Jazz mampu melakukan apa sahaja. Dia akan menolong anda di saat-saat kesedihan, dia akan membuat anda menari, dia akan menjerumuskan anda ke dalam jurang menikmati irama dan muzik virtuoso. Jazz tidak gaya muzik dan mood. Jazz adalah keseluruhan era; tidak meninggalkan sesiapa yang acuh tak acuh.

Oleh itu, izinkan saya menjemput anda untuk dunia yang indah ayunan dan improvisasi. Dalam artikel ini, kami telah mengumpulkan sepuluh pemain jazz untuk anda semestinya membuat hari anda.

1. Louis Armstrong

Jazzman, yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan jazz, dilahirkan di kawasan Negro termiskin di New Orleans. Yang pertama pendidikan muzik Louis dihantar ke Kem Pembetulan Remaja Berwarna, di mana dia akhirnya menembak pistol di Tahun Baru... Ngomong-ngomong, dia mencuri pistol dari seorang pegawai polis yang merupakan pelanggan ibunya (saya rasa anda dapat meneka profesion miliknya). Di kem itu, Louis menjadi anggota tempatan tali tembaga di mana dia belajar bermain rebana, altorn dan klarinet. Kecintaannya terhadap muzik dan ketekunan membantunya mencapai kejayaan, dan sekarang kita masing-masing tahu dan menyukai bassnya yang serak.

2. Percutian Billie

Billie Holiday secara praktikal mencipta bentuk baru vokal jazz, kerana sekarang gaya nyanyian khusus ini disebut jazz. Nama sebenarnya ialah Eleanor Fagan. Penyanyi itu dilahirkan di Philadelphia, ibunya, Sadie Fagan ketika itu berusia 18 tahun, dan ayahnya, pemuzik, Clarence Holiday - 16. Sekitar tahun 1928, Eleanor berpindah ke New York, di mana dia ditangkap bersama ibunya kerana dilacurkan. Sejak 30-an, dia mulai tampil di kelab malam, dan kemudian di teater, dan setelah tahun 1950, dia dengan cepat mulai mendapat popularitas. Setelah tiga puluh tahun, penyanyi itu mula menghadapi masalah kesihatan yang serius kerana sebilangan besar alkohol dan dadah. Di bawah pengaruh meminum minuman keras, suara Holiday kehilangan kelenturan sebelumnya, tetapi kehidupan kreatif penyanyi itu tidak menghalangnya untuk menjadi salah satu idola jazz.

3. Ella Fitzgerald

Pemilik suara dengan jarak tiga oktaf dilahirkan di negeri Virginia. Ella dibesarkan dalam keluarga yang sangat miskin tetapi takut akan Tuhan dan boleh dikatakan teladan. Tetapi setelah kematian ibunya, gadis berusia 14 tahun itu berhenti sekolah, dan setelah tidak bersetuju dengan ayah tirinya (ibu dan ayah Ella bercerai pada masa itu), dia pindah untuk tinggal bersama ibu saudaranya dan mula bekerja sebagai pengasuh di rumah pelacuran. Di sana dia menghadapi mafiosi dan kehidupan mereka. Gadis bawah umur itu segera dijaga oleh polis, dan dia dihantar ke sekolah asrama di Hudson, dari mana Ella melarikan diri dan kehilangan tempat tinggal untuk beberapa waktu. Pada tahun 1934, dia tampil buat pertama kalinya di atas pentas, menyanyikan dua lagu dalam pertandingan Malam Amatur. Dan ini merupakan dorongan pertama dalam kerjaya Ella Fitzgerald yang panjang dan memusingkan.

4. Ray Charles

Genius jazz dan blues dilahirkan di Georgia di sebuah keluarga miskin... Seperti yang dikatakan oleh Ray sendiri: “Bahkan di antara orang kulit hitam yang lain, kami berada di tangga paling bawah, melihat yang lain. Tidak ada yang ada di bawah kita - hanya bumi ”. Ketika berusia lima tahun, abangnya lemas di dalam tab mandi di jalan. Mungkin kerana kejutan ini, Ray benar-benar buta pada usia tujuh tahun. Banyak bintang panggung dunia dan pawagam telah mengagumi dan tunduk di hadapan bakat Ray Charles yang hebat. Pemuzik itu menerima 17 anugerah Grammy dan memasuki Hall of Fame Rock and Roll, Jazz, Country and Blues. \

5. Sarah Vaughn

Salah seorang vokalis wanita jazz terhebat dilahirkan di California. Dia disebut "suara terhebat abad kedua puluh," dan penyanyi itu sendiri keberatan ketika disebut penyanyi jazz, kerana dia menganggap jangkauannya lebih luas. Selama bertahun-tahun, kemahiran Sarah semakin diasah, dan suaranya semakin mendalam. Teknik kegemaran penyanyi itu adalah suara suaranya yang cepat tetapi lancar di antara oktaf - glissando.

6. Dizzy Gillespie

Dizzy adalah pemain trompet virtuoso jazz yang cemerlang, komposer dan vokalis, salah satu pengasas gaya bebop. Pemuzik mendapat julukannya "Dizzy" (diterjemahkan dari bahasa Inggeris - "pusing", "menakjubkan") sebagai seorang kanak-kanak, terima kasih kepada telatah dan telatahnya, yang mengejutkan orang lain. Dizzy belajar kelas trombon, teori dan harmoni di Lorinburg Institute. Sebagai tambahan kepada latihan asas, pemuzik secara bebas menguasai sangkakala, yang telah menjadi kegemarannya, serta piano dan gendang.

7. Charlie Parker

Charlie mula memainkan saksofon pada usia 11 tahun dan dengan teladannya menunjukkan bahawa perkara utama adalah latihan, kerana pemuzik berlatih saksofon selama 15 jam sehari selama 3-4 tahun. Karya sedemikian membuahkan hasil, dan sangat penting - Charlie menjadi salah satu pengasas bebop (bersama dengan Dizzy Gillespie) dan sangat mempengaruhi jazz secara umum. Ketagihan heroin pemuzik praktikal merosot kariernya. Walaupun menjalani rawatan di klinik dan rawatannya yang lengkap, seperti yang dipercaya Charlie sendiri, dia pulih, dia tidak dapat terus bekerja dengan aktif dalam kerjanya.

