आपण कुठे आहोत? युद्धानंतरची पाच प्रमुख नाटके आणि त्यांचे सर्वोत्कृष्ट प्रदर्शन हे नाटक कुठे आहे.

खेळा

अलेक्झांडर व्होलोडिन, 1958

कशाबद्दल:एकदा व्यवसायाच्या सहलीच्या निमित्ताने लेनिनग्राडमध्ये, इलिन अचानक अपार्टमेंटमध्ये जाण्याचा निर्णय घेतो, जिथे सतरा वर्षांपूर्वी, त्याने आपल्या प्रिय मुलीला सोडले आणि - पाहा! - त्याची तमारा अजूनही फार्मसीच्या वरच्या खोलीत राहते. महिलेने कधीही लग्न केले नाही: तिचा विद्यार्थी पुतण्या, जिच्याकडे तिने आईची जागा घेतली आणि तिची विक्षिप्त मैत्रीण - हे तिचे संपूर्ण कुटुंब आहे. गैरसमज, निष्पापपणा, भांडणे आणि सलोख्याच्या भीतीतून भटकत असताना, दोन प्रौढांना शेवटी हे समजले की आनंद अजूनही शक्य आहे - "जर युद्ध नसते तर!"

आपण का वाचले पाहिजे:इलिन आणि तमाराची भेट, पाच संध्याकाळी पसरलेली, ही केवळ लाल त्रिकोण कारखान्याच्या मास्टर आणि फोरमॅनच्या उशीरा, अस्वस्थ प्रेमाची कहाणी नाही. झवगर- गॅरेज व्यवस्थापकउस्त-ओमुलचे उत्तर गाव, परंतु वास्तविक आणण्याची संधी, पौराणिक नाही सोव्हिएत लोक: हुशार आणि प्रामाणिक, तुटलेल्या नशिबांसह.

व्होलोडिनच्या नाटकांपैकी कदाचित सर्वात छेद देणारे, हे नाटक दुःखद विनोद आणि उदात्त गीतांनी भरलेले आहे. तिची पात्रे नेहमी काहीतरी लपवून ठेवतात: भाषणाच्या क्लिचमध्ये - “माझे काम मनोरंजक, जबाबदार आहे, तुम्हाला वाटते लोकांना गरज आहे"- आत खोलवर चाललेल्या कठीण प्रश्नांचा एक संपूर्ण थर आहे, जो चिरंतन भीतीशी जोडलेला आहे, ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीला जगण्यास भाग पाडले जाते, जसे की "मातृभूमी" नावाच्या मोठ्या छावणीत कैदी.

प्रौढ नायकांच्या पुढे, तरुण प्रेमी जगतात आणि श्वास घेतात: सुरुवातीला, कात्या आणि स्लाव्हा “अभियंता” दिसतात, परंतु त्यांना सहजतेने भीती वाटते जी तमारा आणि इलिनच्या आत्म्याला खातात. अशा प्रकारे, "विजयी समाजवाद" च्या देशात आनंदाच्या शक्यतेबद्दल अनिश्चितता हळूहळू पुढच्या पिढीपर्यंत प्रसारित केली जाते.

स्टेजिंग

बोलशोई ड्रामा थिएटर
जॉर्जी टोवस्टोनोगोव्ह, 1959 द्वारे दिग्दर्शित

1959 च्या रेडिओ रेकॉर्डिंगमुळे ही कामगिरी प्रेक्षकांसाठी किती धक्कादायक होती याची थोडीशी कल्पना करता येईल. येथील प्रेक्षक अतिशय हिंसक प्रतिक्रिया देतात - हसतात, काळजी करतात, शांत होतात. समीक्षकांनी टोव्हस्टो-नोगोव्हच्या उत्पादनाबद्दल लिहिले: “आजचा काळ - 50 च्या दशकाच्या शेवटी - आश्चर्यकारक अचूकतेसह प्रकट झाला. जवळजवळ सर्व पात्रे लेनिनग्राडच्या रस्त्यावरून रंगमंचावर आल्याचे दिसत होते. त्यांच्याकडे पाहणारे प्रेक्षक जसा पेहराव करतात तसाच त्यांचा पेहराव होता. विरळ सुसज्ज खोल्यांच्या विभाजित प्लॅटफॉर्मवर रंगमंचाच्या मागच्या बाजूने चालणारी पात्रे, पहिल्या रांगेच्या नाकाखाली खेळली. यासाठी स्वरांची अचूकता आवश्यक होती, परिपूर्ण खेळपट्टी. स्वत: टोव्हस्टोनोगोव्हच्या आवाजाने एक विशेष चेंबरचे वातावरण देखील तयार केले गेले होते, ज्याने टिप्पणी दिली होती (रेडिओ कामगिरीमध्ये लेखकाचा मजकूर त्याच्याद्वारे वाचला जात नाही ही खेदाची गोष्ट आहे).

अंतर्गत संघर्षलादलेल्या सोव्हिएत स्टिरियोटाइप आणि नैसर्गिक यांच्यातील कामगिरीमध्ये विरोधाभास होता मानवी स्वभाव. झिनिडा शार्कोने सादर केलेली तमारा, सोव्हिएत सामाजिक कार्यकर्त्याच्या मुखवटाच्या मागे डोकावून पाहत आहे आणि ती फेकून देण्यापूर्वी ती स्वत: बनली आहे. रेडिओ रेकॉर्डिंगनुसार, हे कशावरून स्पष्ट होते आंतरिक शक्तीआणि बारीकांच्या आश्चर्यकारक समृद्धतेसह, चारकोटने तिची तमारा खेळली - स्पर्श करणारी, कोमल, असुरक्षित, बलिदान. इलिन (एफिम कोपल्यान यांनी साकारलेला), ज्याने उत्तरेमध्ये 17 वर्षे घालवली, तो अगदी सुरुवातीपासूनच आंतरिकदृष्ट्या खूप मोकळा होता, परंतु त्याने लगेच आपल्या प्रिय स्त्रीला सत्य सांगण्यास व्यवस्थापित केले नाही, त्याने मुख्य अभियंता असल्याचे भासवले. आज कोपल्यानच्या परफॉर्मन्समधील रेडिओ परफॉर्मन्समध्ये, एखाद्याला बरेच नाट्यमयता, जवळजवळ पॅथॉस ऐकू येते, परंतु त्याच्याकडे खूप विराम, शांतता देखील आहे - मग तुम्हाला समजेल की या क्षणी त्याच्या नायकाची सर्वात महत्वाची गोष्ट तंतोतंत घडते.

