नवशिक्या कलाकारांसाठी टिपा. कुठून सुरुवात करायची? ड्रॉइंग कसे काढायचे हे शिकण्यासाठी तुम्हाला काय माहित असणे आवश्यक आहे ते म्हणजे तुमच्या बॅटरी रिचार्ज करण्याची, चांगला मूड घेण्याची, आश्चर्यकारक संवेदना अनुभवण्याची संधी

जे चित्र काढू शकतात त्यांच्याकडे तुम्ही हेव्याने पाहता का? तुम्ही अनेकदा एखादी सुंदर वस्तू पाहता आणि ती चित्रित करू शकत नसल्याबद्दल उसासा टाकता?

मग आमचा आजचा लेख तुमच्यासाठी आहे, कारण आम्ही तुम्हाला चित्र काढायला कसे शिकायचे, कोठून सुरुवात करावी आणि तुमच्या कलात्मक स्वप्नाच्या जवळ जाण्यासाठी काय करावे हे सांगू.

आपण ज्या गोष्टीपासून सुरुवात करणे आवश्यक आहे ती म्हणजे चित्र काढण्यात सक्षम असणे ही प्रतिभा नाही हे समजून घेणे. सर्व प्रथम, हे कठोर परिश्रम आहे. जरी एखाद्या व्यक्तीला जन्मापासूनच चित्रकला, संगीत किंवा कविता करण्याची आवड असली तरी याचा अर्थ असा नाही की त्याला काहीही करण्याची गरज नाही. कठोर परिश्रम आणि महान इच्छा- ही यशाची खरी गुरुकिल्ली आहे आणि एकदा का तुम्हाला हे समजले की, तुम्ही सर्वात जास्त प्रभुत्व मिळवाल मुख्य धडारेखाचित्र

1. कधीही, कुठेही काढा

विकासाच्या वाटेला सुरुवात केली कलात्मक कौशल्ये, सर्व प्रथम, तुम्हाला "तुमचा हात भरणे" आवश्यक आहे. हे करण्यासाठी, आम्ही तुम्हाला a5 फॉरमॅटची नोटबुक खरेदी करण्याचा सल्ला देतो, जी तुमच्याकडे नेहमी असावी. दररोज किमान 20 मिनिटे रेखाचित्र काढण्यासाठी घालवा. सिल्हूट, रेषा, एलियन, स्क्रिबल्स, मांजरी काढा, तुमची कल्पना करू शकतील असे सर्वकाही स्केच करा. आपण रांगेत थांबत असताना आपल्या सभोवतालचे वातावरण काढा, लक्षात ठेवा - मुख्य गोष्ट दररोज करणे आहे. दैनंदिन चित्र काढणे ही सकाळच्या कॉफीच्या कपासारखी सवय झाली पाहिजे.

2. निसर्ग आणि छायाचित्रांमधून काढा

काही कारणास्तव, असा विश्वास आहे की छायाचित्रातून काढणे हानिकारक आहे आणि हे कलाकार म्हणून आपल्या विकासास आणि विकासास हातभार लावत नाही. हे एक मिथक आहे. फोटोमधून रेखाचित्र, तुम्हाला मिळेल उत्कृष्ट संधीप्रत्येक तपशीलाचा अभ्यास करा. फोटोंमधून कॉपी करणे ही एकच गोष्ट आहे ज्यात गुंतण्याचा आम्ही तुम्हाला सल्ला देत नाही. सर्वाधिकवेळ, आपल्या डोक्यात प्रतिमा वापरण्याचा प्रयत्न करा किंवा जीवनातील रेखाटन करा. फोटोग्राफीकडून निसर्गापासून रेखांकनाकडे जाताना, प्रथम स्थिर वस्तू निवडा, हळूहळू अधिक जटिल वस्तूंकडे जा - हलत्या वस्तू. हे तुमचे स्थानिक विचार आणि डोळा विकसित करण्यात मदत करेल.

आर्किटेक्चरचे लहान स्केचेस करणे तसेच शरीराचे भाग (हात, पाय इ.) काढण्याकडे लक्ष देणे उपयुक्त आहे.

3. वैविध्यपूर्ण व्हा

काढण्याचा प्रयत्न करा विविध शैलीजेणेकरून तुम्ही तुमची स्वतःची शैली जलद विकसित करू शकता. तुमच्यासाठी उपलब्ध असलेले सर्व साहित्य वापरा - पेन्सिल, क्रेयॉन, गौचे, वॉटर कलर, पेन, फील्ट-टिप पेन. शैली कॉपी करण्याचा प्रयत्न करा प्रसिद्ध कलाकार, जोपर्यंत तुम्हाला तुमची स्वतःची रेखाचित्र शैली सापडत नाही तोपर्यंत एका गोष्टीवर थांबू नका.

4. शिका

कलाकारांसाठी काही चांगली ट्यूटोरियल पुस्तके मिळवा, उदाहरणार्थ, आम्ही तुम्हाला शिफारस करतो उत्तम पुस्तक Natalie Ratkowski दररोज काढा. हे पुस्तक एक प्रकारचे प्रयोग बनले, ज्या दरम्यान कलाकाराने स्वत: ला वर्षभर दररोज काढण्याचे वचन दिले. हे पुस्तक तुम्हाला अशा पराक्रमाची पुनरावृत्ती करण्याची प्रेरणा देईल, तसेच उदयोन्मुख कलाकारांच्या अनेक प्रश्नांची उत्तरे देईल.

Youtube वर ट्यूटोरियल व्हिडिओ पहा, शोधा सामाजिक नेटवर्कमध्येकलाकारांसाठी गट बनवा आणि त्यात सामील व्हा, त्यामुळे तुमच्याकडून इतर लोकांकडून प्रेरणा घेतली जाईल आणि तुम्हाला प्रवासाच्या अगदी सुरुवातीस सर्वकाही सोडून द्यायचे नाही.

5. तुमच्या प्रगतीचा मागोवा घ्या

एक चित्र, छायाचित्र, लँडस्केप किंवा व्यक्ती निवडा जे तुम्ही वेळोवेळी काढाल. उदाहरणार्थ, दर महिन्याला, फक्त या कथेसाठी वेळ द्या. बदलांचा मागोवा घ्या. तसेच तुम्ही बनवलेली सर्व रेखाचित्रे जतन करा. माझ्यावर विश्वास ठेवा, लवकरच तुम्ही कोणते परिणाम साध्य करू शकलात याचा तुम्हाला अभिमान वाटेल.

सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे स्वतःवर विश्वास ठेवणे आणि आमच्याबरोबर राहणे, लक्षात ठेवा, तुम्हाला फक्त सुरुवात करायची आहे, आणि मग प्रेरणा तुम्हाला सापडेल.

अनेकांना चित्र काढणे हा एक छंद, एक आनंददायी अनुभव आहे आणि तुम्हाला चित्र काढण्याची गरज का आहे याचा विचार करत नाही. हे खरे आहे, परंतु रेखाचित्र धड्यांचे बरेच सकारात्मक परिणाम आहेत, ज्याची मी थोडक्यात चर्चा करेन. शिवाय, सर्वकाही रेखाटणे, अगदी न समजण्याजोग्या आकृत्या, चुका आणि स्ट्रोक, त्याचे सकारात्मक परिणाम आणतात. आणि जर तुम्ही अंतर्ज्ञानी तंत्रात चित्र काढायला शिकलात तर तुम्ही तुमच्या इतर अनेक क्षमतांचा लक्षणीय विकास कराल.

का काढा: 5 महत्वाचे फायदे

1. रेखाचित्र फक्त मजेदार आहे.परंतु केवळ हे दृष्टीकोनांचे शैक्षणिक बांधकाम आणि रेखाचित्र बांधकामाचे इतर पूर्णपणे भौमितिक नमुने नसल्यास. जेव्हा रेखाचित्र अंतर्ज्ञानी असते, जेव्हा ते जगाबद्दलचे तुमचे दृश्य प्रतिबिंबित करते, तुमच्या कोणत्याही सुधारणांना अनुमती देते, जरी ते मानक सौंदर्याच्या नियमांमध्ये बसत नसले तरीही, अशा रेखाचित्रे खरोखर आनंद देतात.

म्हणूनच माझा असा विश्वास आहे की सौंदर्य निर्माण करण्याच्या या प्रक्रियेत स्वतःला मग्न करण्यासाठी प्रत्येकाने उजव्या मेंदूतील अंतर्ज्ञानी चित्र काढण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे. निदान प्रयत्न तरी करा.

2. रेखांकनामुळे आपल्या अस्वस्थ मनाला खरी विश्रांती आणि आराम मिळतो., जे मध्ये आधुनिक परिस्थितीअनेकदा ओव्हरलोड. असे स्विचिंग आपल्याला उत्पादनक्षमतेने आणि रेखांकनानंतर आनंदाने कार्य करण्यास अनुमती देते. शेवटी, निकाल आपल्यासाठी इतका महत्त्वाचा नाही, आपण कलाकार नाही, क्लायंटला पोर्ट्रेट आवडेल की नाही किंवा पेंटिंग विकणे शक्य होईल की नाही याची भीती बाळगण्याची गरज नाही. तुम्हाला प्रक्रियेचा शुद्ध आनंद घेण्याचा फायदा आहे.

