फोटोंसारखीच चित्रे. Emanuele Dascanio ची अविश्वसनीय वास्तववादी चित्रे

हायपररिअलिझम हा पेंटिंगमधील एक लोकप्रिय ट्रेंड आहे, ज्याचा प्रचार अनेकांकडून केला जातो समकालीन कलाकार. या तंत्राचा वापर करून तयार केलेली चित्रे उच्च-गुणवत्तेच्या छायाचित्रापासून वेगळे करणे कधीकधी कठीण असते. अतिवास्तववाद वस्तुच्या प्रशंसनीयता आणि आश्चर्यकारक निष्ठा यावर प्रहार करतो. या दिशेने काम करणार्‍या कलाकारांचे कॅनव्हासेस पाहता, आपल्यासमोर कागदावर चित्र नसून एखादी मूर्त वस्तू आहे, अशी भावना येते. प्रत्येक स्ट्रोकवर परिश्रमपूर्वक तपशीलवार काम करून अशी उच्च अचूकता प्राप्त केली जाते.

पॅट्रिक क्रेमर "सायलेंट टाइड"

कलेची दिशा म्हणून, 70 च्या दशकाच्या फोटोरिअलिझमपासून 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीला हायपररिअलिझम तयार झाला. त्याच्या पूर्वजांच्या विपरीत, अतिवास्तववाद केवळ फोटोग्राफिक प्रतिमा कॉपी करण्याचा प्रयत्न करत नाही, परंतु भावनिक अनुभव आणि कथानकांनी परिपूर्ण, स्वतःचे वास्तव तयार करतो.

नताली वोगेल "केसांचा महासागर"

अतिवास्तववादात, कलाकार लक्ष केंद्रित करतो सर्वात लहान तपशील, परंतु त्याच वेळी अतिरिक्त सचित्र घटक वापरतात, वास्तविकतेचा भ्रम निर्माण करण्याचा प्रयत्न करतात, जे प्रत्यक्षात अस्तित्वात नसू शकतात. याव्यतिरिक्त, पेंटिंग्जमध्ये भावनिक, सामाजिक, सांस्कृतिक किंवा राजकीय ओव्हरटोन असू शकतात, ज्यामुळे प्रेक्षकांना केवळ लेखकाची तांत्रिक कौशल्येच नव्हे तर वास्तविकतेची तात्विक दृष्टी देखील कळते.

चेरिल लक्सनबर्ग "रस्त्यावर जीवन"

अतिवास्तववाद्यांना स्वारस्य असलेले विषय पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि स्थिर जीवनापासून ते सामाजिक आणि कथात्मक दृश्यांपर्यंत आहेत. काही कलाकार आधुनिक सामाजिक समस्यांचे वास्तविक उघड करणारे म्हणून काम करतात, त्यांच्या कामात जागतिक व्यवस्थेच्या अनेक गंभीर समस्यांवर प्रकाश टाकतात. प्रकाश आणि सावलीच्या उत्कृष्ट खेळाबद्दल धन्यवाद आणि सर्वोच्च पदवीव्हिज्युअलायझेशन, अतिवास्तववादी चित्रे उपस्थिती आणि सहभागाचा भ्रम निर्माण करतात, प्रेक्षकांवर अमिट छाप पाडण्यास सक्षम असतात.

हॅरिएट व्हाइट "व्हाइट लिली"

अतिवास्तववाद आवश्यक आहे उच्चस्तरीयचित्रकाराचे कौशल्य आणि सद्गुण. विश्वासूपणे वास्तवाची नक्कल करण्यासाठी, आम्ही वापरतो विविध पद्धतीआणि तंत्रे: ग्लेझिंग, एअरब्रशिंग, ओव्हरहेड प्रोजेक्शन इ.

डॅमियन लोएब "वातावरण"

आज अनेक लोक या दिशेने काम करत आहेत. प्रसिद्ध कलाकारज्यांची चित्रे जगभर प्रसिद्ध आहेत. चला त्यांना अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घेऊया.

जेसन डी ग्राफ.
कॅनेडियन कलाकार जेसन डी ग्राफ हा एक वास्तविक जादूगार आहे जो चित्रांमध्ये वस्तूंना अक्षरशः जिवंत करण्यास व्यवस्थापित करतो. मास्टर स्वत: त्याच्या कार्याचे वर्णन खालीलप्रमाणे करतो: “माझे ध्येय मी जे काही शंभर टक्के पाहतो त्याचे पुनरुत्पादन करणे हे नाही, परंतु खोलीचा भ्रम आणि उपस्थितीची भावना निर्माण करणे आहे, जे कधीकधी फोटोग्राफीमध्ये नसते. मी स्वत:ला व्यक्त करण्यासाठी, कथा सांगण्यासाठी आणि दर्शकांना चित्रकलेमध्ये जे पाहतात त्याहून अधिक कशाची तरी सूचना देण्यासाठी मी वस्तूंचा वाहन म्हणून वापर करण्याचा प्रयत्न करतो. म्हणून मी माझ्यासाठी विशेष अर्थ असलेले विषय निवडण्याचा प्रयत्न करतो.”

