व्हॅटिकन आर्ट गॅलरी: पिनाकोथेकचा मुख्य खजिना जो प्रत्येकाने पाहावा. रोम एटर्ना

आमच्यापुढे अशी कामे दिसतील ज्यांनी यापूर्वी इटली सोडली नाही

राफेल कधीच जास्त नसतो. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीने पुष्किन संग्रहालय इमच्या पराक्रमाची पुनरावृत्ती करण्याचा निर्णय घेतला. पुष्किन आणि मास्टरची कामे आणा, ज्यांनी अद्याप इटली सोडली नाही. पण जर ते स्वतःला वेगळे करण्यासाठी काहीतरी घेऊन आले नसेल तर ती मुख्य रशियन गॅलरी होणार नाही - राफेल सोबत Caravaggio, Bellini, Veronese, Poussin... 25 नोव्हेंबर रोजी अभ्यागतांसाठी 42 कॅनव्हासेस उपलब्ध असतील.

ते व्हॅटिकन संग्रहालयाच्या विभागातील पिनाकोथेक येथून XII-XVIII शतकातील उत्कृष्ट कृती आणतील. ते त्यांना अभियांत्रिकी कॉर्प्सच्या खोल्यांमध्ये टांगतील, ज्याचे डिझाइन विकसित केले जात आहे प्रसिद्ध वास्तुविशारदसर्गेई चोबान (त्याच्या प्रकल्पांपैकी " आईस पॅलेस", मॉस्को सिटी ड्यूमाची नवीन इमारत आणि बर्लिनमधील आर्किटेक्चरल ड्रॉइंगचे संग्रहालय).

- प्रत्येक कॅनव्हासच्या विशिष्टतेवर जोर कसा द्यायचा आणि त्याच वेळी त्यांना अधीनस्थ कसे करायचे याचे समाधान सेर्गेने शोधून काढले. सामान्य कल्पना, - प्रदर्शनाचे क्युरेटर अर्काडी इप्पोलिटोव्ह स्पष्ट करतात. - मध्ययुगातील चित्रांसह हॉल आणि लवकर पुनर्जागरणपिनाकोथेकमधील मुख्य जागेप्रमाणे तो अष्टकोनाच्या रूपात बनवतो. सह हॉल उच्च पुनर्जागरणआणि सेंट पीटर कॅथेड्रल जवळ रोमन स्क्वेअरच्या स्वरूपात बारोक पेंटिंगचे निराकरण केले जाते. आम्ही त्याची स्टाइलिश योजना प्रवेशद्वारावर ठेवण्याचा निर्णय घेतला, जरी सहसा अशा प्रकल्पांवर छायाचित्रे टांगली जातात. आमच्यासाठी हे महत्त्वाचे आहे की सुरुवातीचा बिंदू रोमाच्या अनंतकाळ आणि त्याच्या वारसाविषयी असलेल्या ROMA AETERNA प्रदर्शनाची कल्पना सेट करतो.

आपण त्यांच्याकडून "विश्वास" आणि "दया" पाहू लवकर राफेलज्याने फ्लॉरेन्समध्ये लिहिले. हे काम, जेथे तरुण सौंदर्य देवदूतांद्वारे संरक्षित आहे, व्हिला बोर्गेस येथील वेदीवर घेतले गेले. Caravaggio चे "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" आणि Poussin चे "सेंट इरास्मस" मध्ये अनेकदा विरोधाभास आहे, परंतु येथे ते शेजारी शेजारी टांगले जातील जेणेकरुन अभ्यागतांना शहीदांचे चित्रण करणार्‍या मास्टर्सचा आंतरिक संबंध जाणवेल. बेलिनी आणि व्हेनेशियन पुनर्जागरणाचे दुसरे मुख्य कलाकार, कार्लो क्रिवेली, यांचे मोठ्या प्रमाणावर प्रतिनिधित्व केले जाईल.

Caravaggio द्वारे क्रॉस पासून कूळ.

बायझँटाईन आणि रशियन आयकॉन पेंटिंगच्या जवळ 12 व्या शतकातील रोमन शाळेचे अनेक चिन्ह असतील. मुख्य मालमत्ता ख्रिस्त सर्वशक्तिमान आहे. मार्गारिटो डी मॅग्नानो (डी "अरेझो टोपणनाव), गुइडो रेनीचे "द प्रेषित मॅथ्यू विथ एन एंजेल", मारिओटो डी नार्डोचे "नेटिव्हिटी" यांच्या सेंट फ्रान्सिसच्या प्रतिमेशिवाय हे चालणार नाही. तीन मीटर कॅनव्हासेस एरकोल, महत्प्रयासाने मॉस्कोला वितरित केले गेले, सेंट व्हिन्सेंट फेरर डी रॉबर्टीच्या चमत्कारांबद्दल सांगेल...

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या संचालिका झेलफिरा ट्रेगुलोव्हा यांनी कबूल केले की, “आम्ही ज्याचे स्वप्न पाहिले होते ते सर्व आम्हाला मिळाले. - मी एक आदरणीय महिला आहे, परंतु मला एका पायावर उडी मारायची होती आणि आनंदाने ओरडायचे होते की आम्ही पिनाकोथेकच्या सर्वात उल्लेखनीय गोष्टी दाखवू. काहीतरी, अर्थातच, आम्हाला नाकारण्यात आले, परंतु या कामांना एक योग्य बदली सापडली. आम्हाला समजले आहे की हे प्रदर्शन रशियामधील प्रेक्षकांमध्ये खूप उत्सुकता निर्माण करेल, म्हणून आम्ही आमच्या शेवटच्या दोन प्रदर्शनांना भेट देण्याच्या अनुभवावर अवलंबून राहण्याचा प्रयत्न करू - सेरोव्ह आणि आयवाझोव्स्की.

तांत्रिक समस्यांसाठी, ते प्रत्येक अर्ध्या तासाने चालणारी सत्रांची प्रणाली सादर करतात. ऑडिओ मार्गदर्शक आधीच तयार आहे - अभिनेता वेनियामिन स्मेखोव्हने आवाज दिला आहे. पुष्किन संग्रहालयानंतर तिकिटांची किंमत 500 रूबलपर्यंत वाढली आहे.

राफेलचा "विश्वास".