Pemain trompet ini juga memberi kesan yang signifikan terhadap jazz dan berada di barisan hadapan gaya seperti jazz modal, jazz keren dan fusion. Untuk beberapa ketika, Miles bermain di quintet Charlie Parker, di mana dia mengembangkan suara peribadinya sendiri. Setelah mendengar diskografi Davis, anda dapat menelusuri keseluruhan sejarah perkembangan jazz moden, kerana Miles secara praktik menciptanya. Keanehan pemuzik adalah bahawa dia tidak pernah membataskan dirinya pada gaya jazz mana pun, yang, sebenarnya, membuatnya hebat.

9. Joe Cocker

Melakukan peralihan yang tidak begitu lancar kepada pemain moden, kami memasukkan Joe yang disayangi semua orang dalam senarai kami. Pada tahun 70-an, Joe Cocker mengalami kesukaran yang signifikan dengan repertoar akibat penyalahgunaan alkohol, jadi di dalam repertoarnya kita dapat mendengar banyak repertoar lagu oleh para pemain lain. Malangnya, alkohol mengubah suara kuat penyanyi itu menjadi bariton kasar yang dapat kita dengar hari ini. Tetapi, walaupun usia dan kesihatannya merosot, Joe tua masih tampil. Dan saya dapat mengatakan dari pengalaman saya sendiri bahawa dia sangat bertenaga dan bahkan menyenangkan penonton, melompat-lompat dalam selang waktu antara ayat-ayat.

10. Hugh Laurie

Dr. House kegemaran semua orang menunjukkan kemahiran muziknya dalam siri ini. Tetapi baru-baru ini Hugh telah membuat kami gembira dengan kariernya yang pantas dalam bidang jazz. Walaupun repertoarnya penuh dengan lagu-lagu seniman terkenal, Hugh Laurie menambahkan romantisme dan bunyi khas sudah biasa kita bekerja. Mari harap yang ini luar biasa orang yang berbakat dan akan terus menggembirakan kita, menghidupkan kehidupan ke dalam jazz yang sukar difahami, tetapi masih begitu indah.

Penerbitan di bahagian Muzik

Mereka adalah yang pertama bermain jazz

Jaz dunia muzik disampaikan oleh pertemuan dua budaya - Eropah dan Afrika. Pada gelombang antarabangsa pada awal 20-an abad kedua puluh, arahan muzik menerobos ke Tanah Soviet. Kami mengingati para pemain yang pertama kali bermain jazz di USSR.

Valentin Parnakh bersama anaknya Alexander. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

"Orkestra band jazz eksentrik pertama Valentin Parnakh di RSFSR" memulakan debutnya di panggung pada Oktober 1922. Itu bukan hanya tayangan perdana, tetapi tayangan perdana muzik baru. Kolektif, yang revolusioner untuk muzik pada masa itu, dikumpulkan oleh penyair, pemuzik dan koreografer yang telah tinggal di Eropah selama enam tahun. Parnach mendengar jazz di sebuah kafe Paris pada tahun 1921 dan terharu dengan arahan muzik inovatif ini. Dia kembali ke Kesatuan Soviet dengan satu set instrumen untuk kumpulan jazz. Kami berlatih hanya sebulan.

Pada hari tayangan perdana di pentas Sekolah Menengah Teknik seni teater- GITIS semasa - penulis masa depan dan penulis skrip Yevgeny Gabrilovich, pelakon dan artis Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich dan Sergei Tizengayzen berkumpul. Gabrilovich duduk di piano: dia mengangkatnya dengan telinga. Kostomolotsky memainkan gendang, Kaprovich - saksofon, Tizengaysen - bass ganda dan drum kaki. Bagaimanapun, pemain bass ganda mengalahkan irama dengan kaki mereka - pemuzik memutuskan.

Pada konsert pertama, Valentin Parnakh memberitahu penonton mengenai arah muzik dan jazz adalah gabungan tradisi dari benua dan budaya yang berbeza menjadi satu "gabungan antarabangsa". Bahagian praktikal kuliah diterima dengan penuh semangat. Termasuk Vsevolod Meyerhold, yang tidak lambat menawarkan Parnakh untuk mengumpulkan kumpulan jazz untuk persembahannya. Fxtrots dan shimmy popular terdengar dalam persembahan "The Magnanimous Cuckold" dan "DE". Muzik bertenaga berguna walaupun pada demonstrasi May Day pada tahun 1923. "Ini adalah pertama kalinya kumpulan jazz mengambil bahagian dalam perayaan negara, yang belum pernah terjadi di Barat!"- akhbar Soviet terompet.

Alexander Tsfasman: jazz sebagai profesion

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Karya Franz Liszt, Heinrich Neuhaus dan Dmitry Shostakovich secara harmoni wujud bersama dengan melodi jazz dalam karya Alexander Tsfasman. Semasa masih menjadi pelajar di Konservatori Moscow, dari mana pemuzik itu kemudian lulus dengan pingat emas, dia mencipta kumpulan jazz profesional pertama di Moscow - AMA-Jazz. Persembahan orkestra pertama berlaku pada tahun 1927 di Artistic Club. Pasukan itu segera menerima jemputan dari salah satu laman web paling bergaya pada masa itu - Hermitage Garden. Pada tahun yang sama, jazz pertama kali muncul di siaran radio Soviet. Dan ia dilakonkan oleh pemuzik Tsfasman.

"Matahari yang letih dengan lembut mengucapkan selamat tinggal di laut" terdengar pada tahun 1937 dari cakera yang dirakam oleh kumpulan Alexander Tsfasman yang sudah di bawah nama "orang-orang Moscow".

Untuk pertama kalinya di Union, tango terkenal dari komposer Poland Jerzy Petersburski terdengar dalam susunan jazz “ Ahad lepas"Untuk kata-kata penyair Joseph Alvek. Yang pertama menyanyikan mengenai perpisahan lembut matahari dan laut adalah pemain solo dari kumpulan jazz Tsfasman, Pavel Mikhailov. DENGAN tangan ringan hit pemuzik sepanjang masa adalah rakaman lain dari cakera yang sama - mengenai tarikh yang tidak berjaya. "Jadi ini bermaksud esok, di tempat yang sama, pada jam yang sama", - seluruh negara menyanyikan lagu ensemble jazz.

