XXI शतकातील सर्वात महत्वाचे नाटक काय आहेत? कॉम्प्लेक्स "मॉडर्न रशियन नाटक".

प्रासंगिकता विसाव्या शतकातील नाटक प्राचीन, पुनर्जागरण, शास्त्रीय पासून वेगळे असल्याने, नाटकांचे विश्लेषणात्मक वर्णन उपकरण बदलण्याच्या आवश्यकतेनुसार अभ्यास निश्चित केले जातात.

अद्भुतताएक्सिक्स-एक्सएक्स शतकांपासून रशियन नाटकांमध्ये लेखकाची चेतना सक्रिय करणे आहे. आजपर्यंत, "नवीन नाटक" पासून नवीन.

नाटक केवळ प्राचीन नव्हे तर साहित्याचे सर्वात पारंपारिक वंशही आहे. असे मानले जाते की नाट्यमय मजकुराची मूलभूत तत्त्वे प्राचीन नाटक, आणि "एपिक" थिएटर बी. ब्रचट आणि अस्तित्वात्मक नाटकांवर लागू केले जाऊ शकते. नैतिक निवडआणि बेकायदेशीर खेळ.

त्याच वेळी, संशोधकांचा असा विश्वास आहे की नाटक बदलण्यायोग्य आहे: प्रत्येकामध्ये ऐतिहासिक कालावधी यात एक निश्चित "काळाची भावना" आहे, त्याचा नैतिक तंत्रिका, स्टेजवर तथाकथित रिअल टाइम दर्शवितो, भविष्यात "व्याकरणात्मक उपस्थित" अनुकरण करते.

हे स्पष्ट झाले की, त्याच्या सिद्धांताने, त्याच्या सिद्धांताने, अरिस्टोटलच्या काळापासून नवीन प्रक्रियेचे पालन न केल्यामुळे समजले आधुनिक नाटक.

"मॉडर्न ड्रॅमटेगी" ची संकल्पना अतिशय प्रशक्त आणि कालकोधी आहे आणि सौंदर्यात्मक योजना (वास्तविक मनोवैज्ञानिक नाटक - ए. अर्बुझोव्ह, व्ही. आर. रिझोव्ह, ए. व्होडिन, ए. व्हाम्पिलोव; चूक , ए. गॅलिन, व्ही. एआरओ, ए. काझेंसेवे; पोस्ट-ऑफ "नवीन नाटक" - एन. कोलायड. एम. वेवरोवा, एम. अर्बाटोव्हा, ए. शिपेन्को)

मॉडर्न प्लेराइट शैली आणि शैली बहुगुणित करते. 60-9 0 च्या दशकात, पत्रकारिता आणि दार्शनिक तत्त्वे स्पष्टपणे मजबूत करण्यात आली, जे नाटकांच्या शैली-शैलीच्या संरचनेत परावर्तित होते. म्हणून, बर्याच "राजकीय" आणि "उत्पादन" नाटकांमध्ये विवाद संवाद आहे. प्रेक्षकांच्या क्रियाकलापांना हे आकर्षक नाटक-विवाद आहेत. ते विवाद तीक्ष्णपणाद्वारे ओळखले जातात, उलट शक्ती आणि मते उचलणे. अगदी येथे प्रचारक नाटकआम्ही बर्याचदा सक्रिय जीवनशास्त्रीय नायकोंसोबत भेटतो, नायके-सेन्टर, त्यांना नेहमीच पराभूत होऊ देत नाही, खुल्या फाइनलसह दर्शकाने विचारांच्या सक्रिय कार्यास ("विवेकबुद्धीच्या विवेकबुद्धीचा त्रासदायक" विचार केला. एम. शॅट्रोव्ह "एक बैठक प्रोटोकॉल" आणि "आम्ही येथे" ए जेलमन).

शतकाच्या समस्यांबद्दल आधुनिक कला विचारात घेण्याचा विचार बौद्धिक नाटक, खेळ-दृष्टीकोनांच्या शैलीमध्ये वाढ झाली आहे. आधुनिक मध्ये सशर्त तंत्र दार्शनिक खेळविविध याचे उदाहरणार्थ, उधारलेल्या पुस्तकाचे आणि पौराणिक प्लॉट्स ("स्विफ्ट" जी. गोरिना "जी. गोरिना," आग फोडू नका, प्रोमेथेस! "एम. करीमा," येशूची आई ए. व्होलोडिना, " हरक्यूलस "एम. रोश्चिना) च्या सातव्या पिता; ऐतिहासिक रीस्टस्पेक्शन ("लुनिन, किंवा जॅक्सचा मृत्यू", "सॉक्रेटीस" ई. रेडझिन्स्की "सह संभाषणे, त्सारिस्ट हंट" एल. झोरिना) संभाषणे. तत्सम फॉर्म आपल्याला अनंतकाळची समस्या सेट करण्याची परवानगी देतात, ज्याचा समकालीन देखील गुंतलेली आहे: या जगात चांगले आणि वाईट, जीवन आणि मृत्यू, युद्ध आणि शांती, या जगात मनुष्याचा उद्देश.

पोस्टप्रूफ वेळेत, थिएटर आणि ड्रामॅटिजिक भाषा विशेषतः सक्रियपणे सक्रियपणे सक्रिय असतात. आम्ही "वैकल्पिक", "इतर" कला बद्दल, पोस्टमोडर्निझम बद्दल, पोस्टमोडर्निझमबद्दल बोलू शकतो, ज्याची संख्या 20 च्या दशकात रुपांतरित केली गेली आणि अनेक दशके भूमिगत राहिली. "पेस्टरोका" सह नाटकीय भूमिगतफक्त पृष्ठभागावर चढले नाही तर "कायदेशीर" देखील ", अधिकारांमध्ये समान अधिकृत थिएटर. नक्कीच, या प्रवृत्तीला नाटकांसाठी नवीन मागणी बनवते, ते अपरंपरागत फॉर्मसह समृद्ध करणे आवश्यक आहे. या प्रकारची आधुनिक नाटकांबद्दल मूर्खपणाच्या घटकांसह नाटकांबद्दल सांगतात, जेथे मानवी अस्तित्वाची मूर्खता जिवंत आणि कलात्मकदृष्ट्या पकडली गेली आहे, जो व्यक्तींचा इतिहास दृष्टांत किंवा तीव्र रूपक आहे. आधुनिक अवंत-गार्डे थिएटरच्या सर्वात सामान्य क्षणांपैकी एक म्हणजे जगाची धारणा म्हणजे "मूर्ख जीवन", जिथे सामान्य नातेसंबंध फाटलेले, विशेषत: समान क्रिया, फांजसमयपणे. हे जग प्रेत लोकांनी, "असहिष्णु", वेरूल्व्ह्स ("अद्भुत बाबा" एन सादूर, "वालपुर्गियेव रात्री, किंवा कमांडर" व्हेरी इरोफेमेवा) च्या पायर्या सोव्हिएत मानसिक रुग्णालयात उघडकीस आणत आहेत आणि करू शकतात बर्याच शब्दांत तयार करा: अल्कोहोल गुरेविचने शिक्षेच्या गुणवत्तेत, एक पागलपणाच्या गुणवत्तेत ठेवले होते, जेथे तो आधीपासूनच होता; तेथे तो एके दिवशी, त्याच्या भेटतो माजी प्रिय नतालिया, दुसरीकडे, ते मॉड्रोरोटच्या चळवळीच्या सणित संघर्षात प्रवेश करतात, जे "सल्फा" द्वारे दंडित करतात इंजेक्शन, गोरवी, टॅलियावरील मदतीशिवाय, ऑर्डिक्टर अल्कोहोलपासून चोरी करणे टाळण्यासाठी; तथापि, आनंदी बडबड मृतदेहांच्या पर्वतावर वळतील, अल्कोहोल, गोरवीने चोरी केल्यामुळे मिथाइल होते; फाइनलमध्ये, आंधळे, मरणार्या गोरवीच्या पायांचे संतप्त संघर्ष-mordepecot. तथापि, हे इव्हेंट्स पाच-ट्रॅग्नलसाठी पुरेसे नाहीत, ज्यामध्ये 1 मेच्या पूर्वसंध्येला घटना घडल्याबद्दल उल्लेख होय, i.e. Valpurgiev रात्री तसेच "डॉन जुआन" आणि "दगड अतिथी" सह संघटना तसेच "सल्फू", चळवळी, morordovorov त्याला नतालियासह रात्रीच्या पार्टीला आमंत्रित करते, ज्यामुळे गूरेविच, अडचणीच्या तुटलेल्या ओठांवर आहे. जबाबदार, कमांडरची पुतळा: "मी येईन ..." खरं तर, नाटकाच्या जागेत त्रासदायक प्लॉट आणि खेळाचा संघर्ष प्रकट होतो. Erofeev च्या कर्ज आणि भावना दरम्यान क्लासिक संघर्ष ऐवजी, हिंसा आणि भाषे दरम्यान संघर्ष सुमारे त्याच्या दुर्घटना उघडते.नेव्हीचा हिंसा - पीडितांच्या वेदनांद्वारे ते सत्य मान्य करते. अधिक पीडित, वेदना मजबूत, या वास्तविकतेत. अराजकता वास्तविकता. भाषा मुक्त आहे, परंतु हे या निर्भय वास्तविकतेचा प्रतिकार करू शकते, केवळ त्याचे भ्रम, वर्धमशीलता, अंतर्गलीने: गॅरेविचने तयार केलेले युटोपियन होणाऱ्या कार्निवल हे त्याच्या दुर्दैवीपणामध्ये अयोग्य आहे. या नाटकातील व्यक्ती भाषा आणि हिंसाचार (अर्थातच, एक संघर्ष म्हणून, निश्चितपणे हिंसाचाराच्या अधिकार्यांसह त्याचे जीवन जोडते) अस्तित्त्वात आहे. चेतना शक्ती Gurevich त्याच्या सभोवताली एक भाषा कार्निवली तयार करते, परंतु त्याचे शरीर - आणि मध्ये मनोचिकित्सक क्लिनिक आणि चेतना देखील - वास्तविक अत्याचार पासून ग्रस्त पुढे चालू. थोडक्यात, म्हणून मध्ययुगीन प्लॉट आत्मा आणि देह यांच्यात पुनर्जन्म आहे. परंतु एरोफिवा आणि आत्मा, आणि देह नष्ट झाले आहे, फक्त हिंसाचाराची वास्तविकता आनंददायी भाषा युटोपियाचा निर्माता आहे, परंतु स्वातंत्र्यासाठी सुसंगत आकांक्षा, तथाकथित वास्तवाच्या चिमरपासून दूर आहे. विनाश म्हणूनच कॉमिक दृश्ये आणि प्रतिमा भरपूर प्रमाणात असणे असूनही "वालपरर्गियेव रात्र" अजूनही एक त्रासदायक आहे.

EROFEEV व्यतिरिक्त, पोस्टमॉइडर ड्रामा अॅलेक्सी शिपेन्को (पृष्ठ 1 9 61) सारख्या लेखकांद्वारे प्रतिनिधित्व केले जाते (पृष्ठ 1 9 55), ओ. मुखिन (तुकडे "तान्या-तान्या", "यू"), ईव्हीजी. ग्रेश- "मी", "त्याच वेळी"), तसेच व्लादिमिर सोरोकिन (पेलमेनची नाटक "," ट्रस्ट "," ट्रस्ट "," डोस्टोवेस्की-ट्रिप ", किनोझेनेरिया" मॉस्को "[सह-लेखक" सह चित्रपट दिग्दर्शक अलेक्झांडर झेलोविच]). तथापि, कदाचित फक्त एक लेखक आहे नवी पिढीकोण तयार करण्यासाठी व्यवस्थापित त्याचे थिएटर.एक स्वतंत्र सांस्कृतिक घटना म्हणून, त्याच्या समग्र सौंदर्यशास्त्र, तत्त्वज्ञान, त्याच्या स्वत: च्या विशिष्ट नाट्यमय भाषेसह. हे निना सादूर आहे.

निना सादूर (आर. 1 9 50) च्या फांटासमोगिक थियेटरची की आणि त्याच्या कलात्मक तत्त्वे "विस्मयकारक बाबा" (1 9 82) एक नाटक असू शकते. नाटक ("फील्ड"), सामान्य थकवणारा लिडिया पेट्रोव्हना, बटाटे साफसफाईवर "समूह समूह" सह पाठवला आणि अंतहीन वाळवंटाच्या शेतात हरवले, एक विशिष्ट "चाची", जे प्रथम "चाची" एक कमकुवत सुगंध yurody च्या छाप निर्माण करते. तथापि, पुढील परिचिततेसह, "चाची" लेस्कीहीच्या वैशिष्ट्यांना ओळखते (ती "गटातून ठेवलेली महिला" नेली आहे, ती तितकीच निसर्ग आणि मृत्यू (तिचे उपनाम मारले जाते) आणि स्वत: ला "वाईट" म्हणून ठरवते. जग. " स्पष्टपणे, "ग्रामस्थ" आणि इतर पारंपारिक (एट्माटोव्ह, व्होविच आणि अगदी अॅलेस्कोव्स्की) विपरीत, सादूर "अनंतकाळच्या नियमशास्त्र" च्या कल्पनेच्या नैसर्गिक सुरवातीस, जीवनाचे सर्वोच्च सत्य यांच्याशी संबंध ठेवत नाही, सामाजिक जीवनाचा विरोध आहे. कायदे आणि संबंध. तिचे "विस्मयकारक बाबा" दुर्भावनायुक्त आणि धोकादायक आहे, सामान्यत: हृदयातील एक असम्य असह्य आणि वेदना होतात ("कसा तरी एक अप्रिय भावना"). थोडक्यात, या वर्णाने सामान्य व्यवस्थित अस्तित्त्वाच्या शेलच्या खाली लपलेले अराजकतेच्या गुप्ततेचे रहस्य जाणून घेतले. त्याच्या सहकारी परीक्षेत "अद्भुत बाबा" मारला जातो: "अशा संरेखन. मी दूर धावत आहे. आपण - पकडण्यासाठी. पकडणे - नंदनवन, पकडू नका - जगाचा शेवट. सेन? " अचानक, लिडिया पेट्रोव्हना या अटींसाठी सहमत आहे, परंतु, शेवटच्या क्षणी, आधीच बाबा आधीच बुडले, तिचे धमक्या घाबरतात. "बाबा" हा पराभव करण्याच्या शिक्षेसंदर्भात, ते संपूर्णपणे जगणार्या लोकांसह संपूर्ण "शीर्ष लेयर" तोडले आणि लिडिया पेट्रोव्हनाला मान्यता दिली की ती संपूर्ण जग आणि तिच्यावर एकटे राहिली होती सामान्य जीवन - Lidinsky clem साठी "anty" द्वारे तयार एक योग्यरित्या तयार: "किती वास्तविक! नक्कीच समान! फरक करू नका! "

नाटकाच्या दुसऱ्या भागात ("कॉमरेड्स ऑफ कॉरेड") लिडिया पेट्रोव्हनाला हे तथ्य म्हणून ओळखले जाते की "शेतात बाबेशी" बैठकीनंतर तिने खरोखर आत्मविश्वास गमावला आहे की तिच्या सभोवतालचे जग वास्तविक आहे: "मी अगदी आत आहे शंका, समजून घ्या? ते आता शर्मिंदा करीत आहेत आणि माझे हृदय दाबा, "आणि पुढे, जेव्हा ती विभागाच्या डोक्याला चुंबन घेण्याचा प्रयत्न करीत असेल तेव्हा ती याचे प्रतिक्रिया देते:" मला भरपूर चुंबन घ्यायचे आहे. लेआउट, अलेक्झांडर इवानोविच विद्यापीठ ... आपण मला सोडू शकत नाही, कारण आपण नाही, आपण पहात आहात? " सर्वात जास्त धक्कादायक गोष्ट म्हणजे लिडिया इवानोव्हना यांच्या मान्यता ऐकल्या गेलेल्या सहकार्यांनी अनपेक्षितपणे सहजपणे विश्वास ठेवला. "बाबा" यांनी प्रस्तावित रहस्यमय स्पष्टीकरण निर्विवाद प्रश्नांमधून घरगुती चिंतेतून बाहेर जाण्याचा प्रयत्न करणार्या लोकांच्या अंतर्भागासह एकत्रित केले: "आम्ही का जगतो?" येथून तेथे आहे मुख्य समस्याखेळाच्या सर्व पात्रांचे निराकरण करण्याचा कोण प्रयत्न करीत आहे: आपण जिवंत आहात हे सिद्ध कसे करावे? उपस्थित? युक्तिवाद करण्याचा एकमात्र कारण म्हणजे एखाद्या व्यक्तीची परिचित भूमिका पलीकडे जाण्याची क्षमता आहे: "केवळ मी स्वत: ला उडी मारू शकतो?" पण कुठे? लिडिया पेट्रोव्हना वेडेपणामध्ये "पॉप अप", परंतु हे आउटपुट क्वचितच आराम देते. थोडक्यात, हा मृत्यूचा मार्ग आहे - "अॅम्बुलन्स" एलिडिया पेट्रोव्हना म्हणते: "फक्त माझे, माझे हृदय थांबले. मी एकटा आहे, मी फक्त कच्चे, खोल ग्राउंडमध्ये पडलेला आहे, आणि जगाचा आनंदी, आनंदी, जिवंत आहे! " तथापि, नाटकातील एका वर्णाची असमर्थता (अर्थात "महिला" वगळता) त्याच्या स्वत: च्या प्रामाणिकपणाचा पुरावा शोधून काढतो कारण दुःखद विडंबन "जगाच्या ब्लूम" बद्दल शब्द भरतो.