"मीठ"

"व्हॅनिटी फेअर"

"इथर"

डेनिस पीटरसन.
अमेरिकन काम अर्मेनियन मूळडेनिस पीटरसन टेट मॉडर्न, ब्रुकलिन म्युझियम आणि व्हिटनी म्युझियम सारख्या प्रतिष्ठित संग्रहालयांमध्ये आढळू शकतात. त्याच्या चित्रांमध्ये, कलाकार अनेकदा सामाजिक असमानतेच्या समस्यांचा संदर्भ घेतात आणि नैतिक समस्या. पीटरसनच्या कलाकृतींच्या थीम आणि त्याच्या उच्च तांत्रिक कौशल्याचे संयोजन या लेखकाच्या चित्रांना कालातीत करते. प्रतीकात्मक अर्थ, ज्यासाठी त्यांचे समीक्षक आणि तज्ञांनी कदर केले आहे.

"राख राख"

"अर्धवे टू द स्टार्स"

"एक अश्रू ढाळू नका"

गॉटफ्राइड हेल्नवेन.
गॉटफ्राइड हेल्नवेन एक आयरिश कलाकार आहे ज्याने शास्त्रीय व्हिएन्ना अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये शिक्षण घेतले आणि या क्षेत्रात बरेच प्रयोग केले. आधुनिक चित्रकला. त्यांनी समाजाच्या राजकीय आणि नैतिक पैलूंवर परिणाम करणाऱ्या अतिवास्तववादाच्या शैलीमध्ये पेंटिंगच्या मास्टर्सचा गौरव केला. प्रक्षोभक आणि कधीकधी धक्कादायक, हेल्नवेनचे कार्य अनेकदा विवाद आणि लोकांकडून संमिश्र प्रतिक्रिया निर्माण करते.

"प्युरिंग बेबीज"

"युद्धाची आपत्ती"

"तुर्की कुटुंब"

सुसाना स्टोयानोविच.
सर्बियन कलाकार सुझाना स्टोजानोविक ही एक अनुभवी कलाकार आहे जिने इटली, स्वित्झर्लंड आणि यूएसए मधील अनेक प्रमुख प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला आहे. स्टोजानोविकचा आवडता विषय म्हणजे घोडे. तिच्या कामांची मालिका जादूचे जगघोडे" ला अनेक पुरस्कार आणि सार्वजनिक मान्यता मिळाली आहे.

"आशा"

"आरसा"

"ढगांमध्ये"

अँड्र्यू टॅलबोट.
ब्रिटन अँड्र्यू टॅलबोटची चमकदार आणि वातावरणीय चित्रे प्रेक्षकांच्या चेहऱ्यावर नेहमीच हसू आणतात. या वर्षी, अँड्र्यूने जगातील पंधरा सर्वोत्तम हायपररिअलिस्टच्या यादीत प्रवेश केला.

"सुंदर त्रिकूट"

"जुळे"

"नाशपाती"

रॉबर्टो बर्नार्डी.
इटालियन कलाकाररॉबर्टो बर्नार्डी वास्तववादी स्थिर जीवन तयार करतात. मास्टर सक्रियपणे प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतो आणि विशेष मासिकांसह जवळून सहकार्य करतो. 2010 मध्ये, सर्वात मोठ्या इटालियन बहुराष्ट्रीय तेल आणि गॅस कंपनीने बर्नार्डीला जगभरातील तरुण प्रतिभांच्या गटात समाविष्ट केले, ज्यांना समकालीन चित्रांच्या प्रतिष्ठित कला संग्रहासाठी कॅनव्हासेस तयार करण्याचा मान मिळाला.

"स्वप्न"

"स्वीट मशीन"

"इच्छांचं जहाज"

एरिक जेनर.
स्वयं-शिकवलेले एरिक जेनर हे यू.एस. आर्टिस्ट युनियनचे सदस्य आहेत आणि हायपररिअलिझमचे मान्यताप्राप्त मास्टर आहेत. त्याच्या क्रियाकलापाच्या वर्षांमध्ये, त्याने 600 हून अधिक पेंटिंग्ज तयार केल्या, त्यांच्या अचूकतेमध्ये आणि तपशीलवार तपशीलांमध्ये लक्ष वेधून. मास्टरच्या कामाच्या मध्यवर्ती थीमपैकी एक स्कुबा डायव्हिंग आहे.

"सौम्य परिवर्तन"

"आनंदमय वंश"

"परत"

यिगल तलाव.
यिगल ओझेरेचा जन्म इस्रायलमध्ये झाला होता पण तो यूएसएमध्ये राहतो आणि काम करतो. लेक आश्चर्यकारक पोर्ट्रेटचे लेखक आहे, आध्यात्मिक सौंदर्याने भरलेले आणि अर्थपूर्ण वास्तववाद.

शीर्षकहीन

शीर्षकहीन

शीर्षकहीन

लिनिया स्ट्रिड.
स्वीडिश कलाकार लिनिया स्ट्रिड वास्तविक गुरुभावनांचे अचूक प्रसारण. तिची सर्व कामे तीक्ष्ण भावनांनी भरलेली आहेत आणि खोल भावनानायक

"तुला पाहिलं जात आहे"

"कोपरा"

"माझ्या आयुष्याचा प्रकाश"

फिलिप मुनोझ.
फिलिप मुनोज हा एक स्व-शिकलेला जमैकन कलाकार आहे जो 2006 मध्ये यूकेला गेला होता. फिलिप महानगरातील रहिवाशांचे चित्रण करतो, एक गतिमान आणि उज्ज्वल जीवनशहरे

शीर्षकहीन

"अलेक्झांड्रा"

शीर्षकहीन

ओल्गा लॅरिओनोव्हा.
आमची देशबांधव ओल्गा लॅरिओनोव्हा राहतात निझनी नोव्हगोरोड. ओल्गा काढतो पेन्सिल पोर्ट्रेटउच्च व्यावसायिकतेसह हायपररिअल तंत्रात. कलाकार तिच्या मुख्य कामातून तिच्या फावल्या वेळेत तिची कामे तयार करतो - लॅरिओनोव्हा इंटीरियर डिझाइनमध्ये गुंतलेली आहे.

