F Schubert Symphony 8 अपूर्ण संदेश. शुबर्ट, "अपूर्ण" सिम्फनी

शूबर्टने तयार केलेला रोमँटिक सिम्फोनिझम मुख्यत्वे शेवटच्या दोन सिम्फनींमध्ये परिभाषित केला गेला - 8 वी, एच-मायनर, ज्याला "अपूर्ण" म्हणतात आणि 9 वा, सी-मेजर. "अपूर्ण" ने वंचितपणा, दुःखद निराशा या थीमला मूर्त रूप दिले. अशा मूड्स, जे लोकांच्या संपूर्ण पिढीचे नशीब प्रतिबिंबित करतात, शूबर्टच्या आधी अभिव्यक्तीचे सिम्फोनिक स्वरूप अद्याप सापडले नाही. बीथोव्हेनच्या 9व्या सिम्फनीच्या (1822 मध्ये) दोन वर्षांपूर्वी तयार केलेल्या, अनफिनिश्डने नवीन सिम्फोनिक शैलीचा उदय दर्शविला - गीत-मानसशास्त्रीय.एच-मायनर सिम्फनीच्या मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक त्याच्याशी संबंधित आहे सायकलफक्त दोन भागांचा समावेश आहे. बर्याच संशोधकांनी या कामाच्या "कोड्या" मध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला: चमकदार सिम्फनी खरोखरच अपूर्ण राहिली? एकीकडे, यात काही शंका नाही की सिम्फनीची कल्पना 4-भाग सायकल म्हणून केली गेली होती: त्याच्या मूळ पियानो स्केचमध्ये 3 हालचालींचा एक मोठा तुकडा होता - एक शेरझो. भागांमधील टोनल समतोल नसणे (1ला एच-मायनर आणि 2रा मध्ये ई-दुर) हा देखील एक मजबूत युक्तिवाद आहे की सिम्फनीचा 2-भाग म्हणून आधीच विचार केला गेला नव्हता. दुसरीकडे, शुबर्टला सिम्फनी लिहिणे पूर्ण करायचे असल्यास पुरेसा वेळ होता: अपूर्ण झाल्यानंतर, त्याने तयार केले मोठ्या संख्येनेकार्य, समावेश. 4-भाग 9वा सिम्फनी. इतर साधक आणि बाधक आहेत. दरम्यान, "अनफिनिश्ड" हा सर्वात मोठा सिम्फनी बनला आहे, ज्याने अधोरेखित करण्याची छाप सोडली नाही. दोन भागात तिची योजना पूर्णपणे साकार झाली. वैचारिक संकल्पनाच्या दुःखद विसंगती सिम्फनी प्रतिबिंबित करते मानवी XIXसभोवतालच्या सर्व वास्तविकतेसह शतक. एकटेपणा आणि वंचितपणाची भावना तिच्यात प्रथमच दिसली ती वेगळ्याचा स्वर म्हणून नाही भावनिक स्थिती, परंतु मुख्य "जीवनाचा अर्थ", वृत्ती म्हणून. तुकड्याची मुख्य टोनॅलिटी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे - एच-मोल, संगीतात दुर्मिळ व्हिएनीज क्लासिक्स... "अनफिनिश्ड" चा नायक निषेधाच्या तेजस्वी चमकांना सक्षम आहे, परंतु या निषेधामुळे जीवनाची पुष्टी करणार्‍या तत्त्वाचा विजय होत नाही.. हे रोमँटिक सिम्फनीचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य आहे, ज्याचे पहिले उदाहरण शूबर्ट सिम्फनी होते. . सिम्फनीची पहिली प्रतिमा, त्यात दिलेली आहे परिचय, पूर्णपणे असामान्य आहे: सेलोस आणि दुहेरी बेसेसच्या एकसंधतेमध्ये, एक खिन्न थीम शांतपणे उद्भवते, मुख्य कीच्या डी मध्ये प्रश्नोत्तरपणे लुप्त होते (मुख्य थीम समान आवाजातून उद्भवते). हा संपूर्ण सिम्फनीचा एपिग्राफ आहे आणि पहिल्या चळवळीचा मुख्य, मार्गदर्शक विचार आहे, त्याला दुष्ट वर्तुळात आलिंगन देतो. हे केवळ सुरुवातीलाच नाही तर मध्यभागी देखील वाटते आणि पहिल्या भागाच्या शेवटी एक स्थिर, चिकाटीची कल्पना आहे. शिवाय, आनंदहीन ध्यानाचे उद्गार हळूहळू निराशेच्या दुःखद रोगात विकसित होतात. परिचय देताना मुख्य थीम शूबर्ट एक वैशिष्ट्यपूर्ण गाण्याचे तंत्र वापरते - सुरेल परिचयापूर्वी पार्श्वभूमी सामग्रीचे सादरीकरण. पुढे सरकणाऱ्या स्ट्रिंग्सचा हा एकसमान साथीदार बाजूच्या परिचयापर्यंत आवाज येतो, संपूर्ण थीमॅटिक लाइन (गाण्याचे तंत्र देखील) एकत्र करतो. साथीदार चिंताजनक अस्वस्थतेची भावना निर्माण करते, तर थीममध्येच एक हृदयस्पर्शी आणि दुःखी वर्ण आहे आणि ती तक्रार म्हणून समजली जाते. संगीतकाराला अर्थपूर्ण इन्स्ट्रुमेंटेशन सापडले - क्लॅरिनेटसह ओबोचे संयोजन, जे मुख्य इमारतीच्या काही कडकपणाला मऊ करते. "अपूर्ण" सिम्फनीच्या प्रदर्शनाचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे विकसित कनेक्टिंग भागाशिवाय मुख्य आणि दुय्यम थीमचे थेट संयोजन. हे - वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यगाणे सिम्फनी, मूलतः बीथोव्हेनच्या सलग संक्रमणांच्या तर्काच्या विरुद्ध. मुख्य आणि बाजूच्या थीम परस्परविरोधी आहेत, परंतु विरोधाभासी नाहीत, त्यांची तुलना अशी केली जाते विविध क्षेत्रेगाण्याचे बोल. सह बाजूची पार्टीसिम्फनीमधील पहिली नाट्यमय परिस्थिती जोडलेली आहे: प्रकाश आणि आश्चर्यकारक, एखाद्या स्वप्नाप्रमाणे, थीम अचानक खंडित होते आणि सामान्य विरामानंतर, मुख्य थीमचा प्रारंभिक पाचवा स्वर गडगडणाऱ्या किरकोळ जीवांच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध शोकपूर्वक आवाज येतो. हे दुःखद उच्चारण तीव्र आश्चर्याने वार करते आणि जेव्हा ते वास्तवाशी (सामान्यत: रोमँटिक डिव्हाइस) टक्कर घेते तेव्हा स्वप्नाच्या पतनाशी संबंधित असते. प्रदर्शनाच्या शेवटी, एकाग्र शांततेत, प्रस्तावनेची थीम पुन्हा वाजते. सर्व विकासकेवळ परिचयाच्या सामग्रीवर आधारित आहे. शुबर्ट येथे एका मोनोलॉजिक प्रकारच्या विकासाचा निर्माता आहे, त्यामुळे रोमँटिक सिम्फनीचे वैशिष्ट्य आहे. त्याला केलेले आवाहन एका विशेष नाट्यमय कल्पनेमुळे झाले: संगीतकाराने विरोधी तत्त्वांचा संघर्ष, अडथळ्यांवर मात करण्याचा प्रयत्न केला नाही. त्याचा उद्देश प्रतिकाराची निराशा, नशिबाची स्थिती व्यक्त करणे हा आहे. परिचय थीमचा क्रॉस-कटिंग विकास 2 टप्प्यांच्या विकासामध्ये होतो. त्यापैकी पहिले गीतात्मक आणि नाट्यमय अभिव्यक्तीच्या तीव्रतेशी संबंधित आहे. मधुर ओळथीम खाली जात नाही, परंतु मजबूत क्रेसेंडोमध्ये वर येते. भावनिक ताणतणावात वाढ झाल्यामुळे प्रथम कळस होतो - प्रवेशाचा जबरदस्त हेतू आणि बाजूच्या भागातून उग्र-आवाज देणारा समक्रमण यांच्यातील संघर्ष संवाद (हे तीन वेळा केले जाते). विकासाचा पहिला टप्पा ई-मोलमधील ऑर्केस्ट्राच्या तुटीच्या परिचयाच्या थीमच्या गर्जनापूर्ण संचलनाने संपतो. विकासाचा दुसरा टप्पा घातक शक्तींचा अपरिहार्य हल्ला दर्शविण्याकरिता गौण आहे. थीमचे स्वर अधिकाधिक कठोर, कठोर, अभद्र होत आहेत. पण, विकासाच्या शेवटच्या टोकाला स्फोटापर्यंत पोहोचताना, दुःखद तीव्रता अचानक कोरडे होते. पुनरुत्थान होण्यापूर्वी कळस "विखुरण्याचे" असे तंत्र शुबर्टचे वैशिष्ट्य आहे. व्ही पुनरुत्थानकोणतेही महत्त्वपूर्ण बदल नाहीत, फक्त बाजूची बॅच व्हॉल्यूममध्ये विस्तृत होते आणि अधिक दुःखी होते (एच-मायनरमध्ये संक्रमण). वेदनादायक आवेग, चिंता आणि विकासाच्या संघर्षानंतर बदलांची अनुपस्थिती खोल अर्थ: "सर्व व्यर्थ". संघर्षाच्या अघुलनशीलतेबद्दल जागरूकता येते, दुःखद अपरिहार्यतेच्या पार्श्वभूमीवर राजीनामा. हा निष्कर्ष देतो कोड, जिथे परिचय थीम पुन्हा परत येते, आणखी दुःखदायक अर्थ प्राप्त करते. मध्ये भाग दुसरारोमँटिसिझमची आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण बाजू आहे - स्वप्नात तुष्टीकरण. आंदातेची चिंतनशील शांतता आणि स्वप्नाळू दुःख हे संघर्षावर मात करण्यासारखे नाही तर अपरिहार्यतेशी समेट म्हणून समजले जाते (जसे "द ब्युटीफुल मिलर"). Andante ची रचना विस्ताराशिवाय सोनाटा फॉर्मच्या जवळ आहे. त्याच वेळी, त्यातील बरेच काही 2-भागांच्या गाण्याच्या स्वरूपाकडे परत जाते: गीत-गीत थीमॅटिझम, थीमॅटिक डेव्हलपमेंटचे व्हेरिएंट मेलोडिक विकासाद्वारे बदलणे, मुख्य थीमचे बंद सादरीकरण. गाणे, रुंद, शांत चिंतनशील शांतता आणि शांततेने भरलेले, मुख्य विषयआय मूव्हमेंट लाइक, एक नवीन संगीत कल्पना - एका छोट्या परिचयात्मक वाक्यांशानंतर व्हायोलिन आणि व्हायोलामध्ये आवाज बाजूची थीम- एक विरोधी शक्ती म्हणून नाही, परंतु दुसर्यावर स्विच म्हणून ओळखले जाते भावनिक क्षेत्र- शोभनीय. हृदयस्पर्शी आणि नम्र, बालिश भोळे आणि त्याच वेळी गंभीर, ती तुम्हाला आठवते pp. हालचाल I: समक्रमित साथीदार (व्हायोलिन आणि व्हायोलास), रागाचा परिचय तयार करणे, नाट्यमय अनुभवांच्या क्षेत्रात अचानक गडद होणारे बदल. परंतु या विषयांचा अर्थ पूर्णपणे वेगळा आहे. तर एका बाजूच्या थीमने एका उज्ज्वल स्वप्नाच्या जगात प्रवेश उघडला आहे, तर अंदान्तेमध्ये ती तुटलेली आणि असुरक्षिततेची स्थिती दर्शवते. व्ही पुनरुत्थानदोन्ही थीम जवळजवळ अपरिवर्तित सादर केल्या आहेत (उप-टोनॅलिटी - एक-मायनर). कोडा, मुख्य थीमच्या स्वतंत्र हेतूवर बांधलेला, शांत चिंतनाच्या चॅनेलवर परत येतो.

