Seni Halus Reich Ketiga. "Ideal" dan "ideal" dalam seni Lukisan Third Reich of the Third Reich

Refleksi estetika Sosialisme Kebangsaan dalam seni bina,
seni halus dan sinematografi

pengenalan

Beberapa dekad yang lalu, negara Nazi di Jerman bertukar menjadi runtuhan di bawah pukulan dari Timur dan Barat, tetapi seni visual Third Reich masih mengekalkan daya tarikan istimewanya dan menarik perhatian orang sezaman kita dengan imej laconic, emosi, kesetiaan kepada tradisi realisme artistik. Ia dibezakan oleh profesionalisme tertinggi dan kemahiran teknikal halus arkitek, artis dan pengukir, pencipta seni dan dokumentari. Sudah tentu, seni memenuhi tatanan sosial yang sangat spesifik, mencerminkan pandangan dunia Sosialisme Kebangsaan dengan semua maksiat semula jadi, tetapi jangan lupa bahawa Reich Ketiga tidak timbul dari awal, dan setakat yang memelihara dan bahkan mengembangkan nilai-nilai tradisional Eropah. tamadun (kepahlawanan, persahabatan, kekeluargaan, patriotisme, dll.), seni Jerman pada zaman ini mempunyai kepentingan yang berkekalan untuk budaya dunia. Seni bina, arca, lukisan dan pawagam Third Reich mesti dipertimbangkan dalam konteks perkembangan seni dunia pada abad ke-20. dengan segala kesungguhan dan mendalam, mengatasi klise ideologi dan prasangka. Sudah tiba masanya, akhirnya, untuk belajar bagaimana untuk memisahkan lalat dari potong, walaupun kadang-kadang tidak mudah untuk melakukan ini, kerana kadang-kadang potong dengan lalat terserempak, kemudian lalat yang telah memakan potongan. Tetapi begitulah kehidupan, dalam segala kerumitan dan kekaburannya. Dalam pengertian ini, adalah sangat penting bagi orang yang berbudaya Rusia untuk menyingkirkan belenggu klise ideologi dalam pandangannya tentang "seni totalitarian", kerana seni masa lalu Soviet kita sendiri memerlukan pendekatan dan pemahaman yang sama.

Persaudaraan estetik antara seni Jerman dan USSR 1930 - 1940, persamaan proses dalam kehidupan seni negeri-negeri ini benar-benar mengagumkan. Secara umum, dalam empayar Hitlerite dan Stalinis, banyak yang sangat bertepatan. Kedua-dua di Jerman dan di Kesatuan Soviet, rejim totalitarian memerintah dengan kultus personaliti seorang diktator (Führer atau pemimpin) yang wujud dalam sistem sosial sedemikian, dengan satu parti yang menduduki kedudukan monopoli dan memainkan "peranan utama", dengan boleh dikatakan tidak berkuasa, pada dasarnya, fungsi fiksyen dan semata-mata demonstratif badan perwakilan - Reichstag dan Majlis Tertinggi, dengan sistem penindasan yang paling teruk dan keganasan besar-besaran, dijalankan, termasuk melalui rangkaian kem tahanan. Kaedah "perjuangan kelas" di USSR, pada dasarnya, tidak berbeza dengan kaedah "perjuangan kaum" di Reich Ketiga, dan sistem ideologi komunisme dan Sosialisme Nasional dikaitkan, di samping itu, oleh anti-Kristian. intipati dan keinginan bersama mereka untuk memainkan peranan agama baru dalam kesedaran awam.

Tetapi sudah banyak yang telah dikatakan dan ditulis mengenai topik ini, jadi tidak ada gunanya membuktikan kebenaran yang terkenal.

Jadi, mari kita tumpukan perhatian kita secara eksklusif pada imej artistik Reich Ketiga. Mari kita pertimbangkan dan nilai dalam anggaran pertama warisan seni, tidak cuba "merangkul keluasan", tetapi memberi tumpuan kepada contoh terbaik, pencipta terbaik jenis seni yang dianggap oleh pemimpin Sosialisme Kebangsaan sendiri yang paling penting dan asas.
Tetapi pertama, mari kita pertimbangkan ciri-ciri peribadi mereka yang menentukan dasar budaya Jerman, mari kita menilai peranan mereka dalam pembentukannya.