“Mereka yang pernah mendengarkan drama A. Tsfasman akan selamanya mengingati seni pemain piano virtuoso ini. Pianisme yang mempesonakan, menggabungkan ekspresi dan rahmat, memberi kesan ajaib pada pendengar. "

Alexander Medvedev, ahli muzik

Walaupun Alexander Tsfasman terlibat dalam ensemble jazz, dia tidak meninggalkan program solo, dia bertindak sebagai pemain piano dan komposer. Bersama Dmitry Shostakovich, Tsfasman mengerjakan muzik untuk filem epik "Meeting on the Elbe", dan kemudian, atas permintaan komposer, mementaskan muziknya untuk filem "Unforgettable 1919". Dia juga menjadi pengarang muzik jazz yang terdengar dalam persembahan terkenal"Di bawah riak bulu mata anda" oleh teater boneka Sergei Obraztsov.

Leopold Teplitsky. Klasik dalam susunan jazz

Leopold Teplitsky. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky melakukan orkestra simfoni semasa sesi filem senyap di pawagam Hermitage dan Lux di St Petersburg ketika masih belajar di konservatori. Pada tahun 1926, Komisariat Rakyat menghantar pemuzik muda ke Philadelphia untuk membuat persembahan di Pameran Antarabangsa... Di Amerika, Teplitsky mendengar jazz simfonik - muzik arah ini dipersembahkan oleh orkestra Paul Whiteman.

Ketika Leopold Teplitsky kembali ke USSR, dia menganjurkan "First Concert Jazz Band" pemuzik profesional. Klasik terdengar dalam jazz - muzik Giuseppe Verdi, Charles Gounod. Dia memainkan kumpulan muzik jazz dan karya penulis Amerika kontemporari - George Gershwin, Irving Berlin. Ini adalah bagaimana Leopold Teplitsky mendapati dirinya berada di barisan hadapan jazz Leningrad profesional pada tahun 1930-an. Leonid Utyosov memanggilnya "pemuzik Rusia pertama yang menunjukkan bermain jazz".

Persembahan jazz pertama berlaku pada tahun 1927. Konsert itu didahului dengan ceramah "Jazz Bands and Music of the Future" oleh ahli muzik dan komposer Joseph Schillinger. Penonton sangat berminat dengan muzik, yang tidak biasa selama bertahun-tahun, dan penyanyi solo - penyanyi pop dan jazz dari Mexico Coretti Arle-Titz tampil bersama para pemuzik. Kejayaan kolektif tidak bertahan lama: pada tahun 1930, Leopold Teplitsky ditangkap dan disabitkan dengan artikel "pengintipan". Dia dibebaskan dua tahun kemudian, tetapi Teplitsky tidak tinggal di Leningrad - dia berpindah ke Petrozavodsk.

Sejak tahun 1933, pemuzik bekerja sebagai ketua konduktor Karelian Orkestra Simfoni, tetapi tidak meninggalkan jazz - dimainkan dengan orkestra akademik dan program jazz. Dia juga tampil bersama Teplitsky kolektif barunya di Leningrad - dalam kerangka Dekad Seni Karelian. Pada tahun 1936, dengan penyertaan pemuzik, muncul pasukan baru"Kantele", yang Teplitsky menulis "The Karelian Prelude". Kumpulan itu menjadi pemenang Festival Radio All-Union Pertama seni rakyat pada tahun 1936. Leopold Teplitsky tetap tinggal di Petrozavodsk. Festival muzik jazz "Stars and We" didedikasikan untuk mengenang jazzman yang terkenal.

Leonid Utesov. "Lagu Jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com

Tayangan perdana pada 1930 - "Jazz Teh" oleh Leonid Utesov. Arah muzik yang bergaya, dengan tangan ringan dari artis pop terkenal, yang meninggalkan sekolah komersial demi muzik, memperoleh skala pertunjukan teater. Utyosov menjadi tertarik dengan jazz semasa lawatan ke Paris, di mana orkestra Ted Lewis mengagumkan pemuzik Soviet dengan "teaternya" di tradisi terbaik dewan muzik.

Kesan ini diwujudkan dalam penciptaan "Tea Jazz". Utyosov beralih kepada pemain trompet virtuoso, pemuzik akademik Yakov Skomorovsky, yang juga menganggap idea orkestra jazz menarik. Mengumpulkan pemuzik dari teater Leningrad, "Tea-Jazz" pada tahun 1929 tampil di panggung Leningrad Maly Opera House. Ini adalah barisan pertama kumpulan, yang tidak berfungsi lama dan segera berpindah ke Radio Leningrad di Konsert Jazz Orchestra.

Utesov merekrut komposisi baru "Tea Jazz" - para pemuzik membuat persembahan keseluruhan. Salah satunya - "Kedai Muzik" - kemudian menjadi asas filem terkenal, komedi muzikal Soviet pertama. Gambar Grigory Alexandrov "Merry Guys" dengan Lyubov Orlova dalam peranan utama dilancarkan pada tahun 1934. Dia menjadi popular bukan sahaja di rumah, tetapi juga di luar negara. terinspirasi oleh muzik jazz pada tahun 1933 ketika dia mendengar lagu Duke Ellington "Dear Old South". Terkesan, Lundstrom melukis susunan itu, mengumpulkan pasukan, dan duduk di piano sendiri. Dua tahun kemudian, pemuzik menakluki Shanghai, di mana dia tinggal pada masa itu. Jadi memutuskan takdir lebih jauh: Luar Negara Lundstrem belajar serentak di Institut Politeknik dan Kolej Muzik. Orkestanya bermain klasik dan muzik jazz Penggubah Soviet dalam susunan jazz. Akhbar menyebut Lundstrem "raja jazz di Timur Jauh."

