ये चित्रकलेच्या मालकीचा हक्क मागितला आणि तिच्या पतीने नंतर दुसऱ्या महायुद्धाच्या घटनांमध्ये देणगी रद्द केली. कायदेशीर अधिकारांमध्ये प्रवेश केल्यावर, मारिया ऑल्टमनने पोर्ट्रेट रोनाल्ड लॉडरला विकले, ज्याने न्यूयॉर्कमधील त्याच्या गॅलरीत ते प्रदर्शित केले.

क्र. 5. $137,500,000. "स्त्री तिसरी", विलेम डी कूनिंग.

2006 मध्ये गेफेनने विकलेलं आणखी एक पेंटिंग, पण यावेळी खरेदीदार अब्जाधीश स्टीव्हन ए. कोहेन होते. हे विचित्र अॅब्स्ट्रॅक्शन 1951 ते 1953 दरम्यान रंगवलेल्या सहा कूनिंग मास्टरपीसच्या मालिकेचा भाग आहे.

क्रमांक 4. $140,000,000. "क्रमांक 5, 1948", जॅक्सन पोलॉक.

द न्यूयॉर्क टाईम्सच्या मते, चित्रपट निर्माता आणि संग्राहक डेव्हिड गेफेनने फिन्टेक अॅडव्हायझरीचे व्यवस्थापकीय भागीदार डेव्हिड मार्टिनेझ यांना पेंटिंग विकले. नवीनतम माहितीपुष्टी केली नाही. सत्य रहस्याने झाकलेले आहे.

आज लिलावात विकल्या जाणार्‍या काही चित्रांकडे बघून रडावंसं वाटतं. रडा, कारण हे कॅनव्हासेस लहान मुलाच्या डबसारखे दिसतात, परंतु मियामीमधील व्हिलासारखे उभे आहेत. लाखो डॉलर्सचा लिलाव सोडलेल्या सर्वात महागड्या मूर्ख कलाकृती सादर करण्याची वेळ आली आहे.

एल्सवर्थ केली द्वारे "हिरवा आणि पांढरा" - $1.6 दशलक्ष

हे फक्त पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर दातेरी हिरवे वर्तुळ नाही. हे चित्रकलेचे उदाहरण आहे, जिथे मुख्य वस्तू रंगच आहे. ही निर्मिती 2008 मध्ये न्यूयॉर्कमधील क्रिस्टीच्या लिलावात विकत घेण्यात आली होती.

वास्तविक, कलाकारांच्या उर्वरित चित्रांमध्ये तुम्हाला जटिल नमुने सापडणार नाहीत आणि वास्तववादी लँडस्केप्स- पांढर्‍या, काळ्या किंवा चमकदार पार्श्वभूमीवर फक्त सोप्या आकृत्या.

द ब्लू फूल, क्रिस्टोफर वूल - $5 दशलक्ष

2010 मध्ये क्रिस्टीज (न्यूयॉर्क) येथे या पेंटिंगचा लिलाव झाला. आधुनिक अमेरिकन कलाकारख्रिस्तोफर वूल त्याच्या सहकाऱ्यांपेक्षा पुढे गेला आणि “डॉबिंग” आणि “स्क्रॉल” व्यतिरिक्त, मोठ्या अक्षरात कॅनव्हास शिलालेखांवर ठेवू लागला.

या मालिकेतील सर्वात महागड्या कामांपैकी एक "फूल" (मूर्ख) असा शिलालेख असलेला कॅनव्हास होता या वस्तुस्थितीत बरीच विडंबना आहे.

"स्पेसची संकल्पना. प्रतीक्षा करत आहे, लुसिओ फॉन्टाना - $12.8 दशलक्ष

पांढरा स्लिट कॅनव्हास 2015 मध्ये सोथेबी लंडन येथे विकला गेला. कलाकार लुसिओ फोंटाना त्याच्या कॅनव्हासेसबद्दल त्याच्या "असंस्कृत" वृत्तीसाठी ओळखला जातो - त्याने निर्दयपणे ते कापले आणि छेदले. परंतु त्याने ते अशा प्रकारे केले की नंतर तो दर्शकांना “विकृत” चित्र दाखवू शकेल.