“आम्हाला सेरोव्हच्या प्रदर्शनानंतर तिकिटांची समस्या आहे,” सुश्री ट्रेगुलोवा पुढे सांगतात. - गॅलरीच्या अनेक कर्मचार्‍यांनी त्यांचा व्यापार केला, त्यांना ताबडतोब काढून टाकण्यात आले. एकदा मी गॅलरीच्या प्रवेशद्वारावर पुनर्विक्रेत्यांना पकडले आणि त्यांना पोलिसांच्या स्वाधीन केले, परंतु काही उपयोग झाला नाही: कायद्यात एकही लेख नाही ज्यातून ते जाऊ शकतात. तर, अटकेच्या दोन तासांनंतर, मुले पुन्हा परत आले कामाची जागा. परंतु आम्ही प्रचंड उपस्थितीचा पाठलाग करत नाही, आणि तुम्हाला हे या प्रदर्शनातून समजेल, जिथे आम्ही अभ्यागतांना डोसमध्ये प्राप्त करू. केवळ कामांची सुरक्षितता सुनिश्चित करण्यासाठीच नव्हे तर लोकांना पेंटिंगसह आध्यात्मिक संवाद साधण्यास सक्षम करणे देखील आवश्यक आहे.

मध्ये Muscovites स्वारस्य शास्त्रीय कलाएक नवीन उंची गाठली - “रोमा एटेर्ना” या प्रदर्शनाच्या तिकिटांसाठी ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये अनेक तासांच्या रांगा लागल्या आहेत. व्हॅटिकन पिनाकोथेकची उत्कृष्ट कृती. बेलिनी, राफेल, कॅरावॅगिओ. नोव्हेंबरच्या शेवटी हे प्रदर्शन उघडले गेले, परंतु त्यांच्या उच्च मागणीसाठी प्रसिद्ध असलेल्या सेरोव्ह आणि आयवाझोव्स्कीच्या प्रदर्शनांपेक्षा ते मिळवणे अधिक कठीण झाले. व्हॅटिकनच्या विनंतीनुसार, अभ्यागतांना अर्ध्या तासासाठी 70 लोकांच्या लहान गटांमध्ये परवानगी आहे आणि तिकिटे आगाऊ विकली जातात. परिणामी, डिसेंबरची सर्व तिकिटे पहिल्याच दिवसात विकली गेली आणि सध्याच्या रांगेत ज्यांना जानेवारीत प्रदर्शनात जायचे आहे अशा लोकांचा समावेश आहे. स्वारस्याचे कारण स्पष्ट आहे: प्रदर्शित झालेल्या 42 पैकी काही कामे यापूर्वी कधीही व्हॅटिकन सोडल्या नाहीत आणि प्रदर्शनाचे क्युरेटर अर्काडी इप्पोलिटोव्ह आहेत, जो सर्वात प्रतिष्ठित रशियन कला इतिहासकारांपैकी एक आहे. रिपब्लिकने 11 कलाकृती निवडल्या ज्यांनी प्रदर्शनाची कल्पना दिली आणि विचारले कला समीक्षक इरिना चिमेरेवात्या प्रत्येकाला काय खास बनवते ते स्पष्ट करा.

Caravaggio च्या आकृतीशिवाय चित्रकलेचा इतिहास पूर्णपणे वेगळा असता. आणि मुद्दा असा नाही की त्याचे चरित्र अविश्वसनीय वळण आणि वळणांनी परिपूर्ण आहे आणि ते स्वतः त्याच्या काळातील प्रकारांच्या पार्श्वभूमीवर एक विलक्षण व्यक्तिमत्व होते. Caravaggio प्रकाश पाहिला. आणि त्याच्या खास पद्धतीनं त्याला चित्रित केलं, त्याला चित्राचं मुख्य पात्र बनवलं. Caravaggio मार्गपुढील काही शतकांमध्ये चित्रकलेची कला विकसित झाली आणि प्रकाशासह चित्रकला, जणू चित्राच्या पार्श्वभूमीतील अंधारातून कथानक काढणे, याला "कॅरावॅगिस्ट पेंटिंग" किंवा "कॅरावजिझम" म्हटले जाऊ लागले. Caravaggio च्या प्रकाशाचा एक विशेष प्रतीकात्मक अर्थ आहे, तो एक बारोक शोकांतिकेचा प्रकाश आहे: एखाद्या व्यक्तीने विश्वासाचे संरक्षणात्मक आवरण गमावले आहे असे दिसते आणि भावनांच्या मर्यादेवर, अनुभवात, अथांग डोहात बुडून, त्याला मृत्यूची जाणीव झाली, त्याच्या अस्तित्वाची आणि दुःखाची मर्यादितता, ख्रिस्ताची शारीरिक वेदना आणि शहीदांचे स्वतःचे म्हणून. स्वतः कारवाजिओची पेंटिंग ही रचना आणि प्रत्येक हालचालीच्या शारीरिक प्रसारणाच्या अचूकतेचा एक विरोधाभास आहे, जो प्रकाश अंधार तोडतो आणि वेळ थांबवतो, हळूहळू अंधारातून बायबलसंबंधी कथा आपल्यापर्यंत आणतो.

मायकेलएंजेलो मेरिसी, टोपणनाव कॅरावॅगिओ. Entombment, ca. १६०३-१६०४ फोटो: व्हॅटिकन संग्रहालये

व्हेरोनीज एक महान व्हेनेशियन आहे, ज्याचे रंग चांदी आणि किरमिजी रंगाचे लाल, सोने आणि थोर हिरवे आणि निळे टोन एकत्र करतात. डी नार्डोच्या गॉथिक आयकॉन्सच्या काळापासून काही दोन शतके उलटून गेली आहेत आणि मंदिरांमध्ये त्यांची जागा अशा पेंटिंग्सने घेतली होती जी जादूच्या रथांप्रमाणेच, दर्शकांना अत्यंत कामुक अनुभवाने पवित्र इतिहासाच्या कोणत्याही क्षणापर्यंत घेऊन जाऊ शकते. वेरोनीज एक अद्भुत ड्राफ्ट्समन आहे, परंतु सर्व प्रथम तो एक चित्रकार आहे आणि नाटकीय प्रभावांचा प्रेमी आहे - नाट्यमय प्रकाश, अर्थपूर्ण हावभाव. प्रत्येक चित्र सर्वात पातळ आहे आणि विस्तृत प्रमाणात सेट केले आहे. थिएटर स्टेज. तो बायबलसंबंधी राजे आणि ख्रिश्चन शहीदांच्या जीवनातील दृश्यांना अभूतपूर्व नायकांमध्ये बदलतो. व्हॅटिकनच्या एका पेंटिंगमध्ये, सेंट हेलन परमेश्वराच्या वधस्तंभाकडे स्वप्नात दिसतात. परंतु हे शांततेचे स्वप्न नाही, हे रंग आणि प्रकाश प्रभावांच्या सुट्टीचे स्वप्न आहे.