Pada tahun 1947, para pemuzik memutuskan untuk berpindah ke Soviet Union - ke pelengkap penuh, dengan keluarga. Semua menetap di Kazan, di sini mereka belajar di Conservatory. Namun, setahun kemudian, Jawatankuasa Pusat CPSU mengeluarkan keputusan yang mengutuk "formalisme dalam muzik." Pasukan ini kembali ke tanah air untuk menjadi sebuah negeri kumpulan Jazz Tatar ASSR, tetapi para pemuzik ditugaskan ke rumah opera dan orkestra pawagam. Bersama-sama mereka tampil hanya dalam satu konsert yang jarang berlaku.

"Penembusan mendalam terhadap sifat persembahan jazz, ke dalam tradisi klasiknya, di satu pihak, dan keinginan untuk menyumbang kepada genre ini, dengan menggunakan cerita rakyat kebangsaan, dengan membuat dan mempersembahkan karya dan persembahan jazz asli, sebaliknya, inilah kredo orkestra. "

Oleg Lundstrem

Hanya pencairan yang membawa jazz kembali ke pentas. Pada tahun ulang tahun ke-60, orkestra Oleg Lundstrem memasuki Guinness Book of Records sebagai orkestra jazz tertua yang ada di dunia. Pemuzik juga berpeluang bertemu dengan pengarang "Dear Old South" itu ketika Duke Ellington datang ke Moscow pada tahun 1970-an. Oleg Lundstrem menyimpan cakera yang memberinya cinta untuk jazz sepanjang hidupnya.

Pelakon jazz mencipta yang istimewa bahasa muzikal, yang berdasarkan pada improvisasi, tokoh berirama kompleks (swing) dan corak harmonik yang unik.

Jazz berasal dari lewat XIX- awal XX di Amerika Syarikat dan mewakili fenomena sosial yang unik, iaitu perpaduan budaya Afrika dan Amerika. Perkembangan selanjutnya dan stratifikasi jazz menjadi gaya dan sub-gaya yang berbeza kerana fakta bahawa pelakon jazz dan komposer terus menyukarkan muzik mereka, mencari suara baru dan menguasai harmoni dan irama baru.

Oleh itu, sebuah warisan jazz yang besar telah terkumpul, di mana sekolah dan gaya utama berikut dapat dibezakan: New Orleans (tradisional) jazz, bebop, hard bop, swing, jazz sejuk, jazz progresif, jazz percuma, modal jazz, fusion, dll. Dikumpulkan dalam artikel ini adalah sepuluh pemain jazz yang luar biasa, membiasakan diri dengan gambaran paling lengkap mengenai era orang bebas dan muzik yang bertenaga.

Miles Davis

Miles Davis dilahirkan pada 26 Mei 1926 di Olton (Amerika Syarikat). Dikenali sebagai pemain trompet Amerika yang ikonik, yang muziknya memberi impak besar pada dunia jazz dan muzik abad ke-20 secara keseluruhan. Dia banyak bereksperimen dan berani dengan gaya dan, mungkin, itulah sebabnya sosok Davis berasal dari gaya seperti jazz, fusion, dan jazz modal. Miles memulakannya kerjaya muzik sebagai ahli quintet Charlie Parker, tetapi kemudian berjaya mencari dan mengembangkan bunyi muziknya sendiri. Album terpenting dan asas Miles Davis ialah Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) dan In a Silent Way (1969). Ciri utama Miles Davis adalah bahawa dia sentiasa dalam pencarian kreatif dan menunjukkan idea-idea baru kepada dunia, dan itulah sebabnya sejarah muzik jazz moden sangat berkat bakatnya yang luar biasa.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, lelaki yang namanya muncul di fikiran kebanyakan orang ketika mereka mendengar perkataan "jazz", dilahirkan pada 4 Ogos 1901, di New Orleans (Amerika Syarikat). Armstrong mempunyai bakat yang mempesona untuk bermain trompet dan melakukan banyak usaha untuk mengembangkan dan mempopulerkan muzik jazz di seluruh dunia. Di samping itu, dia juga menawan penonton dengan vokal bassnya yang serak. Jalan yang harus dilalui Armstrong dari memijak gelaran King of Jazz adalah jalan yang berduri. Dan ia bermula di tanah jajahan untuk remaja berkulit gelap, di mana Louis mencari gurauan yang tidak bersalah - menembak pistol di Malam tahun baru... Ngomong-ngomong, dia mencuri sepucuk pistol dari pegawai polis, pelanggan ibunya, yang merupakan wakil profesion tertua di dunia. Berkat keadaan kebetulan yang tidak begitu baik ini, Louis Armstrong mendapat pengalaman muzikal pertamanya di band brass camp. Di sana dia menguasai cornet, rebana dan tanduk alto. Dengan kata lain, Armstrong telah pergi dari pawai di koloni dan kemudian sekali-sekala membuat persembahan di kelab kepada pemuzik kelas dunia yang bakat dan sumbangannya kepada bank jazz hampir tidak dapat diremehkan. Pengaruh dari album ikoniknya Ella dan Louis (1956), Porgy dan Bess (1957), dan American Freedom (1961) masih dapat didengar hari ini. pelakon kontemporari gaya yang berbeza.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton dilahirkan pada 29 April 1899 di Washington DC. Pianis, pemimpin orkestra, arranger dan komposer, yang muziknya telah menjadi inovasi sebenar dalam dunia jazz. Karya-karyanya diputar di semua stesen radio, dan rakamannya termasuk dalam "dana emas jazz". Ellinton telah diakui di seluruh dunia, telah menerima banyak penghargaan, telah menulis sejumlah besar karya genius, termasuk piawaian "Caravan", yang telah berlaku di seluruh dunia. Keluarannya yang paling terkenal ialah Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) dan Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock dilahirkan pada 12 April 1940, di Chicago (AS). Hancock terkenal sebagai pemain piano dan komposer, serta pemilik 14 anugerah Grammy, yang dia terima kerana bekerja di bidang jazz. Muziknya menarik kerana ia menggabungkan unsur-unsur rock, funk dan soul, bersama dengan jazz percuma. Dalam gubahannya, anda juga dapat menemui unsur moden muzik klasik dan motif blues. Secara umum, hampir setiap pendengar yang canggih akan dapat mencari sesuatu untuk diri mereka sendiri dalam muzik Hancock. Sekiranya kita membincangkan penyelesaian kreatif yang inovatif, maka Herbie Hancock dianggap sebagai salah satu penghibur jazz pertama yang menggabungkan synthesizer dan funk dengan cara yang sama pemuzik berada pada permulaan yang terbaru gaya jazz- pasca-bebop. Walaupun terdapat kekhususan muzik beberapa peringkat karya Herbie, kebanyakan lagunya adalah komposisi melodi yang digemari oleh masyarakat umum.