3. रेखांकन नैसर्गिकरित्या आपली सौंदर्यात्मक चव बनवते.आपण सुंदर आणि सुंदर नसलेल्या दरम्यान फरक करण्यास अधिक सक्षम आहात. हे सर्व तुमच्या कोणत्याही क्रियाकलापांमध्ये हस्तांतरित केले जाते, ज्यामध्ये तुम्ही जे काम करत आहात त्यामध्ये तुम्ही हळूहळू सुधारणा करता.

4. तुम्ही तुमची सर्जनशील प्रतिभा प्रकट करता.आपण नियमितपणे काढल्यास, आपल्याला सर्जनशीलता इतर क्षेत्रांमध्ये हस्तांतरित करण्याची अधिकाधिक इच्छा आहे: दैनंदिन जीवनात, नातेसंबंधात, कामात. सर्वत्र आपल्यासाठी तयार करणे, काहीतरी नवीन शोधणे, कठीण परिस्थितीतून मूळ मार्ग शोधणे सोपे होते.

5. तुम्ही तुमचा उजवा मेंदू विकसित करण्यास सुरुवात करत आहात.यासोबतच तुमची बौद्धिक कार्यक्षमताही वाढत आहे. परंतु हा आयटम केवळ तेव्हाच कार्य करतो जेव्हा आपल्याकडे पुरेशी डाव्या गोलार्ध क्रियाकलाप असेल. फक्त एक कलाकार प्रतिभावान असू शकतो, परंतु चपळ बुद्धी नसतो, परंतु जो सर्वात जटिल विज्ञानात गुंतलेला असतो आणि त्याच वेळी चित्र काढतो किंवा नाटक करतो. संगीत वाद्य, जे सहसा उंचीवर पोहोचते.

वरील सर्व गोष्टींबद्दल धन्यवाद, रेखाचित्र मेंदू विकसित करते. बालवाड्यांमध्ये आणि लहान मुलांसाठी सर्व शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये रेखाचित्रे उपस्थित असतात असे काही नाही. अनेकदा आपल्याला चित्र काढण्याची गरज का आहे हे समजत नाही, परंतु आपल्याला ते हवे आहे. आम्हाला हे अंतर्ज्ञानाने हवे आहे. माझ्यासाठी आता, "तुम्हाला चित्र काढण्याची गरज का आहे" हा प्रश्न उपस्थित करणे खूप आश्चर्यकारक आहे. हे साहजिकच आहे, हे सांगता येत नाही!

आणि रेखाचित्र हे आपल्या मित्रांसाठी आणि कुटुंबासाठी भेटवस्तू तयार करण्याचा एक अद्भुत मार्ग आहे, अद्वितीय हाताने बनवलेल्या भेटवस्तू!

खाली माझे आहेत शेवटची कामेनुकतेच केले. मनोरंजनासाठी काढा!

अगदी अलीकडे, मी स्वतः या समस्येबद्दल सकाळी, दुपारी आणि रात्री काळजीत होतो. म्हणून, ज्यांना चित्र काढायचे आहे त्यांना काय वाटते हे मला पूर्णपणे समजले आहे, परंतु फक्त प्रारंभ करू शकत नाही. त्यांना खरोखर कसे माहित नाही.

क्रमांक १. दररोज काढा!
होय, अगदी दररोज. किमान 10-15 मिनिटे, परंतु दररोज. यासाठी, उदाहरणार्थ, "स्केचेसमध्ये 365 दिवस" ​​हा प्रकल्प योग्य आहे, ज्याचा उद्देश दैनिक रेखाचित्र आहे. हे खूप कठीण आहे, प्रामाणिक असणे. कधीकधी वेळ नसतो (पाहुणे आले, सुट्टी, व्यवसाय सहल), कधीकधी मनःस्थिती (तणाव, नैराश्य, स्वतःबद्दल असंतोष), कधीकधी कठीण दिवसानंतर शक्ती. आणि तरीही, सर्व अडथळे असूनही, एक दिवस गमावू नये हे महत्वाचे आहे. ते 2 मिनिटांसाठी एक लहान स्केच असू द्या, परंतु ते वगळू नका. दुसऱ्या दिवसापासून तुम्हाला 2 स्केचेस काढावे लागतील आणि एक आठवडा चुकल्यामुळे तुम्हाला आधीच 7 दिवस पकडावे लागतील. जेणेकरून स्केचेस ओझे नसतील, एक लहान स्वरूप निवडणे चांगले आहे, उदाहरणार्थ, A5. वैयक्तिकरित्या, मी एका नोटबुकमध्ये काढतो जी मी नेहमी माझ्यासोबत घेऊ शकतो. आणि स्केचेस एकाच ठिकाणी आहेत, जे मला देखील आवडतात. काही स्वतंत्र पत्रके, A4 फॉरमॅट निवडतात... रोजच्या स्केचेसकडे प्रत्येकाचा स्वतःचा दृष्टिकोन असतो, तुमचा निवडा आणि सुरुवात करा. ;)

क्रमांक 2. आपल्याला पाहिजे आणि आवडते ते काढा, सर्वकाही नाही.

जे सोपे आहे त्यासह रेखाचित्र सुरू करा, आणि सलग प्रत्येक गोष्टीसह नाही. पडद्यांपेक्षा कप/काच/बाटली काढणे खूप सोपे आहे. त्याचप्रमाणे, काही घरांपेक्षा एक पुस्तक काढणे सोपे आहे. 25 पेक्षा 2-3 गोष्टी चांगल्या प्रकारे काढायला शिकणे चांगले.

क्रमांक 3. स्वत: ला वाईटरित्या काढू द्या; आनंदासाठी काढा, परिणामांसाठी नाही.
हे तुम्हाला आराम करण्यास आणि फक्त काढण्यात मदत करेल. या प्रकरणात आहे की तेथे सर्वोत्तम काम, कारण तुम्ही तुमच्याकडून उत्कृष्ट कृतींची अपेक्षा करत नाही. मी निकालाबद्दल विचार करणे थांबवताच, मी न भरून येणारी चूक करण्याची, चित्र काढण्याची भीती बाळगणे त्वरित थांबवले वाईट काम. जोपर्यंत तुम्ही शिकत आहात, तुमच्या आनंदासाठी, स्वतःसाठी रेखाचित्र काढत आहात आणि ऑर्डर करण्यासाठी नाही, तुम्ही नेहमी नवीन शीट घेऊ शकता आणि पुन्हा किंवा पुन्हा सुरू करू शकता. जर मला माहित असेल की स्केचिंग/कामाचा विषय माझ्यासाठी नवीन आहे, तर मी नोटबुकमध्ये किंवा महागड्या कागदावर काढत नाही, परंतु मी तुकडा वॉटर कलर पेपर घेतो (विशेषतः अशा प्रकरणांसाठी खरेदी केलेले - 3 युरोसाठी 100 A4 शीट्स) आणि स्वत: ला परवानगी देतो. चुका करणे. :)

क्रमांक 4. एक प्राथमिक पेन्सिल स्केच बनवा.
काहीवेळा तुम्हाला खरोखर घ्यायचे असते आणि जलरंगाने (किंवा इतर साहित्य) सर्वकाही तुमच्या डोक्यात बर्याच काळापासून काढले जाते तसे लगेच काढायचे असते. परंतु प्रत्यक्षात, असे दिसून आले की वर्तुळ गोलाकार नाही, रेषा असमान आहेत आणि झाड चुकीच्या ठिकाणी असावे. अशा परिस्थिती टाळण्यासाठी, मी नेहमी पेन्सिल स्केच करण्यासाठी स्वतःला प्रशिक्षण दिले. ते दुरुस्त, दुरुस्त किंवा पूर्णपणे पुन्हा काढले जाऊ शकते. जेव्हा हात भरलेला असतो आणि मला खात्री आहे की पेन्सिल स्केच अनावश्यक असेल, तेव्हा मी स्वतःला त्याशिवाय काम करण्याची परवानगी देतो. जरी सर्व काही प्रथमच कार्य करत नाही, अगदी पूर्ण हाताने देखील.

क्र. 5. निसर्ग आणि छायाचित्रे दोन्ही काढा.
अनेकांना असे वाटते की निसर्गातून रेखाटणे हे एक कौशल्य आहे, परंतु छायाचित्रांमधून ते असे स्क्रिबल-डूडल आहे. इतर काय म्हणतात याची कोणाला पर्वा आहे, जर आपल्यासाठी चित्र काढणे अधिक सोयीचे असेल आणि कामाला याचाच फायदा होईल? मी फक्त निसर्गातून काही गोष्टी काढण्याचा प्रयत्न करतो (उदाहरणार्थ, डिशेस, शूज), कारण त्या वळवल्या जाऊ शकतात, तपासल्या जाऊ शकतात, अनुभवल्या जाऊ शकतात. परंतु आवश्यक निसर्ग नसल्यास काय करावे किंवा कॅमेरा वापरून ही वस्तू कशी चित्रित केली जाऊ शकते हे पहायचे असेल तर काय करावे?! तसे, ही इतर लोकांची छायाचित्रे असण्याची गरज नाही, अनेकदा मी स्वत: काढलेल्या वस्तूचे फोटो काढतो आणि रेषा तपासतो, म्हणून बोलू.

