युरोपियन पुनर्जागरण कलाकार. नवजागरण काळातील सुरुवातीचे कलाकार

नवजागरण कलेचे पहिले अग्रदूत 14 व्या शतकात इटलीमध्ये दिसू लागले. या काळातील कलाकार, पिएट्रो कॅव्हॅलिनी (१२५९-१३४४), सिमोन मार्टिनी (१२८४-१३४४) आणि (प्रामुख्याने) जिओट्टो (१२६७-१३३७) पारंपारिक धार्मिक विषयांची चित्रे तयार करताना त्यांनी नवीन कलात्मक तंत्रे वापरण्यास सुरुवात केली: इमारत व्हॉल्यूमेट्रिक रचना, पार्श्वभूमीत लँडस्केपचा वापर, ज्यामुळे त्यांना प्रतिमा अधिक वास्तववादी, चैतन्यपूर्ण बनवता आल्या. याने त्यांचे कार्य पूर्वीच्या आयकॉनोग्राफिक परंपरेपासून वेगळे केले, प्रतिमेतील परंपरांनी परिपूर्ण.
हा शब्द त्यांच्या कामासाठी वापरला जातो. प्रोटो-रेनेसान्स (१३०० - "ट्रेसेंटो") .

जिओटो डी बोंडोन (c. 1267-1337) - इटालियन चित्रकार आणि प्रोटो-रेनेसां काळातील आर्किटेक्ट. पाश्चात्य कलेच्या इतिहासातील प्रमुख व्यक्तींपैकी एक. बायझंटाईन आयकॉन-पेंटिंग परंपरेवर मात करून, तो इटालियन चित्रकला शाळेचा खरा संस्थापक बनला, त्याने जागा चित्रित करण्यासाठी पूर्णपणे नवीन दृष्टीकोन विकसित केला. जिओटोची कामे लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेलएंजेलो यांच्याकडून प्रेरित होती.


प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400 - "क्वाट्रोसेंटो").

15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस फिलिपो ब्रुनेलेची (१३७७-१४४६), फ्लोरेंटाईन विद्वान आणि आर्किटेक्ट.
ब्रुनलेस्ची यांनी त्यांच्याद्वारे पुनर्रचना केलेल्या अटी आणि थिएटरची धारणा अधिक दृश्यमान बनवायची होती आणि एका विशिष्ट दृष्टिकोनासाठी त्यांच्या योजनांमधून भूमितीय दृष्टीकोनातून चित्रे तयार करण्याचा प्रयत्न केला. या शोधांमध्ये, थेट दृष्टीकोन.

यामुळे कलाकारांना चित्राच्या सपाट कॅनव्हासवर त्रिमितीय जागेची परिपूर्ण प्रतिमा मिळू शकली.

पुनर्जागरणाच्या दिशेने आणखी एक महत्त्वपूर्ण पाऊल म्हणजे गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कलेचा उदय. पोर्ट्रेट आणि लँडस्केपने स्वतःची स्थापना केली स्वतंत्र शैली. अगदी धार्मिक विषयांनीही वेगळा अर्थ लावला - पुनर्जागरण कलाकारांनी त्यांच्या पात्रांना नायक म्हणून उच्चारलेल्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांसह आणि कृतींसाठी मानवी प्रेरणा मानण्यास सुरुवात केली.

बहुतेक प्रसिद्ध कलाकारहा काळ - मासाचियो (1401-1428), मासोलिनो (1383-1440), बेनोझो गोझोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रान्सिस्को (1420-1492), अँड्रिया मँटेग्ना (1431-1506), जिओव्हानी बेलिनी (1430-1516), अँटोनेलो दा मेसिना (1430-1479), डोमेनिको घिरलांडायो (1449-1494), सँड्रो बोटीसेली (1447-1515).

मासाचियो (1401-1428) - प्रसिद्ध इटालियन चित्रकार, फ्लोरेंटाईन शाळेचा सर्वात मोठा मास्टर, क्वाट्रोसेंटो युगातील पेंटिंगचा सुधारक.

फ्रेस्को. स्टेटरसह चमत्कार.

चित्रकला. वधस्तंभ.

फ्रेस्को. शेबाच्या राणीचा इतिहास. अरेझो मधील सॅन फ्रान्सिस्कोचे चर्च

वसंत ऋतू.

शुक्राचा जन्म.

लिओनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेन्स) (१४५२-१५१९) - इटालियन कलाकार (चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद) आणि शास्त्रज्ञ (शरीरशास्त्रज्ञ, निसर्गवादी), शोधक, लेखक.

स्वत: पोर्ट्रेट

एक ermine सह लेडी. 1490. Czartoryski संग्रहालय, क्राको

मोना लिसा (१५०३-१५०५/१५०६)

मॅडोना लिट्टा. १४९०-१४९१. हर्मिटेज.

मॅडोना बेनोइस (फुलांसह मॅडोना). 1478-1480

कार्नेशनसह मॅडोना. 1478

आपल्या आयुष्यात, लिओनार्डो दा विंचीने शरीरशास्त्रावर हजारो नोट्स आणि रेखाचित्रे तयार केली, परंतु त्यांचे कार्य प्रकाशित केले नाही. लोक आणि प्राण्यांच्या मृतदेहांचे शवविच्छेदन करून, त्याने सांगाडा आणि अंतर्गत अवयवांची रचना अचूकपणे सांगितली, यासह लहान भाग. क्लिनिकल ऍनाटॉमीचे प्राध्यापक पीटर अब्राम्स यांच्या मते, वैज्ञानिक कार्यदा विंची तिच्या वेळेपेक्षा 300 वर्षे पुढे होती आणि अनेक प्रकारे प्रसिद्ध ग्रेच्या शरीरशास्त्राला मागे टाकले.

शोधांची यादी, वास्तविक आणि त्याला श्रेय दिलेली:

पॅराशूट, तेओलेस्कोवो किल्ला,सायकल, टीअंक, एलसैन्यासाठी हलके पोर्टेबल पूल, पीप्रोजेक्टर, तेatapult, आरओबोट, डीव्होलेन्झ दुर्बिणी.

मायकेलएंजेलो बुओनारोट्टीची चित्रे आणि शिल्पे वीरपत्नींनी भरलेली आहेत आणि त्याच वेळी मानवतावादाच्या संकटाची दुःखद जाणीव आहे. जगातील त्याच्या एकाकीपणावर भर देताना त्याची चित्रे माणसाची शक्ती आणि शक्ती, त्याच्या शरीराच्या सौंदर्याचा गौरव करतात.

मायकेलएंजेलोच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने केवळ पुनर्जागरणाच्या कलेवरच नव्हे तर संपूर्ण भविष्यावरही आपली छाप सोडली. जागतिक संस्कृती. त्याचे उपक्रम प्रामुख्याने फ्लोरेन्स आणि रोम या दोन इटालियन शहरांशी संबंधित आहेत.

तथापि, कलाकार त्याच्या सर्वात भव्य योजना पेंटिंगमध्ये तंतोतंत साकार करण्यास सक्षम होता, जिथे त्याने रंग आणि स्वरूपाचे खरे नवोदित म्हणून काम केले.
पोप ज्युलियस II च्या आदेशानुसार, त्याने सिस्टिन चॅपल (1508-1512) च्या छताला चित्रित केले. बायबलसंबंधी इतिहासजगाच्या निर्मितीपासून ते जलप्रलयापर्यंत आणि 300 हून अधिक आकडे समाविष्ट आहेत. 1534-1541 मध्ये, पोप पॉल III साठी त्याच सिस्टिन चॅपलमध्ये, त्याने एक भव्य, नाट्यमय फ्रेस्को सादर केला " शेवटचा निवाडा».
सिस्टिन चॅपल 3D.

जियोर्जिओन आणि टिटियन यांचे कार्य लँडस्केपमधील स्वारस्य, कथानकाचे काव्यीकरण याद्वारे वेगळे केले जाते. दोन्ही कलाकारांनी पोर्ट्रेट कलेमध्ये उत्कृष्ट कौशल्य प्राप्त केले, ज्याद्वारे त्यांनी वर्ण आणि समृद्धता व्यक्त केली. आतिल जगत्यांची पात्रे.

ज्योर्जिओ बारबरेली दा कॅस्टेलफ्रान्को ( जॉर्जिओन) (1476 / 147-1510) - इटालियन कलाकार, प्रतिनिधी व्हेनेशियन शाळाचित्रकला

निद्रिस्त शुक्र. १५१०

ज्युडिथ. 1504

टिटियनने बायबलमधील चित्रे काढली आणि पौराणिक विषयपोर्ट्रेट पेंटर म्हणून ते प्रसिद्ध झाले. त्याला राजे आणि पोप, कार्डिनल, ड्यूक आणि राजपुत्रांनी नियुक्त केले होते. व्हेनिसमधील सर्वोत्कृष्ट चित्रकार म्हणून ओळखले गेले तेव्हा टिटियन तीस वर्षांचाही नव्हता.