बी मायनर मधील अनफिनिश्ड सिम्फनी सर्वात जास्त आहे प्रसिद्ध कामे ऑस्ट्रियन संगीतकारफ्रांझ पीटर शुबर्ट, ग्राझमधील हौशी संगीत सोसायटीला समर्पित. पहिले दोन भाग 1824 मध्ये सादर केले गेले.

1865 मध्ये, व्हिएनीज कोर्ट कंडक्टर जोहान हर्बेक यांनी जुन्या मैफिलीचा कार्यक्रम तयार केला. व्हिएनीज संगीत, विसरलेल्या हस्तलिखितांच्या ढिगाऱ्यातून रमलेली. स्टायरियन अ‍ॅमेच्योर म्युझिकल सोसायटीचे अध्यक्ष ए. हटेनब्रेनर यांच्या क्रमबद्ध न केलेल्या संग्रहणात, त्यांनी शुबर्टचा पूर्वीचा अज्ञात स्कोअर शोधला. ती बी मायनर सिम्फनी होती. हर्बेकच्या दिग्दर्शनाखाली, 17 डिसेंबर 1865 रोजी व्हिएन्ना सोसायटी ऑफ म्युझिक प्रेमींच्या मैफिलीत प्रथमच सादर केले गेले.

फ्रांझ शुबर्टने संपूर्णपणे अपूर्ण सिम्फनी तयार केली गेल्या महिन्यात 1822. या वर्षांमध्येशुबर्ट होतेअनेक सुंदर गाण्यांचे लेखक आणि लोकप्रिय म्हणून व्हिएन्नामध्ये ते आधीच प्रसिद्ध आहेत पियानोचे तुकडे, परंतु सिम्फोनिस्ट म्हणून त्याच्या जवळच्या मित्रांशिवाय कोणीही त्याला ओळखत नव्हतेआणि त्याची कोणतीही सिम्फनी सार्वजनिकरित्या सादर केली गेली नाही... नवीन सिम्फनी प्रथम दोन पियानोच्या व्यवस्थेच्या स्वरूपात आणि नंतर स्कोअरमध्ये तयार केली गेली. पियानो आवृत्तीमध्ये, सिम्फनीच्या तीन भागांची रेखाचित्रे जतन केली गेली आहेत, तर संगीतकाराने केवळ दोनच स्कोअरमध्ये लिहिले आहेत. अधिक Schubertम्हणून तिच्याकडे परत आले नाहीसिम्फनी असे नाव देण्यात आले: "अपूर्ण"

गुस्ताव क्लिम्ट "शूबर्ट अॅट द पियानो" 1899

ही सिम्फनी खरोखरच अपूर्ण आहे की नाही, किंवा फ्रांझ शूबर्टने सर्वसाधारणपणे स्वीकारल्या जाणार्‍या चार भागांऐवजी दोन भागांमध्ये आपली कल्पना पूर्णपणे मूर्त केली आहे की नाही याबद्दल अद्याप वादविवाद आहे. त्याचे दोन भाग आश्चर्यकारक अखंडतेची, थकवाची छाप सोडतात, ज्यामुळे काही संशोधक असे म्हणू शकतात की संगीतकाराने निरंतरतेची कल्पना केली नाही, कारण त्याने त्याची योजना दोन भागांमध्ये मूर्त केली आहे. तथापि, तिसऱ्या चळवळीसाठी स्कोअरचे स्केचेस टिकून राहिले आहेत, जे काही कारणास्तव स्केचमध्ये राहिले होते. शिवाय, त्याच काळात लिहिलेल्या "रोसामुंड" नाटकाच्या संगीतामध्ये, एक मध्यांतर आहे, बी मायनरमध्ये देखील लिहिलेले आहे - एक की जी अत्यंत क्वचितच वापरली जात होती - आणि त्याच्या स्वभावानुसार पारंपारिक सिम्फोनिक समाप्तीसारखी दिसते. शुबर्टच्या कार्याचे काही संशोधक असे मानतात की हे मध्यांतर, शेर्झो स्केचेससह, नेहमीच्या चार भागांचे चक्र बनवते.

ही त्याची पहिली सिम्फनी नव्हती जी अपूर्ण झाली: त्याआधी, ऑगस्ट 1821 मध्ये, त्याने ई मेजरमध्ये एक सिम्फनी लिहिली, ती सातवी मानली जाते, ज्याचा स्कोअर स्केचच्या स्वरूपात लिहिलेला होता. सर्वसाधारणपणे, बी मायनरमध्ये सुरू होणारा आणि E मेजरमध्ये समाप्त होणारा तुकडा तयार करण्यासाठी,Schubert च्या वेळीपूर्णपणे अकल्पनीय होते.

उत्कृष्ट ऑस्ट्रियन संगीतकार फ्रांझ शुबर्ट यांच्या जीवन आणि कार्याबद्दल 1968 मध्ये एक चांगला जुना सोव्हिएत टेलिव्हिजन शो "अनफिनिश्ड सिम्फनी" प्रदर्शित झाला.

Schubert Kalyagina अतिशय सेंद्रिय आणि मोहक आहे. आणि वेडर्निकोव्ह अगदी मनापासून गातोपडद्यामागे

त्याच्या काळासाठी आणि निवडलेल्या शैलीसाठी काही भोळेपणा आणि अगदी नैसर्गिक असूनही उपदेशात्मकता,चित्रपट मनोरंजक आहे. पात्रांची आणि त्यांच्या नाटकाची पोर्ट्रेट समानता व्यक्त करण्यात लेखकांचा प्रामाणिकपणा प्रभावी आहे.

गायन भाग: ए. वेडर्निकोव्ह, ई. शुमस्काया, जी. कुझनेत्सोवा, एस. याकोवेन्को.

पहिल्या चळवळीचे सूर साधे आणि अर्थपूर्ण आहे, जणू काही मागणे, ओबो आणि सनईच्या सहाय्याने. एक चिडलेली, थरथरणारी पार्श्वभूमी आणि बाहेरून शांत, परंतु आंतरिक तणावाने भरलेली, कॅन्टीलेना अभिव्यक्तीमध्ये सर्वात उल्लेखनीय, सामान्यत: रोमँटिक प्रतिमा तयार करते. मेलडी टेप हळूहळू उलगडत जातो. संगीत अधिकाधिक तीव्र होत आहे, फोर्टिसिमोपर्यंत पोहोचत आहे. बंधनाशिवाय, व्हिएनीज क्लासिक्ससाठी अनिवार्य, मुख्य भागापासून केवळ लॅकोनिक संक्रमणाने (शिंगांचा ताणणारा आवाज) विभक्त केलेला, बाजूचा भाग सुरू होतो. सॉफ्ट वॉल्ट्ज मेलडी नैसर्गिकरित्या सेलोद्वारे गायली जाते. निर्मळ शांततेचे बेट, एक उज्ज्वल रमणीय, दिसते. साथीदार स्थिरपणे डोलत आहे, जणू लुलिंग. जेव्हा ती उचलली जाते आणि व्हायोलिनच्या उच्च रजिस्टरमध्ये हस्तांतरित केली जाते तेव्हा ही थीम आणखी हलकी वर्ण प्राप्त करते. अचानक, एक मुक्त, अनियंत्रित ट्यून-डान्स बंद होतो. नंतर पूर्ण शांतता(सामान्य विराम) - ऑर्केस्ट्रल तुटीचा स्फोट. आणखी एक विराम - आणि पुन्हा गडगडाटाचा स्फोट. आयडीलमध्ये व्यत्यय येतो, नाटक स्वतःमध्ये येते. क्रशिंग कॉर्ड्स हिंसकपणे वर येतात, बाजूच्या थीमच्या साथीचे स्क्रॅप्स रागाच्या आक्रोशाने प्रतिसाद देतात. असे दिसते की ते पृष्ठभागावर जाण्याचा प्रयत्न करीत आहे, परंतु जेव्हा, शेवटी, ते परत येते तेव्हा त्याचे स्वरूप बदलले जाते: ते तुटलेले असते, दुःखाने रंगवले जाते. एक्सपोजरच्या शेवटी, सर्वकाही गोठते. पुनरागमन, अपरिहार्य नशिबाप्रमाणे, परिचयाचा रहस्यमय आणि अशुभ हेतू. विकास सुरवातीच्या हेतूवर आधारित आहे आणि बाजूच्या भागाच्या साथीदाराच्या सूचनेवर आधारित आहे. नाट्यवाद तीव्र होतो, दुःखद पॅथॉसमध्ये विकसित होतो. संगीत विकासप्रचंड कळस गाठतो. अकस्मात पूर्ण साष्टांग नमस्कार होतो. आकृतिबंधांचे संपलेले कात्रणे उधळले जातात, फक्त एक एकाकी उदास नोट उरते. आणि पुन्हा, एक प्रास्ताविक थीम खोलीतून रेंगाळते. पुनरुत्थान सुरू होते. कोडा, बीथोव्हेनच्या परंपरेत, दुसरा विकास म्हणून तयार केला गेला. त्यात तोच त्रासदायक ताण, निराशेचा त्रास आहे. पण संघर्ष संपला, आता ताकद उरली नाही. शेवटच्या पट्ट्या एखाद्या दुःखद उपसंहारासारख्या वाटतात.

