विल्यम शेक्सपियर - एक उत्कृष्ट नाटककार, जगातील सर्वात प्रसिद्ध, कवी - स्ट्रॅटफोर्ड-अपॉन-एव्हॉनचा मूळ रहिवासी होता. येथे, वारविकशायरमध्ये, त्यांचा जन्म 1564 मध्ये झाला. त्यांची जन्मतारीख अज्ञात आहे. हे सामान्यतः स्वीकारले जाते की हा 23 एप्रिल आहे, परंतु बाप्तिस्म्याचा दिवस, 26 एप्रिल, विश्वसनीयरित्या स्थापित केला जातो. त्याचे वडील एक श्रीमंत कारागीर होते, शहरातील एक प्रतिष्ठित व्यक्ती होते आणि त्याची आई जुन्या सॅक्सन कुटुंबाची प्रतिनिधी होती.

1569-1571 दरम्यान. शेक्सपियर हा विद्यार्थी होता प्राथमिक शाळा, नंतर - स्ट्रॅटफोर्डमधील एक माध्यमिक शाळा. तिच्याकडे शिक्षणाची चांगली पातळी होती, परंतु विल्यमने त्यातून पदवी प्राप्त केली की नाही हे निश्चितपणे माहित नाही - बहुधा, कौटुंबिक आर्थिक अडचणींमुळे त्याला वर्ग सोडून वडिलांना मदत करावी लागली. वयाच्या १८ व्या वर्षी, विल्यमने गरोदर अॅन हॅथवेशी लग्न केले, जी त्याच्यापेक्षा ८ वर्षांनी मोठी होती; लग्नात प्रवेश केल्यावर, तरुण अपमान आणि शिक्षेपासून वाचले. 1583 मध्ये, शेक्सपियर जोडप्याला एक मुलगी झाली आणि दोन वर्षांनंतर, विरुद्ध-लिंग जुळ्या मुलांची जोडी. शेक्सपियरने 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात स्ट्रॅटफोर्ड सोडले. आणि लंडनला गेले.

शेक्सपियरच्या चरित्राचा कालावधी, त्यानंतरच्या वर्षांवर परिणाम करतो, त्याला सामान्यतः गडद किंवा गमावलेली वर्षे म्हणतात. सध्या त्याच्या जीवनाविषयी कोणतीही माहिती नाही. साधारणपणे हे मान्य केले जाते की लंडनला जाणे अंदाजे 1587 मध्ये झाले, परंतु इतर आवृत्त्या आहेत. ते असो, 1592 मध्ये शेक्सपियर आधीच हेन्री VI या ऐतिहासिक क्रॉनिकलचा लेखक होता.

1592-1594 वर्षांमध्ये. इंग्रजी राजधानीतील चित्रपटगृहे प्लेगमुळे बंद होती. परिणामी विराम भरण्यासाठी, शेक्सपियरने नाटके लिहिली, विशेषतः, द टेमिंग ऑफ द श्रू, शोकांतिका टायटस अँड्रॉनिकस, ल्युक्रेटिया आणि व्हीनस आणि अॅडोनिस या कविता. तसेच 1594 ते 1600 च्या दरम्यान शेक्सपियर लिहितो मोठ्या संख्येनेसॉनेट हे सर्व त्याला प्रसिद्ध लेखक बनवते. जेव्हा थिएटर्स उघडली, तेव्हा 1594 मध्ये शेक्सपियरला नवीन रचनेत समाविष्ट केले गेले - तथाकथित. लॉर्ड चेंबरलेनच्या सेवकाचा एक गट, तिच्या संरक्षकाच्या नावावर. शेक्सपियर केवळ अभिनेताच नव्हता, तर तो भागधारकही होता.

1595-1596 दरम्यान. प्रसिद्ध शोकांतिका "रोमियो आणि ज्युलिएट" लिहिली गेली, तसेच "द मर्चंट ऑफ व्हेनिस" - एक विनोदी, ज्याला नंतर प्रथमच "गंभीर" म्हटले गेले. जर पूर्वी थिएटरसाठी नाटकांचे लेखक "विद्यापीठाचे विचार" होते, तर आतापर्यंत त्यांची भूमिका गमावली होती: कोणीतरी लिहिणे थांबवले, कोणी मरण पावले. त्यांची जागा शेक्सपियरने घेतली होती, हे खुणावत नवीन युगनाट्य कला विकासात.

1599 मध्ये आणखी एक आहे लक्षणीय घटनाशेक्सपियरच्या चरित्रात - ग्लोब थिएटरचे उद्घाटन, ज्यामध्ये तो एक अभिनेता, मुख्य नाटककार आणि मालकांपैकी एक होता. एका वर्षानंतर, प्रसिद्ध "हॅम्लेट" रिलीज झाला, ज्याने "महान शोकांतिका" चा कालावधी उघडला, ज्यात "ऑथेलो", "किंग लिअर", "मॅकबेथ" यांचा समावेश आहे. या काळात लिहिलेल्या विनोदांमध्येही अधिक गंभीर आणि कधीकधी निराशावादी सामग्री होती. त्याच्या आयुष्याच्या त्याच काळात, शेक्सपियर एक कुलीन माणूस बनला, त्याने स्ट्रॅटफोर्डमध्ये एक मोठे घर घेतले, जे शहरातील दुसरे सर्वात मोठे आहे.

1603 मध्ये राणी एलिझाबेथच्या मृत्यूनंतर आणि जेम्स I च्या सत्तेवर आल्यानंतर, राजा स्वतः लॉर्ड चेंबरलेनच्या टोळीचा संरक्षक बनला. 1606 साठी प्रारंभ बिंदू बनला शेवटचा कालावधीशेक्सपियरच्या साहित्यिक क्रियाकलापांमध्ये, विशेषत: पुरातन काळातील कथानकांवर आधारित शोकांतिका ("कोरिओलनस", "अँटनी आणि क्लियोपात्रा") तसेच रोमँटिक शोकांतिका "द टेम्पेस्ट", " हिवाळ्यातील परीकथा"आणि इ.

1612 च्या सुमारास, शेक्सपियर, ज्याची कारकीर्द खूप यशस्वीरित्या विकसित झाली, अनपेक्षितपणे राजधानी सोडली आणि स्ट्रॅटफोर्डला त्याच्या कुटुंबाकडे परत आली. संशोधकांनी असे सुचवले आहे की असे कठोर पाऊल उचलण्याचे कारण एक गंभीर आजार आहे. मार्च 1616 मध्ये, शेक्सपियरने त्याची प्रसिद्ध इच्छा तयार केली, ज्याने नंतर तथाकथितसाठी आधार तयार केला. शेक्सपियरचा प्रश्न, जो त्याच्या कामांच्या लेखकत्वाची समस्या आणि त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाचा विचार करतो. 3 मे 1616 रोजी जगातील महान नाटककारांपैकी एकाचे निधन झाले; त्याला त्याच्या मूळ शहराच्या बाहेरील सेंट चर्चमध्ये पुरण्यात आले. त्रिमूर्ती.

त्याच्या हयातीत, विल्यम शेक्सपियरची कामे केवळ वेगळ्या स्वरूपात, काहीवेळा संग्रह (सॉनेट) स्वरूपात प्रकाशित झाली. 1623 मध्ये मित्रांच्या कामांचा पहिला संपूर्ण संग्रह तयार करण्यात आला आणि प्रकाशित झाला. तथाकथित शेक्सपिअर कॅननमध्ये 37 नाटकांचा समावेश होता; नाटककारांच्या आयुष्यात, त्यापैकी फक्त 18 जणांना दिवसाचा प्रकाश दिसला. त्याच्या कार्यामुळे निर्मिती प्रक्रियेचा शेवट झाला इंग्रजी भाषेचाआणि संस्कृती, खाली एक रेषा काढली युरोपियन पुनर्जागरण. आजपर्यंत, त्यांची नाटके अविभाज्य भाग आहेत, जगभरातील थिएटर्सच्या संग्रहाचा आधार आहेत. नवीन तंत्रज्ञानाच्या युगात शेक्सपिअरच्या जवळपास सर्वच नाटकांचे चित्रीकरण झाले आहे.

इंग्रजी साहित्य

विल्यम शेक्सपियर

चरित्र

23 एप्रिल 1654 रोजी स्ट्रॅटफोर्ड-अपॉन-एव्हॉन या छोट्याशा गावात जन्मलेला. तो व्यापारी आणि कारागीरांच्या कुटुंबातून आला होता. त्याने तथाकथित येथे अभ्यास केला. "व्याकरण शाळा", जिथे मुख्य विषय होता लॅटिन भाषाआणि मूळ ग्रीक. शाळेत, त्यांना प्राचीन पौराणिक कथा, इतिहास आणि साहित्याचे विस्तृत ज्ञान प्राप्त झाले, जे त्यांच्या कार्यात दिसून आले. 1582 मध्ये त्यांनी ए. हसवे (हॅथवे) यांच्याशी लग्न केले, ज्यांच्या लग्नापासून त्यांना तीन मुले झाली. तथापि, 1587 च्या सुमारास तो स्ट्रॅटफोर्ड-अपॉन-एव्हॉन आणि त्याचे कुटुंब सोडून लंडनला गेला. 1592 पर्यंत त्यांच्या जीवनाबद्दल कोणतीही माहिती नाही, जेव्हा आम्हाला त्यांचा अभिनेता आणि नाटककार म्हणून प्रथम उल्लेख आढळतो - नाटककार आर. ग्रीन यांच्या मरण पावलेल्या पत्रिकेत एक लाख पश्चात्तापासाठी विकत घेतलेल्या मनाच्या पैशासाठी. शेक्सपियर बद्दल अधिक अचूक चरित्रात्मक माहिती 1593-1594 मधील आहे, जेव्हा तो त्या काळातील अग्रगण्य इंग्रजी थिएटर गटांपैकी एक सामील झाला - आर. बर्बेज चेंबरलेन्स मेन.

असे मानले जाते की शेक्सपियर 1580 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात एक व्यावसायिक अभिनेता बनला होता; आणि 1590 पासून त्यांनी नाट्यमय कामाला सुरुवात केली. त्या वर्षांमध्ये, शेक्सपियर केवळ जगातील सर्वात प्रसिद्ध नाटककारच नाही तर इतिहासातील सर्वात रहस्यमय व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक बनणार आहे याची थोडीशी पूर्वकल्पना होती. आत्तापर्यंत, अशी अनेक गृहितके आहेत (प्रथम 18 व्या शतकाच्या शेवटी मांडली गेली) की त्यांची नाटके पूर्णपणे भिन्न व्यक्तीने लिहिली होती. दोन एस साठी अनावश्यक शतकया नाटकांच्या लेखकाच्या "भूमिका" साठी या आवृत्त्यांचे अस्तित्व फ्रान्सिस बेकन आणि क्रिस्टोफर मार्लो ते समुद्री डाकू फ्रान्सिस ड्रेक आणि क्वीन एलिझाबेथपर्यंत सुमारे 30 भिन्न अर्जदारांनी पुढे ठेवले होते. शेक्सपियरच्या नावाखाली लेखकांची संपूर्ण टीम लपवून ठेवत असलेल्या आवृत्त्या होत्या - आणि हे निःसंशयपणे शेक्सपियरच्या सर्जनशील वारशाच्या अभूतपूर्व अष्टपैलुत्वामुळे प्रेरित आहे: शोकांतिका, विनोदी, ऐतिहासिक इतिहास, बारोक नाटके, गीत-तात्विक कविता - चला प्रसिद्ध सॉनेट आठवूया. त्याच वेळी, अगदी एका शैलीच्या चौकटीत - सूचीबद्ध केलेल्यांपैकी कोणतीही - शेक्सपियर आश्चर्यकारकपणे अनेक बाजूंनी आहे. तथापि, तो कोणीही असला तरी - आणि महान नाटककार आणि कवीच्या व्यक्तिमत्त्वाबद्दल असंख्य विवादांमध्ये, शेवट लवकरच होणार नाही, कदाचित कधीच होणार नाही - पुनर्जागरणाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेची निर्मिती आजही जगभरातील दिग्दर्शक आणि अभिनेत्यांना प्रेरणा देते.

त्याची पहिली नाटके 1590 च्या सुरुवातीची, शेवटची - 1612 पर्यंतची. अशा प्रकारे, शेक्सपियरचा सर्जनशील मार्ग फार मोठा नव्हता - सुमारे वीस वर्षे. तथापि, या दोन दशकांमध्ये, त्याच्या नाट्यशास्त्राने संपूर्ण पुनर्जागरण जागतिक दृष्टिकोनाची उत्क्रांती प्रतिबिंबित केली.