स्वत: पोर्ट्रेट. १५६७

व्हीनस अर्बिनस्काया. १५३८

टोमासो मोस्टीचे पोर्ट्रेट. १५२०

नवनिर्मितीचा काळ.
1527 मध्ये शाही सैन्याने रोमचा पाडाव केल्यानंतर, इटालियन पुनर्जागरण संकटाच्या काळात प्रवेश केला. आधीच उशीरा राफेलच्या कामात, एक नवीन कलात्मक ओळ रेखांकित केली गेली आहे, ज्याला म्हणतात व्यवहार.
या युगाचे वैशिष्ट्य म्हणजे जास्त ताणलेल्या आणि तुटलेल्या रेषा, लांबलचक किंवा अगदी विकृत आकृत्या, अनेकदा नग्न, तणाव आणि अनैसर्गिक पोझेस, आकार, प्रकाश किंवा दृष्टीकोन यांच्याशी संबंधित असामान्य किंवा विचित्र प्रभाव, कॉस्टिक क्रोमॅटिक स्केलचा वापर, ओव्हरलोड रचना इ. प्रथम मास्टर्स मॅनेरिझम परमिगियानिनो , पोंटोर्मो , ब्राँझिनो- फ्लॉरेन्समधील मेडिसी हाऊसच्या ड्यूक्सच्या दरबारात राहत आणि काम केले. नंतर, मॅनेरिस्ट फॅशन संपूर्ण इटली आणि पलीकडे पसरली.

गिरोलामो फ्रान्सिस्को मारिया माझोला (परमिगियानिनो - "परमाचा रहिवासी") (1503-1540,) इटालियन कलाकार आणि खोदकाम करणारा, शिष्टाचाराचा प्रतिनिधी.

स्वत: पोर्ट्रेट. १५४०

एका महिलेचे पोर्ट्रेट. १५३०.

जेकोपो रोबस्टी, या नावाने ओळखले जाते टिंटोरेटो (1518 किंवा 1519-1594) - उशीरा पुनर्जागरणाच्या व्हेनेशियन शाळेचे चित्रकार.

शेवटचे जेवण. १५९२-१५९४. चर्च ऑफ सॅन जॉर्जियो मॅगिओर, व्हेनिस.

वधस्तंभावर ख्रिस्त. ठीक आहे. 1577. खाजगी संग्रह.

त्रिमूर्ती. १५७९ प्राडो.

युरोपियन लोकांसाठी, गडद मध्ययुगाचा काळ संपला, त्यानंतर पुनर्जागरण सुरू झाले. यामुळे पुरातन काळातील जवळजवळ गायब झालेला वारसा पुनरुज्जीवित करण्यास आणि कलाकृतींची उत्कृष्ट निर्मिती करण्यास अनुमती मिळाली. मानवजातीच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका पुनर्जागरणाच्या शास्त्रज्ञांनी खेळली होती.

नमुना

बायझेंटियमचे संकट आणि नाश यामुळे हजारो ख्रिश्चन स्थलांतरित युरोपमध्ये दिसले ज्यांनी त्यांच्याबरोबर पुस्तके आणली. या हस्तलिखितांमध्ये प्राचीन काळातील ज्ञान गोळा केले गेले, खंडाच्या पश्चिमेला अर्धे विसरलेले. ते मानवतावादाचा आधार बनले, ज्याने मनुष्य, त्याच्या कल्पना आणि स्वातंत्र्याची इच्छा अग्रस्थानी ठेवली. कालांतराने, ज्या शहरांमध्ये बँकर, कारागीर, व्यापारी आणि कारागीर यांची भूमिका वाढली, तेथे विज्ञान आणि शिक्षणाची धर्मनिरपेक्ष केंद्रे दिसू लागली, जी केवळ कॅथोलिक चर्चच्या अधिपत्याखालीच नव्हती, तर अनेकदा त्याच्या हुकूमशाहीविरुद्ध लढली.

जिओटो (पुनर्जागरण) द्वारे चित्रकला

मध्ययुगातील कलाकारांनी प्रामुख्याने धार्मिक सामग्रीची कामे तयार केली. विशेषतः, बर्याच काळासाठीचित्रकलेचा मुख्य प्रकार म्हणजे आयकॉन पेंटिंग. प्रोटो-रेनेसान्सचे प्रणेते मानले जाणारे जिओटो डी बोंडोन हे पहिले होते ज्याने सामान्य लोकांना त्याच्या कॅनव्हासेसवर रेखाटण्याचा निर्णय घेतला, तसेच बायझंटाईन शाळेतील मूळ लेखन पद्धतीचा त्याग करण्याचा निर्णय घेतला. असिसी शहरात असलेल्या सॅन फ्रान्सिस्कोच्या चर्चच्या भित्तिचित्रांवर, त्याने चियारोस्कोरोचे नाटक वापरले आणि सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या रचनात्मक संरचनेपासून दूर गेले. तथापि, जिओटोची मुख्य कलाकृती पडुआ येथील एरिना चॅपलची पेंटिंग होती. विशेष म्हणजे या आदेशानंतर लगेचच कलाकारांना नगर सभागृह सुशोभित करण्यासाठी पाचारण करण्यात आले. एका पेंटिंगवर काम करताना, "स्वर्गीय चिन्ह" च्या प्रतिमेमध्ये सर्वात मोठी विश्वासार्हता प्राप्त करण्यासाठी, जिओटोने खगोलशास्त्रज्ञ पिएट्रो डी'अबानो यांच्याशी सल्लामसलत केली. अशाप्रकारे, या कलाकाराबद्दल धन्यवाद, चित्रकला विशिष्ट नियमांनुसार लोक, वस्तू आणि नैसर्गिक घटनांचे चित्रण करणे थांबवले आणि अधिक वास्तववादी बनले.

लिओनार्दो दा विंची

पुनर्जागरण काळातील अनेक व्यक्तींमध्ये बहुमुखी प्रतिभा होती. तथापि, लिओनार्डो दा विंचीशी त्यांच्या अष्टपैलुपणाची तुलना केली जाऊ शकत नाही. म्हणून त्याने स्वतःला दाखवले उत्कृष्ट चित्रकार, वास्तुविशारद, शिल्पकार, शरीरशास्त्रज्ञ, निसर्गशास्त्रज्ञ आणि अभियंता.

1466 मध्ये, लिओनार्डो दा विंची फ्लॉरेन्समध्ये अभ्यास करण्यासाठी गेले, जिथे त्यांनी चित्रकला व्यतिरिक्त, रसायनशास्त्र आणि रेखाचित्राचा अभ्यास केला आणि धातू, चामडे आणि प्लास्टरसह काम करण्याचे कौशल्य देखील संपादन केले.

आधीच कलाकाराच्या पहिल्या नयनरम्य कॅनव्हासेसने त्याला दुकानातील त्याच्या कॉम्रेड्समध्ये वेगळे केले आहे. आपल्या दीर्घकाळापर्यंत, त्या वेळी, 68 वर्षांच्या आयुष्यात, लिओनार्डो दा विंचीने मोनालिसा, जॉन द बॅप्टिस्ट, लेडी विथ एन एर्मिन, द लास्ट सपर इत्यादीसारख्या उत्कृष्ट कृती तयार केल्या.

पुनर्जागरणाच्या इतर प्रमुख व्यक्तींप्रमाणे, कलाकाराला विज्ञान आणि अभियांत्रिकीमध्ये रस होता. विशेषतः, हे ज्ञात आहे की त्यांनी शोधलेला चाकांचा पिस्तूल लॉक 19 व्या शतकापर्यंत वापरला गेला होता. याव्यतिरिक्त, लिओनार्डो दा विंचीने पॅराशूट, विमान, सर्चलाइट, दोन लेन्ससह स्पॉटिंग स्कोप इत्यादी रेखाचित्रे तयार केली.

मायकेलएंजेलो

जेव्हा पुनर्जागरणाच्या आकृत्यांनी जगाला काय दिले या प्रश्नावर चर्चा केली जाते, तेव्हा त्यांच्या कामगिरीच्या यादीमध्ये या उत्कृष्ट वास्तुविशारद, कलाकार आणि शिल्पकारांच्या कार्यांचा समावेश असणे आवश्यक आहे.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटीच्या सर्वात प्रसिद्ध निर्मितींपैकी सिस्टिन चॅपलच्या छतावरील भित्तिचित्रे, डेव्हिडचा पुतळा, बॅचसची शिल्पकला, मॅडोना ऑफ ब्रुग्सची संगमरवरी मूर्ती, चित्रकला"द टॉरमेंट ऑफ सेंट अँथनी" आणि जागतिक कलेच्या इतर अनेक उत्कृष्ट कृती.

राफेल सांती

कलाकाराचा जन्म 1483 मध्ये झाला होता आणि तो फक्त 37 वर्षे जगला. तथापि, राफेल सांतीचा महान वारसा त्याला "पुनर्जागरणातील उत्कृष्ट आकृती" च्या कोणत्याही प्रतीकात्मक रेटिंगच्या पहिल्या ओळीत ठेवतो.

ओड्डी वेदीसाठी "द कॉरोनेशन ऑफ मेरी", "पिएट्रो बेंबोचे पोर्ट्रेट", "लेडी विथ अ युनिकॉर्न", स्टॅन्झा डेला सेनॅटुरासाठी नियुक्त केलेले असंख्य फ्रेस्को इ.

राफेलच्या कार्याचे शिखर म्हणजे सेंट पीटर्सबर्गच्या मठाच्या मंदिराच्या वेदीसाठी तयार केलेली "सिस्टिन मॅडोना" आहे. Piacenza मध्ये Sixtus. हे चित्र जो कोणी पाहतो त्याच्यावर एक अविस्मरणीय छाप पाडते, कारण मेरीने त्यात देवाच्या आईच्या पृथ्वीवरील आणि स्वर्गीय सारांना अगम्य पद्धतीने चित्रित केले आहे.

