प्रेमाचा अहंकार आणि घट. मंच द्वारे "द स्क्रॅम"

नाव:एडवर्ड मॉंच

वय: 80 वर्षे

क्रियाकलाप: कलाकार, ग्राफिक कलाकार, कला सिद्धांताकार

कौटुंबिक स्थिती: लग्न झाले नव्हते

एडवर्ड मंच: चरित्र

एडवर्ड मंच ची स्क्रिम आता नॉर्वेजियन कलाकारांच्या चरित्रापेक्षा खूप चांगली ओळखली जात आहे. त्याचे जीवन, उदास आणि वेदनादायक मृत्यू, मानसिक विकार आणि निराशाने परिपूर्ण होते. त्याच्या दिवसांच्या शेवटी, एडवर्ड मंच यांनी आपल्या डायरीत लिहिलेः

"आजारपण, वेड आणि मृत्यू हे काळ्या देवदूतासारखे होते जे आयुष्यभर माझ्याबरोबर येण्यासाठी माझ्या पाळणाकडे गेले."

बालपण आणि तारुण्य

एडवर्डचा जन्म ख्रिश्चन मुंच आणि लॉरा कॅटरिना बझलस्टॅड यांच्या कुटुंबातील नॉर्वेच्या नॉर्वेच्या शहर, लाथिन येथे 12 डिसेंबर 1863 रोजी झाला होता. मुलगा होता मोठी बहीण जोहाना सोफिया आणि दोन लहान मुले - इग्नेर आणि लॉरा, तसेच बंधू अँड्रियास. भविष्यातील कलाकाराचे बालपण या चालीवर घालवले गेले: अंशतः ख्रिश्चनांच्या व्यवसायामुळे - लष्करी डॉक्टर, काही प्रमाणात स्वस्त घरांच्या शोधात.

मौन कुटुंब गरिबीत राहत असले तरी प्रभावी लोक त्यांच्या कुटुंबात सामील झाले. सर्जनशील व्यक्तिमत्व... तर, कलाकार जेकब मुंच हा एक दूरचा नातेवाईक होता. एडवर्डचे आजोबा एक प्रतिभावान उपदेशक म्हणून जगाने ओळखले आहेत आणि ख्रिश्चनचा भाऊ पीटर अँड्रियास एक उत्कृष्ट इतिहासकार आहे.

जेव्हा लहान एडवर्ड years वर्षांचे होते तेव्हा त्याची आई क्षय रोगाने मरण पावली आणि तिची बहीण कॅरेन यांनी हे घर घेतले. ख्रिश्चन, धार्मिक मनुष्य असल्याने पत्नीच्या मृत्यूनंतर तो धर्मांध बनला. त्याने आपल्या मुला-मुलींना नरकाविषयी रक्ताची थंडी सांगितली आणि याच आधारावर एडवर्डला अनेकदा स्वप्न पडले. त्रासदायक दृश्यांपासून वाचण्यासाठी मुलाने पेंट केले. तरीही, त्याचे रेखाटन प्रतिभावान दिसत होते.

1877 मध्ये एडवर्डची मोठी बहीण सोफिया यांचे क्षयरोगाने निधन झाले. तो तरुण तिच्या जवळ होता म्हणून त्याने तोटा कठोरपणे घेतला. एका दुःखद घटनेमुळे विश्वासात निराशा होती. त्याच्या डायरीत, मंचला आठवले की तिचे वडील खोलीत खाली गेले आणि प्रार्थना केली, हात जोडले, परंतु यामुळे मुलगी बरी झाली नाही. तिच्या मेलेल्या बहिणीबरोबर घालवलेले दिवस नंतर सिक गर्ल आणि स्प्रिंग या चित्रपटांमध्ये प्रतिबिंबित झाले.

एक मार्ग किंवा आजारपणाने मँच कुटुंबाला त्रास दिला. सोफीचे निधन झाल्यानंतर लगेचच एडवर्डची दुसरी बहीण लॉरा, विचित्र वागू लागली. तिला नेहमी काळजी वाटत असे, तंत्रज्ञान फेकले जायचे, इतर दिवशी ती शांतपणे बसली आणि कोणाशीही बोलली नाही. तिला स्किझोफ्रेनिया असल्याचे निदान झाले.

ख्रिश्चनने आपला मुलगा अभियंता म्हणून पाहिले, म्हणून 1879 मध्ये वयाच्या 16 व्या वर्षी एडवर्ड तांत्रिक महाविद्यालयात दाखल झाला. भौतिकशास्त्र, रसायनशास्त्र आणि गणित त्याच्यासाठी सोपे होते. यश मिळाल्यानंतरही, एक वर्षानंतर तो कलाकार कलाकार ठरविण्याचा निर्णय घेत तरुण सोडून गेला. त्याच्या वडिलांनी मुलाच्या सुरूवातीला पाठिंबा दर्शविला नाही: तो सर्जनशील कामांना अश्लील मानत होता. निषेध असूनही, 1881 मध्ये या चित्रकाराने ओस्लोच्या रॉयल स्कूल ऑफ पेंटिंगमध्ये प्रवेश केला.

1883 मध्ये नॉर्वेजियन समाजात एडवर्ड मंचचे नाव प्रथमच ऐकले. सर्जनशील पदार्पण म्हणून, अभिव्यक्तीवादीने "अभ्यासाचा अभ्यास" सादर केला. ही एक महान कलाकाराच्या निर्मितीची सुरुवात होती.

चित्रकला

त्यानंतरच्या काही वर्षांमध्ये, मंच वारंवार प्रदर्शनात भाग घेत असत, परंतु छटा दाखल्याची चमक आणि कलाकारांच्या नावांच्या जोरदारपणामुळे त्याचे कार्य हरवले. १8686 Ed मध्ये एडवर्डने सिक् गर्लला मनापासून प्रिय केले आणि नकारात्मक पुनरावलोकनांचा भडका उडविला. स्थानिक वृत्तपत्रांपैकी एकामध्ये पुढील पुनरावलोकन आढळलेः

« सर्वोत्कृष्ट सेवाएडवर्ड मंचला ते चित्रित केले जाऊ शकते म्हणजे शांतपणे त्याच्या पेंटिंग्जवरून गेल्या. "मॉंचच्या चित्रांनी प्रदर्शनाची पातळी लक्षणीय पातळी खाली आणली आहे."

टीकेचे कारण म्हणजे काम आणि निराकारपणाची उघड अपूर्णता. या तरूण कलाकारावर आपले तंत्र सुधारण्यास आणि विकसित करण्यास तयार नसल्याचा आरोप होता.

आणि मॉंचने सिकल गर्लला त्याचा विजय मानला. 11 वर्षाच्या बेट्सी नीलसनने त्याच्यासाठी मॉडेल म्हणून विचारणा केली. एके दिवशी ती मदतीसाठी एडवर्डच्या वडिलांकडे वळली - तिच्या धाकट्या भावाने त्याचा पाय मोडला. ती मुलगी लाल रंगलेल्या फाडलेल्या डोळ्यांनी इतकी उत्साही आणि सुंदर होती की त्या तरुण चित्रकाराने तिला मॉडेल बनण्यास सांगितले.

कठोर टीका केल्यानंतर, एडवर्ड प्रामाणिक राहणे थांबले, त्याची चित्रकला उत्सुक आणि प्राथमिक आहे. एक वर्षानंतर, 1889 मध्ये, त्याने "वसंत .तु" या पेंटिंगमध्ये आपल्या बहिणीबद्दल पुन्हा सांगायचा प्रयत्न केला. ते तयार करीत, गोंडस यांनी एक प्रभावशाली कलाकार म्हणून काम केले: पडदे कसे उमटतात आणि कसे जाणतात हे आपण पाहू शकता सूर्यप्रकाशखिडकीतून ओतणे.

कॅनव्हासवर, उन्हाळ्याचा दिवस खोलीत कारणीभूत असलेल्या जड वातावरणाशी तुलना करतो. लाल केसांची मुलगी, उशीवर टेकलेली, वयोवृद्ध महिलेकडे, तिच्या हातात औषधीकडे पाहत आहे. कपड्यांमध्ये कोणतेही चमकदार रंग नाहीत, त्याऐवजी ते शोकग्रंथासारखे दिसत आहेत. असे वाटते की लवकरच मृत्यू त्यांच्या दारे ठोठावेल.

1889 च्या शेवटी, जेव्हा मुंच पॅरिसमध्ये शिकण्यासाठी गेला, तेव्हा त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूची बातमी आली. कलाकार नैराश्यात पडला, मित्रांशी संबंध तोडला. हा कार्यक्रम एक्सप्रेशनिस्टच्या कार्यात महत्त्वाचा कार्यक्रम बनला. त्यानंतर त्यांनी आपल्या डायरीत लिहिले:

“यापुढे पुरुष आणि विणकाम करणार्\u200dया स्त्रिया वाचणारे आतील रंग तुम्ही काढू नये. त्यांना वास्तविक लोक घेतील जे श्वास घेतात आणि अनुभवतात, प्रेम करतात आणि त्रास देतात ... ”.

वडिलांच्या स्मरणार्थ एडवर्डने "नाईट St.ट सेंट क्लाऊड" हे चित्र रंगविले. रात्रीच्या प्रकाशाने भरलेल्या अपार्टमेंटमध्ये एक माणूस खिडकीजवळ बसला. आधुनिक कला समीक्षक या प्रतिमेत मृत्यूला वाट पाहत स्वत: चे आणि त्याचे वडील दोघेही गोंधळ करतात.

आपल्या मायदेशी परत या कलाकाराने कामांच्या चक्रवर काम करण्यास सुरवात केली, ज्याला नंतर "लाइफ, जीवन आणि मृत्यू बद्दल एक कविता" म्हणून संबोधले गेले. त्यात, मंचला एखाद्या व्यक्तीच्या जन्मापासून मृत्यूपर्यंतच्या निर्मितीच्या टप्प्यांचे प्रतिबिंबित करायचे होते. सायकल समाविष्ट की कार्य करते: "मॅडोना", "किंचाळणे", "जीवनाचा नृत्य", "hesशेस". एकूण 22 पेंटिंग्ज आहेत ज्या चार गटांमध्ये विभागली आहेत: "द बर्थ ऑफ लव्ह", "द राइज Fण्ड फॉल ऑफ लव", "जीवनाचा भय" आणि "मृत्यू".

1881 मध्ये "जीवनातील आश्रय" आणि पेंटिंग "मेलान्कोली" मध्ये समाविष्ट. समालोचकांनी तिला उत्साहाने स्वीकारले नाही, तथापि, त्यांनी नोंदवले की मंचला त्याची स्वतःची शैली आढळली - तेजस्वी रूपरेषा, साधे रूप आणि सर्व कामांमध्ये संधिप्रकाश. पूर्ण चक्र प्रथम 1902 मध्ये सादर केले गेले.

एडवर्ड मंचच्या कामात शंभराहून अधिक पेंटिंग्ज आहेत पण त्यातील सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे "द स्क्रिम". नेहमीच्या आवृत्तीमध्ये, तो एक मानवीय प्राणी दर्शवितो, आकाश तेजस्वी नारिंगी-लाल रंगछटांनी रंगविले गेले आहे. ह्युमनॉइडच्या लिपलेस तोंडातून सुटणारी ओरड आसपासच्या लँडस्केपला वितळवते. मागे आणखी दोन आकडेवारी दिसत आहेत. त्याच्या डायरीत, मंचने लिहिलेः

“मी दोन मित्रांसह वाटेवर चालत होतो, सूर्य मावळला जात होता, अचानक आकाश लाल झाले होते, मी थकलो, थकलो आणि कुंपणावर झुकलो - मी ब्लू-ब्लॅक फोजर्ड आणि रक्त यांच्याकडे पाहिले शहर, माझे मित्र पुढे गेले आणि मी उभा राहिलो आणि खळबळ माजलो आणि थरथरणा .्या अंतःकरणाला वाटत होते. "

1892 मध्ये त्याने जे पाहिले त्यापासून प्रभावित होऊन त्या कलाकाराने "निराशा" ही पेंटिंग केली. हे एका सामान्य जीवाऐवजी टोपीमध्ये माणसाचे वर्णन करते. एक वर्षानंतर, मंचने पेस्टलसह एक ह्युमोनॉइडचे रेखाटन केले, नंतर तेलात ते रंगविले. नंतर या आवृत्त्यांमध्ये आणखी दोन आवृत्त्या जोडल्या गेल्या. विशेषतः 1893 मधील प्रतिमा लोकप्रिय आहे जी ओस्लोच्या राष्ट्रीय संग्रहालयात ठेवली गेली आहे.

कला समीक्षकांना अशी जागा सापडली जिथे एडवर्ड चित्रकला पाहू शकले. एक मनोरंजक तथ्य अशी आहे की या ठिकाणी जवळ ओसलो मधील सर्वात मोठे कत्तलखाना आणि मानसिक रुग्णालय होते. सर्जनशील संशोधक मंच नोंद:

"ते म्हणाले की कत्तल झालेल्या प्राण्यांचे रडणे, मानसिक रूग्णांच्या रडण्याने मिसळले गेले, असह्य होते."

कदाचित येथूनच “अंतहीन रडा भेदणारा निसर्ग” आला.

"रिपानिंग" आणि "मुलगी आणि मृत्यू" या दोन कामांच्या देखाव्याने 1894 हे वर्ष चिन्हांकित केले. दोन्ही पेंटिंग्स परस्पर विरोधी घटना एकत्र करतात. तर, "राइपनिंग" मध्ये एक तरुण, नाजूक मुलगी तिच्या काळोख्याने घाबरून एक काळी, भितीदायक छाया पडली.

द गर्ल अ\u200dॅन्ड डेथ मध्ये, दमटपणाच्या सौंदर्याने कंकाल मृत्यूला चुंबन घेतलं, म्हणून स्वीकारलं चांगला मित्र... हा विरोध आधुनिकतेचे वैशिष्ट्य आहे.

वेगवेगळ्या शैलींमध्ये चित्रे तयार करा: पोट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन. IN उशीरा कालावधी त्याचे कार्य उग्र, आणि साधे - सोपे आहे. बरेचदा शेतकरी आणि शेतात त्याच्या कॅन्व्हेसेसवर दिसू लागल्या.

वैयक्तिक जीवन

एडवर्ड मंचचे लग्न झाले नव्हते आणि त्यांना मूलबाळ नव्हते, परंतु त्यांच्या 3 कादंबर्\u200dया ज्ञात आहेत.