क्रमांक 6. इतर लोकांच्या कामाची कॉपी करा.
जोपर्यंत तुम्ही शिकत आहात आणि इतर लोकांचे काम तुमचे स्वतःचे म्हणून सोडून देत नाही, तोपर्यंत ते विकू नका, शैक्षणिक हेतूंसाठी दुसऱ्याच्या कामाची कॉपी का करू नये? त्यामुळे तुम्ही तुमचा विषय, साहित्य, तंत्र पटकन शोधू शकता; तुम्हाला समजेल की इतर लोकांच्या कामात तुम्हाला जे आवडते ते तुमचे नाही. किंवा दुसऱ्याची कॉपी करून, तुम्हाला तुमची स्वतःची रचना किंवा रंगसंगती सापडेल. याबद्दल उघडपणे बोलण्यास घाबरू नका. तुम्ही अभ्यास करा, आणि अभ्यासात सर्व मार्ग चांगले आहेत.

क्रमांक 8. कोणाचेही ऐकू नका, किंवा उलट ऐकू नकाकोणीही.
हा सल्ला मागील एकास पूरक आहे आणि खूप महत्वाचा आहे. प्रथम रेखाचित्रे / रेखाचित्रे / कामे बहुधा आदर्श पासून दूर आहेत. अनिश्चितता आणि शंका अनुसरण करतात. मग तुम्हाला दुसर्‍याच्या, बर्‍याचदा अक्षम, टीकेची काय गरज आहे? हेच रस्त्यावरील स्केचेसवर लागू होते. ये-जा करणारे आणि सर्व प्रकारचे प्रेक्षक इतर लोकांच्या पानांमध्ये, नोटबुकमध्ये आणि कॅनव्हासेसमध्ये नाक चिकटवण्याच्या प्रेमात आहेत. जेव्हा तुम्ही अनुभव आणि आत्मविश्वास मिळवाल तेव्हा तुम्हाला स्वतःला वाटेल की ही वेळ आहे. :) यादरम्यान, तुम्ही (जर तुम्हाला खरोखर गरज असेल आणि हवी असेल तर) तुमच्या जर्नलमध्ये (तुम्हाला तुमच्या वाचकांवर विश्वास असल्यास) किंवा विशिष्ट समुदायांमध्ये (उदाहरणार्थ,) तुमचे काम प्रदर्शित करू शकता. club_365 किंवा कला_समाप्ती ).

क्र. 9. भिन्न साहित्य वापरून पहा.
माझ्या 11 महिन्यांच्या ड्रॉइंग दरम्यान मी प्रयत्न केला ग्रेफाइट पेन्सिल(लोकप्रियपणे "साधे" म्हणतात), रंग, जलरंग, गौचे, जलरंग, ऍक्रेलिक आणि शाई. साहजिकच, हे सर्व हळूहळू, एक एक करत होते. वेगवेगळ्या सामग्रीशी परिचित झाल्यानंतर, मला समजले की पेन्सिल माझ्या अजिबात नाहीत, गौचे आणि ऍक्रेलिक कामे केवळ प्रभाववादाच्या शैलीमध्ये मिळविली जातात आणि दुसरे काहीही नाही, परंतु जलरंग आणि शाई मला सर्जनशीलतेसाठी एक मोठे क्षेत्र देते. जर मी फक्त रंगीत पेन्सिल निवडल्या असत्या (ज्याने मी माझे "365" सुरू केले), तरीही मला सावली, चियारोस्क्युरो आणि रिफ्लेक्सेसने त्रास दिला जाईल. ;)

क्र. 10. चांगले साहित्य खरेदी करा.
हे सर्वात महाग असणे आवश्यक नाही आणि सर्व एकाच वेळी नाही. परंतु ते दर्जेदार साहित्य असावे. झेरॉक्स पेपरपेक्षा वॉटर कलर पेपरवर वॉटर कलर्सने पेंट करणे अधिक आनंददायी आहे (कारण ते जवळजवळ नेहमीच हाताशी असते), जे लगेच विरघळते आणि ओले होते. होय, आणि मुलांचे जलरंग (उर्फ शाळा) शिकणे वाढवेल.

क्र. 11. प्रेरणा देणारी प्रत्येक गोष्ट गोळा करा.
जेव्हा तुम्ही प्रेरणादायी गोष्टी, छायाचित्रे, इतर लोकांच्या कामांनी स्वतःला वेढून घेता, तेव्हा तुम्हाला नकळत तेच कौशल्य स्वतःला मिळवायचे असते. तुमच्या काँप्युटरवर व्हर्च्युअल फोल्डर किंवा प्लॅस्टिक/कार्डबोर्ड बॉक्स मिळवा आणि तुम्हाला जे आवडते आणि आवडते ते गोळा करा. हे दुःखद आहे, तुम्हाला काय काढायचे हे माहित नाही - तुमचे शोध, साहित्य, क्लिपिंग्ज, पत्रके पहा आणि प्रेरणा लगेचच जाणवेल. ;)

क्र. 12. शैक्षणिक पुस्तके वाचू नका.
तुम्हाला अशा पुस्तकांची गरज नाही जी तुम्हाला एका महिन्यात किंवा 10-20-30 धड्यांमध्ये कसे काढायचे ते शिकवतील. बहुतेक वेळा ते फक्त पैसे वाया घालवतात आणि कोणतेही परिणाम देत नाहीत. फ्लिप करणे, कदाचित, उपयुक्त ठरेल, परंतु एका प्रश्नाचे उत्तर शोधण्यासाठी (उदाहरणार्थ, योग्यरित्या कसे चित्रित करावे मानवी डोळाजर ते कार्य करत नसेल तर). परंतु नताली रॅटकोव्स्कीची पुस्तके "व्यवसाय - एक चित्रकार. सर्जनशीलपणे विचार करण्यास शिकणे" आणि "स्वतःला तयार करण्यास अनुमती द्या" मी तुम्हाला डेस्कटॉप बनविण्याचा सल्ला देईन. नवशिक्यांसाठी, दुसरे पुस्तक अधिक योग्य असेल, परंतु पहिले खूप उपयुक्त आहे. फक्त येथे आपण स्वत: ला आणि आपली कल्पनाशक्ती दोन्ही मुक्त करण्याच्या मार्गांशी परिचित होऊ शकता, कसे घाबरू नये पांढरी चादरआणि सराव करणाऱ्या इलस्ट्रेटर आणि डिझायनरची शेकडो उदाहरणे पहा.

क्र. 13. स्वतःचे ऐका.
आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, दररोज चित्र काढणे म्हणजे मोठे, पूर्ण झालेले काम नाही. हे फक्त स्केचेस आहेत, परंतु ते देखील आणतात मोठा फायदा. रोजचा व्यायाम कालांतराने उत्कृष्ट परिणाम आणतो. हेच कोणत्याही कौशल्यासाठी जाते आणि रेखाचित्र अपवाद नाही. कुणाला सहा महिने, कुणाला वर्षभर आणि कुणाला कदाचित ३. पण मला खात्री आहे की तुम्ही कोणत्याही वयात आणि कोणत्याही तयारीने चित्र काढायला शिकू शकता. प्रारंभ करा आणि स्वतःसाठी पहा!

प्रत्येक टिप्स माझ्याकडून सरावाने तपासल्या गेल्या आहेत, त्यापैकी बहुतेक मी अजूनही वापरतो.

तुमच्याकडे नवशिक्यांसाठी इतर टिप्स असल्यास, अनुभव आणि वेळेनुसार सिद्ध झाले, कृपया टिप्पण्यांमध्ये सामायिक करा! :)

प्रौढांना नेहमीच सर्वकाही समजावून सांगण्याची आवश्यकता असते. अँटोइन डी सेंट-एक्सपेरी, द लिटल प्रिन्स

"" मधील कथनाचे नेतृत्व करणार्‍या नायकाने "" का नकार दिला ते लक्षात ठेवा चमकदार कारकीर्दकलाकार"? बरोबर - प्रौढांना समजले नाही आणि बाहेरून आणि आतून त्याच्या बोआ कॉन्स्ट्रक्टरचे कौतुक केले नाही.

जर तुम्ही हत्तीला गिळलेला बोआ कंस्ट्रक्टर काढत असाल, पण तो टोपी निघाला तर हा लेख तुमच्यासाठी आहे. आम्ही अनेक तज्ञांना आमंत्रित केले - व्यावसायिक कलाकारआणि डिझाइनर - अशा प्रश्नांची उत्तरे देण्यासाठी:

• काही लोकांना जन्मापासून कसे काढायचे हे का माहित आहे, तर काहींना नाही?
• तुला काढण्याची गरज का आहे?
• ते शिकता येईल का?
• होय असल्यास, ते कसे करावे?

मनोरंजक? मांजर मध्ये आपले स्वागत आहे!

चित्रकला - प्रतिभा किंवा कौशल्य?