सिम्फनीचा दुसरा भाग म्हणजे वेगवेगळ्या प्रतिमांचे जग. येथे - सलोखा, इतरांचा शोध, जीवनाच्या उज्ज्वल बाजू, चिंतन. जणू काही आध्यात्मिक शोकांतिका अनुभवलेला नायक विस्मृतीच्या शोधात आहे. बेसेसच्या पायऱ्या (पिझिकॅटो कॉन्ट्राबॅस) नियमित आवाज करतात, ते व्हायोलिनच्या सोप्या, परंतु आश्चर्यकारकपणे सुंदर, स्वप्नाळू आणि भावपूर्ण स्वरांवर आधारित आहेत. वारंवार पुनरावृत्ती, ते बदलते, अभिव्यक्त सुरांनी अतिवृद्ध होते. तुटीचे अल्पकालीन डायनॅमिक टेक-ऑफ - आणि पुन्हा शांत हालचाल. एका लहान बंडलनंतर, एक नवीन प्रतिमा दिसते: चाल भोळी आहे आणि त्याच वेळी, पहिल्या थीमपेक्षा खोल, अधिक वैयक्तिक, दुःखी, उबदार, आठवण करून देणारी मानवी आवाजसनईचे लाकूड आणि त्याची जागा घेणारे ओबो, जीवंत भीतीने भरलेले. लॅकोनिक सोनाटा फॉर्ममध्ये हा एक बाजूचा भाग आहे. ती देखील बदलते, कधीकधी एक उत्तेजित पात्र मिळवते. त्याच्या सुरळीत प्रवाहात अचानक एक वळण येते - संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या शक्तिशाली सादरीकरणात ते नाट्यमय वाटते. परंतु एक लहान स्फोट नक्कलांसह संतृप्त अर्थपूर्ण विकासाद्वारे बदलला जातो: हा एक लहान विकास आहे, जो लांब तारांच्या तारांसह, फ्रेंच शिंगांच्या गूढ कॉल्स आणि वैयक्तिक लाकडी शिंगांसह समाप्त होतो. सूक्ष्म वाद्यवृंद ध्वनी लेखन पुनरुत्थान करते. कोडमध्ये लुप्त होणे, विरघळणे उद्भवते प्रारंभिक थीम... शांतता परत येते...

एल. मिखीवा

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

फ्रान्झ शुबर्ट "अपूर्ण सिम्फनी"

काही लोकांना माहित आहे, परंतु शुबर्टच्या सर्वात ओळखण्यायोग्य कामांपैकी एकाला त्याच्या हयातीत मान्यता मिळाली नाही. रोमँटिक कालावधीची वैशिष्ट्यपूर्ण प्रत्येक गोष्ट कामाच्या संगीत मजकुरात एन्कोड केलेली आहे. संगीत एक आश्चर्यकारक aftertaste सोडते. त्यात एक गूढ आहे, कारण ते मानकांमध्ये बसत नव्हते. पृष्ठ वाचल्यानंतर, प्रत्येकजण शोधू शकतो मनोरंजक माहिती, इतिहास आणि सामग्री, आणि अप्रतिम कामगिरीचा आनंद घ्या.

निर्मितीचा इतिहास

संगीतकाराने 1822 ते 1823 पर्यंत या तुकड्यावर सक्रियपणे काम केले. प्रथम, पियानो आवृत्ती तयार केली गेली, नंतर तिघांचे दोन भाग ऑर्केस्ट्रेट केले गेले. शेर्झो स्केचमध्येच राहिला. संगीतशास्त्रज्ञ लेखकाच्या निर्णयावर असे गृहीत धरतात की विचार चालू ठेवणे अनावश्यक असेल आणि वैचारिक सामग्रीचे नुकसान होईल, परंतु या वस्तुस्थितीची पुष्टी झालेली नाही. आत्तापर्यंत, त्याला शास्त्रीय स्वरूप का सोडण्यास भाग पाडले गेले हे कोणालाही माहिती नाही.

असे असले तरी, काम संपल्यानंतर रचना पूर्ण झाली नाही ही वस्तुस्थिती पूर्णपणे नाकारली जाते शुबर्टइतर प्रकल्पांमध्ये सक्रिय सहभाग होता. त्याच्या मित्रांनी नोंदवल्याप्रमाणे, त्याने जुने काम पूर्ण करेपर्यंत नवीन कामे सुरू केली नाहीत. शिवाय, त्याने अॅन्सेलम हटेनब्रेनरला गुण दिला, जो स्वतः होता प्रसिद्ध संगीतकारसिम्फोनिक शैलीमध्ये विशेष. पण, आपल्या मित्राची बदनामी होईल या भीतीने त्याने स्कोअरकडे दुर्लक्ष केले. लवकरच फ्रांझ स्वतःच्या कामाबद्दल विसरला.

शुबर्टच्या मृत्यूनंतरही, हस्तलिखित ह्युटेनब्रेनर येथे धूळ जमा करत होते. 1865 मध्ये एक चांगला दिवस, ऑस्ट्रियन कंडक्टर गेर्बेक प्रकाशित न झालेल्या शीट संगीताचे विश्लेषण करत होता. तो भूतकाळातील व्हिएनीज संगीताला समर्पित मैफिलीसाठी मनोरंजक रचना शोधत होता. अशा प्रकारे आतापर्यंत अज्ञात रेकॉर्ड सापडले. त्याच वर्षी, प्रीमियर झाला, जो लोकांसह एक जबरदस्त यश होता.

एक वर्षानंतर, सिम्फनी छापली गेली आणि जगभरात सादर केली गेली. अशा प्रकारे अलौकिक बुद्धिमत्तेची कीर्ती फ्रांझ शुबर्टला आली.

मनोरंजक माहिती

• अशी एक आवृत्ती आहे की भाग III आणि IV गमावले होते, कारण ते जवळच्या मित्रांनी ठेवले नव्हते, ज्यांना लेखकाने अनेकदा स्वतःची निर्मिती दर्शविली होती.
• कंडक्टर जोहान गेर्बेक, सिम्फनी सादर करणारे पहिले, त्याला अपघाताने सापडले.
• शुबर्ट सतत त्याच्या स्वतःच्या कामांबद्दल विसरला. त्यामुळे तो तासन्तास सुधारणा करू शकला, खऱ्या उत्कृष्ट कृती तयार करू शकला. जेव्हा त्याच्या रचनांचे स्कोअर फ्रांझकडे आणले गेले, तेव्हा तो नेहमी एकच म्हणाला: “किती अद्भुत गोष्ट आहे! आणि लेखक कोण आहे?"
• काही संगीतकारांनी शेवट लिहून पूर्ण करण्याचा प्रयत्न केला. यामध्ये इंग्रजी संगीतशास्त्रज्ञ ब्रायन न्यूबोल्ड आणि रशियन शास्त्रज्ञ अँटोन सॅफ्रोनोव्ह यांचा समावेश आहे.
• पहिल्या परफॉर्मन्समध्ये, "थर्ड सिम्फनी" मधील अंतिम फेरी पूरक म्हणून सादर करण्यात आली.
• हे अगदी पूर्ण झालेले काम आहे, कारण त्याच्या निर्मितीला दोन वर्षे उलटून गेली आहेत, तरीही त्याने आपल्या जवळच्या मित्राला सिम्फनी दर्शविण्याचा निर्णय घेतला.
• पहिल्या रोमँटिकच्या मृत्यूनंतर केवळ चाळीस वर्षांनी सादरीकरण झाले.
• शेरझोचे स्कोअर स्केचेस अप्रकाशित स्कोअरमध्ये सापडले आहेत.
• शुबर्टच्या मित्रांचा प्रांजळपणे विश्वास होता की रचनामध्ये त्याला मोठा फॉर्म दिला गेला नाही. संपूर्ण सिम्फोनिक सायकल तयार करण्याच्या प्रयत्नांसाठी ते फ्रांझवर अनेकदा हसले.
• असे मानले जाते की मृत्यूमुळे लेखकाने रचना पूर्ण केली नाही, जी अर्थातच एक मिथक आहे.

कंडक्टर

संगीत मंडळांमध्ये ही रचना खूप प्रसिद्ध आहे हे रहस्य नाही. रोजी केले जाते मोठा टप्पासर्वोत्तम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. परंतु प्रत्येकजण श्रोत्याला त्या काळातील खऱ्या स्वरचित आवाजाच्या जवळ आणण्यात यशस्वी होत नाही.

अनुकरणीय कामगिरी असे मानले जाते:

• निकोलस अर्नोनकोर्टने पारदर्शकता आणि हलकेपणा यावर जोर दिला. डायनॅमिक अचूकतेने संगीत अधिक परिष्कृत आणि सुंदर केले.
• लिओनार्ड बर्नस्टीनचा मागील संगीतकारापेक्षा वेगळा दृष्टीकोन आहे. त्याच्या व्याख्येमध्ये नाट्यवाद आणि तीव्रता मूलभूत आहे.
• हर्बर्ट फॉन कारजन यांनी प्रस्तावनेच्या थीमवर जोर दिला आणि त्यासाठी मुख्य स्थान परिभाषित केले.

"अपूर्ण" सिम्फनी पूर्ण झाली आहे, सामग्री त्यासाठी बोलते. संगीतकार माणसाच्या भवितव्याबद्दल चिरंतन प्रश्न उपस्थित करतो. दोन-भागांच्या चक्रात, जणू हताशपणे प्रश्न विचारत आहे: "कल्पना आणि कल्पनारम्य यात काय फरक आहे, वास्तविकतेच्या सीमा कुठे शोधाव्या?"

सिम्फनीमध्ये दोन भाग असतात, जेव्हा ते एकमेकांच्या विरोधात नसतात, परंतु एकमेकांना पूरक असतात. लक्षात ठेवण्यासारखी गोष्ट म्हणजे गीतांच्या मूडमधील फरक:

• I. गीतात्मक अनुभव.
• II. चिंतन, प्रबुद्ध दिवास्वप्न.