"आनंदाच्या शोधात"

खेळा

व्हिक्टर रोझोव्ह, 1957

कशाबद्दल:क्लाव्हडिया वासिलिव्हना सविनाचे मॉस्को अपार्टमेंट गजबजलेले आणि गजबजलेले आहे: तिची चार वाढलेली मुले येथे राहतात आणि तेथे फर्निचर आहे की फेड्याच्या मोठ्या मुलाची पत्नी लेनोचका, जी एके काळी प्रतिभावान तरुण वैज्ञानिक होती, ती आता "विज्ञानातून" यशस्वी करिअरिस्ट आहे. " जवळ येण्याच्या अपेक्षेने चिंध्या आणि वर्तमानपत्रांमध्ये झाकलेले नवीन अपार्टमेंटनवविवाहित जोडपे, कपाटे, पोट-पोट असलेले साइडबोर्ड, पलंग आणि खुर्च्या कुटुंबातील वादाचा मुद्दा बनतात: आई मोठ्या मुलाला "छोटा व्यापारी" म्हणते आणि त्याचा धाकटा भाऊ, हायस्कूलचा विद्यार्थी ओलेग, लेनोचकिनचे फर्निचर कापून टाकतो. त्याचे मृत वडील, एक युद्ध नायक. समजावून सांगण्याच्या प्रयत्नांमुळे परिस्थिती आणखी बिघडते आणि परिणामी, फेडर आणि त्याची पत्नी निघून जातात मूळ घर, उर्वरित मुले क्लॉडिया वासिलिव्हना यांना आश्वासन देतात की त्यांनी वेगळे निवडले आहे जीवन मार्ग: "आमच्यासाठी घाबरू नकोस आई!"

आपण का वाचले पाहिजे:ही दोन-अभिनय कॉमेडी प्रथम व्हिक्टर रोझोव्हची "क्षुल्लक" म्हणून समजली गेली: तोपर्यंत नाटककार आधीच पटकथा लेखक म्हणून ओळखला जात होता. पौराणिक चित्रपटमिखाईल कलाटोझोव्ह "क्रेन्स उडत आहेत"

खरंच, हृदयस्पर्शी, रोमँटिक, अप्रामाणिकता, आत्मीयता, क्लॉडिया वासिलीव्हना कोल्या, तात्याना आणि ओलेग यांची लहान मुले, तसेच त्यांचे मित्र आणि प्रियजन यांनी "योग्य सोव्हिएत तरुण" चा एक मजबूत गट बनवला, जो संख्यात्मकदृष्ट्या वर्तुळापेक्षा श्रेष्ठ होता. "प्राप्तकर्ता, करियरिस्ट आणि शहरवासी" च्या नाटकात प्रतिनिधित्व केले. उपभोगाचे जग आणि आदर्शांचे जग यांच्यातील संघर्षाचे योजनाबद्ध स्वरूप लेखकाने विशेषतः प्रच्छन्न केले नाही.

थकबाकी होती मुख्य पात्र- 15 वर्षीय स्वप्न पाहणारा आणि कवी ओलेग सॅविन: त्याची ऊर्जा, आंतरिक स्वातंत्र्यआणि भावना प्रतिष्ठासर्व प्रकारच्या सामाजिक गुलामगिरीला नकार देणार्‍या लोकांच्या नवीन पिढीच्या स्वप्नांसह ते वितळण्याच्या आशेने संपर्कात आले (या पिढीला बिनधास्त रोमँटिक "पिंक बॉईज" म्हटले जाऊ लागले).

स्टेजिंग

केंद्रीय बाल रंगमंच
अनातोली एफ्रोस, 1957 द्वारे दिग्दर्शित

या नाटकातील सर्वात प्रसिद्ध दृश्य आहे ज्यामध्ये ओलेग सॅविन आपल्या वडिलांच्या तलवारीने फर्निचर कापतो. तर ते 1957 मध्ये रिलीज झालेल्या थिएटर-स्टुडिओ "सोव्हरेमेनिक" च्या कामगिरीमध्ये होते आणि अनातोली एफ्रोस आणि जॉर्जी नॅटनसन "नॉईसी डे" (1961) यांच्या चित्रपटातून, हे सर्व प्रथम स्मृतीमध्ये राहिले - कदाचित कारण दोन्ही प्रॉडक्शनमध्ये ओलेगने तरुण आणि आवेगपूर्ण ओलेग तबकोव्हची भूमिका केली. तथापि, या नाटकावर आधारित पहिला प्रदर्शन सोव्हरेमेनिक येथे नव्हे तर मध्यवर्ती ठिकाणी प्रदर्शित झाला मुलांचे थिएटर, आणि त्यात एक कृपाण आणि मृत मासे असलेला प्रसिद्ध भाग, एक किलकिले ज्याने लेनोच्काने खिडकी बाहेर फेकली, ती महत्त्वाची होती, परंतु तरीही अनेकांपैकी एक.

सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटरमध्ये अनातोली एफ्रोसच्या कामगिरीतील मुख्य गोष्ट म्हणजे पॉलीफोनी, सातत्य, जीवनाची तरलता. दिग्दर्शकाने या लोकसंख्येच्या कथेच्या प्रत्येक आवाजाच्या महत्त्वावर जोर दिला - आणि कलाकार मिखाईल कुरिल्कोने बांधलेल्या फर्निचरने भरलेल्या घरात दर्शकांना ताबडतोब नेले, जिथे अचूक तपशील एका मोठ्या माणसाच्या जीवनाकडे निर्देशित करतात. मैत्रीपूर्ण कुटुंब. फिलिस्टिनिझमचा निषेध नाही, परंतु जिवंत आणि मृतांचा विरोध, कविता आणि गद्य (जसे समीक्षक व्लादिमीर सप्पाक आणि वेरा शितोवा यांनी नमूद केले आहे) - हे एफ्रोसच्या दृष्टिकोनाचे सार होते. अलाइव्ह हा केवळ कोन्स्टँटिन उस्त्युगोव्ह - उच्च, उत्साही आवाज असलेला सौम्य मुलगा - ओलेगने सादर केला नाही तर व्हॅलेंटीना स्पेरांतोव्हाची आई देखील होती, ज्याने आपल्या मुलाशी गंभीर संभाषण करण्याचा निर्णय घेतला आणि तिच्या आवाजाने सक्तीची कठोरता मऊ केली. गेन्नाडी पेचनिकोव्हचा हा फेडर स्वतः खूप वास्तविक आहे, सर्वकाही असूनही, तो त्याच्या व्यावहारिक पत्नी लेनोचकावर खूप प्रेम करतो आणि दुसरा प्रियकर - गेनाडी अलेक्सी श्माकोव्ह आणि ओलेगला भेटायला आलेले वर्गमित्र. हे सर्व 1957 मध्ये केलेल्या कामगिरीच्या रेडिओ रेकॉर्डिंगमध्ये उत्तम प्रकारे ऐकू येते. ओलेगने नाटकाचा मुख्य वाक्यांश कसा उच्चारला ते ऐका: "मुख्य गोष्ट अशी आहे की डोक्यात आणि आत्म्यात बरेच काही आहे." कोणतीही उपदेशात्मकता नाही, शांत आणि टिकाऊ, ऐवजी स्वतःसाठी.