अल्ब्रेक्ट ड्युरर

पुनर्जागरणाच्या प्रसिद्ध व्यक्ती केवळ इटालियनच नाहीत. त्यापैकी देखील आहे जर्मन चित्रकारआणि खोदकाम करणारा अल्ब्रेक्ट ड्युरर, ज्यांचा जन्म 1471 मध्ये न्यूरेमबर्ग येथे झाला होता. "लँडॉअर अल्टारपीस", एक स्व-चित्र (1500), पेंटिंग "फिस्ट ऑफ द रोझ रीथ्स", तीन "मास्टर एनग्रेव्हिंग्ज" ही त्यांची सर्वात लक्षणीय कामे आहेत. नंतरचे उत्कृष्ट नमुने मानले जातात ग्राफिक कलासर्व वेळ आणि लोक.

टिटियन

चित्रकलेच्या क्षेत्रातील पुनर्जागरणाच्या महान व्यक्तींनी त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध समकालीनांच्या प्रतिमा आम्हाला सोडल्या आहेत. युरोपियन कलेच्या या काळातील उत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकारांपैकी एक टिटियन होता, जो येथून आला होता ज्ञात प्रकारवेसेलिओ. त्याने कॅनव्हासवर फेडेरिको गोन्झागा, चार्ल्स व्ही, क्लेरिसा स्ट्रोझी, पिएट्रो अरेटिनो, आर्किटेक्ट ज्युलिओ रोमानो आणि इतर अनेकांना अमर केले. याव्यतिरिक्त, त्याचे ब्रशेस विषयावरील कॅनव्हासेसचे आहेत प्राचीन पौराणिक कथा. त्याच्या समकालीन लोकांकडून कलाकाराचे किती मूल्य होते हे यावरून दिसून येते की एकदा टिटियनच्या हातातून पडलेला ब्रश सम्राट चार्ल्स व्ही याला उचलण्यासाठी घाई करण्यात आला होता. अशा मास्टरची सेवा करणे हा सन्मान आहे असे सांगून सम्राटाने त्याच्या कृतीचे स्पष्टीकरण दिले. कोणासाठीही.

सँड्रो बोटीसेली

कलाकाराचा जन्म 1445 मध्ये झाला होता. सुरुवातीला, तो ज्वेलर बनणार होता, परंतु नंतर तो अँड्रिया वेरोचियोच्या कार्यशाळेत गेला, ज्यांच्याकडून लिओनार्डो दा विंचीने एकदा अभ्यास केला होता. धार्मिक थीमच्या कामांसह, कलाकाराने धर्मनिरपेक्ष सामग्रीची अनेक चित्रे तयार केली. बोटिसेलीच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये "द बर्थ ऑफ व्हीनस", "स्प्रिंग", "पल्लास आणि सेंटॉर" आणि इतर अनेक चित्रांचा समावेश आहे.

दांते अलिघेरी

पुनर्जागरणाच्या महान व्यक्तींनी जागतिक साहित्यावर आपली अमिट छाप सोडली. या काळातील सर्वात प्रमुख कवींपैकी एक म्हणजे दांते अलिघेरी, ज्यांचा जन्म 1265 मध्ये फ्लॉरेन्स येथे झाला. वयाच्या 37 व्या वर्षी त्यांची हकालपट्टी करण्यात आली मूळ गावत्यांच्यामुळे राजकीय विचारआणि आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षापर्यंत भटकत राहिले.

लहानपणी, दांते त्याच्या समवयस्क बीट्रिस पोर्टिनारीच्या प्रेमात पडले. मोठी झाल्यावर, मुलीने दुसरे लग्न केले आणि वयाच्या 24 व्या वर्षी तिचा मृत्यू झाला. बीट्रिस कवीचे म्युझिक बनले आणि त्याने तिला कथेसह आपली कामे समर्पित केली. नवीन जीवन" 1306 मध्ये, दांतेने त्याचे "" तयार करण्यास सुरवात केली. दिव्य कॉमेडी”, ज्यावर तो जवळपास 15 वर्षांपासून काम करत आहे. त्यामध्ये, तो इटालियन समाजातील दुर्गुण, पोप आणि कार्डिनल्सचे गुन्हे उघड करतो आणि त्याच्या बीट्रिसला "स्वर्गात" ठेवतो.

विल्यम शेक्सपियर

जरी पुनर्जागरणाच्या कल्पना काही विलंबाने ब्रिटीश बेटांवर पोहोचल्या, तरीही तेथे उत्कृष्ट कलाकृती निर्माण झाल्या.

विशेषतः, मानवजातीच्या इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध नाटककारांपैकी एक, विल्यम शेक्सपियर यांनी इंग्लंडमध्ये काम केले. 500 वर्षांहून अधिक काळ त्यांची नाटके सोडलेली नाहीत थिएटर स्टेजग्रहाच्या सर्व कोपऱ्यांमध्ये. त्याने शोकांतिका "ऑथेलो", "रोमिओ अँड ज्युलिएट", "हॅम्लेट", "मॅकबेथ", तसेच "ट्वेल्थ नाईट", "मच अॅडो अबाउट नथिंग" आणि इतर अनेक विनोदी कथा लिहिल्या. याव्यतिरिक्त, शेक्सपियर रहस्यमय स्वार्थी लेडीला समर्पित त्याच्या सॉनेट्ससाठी ओळखला जातो.

लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी

पुनर्जागरणाने युरोपियन शहरांचे स्वरूप बदलण्यास देखील हातभार लावला. या काळात महान आर्किटेक्चरल उत्कृष्ट नमुनेसेंट रोमन कॅथेड्रलसह. पीटर, लॉरेन्शियन पायऱ्या, फ्लॉरेन्स कॅथेड्रल, इ. मायकेलअँजेलो सोबत, आपापसांत प्रसिद्ध वास्तुविशारदपुनर्जागरण युगात प्रसिद्ध शास्त्रज्ञ लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी यांचा समावेश होतो. त्यांनी स्थापत्य, कला आणि साहित्याचा सिद्धांत यात मोठे योगदान दिले. त्याच्या आवडीच्या क्षेत्रात अध्यापनशास्त्र आणि नीतिशास्त्र, गणित आणि कार्टोग्राफी या समस्यांचाही समावेश होता. त्यांनी "स्थापत्यशास्त्रावरील दहा पुस्तके" या नावाने आर्किटेक्चरवरील पहिल्या वैज्ञानिक कार्यांपैकी एक तयार केले. या कामाचा त्याच्या सहकाऱ्यांच्या पुढच्या पिढ्यांवर मोठा प्रभाव पडला.

आता तुम्हाला सर्वात जास्त माहिती आहे प्रसिद्ध व्यक्तीपुनर्जागरणाच्या संस्कृती, ज्यामुळे मानवी सभ्यता पोहोचली नवीन फेरीत्याच्या विकासाचे.

पुनर्जागरण काळात अनेक बदल आणि शोध घडतात. नवीन खंडांचा शोध घेतला जातो, व्यापार विकसित होतो, महत्त्वाच्या गोष्टींचा शोध लावला जातो, जसे की कागद, सागरी होकायंत्र, गनपावडर आणि इतर अनेक. चित्रकलेतील बदलांनाही खूप महत्त्व होते. पुनर्जागरण काळातील चित्रांना प्रचंड लोकप्रियता मिळाली.

मास्टर्सच्या कामातील मुख्य शैली आणि ट्रेंड

कलेच्या इतिहासातील हा काळ सर्वात फलदायी होता. उत्कृष्ट कृतींची प्रचंड संख्या उत्कृष्ट मास्टर्सआज विविध मध्ये आढळू शकते कला केंद्रे. पंधराव्या शतकाच्या पूर्वार्धात फ्लॉरेन्समध्ये इनोव्हेटर्स दिसू लागले. त्यांची पुनर्जागरण चित्रे सुरुवातीस चिन्हांकित होती नवीन युगकलेच्या इतिहासात.

यावेळी, विज्ञान आणि कला खूप जवळचे जोडलेले आहेत. कलाकार शास्त्रज्ञांनी भौतिक जगावर प्रभुत्व मिळवण्याचा प्रयत्न केला. चित्रकारांनी याबद्दल अधिक अचूक कल्पना वापरण्याचा प्रयत्न केला मानवी शरीर. अनेक कलाकारांनी वास्तववादासाठी प्रयत्न केले. शैलीची सुरुवात लिओनार्डो दा विंचीच्या द लास्ट सपरने होते, जी त्याने जवळपास चार वर्षांच्या कालावधीत रंगवली होती.

सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक

हे 1490 मध्ये मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या मठाच्या रेफॅक्टरीसाठी रंगवले गेले होते. कॅनव्हास येशूला पकडण्यात आणि मारले जाण्यापूर्वी त्याच्या शिष्यांसोबतचे शेवटचे जेवण दर्शवते. या काळात कलाकाराचे काम पाहणाऱ्या समकालीनांनी जेवायला न थांबता तो सकाळपासून संध्याकाळपर्यंत कसा रंगवायचा हे लक्षात घेतले. आणि मग तो अनेक दिवस आपली पेंटिंग सोडून देऊ शकला आणि त्याच्याकडे अजिबात जाऊ शकत नाही.