संपूर्ण भाग Iनायक आदर्शाच्या शोधात आहे. तो धावपळ करतो, त्याच्या आत्म्याला अस्पष्ट शंकांनी त्रास दिला आहे, तो आनंद शोधण्यात विश्वास गमावतो. पुढे, समज निर्माण होते की आनंद आत आहे, त्याला जगात शोधण्याची गरज नाही. तुम्हाला फक्त प्रत्येक दिवस जगायचा आहे आणि आनंद घ्यायचा आहे. चिंतनात जीवन सुंदर आहे.

चक्र एका उदास परिचयाने उघडते जे रोमँटिसिझमच्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमांच्या संपूर्ण कॉम्प्लेक्सचा सारांश देते: अनंतकाळ, चिंता, उत्कटता. मध्यरात्री धुक्याची चव तयार करून, राग उतरत आहे. ही गीताच्या नायकाची अस्पष्ट चेतना आहे, ज्यामध्ये सर्व काही गोंधळलेले आहे. परिचय थीम एक रचनात्मक भूमिका बजावते, त्यात कामाची मुख्य कल्पना देखील असते. भविष्यात, ते विकास आणि कोडच्या आधी दिसेल. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की संगीताचा भाग त्याच्या नंतरच्या आंतरराष्ट्रीय सामग्रीशी विरोधाभास आहे.

मुख्य भागात, नायकाचा आवाज प्रवेश करतो. वादळी लाकडात ही एक लहान गाण्याची थीम आहे बासरीसह ओबोशुबर्टच्या संगीतकार व्यक्तिमत्त्वाचा एक उल्लेखनीय सूचक आहे. गाण्याचे बोल तुम्हाला सर्व भावनिक तीव्रता व्यक्त करण्यास अनुमती देतात. वैशिष्ट्यपूर्ण साथीदार विस्मय आणि उत्साह वाढवतात. पेंडुलम डोलायला लागतो. मूड एलीजी आणि निशाचर वर सीमारेषा.

साइड पार्टीची प्रतिमा अधिक सक्रिय आहे. समक्रमित ताल, साधा हार्मोनिक मेकअप - हे सर्व गाण्याचे गुणधर्म देखील आहेत, परंतु पात्र अधिक सकारात्मक आणि आनंदी बनले आहे. जी मेजरची टोनॅलिटी, तिसर्‍या प्रमाणात आहे, मूड उत्तम प्रकारे व्यक्त करते. पुढे, संगीतकार सक्रियपणे भागाच्या सुसंवादाने खेळेल, काहीवेळा त्यावर सावली करेल, नंतर तो पुन्हा उत्साही करेल.

गतिशीलता हळूहळू वाढते, सोनोरिटी वाढते. ठिपके असलेली लय असमान हृदयाचा ठोका दर्शवते. संगीत आपली खेळकरता गमावून बसते आणि शोकांतिका आणि नाटकाचे वातावरण पाळू लागते. अचानक आक्रमण करतो नवीन भाग C मायनर च्या की मध्ये. हा परिस्थितीला कलाटणी देणारा आहे. सामान्य विराम. आणखी शब्द नाहीत. पण तुम्हाला उठून पुढे जाण्याची गरज आहे. मार्ग चालू ठेवण्याची निर्णायकता फोर्टच्या गतिशीलतेमध्ये दिसून येते, परंतु ते दुःखदच्या प्रतीकाने दडपले गेले होते - बदललेल्या उपप्रभुत्वाच्या जीवा. भावनिक उद्गारांनंतर, साइड पार्टीची सामग्री पुनर्संचयित केली जाते.

विकासामध्ये दोन विभाग असतात. त्याच्या अगोदर प्रस्तावनेची सामग्री आहे, ज्याची थीम साथीच्या पार्श्‍वभूमीवर उत्कट गायनात बदलते. थीम कॉर्ड टेक्सचरमध्ये कळस बिंदूवर वाजते. सर्व प्रश्नार्थक उद्गार त्यात संपले आहेत, ते होकारार्थी वाटते. एक सिमेंटिक मेटामॉर्फोसिस घडले. थीम विचारातून प्रत्यक्षात साकारली. परिवर्तनातून संघर्ष उघड झाला.

पुनरुत्थानात, यापुढे नाट्यमय टक्कर होणार नाहीत, सर्व काही घडले आहे. कोडा इंट्रोच्या स्वरांवर केंद्रित आहे, ज्यामुळे कमानीची छाप पडते.

भाग दुसरा... Andante con moto हे दुःखी अलिप्ततेचे प्रतीक आहे. नाजूक हार्मोनिक रंगांमध्ये असामान्य टोनल संक्रमणे असतात. मोठ्या आणि किरकोळ बदलामुळे गीताच्या नायकाच्या जीवनात बदल घडण्याची कल्पना येते. तेजस्वी आवाज प्रचलित आहे स्ट्रिंग गटपवन साधनांसह एकत्रित. हे तंत्रऑर्केस्ट्रेशन आपल्याला निसर्गात असण्याशी संबंधित कविता आणि चिंतनशील मनःस्थिती व्यक्त करण्यास अनुमती देते. गीतात्मक नायकशेवटी त्याला स्वतःचे शांत आश्रयस्थान सापडले, जे त्याला शांतता आणि संतुलन देते. इतर कशाचीही चिंता नाही, त्याची चेतना गडद होत नाही. नायक मुक्त झाला.

मध्ये तुकडा ग्राउंडब्रेकिंग झाला ही शैली, आणि रोमँटिसिझमच्या युगाचे मॉडेल बनले. आधुनिक काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांमध्ये खालील गुणांचे श्रेय दिले जाऊ शकते:

• नाटकाची सुधारणा;
• संघर्षाच्या संरचनेच्या दृष्टीने दुसर्याचा उदय;
• वर्णांमधील फरक;
• कार्यक्रमाच्या दिशेने गुरुत्वाकर्षण;
• वेगळा दृष्टिकोन;
• नवीन शैली;
• अंतर्गत आणि बाह्य स्केलिंग;
• विधानाचे स्वरूप वाढवणे;
• चक्रीय रचना नाकारणे;
• अद्ययावत रचना.

शूबर्टच्या मोठ्या स्वरूपातील कामांमधील मुख्य फरक म्हणजे थीमॅटिकमधील गंभीर बदलांसह पारंपारिक संरचनेचे बाह्य संरक्षण. रोमँटिक युगात, त्यांच्या स्वतःच्या भावना लपविण्याची प्रथा नव्हती, ते यापुढे क्लासिकिझमच्या मानकांमध्ये बसू शकत नाहीत.

या सिम्फोनिक कामाचे कलात्मक महत्त्व कमी लेखले जाऊ शकत नाही. संगीतकाराचे आभार, इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये एक नवीन गीत-नाट्यमय प्रकारचा सिम्फनी दिसू लागला. नंतर, बर्‍याच अलौकिक बुद्धिमत्तेने योग्य नाट्यमय ओळ तयार करण्यासाठी रचना एक मॉडेल म्हणून वापरली.

शूबर्टने तयार केलेला रोमँटिक सिम्फोनिझम मुख्यत्वे शेवटच्या दोन सिम्फनींमध्ये परिभाषित केला गेला - 8 वी, एच-मायनर, ज्याला "अपूर्ण" म्हणतात आणि 9 वा, सी-मेजर. ते पूर्णपणे भिन्न आहेत, एकमेकांच्या विरुद्ध आहेत. महाकाव्य 9 हे अस्तित्वाच्या सर्व-विजयी आनंदाच्या भावनेने ओतलेले आहे. "अपूर्ण" ने वंचितपणा, दुःखद निराशा या थीमला मूर्त रूप दिले. अशा मूड्स, जे लोकांच्या संपूर्ण पिढीचे नशीब प्रतिबिंबित करतात, शूबर्टच्या आधी अभिव्यक्तीचे सिम्फोनिक स्वरूप अद्याप सापडले नाही. बीथोव्हेनच्या 9व्या सिम्फनीच्या (1822 मध्ये) दोन वर्षांपूर्वी तयार केलेल्या, अनफिनिश्डने नवीन सिम्फोनिक शैलीचा उदय दर्शविला - गीत-मानसशास्त्रीय.

एच-मायनर सिम्फनीच्या मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक त्याच्याशी संबंधित आहे सायकलफक्त दोन भागांचा समावेश आहे. बर्याच संशोधकांनी या कामाच्या "कोड्या" मध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला: चमकदार सिम्फनी खरोखरच अपूर्ण राहिली? एकीकडे, यात काही शंका नाही की सिम्फनीची कल्पना 4-भाग सायकल म्हणून केली गेली होती: त्याच्या मूळ पियानो स्केचमध्ये 3 हालचालींचा एक मोठा तुकडा होता - एक शेरझो. भागांमधील टोनल समतोल नसणे (1ला एच-मायनर आणि 2रा मध्ये ई-दुर) हा देखील एक मजबूत युक्तिवाद आहे की सिम्फनीचा 2-भाग म्हणून आधीच विचार केला गेला नव्हता. दुसरीकडे, शुबर्टला सिम्फनी लिहिणे पूर्ण करायचे असल्यास पुरेसा वेळ होता: "अपूर्ण" नंतर त्याने मोठ्या संख्येने कामे तयार केली, ज्यात समाविष्ट आहे. 4-भाग 9वा सिम्फनी. इतर साधक आणि बाधक आहेत. दरम्यान, "अनफिनिश्ड" हा सर्वात मोठा सिम्फनी बनला आहे, जो अंडरडॉगिंगचा ठसा उमटवत नाही. दोन भागात तिची योजना पूर्णपणे साकार झाली.

वैचारिक संकल्पनासिम्फनी 19व्या शतकातील पुरोगामी माणसाच्या आजूबाजूच्या सर्व वास्तविकतेसह दुःखद विसंगती प्रतिबिंबित करतात. एकाकीपणा आणि वंचितपणाची भावना तिच्यामध्ये प्रथमच वेगळ्या भावनिक अवस्थेचा स्वर म्हणून नाही तर मुख्य "जीवनाचा अर्थ" म्हणून प्रकट झाली. वृत्ती... कामाची मुख्य टोनॅलिटी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे - एच-मोल, जी व्हिएनीज क्लासिक्सच्या संगीतात दुर्मिळ आहे.