Di antara albumnya, yang berikut dapat dibezakan: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) dan "Takin" Off "(1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, seorang inovator jazz yang luar biasa dan virtuoso, dilahirkan pada 23 September 1926. Coltrane adalah seorang saksofonis dan komposer berbakat, ketua kumpulan dan salah seorang pemuzik paling berpengaruh pada abad ke-20. Coltrane secara meluas dianggap sebagai tokoh penting dalam sejarah jazz, yang telah memberi inspirasi dan mempengaruhi pemain kontemporari dan sekolah improvisasi pada umumnya. Sehingga tahun 1955, John Coltrane tetap tidak diketahui, sehingga dia bergabung dengan kumpulan Miles Davis. Beberapa tahun kemudian, Coltrane meninggalkan quintet dan mula terlibat dalam pekerjaannya sendiri. Selama bertahun-tahun ia merakam album yang merupakan bahagian terpenting dalam warisan jazz.

Ini adalah Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) dan A Love Supreme (1965), rekod yang telah menjadi ikon improvisasi jazz.

Charlie parker(Charlie Parker)

Charlie Parker dilahirkan pada 29 Ogos 1920 di Kansas City (Amerika Syarikat). Cinta untuk muzik terbangun dalam dirinya sejak awal: dia mula menguasai saksofon pada usia 11 tahun. Pada 30-an, Parker mula menguasai prinsip-prinsip improvisasi dan mengembangkan dalam tekniknya beberapa teknik yang mendahului bebop. Kemudian dia menjadi salah satu pengasas gaya ini (bersama dengan Dizzy Gillespie) dan, secara umum, mempunyai pengaruh yang sangat kuat terhadap muzik jazz. Namun, walaupun pada masa remaja, pemuzik menjadi ketagih dengan morfin dan kemudian timbul masalah antara Parker dan muzik. ketagihan heroin... Malangnya, walaupun setelah menjalani rawatan di klinik dan pemulihan, Charlie Parker tidak dapat bekerja dengan aktif dan menulis muzik baru. Pada akhirnya, heroin merosot kehidupan dan kerjayanya dan menyebabkan kematiannya.

Album jazz Charlie Parker yang paling penting: Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943), dan Charlie Parker dengan rentetan (1950).

Kuartet Biksu Thelonious

Thelonious Monk dilahirkan pada 10 Oktober 1917, di Rocky Mount (Amerika Syarikat). Paling dikenali sebagai penggubah jazz dan pemain piano, serta salah satu pengasas bebop. Cara permainan asalnya yang "compang-camping" telah menyerap pelbagai gaya - dari avant-garde hingga primitivisme. Percubaan seperti itu menjadikan suara muziknya tidak begitu khas untuk jazz, yang, bagaimanapun, tidak menghalang banyak karyanya menjadi klasik dari gaya muzik ini. Menjadi sangat seorang yang tidak biasa, yang sejak kecil melakukan yang terbaik untuk tidak menjadi "normal" dan seperti orang lain, Monk terkenal bukan hanya kerana keputusan muziknya, tetapi juga untuk wataknya yang sangat kompleks. Banyak cerita anekdot dikaitkan dengan namanya tentang bagaimana dia terlambat untuk konsernya sendiri, dan bahkan pernah menolak untuk bermain di sebuah kelab Detroit, kerana isterinya tidak muncul untuk persembahan itu. Oleh itu, Monk duduk di atas kerusi, lengan dilipat, sehingga isterinya akhirnya dibawa ke dewan - dengan selipar dan gaun berpakaian. Di depan mata suaminya, wanita malang itu segera dibawa menaiki kapal terbang, sekiranya hanya konsert itu berlangsung.

Album Monk yang paling terkenal termasuk Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), dan Misterioso (1959).

Percutian Billie

Billie Holiday, vokalis jazz Amerika yang terkenal, dilahirkan pada 7 April 1917 di Philadelphia. Seperti banyak pemuzik jazz, Holiday memulakan karier muziknya di kelab malam. Lama kelamaan, dia cukup beruntung dapat bertemu dengan produser Benny Goodman, yang mengatur rakaman pertamanya di studio. Glory menemui penyanyi itu setelah menyertai kumpulan besar jazz master seperti Count Basie dan Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (sebagai peminatnya memanggilnya) mempunyai gaya persembahan yang unik, berkat penampilannya yang baru mencipta suara segar dan unik untuk komposisi paling sederhana. Dia sangat baik dalam lagu-lagu romantis dan perlahan (seperti "Jangan Jelaskan" dan "Lover Man"). Kerjaya Billie Holiday cerah dan cemerlang, tetapi tidak lama, kerana setelah tiga puluh tahun dia menjadi ketagihan minum dan dadah, yang memberi kesan negatif terhadap kesihatannya. Suara malaikat kehilangan kekuatan dan kelenturannya yang sebelumnya, dan Holiday dengan cepat kehilangan sokongan orang ramai.