कलाकार स्वतः ख्रिस्त आणि देशद्रोही यहूदाच्या प्रतिमेबद्दल खूप चिंतित होता. जेव्हा चित्र शेवटी पूर्ण झाले, तेव्हा ते एक उत्कृष्ट नमुना म्हणून योग्यरित्या ओळखले गेले. "द लास्ट सपर" आजपर्यंत सर्वात लोकप्रिय आहे. पुनर्जागरण पुनरुत्पादन नेहमीच उच्च मागणीत असते, परंतु ही उत्कृष्ट नमुना असंख्य प्रतींनी चिन्हांकित केली आहे.

एक मान्यताप्राप्त उत्कृष्ट नमुना, किंवा स्त्रीचे रहस्यमय स्मित

सोळाव्या शतकात लिओनार्डोने तयार केलेल्या कामांपैकी "मोना लिसा" किंवा "ला जिओकोंडा" नावाचे पोर्ट्रेट आहे. आधुनिक युगात, ही कदाचित जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकला आहे. ती लोकप्रिय झाली ती प्रामुख्याने कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या स्त्रीच्या चेहऱ्यावरील मायावी हास्यामुळे. असे गूढ कशामुळे निर्माण झाले? मास्टरचे कुशल काम, डोळ्यांचे आणि तोंडाचे कोपरे सावली करण्याची क्षमता इतक्या कुशलतेने? या स्मिताचे नेमके स्वरूप आत्तापर्यंत ठरवता येत नाही.

स्पर्धेबाहेर आणि या चित्राचे इतर तपशील. स्त्रीच्या हात आणि डोळ्यांकडे लक्ष देणे योग्य आहे: कलाकाराने कॅनव्हासच्या छोट्या तपशीलांवर ते लिहिताना कोणत्या अचूकतेने प्रतिक्रिया दिली. चित्राच्या पार्श्वभूमीवरील नाट्यमय लँडस्केप कमी मनोरंजक नाही, एक जग ज्यामध्ये सर्वकाही प्रवाही स्थितीत असल्याचे दिसते.

चित्रकलेचा आणखी एक प्रसिद्ध प्रतिनिधी

पेक्षा कमी नाही प्रसिद्ध प्रतिनिधीपुनर्जागरण - सँड्रो बोटीसेली. हा एक उत्तम इटालियन चित्रकार आहे. त्यांची पुनर्जागरण काळातील चित्रेही प्रचंड लोकप्रिय आहेत विस्तृतप्रेक्षक "अॅडॉरेशन ऑफ द मॅगी", "मॅडोना अँड चाइल्ड ऑन द थ्रोन", "अ‍ॅननसिएशन" - बोटीसेलीची ही कामे, धार्मिक थीम्सला समर्पित, कलाकारांची महान कामगिरी बनली आहे.

आणखी एक उल्लेखनीय काममास्टर - "मॅडोना मॅग्निफिकॅट". असंख्य पुनरुत्पादनांद्वारे पुराव्यांनुसार, सँड्रोच्या आयुष्याच्या काही वर्षांत ती प्रसिद्ध झाली. पंधराव्या शतकातील फ्लॉरेन्समध्ये वर्तुळाच्या रूपातील तत्सम चित्रांना बरीच मागणी होती.

चित्रकाराच्या कामाला नवे वळण

1490 पासून सँड्रोने आपली शैली बदलली. ते अधिक तपस्वी बनते, रंगांचे संयोजन आता अधिक संयमित झाले आहे, गडद टोन अनेकदा प्रचलित आहेत. "मरीयाचा राज्याभिषेक", "लॅमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट" आणि मॅडोना आणि मुलाचे चित्रण करणार्‍या इतर कॅनव्हासेसमध्ये निर्मात्याचा त्याच्या कार्ये लिहिण्याचा नवीन दृष्टीकोन अगदी सहज लक्षात येतो.

त्या वेळी सँड्रो बोटीसेलीने रंगवलेल्या उत्कृष्ट कृती, उदाहरणार्थ, दांतेचे पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि अंतर्गत पार्श्वभूमी नसलेले आहेत. कलाकाराच्या कमी महत्त्वपूर्ण निर्मितींपैकी एक म्हणजे "गूढ ख्रिसमस". हे चित्र 1500 च्या शेवटी इटलीमध्ये झालेल्या त्रासांच्या प्रभावाखाली रंगवले गेले होते. पुनर्जागरण काळातील कलाकारांच्या अनेक चित्रांना केवळ लोकप्रियताच मिळाली नाही, तर चित्रकारांच्या पुढच्या पिढीसाठी ते एक उदाहरण बनले.

एक कलाकार ज्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये कौतुकाची आभा असते

राफेल सँटी दा अर्बिनो हे केवळ वास्तुविशारदच नव्हते तर वास्तुविशारदही होते. त्यांची पुनर्जागरण काळातील चित्रे त्यांच्या स्वरूपाची स्पष्टता, रचना साधेपणा आणि मानवी महानतेच्या आदर्शाची दृश्य उपलब्धी यासाठी प्रशंसनीय आहेत. मायकेलएंजेलो आणि लिओनार्डो दा विंची सोबत, तो या काळातील महान मास्टर्सच्या पारंपारिक त्रिमूर्तींपैकी एक आहे.

तो तुलनेने जगला लहान जीवन, फक्त 37 वर्षांचा. पण या काळात त्याने आपल्या उत्कृष्ट कलाकृतींची प्रचंड संख्या निर्माण केली. त्यांची काही कामे रोममधील व्हॅटिकन पॅलेसमध्ये आहेत. सर्व दर्शक त्यांच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी पुनर्जागरण कलाकारांची चित्रे पाहू शकत नाहीत. या उत्कृष्ट कृतींचे फोटो प्रत्येकासाठी उपलब्ध आहेत (त्यातील काही या लेखात सादर केले आहेत).

राफेलची सर्वात प्रसिद्ध कामे

1504 ते 1507 पर्यंत राफेलने मॅडोनाची संपूर्ण मालिका तयार केली. चित्रे मोहक सौंदर्य, शहाणपण आणि त्याच वेळी एक प्रकारची प्रबुद्ध दुःखाने ओळखली जातात. सिस्टिन मॅडोना ही त्यांची सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग होती. ती आकाशात उंच उडताना आणि बाळाला तिच्या हातात घेऊन लोकांकडे हळूवारपणे खाली उतरताना दाखवण्यात आली आहे. या चळवळीमुळेच कलाकार अतिशय कुशलतेने चित्रण करू शकले.

या कामाची अनेकांनी प्रशंसा केली आहे प्रसिद्ध समीक्षक, आणि ते सर्व एकाच निष्कर्षावर आले की हे खरोखर दुर्मिळ आणि असामान्य आहे. पुनर्जागरण काळातील कलाकारांची सर्व चित्रे आहेत लांब इतिहास. पण त्याच्या सुरुवातीपासूनच्या अविरत भटकंतीमुळे ते सर्वाधिक लोकप्रिय झाले आहे. असंख्य चाचण्यांमधून गेल्यानंतर, तिने शेवटी ड्रेसडेन संग्रहालयाच्या प्रदर्शनांमध्ये तिचे योग्य स्थान मिळवले.

पुनर्जागरण चित्रे. प्रसिद्ध चित्रांचे फोटो

आणि आणखी एक प्रसिद्ध इटालियन चित्रकार, शिल्पकार आणि एक वास्तुविशारद ज्यांचा पाश्चात्य कलेच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला तो म्हणजे मायकेलएंजेलो डी सिमोनी. ते प्रामुख्याने शिल्पकार म्हणून ओळखले जात असूनही, त्यांच्या चित्रकलेची सुंदर कामे देखील आहेत. आणि त्यापैकी सर्वात लक्षणीय म्हणजे सिस्टिन चॅपलची कमाल मर्यादा.

हे काम चार वर्षे चालले. सुमारे पाचशे जागा व्यापतात चौरस मीटरआणि त्यात तीनशेहून अधिक आकडे आहेत. अगदी मध्यभागी उत्पत्तीच्या पुस्तकातील नऊ भाग आहेत, अनेक गटांमध्ये विभागलेले आहेत. पृथ्वीची निर्मिती, मनुष्याची निर्मिती आणि त्याचे पतन. सर्वात हेही प्रसिद्ध चित्रेकमाल मर्यादेवर - "आदामची निर्मिती" आणि "आदाम आणि हव्वा".

द लास्ट जजमेंट हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. हे सिस्टिन चॅपलच्या वेदीच्या भिंतीवर बनवले गेले. फ्रेस्कोमध्ये येशू ख्रिस्ताचे दुसरे आगमन दर्शवले आहे. येथे मायकेलएंजेलो मानकांकडे दुर्लक्ष करतो कलात्मक संमेलनेयेशूच्या लिखाणात. त्याने त्याला मोठ्या स्नायूंच्या शरीराची रचना, तरुण आणि दाढीविरहित चित्रित केले.

धर्माचा अर्थ, किंवा पुनर्जागरणाची कला

इटालियन पुनर्जागरण चित्रे पाश्चात्य कलेच्या विकासाचा आधार बनली. या पिढीच्या निर्मात्यांच्या अनेक लोकप्रिय कामांचा कलाकारांवर मोठा प्रभाव आहे जो आजही चालू आहे. त्या काळातील महान कलाकारांनी धार्मिक थीमवर लक्ष केंद्रित केले होते, बहुतेकदा धनाढ्य संरक्षकांनी, ज्यात स्वतः पोप यांचा समावेश होता.