सुरुवातीच्या कॉमेडीजमध्ये (As You Like It, The Two Veronas, A Midsummer Night's Dream, Much Ado About Nothing, Twelfth Night, Love's Labour's Lost, The Taming of the Shrew, The Comedy of Errors, The Merry Wives of Windsor) आहे. विश्वाच्या परिपूर्णतेचे पूर्णपणे सुसंवादी प्रतिबिंब, जगाचे आनंदी, आशावादी दृश्य. त्या काळातील साहित्यात तितकेसे प्रचलित असे चित्रविचित्र आकृतिबंध नाहीत. इथे ते मौजमजेसाठी मजा करतात, विनोदासाठी विनोद करतात. कॉमेडीजच्या शैलीतील विविधता लक्षवेधक आहेत - एक रोमँटिक कॉमेडी, कॅरेक्टरची कॉमेडी, पोझिशनची कॉमेडी, एक प्रहसन, एक "उच्च" कॉमेडी. त्याच वेळी, सर्व पात्रे आश्चर्यकारकपणे बहुआयामी आहेत, मनोवैज्ञानिक हालचाली जटिल आणि विविध आहेत. शेक्सपियरच्या कॉमेडीजचे नायक नेहमीच उत्कृष्ट असतात, त्यांच्या प्रतिमांमध्ये विशिष्ट पुनर्जागरण वैशिष्ट्यांचा समावेश होतो: इच्छाशक्ती, तीक्ष्ण मन, स्वातंत्र्याची इच्छा आणि अर्थातच, जीवनावरील प्रेम. अगदी निव्वळ हास्यास्पद सिटकॉम परिस्थितीतही (जसे म्हणा, कॉमेडी ऑफ एरर्समध्ये), शेक्सपियर जटिल वास्तववादी पात्रे तयार करतो. विशेष स्वारस्य या विनोदांच्या महिला प्रतिमा आहेत - पुरुषांच्या समान, मुक्त, उत्साही, सक्रिय आणि असीम मोहक.

त्याच काळात (१५९०-१६००) त्यांनी अनेक ऐतिहासिक इतिहासलेखन केले. शेक्सपियरच्या अभ्यासात, ते सहसा दोन टेट्रालॉजीमध्ये विभागले जातात, ज्यापैकी प्रत्येक इंग्रजी इतिहासाच्या कालखंडांपैकी एक व्यापतो. त्यापैकी पहिला - हेन्री सहावा आणि रिचर्ड तिसरा चे तीन भाग - स्कार्लेट आणि व्हाईट गुलाबांच्या संघर्षाच्या काळाबद्दल; दुसरा - रिचर्ड II, हेन्री IV आणि हेन्री V चे दोन भाग - सरंजामदार बॅरन्स आणि संपूर्ण राजेशाही यांच्यातील संघर्षाच्या मागील कालावधीबद्दल. नाटकीय क्रॉनिकलची शैली केवळ इंग्रजी पुनर्जागरणासाठी विलक्षण आहे. बहुधा, प्रेयसीमुळे असे घडले नाट्य शैलीप्रारंभिक इंग्रजी मध्ययुग हे धर्मनिरपेक्ष हेतूंवरील रहस्य होते. त्यांच्या प्रभावाखाली परिपक्व नवजागरणाची नाट्यकृती तयार झाली; आणि नाट्यमय इतिहासात, अनेक गूढ वैशिष्ट्ये जतन केली जातात: इव्हेंट्सचे विस्तृत कव्हरेज, अनेक पात्रे, एपिसोड्सचे विनामूल्य बदल. तथापि, रहस्यांच्या विपरीत, इतिहास बायबलसंबंधी इतिहास सादर करत नाही, परंतु राज्याचा इतिहास. येथे, थोडक्यात, तो सुसंवादाच्या आदर्शांचा देखील संदर्भ देतो - परंतु मध्ययुगीन सरंजामशाही गृहकलहावर राजेशाहीच्या विजयात त्याला दिसणारा राज्याचा सुसंवाद. नाटकांच्या अंतिम फेरीत, चांगला विजय; वाईट, त्याचा मार्ग कितीही भयंकर आणि रक्तरंजित असला, तरी तो पाडला. अशा प्रकारे, शेक्सपियरच्या कामाच्या पहिल्या काळात विविध स्तर- वैयक्तिक आणि राज्य - मुख्य पुनर्जागरण कल्पनेचा अर्थ लावला जातो: सुसंवाद आणि मानवतावादी आदर्शांची प्राप्ती. तथापि, आधीच पहिल्या कालावधीत, दोन नाटके दिसू लागली ज्यात भविष्यातील शेक्सपियरच्या शोकांतिका उद्भवल्या - रोमियो आणि ज्युलियट आणि ज्युलियस सीझर. येथे, प्रथमच, संशयाच्या नोट्स स्पष्टपणे ऐकल्या जातात की सार्वभौमिक सुसंवाद वास्तविकता बनू शकते. शेक्सपियरच्या कामाचा दुसरा कालखंड (१६०१-१६०७) मुख्यतः शोकांतिकेला समर्पित आहे (या वर्षांत त्याने फक्त दोन विनोदी कथा लिहिल्या: द एंड इज द क्राउन ऑफ कॉज आणि मेजर फॉर मेजर, आणि त्यापैकी दुसरा प्रत्यक्षात नाटकाचा संदर्भ आहे). याच काळात नाटककार त्याच्या कामाच्या शिखरावर पोहोचला - हॅम्लेट (1601), ऑथेलो (1604), किंग लिअर (1605), मॅकबेथ (1606), अँथनी आणि क्लियोपात्रा (1607), कोरिओलनस (1607). त्यांच्यामध्ये यापुढे जगाच्या सुसंवादी जाणिवेचा मागमूस नाही; चिरंतन आणि अघुलनशील संघर्ष येथे प्रकट होतात. येथे शोकांतिका केवळ व्यक्ती आणि समाजाच्या संघर्षातच नाही तर नायकाच्या आत्म्यामधील अंतर्गत विरोधाभासांमध्ये देखील आहे. समस्या सामान्य तात्विक पातळीवर आणली जाते आणि पात्रे असामान्यपणे बहुआयामी आणि मानसिकदृष्ट्या विपुल राहतात. त्याच वेळी, हे फार महत्वाचे आहे की शेक्सपियरच्या महान शोकांतिकांमध्ये नशिबाबद्दल घातक वृत्तीची पूर्ण अनुपस्थिती आहे, जी शोकांतिका पूर्वनिर्धारित करते. मुख्य भर, पूर्वीप्रमाणेच, नायकाच्या व्यक्तिमत्त्वावर दिला जातो, जो त्याचे स्वतःचे नशीब आणि त्याच्या सभोवतालच्या लोकांचे भविष्य घडवतो. त्याच्या कामाच्या शेवटच्या काळातील कामे: सिम्बेलाइन, विंटर्स टेल, टेम्पेस्ट. वास्तविकतेपासून दूर स्वप्नांच्या जगात नेणाऱ्या या काव्यात्मक कथा आहेत. वास्तववादाचा पूर्ण जाणीवपूर्वक नकार आणि रोमँटिक कल्पनेत माघार घेणे हे नैसर्गिकरित्या शेक्सपियरच्या विद्वानांनी मानवतावादी आदर्शांमध्ये नाटककाराची निराशा, सुसंवाद साधण्याच्या अशक्यतेची ओळख अशी व्याख्या केली आहे. हा मार्ग - सामंजस्यातील विजयी आनंदी विश्वासापासून थकलेल्या निराशेपर्यंत - प्रत्यक्षात पुनर्जागरणाच्या संपूर्ण जागतिक दृश्यातून गेला. शेक्सपियरच्या नाटकांची अतुलनीय जागतिक लोकप्रियता नाटककारांच्या "आतून" थिएटरच्या उत्कृष्ट ज्ञानामुळे सुलभ झाली. शेक्सपियरचे जवळजवळ सर्व लंडन जीवन कसे तरी थिएटरशी जोडलेले होते आणि 1599 पासून - ग्लोब थिएटरशी, जे सर्वात महत्वाचे केंद्र होते. सांस्कृतिक जीवनइंग्लंड. येथेच आर. बर्बेज "सर्व्हंट्स ऑफ द लॉर्ड चेंबरलेन" ची मंडप नव्याने बांधलेल्या इमारतीत स्थलांतरित झाली, ज्या वेळी शेक्सपियर या मंडळाच्या भागधारकांपैकी एक बनला होता. शेक्सपियर सुमारे 1603 पर्यंत स्टेजवर खेळला - कोणत्याही परिस्थितीत, या काळानंतर त्याच्या कामगिरीमध्ये सहभागाचा उल्लेख नाही. वरवर पाहता, शेक्सपियर एक अभिनेता म्हणून फारसा लोकप्रिय नव्हता - त्याने किरकोळ आणि एपिसोडिक भूमिका केल्याचा पुरावा आहे. असे असले तरी, स्टेज शाळापास झाला - रंगमंचावरील कामामुळे निःसंशयपणे शेक्सपियरला अभिनेता आणि प्रेक्षक यांच्यातील परस्परसंवादाची यंत्रणा आणि प्रेक्षकांच्या यशाची रहस्ये अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यात मदत झाली. थिएटर शेअरहोल्डर आणि नाटककार या नात्याने शेक्सपियरसाठी प्रेक्षकांचे यश खूप महत्वाचे होते - आणि 1603 नंतर तो ग्लोबशी घट्टपणे जोडला गेला, ज्याच्या मंचावर त्याने लिहिलेली जवळजवळ सर्व नाटके रंगवली गेली. ग्लोब हॉलच्या डिझाईनने एका कार्यक्रमात विविध सामाजिक आणि मालमत्ता स्तरातील प्रेक्षकांचे संयोजन पूर्वनिर्धारित केले होते, तर थिएटरमध्ये किमान 1,500 प्रेक्षक बसू शकतात. भिन्न-भिन्न प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेणे हे नाटककार आणि कलाकारांना सर्वात कठीण काम होते. शेक्सपियरच्या नाटकांनी या कार्याला जास्तीत जास्त प्रतिसाद दिला, सर्व श्रेणीतील प्रेक्षकांसह यशाचा आनंद घेतला. शेक्सपियरच्या नाटकांचे मोबाइल आर्किटेक्टोनिक्स मुख्यत्वे 16 व्या शतकातील नाट्य तंत्राच्या वैशिष्ट्यांद्वारे निश्चित केले गेले. - पडद्याशिवाय खुला स्टेज, किमान प्रॉप्स, स्टेज डिझाइनचे अत्यंत परिपाठ. यामुळे अभिनेता आणि त्याच्यावर लक्ष केंद्रित करणे आवश्यक होते स्टेजक्राफ्ट. शेक्सपियरच्या नाटकांमधील प्रत्येक भूमिका (बहुतेकदा विशिष्ट अभिनेत्यासाठी लिहिली जाते) ही मनोवैज्ञानिकदृष्ट्या विपुल असते आणि तिच्या रंगमंचावर व्याख्या करण्यासाठी उत्तम संधी उपलब्ध करून देते; भाषणाची शाब्दिक रचना केवळ नाटकातून आणि पात्रापासून पात्रात बदलत नाही तर अंतर्गत विकास आणि स्टेज परिस्थिती (हॅम्लेट, ऑथेलो, रिचर्ड तिसरा इ.) यावर अवलंबून बदलते. शेक्सपियरच्या प्रदर्शनाच्या भूमिकेत अनेक जगप्रसिद्ध अभिनेते चमकले यात आश्चर्य नाही. सर्वसाधारणपणे, शेक्सपियरच्या नाट्यकृतींची भाषा असामान्यपणे समृद्ध आहे: फिलॉलॉजिस्ट आणि साहित्यिक समीक्षकांच्या अभ्यासानुसार, त्याच्या शब्दकोशात 15,000 हून अधिक शब्द आहेत. पात्रांचे भाषण सर्व प्रकारच्या ट्रॉप्सने परिपूर्ण आहे - रूपक, रूपक, वाक्ये इ. नाटककाराने आपल्या नाटकांमध्ये 16 व्या शतकातील गीत कवितांचे अनेक प्रकार वापरले. - सॉनेट, कॅन्झोन, अल्बा, एपिथालेमस, इ. पांढरा श्लोक, ज्यासह त्याची नाटके प्रामुख्याने लिहिली जातात, लवचिकता आणि नैसर्गिकतेने ओळखली जातात. अनुवादकांना शेक्सपियरच्या कार्याचे मोठे आकर्षण हेच कारण आहे. विशेषतः, रशियातील शेक्सपियरच्या नाटकांच्या अनुवादाकडे अनेक मास्टर्स वळले. कलात्मक मजकूर- एन. करमझिन ते ए. रॅडलोवा, व्ही. नाबोकोव्ह, बी. पास्टरनाक, एम. डोन्स्कॉय आणि इतर. - दिग्दर्शकाचे थिएटर, वैयक्तिक अभिनय कार्यावर लक्ष केंद्रित केले नाही, परंतु कामगिरीच्या एकूण संकल्पनात्मक समाधानावर. शेक्सपियरच्या असंख्य निर्मितीच्या सामान्य तत्त्वांचीही गणना करणे अशक्य आहे - दररोजच्या तपशीलवार व्याख्यापासून ते अत्यंत परंपरागत प्रतीकात्मकतेपर्यंत; प्रहसन-विनोदी ते शोकांतिका-तात्विक किंवा रहस्य-शोकांतिका. हे कुतूहल आहे की शेक्सपियरची नाटके अजूनही जवळजवळ कोणत्याही स्तरावरील दर्शकांवर केंद्रित आहेत - सौंदर्यशास्त्रीय बौद्धिकांपासून ते अवांछित प्रेक्षकांपर्यंत. हे, कॉम्प्लेक्ससह तात्विक समस्या, क्लिष्ट कारस्थान आणि विविध स्टेज एपिसोड्सचा कॅलिडोस्कोप, विनोदी दृश्यांसह दयनीय दृश्यांसह आणि मुख्य कृतीमध्ये द्वंद्वयुद्ध, संगीत क्रमांक इत्यादींचा समावेश या दोन्हीमध्ये योगदान द्या. शेक्सपियरच्या नाट्यकृती अनेक संगीत नाटकांच्या प्रदर्शनाचा आधार बनल्या (ऑथेलो , फाल्स्टाफ मस्करी) आणि मॅकबेथ डी. वर्डी, रोमियो आणि ज्युलिएटचे नृत्यनाट्य एस. प्रोकोफीव्ह आणि इतर अनेक). 1610 च्या सुमारास शेक्सपियर लंडन सोडले आणि स्ट्रॅटफोर्ड-अपॉन-एव्हॉनला परतले. 1612 पर्यंत, त्याने थिएटरशी संपर्क गमावला नाही: 1611 मध्ये हिवाळी कथा लिहिली गेली, 1612 मध्ये - शेवटचे नाट्यमय काम, द टेम्पेस्ट. गेल्या वर्षीजीवन साहित्यिक क्रियाकलापांपासून दूर गेले आणि कौटुंबिक वर्तुळात शांतपणे आणि अस्पष्टपणे जगले. हे कदाचित एखाद्या गंभीर आजारामुळे झाले होते - हे शेक्सपियरच्या हयात असलेल्या मृत्युपत्राने सूचित केले आहे, 15 मार्च 1616 रोजी स्पष्टपणे घाईघाईने काढले आणि बदललेल्या हस्ताक्षरात स्वाक्षरी केली. 23 एप्रिल 1616 रोजी स्ट्रॅटफोर्ड-अपॉन-एव्हॉन येथे सर्व काळातील आणि लोकांमधील सर्वात प्रसिद्ध नाटककाराचे निधन झाले.