1885 मध्ये त्याने मिली थॅलोव्ह यांची भेट घेतली. मुलीचे लग्न झाले होते, त्यामुळे तिने लग्नाचा स्वीकार केला नाही. तरुण माणूस गंभीरपणे, परंतु त्यांना नाकारले नाही. दुसरीकडे, एडवर्ड गंभीरपणे प्रेमात पडला: त्याच्यासाठी, विवाहित स्त्रीशी प्रेमसंबंध असणे म्हणजे सर्व धार्मिक अडथळे पार करणे. मिल्लीकडून कधीही परस्पर व्यवहार न झाल्याने मंचने तिला जिंकण्याची कल्पना सोडून दिली.

1892 मध्ये, कलाकाराने स्टॅनिस्लावा प्रॉजेबिज्स्की आणि राष्ट्रीयत्वाचा एक ध्रुव आणि त्याची भावी पत्नी डॅगी यूल यांची भेट घेतली. ती मुलगी मंचसाठी एक संग्रहालय बनली, त्याने वारंवार तिची प्रतिमा पेंटिंगमध्ये वापरली. तरुण लोकांमध्ये प्रेमसंबंध असल्याची शक्यता संशोधकांनी कबूल केली.

1898 मध्ये सुरू झालेल्या तुल्ला (माटिल्डा) लार्सनशी असलेले प्रकरण सर्वात वेदनादायक होते. प्रथम, त्यांचे नाते चांगले चालू होते, नंतर ती स्त्री व्याकुळकरणाने मंचला कंटाळवायला लागली. १ 190 ०२ मध्ये तिला प्रियकराची थंडी वाटली आणि त्याने आत्महत्या करण्याची धमकी दिली. घाबरून एडवर्ड तिच्याकडे आला.

काही दिवसांनंतर त्यांच्यात भांडण झाले आणि त्या परिणामी मंचने स्वत: च्या हातावर गोळी झाडून घेतली. व्यापक आवृत्तीनुसार, तुल्लाला स्वतःस शूट करायचे होते आणि रिव्हॉल्व्हर बाहेर काढण्याच्या प्रयत्नात कलाकाराने ट्रिगर खेचला. तो माणूस इस्पितळात दाखल झाला आणि नातं तिथेच संपलं.

त्याच्या मृत्यूपर्यंत, एक प्रिय स्त्री मंचच्या वैयक्तिक जीवनात दिसली नाही.

मृत्यू

कलाकाराची तब्येत खराब होती, परंतु १ 18 १. मध्ये त्याने स्पॅनिश फ्लूवर मात केली, ज्याने लाखो लोकांचा बळी घेतला. १ 30 right० मध्ये, उजव्या डोळ्याच्या कल्पक विनोदात रक्तस्त्राव झाल्यामुळे तो जवळजवळ आंधळा झाला, परंतु चित्रकला सोडली नाही.

त्याच्या th० व्या वाढदिवसाच्या एक महिन्यानंतर १ 194 4. मध्ये या कलाकाराचे निधन झाले. त्याचा मरणोत्तर फोटो ओस्लोच्या मंच म्युझियममध्ये ठेवला आहे.

अभिव्यक्तीवादीच्या मृत्यूनंतर, सर्व पेंटिंग्ज राज्यात हस्तांतरित केली गेली. आज हजारो ऑइल पेंटिंग्ज आणि प्रिंट्स मौन म्युझियमचे मुख्य प्रदर्शन करतात.

कल्पित पुस्तक आणि चित्रपटांमध्ये कलाकाराबद्दल उल्लेख आढळतात. तर, 1974 मध्ये ‘एडवर्ड मंच’ हा चित्रपट प्रदर्शित झाला, जो अभिव्यक्तीवादीच्या स्थापनेच्या वर्षांविषयी सांगत आहे.

पेंटिंग्ज

• 1886 - आजारी मुलगी
• 1892 - निराशा
• 1893 - किंचाळ
• 1893 - "आजारी खोलीत मृत्यू"
• 1894 - मॅडोना
• 1894 - राख
• 1895 - "व्हँपायर"
• 1895 - मत्सर
• 1896 - आवाज (ग्रीष्म रात्र)
• 1897 - चुंबन
• 1900 - जीवन नृत्य
• 1902 - "आयुष्यातील चार युग"
• 1908 - "निळ्या आकाशाविरूद्ध स्वत: ची पोर्ट्रेट"
• 1915 - "मृत्यूच्या वेळी" ("ताप")
• 1919 - "स्पॅनिश फ्लू नंतरचे स्वत: चे पोर्ट्रेट"

एडवर्ड मंचचा जन्म १२.१२.१863 on रोजी ख्रिश्चनियाच्या उत्तरेस १ kilometers० किलोमीटर अंतरावर असलेल्या शेतात झाला, तेव्हा ओस्लो म्हटले जाते. त्याच्या जन्मापर्यंत, त्याच्या आई-वडिलांचे, ज्यांचे 1861 मध्ये लग्न झाले होते, त्यांना आधीच सोफी नावाची मुलगी होती. मुलगा अशक्त झाला होता आणि तो अशक्त दिसत होता की त्याला घरी बाप्तिस्मा घ्यावा लागला. तथापि, तो 80 वर्षांचा होता, तो एक नॉर्वेजियन अभिव्यक्तीवादी चित्रकार बनला, तर त्याच्या कुटुंबातील सदस्यांना अधिक नाट्यमय भाग्याचा सामना करावा लागला.

एडवर्ड मॉंचचे चरित्र आणि कामे

1864 मध्ये एडवर्डचे कुटुंब ख्रिश्चनियाला गेले. १6868 In मध्ये त्याची आई लॉरा यांचे क्षयरोगाने निधन झाले आणि पाच मुले तिच्या शोकग्रस्त पतीच्या हातामध्ये राहिली. आईची बहीण कॅरेन बिलास्टॅड बचाव करण्यासाठी आली. ती स्वत: ची शिकवणारी कलाकार होती, तिच्या छोट्या पुतण्यापासून आणि चित्रकलेचे प्रेम त्याने हाती घेतले.

1877 मध्ये, क्षयरोग मुंक कुटुंबातील आणखी एक बळी घेतला. एडवर्डची लाडकी मोठी बहीण सोफी यांचे निधन. थोड्या वेळानंतर, स्किझोफ्रेनियाची चिन्हे दिसू लागतात लहान बहीण लॉरा. नंतर, त्याच्या नाट्यमय कामांमध्ये, त्याने घडणा was्या भावनांपैकी एक भावना बाळगणारी मुलाची भावना व्यक्त केली. आजारपणाच्या आठवणी आणि नंतर आई आणि बहिणीच्या मृत्यूमुळे त्याला कधीच विसावा मिळाला नाही.

1779 मध्ये एडवर्ड मंचने टेक्निकल कॉलेजमध्ये प्रवेश केला. हा अभ्यास त्याला समजून घेऊन येतो की पेंटिंग हे त्याच्या जीवनाचे कार्य आहे. तो दृढपणे महाविद्यालय सोडतो आणि रॉयल स्कूल ऑफ आर्ट Designन्ड डिझाइनमध्ये प्रवेश करतो.

त्याचे वडील, एक सैन्य डॉक्टर ख्रिश्चन मुंच, जो आपल्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर स्वत: ला धर्मात मागे टाकत होता, तो आपल्या मुलाच्या निवडीपासून सावध होता. देवाची भीती बाळगण्यामुळे, त्याला त्याचा पुत्र कलांमध्ये असलेल्या परीक्षांबद्दल काळजी वाटली.

1882 मध्ये सहा सहका with्यांसह एडवर्डने चित्रकलासाठी एक स्टुडिओ भाड्याने घेतला. वास्तववादी चित्रकार ख्रिश्चन क्रोघ हा तरुण कलाकारांचा मार्गदर्शक ठरला. त्याचा प्रभाव मँचच्या कामात आणखी दिसून आला.

1883 दरम्यान, एडवर्ड मंचने प्रथमच प्रदर्शनात त्यांची कामे प्रदर्शित केली आणि त्यांची "मॉर्निंग" ही चित्रकला सकारात्मक आढावा घेते.

मार्च 1884 मध्ये कलाकाराला शॅफरची शिष्यवृत्ती मिळाली आणि 1885 मध्ये तो प्रथमच परदेशात गेला. तेथे तो त्यांची छोटी बहीण इंगगर यांच्या पोर्ट्रेटसह अँटवर्प येथील जागतिक प्रदर्शनात भाग घेतो.

1886 मध्ये मांच प्रदर्शन मध्ये त्यांचे काम प्रदर्शित करत राहिले. त्याच्या आयुष्यातील मुख्य चित्रांपैकी एक "सिक् गर्ल" एक निंदनीय प्रतिक्रिया निर्माण करते. दर्शकांना चित्रकलेचा स्केच म्हणून कॅनव्हास समजला जातो, पूर्ण झालेले काम म्हणून नाही. कॅनव्हासच्या कथानकास मॉन्चच्या सोफीच्या मोठ्या बहिणीच्या मृत्यूच्या सतत आठवणींनी प्रेरित केले. तिचा आजारपण आणि नामशेष होण्याच्या वेळी एडवर्ड फक्त 15 वर्षांचा होता. त्याला तिचा फिकट चेहरा, पातळ थरथर कापणारे हात, जवळजवळ पारदर्शक त्वचा आठवली आणि म्हणूनच प्रेक्षकांना अपूर्ण वाटणा stro्या स्ट्रोकसह त्याला मरत असलेल्या मुलीची जवळजवळ भुताटकी प्रतिमा प्रदर्शित करायची होती.

१89 89. च्या वसंत Mतूमध्ये मंचने आपले पहिले वैयक्तिक आणि ख्रिश्चनियातील पहिले एकल प्रदर्शन आयोजित केले. तो केवळ 26 वर्षांचा आहे. यावेळी संकलित सर्जनशील सामानाने त्याला विद्यार्थी सोसायटीत 63 चित्रे आणि 46 रेखाचित्र प्रदर्शित करण्याची परवानगी दिली.

नोव्हेंबरमध्ये मंचच्या वडिलांचा स्ट्रोकमुळे मृत्यू झाला. एडवर्ड त्यावेळी पॅरिसमध्ये होता आणि त्याच्या अंत्यसंस्कारात ते तयार होऊ शकले नाहीत. लहानपणापासूनच मनापासून प्रभावित होणार्\u200dया कलाकारासाठी वडिलांचे निघून जाणे हा एक भयानक धक्का होता. तो नैराश्याने भारावून गेला आहे. नंतर, "नाईट अॅट सेंट-क्लाऊड" या त्यांच्या दु: खाच्या कार्याचा जन्म झाला. एका एकाकी माणसाच्या प्रतिमेमध्ये, जे एका अंधा room्या खोलीत बसले आहेत आणि खिडकीच्या बाहेर रात्रीच्या निळ्या दिशेने पाहत होते, संशोधक स्वत: किंवा अलीकडेच मृत झालेल्या वडिलांना पाहतात.

१90 90 ० च्या दशकाच्या सुरूवातीस, तीस वर्षांपासून एडवर्ड मंच "फ्रीझ ऑफ लाइफः एक कविता बद्दल प्रेम, जीवन आणि मृत्यू" या सायकलवर काम करत आहेत. त्याच्या चित्रांमध्ये तो मानवी अस्तित्वाचे मुख्य टप्पे आणि संबंधित अस्तित्त्वात असलेले अनुभव दाखवतो: प्रेम, वेदना, चिंता, मत्सर आणि मृत्यू.

1890 मध्ये, मंचने बर्\u200dयाच प्रदर्शनांमध्ये आपली कामे दर्शविली. तो पुन्हा तिसर्\u200dया वर्षी पुन्हा राज्य अनुदान मिळवून युरोपला भेट देतो. ले हव्हरेमध्ये, गोंधळ संधिवाताचा ताप घेऊन मुंच गंभीर आजारी पडतो आणि त्याला रुग्णालयात दाखल केले जाते. डिसेंबरमध्ये त्यांची पाच पेंटिंग्ज आगीत नष्ट झाली.

१ Gallery 91 १ साल हे राष्ट्रीय गॅलरी प्रथमच त्याचे काम "नाईट इन नाइस" काम ओळखून ओळखले गेले.

1892 च्या उन्हाळ्यात, मौंचचे ख्रिश्चनियातील संसद भवनमध्ये मोठे प्रदर्शन होते. नॉर्वेजियन लँडस्केप चित्रकार elडेलस्टिन नॉर्मन यांना मंचची कामे आवडली आणि बर्लिनमध्ये प्रदर्शनासाठी आमंत्रित केले. परंतु जर्मनीच्या राजधानीने मंचच्या कामांना अशा मैत्रीपूर्ण वृत्तीने अभिवादन केले की उद्घाटनानंतर एका आठवड्यात हे प्रदर्शन बंद करावे लागले. कलाकार बर्लिनमध्ये स्थायिक होतो आणि भूमिगत जगामध्ये सामील होतो.

मॉंच बर्लिनमध्ये राहतो, परंतु नियमितपणे पॅरिस आणि ख्रिश्चनियाला भेट देतो, जिथे तो सहसा संपूर्ण उन्हाळा घालवतो. डिसेंबर 1895 मध्ये, एडवर्ड मंचला आणखी एक तोटा झाला - त्याचा धाकटा भाऊ एंड्रियास न्यूमोनियामुळे मरण पावला.

त्याच 1985 मध्ये, कलाकाराने त्याच्या सर्वात आश्चर्यकारक आणि प्रसिद्ध चित्रकला "द स्क्रिम" ची प्रथम आवृत्ती रंगविली.

एडवर्ड मंच. किंचाळणे. 1893

एकूणच, मंचने द स्क्रॅमच्या चार आवृत्त्या लिहिल्या. हे एकमेव काम नाही, ज्या आवृत्त्या त्याने बर्\u200dयाचदा पुनरावृत्ती केल्या. कदाचित त्याच कथानकाची पुनरुत्पादने करण्याची इच्छा अनेकदा माणिक-औदासिन्य मनोविकारामुळे झाली ज्यापासून त्या कलाकाराला त्रास सहन करावा लागला. परंतु निर्मात्यांचा शोध अगदी परिपूर्ण प्रतिमेसाठी असू शकतो जो त्याच्या भावनांना चांगल्या प्रकारे पोहचवते.

"द किस" या थीमवर मंचच्या पेंटिंगच्या अनेक आवृत्त्या आहेत.

महिलांशी संबंध आणि एडवर्ड मंचचा आजार

एडवर्ड मंचचे अतिशय आकर्षक स्वरूप होते, काहींनी त्याला नॉर्वेमधील सर्वात देखणा मनुष्य म्हटले. परंतु महिलांसह, त्याचे संबंध एकतर पुढे गेले नाहीत किंवा क्लिष्ट आणि गोंधळात टाकणारे होते.