या काळातील लोकांच्या दैनंदिन जीवनात धर्म अक्षरशः घुसला, कलाकारांच्या मनात खोलवर रुजला. जवळजवळ सर्व धार्मिक कॅनव्हासेस संग्रहालये आणि कला भांडारांमध्ये आहेत, परंतु पुनर्जागरण काळातील चित्रांचे पुनरुत्पादन, केवळ या विषयाशी संबंधित नाही, अनेक संस्था आणि अगदी सामान्य घरांमध्ये देखील आढळू शकतात. लोक अविरतपणे कामाचे कौतुक करतील प्रसिद्ध मास्टर्सत्या काळातील.

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण). इटली. 15-16 शतके. प्रारंभिक भांडवलशाही. देशावर श्रीमंत बँकर्सचे राज्य आहे. त्यांना कला आणि विज्ञानात रस आहे.
श्रीमंत आणि सामर्थ्यवान लोक त्यांच्या भोवती प्रतिभावान आणि ज्ञानी लोक एकत्र करतात. कवी, तत्त्वज्ञ, चित्रकार आणि शिल्पकार यांचे त्यांच्या संरक्षकांशी रोजचे संभाषण असते. क्षणभर असे वाटले की लोकांवर ऋषीमुनींचे राज्य होते, जसे प्लेटोला हवे होते.
त्यांना प्राचीन रोमन आणि ग्रीक लोकांची आठवण झाली. ज्याने मुक्त नागरिकांचा समाजही बांधला. कुठे मुख्य मूल्य- एक व्यक्ती (अर्थातच गुलाम मोजत नाही).
पुनर्जागरण म्हणजे केवळ प्राचीन संस्कृतींच्या कलेची नक्कल करणे नव्हे. हे मिश्रण आहे. पौराणिक कथा आणि ख्रिस्ती. निसर्गाचे वास्तववाद आणि प्रतिमांची प्रामाणिकता. शारीरिक सौंदर्य आणि आध्यात्मिक सौंदर्य.
तो फक्त एक फ्लॅश होता. उच्च पुनर्जागरण कालावधी सुमारे 30 वर्षे आहे! 1490 ते 1527 पर्यंत लिओनार्डोच्या सर्जनशीलतेच्या फुलांच्या सुरुवातीपासून. रोम च्या बोरी आधी.

मृगजळ आदर्श जगपटकन मिटले. इटली खूप नाजूक होते. तिला लवकरच दुसऱ्या हुकूमशहाने गुलाम बनवले.
तथापि, या 30 वर्षांनी मुख्य वैशिष्ट्ये ओळखली आहेत युरोपियन चित्रकला 500 वर्षे पुढे! इथपर्यंत प्रभाववादी.
प्रतिमा वास्तववाद. एन्थ्रोपोसेन्ट्रिझम (जेव्हा एखादी व्यक्ती असते मुख्य पात्रआणि नायक). रेखीय दृष्टीकोन. तेल पेंट. पोर्ट्रेट. लँडस्केप…
आश्चर्यकारकपणे, या 30 वर्षांत, अनेक हुशारीचे मास्टर्स. जे इतर वेळी 1000 वर्षात एक जन्म घेतात.
लिओनार्डो, मायकेलएंजेलो, राफेल आणि टिटियन हे पुनर्जागरण काळातील टायटन्स आहेत. परंतु त्यांच्या दोन पूर्वसुरींचा उल्लेख न करणे अशक्य आहे. Giotto आणि Masaccio. ज्याशिवाय पुनर्जागरण होणार नाही.

1. जिओटो (१२६७-१३३७)

पावलो उसेलो. जिओटो दा बोंडोग्नी. पेंटिंगचा तुकडा "फ्लोरेन्टाइन रेनेसान्सचे पाच मास्टर्स". 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीस. लुव्रे, पॅरिस.

14 वे शतक प्रोटो-रेनेसान्स. त्याचे मुख्य पात्र जिओटो आहे. एकट्याने कलेमध्ये क्रांती घडवणारा हा मास्तर. उच्च पुनर्जागरणाच्या 200 वर्षांपूर्वी. तो नसता तर मानवतेला अभिमान वाटणारा युग क्वचितच आला असता.
जिओटोच्या आधी आयकॉन आणि फ्रेस्को होते. ते बायझँटाईन कॅनन्सनुसार तयार केले गेले. चेहऱ्यांऐवजी चेहरे. सपाट आकृत्या. आनुपातिक जुळत नाही. लँडस्केपऐवजी - एक सोनेरी पार्श्वभूमी. उदाहरणार्थ, या चिन्हावर.

गुइडो दा सिएना. मागींची आराधना. १२७५-१२८० अल्टेनबर्ग, लिंडेनाऊ संग्रहालय, जर्मनी.

आणि अचानक जिओटोचे फ्रेस्को दिसतात. त्यांच्याकडे मोठे आकडे आहेत. थोर लोकांचे चेहरे. उदास. शोकाकुल. आश्चर्य वाटले. वृद्ध आणि तरुण. वेगळे.

जिओट्टो. ख्रिस्तासाठी विलाप. तुकडा

जिओट्टो. यहूदाचे चुंबन घ्या. तुकडा

जिओट्टो. संत अण्णा

पडुआ (१३०२-१३०५) मधील स्क्रोव्हेग्नी चर्चमध्ये जिओटोचे फ्रेस्को डावीकडे: ख्रिस्ताचा विलाप. मध्य: जुडासचे चुंबन (तपशील). उजवीकडे: सेंट अॅनची घोषणा (मेरीची आई), तुकडा.
जिओटोची मुख्य निर्मिती ही पडुआ येथील स्क्रोव्हेग्नी चॅपलमधील त्याच्या फ्रेस्कोचे एक चक्र आहे. जेव्हा हे चर्च रहिवाशांसाठी उघडले तेव्हा लोकांची गर्दी उसळली. कारण त्यांनी असे काहीही पाहिले नाही.
शेवटी, जिओटोने अभूतपूर्व काहीतरी केले. तो अनुवादित दिसत होता बायबलसंबंधी कथासमजण्याजोग्या सोप्या भाषेत. आणि ते सामान्य लोकांसाठी अधिक सुलभ झाले आहेत.

जिओट्टो. मागींची आराधना. 1303-1305 पडुआ, इटलीमधील स्क्रोवेग्नी चॅपलमधील फ्रेस्को.

पुनर्जागरणाच्या अनेक मास्टर्सचे वैशिष्ट्य हेच असेल. प्रतिमांचा लॅकोनिझम. पात्रांच्या थेट भावना. वास्तववाद.
प्रतीक आणि पुनर्जागरण च्या वास्तववाद दरम्यान.
जिओटोचे कौतुक झाले. पण त्याच्या नवकल्पना पुढे विकसित झाल्या नाहीत. आंतरराष्ट्रीय गॉथिकची फॅशन इटलीमध्ये आली.
केवळ 100 वर्षांनंतर एक मास्टर दिसेल, जिओटोचा एक योग्य उत्तराधिकारी.
2. मासासिओ (१४०१-१४२८)

मासाचियो. सेल्फ-पोर्ट्रेट (फ्रेस्को "सेंट पीटर इन द व्यासपीठ" चा तुकडा). १४२५-१४२७ सांता मारिया डेल कार्माइन, फ्लॉरेन्स, इटलीमधील ब्रँकाकी चॅपल.

15 व्या शतकाच्या सुरुवातीस. तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण. दुसरा शोधक दृश्यात प्रवेश करतो.
Masaccio वापरणारा पहिला कलाकार होता रेखीय दृष्टीकोन. त्याची रचना त्याच्या मित्राने, आर्किटेक्ट ब्रुनलेस्कीने केली होती. आता चित्रित जग वास्तविक जगासारखेच झाले आहे. खेळण्यांचे आर्किटेक्चर भूतकाळातील आहे.

मासाचियो. सेंट पीटर त्याच्या सावलीने बरे करतो. १४२५-१४२७ सांता मारिया डेल कार्माइन, फ्लॉरेन्स, इटलीमधील ब्रँकाकी चॅपल.

त्यांनी जिओटोचा वास्तववाद स्वीकारला. तथापि, त्याच्या पूर्ववर्तीप्रमाणे, त्याला शरीरशास्त्र आधीपासूनच चांगले माहित होते.
ब्लॉकी वर्णांऐवजी, जिओटो सुंदरपणे तयार केलेले लोक आहेत. अगदी प्राचीन ग्रीक लोकांप्रमाणे.

मासाचियो. निओफाइट्सचा बाप्तिस्मा. १४२६-१४२७ ब्रँकाकी चॅपल, फ्लोरेन्स, इटलीमधील सांता मारिया डेल कार्माइनचे चर्च.

मासाचियो. स्वर्गातून निर्वासन. १४२६-१४२७ ब्रँकाकी चॅपल, सांता मारिया डेल कार्माइन, फ्लॉरेन्स, इटलीमधील फ्रेस्को.