16व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकापर्यंत इंग्रजी नाटक पूर्ण विकासाला पोहोचले होते. इंग्लिश रेनेसाँ थिएटरची मुळे प्रवासी कलाकारांच्या कलेमध्ये आहेत. तथापि, मध्ये इंग्रजी थिएटरव्यावसायिक कलाकारांसोबत कारागीरांनी सादरीकरण केले. तसेच मोठ्या प्रमाणावर पसरले विद्यार्थी थिएटर. त्या काळातील इंग्रजी नाटक हे विपुल शैली, तंत्राचे उच्च प्रभुत्व, समृद्ध वैचारिक आशय हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. पण एका युगाचे शिखर इंग्रजी पुनर्जागरणहोते साहित्यिक क्रियाकलाप विल्यम शेक्सपियर. त्याच्या कामात, इंग्रजी नाट्यशास्त्राच्या मास्टरने त्याच्या पूर्ववर्तींनी मिळवलेल्या सर्व गोष्टी अधिक सखोल केल्या.

चरित्र विल्यम शेक्सपियरपांढरे डागांनी भरलेले. हे प्रमाणितपणे ज्ञात आहे की महान इंग्रजी नाटककाराचा जन्म 1564 मध्ये स्ट्रॅटफोर्ड-अपॉन-एव्हान शहरात एका श्रीमंत ग्लोव्हरच्या कुटुंबात झाला होता. जन्मतारीख दस्तऐवजीकरण नाही, परंतु असे मानले जाते की त्याचा जन्म 23 एप्रिल रोजी झाला होता. त्यांचे वडील जॉन शेक्सपियर यांनी टाउनशिपमध्ये अनेक मानद पदे भूषवली. आई, मेरी आर्डेन, सॅक्सनीमधील सर्वात जुन्या कुटुंबांपैकी एक होती. शेक्सपियरने स्थानिक "व्याकरण" शाळेत शिक्षण घेतले, जिथे त्याने लॅटिनचा पूर्ण अभ्यास केला आणि ग्रीक. त्यांनी खूप लवकर कुटुंब सुरू केले. आणि 1587 मध्ये, पत्नी आणि मुले सोडून तो लंडनला गेला. आता तो क्वचितच त्याच्या कुटुंबाला भेटतो, फक्त त्याने कमावलेले पैसे आणण्यासाठी. सुरुवातीला, शेक्सपियरने थिएटरमध्ये प्रॉम्प्टर आणि सहाय्यक दिग्दर्शक म्हणून काम केले, 1593 पर्यंत तो लंडनच्या सर्वोत्कृष्ट गटात अभिनेता बनला. 1599 मध्ये, या मंडळाच्या कलाकारांनी ग्लोब थिएटर बांधले, ज्यामध्ये शेक्सपियरच्या नाटकांवर आधारित कार्यक्रम सादर केले जातात. शेक्सपियर, इतर कलाकारांसह, थिएटरचा भागधारक बनतो आणि त्याच्या सर्व कमाईचा ठराविक हिस्सा प्राप्त करतो. आणि जर अभिनय प्रतिभाविल्यम शेक्सपियर चमकला नाही, ग्लोब ट्रॉपमध्ये सामील होण्यापूर्वीच, त्याने एक प्रतिभाशाली नाटककार म्हणून प्रसिद्धी मिळविली, जी त्याने आता पूर्णपणे मजबूत केली आहे. 17 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात त्याच्या सर्जनशीलतेच्या फुलांसाठी खाते. परंतु 1612 मध्ये, शेक्सपियरने अज्ञात कारणास्तव लंडन सोडले आणि नाट्यशास्त्र पूर्णपणे सोडून देऊन स्ट्रॅटफोर्डमधील आपल्या कुटुंबाकडे परतले. तो त्याच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे त्याच्या कुटुंबाने वेढलेला घालवला आणि त्याच्या वाढदिवसाच्या दिवशी 1616 मध्ये शांतपणे मरण पावला. शेक्सपियरच्या जीवनाविषयी माहितीच्या कमतरतेमुळे 70 च्या दशकात उदय झाला. 18 वे शतक गृहीतक ज्यानुसार नाटकांचे लेखक शेक्सपियर नव्हते, तर दुसरे व्यक्ती होते ज्याने त्याचे नाव लपवायचे होते. सध्या, कदाचित शेक्सपियरचा एकही समकालीन असा नाही ज्याला महान नाटकांचे श्रेय दिले जात नाही. परंतु हे सर्व अनुमान निराधार आहेत आणि गंभीर शास्त्रज्ञांनी त्यांचे एकापेक्षा जास्त वेळा खंडन केले आहे.

3 पूर्णविराम आहेत शेक्सपियरची सर्जनशीलता.

प्रथम आशावाद, उज्ज्वल, जीवन-पुष्टी आणि आनंदी स्वभावाचे वर्चस्व द्वारे दर्शविले जाते. या कालावधीत, तो अशा कॉमेडीज तयार करतो: उन्हाळ्याच्या रात्री एक स्वप्न"(१५९५)," व्हेनिसचा व्यापारी"(१५९६)," काहीही बद्दल खूप त्रास"(१५९८)," तुम्हाला ते कसे आवडते"(१५९९)," बारावी रात्र» (1600). तथाकथित ऐतिहासिक "इतिहास" (ऐतिहासिक थीमवरील नाटके) देखील पहिल्या कालखंडातील आहेत - "रिचर्ड III" (1592), "रिचर्ड II" (1595), "हेन्री IV" (1597), "हेन्री V" ( १५९९). तसेच शोकांतिका रोमियो आणि ज्युलिएट"(1595) आणि" ज्युलियस सीझर"(1599).

डब्ल्यू. शेक्सपियरच्या शोकांतिका "रोमियो आणि ज्युलिएट" एफ. हेसचे उदाहरण. 1823

"ज्युलियस सीझर" ही शोकांतिका 2 रा कालावधीत एक प्रकारचे संक्रमण बनते शेक्सपियर. 1601 ते 1608 पर्यंत, लेखक जीवनातील मोठ्या समस्या मांडतात आणि त्यांचे निराकरण करतात आणि आता नाटकांमध्ये काही प्रमाणात निराशावाद अंतर्भूत आहे. शेक्सपियर नियमितपणे शोकांतिका लिहितात: हॅम्लेट (1601), ऑथेलो (1604), किंग लिअर (1605), मॅग्बेट (1605), अँथनी आणि क्लियोपात्रा"(1606)," कोरिओलानस"(1607), "टिमोन ऑफ अथेन्स"(1608). परंतु त्याच वेळी, तो अजूनही विनोदी चित्रपटांमध्ये यशस्वी होतो, परंतु थोडीशी शोकांतिका आहे की त्यांना नाटक देखील म्हटले जाऊ शकते - मोजण्यासाठी मोजमाप (1604).

आणि, शेवटी, तिसरा काळ, 1608 ते 1612, शेक्सपियरच्या कार्यात शोकांतिकेचे प्राबल्य होते, एक तीव्र नाट्यमय सामग्रीसह नाटके, परंतु चांगला शेवट. त्यापैकी सर्वात महत्वाचे म्हणजे झेम्बेलिन (1609), द विंटर टेल (1610) आणि द टेम्पेस्ट (1612).

शेक्सपियरची सर्जनशीलतास्वारस्य आणि विचारांच्या व्याप्तीमध्ये भिन्न आहे. त्यांच्या नाटकांमध्ये विविध प्रकारचे प्रकार, परिस्थिती, युग आणि लोक प्रतिबिंबित झाले. कल्पनेची ही संपत्ती, कृतीची वेगवानता, उत्कटतेची ताकद हे नवजागरण काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. ही वैशिष्ट्ये त्या काळातील इतर नाटककारांमध्ये देखील आढळतात, परंतु केवळ शेक्सपियरमध्ये प्रमाण आणि सुसंवादाची आश्चर्यकारक भावना आहे. नाट्यकलेचे त्याचे स्रोत वैविध्यपूर्ण आहेत. शेक्सपियरने पुरातन काळापासून बरेच काही घेतले, त्याची काही नाटके सेनेका, प्लॉटस आणि प्लुटार्कचे अनुकरण आहेत. इटालियन लघुकथांमधूनही कर्ज घेतले जाते. परंतु मोठ्या प्रमाणात, शेक्सपियरने त्याच्या कामात लोक इंग्रजी नाटकाची परंपरा अजूनही चालू ठेवली आहे. हे कॉमिक आणि शोकांतिक यांचे मिश्रण आहे, वेळ आणि ठिकाणाच्या एकतेचे उल्लंघन आहे. जिवंतपणा, रंगतदारपणा आणि शैलीतील सहजता, हे सर्व लोकनाट्याचे वैशिष्ट्य आहे.

विल्यम शेक्सपियरचा प्रचंड प्रभाव होता युरोपियन साहित्य. आणि जरी मध्ये साहित्यिक वारसाशेक्सपियरकविता आहेत, परंतु व्ही.जी. बेलिन्स्कीने असेही लिहिले आहे की “शेक्सपियरला मानवजातीच्या सर्व कवींवर एक निर्णायक फायदा देणे खूप धाडसी आणि विचित्र आहे, एक कवी म्हणून, परंतु नाटककार म्हणून तो आता प्रतिस्पर्ध्याशिवाय उरला आहे ज्याचे नाव असू शकते. त्याच्या नावापुढे लावावे." या तेजस्वी निर्मात्याने आणि सर्वात रहस्यमय लेखकांपैकी एकाने मानवजातीसमोर "असणे किंवा नसणे?" हा प्रश्न उपस्थित केला. आणि त्याला उत्तर दिले नाही, त्यामुळे प्रत्येकाला ते स्वतःहून शोधायला सोडले.