"माझा गरीब मरत"

खेळा

अलेक्सी अर्बुझोव्ह, 1967

कशाबद्दल:एके काळी लिका होती, ती मरातवर प्रेम करत होती, ती त्याच्यावर प्रेम करत होती आणि लिओनिडिक देखील तिच्यावर प्रेम करत होता; दोन्ही मुले युद्धाला गेली, दोघे परत आले: मारत - नायक सोव्हिएत युनियन, आणि लिओनिडिकला हात न लावता, आणि लिकाने तिचा हात आणि हृदय "गरीब लिओनिडिक" ला दिले. कामाचे दुसरे शीर्षक आहे “आनंदी होण्यास घाबरू नका”, 1967 मध्ये लंडन समीक्षकांनी याला वर्षातील सर्वोत्तम नाटक म्हणून नाव दिले. हा मेलोड्रामा एका एपिसोड ते एपिसोडपर्यंत वाढणाऱ्या तीन नायकांच्या भेटी आणि विभक्त होण्याची कथा आहे, जे एकेकाळी थंड आणि भुकेल्या लेनिनग्राडमध्ये युद्ध आणि नाकेबंदीमुळे एकत्र आले होते, जे जवळजवळ दोन दशके पसरले होते.

आपण का वाचले पाहिजे:तीन जीवने, युद्धग्रस्त सोव्हिएत आदर्शवाद्यांचे तीन नशीब जे प्रचारक कथेनुसार जीवन तयार करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. अलेक्सी अर्बुझोव्हच्या सर्व "सोव्हिएत परीकथा" पैकी, जिथे नायकांना श्रमिक शोषणाबद्दल प्रेमाने पुरस्कृत केले गेले होते, "माय गरीब मारत" ही सर्वात दुःखद परीकथा आहे.

सोव्हिएत मिथक "इतरांसाठी जगा" ही पात्रांसाठी न्याय्य आहे - अजूनही किशोरवयीन - युद्धातील नुकसान आणि शोषणांमुळे आणि लिओनिडिकची टिप्पणी: "आमच्या चाळीस-सेकंदच्या हिवाळ्याशी कधीही विश्वासघात करू नका ... बरोबर?" - त्यांचे जीवन श्रेय बनते. तथापि, "दिवस जात आहेत", आणि जीवन "इतरांसाठी" आहे आणि व्यावसायिक कारकीर्द(मरात “पुल बांधतो”) आनंद आणत नाही. लिका एक "विभागाचे अमुक्त प्रमुख" म्हणून औषध व्यवस्थापित करते, आणि लिओनिडिक पाच हजार प्रतींच्या संचलनात प्रकाशित झालेल्या कवितांच्या संग्रहासह नैतिकतेला प्रोत्साहन देते. त्यागाचे रूपांतर आधिभौतिक उत्कटतेत होते. नाटकाच्या शेवटी, 35 वर्षीय मरात टप्पे बदलण्याची घोषणा करतो: “शेकडो हजारो मरण पावले जेणेकरून आम्ही असामान्य, वेड, आनंदी होऊ. आणि आम्ही - मी, तू, लिओनिडिक? .. "

गळा दाबलेले प्रेम येथे गुदमरलेल्या व्यक्तिमत्त्वाच्या समान आहे आणि नाटकाच्या संपूर्ण कालावधीत वैयक्तिक मूल्यांची पुष्टी केली जाते, ज्यामुळे सोव्हिएत नाट्यशास्त्रातील ही एक अद्वितीय घटना आहे.

स्टेजिंग

अनातोली एफ्रोस, 1965 द्वारे दिग्दर्शित

समीक्षकांनी या कामगिरीला “स्टेज स्टडी”, “नाट्य प्रयोगशाळा” म्हटले, जिथे नाटकातील पात्रांच्या भावनांचा अभ्यास केला गेला. "स्टेजवर, ते प्रयोगशाळा स्वच्छ, अचूक आणि केंद्रित आहे," समीक्षक इरिना उवारोवा यांनी लिहिले. कलाकार निकोलाई सोसुनोव्ह आणि व्हॅलेंटीना लालेविच यांनी कामगिरीसाठी एक पार्श्वभूमी तयार केली: तीन पात्रांनी प्रेक्षकांकडे गांभीर्याने पाहिले आणि त्यातून थोडेसे दुःखाने पाहिले, जणू काही त्यांना हे सर्व कसे संपेल हे आधीच माहित आहे. 1971 मध्ये, इफ्रोसने त्याच कलाकारांसह या उत्पादनाची टेलिव्हिजन आवृत्ती चित्रित केली: ओल्गा याकोव्ह-लेवा - लिका, अलेक्झांडर झब्रुएव - मारात आणि लेव्ह क्रुगली - लिओनिडिक. पात्रे आणि भावनांच्या अभ्यासपूर्ण अभ्यासाची थीम येथे आणखी बळकट केली गेली: टेलिव्हिजनने कलाकारांचे डोळे पाहणे शक्य केले, या तिघांच्या जवळच्या संवादामध्ये प्रेक्षकांच्या उपस्थितीचा प्रभाव दिला.