"अपूर्ण" चा नायक निषेधाचा ज्वलंत उद्रेक करण्यास सक्षम आहे, परंतु या निषेधामुळे जीवनाची पुष्टी करणार्‍या तत्त्वाचा विजय होत नाही. संघर्षाच्या तणावाच्या बाबतीत, ही सिम्फनी कमी दर्जाची नाही नाट्यमय कामेबीथोव्हेन, पण हे वेगळ्या योजनेचा संघर्ष, तो गीत आणि मानसशास्त्रीय क्षेत्रात हस्तांतरित केला गेला आहे. हे अनुभवाचे नाटक आहे, कृतीचे नाही. त्याचा आधार दोन विरुद्ध तत्त्वांमधील संघर्ष नसून व्यक्तिमत्त्वातील संघर्ष आहे... रोमँटिक सिम्फनीचे हे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य आहे, ज्याचे पहिले उदाहरण शूबर्ट सिम्फनी होते.

1 भाग

सिम्फनीची पहिली प्रतिमा, त्यात दिलेली आहे परिचय, पूर्णपणे असामान्य आहे: सेलोस आणि दुहेरी बेसेसच्या एकसंधतेमध्ये, एक खिन्न थीम शांतपणे उद्भवते, मुख्य कीच्या डी मध्ये प्रश्नोत्तरपणे लुप्त होते (मुख्य थीम समान आवाजातून उद्भवते). हा संपूर्ण सिम्फनीचा एपिग्राफ आहे आणि पहिल्या चळवळीचा मुख्य, मार्गदर्शक विचार आहे, त्याला दुष्ट वर्तुळात आलिंगन देतो. हे ध्वनी-फसवणूक केवळ सुरुवातीलाच नाही, तर मध्यभागी देखील आहे आणि पहिल्या भागाच्या शेवटी, विष्ठा ही एक स्थिर, चिकाटीची कल्पना आहे. शिवाय, आनंदहीन ध्यानाचे उद्गार हळूहळू निराशेच्या दुःखद रोगात विकसित होतात.

परिचय देताना मुख्यथीम Schubert एक वैशिष्ट्यपूर्ण गाण्याचे तंत्र वापरते - पार्श्वभूमी सामग्रीचे सादरीकरण आधीइंट्रो मेलडी. स्ट्रिंग्सची ही एकसमान साथ, पुढे धावत, बाजूच्या परिचयापर्यंत आवाज करते, संपूर्ण थीमॅटिक ओळ (गाण्याचे तंत्र देखील) एकत्र करते. साथीदार चिंताजनक अस्वस्थतेची भावना निर्माण करते, तर थीममध्येच एक हृदयस्पर्शी आणि दुःखी वर्ण आहे आणि ती तक्रार म्हणून समजली जाते. संगीतकाराला अर्थपूर्ण इन्स्ट्रुमेंटेशन सापडले - क्लॅरिनेटसह ओबोचे संयोजन, जे मुख्य इमारतीच्या काही कडकपणाला मऊ करते.

"अपूर्ण" सिम्फनीच्या प्रदर्शनाचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे विकसित कनेक्टिंग भागाशिवाय मुख्य आणि दुय्यम थीमचे थेट संयोजन. हे गाण्याच्या सिम्फोनिझमचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे, जे बीथोव्हेनच्या सलग संक्रमणांच्या तर्कशास्त्राच्या विरुद्ध आहे. मुख्य आणि बाजूच्या थीम contrast-आम्हाला, परंतु नाही विवादित, ते गाण्याचे बोलांचे वेगवेगळे क्षेत्र म्हणून जोडलेले आहेत.

सह बाजूची पार्टीसिम्फनीमधील पहिली नाट्यमय परिस्थिती जोडलेली आहे: प्रकाश आणि आश्चर्यकारक, एखाद्या स्वप्नाप्रमाणे, थीम (G-dur, cello) अचानक खंडित होते आणि सामान्य विरामानंतर, मुख्य थीमचा प्रारंभिक पाचवा स्वर पार्श्वभूमीच्या विरुद्ध शोकपूर्ण आवाज येतो. गडगडाट करणारा किरकोळ जीवा. हे दुःखद उच्चारण तीव्र आश्चर्याने आघात करते आणि जेव्हा ते वास्तविकतेशी (सामान्यत: रोमँटिक डिव्हाइस) टक्कर घेते तेव्हा स्वप्नाच्या पतनाशी संबंधित असते. प्रदर्शनाच्या शेवटी, एकाग्र शांततेत, प्रस्तावनेची थीम पुन्हा वाजते.

सर्व विकासकेवळ परिचयाच्या सामग्रीवर आधारित आहे. Schubert येथे निर्माता आहे एकपात्री प्रयोगरोमँटिक सिम्फनीचे वैशिष्ट्यपूर्ण विकासाचा एक प्रकार. त्याला हे आवाहन एका विशेष नाट्यमय कल्पनेमुळे झाले: संगीतकाराने अडथळ्यांवर मात करून विरुद्ध तत्त्वांचा संघर्ष पकडण्याचा प्रयत्न केला नाही. त्याचा उद्देश प्रतिकाराची निराशा, नशिबाची स्थिती व्यक्त करणे हा आहे.

परिचय थीमचा क्रॉस-कटिंग विकास 2 टप्प्यांच्या विकासामध्ये होतो. त्यापैकी पहिले गीतात्मक आणि नाट्यमय अभिव्यक्तीच्या तीव्रतेशी संबंधित आहे. थीमची मधुर ओळ खाली जात नाही, परंतु मजबूत क्रेसेंडोमध्ये वर येते. भावनिक ताणतणावात वाढ झाल्यामुळे प्रथम कळस होतो - प्रवेशाचा जबरदस्त हेतू आणि बाजूच्या भागातून उग्र-आवाज देणारा समक्रमण यांच्यातील संघर्ष संवाद (हे तीन वेळा केले जाते). विकासाचा पहिला टप्पा ई-मोलमधील ऑर्केस्ट्राच्या तुटीच्या परिचयाच्या थीमच्या गर्जनापूर्ण संचलनाने संपतो.

विकासाचा दुसरा टप्पा घातक शक्तींचा अपरिहार्य हल्ला दर्शविण्याकरिता गौण आहे. थीमचे स्वर अधिकाधिक कठोर, कठोर, अभद्र होत आहेत. पण, विकासाच्या शेवटच्या टोकाला स्फोटापर्यंत पोहोचताना, दुःखद तीव्रता अचानक कोरडे होते. पुनरुत्थान होण्यापूर्वी कळस "विखुरण्याचे" असे तंत्र शुबर्टचे वैशिष्ट्य आहे.

व्ही पुनरुत्थानकोणतेही महत्त्वपूर्ण बदल नाहीत, फक्त बाजूची बॅच व्हॉल्यूममध्ये विस्तृत होते आणि अधिक दुःखी होते (एच-मायनरमध्ये संक्रमण). वेदनादायक आवेग, चिंता आणि विकासाच्या संघर्षानंतर बदलांची अनुपस्थिती खोल अर्थ घेते: "सर्व काही व्यर्थ आहे." संघर्ष न सोडवता येण्याची जाणीव येते, दुःखद अपरिहार्यतेसमोर राजीनामा. हा निष्कर्ष देतो कोड, जिथे परिचय थीम पुन्हा परत येते, आणखी दुःखदायक अर्थ प्राप्त करते.

भाग 2

दुसऱ्या भागात, रोमँटिसिझमची आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण बाजू दिसते - स्वप्नातील शांतता. आंदातेची चिंतनशील शांतता आणि स्वप्नाळू दुःख हे संघर्षावर मात करण्यासारखे नाही तर अपरिहार्यतेशी समेट म्हणून समजले जाते (जसे "द ब्युटीफुल मिलर"). Andante ची रचना विस्ताराशिवाय सोनाटा फॉर्मच्या जवळ आहे. त्याच वेळी, त्यातील बरेच काही 2-भाग गाण्याच्या फॉर्ममध्ये परत जाते:

• गाणे-गेय विषयवाद,
• थीमॅटिक डेव्हलपमेंटची बदली व्हेरिएंट मेलोडिक डेव्हलपमेंटसह,
• मुख्य विषयाचे बंद सादरीकरण.

गाणे, रुंद, शांत चिंतनशील शांतता आणि शांततेने भरलेले, मुख्य विषयलहान प्रास्ताविक वाक्यांशानंतर व्हायोलिन आणि व्हायोलासाठी ध्वनी (शिंगे आणि बासूनच्या सॉफ्ट कॉर्ड्सच्या पार्श्वभूमीवर डबल बेसेस पिझिकाटोचे उतरते स्केल).

भाग I प्रमाणे, एक नवीन संगीत विचार - बाजूची थीम- एक विरोधी शक्ती म्हणून नाही, परंतु दुसर्या भावनिक क्षेत्रात स्विच म्हणून ओळखले जाते - एलीजिक. हृदयस्पर्शी आणि नम्र, बालिश भोळे आणि त्याच वेळी गंभीर, ती तुम्हाला आठवते pp. हालचाल I: समक्रमित साथीदार (व्हायोलिन आणि व्हायोलास), रागाचा परिचय तयार करणे, नाट्यमय अनुभवांच्या क्षेत्रात अचानक गडद होणारे बदल. परंतु या विषयांचा अर्थ पूर्णपणे वेगळा आहे. तर एका बाजूच्या थीमने एका उज्ज्वल स्वप्नाच्या जगात प्रवेश उघडला आहे, तर अंदान्तेमध्ये ती तुटलेली आणि असुरक्षिततेची स्थिती दर्शवते. व्ही पुनरुत्थानदोन्ही थीम जवळजवळ अपरिवर्तित सादर केल्या आहेत (उप-टोनॅलिटी - एक-मायनर). कोडा, मुख्य थीमच्या स्वतंत्र हेतूवर बांधलेला, शांत चिंतनाच्या चॅनेलवर परत येतो.

Schubert सह, तुकड्याची मुख्य की म्हणून h-moll इतर कोणत्याही साधनात आढळत नाही. रचना (नृत्य वगळता). त्याच्या गीतलेखनात, त्याउलट, तो सहसा एच-मायनर वापरतो, नियम म्हणून, दु: खद, अघुलनशील परिस्थितीच्या मूर्त स्वरुपासह (हाइनच्या शब्दात "डबल") जोडतो.

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बासरी, 2 ओबो, 2 क्लॅरिनेट, 2 बासून, 2 फ्रेंच हॉर्न, 2 ट्रम्पेट्स, 3 ट्रॉम्बोन, टिंपनी, तार.