1885 मध्ये, मंच एका विवाहित महिलेच्या मिली थॅलोव्हच्या प्रेमात पडली. कादंबरी कित्येक वर्षे टिकते आणि ब्रेकअप आणि कलाकाराच्या प्रेमाच्या अनुभवांसह समाप्त होते.

1898 मध्ये, एडवर्ड मंच तुला (माटिल्डा) लार्सनला भेटला, वावटळ प्रणय जे पुढील चार वर्षे टिकले. तिच्याबद्दल मंचने लिहिलेः “एक पातळ आणि गर्विष्ठ चेहरा ... त्याच्या केसांची रचना हे तेजस्वीपणासारखे आहे. कडक बंद ओठांचे आश्चर्यकारक स्मित मला मॅडोनाच्या प्रतिमेची आठवण करून देतात आणि उदासीनपणाची एक अक्षम्य भावना कारणीभूत ठरतात. "

1902 च्या उन्हाळ्यात, तो प्राप्त करतो बंदुकीच्या गोळीच्या माराची जखम त्याच्या शिक्षिकाशी झालेल्या संघर्षा दरम्यान डावा हात, ज्याने मंचची पत्नी होण्याचा अयशस्वी प्रयत्न केला. शेवटी एडवर्डने तुल्ला लार्सनचा ब्रेकअप केला. त्याची मानसिक स्थिती अधिकाधिक असंतुलित होते. नेहमीप्रमाणेच, कलाकार त्यानंतर त्याच्या कोणत्याही तीव्र भावना त्याच्या कामांमध्ये दाखवतो.

तो आपला बहुतेक वेळ जर्मनीमध्ये घालवतो आणि तो नियमितपणे दाखवतो. हळूहळू एडवर्ड मंच एक मान्यताप्राप्त परंतु वादग्रस्त कलाकार बनतो. १ 190 ०२ मध्ये त्यांनी आपल्या "फिझी ऑफ लाइफ" चक्रातून 22 चित्रांचे प्रदर्शन केले, ज्यावर ते सतत कार्य करतात. या मालिकेत ‘मॅडोना’ ही पेंटिंग मुंचच्या कामांपैकी एक आहे. कलाकार दागणी यूल (केजेल) या जवळच्या मित्राने चित्रकलेतील एका आवृत्तीचे मॉडेल म्हणून काम केले.

१ 190 ०. मध्ये मंच यांनी इंग्रजी व्हायोलिन वादक इवा मुडोची यांच्याशी प्रेमसंबंध सुरू केले. त्यांचे प्रेम संबंध चिंताग्रस्त बिघाड, घोटाळेपणा, शंका, चप्पलची अपुरीपणा यामुळे भर घालू नका. याव्यतिरिक्त, तो मद्यपान ग्रस्त आहे.

लहानपणी, एडवर्डला एक भयानक स्वप्ने होती जी एका अत्यधिक धार्मिक वडिलांच्या उन्मादपूर्ण नैतिक शिक्षणाच्या प्रभावाखाली एका प्रभावी मुलामध्ये जन्माला आली. एका दुःखी संपणार्\u200dया आई आणि बहिणीच्या प्रतिमांमुळे चंचल आयुष्यभर भूत होते. कोणत्याही घटनेने तीव्रपणे अनुभवणे त्याच्यासाठी चमत्कारिक होते. १ 190 ०. मध्ये, ब्रेकडाउन झाला आणि मानसिक त्रासाच्या स्थितीत त्याला एका खासगीकडे पाठविण्यात आले मनोरुग्णालय जेकबसन डॉ.

एडवर्ड मंचच्या जीवनाची शेवटची वर्षे

१ 16 १ In मध्ये ख्रिश्चनियाच्या सरहद्दीवर, एडवर्ड मंच यांनी एककेली इस्टेट विकत घेतली, जी त्याला आवडत होती आणि त्यांनी आयुष्याच्या शेवटपर्यंत कायमचे निवासस्थान बनविले.

1918 मध्ये, कलाकाराने स्पॅनिश फ्लू पकडला, जो युरोपमध्ये दीड वर्ष 1918 -1919 मध्ये उगवला. "स्पॅनिश फ्लू" ने दावा केला, विविध अंदाजानुसार, 50-100 दशलक्ष लोक. परंतु जन्मापासूनच तब्येत बिघडलेली एडवर्ड मंच जिवंत आहे.

1926 मध्ये, बहीण लॉराचे निधन झाले, ज्याला बालपणात स्किझोफ्रेनिया होता. 1931 मध्ये, आंटी कारेन या जगातून निघून गेल्या.

१ 30 In० मध्ये, कलाकाराला डोळ्याचा आजार झाला, ज्यामुळे तो जवळजवळ लिहू शकत नाही. तथापि, यावेळी त्याने अनेक छायाचित्रे स्वत: ची पोर्ट्रेट बनविली आहेत आणि रेखाटलेल्या रेखाटनांचे स्वरूप रेखाटतात - ज्या स्वरूपात त्याने वस्तू पाहू लागल्या त्या स्वरूपात.

1940 मध्ये फासिस्ट जर्मनीने नॉर्वे ताब्यात घेतला. सुरुवातीला, मुंचकडे पाहण्याची वृत्ती स्वीकार्य होती, परंतु नंतर त्याला "डीजनरेट आर्ट" च्या कलाकारांच्या यादीमध्ये समाविष्ट केले गेले आहे, ज्यात त्याचे डच सहकारी पीट मॉन्ड्रियन समाविष्ट आहेत.

या संदर्भात, त्याची शेवटची चार वर्षे, एडवर्ड मंच जणू स्वत: च्या पेंटिंग्ज जप्त करण्याच्या भीतीने, दामोक्लेसच्या तलवारीखाली असे जीवन जगले.

त्याने आपली सर्व कामे ओस्लो (1925 पर्यंत ख्रिश्चनिया) नगरपालिकेकडे सोडली: सुमारे 1150 पेंटिंग्ज, 17800 प्रिंट्स, 4500 जल रंग, रेखाचित्र आणि 13 शिल्पकला तसेच साहित्यिक नोट्स.

एडवर्ड मंचचा जन्म 12 डिसेंबर 1863 रोजी लष्करी डॉक्टरांच्या कुटुंबात, नॉर्वेच्या शहर, लाथिन येथे झाला. दुर्बल आणि आजारपणात जन्मापासूनच एडवर्डने वयाच्या पाचव्या वर्षी आई गमावली: १ 18 in68 मध्ये तिचा क्षयरोगाने मृत्यू झाला. मुलासाठी सर्वात जवळची व्यक्ती मोठी बहीण सोफी आहे. पण १77 in in मध्ये वयाच्या १ of व्या वर्षी क्षयरोगाने तिचा मृत्यूही झाला. या शोकांतिका अनुभवल्या सुरुवातीचे बालपण, चारित्र्य, मानस आणि एडवर्ड मंचच्या सर्व कार्यावर छाप द्या.

IN शाळेची वर्षे गोंधळात रसायनशास्त्र, गणित आणि भौतिकशास्त्रात बर्\u200dयापैकी क्षमता दिसून आली. 1879 मध्ये, त्याच्या वडिलांनी आग्रह धरला की कलाकार म्हणून करिअरचे स्वप्न असलेले एडवर्ड तांत्रिक महाविद्यालयात जा. मंच त्याच्या पहिल्या वर्षात महाविद्यालयातून बाहेर पडले आणि 1881 मध्ये नॉर्वेजियन रॉयल Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्स आणि क्राफ्टमध्ये प्रवेश केला.

आपल्या विद्यार्थ्यांच्या काळात, मॉंचने लँडस्केप्स आणि त्याच्या आसपासच्या लोकांना संस्कारवाद आणि निसर्गावादाच्या जवळ शैलीत रंगवले परंतु ते पहिल्या प्रयोगांमुळे असमाधानी राहिले. वास्तवाच्या प्रतिबिंबनात, एडवर्ड मंचची स्वतःची अभिव्यक्तीपूर्ण शैली तयार केली जाते. 1883 मध्ये, सह विद्यार्थ्यांसह त्यांनी पहिल्या प्रदर्शनात भाग घेतला. सर्जनशील यश त्याच्या अत्यंत धार्मिक वडिलांनी पुत्रांचा तिरस्कार केला. मंच आणि त्याच्या वडिलांमधील संघर्ष संबंधांमध्ये अंतिम ब्रेकवरुन संपतो.

1885 मध्ये, मंचने "सिक गर्ल" या पेंटिंगचे काम पूर्ण केले आणि नंतर थोड्या वेळाने ओस्लो येथे एक प्रदर्शन आयोजित केले गेले ज्यामुळे प्रेस आणि समीक्षकांकडून संताप व्यक्त करण्याचे वादळ निर्माण होते. मंचच्या आजारी कल्पनेचे फळ लोकांना खूप निराशा आणि क्रूर वाटतात ...

पॅरिसमध्ये, 1889 मध्ये, मॉंच प्रदर्शन आणि एक आर्ट स्कूलमध्ये उपस्थित होते, बोहेमियन जीवनशैलीचे नेतृत्व करते, जे त्यांच्या आरोग्यासाठी वाईट आहे. आणि डिसेंबरमध्ये त्याच्या वडिलांचा मृत्यू. गोंधळ निराश आहे, भ्रम आणि आत्महत्येच्या विचारांनी ग्रस्त आहे ...

1892 मध्ये, मंचला बर्लिनमध्ये प्रदर्शनाची ऑफर देण्यात आली. पेंटिंगमुळे एक घोटाळा झाला आणि प्रदर्शन एका आठवड्यात बंद झाले. निर्दोष पेंटिंगमुळे अशाप्रकारची हलगर्जी निर्माण करण्यास सक्षम असल्याचे चोरणे स्नॅकर्स. नंतर, ड्यूसेल्डॉर्फ, म्युनिक, ब्रेस्लाऊ आणि कोपेनहेगन येथे मंचच्या चित्रांचे यशस्वीरित्या प्रदर्शन करण्यात आले.

नर्वेमध्ये ग्रीष्म spendतु घालणे ही कलाकाराची एक परंपरा बनली आहे, उर्वरित वर्षात त्याने युरोपमध्ये बरेच प्रवास केले आणि बरेच काम केले: लिथोग्राफ, प्रिंट्स, स्पष्टीकरण, जल रंग 1893 मध्ये, द स्क्रॅमची पहिली आवृत्ती जन्मली.

१ 18 6 In मध्ये, पॅरिसमधील एका प्रदर्शनात, मंचवर टीकाकारांनी प्रथमच दयाळूपणे वागले. त्याला अभिव्यक्तीवादाचे संस्थापक म्हटले जाते - चित्रकलेतील एक नवीन दिशा. गोंधळ यशस्वीरित्या बर्\u200dयाच पेंटिंग्ज विकतो, परंतु ओळख, पैसा आणि कीर्ती आनंद मिळवत नाहीत. कलाकाराची तब्येत आणि मानस बिघडते, तो ओस्गर्डस्ट्रँडमध्ये एक निर्जन घर खरेदी करतो. 1906 पर्यंत हे घर लोकांचे आश्रयस्थान असेल आणि कलाकारांची स्वतःची भीती असेल.

1899 मध्ये, मंचने तल्ला लार्सनबरोबर एक प्रदीर्घ, वादळ प्रणय सुरू केले. गोंधळ जोडीदार होण्यास तयार नव्हता आणि त्याच्या प्रियकराच्या विश्वासघाताने त्याला तीव्र नैराश्यात अडकवले. १ 190 ०. च्या शरद .तूनंतर पॅरानोईया आणि मतिभ्रम यांनी मंचला डॉ. जाकोबसनच्या मानसोपचार रुग्णालयात बर्\u200dयाच महिन्यांपर्यंत वळवले, परंतु कलाकाराने तिथेही तयार केले.

परिपक्व मुंचला मिळालेली ख्याती आणि ओळख युरोपमधील विजयाच्या प्रदर्शनांच्या मालिकेद्वारे चिन्हांकित केली जाते. 1915 मध्ये तो सॅन फ्रान्सिस्कोमधील आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात भाग घेतो. गोंधळ प्रवास आणि नंतर वेदना आणि उत्कटतेने, प्रेम किंवा भीतीने परिपूर्ण नवीन उत्कृष्ट नमुना तयार करण्यासाठी नॉर्वेला परतला ...

आजारी, जवळजवळ आंधळे, एडवर्ड मंच हे एका संध्याकाळचे नेतृत्व करतात शेवटची वर्षे आयुष्यात स्वतःचे घर इक्केली नॉर्वेजियन शहरात. आपली चित्रे, प्रिंट्स आणि लिथोग्राफ्स एकत्र करून आणि त्यांना व्यवस्थित केले आणि त्यांना ओस्लो शहरात सोडले, एडवर्ड मंच यांचे वयाच्या 80 व्या वर्षी 23 जानेवारी, 1944 रोजी निधन होईल.

मनापासून "किंचाळणे"

एडवर्ड मंच. एक विचित्र आणि सर्वात न समजण्याजोग्या लेखकांपैकी एक आहे, ज्यांना अद्याप चित्रकलाच्या अनेक कल्पनांनी समजत नाही. परंतु मंचसह, त्याउलट, सर्व काही व्यवस्थित असल्याचे दिसते आणि त्याच्या बर्\u200dयाच कामांचे कौतुक आणि मान्यता मिळाली आणि आजपर्यंत खरेदी केली गेली. पण सर्वात विचित्र गोष्ट म्हणजे एका चित्राने इतर सर्व लोकप्रियता कमी केल्या. म्हणजे. प्रसिद्ध, अकल्पनीयरित्या भयानक आणि रहस्यमयरित्या भयानक चित्र आहे ज्यामधून भयपट येते.