सतत सौंदर्य, जरी हे सौंदर्य हरवले असले आणि अराजकतेमुळे जन्माला आले, तरीही तो एक आपत्ती आहे - आणि मानवी अस्तित्वाच्या प्रामाणिकपणाचा एकमात्र संभाव्य पुरावा आहे,दुसर्या शब्दांत - दुसर्या शब्दात, स्वातंत्र्य मिळवणे ही एकच परवडणारी गोष्ट आहे.

आधुनिक लेखकांच्या नाटकांमध्ये धावणारी पहिली गोष्ट मोठ्या प्रमाणावर घटनांची कमतरता आहे. निवासी आधुनिक हिरो - मुख्यतः घर, "ग्राउंडेड", "त्यांच्या स्वत: च्या" च्या बाहेर, सकारात्मक हिरो. मोठ्या प्रमाणावर, वरील सर्व नाटक एल. पेट्रुसस्कायाशी संबंधित आहेत. तिच्या नाटकात, त्यांच्या नावावर जारी केलेल्या शब्दांमधील विरोधाभास विसंगती म्हणजे "प्रेम", "आंद्रे", "संगीत धडे", "कोलंबिना अपार्टमेंट" - आणि नायकोंच्या अस्तित्वाचे प्रमाण म्हणून सामान्य, गोंधळलेले, विचित्रपणा. पायझ एल. पेट्रुसस्काया "ब्लू मधील तीन मुली" सर्वात प्रसिद्ध आहेत. नावाने बनविलेले प्रतिमा रोमँटिक, एलिव्हेटेड, "रोमन्स" सह संबद्ध आहे. तथापि, तो रिमोट रिलेशनशिप आणि सामान्य "वारसा" सह कनेक्ट केलेल्या तीन तरुण स्त्रियांशी संबंधित नाही - देशाच्या घराचा एक टिकाऊ अर्धा, जेथे त्यांनी अचानक उन्हाळ्यात आपल्या मुलांबरोबर खर्च करण्याचा निर्णय घेतला. नाटकातील चर्चेचा विषय प्रवाहित छप्पर आहे: ज्याचा आणि कोणाची दुरुस्ती करण्यासाठी कोणावर आहे. नाटक मध्ये जीवन - कैद, एक अॅनिमेटेड लॉर्ड. परिणामी, फोटेशोमिकायिक जग वाढते आणि इतकेच नव्हे तर काही कार्यक्रम (नाटकात कोणीही नाही), प्रत्येकजण स्वत: ला ऐकतो त्या संवादांकडून किती आहे.

आज ड्रामा मध्ये एक नवीन पिढी, "न्यू वेव्ह" आली. तरुण आधुनिक नाटककारांचा एक गट, जो आधीच निर्धारित केला गेला आहे (एन कोळीडा, ए. शिपेन्को, एम. अर्बाटोव्हा, एम. युगोव्ह, ए. Izvintov, ओ. मुखिना, ई. Grimina, इत्यादी), थिएटरच्या मते , नवीन ग्लोबलिटी व्यक्त करते. तरुण लेखकांचे नाटक "विश्वासार्हतेच्या संकटात" वेदना करतात, परंतु "शॉक थेरेपी" नंतर "शॉक थेरेपी" नंतर, पेस्ट्रोइका नाटकाच्या "काळा वास्तववाद" नंतर, हे तरुण लोक अशा परिस्थितीत आहेत, जे लोक होते. जगण्याच्या शक्यतेबद्दल, या व्यक्तीच्या दुःखात किती त्रास होत आहे ते बदलत आहेत. ते "प्रेमाच्या नियंत्रणाखाली एक लहान ऑर्कटेरिक आशा करतात" ..

अलेक्झांडर व्हॅम्पिलोव

(1937-1972)

प्ले ए. व्हॅम्पिलोव्हा "डंक शिकार" नाटक मध्ये आध्यात्मिक पतन च्या moting

धडे उद्देश:

1. रशियन साहित्यासाठी व्हॅम्पिलच्या नाटकाचा अर्थ दर्शवा, समजून घ्या कला वैशिष्ट्ये आणि "डंक शिकार" नाटकाचे विचारात्मक पंख
2. विद्यार्थ्यांच्या वाढीमुळे दयाळूपणा, संवेदनशीलता, मानवतेच्या संकल्पनांद्वारे एक सौम्य व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासात योगदान देणे.
3. भाषण विकास प्रचार करा सौंदर्यशास्त्र स्वाद विद्यार्थ्यांना

काय नाही याबद्दल लिहिणे आवश्यक आहे
रात्री बोलतो.
ए. व्हॅम्पिलोव

वर्ग दरम्यान

1. परिचय शिक्षक

रंगमंच! शब्द किती अर्थ आहे
प्रत्येकजण तेथे अनेक वेळा होते!
महत्वाचे आणि कधीकधी नवीन
हे आमच्यासाठी घडते!
आम्ही कामगिरीवर मरत आहोत,
एक नायक एकत्र अश्रू सह ...
कधीकधी आम्ही पूर्णपणे ओळखतो
की सर्वकाही कशाबद्दल दुःखी आहे!

वय, अपयश बद्दल विसरणे,
आम्ही एखाद्याच्या आयुष्यात प्रयत्न करतो
आणि दुसर्या कोणाकडून दुःख रडणे
एखाद्याच्या यशस्वीतेसह वरच्या बाजूस!
कामगिरी मध्ये, जीवन हस्तरेखासारखे आहे,
आणि सर्व काही शेवटी उघडेल:
नायक कोण एक खलनायक कोण होता
चेहरा एक भयानक मास्क सह.
रंगमंच! रंगमंच! किती माहित आहे
कधीकधी आपले शब्द!
आणि ते अन्यथा असू शकते का?
थिएटर लाइफमध्ये नेहमीच योग्य आहे!

आज आम्ही विसाव्या शतकाच्या रशियन नाट्यमय बद्दल बोलू. आम्ही लेखकांच्या कामाबद्दल बोलू, ज्याचे नाव रशियन नाटकांचे संपूर्ण युग असे म्हणतात - व्हॅम्पिलोव्हेस्काया नाटक.

2. जीवनात्मक संदर्भ लेखक बद्दल (आगाऊ तयार विद्यार्थी).

3. सैद्धांतिक सामग्रीवर काम करा.

प्रश्न: नाटक म्हणजे काय?

प्रश्न: तुम्हाला कोणत्या प्रकारचे नाटक माहित आहेत? अनुपालन वितरित करा.

• शोकांतिका
• नाटक
• विनोद

तीक्ष्ण, अविश्वसनीय विवाद आणि विरोधाभास पुनर्संचयित करतात ज्यात विशिष्ट व्यक्तित्व गुंतलेले असतात; युद्ध करणार्या शक्तीचा एक अत्याचारी टक्कर, संघर्ष करणार्या बाजूंपैकी एक मरत आहे.

समाजातील नाट्यमय संबंधांमध्ये जबरदस्त अनुभवांमध्ये एक प्रतिमा. कदाचित संघर्ष एक सुरक्षित ठराव.

प्रामुख्याने लोकांच्या मागे असलेल्या लोकांच्या गोपनीयतेची गोपनीयतेची बातमी आहे, ज्याने शिकलात, ज्यांनी शिकलात.

प्रश्न: या कामाच्या प्लॉट पास करून "डंक शिकार" नाटक खेळा हे सिद्ध करा.

तर, नाटकाचे नायक जीवनासह खोल विरोधात आहे.

4. मजकूर सह कार्य.

आपण टेबल करण्यापूर्वी. झलोव्हच्या जीवनातून मुख्य संघर्ष क्षण वितरित करा. (गटांद्वारे)

प्रश्न: रशियन पासून काय वाक्यांश क्लासिक नाटक "Shove - आणि केस शेवट" समानार्थी नाव " ("बुद्धीपासून दुःख").

प्रश्न: कोणत्या प्रकारचे चित्र तुम्हाला काय वाटते प्रसिद्ध कलाकार मी पालकांसह जिल्हा नातेसंबंधाचे वर्णन करू शकतो का? (उधळलेल्या मुलाला परत "रिटर्न्ट").

म्हणून, एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनात "प्रोडिगल" पुत्रचा विषय गमावला जातो. एक पिढी काळजी करू नका.

प्रश्न: आपल्याला कोणत्या इतर गोष्टींबद्दल माहिती आहे या विषयावर परिणाम होईल?

प्रश्न: नायकांची दुर्घटना तुम्हाला काय वाटते? जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये त्याने पराभूत का केले?

प्रश्न: "डंक शिकार" नाटक का आहे? (नायक साठी शिकार - स्वच्छता).

भाषण विकास लिखित स्वरूपात, आपल्या समस्येवर आपले मत व्यक्त करा "किंवा उधळण्याची किंवा उधळलेल्या मुलाविषयी शाश्वत कथा"

आउटपुट. नाटकात उभारलेले विषय वेगवेगळ्या पैलूंमध्ये मानले जाते, परंतु परिणाम नेहमीच समान असतो: जीवन बदलण्याचा प्रयत्न. नायकेला उशीरा पश्चात्ताप होत आहे आणि सर्वोत्तम जीवन सुरू होते किंवा मृत अंतराभरात प्रवेश करतात आणि जीवनासह स्कोअर कमी करण्याचा प्रयत्न करतात. म्हणून, hamletovsky प्रश्न अनंत आहे.

एक प्रश्न असणे किंवा नाही;
सबमिट करण्यासाठी आत्मा महान आहे
भयानक भाग्य च्या prachas आणि बाण
समुद्र सिंक वर ब्रेकिंग, त्यांना लढाई
टकराव?

व्हॅम्पिलोवच्या नाटककारांची निर्मितीक्षमता अनंतकाळ टिकेल आणि त्याचा पुरावा होईल ऑल-रशियन उत्सव त्यांना आधुनिक dramaturgy. ए. व्हॅम्पिलोव्हा.

गृहपाठ.

1. "मित्र" विभागात एक टेबल भरा
2. स्पेक्ट्रममध्ये पोस्टर काढा (किंवा तोंडी मौखिक रेखाचित्र वापरा)

संदर्भ

1. मा चेरनिंक "मॉडर्न रशियन साहित्य", मॉस्को, एक्सेमो एज्युकेशन, 2007
2. एम.एमशचेर्यकोवा "टेबल्स मधील साहित्य", रॉल्फ मॉस्को 2000
3. V.v एजेनोस "बीसवीं शतकातील रशियन साहित्य. ग्रेड 11, प्रकाशन घर "ड्रॉप", मॉस्को, 1 999
4. एन. एल लीडर्मन, एम. लिपोव्हेट्स्की "मॉडर्न रशियन साहित्य, 1 9 50-19 9 0", मॉस्को, शैक्षणिक 2003

"मॉडर्न ड्रॅमटेगी" ची संकल्पना कालक्रमामध्ये (1 9 50 च्या दशकाच्या 60 एस) आणि सौंदर्यात्मक योजना दोन्ही अतिशय प्रशक्त आहे. ए. आरबोझोव्ह, व्ही. रोसोव्ह, ए. व्होलोडिन, ए. व्हॅम्पिलोव - नवीन क्लासिकने लक्षणीय अद्यतनित केले आहे पारंपारिक शैली रशियन यथार्थवादी मनोवैज्ञानिक नाटक आणि मार्ग लावला पुढील शोध. याचे प्रमाणपत्र 1 9 70 आणि 1 9 80 च्या दशकातील "न्यू वेव्ह" नाटकलेख आहे, ज्यात एल. पेट्रुसेस्काया, ए. गॅलेन, व्ही. अॅरो, ए. काझेंसेव्ह, व्ही. रझुमुव्हस्काय एट अल., आणि देखील पोस्ट करतात. -कॉलीडोव्ह नावे, एम. yaggova, m. arbatova, ए. शिपेन्को आणि इतरांशी संबंधित "नवीन नाटक".

आधुनिक dramaturgy एक जिवंत मल्टी-वे आहे कलात्मक जगनमुने गमावण्याचा प्रयत्न करीत आहे, समाजवादी वास्तववादीपणाच्या वैचारिक सौंदर्यशास्त्र आणि स्थिर वेळेच्या आडवा वास्तविकतेद्वारे विकसित केलेले मानक.

सोव्हिएत नाटककार होता ज्याने समाज, सामाजिक, आर्थिक आणि नैतिक पुनर्रचना करण्याची आवश्यकता अस्वीकार केली. 60 च्या दशकातील खेळाचे मैदान - 80 च्या दशकातील आणि त्यांच्या नायकोंमुळे प्रणालीच्या दोषांच्या नाट्यवचन आणि धैर्यामुळे, गुन्हेगारीचा नाश करणारे देश, निसर्ग, मानवी चेतना. वैचारिक कायद्याच्या अटींमध्ये, नागरी धैर्याने प्रतिभावान दर्शविला थिएटर संचालक, जसे की tovstonogov, y. lyubimov, O. EFREMOV, ए. ईफ्रॉस, एम. जाखारोव. त्यांच्या प्रचंड प्रयत्नांची निर्मिती "साइड ऑफ द साइड" (नाटकाच्या आय. पोल्की) च्या प्रोटोकॉल, "एक बैठक" ए. जेलमन, "म्हणून आम्ही पराभूत झालो!" आणि "विवेकबुद्धीचे तानाशाही" एम. शतराव; Cla च्या खोल सामाजिक-दार्शनिक subtext सह कामगिरी चष्मा. गोरिना ("हेरॉस्ट्राता", "टोट मुन्नगोझेन"), ई. रेडझिन्स्की ("सॉक्रेटसह संभाषण", "नीरो आणि सेनेकीच्या टाइम्स ऑफ द टाइमेट"), ए. व्होलोडिन ("दोन बाण", "लिझार्ड"), राष्ट्रीय सोव्हिएट नाटककार (I. Dusse, ए. मकेनका, के. साई इ.). स्टॅगनेशनच्या वर्षांमध्ये, आर्बुझोव्ह, रोसोवा, व्होलोडिन, वॅम्पिलोव्हा यांनी सादर केलेल्या घरगुती मनोवैज्ञानिक नाटकाने सोपे भाग्य नव्हते. या नाटककाराने आतल्या आत मिरर हाताळला मानवी आत्मा आणि स्पष्ट चिंता निश्चित केल्यामुळे, आणि समाजाच्या नैतिक विनाशकारी कम्युनिकेशनचे कारण स्पष्ट करण्याचा प्रयत्न केला. गद्य yu सह. Trifonova आणि v. Shukshina, v. Astafiiva आणि v. Rassputin, a. Valich आणि v. Vysotsky, स्केचस एम. Zhvanetsky, pchapalikky, a. Tarkvsky आणि e. klimov नाटक या लेखकांना ते चिडून पडले होते: "आम्हाला काहीतरी घडले. आम्ही खूप जंगली होतो ... ते कुठून आले?!" समृद्धीच्या जन्माच्या वेळी, सौंदर्याचा आणि राजकीय निवेदनदरम्यान, सर्वात कठोर सेन्सरशिपच्या अटींमध्ये घडले.

1 9 80 च्या दशकाच्या मध्यात "पेरेस्ट्रोका" च्या लाट मध्ये, बरेच कार्य स्वत: ला मुद्रण आणि दृश्यावर बनण्यास मदत करतात. सर्वप्रथम, ते अँटीग्लिन्स्की आणि अँटीगुलगचे तुकडे ("कोळीमा" आय. पोलिस्कोई, "अण्ण इवानोव्हना" व्ही. शालमोव्ह, "ट्रोइका" वाई. एडलिसा, ए. सोलझेनिट्सन), तसेच "ब्रेस्ट वर्ल्ड" एम. शाख, "कास्ट्र्च" आणि "येशूची आई" ए. व्होलोडिन. नाटक "सातव्या वर्गाच्या" एम. रोस्किनचा शोध लावला मूळ प्रतिमा एटीआयच्या दैवी देवतेच्या देवी, जो सत्यासाठी स्वत: ला देत आहे आणि काळा पांढरा आणि उलट, "विकसित समाजवाद" च्या गरीब एलाद मध्ये दुखीपणे चुकीचे आहे.