"वृद्ध माणसाचे पोर्ट्रेट"

"रिहाना"

"मुलीचे पोर्ट्रेट"

समजा तुम्ही तैलचित्रांचे मोठे चाहते आहात आणि ते गोळा करायला तुम्हाला आवडते. उदाहरणार्थ, जर तुम्हाला तुमच्या कलेक्शनमध्ये तेलाचे सीस्केप हवे असेल तर ते http://artworld.ru या वेबसाइटवर खरेदी केले जाऊ शकते. आत या आणि निवडा.

निश्चितपणे प्रत्येकाने किमान एकदा त्यांच्या न्यूज फीडमध्ये छायाचित्रे सारखीच चित्रे भेटली असतील. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, हे समजणे खूप कठीण आहे की असे कार्य आधुनिक डिजिटल तंत्रज्ञानाच्या मदतीने केले गेले आहे की ब्रश आणि पेंट्सने तयार केले आहे. नियमानुसार, ही कलाकारांची रेखाचित्रे आहेत ज्यांनी स्वतःसाठी हायपररिअलिझमची शैली निवडली आहे. चित्रे छायाचित्रांसारखीच दिसतात, परंतु त्यात बरेचदा काहीतरी जास्त असते.

अतिवास्तववाद म्हणजे काय

ही शैली तुलनेने अलीकडेच दिसली आणि आधीच बरेच चाहते जिंकले आहेत आणि ज्यांना वास्तविकता कॉपी करण्याचा अर्थ समजत नाही त्यांच्या द्वेषाचा सामना केला आहे. काही कलात्मक शैलीचित्रकलेमध्ये अतिवास्तववादाने जेवढे वाद निर्माण केले आहेत.

XX शतकाच्या 70 च्या दशकात जगाने अशी पहिली कामे पाहिली. वास्तविकतेची आश्चर्यकारकपणे अचूक कॉपी केल्याने मन इतके आश्चर्यचकित झाले की शैली त्वरीत खूप लोकप्रिय झाली. सध्या, चाहते आणि विरोधकांमधील अंतहीन वादांमुळे त्याच्याकडे अधिक लक्ष वेधले जाते.

मतांच्या संघर्षाचा विषय, एक नियम म्हणून, फोटो काढता येईल असे काहीतरी का काढावे हा एक प्रश्न आहे. अतिवास्तववादाचे सार हे आहे की ते सर्वात सामान्य गोष्टींकडे दर्शकांचे लक्ष वेधून घेते. एकाधिक झूम इन, जटिल पार्श्वभूमी नाकारणे आणि प्रतिमेची आश्चर्यकारक स्पष्टता यामुळे हे घडते. एक कलाकार ज्याने स्वत: साठी हायपररिअलिझमची शैली निवडली आहे तो त्याचे मत दर्शकांवर लादत नाही - त्याची सर्व कामे सोपी आणि आश्चर्यकारकपणे वास्तववादी आहेत.

अतिवास्तववादी काय रंगवतात?

हायपररिअलिझमच्या शैलीत काम करणार्‍या कलाकाराच्या सर्जनशीलतेचा उद्देश जवळजवळ कोणतीही वस्तू असू शकते ज्याने त्याचे लक्ष वेधले. फळे, प्लास्टिक पिशव्या, काच, धातू, पाणी - पुढील चित्रात काहीही मूर्त केले जाऊ शकते. नियमानुसार, अतिवास्तववादी दर्शकांना निवडलेली वस्तू एखाद्या सूक्ष्मदर्शकाखाली दाखवतात, त्याचा आकार अनेक वेळा वाढवतात आणि एखाद्या व्यक्तीला पूर्णपणे वेगळ्या जगात डुंबू देतात.

अनेकदा कलाकार एका विशिष्ट तपशीलाकडे दर्शकांचे लक्ष वेधण्याचा प्रयत्न करतो, ते अधिक विरोधाभासी बनवते आणि इतर सर्व गोष्टी सहजतेने विरघळतात. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, एखाद्याला हे देखील समजू शकत नाही की चित्राच्या या विशिष्ट भागाकडे लक्ष वेधले गेले आहे कारण कलाकाराला ते तसे हवे होते. हे हायपररिअलिस्टचे सूक्ष्म मानसशास्त्र आहे, जे आपल्याला भावना हाताळण्यास अनुमती देते. परंतु सर्व कलाकार हे तंत्र वापरत नाहीत - काहीजण वास्तविकतेची पूर्णपणे कॉपी करणारी कामे तयार करण्यास प्राधान्य देतात.

अति वास्तववादी पोट्रेट

पण अनेक कामांमध्ये विशेष लक्षशैलीचे प्रशंसक स्वतःला पोर्ट्रेटमध्ये समर्पित करतात. एका ग्लास पाण्यात पडणारे लिंबू काढणे कठीण आहे, परंतु एखाद्या व्यक्तीच्या भावना, मनःस्थिती आणि चारित्र्य व्यक्त करणे अधिक कठीण आहे. अनेक आधुनिक कलाकार चित्राला अधिक मौलिकता देण्यासाठी मॉडेलवर पेंट, पाणी किंवा तेल टाकून त्यांचे काम गुंतागुंतीत करतात.