Masaccio जगला नाही दीर्घायुष्य. तो त्याच्या वडिलांप्रमाणेच अनपेक्षितपणे मरण पावला. वयाच्या 27 व्या वर्षी.
मात्र, त्यांचे अनेक अनुयायी होते. पुढील पिढ्यांचे मास्टर्स त्याच्या फ्रेस्कोमधून शिकण्यासाठी ब्रँकाकी चॅपलमध्ये गेले.
म्हणून मासासिओच्या नवकल्पना उच्च पुनर्जागरणाच्या सर्व महान टायटन्सने उचलल्या.

३. लिओनार्डो दा विंची (१४५२-१५१९)

लिओनार्दो दा विंची. स्वत: पोर्ट्रेट. 1512 रॉयल लायब्ररी ट्यूरिन, इटली.

लिओनार्डो दा विंची हे नवनिर्मितीच्या काळातील टायटन्सपैकी एक आहे. ज्याने चित्रकलेच्या विकासावर प्रचंड प्रभाव टाकला.
त्यांनीच कलाकाराचा दर्जा उंचावला. त्याचे आभार, या व्यवसायाचे प्रतिनिधी आता फक्त कारागीर नाहीत. हे आत्म्याचे निर्माते आणि अभिजात आहेत.
लिओनार्डोने प्रामुख्याने पोर्ट्रेटमध्ये एक प्रगती केली.
त्यांचा असा विश्वास होता की मुख्य प्रतिमेपासून काहीही विचलित होऊ नये. डोळा एका तपशिलावरून दुसऱ्याकडे भटकू नये. त्यामुळे ते दिसून आले प्रसिद्ध पोर्ट्रेट. संक्षिप्त. सुसंवादी.

लिओनार्दो दा विंची. एक ermine सह लेडी. १४८९-१४९० चेर्टोर्स्की संग्रहालय, क्राको.

लिओनार्डोचा मुख्य नाविन्य म्हणजे त्याला प्रतिमा बनवण्याचा मार्ग सापडला ... जिवंत.
त्याच्या आधी, पोर्ट्रेटमधील पात्रे पुतळ्यांसारखी दिसत होती. ओळी स्पष्ट होत्या. सर्व तपशील काळजीपूर्वक काढले आहेत. पेंट केलेले रेखाचित्र जिवंत असू शकत नाही.
पण नंतर लिओनार्डोने स्फुमॅटो पद्धतीचा शोध लावला. त्याने रेषा अस्पष्ट केल्या. प्रकाशापासून सावलीपर्यंतचे संक्रमण अतिशय मऊ केले. त्याची पात्रे अगदी सहज लक्षात येण्याजोग्या धुक्यात झाकलेली दिसतात. पात्रांमध्ये जीव आला.

लिओनार्दो दा विंची. मोना लिसा. 1503-1519 लुव्रे, पॅरिस.

तेव्हापासून, sfumato भविष्यातील सर्व महान कलाकारांच्या सक्रिय शब्दसंग्रहात प्रवेश करेल.
बहुतेकदा असे मानले जाते की लिओनार्डो अर्थातच एक अलौकिक बुद्धिमत्ता आहे. पण तो काही पूर्ण करू शकला नाही. आणि त्याने अनेकदा चित्रकला पूर्ण केली नाही. आणि त्याचे बरेच प्रकल्प कागदावरच राहिले (तसे, 24 खंडांमध्ये). सर्वसाधारणपणे, त्याला औषधात टाकण्यात आले, नंतर संगीतात. आणि एकेकाळी सेवा करण्याची कलाही आवडली होती.
तथापि, स्वत: साठी विचार करा. 19 चित्रे. आणि तो - महान कलाकारसर्व वेळ आणि लोक. त्यापैकी काही आकाराने अगदी जवळही नाहीत. त्याच वेळी, त्यांच्या आयुष्यात 6000 कॅनव्हासेस लिहिल्या. कोणाची कार्यक्षमता जास्त आहे हे उघड आहे.

४. मायकेलएंजेलो (१४७५-१५६४)

डॅनियल दा व्होल्टेरा. मायकेलएंजेलो (तपशील). 1544 मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क.

मायकेलएंजेलो स्वत:ला शिल्पकार मानत. पण तो होता सार्वत्रिक मास्टर. त्याच्या इतर पुनर्जागरण सहकाऱ्यांप्रमाणे. त्यामुळे त्यांचा सचित्र वारसाही कमी भव्य नाही.
तो प्रामुख्याने शारीरिकदृष्ट्या विकसित पात्रांद्वारे ओळखता येतो. कारण त्याने परिपूर्ण माणसाचे चित्रण केले होते. ज्यामध्ये शारीरिक सौंदर्य म्हणजे आध्यात्मिक सौंदर्य.
म्हणून, त्याची सर्व पात्रे खूप मांसल, कठोर आहेत. अगदी महिला आणि वृद्ध लोक.

मायकेलएंजेलो. फ्रेस्कोचा तुकडा "द लास्ट जजमेंट"

मायकेलएंजेलो. सिस्टिन चॅपल, व्हॅटिकनमधील शेवटच्या न्यायाच्या फ्रेस्कोचे तुकडे.
अनेकदा मायकेलएंजेलोने पात्र नग्न रंगवले. आणि मग मी वर कपडे जोडले. शरीर शक्य तितके नक्षीदार करण्यासाठी.
सिस्टिन चॅपलची छत त्यांनी स्वतः रंगवली. हे काही शंभर आकडे असले तरी! त्याने कोणाला रंगही घासू दिला नाही. होय, तो एकटा होता. एक खडबडीत आणि भांडणे करणारा वर्ण धारण करणे. पण सगळ्यात जास्त तो असमाधानी होता... स्वतःवर.

मायकेलएंजेलो. फ्रेस्कोचा तुकडा "अॅडमची निर्मिती". १५११ सिस्टिन चॅपल, व्हॅटिकन.

मायकेलएंजेलो दीर्घायुष्य जगले. पुनर्जागरणाच्या अधःपतनातून जगणे. त्याच्यासाठी ही वैयक्तिक शोकांतिका होती. त्याची नंतरची कामे दुःखाने आणि दु:खाने भरलेली आहेत.
सर्वसाधारणपणे, मायकेलएंजेलोचा सर्जनशील मार्ग अद्वितीय आहे. त्याची सुरुवातीची कामे मानवी नायकाची स्तुती आहेत. मुक्त आणि धैर्यवान. व्ही सर्वोत्तम परंपराप्राचीन ग्रीस. त्याच्या डेव्हिडसारखा.
व्ही गेल्या वर्षेजीवन दुःखद प्रतिमा आहेत. मुद्दाम खडबडीत कातलेला दगड. जणू काही आपल्यासमोर २०व्या शतकातील फॅसिझमच्या बळींची स्मारके आहेत. त्याचा "Pieta" पहा.

मायकेलएंजेलो. डेव्हिड

मायकेलएंजेलो. पॅलेस्ट्रिनाचा पिएटा

अकादमीमध्ये मायकेल अँजेलोची शिल्पे ललित कलाफ्लॉरेन्स मध्ये. डावीकडे: डेव्हिड. 1504 उजवीकडे: पॅलेस्ट्रिनाचा पिएटा. १५५५
हे कसे शक्य आहे? एका आयुष्यातील एक कलाकार नवजागरणापासून 20 व्या शतकापर्यंत कलेच्या सर्व टप्प्यांतून गेला. पुढच्या पिढ्या काय करणार? बरं, स्वतःच्या मार्गाने जा. बार खूप वर सेट केला आहे हे जाणून.

५. राफेल (१४८३-१५२०)

राफेल. स्वत: पोर्ट्रेट. 1506 उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स, इटली.

राफेल कधीच विसरले नाही. त्यांची प्रतिभा नेहमीच ओळखली जाते. आणि आयुष्यादरम्यान. आणि मृत्यू नंतर.
त्याची पात्रे कामुक, गेय सौंदर्याने संपन्न आहेत. हे त्याचे मॅडोना आहे जे योग्यरित्या सर्वात सुंदर मानले जाते महिला प्रतिमाकधीही तयार केले. त्यांचे बाह्य सौंदर्यनायिकांचे आध्यात्मिक सौंदर्य प्रतिबिंबित करते. त्यांची नम्रता. त्यांचा त्याग.

राफेल. सिस्टिन मॅडोना. 1513 जुनी मास्टर्स गॅलरी, ड्रेस्डेन, जर्मनी.

"सौंदर्य जगाला वाचवेल" हे प्रसिद्ध शब्द फ्योदोर दोस्तोव्हस्कीने तंतोतंत सांगितले सिस्टिन मॅडोना. तो त्याचा आवडता पिक्चर होता.
तथापि, कामुक प्रतिमा हा राफेलचा एकमेव मजबूत मुद्दा नाही. त्यांनी आपल्या चित्रांच्या रचनेचा अतिशय काळजीपूर्वक विचार केला. चित्रकलेतील तो एक अतुलनीय वास्तुविशारद होता. शिवाय, त्याला नेहमी अंतराळाच्या संघटनेत सर्वात सोपा आणि सर्वात सामंजस्यपूर्ण उपाय सापडला. असे दिसते की ते अन्यथा असू शकत नाही.

राफेल. अथेनियन शाळा. 1509-1511 अपोस्टोलिक पॅलेस, व्हॅटिकनच्या खोल्यांमध्ये फ्रेस्को.