सोव्हिएत समाजात सुरू झालेल्या गोरबाचेवस्कायेस्टोका, गंभीरपणे सांस्कृतिक परिस्थिती बदलली. आणि त्याच वेळी, एक विरोधाभासी मनोवैज्ञानिक प्रतिसाद उठला. प्राप्त केल्यानंतर, शेवटी, दीर्घकालीन स्वातंत्र्य आणि प्रसिद्धी, बर्याचजणांना फक्त गोंधळून गेले. तथापि, यामध्ये त्यांचे फायदे देखील होते, जेव्हा सुज्ञ इच्छाशक्ती उद्भवणार नाही "धावणे नव्हे तर काय घडत आहे याचा अर्थ समजून घेणे."

नवीन परिस्थितींमध्ये असे म्हटले होते की, कला पासून लेखकांना "त्वरित प्रतिसाद टीम" असल्याचे म्हटले गेले आहे, "द्रुत प्रतिसाद टीम" बनणे, शक्य तितक्या लवकर, "मागे नाही" स्पर्धा करण्यासाठी "प्रतिबिंबित" सर्वोत्तम खेळ अरे ... "perestroika". "सोव्हिएट संस्कृती" बनाम रोसोव्हच्या पत्रिकेच्या पृष्ठांवर हे योग्यरित्या बोलले गेले: "होय, ते मला माफ करीत आहे, मागील काळातील आत्म्यात काहीतरी आहे ..." पुनर्गठन बद्दल "अशी कोणतीही खास खेळ असू शकत नाही. नाटक फक्त एक खेळ असू शकते. आणि नाटक लोकांबद्दल आहेत. तत्सम थीमिक निर्बंध अनिवार्यपणे छद्म-वास्तविक हॅकटुरीचे प्रवाह आहेत.

म्हणून, सुरुवात केली नवीन युगआजच्या दिवसाबद्दल नाटककारांच्या प्रतिबिंब मध्ये सत्य आणि कलात्मक परिषदेचे उच्च रॅक होते. "आजच्या प्रेक्षकांनी बाजूने थिएटरच्या बाहेर थिएटरच्या खाली वळले होते आणि स्वत: च्या दृष्टीकोनातून बाहेर पडले होते - तो खराब झाला होता, सर्वात महत्वाचे आणि दाबून," अनंतकाळ आणि इंक्रेडिट ", जे! . Edlis योग्यरित्या नोट्स.

आम्ही घोटाळा बाहेर वळलो, तरीही काहीही घडले नाही. सहसा, जर ओलेग किंवा मी एलिव्हेटेड रंगांवर बोलू लागलो तर प्रॉमो तिथेच दिसतो आणि त्वरित आग लावतो. पण त्या दिवशी आम्ही आधीच दुर्मिळ आहे, पूर्णपणे घरी होते. Semyon, less, nikitिता आणि क्रिस्टिना निसर्गाच्या जवळच्या मॉस्को हाऊससाठी निघाले, दहा दिवसांनी ट्रिप विकत घेतले. ओलेग आणि मला 31 डिसेंबर रोजी त्यांच्याशी मजा करणे आवश्यक आहे नवीन वर्ष.

म्हणून, कोणीही शपथ घेण्याचा प्रयत्न केला नाही. प्रथम, ओलेगने म्हटले की, "लझेका, एक घृणास्पद प्राणी, एक घृणास्पद मालिका, जो फक्त मूर्खपणाविषयी विचार करतो." मी रागावला आणि उत्तर दिले:

- तसे, हे बकवास, म्हणजे, माझी पुस्तके, कुटुंबास भोजन करतात.

"एकूण दोन वेळा चांगली फी मिळाली आणि आधीच थंबनेल कुचले," कुर्रिकला दुखापत झाली.

"दोन, आणि चार," मी आठवण करून दिली, "मला आठवते की आपण कोणत्या प्रकारचे पैसे कमवू शकतील, ए. हे माझ्या फीतून आहे की योग्य रक्कम जमा केली गेली आहे, आपली पगार पूर्णपणे अन्नावर जाते!

ओलेग त्याच्या दात creaked.

- आपण सॅल्टीचा आहात! - त्याने अचानक सांगितले.

मी तुमचा संपूर्ण घोटाळा पुन्हा राखू शकत नाही? तो भयंकर संपला, ओलेगने तिच्या डबकीला पकडले आणि घरातून बाहेर पडले:

- घटस्फोट!

मी रिकाम्या अपार्टमेंटद्वारे धावत गेलो, तर अनपेक्षितपणे झोपी गेलो, मी दुसऱ्या दिवशी झोपायला लागलो, जो कि स्वयंपाकघरमध्ये चढला आणि अचानक लक्षात आले की काल मी प्रकाशन घरात प्रवेश केला नाही, पण मी माझ्या नावावरून मला वाट पाहत होतो. एक नवीन हस्तलिखित.

मी फोन पकडला. माझे संपादक ओलेस्या कॉन्स्टेंटिनोव्हना, अॅल, आता मुलासह घरी बसते. त्याऐवजी, मला खूप आनंद झाला की मुलगा जन्माला आला होता. व्हायोला तारकानोव्हा म्हणून मी या बातम्यांमधून पूर्ण आनंदात आलो, परंतु लेखक एरिना व्हायोला खूप कठीण होते. थोडे, शांत, आपल्या स्वत: च्या केसांना कधीही हसत नाही किंवा दुसऱ्याच्या डोक्यावर नाही, ओलेस्याने हस्तलिखिते अडकले होते. त्यांना वेळेत वाचणे आणि उत्पादनात वाचणे नेहमीच अपरिचित आहे. ते म्हणतात, अगदी जन्मदाच्या वार्डमध्ये ती दुसर्या स्मोल्यकोव्ह वाचतात. तसे, ओलिस्या एक पूर्णपणे अनावश्यक केस होता. एका मुलाला जन्म द्या, ती पकडली नवीन कथा मायमोग्राफी पांडुलिपि द्रुत संपादित केली गेली पाहिजे, प्रकाशकांना स्मोल्याकोवा पुस्तकांमध्ये अत्यंत स्वारस्य आहे आणि सर्वात प्रेमळ निळा-डोळ्याच्या गोरा, मार्कोच्या मालकाने सांगितले:

- माझे गुप्तहेर केवळ ओलिसावर राज्य करतील, मला आणखी कादंबरीवर विश्वास ठेवणार नाही. रुग्णालयात ओलिसिया? तर, मी तुम्हाला एक पुस्तक देणार नाही.

म्हणूनच गरीब ओलिस्या कॉन्स्टेंटिनोव्हना यांनी स्वत: च्या अद्भुत सह आलिंगनात जन्म दिला आणि त्याने नुकतेच नुकतीच सापडले, हँडल पकडले, हँडल पकडले, हँडल पकडले.

ओलीच्या पतींनी बॉक्सिंगमध्ये आपली प्रिय पत्नीची व्यवस्था केली (हे दोन खोल्यांमधील एक डिपार्टमेंट आहे, ज्यामध्ये स्नानगृह आहे). ओलीया त्याच खोलीत घालतो आणि ती स्त्री होती, त्यानंतर मिलिफ म्हणते.

पांडुलिपिवर काम केल्यामुळे, ओलेस्याने बेडसाइड टेबलवर कागदाच्या स्टॅकमध्ये स्थगित करण्याचा निर्णय घेतला आणि नंतर तिच्या शेजाऱ्यांच्या सर्वात बोलीय आईने खोलीत बघितले.

- तुम्हाला काहीच गरज नाही, बाळ? तिने विचारले.

अर्थात, चाचीची मुलगी झोपी गेला आणि त्या स्त्रीला काठातून बाहेर पडण्याची कुठलीही नव्हती.

"धन्यवाद," ओलिसियाने उत्तर दिले, "सर्व काही व्यवस्थित आहे."

तिने आशा केली की ती मुलगी निघून जाईल, पण ती वार्ड सोडणार नाही.

- अरे, तू पूर्णपणे एकटा आहेस!

"पती एक पाळीव प्राणी विकत घेण्यासाठी गेला," संपादक शांतपणे स्पष्ट केले.

- अरे, तू कंटाळा आहेस!

"नाही," ओलिसियाने लढण्याचा प्रयत्न केला, "मी फक्त अद्भुत आहे!"

- आपण कमकुवत आहात!

- नाही, सर्वकाही आश्चर्यकारक आहे.

- अरे, मी आता आहे!

मी झोपायला वेळ दिला नाही कारण ती शेजारच्या खोलीत उडी मारली गेली आणि पुस्तके एक उच्च स्टॅक धारण केली.

"येथे, प्रिय," ती आनंदाने म्हणाली, "वाचा." तिच्या देवाकडे, दुःखाने विसरून जाणे, आनंद घ्या. तू माझ्याबरोबर पुस्तके पकडलीस? तसे, या लेखकांशी परिचित आहेत? मी आत्मा पासून शिफारस करतो!

युगाच्या छातीतून बर्याच काळापासून तोडले. भयानक स्त्रीने डझन थ्रोलेक्सचे गरीब संपादक स्मोल्याकोवा काढले. दुर्दैवी तरुण आईला आनंद झाला आहे याची तुम्ही कल्पना करू शकता, फक्त माझ्या पांडुलिपि स्थगित केली? सर्व आणलेल्या कादंबरी, ती वैयक्तिकरित्या मनापासून मनाने आणली आणि त्यांना जवळजवळ हृदयाने ओळखले.

पण मी स्मोल्यकोव्हो नाही, अरीना व्हायोला "मार्को" च्या कामात फारच जास्त गरज नाही, म्हणून माझे हस्तलिखित आता फरास नावाच्या मुलीमध्ये व्यस्त आहेत. नवीन संपादकांशी बोलल्यानंतर दोन वेळा मी आश्चर्यचकित झालो: ठीक आहे, तर "मार्को" का अशा कर्मचार्यांना ठेवते? ओळ्याद्वारे नवीन पुस्तक पास केल्यानंतर मला दोषांची यादी मिळाली जी काढून टाकली गेली पाहिजे. ओलिस्या कॉन्स्टंटिनोव्हना माझ्यासोबत कधीही घाबरत नाही आणि धुके वाक्यांशांमध्ये व्यक्त केलेले नाही, अन्यथा कार्य करते.

- होय? मी घाबरलो होतो.

- काही प्रकारचे बकवास, - फिरसा, "कुत्रा पंधरावा पृष्ठावर गायब झाला आणि चाळीस आठव्या दिवशी ते पहात असे.

- पुस्तकाच्या शेवटी या वस्तुस्थितीची स्पष्टीकरण आहे, मी आठवण करून दिली.

"मी अद्याप एपिलोगा वाचला नाही," फिर म्हणाला, "पण ते स्पष्ट नाही आणि आवडत नाही." चांगले लिहा.

"चला ते निराकरण करूया," मी सुचविले.

- याची गरज नाही. चांगले लिहा.

- कसे? - मी गोंधळलो होतो.

- आपणास काय म्हणायचे आहे?

फायरने डोळे लावले:

- ठीक आहे ... मला वेळ सापडला तर, एक पुस्तक वेगळ्या पद्धतीने लिहिले, तेच, तेच आहे. फक्त मला कोणीतरी इतरांच्या जंक, सर्वसाधारणपणे संपादित करावे लागेल.

तुम्हाला समजते की अशा संभाषणानंतर, फर्मशी संवाद साधण्याची इच्छा कायमचे वाफली आहे. आणि माझा सध्याचा संपादक डरावना आहे, एक पर्यायी, सतत-अनुकूल मैत्री. त्याला आपल्या दातांसह समस्या आहेत, मग कानांनी, डोके दुखते. कदाचित, या कारणास्तव, एफआयआरचा चेहरा दुःखी नसतो आणि त्याच्या आवाजात मोठ्याने वाक्यांशाने मोठ्याने उच्चारला नाही: "आपण सर्व थकल्यासारखे आहात."

"हॅलो," ट्यूबमधून बाहेर आले.

"होय," मुलगी गंभीरपणे crumpled आणि crumpled.

सर्व काही स्पष्ट आहे, आता तिला ब्रॉन्कायटिस आहे, परंतु ती हृदय आणि गॅस्ट्र्रिटिसबद्दल तक्रार थांबवेल.

- अरीना चिंताग्रस्त आहे. माझे ...

"अरे-अरे," फायराने मला व्यत्यय आणला, "तू पुन्हा आहेस!"

"ठीक आहे, होय," मी फ्रॅंक क्वचितपणापासून थोडासा टकराव उत्तर दिला. - काय? मी खूप थकलो आहे का?

- मृत्यूपूर्वी, - फिर राज म्हणाले, "बोलणे थांबवा! आपण आधीच सर्वांना भटकत आहात.

काही क्षणी मी निवडले आहे, पण मग, मुंग्यात सर्व इच्छा गोळा केल्यामुळे,

- माझे पुस्तक सांगायचे आहे ...

"ऐका," हूना यांनी मला व्यत्यय आणला, "असे मार्कोमध्ये मला सत्य सांगण्यात अक्षम होते. पण मी, देवाचे आभार, इतर. आपण एक पूर्णपणे extrated व्यक्ती आहात, प्रकाशक च्या कॉरिडोर सुमारे लटकणे थांबवा, आपण असे म्हणू शकत नाही: "आम्हाला एकटे सोडा." हस्तलिखित भयंकर आहे ...

मी फोन टाकला विषारी साप. विचित्र, पण अश्रू नव्हती. कदाचित, मी अशा प्रकारचा प्रतिकार केला आहे, मी इतर कोणाचेही ठिकाण करत आहे हे लक्षात घेता: Wiole Tarakanova सातत्यपूर्ण लेखन सुरू न करणे चांगले होते, अरीना व्हायोरोला शांतपणे मृत्यू झाला, चाहत्यांच्या गर्दी तिच्या कबरांवर बोलू शकत नाही. हे ओळखले पाहिजे: मसाला माझ्यासाठी नाही.

मला वादळ शांत करण्यासाठी वेळ नव्हता, म्हणून कॉल झाला, मी काळजीपूर्वक फोन घेतला आणि दुसर्या समस्येसाठी तयार केले, विचारले:

- कोण आहे तिकडे?

"एक शंभर ग्राम आणि काकडी," रीमिझोव्हने उत्तर दिले, गिगलिंग. - वाह! कोण बोलत आहे?

- आपण फोनवर बोलण्यासाठी धडे शिकवण्यासाठी मला कॉल केले? - मी बोलावले.

"Eki आपण रागावला आहे," svetka seighed, "आता स्पष्ट, ओलेग निर्णय का करण्याचा निर्णय घेतला. मी, मूर्ख, आपण शांत करण्याचा निर्णय घेतला, "काळजी करू नका, मजा करू नका, फोर्क, ओले आहे, आम्ही नवीन वर्ष पूर्ण करू." ठीक आहे, तो आपल्याला पाहू इच्छित नाही, नाही, नंतर ते तयार करा. आणि आपल्याला कुत्रा आवडतात: गव्ह-गव्ह. विचार करण्याची गरज नाही: अशा एखाद्या वर्णाने आपल्याला कोणाची आवश्यकता आहे? लेखक, धिक्कार.

शिक्षणासाठी फेडरल एजन्सी

राज्य शैक्षणिक संस्था

उच्च व्यावसायिक शिक्षण

"चेलबिंस्की राज्य विद्यापीठ»

मायिया शाखा

चित्रपट विभाग

आधुनिक dramaturgy.

तुकडे i.srypaeva ("ऑक्सिजन"),

prenyakov बंधू ("बळी दर्शविणारा"),

ई. ग्रिशकोव्हेट्स ("मी कुत्रा कसे खाल्ले")

सादर केले: के. आर करिमोव्हा

गट: एमपी -202.

तपासले: पीएच.डी., सहयोगी प्राध्यापक

सेमी. Shachirov

परिचय ....................................................... .............................................. .... 2.

धडा 1. आधुनिक dramaturgy ............................................... ........... 3.

अ) "नवीन नाटक" ............................................ ............................................ पी चार

ब) "वेरबेटिम" ................................................. ................................. पी. 6

सी) "थिएटर.डोक" ................................................... .............................................. .

धडा 2. आधुनिक नाटकातील लोक

अ) ई. ग्रिशकोव्हेट्स ("मी कुत्रा कसे खाल्ले"? ..................................... ........... पृष्ठ 10

ब) प्राइमीकोवचे भाऊ ("बळी पडलेला") ...................................... ... पृ. 12

सी) I. Vynepayev ("ऑक्सिजन") .................................... .................. पी. 14.