पाओलो कॅग्लियारी, टोपणनाव पाओलो वेरोनीस. द व्हिजन ऑफ सेंट हेलेना, ca. १५७५-१५८० फोटो: व्हॅटिकन संग्रहालये

सेंट प्‍लॅसिड (प्‍लॅसिड) पेरुगिनो हा बेनेडिक्‍टीन संन्यासी-कबुली देणारा नाही, जो त्‍यांच्‍या गाढ विश्‍वासासाठी प्रसिद्ध आहे आणि इटलीच्‍या काही भागात त्‍यांना समर्पित वार्षिक परेडपर्यंत पूजनीय आहे. पेरुगिनोमध्ये, संत स्वर्गाच्या तारकांच्या खोलीचे एक देवदूत आहे. त्याच्या मॅडोनाससाठी प्रसिद्ध, पेरुगियाचा पिएट्रो व्हॅनूची, या मोहक पोर्ट्रेटमध्ये, भिक्षूला सुंदर तरुण प्राण्यांचे साम्य देतो, पॅट्रिशियनच्या मुलाच्या अपूर्व मोहकतेवर जोर देतो, जो स्वतः सेंट बेनेडिक्टचा एक मेहनती अनुयायी बनला होता.

पिएट्रो व्हॅनूची, टोपणनाव पेरुगिनो. सेंट प्लाकिडा, १४९५-१४९८. फोटो: व्हॅटिकन संग्रहालये

आम्ही सेंट फ्रान्सिसची एक अतिशय सशर्त प्रतिमा पाहतो, जी खरोखर एका प्राचीन चिन्हाच्या "विशेष भाषेत" लिहिलेली आहे. मध्ये संत प्रकट होतात पूर्ण उंची, त्यांचे कलंक सहन करणे - ख्रिस्ताच्या जखमांसारखे रक्तस्त्राव; स्वाभाविकच, त्याचा चेहरा हुडच्या सशर्त ओव्हलमध्ये बंद आहे आणि त्याच्या चेहर्यावरील हावभाव धूर्तपणा आणि जवळजवळ रानटी आकर्षकपणापासून मुक्त नाही. ज्या कलाकाराने हे चिन्ह तयार केले आहे त्याची आकृती रहस्यमय आहे, त्याच्याबद्दल आक्षेपार्हपणे थोडे कागदोपत्री पुरावे जतन केले गेले आहेत: तो 13 व्या शतकात राहत होता, अरेझोमध्ये काम करतो. त्याच वेळी, विज्ञान आणि कला, संगीत आणि गणित या टस्कन शहरात विकसित झाले - आधुनिक संगीत प्रणालीचे जनक गिडो अरेटिन्स्की तेथून होते. म्हणून सेंट फ्रान्सिसची प्रतिमा लिहिण्याची परंपरा संगीताशी देखील जोडली जाऊ शकते: पहा किती मधुर रेषा आहेत, आकृती किती आश्चर्यकारकपणे लयबद्ध आहे आणि अंधाराच्या विरूद्ध पर्यायी हात आणि पायांच्या डागांचा प्रकाश "फुंकणे" आहे. त्याच्या कॅसॉकची पार्श्वभूमी. मार्गारीटो डी मॅग्नानो हे 16व्या शतकाच्या मध्यात इटलीबाहेर ओळखले जाऊ लागले, ते वसारीच्या चरित्रांमुळे. आम्ही असे गृहीत धरू शकतो की मार्गारिटो डी मॅग्नानोचे पत्र पुरातन मानले गेले होते, जुन्या प्रतिष्ठित लेखन शाळेशी खूप जवळून जोडलेले होते, त्यात कॉप्टिक आणि ग्रीक स्कूल ऑफ आयकॉन पेंटिंगचा प्रभाव वाचला होता, परंतु या कलाकाराचा अधिकार खूप मोठा होता. वंशज

मार्गारीटो डी मॅग्नानो, टोपणनाव मार्गारिटोन डी'अरेझो. असिसीचे सेंट फ्रान्सिस, 1250-1270. फोटो: व्हॅटिकन संग्रहालये

जे व्हेनिसला गेले नाहीत आणि व्हेनेशियन हिवाळ्यातील दुधाळ प्रकाशात जिओव्हानी बेलिनीची पेंटिंग पाहिली नाही त्यांना त्याच्या चित्राच्या काहीशा कडकपणाबद्दल आश्चर्य वाटेल. व्हेनिसमधील जिओव्हानी बेलिनीला सर्वोत्कृष्ट चित्रकार म्हणणाऱ्या अल्ब्रेक्ट ड्युररच्या पेंटिंगनंतर हे आपल्याला परिचित वाटते. बेलिनी हे चित्रकारांचे एक मोठे घराणे आहे, ज्यांच्यामध्ये जिओव्हानी रंग आणि रेखाचित्रातील प्रभुत्व, जेश्चरची खरोखर सिम्फोनिक जटिलता, त्याच्या बहु-आकृतींच्या रचनांमध्ये आकृत्यांचे आंतरलॉकिंग द्वारे ओळखले जाते. आणि अर्थातच, त्याच्या पेंटिंग्जमध्ये एक आश्चर्यकारक प्रकाश आहे - पारदर्शक, थंड आणि तेजस्वी सोने, जे घडते ते सर्व काही गंभीरता आणि अतिक्रमण देते. जणू काही बेलिनीच्या पेंटिंग्जमधील प्रत्येक गोष्ट सोन्याच्या मिश्रणासह व्हेनेशियन आरशांमध्ये प्रतिबिंबित होते.

जिओव्हानी बेलिनी. अॅरिमाथिया, निकोडेमस आणि मेरी मॅग्डालीनच्या जोसेफसह ख्रिस्ताचा विलाप, सी. १४७१-१४७४ फोटो: व्हॅटिकन संग्रहालये

बोलोग्ना येथे जन्मलेले आणि आपले जीवन संपवलेले, गुइडो रेनी हे एक कलाकार आहेत ज्यांनी रोम आणि नेपल्समधील डेकोरेटर्ससह काम करण्यास व्यवस्थापित केले आहे ज्यांनी कॅरावॅगिओचे अनुसरण केले होते. एटी मूळ गावरेनी बोलोग्ना पेंटिंग स्कूलच्या संस्थापकांपैकी एक बनली, ज्याने कला शिक्षण सुव्यवस्थित केले, कलाकाराच्या कामाच्या गुणवत्तेचे मूल्यांकन करण्यासाठी नियम आणि निकष सेट केले. परंतु आम्हाला गुइडो रेनीमध्ये प्रामुख्याने एक बारोक चित्रकार म्हणून स्वारस्य आहे, ज्यांच्यामध्ये प्रकाश मोठा होतो. एक ओळ नाही, परंतु ब्रश स्ट्रोक, ज्याचे स्वतःचे आकारमान आहे, महाग सॅटिन स्टिचसारखे, चित्राच्या कथानकाला रंग देते, अंधारातून बाहेर काढते. शिवाय, कलाकारांच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी एक, सेंट मॅथ्यू आणि एंजेल, व्हॅटिकन पिनाकोथेकमधून आमच्याकडे आणले गेले.