Jurumudi proses kebudayaan

Hampir setiap orang yang berpendidikan tahu bahawa genius jahat Jerman - Adolf Hitler (Adolf Hitler 1889 - 1945) pada tahun-tahun mudanya cuba menyedari dirinya sebagai seorang artis, tetapi tidak mencapai banyak kejayaan dan, terutamanya, kejayaan. Kurang terkenal ialah Fuhrer menyukai muzik klasik (bukan sahaja karya Richard Wagner, tetapi juga Tchaikovsky, Rachmaninov dan Borodin), sangat berminat dengan teater dan pawagam, sangat membaca dan terpelajar (sebahagian besarnya, agak secara dangkal) dalam bidang sains dan budaya yang paling pelbagai. . Dan sangat sedikit orang yang sudah mengetahui pengetahuannya yang sangat mendalam tentang seni bina. Semua aspirasi mendalam orang asli dari bahagian pergunungan Austria ini dalam tempoh sedar hidupnya ditentukan oleh artistik, persepsi kiasan dunia, dan setiap kali, di bawah tekanan keadaan yang tidak dapat dielakkan, dia terpaksa mengorbankan yang ideal demi kegunaan praktikal, dia mengalami kemurungan semangat yang paling kuat, kerengsaan dan juga kemarahan. Dalam hal ini, penulis biografi terkenal Fuhrer, Joachim Fest, betul-betul menyatakan: "sifat teaternya secara tidak sengaja tercetus setiap kali dan mendorongnya untuk menundukkan kategori politik kepada pertimbangan pengeluaran yang menakjubkan. Dalam gabungan unsur-unsur estetika dan politik ini, asal-usul Hitler dari Bohemia borjuasi lewat dan kepunyaan lamanya telah dikesan dengan jelas.

Dalam pengertian dirinya, Hitler, walaupun selepas menjadi ahli politik bertaraf dunia, tetap menjadi artis di hati. Dia membakar dengan keinginan untuk membina semula bukan sahaja Jerman, tetapi seluruh dunia mengikut idea kecantikan dan keharmoniannya. Walaupun sibuk dengan urusan negara yang mendesak, dia sentiasa mencari masa untuk berbual panjang tentang seni bina. Apabila dia diseksa oleh insomnia, dia sering melukis pelan atau lakaran pada waktu malam. Dalam perbualan peribadi, Fuhrer pernah berkata: “Perang bermula dan berakhir. Hanya khazanah budaya yang tinggal. Oleh itu cinta saya kepada seni. Muzik, seni bina - bukankah ini kuasa yang menunjukkan jalan untuk generasi akan datang? Dan lebih daripada itu, ateis, sebenarnya, Adolf Hitler dengan menyedihkan menyatakan: "Wagner adalah Tuhan, dan muziknya adalah kepercayaan saya."

Tetapi pada masa yang sama, untuk mencapai matlamat idealnya, Adolf Hitler cukup bersedia untuk menggunakan cara yang paling canggih dan rasional; cara tindakannya secara pelik menggabungkan ciri-ciri bercanggah antara pengembaraan dan kepraktisan. Di satu pihak, dia menunjukkan dirinya, terutamanya dalam diplomasi, sebagai ahli taktik yang mahir, mampu mengubah peluang yang diberikan untuk kelebihannya, untuk menggunakan sedikit pun kelemahan musuh. Walau bagaimanapun, dalam cita-cita strategiknya, Fuhrer of the Third Reich terdedah kepada risiko kematian, dan dalam permainan dengan nasib ini, pada akhirnya, nasib tidak menyebelahinya. Pada masa yang sama, Hitler menghubungkan hidupnya begitu rapat dengan Reich Ketiga yang dia cipta sehingga empayarnya tidak bertahan dalam kematiannya dan mati bersamanya. Dia sendiri berkata lebih daripada sekali: "Pengantin perempuan saya adalah Jerman."

Oleh itu adalah jelas mengapa keghairahan artistik pemimpin rakyat Jerman ternyata sangat menentukan untuk perkembangan budaya Jerman pada tahun-tahun Sosialis Kebangsaan.

Wacana mengenai seni adalah salah satu topik kegemaran dalam ucapan dan perbualan Adolf Hitler. Dia percaya bahawa seni Jerman harus dalam kandungan dan dalam bentuk menyatakan idea "kewarganegaraan", ia harus mengikuti tradisi dan, dalam apa jua keadaan, tidak melampaui mereka. Hampir keseluruhan barisan perkembangan seni baru, bermula dengan Impresionis, Hitler dengan tegas menafikan, dan segala-galanya yang walaupun jauh menyerupai mana-mana arus seni avant-garde (ekspresionisme, kubisme, surealisme, dll.) tidak pun mencetuskan kritikan daripadanya, tetapi penolakan yang tajam dan asas.

Dalam bukunya "My Struggle" Adolf Hitler pada pertengahan 1920-an. menyatakan dengan jelas tentang avant-garde sebagai gerakan artistik: “Pemimpin negara wajib melawan fakta bahawa orang gila boleh mempengaruhi kehidupan rohani seluruh rakyat. Memberi kebebasan kepada "seni" sebegini bermakna mempermainkan nasib rakyat. Hari apabila seni jenis ini mendapat pengiktirafan yang luas untuk dirinya sendiri akan menjadi hari yang menentukan bagi semua manusia.