निष्कर्ष ................................................................... ......................................... पी 16

संदर्भांची यादी ........................................................... .......................................... 17.

परिचय

आजच्या काळात, नाटक, शंका, संशय असल्याचे दिसते, असे दिसते. जेव्हा तरुण लेखक सक्रियपणे नाटक लिहतात - आणि कविता नाही किंवा सांगा, कादंबरी सांगा; जेव्हा हे नाटक इंटरनेटवर शेकडो (परकीयताशिवाय) असतात तेव्हा एकमेकांना एकमेकांद्वारे बदलले जाते, जेव्हा तरुण संचालक दिसतात, जेव्हा तरुण संचालक दिसतात, ज्यांचे हस्तलेखन सहकारी नाटकांच्या थेट प्रभावाने दिसते (सायरिल SEREBOTNIKOOV, ओल्गा सूरेटियन, व्लादिमीर एजीव्ही, अलेक्झांडर गॅलिना); नवीन नाटक (किमान "थिएटर आज मोठा, आणि काहीतरी इतर मार्गाने नाही.

अध्याय 1 सर्वसाधारणपणे आधुनिक रशियन नाटकांना समर्पित आहे. 2 अध्यायात, आधुनिकतेच्या प्रसिद्ध नाटककारांची निर्मितीक्षमता, जसे ई. ग्रिशकोव्हेट्स, प्राध्यापक बंधू, I. Vyrypayev.

धडा 1. आधुनिक dramaturgy.

आम्ही "आधुनिक नाटक" बद्दल बोलत नाही - आधुनिक आजचे chekhov असू शकते - आणि "नवीन नाटक", जे काही वेगवान प्रवाह सह थिएटर मध्ये तोडले, जसे की क्रेन नंतर तोडले: Grishkovets, vynepayev, maxim कुरोककिन, ओल्गा मुखिना स्प्रिंग्की भाऊ, vasily sigavev. या ग्रंथांमध्ये चमकदार गोष्ट दिसते - बोलण्याची इच्छा, इतरांना काहीतरी महत्वाचे कळवा.
नवीन नाटकांचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य - मजकूर कॉम्पॅक्टनेस, त्याची संपृक्तता. द्रुतगतीने सांगा किंवा फक्त सर्वात महत्वाचे आणि पुढे जाण्याची वेळ आहे. आज, लोक त्यांच्या वेळेस बळजबरीने सुरुवात करण्यास सुरुवात केली आधुनिक मनुष्य थिएटरमध्ये बसण्यासाठी 4 तास - ग्रेट लक्झरी. म्हणून, सूचने, मजकूर एकाग्रता खूप महत्वाचे आहे. जेव्हा एखादी व्यक्ती तरुण असते तेव्हा बर्याच घटना घडतात तेव्हा त्यांच्या दृश्यात मोठ्या संख्येने घटनांचा समावेश असतो आणि कोठेही थांबू शकत नाही. परंतु याचा अर्थ असा नाही की तो रेकॉर्ड करत नाही आणि या गोष्टी प्रतिबिंबित करीत नाही. लहान नाटके किंवा 1 तासांसाठी कामगिरीमध्ये, आपल्याकडे बरेच काही सांगण्याची आणि भरपूर काम करण्याची वेळ असू शकते. ज्या वेळी आपण जगतो त्या वेळेस विचार करणे आवश्यक नाही, समजत नाही, परंतु एक कार्य. नवीन नाटकात, शब्द आधीच एक कायदा आहे (असे म्हणा: "मला नको आहे," - किंवा ओरडणे: "मी नाही").
आधुनिकता म्हणजे काय, नवीन नाटकांची तीक्ष्णता, तयार करणे आणि समजणे हे अवघड आहे, हे एक एस्कॉर्ट आहे, आपण जे जगतो त्याबद्दल आपण काय विचार करीत नाही. काहीतरी, लेखकांच्या मदतीने, भाषेच्या मदतीने, लेखकाच्या मदतीने लेखकांमधून छळलेले काहीतरी,

"नवीन नाटक"

पहिल्यांदाच, 1 9 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला "नवीन नाटक" च्या संकल्पनेला रंगमंचमध्ये दिसू लागले. झोला, शो, आयबीएसएन, स्ट्रिंडबर्ग, माल्लिन्का, वाइल्ड, चेखोव्ह आणि गोर्कीने नॉन-मानक पात्र कार्य केले जे असामान्यपणे सोपे, घरगुती भाषा बोलतात.

20 व्या शतकाच्या शेवटी, कठोर, हिंसाचार आणि अपर्याप्त नायकांनी भरलेले, ब्रिटिश प्रायोगिक थिएटर "रॉयल कोर्ट" मध्ये सर्वसाधारणपणे उपस्थित होते. बीसवीं शतकाच्या 9 0 च्या दशकात स्टीफन डिल्डरी आणि वाइसेन डेन्लॉगरच्या "नवीन नाटक" चे नमुने सर्वात प्रसिद्ध होते. प्रथम कामगिरी म्हणजे पुरुषांच्या ऑडिओ मुलाखतींच्या तुकड्यांची उत्कृष्ट स्थापना - 20 ते 40 वर्षे दरम्यान पांढर्या लोग्या तयार केल्या. नब्बेच्या शेवटी आणखी एक नाटक - जिथे त्यांच्या जननांग अवयवांबद्दल महिलांच्या मुलाखतीवरून, आजच्या महिलांना समाजाच्या सामाजिक अन्यायाबद्दल लेखकांचे रडणे होते.

ड्रामा आणि थिएटरच्या सध्याच्या स्थितीचा प्रश्न विचारणे, "नवीन नाटक" बद्दल प्रश्न बायपास करणे अशक्य आहे. आधुनिक थिएटरमध्ये या दोन हमी शिबिराच्या बाहेर राहण्यासाठी फक्त एक अतिशय आळशी नाट्यवादी टीकाकार - यरका कर्ज किंवा आधुनिक थिएटरमध्ये या घटनेच्या माफीविज्ञानी म्हणून. "नवीन नाटक" यांच्या संबंधात सुवर्ण मिडलनेस दिसून येत नाही. आणि हे समजून घेण्यासारखे आहे: धक्कादायक नवीन नाटकीय कला च्या वेळी खूप उज्ज्वल, असामान्य, सामाजिकदृष्ट्या तीक्ष्ण. कोणीतरी "नवीन नाटक" पारंपारिक रिपरियिरेअर थिएटरच्या विरोधात ठेवतो, कोणीतरी असंख्य आवश्यक जेट मानतो महत्त्वपूर्ण सत्य स्टेजवर कोणीतरी तिला अवंत-गार्डे कला असल्याचे संदर्भित करते, कोणीतरी रशियन थिएटरच्या मुख्य दिशेने "नवीन नाटक" पाहतो. कोणत्याही परिस्थितीत अलीकडे हे स्पष्ट झाले की "नवीन नाटक" हा "अर्धविराम" "युवक उपसंचालक" चा पाऊल राहिला आणि अधिक असल्याचा दावा झाला: तिच्या स्वत: च्या संचालक, त्यांचे दर्शक, त्यांचे दर्शक, त्यांचे स्वत: चे दृश्य आहे.

जर तुम्हाला अविभाज्य, बलात्कार, खून किंवा समान-सेक्स प्रेम, जीवनाच्या अर्थाविषयी संभाषणांसह वैकल्पिक कार्यवाही, भरपूर चटईने मजबुत केले तर, हे एक नवीन नाटक आहे: हे एक नवीन नाटक आहे.

त्याचे वैज्ञानिकदृष्ट्या, वरील चिन्हांना नैसर्गिकता आणि रस्त्यात विसर्जन म्हणतात. हा शब्द शंभर वर्षांपूर्वी दिसला, जेव्हा आयब्सन, झोला, स्ट्रिंडबर्ग, हिपप्टन आणि इतर नवीन नाटकाने आणि इतरांनी तयार केले होते. तेव्हापासून, प्रत्येक 20-30 वर्षे नवीन नाटकांच्या लाटा होतात, म्हणजे सार्वजनिक बदलाचा अर्थ होतो हवामान, प्रथम सर्व प्रकारच्या अपहरण, आणि कालांतराने क्लासिकच्या श्रेणीमध्ये प्रवेश करणे.

रशियामध्ये, नाटककारांच्या उजवीकडे, दिग्दर्शकाच्या समतुल्य व्यक्तीला 9 0 च्या दशकात सुरु झाले आणि परिणामी "नवीन नाटक" मध्ये, जे आज रशियन थिएटरमध्ये टोन सेट करते. शास्त्रीय नाटकाच्या क्षेत्रात रूपकाच्या मौखिकतेच्या मौलिकतेत दिग्दर्शक व्यायाम, हळूहळू स्थगित होते, ते क्षणिक आणि उथळ असले तरी आजच्या अर्थांना दिले पाहिजे. यामध्ये, थिएटरचे मुख्य कार्य पुन्हा परिष्कृत आणि साफ केले नाही, परंतु - वेळेच्या नाडीने, एक लढाऊ, अपूर्ण आणि एक दिवस असू द्या. थिएटरचे स्वरूप - स्क्वेअरवर जन्मलेले चष्मा.

"नवीन नाटक" च्या सुरुवातीस, ते अँटिबुरुझेन पथोसमध्ये उपस्थित होते, ते पूर्ण सामान्य लोकांसाठी डिझाइन केलेले नव्हते जे अपेक्षित आणि अपेक्षित काहीतरी पाहण्यासारखे आहे (ते समाधानकारक आहे सरासरी दर्शकांची अपेक्षा पारंपरिकपणे आणि बुर्जुआ थिएटर असे म्हटले जाऊ शकते). "नवीन नाटक" खूप जास्त आहे, ती नेहमीच पाहणाऱ्यांकडे पाहण्याची अपेक्षा नसलेली पाहता दर्शवितो, परंतु इतर काही चिडचिड.

थिएटरमध्ये, ही एक शंभर टक्के लोकसंख्या नाही, परंतु केवळ एक निश्चित भाग आहे आणि हा भाग अशा लोकांच्या जीवनाकडे पाहतो ज्यांच्या आचारसंहिता, शब्दसंग्रह आणि स्वच्छता याबद्दलच्या कल्पनांबद्दल ती पाहणी केली गेली आहे. तिचा स्वतःचा - मग धक्का नाही. पण अचानक दर्शकाने किरकोळ, ड्रग व्यसनी, सॅडोमासोचिस्ट्सचे जीवन दर्शविण्यास सुरुवात केली, म्हणजे, ज्या लोकांसारखे प्रेक्षकांचे आयुष्य जीवनात सापडले नाही अशा लोकांचे जीवन. तेथे आहे अनावश्यक शब्दसंग्रहआणि मी असे म्हणू इच्छितो की अशा असामान्य सामाजिक स्तरावर आहे. म्हणून स्टेजवर या लोकांचे आयुष्य अद्याप "नवीन नाटक" ची मुख्य प्रवृत्ती आहे.

"Verbatim".

आता रशियामध्ये फॅशनच्या शिखरावर - एक डॉक्युमेंटरी थिएटर, ज्याला नवीन नाटक देखील म्हणतात. ते तंत्र तयार करण्याच्या आधारावर आहेत नाटकीय कामगिरीज्याला "verbatim" म्हणतात (लॅटिन "शब्द" - "शाब्दिक"). प्राध्यापक बंधू, मॅक्सिम कुर्रहिना, येवेन ग्रिशकोव्हेट्स, इवानर व्रेलपयेव यांच्या धक्कादायक, इवानर व्रेलपयेव हे केवळ व्यावसायिकरित्या यशस्वी झाले नाहीत, त्यांनी वारंवार प्रतिष्ठित नाटकीय पुरस्कार दिले आहेत, जसे की "नोव्हेनेशन" नामनिर्देशन ते कोण आहेत - नवीन रशियन नाटकलेख आणि "थिएटर.डोक" म्हणजे काय?

1 99 0 च्या दशकाच्या मध्यात 200 9 च्या दशकाच्या मध्यात आधुनिक नाटकाच्या वेदनावर इंग्लंडमध्ये दिसू लागले, ज्याला "नवीन लेखन" म्हटले जाते आणि तिचे रशियन बोलणार्या अॅनालॉगला "नवीन नाटक" सारखे वाटते. "वेरबेटिम" तंत्रातील प्रत्येक कामगिरीसाठी साहित्य सामाजिक गटाच्या प्रतिनिधींसोबत एक मुलाखत म्हणून कार्य करते ज्यामध्ये उत्पादनाचे नायक होते. वास्तविक लोकांसह मुलाखती समजून घेणे "डॉक्युमेंटरी" प्लेचा आधार आहे. ब्रिटिशांनी स्वत: च्या मार्गाने, "verbatim" तंत्रज्ञानाचा शोध लावला नाही तर सोव्हिएत थिएटर "ब्लू ब्लाउज", जिथे "फेरिस" शैलीतील कामगिरीत कामगिरी होत नाही, परंतु नाटकांनुसार, प्रत्येक वेळी नव्याने स्थानिक जीवन सामग्रीवर तयार केले जाते.

बर्याचदा "वर्बतिम" मध्ये, एक कार्य, त्याचे एकूण कालावधी एक तासापेक्षा जास्त तासापेक्षा जास्त काळ वेगवान आहे - सर्वसाधारण थिएटरमध्ये काय घडत आहे ते सर्व नाही. अभिनेता गिरिमाशिवाय खेळत आहे, दृश्ये कमीतकमी वापरली जातात, जर त्यांचे वापर नाटकाच्या मजकुरात लेखकाने ठरवले तर संगीत आणि नृत्य करण्याची परवानगी आहे. कधीकधी नायक कधीकधी त्यांच्या खांबाला धक्का देत असतात, त्यामुळे अनेक टीकाकारांनी "नवीन नाटक" मध्ये अत्यधिक टोपली आणि सोसायटीमध्ये निंदा केली.

वर्बाटिम तंत्र - आधुनिक नाटकातील सर्वात महत्वाचे ट्रेंड एक होते. हा शब्द गृहीत धरतो की नाटकांचे लेखक (कधीकधी अनेक) यांनी त्या लोकांशी थेट संपर्क साधला आहे, जे त्याने वर्णन करण्यासाठी एकत्र केले आणि तरीही रेकॉर्ड केले, प्रश्नाने त्यांना कॉन्फिगर केले आहे. कधीकधी ते व्हॉइस रेकॉर्डरसह कार्य करू शकते आणि कधीकधी इंटरनेट साइट्स, फोरम, आयसीक्यू पत्रव्यवहारातून फक्त "जंप" माहिती. हे एक ठोस खूप थेट जीवनशैली आहे, ज्यायोगे काही प्रकारे उपचार केले जाते, कॉपीराइट किमान असू शकते.

"थिएटर. दस्तऐवज ».

"डॉक्यूमेंटरी थिएटर" मॉस्कोला 2000 मध्ये परत आले - "नवीन नाटक" च्या प्रतिनिधींनी अनेक सेमिनार आयोजित केले. इंग्रजी नाटककार आणि संचालक स्टीफन ड्यूडरी, डॉक्युमेंटरी थिएटरच्या मॉस्को सहभागींना त्यांच्या भावनांना नाटक करण्यापासून समजावून सांगण्यात आले: "कामाच्या सुरुवातीस, आपल्याला विषय, किंवा वर्ण माहित नाही: आपल्याकडे फक्त विषय आहे अभ्यास ... कार्य प्रक्रिया खूप भयंकर आहे कारण आपण स्क्रॅचपासून प्रारंभ करता आणि कदाचित आपल्याला शून्य परिणाम मिळतील. पण आपण स्वतःवर विश्वास ठेवणे आवश्यक आहे. विषयावर विश्वास ठेवा. आणि - आपल्याकडे असलेल्या लोकांवर विश्वास ठेवणे ही सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे. "

नवीन "वर्बतिम" - रशियामध्ये आणि फेब्रुवारी 2002 मध्ये, डॉक्यूमेंटरी ड्रामा "थिएटर.डोक" चे कायमचे प्लॅटफॉर्मचे कायमचे प्लॅटफॉर्म मॉस्कोच्या मध्यभागी निवासी इमारतीच्या तळघरात उघडले गेले होते. वर्षासाठी मॉस्कोचे पंथ दृश्य. डॉकिंगचे लेखक जाणूनबुजून "सामाजिक वाईट" सह कार्यरत आहेत: ड्रग व्यसनाधीन, बेघर, संभाव्य आत्महत्यांनी निष्कर्ष काढला. सर्वात घाणेरडे डॉकिंग डॉकिंग डॉकिंग "बिग फ्रेंड" ("कलाकृतींच्या दूरदर्शन अभिनेत्याच्या जीवनातून शब्दलेखन"). तिचे लेखक - अलेक्झांडर वॉर्तानोव आणि रस्लान मलिकोव, स्वत: माजी सहभागी त्यांच्या सहकाऱ्यांच्या व्हॉइस रेकॉर्डरवर गुप्तपणे रेकॉर्ड केलेल्या चित्रपटाचे चित्रपट क्रू, ज्याने स्वत: च्या नाटकात ऐकले होते, त्यांनी असे म्हटले की ते म्हणाले. तणावपूर्ण तणावपूर्ण, विद्युतीकरण कार्यप्रदर्शनात थेट ईथरमधील भव्य लढ्याद्वारे सोडण्यात आले आहे. "क्राइम ऑफ पॅशन" ची आणखी एक डॉक ही सखोल शासनाच्या महिला कॉलनीच्या महिला कॉलनीमध्ये संग्रहित केलेल्या सामग्रीवर गॅलिना झिंकिनाची सोवारता आहे - ज्या महिलांना प्रेमामुळे गेले होते अशा महिलांबद्दल. "ऑक्सिजन" इवान व्हिनपयवेच्या नाटकाचे लेखक, नाटकासाठी "गोल्ड मास्क" प्राप्त झाले आधुनिक वाचन 10 युन्जाच्या मॉस्को क्षेत्राच्या तोंडाच्या 10 बायबलसंबंधी आज्ञा - एक औषध व्यसन आणि खून करणारा.