विल्यम शेक्सपियर

एप्रिल 1564 मध्ये जन्म, गॅलिलिओचा जन्म आणि कॅल्विनच्या मृत्यूचे वर्ष, लहान प्रांतीय शहरस्ट्रॅटफोर्ड-अपॉन-एव्हॉन एका श्रीमंत कारागीर आणि व्यापाऱ्याच्या कुटुंबातील.

1857 मध्ये जीर्णोद्धार करण्यापूर्वी डब्ल्यू. शेक्सपियरचा जन्म झाला होता ते घर.

शेक्सपियर हाऊस, स्ट्रॅटफोर्ड-अपॉन-एव्हॉन

सूत्रांनी कवीचे वडील जॉन शेक्सपियर यांना "ग्लोव्ह मेकर" म्हटले, ज्यांना शेतकरी श्रमात गुंतण्याची इच्छा नव्हती, ते शहरात गेले, जिथे ते विविध प्रकारच्या चामड्याच्या वस्तूंच्या निर्मितीमध्ये गुंतले. त्याला एक घर मिळाले आणि वर्कशायर काउंटीमधील सर्वात जुन्या कुटुंबांपैकी एक असलेल्या श्रीमंत शेतकऱ्याची मुलगी मेरी आर्डेन हिच्याशी लग्न केले.

शेक्सपियरला बरीच मुले होती - पॅरिश पुस्तके याची साक्ष देतात. जॉन शेक्सपियरची पहिली मुलगी जोन जन्मली; दुसरे मूल मार्गारेट होते, ज्याचा जन्मानंतर काही महिन्यांनी मृत्यू झाला. विल्यम शेक्सपियरचा जन्मदिवस नक्की माहित नाही, परंतु परंपरेनुसार, तो 23 एप्रिल रोजी साजरा केला जातो, सेंट जॉर्ज, इंग्लंडचा संरक्षक संत.

विल्यम शेक्सपियरची पिढी वडिलांच्या पिढीपेक्षा अधिक साक्षर होती. जेव्हा विल्यम थोडा मोठा झाला, तेव्हा जॉन शेक्सपियरने त्याला "काही काळासाठी" अभ्यासासाठी पाठवले मोफत शाळा, जिथे त्याने कदाचित लॅटिनचे थोडेसे ज्ञान मिळवले होते "- न्यू रॉयल स्कूल (स्ट्रॅटफोर्ड-अपॉन-एव्हॉन), जे सर्वोत्तम प्रांतीय तयारीपैकी एक होते. शैक्षणिक संस्थाजिथे वयाच्या चार किंवा पाचव्या वर्षी प्रशिक्षणाला सुरुवात झाली.

लहानपणी, डब्लू. शेक्सपियरने कोव्हेंट्रीमध्ये परफॉर्मन्स पाहिला आणि 1580 च्या दशकात, अनेक थिएटर मंडळांनी स्ट्रॅटफोर्डमध्ये परफॉर्मन्स दिले.

1574 किंवा 1575 मध्ये, डब्ल्यू. शेक्सपियरने उच्च स्तरावर व्याकरण शाळेत शिकण्यास सुरुवात केली. येथे वक्तृत्व आणि तर्कशास्त्र शिकवले जात असे; गद्य आणि पद्यातील भाषणे आणि पठण, तसेच मुलांनी दिलेल्या विषयावर निबंध तयार केले. तो चांगला होता शास्त्रीय साहित्यआणि त्याची तंत्रे, शाळेत व्हर्जिल, जुवेनल, होरेस आणि ओव्हिड यांच्या कार्याशी परिचित झाल्यामुळे. त्यामुळे विद्यार्थ्यांना बर्‍यापैकी विस्तृत ज्ञान मिळाले. डब्ल्यू. शेक्सपियर पुरेसा तयार होता, शिक्षित होता, त्याच्या समकालीनांपेक्षा वाईट नव्हता. दिवाळखोरीमुळे वडील जॉन शेक्सपियर यांना आपल्या मुलाला शाळेतून काढावे लागले.

स्कूल ऑफ डब्ल्यू. शेक्सपियर. वर्ग आतील.

शाळा सोडल्यानंतर डब्लू. शेक्सपियरने अॅन हॅथवेशी लग्न केले, शॉटरी गावातील एका श्रीमंत जमीनदाराची मुलगी. लग्नामुळे अनेक अनुमानांना जन्म मिळाला. विल्यम अल्पवयीन होता, तो 18 वर्षांचा होता आणि त्याची मंगेतर, जो सात किंवा आठ वर्षांनी मोठा होता, त्याला मुलाची अपेक्षा होती. त्यामुळे वधूच्या कुटुंबातील दोन मैत्रिणी लग्नासाठी कोर्टाची परवानगी घेण्यासाठी वोर्सेस्टर येथे गेले. तथापि, कोर्ट क्लर्कने 28 नोव्हेंबर 1582 रोजी बिशपच्या रेकॉर्ड बुकमध्ये वधूचे नाव अॅन व्हेटली असे नोंदवले. एक रोमँटिक आख्यायिका जन्माला आली की डब्ल्यू. शेक्सपियरचे अॅन व्हेटलीवर प्रेम होते, परंतु अॅन हॅथवेशी लग्न करण्यास भाग पाडले गेले, ज्याने त्याला फसवले. या विलक्षण कथेने अँथनी बर्गेसच्या "शेक्सपियर इन लव्ह" चित्रपटाचा आधार घेतला.

त्यांच्या पहिल्या मुलाचा, मुलगी सुसानचा 26 मे, 1583 रोजी बाप्तिस्मा झाला; जुळे हॅम्नेट (वय 11 व्या वर्षी मरण पावले) आणि जुडिथ - 2 फेब्रुवारी 1585. एका चरित्रात्मक दंतकथेनुसार, जुळ्या मुलांच्या जन्मानंतर, डब्ल्यू. शेक्सपियरला त्याचे कुटुंब आणि त्याचे मूळ शहर सोडण्यास भाग पाडले गेले, आपल्या शेजारी, जमीनदाराच्या छळापासून पळून गेला, ज्यांच्या जमिनीत त्याने शिकार केली.

1585 ते 1592 असा एक काळ आहे ज्याला शेक्सपियरच्या अभ्यासात "हरवलेले वर्ष" किंवा "अंधार" असे म्हणतात.

असे मानले जाते की डब्ल्यू. शेक्सपियर लंडनला गेला (१५९२) स्ट्रॅटफोर्डला भेट दिलेल्या अनेक अभिनय मंडळांपैकी एक. अभिनेता बनून, त्याने बेन जॉन्सनच्या नाटकांमध्ये "प्रत्येकजण त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने", "द सेजानस" आणि त्याच्या स्वत: च्यासह इतर निर्मितीमध्ये भूमिका केल्या. तथापि, तो व्यवसायाच्या उंचीवर पोहोचू शकला नाही, या वस्तुस्थितीनुसार त्याने स्वतःच्या नाटकांमध्येही पहिल्या भूमिका केल्या नाहीत, परंतु रंगमंचावरील अनुभवानेच डब्लू. शेक्सपियरला थिएटरच्या शक्यतांचे ज्ञान दिले. मंडळाच्या प्रत्येक अभिनेत्याची वैशिष्ट्ये आणि एलिझाबेथन प्रेक्षकांची अभिरुची. संशोधकांचा असा विश्वास आहे की नाटककार म्हणून डब्ल्यू. शेक्सपियरने 1580 च्या उत्तरार्धात नाटक करण्यास सुरुवात केली. 1587 मध्ये उद्योजक फिलिप हेन्सलो यांनी रोझ थिएटर बांधले. त्यात, डब्लू. शेक्सपियरने कदाचित त्याच्या सुरुवातीला रंगमंचावर सादरीकरण केले अभिनय कारकीर्द, आणि, कोणत्याही परिस्थितीत, 1592 मध्ये त्यांचे एक नाटक येथे सादर झाल्याचे दस्तऐवजीकरण आहे.

गुलाब रंगमंच.

पाच वर्षे (1592-1596) डब्ल्यू. शेक्सपियरने 12 नाटके आणि 2 कविता तयार केल्या. 1593 मध्ये, त्याने त्याची पहिली कविता, व्हीनस आणि अॅडोनिस प्रकाशित केली, ती अर्ल ऑफ साउथॅम्प्टन, त्याचे मित्र आणि साहित्यातील संरक्षक यांना समर्पित केली. 1583 ते 1640 या काळात या नाटकाला मोठे यश मिळाले आणि सोळा आवृत्त्या झाल्या.

शतकाच्या अखेरीस, 36 वर्षीय नाटककाराच्या वारशात 22 नाटकांचा समावेश होता. 1601 ते 1608 या आठ वर्षात त्यांनी हॅम्लेट, मॅकबेथ, किंग लिअर आणि इतर नाटकांसह आणखी 10 साहित्यकृती तयार केल्या.

ग्रेज इनने 28 डिसेंबर रोजी कॉमेडी ऑफ एरर्स सादर केले; मार्च 1595 मध्ये, डब्ल्यू. शेक्सपियर, डब्ल्यू. केम्प आणि आर. बर्बेज यांना नाताळच्या सुट्टीत लॉर्ड चेंबरलेनच्या मंडळाने न्यायालयात सादर केलेल्या दोन नाटकांसाठी बक्षीस मिळाले. अनेक वर्षांच्या आर्थिक अडचणींनंतर नाट्य क्रियाकलापलॉर्ड चेंबरलेनच्या आश्रयाने त्याला समृद्धी आणली.

1596 मध्ये, जॉन शेक्सपियरला हेराल्डिक चेंबरमध्ये कोट ऑफ आर्म्सचा अधिकार, प्रसिद्ध शेक्सपियरची ढाल प्राप्त झाली, ज्यासाठी विल्यमने पैसे दिले. मंजूर शीर्षकाने डब्ल्यू. शेक्सपियरला "विल्यम शेक्सपियर, सज्जन" वर स्वाक्षरी करण्याचा अधिकार दिला. त्याच वर्षी, श्रीमंत डब्ल्यू. शेक्सपियर 11 वर्षांच्या अनुपस्थितीनंतर प्रथम त्यांच्या मूळ शहरात दिसले. 1597 मध्ये त्याने स्वत:साठी आणि त्याच्या कुटुंबासाठी बागेसह (नवीन जागा) एक उत्कृष्ट घर विकत घेतले, जे स्ट्रॅटफोर्डमधील दुसरे सर्वात मोठे होते.

सुमारे तीन वर्षे (१५९४-१५९७) डब्लू. शेक्सपियरने बर्बेज थिएटरमध्ये काम केले. 1598 मध्ये, बर्बेज बंधूंनी जुने "थिएटर" उद्ध्वस्त केले - लंडनच्या उत्तरेकडील एक इमारत. हे थिएटर बंद झाल्यानंतर, डब्लू. शेक्सपियर, मंडळासह, काही काळ पडद्यावर (१५९८-१५९९) आणि शक्यतो न्यूइंग्टन बट्समध्येही खेळले.

मेट्रोपॉलिटन थिएटर "ग्लोब", ("ग्लोब" - नावाचे भाषांतर चुकीचे आहे, अधिक योग्य आहे - " पृथ्वी", संपूर्ण जगाचे जीवन नाटकांमध्ये दाखवले जाईल असे सूचित करते) हे थेम्स नदीच्या दक्षिण किनार्‍यावरील थिएटरच्या लॉगमधून बांधले गेले होते. डब्लू. शेक्सपियर नवीन थिएटरच्या भागधारकांपैकी एक बनले.

पहिले ग्लोब थिएटर

1601 हे वर्ष डब्ल्यू. शेक्सपियरसाठी प्राणघातक ठरले - त्याच्या आयुष्यात एक भयानक बदल घडला. अनेक आवृत्त्या, अनुमान, घटना आहेत ज्यांनी जीवन बदलले आणि त्याच्या कार्यावर प्रभाव टाकला: उच्च मित्र आणि एसेक्स आणि साउथॅम्प्टनच्या संरक्षकांचा निषेध; सॉनेटमध्ये गायलेल्या "डार्क लेडी" साठी दुर्दैवी उत्कटता; शेक्सपियरच्या वडिलांचा मृत्यू.

1603 मध्ये, किंग जेम्स I याने डब्लू. शेक्सपियरचा संघ थेट संरक्षणाखाली घेतला. ते "महाराजांचे सेवक" म्हणून ओळखले जाऊ लागले. मंडळाने अनेकदा कोर्टात आणि चांगल्या मोबदल्यासाठी सादरीकरण केले. नाटककारांचे व्यवहार झपाट्याने सुरू झाले आणि 1605 मध्ये तो एक मोठा जमीनदार बनला.