परंतु सर्वसाधारणपणे, अतिवास्तववादी रेखांकनासाठी विषय निवडण्यात स्वतःला मर्यादित करत नाहीत. चित्रकलेतील इतर अनेक कलात्मक शैलींप्रमाणे, या प्रकारची कला दर्शकांसमोर जवळजवळ काहीही सादर करू शकते.

ते काय काढतात

अतिवास्तववादी ज्या सामग्रीसह कार्य करतात ते पूर्णपणे भिन्न असू शकतात. तेल किंवा ऍक्रेलिकमध्ये बनवलेली कामे खूप लोकप्रिय आहेत. रंगांची समृद्धता कलाकारांना विरोधाभासी, चमकदार आणि खरोखर आकर्षक पेंटिंग्ज तयार करण्यास अनुमती देते.

परंतु इतर सामग्री आहेत जी वास्तविक प्रतिभा हायपररिअलिझमच्या शैलीमध्ये कार्ये तयार करण्यासाठी वापरतात. पेन्सिलसह, उदाहरणार्थ, पोर्ट्रेट बहुतेकदा केले जातात. हे आपल्याला चेहऱ्यावर सुरकुत्या, केसांचे सर्वात लहान घटक इत्यादी स्पष्टपणे काढू देते. अतिवास्तववादी कलाकार आश्चर्यकारकपणे सनी आणि दोलायमान पोर्ट्रेट तयार करतात.

हायपररिअलिझमच्या शैलीमध्ये लँडस्केप पेंट करण्यासाठी वॉटर कलर अधिक योग्य आहे. पेंटिंग हलके आणि हवेशीर आहेत - अर्धपारदर्शक पेंट आपल्याला जागा चांगल्या प्रकारे व्यक्त करण्यास अनुमती देते. कलाकार अनेकदा जंगले, तलाव आणि काढतात की असूनही वादळी नद्या, ते सर्जनशीलतेसाठी क्वचितच घर सोडतात. जवळजवळ सर्व चित्रे छायाचित्रांमधून हायपररिअलिस्टद्वारे कॉपी केली जातात, जी ते स्वतः घेतात.

उल्लेखनीय कलाकार

अनेकांनी या शैलीत रंगवलेल्या कलाकारांची चित्रे पाहिली आहेत, परंतु त्यांची नावे काहींनी ऐकली आहेत. सर्वात प्रसिद्ध हायपररिअलिस्टपैकी एक विल कॉटन आहे. त्याची "गोड" चित्रे लक्ष वेधून घेऊ शकत नाहीत. नियमानुसार, ते ढगांवर मुलींचे चित्रण करतात, विविध मिठाईची आठवण करून देतात - केक, कुकीज इ.

हायपररिअलिझमच्या शैलीत बनवलेल्या राफेला स्पेन्सच्या लँडस्केप्सची नोंद न करणे अशक्य आहे. या कलाकाराची चित्रे त्यांच्या जिवंतपणात लक्षवेधक आहेत, ज्यामुळे त्यांना छायाचित्रांपासून जवळजवळ वेगळे करता येत नाही.

अॅब्स्ट्रॅक्शनिझमच्या शैलीमध्ये अनेक कामे तयार केल्यामुळे, तो सर्वात प्रसिद्ध हायपररिअलिस्टपैकी एक आहे. त्याच्या पेंटिंगमधील लोक आणि वस्तू थोड्याशा धुतलेल्या दिसतात, जणू काही त्यांच्यामधून प्रकाश जात आहे. या असामान्य प्रभावाबद्दल धन्यवाद, रिश्टरची पेंटिंग इतर अनेकांमध्ये सहजपणे ओळखली जाऊ शकते.

अतिवास्तववादाच्या शैलीत रंगणाऱ्या कलाकारांना श्रद्धांजली वाहण्यासारखी आहे. त्यांनी तयार केलेली चित्रे ही सर्वोच्च कलाकुसरीची उदाहरणे आहेत.

) तिच्या अर्थपूर्ण स्वीपिंग कामांमध्ये धुक्याची पारदर्शकता, पालातील हलकीपणा, लाटांवर जहाजाचे गुळगुळीत रॉकिंग जतन करण्यात सक्षम होते.

तिची चित्रे त्यांच्या खोली, आकारमान, संपृक्ततेने आश्चर्यचकित करतात आणि पोत अशी आहे की त्यांच्यापासून आपले डोळे काढणे अशक्य आहे.

उबदार साधेपणा Valentina Gubareva

मिन्स्कमधील आदिम कलाकार व्हॅलेंटाईन गुबरेवप्रसिद्धीचा पाठलाग करत नाही आणि त्याला जे आवडते तेच करत आहे. त्याचे कार्य परदेशात अत्यंत लोकप्रिय आहे, परंतु त्याच्या देशबांधवांना जवळजवळ अपरिचित आहे. 90 च्या दशकाच्या मध्यात, फ्रेंच त्याच्या दैनंदिन स्केचच्या प्रेमात पडले आणि कलाकारासोबत 16 वर्षांसाठी करार केला. "अविकसित समाजवादाचे माफक आकर्षण" च्या वाहकांना, असे वाटते की, केवळ आपल्यासाठीच समजण्याजोगे चित्रे, युरोपियन लोकांना आवडली आणि स्वित्झर्लंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटन आणि इतर देशांमध्ये प्रदर्शने सुरू झाली.