या चित्राच्या निर्मितीबद्दल मंचने स्वतः सांगितले: “आम्ही मित्रांसह घाट बाजूने चाललो. अचानक आकाश लाल झाले आणि मला दिसते की ते ज्वालांनी भरलेले आहे. मी विराम दिला आणि माझ्या मित्रांच्या मागे पडलो. लवकरच मला भयानक त्रास मिळाला आणि मी बर्\u200dयाच मिनिटांसाठी या अवस्थेत उभा राहिलो, परंतु नंतर माझी स्थिती कागदावर पकडण्यासाठी मला पुरेशी आठवण आली ". खरंच, कॅनव्हासवर एक घाट दृश्यमान आहे, लोकांची आकडेवारी काहीशी बाजूला दिसली आहे आणि अग्रभागी एक माणूस आहे ज्याचा चेहरा भीतीमुळे आणि उघड्या तोंडाने विकृत आहे. आणि त्याव्यतिरिक्त, तो कोणत्या प्रकारचा मनुष्य आहे, कोणत्या प्रकारचे आहे हे आपण समजू शकणार नाही: एक स्त्री किंवा पुरुष, परंतु रडण्याने आत्म्याला टोचले जाते असे दिसते. चित्र असामान्य आहे, परंतु त्यामध्ये थोडेसे लाल रंग आहे, बहुतेक निळे आणि गलिच्छ पिवळ्या रंगाचे टोन आहेत. आणि या कॅनव्हासमध्ये असं काही दिसत नाही, परंतु सृष्टीनंतर त्याच्या जीवनाची कहाणी अप्रतिम आहे.

बर्\u200dयाच शास्त्रज्ञांचा असा युक्तिवाद आहे की कॅनव्हॅसेस सर्वात सामर्थ्याने तयार केली गेली मानसिक अराजक कलाकार ऊर्जा मूल्याला हानी पोहोचवू शकतो निरोगी व्यक्ती, म्हणजे, एक साधा अभ्यागत. एडवर्ड मंच नुकतेच अशाच प्रकारचे विकार आणि फोबियाने ग्रस्त होते. आणि शेवटी, त्याच्या कॅनव्हासनेच या विद्वान विधानाची पुष्टी केली. कसे? अर्थात, बर्\u200dयाच गोष्टी यादृच्छिक योगदानास कारणीभूत ठरतात, परंतु ज्यांचा प्रतिमाशी थेट किंवा कमीतकमी संपर्क होता त्यांच्यासाठी कॅनव्हासने एकापेक्षा जास्त वेळा दुर्दैवीपणा आणला. काय झालं? दुर्दैव. कोणी मरण पावले, कोणी वेडा झाले, कुणाला आयुष्य अपंग झाले. हे सर्व अर्थातच कॅनव्हासच्या फायद्यासाठी गेले नाही. कुख्यात कुणालाही कधीच फायदा झाला नाही. फायदा नाही. परंतु काही रहस्यमय योगायोगामुळे चित्र सर्वात तंतोतंत ग्रस्त झाले. ठीक आहे, उदाहरणार्थ, संग्रहालय कामगार त्याच्या आळशीपणामुळे त्याने कॅनव्हासच टाकला. वेळ निघून गेला आणि मायग्रेनच्या हल्ल्यांचा प्रतिकार करण्यात तो अक्षम झाला आणि त्याने आत्महत्या केली. दुसर्\u200dया कर्मचार्\u200dयानेही कॅनव्हास सोडला, पण सुदैवाने बचावला. खरंच, त्याच वेळी तो कायमचा जडलेला असतो व्हीलचेअर, कारण तो एका कार अपघातात पडला आणि जखमी झाला, तिथेच तो झाला मोठ्या संख्येने जखम आणि या म्युझियमच्या क्युरेटरशी संबंधित फक्त दोन कथा आहेत, जिथे कॅनव्हास प्रदर्शित केले गेले आहे. परंतु जवळजवळ समान गोष्टी अभ्यागतांमध्येही घडतात. दुर्दैवाने, या कॅनव्हासकडे पाहून किती लोक वेडे झाले याचा अंदाज येऊ शकत नाही, परंतु एका व्यक्तीने त्या चित्राला स्पर्श करण्याचे धाडस कसे केले याचा पुरावा आहे ... फक्त स्पर्श करण्यासाठी, आणि मग त्याला स्वत: च्या घरातच जळाले. शाप म्हणा? पण मग ते समजले नाही की मुंचने आपली सर्व कामे का दान केली आणि तेथे दीड हजाराहून अधिक आहेत, "द स्क्रिम" नावाच्या कॅनव्हासबद्दल चेतावणी न देता. तसे, तेथे बर्\u200dयाच "ओरडण्या" आहेत, किंवा आणखी अचूक, अगदी चार. त्या सर्वांचे रंग भिन्न आहेत, याशिवाय या चारही रंगांचे रंग भिन्न आहेत, परंतु फारच वेगळे नाही. म्हणून ही चित्रकला आपण कोणत्याही संग्रहालयात पाहिल्यास ताबडतोब विचार करू नका की ही एक प्रत आहे ... कदाचित या चार आवृत्त्यांपैकी ही एक आहे.

एडवर्ड मंच यांचे वयाच्या 81 व्या वर्षी निधन झाले. परंतु त्याने त्याच्या स्किझोफ्रेनियापासून, त्याच्या फोबियापासून कधीही मुक्त केले नाही, ज्याचे मुख्य कारण सेक्सची भीती होती. त्याने स्त्रियांशी संवाद साधला परंतु कृत्य स्वतःच त्याला वाईटाचे आणि काहीतरी पापी वाटले, परंतु त्याच वेळी तो एक धर्माभिमानी व्यक्ती नव्हता. एकूण किती मिश्रणे! या माणसामध्ये किती सहभाग होता !!! पण त्याने आम्हाला "द स्क्रिम" सोडले आणि बर्\u200dयाच काळापासून असे वाटू लागले की त्याच्याशी चांगला कॅनव्हासच्या सहाय्याने मॉंच आपली आठवण करुन देईल.

अलेक्सी वासीन

१ years० वर्षांपूर्वी, ओस्लोजवळ, एडवर्ड मंचचा जन्म झाला - नॉर्वेजियन चित्रकार, ज्यांचे काम, परकेपणामुळे आणि भयानक परिस्थितीने पकडले आहे, ते कोणासही दुर्लक्ष करू शकत नाही. कलाकारांचे चरित्र आणि ज्या परिस्थितीमुळे त्याच्या कॅनव्हासेस जवळजवळ नेहमीच गडद रंगात रंगवल्या जातात त्याबद्दल थोडेसे माहिती नसलेल्या लोकांमध्येही मंचच्या चित्रांनी भावना जागृत केल्या. पण एकटेपणा आणि मृत्यूच्या अविचारी हेतू व्यतिरिक्त, जगण्याची इच्छा देखील त्याच्या चित्रांमध्ये जाणवते.

आजारी मुलगी (1885-1886)

सिक सिकल गर्ल ही मुंचची एक प्रारंभिक पेंटिंग आणि 1886 च्या शरद Artतूतील कला प्रदर्शनात कलाकाराने सादर केलेल्या पहिल्या चित्रांपैकी एक आहे. या चित्रात एक आजारी दिसणारी लाल केसांची मुलगी अंथरुणावर पडलेली आहे आणि काळ्या पोशाखात एक बाई तिचा हात धरुन खाली वाकली आहे. अर्ध-अंधारा खोलीत राज्य करतो आणि चेहरा एकमेव चमकदार स्पॉट आहे संपणारा मुलगीते प्रकाशित झालेले दिसते. 11 वर्षाच्या बेट्सी निल्सेनने चित्रासाठी विचारणा केली असली तरी, कॅनव्हास कलाकार त्याच्या प्रिय प्रेयसीची मोठी बहीण सोफी यांच्या आठवणींवर आधारित आहे. जेव्हा भावी चित्रकार 14 वर्षांचा होता तेव्हा त्याची 15 वर्षांची बहीण क्षयरोगाने मरण पावली आणि कुटुंबातील आई लॉरा मंचच्या त्याच आजाराने मरण पावल्यानंतर 9 वर्षांनंतर हे घडले. दोन जवळच्या लोकांच्या मृत्यूमुळे आणि वडिलांच्या याजकांच्या अतिरेकी आणि तीव्रतेमुळे अंधकारमय बालपण मुंचच्या संपूर्ण आयुष्यात स्वतःला जाणवत गेले आणि त्याच्या जगाच्या दृष्टीकोनातून आणि सर्जनशीलतावर परिणाम झाला.

"माझे वडील अतिशय स्वभाववादी आणि धर्मात वेडापिसा होते - त्याच्याकडून मला वेड्याचे जंतू वारशाने मिळाले. मी जन्माच्या काळापासूनच भय, दु: ख आणि मृत्यूच्या आत्म्याने मला घेरले," मॉंच त्याच्या बालपणातील आठवते.

© फोटो: एडवर्ड मंचएडवर्ड मॉंच. "आजारी मुलगी". 1886

मुलीच्या शेजारी पेंटिंगमध्ये चित्रित केलेली स्त्री म्हणजे कलाकारांची आत्या कॅरेन बेलझटॅड, जी तिच्या मृत्यूनंतर तिच्या बहिणीच्या मुलांची देखभाल करते. काही आठवड्यांत ज्या काळात सोफी मंच या सेवेमुळे मरण पावली त्यापैकी एक सर्वाधिक बनली भयानक पूर्णविराम मंचच्या जीवनात - विशेषतः नंतरही त्याने प्रथम धर्माच्या अर्थाचा विचार केला ज्यामुळे नंतर त्यास नकार दिला गेला. कलाकाराच्या आठवणीनुसार, दुर्दैवी रात्री, त्याचे वडील, सर्व त्रास असूनही, देवाकडे वळले, “प्रार्थना करुन हात जोडून खोलीत वर गेले” आणि त्याच्या मदतीला काहीही करु शकले नाही मुलगी.

त्यानंतर, मंच वारंवार त्या दु: खाच्या रात्री परत आला - चाळीस वर्षांच्या कालावधीत त्याने आपली मरण पावलेली बहीण सोफी यांचे चित्रण करणारे सहा चित्र रेखाटले.

अधिक कलावंतांच्या चित्रांसोबतच या कलाकाराच्या कॅनव्हासचे प्रदर्शनही दाखविण्यात आले असले तरी समीक्षकांकडून त्यांचे भयंकर पुनरावलोकने प्राप्त झाली. तर, "सिक गर्ल" ला कलाचे विडंबन म्हणतात आणि तरूण मुंचला अपूर्ण चित्र सादर करण्याची छाती दाखवल्याबद्दल निंदा केली गेली, असं तज्ज्ञांच्या मते. एका पत्रकाराने असे लिहिले की, “एडवर्ड मंचला देऊ शकणारी सर्वोत्कृष्ट सेवा शांतपणे त्याच्या पेंटिंग्जवरून गेली पाहिजे,” असे एका पत्रकाराने लिहिले आणि पुढे सांगितले की कॅनव्हासने प्रदर्शनाच्या एकूणच पातळीला खाली आणले.

टीका केल्याने स्वत: कलाकाराचे मत बदलले नाही, ज्यांच्यासाठी "दी सिकल गर्ल" आयुष्याच्या शेवटपर्यंत मुख्य चित्रांपैकी एक राहिली. सध्या कॅनव्हास ओस्लो नॅशनल गॅलरीमध्ये पाहता येईल.

किंचाळणे (1893)

बर्\u200dयाच कलाकारांच्या कामातील सर्वात महत्वाची आणि प्रसिद्ध पेंटिंग एकत्र करणे कठीण आहे, परंतु मॉंचच्या बाबतीत यात काही शंका नाही - कलेसाठी अशक्तपणा नसलेल्या लोकांनासुद्धा त्याची "स्क्रिम" माहित असते. इतर बर्\u200dयाच कॅनव्हॅसेस प्रमाणेच, मंचने बर्\u200dयाच वर्षांमध्ये द स्क्रॅम रीक्रिएटेड, चित्रकलाची पहिली आवृत्ती 1893 मध्ये लिहिलेली आणि शेवटची 1910 मध्ये लिहिली. याव्यतिरिक्त, या वर्षांमध्ये कलाकाराने मूडमध्ये असलेल्या समान पेंटिंगवर काम केले, उदाहरणार्थ, "चिंता" (1894) वर, ओस्लोफजर्डवरील त्याच पुलावरील लोकांना चित्रित करते आणि "संध्याकाळी कार्ल जॉन स्ट्रीट" (1892). काही कला इतिहासकारांच्या मते, अशा प्रकारे कलाकाराने "किंचाळ" पासून मुक्त होण्याचा प्रयत्न केला आणि क्लिनिकमध्ये उपचाराच्या कोर्स नंतरच तो सक्षम झाला.

त्याच्या चित्रकलेशी मँचचे संबंध तसेच त्याचा अर्थ लावणे हा समीक्षक आणि तज्ज्ञांचा आवडता विषय आहे. कोणीतरी असा विचार केला आहे की भयपटात अडकलेला माणूस सर्वत्रून आलेल्या "निसर्गाच्या किंचाळ" वर प्रतिक्रिया देतो (चित्राचे मूळ नाव - एड.) इतरांचा असा विश्वास आहे की 20 व्या शतकात मानचच्या प्रतीक्षेत असलेल्या सर्व आपत्तींचा आणि उलथापालथांचा सामना मॉंचने पाहिला आणि भविष्यातील भयपट यांचे वर्णन केले आणि त्याचवेळी त्यावर मात करण्याच्या अशक्यतेचे चित्रण केले. ते जसे असू शकते, भावनिक चार्ज झालेली चित्रकला अभिव्यक्तीवादाच्या पहिल्या कार्यातून एक बनली आणि बर्\u200dयाच लोकांसाठी त्याचे प्रतीक राहिले आणि त्यातून परावृत्त झालेल्या निराशा आणि एकाकीपणाचे विषय आधुनिकतेच्या कलेतील मुख्य विषय ठरले.

कलाकाराने स्वत: आपल्या डायरीत “द स्क्रिम” चा आधार कशासाठी बनविला याबद्दल लिहिले. "नाइस ०१ / २२ / १9 entitled" "नावाची नोंद म्हणते:" मी दोन मित्रांसह वाटेवर चालत होतो - सूर्य मावळत होता - अचानक आकाश रक्त लाल झाले, मी विराम दिला, थकलो आणि कुंपणावर झुकलो - मी पाहिले एका निळसर काळ्या फजोर्ड व शहराच्या वर रक्ताच्या ज्वाळांवर आणि माझे मित्र पुढे गेले आणि मी उभा राहिलो आणि खळबळ माजलो आणि थरथरणा .्या निसर्गाचा अंत झाला. "

मुन्चच्या "किंकाळाने" विसाव्या शतकाच्या कलाकारांवरच परिणाम केला नाही तर पॉप संस्कृतीतही त्याचा उल्लेख केला गेला: चित्रकलेचा सर्वात स्पष्ट संकेत म्हणजे प्रसिद्ध.