Dalam praktiknya, contoh yang paling menarik tentang sikap Fuhrer terhadap seni avant-garde adalah dipintas pada tahun 1930-an. banyak bandar di Jerman mempunyai pameran pengembaraan negeri rasmi yang dipanggil "Seni Merosot". Dalam rangka kerjanya, karya artis dan pengukir Jerman aliran ini, termasuk Oskar Kokoschka, Max Beckmann, Otto Dieke, Karl Hofer, Ernst Barlach, Karl Friedrich Schmidt-Rotluff, Emil Nolde, telah ditunjukkan bersama-sama lukisan pesakit mental dan gambar orang gila klinikal dan lumpuh. Dari sudut pandangan Hitler, yang tidak dapat dinafikan logik tertentu, karya artis dan pengukir yang tidak memenuhi "persepsi popular yang sihat" adalah fenomena keruntuhan budaya, dan artis avant-garde sendiri, yang mengubah sifat semula jadi dalam karya mereka. , sama ada psikopat yang harus ditangani oleh doktor, atau penipu dan penceroboh yang melakukan ini dengan tujuan subversif yang sengaja, dan harus dipindahkan ke kuasa agensi penguatkuasaan undang-undang.

Di bawah undang-undang mengenai rampasan karya "seni merosot" dari muzium dan koleksi peribadi, menurut pakar, lebih daripada 20 ribu karya yang dipenjarakan dalam simpanan khas, dijual di lelongan Fisher di Lucerne pada 1939-1941, jatuh di bawah undang-undang. dan dibakar pada tahun 1938 di halaman Pasukan Bomba Utama di Berlin (4289 karya).

Dan di sini adalah penting untuk diperhatikan bahawa masyarakat Jerman secara keseluruhannya tidak menerima seni "lain". Bukan sahaja orang Jerman biasa, tetapi juga cendekiawan yang berfikiran kebangsaan mengecam perbuatan tidak bermoral dan mengabaikan tradisi kebangsaan yang berlaku dalam seni visual semasa Republik Weimar.
Dalam hal budaya, Fuhrer tidak bertolak ansur dengan perselisihan pendapat, dan mana-mana pekerja kreatif di Jerman segera dipecat daripada profesion jika pandangannya tentang seni, dalam mana-mana manifestasinya, bercanggah dengan citarasa Fuhrer. Tiada pengecualian kepada dasar totalitarian ini dibenarkan atau dirancang untuk masa hadapan. The Fuhrer berkata: "Apabila, pada akhir perang, saya boleh menjalankan program pembinaan saya yang luas (saya berhasrat untuk membelanjakan berbilion-bilion untuk pembinaan bangunan), saya akan berkumpul di sekeliling saya hanya bakat sejati, dan saya tidak akan membiarkan mereka yang bukan milik mereka mendekati karya-karya ini. walaupun mereka mempunyai ratusan rujukan dari semua akademi."

Memenuhi kehendak Fuhrer, Dewan Kebudayaan Reich, yang ditubuhkan pada akhir tahun 1933, melaksanakan kawalan penuh ke atas pengedaran pesanan, pelepasan bahan seni, penjualan karya dan mengadakan semua acara, termasuk pameran solo. “Kami sedang melancarkan perjuangan yang sengit menentang sisa-sisa penyimpangan seni Jerman yang masih hidup,” kata Menteri Propaganda Reich Joseph Goebbels, “menafikan mereka daripada asas material kehidupan.”

Perlu diingat bahawa Hitler bukan sahaja seorang artis, tetapi juga seorang pengumpul lukisan yang bersemangat. Daripada royalti yang diterima daripada edisi besar-besaran bukunya "My Struggle", serta daripada sumbangan penyokongnya yang kaya, seperti industrialis Jerman utama Fritz Thyssen, sejak awal 1930-an. dia secara aktif membeli sampel lukisan landskap dan genre Jerman pada abad ke-19, yang, menurut rancangannya, akan menjadi asas pameran Muzium Fuhrer di bandar zaman kanak-kanaknya - Linz Austria, di mana dia akan pergi. menetap di hari tua, setelah bersara daripada kerajaan negeri. Untuk muzium dan kompleks kebudayaan di Linz, Hitler menyediakan arahan yang sangat terperinci, dan dia menerangkan bukan sahaja rancangan galeri seni, tetapi juga jenis tingkap di setiap bilik: dalam gaya mereka mereka harus sesuai dengan tempoh yang dipamerkan. berfungsi.

Hitler adalah pembeli seni terbesar dalam sejarah, namun, dia juga menerima banyak lukisan sebagai hadiah pada pelbagai kesempatan, terutamanya pada hari lahirnya, daripada orang bawahan, ramai peminat, dan daripada pemimpin asing. Menjelang 1945, koleksi itu terdiri daripada 6,755 lukisan, di mana 5,350 daripadanya dianggap milik Old Masters. Ngomong-ngomong, penyiasatan selepas perang dalam kebanyakan kes mengiktiraf pemerolehan ini sebagai mengikat secara sah, jadi karya seni ini kekal menjadi hak milik negara Jerman.

Minat Hitler dalam karya pelukis kontemporari adalah lebih kurang; dia betul-betul percaya bahawa lukisan Jerman terkini, malangnya, tidak memberikan dunia tuan yang benar-benar hebat. Daripada beribu-ribu karya yang menghiasi kediamannya di Berlin, Munich dan Berghof, hanya beberapa dozen yang dimiliki oleh tempoh selepas Perang Dunia Pertama.