1607-1608 मध्ये, विल्यम शेक्सपियरने कॅप्टन विल्यम हॉकिन्स यांच्या नेतृत्वाखाली हेक्टर नावाच्या दुसर्‍या जहाजासह लांब पल्ल्याच्या सागरी मोहिमा केल्या.

1608 मध्ये, जेव्हा मंडळाला अधिक फायदेशीर ब्लॅकफ्रीअर्स थिएटर मिळाले, तेव्हा शेक्सपियर त्याच्या भागधारकांपैकी एक बनला.

1611 मध्ये त्यांनी शेवटचे नाटक 'द टेम्पेस्ट' लिहिले. वयाच्या 48 व्या वर्षी (1612), विल्यम शेक्सपियर शेवटी लंडनहून स्ट्रॅटफोर्डला गेला, थिएटर सोडून आणि नाटके लिहिण्यापासून दूर गेला, व्यावसायिक क्रियाकलापांमध्ये गुंतला आणि आपल्या कुटुंबासह राहिला.

मार्च 1616 मध्ये डब्ल्यू. शेक्सपियरने मृत्युपत्र केले आणि एक महिन्यानंतर, 23 एप्रिल रोजी, जेव्हा ते 52 वर्षांचे होते, तेव्हा त्यांचे निधन झाले. महान नाटककार पॅरिश चर्चमध्ये दफन करण्यात आले, त्याचे मूळ स्ट्रॅटफोर्ड.

शेक्सपियरच्या जीवनाच्या आणि कार्याच्या मुख्य तारखा

१५६४, २३ एप्रिल. विल्यम शेक्सपियरचा जन्म स्ट्रॅटफोर्ड-अपॉन-एव्हॉन येथे झाला. त्याचं बालपण आणि तारुण्य याच शहरात गेलं.
1582. नोव्हेंबर 28. शेक्सपियरला अॅन हॅथवेशी लग्न करण्याची परवानगी मिळाली.
१५८३. २६ मे. शेक्सपियरची मुलगी सुसानचा बाप्तिस्मा.
१५८५, फेब्रुवारी २. मुलगा हॅम्नेट आणि मुलगी ज्युडिथ यांचा बाप्तिस्मा.
१५९०-१५९२. ऐतिहासिक त्रयी "हेन्री VI" चे मंचन.
1592. "द कॉमेडी ऑफ एरर्स"
1593. "रिचर्ड तिसरा". "द टेमिंग ऑफ द श्रू".
1593. "Venus and Adonis" ही कविता छापली आहे.
1594. "लुक्रेटिया" ही कविता छापली आहे. "टायटस अँड्रॉनिकस" चे मंचन केले. "दोन वेरोना". "प्रेमाचे श्रम हरवले" शेक्सपियर लॉर्ड चेंबरलेनच्या मंडळात सामील झाला.
1595. "अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम". "रिचर्ड II". "रोमियो आणि ज्युलिएट".
1595. शेक्सपियरचा मुलगा हॅम्नेट यांचे निधन. ‘किंग जॉन’, ‘द मर्चंट ऑफ व्हेनिस’ ही नाटके रंगली.
१५९७. "मच अॅडो अबाउट नथिंग". "हेन्री IV" (पहिला भाग).
1598. "हेन्री IV" (2रा भाग). "विंडसरच्या आनंदी पत्नी"
1599. ग्लोब थिएटरचे बांधकाम. ‘अ‍ॅज यू लाइक इट’, ‘ज्युलियस सीझर’ हे नाटक रंगले.
1600. "बारावी रात्र".
1601. "हॅम्लेट".
8 सप्टेंबर. शेक्सपियरच्या वडिलांचा अंत्यसंस्कार.
1602. "ट्रोइलस आणि क्रेसिडा".
1603. राणी एलिझाबेथचा मृत्यू. जेम्स पहिला सिंहासनावर आरूढ झाला. लॉर्ड चेंबरलेनच्या ताफ्याचे नाव बदलून राजाची टोळी असे ठेवण्यात आले. कामगिरी "शेवट व्यवसायाचा मुकुट आहे."
1604. "ऑथेलो". "मापासाठी मोजमाप".
1605. "किंग लिअर".
1606. "मॅकबेथ".
1607 शेक्सपियरची मुलगी सुसानने डॉ. जॉन हॉलशी लग्न केले.
"अँटनी आणि क्लियोपात्रा" ची कामगिरी.
1608. ग्लोब थिएटरमध्ये सादरीकरणासोबतच, किंग्ज ट्रॉपने पूर्वीच्या ब्लॅकफ्रिअर्स मठाच्या बंद खोलीत परफॉर्मन्स देण्यास सुरुवात केली. "टिमॉन ऑफ अथेन्स" ही शोकांतिका लिहिली गेली.
1609. "पेरिकल्स". "सॉनेट" प्रकाशित.
1610. "सिम्बेलाइन".
1611. "विंटर टेल".
1612. "वादळ". शेक्सपियर स्ट्रॅटफोर्डला परतला.
1613. "हेन्री आठवा". ग्लोब थिएटरमध्ये आग.
१६१६, १० फेब्रुवारी. ज्युडिथ शेक्सपियर आणि थॉमस क्विनीचे लग्न.
मार्च, २५. शेक्सपियर इच्छेवर स्वाक्षरी करतो.
23 एप्रिल. शेक्सपियरचा मृत्यू.
25 एप्रिल. शेक्सपियरचा अंत्यसंस्कार.

ही सामग्री संकलित करताना, आम्ही वापरले:

1. परदेशी साहित्याचा इतिहास. शापोवालोवा M.S., रुबानोवा G.L., Motorny V.A. - ल्विव: विशा शाळा. Lvov.un-the पब्लिशिंग हाऊस. 1982.- 440 पी.
2. कोचेमिरोव्स्काया ई.ए. "साहित्यातील 10 प्रतिभा" / कलात्मक डिझायनर एल.डी. किर्कच-ओसिपोव्हा. - खारकोव्ह: फोलिओ, 2006. - 381 पी.
3. शेनबॉम एस. शेक्सपियर. संक्षिप्त माहितीपट चरित्र. इंग्रजीतून अनुवाद. ए.ए. अनिकस्ट आणि ए.एल. वेलिचान्स्की. प्रकाशन गृह "प्रगती". एम.: 1985. - 432 पी.
4. Anikst A.A. अद्भुत लोकांचे जीवन. "शेक्सपियर": द यंग गार्ड; एम.: 1964.
5. शेक्सपियर. एनसायक्लोपीडिया / कॉम्प., एंट्री. लेख, नाव अनुक्रमणिका V.D. निकोलायव्ह. - एम.: अल्गोरिदम, एक्समो; खारकोव्ह: ओको, 2007. - 448 पी.: आजारी.

गरिबी चरित्रात्मक माहितीएफ. बेकन, द अर्ल्स ऑफ रटलँड, ऑक्सफर्ड, नाटककार के. मार्लो आणि इतरांना त्यांच्या कलाकृतींच्या लेखकाच्या भूमिकेसाठी नामांकन मिळाले. तथापि, त्या काळातील सांस्कृतिक जीवन आणि शेक्सपियरच्या कार्याचा बारकाईने अभ्यास केल्यास लक्षात येते. या गृहितकांची वैज्ञानिक विसंगती. शेक्सपियरची काव्यात्मक कीर्ती "वीनस आणि अॅडोनिस" (1593) आणि "लुक्रेटिया" (1594) या कवितांनी आणली, ज्याने पुनर्जागरणाच्या तात्विक गीतांच्या परंपरा विकसित केल्या. 1592 ते 1600 दरम्यान, 154 सॉनेट तयार केले गेले (1609 मध्ये प्रकाशित). त्यांच्या कथानकाची रूपरेषा - गीतात्मक नायकाचे मित्र (1-126) आणि प्रियकर (127-152) यांच्याशी असलेले नाते - वरवर पाहता आत्मचरित्रात्मक आहे, थीम आणि आकृतिबंध पुनर्जागरण कवितेचे वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत, तथापि, जीवनाची अधिक जटिल धारणा आणि सॉनेटमधील एक व्यक्ती आधीच शेक्सपियरच्या नाट्यशास्त्राचे वचन देते.

शेक्सपियर कॅननमध्ये 37 नाटकांचा समावेश आहे; शेक्सपियरच्या हयातीत 18 दिसले, 36 शेक्सपियरच्या पहिल्या संकलित कृतींमध्ये छापले गेले (1623, "पेरिकल्स" समाविष्ट नव्हते). 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात शेक्सपियरच्या कार्याची कालगणना स्थापित करण्याचा प्रयत्न सुरू झाला. खाली शेक्सपियरच्या नाटकांची यादी त्यांच्या लेखनाच्या तारखांसह, सर्जनशीलतेच्या कालखंडासह आणि २०१५ मध्ये स्वीकारली गेली आहे. शेक्सपियरची टीकाशैली व्याख्या.

पहिला कालावधी (1590-1594). प्रारंभिक इतिहास: "हेन्री VI", भाग 2 (1590); "हेन्री VI", भाग 3 (1591); "हेन्री सहावा", भाग 1 (1592); "रिचर्ड तिसरा" (1593). अर्ली कॉमेडी: द कॉमेडी ऑफ एरर्स (१५९२), द टेमिंग ऑफ द श्रू (१५९३). प्रारंभिक शोकांतिका: "टायटस एंड्रोनिकस" (1594).

दुसरा कालावधी (1595-1600). शोकांतिकेच्या जवळचा इतिहास: "रिचर्ड II" (1595); "किंग जॉन" (1596). रोमँटिक कॉमेडी: "टू वेरोनियन" (1594); लव्हज लेबर लॉस्ट (१५९४); "अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (1596); "द मर्चंट ऑफ व्हेनिस" (1596). पहिली प्रौढ शोकांतिका: "रोमियो आणि ज्युलिएट" (1595). कॉमेडीच्या जवळचा इतिहास: "हेन्री IV", भाग 1 (1597); "हेन्री IV", भाग 2 (1598); "हेन्री व्ही" (1598). कॉमेडियन म्हणून शेक्सपियरची शिखर निर्मिती: मच अॅडो अबाउट नथिंग (१५९८); "द मेरी वाइव्हज ऑफ विंडसर" (1598); "जसे तुम्हाला आवडते" (1599); "बारावी रात्र" (1600).

तिसरा कालावधी (1600-1608). शेक्सपियरच्या कार्यात एक महत्त्वपूर्ण वळण देणार्‍या शोकांतिका: "ज्युलियस सीझर" (1599); "हॅम्लेट" (1601). "डार्क कॉमेडीज" (किंवा "समस्या नाटक"): "ट्रोइलस आणि क्रेसिडा" (1602); "शेवट हा व्यवसायाचा मुकुट आहे" (1603); "मापासाठी मोजमाप" (1604). शेक्सपियरच्या शोकांतिकेचे शिखर: "ऑथेलो" (1604); "किंग लिअर" (1605); "मॅकबेथ" (1606). प्राचीन शोकांतिका: "अँटोनी आणि क्लियोपात्रा" (1607); "कोरिओलनस" (1607); "टिमोन ऑफ अथेन्स" (1608).

चौथा कालावधी (1609-1613). रोमँटिक शोकांतिका: "पेरिकल्स" (1609); "सिम्बेलाइन" (1610); "विंटर्स टेल" (1611); "वादळ" (1612). लेट क्रॉनिकल: "हेन्री VIII" (1613; शक्यतो जे. फ्लेचरच्या सहभागासह).

कॅननच्या बाहेर: "एडवर्ड तिसरा" (1594-1595; लेखकत्व संशयास्पद); "थॉमस मोरे" (1594-1595; एक दृश्य); "दोन थोर नातेवाईक" (1613, फ्लेचरसह). शेक्सपियरचे काही विद्वान (सोव्हिएत लोकांसह - ए. ए. स्मरनोव्ह) शेक्सपियरच्या कार्याची तीन कालखंडात विभागणी करतात, पहिला आणि दुसरा (1590-1600) एकत्र करतात.