एफ्रॉस येथील माराट, लिका आणि लिओनिडिक यांना सत्याच्या तळापर्यंत जाण्याच्या कल्पनेने वेड लागले होते असे म्हणता येईल. जागतिक अर्थाने नाही - त्यांना एकमेकांना शक्य तितक्या अचूकपणे ऐकायचे आणि समजून घ्यायचे होते. लिका-याकोव्हलेवामध्ये हे विशेषतः लक्षणीय होते. अभिनेत्रीकडे दोन गेम प्लॅन्स असल्यासारखे वाटत होते: पहिली - जिथे तिची नायिका मऊ, हलकी, बालिश दिसली आणि दुसरी - दिसली, लीकाच्या संभाषणकर्त्याने पाठ फिरवताच: त्या क्षणी, एक गंभीर, लक्ष देणारा, प्रौढ व्यक्तीचा अभ्यास करणारा देखावा. स्त्रीने त्याच्याकडे पाहिले. “सर्व वास्तविक जीवन ही एक बैठक आहे,” तत्वज्ञानी मार्टिन बुबर यांनी मी आणि तू मध्ये लिहिले. त्याच्या मते, जीवनातील मुख्य शब्द - "तुम्ही" - एखाद्या व्यक्तीला केवळ त्याच्या संपूर्ण अस्तित्वासह म्हटले जाऊ शकते, इतर कोणतीही वृत्ती त्याला "तू" वरून "ते" मध्ये बदलते. इफ्रॉसच्या संपूर्ण कामगिरीदरम्यान, या तिघांनी एकमेकांना त्यांच्या संपूर्ण अस्तित्वासह “तुम्ही” म्हटले, बहुतेक सर्वांनी एकमेकांच्या अद्वितीय व्यक्तिमत्त्वाचे कौतुक केले. हा त्यांच्या नात्याचा उच्च तणाव होता, जो आजही वाहून नेणे अशक्य आहे आणि ज्याबद्दल कोणी सहानुभूती व्यक्त करू शकत नाही.

"डक हंट"

खेळा

अलेक्झांडर व्हॅम्पिलोव्ह, 1967

कशाबद्दल:एका सामान्य सोव्हिएत अपार्टमेंटमध्ये जड हँगओव्हर सकाळी उठून, नायकाला मित्र आणि सहकाऱ्यांकडून भेट म्हणून शोकपूर्ण पुष्पांजली मिळते. खोड्याचा अर्थ उलगडण्याचा प्रयत्न करत, व्हिक्टर झिलोव्ह त्याच्या आठवणीत चित्रे पुनर्संचयित करतो गेल्या महिन्यात: हाऊसवॉर्मिंग पार्टी, त्याची बायको निघून जाणे, कामावर एक घोटाळा आणि शेवटी, कालची दारू फोरगेट-मी-नॉट कॅफेमध्ये, जिथे त्याने आपल्या तरुण मालकिन, त्याच्या बॉस, सहकाऱ्यांचा अपमान केला आणि त्यांच्याशी भांडण केले सर्वोत्तम मित्र- वेटर दिमा. वैतागलेल्या जीवनात खरोखरच स्कोअर सेट करण्याचा निर्णय घेत, नायक त्याच्या ओळखीच्या लोकांना कॉल करतो, त्यांना स्वतःच्या जागेसाठी आमंत्रित करतो, परंतु लवकरच त्याचा विचार बदलतो आणि दिमासोबत गावी जातो - बदकाच्या शिकारीसाठी, ज्याचे त्याने या सर्व वेळी उत्कटतेने स्वप्न पाहिले होते. .

आपण का वाचले पाहिजे:व्हिक्टर झिलोव्ह, कुख्यात बदमाश आणि अमर्यादपणे आकर्षक माणसाची वैशिष्ट्ये एकत्र करून, एखाद्याला लर्मोनटोव्हच्या पेचोरिनचा सोव्हिएत पुनर्जन्म वाटू शकतो: "आपल्या संपूर्ण पिढीच्या दुर्गुणांनी बनलेले एक पोर्ट्रेट, त्यांच्या पूर्ण विकासात." स्तब्धतेच्या युगाच्या सुरुवातीला दिसला, एक हुशार, चांगला आणि चिरंतन नशेत असलेला ITEA सदस्य अभियंते- अभियांत्रिकी आणि तांत्रिक कर्मचारी.अधिक चांगल्या वापरासाठी योग्य उर्जेसह, तो सातत्याने कुटुंब, काम, प्रेम आणि मैत्रीच्या नात्यापासून मुक्त होतो. झिलोव्हचा आत्म-नाशाचा अंतिम नकार सोव्हिएत नाटकासाठी होता प्रतीकात्मक अर्थ: या नायकाने अनुकरण करणार्‍यांची आकाशगंगा तयार केली - अतिरिक्त लोक: मद्यपी ज्यांना सोव्हिएत समाजात सामील होण्याची लाज आणि तिरस्कार वाटत होता - नाटकातील मद्यपान हा सामाजिक निषेधाचा एक प्रकार म्हणून समजला जात असे.

झिलोव्हचा निर्माता, अलेक्झांडर व्हॅम्पिलोव्ह, ऑगस्ट 1972 मध्ये बैकल सरोवरात बुडाला - त्याच्या सर्जनशील सामर्थ्याने, जगाला नाट्यशास्त्र आणि गद्याचा फारसा वजनदार खंड सोडला नाही; आता जागतिक क्लासिक बदकांची शिकार”, सेन्सॉरशिप बंदीवर मात करण्यात अडचण आल्याने, लेखकाच्या मृत्यूनंतर लवकरच सोव्हिएत स्टेजवर प्रवेश केला. तथापि, अर्ध्या शतकानंतर, जेव्हा सोव्हिएत काहीही उरले नाही, तेव्हा हे नाटक अनपेक्षितपणे एका माणसाच्या अस्तित्वाच्या नाटकात बदलले, ज्याच्यासमोर एका व्यवस्थित, परिपक्व जीवनाची शून्यता उघडली आणि शिकारीला जाण्याच्या स्वप्नात कुठे - " हे कसले मौन असते माहीत आहे का? तू तिथे नाहीस, तुला समजले का? नाही! तू अजून जन्माला आलेला नाहीस, ” कायमच्या हरवलेल्या स्वर्गाबद्दल ओरड ऐकू आली.

स्टेजिंग

गॉर्की मॉस्को आर्ट थिएटर
ओलेग एफ्रेमोव्ह, 1978 दिग्दर्शित

सर्वोत्तम खेळअलेक्झांड्रा व्हॅम्पिलोव्हा अजूनही अनसुलझे मानले जाते. झिलोव्हच्या भूमिकेत ओलेग दलासह विटाली मेलनिकोव्हचा चित्रपट "सप्टेंबरमध्ये सुट्टी" तिच्या स्पष्टीकरणाच्या सर्वात जवळ आला. ओलेग एफ्रेमोव्ह यांनी मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये सादर केलेले प्रदर्शन, अगदी तुकड्यांमध्येही जतन केले गेले नाही. त्याच वेळी, त्याने वेळ अचूकपणे व्यक्त केली - स्थिरतेचा सर्वात निराशाजनक टप्पा.