Percutian Billie Diperkaya seni jazz sebegitu album cemerlang seperti Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957), dan Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, pemain piano dan komposer jazz Amerika yang legenda, dilahirkan pada 16 Ogos 1929 di New Jersey, Amerika Syarikat. Evans adalah salah satu pemain jazz yang paling berpengaruh pada abad ke-20. Komposisi muziknya begitu canggih dan tidak biasa sehingga sedikit pemain piano dapat mewarisi dan meminjam ideanya. Dia dapat berayun dan berimprovisasi dengan mahir seperti orang lain, pada masa yang sama melodi dan kesederhanaan jauh dari asing baginya - tafsirannya tentang balada terkenal mendapat populariti bahkan di kalangan penonton bukan jazz. Evans dididik sebagai pemain piano akademik, dan setelah berkhidmat dalam tentera mula muncul di khalayak ramai dengan pelbagai pemuzik terkenal sebagai pemain jazz. Kejayaan datang kepadanya pada tahun 1958, ketika Evans mula bermain di sextet Miles Davis, bersama dengan Cannonball Oderly dan John Coltrane. Evans dianggap sebagai pencipta genre ruang trio jazz, yang dicirikan oleh piano improvisasi terkemuka, serta drum dan solo bass berganda bersamanya. Gaya muziknya membawa pelbagai warna untuk muzik jazz - dari penambahbaikan yang kreatif hingga nada berwarna lirik.

Album terbaik Evans termasuk rakaman solonya "Alone" (1968), dibuat dalam mod man-band, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) dan "Explorations" (1961).

Pusing Gillespie

Dizzy Gillespie dilahirkan pada 21 Oktober 1917 di Chirow, Amerika Syarikat. Dizzy mempunyai banyak kelebihan dalam sejarah perkembangan muzik jazz: dia terkenal sebagai pemain trompet, vokalis, arranger, komposer dan pemimpin orkestra. Gillespie juga mengasaskan jazz improvisasi bersama Charlie Parker. Seperti ramai lelaki jazz, Gillespie mula bermain di kelab. Kemudian dia berpindah untuk tinggal di New York dan berjaya memasuki orkestra tempatan. Dia terkenal dengan tingkah laku aslinya, jika tidak clownish, yang berjaya menjadikan orang-orang yang bekerja dengannya menentangnya. Dari orkestra pertama, di mana trompet Dizz yang sangat berbakat tetapi pelik pergi melawat di England dan Perancis, dia hampir diusir. Para pemuzik orkestra keduanya juga tidak begitu ramah terhadap ejekan Gillespie mengenai permainan mereka. Di samping itu, beberapa orang memahami eksperimen muziknya - ada yang menyebut muziknya "Cina". Kolaborasi dengan orkestra kedua berakhir dalam pertarungan antara Cab Calloway (pemimpinnya) dan Dizzy dalam salah satu konsert, setelah itu Gillespie diusir dari band dengan kemalangan. Setelah Gillespie membuat kumpulannya sendiri, di mana dia dan pemuzik lain berusaha untuk mempelbagaikan bahasa jazz tradisional. Oleh itu, gaya yang dikenali sebagai bebop dilahirkan, pada gaya yang aktif diusahakan oleh Dizzy.

Album terbaik terompet genius termasuk Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesman (1956) dan Dizzy and Strings (1954).

Selama beberapa dekad, muzik kebebasan dilakukan dengan pening virtuosos jazz adalah sebahagian besar pemandangan muzik dan hanya kehidupan manusia. Nama-nama pemuzik, yang dapat anda lihat di atas, telah diabadikan dalam ingatan banyak generasi dan, kemungkinan besar, jumlah generasi yang sama akan memberi inspirasi dan kagum dengan keahlian mereka. Mungkin rahsia adalah bahawa pencipta sangkakala, saksofon, bass ganda, piano dan drum tahu bahawa beberapa perkara tidak dapat disedari pada instrumen ini, tetapi mereka lupa memberitahu pemuzik jazz mengenainya.

Jazz adalah muzik yang penuh dengan semangat dan kepintaran, muzik yang tidak mengenal batas atau batasan. Membuat senarai seperti ini sangat sukar. Senarai ini ditulis, ditulis semula, dan kemudian ditulis semula. Ten terlalu terhad untuk genre muzik seperti jazz. Walau bagaimanapun, tanpa mengira jumlahnya, muzik ini dapat menarik nafas dan tenaga, terbangun dari hibernasi. Apa yang lebih baik daripada jazz yang berani, tak kenal lelah dan menghangatkan!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trumpeter Louis Armstrong dihormati kerana gaya hidupnya yang cerdas, kecerdikan, kebajikan, ekspresi muzik dan tontonan yang dinamik. Terkenal dengan suara serak dan kariernya yang merangkumi lebih dari lima dekad. Pengaruh Armstrong terhadap muzik tidak ternilai. Secara amnya, Louis Armstrong dianggap sebagai pemuzik jazz terhebat sepanjang masa.

Louis Armstrong bersama Velma Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington telah menjadi pemain piano dan komposer, ketua orkestra jazz selama hampir 50 tahun. Ellington menggunakan kumpulannya sebagai makmal muzik untuk eksperimennya, di mana dia menunjukkan bakat anggota kumpulan itu, yang kebanyakannya tinggal bersamanya untuk masa yang lama. Ellington adalah pemuzik yang sangat berbakat dan produktif. Selama lima puluh tahun kerjayanya, dia telah menulis ribuan komposisi, termasuk muzik untuk filem dan muzikal, serta banyak piawaian terkenal seperti "Cotton Tail" dan "It Don't Mean a Thing".

Duke Ellington dan John Coltrane - Dalam suasana sentimental

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis adalah salah seorang pemuzik yang paling berpengaruh pada abad ke-20. Bersama mereka kumpulan muzik Davis pernah tokoh pusat muzik jazz sejak pertengahan 40-an, termasuk bebop, jazz keren, hard bop, jazz modal, dan jazz fusion. Davis tanpa lelah mendorong batasan ekspresi artistik, menjadikannya sering dikenal sebagai salah satu pelakon yang paling inovatif dan dihormati dalam sejarah muzik.

Quintet Miles Davis - Tidak Pernah Memasuki Fikiran Saya

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Saksofon virtuoso Charlie Parker adalah pemain solo jazz yang berpengaruh dan tokoh utama dalam pengembangan be-bop, bentuk jazz yang dicirikan oleh tempo cepat, teknik virtuoso dan improvisasi. Di kompleks mereka garis melodi Parker menggabungkan jazz dengan genre muzik lain, termasuk muzik blues, Latin dan klasik. Parker adalah tokoh ikonik dalam subkultur beatnik, tetapi dia melampaui generasinya dan menjadi keperibadian pemuzik cerdas tanpa kompromi.