शेक्सपियरच्या कार्याने पुनर्जागरणातील सर्व महत्त्वपूर्ण किरणोत्सर्ग आत्मसात केले - सौंदर्यशास्त्र (लोकप्रिय रोमँटिक शैलींच्या परंपरा आणि आकृतिबंधांचे संश्लेषण, पुनर्जागरण कविता आणि गद्य, लोककथा, मानवतावादी आणि लोकनाट्य) आणि वैचारिक (काळातील संपूर्ण वैचारिक संकुलाचे प्रदर्शन: पारंपारिक कल्पना. जागतिक व्यवस्था, सरंजामशाही-पितृसत्ताक जीवनशैली आणि राजकीय केंद्रीकरणाच्या रक्षकांची मते, ख्रिश्चन नैतिकतेचे हेतू, पुनर्जागरण निओप्लॅटोनिझम आणि स्टोइकिझम, सनसनाटी आणि मॅकियाव्हेलियनिझमच्या कल्पना इ.). अष्टपैलू कव्हरेजसह एकत्रित केलेली ही कृत्रिमता जीवन घटनाआणि पात्रांनी शेक्सपियरच्या कृतींचे चैतन्य निश्चित केले. पण वेगवेगळ्या टप्प्यांवर सर्जनशील मार्गशेक्सपियरने आपल्या कृतीतून वास्तव मांडले वेगवेगळे चेहरेआणि वेगवेगळ्या प्रकाशात. मानवतावादाची विचारधारा, लोकांच्या आदर्श आणि आकांक्षांसह एकत्रितपणे शेक्सपियरच्या नाटकांचा आधार राहिला आहे. तथापि, हे योगायोग नाही की शेक्सपियरची प्रतिभा नाट्यशास्त्रात पूर्णपणे व्यक्त केली गेली होती, त्याच्या साराने, इतर कला प्रकारांपेक्षा, जीवनाचे नाटक व्यक्त करण्यास सक्षम. सामाजिक-आर्थिक प्रक्रिया ज्यामुळे सांस्कृतिक उलथापालथ झाली, ज्याला पुनर्जागरण म्हटले जाते, इंग्लंडमध्ये नंतर सुरू झाले आणि खंडापेक्षा वेगवान झाले. कालखंडातील विरोधाभास आणि विरोधाभास येथे अधिक तीव्रतेने आणि अधिक वेगाने प्रकट झाले आणि मानवतावादी विचारांच्या विकासातील टप्पे (मानवतावादी आदर्शांच्या जवळच्या विजयावरील आत्मविश्वास - आणि त्यास नकार, आशांचा काळ - आणि निराशा), वेगळे केले गेले, उदाहरणार्थ, इटलीमध्ये, शतकानुशतके, इंग्लंडमध्ये एका पिढीच्या मनात बसते. शेक्सपियर, इतर कोणाहीपेक्षा जास्त, त्याच्या काळातील विसंगती पकडण्यात आणि उघड करण्यास सक्षम होता - म्हणूनच त्याच्या कामाची गतिशीलता आणि नाटक, संघर्ष, संघर्ष, संघर्ष यांचे संपृक्तता. त्यावेळच्या प्रवृत्तींच्या सखोल आकलनाने वास्तविकतेकडे त्याच्या वृत्तीची गतिशीलता देखील निश्चित केली, जी कौशल्याच्या वाढीसह त्याच्या कार्याची उत्क्रांती निर्धारित करते.

आधीच 1ल्या कालखंडातील कामे या वस्तुस्थितीची साक्ष देतात की शेक्सपियरला जीवनातील कॉमिक आणि दुःखद विसंगती उत्कटतेने जाणवतात, परंतु त्यांना पारंपारिकपणे अनेक मार्गांनी रेखाटतात: दुःखद म्हणून भयंकर, हास्यास्पद म्हणून हास्यास्पद आणि एकमेकांपासून अलगावमध्ये. शेक्सपियर अजूनही शिकत आहे, आत्मसात करत आहे आणि राष्ट्रीय परंपरा(के. मार्लोची "रक्तरंजित शोकांतिका"), आणि पॅन-युरोपियन (प्राचीन नमुन्यांवर लक्ष केंद्रित करत - "कॉमेडी ऑफ एरर्स" मधील प्लॉटस, "टायटस अँड्रॉनिकस" मधील सेनेका - आणि "द टेमिंग ऑफ द श्रू" मधील इटालियन मानवतावादी कॉमेडीवर "). शेक्सपियरची मानवतावादी स्थिती अद्याप पूर्णपणे आकार घेत नाही: गुडीइतिहास पुरातन काळाकडे वळतात, पितृसत्ताक नैतिकतेचा प्रभाव विनोदांमध्ये दिसून येतो.

2 रा कालखंडात, जीवनाचे नाटक हे शेक्सपियरच्या कार्याचा आधार आहे, परंतु नाटकांचे सामान्य स्वर आणि अंतिम भाग जीवनातील विरोधाभासांच्या सुसंवादी निराकरणावर शेक्सपियरच्या विश्वासाबद्दल बोलतात. सार्वजनिक आणि वैयक्तिक संबंधांमध्ये (रोमियो आणि ज्युलिएट, व्हायोला, हेन्री व्ही) राज्यात सुसंवादाची पुष्टी करणार्या लोकांद्वारे कामाचे वातावरण निश्चित केले जाते. वाईटाचे वाहक (टायबाल्ट, शाइलॉक, मालव्होलिओ) एकटे आहेत. या काळातील नाटकांमधील कॉमिक आणि शोकांतिकेचे सेंद्रिय संलयन, मानवतावादाच्या तत्त्वांचा बिनशर्त विजय, परिस्थिती आणि जटिल प्रतिमांमध्ये कल्पना विसर्जित करण्याची क्षमता, पूर्ण पात्रांमध्ये आदर्शांना मूर्त रूप देण्याची इच्छा परिपक्वतेची साक्ष देतात. आणि शेक्सपियरच्या कौशल्याचे स्वातंत्र्य.

1590 च्या दशकात, शेक्सपियरच्या कार्यावर इतिहास आणि विनोदांचा बोलबाला होता. 8 क्रॉनिकल्स 1397-1485 इंग्लंडच्या इतिहासाला कव्हर करणारी 2 चक्रे बनवतात. सुरुवातीचे चक्र ("हेन्री VI" आणि "रिचर्ड II" चे 3 भाग) स्कार्लेट आणि व्हाईट गुलाबांचे युद्ध आणि लँकेस्टर राजवंशाच्या पतनाचे चित्रण करते, सामंती शिकारीमुळे राज्याचे पतन दर्शवते. दुसरा ("रिचर्ड II", "हेन्री IV" आणि "हेन्री V" चे 2 भाग) मागील कालावधीसाठी समर्पित आहेत - लँकेस्टर्सचा उदय आणि शंभर वर्षांच्या युद्धात इंग्लंडचे यश - आणि अराजकतेपासून मार्ग दर्शविते. राज्य ऐक्य करण्यासाठी. स्वतंत्रपणे उभे राहून, "किंग जॉन" आणि "हेन्री आठवा" यांनी रोमन कॅथलिक चर्च विरुद्ध इंग्रजी राजेशाहीच्या संघर्षाच्या संदर्भात देशात संघर्ष निर्माण केला. इतिवृत्तांचे मुख्य कथानक हे राज्याचे भवितव्य आहे, जे ऐतिहासिक दृष्टीकोनातून घेतले आहे; मुख्य संघर्ष राज्य आणि वैयक्तिक हितसंबंधांच्या संघर्षावर बांधला गेला आहे आणि संपूर्ण सामाजिक गटांच्या संघर्षातून प्रकट झाला आहे, जे स्वतंत्र वर्णांद्वारे दर्शविले गेले आहेत, सुरुवातीच्या इतिहासात अधिक योजनाबद्धपणे वर्णन केले आहे आणि प्रौढ व्यक्तींमध्ये जिवंत व्यक्ती (हॉट्सपूर, प्रिन्स हॅरी, फॉलस्टाफ). इतिहासाची मुख्य कल्पना - अराजकतावादी स्व-इच्छेवर केंद्रीकृत शक्ती (निरपेक्षता) च्या विजयाची वैधता - मानवतावाद्यांची विचारधारा प्रतिबिंबित करते. वाईट आणि चांगल्या शासकांच्या लोकप्रिय कल्पनेसह एकत्रित मानवतावादी दृश्ये, आदर्श राजा हेन्री पाचवा आणि त्याचा अँटीपोड रिचर्ड तिसरा यांचे चित्रण ज्या प्रकारे केले गेले आहे त्यावरून प्रतिबिंबित होतात. तथापि, इतिहासातील जवळजवळ सर्व सम्राटांच्या व्यक्तिमत्त्वांवरून असे दिसून येते की शेक्सपियरला सत्तेचे वास्तविक धारक आदर्शापासून किती दूर होते याची जाणीव होती आणि संपूर्णपणे निरंकुश राजेशाहीच्या आदर्शाचे भ्रामक स्वरूप होते.

जर इतिवृत्तांचे क्षेत्र मनुष्य आणि राज्य असेल, तर 1590 च्या दशकात शेक्सपियरच्या कॉमेडीजचा क्षेत्र म्हणजे मनुष्य आणि निसर्ग हा सार्वभौमिक आणि आशावादी अर्थाने मानवतावादी निसर्गाशी संलग्न आहेत, त्यात एक सर्वोत्कृष्ट आणि सर्वशक्तिमान शक्ती पाहणे आणि विचार करणे. त्याचा एक भाग म्हणून माणूस आणि समाज. शेक्सपियरच्या कॉमेडीमध्ये आदर्शाचे वर्चस्व आहे, जे नैसर्गिकतेशी एकसारखे आहे. म्हणूनच रोमँटिक साहित्यासह शेक्सपियरच्या विनोदी कथांचा संबंध: कथानक लोककथा, साहसी आणि खेडूतांच्या आकृतिबंधांनी भरलेले आहे, मुख्य थीम प्रेम आणि मैत्री आहे, पात्रांचा मुख्य गट गीतात्मक आहे आणि रोमँटिक नायकआणि नायिका. संपूर्णपणे आणि विपुलतेने निर्बंधित निसर्गाची हालचाल म्हणून जीवनाची हालचाल शेक्सपियरमधील कॉमिकचा एक अनोखा स्रोत आहे, जे नंतरच्या सर्व युरोपियन कॉमेडीच्या विपरीत, त्याच्या कॉमेडीमध्ये उच्चारित व्यंगात्मक पात्र का नाही हे स्पष्ट करते. बुद्धीची मारामारी, विनोदांच्या युक्त्या आणि साधेपणाची गंमत (कॉमिक पात्रांचा दुसरा मुख्य गट), उत्सवाचे घटक प्राचीन संस्कारआणि कार्निव्हल - मुक्त निसर्गाचे हे सर्व नाटक शेक्सपियरच्या कॉमेडीमध्ये मजा आणि आशावादाचे वातावरण ठरवते. जग सुसंवादी आणि समग्र दिसते, जीवन - सुट्टीच्या शुभेच्छालोक स्वभावतः दयाळू आणि थोर आहेत. कॉमेडीमध्ये नाट्यमय गुंतागुंत देखील आहेत (द टू व्हेरोनियन मधील प्रोटीयसचा विश्वासघात, द मर्चंट ऑफ व्हेनिसमधील शाइलॉकचे कारस्थान), परंतु खऱ्या मानवतेला प्रतिकूल असलेल्या प्रत्येक गोष्टीवर सहज मात केली जाते आणि नियम म्हणून, त्यांच्याशी जोडलेले नाही. सामाजिक कारणे. 1590 च्या दशकातील शेक्सपियरच्या कॉमेडीला ठोस सामाजिक संबंधांमध्ये रस नाही; 1600 च्या कॉमेडीमध्ये वेगळे चित्र आहे. लक्षणीय सार्वजनिक आणि नैतिक प्रश्न(सामाजिक असमानतेच्या समस्या - "शेवट म्हणजे व्यवसायाचा मुकुट", कायदा आणि नैतिकता - "मापासाठी मोजमाप"); व्यंग्य आणि विचित्र घटक अधिक लक्षणीय आहेत, कृती दुःखद आहे, यशस्वी परिणाम औपचारिक आहेत, आनंदी स्वर अदृश्य होतो.