काही वर्षांपूर्वी "थिएटर.डोक" आणि असोसिएशन " गोल्डन मास्क"आधुनिक रशियन आणि परदेशी नाटकांमध्ये कामगिरीचे उत्सव आयोजित केले

थियेटर.डोक - "रॉयल कोर्ट", युरोपमधील "रॉयल कोर्ट" मध्ये मॉस्को येथे झालेल्या एका सेमिनारमधून एक सेमिनारमधून एक सेमिनारमधून एक सेमिनार, नवीन नाटकातील एक तज्ञ, ज्याने रशिया "वेर्बेटिम" तंत्र प्रशिक्षित केले. . जेव्हा नाटकवाही एक व्हॉइस रेकॉर्डर आणि सिंक पुरेशी असते, म्हणा, शाखेटरॉव्ह (म्हणून ते केमेरोवो थिएटर "लॉज थिएटर" लॉज ("मॉस्को ऑफ मॉस्को ऑफ मॉस्को ऑफ मॉस्को" मध्ये नामांकित होते.) किंवा च्या रहिवासी कॉलनी ("उत्कट गुन्हे", तेथे) इ. सामग्री बदलण्याची क्षमता आणि नक्कीच एकशे टक्के विश्वासार्हता सह प्ले करण्याची क्षमता पुरेसे नाही. म्हणून, हे थिएटर गैर-व्यावसायिकतेपासून ग्रस्त असते, ज्यामुळे नवीनतेबद्दल जोरदार मोठ्याने ओरडून. पंधरा वर्षांपूर्वी, अशा प्रकारे पेस्ट्रोआ सिनेमात, जेव्हा फोकस अनुचित, हाय-एंड ऑपरेटर कौशल्य होते.

तरीसुद्धा, थिएटरचे नेते इवान व्हिनपयव - पागल डोळे आणि आश्चर्यकारक प्रतिभावान पॅटरसह एक सायबेरियन अभिनेता - "ऑक्सिजन" (डायरेक्टर व्हिक्टर राईझाकोव्ह), - दहा आज्ञाधारकांच्या आधुनिक व्याख्या, जे आरपीपी ताल मध्ये चॉकिंग, , त्याच्या पार्टनर अरीना मारकुलिनासह एकत्र येताना बंद होते.

थिएटरच्या लहान हॉलमध्ये गुदमरल्यासारखे थीम. डीओसी अतिशय संबद्ध आहे. "70 च्या दशकात जन्माला येण्याची आठवण ठेवा - ही चर्नची पिढी आहे" - सूजच्या कामगिरी संपते. गेल्या वसंत ऋतु, ग्रिशकॉव्हेट्ससह, त्याने "ऑक्सिजन" चळवळीची निर्मिती केली, ज्याचे लक्ष्य आणि उद्दीष्ट अद्याप स्पष्ट नाहीत, हे अधिक स्पष्ट आहे: त्याच्या पिढीचे सतत छळ, मदतीसाठी रडणे " कोलोस्सल हानीचे आवाज "(ब्रोड्स्कीने tsvetaeva च्या वचनांबद्दल प्रतिसाद दिला म्हणून).

"थिएटर.डोक" स्वतःला शास्त्रीय थिएटरच्या विरोधात एक स्वतंत्र मंच म्हणून मॉस्कोमध्ये उद्भवले. हे थिएटर सर्व प्रकारच्या अधिवेशनातील सर्व प्रकार रद्द करतात क्लासिक थिएटर: मोठ्या मॉस्को थिएटरच्या आर्किटेक्चरली जटिल इमारतीऐवजी थोडे तळघर; "दृश्य", सहजतेने

सीन, पार्टर, बोरेटी आणि बाल्कनीवर विभक्त होण्याऐवजी 30 ठिकाणी "व्हिज्युअल हॉल" मध्ये वाहते; सेवा कर्मचारी आणि जे काही पूर्ण अनुपस्थिती

त्याच्या पारंपारिक "hanger" आणि "प्रशासन" सह अवलंबित थिएटर संस्था. या लहान रंगमंच, नाटकलेख आणि संचालक स्वतः

दर्शक त्यांच्या कामगिरीसाठी तिकिटे विकतात आणि प्रेक्षकांना प्रेझेंटेशनमध्ये सहभाग घेण्यात आले. रंगमंच स्वत: ला "विचित्र" म्हणून, "थिएटरसारखेच नाही", "गरीब आणि स्वतंत्र", "घोटाळा" आणि अधिक विशिष्ट वापरते, परंतु स्वत: ची दृढनिश्चय नाही: "केवळ मॉस्को थिएटरमध्येच नवीन ग्रंथ ", रंगमंच" जेथे स्टेजवरील गटांना सर्वत्र मान्यताप्राप्त सजावट करण्याची परवानगी दिली जाते ", जिथे" एका कामगिरीमध्ये ओळखल्या जाणार्या तारे, दुसर्यामध्ये, इतर कुठल्याही ज्ञात नसलेल्या कलाकारांना, "" डॉक्यूमेंटरी थिएटर, नाटक, सेटिंग्ज , स्टेज शेअर्स, जेथे थिएटर मते प्रसारित करते वास्तविक लोक».

थिएटर मध्ये. कलात्मक शब्द पूर्णपणे एक संभाषणात्मक भाषणाद्वारे पुनर्स्थित केले गेले, नाटकाच्या दृश्यांवर ड्रायमचा फॉर्म, थिएटरच्या वापरासाठी सामान्य प्लॉट-कंपोजिट स्ट्रक्चर नष्ट केला जातो. बेघर किंवा जीई मध्ये पुनर्जन्म करण्याची क्षमता अद्याप प्रशंसा केली गेली आहे, परंतु संचालक आधीच विचार करीत आहेत, आणि खऱ्या समलिंगी किंवा बेघरांना देखावा घेणे चांगले नाही. युगोव्ह याबद्दल काळजीपूर्वक बोलतात, तर मास्टर क्लासला 5-6 तासांनी काम करण्यासाठी काम करण्यास सांगतात जेणेकरून थकल्यासारखे कलाकार नैसर्गिक भाषेत बोलले आणि दृश्ये भाषण धडे विसरून गेले. तरीसुद्धा, हे स्पष्ट आहे की, "नवीन नाटक" सारखे थिएटर. डीओसी हे एक मुख्यतः दिग्दर्शक, प्रायोगिक रंगमंच आहे, ज्याचा उद्देश समाजातील तथ्ये बदलणे आहे.

ई. ग्रिशकॉव्हेट्स ("मी कुत्रा कसा उठला").

नवीन नाटकाच्या प्रतिनिधींपैकी, व्यावसायिकरित्या यशस्वी लेखक आधीच दिसू लागले आहेत. अलीकडेच नवीन नाटककार जीवनात प्रवेश केला - ते 30 पेक्षा जास्त नाहीत.

मध्ये गेल्या वर्षांत सुपर लोकप्रिय नाटककार आणि अभिनेता यवेन ग्रिशकोव्हेट्स "डॉक्युमेंटरी थिएटर" च्या जवळ आत्मिकपणे - त्याच्या मोनो कामगिरीमध्ये, त्याच्या इंप्रेशन, आठवणी आणि स्वप्ने सांगण्याशिवाय व्यावहारिकदृष्ट्या रिकाम्या दृश्यावर जाते. Grishkovets स्वत: च्या म्हणालो की तो सतत काहीतरी जोडतो, त्याच्या कामगिरीमध्ये बदल करतो, तो पुन्हा मजकूर तयार करतो ... Grishkovets स्वत: ची निर्मितीक्षमता "नवीन भावनिक" म्हणून ठरवते, तो दोन "सोन्याचे मास्क" आणि तरुणांच्या विजेतेचा मालक आहे. विजय".

Grishkovets च्या नायक मध्ये, आपण सर्व म्हणून, तेथे वीर नाही. आणि तो त्याबद्दल फार चिंतित नव्हता. प्रत्येकजण त्यांच्या मसालेदार विषुववृत्तांसह पागलपणा, eleges, challsters, पुरुष आणि महिला होऊ इच्छित आहे. असं असलं तरी, फक्त एकूण वस्तुमान, निष्क्रिय आणि सामान्य बाहेर उभे राहण्यासाठी. कसे? पैसे, बाह्य प्रजाती, रंग भ्रमणध्वनी आणि सर्वसाधारणपणे, काही अर्थ. आजचे प्रमाण फॅशनमध्ये नाही, एक सामान्य व्यक्ती फक्त पश्चात्ताप करू शकते.

येथे Grishkovets आहे आणि त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने त्याला पश्चात्ताप करते. त्याऐवजी, अगदी शेवटच्या वेळी क्षमस्व. आणि मग अचानक काहीतरी तोडले. काहीतरी बदलले आहे - आणि त्यामध्ये आणि त्याभोवती. एक विशिष्ट टप्प्यातून धावले. त्याचा अंत सगळीकडे सर्वत्र वाटले: देशामध्ये, साहित्यात, पातळ इंटरप्लेनी कंपनेमध्ये. आपण पूर्ण करणे आवश्यक आहे आणि पुढील काय होईल याचा विचार करणे आवश्यक आहे.

हे ग्रिशकोव्हेटमध्ये गुंतलेले आहे. त्याने वेगाने दोन अंतिम संकट सोडले. शेवटच्या पाच वर्षांत रहस्यमयतेवरील सामान्य व्यक्तीने मस्कोव्हस्की स्टेजमध्ये गुंतलेली प्रत्येक गोष्ट पूर्ण केली गेली आहे. "आता" सायकलच्या आधी "मी कुत्रा" आणि "त्याच वेळी"

grishkovets च्या संयुक्त अल्बम आणि "Boguchi" नावाचे संयुक्त अल्बम प्रविष्ट एक भाग. "रशियन प्रवासी" आणि "हिवाळा" च्या "नोट्स" कडून, ज्यासाठी त्याला एंटीबॉच आणि दोन "गोल्ड मास्क", छद्म-हेमोरोईक "ड्रेडनेट" सह छद्म-हेमोरोईक "ड्रेडनेट्स" यांना मिळाले.

त्याच्या प्रत्येक भव्य आणि संशयास्पद व्यायामांमध्ये ग्रिशकोव्हेट्स नावाच्या एका व्यक्तीवर महाकाव्यचा एक तुकडा आहे ज्यामध्ये बहुतेक लोक स्वतःला सहजपणे ओळखतात. पुढे काय होईल - समान रहस्य, तसेच रशियामध्ये काय असेल सामान्य लोक.

हा एक खेळ आहे, जो आपल्या बालपणाच्या आणि तरुणपणाचे प्रतिबिंब पाहतो, स्वत: सारखा खूप शोधत आहे, तो आपल्याला अनुभवतो, तेव्हा हिवाळ्यातील उबदार कंबलमध्ये लपलेल्या मुलास नको आहे त्यातून बाहेर पडा आणि थंड फ्लोरमधून बाहेर पडा, नंतर शाळेत जा, नंतर एक आग्रह नोड करणारा, समुद्री वाऱ्यांमुळे वाढते आणि बर्याच वेगवेगळ्या भावना होतात, नंतर अचानक अश्रू खाली येतात, नंतर अचानक अश्रू खाली येतात, आणि संपूर्ण खेळाचे ऐकणे, काही काळ तुमच्यामध्ये काहीतरी बदलते, चांगले आणि उबदार भावना आपल्या आत्म्याच्या तारणातून जात आहेत आणि ऐकलेल्या आठवणी जीवनासाठी राहिले.

त्याचे मोनोलॉग्यू "मी कुत्रा कसा खाल्ले आहे" - सर्वात जास्त चांगले उदाहरण श्रोत्यांना लेखकांचे वैयक्तिक अपील, कारण येथे लेखक आणि एक पात्र निःस्वार्थपणे बोलण्याची त्यांच्या इच्छेशी निःस्वार्थपणे बोलण्यासाठी, थकवा पासून पडण्यासाठी काही मर्यादेपर्यंत अधिक स्पष्टपणे बोलतात. या गोंडसपणामध्ये, कबुलीजबाब च्या नोट्स गमावले, अगदी सामान्य भाग्य मध्ये प्रेक्षक सह सहभाग. ती, या भाग्य, दृश्य आणि हॉल दरम्यान सीमा मिटविण्यात अंदाज आहे, जो उच्चारलेले मजकूर जीवनात आणत आहे. म्हणून मी रस्त्यावरुन आलो, जसजसे ग्रिशकोव्हेट म्हणतो, आणि स्वतःबद्दल सांगतो, ऐका, ते तुझ्याबद्दल आहे.

ब्रदर्स प्रिश्चनकोव्ह ("बलिदान दर्शवितो").

ब्रदर्स व्लादिमीर आणि ओलेग प्राध्यकोव्ह - यकटरिनबर्गमधील उरल विद्यापीठाच्या संकायच्या संकायचे पदवीधर. दोघांनाही त्याच विद्यापीठात शिकवले गेले.

प्रथम तुकडा "3 ओबी." (लेखक - व्लादिमिर प्राधान्य) 1 999 मध्ये "युवक" या विषयावर "युवक" अंकात प्रकाशित झाले. 1 99 8 पासून ब्रदर्सने यूर्गा 14 मधील क्रिस्टिना अबकाइट विद्यार्थी थिएटरला नेले. 2000 मध्ये, त्यांचे सामान्य तुकडे प्रेमीतील एका तरुण नाटकांच्या उत्सवात "पॉलिक कोटिंग" पाहिले गेले.

व्लादिमिर आणि ओलेग पेर्ननियकोव्ह यांना त्यांच्या नाटकांच्या अभिनेत्यांच्या सूचीवरही ओळख संकट येत आहे हे तथ्य आहे. क्वचितच कोणाचे नाव आहे: बहुतेकदा - बहुतेकदा - प्रथम माणूस, दुसरा मनुष्य, 1 महिला, द्वितीय महिला, आई, काका, तरुण माणूस, मुलगी, पुरुष पाहुणे, महिला साक्षीदार ...

आज "बळी दर्शविणारा" प्लॉट फक्त आळशी ओळखत नाही. तरुण माणूस वालिका तपासण्याच्या प्रयोगांमध्ये बळी पडण्याची भूमिका बळी पडते, रात्री तो भूत किंवा विषारी आहे, किंवा फक्त एक मृत नाविक वडील, मुलगी चालत आहे, विवाहाचे स्वप्न पाहतो आणि आई आपल्या वडिलांच्या भावाबरोबर मजा करीत आहे - काका पीटर. "हॅमलेट" विषयावर "हॅमलेट" विषयावर प्रख्तनिर्मोव्ह ब्रदर्सच्या पोलिसांच्या फरकाने त्यांना नव्हे तर दिग्दर्शक Kirill seerebrnicov देखील, प्रथम मी प्रथम mht लेआउट्स वर प्रथम खेळ ठेवले. Chekhov, आणि नंतर प्राप्त चित्रपट मागे घेतले भव्य बक्षीस "किनोतोव्हॉर 2006" आणि "गोल्डन मार्क ऑरेल" सर्वोत्कृष्ट चित्रपट पहिला रोमन आंतरराष्ट्रीय उत्सव.