Charlie Parker - Blues untuk Alice

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Terkenal dengan baritonnya yang sutera, Nat King Cole membawa Muzik Amerika emosi jazz. Cole adalah salah satu orang Afrika Amerika pertama yang menjadi peneraju program televisyen dikunjungi oleh pelakon jazz seperti Ella Fitzgerald dan Eartha Kitt. Pemain piano fenomenal dan penambahbaikan yang luar biasa, Cole adalah salah satu pemain jazz pertama yang menjadi ikon pop.

Nat King Cole - Daun Musim Luruh

6. John Coltrane

1926 - 1967

Walaupun secara relatif kerjaya pendek(pertama kali ditemani pada usia 29 tahun 1955, secara rasmi bermula kerjaya solo 33 - pada tahun 1960, dan meninggal pada usia 40 pada tahun 1967), saksofon John Coltrane adalah tokoh yang paling penting dan kontroversial dalam jazz. Walaupun kerjayanya yang pendek kerana kemasyhurannya, Coltrane memiliki kesempatan untuk merekam dengan banyak dan banyak rakamannya dirilis setelah kematian. Coltrane secara radikal telah mengubah gayanya sepanjang kariernya, namun dia masih memiliki banyak suara baik dari suara tradisionalnya, dan suara yang lebih eksperimental. Dan tidak seorang pun, dengan komitmen hampir agama, meragui kepentingannya dalam sejarah muzik.

John Coltrane - Perkara Kegemaran Saya

7. Rahib Thelonious

1917 - 1982

Thelonious Monk adalah pemuzik dengan gaya improvisasi yang unik, persembahan jazz kedua yang paling dikenali selepas Duke Ellington. Gayanya dicirikan oleh bahagian-bahagian percik yang bertenaga dan dicampur dengan keheningan yang keras dan dramatik. Semasa persembahannya, semasa pemuzik lain bermain, Thelonius bangun dari papan kekunci dan menari selama beberapa minit. Dengan komposisi jazz klasik "Round Midnight," "Straight, No Chaser," Monk mengakhiri hari-harinya dalam ketidakjelasan relatif, tetapi pengaruhnya terhadap jazz moden ketara hingga ke hari ini.

Thelonious Monk - "pusingan tengah malam

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson adalah pemuzik inovatif yang telah melakukan segala-galanya termasuk Bach ode klasik dan salah satu balet jazz pertama. Peterson membuka salah satu sekolah jazz pertama di Kanada. "Nyanyian Kebebasan" menjadi lagu kebangsaan gerakan hak sivil. Oscar Peterson adalah salah satu pemain piano jazz yang paling berbakat dan penting dalam generasinya.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Percutian Billie

1915 - 1959

Billie Holiday adalah salah satu tokoh terpenting dalam jazz, walaupun dia tidak pernah menulis muziknya sendiri. Holiday telah mengubah lagu-lagu "Embraceable You", I’ll Be Seeing You, dan "I Cover the Waterfront" menjadi piawai jazz yang terkenal, dan persembahannya dari "Strange Fruit" dianggap salah satu yang terbaik dalam sejarah muzik Amerika. Walaupun hidupnya penuh dengan tragedi, genius improvisasi Holiday, digabungkan dengan suaranya yang rapuh dan agak serak, menunjukkan kedalaman emosi yang belum pernah terjadi sebelumnya yang tidak ada tandingannya di antara penyanyi jazz lain.

Percutian Billie - Buah pelik

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

Pemain trompet Dizzy Gillespie adalah inovator bebop dan penguasaan improvisasi, serta pelopor jazz Afro-Kuba dan Latin. Gillespie telah bekerjasama dengan pelbagai pemuzik dari Amerika Selatan dan dari kepulauan Caribbean. Dia sangat meminati muzik tradisional. Negara-negara Afrika... Semua ini membolehkannya membawa inovasi yang tidak terdengar kepada tafsiran jazz moden. Sepanjang kariernya yang panjang, Gillespie telah melakukan tur tanpa kenal lelah dan memikat penonton dengan beret, kacamata bertanduk tanduk, pipi cemberut, ringan hati dan muzik yang luar biasa.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Malam di Tunisia

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck adalah komposer dan pemain piano, penyebar jazz, aktivis hak sivil dan penyelidik muzik. Pelaku ikonoklastik, dikenali dari satu akord, komposer gelisah yang mendorong batas genre dan merapatkan jurang antara masa lalu dan masa depan muzik. Brubeck bekerjasama dengan Louis Armstrong dan banyak pemuzik jazz terkenal lain, dan mempengaruhi artis avant-garde seperti pemain piano Cecil Taylor dan saksofonis Anthony Braxton.

Dave Brubeck - Ambil Lima

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman adalah pemuzik jazz yang lebih dikenali sebagai "King of Swing". Menjadi penyebaran jazz di kalangan pemuda kulit putih. Penampilannya menandakan permulaan era. Goodman dulu keperibadian yang kabur... Dia tanpa henti berusaha untuk mencapai kecemerlangan dan ini tercermin dalam pendekatannya terhadap muzik. Goodman lebih daripada sekadar pemain virtuoso - dia adalah klarinetis kreatif dan inovator dalam era jazz yang menjelang era bebop.

Benny Goodman - Nyanyikan Bernyanyi

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus adalah pemain bass ganda jazz yang berpengaruh, komposer dan pemimpin orkestra jazz. Muzik Mingus adalah campuran hard bop, injil, muzik klasik dan jazz percuma. Kerana muziknya yang bercita-cita tinggi dan perangai yang hebat, Mingus telah mendapat julukan "The Angry Jazz Man". Sekiranya dia hanya pemain rentetan, sedikit orang akan mengetahui namanya hari ini. Sebaliknya, dia adalah pemain bass berkembar terhebat, yang selalu menundukkan nadi kekuatan jazz ekspresif yang ganas.