गाईडो रेनी. सेंट मॅथ्यू आणि देवदूत, सी. 1620. फोटो: व्हॅटिकन संग्रहालये

फ्लोरेंटाइन डी नार्डो हा एका शिल्पकाराचा मुलगा होता आणि त्याने त्याच्या मूळ शहरात त्याच्या उत्कृष्ट गोष्टी तयार केल्या. सहसा मारिओटो डी नार्डो हे गॉथिक आर्टच्या फ्लोरेंटाईन स्कूलचे प्रतिनिधी मानले जाते. परंतु जर तुम्ही त्याच्या "नॅटिव्हिटी" कडे बारकाईने पाहिले तर, ती गॉथिक रचना आणि स्थापत्य परंपरेशी संबंधित ग्राफिक प्रतिमा नाही जी आपल्याला आकर्षित करते, परंतु कलाकाराने पाहिलेल्या तपशीलांची चैतन्य - येथे एक सावध कुत्रा आणि विश्रांती घेणारी मेंढी आहे. आणि मेंढपाळाचे हात प्रार्थनेत तणावपूर्णपणे दुमडलेले, आणि समकालीनांची अचूकपणे डोकावलेली प्रोफाइल रचनामध्ये हस्तांतरित केली गेली. आणि अर्थातच, डी नार्डोच्या रेखाचित्रातील संगीत शुद्धता आकर्षित करते. या कामात, जणू दोन युगांच्या जंक्शनवर उभे असलेले चिन्ह आणि चित्रे - दुसर्या जगाच्या खिडक्या - आम्हाला उत्सवाची चव आणि रंगाचा प्रतीकात्मक वापर दिसतो: निळ्या पर्वतांच्या वर स्वर्गाचे सोने आहे, परंतु पर्वत लिहिलेले आहेत. फॅब्रिकच्या मौल्यवान पटांप्रमाणे, आणि कलाकार आनंदी होतो, निळ्या, राखाडी, उंबर आणि हिरव्या रंगाच्या विविध छटा शोधून, मेंढपाळ आणि जोसेफच्या आकृत्या त्यांच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध दुःखात रंगविण्यासाठी.

मारिओटो डी नार्डो. ख्रिसमस. प्रीडेला, ठीक आहे. 1385. फोटो: व्हॅटिकन संग्रहालये

१८व्या शतकात नष्ट झालेल्या चर्चमधील फ्रेस्कोचा हा तुकडा वसंत ऋतूतील सूर्यप्रकाशासारखा आहे. मेलोझो दा फोर्ली यांनी 15 व्या शतकाच्या शेवटी रोममध्ये काम केले, जेव्हा बोटीसेली आणि पिएरो डेला फ्रान्सेस्का यांची कीर्ती संपूर्ण इटलीमध्ये गडगडली आणि या कलाकारांचा प्रभाव रोमन कलाकाराने स्वतःसाठी सेट केलेल्या कार्यांच्या जटिलतेमध्ये शोधला जाऊ शकतो: एक चेहरा आणि एक हात खाली पासून एक foreshortening पासून चित्रण मध्ये, मध्ये जटिल नमुनाकपड्यांचे draperies. पण देवदूत दा फोर्ली इतका देखणा, इतका आकर्षक आहे की केवळ कोरड्या ज्ञानकोशकारच डा फोर्लीच्या प्रभावाच्या आणि अधिकृत फरकांच्या सर्व वैशिष्ट्यांची गणना करण्यास सुरवात करेल; बाकीचे सर्व काही विसरून जातील, निळ्या आकाशातील सोनेरी तार्‍यांच्या प्रभामंडलाखाली सोनेरी कुरळे पाहतील आणि अनैच्छिकपणे हसू लागतील.

मेलोझो डेगली अॅम्ब्रोसी, टोपणनाव मेलोझो दा फोर्ली. देवदूत व्हायोल वाजवत, 1480. फोटो: व्हॅटिकन संग्रहालये

1054 मध्ये, चर्चच्या रोमन कॅथोलिक आणि ऑर्थोडॉक्स शाखांमध्ये विभाजन, ग्रेट शिझम झाला. पण हे ऐतिहासिक तथ्यप्राचीन ख्रिश्चन कलेची परंपरा बदलली नाही, जी स्थानिक परंपरांच्या संयोजनाच्या ऐक्य आणि पूर्णतेमध्ये विकसित झाली. आम्ही या चिन्हाकडे पाहतो आणि त्याची भाषा आपल्यासाठी सुगम आहे - ती प्राचीन रशियन आयकॉन पेंटिंगच्या भाषेत सामान्य आहे. ख्रिस्ताची ही प्रतिमा एकत्रित करते पुरातन वैशिष्ट्येअक्षरे (जसे आपण त्यांना पोम्पियन म्युरल्सवरून ओळखतो), आणि मोठ्या डोळ्यांचा प्रतीकात्मक चेहरा, जसे की सुरुवातीच्या ख्रिश्चन गुहा चर्चच्या काळातील योजनाबद्ध प्रतिमा आणि प्रतिष्ठित भाषेची आधीच स्थापित रंग प्रणाली. सेंट्रल आणि रोमनेस्क संस्कृतीचा प्रतिध्वनी देखील आहे पश्चिम युरोप, चित्रकलेपेक्षा आर्किटेक्चर आणि शिल्पकलेमध्ये जास्त जतन केले जाते. एक चिन्ह - आणि त्यामागे महाद्वीपभोवती परंपरेचा प्रवास आणि ख्रिश्चन चित्रमय संस्कृतीच्या पहिल्या शतकाच्या शतकापासून शतकापर्यंतचा प्रवाह.