सेर्गेई मार्शेनिकोव्ह द्वारे कामुक वास्तववाद

सर्गेई मार्शेनिकोव्ह 41 वर्षांचे आहेत. तो सेंट पीटर्सबर्ग येथे राहतो आणि काम करतो सर्वोत्तम परंपराशास्त्रीय रशियन शाळा वास्तववादी पोर्ट्रेट पेंटिंग. त्याच्या चित्रांच्या नायिका त्यांच्या अर्धनग्न स्त्रियांमध्ये कोमल आणि निराधार आहेत. अनेक वर प्रसिद्ध चित्रेकलाकाराचे संगीत आणि पत्नी नतालिया यांचे चित्रण केले आहे.

फिलिप बार्लोचे मायोपिक वर्ल्ड

चित्रांच्या आधुनिक युगात उच्च रिझोल्यूशनआणि हायपररिअलिझम सर्जनशीलतेचा आनंदाचा दिवस फिलिप बार्लो(फिलिप बार्लो) लगेच लक्ष वेधून घेतात. तथापि, लेखकाच्या कॅनव्हासेसवर अस्पष्ट छायचित्र आणि चमकदार स्पॉट्स पाहण्यासाठी स्वत: ला भाग पाडण्यासाठी दर्शकाकडून एक विशिष्ट प्रयत्न आवश्यक आहे. बहुधा, मायोपियाने ग्रस्त लोक अशा प्रकारे चष्मा आणि कॉन्टॅक्ट लेन्सशिवाय जग पाहतात.

लॉरेंट पार्सलियरचे सनी बनीज

लॉरेंट पार्सलियरची पेंटिंग आहे अद्भुत जगज्यामध्ये दुःख किंवा निराशा नाही. तुम्हाला त्याच्यामध्ये उदास आणि पावसाळी चित्रे सापडणार नाहीत. त्याच्या कॅनव्हासवर भरपूर प्रकाश, हवा आणि आहे तेजस्वी रंग, ज्याला कलाकार वैशिष्ट्यपूर्ण ओळखण्यायोग्य स्ट्रोकसह लागू करतो. यामुळे चित्रे हजारो सूर्यकिरणांपासून विणलेली असल्याची भावना निर्माण होते.

जेरेमी मानच्या कार्यात शहरी गतिशीलता

लाकडी पटलावर तेल अमेरिकन कलाकारजेरेमी मान यांनी आधुनिक महानगराचे डायनॅमिक पोर्ट्रेट रंगवले आहेत. " अमूर्त आकार, रेषा, प्रकाशाचा विरोधाभास आणि गडद ठिपके- प्रत्येक गोष्ट एक चित्र तयार करते जे एखाद्या व्यक्तीला शहराच्या गर्दीत आणि गजबजलेल्या वातावरणात अनुभवण्याची भावना निर्माण करते, परंतु शांत सौंदर्याचा विचार करताना आढळणारी शांतता देखील व्यक्त करू शकते, ”कलाकार म्हणतात.

नील सायमनचे भ्रामक जग

ब्रिटीश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) च्या पेंटिंगमध्ये सर्वकाही पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते तसे नाही. "माझ्यासाठी, माझ्या सभोवतालचे जग हे नाजूक आणि सतत बदलणारे आकार, सावल्या आणि सीमांची मालिका आहे," सायमन म्हणतो. आणि त्याच्या चित्रांमध्ये सर्वकाही खरोखरच भ्रामक आणि एकमेकांशी जोडलेले आहे. सीमा वाहून गेल्या आहेत आणि कथा एकमेकांमध्ये वाहतात.

जोसेफ लोरासोचे प्रेम नाटक

इटालियन वंशाचा समकालीन अमेरिकन कलाकार जोसेफ लोरुसोने कॅनव्हासमध्ये त्याने पाहिलेली दृश्ये हस्तांतरित केली रोजचे जीवन सामान्य लोक. मिठी आणि चुंबन, उत्कट आवेग, कोमलतेचे क्षण आणि इच्छा त्याच्या भावनिक चित्रे भरतात.

दिमित्री लेव्हिनचे ग्रामीण जीवन

दिमित्री लेविन हे रशियन लँडस्केपचे एक मान्यताप्राप्त मास्टर आहेत, ज्याने स्वतःला रशियन वास्तववादी शाळेचे प्रतिभावान प्रतिनिधी म्हणून स्थापित केले आहे. त्याच्या कलेचा सर्वात महत्त्वाचा स्त्रोत म्हणजे त्याची निसर्गाशी असलेली आसक्ती, जी त्याला प्रेमळपणे आणि उत्कटतेने आवडते आणि स्वतःला त्याचा एक भाग वाटतो.

ब्राइट ईस्ट व्हॅलेरी ब्लोखिन

पूर्वेकडे, सर्वकाही भिन्न आहे: भिन्न रंग, भिन्न हवा, भिन्न जीवन मूल्येआणि वास्तविकता कल्पनेपेक्षा अधिक विलक्षण आहे - हे आधुनिक कलाकाराचे मत आहे

Emanuele Dascanio हा जगातील सर्वोत्कृष्ट समकालीन अतिवास्तववादी कलाकारांपैकी एक आहे, त्यांचा जन्म 1983 मध्ये इटलीच्या गार्बानेट मिलानेस या छोट्याशा गावात झाला. त्याने प्रथम ल्युसिओ फोंटाना आर्ट स्कूलमध्ये, नंतर ब्रेरा अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले आणि जियानलुका कोरोना अॅटेलियर-स्टुडिओमध्ये आपल्या कौशल्यांचा गौरव केला. त्याचे तंत्र फक्त काहीतरी अविश्वसनीय आहे, त्याच्या कामाच्या पहिल्या दृष्टीक्षेपात, दर्शकाला समजते की त्याच्या समोर निर्विवाद प्रतिभा.