तज्ञांचे मत:

काही लोकांना कसे काढायचे हे का माहित आहे आणि इतरांना ते का येत नाही? हे विचारण्यासारखे आहे की काही लोक गोरे का आहेत आणि इतर गडद का आहेत. :) कारण काही गोष्टी निसर्गाने आपल्याला दिलेल्या असतात आणि काही नसतात. तुम्ही शिकू शकता, तुम्ही कौशल्य वाढवू शकता, सुधारू शकता आणि चिकाटी ठेवू शकता, पण ती दुसरी गोष्ट आहे. सुरुवातीला, काढण्याची क्षमता ही एक भेट आहे ...

एलिझावेटा इश्चेन्को, बफरनाया खाडीचे कला दिग्दर्शक

डिसेंबर 1911 मध्ये, जर्मन प्रभाववादी लोव्हिस कॉरिंथ यांना पक्षाघाताचा झटका आला. कलाकार अर्धांगवायू झाला आहे उजवी बाजूशरीर काही काळासाठी त्याने चित्र काढणेही बंद केले. - अशिक्षित

आधुनिक शास्त्रज्ञ या "मेटामॉर्फोसिस" चे स्पष्टीकरण देतात की चित्र काढण्याची क्षमता थेट मेंदूच्या कार्यावर अवलंबून असते.

म्हणून, 2010 मध्ये, रेबेका चेंबरलेन (रेबेका चेंबरलेन) आणि युनिव्हर्सिटी कॉलेज लंडनमधील तिच्या सहकाऱ्यांनी काही लोक जन्मापासून का काढतात हे शोधण्याचा निर्णय घेतला, तर काहीजण तसे का करत नाहीत.

असे दिसून आले की जे लोक चित्र काढू शकत नाहीत ते कलाकारांपेक्षा वेगळे पाहतात. एखाद्या वस्तूकडे पाहताना, ते त्याचा आकार, आकार आणि रंग चुकीचा ठरवतात. म्हणूनच ते दृश्यमान वस्तू कागदावर अचूकपणे हस्तांतरित करू शकत नाहीत.

याव्यतिरिक्त, एक पूर्वस्थिती ललित कलास्मृती अवलंबून. ज्या लोकांना काढायचे ते माहित नाही ते लक्षात ठेवू शकत नाहीत, उदाहरणार्थ, रेषांमधील कोन आणि त्यानुसार, ते रेखाचित्रात अनुवादित करा.

तज्ञांचे मत:

मला असे दिसते की प्रत्येकजण लहानपणापासूनच काढतो. पण काही कमी प्रतिभावान असतात. काही लोक फक्त रेखांकनाच्या प्रेमात पडतात, इतरांना नाही. जे प्रेमात पडतात तेच शेवटी कलाकार होतात. जोपर्यंत, अर्थातच, ते कष्टाळूपणा आणि चिकाटी दाखवत नाहीत, आणि जर त्यांनी सांसारिक चिंतांना सर्जनशीलतेच्या प्रेमातून बाहेर पडू दिले नाही.

व्रेझ किराकोस्यान, पोर्ट्रेट चित्रकार, रूब्रिकचा नायक

जस्टिन ऑस्ट्रोफस्की आणि न्यूयॉर्कच्या सिटी युनिव्हर्सिटीच्या ब्रुकलिन कॉलेजमधील त्यांचे सहकारी लंडनमधील शास्त्रज्ञांप्रमाणेच अंदाजे समान मतांचे पालन करतात. त्यांचा असा विश्वास आहे की कलाकारांची दृश्य धारणा अधिक विकसित आहे आणि कोणता घटक काढायचा आणि कोणता वगळला जाऊ शकतो हे ठरवण्यात ते अधिक चांगले आहेत.

तज्ञांचे मत:

खरं तर, हा इतका साधा प्रश्न नाही. कारण त्यात आणखी एक लपलेले आहे: काढता येणे म्हणजे काय? या ठिकाणी कुत्र्याला पुरले आहे. हे वाद आणि मतभेदांचे मुख्य कारण आहे. परिपूर्णतावाद्यांसाठी, काढता येणे म्हणजे मर्यादेपर्यंत लिहिणे सक्षम असणे. वास्तववादी चित्रछायाचित्रापासून वेगळे न करता येणारे. अशा लोकांसाठी शिकणे खूप अवघड आहे, कारण अशा कौशल्यासाठी वेळ आणि प्रयत्नांची मोठी गुंतवणूक आवश्यक आहे. कौशल्य शिकण्यासाठी आणि पॉलिश करण्यासाठी एक वर्षापेक्षा जास्त वेळ लागू शकतो, परंतु तरीही ती व्यक्ती स्वतःवर असमाधानी असेल आणि तो चित्र काढू शकतो याचा विचार करणार नाही. शिवाय, बरेच लोक शेवटी "शिका" या शब्दाचा अर्थ काय हे विसरतात आम्ही बोलत आहोतशरीराला प्रशिक्षण देण्याबद्दल. प्रौढांचा असा विश्वास आहे की शिकणे म्हणजे पुस्तके वाचणे, माहिती लक्षात ठेवणे. आणि वास्तववादी रेखाचित्र हे एक व्यावहारिक कौशल्य आहे ज्यामध्ये सर्व प्रथम, डोळ्याचा विकास समाविष्ट असतो. हे सर्व एकाच वेळी घडत नाही. सुरुवातीला, ते खूप समान, कमकुवत, वाईट दिसत नाही. आणि अनेकांसाठी निराशेचा सामना करणे खूप कठीण आहे प्रारंभिक टप्पा. "ते तरीही काम करणार नाही," किंवा "माझ्याकडे क्षमता नाही असे मला वाटते" यासारख्या गोष्टी सांगून ते सोडतात. आणि पूर्णपणे व्यर्थ. सराव दर्शवितो की चित्र काढताना प्रमाण अपरिहार्यपणे गुणवत्तेत बदलते. याव्यतिरिक्त, इतर लोक आहेत ज्यांचे कमी उद्दीष्ट आणि अधिक आहेत लाक्षणिक विचार. ते प्रतिमेच्या वास्तववादावर कमी मागणी करतात, ते प्रसारण अधिक महत्वाचे आहेअवस्था, भावना, भावना. असे लोक अधिक सहजपणे शिकतात, ते त्यांची प्रगती पाहतात, अगदी पहिल्या कामापासून सुरुवात करतात (अर्थात, येथे बरेच काही शिक्षकांवर अवलंबून असते, विद्यार्थ्यांचे लक्ष वेधण्याच्या क्षमतेवर. शक्तीत्यांचे काम). ते चित्रकला संपवतात. ते त्यांच्या कौशल्याची टीका देखील करू शकतात आणि त्यांना असा विश्वास आहे की ते चित्र काढू शकत नाहीत किंवा ते पुरेसे काढू शकत नाहीत. परंतु हे त्यांना क्रिएटिव्ह होण्यापासून प्रतिबंधित करत नाही, म्हणजे प्रक्रियेत सर्जनशील कार्यआणि शिकणे घडते. मी म्हटल्याप्रमाणे, प्रमाण गुणवत्तेत बदलते.

अलेक्झांड्रा मेरेझनिकोवा, कलाकार, शिक्षक, "ड्राइंग टुगेदर" या प्रकल्पाच्या लेखक

आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, वर्णन केलेल्या अभ्यासाच्या खूप आधी, कलाकार (आणि मानसशास्त्रज्ञ) किमोन निकोलाइड्स (किमॉन निकोलाइड्स) यांनी असा युक्तिवाद केला मुख्य समस्याज्या लोकांना वाटते की ते चित्र काढू शकत नाहीत ते चुकीचे पाहतात. कलाकाराच्या मते, चित्र काढण्याची क्षमता ही प्रतिभा नसून कौशल्य आहे. किंवा त्याऐवजी, 5 कौशल्ये:

• धार दृष्टी;
• जागेची दृष्टी;
• संबंधांची दृष्टी;
• सावली आणि प्रकाशाची दृष्टी;
• संपूर्ण दृष्टी.

ही कौशल्ये विकसित करण्यासाठीचे व्यायाम The Natural Way to Draw मध्ये आढळू शकतात.

काढायला शिकण्याचा एकच खात्रीचा मार्ग आहे - नैसर्गिक मार्ग. त्याचा सौंदर्यशास्त्र किंवा तंत्राशी काहीही संबंध नाही. हे निरीक्षणांच्या निष्ठा आणि अचूकतेशी थेट संबंधित आहे आणि याचा अर्थ पाचही इंद्रियांद्वारे विविध प्रकारच्या वस्तूंशी शारीरिक संपर्क आहे. किमोन निकोलायडिस

समर्थक उजव्या मेंदू रेखाचित्र पद्धतअसेही मानतात की "गुप्त" डोक्यात आहे. परंतु काही लोकांच्या चित्र काढण्यास असमर्थतेचे कारण असे आहे की कलात्मक निर्मितीच्या प्रक्रियेत ते (चुकीने) मेंदूच्या डाव्या, तर्कसंगत, गोलार्धांचा समावेश करतात.

1970 च्या उत्तरार्धात कला शिक्षक डॉ. बेट्टी एडवर्ड्स यांनी उजव्या मेंदूचे रेखाचित्र विकसित केले होते. तिचे The Artist Within You (1979) हे पुस्तक बेस्टसेलर ठरले, डझनभर भाषांमध्ये अनुवादित झाले आणि अनेक आवृत्त्या झाल्या.