"प्रॉब्लेम कॉमेडीज" चे अंधुक रंग शेक्सपियरमध्ये 3 रा काळात प्रचलित असलेली मानसिकता प्रतिबिंबित करते आणि या वर्षांमध्ये शोकांतिकेला प्रबळ शैली बनवते. सरंजामशाही आणि भांडवलशाहीच्या जंक्शनवर बुर्जुआ प्रगतीचा विरोधाभास आणि संपूर्ण संक्रमणकालीन टप्पा समुदाय विकासमानवजातीच्या संपूर्ण भूतकाळातील, वर्तमानातील आणि नजीकच्या भविष्यातील मानवतावादी आदर्शांशी विसंगती म्हणून त्यांना आता संपूर्ण जीवनातील दुःखद अघुलनशील विरोधाभास मानले जाते. शेक्सपियरमधील सामाजिक आधार अथेन्सच्या टिमोन (पैशाचे सार) किंवा कोरिओलॅनस (लोक आणि सत्ताधारी वर्ग यांच्यातील विरोधाभास) मध्ये क्वचितच उघड होतो. सामाजिक संघर्ष सहसा नैतिक संघर्ष, कौटुंबिक (हॅम्लेट, किंग लिअर), वैयक्तिक (ऑथेलो), महत्त्वाकांक्षेचा संघर्ष (मॅकबेथ, अँटनी आणि क्लियोपात्रा) म्हणून कार्य करते. शेक्सपियरच्या शोकांतिकेची मुख्य थीम - माणूस आणि समाज - प्रामुख्याने व्यक्तींच्या संघर्षातून प्रकट होते. परंतु त्याच वेळी, संघर्ष अस्तित्वाच्या संपूर्ण साखळीला व्यापतो: एक वैश्विक, अगदी वैश्विक वर्ण प्राप्त करणे, ते एकाच वेळी नायकाच्या चेतनामध्ये प्रक्षेपित केले जाते. "किंग लिअर", "कोरिओलनस" आणि "टिमॉन ऑफ अथेन्स" मध्ये पहिल्यावर जोर देण्यात आला आहे, "ऑथेलो", "मॅकबेथ" आणि "अँटनी आणि क्लियोपात्रा" - दुसऱ्यावर, "हॅम्लेट" मध्ये उच्चार समतुल्य आहेत. याची पर्वा न करता, शेक्सपियरच्या दुःखद मानवतावादाचे सार नायकाच्या प्रतिमेमध्ये पूर्णपणे प्रकट होते. शोकांतिकेचे नायक त्यांच्या पात्रांच्या सामर्थ्याने आणि वैयक्तिक त्रासांमध्ये सार्वजनिक आणि जागतिक समस्या पाहण्याच्या क्षमतेमध्ये टायटॅनिक आहेत. नायकांना आध्यात्मिक वाढीची क्षमता देऊन, शेक्सपियर हा जागतिक साहित्यातील पहिला होता ज्याने विकासातील चारित्र्याची सखोल प्रतिमा दिली, जी नायकाच्या समाजाच्या स्वभावाची आणि त्याच्या स्वतःच्या स्वभावाची हळूहळू जाणीव होण्याच्या प्रक्रियेत उद्भवते. त्याच वेळी, काही नायक निसर्गाची अखंडता टिकवून ठेवतात (रिचर्ड तिसरा, रोमियो, ज्युलिएट, कोरिओलनस), इतर स्वतःचे आणि मानवी स्वभावाचे द्वैत समजतात (ब्रुटस, हॅम्लेट, मॅकबेथ, अँटनी); परंतु वास्तविकतेचे ज्ञान आणि सर्वांसाठी आत्म-ज्ञान हे स्त्रोत म्हणून काम करते दुःखद दुःख(अनेकदा त्यांच्या स्वतःच्या जीवघेण्या चुकांच्या जाणिवेमुळे वाढतात - अँथनी, मॅकबेथ, विशेषत: ऑथेलो, लिअर) आणि आध्यात्मिक बदल घडवून आणतात, कधीकधी व्यक्तिमत्त्वाचे संपूर्ण परिवर्तन (लियर). सद्गुणांची अतिशय भव्यता - कारण (ब्रुटस, हॅम्लेट), भावना (रोमिओ, ऑथेलो), चारित्र्याची ताकद (मॅकबेथ) - नायकाला मृत्यूकडे नेतो. अपरिहार्यपणे नायक आणि जगाच्या विसंगततेचे अनुसरण करणे (जरी दुःखद उपहासाकडे नेणाऱ्या अपघातांच्या महत्त्वपूर्ण भूमिकेमुळे दुःखदला गूढतेचा स्पर्श होतो), नायकाचा मृत्यू, सर्व कृतींप्रमाणेच, त्याच्या महानतेची पुष्टी करतो. मानवी व्यक्तिमत्व आणि हताश भावना सोडत नाही. शोकांतिकेच्या शेवटी, सुरुवातीस अस्तित्त्वात असलेल्या विशिष्ट संतुलनाकडे नेहमीच परत येते. यामध्ये रचना वैशिष्ट्येशेक्सपियर मानवतावादी एक विशिष्ट आदर्श अस्तित्वात आहे, ज्याशिवाय जीवन अशक्य आहे, शोकांतिका प्रभावित करते.

मानवतावादाच्या गहन संकटाशी निगडीत, जगाची एक नवीन, अधिक जटिल दृष्टी शेक्सपियरने चौथ्या कालखंडात मॅनेरिझम आणि बारोकच्या रोमँटिक ट्रॅजिकॉमेडी शैलीमध्ये व्यक्त केली होती. जीवनाच्या दुःखद बाजूची अजूनही तीव्र धारणा येथे मूर्त आहे दुःखद संघर्षआणि चढ-उतार, आणि मानवतावादी आदर्शांवरचा विश्वास - मुख्यतः आनंदी शेवट, तथापि, निर्विवादपणे यूटोपियन. लोकसाहित्य आणि विलक्षण घटकांची विपुलता, कथानकांची अस्पष्टता आणि गुंतागुंत, पात्रांचे सरलीकरण, भर दिलेली (विशेषत: अंतिम फेरीत) चित्रित केलेली परंपरागतता - हे सर्व शेक्सपियरच्या शेवटच्या नाटकांची अवास्तव, रोमँटिक चव तयार करते.

शेक्सपियरच्या सर्जनशील मार्गाच्या वैयक्तिक टप्प्यांतील सर्व फरकांसह, त्याच्या सर्व नाटकांमध्ये एकता जाणवते. कलात्मक पद्धत. गोएथे यांनी नमूद केले की "... त्याच्या (म्हणजे शेक्सपियर - एड.) कार्यांचा मोठा आधार सत्य आणि जीवन आहे." तथापि, शेक्सपियरमधील जीवनाच्या सत्यतेचे स्वरूप नंतरच्या वास्तववादापेक्षा वेगळे आहे आणि जगाच्या काव्यात्मक दृष्टीद्वारे निर्धारित केले जाते, जे विषयांच्या निवडीमध्ये आधीच स्पष्ट आहे. शेक्सपियरच्या केवळ तीन नाटकांसाठी कोणतेही कथानक स्रोत सापडले नाहीत ("लव्हज लेबर लॉस्ट", "अ मिडसमर नाईट्स ड्रीम", "द मेरी वाइव्हज ऑफ विंडसर"). इतर बाबतीत, शेक्सपियरने इतिहासातून (उदाहरणार्थ, आर. होलिनशेडच्या "क्रॉनिकल्स" मधून), दंतकथा, कविता, लघुकथा यातून तयार भूखंड घेतले. कथानकांच्या पारंपारिक स्वरूपाने, प्रथम, कृतीला महाकाव्य बनवले आणि मानवजातीच्या राज्य आणि राजकीय इतिहासाचे मुख्य क्षण प्रतिबिंबित करणे, जीवनाच्या सर्वात आवश्यक पैलूंचा समावेश करणे शक्य केले; दुसरे म्हणजे, कथानकात चित्रित केलेल्यांना विश्वासार्हता दिली जीवन परिस्थिती, तपशिलांच्या प्रशंसनीयतेचे निरीक्षण करणे आणि घटना आणि कृतींचे समर्थन करण्याच्या गरजेपासून मुक्त होणे (उदाहरणार्थ, लीअरने सत्तेपासून नकार दिल्याचे स्पष्टीकरण); तिसरे म्हणजे, शेक्सपियरच्या नाटकांमध्ये परीकथांच्या आकृतिबंधांसह लोक काव्यात्मक विचारांची वैशिष्ट्ये सादर केली. अॅनाक्रोनिझमची विपुलता (प्राचीन अथेन्समधील ड्यूक, प्राचीन इजिप्तमधील बिलियर्ड्स इ.), दृश्याची परंपरागतता (कधीकधी अचूकपणे दर्शविली जाते, कधीकधी अजिबात दर्शविली जात नाही) आणि वेळ (वेगवेगळे, उदाहरणार्थ, वेगवेगळ्या पात्रांसाठी - त्यामुळे - दुहेरी वेळ म्हणतात) आणि शेक्सपियरच्या इतर "अचूकता" (हे देखील स्पष्ट केले आहे नाट्य परिस्थिती, रंगमंचावरून नाटकाच्या आकलनावर लक्ष केंद्रित करणे), कल्पनारम्य आणि अलौकिक घटक, पारंपारिक आणि नैसर्गिकता यांचे संयोजन (आणि सामान्यतः विरोधाभासांचे अभिसरण) - हे सर्व वास्तविकतेकडे काव्यात्मकदृष्ट्या अलंकारिक दृष्टिकोनाचे प्रकटीकरण आहेत. जगाची काव्यात्मक दृष्टी शेक्सपियरच्या दोन किंवा अधिक नाटकांच्या उपस्थितीने देखील दिसून येते कथानक: तुलनात्मक कथा (लियर आणि ग्लुसेस्टर, हॅम्लेट आणि लार्टेस) जीवनाच्या काही नमुन्यांचे अलंकारिक प्रतिनिधित्व तयार करतात; अतुलनीय ("सिम्बेलाइन" मधील ब्रिटन आणि रोममधील संबंध) एकत्रितपणे नाटकाला जगाच्या काव्यात्मक मॉडेलमध्ये बदलतात. शेक्सपियरची काव्यात्मक पद्धत देखील त्याने इतिहास आणि शोकांतिका मध्ये ज्या प्रकारे चित्रित केली आहे त्यावरून दिसून येते. तो धैर्याने परिवर्तन करतो ऐतिहासिक साहित्य, त्याचा आधार बनवणे एकूण चित्रजीवन आणि मानवी संबंधांच्या समकालीन समजासह भूतकाळातील चिन्हे एकत्र करणे. इतिहासाचे नाट्यीकरण करून शेक्सपियर व्यक्तींच्या संघर्षातून तो रंगवतो. मनुष्य हा शेक्सपियरच्या सर्व नाटकाचा केंद्रबिंदू आहे आणि मानवी व्यक्तीची प्रतिमा त्याच्या सर्व अष्टपैलुत्व, महत्त्व आणि भव्यता, जटिलता आणि गतिशीलता आहे. आध्यात्मिक विकासशेक्सपियरची सर्वात महत्वाची कलात्मक कामगिरी. व्यक्तिमत्त्वातील परिवर्तनशीलता आणि अष्टपैलुत्वाची शेक्सपियरची प्रतिमा थोडक्यात नाट्यमय आहे, कारण व्यक्तिमत्त्वातील बदल प्रामुख्याने नायकाच्या वास्तविक स्थितीत - त्याचे जीवनातील स्थान, त्याचे वातावरण - आणि तंदुरुस्त आणि प्रारंभी घडते; चारित्र्याची अष्टपैलुत्व दाखवणारा शेक्सपियर अनेकदा नाटक वाढवण्यासाठी त्याच्या तर्काचा त्याग करतो. त्याच वेळी, पात्रे त्यांच्या भावना आणि विचारांना रूपकात्मक काव्य स्वरूपात पोशाख करतात. अनेक भाषणे स्वतंत्र कविता आहेत. शेक्सपियर काव्यात्मक प्रतिमेची सर्व समृद्धता वापरतो. अलंकारिक पंक्ती नायकाच्या पात्राशी आणि त्याच्या उत्क्रांतीशी सुसंगत आहेत (नाटकाच्या सुरुवातीला ओथेलोच्या भाषणातील प्रतिमांची उदात्त, आदर्श रचना नंतर इयागोच्या भाषणाच्या जवळ असलेल्या कमी-जास्त प्रतिमा आणि "शुद्धीकरण" सह स्तरित केली जाते. Othello त्याची भाषा देखील साफ केली आहे), अलंकारिक leitmotifs नाटकाच्या एकूण रंगाशी जुळतात. काव्यात्मक आणि नाट्यमय माध्यमांची अभिव्यक्ती आणि विविधता यामुळे शेक्सपियरचे कार्य जागतिक कलेच्या शिखरांपैकी एक बनले.