मॅडोना (1894)

मुंचच्या चित्रकला, ज्याला आज "मॅडोना" म्हणून ओळखले जाते, मूळतः " प्रेमळ बाई". १3 In M मध्ये, लेखक आणि मुंच स्टॅनिस्लाव प्रीझीबेशेव्हस्कीची पत्नी आणि समकालीन कलाकारांच्या संगीताची पत्नी, डॅगनी यूल यांनी तिच्यासाठी कलाकारासाठी विचारलेल्या: मंच व्यतिरिक्त, युल-प्रॅजेबेशेव्हस्काया, वोजीएक वेस, कोनराड क्रझिझानोव्स्की, युलिया वोल्फथॉर्न लिहिले.

© फोटो: एडवर्ड मंचएडवर्ड मॉंच. "मॅडोना". 1894

मंचच्या कल्पनेनुसार, कॅनव्हास स्त्रीच्या जीवनाचे मुख्य चक्र प्रतिबिंबित करायचे होतेः मुलाची गर्भधारणा, संतती आणि मृत्यूची निर्मिती. असे मानले जाते की पहिला टप्पा मॅडोनाच्या पोझमुळे आहे, दुसरा वादा 1895 मध्ये बनलेल्या लिथोग्राफीमध्ये प्रतिबिंबित झाला - डाव्या कोप lower्याच्या खालच्या भागात गर्भाच्या पोजमध्ये एक मूर्ति आहे. चित्रकारास मृत्यूशी जोडले गेले यावरील त्याच्या स्वत: च्या टिप्पण्यांवरूनच आणि मंचच्या सादरीकरणातील प्रेम हे मृत्यूशी नेहमीच जोडले गेलेले नाही. याव्यतिरिक्त, शोपिनहॉयरशी सहमत असताना, मुंचचा असा विश्वास होता की एखाद्या मुलाच्या जन्मानंतर स्त्रीचे कार्य पूर्ण झाले.

क्लासिक मॅडोनाबरोबर नग्न काळ्या-केस असलेल्या मॅडोना गप्पांना एकत्र करणारी एकमेव गोष्ट म्हणजे तिच्या डोक्यावरुन एक प्रभाग आहे. त्याच्या बाकीच्या चित्रांप्रमाणेच येथे मॉंचने सरळ रेषा वापरल्या नाहीत - त्या बाईला मऊ "वेव्ही" किरणांनी वेढले आहे. एकूणच, कलाकाराने कॅनव्हासच्या पाच आवृत्त्या तयार केल्या, ज्या आता मंच म्युझियम, ओस्लो मधील नॅशनल म्युझियम ऑफ आर्ट, आर्किटेक्चर अँड डिझाइन, हॅम्बर्गमधील कुंथले आणि खासगी संग्रहात ठेवल्या आहेत.

विभाजन (1896)

1890 च्या दशकात रंगविलेल्या त्याच्या जवळजवळ सर्व चित्रांमध्ये, मंचने समान प्रतिमा वापरल्या आणि त्या वेगवेगळ्या मार्गांनी एकत्र केल्या: समुद्राच्या पृष्ठभागावरील प्रकाशाची पट्टी, किना on्यावर एक सोनेरी मुलगी, काळ्या रंगाची एक वयस्क महिला मनुष्य. अशा चित्रांमध्ये, मुख्यत: सामान्यपणे अग्रभागामधील मुख्य पात्र आणि त्याला मागील भूतकाळाची आठवण करून देणारी काहीतरी घडवते.

© फोटो: एडवर्ड मंचएडवर्ड मॉंच. "भाग पाडणे". 1896

"भाग पाडणे" मध्ये मुख्य पात्र - एक बेबंद माणूस ज्याच्या आठवणी त्याला भूतकाळात खंडित होऊ देत नाहीत. गोंधळ हे मुलीच्या लांब केसांसह दर्शवते, जे पुरुषाच्या डोक्यावर विकसित होते आणि स्पर्श करते. मुलीची प्रतिमा - सभ्य आणि उशिर अपूर्णपणे लिहिलेल्या - उज्ज्वल भूतकाळाचे प्रतीक आहे, आणि अशा माणसाची आकृती, ज्याचे छायचित्र आणि चेहर्याचे गुणधर्म अधिक काळजीपूर्वक चित्रित केले गेले आहेत, सध्याच्या अंधकारमय आहेत.

एखाद्या व्यक्तीला प्रिय असलेल्या सर्व गोष्टींसह, जीवनासह अंतिम विभाजनाच्या मार्गावर स्थिर आणि सातत्याने वेगळे होणे म्हणून समजलेले आयुष्य ढवळून काढा. कॅनव्हासवरील मुलीचे सिल्हूट अर्धवट लँडस्केपमध्ये विलीन होते - म्हणून तोट्यातून बाहेर पडणे नायकासाठी सोपे होईल, ती आपल्या आयुष्यात अपरिहार्यपणे सोडलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा एक भाग बनेल.

"ब्रिजवरील मुली" (1899)

"गर्ल्स ऑन द ब्रिज" हे मुंचच्या काही चित्रांपैकी एक आहे ज्याने त्याच्या निर्मितीनंतर प्रसिद्धी मिळविली - मंचला ओळख मिळाली आणि कलाकारांच्या जीवनातील शेवटच्या दशकात केवळ त्याच्या बर्\u200dयापैकी निर्मिती. कदाचित असे झाले कारण शांती आणि शांततेने संतुष्ट असलेल्या मुंचच्या काही चित्रांपैकी हे एक चित्र आहे, जिथे मुली आणि निसर्गाची आकृती आनंदी रंगात दर्शविली गेली आहे. आणि, मोनकच्या चित्रातील स्त्रिया जरी, त्यांच्याद्वारे प्रिय असलेल्या हेन्रिक इबसेन आणि जोहान ऑगस्ट स्ट्रिडबर्ग यांच्या कामांप्रमाणेच, जीवनाची नाजूकपणा आणि जीवन आणि मृत्यू यांच्यातील पातळ रेषा नेहमीच दर्शवितात, "ब्रिज ऑन द ब्रिज" ही आध्यात्मिक स्थिती प्रतिबिंबित करते एखाद्या कलाकारासाठी असा दुर्मिळ आनंद

मँचने पेंटिंगच्या तब्बल सात आवृत्त्या रंगवल्या, त्यातील प्रथम 1899 ची आहे आणि आता ओस्लो नॅशनल गॅलरीमध्ये ठेवली गेली आहे. 1903 मध्ये लिहिलेली आणखी एक आवृत्ती पुष्किन म्युझियममध्ये पाहिली जाऊ शकते. ए.एस. पुष्किन. कलेक्टर इव्हान मोरोझोव्ह यांनी स्वतंत्रपणे पॅरिस सलून येथे पेंटिंग विकत घेतलेल्या पेंटिंगला रशियात आणले.

जन्म (1863-1944) लेटेन (हेडमार्कचा नॉर्वेजियन प्रांत) मध्ये, डॉक्टरांच्या कुटुंबात. लवकरच हे कुटुंब राजधानीला गेले. 1879 मध्ये वडिलांच्या विनंतीवरून मंचने हाय टेक्निकल स्कूलमध्ये प्रवेश केला. परंतु, त्याच्या कलात्मक व्यवसायाची जाणीव झाल्यावर त्याने शाळा सोडली आणि प्रसिद्ध शिल्पकार ज्युलियस मिडल्टून यांच्याकडून साक्षरतेच्या मूलभूत गोष्टींचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. परंतु एका वर्षानंतर त्याने मिडल्टूनची शाळा सोडली आणि 1882 मध्ये ख्रिश्चन क्रोघच्या स्टुडिओमध्ये अन्य तरुण कलाकारांना भेट देण्यास सुरुवात केली. क्रोग हे या गटाचे प्रमुख होते, नंतर ते ओस्लो मधील कला अकादमीचे संचालक आणि नॉर्वेजियन कलाकारांच्या संघटनेचे अध्यक्ष झाले. गोंधळ कठोर अभ्यास केला. 1884 मध्ये त्यांनी मोडीमसह फ्रिट्स टॅलोव्ह, लँडस्केप चित्रकार, नॉर्वेमधील सर्वात मनोरंजक इंप्रेसिस्ट चित्रकारांपैकी प्रशिक्षण दिले, ज्यांनी मोकळ्या हवेत चित्रकला धडे दिले. क्रोग आणि थॅलोव्ह दोघांनीही कौशल्यपेक्षा मंच शिकवले. येथूनच लँडस्केपच्या आकर्षणास प्रारंभ झाला, राष्ट्रीय चित्रकला सर्वात व्यापक शैली. प्रमुख नॉर्वेजियन कलाकारांपैकी- मुंचचे जुने समकालीन - एरिक वेरेन्सल, गेरहार्ड मुंटे, हंस हेयरदाल हे होते. नॉर्वेजियनचा उदय त्यांच्या नावांशी संबंधित आहे, ज्यात मंचच्या शिक्षकांचा समावेश असावा. व्हिज्युअल आर्ट्स एकोणिसाव्या शतकाचा शेवटचा तिसरा. नवीन पिढीचे प्रतिनिधी म्हणून त्यांनी यापूर्वीपासून राष्ट्रीय मातीशी संबंधित असलेल्या प्रभावांवर मात करण्याचा प्रयत्न केला कला केंद्रे जर्मनी - ड्यूसेल्डॉर्फ आणि म्युनिक 80 च्या दशकात. नॉर्वेजियन आर्टचे अभिमुखता बदलत आहे. आता पॅरिस आकर्षणाचे केंद्र बनत आहे, नॉर्वेजियन मास्टर्सचे कार्य इतर आवेगांच्या प्रभावाखाली विकसित होत आहे आणि अधिवेशने आणि तो आणणा .्या अधिवेशनातून मुक्त होत आहे. अशीच वैचारिक आणि कलात्मक परिस्थिती होती जी मुंचच्या मार्गाची सुरुवात निश्चित करते. त्याच वेळी, भांडवलशाहीच्या गहन विकासाच्या प्रक्रियेच्या आणि कामगार चळवळीच्या वाढीच्या प्रभावाखाली नॉर्वेमध्ये आकार घेणार्\u200dया संपूर्ण सामाजिक वातावरणापासून अलिप्तपणे कलाकारांचे विश्वदृष्टी तयार झाले नाही. त्याच्या विकासाच्या पहिल्या टप्प्यावर, बोपियाच्या चळवळीच्या मंडळाचा नेता असलेल्या नॉर्वेजियन प्रसिद्ध लेखक हंस जेगर यांच्याशी झालेल्या संवादामुळे मंचच्या जागतिक दृश्यावर चांगला परिणाम झाला. गोंगाटाने कोणत्याही प्रकारे या मंडळाच्या सर्व कल्पना सामायिक केल्या, ज्यांनी अत्यंत व्यक्तिमत्व असल्याचे म्हटले आहे. तथापि, तारुण्याच्या सुरुवातीच्या काळात, मंचकडे बर्\u200dयाच कॅनव्हास होते ("पुढचा दिवस", " संक्रमणकालीन वय”आणि इतर), ज्याने विषयाच्या अनैतिकतेवर बुर्जुआ टीकाचा राग ओढवला.

१89 unch for ही मंचसाठी महत्त्वपूर्ण ठरली. या वर्षी त्याचे पहिले वैयक्तिक प्रदर्शन ख्रिश्चनिया (ओस्लो) मध्ये. लवकर काम मास्टर प्रामुख्याने सर्जनशील आवडीनुसार लिहिलेले होते राष्ट्रीय कला, ते त्याच्या शिक्षकांच्या आणि इतर नॉर्वेजियन लँडस्केप आणि पोर्ट्रेट चित्रकारांच्या चित्रांच्या जवळ आहेत. कलाकारांचा हा पहिला प्रयोग होता. मंचच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची निर्मिती इतर युरोपियन शाळा आणि त्या काळातील कला चळवळींशी संपर्कात झाली. नवीन फ्रेंच कलेच्या त्याच्या परिचयाने यात एक विशिष्ट भूमिका बजावली होती. आधीपासून 80 च्या दशकाच्या मध्यभागी. XIX शतक. मंचने फ्रान्सचा पहिला प्रवास केला आणि १89 89 to ते १9 2 २ या काळात ते मुख्यतः या देशात राहिले. पॅरिसमध्ये, मंचने लिओन बॉनच्या स्टुडिओला भेट दिली, तेथून कलाकारांची उत्कटतावादी पेंटिंगची आवड सुरू झाली. पॉल गॅग्युइनच्या पेंटिंगच्या प्रभावाशिवाय कलाकाराने स्वत: ची शैली आत्मसात केली, ज्यात त्याला असामान्य रंग, सजावटीच्या रंग आणि गौगिनच्या काव्यात्मक प्रतीकांचे जग जाणवले. माणूस आणि निसर्गाची थीम त्यात दिसते लवकर काम गोंधळ. थोडक्यात, 80 च्या दशकातील त्यांची पेंटिंग्ज. निसर्गातील लँडस्केप आहेत. ते आधीपासूनच कलाकारांच्या सामान्यीकरणासाठी प्रयत्नशील आहेत हे दर्शवितात, अर्थातच अद्याप प्रतीकाच्या पातळीवर आणले गेले नाही: त्याच्याद्वारे पकडले गेलेले ठोस हेतू महत्त्व प्राप्त करते, तीव्र गीतावाद. मुख्य म्हणजे राज्य प्रसारण, मानसशास्त्र आणि घटना नव्हे. शिवाय, भावनिक उच्चारण एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेद्वारे बनविला जातो, लँडस्केपचा मूड परिभाषित करतो. चंचलपणासाठी, निसर्ग एक विशेष जग आहे जे आपल्या स्वतःच्या नियमांनुसार जगते, असे आध्यात्मिक वातावरण ज्यामध्ये मानवी जीवन घडते. या सर्व प्रवृत्तींचे निर्मूलन नंतरही निरंतर होईल.

1889 मध्ये मंचने "स्प्रिंग" चित्रकला रंगविली. येथे काहीही मुख्य गोष्टींकडे लक्ष विचलित करत नाही. संरचनेच्या मध्यभागी, उच्च पाठ असलेल्या आर्म चेअरमध्ये, एक आजारी मुलगी, दुर्बल, थकल्यासारखे फिकट गुलाबी चेहरा आणि पातळ कमकुवत हात दर्शविले गेले आहे. तिच्या पुढे तिची आई आहे. फुलांनी ओढलेल्या ताज्या वाree्या खुल्या खिडकीत घुसतात. वसंत sunतूच्या किरणांनी खोलीत प्रवेश केला आणि वस्तूंवर, दुःखाने आणि दुःखाने भरलेल्या चेह on्यावर चमकदार चमक दाखविली. चित्राची भावनिक अभिव्यक्ती आशावादी आणि शोकांतिकेच्या दोन स्वरूपाच्या विरोधावर आधारित आहे; निसर्गाच्या आनंदाने पुनरुज्जीवन असूनही कलाकार जीवनाची हळू विलोपन दर्शवितो.