कलाकार डेव्हिड बोरोव्स्की कामगिरीसाठी खालील प्रतिमा घेऊन आला: स्टेजवर, ढगाप्रमाणे, प्लास्टिकची एक मोठी पिशवी फिरली, ज्यामध्ये पाइनची झाडे तोडली गेली. बोरोव्स्की यांनी समीक्षक रिम्मा क्रेचेटोव्हा यांना सांगितले की, “संरक्षित टायगाचा आकृतिबंध. आणि पुढे: “मजला ताडपत्रीने झाकलेला होता: त्या ठिकाणी ते ताडपत्री आणि रबराने चालतात. त्याने ताडपत्रीवर पाइन सुया विखुरल्या. आपल्याला माहित आहे, जसे की पार्केटवरील नवीन वर्षाच्या झाडापासून. किंवा अंत्यसंस्कारानंतर पुष्पांजली...”

झिलोव्हची भूमिका एफ्रेमोव्हने केली होती. तो आधीच पन्नास वर्षांचा होता - आणि त्याच्या नायकाची उत्कट इच्छा मध्यजीवन संकट नव्हती, परंतु सारांश होती. अनातोली इफ्रॉसने त्याच्या खेळाचे कौतुक केले. “एफ्रेमोव्ह निर्भयपणे झिलोव्हला मर्यादेपर्यंत खेळतो,” त्याने “कॉन्टिन्यूएशन ऑफ द थिएटरिकल स्टोरी” या पुस्तकात लिहिले. - तो सर्व गिब्लेटसह आपल्यासमोर आतून बाहेर करतो. निर्दयपणे. थोरांच्या परंपरेत खेळत थिएटर शाळा, तो फक्त त्याच्या नायकाचा निषेध करत नाही. तो अशा व्यक्तीची भूमिका करतो जो सामान्यतः वाईट नसतो, तरीही तो हरवला आहे हे समजण्यास सक्षम आहे, परंतु आधीच बाहेर पडू शकत नाही.

तेच प्रतिबिंबापासून वंचित होते, म्हणून तो वेटर दिमा आहे, जो नाटकाचा दुसरा सर्वात महत्त्वाचा नायक अलेक्सी पेट्रेन्कोने सादर केला होता. एक प्रचंड माणूस, अगदी शांत - मारेकऱ्याच्या शांततेने, त्याने बाकीच्या पात्रांना ढगासारखे लटकवले. अर्थात, त्याने अद्याप कोणालाही मारले नाही - शिकारीवर असलेल्या प्राण्यांशिवाय, ज्याला त्याने चुकल्याशिवाय गोळी मारली होती, परंतु त्याने एखाद्या व्यक्तीला ठोठावले असते (कोणी पाहतो का ते पाहण्यासाठी आजूबाजूला पाहिल्यानंतर). दिमा, झिलोव्हपेक्षा अधिक, या कामगिरीचा शोध होता: थोडा वेळ निघून जाईल आणि असे लोक जीवनाचे नवीन मास्टर बनतील.

"निळ्या रंगातील तीन मुली"

खेळा

ल्युडमिला पेत्रुशेवस्काया, 1981

कशाबद्दल:एका गळक्या छताखाली, तीन माता - इरा, स्वेतलाना आणि तातियाना - पावसाळी उन्हाळ्यात त्यांच्या नेहमी भांडणाऱ्या मुलांसोबत. देशजीवनाची विकृती स्त्रियांना दैनंदिन जीवनाच्या आधारे दिवसरात्र शपथ घेण्यास भाग पाडते. एक श्रीमंत प्रियकर जो दिसला तो इराला दुसऱ्या जगात, समुद्र आणि सूर्याकडे घेऊन जातो, ती तिच्या आजारी मुलाला तिच्या कमकुवत आईच्या हातात सोडते. तथापि, स्वर्ग नरकात बदलला आणि आता एकट्या सोडलेल्या मुलाकडे परत येण्यासाठी ती महिला विमानतळ कर्तव्य अधिकाऱ्यासमोर गुडघ्यावर रेंगाळण्यास तयार आहे.

आपण का वाचले पाहिजे:आजपर्यंत, हे नाटक थ्री गर्ल्सच्या समकालीनांना "उशीरा स्तब्धता" च्या युगाला किती अचूकपणे पकडते: सोव्हिएत व्यक्तीच्या घरगुती चिंता, त्याचे चरित्र आणि लोकांमधील नातेसंबंधांचे प्रकार. तथापि, बाह्य फोटोग्राफिक अचूकतेव्यतिरिक्त, तथाकथित स्कूपचे आंतरिक सार देखील येथे सूक्ष्मपणे स्पर्श केले आहे.

चेखव्हच्या तीन बहिणींसोबत संवादाचे नेतृत्व करताना, पेत्रुशेव्हस्कायाचे नाटक सुरुवातीला तिच्या "मुली" चेखॉव्हच्या नताशाच्या थीमवर तीन भिन्नता म्हणून सादर करते. चेखोव्हच्या क्षुद्र-बुर्जुआ नताशाप्रमाणेच, पेत्रुशेव्हस्कायातील इरा, स्वेतलाना आणि तात्याना सतत त्यांच्या मुलांची काळजी घेत आहेत आणि मॉस्कोच्या बाहेर पडलेल्या डाचाच्या कोरड्या खोल्यांसाठी युद्ध करत आहेत. तथापि, मुले, ज्यासाठी माता भांडतात, खरं तर, कोणालाही आवश्यक नसते. इरा पावलिकच्या आजारी मुलाच्या कमकुवत आवाजाने हे नाटक झिरपले आहे; मुलाचे जग भरले आहे अप्रतिम प्रतिमा, एक विचित्र स्वरूपात जीवनाच्या वास्तविकतेचे प्रतिबिंबित करते जे त्याला घाबरवते: "आणि जेव्हा मी झोपलो होतो, तेव्हा चंद्र माझ्याकडे पंखांवर उडाला," - या नाटकातील मुलाला कोणीही ऐकत नाही आणि समजत नाही. "सत्याचा क्षण" देखील मुलाशी जोडलेला आहे - जेव्हा, हे लक्षात येते की तो त्याला गमावू शकतो, "विशिष्ट सोव्हिएत माणूसइरा चेखोव्हच्या नताशापासून चेखव्हच्या इरिनामध्ये "विचार आणि दुःख" करण्यास सक्षम व्यक्ती बनते, इतरांसाठी काहीतरी बलिदान देण्यास तयार आहे.