शेक्सपियरला त्याच्या समकालीनांनी (एफ. मिर्झ, बी. जॉन्सन) आधीच खूप महत्त्व दिले होते. क्लासिकिझम आणि प्रबोधनाच्या युगात, शेक्सपियरला "निसर्गाचे" पालन करण्याच्या क्षमतेसाठी ओळखले गेले, परंतु "नियम" माहित नसल्याबद्दल त्याचा निषेध करण्यात आला: व्होल्टेअरने त्याला "तेजस्वी रानटी" म्हटले. इंग्रजी प्रबोधन समीक्षेने शेक्सपियरच्या जीवनासारख्या सत्यतेचे कौतुक केले. जर्मनीमध्ये, शेक्सपियरला I. Herder आणि Goethe (Goethe's स्केच "Shakespeare and He Has No End", 1813-1816) यांनी अप्राप्य उंचीवर नेले. रोमँटिसिझमच्या काळात शेक्सपियरच्या कार्याचे आकलन ए.व्ही. श्लेगल, जी. हेगेल, एस. टी. कोलरिज, स्टेन्डल, व्ही. ह्यूगो यांनी केले. जर्मनीत १९व्या शतकाच्या मध्यात पहिल्यांदा शेक्सपियरच्या कार्याच्या उत्क्रांतीचा प्रश्न उपस्थित झाला (जी. गर्विनस). शेक्सपियरच्या अभ्यासात सांस्कृतिक-ऐतिहासिक शाळेचे योगदान आय. टेन, ई. डाउडेन, एम. कोच, जी. ब्रँडेस यांच्या कार्याद्वारे दर्शवले जाते. शेक्सपियर या कलाकाराच्या "कॅनोनायझेशन" ला सकारात्मक टीकेने (जी. र्युमेलिन, अंशतः बी. शॉ) विरोध केला. शेक्सपियर आणि त्याच्या कार्याशी संबंधित तथ्यात्मक डेटाच्या अभ्यासात, 20 व्या शतकात ई.के. चेंबर्सच्या कार्यांना खूप महत्त्व आहे.

रशियामध्ये, शेक्सपियरचा प्रथम उल्लेख 1748 मध्ये ए.पी. सुमारोकोव्ह यांनी केला होता, तथापि, 18व्या शतकाच्या उत्तरार्धातही, शेक्सपियर अजूनही रशियामध्ये फारसा परिचित नव्हता. शेक्सपियर 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात रशियन संस्कृतीची वस्तुस्थिती बनला: डेसेम्ब्रिस्ट चळवळीशी संबंधित लेखक त्याच्याकडे वळले (व्ही. के. कुचेलबेकर, के. एफ. रायलीव्ह, ए.एस. ग्रिबोएडोव्ह, ए.ए. बेस्टुझेव्ह, इ.), ए.एस. पुश्किन, ज्यांनी मुख्य फायदे पाहिले. शेक्सपियरच्या वस्तुनिष्ठतेमध्ये, पात्रांचे सत्य आणि "वेळेचे अचूक चित्रण" आणि "बोरिस गोडुनोव्ह" शोकांतिकेत शेक्सपियरच्या परंपरा विकसित केल्या. रशियन साहित्याच्या वास्तववादाच्या संघर्षात, व्ही. जी. बेलिन्स्की देखील शेक्सपियरवर अवलंबून आहेत. शेक्सपियरचे महत्त्व विशेषतः 19व्या शतकाच्या 30-50 च्या दशकात वाढले. शेक्सपियरच्या प्रतिमा वर्तमानावर प्रक्षेपित करणे, ए.आय. हेरझेन, आय.ए. गोंचारोव्ह आणि इतरांनी काळाची शोकांतिका अधिक खोलवर समजून घेण्यास मदत केली. एन.ए. पोलेवॉय (1837) यांनी पी.एस. मोचालोव्ह (मॉस्को) आणि व्ही.ए. काराटीगिन (पीटर्सबर्ग) यांच्या शीर्षक भूमिकेत अनुवादित केलेले "हॅम्लेट" ही एक उल्लेखनीय घटना होती. हॅम्लेटच्या शोकांतिकेत व्ही.जी. बेलिंस्की आणि त्या काळातील इतर पुरोगामी लोकांनी त्यांच्या पिढीची शोकांतिका पाहिली. हॅम्लेटची प्रतिमा आय.एस. तुर्गेनेव्ह यांचे लक्ष वेधून घेते, ज्याने त्याच्यामध्ये "अनावश्यक लोक" (कला. "हॅम्लेट आणि डॉन क्विक्सोट", 1860), एफ. एम. दोस्तोव्हस्कीची वैशिष्ट्ये पाहिली. 1860 च्या दशकात, तीव्र सामाजिक संघर्षाच्या वातावरणात, शेक्सपियरबद्दलची वृत्ती एकीकडे अधिक शैक्षणिक बनली (रशियन वैज्ञानिक शेक्सपियरचे संस्थापक एन.आय. स्टोरोझेन्कोचे कार्य) आणि दुसरीकडे, अधिक गंभीर (" शेक्सपियर आणि नाटकावर" एल.एन. टॉल्स्टॉय, 1903-1904, 1906 प्रकाशित).

रशियामधील शेक्सपियरच्या कार्याच्या आकलनाच्या समांतर, शेक्सपियरच्या कार्यांबद्दलची ओळख अधिक खोल आणि विस्तारित झाली. 18व्या आणि 19व्या शतकाच्या सुरुवातीस, मुख्यतः शेक्सपियरच्या फ्रेंच रूपांतरांचे भाषांतर करण्यात आले. 19व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील भाषांतरे एकतर शाब्दिकतेने (एम. व्रोन्चेन्कोच्या भाषांतरातील "हॅम्लेट", 1828) किंवा अत्याधिक स्वातंत्र्याने (पोलेव्हॉयच्या भाषांतरात "हॅम्लेट") पाप करतात. 1840-1860 मध्ये, ए.व्ही. ड्रुझिनिन, ए.ए. ग्रिगोरीव्ह, पी. आय. वेनबर्ग आणि इतरांनी केलेल्या भाषांतरांनी प्रयत्न शोधले. वैज्ञानिक दृष्टिकोनसाहित्यिक भाषांतराच्या समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी (भाषिक पर्याप्ततेचे तत्त्व इ.). 1865-1868 मध्ये, N.V. Gerbel यांच्या संपादनाखाली, पहिला "रशियन लेखकांनी अनुवादित केलेल्या शेक्सपियरच्या नाट्यकृतींचा संपूर्ण संग्रह" प्रकाशित झाला. 1902-1904 मध्ये, S. A. Vengerov यांच्या संपादनाखाली, शेक्सपियरचे दुसरे पूर्व-क्रांतिकारक पूर्ण कार्य प्रकाशित झाले.

के. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स यांनी केलेल्या सखोल सामान्यीकरणाच्या आधारे सोव्हिएत शेक्सपियरच्या अभ्यासाद्वारे प्रगत रशियन विचारांच्या परंपरा चालू ठेवल्या आणि विकसित केल्या गेल्या. 1920 च्या सुरुवातीस, ए.व्ही. लुनाचार्स्की यांनी शेक्सपियरवरील व्याख्याने वाचली. शेक्सपियरच्या वारशाच्या अभ्यासाचा कला समीक्षेचा पैलू समोर आणला जातो (व्ही. के. मुलर, आय. ए. अक्स्योनोव्ह). ऐतिहासिक आणि साहित्यिक मोनोग्राफ (ए. ए. स्मरनोव्ह) आणि वैयक्तिक समस्याग्रस्त कामे (एम. एम. मोरोझोव्ह) दिसू लागले. शेक्सपियरच्या आधुनिक विज्ञानातील महत्त्वपूर्ण योगदान म्हणजे ए.ए. अॅनिकस्ट, एन. या. बर्कोव्स्की, एल.ई. पिंस्की यांचे मोनोग्राफ. चित्रपट दिग्दर्शक G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich यांनी शेक्सपियरच्या कार्याचे स्वरूप विलक्षण पद्धतीने समजून घेतले.

यूएसएसआरमध्ये, शेक्सपियरची कामे 28 भाषांमध्ये प्रकाशित झाली. नाटकांच्या अनेक स्वतंत्र आवृत्त्या आणि निवडक कामांव्यतिरिक्त, 1936-1950 आणि 1957-1960 मध्ये शेक्सपियरची संपूर्ण कामे रशियन भाषेत प्रकाशित झाली. एटी सोव्हिएत वेळअनुवादकांची एक शाळा तयार केली गेली - शेक्सपियरच्या कृतींचे विचारशील दुभाषी (एम. एल. लोझिन्स्की, बी. एल. पास्टरनाक, व्ही. व्ही. लेविक, टी. जी. ग्नेडिच, एस. या. मार्शक, इ.).

19 व्या शतकाच्या 30 च्या दशकाच्या मध्यापासून शेक्सपियरने रशियन थिएटरच्या भांडारात मोठे स्थान व्यापले आहे. P.S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) हे शेक्सपियरच्या भूमिकांचे प्रसिद्ध कलाकार आहेत. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, मॉस्को माली थिएटरने त्यांच्या नाट्यमय मूर्त स्वरूपाची स्वतःची शाळा तयार केली - रोमान्सच्या घटकांसह स्टेज रिअॅलिझमचे संयोजन, ज्याने शेक्सपियरच्या अशा उत्कृष्ट दुभाष्यांना जी. फेडोटोव्हा, ए. लेन्स्की, ए. युझिन, एम. येर्मोलोवा . 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मॉस्को आर्ट थिएटर शेक्सपियरच्या भांडाराकडे वळले (ज्युलियस सीझर, 1903, Vl. I. नेमिरोविच-डान्चेन्को यांनी के. एस. स्टॅनिस्लावस्की यांच्या सहभागाने मंचित केले; हॅम्लेट, 1911, जी. क्रेग; आणि हॅम्लेट - V. I. Kachalov).

सोव्हिएत काळातील शेक्सपियरच्या नाटकांची पहिली निर्मिती प्रायोगिक, कधीकधी औपचारिक स्वरूपाची होती (उदाहरणार्थ, "रोमियो आणि ज्युलिएट", चेंबर थिएटर, दिग्दर्शक ए. तैरोव, 1921), जरी त्यांच्यापैकी मॉस्को आर्ट थिएटर 2 रा (1924) मध्ये "हॅम्लेट" सारखे महत्त्वपूर्ण कार्यप्रदर्शन एम. चेखोव्हसह शीर्षक भूमिकेत होते. 1935 मध्ये शेक्सपियरच्या शोकांतिका सामाजिक-ऐतिहासिक आणि तात्विक स्तरावर वीर प्रतिमांद्वारे व्यक्त करण्याच्या इच्छेची पुष्टी ओथेलो (मॉस्कोचे माली थिएटर, दिग्दर्शक एस. रॅडलोव्ह, ऑथेलो - ए. ओस्टुझेव्ह), किंग लिअर (मॉस्कोचे माली थिएटर, दिग्दर्शक एस. रॅडलोव्ह, ए. ओस्तुझेव्ह), किंग लिअर ( मॉस्को ज्यू थिएटर, दिग्दर्शक रॅडलोव्ह, लिअर - एस. मिखोएल्स), "रोमियो आणि ज्युलिएट" (थिएटर ऑफ द रिव्होल्यूशन, दिग्दर्शक ए. डी. पोपोव्ह, रोमियो - एम. ​​अस्तांगोव्ह, ज्युलिएट - एम. ​​बाबनोव्हा), त्यानंतर अनेक यशस्वी अवतार झाले. शेक्सपियरच्या प्रतिमा देशभरात - राष्ट्रीय भाषा(ए. खोरवा, ए. वासदझे, व्ही. वगरश्यान, व्ही. तखापसेव आणि इतर). उच्च मानवतावाद आणि सूक्ष्म मानसशास्त्रासह रंगीबेरंगी नाट्यमयता आणि उत्सवाच्या संयोजनाने "ट्वेल्थ नाईट" (1933, मॉस्को आर्ट थिएटर 2 रा, दिग्दर्शक एस. गियात्सिन्टोवा), "मच अडो अबाउट नथिंग" (1936, थिएटरचे नाव ईच्या नावावर ठेवलेले) सादरीकरणाचे यश निश्चित केले. वख्तांगोव्ह, दिग्दर्शक एस. रॅपोपोर्ट), "द टेमिंग ऑफ द श्रू" (1937, TsTKA, दिग्दर्शक ए. डी. पोपोव्ह) आणि इतर. पुष्किन (जी. कोझिंटसेव्ह दिग्दर्शित) आणि मॉस्को थिएटरमध्ये. मायकोव्स्की (दि. एन. ओखलोपकोव्ह), ज्याने सोव्हिएत नाट्यमय शेक्सपियरिझमचा एक नवीन टप्पा उघडला, ज्याचे वैशिष्ट्य दुःखद हेतू, शेक्सपियरला रोमँटिक बनवण्यास नकार (विशेषतः 1960 आणि 70 च्या दशकातील कामगिरीमध्ये), बहुतेकदा दिग्दर्शकाच्या डिझाइनच्या निर्णयाचा प्रमुखपणा. अभिनय आणि शेक्सपियरच्या मंचित नाटकांच्या श्रेणीचा विस्तार. शेक्सपियरची प्रत्येक निर्मिती ही नेहमीच एक घटना असते थिएटर जीवनदेश

1929 पासून ("द टेमिंग ऑफ द श्रू", एम. पिकफोर्ड, डी. फेअरबँक्स अभिनीत), शेक्सपियरच्या नाटकांच्या रूपांतरांचा प्रवाह थांबलेला नाही.