राफेल फक्त 37 वर्षे जगला. त्याचा अचानक मृत्यू झाला. एक पकडले थंड पासून आणि वैद्यकीय त्रुटी. पण त्याचा वारसा जास्त मोजता येणार नाही. अनेक कलाकारांनी या गुरुची मूर्ती साकारली. त्याच्या हजारो कॅनव्हासमध्ये त्याच्या कामुक प्रतिमांचा गुणाकार.

6. टिटियन (1488-1576).

टिटियन. सेल्फ-पोर्ट्रेट (तपशील). 1562 प्राडो संग्रहालय, माद्रिद.

टिटियन एक अतुलनीय रंगकर्मी होता. त्यांनी रचनेतही बरेच प्रयोग केले. सर्वसाधारणपणे, तो एक धाडसी आणि तेजस्वी नवोदित होता.
प्रतिभेच्या अशा तेजासाठी, सर्वांनी त्याच्यावर प्रेम केले. "चित्रकारांचा राजा आणि राजांचा चित्रकार" असे म्हणतात.
टिटियनबद्दल बोलताना, मला प्रत्येक वाक्यानंतर ठेवायचे आहे उद्गार बिंदू. शेवटी, त्यांनीच चित्रकलेत गतिशीलता आणली. पॅथोस. उत्साह. उजळ रंग. रंगांची चमक.

टिटियन. मेरीचे स्वर्गारोहण. १५१५-१५१८ चर्च ऑफ सांता मारिया ग्लोरिओसी देई फ्रारी, व्हेनिस.

आयुष्याच्या अखेरीस त्याचा विकास झाला असामान्य तंत्रअक्षरे स्ट्रोक जलद आहेत. जाड. पेस्टी पेंट ब्रशने किंवा बोटांनी लावले होते. यातून - प्रतिमा आणखी जिवंत, श्वास घेतात. आणि कथानक आणखी गतिमान आणि नाट्यमय आहेत.

टिटियन. टार्क्विनियस आणि ल्युक्रेटिया. 1571 फिट्झविलियम संग्रहालय, केंब्रिज, इंग्लंड.

हे तुम्हाला कशाचीही आठवण करून देत नाही का? अर्थात हे रुबेन्सचे तंत्र आहे. आणि 19 व्या शतकातील कलाकारांचे तंत्र: बार्बिझॉन आणि इंप्रेशनिस्ट. टायटियन, मायकेलएंजेलोप्रमाणे, एका आयुष्यात 500 वर्षे पेंटिंग करेल. म्हणूनच तो एक प्रतिभावान आहे.

***
पुनर्जागरण कलाकार हे महान ज्ञानाचे कलाकार आहेत. असा वारसा सोडण्यासाठी खूप काही जाणून घ्यायचे होते. इतिहास, ज्योतिष, भौतिकशास्त्र इत्यादी क्षेत्रात.
त्यामुळे त्यांची प्रत्येक प्रतिमा आपल्याला विचार करायला लावते. ते का दाखवले जाते? येथे एन्क्रिप्ट केलेला संदेश काय आहे?
म्हणून, ते जवळजवळ कधीही चुकीचे नसतात. कारण त्यांनी त्यांच्या भविष्यातील कामाचा पूर्ण विचार केला होता. त्यांच्या ज्ञानाचे सर्व सामान वापरून.
ते कलाकारांपेक्षा जास्त होते. ते तत्त्वज्ञ होते. चित्रकलेतून आपल्याला जग समजावून सांगते.
म्हणूनच ते आपल्यासाठी नेहमीच मनोरंजक असतील.

पुनर्जागरण चित्रकला हा केवळ युरोपियनच नव्हे तर जागतिक कलेचा सुवर्ण निधी आहे. पुनर्जागरण कालखंडाने गडद मध्ययुगाची जागा घेतली, जी हाडांच्या मज्जा ते चर्च कॅनन्सच्या अधीन होते आणि त्यानंतरच्या प्रबोधन आणि नवीन युगाच्या आधी होते.

देशावर अवलंबून कालावधीचा कालावधी मोजा. सांस्कृतिक उत्कर्षाचे युग, ज्याला सामान्यतः म्हणतात, 14 व्या शतकात इटलीमध्ये सुरू झाले आणि त्यानंतरच ते संपूर्ण युरोपमध्ये पसरले आणि 15 व्या शतकाच्या अखेरीस त्याचा कळस गाठला. इतिहासकार या कालखंडाला कलेच्या चार टप्प्यांत विभागतात: प्रोटो-रेनेसान्स, प्रारंभिक, उच्च आणि उशीरा पुनर्जागरण. विशेष मूल्य आणि स्वारस्य अर्थातच, इटालियन चित्रकलानवनिर्मितीचा काळ, परंतु फ्रेंच, जर्मन, डच मास्टर्सची दृष्टी गमावू नका. पुनर्जागरणाच्या कालखंडाच्या संदर्भात त्यांच्याबद्दलच लेखात पुढील चर्चा केली जाईल.

प्रोटो-रेनेसान्स

प्रोटो-रेनेसान्स कालावधी 13 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून चालला. 14 व्या शतकापर्यंत हे मध्य युगाशी जवळून संबंधित आहे, मध्ये उशीरा टप्पाज्याचा जन्म झाला. प्रोटो-रेनेसान्स हा पुनर्जागरणाचा अग्रदूत आहे आणि बायझँटाईन, रोमनेस्क आणि गॉथिक परंपरा एकत्र करतो. सर्व ट्रेंड आधी नवीन युगशिल्पकला मध्ये दिसू लागले, आणि फक्त नंतर चित्रकला. नंतरचे प्रतिनिधित्व सिएना आणि फ्लॉरेन्सच्या दोन शाळांनी केले.

त्या काळातील मुख्य व्यक्तिरेखा चित्रकार आणि वास्तुविशारद जिओटो डी बोंडोन होती. फ्लोरेंटाईन स्कूल ऑफ पेंटिंगचा प्रतिनिधी एक सुधारक बनला. तो पुढे कोणत्या मार्गाने विकसित झाला त्याची रूपरेषा त्यांनी सांगितली. पुनर्जागरण चित्रकलेची वैशिष्ट्ये नेमक्या याच काळात उगम पावतात. हे सामान्यतः मान्य केले जाते की जिओट्टो त्याच्या कामांमध्ये बायझेंटियम आणि इटलीमध्ये सामान्य असलेल्या आयकॉन पेंटिंगच्या शैलीवर मात करण्यात यशस्वी झाला. खोलीचा आभास निर्माण करण्यासाठी त्याने chiaroscuro वापरून जागा द्विमितीय नाही तर त्रिमितीय बनवली. फोटोमध्ये "किस ऑफ जुडास" हे पेंटिंग आहे.

फ्लोरेंटाइन शाळेचे प्रतिनिधी पुनर्जागरणाच्या उत्पत्तीवर उभे राहिले आणि दीर्घ मध्ययुगीन स्थिरतेतून चित्रकला बाहेर काढण्यासाठी सर्वकाही केले.

प्रोटो-रेनेसान्स कालावधी दोन भागात विभागला गेला: त्याच्या मृत्यूपूर्वी आणि नंतर. 1337 पर्यंत, सर्वात तेजस्वी मास्टर्स कार्य करतात आणि सर्वात महत्वाचे शोध घडतात. इटलीने प्लेगच्या साथीच्या रोगाचा समावेश केल्यानंतर.

पुनर्जागरण चित्रकला: प्रारंभिक कालावधीबद्दल थोडक्यात

प्रारंभिक पुनर्जागरण 80 वर्षांचा कालावधी व्यापतो: 1420 ते 1500 पर्यंत. यावेळी, ते अद्याप भूतकाळातील परंपरांपासून पूर्णपणे दूर गेलेले नाही आणि अजूनही मध्ययुगातील कलेशी संबंधित आहे. तथापि, नवीन ट्रेंडचा श्वास आधीच जाणवला आहे, मास्टर्स अधिक वेळा शास्त्रीय पुरातनतेच्या घटकांकडे वळू लागले आहेत. शेवटी, कलाकार मध्ययुगीन शैली पूर्णपणे सोडून देतात आणि धैर्याने वापरण्यास सुरवात करतात सर्वोत्तम उदाहरणेप्राचीन संस्कृती. लक्षात घ्या की प्रक्रिया ऐवजी हळू होती, टप्प्याटप्प्याने.

सुरुवातीच्या पुनर्जागरणाचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी

इटालियन कलाकार पिएरो डेला फ्रान्सेस्का यांचे कार्य पूर्णपणे पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या काळातील आहे. त्याची कामे कुलीनता, भव्य सौंदर्य आणि सुसंवाद, दृष्टीकोनाची अचूकता, प्रकाशाने भरलेले मऊ रंग यांनी ओळखले जातात. आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, चित्रकलेव्यतिरिक्त, त्यांनी गणिताचा सखोल अभ्यास केला आणि स्वतःचे दोन ग्रंथही लिहिले. दुसरा विद्यार्थी होता प्रसिद्ध चित्रकार, लुका सिग्नोरेली, आणि शैली अनेक उम्ब्रियन मास्टर्सच्या कामात दिसून आली. वरील फोटोमध्ये, अॅरेझो येथील सॅन फ्रान्सिस्कोच्या चर्चमधील फ्रेस्कोचा एक तुकडा "शेबाच्या राणीचा इतिहास."