Walau bagaimanapun, Hitler berhak dianggap sebagai penaung utama Reich Ketiga, berjuta-juta Reichsmarks yang digunakannya untuk membeli beribu-ribu contoh terbaik kreativiti artistik merupakan insentif penting untuk penyertaan pengukir, pelukis dan artis grafik Reich dalam Pameran Agung Seni Jerman tahunan di Munich. Ia tidak begitu penting pada masa yang sama bahawa Fuhrer membuat pembelian besar-besaran ini bagi pihak negara, dan bukan atas kapasiti peribadinya. Dia mahir menggabungkan kaedah "lobak merah dan tongkat" berhubung dengan persekitaran artistik dan, apabila melawat pameran, dia sentiasa mengarahkan untuk mengeluarkan dari dewan segala yang tidak, pada pendapatnya, secara artistik sempurna. Secara umum, dari 10 hingga 12 ribu karya dihantar ke pameran di Rumah Seni Jerman, tidak lebih daripada 1200 karya yang benar-benar cemerlang sentiasa dan dalam apa jua keadaan dipilih. Di samping itu, Hitler adalah penyokong kawalan penuh gaya hidup, pemikiran dan kenyataan awam wakil bohemian. Dalam perbualan dengan Menteri Propaganda Reich pada 26 April 1942, beliau menyatakan pendiriannya mengenai isu ini seperti berikut: “... Pelakon dan artis begitu dikuasai oleh fantasi mereka sehingga dari semasa ke semasa perlu, melambai indeks mereka jari di hadapan hidung mereka, untuk mengembalikan mereka ke tanah” .

Satu lagi ciri dasar Fuhrer adalah keinginan untuk menyelaraskan semua bidang kehidupan budaya Reich. Antara lain, beliau menuntut pengelasan ketat koleksi muzium. Berdasarkan pertimbangan ini, kanvas artis Sepanyol dan pelukis lain dari negara-negara Romanesque terpaksa dipindahkan dari Galeri Nasional Berlin ke Muzium Kaiser Friedrich, dan hanya karya terbaik tuan lama Jerman. Lukisan oleh artis baru pada akhir abad ke-19 dan ke-20. Hitler ingin mengumpul di satu tempat dan membuka untuk tujuan ini Galeri Pelukis dan Pemahat Kontemporari.

Tetapi di sebalik kawalan negara yang agak ketat dan telunjuk gaya, keadaan umum dalam persekitaran budaya Jerman agak menggalakkan untuk kreativiti, kerana masalah ini adalah sisi yang tidak dapat dielakkan dari perhatian sedar pihak berkuasa terhadap pembangunan budaya di negara itu. Hitler berkata dalam hal ini: "... Tugas dasar budaya yang munasabah adalah untuk menemui bakat masa depan tepat pada masanya dan memberikan mereka naungan, supaya mereka dapat, berkat kecenderungan mereka, untuk mencipta karya agung, baik untuk sezaman dan masa depan. generasi."
Naungan ini bukan sahaja terdiri daripada sokongan material negara terhadap tokoh budaya dalam pelbagai bentuk, tetapi juga dalam sistem anugerah dan gelaran berprestij yang ditubuhkan yang menaikkan status sosial pencipta seni dan merangsang persaingan di antara mereka. Berdasarkan pertimbangan ini, Fuhrer, sebagai contoh, pada tahun 1942 menyokong idea profesor sejarah seni Hoffmann: sebagai tambahan kepada patung "Athena - dewi seni" untuk pemenang pameran tahunan di Munich - ibu kota kebudayaan Reich Ketiga, untuk menyampaikan pingat emas dan perak dengan imej pengarang Rumah Seni Jerman bagi karya yang dipamerkan paling cemerlang.

Orang kedua selepas Hitler dalam mempengaruhi perkembangan seni Jerman dalam tempoh 1933 hingga 1945. Joseph Goebbels (1897-1945) Ph.D. Sebagai Menteri Propaganda, beliau adalah ex officio ketua pegawai yang bertanggungjawab untuk pengeluaran kebudayaan di Reich Ketiga. Goebbelslah yang mengetuai Dewan Kebudayaan Reich, yang merangkumi tujuh bahagian dalam bidang aktiviti utama: teater, pawagam, sastera, akhbar, muzik, seni halus dan penyiaran.

Keahlian dalam Dewan adalah wajib bagi semua pekerja budaya yang aktif.

Pandangan Goebbels sendiri tentang seni tidak begitu jelas seperti pandangan Fuhrer. Sebagai contoh, pada mulanya dia bersimpati dengan Impresionis Jerman, pada tahun 1933 dia memasang arca artis avant-garde Ernst Barlach "Man in a Storm" di pejabatnya dan juga mahu mula menyokong pelukis avant-garde Emil Nolde. Tetapi Hitler memveto idea naungan Nolde, dan Goebbels benar-benar meninggalkan rancangan ini. Walau bagaimanapun, dia tidak memusnahkan "Man in the Storm" dan tidak memberikannya kepada simpanan khas, tetapi hanya memindahkannya ke rumahnya di Schwanenwerder pada tahun 1936. Seperti beberapa pemimpin tertinggi Nazi yang lain, untuk dirinya sendiri, dia tidak melakukannya. sentiasa menganggap perlu mengikut garis parti, walaupun beliau sendiri memainkan peranan penting dalam pembentukannya.