रोमन शाळा. ख्रिस्त आशीर्वाद, 12 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. फोटो: व्हॅटिकन संग्रहालये

फ्रेंच कलाकार ज्याने इटलीमधील वारसा व्यवस्थित करण्यात व्यवस्थापित केले इटालियन चित्रकला, आयकॉनपासून पेंटिंगपर्यंतच्या त्याच्या विकासाच्या शतकानुशतके मिळालेला अनुभव, पौसिनने रंग आणि रचनात्मक स्वरूपांचे त्रिमूर्ती, दृष्टीकोन अनुभव आणि त्याच्या कथानकाची मांडणी करण्याच्या पद्धतीसाठी कठोर, प्रामाणिकपणा यावर आधारित प्रतिमा प्रणाली तयार केली. चित्राच्या जागेचे काही भाग. त्याने पुनर्जागरण आणि पुरातन काळातील कला यांचे ज्ञान एकत्र केले. त्याचा सचित्र प्रणालीक्लासिकिझमच्या युगाची सर्वात महत्वाची घटना बनली, इतर प्रकारच्या कलेच्या क्लासिक पद्धतीच्या चित्रात प्रतिबिंब. पण त्याच्या चित्रांद्वारे, पौसिन हे सिद्ध करू शकला की त्याची पद्धत मृत मतप्रणाली नाही, परंतु कॅनव्हासच्या आत, रंगमंचावर अभिनेत्यांप्रमाणे मांडलेली पात्रे, एक कर्णमधुर चकचकीत दृष्टीचा भाग आहेत जी केवळ एक प्रतिभाशालीच तयार करू शकते.

निकोलस पॉसिन. सेंट इरास्मसचे हुतात्मा, 1628-1629. फोटो: व्हॅटिकन संग्रहालये

मॉस्कोमधील हा प्रदर्शन हंगाम राफेलच्या चिन्हाखाली आहे - पुष्किन संग्रहालयात त्याचे प्रदर्शन आयएम. ए.एस. पुष्किन. परंतु अशा मोहक ऑप्टिकल भ्रमाच्या फायद्यासाठी, आपण हेतुपुरस्सर येऊ शकता: तेवीस वर्षीय कलाकार, ज्याला त्याच्या समकालीनांनी एक कुशल ड्राफ्ट्समन म्हणून ओळखले आहे, माजोलिकाचा भ्रम निर्माण करतो - मौल्यवान ग्लेझने झाकलेले सिरेमिक शिल्प, अत्यंत मर्यादित, जवळजवळ मोनोक्रोम पॅलेट वापरून त्याच्या खंडांवर सावल्या काढणे, कोन कुशलतेने व्यक्त करणे. समकालीन राफेलच्या आर्किटेक्चरला माजोलिका इन्सर्टने सुशोभित केले आहे, आणि असे गृहीत धरले जाऊ शकते की ही गोष्ट एका चेंबरच्या आतील भागासाठी होती, ती त्यात आणण्यासाठी डिझाइन केलेली होती. प्रतीकात्मक अर्थ. मुलांना आलिंगन देणारी महिला आकृती म्हणजे दया, ती जिवंत ज्वालाची टोपली (दयेच्या कार्यांसाठी आवश्यक असलेली उत्कट इच्छा आणि आध्यात्मिक ऊर्जा) आणि द्राक्षांची टोपली (ख्रिश्चन विश्वासाची फळे) असलेली पुट्टीच्या आकृत्यांनी बनविली आहे.

राफेल सांती. मर्सी, 1507. फोटो: व्हॅटिकन संग्रहालये

मॉस्को. 25 नोव्हेंबर. वेबसाइट - प्रदर्शन चित्रेपिनाकोथेक पासून व्हॅटिकन रोमएटर्ना, जे प्रथम रशियामध्ये आले होते, शुक्रवारी लव्रुशिंस्की लेनमधील स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये उघडले.

"व्हॅटिकन संग्रहालयांनी कायमस्वरूपी प्रदर्शनातून एवढी उल्लेखनीय कामे एकाच वेळी त्यांच्या हद्दीतून बाहेर काढली नाहीत, त्यामुळे हे प्रदर्शन केवळ रशिया आणि युरोपसाठीच नव्हे तर संपूर्ण जगासाठी एक कार्यक्रम बनेल," ती. पूर्वी सांगितले. सीईओ Zelfira Tregulova द्वारे "Tretyakov".

विशेषतः या प्रकल्पासाठी, व्हॅटिकन संग्रहालये रशियामध्ये सादर करतील सर्वोत्तम भागत्याचा संग्रह - XII-XVIII शतकातील 42 चित्रे. त्यापैकी जियोव्हानी बेलिनी, मेलोझो दा फोर्ली, पेरुगिनो, राफेल, कॅरावॅगिओ, गुइडो रेनी, गुएर्सिनो, निकोलस पॉसिन यांची कामे आहेत. व्हॅटिकन संग्रहालयाच्या उपसंचालक बार्बरा यट्टा यांच्या मते, प्रदर्शन सर्व टप्प्यांचे प्रतिबिंबित करते कलात्मक विकासचित्रकला

प्रदर्शनात प्रवेश सत्रांद्वारे केला जातो, तिकिटे बॉक्स ऑफिसवर आणि संग्रहालयाच्या अधिकृत वेबसाइटवर खरेदी केली जाऊ शकतात. वर हा क्षणडिसेंबरची सर्व तिकिटे विकली गेली आहेत, गॅलरीच्या प्रेस सेवेने नमूद केले आहे, डिसेंबरच्या मध्यात तिकिटांची नवीन तुकडी विक्रीसाठी जाईल. याव्यतिरिक्त, पूर्वी नोंदवल्याप्रमाणे, जानेवारीपासून, सट्टेबाजांचा सामना करण्यासाठी, प्रदर्शनाच्या तिकिटांची नोंदणी केली जाईल.

संग्रहालयाने नमूद केले आहे की अभ्यागत हॉलमध्ये प्रवेश करतील, परंतु ज्या कालावधीत ते प्रदर्शनात असू शकतात ते मर्यादित नाही, जसे आयवाझोव्स्की प्रदर्शनात होते. "तात्पुरते, प्रदर्शनात घालवलेल्या वेळेवर कोणतेही निर्बंध नसतील. सराव दर्शविल्याप्रमाणे, प्रदर्शन पाहण्यासाठी प्रेक्षकांना साधारणत: एक तास पुरेसा असतो. 10:00 वाजता पहिले सत्र "लांब" वर सुरू होईल. गॅलरीच्या कामाचे दिवस, "लहान" दिवसांत राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी 18:00 पर्यंत उघडी असते, शेवटच्या सत्राची सुरुवात 16:30 वाजता असते," प्रेस सेवेने स्पष्ट केले.