Charles Mingus - Moanin "

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock akan selalu menjadi salah satu pemuzik jazz yang paling disegani dan kontroversi - seperti juga majikan / mentornya Miles Davis. Tidak seperti Davis, yang terus bergerak maju dan tidak pernah menoleh ke belakang, Hancock zig-zag antara jazz hampir elektronik dan akustik dan bahkan r "n" b. Walaupun eksperimen elektroniknya, cinta Hancock terhadap piano besar terus berlanjutan dan gaya bermain piano terus berkembang menjadi bentuk yang semakin keras dan kompleks.

Herbie Hancock - Pulau Cantelope

15. Winton Marsalis

1961 –

Pemuzik jazz yang paling terkenal sejak tahun 1980. Pada awal tahun 80-an, Winton Marsalis menjadi penemuan, sejak muda dan sangat muda pemuzik berbakat memutuskan untuk mencari nafkah bermain jazz akustik daripada funk atau R "n" B. Sejak tahun 1970-an, ada banyak kekurangan trompet baru dalam jazz, tetapi kehebatan Marsalis yang tidak dijangka telah mengilhami minat baru terhadap muzik jazz.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Oleg Lundstrem - Caravan

Penyemak imbas anda tidak menerima teg audio!

Semasa jazz secara aktif berkembang di Amerika Syarikat, di Rusia pasca-revolusi pada tahun 1920-an, ia baru saja memulai gerakannya yang malu-malu. Tidak boleh dikatakan bahawa ini genre muzik secara kategorinya dilarang, tetapi hakikat bahawa perkembangan jazz di Rusia tidak berjalan tanpa kritikan dari pihak berkuasa. Ungkapan "Hari ini dia bermain jazz, dan besok dia akan menjual tanah airnya" (atau lain-lain yang kurang popular "Dari saksofon ke pisau finnish- satu langkah ”) - menggambarkan dengan jelas sikap terhadap jazz di USSR.

Terdapat versi bahawa jazz di USSR bertahan kerana fakta bahawa ia dianggap "muzik orang-orang Negro", dan orang-orang Negro sebagai bangsa yang tertindas, dan oleh itu bersahabat dengan negara Soviet. Oleh itu, jazz di Uni Soviet sama sekali tidak dicekik, walaupun banyak jazz yang berbakat tidak dapat "menerobos" kepada masyarakat umum. Mereka tidak diizinkan untuk membuat persembahan dan merekam pada rakam gramofon. Jazz di Rusia masih dianggap sebagai senjata ideologi yang boleh digunakan oleh Amerika Syarikat untuk memperbudak Uni Soviet. Semua sebutan mengenai jazz di media dilarang secara diam-diam.

Orkestra jazz pertama di Soviet Soviet ditubuhkan di Moscow pada tahun 1922 oleh penyair, penterjemah, penari, tokoh teater Valentin Parnakh dan dipanggil "Orkestra eksentrik pertama dari kumpulan jazz Valentin Parnakh di RSFSR."

Kumpulan jazz profesional pertama yang muncul di radio dan merakam cakera adalah orkestra pemain piano Moscow dan komposer Alexander Tsfasman - orkestra jazz AMA-nya tampil di radio Moscow pada tahun 1927 dan merakam cakera Hallelujah. Di belakangnya, kumpulan jazz Soviet awal mengkhususkan diri dalam tarian bergaya - foxtrot a, charleston dan lain-lain.

Walau bagaimanapun, "bapa" jazz Rusia boleh dianggap Leonid Utesov. Dalam kesedaran massa Soviet, jazz mula mendapat populariti luas pada tahun 30-an, berkat ensemble Leningrad yang diketuai oleh pelakon dan penyanyi Leonid Utyosov dan trompet Y.B. Skomorovsky. Filem komedi popular dengan penyertaannya "Orang-orang lucu" (1934, nama asal"Jazz Comedy") didedikasikan untuk sejarah pemuzik jazz dan mempunyai soundtrack yang sesuai (ditulis oleh Isaac Dunaevsky). Utesov dan Skomorovsky membentuk gaya asal "tea-jazz" (teater jazz), yang didasarkan pada gabungan muzik dan teater, operet, iaitu, nombor vokal dan elemen persembahan memainkan peranan besar di dalamnya.

Leonid Utesov - Beruang Odesit

Mempengaruhi perkembangan secara ketara Jazz Soviet karya komposer dan pemimpin orkestra Eddie Rosner a. Dia memulakan kerjayanya di Jerman dan Poland, dan ketika dia tiba di USSR, dia menjadi salah satu pelopor swing di USSR. Peranan penting Kumpulan Moscow berusia 30-an dan 40-an juga bermain dalam mempopularkan dan mengembangkan gaya ayunan. di bawah kepimpinan Alexander Tsfasman a dan Alexander Varlamov a. Kumpulan besar Oleg Lundstrem juga terkenal (melawat China pada tahun 1935-1947)

"Pencairan" Khrushchev meringankan penganiayaan terhadap pemuzik. VI Perayaan dunia Pemuda, yang berlangsung di Moscow, melahirkan generasi baru jazz Soviet. Jazz Soviet memasuki arena Eropah. Festival II Moscow Jazz turun dalam sejarah - syarikat rakaman semua Union "Melodia" telah mengeluarkan koleksi nombor muzik terbaik festival ini. Menjadi nama terkenal pemuzik jazz Igor Bril, Boris Frumkin dan lain-lain. Lawatan Leonid Chizhik ke Amerika Syarikat menimbulkan sensasi sebenar di kalangan masyarakat Amerika, menunjukkan tahap tertinggi penguasaan pemain piano Rusia.

Pada tahun 50-60an. di Moscow, orkestra Eddie Rosner dan Oleg Lundstrem meneruskan aktiviti mereka. Kumpulan ensembel baru merangkumi orkestra Joseph Weinstein (Leningrad) dan Vadim Ludvikovsky (Moscow), serta Riga Variety Orchestra (REO). Kumpulan besar telah menghasilkan galaksi penyusun berbakat dan solois-improvisasi. Antaranya ialah Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin.

Dalam tempoh ini, jazz ruang dan kelab secara aktif berkembang dalam semua kepelbagaian gaya (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, Lukyanov Jerman, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznets) , Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, dan lain-lain) cara kreatif di pentas kelab jazz Moscow yang legenda "