एडवर्ड्सची संकल्पना न्यूरोसायकोलॉजिस्ट, सायकोबायोलॉजीचे प्राध्यापक, विजेते यांच्या वैज्ञानिक संशोधनावर आधारित होती. नोबेल पारितोषिकरॉजर स्पेरी.

डॉ. स्पेरी यांनी "सेरेब्रल गोलार्धांच्या कार्यात्मक विशेषीकरणाचा" अभ्यास केला. त्याच्या सिद्धांतानुसार, मेंदूचा डावा गोलार्ध विश्लेषणात्मक आणि मौखिक विचार पद्धती वापरतो, ते भाषण, गणिती गणना, अल्गोरिदमसाठी जबाबदार आहे. उजवा गोलार्ध, त्याउलट, "सर्जनशील", प्रतिमांमध्ये विचार करते आणि रंगाच्या आकलनासाठी, वस्तूंच्या आकारांची आणि दृष्टीकोनांची तुलना करण्यासाठी जबाबदार आहे. ही वैशिष्ट्ये डॉ. एडवर्ड्स यांना "एल-मोड" आणि "आर-मोड" म्हणतात.

बहुतेक लोकांसाठी, माहिती प्रक्रियेवर डाव्या गोलार्धाचे वर्चस्व असते. 90% लोक ज्यांना असे वाटते की ते चित्र काढू शकत नाहीत ते "R-मोड" चालू करण्याऐवजी आणि समग्र व्हिज्युअल प्रतिमा पाहण्याऐवजी, कलात्मक निर्मिती दरम्यान डाव्या गोलार्धाचा "वापर" करणे सुरू ठेवतात.

तज्ञांचे मत:

पूर्णपणे न काढणारे लोक नाहीत. अशी परिस्थिती आहे - पालक, शिक्षक, समाज - "अपयश" परिस्थिती निर्माण करतात. एखादी व्यक्ती फक्त स्वतःबद्दल खूप वाईट विचार करू लागते. निःसंशयपणे, आहेत प्रतिभावान लोक, आणि इतर प्रत्येकाला काढण्याची संधी आहे, परंतु इच्छा मागे टाकली जाते. माझ्या वर्गात असे लोक येतात ज्यांनी अनेक वर्षांपासून केवळ चित्रकलेचे स्वप्न पाहिले होते, परंतु भीती खूप होती. आणि वर्गात आवाज येतो. तुम्ही तुमच्या स्वप्नापासून कितीही पळ काढलात, तरी ते पकडेल.

सोफ्या चारिना, कला शिक्षिका, आर्ट क्लब "पिल्ग्रिम"

हे कसे कार्य करते हे समजून घेण्यासाठी, कल्पना करा की तुम्हाला खुर्ची काढायची आहे. तुम्ही स्वतःला म्हणता: "मला खुर्ची काढू दे." डावा गोलार्धझटपट "खुर्ची" या शब्दाचे प्रतीकांमध्ये (काठ्या, चौकोन) भाषांतर करते. परिणामी, खुर्ची काढण्याऐवजी, तुम्ही भौमितिक आकार काढा ज्यावरून तुमच्या डाव्या मेंदूला वाटते की खुर्ची बनलेली आहे.

म्हणून, उजव्या गोलार्ध रेखांकनाच्या पद्धतीचा सार म्हणजे डाव्या गोलार्धाचे कार्य तात्पुरते दाबणे.

अशाप्रकारे, विज्ञान असा विचार करतो की चित्र काढण्याची क्षमता हे एक कौशल्य आहे जे कोणीही शिकू शकते.

तज्ञांचे मत:

सर्व लोक काढू शकतात. काही लोकांना अद्याप याबद्दल माहिती नाही.
आपल्या जगातील शिक्षण प्रणाली अशा प्रकारे कार्य करते, जी विकासास प्रोत्साहन देते तार्किक विचारआणि अंतर्ज्ञानाकडे फारच कमी लक्ष देते सर्जनशील विकासव्यक्तिमत्व उदाहरणार्थ, माझ्याकडे शास्त्रीय चित्र काढण्याचे कौशल्य आहे. विद्यापीठातील वर्गात, आम्ही 16-20 साठी बरोबरी केली शैक्षणिक तासफक्त एक उत्पादन, जेणेकरून सर्वकाही परिपूर्ण, शास्त्रीय असेल. मग मी ब्रिटिशांत शिकलो हायस्कूलअशी रचना जिथे माझे जग उलटे झाले. माझ्यासोबत त्याच गटात असे लोक होते ज्यांनी पहिल्यांदा पेन्सिल उचलली आणि त्यांनी माझ्यापेक्षा चांगले केले. सुरुवातीला मला समजले नाही: हे कसे असू शकते ?! मी एक डिझायनर आहे, मी रेखाचित्र आणि चित्रकला वर्गात खूप वेळ घालवला आणि त्या वेळी माझ्या वर्गमित्रांनी गणित, भौतिकशास्त्र, तत्त्वज्ञान इत्यादींचा अभ्यास केला, परंतु कधीकधी त्यांचे कार्य माझ्यापेक्षा अधिक मनोरंजक असते. आणि "ब्रिटिश वुमन" येथे शिकण्याच्या पहिल्या सेमिस्टरनंतरच मला समजले की प्रत्येकजण चित्र काढू शकतो! सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे ते हवे आहे आणि पेन्सिल किंवा ब्रश उचलणे आहे.

एकटेरिना कुकुश्किना, डिझायनर, शिक्षक

तुम्ही चित्र काढायला का शिकले पाहिजे?

हे सुरू ठेवण्यासारखे का आहे आणि प्रत्येकाने प्रयत्न का केले पाहिजेत हे आता मला पूर्णपणे समजले आहे.

चित्र काढण्यासारखे का आहे?

रेखांकन संज्ञानात्मक कार्ये विकसित करते

रेखांकनामुळे समज सुधारते, व्हिज्युअल मेमरी, उत्तम मोटर कौशल्ये. हे गोष्टींकडे अधिक सखोलपणे पाहण्यास, विषयांचा सर्वसमावेशक अभ्यास करण्यास मदत करते.

तज्ञांचे मत:

रेखांकन जगाकडे वेगळ्या, नवीन डोळ्यांनी पाहण्यास मदत करते, आपण निसर्ग, लोक आणि प्राणी अधिक प्रेम करू शकता. आपण प्रत्येक गोष्टीचे अधिक कौतुक करण्यास सुरवात करतो! चित्र काढण्याच्या प्रक्रियेमुळे अविश्वसनीय, आनंददायक भावना निर्माण होतात. एखादी व्यक्ती आध्यात्मिकरित्या समृद्ध होते आणि स्वत: वर वाढते, विकसित होते आणि प्रकट होते लपलेल्या क्षमता. आनंदी राहण्यासाठी आणि जगाला चांगुलपणा आणि सौंदर्य देण्यासाठी आपल्याला चित्र काढण्याची आवश्यकता आहे.

व्रेझ किराकोस्यान

रेखाचित्र - आत्म-अभिव्यक्तीचा मार्ग

रेखाचित्र, एक व्यक्ती त्याच्या प्रकट वैयक्तिक क्षमता. चित्रकला - हा जगाशी आतील "मी" चा संवाद आहे.

तज्ञांचे मत:

रेखाचित्र प्रत्येक व्यक्तीला काहीतरी देते. या प्रक्रियेत कोणीतरी शांतता आणि विश्रांती शोधते, आणि कोणीतरी - बझ आणि उत्साही. इतरांसाठी, तो जीवनाचा अर्थ आहे. मी सध्या मुलांसाठी आणि प्रौढांसाठी आर्ट थेरपीचा अभ्यास करत आहे. आम्ही सुरक्षितपणे म्हणू शकतो की रेखाचित्र अनेक मानसिक समस्यांचे निराकरण करण्यात मदत करते: आत्म-सन्मान वाढवणे, नातेसंबंधातील तणाव दूर करणे (कुटुंब किंवा कार्य), भीतीपासून मुक्त होणे इ. उदाहरणार्थ, अशी मांडला पद्धत आहे - वर्तुळात रेखाचित्र ( त्याला हीलिंग सर्कल देखील म्हणतात). हे स्वतःसाठी पहा - ते कार्य करते! रेखांकन ही एक बेशुद्ध प्रक्रिया आहे आणि ती नेहमीच तुमच्या "मी" शी जोडलेली असते, तुमच्या क्षमतेशी, जी जन्मापासून प्रत्येक व्यक्तीमध्ये अंतर्भूत असते. माझा सल्ला: शक्य तितक्या आणि शक्य तितक्या वेळा काढा, आपल्या जीवनातील नवीन पैलू शिका, दररोज सर्जनशीलतेने भरा!

एकटेरिना कुकुश्किना

रेखाचित्रे आत्मसन्मान वाढवतात

रेखांकन केल्याने, एखादी व्यक्ती स्वतःवर अधिक विश्वास ठेवते. आपले काम दाखवून गैरसमज होण्याची भीती अपरिहार्य आहे. प्रत्येक कलाकार त्यातून जातो. परंतु कालांतराने, अयोग्य टीकेसाठी "प्रतिकारशक्ती" विकसित केली जाते.