निर्मितीचा इतिहास

1865 मध्ये, व्हिएनीज कोर्ट कंडक्टर जोहान हर्बेक, जुन्या व्हिएनीज संगीताच्या मैफिलीसाठी कार्यक्रम तयार करत, विसरलेल्या हस्तलिखितांच्या ढिगाऱ्यांमधून गंमत करू लागला. स्टायरियन अ‍ॅमेच्योर म्युझिकल सोसायटीचे अध्यक्ष ए. हटेनब्रेनर यांच्या क्रमबद्ध न केलेल्या संग्रहणात, त्यांनी शुबर्टचा पूर्वीचा अज्ञात स्कोअर शोधला. ती बी मायनर सिम्फनी होती. हर्बेकच्या दिग्दर्शनाखाली, 17 डिसेंबर 1865 रोजी व्हिएन्ना सोसायटी ऑफ म्युझिक प्रेमींच्या मैफिलीत प्रथमच सादर केले गेले.

1822 च्या शेवटच्या महिन्यांत संगीतकाराने ते तयार केले. या वर्षांमध्ये तो व्हिएन्नामध्ये आधीपासूनच अनेक सुंदर गाणी आणि लोकप्रिय पियानो तुकड्यांचा लेखक म्हणून ओळखला जात होता, परंतु त्याचे पूर्वीचे कोणतेही सिम्फनी सार्वजनिकरित्या सादर केले गेले नव्हते आणि त्याच्या जवळच्या मित्रांशिवाय कोणीही त्याला सिम्फोनिस्ट म्हणून ओळखत नव्हते. नवीन सिम्फनी प्रथम दोन पियानोच्या व्यवस्थेच्या स्वरूपात आणि नंतर स्कोअरमध्ये तयार केली गेली. पियानो आवृत्तीमध्ये, सिम्फनीच्या तीन भागांची रेखाचित्रे जतन केली गेली आहेत, परंतु संगीतकाराने स्कोअरमध्ये फक्त दोनच लिहिले. तो या सिम्फनीमध्ये परत आला नाही. म्हणून, तिला नंतर अपूर्ण नाव मिळाले.

ही सिम्फनी खरोखरच अपूर्ण आहे की नाही किंवा शूबर्टने सर्वसाधारणपणे स्वीकारल्या जाणार्‍या चार भागांऐवजी दोन भागांमध्ये आपली कल्पना पूर्णपणे मूर्त केली आहे की नाही याबद्दल अद्याप वाद आहे. त्याचे दोन भाग आश्चर्यकारक अखंडतेची, थकवाची छाप सोडतात. याने काही संशोधकांना असा युक्तिवाद करण्यास अनुमती दिली की संगीतकाराने त्याची योजना दोन भागांमध्ये मूर्त स्वरूप दिल्याने पुढे चालू ठेवण्याचा त्यांचा हेतू नव्हता. तथापि, तिसऱ्या चळवळीसाठी स्कोअरचे स्केचेस टिकून राहिले आहेत, जे काही कारणास्तव स्केचमध्ये राहिले होते. शिवाय, त्याच काळात लिहिलेल्या "रोसामुंड" नाटकाच्या संगीतामध्ये, एक मध्यांतर आहे, बी मायनरमध्ये देखील लिहिलेले आहे - एक की जी अत्यंत क्वचितच वापरली जात होती - आणि त्याच्या स्वभावानुसार पारंपारिक सिम्फोनिक समाप्तीसारखी दिसते. शुबर्टच्या कार्याचे काही संशोधक असे मानतात की हे मध्यांतर, शेर्झो स्केचेससह, नेहमीच्या चार भागांचे चक्र बनवते.

या इंटरमिशनमध्ये अनफिनिश्डशी कोणतेही थीमॅटिक कनेक्शन नाहीत, त्यामुळे हे सिम्फनीचे शेवटचे असेल असे निश्चितपणे सांगता येत नाही. त्याच वेळी, तिसऱ्या भागाच्या स्केचेसमध्ये, अशा दुवे दृश्यमान आहेत. शूबर्टला समर्पित पुस्तकांच्या पानांवर देखील मत व्यक्त केले जाण्याची शक्यता आहे: तो एक सामान्य चार-भाग सिम्फनी लिहिणार होता, परंतु, ज्या गाण्यामध्ये तो एक सार्वभौम, आत्मविश्वासू मास्टर होता, त्याच्या विपरीत, त्याला आत्मविश्वास वाटत नव्हता. सिम्फोनिक शैलीमध्ये. तथापि, त्याला अद्याप व्यावसायिक ऑर्केस्ट्रल आवाजात त्याची कोणतीही सिम्फनी ऐकू आली नाही. आणि त्याने नाविन्यपूर्ण बनण्याचा अजिबात प्रयत्न केला नाही: त्याचा आदर्श, ज्याच्या जवळ जाण्याचे त्याने स्वप्न पाहिले, तो बीथोव्हेन होता, जो पुढच्या सी मेजरमधील ग्रेट सिम्फनीने सिद्ध केला. आणि हे दोन भाग लिहिल्यानंतर, तो फक्त घाबरू शकतो - ते त्याच्या आधी या शैलीमध्ये लिहिलेल्या प्रत्येक गोष्टीपेक्षा खूप वेगळे होते.

तसे, ही त्याची पहिली सिम्फनी नव्हती जी अपूर्ण झाली: त्याआधी, ऑगस्ट 1821 मध्ये, त्याने ई मेजरमध्ये एक सिम्फनी लिहिली (सशर्त सातवा मानला), ज्याचा स्कोअर स्केचच्या स्वरूपात लिहिलेला होता. हे आधीच पुढील दोन सिम्फोनिक सायकल्सकडे दृष्टीकोन दर्शवते - ऑर्केस्ट्राचा भाग म्हणून, स्केल आणि एक वेगळी रोमँटिक चव. कदाचित संगीतकाराने ते लिहिणे सुरू केले नसेल, कारण त्याला अद्याप नवीन मार्ग सापडला नाही ज्यावर त्याने जाण्याचा विचार केला. तसेच - कोणीही याबद्दल फक्त अंदाज लावू शकतो - अपूर्णतेचा मार्ग त्याला फलदायी वाटला नाही: त्याने जे तयार केले आहे ते एक उत्कृष्ट नमुना आहे ज्याने सिम्फनीमध्ये पूर्णपणे नवीन मार्ग उघडले हे लक्षात न घेता, शूबर्टने त्याला अपयश मानले आणि नोकरी सोडली. हे संपूर्ण दोन-भागांचे चक्र मानण्यासाठी, केवळ शुबर्टच नाही तर आणखी काही कारण नाही. नंतरचे संगीतकार, XX शतकापर्यंत, भागांचे टोनल संबंध सामान्यतः राखले जातात: सिम्फनी त्याच (किंवा समान की) की ज्यामध्ये ती सुरू झाली त्यासह समाप्त केले जावे. डी फ्लॅट मेजरमधील डी मेजर सिम्फनी, नवव्याच्या अंतिम फेरीच्या महलरने केलेली निर्मिती ही एकमेव धाडसी नवीनता होती, तथापि, अगदी कल्पनेने पूर्णपणे न्याय्य. शुबर्टच्या वेळी, बी मायनरमध्ये सुरू होणारा आणि ई मेजरमध्ये समाप्त होणारा तुकडा तयार करणे पूर्णपणे अकल्पनीय होते, परंतु उपप्रधानाची टोनॅलिटी सायकलच्या मधल्या भागांपैकी एकामध्ये दिसू शकते.

अपूर्ण हे जागतिक सिम्फनीच्या खजिन्यातील सर्वात काव्यात्मक पृष्ठांपैकी एक आहे, संगीत शैलीच्या या सर्वात जटिल प्रकारातील एक नवीन बोल्ड शब्द, ज्याने रोमँटिसिझमचा मार्ग खुला केला. तिच्यासोबत आत सिम्फोनिक संगीतप्रवेश करतो नवीन विषय - आतिल जगएक व्यक्ती ज्याला सभोवतालच्या वास्तवाशी त्याच्या मतभेदाची तीव्र जाणीव आहे. सिम्फोनिक प्रकारातील हे पहिले गीत आणि मानसशास्त्रीय नाटक आहे. दुर्दैवाने, रंगमंचावर त्याचे स्वरूप जवळजवळ अर्ध्या शतकाने उशीर झाले आणि सिम्फनी, ज्याने त्याचा शोध लावला अशा संगीतकारांना धक्का बसला, त्याचा संगीताच्या विकासावर वेळेवर परिणाम झाला नाही. जेव्हा मेंडेलसोहन, बर्लिओझ, लिझ्ट यांच्या रोमँटिक सिम्फनी आधीच लिहिल्या गेल्या तेव्हा ते वाजले.