Seperti Hitler, Goebbels mengumpul objek seni, tetapi pada masa yang sama dia menumpukan pada karya sezamannya, yang disebutnya "penjelmaan artistik kelahiran semula rohani Jerman". Dia, seperti Fuhrer, setiap tahun melawat pameran Munich dan membuat pemerolehan yang agak besar di sana, dan dia menikmati hak untuk memilih walaupun sebelum pembukaan rasmi eksposisi. Sebagai peraturan, Goebbels membeli dari 25 hingga 50 karya di pameran itu, membelanjakan sebahagian daripada juta Reichsmarks yang Kementerian Propaganda diperuntukkan untuk menyokong seni.

Melalui penjagaan Goebbels, istana di Wilhelmstrasse di Berlin, yang menempatkan Kementerian Propaganda, secara beransur-ansur dipenuhi dengan ratusan objek seni, antaranya, khususnya, arca oleh Arno Breker dan Fritz Klimsch. Pada 13 Jun 1941, Joseph Goebbels membuat entri dalam diarinya: "Saya melihat melalui koleksi seni saya. Kami telah mengumpul khazanah yang indah. Kementerian akan beransur-ansur menjadi koleksi seni yang hebat. Beginilah sepatutnya, kerana, ya, seni bertanggungjawab di sini.” Malangnya, akibat serbuan udara Inggeris pada 13 Mac 1945, sebuah bangunan yang indah di Wilhelmstrasse telah musnah sepenuhnya oleh letupan bom, hampir keseluruhan koleksi Goebbels terkorban dalam letupan dan dalam kebakaran kebakaran yang berlaku.

Penaung terkenal Reich juga ialah: Reichsmarschall Hermann Goering (Hermann Horing 1893 - 1945), Reichsführer SS Heinrich Himmler (Heinrich Himmler 1900 - 1945), Menteri Luar Negeri Reich Joachim von Ribbentrop (Ioachim 19 Reich von Ribbentrop (1900-1945) Reichführer 1940 Viceroy di Vienna) Baldur von Schirach (Baldur von Schirach 1907 - 1974) dan ketua arkitek Reich, Reich Armaments Minister Albert Speer (Albert Speer 1905 - 1981).
Goering yang sama, sejak 1939 dianggap sebagai pengganti rasmi Hitler sebagai pemimpin Jerman, memiliki koleksi seni kedua terbesar di kalangan elit Nazi. Inventori karya seni yang dimiliki oleh beliau pada akhir perang termasuk 1,375 lukisan, 250 arca, 108 permaidani, dan 175 karya seni lain. Kebanyakan karya itu disimpan di kediaman kegemarannya Karinhalle, walaupun bahagian lain koleksinya juga berada di istananya yang lain. Perlu diingatkan bahawa Goering begitu yakin dengan kedudukannya sehingga, seperti Goebbels, dia membenarkan dirinya, bertentangan dengan dasar estetika rasmi Reich, untuk mengumpul seni Impresionis. Khususnya, dia memiliki lukisan oleh Pierre Bonnard "Desktop" dan tiga kanvas oleh Van Gogh.

Koleksi peribadi tokoh terkenal Reich yang lain adalah lebih kecil, tetapi patut disebut. Sebagai contoh, rumah Ribbentrop, vila dan pejabat peribadi dihiasi dengan lebih 110 lukisan, kebanyakannya oleh tuan lama, termasuk Fra Angelico "Potret Our Lady"; bilangan ini juga termasuk beberapa karya oleh artis Jerman kontemporari.

Salah satu pembeli utama di Pameran Besar Seni Jerman di Munich ialah Himmler. Menurut dokumen arkib, sebagai contoh, semasa lawatan ke pameran sedemikian pada 28 Ogos 1942, Reichsführer SS memperoleh kira-kira 20 karya. Dia juga membuat pesanan khas, khususnya, untuk menghiasi istana tercintanya Wewelsburg - pusat rohani organisasinya. Satu lagi matlamat Himmler ialah penciptaan Muzium SS di Berlin; seni yang dipamerkan di sana adalah termasuk karya kontemporari yang meraikan kehebatan Waffen-SS dan cita-cita Black Order. Di samping itu, beliau mengumpul landskap dan adegan genre oleh tuan lama Jerman dan Belanda, termasuk Teniers, Jordaens dan Dürer, dan rajin mengumpul objek prasejarah dan purba, seperti, sebagai contoh, pedang dan lembing Viking dengan tulisan runic. Organisasi saintifik "Annenerbe" ("Warisan Leluhur"), yang bekerja di bawah naungannya, terlibat, antara lain, dalam kajian budaya dan antropologi jerman purba, membantu Himmler dalam pemilihan penemuan arkeologi.