वसंत (1889)

सुरुवातीच्या मॉंचच्या कॅनव्हासेसवर आजारी आणि मरण पावलेल्याच्या प्रतिमा एकापेक्षा जास्त वेळा दिसल्या. निःसंशयपणे, त्यांनी केवळ कलाकाराच्या आतील अवस्थेचे प्रतिबिंबित केले नाही तर त्याच्या बालपणातील अंधकारमय घटनांनी देखील प्रेरित केले: मंचने वयाच्या पाचव्या वर्षी आई गमावली आणि काही वर्षांनंतर त्याची मोठी बहीण सोफी आणि भाऊ आंद्रेयस मरण पावले. कॅनव्हासेस आणि कोरीव कामांचा संपूर्ण संच "सिक गर्ल" आयुष्यातील हळूहळू लुप्त होण्याच्या थीमला समर्पित आहे, ज्यात एक विशिष्ट प्लॉट जसे होता तसे विविधांचे मूर्तिमंत रूप बनले मनाची राज्ये: ज्ञान, दुःख, वेदना, निराशा. विषयाचा हळूहळू विकास, त्याचा शोध भिन्न निराकरणे, समान हेतू बदल हा अविभाज्य भाग आहेत सर्जनशील पद्धत कलाकार. म्हणूनच एका प्लॉटच्या असंख्य पुनरावृत्ती, मास्टरच्या कृतींचे चक्रीय स्वरूप. गोंधळ महान कार्ये तयार करते जीवन सत्य आणि मानवतेने, आयुष्यातील त्याचे दुःखद भावना व्यक्त केले. 1886 ते 1936 या काळात कलाकाराने आठ वेळा द सिक गर्लची पुनरावृत्ती केली.

आजारी मुलगी (1896)

१ s M० च्या दशकात मौनच्या कामात एक खास जागा व्यापली आहे. या दशकातच त्याने अशी कामे केली ज्यामध्ये दुःख, एकटेपणा या विषयावर जोरदार निराशा येते. आनंदरहित, दुसर्\u200dयाच्या दुर्दैवाने कर्णबधिर, कलाकार जग पहातो, ज्याला त्याने तारांकित केले आहे प्रतीकात्मक प्रतिमा... मॉंचची प्लास्टिक जीभ अत्यंत ताणतणाव होते. कलाकार खोदकाम किंवा पेंटिंगच्या लयबद्ध संरचनेला खूप महत्त्व देते: ओळी, सिल्हूट्स, स्पॉट्सचा धारदार आवाज. औपचारिक तंत्र जे मंच त्याच्या जागतिक दृष्टिकोनाच्या विचित्रतेमुळे स्टेम वापरतात, शोकांतिक आणि भावनिक नग्नतेवर जोर दिला. रंगाचा तीव्र भावनात्मक आवाज प्रतिमेस एक विशेष अभिव्यक्ती देतो. "रुग्णांच्या खोलीत मृत्यू" लिथोग्राफमध्ये मानवी आकडे काळा आणि पांढर्\u200dया विरोधाभासी स्पॉट्समध्ये रुपांतरित होते, खोलीची जागा केवळ गोठलेल्या आकृत्यांच्या तीक्ष्ण छायचित्रांच्या वितरणाद्वारे दर्शविली जाते, चेह human्यांना मानवी प्रतीक म्हणून शोकास्पद मुखवटेांशी तुलना केली जाते दु: ख. खाच खासगी कार्यक्रमाच्या व्याप्तीच्या बाहेर चित्रित केलेला देखावा घेते. पात्रांची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये पूर्णपणे अदृश्य होतात. इथल्या आकृती आणि चेहर्\u200dयांमधे जाणवलेली दु: ख निराशाजनक शोकांतिकेचे प्रतीक बनते. या लिथोग्राफी व्यतिरिक्त, इतर बरीच कामे आहेत - त्याच थीमच्या सचित्र आणि ग्राफिक आवृत्त्या, ज्यात कलात्मक तंत्रामधील बदल आढळू शकतात.

आजारी खोलीत मृत्यू (1896)

जागेची तीव्र गतिशीलता, योजनांच्या तीव्र विरोधाभासांद्वारे निराकरण केलेली, फोजर्ड आणि आकाशातील वळण रेखा सर्जनशील तत्त्वे गोंधळ. या रचनांच्या बर्\u200dयाच आवृत्त्या कलाकाराच्या हेतूचा विकास दर्शवितात. चित्र ते चित्रापर्यंत, तो चित्रकलेची अभिव्यक्ती वाढवितो, जिथे रंग प्रतिमेचे नाट्य करण्याचे मुख्य माध्यम बनते. त्याचा वाढलेली क्रियाकलाप, परंपरागतता, कल्पनारम्य रोजच्या वास्तविकतेचे रूपांतर करतात, कथानकाला एक रूपक, प्रतिकात्मक अर्थ देतात. "भीती" या पेंटिंगमध्ये रंगाचा छेदन करणारा आवाज भयानक चिंतेची भावना देतो. भुतांप्रमाणेच, चालणारे शहर दर्शकांकडे जातात. एकाच आखाड्यात जमा झालेल्या त्यांच्या आकृत्यांमध्ये फरक करणे कठीण आहे, भीती लपवून गोठलेल्या मुखवटे बनलेल्या चेह between्यांमध्ये फरक करणे कठीण आहे. व्यक्तिमत्त्वापासून वंचित, लोकांच्या चेहर्याविरहीत प्रतिमा एक प्रकारचा वेडसर आहे ज्याचा कलाकार कलाकार सहारा घेतो. अतिशयोक्ती मूलत: विचित्र, अतिरेकी आणि खिन्न प्रतीकांनी ग्रस्त अशा लोकांच्या वास्तविक स्वरुपाचे रूपांतर करते. कलाकार जगाला आनंद, निराश आणि दडपशाही म्हणून पाहतो.

भीती (1894)

नयनरम्य आणि या वर्षांत ग्राफिक कामेअह मंच, त्याच्या कलात्मक विचारांच्या सिस्टीममध्ये प्रतीकात्मकतेची वैशिष्ट्ये प्रकाशात आली. प्लॅस्टिक आर्टच्या क्षेत्रातील वास्तवाचे नवीन प्रतीकात्मक प्रतिबिंब वास्तवाचे रूपांतर करणारे पारंपारिक स्वरूपात केले जाते, प्रामुख्याने आर्ट नोव्यूच्या चित्रमय प्रणालीच्या रूपात. आर्ट नोव्यूच्या बर्\u200dयाच वैशिष्ट्यीकृत थीम आणि भूखंड मुंचच्या कार्यात आढळतात, जे त्याच्याकडून एक ज्वलंत मौलिकता प्राप्त करतात. जीवनातील वास्तविक परिस्थिती आणि कलाकारांच्या वृत्ती या दोहोंमुळेच ते होते यावर एकाच वेळी जोर दिला गेला पाहिजे. तो जीवनाची आणि मानवी मनोवृत्तीची सर्वात तीव्र अभिव्यक्ती निवडतो: कोरीव काम "द लोनली" एक माणूस आणि स्त्री यांच्यातील संबंधांची थीम दर्शवितो, जिथे उत्सुकतेची अपेक्षा गोठलेल्या आकृत्यांमध्ये लपेटली जाते; एखाद्या व्यक्तीला छळणारी भावना मत्सर लिथोग्राफची सामग्री बनते; एकात्मतेची तहान, वेदनादायक विरक्तीवर मात करुन एकाकीपणाची भीती, "द किस" या कोरीव कामात दिसते.

एकटे (दोन) (1899)

मत्सर (1896)

किस (1897-1898)

विशेषतः स्पष्ट अभिव्यक्ती अलंकारिक प्रणाली जीवन, प्रेम आणि मृत्यू या बद्दल एक प्रकारची कविता - "लाइफ ऑफ लाइफ" या शीर्षकाखाली कामांच्या चक्रात तिला प्रतीकात्मकता सापडली. फ्रीझ ऑफ लाइफच्या प्रतिकात्मक आणि स्मारक प्रतिमांमध्ये, जीवनचक्रातील प्रारंभिक आणि अंतिम टप्पे सापडतात, एखाद्या व्यक्तीचे आयुष्य त्याच्या आत्म्याचे नाटक म्हणून समजले जाते. याच कालावधीत परिपक्वता येण्याची वेळ येते तेव्हा कलाकाराची प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट होते. त्याचे चित्रमय आणि ग्राफिक कार्य पूर्णतेच्या पातळीवर पोहोचले आहेत. प्लास्टिकची भाषा अपवादात्मक शक्ती प्राप्त करते. नाटक आणि चिंतांनी भरलेल्या प्रतिमा, कधीकधी विचित्रपणाच्या शिक्क्यासह चिन्हांकित, परंतु जीवनाच्या छापांवर आधारित, मनुष्याच्या भवितव्यावर, जीवनाचा अर्थ प्रतिबिंबित करतात.

(शेस (hesशेस) (1894)

स्त्री आणि मनुष्य (1896)

पुरुष आणि स्त्री (१ 190 ०5)

पुरुष आणि स्त्री (1912-1915)

१9 3 unch मध्ये, मंचने पेच आणि द ग्राफिकच्या अनेक आवृत्त्यांमध्ये पुनरावृत्ती होणारी स्क्रिम ही पेंटिंग रंगविली आणि कलाकारांच्या सर्जनशील विकासाचे स्वरूप 90 च्या दशकात निश्चित केले. XIX शतक. एकाकी, एकाकी व्यक्ती, विशाल, अत्याचारी जगात हरवलेली दिसते. फजोर्डची बाह्यरेखा केवळ सुधारित रेषांद्वारे दर्शविली गेली आहे - पिवळ्या, लाल आणि निळ्याच्या छेदन पट्ट्या. पुलाचे कर्ण आणि लँडस्केपच्या झिग्गॅग्ज संपूर्ण रचनामध्ये एक शक्तिशाली डायनॅमिक तयार करतात. मानवी चेहरा एक गोठलेला चेहरा रहित मुखवटा आहे. तो एक किंचाळ करू देतो. त्याच्या चेह of्यावरच्या दुःखद विचित्रतेचा फरक करून, दोन पुरुषांची शांततापूर्ण आकडेवारी दिली गेली. येथे मंचची चित्रकला अपवादात्मक उर्जा आणि तणाव आणि भावना प्राप्त करते - तीक्ष्णपणा आणि नग्नता. कॅनव्हासची तुलना निराशा आणि एकाकीपणाच्या प्लास्टिक रूपकांशी केली जाते. चित्रकला केवळ मंचच्या कामातच नव्हे तर त्यातील एक महत्त्वपूर्ण टप्पा ठरला युरोपियन कला त्या वेळी. स्क्रिममध्ये संपूर्ण प्रोग्राम होता जो पुढे जाण्याचा चार्ट बनवितो. भावनांचे अंतिम तणाव, प्रतिमेची शोकांतिका, जगातील संकुचितपणाची भावना आणि चित्रमय भाषेची क्रियाकलाप, मायाजाल, निसर्गविषयक दृष्टीवर मात करणे - हे सर्व नवीन, अद्याप जन्मलेल्या नसलेल्या कलाची चिन्हे आहेत XX शतक. कित्येक वर्षे निघून जातील आणि या चित्रात अंतर्भूत असलेल्या आलंकारिक आणि शैलीत्मक प्रवृत्ती अभिव्यक्तीवादी कलाकारांकडून सुरू ठेवल्या जातील.

किंचाळणे (1893)

किंचाळ (1895)

उदासीन (पिवळी बोट) (1891-1892)

पुलावर (1893)

खासकरुन सुरुवातीच्या काळात मंचचे सर्जनशील नशीब जर्मनीशी संबंधित होते. मंच प्रथम 1892 मध्ये येथे आली आणि पुढील काही वर्षे मुख्यतः बर्लिनमध्ये घालविली. १ 190 ०. पर्यंत मंच वॉर्नेमंडे आणि हॅम्बुर्ग, लुबेक आणि वेमर या इतर जर्मन शहरांना भेट देत असे. शहरी दृश्यांचा संच तयार करून त्या कलाकाराने त्यांचे काम त्यांच्या कलाकृतीत व्यतीत केले, हा योगायोग नाही. जुने जर्मन शहरे उंच मनोरे आणि घरांच्या डोकावण्याच्या दर्शनी तपस्वी लयीत दिसतात. जर्मनीमध्ये मंचचे बरेच मित्र होते. येथे त्याला ऑर्डर मिळाली आणि त्याने त्यांची कामे विकली. येथे प्रसिद्धी त्याच्याकडे आली आणि त्यांच्या कार्याविषयी पहिले पुस्तक प्रकाशित झाले. जर्मनीमध्ये, मंचने साहित्य आणि कलेच्या नवीन ट्रेंडला पाठिंबा देणार्\u200dया पॅन या मासिकाच्या आसपास रॅली करणारे लेखक आणि कलाकारांच्या मंडळात प्रवेश केला. त्यापैकी स्वीडिश लेखक आणि कलाकार ऑगस्ट स्ट्राइंडबर्ग, पोलिश कवी स्टॅनिस्लाव प्रीझीबिज्स्की, जर्मन कला इतिहासकार ज्युलियस मेयर-ग्रीफ, जे खेळले होते. एक विशिष्ट भूमिका मध्ये सर्जनशील विकास गोंधळ.

मॅडोना (1894-1895)

व्हँपायर (1895-1902)

मंचच्या चरित्रातील विशेषतः महत्वाचे आहे 1892. या वर्षाच्या शरद .तूतील मध्ये, नॉर्वेजियन मास्टरचे वैयक्तिक प्रदर्शन बर्लिनमध्ये उघडले गेले. बर्लिन आर्टिस्ट असोसिएशनकडून हे आमंत्रण आले. मग मंच अद्याप कोरीव कामात गुंतलेला नव्हता, आणि त्याच्या पन्नासाहून अधिक प्रदर्शनात हे प्रदर्शन होते पेंटिंग्ज... हे प्रदर्शन बर्लिनच्या कलात्मक जीवनातील एक घटना बनले आहे. निसर्गाच्या अरुंद चौकटीवर पाऊल ठेवणार्\u200dया मुंचच्या धाडसी स्वातंत्र्यामुळे संतापाचे वादळ निर्माण झाले. या घोटाळ्याचा उद्रेक झाल्यामुळे बर्लिन असोसिएशन ऑफ आर्टिस्टचे विभाजन झाले. या सर्व परिस्थितीमुळे प्रथम जर्मनीमध्ये आणि नंतर परदेशात मंचच्या व्यापक लोकप्रियतेस हातभार लागला.