स्टेजिंग

लेनिन कोमसोमोलच्या नावावर थिएटर
मार्क झाखारोव, 1985 दिग्दर्शित

हे नाटक ल्युडमिला पेत्रुशेवस्काया यांनी लेनिन कोमसोमोल थिएटरचे मुख्य दिग्दर्शक मार्क झाखारोव्ह यांच्या आदेशाने लिहिले होते: त्यांना तातियाना पेल्त्झर आणि इन्ना चुरिकोवा यांच्या भूमिकांची गरज होती. सेन्सॉरशिपने चार वर्षे कामगिरी गमावली नाही - प्रीमियर फक्त 1985 मध्ये झाला; 5 आणि 6 जून, 1988 रोजी, परफॉर्मन्स टेलिव्हिजनसाठी चित्रित करण्यात आला. हा रेकॉर्ड अजूनही खूप निर्मिती करतो मजबूत छाप. स्टेज डिझायनर ओलेग शेंटसिसने अर्धपारदर्शक भिंतीसह स्टेज अवरोधित केला, ज्याच्या मागे शाखांचे सिल्हूट दृश्यमान आहेत; वर अग्रभागएक टेबल, त्यावर वाळलेल्या फुलांचा पुष्पगुच्छ आहे, आणि एका टिन बेसिनमध्ये, स्टूलवर फडकावलेल्या, एक अंतहीन वॉशिंग आहे; आजूबाजूला भांडणे लावली गेली, फ्लर्ट केले गेले, कबूल केले गेले. प्रत्येकजण दुसर्‍याच्या जीवनात प्रवेश करण्यास तयार होता, आणि नुसतेच प्रवेश करत नाही तर तेथे पूर्णपणे पायदळी तुडवतो. परंतु हा केवळ वरवरचा सहभाग आहे: खरं तर, प्रत्येकाने एकमेकांबद्दल गंभीरपणे काळजी घेतली नाही. म्हातारी स्त्री फेडोरोव्हना (पेल्त्झर) एक आजारी मूल भिंतीच्या मागे आहे या वस्तुस्थितीबद्दल उदासीन राहून स्वतःची कुरकुर केली. बौद्धिक इरिना आणि तिचा मुलगा स्वेतलाना (अभिनेत्री ल्युडमिला पोर्गिना) यांच्याबद्दल तिरस्काराने झटपट पेटला: “तो वाचतो! वाचा!" आणि इरिना स्वतः - इन्ना चुरिकोवाने प्रत्येक गोष्टीकडे मोठ्या डोळ्यांनी पाहिले आणि जोपर्यंत तिच्याकडे ताकद होती तोपर्यंत ती शांत होती.

स्टेज इफेक्ट्सचा एक मान्यताप्राप्त मास्टर, झाखारोव्हने कामगिरीमध्ये अनेक संदर्भ बिंदू तयार केले, बॅलेप्रमाणे समायोजित केले. त्यापैकी एक म्हणजे जेव्हा निकोलाईचा ग्रीष्मकालीन प्रियकर इरिनाला चुंबन देतो आणि आश्चर्यचकित होऊन ती जवळजवळ विदूषक समरसॉल्ट करते. चुरिकोवा त्या क्षणी तिच्या खुर्चीवरून जवळजवळ खाली पडली, निकोलाईच्या खांद्यावर झुकली, लगेचच त्याला झपाट्याने उडी मारली आणि तिचे गुडघे उंच फेकून, तिच्या मुलाने चुंबन पाहिले की नाही हे पाहण्यासाठी ती दरवाजाकडे जाते.

आणखी एक दृश्य कामगिरीचा दुःखद कळस आहे: इरिना विमानतळावरील कर्मचार्‍यांच्या मागे गुडघ्यांवर रेंगाळते, विमानात बसण्याची भीक मागते (मुलाला घरात लॉक केलेल्या अपार्टमेंटमध्ये एकटे सोडले होते), आणि कर्कशपणे, कर्कशपणे, ओरडतही नाही. , पण गुरगुरतो: "मी कदाचित वेळेवर नसेल!" स्टोरीज फ्रॉम माय ओन लाइफ या पुस्तकात, ल्युडमिला पेत्रुशेव्हस्काया आठवते की त्या क्षणी एका कार्यक्रमात एका तरुण प्रेक्षकाने तिच्या खुर्चीवरून उडी मारली आणि तिचे केस फाडण्यास सुरुवात केली. हे पाहणे खरोखरच भीतीदायक आहे.

हा अभिनेता रशियाचा एक सन्मानित कलाकार आहे, सर्वोत्कृष्ट विनोदी भूमिकेसाठी "द सीगल" यासह ("मॅडेमोइसेल नितुश" नाटक), अनेक ऑर्डर्सचा मालक, एक विडंबनकार, एक टीव्ही प्रस्तुतकर्ता आणि एक प्रतिष्ठित पुरस्कारांचा विजेता आहे. अविश्वसनीय प्रतिभावान व्यक्ती.

समांतर, इल्यासोव्ह सिनेमात स्वत: चा प्रयत्न करतो. तो ‘जुना’ या मालिकेतील चित्रपटातून पदार्पण करतो. यानंतर त्याची इतर कामे झाली, त्यापैकी: “सर्व काही कायद्यानुसार आहे”, चौथी शिफ्ट”, “प्रशिक्षक”, “फायटर, शेवटची लढत"आणि इतर कामे. त्याच वर्षी, अभिनेत्याने अभिनय केला प्रसिद्ध चित्रकलालष्करी थीम "द लास्ट फ्रंटियर".

2018 मध्ये, द यार्ड्स चित्रपटातील त्याचे काम प्रदर्शित झाले. या चित्रात अस्कर यांनी टेकेलची प्रतिमा निर्दोषपणे साकारली आहे.

एलेना ताशाएवाच नाही थिएटर अभिनेत्री. तिने चित्रपट आणि टीव्ही मालिकांमध्ये काम केले, जसे की: "लव्ह इन द डिस्ट्रिक्ट", "षड्यंत्र", "सिक्रेट सिटी", "हाऊस ऑन द एम्बॅंकमेंट", "फ्रॉम द लाइफ ऑफ कॅप्टन चेरन्याव", "डॉक्टर टायर्सा" आणि इतर.

अलेक्झांडर व्हिक्टोरोविचने गॉर्की थिएटर स्कूलमधून (आरव्ही बुनाट्यान यांच्या मार्गदर्शनाखाली) पदवी प्राप्त केली, कठपुतळी थिएटर अभिनेत्याच्या व्यवसायात प्रभुत्व मिळवले. पदवीनंतर, 1991 पासून, त्यांनी काम केले निझनी नोव्हगोरोडत्यांच्या वैशिष्ट्यात आणि नाटक थिएटरअधिक गंभीर भूमिका निभावणे.

नाटक आहेनाटककाराने लिहिलेल्या साहित्यिक कार्याचा एक प्रकार ज्यामध्ये सामान्यत: पात्रांमधील संवाद असतात आणि ते वाचण्यासाठी किंवा नाट्यप्रदर्शनासाठी असतात; आकाराने लहान संगीत रचना.