नाटक अतिशय मनोरंजक, धैर्याने आणि मुक्तपणे (नाटक स्टॅम्प पासून) बांधले आहे. आपण "संकलित" किंवा "बांधलेले" म्हणू शकता. दोन झोपडपट्ट्या (सुरुवातीला आणि शेवटी), तीन घटक (वायु, पाणी, अग्नि), तीन संभाषण (आईबरोबर, मित्रांबरोबर आणि सावत्र दोघांसह) मधील तीन अन्वेषण प्रयोग. "हॅमलेट" वर स्वाक्षरी. त्याच वेळी, विषयाचा अभ्यास करणार्या समाजशास्त्रज्ञांचे प्रजनन हे काढून टाकले आहे. Prisnyacov "त्यांच्याबद्दल" लिहा, आणि "स्वतःला" नाही, म्हणून ते मनोरंजक, मनोरंजक आहे, परंतु अडकले नाही.

फाइनलमध्ये, नायक - "बहुतेक सामील", जेथे वडील पांढऱ्या रंगाचे असतात, जेथे शूर काळा नाविक, एक स्त्री किनार्यापासून एक रुमाल आहे. सर्व अर्थपूर्ण भूतकाळात राहिले.

ब्रदन्स प्राइमीकोव्हने दोन गोष्टींवर प्रेम केले पाहिजे: पश्चिमेला एक धक्का बसला - आणि अशा तथ्ये नेहमीच आमच्या घरगुती व्हॅलीटीची काळजी घेतात, - आणि त्या वस्तुस्थितीमुळे त्यांची नाटक, स्क्रिप्ट आणि आता कादंबरी "पीडित दर्शविणारी" "अचानक त्यांनी एक आश्चर्यकारक सार्वजनिक लोक नायकांसारखेच सुचविले, ज्याचा स्थानिक सांस्कृतिक जागा कमी आहे.

वर्तमान मौल्यवान आहे (या मोनोलॉजिस्ट मिलिटिनेर बद्दल), लोक जगत नाहीत, परंतु जीवनाचे वर्णन करीत आहेत. भविष्य नाही (सर्वात शाब्दिक अर्थाने नाही - "प्रत्येकजण मृत्यू झाला").

I. Vynepayev ("ऑक्सिजन").

"ऑक्सिजन" सर्वात लहान खोलीत "थिएटर.डोक" मध्ये "थिएटर.डोक" मध्ये तीन वर्षांपूर्वी, ट्रायच्रिअर लेन आणि नाइटक्लबमध्ये फक्त तीन वर्षांसाठी चालू आहे, जे फक्त चांगले आहे. दिग्दर्शक विक्टर राईझाकॉव द्वारे पुरवलेले "मुख्य गोष्ट बद्दल" कल्पना, एक तासापेक्षा कमी कमी होते आणि त्यात फक्त तीन लोक सहभागी होतात: दोन कलाकार आणि डीजे गर्ल्स प्रति कन्सोल. विनाइल स्क्रॅच अंतर्गत, ते (इवान विनीपयव स्वत :) आणि ती (अभिनेत्री अरिना मारकुलिना) गोंधळात टाकली, परंतु मोहक मनाची कथा सांगते. तथापि, ते सांगतात - चुकीचा शब्द. शब्द पडतात, दर्शक आणि मित्रत्वाचे तालबद्ध मजकूर, गरम पॅटरचे मिश्रण, रॅपोवी ट्वीट आणि स्पॅलिशसह विलक्षण गाणी. दहा "रचना" सार्पुकोव्ह येथून होमो सरलीसिस साशा आणि श्रीपोत, मेट्रोपोलिटन, स्मारक येथे सश, धूम्रपान करणारा गवत यांच्या प्रेम कथा द्वारे गमावलेल्या इव्हँजेलिकल कमांडसशी संबंधित आहे. आज्ञाधारक कॅरोसेलमध्ये कताई कताई आहे: "वचनबद्ध नाही" अस्तित्त्वात नाही, आणि "साशा" ऐकू येत नाही "कारण तो खेळाडू होता," कारण तो खेळाडूमध्ये होता कारण तो आपल्या बायकोच्या फावडे वधला. "

मला वाटते की "ऑक्सिजन" इवान व्रेलपयव आमच्या काळासाठी एक आश्चर्यकारक, मुख्य मजकूर आहे. कदाचित त्याला त्याचे भविष्य असेल, कदाचित त्याच्या पहिल्या अवतारापेक्षा अधिक मनोरंजक होईल. प्रेक्षक कधीकधी असे म्हणतात: "मी ऐकला नाही, आपल्याला दुसर्यांदा जाण्याची गरज आहे, प्रत्येकाला शेवटी ऐकण्याची गरज आहे, कारण ते खूप उच्चारले जातात महत्वाचे शब्द" माझ्यासाठी, हे एक निकष आहे. कदाचित "ऑक्सिजन" अशा लोकांमध्ये "ऑक्सिजन" आहे, जे त्यांना काय वाटते आणि आज चिंता करतात. 11 सप्टेंबर आणि नॉर्ड-ओएसटीच्या घटनांबद्दल उल्लेख केलेल्या वस्तुस्थितीमुळेही नाही. मुद्दा असा आहे की या सर्व घटना एखाद्या व्यक्तीस, त्याच्या आयुष्याशी बोलतात, त्यांच्याशी बोलतात, ते उदासीन राहणे अशक्य आहे. महत्वाचे नाही बाह्य हितआणि मग सहभाग जेव्हा एखाद्या व्यक्तीसाठी एक व्यक्ती दयाळू होऊ शकते, तेव्हा काहीतरी बदलते, स्विच करा.
इवान vynepayev - "अत्यंत", त्यात दंगलीची भावना आहे, निषेध काय आहे. आयव्हीए पेक्षा अधिक सर्जनशील, विचार आणि प्रामाणिक व्यक्ती जरी, मला माहित नाही. आणि त्याचा "ऑक्सिजन" आजच्या जगाचा एक वास्तविक मॉडेल आहे.

जर आपण स्वीपिंगवर विश्वास ठेवला तर " हे भाषण आहे किती तरुण, प्रगतीशील लोक त्यांच्या स्वत: च्या जीवनासह दहा आज्ञाांशी तुलना करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. " थीसिसच्या उदाहरणासाठी दिग्दर्शक निवडणारी एक अतिशय मनोरंजक "प्रतिमा".

20:20 - योग्य वेळी ऑक्सिजन नावाची फिल्म दर्शविण्यासाठी.
त्याच्याबद्दल अनेक विरोधाभासी शब्द, आणि सर्वात जास्त सांगितले गेले प्रभावी पद्धत ते पहाण्यासाठी ते बनवा किंवा खंडित करा. हे खरोखर पाहण्याची गरज आहे, मी म्हणतो की एक दिवसाच्या खोलीत एक दिवसानंतर ताजे हवा घेते, हवामान स्पष्ट कसे होते आणि गडगडाटीनंतर श्वास घेण्यापेक्षा श्वास घेणे सोपे होते कारण पॅराचुटिस्टमध्ये वाढ होऊन ऑक्सिजन इनहेल. पर्वत, एक लहान मुल म्हणून खाली पडले, जेणेकरून तो श्वास घेईल आणि प्रथम ओरडेल.
मी कबूल करतो की, पहिल्या काही 10-15 मिनिटांनी मी ते वापरण्याचा प्रयत्न केला, तो विसरण्यापूर्वी मी चित्रपटांमध्ये पाहिलेले सर्व काही. आपल्याकडे थोडासा कल्पना आहे की आपल्याकडे अमिनेसिया आहे. आणि जेव्हा मी ते व्यवस्थापित केले तेव्हा मी खुर्चीमध्ये बाहेर काढली आणि आणखी आनंद घेतला. पण मला योग्यरित्या समजून घ्या, हे पॉपकॉर्न मूव्ही नाही.
माझ्या मते, या चित्रपटात (मी आरक्षण करेल, हा चित्रपट अगदी संपूर्ण अर्थानेही नाही, परंतु त्याऐवजी "पूर्ण-लांबी लघु चित्रपट मालिका") आपल्याला धक्का देईल. समजबुद्धी आणि पुराव्यापासून, प्रत्येकास माहित आहे की वास्तविकतेपासून, परंतु ते त्याबद्दल बोलत नाहीत. खरंच ते समजणे अशक्य आहे, म्हणून कोणत्याही जिवंत व्यक्तीच्या जवळ असलेल्या चित्रपटात काय म्हटले जाते. ही "मुख्य गोष्ट" आहे, मग मुख्य गोष्ट अशी आहे की तिथे वाईट आहेत किंवा वाईट गोष्टी होत आहेत. तरीसुद्धा, हे तयार करणे महत्वाचे नाही. ती भाषेत आहे, परंतु नायकों किंवा प्रेक्षक म्हणतात.

चित्रपट देखील प्रतिमांमध्ये समृद्ध आहे, अगदी चिन्हे देखील. सर्वात मजबूत, अर्थातच, अग्निशामक मुलगी आहे, ज्याचे "बर्निंग" जे ऑक्सिजनद्वारे समर्थित आहे, जे ती स्वत: radiates.
परंतु सर्व अग्नी लवकरच किंवा नंतर, आणि त्यांच्या निजांना मरत आहेत आणि त्यांचे सार ऑक्सिजनशिवाय मरतात, ते स्वत: ला तोडून किंवा इतरांना ही भूमिका प्रदान करतात.

निष्कर्ष

पश्चिमेला विशेषत: जर्मनीमध्ये, जरी इंग्लंडने येथे उघड केले असले तरी प्रेक्षकांनी एक प्रकारचे मासोचिस्ट कॉम्प्लेक्स तयार केले आहे. तो (प्रेक्षक) थिएटरला एक कुशलतेने तयारी पाहून, ऐकणे कमी करणे, नसा वर खेळायला आवडत नाही. तो भेटू शकत नाही जादूचे जग सुंदर, पण भयंकर जगाबरोबर - आश्चर्यकारक दुर्बलता, शारीरिक प्रकटीकरण, निर्भय सामाजिक अल्सर. शिवाय, तो या बैठकीसाठी उत्सुक दिसत आहे. हे एक सांस्कृतिक अनुष्ठान झाले आहे.

आणि एक साधा नमुना स्थापित करणे सोपे आहे: अधिक इच्छुक असलेल्या व्यक्तीला कला, कला, तिच्या देशातील जीवनाची समृद्धी प्रभावित करणारे आक्रमक समजते. अशी कला हॉलंड, जर्मनी, फिनलंडमधील एक धक्का बसली जाईल, परंतु आधीच शेजारच्या लात्वियामध्ये खूप कमी यश मिळेल. त्याच्याबरोबर आहे महान अर्थ फ्रान्सला जाण्यासाठी, बुल्गारियामध्ये देखील काही लहान आहे. बेलारूस मध्ये, तो क्रशिंग फिक्को ग्रस्त होईल. युक्रेनकडे दुर्लक्ष केले जाईल. बोल्ड क्रिएटिव्ह शोधांसाठी मोल्दोव्हा - त्यांचे परिणाम न घेता - मानाने जमा केले जाऊ शकते. या नियमातून, आपण अपवाद शोधू इच्छित असल्यास, परंतु शक्तिशाली सौंदर्यशास्त्रातील सर्वात नुकसानामध्ये पूरक घटक एक स्पष्ट घटक आहे.

अशा कला तुलनेने अलीकडेच रशियन जनतेकडून वेडा असाविशन झाल्यामुळे आणि आता असेच घडते, परंतु तरीही अशा भावनिक नसतात, केवळ आपल्या प्रेक्षकांच्या विशिष्ट भागाच्या हळूहळू अग्रगण्य बदलते, परंतु स्थिरतेसह देखील संबंधित आहे. जीवन आर्टच्या मूलभूत कार्याचे कलात्मक फायदे वेगळे आहेत, चिकित्सक प्रभाव एक आहे - ते समाजात एक तूट केंद्रित आहेत मजबूत संवेदना. जीवनात शांतता, अधिक ऊर्जा आवश्यक आहेत - नाकारकीय, सिनेमॅटिक, व्हिज्युअल. थिएटरमध्ये सार्वजनिक लोकांचे सहनशीलता काय आहे, त्याच्या अस्तित्वाची समृद्धी.

ग्रंथसूची.

1. Grishkovets ई. मी कुत्रा कसे खाल्ले / ई. ग्रिसोव्हेट्स // हिवाळा: सर्व तुकडे / ई. ग्रिशकोव्हेट्स. - एम., 2006.

2. चेर्निक मा आधुनिक रशियन साहित्य / एम. ए. चेन्न्यक - सेंट पीटर्सबर्ग. :

"फोरम" प्रकाशन घर "फोरम", 2004. - 336 पी.

3. बोल्शेव ए., - एसपीबी.: फिलीप. तथ्य एस-पीटर्सबर्ग. राज्य विद्यापीठ, 2000. - 320 पृष्ठ.

4. नेमजर ए. विस्मयकारक दशकात रस. प्रकाश / ए. Nemzer. - एम., 2003. - 218 पी.

5. तुह बी. प्रथम डझन मॉडर्न रुस. प्रकाश.: एसएटी निबंध / बी. तुय. - एम.:

21 व्या शतक, 2002. - 380 पृष्ठ.

6. ग्रोमोवा एम.आय.आय. उशीरा xx - लवकर XXI शतकातील रशियन नाटक: ट्यूटोरियल. - एम., फ्लिंट, 2005

7. स्कोपनोव्ही I.S..... रशियन पोस्टमोडर्न साहित्य. - एम., 1 999

8. स्वीलियस्की ए. प्रस्तावित परिस्थिती. बीसवीं शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन थिएटरच्या जीवनातून. - एम., 1 999

शतकांच्या वळणाच्या सर्व रशियन साहित्याप्रमाणे, ड्रॅमॅटींग सौंदर्याच्या अनेकवचनांच्या भावनेने चिन्हांकित केले आहे. हे वास्तविकता, आधुनिकता, पोस्टमोडर्निझ्म सादर करते. आधुनिक नाटकांच्या निर्मितीमध्ये विविध पिढ्यांचे प्रतिनिधी सहभागी आहेत: शेवटी एम्पिलोव्हस्क वेव्ह पेट्रुशेवस्काय, अर्बाटोव, कझेंतेव, प्रिच, सोरोकिन, तसेच नब्बेच्या नाटकाच्या प्रतिनिधींच्या प्रतिनिधींच्या निर्मात्यांच्या कायदेशीर प्रतिनिधींचे कायदेशीर प्रतिनिधी . आम्ही युगोव्ह, ग्रिशकोव्हेट्स, ड्रॅगुनस्काया, मिकहाइलोव, स्लॅपोव्स्की, कुरोककिन आणि इतरांच्या नाटकांचे लक्ष आकर्षित केले - मनोरंजक आणि भिन्न लेखकांचे संपूर्ण pleiad.

आधुनिक नाटकांचे प्रमुख थीम एक व्यक्ती आणि समाज आहे. लोकांमध्ये आधुनिकता रिअलिस्टी नाटकाची सर्जनशीलता प्रतिबिंबित करते. अलेक्झांडर गॅलिना यांच्या "स्पर्धा" म्हणून आपण अशा कामाचा संदर्भ घेऊ शकता, "मॉस्को क्षेत्र डचस" रझुमोव्हस्काय, "स्वातंत्र्याच्या विषयावरील सेन्सुकूल मुलाखत" अर्बाटोव आणि इतर अनेक. रशियन साहित्यासाठी नवीन नारीवादी समस्यांमुळे यथार्थवादी नाटकांच्या प्रतिनिधींच्या संख्येतील सर्वात मोठा रस 9 0 च्या दशकातील मारिया अराबातोव्हला कॉल करण्यास सक्षम होता.

महिला मुक्ती आणि महिलांच्या समानतेसाठी लढत आहे. 1 99 0 च्या दशकात या समस्येचे एक लैंगिक दृष्टीकोन आहे. "लिंग" हा शब्द "लिंग" हा शब्दशः "मजला" आहे, परंतु या प्रकरणात मजला केवळ बायोफिजिकल घटक म्हणून समजला जातो, परंतु सोसायओबिड्बिडेबेसचा घटक म्हणून, नर आणि मादीच्या विशिष्ट स्टिरियोटाइप तयार करणे. पारंपारिकपणे, गेल्या सहस्राब्दीच्या जागतिक इतिहासात महिलांना दुय्यम स्थान देण्यात आले आणि सर्व भाषांमध्ये "मनुष्य" शब्द नर रेस आहे.