1900 च्या दशकात. मंचच्या कामात, एक पाळीची रूपरेषा तयार केली जाते, ज्यामुळे नंतर त्याच्या कलेत मूलभूतपणे नवीन उच्चारण होऊ लागले. 1899 च्या "मेटाबोलिझम" या पेंटिंगमध्ये नवीन वैशिष्ट्ये यापूर्वीच लक्षात येण्याजोग्या आहेत ज्यामध्ये लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर समेटित पुरुष आणि स्त्री यांचे वर्णन केले गेले आहे. कॅनव्हास "फ्रीझ ऑफ लाइफ" सायकलमध्ये समाविष्ट होता. कलाकार स्वत: ला निराशावादी मूडच्या चुंबकीयतेपासून मुक्त करण्यासाठी आणि इतर शक्तींवर विश्वास ठेवण्याचा प्रयत्न करतो. हे योगायोग नाही की कॅनव्हासवर काम करण्याच्या प्रक्रियेत, त्याने अंधकारमय शब्दांचे स्पष्टीकरण दिले नाही, परंतु त्यांची अस्पष्टपणे व्याख्या केली जात आहे: प्राण्यांची खोपडी झाडाची पाने सह हिंसकपणे वाढते, जमिनीत दफन केलेले शरीर, तंबूसारखे, मुळांनी गुंडाळलेले आहे झाड. जिवंत मृत्यूवर विजय मिळविते. चित्रकला जीवनाच्या चिरंतन पुनर्जन्मचे प्रतीक बनते. हे मॉंचच्या कार्याच्या नवीन टप्प्याच्या पूर्वसंध्येला तयार केले गेले होते, जेव्हा अशा काळातील खिन्न नोट्स हळूहळू कमी होत जातील, तेव्हा निराशपणा आणि एकाकीपणाचे हेतू अदृश्य होतात जे त्याच्या कामांमध्ये इतके दिवस चालत आले आहेत. आयुष्याच्या पुष्टीकरणाचे मार्ग त्याऐवजी येतात. ही अशी वेळ होती जेव्हा कलाकाराने कठीण अंतर्गत संकटांवर मात केली.

चयापचय (1896-1898)

१ months ० In मध्ये बर्\u200dयाच महिन्यांतील चिंताग्रस्त ताणतणावामुळे रुग्णालयात मुक्काम झाल्यानंतर मुंच आपल्या मायदेशी परतले. शांतता आणि शांततेच्या शोधात तो एकांत शोधतो - काही काळासाठी तो जेलियाच्या छोट्या बेटावरील ओस्गोर्स्टर्न, क्रागेरे, विट्सन येथे राहतो आणि नंतर 1916 मध्ये नॉर्वेच्या राजधानीच्या उत्तरेस असलेल्या इक्लुलु इस्टेटचा ताबा घेतला. त्याचा दिवस संपेपर्यंत १ 00 ०० नंतर, पोर्ट्रेट कलाकारांच्या कामातील एक प्रमुख शैली बनली. मनोचिकित्सकाची सूक्ष्म भेट मिळविणारा मौच या शैलीचा उत्कृष्ट स्वामी होता. गप्पांनी ज्या लोकांची त्याला चांगली ओळख नव्हती अशा लोकांची छायाचित्रे रंगविली गेली नाहीत, बाह्य समानता निश्चित केल्याने त्याचे समाधान झाले नाही. कलाकाराची छायाचित्रे - अभ्यास मानवी आत्मा... नियमानुसार, मंचने ज्यांच्याशी मैत्री केली होती किंवा कमी वेळा, त्यांच्यामधील पोर्ट्रेट तयार केली व्यवसाय संबंध... यापैकी बर्\u200dयाच जणांना चित्रित केले गेले होते, तो सर्जनशील मैत्रीच्या संबंधांशी संबंधित होता. अपवाद म्हणजे १ in ०6 मध्ये फ्रेडरिक निएत्शे यांचे पोर्ट्रेट जे प्रसिद्ध तत्वज्ञांच्या बहिणीशी बोलल्यानंतर कलाकाराने रचले. मंचची पोर्ट्रेट्स कठोर आणि तपस्वी असतात, कधीकधी लयबद्ध असतात. ते अनावश्यक वर्णनातून मुक्त आहेत. कलाकाराने टाळले तपशीलवार वर्णन, पार्श्वभूमी तपशील, विस्तृत जटिल पार्श्वभूमी. त्याचे लक्ष नेहमीच मॉडेलच्या चेह on्यावर असते, मानसिक वैशिष्ट्ये एक व्यक्ती, नियम म्हणून, तणावपूर्ण अंतर्गत जीवन आणि आध्यात्मिक उर्जासह संपन्न आहे. त्यापैकी एक सर्वोत्कृष्ट सचित्र पोर्ट्रेट मुंच हा प्रोफेसर डॅनियल जॅकोबसन यांचे डॉक्टर आहे, ज्याने डॉक्टरांवर उपचार केले होते, त्यांनी 1909 मध्ये रंगवले होते. विचित्र शतकाच्या पहिल्या दशकाच्या अखेरीस आकार घेतलेल्या चित्रकला आणि चित्रकला शैलीतील नवीन वैशिष्ट्यांकडे लक्ष वेधले गेले आहे. जेकबसनची आकृती पिवळसर आणि लाल टोनच्या तीव्र सिंफनीच्या पार्श्वभूमीवर दर्शविली गेली आहे. उत्साही रेखांकन पवित्रा आणि हावभावाच्या अर्थपूर्णतेवर जोर देते. चित्रकला आपली अभिव्यक्ति टिकवून ठेवते, त्याच वेळी नवीनची चिन्हे मिळविते: पोर्ट्रेट स्वभाववादी, रुंद आणि विनामूल्य ब्रशने रंगविले गेले आहे. रंगांचा एक दंगा, डायनॅमिक पोत - तंत्र ज्यामध्ये तात्त्विक तत्त्वे अंशतः पुनरुज्जीवित आहेत, परंतु वेगळ्या आधारावर. वांगोगोव्हच्या रंगाच्या तणावाचा आधार घेत, कलाकार येथे आधुनिक काळातील कलात्मक संस्कृतीवरील विजयांची अंमलबजावणी करतात.

कॉन्सुल क्रिस्टन सँडबर्ग (1901) चे पोर्ट्रेट

ख्रिश्चनियातील ग्रँड हॉटेलच्या कॅफेमध्ये इबसेन (१ 190 ०२)

फ्रेडरिक निएत्शे (१ 190 ०6) चे पोर्ट्रेट

प्रोफेसर डॅनियल जेकबसन (१ 190 ०))

विसाव्या शतकाच्या दुसर्\u200dया दशकाच्या मंचच्या कामांमध्ये. उत्तरोत्तर प्रभावी घटना विकसित होत आहेत. मौनची चित्रकला शैली, त्यांची व्यक्तिनिष्ठ भावनिक स्थिती प्रतिबिंबित करते, विस्तृत ब्रशस्ट्रोक, दमदार पोत यांनी ओळखले जाते आणि रंगाचे नाटक, जागेचे डायनॅमिक बांधकाम देखील टिकवून ठेवते. आतापासून, फॉर्मचे स्टाईलिझेशन जोरदार विमान-सजावटीच्या सुरूवातीस हरवते. परंतु सर्जनशीलताची मुख्य ओळ त्याचे वर्ण बदलते आणि आता किरकोळ विचलनासह विकसित होते. हे माहित आहे की चित्रकलेच्या शैलीत बदल झाल्यानंतर कलाकाराला त्याची पेंटिंग्ज विकणे कठीण झाले. जरी तो जगप्रसिद्ध कलाकार झाला, तेव्हा त्यांनी मुख्यतः त्याचे विकत घेतले लवकर कामे... म्हणूनच, हे घडले की 1930 ते 1940 च्या दशकात. खाच त्यांना दहा ते पंधरा वर्षांपूर्वी दि. किंमती लवकर पेंटिंग्ज गोंधळ सतत वाढत गेला. वाढत्या प्रमाणात, मंच कामगारांच्या विषयाकडे वळतो, कामगार, मच्छीमार आणि शेतकरी यांच्या प्रतिमा त्याच्या चित्रांमध्ये आणि रेखांकनात दिसून येतात.

विपुलता (1899-1900)

वसंत कार्य (क्रॅजेरिओ) (1910)

लाम्बरजेक (1913)

वसंत नांगर (एक्केल) (1916)

कलाकाराची सर्जनशील भेट स्मारकांच्या चित्रकलासारख्या कला प्रकारात स्पष्टपणे प्रकट झाली. 1909-1916 दरम्यान. मॉंचने ओस्लो (ख्रिश्चनिया) विद्यापीठाच्या असेंब्ली हॉलसाठी सजावटीच्या पॅनल्सच्या मालिकेवर काम केले. या कामांच्या सोप्या आणि समजण्यासारख्या भाषेत मॉंचने नॉर्वेबद्दल सांगण्याचा प्रयत्न केला. "इतिहास" ही रचना वृद्ध माणसाला आपल्या देशाची कथा सांगणारी राक्षस ओक - "जीवनाचे झाड" च्या सावलीत दर्शवते. "अल्मा मेटर" या पॅनेलच्या मध्यभागी एक स्त्री आई आहे ज्याच्या हातात एक बाळ आहे आणि तिच्या आजूबाजूला मुले खेळत आणि आंघोळ करत आहेत. रिचर्ड स्ट्रॉस यांनी लिहिलेल्या ‘जराथुस्त्र’ या कवितेने प्रेरित ‘द सन’ हे पॅनेल असेंब्ली हॉलच्या मध्यवर्ती भिंतीवर आहे. एका शांत फॅजर्ड आणि शक्तिशाली बिलिंग खडकाच्या पार्श्वभूमीवर, कलाकाराने विशाल किरणोत्सर्गी सूर्यावरील सुवर्णमण्डल, त्याचे किरण पृथ्वीवर पाठवितो. मॉंच येथे नॉर्वेजियन लँडस्केपची एक वीर प्रतिमा तयार करते. जीवनाची पुष्टी करणारे सामर्थ्य स्त्रोत, मंच या प्रतिमेकडे वळला तर कोणताही अपघात नाही. शतकाच्या काळाच्या काळात घडणा the्या उदास, शोकांतिक दृष्टिकोनांना प्रकाश आणि सूर्य यांच्या प्रतिमांद्वारे स्पष्टीकरण दिले जात आहे. ते स्पष्टतेने आणि सामंजस्याने भरलेल्या जगाच्या चित्रांचे प्रतिपादन करतात.

स्मारकाच्या चित्राचा पहिला अनुभव दुसर्\u200dया नंतर आला, कलाकारांची स्थिती, त्याचे लोकांचे मत याविषयी निश्चित करणे कमी महत्वाचे होते, शैक्षणिक मूल्य कला. 1921-1922 मध्ये. ओस्लोमधील फ्रेया चॉकलेट फॅक्टरीत कॅन्टीनमध्ये मंच स्मारक भित्ती काम करते. तथापि, त्याने कल्पना केली की "कामगारांची फ्रीझ" लक्षात आली नाही. ही थीम कलाकारांच्या अस्तित्त्वात असलेल्या असंख्य स्केचमध्ये प्रतिबिंबित होते. त्यावर काम चालू ठेवले 1927-1933, त्याच वेळी राजधानीच्या टाऊन हॉलच्या सजावटीच्या स्पर्धेत मंचचा समावेश होता. कलाकारांना बांधकाम कामगार, पथ कामगार, बर्फ स्वच्छ करणारे दर्शवायचे होते. प्रकल्प अवास्तविक राहिले. नंतर, नॉर्वेजियन कलाकारांच्या नवीन पिढीने, ज्यांनी मंचचा सर्जनशील अनुभव देखील वापरला, टाऊन हॉलमध्ये स्मारक आणि सजावटीच्या कामांचा संपूर्ण परिसर चालविला. मॉंचच्या स्मारकाच्या कार्यामुळे स्मारकांच्या पेंटिंगच्या राष्ट्रीय शाळेच्या स्थापनेची पायाभरणी झाली आणि विसाव्या शतकाच्या युरोपियन स्मारक कलेच्या उत्कृष्ट मास्टर्सपैकी एक म्हणून ओळखले जाऊ दिले.

त्याच्या बर्\u200dयाच ग्राफिक आणि सचित्र स्व-पोर्ट्रेटबद्दल बोलायचे नसेल तर मंचच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची कल्पना अपूर्ण ठरेल. ते स्वामीच्या अध्यात्मिक मार्गाचे चित्रण करतात. त्यापैकी काही एक प्रकारची कबुलीजबाब आहेत ज्यात भावना प्रकट होतात, इतरांना प्रतिबंधित केले जाते, काही प्रकारचे परकेपणाद्वारे ते चिन्हांकित करतात ज्यामुळे खोलीत प्रवेश करणे कठीण होते. कलाकार नंतर त्याच्या देखाव्याचे विश्वसनीयरित्या वर्णन करतो, नंतर शाब्दिक पूर्ण समानतेस नकार देतो, परंतु ती तीव्र गीतरचनाने चिन्हांकित केलेले एक मानसिकदृष्ट्या पुरेसे पोर्ट्रेट तयार करण्याचा प्रयत्न करतो. १ 190 ०5 च्या "सेल्फ-पोर्ट्रेट" मध्ये, मास्टरच्या आत्मविश्वासाने ब्रशने अंमलात आलेल्या कलाकाराने पोर्ट्रेटच्या उत्कृष्ट प्रतिमानावर जोर दिला. हा परिपक्वताचा काळ आहे, यश मिळवण्याची आणि स्वतःला शोधण्याची वेळ आहे. उत्साही, दृढ इच्छा असलेल्या वैशिष्ट्यांमध्ये चिंता आणि तणाव लपविला जातो. चव स्वतः उघडत नाही, तो राखीव आहे, बंद आहे. एका विशिष्ट प्रमाणात मादक पदार्थाने संपन्न "सिगारेट विथ सेल्फ पोर्ट्रेट" मधील कलाकाराचे स्वरूप वेगळेच दिसते. चेहरा अस्खलितपणे बाह्यरेखा वर्णन केलेल्या वैशिष्ट्यांमध्ये - थकवा आणि कटुता. प्रवाहित धूर, पार्श्वभूमीच्या एकाग्र रिंग्जमध्ये विचलन करणे, रचनाचा लयबद्ध आधार तयार करणे आणि असमान, प्रकाश बदलणे ही वस्तुस्थितीवर मात करण्याची भावना जागृत करते, प्रतिमेचे रूपांतर जवळजवळ एक मृगजळ करते. मंचचे स्वत: ची पोर्ट्रेट, भावनांमध्ये रोमँटिक लवकर कालावधीप्रौढ व्यक्तीमध्ये चिंता, कटुता आणि वेदना किंवा धैर्यशील नम्रता आणि कंटाळवाण्याने भरलेले असतात, त्याच्या आध्यात्मिक भटकंतीचा मार्ग दिसून येतो. ते एका शतकाच्या सूर्यास्ताच्या आणि दुसर्\u200dया शल्यक्रियेच्या उलथापालथातून गेलेल्या मुंच या माणसाचे आणि कलाकाराचे भाग्य दर्शवितात.