शब्दाचा वापर

"नाटक" हा शब्द नाटककारांच्या लिखित मजकुराचा आणि त्यांच्या नाट्यप्रदर्शनाचा संदर्भ देतो. जॉर्ज बर्नार्ड शॉ सारख्या काही नाटककारांनी त्यांची नाटके वाचण्यास किंवा रंगमंचावर सादर करण्यास प्राधान्य दिले नाही. नाटक हे गंभीर आणि गुंतागुंतीच्या संघर्षावर आधारित नाटकाचे स्वरूप आहे.. मध्ये "प्ले" ही संज्ञा वापरली आहे व्यापक अर्थ- एकांकिका प्रकाराशी संबंधित (नाटक, शोकांतिका, विनोदी इ.).

संगीतातील एक तुकडा

संगीतातील एक तुकडा (या प्रकरणात, शब्द सारखा आहे इटालियन pezzo, शब्दशः "तुकडा") - वाद्य कार्य, बहुतेक वेळा व्हॉल्यूममध्ये लहान, जे पीरियडच्या स्वरूपात लिहिलेले असते, एक साधे किंवा जटिल 2-3 आंशिक स्वरूपात किंवा रोंडोच्या स्वरूपात लिहिले जाते. संगीत नाटकाचे शीर्षक सहसा त्याच्या शैलीचा आधार परिभाषित करते - एक नृत्य (वाल्टझेस, पोलोनेसेस, एफ. चोपिनचे माझुरका), एक मार्च (पीआय त्चैकोव्स्कीच्या "चिल्ड्रन्स अल्बम" मधील "मार्च ऑफ द टिन सोल्जर्स", एक गाणे ( F. Mendelssohn द्वारे "शब्दांशिवाय गाणे").

मूळ

"प्ले" हा शब्द फ्रेंच मूळचा आहे. या भाषेत, शब्द तुकडा अनेक समाविष्टीत आहे शाब्दिक अर्थ: भाग, तुकडा, काम, उतारा. साहित्यिक स्वरूपनाटके पास झाली लांब पल्लाप्राचीन काळापासून आजपर्यंतचा विकास. आधीच थिएटरमध्ये प्राचीन ग्रीसदोन शास्त्रीय शैलीनाट्यमय कामगिरी - शोकांतिका आणि विनोदी. नंतरचा विकास नाट्य कलानाटकाचे प्रकार आणि प्रकार समृद्ध केले आणि त्यानुसार नाटकांचे टायपोलॉजी.

नाटकाच्या शैली. उदाहरणे

नाटक हे नाटकीय शैलीतील साहित्यिक कार्याचे एक रूप आहे, ज्यात समाविष्ट आहे:

साहित्यात नाटकाचा विकास

साहित्यात, नाटक सुरुवातीला एक औपचारिक, सामान्यीकृत संकल्पना मानली गेली जी संबंधित दर्शवते कलाकृतीनाट्यमय शैलीकडे. अॅरिस्टॉटल ("काव्यशास्त्र", विभाग V आणि XVIII), एन. बोइल्यू ("रेसीनला संदेश VII"), G. E. Lessing ("Laocoön" आणि "Hamburg Dramaturgy"), J. W. Goethe ("Weimar Court Theater") यांनी "" हा शब्द वापरला. नाटक" ही सार्वत्रिक संकल्पना आहे जी नाटकाच्या कोणत्याही शैलीला लागू होते.

XVIII शतकात. नाट्यमय कामे दिसू लागली, ज्याच्या शीर्षकांमध्ये "प्ले" हा शब्द दिसला ("सायरसच्या प्रवेशाविषयी एक नाटक"). 19 व्या शतकात "नाटक" हे नाव संदर्भासाठी वापरले जात असे गीत कविता. 20 व्या शतकातील नाटककारांनी केवळ भिन्न नाट्य शैलीच नव्हे तर इतर प्रकारच्या कला (संगीत, गायन, नृत्यदिग्दर्शन, नृत्यनाट्य, सिनेमा यासह) वापरून नाटकाच्या शैलीची मर्यादा वाढवण्याचा प्रयत्न केला.

नाटकाची रचनात्मक रचना

नाटकाच्या मजकुराच्या रचनात्मक बांधणीमध्ये अनेक पारंपारिक औपचारिक घटकांचा समावेश आहे:

• शीर्षक;
• कलाकारांची यादी;
• वर्ण मजकूर - नाट्यमय संवाद, एकपात्री;
• टिप्पण्या (लेखकाच्या नोट्स कृतीच्या ठिकाणाच्या संकेताच्या स्वरूपात, पात्रांच्या वर्णाची वैशिष्ट्ये किंवा विशिष्ट परिस्थिती);

नाटकातील मजकूर सामग्री स्वतंत्र पूर्ण अर्थपूर्ण भागांमध्ये विभागली गेली आहे - क्रिया किंवा कृती ज्यामध्ये भाग, घटना किंवा चित्रे असू शकतात. काही नाटककारांनी त्यांच्या कलाकृतींना लेखकाचे उपशीर्षक दिले, जे नाटकाची शैली विशिष्टता आणि शैलीत्मक अभिमुखता दर्शवते. उदाहरणार्थ: बी. शॉ द्वारे "प्ले-चर्चा", "विवाह", बी. ब्रेख्त "प्ले-पॅराबोला" दयाळू व्यक्तीसिचुआन पासून.

कलेत नाटकाची कार्ये

कलाप्रकारांच्या विकासावर या नाटकाचा मोठा प्रभाव होता. जगप्रसिद्ध कलात्मक (नाट्य, संगीत, सिनेमॅटोग्राफिक, टेलिव्हिजन) कामे नाटकांच्या कथानकावर आधारित आहेत:

• ऑपेरा, ऑपेरेटा, म्युझिकल्स, उदाहरणार्थ: डब्ल्यू.ए. मोझार्टचा ऑपेरा "डॉन जिओव्हानी, ऑर द पनिश्ड लिबर्टाइन" हे ए. डी झामोरा यांच्या नाटकावर आधारित आहे; ऑपेरेटाच्या कथानकाचा स्रोत "ट्रुफल्डिनो फ्रॉम बर्गामो" हे सी. गोल्डोनी "द सर्व्हंट ऑफ टू मास्टर्स" हे नाटक आहे; संगीतमय "वेस्ट साइड स्टोरी" - डब्ल्यू. शेक्सपियरच्या "रोमियो आणि ज्युलिएट" नाटकाचे रूपांतर;
• बॅले परफॉर्मन्स, उदाहरणार्थ: बॅले पीअर गिंट, जी. इब्सेनच्या त्याच नावाच्या नाटकावर आधारित;
• सिनेमॅटोग्राफिक कामे, उदाहरणार्थ: इंग्रजी चित्रपट "पिग्मॅलियन" (1938) - बी. शॉच्या त्याच नावाच्या नाटकाचे रूपांतर; ए डॉग इन द मॅंजर (1977) हा फीचर चित्रपट लोपे डी वेगा यांच्या याच नावाच्या नाटकाच्या कथानकावर आधारित आहे.