प्रदर्शन 12 व्या शतकातील "ख्रिस्त आशीर्वाद" च्या प्रतिमेसह उघडते, जे यापूर्वी कधीही तात्पुरत्या प्रदर्शनांमध्ये प्रदर्शित केले गेले नव्हते आणि कधीही व्हॅटिकन सोडले नाही. हे ख्रिश्चन धर्माच्या एकतेचे एक उदाहरण आहे, कारण ते मतभेद होण्यापूर्वीच तयार केले गेले होते आणि इटालियन आणि रशियन कलेची सामान्य मुळे दर्शवते. कालगणनेत पुढे प्रगतीपथावर कामतेराव्या शतकातील मार्गारिटोन डी "अरेझो "अॅसिसीचा सेंट फ्रान्सिस". हे संताच्या सर्वात जुन्या प्रतिमांपैकी एक म्हणून ओळखले जाते. त्याच खोलीत, गॉथिक मास्टर्सची कामे, रशियन संग्रहांमध्ये अत्यंत दुर्मिळ, दर्शविली आहेत. ते पिएट्रो लॉरेन्झेटीचे "पिलाटच्या आधी येशू" आहेत, निकोलस द वंडरवर्कर, आर्कबिशप ऑफ लिसिया यांच्या जीवनातील कथा सांगणारे दोन प्रीडेला.

मेलोझो दा फोर्ली द्वारे देवदूतांचे चित्रण करणारे फ्रेस्को स्वतंत्रपणे प्रदर्शित केले जातात. रोममधील सांती अपोस्टोली चर्चच्या पुनर्बांधणीदरम्यान या कलाकाराची चित्रे apse च्या घुमटातून काढण्यात आली होती.

उच्च पुनर्जागरण, 16 व्या शतकात, पेरुगिनो, राफेल, कोरेगियो आणि पाओलो वेरोनीस यांच्या कलाकृतींद्वारे प्रदर्शनात प्रतिनिधित्व केले जाते.

तसेच, दर्शकांना Caravaggio आणि सर्वात जास्त "द Entombment" दिसेल उत्तम कामनिकोलस पौसिनची वेदी "द मार्टर्डम ऑफ सेंट इरास्मस", विशेषतः सेंट पीटर कॅथेड्रलसाठी लिहिलेली. बोलोग्नीज स्कूल लोडोविको कॅराकी, गुइडो रेनी, गुएर्सिनो या कॅरावॅगिस्ट्स आणि कलाकारांच्या कार्यांसह प्रदर्शन सुरू आहे.

रोमा एटेर्ना हा एका मोठ्या प्रकल्पाचा एक भाग आहे: 2018 च्या सुरूवातीस, व्हॅटिकनमध्ये परतीचे प्रदर्शन आयोजित केले जाईल, त्याच्या प्रदर्शनाचा एक महत्त्वपूर्ण भाग ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या संग्रहातील गॉस्पेल दृश्यांवर रशियन चित्रे असेल.

मॉस्कोने असे प्रदर्शन कधीही पाहिले नाही. एटी ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीव्हॅटिकनमधून 42 कॅनव्हासेस आणले पिनाकोथेक. आणि उपसंचालकांच्या म्हणण्यानुसार व्हॅटिकन संग्रहालयबार्बरा यट्टा, हे व्हॅटिकन संग्रहालयात प्रदर्शित केलेल्या संग्रहाच्या 10% इतके आहे.

असे प्रदर्शन भरवण्याची कल्पना अनेक वर्षांपूर्वी निर्माण झाली. आणि दिग्दर्शकाने सांगितल्याप्रमाणे ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी Zelfira Tregulova, ती आली रशियन राष्ट्राध्यक्षव्लादिमीर पुतिन आणि पोप फ्रान्सिस.

"रशिया आणि व्हॅटिकनमध्ये दोन प्रदर्शने सादर करण्याची कल्पना होती. मॉस्कोमधील व्हॅटिकन संग्रहालये आणि संग्रहातील प्रदर्शन दर्शवा रशियन संग्रहालये- व्हॅटिकन मध्ये. रशियन प्रदर्शन संग्रहात समाविष्ट केलेल्या 90% कामांचे बनलेले असल्याने ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, तर व्हॅटिकनचे प्रदर्शन तार्किकदृष्ट्या या भिंतींमध्ये उघडले पाहिजे, ”ट्रेगुलोव्हा या प्रदर्शनासाठी ठिकाणाची निवड स्पष्ट केली. हे प्रदर्शन कदाचित झाले नसावे असेही तिने नमूद केले.

मेलोझो देगली अंब्रोसी. "देवदूत व्हायोल खेळत आहे"

महागड्या म्युझियम प्रकल्पासाठी निधी मुळात व्हॅटिकनने दिला पाहिजे होता. पण मध्ये शेवटचा क्षणही रक्कम सीरियातील मुलांना मदत करण्यासाठी देण्याचा निर्णय घेण्यात आला. त्यानंतर व्यापारी अलीशेर उस्मानोव्ह बचावासाठी आला. त्याच्या पाया मध्ये "कला, विज्ञान आणि क्रीडा"त्यांनी प्रदर्शनावर खर्च केलेल्या रकमेचे नाव नाही, परंतु ते लक्षात घेतात की उस्मानोव्हसाठी हा पहिला समर्थित संग्रहालय प्रकल्प नाही. त्याआधी, अब्जाधीशांनी विल्यम टर्नर आणि प्री-राफेलाइट्सचे प्रदर्शन प्रायोजित केले. पुष्किन संग्रहालय im. ए.एस. पुष्किन, तसेच एक्सपोजर व्हिस्लर आणि रशियामध्ये ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी.

प्रदर्शनाच्या निमित्ताने रोम एटर्ना. व्हॅटिकन पिनाकोथेकची उत्कृष्ट कृती. बेलिनी, राफेल, कॅरावॅगिओ"काही कॅनव्हासेस शिल्लक आहेत पिनाकोठेकप्रथमच. होय, आणि एवढ्या प्रमाणात, व्हॅटिकन संग्रहालयातील चित्रे यापूर्वी देखील काढली गेली नाहीत. तीन हॉलमध्ये ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीठेवलेले चित्रे 12 व्या ते 18 व्या शतकात तयार केलेले. "आम्हाला खात्री आहे की संघर्षांमुळे अधिकाधिक ध्रुवीकरण होत असलेल्या आणि अधिकाधिक विखुरलेल्या जगासाठी, कला, विशेषत: धार्मिक विषयांवर, आशा देते," कार्डिनल ज्युसेप्पे बेर्टेलो म्हणाले, व्हॅटिकन सिटी राज्याच्या गव्हर्नरेटचे अध्यक्ष, आले आहेत. मॉस्को मध्ये.