तज्ञांचे मत:

मला ते आवडते म्हणून मी फक्त काढतो. कोणीतरी विक्रीसाठी काढतो (येथे आपण "का?" प्रश्नाचे उत्तर सामान्य समतुल्य मध्ये व्यक्त करू शकता). पण आनंदाची भावना मोजता येत नाही किंवा मोजता येत नाही. मी एकदा माझ्या वेबसाइटवर हा प्रश्न विचारला होता, त्यातील एक उत्तर माझ्या आत्म्यात घुसले: "मी आनंदी राहण्यासाठी चित्र काढतो." आणि हे स्पष्ट आहे की प्रत्येकाचा स्वतःचा आनंद आहे. जेव्हा तो नाचतो तेव्हा कोणीतरी आनंदी असतो, कोणीतरी - जेव्हा तो स्कीवर डोंगरावरून खाली येतो. कोणीतरी - चित्र काढताना. परंतु प्रक्रियेचा आनंद जेव्हा ते कार्य करते तेव्हा उद्भवते आणि जर तुम्ही अभ्यास केला तर ते लगेच कार्य करू शकत नाही. तथापि, जर आपण अडचणींवर मात केली तर पंख वाढतात. मी असे म्हणणार नाही की ते कायमचे आहे, अपयश आणि निराशा आहेत. पण जे काही घडते त्याचा आनंद हा मेहनतीचा आहे.

अलेक्झांड्रा मेरेझनिकोवा

ध्यानाचा एक मार्ग म्हणून रेखाचित्र

बरेच लोक चित्रकलेची तुलना ध्यानाशी करतात. कलात्मक सर्जनशीलताआराम करू द्या, लॉग इन करा. कलाकार नोंद करतात की पेंटिंग करताना, ते "डिस्कनेक्ट" करतात बाहेरील जग, डोक्यात रोजच्या विचारांना जागा नसते.

तज्ञांचे मत:

रेखांकन म्हणजे आत्म-अभिव्यक्ती, आणखी एक वास्तविकता. भावना वर्णन शब्द फार कठीण आहे. माझ्याकडे येणाऱ्या प्रत्येक व्यक्तीची एक कथा असते. कधी दु:खद, कधी आनंददायी, पण सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्यांना येण्याचे बळ मिळाले. विचित्र गोष्ट म्हणजे, सर्वात कठीण गोष्ट म्हणजे कसे काढायचे ते शिकणे नाही, तर येणे, प्रारंभ करणे, कम्फर्ट झोनमधून बाहेर पडणे.

सोफिया चारिना

रेखाचित्र मजेदार आहे

हे सर्वात एक आहे रोमांचक क्रियाकलाप. जेव्हा एखादे शहर किंवा उदाहरणार्थ, पांढऱ्या चादरीवर जंगल “जीवनात येते” तेव्हा तुम्हाला खरा आनंद मिळतो.

तज्ञांचे मत:

रेखाचित्र एक आनंद आहे. ही स्व-अभिव्यक्ती आहे. हा भावनांचा स्प्लॅश आणि नसा शांत करणारा आहे. इथे जा, रस्त्यावर असे घडते, आणि प्रकाश खूप सुंदर आहे, आणि लिलाक फुलले आहेत, आणि घरे एका ओळीत इतकी सुंदर उभी आहेत ... आणि तुम्हाला वाटते: “अरे, आता मी इथे बसेन. आणि हे सर्व सौंदर्य काढा!”. आणि ते लगेच आत्म्यात चांगले आहे ...

एलिझाबेथ इस्चेन्को

चित्र काढायला कसे शिकायचे?

आम्ही आमच्या तज्ञांना विचारले की कसे काढायचे ते शिकणे शक्य आहे का? त्यांनी एका आवाजात उत्तर दिले: “होय!”.

तुम्ही विचार करू शकता अशा सर्व कलाकारांनी त्यांची कला कधीतरी शिकली आहे. कोणी नाही महान कलाकार 5 किंवा 10 वर्षांचे असे नव्हते, प्रत्येकाला अभ्यास करावा लागला. अलेक्झांड्रा मेरेझनिकोवा

त्याच वेळी, एकटेरिना कुकुश्किना आणि सोफ्या चारिना यांनी नमूद केले की आपण कोणत्याही वयात चित्र काढणे शिकू शकता, मुख्य गोष्ट म्हणजे - इच्छा किंवा, व्रेझ किराकोस्यानने म्हटल्याप्रमाणे, "चित्र काढण्याची आवड".

हे सर्व इच्छेबद्दल आहे. साधने आणि पद्धती आता विपुल आहेत. निरोगी व्हायला शिका! मुख्य गोष्ट म्हणजे इच्छा आणि चिकाटी. एलिझाबेथ इस्चेन्को

त्यामुळे प्रत्येकजण चित्र काढायला शिकू शकतो. पण कसे? कोणत्या शिकवण्याच्या पद्धती निवडायच्या हा प्रश्न आम्ही आमच्या तज्ञांना संबोधित केला.

एलिझावेटा इस्चेन्को यांनी शैक्षणिक शाळेत प्रभुत्व मिळविण्याचा आणि शिक्षकासह अभ्यास करण्याचा सल्ला दिला:

मी शैक्षणिक शाळेचा समर्थक आहे - स्केचेस, स्टेजिंग, प्रमाण ... मला असे वाटते की आपण मूलभूत गोष्टींपासून सुरुवात केली पाहिजे. "एक्स-मेन" चित्रपटाचा नायक 2 तासात स्की सूटमध्ये कसा काढायचा या व्हिडिओसह नाही, परंतु फॉर्मच्या संकल्पनेसह, भौमितिक आकारआणि प्रकाश.

आणि व्रेझ किराकोस्यान, त्याउलट, व्हिडिओ ट्यूटोरियल अतिशय उपयुक्त मानतात:

ड्रॉइंग मास्टर क्लास पाहण्यापेक्षा काहीही चांगले नाही. वेबवर या प्रकारची अनेक सामग्री आहेत: मूलभूत गोष्टींपासून ते गंभीर कामापर्यंत.

सामान्य शिफारसी सोप्या आहेत. शिवणे कसे शिकायचे ते शिकण्यासाठी, तुम्हाला शिवणे आवश्यक आहे, कार कशी चालवायची हे शिकण्यासाठी - कार चालवायला, स्वयंपाक कसा करावा हे शिकण्यासाठी - शिजविणे. हे रेखांकनाच्या बाबतीतही असेच आहे: कसे काढायचे हे शिकण्यासाठी, आपल्याला रेखाटणे आवश्यक आहे. एखाद्या शिक्षकासह अभ्यास करणे चांगले आहे जो काहीतरी दर्शवू शकतो, सुचवू शकतो, प्रशंसा करू शकतो - हे खूप महत्वाचे आहे! पण तुम्ही ते स्वतः करू शकता. ट्यूटोरियल्सबद्दल बोलताना, मला बर्ट डॉडसनची द आर्ट ऑफ ड्रॉइंग आवडली, ती बर्‍यापैकी ठोस आणि लवचिक पद्धती देते. परंतु, अर्थातच, प्रत्येकजण वैयक्तिक आहे, त्याची पद्धत एखाद्यासाठी योग्य असू शकत नाही. आता निवड पुरेशी मोठी आहे, आपल्याला वैयक्तिकरित्या काय आवडते ते आपण शोधू शकता.

निसर्गातून काढा - सोफ्या चारिनाचा सल्ला. रेबेका चेंबरलेनचे संशोधन आठवले तर हे अगदी बरोबर आहे असे दिसते.

नवशिक्यांसाठी, निसर्गापासून कार्य करणे खूप महत्वाचे आहे. आणखी एक अपरिहार्य शिक्षक जो योग्य दिशेने मार्गदर्शन करेल. अन्यथा, प्रक्रिया लांब आणि अधिक त्रुटी-प्रवण असेल. चित्रातून केलेले काम उपयोगी नाही. वस्तुस्थिती अशी आहे की द्विमितीय माध्यम (फोटो, चित्रे) वस्तूंचे आकार पूर्णपणे प्रतिबिंबित करत नाहीत आणि हे खूप महत्वाचे आहे. खरं तर, व्यक्तीला ते जाणवत नाही.

एकटेरिना कुकुश्किना, तिच्या अनुभवावर आधारित, खालील शिफारसी दिल्या:

1. एक नोटबुक मिळवा आणि दिवसातून किमान एक रेखाचित्र काढा.
   

   म्हणून एखादी व्यक्ती लक्ष आणि कल्पनाशक्ती विकसित करते. दररोज तो स्केचिंगसाठी नवीन वस्तू शोधतो किंवा स्वत: चे काहीतरी घेऊन येतो, अशा प्रकारे त्याचा हात भरतो आणि जगाचे सर्जनशील दृश्य तयार करतो.

2. दोन गट कला वर्गात जा - वातावरण आश्चर्यकारक आहे.
3. IN मोकळा वेळप्रदर्शनांना जा.
4. रेखांकन माहितीचे ऑनलाइन निरीक्षण करा. समविचारी कलाकार, चित्रकार, डिझाइनर शोधा.
5. प्रसिद्ध कलाकारांच्या कामाचा अभ्यास करा.