हे जे काही वापरते हुशार कलाकारत्याच्या कामात - पेन्सिल, चारकोल किंवा ऑइल पेंट - अशी रेखाचित्रे आणि पेंटिंग्ज प्राप्त झाली आहेत जी छायाचित्रणापासून क्वचितच ओळखली जाऊ शकतात.

अति-वास्तववादी शैलीतील त्याच्या चित्रांमध्ये, कलाकार दैनंदिन जीवनातील तपशील आणि महत्त्वाच्या नसलेल्या वस्तूंवर लक्ष केंद्रित करतो. त्याची चित्रे कोणत्याही दृश्याची किंवा पात्राची छायाचित्रे किंवा चित्रणांची कठोर प्रत नाहीत. त्याच्या प्रत्येक पेंटिंगमध्ये, कलाकार त्याच्या कल्पनेची थोडीशी भर घालतो, या व्यतिरिक्त, तो सूक्ष्म दृश्य घटक वापरतो, जे खरोखर अस्तित्वात नाही किंवा जे उघड्या डोळ्यांनी पाहिले जाऊ शकत नाही - वास्तविकतेचा भ्रम.

इमॅन्युएल डस्कॅनियोने देश-विदेशातील विविध स्पर्धा आणि प्रदर्शनांमध्ये वारंवार सहभाग घेतला आहे. शीर्ष स्थानेआणि पुरस्कार प्राप्त. बर्‍याच कलाकारांप्रमाणे, इमॅन्युएल डस्कॅनियो एक परिपूर्णतावादी आहे आणि त्याने अभ्यासासाठी बराच वेळ दिला आहे कलात्मक तंत्रआणि त्यांचे कार्य सार्वजनिक प्रदर्शनावर ठेवण्याचा निर्णय घेण्यापूर्वी त्यांची कौशल्ये सतत सुधारण्याचे मार्ग शोधणे.

अविश्वसनीय तथ्ये

पेन्सिलमध्ये अतिवास्तववाद

डिएगो फॅजिओ यांनी लिहिलेले

हा प्रतिभावान 22-वर्षीय कलाकार आश्चर्यचकित होण्याचे थांबवत नाही आणि पुन्हा एकदा सिद्ध करतो की त्याची चित्रे छायाचित्रे नाहीत आणि ती सर्व पेन्सिलने काढलेली आहेत.

तो त्याच्या कामावर स्वाक्षरी करतो, जे तो इंटरनेटवर प्रकाशित करतो, डिएगोकोई म्हणून. अजूनही असे लोक आहेत ज्यांना विश्वास नाही की तो सर्वकाही स्वतः काढतो, त्याला त्याच्या सर्जनशीलतेचे रहस्य सामायिक करावे लागेल.

कलाकार आधीच त्याच्या स्वत: च्या शैलीचा अभिमान बाळगू शकतो - तो आपले सर्व कार्य शीटच्या काठावरुन सुरू करतो, अनैच्छिकपणे इंकजेट प्रिंटरचे अनुकरण करतो.

त्याची मुख्य साधने पेन्सिल आणि कोळसा आहेत. पोर्ट्रेट रंगविण्यासाठी फॅजिओला सुमारे 200 तास लागतात.

तैलचित्रे

एलॉय मोरालेस यांनी लिहिलेले

स्पॅनिश चित्रकार एलॉय मोरालेस यांनी आश्चर्यकारकपणे वास्तववादी स्व-चित्रे तयार केली आहेत.

सर्व चित्रे तेलात आहेत. त्यामध्ये, तो स्वतःला पेंट्स किंवा शेव्हिंग क्रीमने डागलेले चित्रित करतो, त्याद्वारे तो प्रकाश पकडण्याचा आणि चित्रित करण्याचा प्रयत्न करतो.

चित्रांवरील काम अतिशय बारकाईने केले आहे. लेखक हळूवारपणे काम करतो, काळजीपूर्वक रंग निवडतो आणि सर्व तपशीलांवर प्रक्रिया करतो.

आणि तरीही, मोरालेस नाकारतात की तो तपशीलांवर भर देतो. तो असा दावा करतो की त्याच्यासाठी सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे योग्य टोन निवडणे.

आपण टोनमध्ये अचूक संक्रमण केल्यास, तपशील स्वतःच दिसून येतील.

रंगीत पेन्सिलसह चित्रे

जोस व्हर्गारा यांनी लिहिलेले

जोस व्हर्गारा हा टेक्सासमधील तरुण अमेरिकन कलाकार आहे. तो पेंटिंगचा लेखक आहे, ज्यापैकी प्रत्येक मानवी डोळ्याला अविश्वसनीयपणे अचूकपणे सांगते.

डोळे आणि त्यांचे तपशील काढण्याचे कौशल्य, व्हर्गाराने तो केवळ 12 वर्षांचा असताना पारंगत केला.

सर्व काही हायपर आहे वास्तववादी चित्रेसामान्य रंगीत पेन्सिलने काढलेले.

चित्रे आणखी वास्तववादी बनवण्यासाठी, कलाकार डोळ्यांनी इरिसेसकडे पाहत असलेल्या वस्तूंचे प्रतिबिंब जोडले. हे क्षितीज किंवा पर्वत असू शकते.