डोमेनिको घिरलांडियो हे फ्लोरेंटाईन स्कूल ऑफ रेनेसाँ पेंटिंगचे आणखी एक प्रमुख प्रतिनिधी आहेत. प्रारंभिक कालावधी. तो एका प्रसिद्ध कलात्मक राजवंशाचा संस्थापक आणि तरुण मायकेलएंजेलोने सुरू केलेल्या कार्यशाळेचा प्रमुख होता. घिरलांडायो हा एक प्रसिद्ध आणि यशस्वी मास्टर होता, जो केवळ फ्रेस्को पेंटिंगमध्ये (टोरनाबुओनी चॅपल, सिस्टिन) नाही तर चित्रकला ("Adoration of the Magi", "Nativity", "Old Man with his grandson", "पोर्ट्रेट) मध्ये देखील गुंतलेला होता. जिओव्हाना टोरनाबुनी" - खालील फोटोमध्ये).

उच्च पुनर्जागरण

हा कालावधी, ज्यामध्ये शैलीचा एक भव्य विकास झाला, तो 1500-1527 वर्षांचा आहे. यावेळी, केंद्र हलते इटालियन कलाफ्लॉरेन्स पासून रोम. हे महत्त्वाकांक्षी, उद्यमशील ज्युलियस II च्या पोपच्या सिंहासनावर आरोहण झाल्यामुळे आहे, ज्याने सर्वाधिक आकर्षित केले. सर्वोत्तम कलाकारइटली. पेरिकल्सच्या काळात रोम हे अथेन्ससारखे बनले आणि एक अविश्वसनीय वाढ आणि इमारत भरभराट अनुभवली. त्याच वेळी, कलेच्या शाखांमध्ये सुसंवाद आहे: शिल्पकला, वास्तुकला आणि चित्रकला. पुनर्जागरणाने त्यांना एकत्र आणले. ते एकमेकांना पूरक आणि संवाद साधताना एकमेकांशी हातमिळवणी करताना दिसतात.

उच्च पुनर्जागरण काळात पुरातन वास्तूचा अधिक सखोल अभ्यास केला जातो आणि जास्तीत जास्त अचूकता, कठोरता आणि सुसंगततेसह पुनरुत्पादन केले जाते. प्रतिष्ठेची आणि शांततेची जागा कॉक्वेटिश सौंदर्य घेते आणि मध्ययुगीन परंपरा पूर्णपणे विसरल्या जातात. पुनर्जागरणाच्या शिखरावर तीन महान व्यक्तींचे कार्य चिन्हांकित होते इटालियन मास्टर्स: राफेल सँटी (वरील चित्रात "डोना वेलाटा" पेंटिंग), मायकेलएंजेलो आणि लिओनार्डो दा विंची ("मोना लिसा" - पहिल्या फोटोमध्ये).

नवनिर्मितीचा काळ

उशीरा पुनर्जागरण 1530 ते 1590-1620 पर्यंत इटलीमधील कालावधी समाविष्ट करते. कला समीक्षक आणि इतिहासकार या काळातील कामांना उच्च दर्जाच्या पारंपरिकतेसह सामान्य भाजकापर्यंत कमी करतात. दक्षिण युरोपकाउंटर-रिफॉर्मेशनच्या प्रभावाखाली होते ज्याने त्यात विजय मिळवला, ज्याने प्राचीन काळातील आदर्शांच्या पुनरुत्थानासह कोणत्याही मुक्त-विचारांना मोठ्या भीतीने पाहिले.

फ्लॉरेन्सने मॅनेरिझमचे वर्चस्व पाहिले, ज्याचे वैशिष्ट्य काल्पनिक रंग आणि तुटलेल्या रेषा आहेत. तथापि, पर्मामध्ये, जेथे कोरेगिओने काम केले, त्याला मास्टरच्या मृत्यूनंतरच मिळाले. उशीरा काळातील पुनर्जागरणाच्या व्हेनेशियन पेंटिंगचा स्वतःचा विकासाचा मार्ग होता. 1570 च्या दशकापर्यंत तेथे काम करणारे पॅलाडिओ आणि टिटियन हे त्याचे सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी आहेत. त्यांच्या कार्याचा रोम आणि फ्लॉरेन्समधील नवीन ट्रेंडशी काहीही संबंध नव्हता.

उत्तर पुनर्जागरण

हा शब्द संपूर्ण युरोपमध्ये पुनर्जागरणासाठी वापरला जातो, जो सामान्यतः इटलीच्या बाहेर होता आणि विशेषतः जर्मनिक देशांमध्ये. त्यात अनेक वैशिष्ट्ये आहेत. उत्तरी पुनर्जागरण एकसंध नव्हते आणि प्रत्येक देशात त्याचे वैशिष्ट्य होते विशिष्ट वैशिष्ट्ये. कला समीक्षकांनी ते अनेक भागात विभागले: फ्रेंच, जर्मन, डच, स्पॅनिश, पोलिश, इंग्रजी इ.

युरोपचे प्रबोधन दोन प्रकारे झाले: मानवतावादी धर्मनिरपेक्ष जागतिक दृष्टिकोनाचा विकास आणि प्रसार आणि नूतनीकरणाच्या कल्पनांचा विकास. धार्मिक परंपरा. दोघांनी स्पर्श केला, कधीकधी विलीन झाला, परंतु त्याच वेळी विरोधी होते. इटलीने पहिला मार्ग निवडला आणि उत्तर युरोपने दुसरा मार्ग निवडला.

चित्रकलेसह उत्तरेकडील कलेवर 1450 पर्यंत पुनर्जागरणाचा प्रभाव पडला नाही. 1500 पासून ती संपूर्ण खंडात पसरली, परंतु काही ठिकाणी उशीरा गॉथिकचा प्रभाव बारोकच्या प्रारंभापर्यंत जतन केला गेला.

गॉथिक शैलीचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव, पुरातन वास्तू आणि मानवी शरीरशास्त्राच्या अभ्यासाकडे कमी लक्ष आणि तपशीलवार आणि सूक्ष्म लेखन तंत्र द्वारे नॉर्दर्न रेनेसान्सचे वैशिष्ट्य आहे. त्याच्यावर सुधारणांचा एक महत्त्वाचा वैचारिक प्रभाव होता.

फ्रेंच उत्तरी पुनर्जागरण

फ्रेंच पेंटिंग इटालियनच्या सर्वात जवळ आहे. फ्रान्सच्या संस्कृतीसाठी नवजागरण हा एक महत्त्वाचा टप्पा होता. यावेळी, राजेशाही आणि बुर्जुआ संबंध सक्रियपणे बळकट होत होते, मध्ययुगातील धार्मिक कल्पना पार्श्वभूमीत क्षीण झाल्या आणि मानवतावादी प्रवृत्तींना मार्ग दिला. प्रतिनिधी: फ्रँकोइस क्वेस्नेल, जीन फॉक्वेट (चित्रात मास्टरच्या मेलुन डिप्टीचचा एक तुकडा आहे), जीन क्लुझ, जीन गौजॉन, मार्क डुव्हल, फ्रँकोइस क्लाउट.

जर्मन आणि डच उत्तर पुनर्जागरण

जर्मन आणि फ्लेमिश-डच मास्टर्सद्वारे उत्तरी पुनर्जागरणाची उत्कृष्ट कामे तयार केली गेली. या देशांमध्ये धर्माने अजूनही महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आणि त्याचा चित्रकलेवर जोरदार प्रभाव पडला. नेदरलँड्स आणि जर्मनीमध्ये पुनर्जागरण वेगळ्या पद्धतीने पार पडले. इटालियन मास्टर्सच्या कामाच्या विपरीत, या देशांच्या कलाकारांनी मनुष्याला विश्वाच्या केंद्रस्थानी ठेवले नाही. जवळजवळ संपूर्ण XV शतकात. त्यांनी त्याला गॉथिक शैलीमध्ये चित्रित केले: प्रकाश आणि ईथरियल. बहुतेक प्रमुख प्रतिनिधीडच पुनर्जागरण म्हणजे ह्यूबर्ट व्हॅन आयक, जॅन व्हॅन आयक, रॉबर्ट कॅम्पेन, ह्यूगो व्हॅन डर गोज, जर्मन - अल्बर्ट ड्यूरर, लुकास क्रॅनॅच द एल्डर, हॅन्स होल्बेन, मॅथियास ग्रुनेवाल्ड.

फोटोमध्ये, A. Dürer चे स्व-पोर्ट्रेट, 1498

उत्तरेकडील मास्टर्सची कामे इटालियन चित्रकारांच्या कृतींपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहेत हे असूनही, ते कोणत्याही परिस्थितीत ललित कलेचे अनमोल प्रदर्शन म्हणून ओळखले जातात.

नवजागरण चित्रकला, सर्वसाधारणपणे सर्व संस्कृतींप्रमाणे, एक धर्मनिरपेक्ष वर्ण, मानवतावाद आणि तथाकथित मानववंशवाद किंवा दुसर्या शब्दात, मनुष्य आणि त्याच्या क्रियाकलापांमध्ये सर्वोपरि स्वारस्य आहे. या काळात, प्राचीन कलेत खरी आवड निर्माण झाली आणि तिचे पुनरुज्जीवन झाले. युगाने जगाला प्रतिभाशाली शिल्पकार, वास्तुविशारद, लेखक, कवी आणि कलाकारांची संपूर्ण आकाशगंगा दिली. कधीही आधी किंवा नंतर नाही सांस्कृतिक आनंदाचा दिवसइतके व्यापक नव्हते.