पण कोणाच्या नंतर पुनरावृत्ती करू नका! नेहमी लक्षात ठेवा की तुम्ही अद्वितीय आणि पुन्हा न करता येणारे आहात, तुमची शैली आणि हस्ताक्षर म्हणजे तुम्ही कोण आहात! आपली शैली धैर्याने व्यक्त करणारी व्यक्ती नेहमी गर्दीतून उभी राहते.

याव्यतिरिक्त, एकटेरिना आत येण्याचा प्रयत्न करण्याचा सल्ला देते विविध तंत्रेओह.

शक्य तितक्या भिन्न रेखाचित्र तंत्रे (वॉटर कलर, गौचे, लागू केलेले रेखाचित्र, शाई, पेन्सिल, प्लॅस्टिकिन, कोलाज इ.). सर्वात सोप्या गोष्टी काढणे चांगले आहे: फळे, डिशेस, आतील वस्तू इ. एखाद्या व्यक्तीने अनेक तंत्रे वापरल्यानंतर, तो त्याला सर्वात जास्त आवडेल ते निवडण्यास सक्षम असेल आणि त्यात कार्य करण्यास प्रारंभ करेल.

अर्ज

जोडण्यासाठी काहीतरी आहे? तुम्हाला चित्रकला शिकवण्याचा अनुभव आहे का? इच्छुक कलाकारांसाठी काही छान वेबसाइट किंवा अॅप्स माहित आहेत? टिप्पण्या लिहा!

आमच्या पहिल्या मुलांच्या निरागस रेखाचित्रांमुळे पालकांना स्पर्श होतो. मोठे झाल्यावर, आम्ही, कालच्या हास्यास्पद स्क्रिबलच्या लेखकांना, जगाचे विलक्षण सौंदर्य प्रदर्शित करण्याची इच्छा वाटते, ज्याचा एक छोटासा भाग आम्ही समजू शकलो, व्हिडिओ आणि फोटोग्राफिक उपकरणे यासारख्या तांत्रिक माध्यमांचा वापर न करता, कसे शिकायचे याबद्दल आश्चर्यचकित होतो. विशिष्ट वस्तू काढा.

हौशी कलाकारासाठी सर्वात सुलभ पेंटिंग तंत्र म्हणजे पेन्सिल रेखाचित्रे. त्याच वेळी, चित्र काढण्याची प्रक्रिया ही मेंदूच्या क्रियाकलापांचे एक प्रकारचे उत्तेजक आहे. आणि आर्ट थेरपी ही स्वतःला तणावमुक्त करण्यासाठी आणि भावनिक रिक्तपणावर मात करण्यासाठी एक प्रभावी प्रतिबंधात्मक आणि पुनर्वसन साधन म्हणून ओळखले जाते.

आयुष्यातील पहिले पूर्ण रेखाचित्र तयार करण्यासाठी, कागदाची शीट, एक स्वच्छ खोडरबर आणि साधी पेन्सिल. लहान, स्थिर वस्तूंच्या अंमलबजावणीसह चित्र काढणे शिकणे सुरू करणे चांगले. उदाहरणार्थ, आपण काही घरगुती उपकरणे किंवा स्वयंपाकघरातील भांड्यांमधून काहीतरी निवडू शकता.

पहिली पायरी म्हणजे प्रदर्शित होत असलेल्या ऑब्जेक्टचे, दृश्य किंवा पोझचे एक उग्र स्केच तयार करणे. स्केचच्या मदतीने, आपण रेखाचित्रात काय व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करीत आहात ते प्रथम छाप निश्चित करा. तुमच्या कल्पनेतील एखाद्या वस्तूची पूर्ण प्रतिमा तयार करण्यासाठी, तुम्हाला तिचे सर्व बाजूंनी चांगले परीक्षण करणे आवश्यक आहे, आकार, ती ज्या सामग्रीपासून बनविली जाते आणि ती कोणती सावली आहे याकडे लक्ष देऊन.

त्यानंतर, चित्राची रचना निश्चित केली जाते. सोप्या भाषेत सांगायचे तर, तुम्ही अचानक कॅनव्हासवर कुठे ठरवता - कागदाच्या एका शीटवर वस्तू प्रदर्शित केली जाईल, ती कोणत्या कोनातून आणि कोणत्या प्रमाणात लिहिली जाईल. स्केच पूर्ण केल्यावर, कलाकार तपशील काढू लागतो. अंतिम टप्प्यावर, सावल्या लागू केल्या पाहिजेत.

मूलभूत पेन्सिल रेखाचित्र तंत्र

पेन्सिलने पटकन काढायला कसे शिकायचे? हे करण्यासाठी, आपल्याला एक विशेष तंत्र मास्टर करावे लागेल. पेन्सिल रेखाचित्रे. बर्याचदा, पेन्सिल रेखाचित्रे तयार करताना, शेडिंग आणि हॅचिंग सारख्या तंत्रांचा वापर केला जातो. नवशिक्यांसाठी शेडिंग मास्टर करणे सर्वात सोपे आहे. हे लक्षात घेतले पाहिजे की कला शाळांमध्ये शेडिंग कमी पूर्ण मानून हॅचिंग तंत्र शिकवण्यावर भर दिला जातो.

हॅचिंग

हॅचिंग वापरून पेन्सिलने काढणे कसे शिकायचे? लहान, उथळ समांतर रेषा रंगविण्यासाठी पृष्ठभागावर पेन्सिलने क्रमाक्रमाने रेखाचित्रे करून, त्यांना थोड्या अंतरावर ठेवून केले जाते. त्याच वेळी, ओळ पूर्ण करताना, कागदावरून पेन्सिल फाडणे महत्वाचे आहे, आणि त्याच्या टोकदार टीपला पुढील ओळीच्या सुरूवातीस झिगझॅग न करणे, दृश्यमान खूण सोडणे. रेखांकनाचे क्षेत्र एका निवडलेल्या दिशेने काटेकोरपणे उबवलेले आहे.

हॅचिंग चित्राच्या टोनच्या संपृक्ततेमध्ये बदल करण्यास मदत करते. हे करण्यासाठी, कलाकार उभ्या, क्षैतिज आणि कर्णरेषांमधील स्ट्रोक निवडून स्ट्रोकची वारंवारता आणि हॅचिंगची दिशा बदलतो. रंगाची खोली वाढवण्यासाठी, ते वेगवेगळ्या दिशानिर्देशांचे क्रॉस स्ट्रोक लागू करण्याचा अवलंब करतात. आवश्यक असल्यास, पृष्ठभागावरील आराम व्यक्त करण्यासाठी, आपण अप्रत्यक्ष रेषांमधून स्ट्रोक वापरू शकता - आर्क्युएट किंवा तुटलेले.

टोन आणि सावल्या, पृष्ठभागाची रचना प्रदर्शित करण्यासाठी हॅचिंग आदर्श आहे. तथापि, नवशिक्यांसाठी हे तुलनेने कठीण मानले जाते आणि त्यात प्रभुत्व मिळविण्यासाठी बराच वेळ लागतो. म्हणून, प्रथम शेडिंग तंत्रात प्रभुत्व मिळवणे श्रेयस्कर आहे. जेव्हा हॅचिंग त्रुटी लपविणे आवश्यक असते तेव्हा ते देखील वापरले जाते.

छायांकन

शेडिंग वापरून पेन्सिलने काढायला कसे शिकायचे? हे आपल्याला प्रतिमेची उत्कृष्ट नैसर्गिकता प्राप्त करण्यास अनुमती देते, कारण टोनचे एक गुळगुळीत श्रेणीकरण आहे. खालीलप्रमाणे फेदरिंग केले जाते: प्रारंभिक स्ट्रोक ड्रॉइंग क्षेत्रावर लागू केले जातात, जे नंतर फेदरिंग किंवा त्याच्या पर्यायाने घासले जातात - कापसाचे बोळे, एक कोकराचे न कमावलेले कातडे कापड, कागदाचा तुकडा. काही लोक त्यांच्या बोटांनी रेखाचित्र मिश्रित करतात, परंतु या सरावाने कामावर ग्रीसचे डाग येऊ शकतात, ज्यामुळे त्याच्या सौंदर्यात भर पडणार नाही.

आपण शेडिंग वापरण्याचे ठरविल्यास, क्रॉस तुटलेल्या स्ट्रोकसह प्राथमिक हॅचिंग केले पाहिजे. स्ट्रोक फक्त एकाच दिशेने घासणे - वरपासून खालपर्यंत. मुख्य गोष्ट म्हणजे शेडिंगची दृश्यमान एकसमानता प्राप्त करणे. आवश्यक असल्यास, फिकट बाहेर आलेले क्षेत्र पेन्सिलने पुन्हा छायांकित केले जातात आणि बरेच काही गडद भागइरेजरने उजळ करा.