शब्दांच्या प्रतिसादात एका भाषणात "मुक्ती रशियामध्ये होती, आपण खुल्या गेटमध्ये का खंडित कराल?" Arbatova ने म्हटले: "घडलेल्या मादा स्वातंत्र्याविषयी बोलणे आवश्यक आहे, सरकारच्या शाखांमध्ये किती स्त्रिया आहेत, ते [राष्ट्रीय अर्थसंकल्प] संसाधन आणि निर्णय घेण्याचे. संख्या वाचल्यानंतर, आपल्याला दिसेल की रशियामधील कोणत्याही गंभीर महिला स्वातंत्र्य बद्दल कोणतीही भाषण नाही. महिला ... श्रमिक बाजारात भेदभाव उघड. एक स्त्री संरक्षित नाही ... एक राक्षसी घरगुती आणि लैंगिक हिंसा ... या प्रसंगी नियम बलात्कारवादी संरक्षण करण्यासाठी अशा प्रकारे कार्य करतात ... पुरुषांनी त्यांना लिहिले. " या विधानाचा एकमात्र भाग अर्बातोव्हाचा रशियामध्ये स्वत: ला घोषित करण्यास सुरवात करणार्या महिलांच्या हालचालींची वैधता दर्शविण्यासाठी एआरबातोव्हला देण्यात आला आहे.

संगीत पार्श्वभूमी "आकाश निळा अंतर्गत" टीएसपी, ग्रबेन्किकोव्ह अंतर्गत गाणे होते. हे गाणे शेजारी शिकत आहे, संगीत असंघटित आणि बनावट आवाज येते. परिपूर्ण शहर बद्दल गाणे खराब आहे. एक खराब झालेले संगीत - असुरक्षित कौटुंबिक जीवनात संगत असल्यास, ज्यामध्ये सद्गुण, राग आणि वेदना ऐवजी.

Arbatova दर्शविते की मुक्तता महिला, स्वत: ची पुष्टी, सरासरी माणूस पुन्हा, त्याच्या मनोविज्ञान उधार घेऊ नये. याबद्दल - नाटक "प्रतिबिंब युद्ध" मध्ये. येथे एक नवीन रशियन स्त्रीचा प्रकार पुन्हा तयार केला जातो, त्याच्या चुकीच्या कल्पनांमध्ये वागण्याचा प्रयत्न करीत आहे, बहुतेक पाश्चात्य स्त्रिया वागतात. "माझा असाही विश्वास आहे की मनुष्य उपभोगाचा एक उद्देश आहे आणि त्याच्यापासून सोयीस्कर आहे. त्याला छिद्र आणि मूक असू द्या. " एक माणूस आणि एक स्त्री एकमेकांमध्ये परावर्तित मिरर असलेल्या नाटकात बनतात. पहिल्यांदाच नायक-मनुष्याला नैतिक राक्षसांच्या स्वरूपात स्वत: ला पाहण्याची संधी मिळते. नवीन नारीवाद म्हणजे युद्ध युद्ध, परंतु त्यांचे समानता, समानता नाही.

"आपण नरिनिवाद च्या धोके पाहू नका?" Arbatova एक उदाहरण बदलले स्कॅन्डिनेव्हियन देशजेथे clgern च्या 70% पर्यंत महिला आहेत, संसदेचे निम्मे आणि मंत्रिमंडळाचे मंत्री महिलांनी व्यापलेले आहेत. परिणामी, त्यांच्याकडे "सर्वात निलंबित धोरण, सर्वाधिक सामाजिक सुरक्षा आणि सर्वात कायदेशीर समाज आहे."

यश अर्बातोवा - "बॅस्टाइल" (पाश्चात्य तुलनेत रशियन नृत्यांगनाबद्दल "आणि" स्वातंत्र्याच्या विषयावरील चाचणी मुलाखत "(आधुनिक यशस्वी महिला दर्शविण्याचा प्रयत्न).

1 99 0 च्या दशकाच्या मध्यात अर्बतोवा राजकारणात नाटक सोडते आणि केवळ आत्मकथात्मक गद्य लिहिते. Skopanova विश्वास आहे की Arbatov च्या चेहरा dramaturgy खूप गमावले. प्रकाशित झालेले नाटक आजही संबंधित आहेत.

Dramaturgy मध्ये वास्तविकता अंशतः श्रेणीसुधारित आहे आणि इतर कलात्मक प्रणाली च्या poetic च्या घटकांसह संश्लेषित केले जाऊ शकते. विशेषतः, "क्रूर भावनिक" म्हणून वास्तविकता आहे - अयोग्य-वास्तविकता आणि भावनिकतेच्या कवितेचा एक परिसर. या दिशेने मास्टर निकोला कोळीडा नाटककाराने ओळखले जाते. "यूयूडी-उत्पन्न" (1 99 8) - लेखकाने साहित्यातील एका लहान व्यक्तीचे रक्षण पुनरुत्थित केले. "ज्यांच्याविषयी मी लिहितो ते प्रांताचे लोक आहेत ... ते दलदल वर उतरवण्याचा प्रयत्न करतात, परंतु देवाने त्यांना पंख दिला नाही." खेळाची कृती सैन्य युनिटच्या पुढे असलेल्या एका लहान प्रांतीय शहरामध्ये केली जाते. सैनिक एकाकी स्त्रियांकडून मुलांना जन्म देतात आणि एकाकी माते राहतात. गरीबीतून बाहेर पडणे शक्य असेल तर अशा शहराच्या अर्ध्या लोकसंख्येचे लोक आनंदी होऊ शकत नाहीत. नायिका, लुडमिला, जीवनशैली, परंतु त्यात आत्म्याच्या खोलवर प्रेमळपणा, उष्णता आणि प्रेमाची खोली वाचली, लुडमिला का आणि कुटुंब तयार करण्यासाठी एखाद्या व्यक्तीशी परिचित होण्याची इच्छा आहे. तिच्या आयुष्यात, एक निश्चित व्हॅलेंटाईन, जे वास्तविकता आहे, तथापि, निराशाजनक आहे: तो (जसे की Lyudmila - तिच्या पती) मजबूत, सुरक्षित पत्नी शोधू इच्छित आहे. शुक्रवारी, शहर एक असमान दारू मध्ये विसर्जित आहे आणि शनिवारी आणि रविवारी फक्त व्हॅलेंटाईन येतात. पुढील मेजवानी दरम्यान, डेमबेस ला लाडमिला अपमानित होते आणि व्हॅलेंटाईन तिच्यासाठी उभे होते. त्यासाठी तो एक वास्तविक धक्का होता: जीवनात पहिल्यांदा (एक नायिका प्रौढ मुलगी) एक माणूस तिच्यासाठी निश्चित करण्यात आला. तिच्याबरोबर एक माणूस असण्यासाठी lyudmila आनंद पासून आनंदित होते. Strides च्या नाटक piercing की भावनिक टीप चांगले आणि दया आवश्यक आहे. सर्व लोक दुःखी आहेत हे तथ्य, ब्लॉक या आणि त्याच्या कार्यामध्ये घटते तक्रार करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. कोलाजाने लिहिलेल्या प्रत्येक गोष्टीची दया दाखवते आणि त्याच्या कामाच्या विशिष्ट गोष्टी निर्धारित करते.

नाटकातील अग्रभागी मध्ये, एक व्यक्ती स्वत: असू शकत नाही, परंतु रशिया आणि जगात वास्तव. लेखक कथा, प्रतीक, रूपक वापरतात आणि त्यांचे वास्तविकता पोस्ट -डेल मध्ये रूपांतरित होते. उदाहरण - "रशियन झोप" (1 99 4) ओल्गा मिखेलोव्हा. नाटक बहुतेक रशियन समाजाच्या सामाजिक निष्क्रियतेला तसेच सामान्य सामाजिक युक्त्याबद्दल प्रतिबिंबित करते. झोपेच्या परीक्षेत समीर फेयरी टेलेच्या सशर्त जगाद्वारे स्थिती पुन्हा तयार केली जाते. नाटकाच्या मध्यभागी - एक मोहक तरुण माणूस ilya, एक मोहक तरुण माणूस आहे, जो आळशीपणा आणि intleness वैशिष्ट्य आहे. आत्म्यात, तो कल्पनारम्य जगात अस्तित्वात असलेले मूल आहे. Ilya फ्रेंच कॅथरिनच्या सार्वजनिक क्रियाकलापांना प्रवृत्त करण्यासाठी वचनबद्ध आहे, परंतु त्याची उर्जा नाही किंवा तिचे प्रेम ilya च्या जीवनात बदलू शकते. फाइनलमध्ये एक धोकादायक आणि अगदी eschatological सावली आहे: अशा प्रकारचे अशक्तपणा समाप्त होऊ शकत नाही.

Escatological realism ची वैशिष्ट्ये देखील Ksenia Bragunsk "रशियन अक्षरे" (1 99 6) च्या नाटकात दिसतात. चित्रित सशर्त रूपाने परिस्थिती "चेरी गार्डन" च्या परिस्थितीशी दिसते: एक देश घर जो रात्रभर राहतो तो परदेशात उतरला - एक रूपक: हा एक लहानपणाचा घर आहे, जो मृत्यूच्या मृत्यूच्या मृत्यूद्वारे दर्शविला जातो. घराच्या समोर बाग (विकिरणामुळे सर्व जिवंत आहे). तथापि, रात्री आणि तरुण स्त्रीच्या दरम्यान उठणे प्रेमात वाढू शकते, लेखक समजून घेते आणि हे दुःखदायक समाप्तीमध्ये अस्पष्ट सोडते, परंतु तारणाची शक्यता आशा आहे.

म्हणून, भावनिकपणे भावनिकता, आधुनिकता, नंतर पोस्टमोडर्निझमच्या यथार्थवादी नाटक कोडमध्ये सादर केले. सीमा घटना घडतात, ज्याच्या संख्येवर इव्हजेनी ग्रिशकोव्हेटच्या नाटकांचे श्रेय दिले जाऊ शकते. मोठ्या प्रमाणात, त्यांना समजणे आवश्यक आहे, परंतु चेतनाच्या आधुनिक प्रवाहाच्या घटकांचा समावेश असू शकतो. गिष्ककोव्हेट्स मोनोड्रामच्या लेखक म्हणून प्रसिद्ध झाले, "एकाच वेळी", "ड्रेडनेट्स" मध्ये फक्त एकच अभिनेता (म्हणून "मोनोड्राम" शब्द. या नाटकांचे नायक प्रामुख्याने रिफ्लेक्सियामध्ये गुंतलेले आहेत, ज्याचे परिणाम त्यांनी प्रेक्षकांना सादर केले आहेत. तो जीवनातील सर्वात भिन्न घटनांवर आणि बर्याचदा तथाकथित " साध्या गोष्टी", तसेच वेळेच्या श्रेणी बद्दल. प्रत्येक विषयातील ज्ञान प्रत्येक शाळेत आणि विद्यापीठात प्राप्त होते, परंतु ग्रिशकोव्हेटचे नायक स्वतंत्रपणे विचार करतात. स्वतंत्र विचारांची प्रक्रिया, काहीतरी निवाडा, मोठ्या परिणामाने ताज्या नाही, नाटकांमध्ये एक केंद्रीय स्थान घेते. नायकाची प्रामाणिकता मोन्सोड्रमकडे आकर्षित करते, ज्यामुळे त्याला हॉलमध्ये बसून घ्यायचे होते. बर्याचदा, नायक त्यांच्या जीवनीच्या वैयक्तिक तथ्ये पुनर्विचार करते. त्याच्या तरुणपणात त्याला काहीतरी सामान्य वाटले आणि आता याची टीका केली जाते, जे सूचित करते वैयक्तिक रोस्टस्वत: साठी नैतिक गरजा वाढवा.

मनोरंजकपणे, Grishkovets फक्त नाटककार आणि अभिनेता नाही. त्याने कबूल केले की ते बर्याच वेळा समान मजकूर उच्चारण्यासाठी कंटाळवाणे आहे आणि प्रत्येक नवीन सादरीकरणात पर्याय समाविष्ट आहेत. म्हणूनच ग्रिशकोव्हेट्स प्रकाशनासह समस्या आहेत: एक सशर्त मजकूर प्रकाशित केला जातो.

मोनोड्रमच्या सोबत, ग्रिशकोव्हेट्सने रशियन प्रवाश्याच्या संवाद "नोट्स" देखील "ट्रस्ट फ्रेंडली संप्रेषणाचे महत्त्व रेखांकित केले आहे. लेखक दर्शविते की मैत्री मनुष्याला खूप नुड आहे, कारण प्रामुख्याने त्याच्या गरजेनुसार विश्वास मजबूत करते. "दोन एकापेक्षा जास्त आहे." संभाषण शैली या नाटकाच्या कविता च्या वैशिष्ट्ये निर्धारित करते. टॉमबद्दल मित्रांच्या संभाषणापूर्वी. "शहर" नाटक संभाषण (संवाद) आणि मोनोलॉग्सचे एक पर्याय आहे. उदास आणि एकाकीपणावर मात करण्यासाठी उघड करण्याचा प्रयत्न मुख्य पात्र कार्य करते. काही क्षणी तो फक्त जीवनशैली थकल्यासारखे आहे आणि प्रामुख्याने त्याच्या ड्रॅम आणि दुर्घटनेमुळे नाही, तर त्याऐवजी एकाकीपणा, एकाकीपणा, समानता. त्याला एक उज्ज्वल, असामान्य हवे आहे, तो तेथून निघून जाऊ इच्छितो मूळ शहर, एक कुटुंब सोडणे; त्याच्या अंतर्गत फेकणे मजकूर प्रतिबिंबित करते. शेवटी, अनेक मार्गांनी एक माणूस स्वत: ला पुन्हा विचारतो आणि प्राप्त करतो परस्पर भाषा शांततेसह शांततेसह. स्वत: ला समृद्ध करण्याचा प्रयत्न करा, लोकांना परत जाणे आणि जीवनाचे अतिरिक्त माप मिळवणे नवीन अर्थ या नाटकात एक यशस्वी विस्तार आहे. लेखक प्रामुख्याने जोर देतात की व्यक्तीसाठी एक व्यक्ती औषध आहे.

Grishkovets च्या नाटक एक मानवी आरोप घेऊन आणि एक चांगला विश्वासार्हता आहे. सर्व सुप्रसिद्ध माध्यमातून, तो वैयक्तिक व्यक्तिमत्त्वाच्या आतल्या जगात प्रवेश करतो आणि स्वत: ची नूतनीकरण करण्यासाठी, ठिकाणे बदल म्हणून समजू शकत नाही तर मनुष्यात अंतर्गत बदल म्हणून. शतकांच्या वळणावर Evgeny Grishkovets ब्रॉड प्रसिद्धी प्राप्त झाली, परंतु अलीकडे पुन्हा पुन्हा सुरू झाली.

यथार्थवादी आणि पोस्ट धर्मशास्त्र आणि आधुनिक पक्षाचे नाटक तयार केले जातात, प्रामुख्याने नाटक अमर्याद. स्टॅनिस्लाव शुलकचे तुकडे "परिणाम", मॅक्सिम कुर्रहिना "ओपस मिकस्टम", पेट्रुसस्काया "पुन्हा पन्नास". सामाजिक-राजकीय जीवनाच्या विरोधाभासांवर जोर दिला जातो, या दिवसात स्वतःला घोषित केले जाते. "पुन्हा वीस पंच" (1 99 3) या प्रकारच्या स्पिरिओपानोवाचा सर्वात तेजस्वी कार्य. विलक्षण अधिवेशनाचा वापर करून आणि काय घडत आहे याची मूर्खता उघड करणे, लेखक पुढच्या पैशांच्या विरोधात असलेल्या राज्याच्या आक्रमणाविरूद्ध पुढील पैशांचा विरोध करतो. पेट्रुससेस्कायाने विसंगती आणि सर्वसाधारणपणे संरक्षित केले आहे, इतर लोकांच्या भागातून बाहेर पडलेल्या मानकांच्या चेंबर्सवर वापरण्याची संधी. या नाटकामध्ये तुरुंगातून बाहेर पडलेल्या स्त्रीच्या संवादांचा समावेश आहे आणि तिचे सामाजिक रूपांतर तिच्या आणि तिच्या बाळाला तुरुंगात जन्मलेल्या मुलासाठी संलग्न होते. हे मूल हे एक प्राणी आहे, प्रत्येक व्यक्तीपेक्षा प्राणी समान आहे, ती मुलगी चमकत आहे आणि तिच्या प्रश्नावलीद्वारे निर्धारित प्रश्न विचारू लागते. लहान नरिन हे समजू शकत नाही की ती स्त्री आधीच मुक्त आहे आणि तुरुंगवासाची तुरुंगवासाची धमकी देते. तिच्या स्त्रीच्या समोर ती मुलगी समजू शकत नाही असामान्य क्षमता. पेट्रुसस्काया, जसे की, एक प्रश्न विचारा: ज्यांच्याकडून तिला जन्म दिला तोपर्यंत हे महत्त्वाचे आहे का? (कुमारी मरीयाने कोणास जन्म दिला? परंतु ती पूजा केली कारण तिने ख्रिस्ताला जन्म दिला आहे.) पेटुषेवस्काया गोपनीयतेच्या वर्गाचा दावा करतो - प्रत्येकाचे वैयक्तिक क्षेत्र.