Schirach mempunyai pandangan yang agak liberal tentang seni (mengikut piawaian Reich), yang semasa tahun perang memegang jawatan gabenor di Vienna, yang, dengan cara itu, tidak asing dengan kreativiti puitis. Menggunakan bajetnya yang diperuntukkan untuk "bantuan khas untuk mempromosikan artis individu", dia juga menyokong pelukis yang tidak diiktiraf secara rasmi di Third Reich. Lawannya malah menyebarkan khabar angin bahawa Schirach membantu Emil Nolde, tetapi dakwaan ini nampaknya tidak berasas. Pada tahun 1943, Baldur Schirach menganjurkan pameran bertajuk "Seni Muda di Reich Ketiga" dan memperoleh beberapa karya di sana, yang menyebabkan protes tajam daripada ahli ideologi Nazi rasmi Alfred Rosenberg. Akibatnya, Schirach menerima makian teruk daripada Hitler, akibatnya kuasanya sebagai pencipta "organisasi belia paling berkuasa di dunia" menderita, dan pengaruh politiknya semakin lemah. Dalam kes ini, dia melanggar garis pemisah antara orang awam dan swasta, yang merupakan asas bagi rejim Sosialisme Kebangsaan.

Albert Speer juga mempunyai koleksi seni tertentu, tetapi pengaruh utamanya terhadap perkembangan seni dinyatakan dalam pengedaran pesanan yang masuk akal di kalangan pengukir Jerman. Khususnya, terima kasih kepada naungan Speer, pengukir Vienna yang sebelum ini tidak dikenali Ullmann mendapat peluang untuk menerbitkan karyanya di pameran berprestij kepada hampir semua orang dalam persekitaran budaya Reich. Komposisi tiga figura wanitanya menghiasi salah satu mata air Canselori Reich yang baru dan Hitler sangat menyukainya.

Terdapat ramai lagi pemimpin Sosialisme Kebangsaan yang memiliki koleksi penting dan bertindak sebagai pembeli hasil kreativiti artis dan pengukir Jerman. Antaranya: Robert Ley, ketua "Barisan Pekerja Jerman"; Arthur Seyss-Inquart, Pesuruhjaya Imperial untuk Belanda yang diduduki; Martin Bormann, yang mengetuai canselor parti dan bertindak sebagai setiausaha Hitler; Wilhelm Frick, Menteri Dalam Negeri Reich; Hans Frank, Gabenor Jeneral Poland; Erich Koch, Gauleiter Prusia Timur (dan kemudiannya Komisar Imperial di Timur); Josef Bürkel, juga seorang Gauleiter, yang berpindah dari Vienna ke Saar-Lorraine pada tahun 1940; Julius Streicher, Gauleiter of Franconia dan penerbit akhbar Sturmovik.

Hasil daripada usaha sistematik dan bersepadu para pemimpin Reich Ketiga, pada tahun-tahun pertama kewujudannya, adalah mekanisme yang berfungsi dengan baik untuk mengurus seni, yang berfungsi dengan kecekapan hampir mutlak dalam semua jenis dan genre, yang menjadi yang paling pautan yang boleh dipercayai dalam indoktrinasi ideologi masyarakat.
Menurut data Dewan Kebudayaan Reich, pada tahun 1936 ahli bahagian seninya terdiri daripada: 15,000 arkitek, 14,300 pelukis, 2,900 pengukir, 4,200 artis grafik gunaan, 2,300 tukang, 1,200 50 pereka fesyen taman , 2,600 penerbit sastera tentang seni dan penjual kedai seni. Angka-angka ini menunjukkan kesejagatan fungsi seni negara di Jerman dan potensi kesannya. Secara kiasan, lebih daripada 30 ribu "askar hadapan seni rakyat» telah berpakaian, bersepatu dan disediakan kerja profesional untuk kepentingan Reich Ketiga.

Pada November 1937, Joseph Goebbels berkata dalam salah satu ucapannya: “Artis Jerman hari ini berasa lebih bebas daripada sebelumnya, tanpa merasai sebarang halangan. Dia dengan senang hati melayani rakyatnya dan negeri, yang memperlakukannya dengan penuh kemesraan dan pengertian. Sosialisme Kebangsaan mendapat sokongan penuh di kalangan cerdik pandai kreatif. Mereka milik kita, dan kita milik mereka.

Kami memenangi mereka ke pihak kami bukan dengan frasaologi kosong dan program remeh, tetapi dengan tindakan. Kami telah memenuhi impian lama mereka, walaupun banyak yang masih dalam perancangan. Artis Jerman semasa berasa dilindungi. Menjadi kaya dalam sosial dan istilah ekonomi dan merasakan penghormatan masyarakat, dia boleh dengan tenang menjalankan urusan dan rancangannya, tanpa risau tentang rezekinya. Dia sekali lagi dihormati oleh orang ramai, dan dia tidak perlu berpaling ke dinding kosong di dalam bilik kosong. Hasil daripada kemenangan kami, peningkatan bermula dalam semua bidang seni. Artis Jerman, seperti ramai orang lain, terpesona dengan Sosialisme Kebangsaan, yang menjadi asas untuk berbunga karya mereka. Seniman memenuhi tugas yang ditetapkan sebelum mereka pada masa yang hebat, dan menjadi hamba rakyat yang sebenar.