तेल चित्रे

रॉबर्टो बर्नार्डी यांनी लिहिलेले

इटलीच्या टोड्डी शहरात जन्मलेल्या समकालीन 40 वर्षीय कलाकाराची कामे त्यांच्या वास्तववादाने आणि तपशीलाने आश्चर्यचकित करतात.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की अगदी मध्ये सुरुवातीचे बालपणत्याने पेंट करायला सुरुवात केली आणि वयाच्या 19 व्या वर्षी तो अतिवास्तववादाच्या चळवळीकडे आकर्षित झाला आणि तरीही पेंट करतो तेल चित्रेया शैलीत.

ऍक्रेलिक पेंटिंग

टॉम मार्टिन यांनी लिहिलेले

28 वर्षांचा हा तरुण कलाकार मूळचा वेकफिल्ड, इंग्लंडचा आहे. त्याने 2008 मध्ये हडर्सफील्ड विद्यापीठातून कला आणि डिझाइनमध्ये बॅचलर पदवी मिळवली.

तो त्याच्या चित्रांमध्ये जे चित्रित करतो त्याचा संबंध तो दररोज पाहणाऱ्या प्रतिमांशी जोडलेला असतो. टॉम स्वतः नेतृत्व करतो आरोग्यपूर्ण जीवनशैलीजीवन, आणि याचा त्याच्या कामावर परिणाम होतो.

मार्टिनच्या चित्रांमध्ये, एखाद्याला स्टीलचा तुकडा किंवा मिठाईचा तुकडा सापडतो आणि या सर्वांमध्ये त्याला स्वतःचे काहीतरी, खास सापडते.

छायाचित्रातून प्रतिमा कॉपी करणे हे त्याचे ध्येय नाही, आधुनिक तंत्रज्ञानाचा वापर करून विकसित केलेल्या अनेक पेंटिंग आणि मॉडेलिंग तंत्रांचा वापर करून तो चित्रे रंगवतो.

मार्टिनचे उद्दिष्ट हे आहे की तो समोर दिसत असलेल्या गोष्टींवर दर्शकांचा विश्वास बसावा.

तेल चित्रे

पेड्रो कॅम्पोस यांनी लिहिलेले

पेड्रो कॅम्पोस आहे स्पॅनिश कलाकारमाद्रिद, स्पेन मध्ये राहतात. त्याची सर्व चित्रे छायाचित्रांसारखीच आहेत, परंतु प्रत्यक्षात ती सर्व काढलेली आहेत तेल पेंट.

करिअरला सुरुवात झाली प्रतिभावान कलाकारसर्जनशील कार्यशाळांमध्ये, जिथे, अगदी लहान असताना, त्याने नाइटक्लब आणि रेस्टॉरंट्स डिझाइन केले. त्यानंतर त्यांनी काम केले जाहिरात संस्था, परंतु अतिवास्तववाद आणि चित्रकलेची आवड बहुधा जेव्हा तो जीर्णोद्धाराच्या कामात गुंतला होता.

वयाच्या 30 व्या वर्षी त्यांनी स्वतंत्र कलाकाराच्या व्यवसायाबद्दल गंभीरपणे विचार करण्यास सुरवात केली. आज तो चाळीशी ओलांडला आहे, आणि तो त्याच्या कलाकुसरीचा एक मान्यताप्राप्त मास्टर आहे. कॅम्पोसचे कार्य लोकप्रिय लंडनमध्ये पाहिले जाऊ शकते कला दालनप्लस वन.

त्याच्या पेंटिंगसाठी, कलाकार चमकदार गोळे, चमचमीत काचेची भांडी इत्यादीसारख्या विचित्र पोत असलेल्या वस्तू निवडतो. या सर्व, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, सामान्य अस्पष्ट वस्तू, तो एक नवीन जीवन देतो.

बॉलपॉईंट पेनसह चित्रे

सॅम्युअल सिल्वा यांनी लिहिलेले

या कलाकाराच्या कृतींबद्दल सर्वात मनोरंजक गोष्ट म्हणजे ती केवळ रेखाटलेली आहेत बॉलपॉईंट पेन- 8 रंग.

29 वर्षीय सिल्वाची बहुतेक चित्रे त्याला सर्वात जास्त आवडलेल्या छायाचित्रांमधून कॉपी केली आहेत.

एक पोर्ट्रेट रंगविण्यासाठी, कलाकाराला सुमारे 30 तासांच्या मेहनतीची आवश्यकता असते.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की बॉलपॉईंट पेनने रेखाचित्र काढताना, कलाकाराला चूक करण्याचा अधिकार नाही, कारण. त्याचे निराकरण करणे जवळजवळ अशक्य होईल.

सॅम्युअल शाई मिसळत नाही. त्याऐवजी, स्ट्रोक विविध रंगस्तरांमध्ये लागू केले जाते, जे चित्राला रंगांच्या समृद्ध पॅलेटचा प्रभाव देते.

व्यवसायाने, तरुण कलाकार एक वकील आहे आणि चित्र काढणे हा त्याचा फक्त छंद आहे. प्रथम रेखाचित्रे मध्ये केली गेली शालेय वर्षेनोटबुक मध्ये.

पेन व्यतिरिक्त, सॅम्युअल खडू, पेन्सिल, ऑइल पेंट्स आणि अॅक्रेलिकने रेखाटण्याचा प्रयत्न करतो.