संगीत

पहिला भाग... कोठूनतरी खोलवर, सेलोस आणि दुहेरी बेसच्या एकरूपतेने, एक सावध सुरुवातीची थीम उद्भवते, सिम्फनीच्या एक प्रकारची लीटमोटिफची भूमिका बजावते. तो न सुटलेल्या प्रश्नासारखा गोठतो. आणि मग - व्हायोलिनचा थरथरणारा गोंधळ आणि त्याच्या पार्श्वभूमीवर - मुख्य थीमचा जप. गाणे साधे आणि अर्थपूर्ण आहे, जणू काही प्रार्थना करत आहे, ओबो आणि क्लॅरिनेटसह. एक चिडलेली, थरथरणारी पार्श्वभूमी आणि बाहेरून शांत, परंतु आंतरिक तणावाने भरलेली, कॅन्टीलेना अभिव्यक्तीमध्ये सर्वात उल्लेखनीय, सामान्यत: रोमँटिक प्रतिमा तयार करते. मेलडी टेप हळूहळू उलगडत जातो. संगीत अधिकाधिक तीव्र होत आहे, फोर्टिसिमोपर्यंत पोहोचत आहे. बंधनाशिवाय, व्हिएनीज क्लासिक्ससाठी अनिवार्य, मुख्य भागापासून केवळ लॅकोनिक संक्रमणाने (शिंगांचा ताणणारा आवाज) विभक्त केलेला, बाजूचा भाग सुरू होतो. सॉफ्ट वॉल्ट्ज मेलडी नैसर्गिकरित्या सेलोद्वारे गायली जाते. निर्मळ शांततेचे बेट, एक उज्ज्वल रमणीय, दिसते. साथीदार स्थिरपणे डोलत आहे, जणू लुलिंग. जेव्हा ती उचलली जाते आणि व्हायोलिनच्या उच्च रजिस्टरमध्ये हस्तांतरित केली जाते तेव्हा ही थीम आणखी हलकी वर्ण प्राप्त करते. अचानक, एक मुक्त, अनियंत्रित ट्यून-डान्स बंद होतो. पूर्ण शांतता (सामान्य विराम) नंतर - ऑर्केस्ट्रल टुटीचा स्फोट. आणखी एक विराम - आणि पुन्हा गडगडाटाचा स्फोट. आयडीलमध्ये व्यत्यय येतो, नाटक स्वतःमध्ये येते. क्रशिंग कॉर्ड्स हिंसकपणे वर येतात, बाजूच्या थीमच्या साथीचे स्क्रॅप्स रागाच्या आक्रोशाने प्रतिसाद देतात. असे दिसते की ते पृष्ठभागावर जाण्याचा प्रयत्न करीत आहे, परंतु जेव्हा, शेवटी, ते परत येते तेव्हा त्याचे स्वरूप बदलले जाते: ते तुटलेले असते, दुःखाने रंगवले जाते. एक्सपोजरच्या शेवटी, सर्वकाही गोठते. पुनरागमन, अपरिहार्य नशिबाप्रमाणे, परिचयाचा रहस्यमय आणि अशुभ हेतू. विकास सुरवातीच्या हेतूवर आधारित आहे आणि बाजूच्या भागाच्या साथीदाराच्या सूचनेवर आधारित आहे. नाट्यवाद तीव्र होतो, दुःखद पॅथॉसमध्ये विकसित होतो. संगीताचा विकास प्रचंड कळस गाठतो. अकस्मात पूर्ण साष्टांग नमस्कार होतो. आकृतिबंधांचे संपलेले कात्रणे उधळले जातात, फक्त एक एकाकी उदास नोट उरते. आणि पुन्हा, एक प्रास्ताविक थीम खोलीतून रेंगाळते. पुनरुत्थान सुरू होते. कोडा, बीथोव्हेनच्या परंपरेत, दुसरा विकास म्हणून तयार केला गेला. त्यात तोच त्रासदायक ताण, निराशेचा त्रास आहे. पण संघर्ष संपला, आता ताकद उरली नाही. शेवटच्या पट्ट्या एखाद्या दुःखद उपसंहारासारख्या वाटतात.

दुसरा भागसिम्फनी हे वेगवेगळ्या प्रतिमांचे जग आहे. येथे - सलोखा, इतरांचा शोध, जीवनाच्या उज्ज्वल बाजू, चिंतन. जणू काही आध्यात्मिक शोकांतिका अनुभवलेला नायक विस्मृतीच्या शोधात आहे. बेसेसच्या पायऱ्या (पिझिकॅटो कॉन्ट्राबॅस) नियमित आवाज करतात, ते व्हायोलिनच्या सोप्या, परंतु आश्चर्यकारकपणे सुंदर, स्वप्नाळू आणि भावपूर्ण स्वरांवर आधारित आहेत. वारंवार पुनरावृत्ती, ते बदलते, अभिव्यक्त सुरांनी अतिवृद्ध होते. तुटीचे अल्पकालीन डायनॅमिक टेक-ऑफ - आणि पुन्हा शांत हालचाल. एका लहान बंडलनंतर, एक नवीन प्रतिमा दिसते: चाल भोळी आहे आणि त्याच वेळी, पहिल्या थीमपेक्षा खोल, अधिक वैयक्तिक, दुःखी, उबदार, मानवी आवाजाची आठवण करून देणारी, सनई आणि ओबोच्या लाकडाची ते बदलून, चैतन्यशील भीतीने भरलेले. लॅकोनिक सोनाटा फॉर्ममध्ये हा एक बाजूचा भाग आहे. ती देखील बदलते, कधीकधी एक उत्तेजित पात्र मिळवते. त्याच्या सुरळीत प्रवाहात अचानक एक वळण येते - संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या शक्तिशाली सादरीकरणात ते नाट्यमय वाटते. परंतु एक लहान स्फोट नक्कलांसह संतृप्त अर्थपूर्ण विकासाद्वारे बदलला जातो: हा एक लहान विकास आहे, जो लांब तारांच्या तारांसह, फ्रेंच शिंगांच्या गूढ कॉल्स आणि वैयक्तिक लाकडी शिंगांसह समाप्त होतो. सूक्ष्म वाद्यवृंद ध्वनी लेखन पुनरुत्थान करते. संहितेमध्ये, हळूहळू लुप्त होत आहे, प्रारंभिक थीम विरघळत आहे. शांतता परत येते...

एल. मिखीवा

सिम्फनीमध्ये फक्त दोन भाग आहेत. औपचारिकपणे, जर आपण शास्त्रीय चार-भाग चक्राचे नियम आधार म्हणून घेतले तर ते खरोखरच अपूर्ण आहे. तथापि, तिच्या नंतर, शुबर्टने आणखी दोन सिम्फनींसह मोठ्या संख्येने इतर कामे लिहिली. (द आठवी सिम्फनी 1825 मध्ये लिहिली गेली होती आणि कोणत्याही ट्रेसशिवाय गायब झाली होती. शेवटचा, सी मेजर, 1828 मध्ये, संगीतकाराच्या मृत्यूच्या वर्षी तयार झाला होता.)... जणू काही त्याला एच-मायनर सिम्फनी पूर्ण करण्यापासून रोखले नाही. तिसर्‍या भागाची रेखाचित्रे जतन केली गेली आहेत, परंतु त्यांना पुढील विकास मिळालेला नाही. वरवर पाहता, शुबर्टने सिम्फनीच्या आधीच लिहिलेल्या दोन भागांमध्ये काहीही जोडणे आवश्यक मानले नाही. शुबर्टच्या "अनफिनिश्ड" सिम्फनीच्या खूप आधी, बीथोव्हेनने पूर्णतः दोन-भागातील पियानो सोनाटस (उदाहरणार्थ, सोनाटास ऑप. 78 फिस-मेजर किंवा ऑप. 90 ई-मोल) लिहिल्याचा उल्लेख करणे अनावश्यक ठरणार नाही. 19 व्या शतकातील रोमँटिकमध्ये, हे "स्वातंत्र्य" आधीच एक वैशिष्ट्यपूर्ण घटना बनत आहे.

रोमँटिक संगीतामध्ये, गेय अभिव्यक्तीचे स्वातंत्र्य बहुतेक वेळा काव्यात्मक कार्यक्रमासह एकत्र केले जाते, म्हणूनच चक्रांची रचना वैयक्तिकृत करण्याचा प्रयत्न केला जातो. त्याच वेळी, दोन प्रवृत्ती आहेत: एक चक्राच्या आकुंचनाकडे नेतो, दुसरा - विस्ताराकडे, कधीकधी अगदी अतिप्रमाणात. अशाप्रकारे, लिझ्ट फॉस्ट सिम्फनी तीन भागात लिहितो, दांतेची सिम्फनी दोन भागात; तो सायकलच्या अंतिम कॉम्प्रेशनला एका-भागापर्यंत देखील येतो, तयार करतो नवीन शैली- एक भाग सिम्फोनिक कविता. बर्लिओझ, महान फ्रेंच सिम्फोनिस्ट, दुसरीकडे, विस्तृत चक्रांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे: त्याच्या फॅन्टॅस्टिक सिम्फनीमध्ये पाच भाग आहेत आणि रोमियो आणि ज्युलिया - सात भाग आहेत.

या दृष्टिकोनातून, Schubert च्या "अपूर्ण" सिम्फनी, जे आहे नवीन प्रकारगीतात्मक-नाट्यमय सिम्फनी हे पूर्णतः पूर्ण झालेले कार्य आहे, कारण त्यात अंतर्भूत केलेल्या गीतात्मक प्रतिमांची श्रेणी आणि त्यांचा विकास विद्यमान दोन भागांमध्येच संपतो.

सिम्फनीच्या भागांमध्ये कोणताही अंतर्गत विरोध नाही. दोन्ही भाग गेय आहेत, परंतु त्यांच्या गीतांचे रंग भिन्न आहेत. पहिल्या भागात गीतात्मक अनुभवदु: खद तीव्रतेसह प्रसारित, दुसर्‍यामध्ये - चिंतनशील गीत, शांत, प्रबुद्ध स्वप्नाळूपणाने ओतलेले.

पहिला भागसिम्फनी एका उदास परिचयाने सुरू होते - एक प्रकारचा एपिग्राफ. हा एक छोटासा, संक्षिप्तपणे मांडलेला विषय आहे - रोमँटिक प्रतिमांच्या संपूर्ण कॉम्प्लेक्सचे सामान्यीकरण: उत्कट इच्छा, एक "शाश्वत" प्रश्न, गुप्त चिंता, गीतात्मक प्रतिबिंब इ. संगीताच्या मूर्त स्वरूपाचे सापडलेले साधन देखील वैशिष्ट्यपूर्ण ठरले: उतरत्या , जसे होते तसे, रागाची घसरण चालणे, बोलण्याच्या मधुर वळणांच्या जवळ, प्रश्नाच्या स्वराचे पुनरुत्पादन करणे, एक रहस्यमय, ढगाळ चव.

सिम्फनीची मुख्य कल्पना असलेली, परिचयाची थीम देखील त्याचा संगीत गाभा आहे. हे संपूर्ण पहिल्या हालचालीतून जाते, सिम्फनीच्या निर्णायक, सर्वात महत्त्वपूर्ण विभागांवर प्रभुत्व मिळवते. संपूर्णपणे, हा विषय विकास आणि संहितेचा परिचय म्हणून चालतो. प्रदर्शन आणि पुनरावृत्तीची रचना करून, ते उर्वरित थीमॅटिक सामग्रीशी विरोधाभास करते. परिचयाच्या साहित्यावर विकास उलगडतो; प्रास्ताविक थीमच्या सूचनेवर, पहिल्या भागाचा अंतिम टप्पा - कोड - तयार केला आहे.