रेखांकनाचे मूलभूत नियम

मुख्य तत्त्व म्हणजे साध्या ते जटिल, सामान्य ते तपशीलापर्यंत हालचाली. पेन्सिलने कसे काढायचे ते कसे शिकायचे? तर साध्य करण्यासाठी चांगले परिणामरेखाचित्र मध्ये, आपण धीर धरा. सभ्य रेखाचित्रे बाहेर येण्यापूर्वी, आपल्याला बर्याच वेळा सर्वात सोप्या वस्तू काढण्याची आवश्यकता आहे. आणि "प्रौढ मार्गाने" कसे काढायचे हे समजून घेण्यासाठी, आपल्याला रेखांकनाच्या नियमांसह स्वतःला परिचित करणे आवश्यक आहे. रेखाचित्र तयार करताना, रेखांकनाचे मूलभूत नियम विचारात घ्या, म्हणजे:

1. दृष्टीकोन - निरीक्षकाच्या जवळ असलेल्या वस्तू दूर असलेल्या वस्तूंपेक्षा मोठ्या दिसतात.
2. स्थान - शीटच्या तळाशी प्रदर्शित केलेली एखादी वस्तू बाकीच्या जवळ समजली जाते.
3. आकार - एक मोठी वस्तू लहान वस्तूच्या जवळ समजली जाते.
4. पेनम्ब्रा - जर ऑब्जेक्टचा भाग प्रकाश स्त्रोताच्या विरुद्ध बाजूस असेल तर तो गडद काढला पाहिजे.
5. सावली - व्हॉल्यूमचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी, प्रकाश स्रोताच्या विरुद्ध बाजूस, ऑब्जेक्टमधून सावली काढा.
6. समोच्च - गोलाकार वस्तूंच्या सीमा अधिक काळजीपूर्वक काढल्या पाहिजेत. हे त्यांना खोली आणि खंड देईल.
7. क्षितिज - त्याच्या मदतीने, कलाकार दर्शकापासून वेगवेगळ्या अंतरावर चित्रात वस्तू शोधण्याचा भ्रम निर्माण करतो.
8. घनता - चित्रातील दूरच्या वस्तू जवळच्या वस्तूंइतक्या तपशिलात रेखाटल्या जात नाहीत आणि हलक्या रंगात केल्या जातात.

साध्या वस्तू रेखाटणे

रेखांकनामध्ये हस्तांतरित करण्यासाठी काही सर्वात सोप्या वस्तू म्हणजे इमारती आणि वाहने. सर्वात सोपा घर कसे काढायचे हे शिकायचे, ज्यांनी आधीच प्राथमिक पदवी घेतली आहे त्यांच्यापैकी बहुतेकांना माहित आहे कला शाळा. इमारतीचे रूपरेषा जवळजवळ नेहमीच सरळ रेषा बनवतात. दोन भौमितिक आकारांचे एक साधे संयोजन - एक आयत आणि एक त्रिकोण - आधीपासूनच क्लासिक एक मजली इमारतीचे आदिम स्केच तयार करते.

कारचे रेखांकन मिळविण्यासाठी, आपल्याला एक साधा अल्गोरिदम करणे आवश्यक आहे: कारचे बाह्य आकृतिबंध काढा, त्यांना सममितीच्या रेषेने विभक्त करा. मग शरीर काढले जाते. त्यानंतर, चाके प्रदर्शित केली पाहिजेत. पुढील पायरी कारच्या जवळच्या भागाचे तपशील रेखाटणे असेल. अंतिम फेरीत, मिरर, ग्लेझिंग आणि दरवाजे काढले जातात. रेखांकनाची अधिक कठीण पातळी म्हणजे प्राण्यांची रेखाचित्रे तयार करणे. निसर्गापासून प्राणी काढणे खूप कठीण आहे, कारण ते कधीही स्थिर नसतात आणि त्यांची मुद्रा बदलण्याचा प्रयत्न करतात.

घोडा सारखे मोठे प्राणी काढायला सुरुवात करण्यापूर्वी त्याची व्याख्या करा वैयक्तिक वैशिष्ट्ये- थूथनचा वैशिष्ट्यपूर्ण आकार, मानेची घनता, पायांच्या स्नायूंचा विकास.

एखाद्या व्यक्तीचे रेखाचित्र तयार करणे

प्राण्यांच्या नंतर, आपण लोकांचे पोर्ट्रेट काढण्यासाठी पुढे जाऊ शकता. पण पेन्सिलने लोकांना काढायला कसे शिकायचे? सुरुवातीला, रचना निश्चित केली जाते. एखाद्या व्यक्तीचे रेखाचित्र डोकेच्या बाह्यरेषेपासून सुरू होते, त्यानंतर शरीराच्या उर्वरित भागाची बाह्यरेखा वरपासून खालपर्यंत काढली जाते. जेणेकरून परिणामी प्रतिमा विशिष्ट व्यक्तीओळखण्यायोग्य होते सर्वाधिक लक्षचेहरा रेखाटण्यावर लक्ष केंद्रित करा. आणि ते योग्यरित्या काढण्यासाठी, आपण टप्प्याटप्प्याने कार्य केले पाहिजे.

सर्व प्रथम, ते शीटवर कसे स्थित असेल ते ठरवा. कॅनव्हासच्या मध्यभागी सममितीचा अक्ष काढा. चेहऱ्याची बाह्यरेषा उलट्या स्वरूपात काढा चिकन अंडी. मग आपण काळजीपूर्वक चेहर्याचा आकार पुन्हा तयार केला पाहिजे, हनुवटीपासून प्रारंभ करून आणि सर्वात रुंद भागापर्यंत - गालाची हाडे. त्यांची रूपरेषा तयार केल्यावर, कलाकार अरुंद, ऐहिक क्षेत्राकडे आपली ऊर्ध्वगामी हालचाल सुरू ठेवतो. परिणामी रेषा इरेजरने दुरुस्त करून संरेखित केल्या आहेत.

अंडाकृती प्राप्त झाल्यानंतर, ते पातळ रेखांशाच्या रेषांसह तीन स्तरांमध्ये विभागले गेले आहे. प्रथम, हनुवटीच्या जवळ, नाकाच्या टोकासाठी मार्कर आहे. नाक टिप पासून काढले पाहिजे. या तपशीलामध्ये विविध आकार असू शकतात. गोल किंवा चौरस आकार सर्वात सामान्य आहेत. पण तोंड काढायला कसे शिकायचे? तोंडाचे आकृतिबंध वरच्या ओठाच्या मध्यवर्ती वक्रातून काढले जातात.

मग डोळे काढण्याचा टप्पा येतो. एखाद्या व्यक्तीच्या चेहऱ्याच्या रेखाचित्रांमध्ये ते खेळतात मुख्य भूमिकाकारण ते पाहणाऱ्याच्या नजरा वेधून घेतात. म्हणूनच डोळे विशेष काळजीने काढले जातात. सुरुवातीला, ते नाकाच्या पुलावर लक्ष केंद्रित करून भुवयांच्या रेषा दर्शवतात. कलाकार व्यक्त करू इच्छित असलेल्या व्यक्तीच्या वर्णाचा प्रकार भुवयांच्या आकारावर अवलंबून असतो. डोळ्यांचे आकृतिबंध प्रदर्शित केल्यावर, आपल्याला त्यांचे आकार काळजीपूर्वक काढण्याची आवश्यकता आहे. मग बाहुली काढली जाते, पापणीच्या रेषा निश्चित केल्या जातात आणि पापण्या काढल्या जातात.

मंगा

अननुभवी कलाकारांसाठी, लोकांचे चित्रण करण्यासाठी संक्रमण करण्याचा सर्वात सोपा मार्ग म्हणजे मंगा काढणे. ही शैली कशी शिकायची? जपानी वर्णांची रेखाचित्रे तयार करा अॅनिमेटेड चित्रपटनिसर्गातील पोर्ट्रेट पेंट करण्यापेक्षा तुलनेने सोपे. मंगा मध्ये, नायकाचे डोके, डोळे आणि केस यांच्या प्रतिमेवर जोर दिला जातो.

मंगा रेखाचित्र खालील योजनेनुसार जाते: डोक्याची अंडाकृती बाह्यरेखा लागू केली जाते. हे एका सरळ रेषेने अर्ध्या भागात विभागलेले आहे आणि अंडाकृती ओलांडून काढलेल्या दोन समांतर रेषा वर्णाच्या डोक्याला तीन भागांमध्ये विभाजित करतात. डोळे, नाक आणि तोंडाचे बिंदू चिन्हांकित आहेत. मंगाचे डोळे मोठे आहेत आणि वरच्या पापणीच्या कमानीपासून काढलेले आहेत. डोळे विस्तीर्ण आहेत. विद्यार्थी रेखाटताना, कलाकाराने पैसे दिले पाहिजेत वाढलेले लक्षचमक निर्माण करणे.

मंगा नाक असमानतेने लहान आहे, सामान्यतः टिक द्वारे सूचित केले जाते. ओठ देखील उच्चारलेले नाहीत - दोन समांतर रेषांमध्ये. केसांना घसरण त्रिकोणाच्या रूपात चित्रित केले आहे, जे मोठ्या डोळ्यांवर थोडेसे चालते.

मुख्य गोष्ट म्हणजे बरेच आणि वारंवार काढणे, जेणेकरून ही क्रियाकलाप एक आनंददायी मनोरंजन होईल.