प्रदर्शनाचे क्युरेटर, अर्काडी इप्पोलिटोव्ह यांनी नमूद केले की, स्पष्ट कारणांमुळे, मॉस्कोमध्ये फ्रेस्को आणणे « सिस्टिन चॅपल» आणि राफेलचा श्लोक अशक्य होता. परंतु अन्यथा, "मास्टरपीस, सुपर-मास्टरपीस आणि अगदी सुपर-मास्टरपीस" मॉस्कोमध्ये आले. पहिला प्रदर्शन हॉल दुर्मिळ चिन्हासह उघडतो "ख्रिस्त आशीर्वाद" XII शतक, जे सर्वशक्तिमान तारणहाराच्या प्राचीन रशियन प्रतिमांचे सादृश्य आहे. आणि त्याच्या पुढे एक चित्र आहे. "असिसीचे संत फ्रान्सिस"मार्गारिटोन डी'अरेझो, सर्व कला इतिहासाच्या पाठ्यपुस्तकांमध्ये समाविष्ट आहे. हे संताचे सर्वात जुने चित्रण आहे, जे 1228 मध्ये त्याच्या कॅनोनाइझेशननंतर केले गेले. आणि सध्याच्या पोन्टिफने निवडलेले त्याचे नाव होते.

चिन्ह "ख्रिस्त आशीर्वाद"आणि मार्गारीटोन डी'अरेझो "असिसीचे संत फ्रान्सिस"

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीची प्रेस सेवा

मध्ये एक्सपोजर ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीप्रतीकात्मकपणे सुशोभित केलेले - वर्तुळाच्या स्वरूपात, सेंट पीटर स्क्वेअरची आठवण करून देणारे. "प्रोजेक्टमध्ये भिंतींच्या रंगापर्यंत सर्व काही विचारात घेतले गेले होते - रोमसाठी इतके वैशिष्ट्यपूर्ण आणि त्याच वेळी व्हॅटिकनच्या सभागृहांना आकर्षित करणारे," अर्काडी इप्पोलिटोव्ह म्हणाले. आणि शीर्षकात शब्द टाकले रोम एटर्ना- शाश्वत रोम. शाश्वत शहराचा विजय त्याच्या उत्कृष्ट कृतींनी बनलेला आहे.

पिनाकोथेकचा संग्रह

पिनाकोटेका हे व्हॅटिकन संग्रहालय संकुलातील संग्रहांपैकी एक आहे. त्यापैकी पहिले पोप ज्युलियस II द्वारे 16 व्या शतकात स्थापित केले गेले, त्याद्वारे मायकेल अँजेलोकडून सिस्टिन चॅपलचे पेंटिंग आणि राफेलच्या श्लोकांमधील भित्तिचित्रे ऑर्डर केली गेली. चित्र गॅलरीखूप नंतर दिसू लागले: त्याची स्थापना 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पोप पायस VI यांनी केली होती. तिचा संग्रह धार्मिक इटालियन चित्रकलेचे मुख्य टप्पे दर्शवितो: प्रोटो-रेनेसान्स, पुनर्जागरणाच्या आधीच्या युगापासून, जुन्या मास्टर्सपर्यंत. कलेक्शनमध्ये जिओटो आणि सिमोन मार्टिनीपासून कॅरावॅगिओ आणि गुइडो रेनीपर्यंत कलाकारांचा समावेश आहे. तथापि, आपण पिनाकोथेकमध्ये केवळ इटालियनच पाहू शकत नाही: फ्रेंच क्लासिकिस्ट पॉसिन आणि स्पॅनिश मास्टर मुरिलो यांच्या मोठ्या स्वरूपातील चित्रे राष्ट्रीय पेंटिंगपेक्षा निकृष्ट नाहीत.

प्रदर्शनाची संकल्पना

व्हॅटिकन पिनाकोथेकच्या उत्कृष्ट कृतींच्या प्रदर्शनाच्या प्रश्नावर निर्णय घेण्यात आला सर्वोच्च पातळीव्लादिमीर पुतिन आणि पोप फ्रान्सिस यांनी वैयक्तिकरित्या वाटाघाटी केल्या. स्केल अगदी समजण्याजोगे आहे: कॅनव्हासेसने व्हॅटिकनला इतक्या प्रमाणात प्रथमच सोडले - 42 कामे. याव्यतिरिक्त, पुढील वर्षी ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी रोमला त्याचे प्रदर्शन पाठवेल - सुवार्ता कथांवर कार्य करते. क्युरेटर अर्काडी इप्पोलिटोव्ह होते, हर्मिटेजचे वरिष्ठ संशोधक, लेखक आणि प्रतिभेचे प्रदर्शनकार, जे पुनर्जागरण आणि वर्तमान या दोन्ही गोष्टींसह उत्कृष्टपणे कार्य करतात. तो केवळ परमिगियानिनो ते काबाकोव्हपर्यंत प्रदर्शने आयोजित करत नाही तर 2004 च्या प्रदर्शनात मॅपलेथॉर्प फोटोग्राफी आणि मॅनेरिस्ट कला एकत्र करणारा तो पहिला रशियन क्युरेटर देखील आहे.

गेल्या वर्षी, इप्पोलिटोव्हने "रशियामधील पॅलाडिओ" मोठ्या प्रमाणावर प्रदर्शन तयार केले, जे त्सारित्सिनो म्युझियम-रिझर्व्ह आणि म्युझियम ऑफ आर्किटेक्चर येथे आयोजित केले गेले होते. श्चुसेव्ह. तिने मुख्य आर्किटेक्टपैकी एकाचे कनेक्शन दाखवले इटालियन पुनर्जागरणरशियन आर्किटेक्टसह विविध युगे, बारोक पासून सोव्हिएत पर्यंत.