प्रस्तावनेमध्ये, हा विषय गीतात्मक आणि तात्विक ध्यानासारखा वाटतो, विकासात तो एक दुःखद पॅथॉस बनतो, कोडमध्ये तो एक शोकपूर्ण वर्ण प्राप्त करतो:

प्रस्तावनेची थीम प्रदर्शनाच्या दोन थीम्सने विरोधाभासी आहे: मुख्य भागामध्ये एक विचारशील आणि सुंदर, एक मोहक गाणे आणि त्याच्या सर्व साधेपणासाठी नृत्य - बाजूच्या भागात:

या वाद्य थीममध्ये, शुबर्टचे व्यक्तिमत्त्व - गीतकार आणि गीतकार - स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. दोन्ही थीमचे गाण्याचे सार केवळ रागाच्याच स्वरुपातच नव्हे तर पोत, ऑर्केस्ट्रल सादरीकरण, संरचनेत देखील प्रतिबिंबित होते, जे नैसर्गिकरित्या सिम्फोनिक विकासाच्या संपूर्ण प्रक्रियेवर परिणाम करते.

मुख्य भागाचे सादरीकरण त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण गाण्याच्या तंत्राने लगेच लक्ष वेधून घेते. थीम दोन मुख्य घटकांनी बनलेली आहे: मेलडी आणि साथी. ज्याप्रमाणे गाण्यात किंवा प्रणयमध्ये आवाजाचा परिचय अनेकदा साथीच्या अनेक उपायांनी केला जातो, त्याचप्रमाणे येथे मुख्य पक्षएका लहान ऑर्केस्ट्रल परिचयाने सुरू होते, जे नंतर मुख्य भागाच्या रागाच्या साथीला जाते.

व्हायोलिनसाठी सोळाव्या नोट्सची थरकाप उडवणारी हालचाल, स्ट्रिंग बेस्सचा मफ्लड पिझिकॅटो एक अर्थपूर्ण पार्श्वभूमी तयार करतो ज्यामध्ये ओबो आणि क्लॅरिनेटची एक उंच, सुमधुर, भावपूर्ण धुन झळकते.

त्याच्या संगीतमय आणि काव्यात्मक प्रतिमा आणि मूडमध्ये, मुख्य भागाची थीम निशाचर किंवा एलीजी प्रकाराच्या कामांच्या जवळ आहे. हे वैशिष्ट्य आहे की संरचनात्मकदृष्ट्या मुख्य पक्ष स्वतंत्र बंद फॉर्मेशन म्हणून तयार होतो.

बाजूच्या भूमिकेत, शुबर्ट संबंधित प्रतिमांच्या अधिक सक्रिय क्षेत्राकडे वळतो नृत्य शैली... सोबतीची हलती सुसंगत ताल, लोकगीत सुरांची वळणे, हार्मोनिक गोदामातील साधेपणा, चमकदार रंगछटामुख्य की G-dur आनंददायक अॅनिमेशन आणते. साइड गेममध्ये नाट्यमय विघटन असूनही, प्रबुद्ध चव आणखी पसरते आणि अंतिम गेममध्ये एकत्रित होते:

तथापि, साइड गेमचे स्वरूप नाटकीय कॉन्ट्रास्ट जोडत नाही. प्रदर्शनाच्या थीममध्ये कोणताही विरोध किंवा अंतर्गत विरोधाभास नाही. दोन्ही गाणे गीताच्या थीमतुलनेने दिलेले आहे, टक्कर देऊन नाही. त्याच वेळी, संक्रमणाच्या क्रमाने, बाजूच्या बॅचच्या दीर्घ तयारीची गरज नाहीशी झाली. हे लिंकिंग पार्टीच्या कार्यांमध्ये लक्षणीय बदल करते. या प्रकरणात, ते पूर्णपणे काढून टाकले जाते आणि लहान मॉड्यूलेशन स्ट्रोकद्वारे बदलले जाते:

डायनॅमिक घटकांऐवजी, एक नवीन घटक पुढे आणला जात आहे - लॅडोटोनल फंक्शन्सची रंगीत व्याख्या. बाजूचा भाग G-dur मधील प्रदर्शनात होतो, आणि reprise मध्ये - D-dur मध्ये. टर्ट्सी फ्रेट-टोनल कॉम्बिनेशन (एच-मायनर - जी-मेजर, एच-मायनर - डी-मेजर) हे सूक्ष्म रंगीबेरंगी छटा आहेत जे एच-मायनरच्या उदास टोनला उजळ करतात.

प्रदर्शनाच्या प्रतिमांचे मऊ गीतवाद त्यांना तोंड देण्याची क्षमता हिरावून घेते. म्हणून, विषयाच्या विकासामध्ये मुख्य आणि बाजूचे पक्ष जवळजवळ पूर्णपणे काढून टाकले जातात. अपवाद म्हणजे समक्रमित तालबद्ध आकृती, बाजूच्या भागापासून (थीमच्या साथीने) विभक्त केलेली, परंतु विकासाच्या नाट्यमय वातावरणात ती आपली नृत्याची खेळीपणा गमावते. शिवाय, त्याच्या सिंकोपच्या विकासाच्या संदर्भात, ते केवळ चिंतेची स्थिती वाढवते. मग विकासाच्या दुसर्‍या टप्प्यात ठोठावलेल्या ठिपक्या लयमध्ये पुनर्जन्म, ते आधीच खुल्या धमकीसह आवाज करतात:

विकास केवळ परिचयाच्या सामग्रीवर उलगडतो. त्याचे प्रास्ताविक बांधकाम अनाकलनीय आणि सावध वाटते. युनिसन थीम, हळूहळू आणि स्थिरपणे खाली सरकत, बास ट्रेमोलोच्या मंद गोंधळात बदलते.

या पार्श्‍वभूमीवर, चढत्या क्रमांची एक साखळी उगवते, जी त्याच थीमवर आधारित आहे. अनुकरणात्मकपणे गुंफलेल्या हेतूंसह अनुक्रमांच्या हालचालीमध्ये, त्यांची आंतरिक नाट्यमय उत्कटता प्रकट होते. पहिल्या कळसाच्या क्षणी, संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या स्फोटाने तणाव दूर होतो:

विकासातील पुढील दुव्यामध्ये तीव्र विरोधाभासी वाक्यांशांचा समावेश आहे; येथेच साइड गेममधील सिंकोपेटेड आकृती दिसते. सुरुवातीला, ते ऑर्केस्ट्राच्या तुटीशी विरोधाभास केले जाते आणि नंतर मुख्य थीमसाठी "कृतीचे क्षेत्र" मुक्त करून ते पूर्णपणे अस्पष्ट होते.

विकासाच्या दोन टप्प्यांमधील पाणलोट आणि त्याचा केंद्रबिंदू आहे पूर्ण आचरणसबडोमिनंट की (ई-मोल) मध्ये एंट्री थीम.

शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रल एकसंध, ट्रॉम्बोनद्वारे समर्थित, प्रश्नार्थी स्वरांचे गायब होणे (पूर्ण परिपूर्ण कॅडेन्स) थीमला एक मजबूत-इच्छेचे पात्र, स्पष्ट, थेट अवलंबून असते ज्यावर पुढील घटनांचा मार्ग आहे:

विकासाचा दुसरा टप्पा अत्यंत तणावाखाली आहे. संपूर्ण संगीत फॅब्रिक सतत गतीमध्ये आहे; वेगवेगळ्या वाद्यवृंद संयोजनांमध्ये, परिचयासाठी स्वतंत्र आकृतिबंध प्रामाणिकपणे विकसित केले जातात, एक नवीन अभिव्यक्त भाग "नॉकिंग" डॉटेड लयसह सादर केला जातो. शेवटी, पराकाष्ठेचा क्षण येतो: तेच विचारलेल्या प्रश्नांची दुःखद अद्राव्यता प्रकट करते. डी-मेजर आणि एच-मायनरच्या तीक्ष्ण मॉडेल "संघर्ष" मध्ये, "विजय" नंतरच्याकडेच राहतो.

फ्रेट आणि इंटोनेशन कलरेशन शेवटची वाक्येविकास मुख्य पक्षाच्या उदास मूडमध्ये परत येण्याची पूर्वनिर्धारित करतो:

पुनरुत्थान मूलत: नवीन सादर करत नाही, इतर कोणत्याही दिशेने विकास निर्देशित करण्यास सक्षम आहे. कोडमध्ये, इंट्रो थीम पुन्हा शोकपूर्ण वाटत आहे, ज्याच्या मागे, जसा होता, तसा शेवटचा शब्द राहिला:

दुसरा भाग symphonies - Andante con moto.

तिच्या दुःखी अलिप्ततेची कविता अप्रतिम आहे. सखोल गीतारहस्य, कधी शांतपणे चिंतनशील, कधी किंचित आंदोलक, सिम्फनीच्या संथ भागातून येते. अनपेक्षित हार्मोनिक शिफ्टसह हार्मोनिक पॅलेटच्या रंगांची कोमलता, टोनल संक्रमण, मुख्य आणि किरकोळ मोडचे चढउतार, एक पारदर्शक वाद्यवृंद पार्श्वभूमी, जिथे लाकडी शिंगांसह स्ट्रिंग ग्रुपचा आवाज प्रचलित असतो - हे सर्व थीम्समध्ये समाविष्ट करते. सर्वात सूक्ष्म काव्यात्मक रंग, हलका श्वासनिसर्ग:

आंदातेची रचना विलक्षण आहे. हे मुक्तपणे पहिल्या आणि द्वितीय थीमची बंद रचना काहीसह एकत्र करते वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्येसोनाटा फॉर्म (आंदेन्टे फॉर्म विकासाशिवाय सोनाटाच्या सर्वात जवळ आहे. मुख्य आणि दुय्यम भाग तपशीलवार सादर केले आहेत, प्रत्येकाची तीन भागांची रचना आहे; दुय्यम भागाची खासियत त्याच्या मुख्यतः भिन्नता विकासामध्ये आहे.), संगीताच्या फॅब्रिकची तरलता - भिन्नता विकासाच्या पद्धतींच्या प्राबल्यसह. खरं तर, एच-मायनर सिम्फनीच्या दुसऱ्या हालचालीमध्ये, नवीन तयार करण्याची प्रवृत्ती आहे. रोमँटिक फॉर्म वाद्य संगीतविविध स्वरूपांची वैशिष्ट्ये संश्लेषित करणे; त्यांच्या अंतिम स्वरूपात, ते चोपिन, लिझ्टच्या कामांमध्ये सादर केले जातील.

"अपूर्ण" सिम्फनीमध्ये, इतर कामांप्रमाणेच, शुबर्टने इंद्रियांचे जीवन केंद्रस्थानी ठेवले. सर्वसामान्य व्यक्ती; उच्च पदवीकलात्मक सामान्यीकरणाने त्यांचे कार्य त्या काळातील आत्म्याचे अभिव्यक्ती बनवले.