जलरंगात चित्रे

एरिक क्रिस्टेनसेन यांनी लिहिलेले

या स्वयं-शिक्षित कलाकाराने आधीच दूर असलेल्या 1992 मध्ये चित्र काढण्यास सुरुवात केली. आता क्रिस्टेनसेन सर्वात लोकप्रिय आणि फॅशनेबल कलाकारांपैकी एक आहे.

इतर गोष्टींबरोबरच, एरिक हा अजूनही जगातील एकमेव अतिवास्तववादी कलाकार आहे जो केवळ जलरंगांनी पेंट करतो.

त्याची चित्रे निष्क्रिय जीवनशैलीचे चित्रण करतात, दर्शकांना व्हिलामध्ये कुठेतरी हातात वाइनचा ग्लास घेऊन आराम करण्यास प्रवृत्त करतात.

तेल रेखाचित्रे

लुइगी बेनेडिसेंटी यांनी लिहिलेले

मूलतः चिएरी शहरातील, बेनेडिचेंती यांनी त्यांचे जीवन वास्तववादाशी जोडण्याचा निर्णय घेतला. त्यांचा जन्म 1 एप्रिल 1948 रोजी झाला होता, म्हणजेच सत्तरच्या दशकात त्यांनी या दिशेने काम केले होते.

त्यांची काही सर्वात प्रसिद्ध चित्रे अशी होती जिथे त्यांनी केक, केक आणि फुलांचे तपशीलवार चित्रण केले होते आणि ते इतके अचूक दिसत होते की त्यांना हे केक खायचे होते.

लुइगी पदवीधर कला शाळा 70 च्या दशकात ट्यूरिन शहरात. अनेक समीक्षकांनी त्याच्या चित्रांबद्दल चांगले बोलण्यास सुरुवात केली आणि त्याचे चाहते देखील दिसू लागले, परंतु कलाकाराला प्रदर्शनाच्या गोंधळाला भेटण्याची घाई नव्हती.

90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, त्यांनी त्यांची कामे सार्वजनिक प्रदर्शनात ठेवण्याचा निर्णय घेतला.

लेखक स्वत: म्हणतो की त्याला त्याच्या कृतींमध्ये लहान आनंदाच्या भावना आणि उत्साह व्यक्त करायचा आहे जो तो स्वतः दररोज अनुभवतो, एक अनुकरणीय कौटुंबिक माणूस आहे, चांगला मित्रआणि एका छोट्या इटालियन शहरातील रहिवासी.

तेल आणि जलरंग चित्रे

ग्रेगरी थिएल्कर यांनी लिहिलेले

ग्रेगरी टिल्कर या कलाकाराचे काम, ज्यांचा जन्म 1979 मध्ये न्यू जर्सी येथे झाला, तो थंड पावसाळी संध्याकाळी कार चालवण्याची आठवण करून देतो.

टिल्करच्या कार्यामध्ये, आपण विंडशील्डवर पावसाच्या थेंबांमधून पार्किंग, कार, महामार्ग आणि रस्ते पाहू शकता.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की टिल्करने विल्यम्स कॉलेजमध्ये कला इतिहास आणि वॉशिंग्टन विद्यापीठात चित्रकलेचा अभ्यास केला.

तो बोस्टनला गेल्यानंतर, ग्रेगरीने शहरी लँडस्केपवर लक्ष केंद्रित करण्याचा निर्णय घेतला, जो त्याच्या कामात दिसून येतो.

पेन्सिल, खडू आणि कोळशाची रेखाचित्रे

पॉल कॅडेन यांनी लिहिलेले

तुम्हाला आश्चर्य वाटेल, परंतु प्रसिद्ध स्कॉटिश कलाकार पॉल कॅडन यांच्या कार्याचा कल्पकतेने प्रभाव पडला. सोव्हिएत शिल्पकारवेरा मुखिना.

त्याच्या पेंटिंगमधील मुख्य रंग राखाडी आणि गडद राखाडी आहेत आणि ज्या साधनाने तो काढतो तो एक स्लेट पेन्सिल आहे, ज्याद्वारे तो एखाद्या व्यक्तीच्या चेहऱ्यावर गोठलेल्या पाण्याचे अगदी लहान थेंब देखील हस्तांतरित करतो.

प्रतिमा आणखी वास्तववादी बनवण्यासाठी कधीकधी कॅडेन हातात खडू आणि कोळसा घेतो.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की नायक छायाचित्रांमधून काढतो. सामान्य, सपाट छायाचित्रातून सजीव कथा तयार करणे हे त्याचे ध्येय असल्याचे कलाकार सांगतात.

रंगीत पेन्सिलसह रेखाचित्रे

मार्सेलो बरेंगी यांनी लिहिलेले

अतिवास्तववादी कलाकार मार्सेलो बेरेंगीची मुख्य थीम म्हणजे आपल्या सभोवतालच्या वस्तू.

त्याने रेखाटलेली चित्रे इतकी खरी आहेत की तुम्ही चिप्सची पेंट केलेली पिशवी उचलू शकता किंवा पेंट केलेले रुबिकचे क्यूब सोडवू शकता.

एक पेंटिंग तयार करण्यासाठी, मार्सेलो 6 तासांपर्यंत परिश्रमपूर्वक काम करतो.

दुसरा मनोरंजक तथ्य- रेखाचित्र तयार करण्याच्या संपूर्ण प्रक्रियेवर कलाकार स्वतः व्हिडिओ शूट करतो आणि नंतर नेटवर्कवर 3-मिनिटांचा व्हिडिओ अपलोड करतो.

इटालियन कलाकार मार्सेलो बरेंगी यांनी 50 युरो रंगवले