स्वत: ची पोर्ट्रेट - ऑपरेटिंग टेबलवर (1902-1903)

स्वत: ची पोर्ट्रेट (१ 190 ०5)

सिगारेटसह स्वत: ची पोर्ट्रेट (1908-1909)

खिडकीजवळ. स्वत: ची पोर्ट्रेट (1942)

मुख्यत्वे स्कॅन्डिनेव्हियन लँडस्केप्सने मंचच्या कार्यात महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे. कलाकाराने मुख्यतः उत्तर निसर्गावर चित्रित केले, आपली अनोखी मौलिकता प्राप्त केली. आम्हाला त्याच्या खडकांची भव्यता, थंड समुद्राचा कठोर घटक, रात्रीच्या आकाशातील रहस्यमय लखलखाट जाणवते. कलाकारांच्या मनातून निसर्गाची छायाचित्रे नेहमीच प्रतिबिंबित केली जातात. गोंधळ निसर्गाचे महत्व दर्शविते, काहीतरी असामान्य, मोहक होते, त्यास सामान्यपेक्षा वरचढ करते त्यात दिसते. कधीकधी निवडलेले हेतू स्वत: यात योगदान देतात. मूनच्या चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये मूनलाइट असा स्थिर हेतू होता, त्याने सर्वकाही पृथ्वीवरील रूपांतरित केले आणि त्या प्रतिमेला स्वर्गापर्यंत नेले. तो बर्\u200dयाचदा रात्रीच्या लँडस्केप्स, त्यांची रहस्यमय गोधूलि, उत्तर पांढर्या रात्री रंगवित असे, त्याच्या कॅनव्हॅसेसमध्ये स्वप्नासारखे एक प्रकारचे दृष्टी बनवित असे. मास्टर नॉर्वेजियन लँडस्केपची कठोर भव्यता आणि स्मारकतेवर जोर देतात, ते व्यक्त करतात वैशिष्ट्ये: थंड समुद्रावर खाली लटकलेले आकाश, वाळवंटातील खडक, पाणी आणि वेळेद्वारे निर्दोष, किना on्यावर एक एकल घर. अवास्तव, विश्वासार्ह वर्णन, काळ्या आणि पांढर्\u200dया कोरीव कामांची तीव्र भाषा कलाकाराला निसर्गाची एक प्रकारची सार्वभौम, शाश्वत प्रतिमा तयार करण्यास मदत करते. मॉंचच्या चित्रांमध्ये हिवाळ्यातील लँडस्केपचे हेतू दुर्लभ नसतात.

ट्रेनचा धूर (1900)

व्हाईट नाईट (1901)

ग्रीष्म रात्र (किना On्यावर) (१ 190 ०२)

रवि (1909-1911)

देखावा. अभ्यास (1912)

किनार्यावरील हिवाळा लँडस्केप (1915)

लाल घरासह वसंत लँडस्केप (एकेल) (1935-1940)

मॉंचच्या कामातील लँडस्केपच्या प्रसिद्ध मालिकांपैकी एक म्हणजे "गर्ल्स ऑन द ब्रिज (व्हाइट नाईट)". पुलांच्या स्विफ्ट लाईन्स, मुलींच्या गोठविलेल्या, मंत्रमुग्ध केलेल्या आकृत्या, सरोवराचा आरसा आणि समृद्ध मुकुट असलेली झाडे असलेले शक्तिशाली सिल्हूट्स एका रचनेमधून दुसर्\u200dया रचनेत जातात. या लँडस्केपचे वैशिष्ट्य म्हणजे मनुष्याने निसर्गासह संपूर्ण अध्यात्मामध्ये, त्यांच्या शाश्वत सामंजस्यात संपूर्ण परिमाण. "ब्रीज ऑन द ब्रिज" ही पेंटिंग भावनांच्या विशेष अभिव्यक्तीने संतृप्त आहे, जी कलाकार संपूर्ण ध्वनीमुद्राला पूर देणारी तीव्र ध्वनी, गरम रेड आणि केशरी-पिवळ्या टोनच्या मदतीने साध्य करते. चित्रित लँडस्केपचे पारंपारिक रंग आणि चित्रमय-प्लास्टिक वैशिष्ट्ये नॉर्वेजियन निसर्गाच्या सामान्यीकृत प्रतिमेस उत्तेजन देतात, तीव्र गीतावाद आणि सखोल चिंतनासहित. या उशीरा आणि कदाचित, सूर्य आणि प्रकाशाने भरलेल्या मुंचचे सर्वात मोठे काम कलाकाराने आपले जीवन, प्रेम आणि निसर्गाच्या सामंजस्याचे कौतुक केले.

ब्रिजवरील मुली (ग्रीष्म रात्र) (१ 190 ०3)

ब्रिजवरील महिला (ओस्गोरसॅर्न) (1935)

विसाव्या शतकातील कला मध्ये. त्याच्या स्वत: च्या सर्जनशील हस्ताक्षरांसह मंच एक उत्कृष्ट ग्राफिक कलाकार म्हणून आला. त्यांची कला म्हणजे राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृतीच्या स्वतंत्र क्षेत्रात कोरीव काम करणे. त्याच्या कलेमध्ये लिथोग्राफी आणि वुडकूटिंगची मोठी भूमिका होती आणि मुख्यत्वे सुरुवातीलाच त्याला व्यापलेल्या एचिंगने कमी भूमिका निभावली. मंचच्या पहिल्या प्रिंट 1894 मध्ये दिसल्या आणि संग्राहक आणि जनतेत द्रुतपणे यशस्वी झाल्या. यापूर्वीच 1895 मध्ये ज्युलियस मेयर-ग्रेड्रेफ यांनी मंच यांनी नऊ एटचिंग्ज प्रकाशित केले. एक वर्षानंतर अ\u200dॅम्ब्रोयझ व्हॉलार्डने "पेंटर्स-एंगेजर्सचा अल्बम" च्या पहिल्या खंडामध्ये "फियर" या लिथोग्राफचा समावेश केला. १ 190 ०. मध्ये जर्मन परोपकारी अरनॉल्ड लिटूअर आणि पॉल कॅसिरर यांनी मंचच्या प्रिंटची विक्री करण्यास सुरुवात केली. १ 190 ०. मध्ये, गुस्ताव शेफलरने त्यांच्या ग्राफिक कामांच्या कॅटलॉगचा पहिला खंड प्रकाशित केला. त्यात सुमारे तीनशे चादरींचा समावेश होता. या सर्व गोष्टींनी अगदी थोड्याफार प्रमाणात कलाकाराच्या युरोपियन प्रसिद्धीस हातभार लावला. मंचचे ग्राफिक्स त्याच्या कामाच्या स्वतंत्र, स्वतंत्र क्षेत्रात वेगळे केले गेले नाहीत. नियम म्हणून, बहुतेक विषय, हेतू, रचना चित्रकला आणि कोरीव कामात समांतर विकसित केली गेली. शिवाय, मुंच मूळ रूपात चित्रकलेत उद्भवलेल्या वेळापत्रक कार्यांचे भाषांतर केले.

ओक (1903)

ब्रोचसह मॅडोना (1903)

मांजर (1913-1914)

वेगवेगळ्या तंत्राने मंचची ग्राफिक्स आश्चर्यचकित झाली. अल्पावधीतच, त्याने त्या सर्व प्रकारांवर महारत आणली: ब्लॅक-व्हाइट आणि कलर लिथोग्राफी, एचिंगचे प्रकार, टोन आणि कलर वुडकट. बर्\u200dयाच पत्रके मिश्रित तंत्रात बनविल्या जातात, ज्यामुळे प्रतिमेची उत्कृष्ट अभिव्यक्ती आणि तीक्ष्णता मिळते. अनेकदा कलाकार कुरकुरीत, तीक्ष्ण कोरडे-बिंदू तंत्र आणि कठोर धारदार लाकूड खोदकाम पसंत करतात. सामग्रीची हट्टीपणा आणि कडकपणामुळे प्रतिमेचे एक विशेष, अतिरिक्त ताण निर्माण होते. मंच त्याच्या वुडकट्समध्ये लाकडाच्या रचनेवर जोर देतात आणि तो वापरतात कलात्मक साधन... त्यानेच प्रथम स्प्रूस बोर्ड वापरण्यास सुरुवात केली, ज्याला नंतर एक्सप्रेशेनिस्ट्स रस झाला. आपली योजना लक्षात येताच, मंचने अंमलबजावणीच्या कोणत्याही अडचणींवर मात केली. मिश्रित तंत्रांचा वापर करून मंचने रंगाची कोरीव कामात बरेच प्रयोग केले. या कामांची भाषा एका लॅकोनिक रचनेवर आधारित आहे, शब्दशः नसलेली, एक स्थानिक रंग, बहुतेकदा टोनची टक्कर घेण्याचा निर्णय घेते. १ 190 ०१ मध्ये रंगीबेरंगी वुडकट मूनलाइटमध्ये एका महिलेचा चेहरा, गूढतेने कवटाळलेला, चंद्रप्रकाशाच्या मध्या प्रकाशाने टिपला. चंद्राचा थंड प्रकाश आणि हिरव्या आणि कोवळ्या तपकिरी टोनचे स्पष्ट विमाने सावधपणे जुळते आहेत. मूनलाईट मादी आकृतीपासून हळुवारपणे प्रकाश सावली विभक्त करते आणि कोरलेल्या मंडळाच्या साहित्याचा आणि रेषात्मक नमुना एकत्र करून, आरामात घराच्या भिंतीची रचना बाहेर आणते. प्रकाश देणारी शक्ती बदलते जग गूढता आणि भ्रम, मानवी आत्म्याच्या स्थितीवर प्रभाव पाडण्याची त्याची क्षमता या पत्रकाची सामग्री निश्चित करते.

चंद्रप्रकाश (१ 190 ०१)

कलाकाराच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे युरोपियन इतिहासाच्या गडद घटनांशी संबंधित आहेत. युद्धाने त्याच्या नशिबी आक्रमण केले आहे. 1940 मध्ये जेव्हा नाझी जर्मनीने नॉर्वे ताब्यात घेतला तेव्हा मुंच 76 वर्षांचा होता. या कालावधीत, मंचने एक विशिष्ट जीवनशैली जगविली, जवळजवळ कधीच एक्सेल सोडले नाही, सतत काम करत रहा. व्यवसाय अधिकार्\u200dयांच्या जीवनातील एक नवीन काळ आला आहे. त्यांच्याबरोबर, मंचने कोणतीही तडजोड केली नाही. नाझींनी प्रसिद्ध कलाकाराचा थेट छळ करण्याची हिम्मत केली नाही. "आर्ट ऑफ मानद परिषद" मध्ये भाग घेण्यासाठी आणि त्याचा 80 वा वाढदिवस साजरा करण्यासाठी आमंत्रण आमंत्रण चप्प्याने मनापासून नाकारले.

त्याच्या आयुष्यातील या भागांमध्ये मुंच, एक कलाकार आणि एक व्यक्ती यांचे व्यक्तिमत्त्व लक्षण स्पष्टपणे दिसतात. ते कलाकारांच्या पत्रांमध्ये, त्याच्या समकालीनांच्या पुस्तकांमध्ये, त्याच्या विधानांमध्ये, कधीकधी तीक्ष्ण, कधीकधी विरोधाभासी विचारांनी भरलेले असतात. गोंधळ वेगळे होते: शोकांतिक, शांत, चिंताग्रस्त. एक कठीण व्यक्ती, असंतुलित, अगदी विचित्र, मुंच ही एक सामान्य व्यक्ती होती जी जीवनाच्या सामान्य परिस्थितीपासून खूप दूर होती, परंतु त्याच वेळी शतकाच्या अखेरीस आध्यात्मिक टक्कर आणि उलथापालथांचा आरसा बनला. मूक, असमाधानकारक, उपरोधिक, अंधकारमय आणि संशयास्पद, मऊ आणि हळवे, निंदनीय, संशयित आणि स्वत: वर असमाधानी - त्याच्या शोध आणि भटकंतीचा पुरावा. लोकांना पुरेसे मित्र असले तरीही गप्पांना माणसांची साथ मिळणे अवघड वाटले: एकाकीपणाला प्राधान्य देताना त्याने अजूनही त्यांच्यात राहण्याचा प्रयत्न केला.

१ 63 In63 मध्ये, कलाकाराच्या जन्माच्या 100 व्या वर्धापन दिनानिमित्त, ओस्लोमध्ये त्याच्या जन्मभूमीवर मंच संग्रहालय उघडण्यात आले. त्याचे कार्य म्हणजे कलाकार आणि जीवन यांच्यातील संवाद. मुंचची कला वादग्रस्त आहे. कसे उत्तम कलाकारशब्दाच्या वळसाची सर्वात तीव्र आध्यात्मिक टक्कर, सामाजिक गोंधळाचे एक युग, जेव्हा कलाकार मदत करू शकला नाही परंतु जुन्या कोसळण्याच्या अपरिहार्यतेची भावना अनुभवू शकला तेव्हा घड यांनी त्याच्या कार्यात व्यक्त केले. नवीन अद्याप अस्पष्ट दिसत नाही, अस्पष्ट आहे. म्हणूनच मुंचची कला इतकी तीव्र आणि शोकांतिका आहे.

नृत्य जीवन (1900)

रस्त्यावरचे कुटुंब (१ 190 ०3)

चार मुली (ऑस्गॉस्ट्रान) (१ 190 ०5)

नग्न (1913)

तुमचा आवडता मोबाईल तुटला आहे सॅमसंग फोन आणि आता आपल्याला माहित नाही की आपल्या समस्येसह कोठे जायचे? तेह-प्रोफीवरील सॅमसंग गॅलेक्सी दुरुस्ती आपल्याला यास मदत करेल. त्यांच्या क्षेत्रातील व्यावसायिकांकडून जलद आणि कार्यक्षमतेने.