Seni bina adalah muzik beku perarakan

Sekali, dalam perbualan meja, pada bulan Mei 1942, Adolf Hitler, menilai jalan hidupnya, merumuskan: "Jika bukan kerana perang, saya sudah pasti akan menjadi seorang arkitek, kemungkinan besar - bahkan kemungkinan besar - salah satu yang terbaik, jika bukan arkitek terbaik di Jerman, dan tidak seperti sekarang, apabila saya menjadi penerima wang terbaik untuk arkitek terbaik di Jerman. Dia percaya bahawa hanya permulaan Perang Dunia Pertama membawa perubahan radikal dalam dirinya rancangan hidup, langsung tidak melihat kelemahannya dalam sains tepat, ketidakupayaannya untuk membuat pengiraan matematik untuk projek dan ketidakupayaannya untuk membuat anggaran kerja. Hitler sememangnya penuh dengan idea seni bina, tetapi dalam bidang ini dia juga berminat, pertama sekali, pada bahagian kiasan bangunan, dan urusan praktikal pembinaan, dia rela meninggalkan tanggungjawab orang lain.

Namun begitu, dalam soal seni bina, Adolf Hitler sangat faham. Dalam memoir Albert Speer, episod ingin tahu telah dipelihara yang menggambarkan kesimpulan ini. Pada musim panas 1940, Speer menemani Hitler ke ibu kota Perancis yang dikalahkan. Lajur kereta berhenti di pintu masuk Grand Opera dan Hitler, diiringi oleh rombongannya, memasuki bangunan terkenal itu. Penguasa yang menang mengambil alih fungsi pemandu dan segera mula mengulas mengenai hiasan dalaman teater Paris, dan secara terperinci yang memberi keterangan kepada kenalan seriusnya dengan kesusasteraan khas mengenai topik ini. Semasa pemeriksaan, dia mendapati pengubahsuaian yang dilakukan sejurus sebelum itu, dan pekerja rencam mengesahkan andaian ini. Pada akhir "persiaran" Hitler mengaku: "Untuk melihat Paris adalah impian hidup saya."

Fuhrer menganggap seni bina sebagai seni yang paling penting, kerana tujuannya adalah untuk menstruktur kehidupan sosial Reich mengikut tahap hierarki yang jelas. Kewibawaan dan kekuatan NSDAP (National Socialist German Workers' Party) telah ditubuhkan dalam bentuk bangunan pentadbiran baru, dalam pembinaan bangunan awam yang melekatkan massa kepada semangat ideologi Nazi. Di setiap bandar utama Jerman, sebagai tambahan kepada institusi perbandaran biasa, ia telah dirancang untuk membina sebuah istana untuk mesyuarat umum, medan khas untuk demonstrasi dan perarakan tentera, kompleks bangunan untuk pentadbiran tentera dan parti, serta beberapa daripada "rumah untuk rakyat" tipikal untuk tujuan berfungsi.

Pada masa yang sama, Adolf Hitler sentiasa memberi perhatian utama kepada pembinaan monumental struktur seni bina. Dalam buku "Perjuangan Saya," dia menulis: "Jika kita membandingkan saiz besar bangunan negeri di bandar-bandar purba dengan rumah mereka pada masa itu untuk perumahan, seseorang hanya boleh kagum dengan kekuatan yang digunakan oleh prinsip keutamaan bangunan awam. ditekankan kemudian. Kami masih mengagumi serpihan dan runtuhan dunia purba, tetapi kita tidak boleh lupa bahawa ini bukanlah runtuhan kedai-kedai besar, tetapi istana dan bangunan negara, iaitu, runtuhan bangunan sedemikian yang dimiliki oleh seluruh masyarakat, dan bukan milik individu. Malah dalam sejarah Rom lewat, tempat pertama di antara kemewahannya bukan milik vila dan istana rakyat individu, tetapi kuil, stadium, sarkas, saluran air, mata air panas, basilika, dan sebagainya, iaitu bangunan-bangunan yang telah harta seluruh negeri, seluruh rakyat".

Seperti yang difikirkan oleh Fuhrer, bangunan yang penting secara umum di empayarnya akan memecahkan semua rekod dunia. Sebagai contoh, di Berlin, dia paling ingin membina bangunan besar dalam sejarah umat manusia (Dewan Rakyat), di Hamburg ia sepatutnya membuang jambatan terpanjang di dunia ke atas Elbe, di Nuremberg - untuk mendirikan stadium paling megah di dunia, menampung 400 ribu orang. Di samping itu, yang terbesar di dunia adalah lapangan terbang dan bangunan pentadbiran Reich Chancellery di Berlin, pusat peranginan tepi laut Prora di pulau Rügen, dan kediaman peribadinya, Berghof, akan menerima tingkap terbesar di dunia.