Petrushevskaya द्वारे लिहून काढलेल्या नाटकांपासून आधीच नवीन शतकात, "बायक्स" (2001) नाटक वेगळे आहे. नाटकात सीमा शैली निसर्ग आहे आणि आधुनिकतेच्या जवळ विलक्षण अधिवेशनांच्या वापराद्वारे. बीफेमचे सामान्य नाव दोन डोक्यांसह पेट्रुशवस्क स्त्रीशी संबंधित आहे. जेव्हा मेंदूसह अवयवांचे प्रत्यारोपण शक्य होते - परंतु खूप महाग होते तेव्हा कारवाई भविष्यात हस्तांतरित करण्यात आली. बीआय प्रथम एक बनला, जे तिच्या शरीरात दुसरे डोके संलग्न करण्यास सहमत होते, तिचे डोके फक्त एक मृत मुलगी होते, एक निरपराध. खेळाच्या भाषणासाठी डोकेदुखी, आणि असे दिसून येते की त्यांच्या बलिदानावर द्वेष आहे, त्याच्या मुलीसमोर नैतिक कर्जाची पूर्तता आणि त्याउलट, विवादास्पद, जागरूक आहे की एका स्त्रीला दोन डोक्या कधीही कळणार नाहीत. एकतर प्रेम, किंवा विवाह, आणि स्वत: ला दान करण्यास सुरूवात करतो. एका शरीरात डोकेदुखी पेट्रुसस्की संबंधित बंधनांचे प्रतीक आहे. लेखक कुटुंबात समानता उपदेश करतो: जर तो कुटुंबात नसेल तर समाजात कुठे जातो? "बेफेम" मध्ये अँटी-टॉपिया चेतावणीची वैशिष्ट्ये समाविष्टीत आहे की नैतिक रूपांतरण न करता, नवीनतम वैज्ञानिक शोध काहीही होऊ देत नाहीत आणि freaks व्युत्पन्न होईल.

"नर झोन" (1 99 4) - तुकडा पोस्टमोडर्निस्ट. शैली स्वतःच "कॅबरे" म्हणून ओळखली जाते. सशर्त "झोन" मध्ये कारवाई केली जाते, एकाच वेळी एकाग्रता शिबिरासह आणि नरकच्या मंडळांपैकी एक. लेखक प्रसिद्ध लोकांच्या प्रतिमेसह वाचकांना प्रदान करते: लेनिन, हिटलर, आइंस्टीन, बीथोव्हेन. या प्रतिमांसह खेळ, त्यांच्या पंथाचे वर्णन नष्ट करून आणि नाटक दरम्यान Lyudmila peturushevskaya नेते. आमच्या हायब्रिड-कोट वर्णांपूर्वी. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने प्रतिमेची स्थापित वैशिष्ट्ये राखून ठेवली आहे आणि त्याचवेळी झेकची वैशिष्ट्ये मिळविली जातात, ज्याची अंमलबजावणीच्या वेळी दर्शविल्या जाणार्या भूमिकेत दर्शविल्या जाणार्या भूमिके, म्हणजेच, जंगलात, लेनिनच्या भूमिकेमध्ये हिटलर आकाश ओलांडून चंद्र, आइंस्टीन आणि बीथोव्हेन अनुक्रमे, रोमियो आणि ज्युलियट. SchizoabSoredist वास्तविकता उद्भवते, जे शेक्सपियर तुकडा सारणी विकृत करते. पर्यवेक्षकांच्या नेतृत्वाखालील कारवाई घडते, जी विचार आणि लॉगकेन्ट्रिकची एकूणचवाद व्यक्त करते. या संदर्भात प्लास्टुशेवस्कायातील "पुरुष क्षेत्र" हे सार्वभौमिक ऑक्सकर्टेड संस्कृतीचे रूपक आहे, ज्याने लिटिस्टिनच्या भाषेचा आनंद घेतला. परिणामी, ते केवळ लेनिनची प्रतिमाच नव्हे तर कोणत्याही पंथांची बिनशर्त पूजा देखील descralized आहे.

वास्तविक प्रतिमा प्रतिमांसह विडंबन गेम ऐतिहासिक व्यक्ती "ग्रीन (... ...?) एप्रिल" (1 99 4-95, दोन आवृत्त्या वाचण्यासाठी दोन आवृत्त्या एक वाचण्यासाठी एक वाचण्यासाठी एक आहे. "ब्लॅक मॅन" नाटक "ब्लॅक मॅन" या नाटकाने अधिकृत प्रचाराद्वारे तयार केलेले स्टालिनच्या प्रतिमेचा विकास करते, तर त्याच्या नाटकाने लेनिन आणि त्यांची पत्नी आणि कॉमरेड यांना क्रुपस्कायाची प्रतिमा दर्शविली. पेट्रुशेवस्कायाप्रमाणेच त्याचे पात्र सिंुलेक्र. त्याच वेळी, प्रतिमा प्रतिमा लिसित्सिन आणि क्रिप्टाच्या नामांकन अंतर्गत व्यक्तिगत होते. Ugarov त्याच्या नायक कोण कार्ड आणि अहवाल कोण प्रकट करण्यासाठी त्वरेने नाही. बुद्धिमान कुटुंबातील एका तरुण माणसाच्या डोळ्यांसह त्यांना समजून घेण्यास तो प्रोत्साहित करतो, ज्यांना प्लॉट कोणाला मिळाला आहे याची कल्पना नाही आणि म्हणून, लँडिन्स्की मिथकांना प्रोग्राम केले नाही. लेखक पूर्णपणे वर्च्युअल, म्हणजे एक काल्पनिक, परंतु संभाव्य वास्तविकता तयार करते. ते एप्रिल 1 9 16 मध्ये स्वित्झर्लंडमध्ये दोन अनोळखी असलेल्या झुरिच लेक येथे सीरुगाच्या अनौपचारिक बैठक दर्शविते. या दोन बाजूंच्या प्रेक्षकांना विनोदी मार्गावर आधीपासूनच सेट केले आहे: ते बाइक प्रविष्ट करतात आणि ती महिला ताबडतोब पडते आणि तिचा सहभाग हशासह भरलेला असतो आणि बर्याच काळापासून शांत होऊ शकत नाही. दोन या आकडेवारीमुळे खळबळ दिसून येते आणि मानक सर्कस रिसेप्शनचे मन होते. Lisitsyn इतकी अतिवृद्धपणे अपर्याप्तपणे निराशपणे प्रतिसाद देते, ज्यामुळे दीर्घ काळ टिकून राहण्यापासून आत्मा भाषांतर करू शकत नाही. "लिसिट्सिन" हा एक सक्रिय, जगणारा विषय आहे, "धान्य" हा मूर्खपणाच्या चेहर्याच्या अभिव्यक्तीसह अस्थिर चरबी म्हणून दर्शविला जातो. या तंदुरुस्तीमध्ये "लिसिटिसा" शिक्षकांची भूमिका आहे आणि "अन्नधान्य" त्याच्या वैयक्तिक विद्यार्थ्यांची भूमिका आहे. "Lisitsyn" नेहमी म्हणते, तो धारदार असहिष्णुता आणि अयोग्यपणा प्रकट करतो. पती-पत्नी त्याच ग्लेडवर सेरोझा म्हणून स्थित आहेत आणि शांतपणे, सौम्यपणे ठेवतात. "Lisitsyn" नेहमीच रॅग आणि सामान्यपणे दुर्दैवाने वागतात. सीरोझा प्रथम अशा सिलाईच्या लोकांबरोबर भेटला आणि काय घडत आहे ते सहन करते, परंतु, मनुष्य म्हणून, मूक आहे. Lisitsyn radiated नापसंत वाटते आणि सर्गेई शिकवण्याचा "शिकवण्याचा निर्णय घेते: ती त्याच्या मंडळात सूचीबद्ध करते आणि हे तथ्य शिकवते की बुद्धिमत्ता गैर-मुक्त आहे. "पण मी," lisitsyn म्हणतात, एक अतिशय मुक्त व्यक्ती आहे. " मनीमो-सांस्कृतिक संभाषणांमध्ये, लिसित्सिन प्रत्येक प्रकारे सीरिज बनवण्याचा प्रयत्न करीत आहे आणि त्याशिवाय, गाणे. पूर्णपणे जबरदस्त पाऊस अंतर्गत पूर्णपणे प्रतिबंधित, ज्यूरिच मध्ये "lisitsyn" आणि "cleca" पूर्णपणे विश्रांती घेतली. आणि संध्याकाळी ट्रेन वधू सीरोगा येथे आला पाहिजे.

लीडरच्या प्रतिमेसह खेळणे, uaggov फक्त त्याच्या प्रचार मानवतेला वंचित नाही, तर सोव्हिएत राज्यातील नातेसंबंधावर आधारित, त्याच्या हक्कांचे पालन करण्याच्या आधारे सोव्हिएत राज्यातील संबंधांचे पुनरुत्थान देखील, जेणेकरून प्रत्येकजण करू शकेल कोणत्याही वेळी भाग्य खंडित करा. एकूणच प्रणालीच्या सांस्कृतिक आकडेवारीचा दुर्दूक ही एक महत्त्वाचा पाऊल आहे.

"खाजगी जीवनाचे स्टिरिओस्कोपिक चित्रे" (1 99 3) प्रागोव्ह - मास संस्कृतीबद्दल. Plich दाखवते की आमच्या काळातील वस्तुमान संस्कृती बदलली आहे. मऊ भ्रष्टाचाराची एक धोरण, उडते, आणि मेंदूच्या ब्रेनस्टॉर्मिंगचे गोडपणाचे गोडपण जारी करणार्या विचारधारात्मक आवश्यकतेनुसार येते. चेतना आणि बेशुद्धपणाचे क्षेत्र प्रभावित करण्याचा हा एक अधिक छंद आणि अत्याधुनिक मार्ग आहे. हे मानक लोकांच्या निर्मिती आणि तंबूमध्ये योगदान देते, कारण ते त्यांच्या इच्छेच्या पूर्ततेचे अनुकरण करतात. ते अपरिवर्तित राहते, प्रीच, वास्तविकतेच्या प्रतिमेचे खोटेपणा, आध्यात्मिक तत्त्वाचे विपर्यास, त्या माणसाचे विनाश. प्ले मधील तुकडे वस्तुमान दूरदर्शनच्या लोकांवर प्रभाव मानतात. त्याच्याकडे लक्ष वेधून आकर्षित आहे ज्यामध्ये ब्रेनसाठी नॉन-किण्वित नाही. जर संघर्षांची दृश्यमानता उद्भवली तर ते चांगले आणि सर्वोत्तम दरम्यान संघर्ष आहेत. PRIV लघुपट देखावा मालिका (फक्त 28) पासून एक नाटक तयार करीत आहे. हे एक कुटुंबाच्या आयुष्यापासून एपिसोड आहेत. मुख्य भूमिका लघुदृष्ट्या एक कॉमिक संवाद संबंधित आहे. विषय फॅशनेबल संबोधित केले जातात: सेक्स, एड्स, रॉक संगीत. दरम्यान, काही विशिष्ट कल्पना सुधारत आहेत:

आयुष्यातील मुख्य गोष्ट लैंगिक आहे. "तरुण पिढी, आम्हाला शक्ती आणि पैसे आम्हाला सोडून द्या, आणि आपल्या सेक्स घ्या."

कम्युनिस्ट - चांगले लोक. नातू आणि दादीचा संवाद दिलेला आहे. आजूबाजूला कम्युनिस्टांबद्दल शाळेत सांगितले गेले आणि दादी त्याला त्या विचारात घेतात की कम्युनिस्ट "काही जंगली" होते.

बहुसंख्य असे काहीतरी आहे. "माशा, तू देवावर विश्वास ठेवतोस का?" "बहुतेक मानतात, याचा अर्थ असा आहे की, कदाचित देव आहे."

जवळजवळ 28 दृश्ये सुमारे, उपहास ऐकले. संभाव्य प्रेक्षकांकडून प्रोग्राम केलेली प्रतिक्रिया कार्यान्वित करण्यासाठी हे केले जाते.

ते अनपेक्षितपणे एलियन आहेत, परंतु त्याच्या आधी कुटुंबातील सदस्यांपैकी कोणतेही प्रकरण नाही. मग एक राक्षस आहे. "तू आहेस, डेनिस?" - "नाही, हे मी आहे, राक्षस." - "विहीर," राक्षस आई खातो आणि मग उर्वरित कुटुंब. राक्षस माणसावर मास मीडियाच्या शक्तीचे प्रतीक आहे. परंतु शेवटी, जेव्हा राक्षस एलियन खातो, तेव्हा दोघेही नष्ट होतात. एलियन हे खरं, "इनकी" संस्कृतीचे प्रतीक आहेत, जे एक मास संस्कृती सहन करू शकते.

रेकॉर्ड केलेले उपहास चालू आहे आणि कोणीही दृश्यावर राहणार नाही. माशा आणि देव या व्यतिरिक्त इतर सर्व पात्र खाल्ले जातात. राक्षस स्वत: ला घासणे, ते लोकांच्या आत प्रवेश करतात.

शतकांच्या सुरूवातीस, वीस वर्षीय पिढी नाटकात येतो. त्यांचे कार्य सामान्यत: अत्यंत गडद असतात आणि एक स्वरूपात किंवा इतर वाईट समस्येचे परीक्षण करतात. नाटकांमध्ये मुख्य स्थान अमानुषपणा आणि हिंसाचाराच्या प्रतिमेद्वारे व्यापलेला आहे, बर्याचदा राज्यापासून नाही आणि दुष्ट, लोकांच्या नातेसंबंधात रुजलेले आणि त्यांचे प्राण कसे अप्रिय असतात हे साक्ष देत आहे. अशा प्रकारचे "प्लास्टीन" आहेत जे "प्लास्टीन" आहेत, क्लॉस्ट्रोफोबिया कॉन्स्टेंटिन कोस्टेन्को, "ऑक्सिजन" इव्हान व्ह्युटोपेवा, "पब", "पब". अशी कोणतीही चमकदार नाटक नव्हती आणि अशा प्रमाणात अंडरग्राउंडच्या वेळीही. हे आधुनिक संस्कृती आणि पुरुषाच्या मूल्यांमध्ये निराशा दर्शविते. तरीसुद्धा, खडबडीत, काळी पेंट्सच्या पद्धतीद्वारे, तरुण लेखक मानवतेच्या आदर्शांचे रक्षण करतात.

विशेषतः मोठी जागा नवीन आवृत्त्या आधुनिक नाटकांमध्ये देखील व्यापलेले आहेत - नवीन, अस्तित्व आवृत्ती प्रसिद्ध कामे. "हॅमलेट" द्वारे सिद्ध केल्याप्रमाणे Playwrights शेक्सपियरकडे वळतात. आवृत्ती »बोरिस अकुनिना," हॅमलेट. शून्य अॅक्शन "पेट्रलेट", "हॅमलेट" क्लिमा (क्लिमेन्को), "आपल्या दोन्ही घरांवरील प्लेग" ग्रेगरी गोरिना ". रशियन लेखक पासून pushkin ("drain, ziben, म्हणून किंवा म्हणून चालू शिखर महिला"निकोला कोलायडोव), गोगोल (" स्टारव्हेटस्की "निकोलस कोळीयोदोव्ह," बशमुशचिन "ओलेग बॉयव्हा), डोस्टोवेस्की (" क्राइम ऑफ क्राइम), टॉल्स्टॉय ("अण्णा कॅरेनिना - 2" ओले. , Chekhov ("seagull. आवृत्ती" अकुनिन). आधुनिकतेच्या मूल्यांकनातील क्लासिकचे निकष कोणत्याही वैचारिक निकषांपेक्षा अधिक उद्देश ओळखले जातात. इतर प्रकरणांमध्ये, पूर्ववर्ती लोक विवाद करतात किंवा त्यांचे निरीक्षण करतात. पण सर्व प्रथम, draraturgy दृष्टीक्षेप क्लासिकला सार्वत्रिक उपाय पाठवते. मॉडर्न प्लेअरइट्सद्वारे तयार केलेली सर्वोत्तम ठिकाणे केवळ रशियनच नव्हे तर विदेशी नाटक देखील बनली.

एक्सएक्सच्या शेवटी रशियन साहित्य - XXI शतकांची सुरुवात संपूर्ण भेटवस्तू म्हणून, ध्वनीपॅनोवा म्हणून, महत्त्वपूर्ण स्वारस्य दिसते. ती विचार करण्यास शिकवते, नैतिक भावना तयार करते, एक उत्कृष्ट आणि वांछनीय अपरिचित फॉर्मची कल्पना देऊन, कुरूप नाकारते.