प्रदर्शन योजना: खगोलीय ते खगोलीय पिंडांपर्यंत

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमधील प्रदर्शन तीन हॉलमध्ये सादर केले गेले आहे आणि ते "ख्रिस्त आशीर्वाद" ने उघडते - सर्वात जास्त लवकर काम, 12 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाचे चिन्ह. त्यातच प्रदर्शनाच्या निर्मात्यांना इटालियन आणि रशियन कलेचे नाते दिसते, जे बीजान्टिन परंपरांचा आधार घेते. इटलीच्या मध्ययुगीन कलेसाठी आणि प्राचीन रशियन धार्मिक प्रतिमांसाठी बायझँटाईन चिन्हे आणि पट हेच नमुना बनले. पहिल्या खोलीच्या उत्कृष्ट नमुन्यांमध्ये आंतरराष्ट्रीय गॉथिक मास्टर जेंटाइल दा फॅब्रिआनो आणि प्रारंभिक पुनर्जागरण व्हेनेशियन कार्लो क्रिवेली आहेत. त्यांची तंत्रे पारंपारिक आणि कधीकधी विचित्र असतात: क्रिवेली, उदाहरणार्थ, मुद्दाम लांब करते डावा हातख्रिस्त त्याला मेरी मॅग्डालीन आणि व्हर्जिन मेरीशी जोडण्यासाठी. तथापि, पुढे मुख्य मास्टरपीस - बेलिनी, पेरुगिनो आणि मेलोझो दा फोर्ली. ख्रिस्ताच्या त्याच्या विलापात, बेलिनी असामान्य प्रतिमाशास्त्राचा अवलंब करते: व्हर्जिन मेरीऐवजी, ख्रिस्ताला अॅरिमाथियाच्या जोसेफने पाठिंबा दिला आहे आणि जवळच निकोडेमस आणि मेरी मॅग्डालीनचे चित्रण केले आहे. ते पहिले व्हेनेशियन लोकांपैकी एक होते ज्यांनी टेम्पेरा, अंड्यातील पिवळ बलकवर आधारित पेंट, ऑइल पेंटिंगकडे वळले - हे तंत्र नेदरलँड्समधून इटलीला आणले गेले.

राफेलचे शिक्षक पिएट्रो वानुची, ज्याला पेरुगिनो म्हणून ओळखले जाते, ते दोन कलाकृतींद्वारे प्रदर्शनात प्रतिनिधित्व करतात. या सेंट प्लॅसिडस आणि सेंट जस्टिना यांच्या मजबूत प्रतिमा आहेत: आणि जरी त्यांची वैशिष्ट्ये राफेलच्या पेंटिंगसारखीच आहेत (उदाहरणार्थ, डोके समान कोमल झुकाव), आम्ही पाहू शकतो की प्रसिद्ध विद्यार्थ्याने त्याच्या शिक्षकाला कसे मागे टाकले. त्यांच्या जवळ, मेलोझो दा फोर्लीचे सुंदर देवदूत, ल्यूट आणि व्हायोल वाजवत लक्ष वेधून घेतात. त्यांची उत्स्फूर्तता, चैतन्य आणि तेज (जे विशेषतः फ्रेस्को तंत्रात प्राप्त करणे कठीण आहे) दा फोर्लीच्या देवदूतांना त्याच काळातील इतर कलाकारांच्या अनेक संयमित प्रतिमांच्या पार्श्वभूमीवर वेगळे करते. भित्तिचित्रे भाग होते बहु-आकृती रचनारोममधील सांती अपोस्टोलीच्या चर्चमध्ये "असेन्शन ऑफ क्राइस्ट".

प्रदर्शनाचा मुख्य हॉल सेंट पीटर्स बॅसिलिकाच्या चौरसाच्या आकारात अर्धवर्तुळाच्या आकारात बांधला गेला आहे, व्हॅटिकनचे प्रतीक आणि हृदय आणि संपूर्ण कॅथोलिक चर्च. मध्यभागी Correggio आणि Veronese यांची चित्रे आहेत, त्यांच्या पुढे लहान ग्रिसेल्स, राफेलची मोनोक्रोम पेंटिंग आहेत. Caravaggio द्वारे "द एन्टॉम्बमेंट" या प्रदर्शनाची मुख्य कलाकृती उजव्या अर्धवर्तुळात आहे, त्याच्याभोवती अनुयायी आहेत - गुइडो रेनी, ओराजिओ जेंटिलेची आणि कार्लो सरसेनीचा विद्यार्थी. 1602-1604 मध्ये सांता मारिया डेला व्हॅलिसेला या रोमन मंदिरासाठी कार्डिनल फ्रान्सिस्को डेल मॉन्टे यांचे वैयक्तिक चित्रकार म्हणून "द एन्टॉम्बमेंट" कॅरावॅगिओने लिहिले. Caravaggio च्या पेंटिंगची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये - chiaroscuro चे कॉन्ट्रास्ट आणि फॉर्मची स्मारकता - हे काम प्रदर्शनातील इतरांपेक्षा वेगळे करते. आणि व्हॅटिकन पिनाकोथेकमध्ये हे मुख्य उत्कृष्ट कृतींपैकी एक मानले जाते: निकोडेमस आणि जॉन यांनी ख्रिस्ताचे जड, फिकट शरीर थडग्यात ठेवले. शोकग्रस्त व्हर्जिन मेरी, मेरी मॅग्डालीन आणि मागे तरुण मेरीचे मूक हावभाव त्यांच्या चेहऱ्यांपेक्षाही अधिक भावनिक आहेत. विरुद्ध - सेंट पीटर बॅसिलिकासाठी लिहिलेले फ्रेंच क्लासिकिस्ट निकोलस पॉसिन यांचे "द मार्टर्डम ऑफ सेंट इरास्मस".

पापल राज्याची कथा डोनाटो क्रेतीच्या कार्याने पूर्ण झाली आहे. खगोलशास्त्रीय निरीक्षणांना समर्पित मल्टी-पॅनेल पॉलीप्टिच आहे स्वतंत्र खोली. आठ कॅनव्हासवर - सूर्य, चंद्र, बुध, शुक्र, मंगळ, बृहस्पति, शनि आणि एक विशिष्ट धूमकेतू. विद्वान भिक्षू लुइगी मार्सिली यांनी कलाकाराकडून कामे करून घेतली लवकर XVIIIवेधशाळेला प्रायोजित करण्याची गरज असल्याचे संकेत देण्यासाठी पोप क्लेमेंट इलेव्हन यांना भेट म्हणून शतक. क्रेतीच्या चित्रांमध्ये 1665 मध्ये सापडलेल्या ज्युपिटरवरील ग्रेट रेड स्पॉटसारख्या "अलीकडील" दृश्यांचाही समावेश आहे. परंतु युरेनस, फक्त 1781 मध्ये सापडला, डोनाटो क्रेटीने पकडला नाही. 18 वे शतक बनले मोठ्या प्रमाणात, इतिहासातील शेवटचे जेव्हा पोपशाहीने निर्णायक भूमिका बजावली - यामुळे प्रदर्शनाचा समारोप होतो.