आधुनिक अर्थ

आमच्या काळापर्यंत, नाटकाच्या संकल्पनेची व्याख्या नाटकीय शैलींशी संबंधित एक सार्वत्रिक व्याख्या म्हणून जतन केली गेली आहे, जी मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाते. आधुनिक साहित्यिक टीकाआणि साहित्यिक सराव. "प्ले" ची संकल्पना मिश्र नाट्यकृतींवर देखील लागू केली जाते जी विविध शैलींची वैशिष्ट्ये एकत्र करतात (उदाहरणार्थ: मोलियरने सादर केलेले कॉमेडी-बॅले).

खेळ हा शब्द यातून आला आहेफ्रेंच तुकडा, म्हणजे तुकडा, भाग.

नाटकासारखेच, हा शब्द पहा. शब्दकोश परदेशी शब्दरशियन भाषेत समाविष्ट. चुडीनोव ए.एन., 1910. सर्वसाधारणपणे साहित्यिक किंवा संगीत नाटक. काम; कठोर अर्थाने, एक नाट्यमय काम. विदेशी शब्दांचा शब्दकोश ज्यामध्ये समाविष्ट आहे ... ... रशियन भाषेतील परदेशी शब्दांचा शब्दकोश

- (फ्रेंच तुकडा “गोष्ट”, “तुकडा”) नाटकीय शब्द म्हणून वापरला जातो त्या कामांसाठी ज्याचे श्रेय आधीपासून सिद्धांताद्वारे प्रमाणित केलेल्या कोणत्याही शैलीला देणे कठीण आहे. होय, इतिहासात फ्रेंच थिएटरआम्हाला "प्ले" हा शब्द भेटतो ... ... साहित्यिक विश्वकोश

आणि (अप्रचलित) खेळा, खेळा, बायका. (फ्रेंच तुकडा). 1. नाट्यमय कार्य. ठेवा नवीन नाटक. भाषांतर नाटक. "नाटक नाटकांमध्ये ... आपल्यामध्ये उदात्त आकांक्षा उत्तेजित करू शकतात." नेक्रासोव्ह. 2. संगीताचा एक छोटासा तुकडा (संगीत). ... ... शब्दकोशउशाकोव्ह

pieces, s, बायका. 1. साठी नाट्यमय कार्य नाट्य प्रदर्शन. 2. एक लहान वाद्य वाद्य गीतात्मक किंवा व्हर्चुओसो रचना. बटण एकॉर्डियनसाठी पी. ओझेगोव्हचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश. S.I. ओझेगोव्ह, एन.यू. श्वेडोवा. १९४९ १९९२... ओझेगोव्हचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश

PIESA, महिलांसाठी खेळा, फ्रेंच. नाट्यमय, नाट्य किंवा संगीत रचना. डहलचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश. मध्ये आणि. डाॅ. १८६३ १८६६... डहलचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश

अस्तित्वात आहे., f., वापरा. अनेकदा मॉर्फोलॉजी: (नाही) काय? कशासाठी खेळतो? खेळा, (पहा) काय? काय खेळु? कशाबद्दल खेळा? नाटकाबद्दल; पीएल. काय? नाटके, (नाही) काय? कशासाठी खेळतो? नाटके, (पहा) काय? नाटकं, काय? कशाबद्दल खेळतो? नाटकांबद्दल 1. नाटक नाट्यमय आहे ... ... दिमित्रीव्हचा शब्दकोश

खेळणे- PIECE, PIECE, PIECE s, f. तुकडा f. 1. निबंध (वैज्ञानिक); दस्तऐवज. पीपीई. तुम्हाला वाचनाची किती आवड आहे हे मला माहीत असल्याने आणि उत्सुकता आहे, यासाठी मी या एका भागासोबत जोडत आहे, जो अशा प्रकारे लिहिलेला आहे. त्यापेक्षा चांगलेते निषिद्ध आहे. 1744. एम. पी. बेस्टुझेव्ह र्युमिन. // AB 2 230 ... रशियन भाषेच्या गॅलिसिझमचा ऐतिहासिक शब्दकोश

खेळणे- उह. 1) नाट्य प्रदर्शनासाठी नाट्यमय कार्य. [ट्रेपलेव्ह:] ती... माझ्या खेळाच्या विरोधात आहे, कारण ती खेळत नाही तर झारेचन्या आहे. तिला माझे नाटक माहित नाही, परंतु तिला आधीच त्याचा तिरस्कार आहे (चेखॉव्ह). समानार्थी शब्द: dra / ma 2) एक लहान संगीत ... ... रशियन भाषेचा लोकप्रिय शब्दकोश

खेळणे - साहित्यिक कार्यस्टेज कामगिरीसाठी डिझाइन केलेले. रुब्रिक: रचना नाट्यमय कामभाग: कायदा इतर संघटना: नाटकीय शैलीनाटक, विनोद हा साहित्याचा सर्वात कठीण प्रकार आहे, अवघड कारण... टर्मिनोलॉजिकल डिक्शनरी - साहित्यिक समीक्षेवरील कोश

पुस्तके

• नाटक, नोट्स, स्टेज. दोन कृतींमध्ये मुलांसाठी संगीत नाटक. "ए रेड-हेअर ड्रीमर विथ ग्रीन आइज", सेर्गेई अलेक्सांद्रोविच काझाकेविच या पुस्तकाच्या परीकथा कथानकाचा एक आकर्षक प्रवास. अतिशय सुंदर वलदाई तलावाजवळ ते स्वतःचे राहतात विलक्षण जीवनजादुई मांजरी आणि मांजरी, वाढत्या मांजरीचे पिल्लू वाढवणे. धोके आणि असामान्य रोमांच त्यांची वाट पाहत आहेत. येथे एक पक्षी वाहून जाऊ शकतो ... इलेक्ट्रॉनिक पुस्तक
• नाटक, जी. फॉरे. हे पुस्तक प्रिंट-ऑन-डिमांड तंत्रज्ञान वापरून तुमच्या ऑर्डरनुसार तयार केले जाईल. "Pi?ce" ची पुनर्मुद्रित संगीत आवृत्ती. शैली: तुकडे; ट्रबल इन्स्ट्रुमेंटसाठी, पियानो; गुणविशेष...