मास्टरसाठी, त्याच्या स्लॉट्सने स्वतःच अनंतता दर्शविली. “जेव्हा मी माझ्या एका फाट्यासमोर बसून त्याचा विचार करू लागतो, तेव्हा अचानक मला वाटते की माझा आत्मा मोकळा झाला आहे. मला वर्तमान आणि भविष्याच्या अमर्याद विस्ताराशी संबंधित असलेल्या पदार्थाच्या बंधनातून सुटलेल्या व्यक्तीसारखे वाटते, ”फोंटाना म्हणाले.

पेंटिंग "कबूतर जोन मिरोचा तारा$36.9 दशलक्ष

2012 मध्ये ब्रिटीश राजधानीत झालेल्या सोथबीच्या लिलावातील सर्वात महागड्या लॉटपैकी एक. आमच्या यादीतील हे पहिले पेंटिंग आहे ज्यावर पेंट केलेले दिसते. फक्त काय?

कॅनव्हास स्पॅनिश अतिवास्तववादी कलाकार जोन मिरो यांनी तयार केला आहे. एकेकाळी, चित्रकार उपाशी होता, म्हणूनच त्याने अनेकदा भिंतींवर भ्रमनिरास पाहिले. निर्मात्याने त्याने पाहिलेल्या प्रतिमा पेंटिंगमध्ये हस्तांतरित केल्या. आता त्यांची चित्रे लाखो डॉलर्समध्ये विकली जातात.

स्लीपिंग गर्ल बाई रॉय लिक्टेनस्टीन - $44.8 दशलक्ष

2012 मध्ये न्यूयॉर्कमधील सोथबी येथे स्लीपिंग गर्ल हातोड्याखाली गेली होती. लिचटेनस्टाईनच्या कामासाठी, ज्याला एकेकाळी "अमेरिकेतील सर्वात वाईट कलाकार" म्हटले गेले होते, आज ते जबरदस्त पैसे देतात.

रॉय लिचटेन्स्टाईन कॉमिक्सवर आधारित पेंटिंग्ज तयार करण्यासाठी ओळखले जातात: कलाकाराने फक्त इतर लोकांचे काम घेतले आणि पुन्हा काढले, स्वतःचे काहीतरी जोडले. यासाठी त्यांना टीकाकारांचे हल्ले सहन करावे लागले, पण यामुळे ते प्रसिद्धही झाले. लिकटेंस्टीनची पेंटिंग सतत सर्वात महाग पेंटिंगच्या यादीमध्ये दिसतात.

शीर्षक नसलेले, Cy Twombly - $69.6 दशलक्ष

2014 मध्ये क्रिस्टीज या ऑक्शन हाउसच्या न्यूयॉर्कच्या लिलावात या पेंटिंगची विक्री झाली होती. जेव्हा एखादे मुल हे रेखाटते तेव्हा ते एक स्क्रिबल असते. पण जेव्हा एखादा hyped कलाकार ते करतो, तेव्हा तो एक उत्कृष्ट नमुना आहे ज्यासाठी पैसे मोजावे लागतात. टूम्ब्ली ची इतर कामे सारखीच आहेत आणि तितकीच अशोभनीय महाग आहेत.

बार्नेट न्यूमन द्वारे "ब्लॅक फायर" - $84.2 दशलक्ष

ही कलाकृती 2014 मध्ये न्यूयॉर्कमधील क्रिस्टीज येथे विकली गेली होती. स्वाक्षरी बार्नेट न्यूमन - उभ्या रेषा, ज्यांना "विद्युल्लता" टोपणनाव आहे.

मास्टरची इतर पेंटिंग्स वर सादर केलेल्या पेंटिंगपेक्षा भिन्न आहेत, कदाचित रंगात वगळता, परंतु या अगदी लाइटनिंग बोल्टच्या रुंदीमध्ये. कलाकारांच्या चित्रांच्या किंमती लिलावापासून लिलावापर्यंत वाढत आहेत.