Menjelaskan "besarnya" rancangan ini, Fuhrer, dalam ucapannya di Nuremberg pada 10 Februari 1939, menyatakan: "Saya melakukan ini tanpa dibimbing oleh mana-mana megalomania. Saya meneruskan dari pertimbangan yang paling berhemat bahawa hanya dengan bantuan struktur yang kuat seperti itu keyakinan diri dapat dipulihkan kepada rakyat. Ini, sudah tentu, secara beransur-ansur akan membawa negara kepada keyakinan bahawa ia adalah sama dengan orang lain di bumi dan juga orang Amerika ... Apa yang Amerika mahu katakan dengan jambatannya? Kita boleh membina yang sama. Oleh itu, saya membenarkan diri saya untuk mencipta struktur raksasa ini di Nuremberg. Saya merancang untuk membina sesuatu yang serupa di Munich. Oleh itu, terdapat autobahn besar Reich Jerman. Mereka muncul bukan sahaja atas sebab yang berkaitan dengan pengangkutan, tetapi juga sebagai keyakinan bahawa rakyat Jerman harus diberi kepercayaan pada diri mereka sendiri. Inilah kepercayaan yang diperlukan oleh 80 juta negara." Hitler menekankan: "Sejak zaman kuil zaman pertengahan, buat pertama kalinya kami sekali lagi menetapkan tugas yang megah dan berani di hadapan para seniman. Tiada "tempat asli", tiada bangunan bilik, tetapi persis yang paling megah dari apa yang kita ada sejak zaman Mesir dan Babylon. Kami mencipta struktur suci sebagai simbol ikonik budaya tinggi baharu. Saya mesti mulakan dengan mereka. Dengan mereka Aku akan memeteraikan meterai rohani umat-Ku dan masa-Ku yang tidak habis-habisnya.

Berdasarkan tugasan yang ditetapkan, pada tahun 1930-an. abad ke-20 di Jerman, gaya seni bina khas secara beransur-ansur dibentuk untuk bangunan pentadbiran dan awam yang baru didirikan di Reich Ketiga, menggabungkan ciri-ciri utama neoklasikisme dan empayar, dengan mengagumkan menyatakan idea membina Millennium Reich. Hitler berkata: “... Kita mesti bergantung pada bangunan kita bukan untuk 1940 malah untuk 2000. Mereka, seperti katedral masa lalu kita, mesti memasuki beribu tahun masa depan. Saya sedang membina selama-lamanya."
Arkitek kegemaran Hitler pada separuh kedua tahun 1920-an - separuh pertama tahun 1930-an. ialah Paul Ludwig Troost (Paul Ludwig Troost 1878 - 1934), pengarang bangunan dan struktur terkenal di Munich: kuil Kehormatan di Königplatz - kompleks ritual yang didedikasikan untuk 16 "syahid pergerakan" yang meninggal dunia semasa Beer Putsch pada tahun 1923 , serta kediaman Fuhrer (Fuhrerbau) dan Rumah Seni Jerman. Di samping itu, Troost terlibat dalam pembinaan semula Rumah Brown - ibu pejabat NSDAP di Munich, dia juga menyelesaikan pembinaan semula apartmen Fuhrer di Reich Chancellery lama. Ia adalah karya beliau dalam gaya neoklasik yang meletakkan asas untuk gaya seni bina Third Reich.

Paul Ludwig Troost belajar seni bina di Universiti Teknikal Darmstadt di bawah Karl Hoffmann. Selepas menerima diploma, beliau bekerja untuk beberapa waktu di pejabat seni bina Martin Dülfer, dan dari 1906 beliau memulakan aktiviti seni bina bebas di Munich. Sudah berada di Republik Weimar, Troost dianggap sebagai ahli kraf yang diiktiraf, walaupun pada tahun 1910-an - 1920-an. Beliau terutamanya terlibat dalam pembangunan projek untuk rumah agam yang kaya. Hanya dua tahun terakhir kehidupan arkitek ini jatuh pada pemerintahan Hitler di Jerman, tetapi selama tahun-tahun ini dia secara aktif bekerja untuk Reich dan menerima semua jenis penghormatan dan kemuliaan lebih daripada dalam keseluruhan kerjayanya yang terdahulu, dan juga kematiannya pada tahun 1934. tidak menamatkan siri tindakan pengiktirafan awam ini. Setiap tahun, Hitler meletakkan kalungan bunga di kubur Troost di Munich. Pada tahun 1937, Troost telah dianugerahkan secara anumerta Hadiah Kebangsaan Jerman untuk Seni dan Sains untuk perkhidmatannya. Sepanjang tahun-tahun berikutnya, Hitler tidak lupa untuk mengucapkan tahniah kepada balu idolanya Gerdy Troost pada hari lahirnya, dan juga secara berkala berunding dengannya mengenai seni bina, kerana dia sedikit sebanyak terlibat dalam projek arwah suaminya. Atas sebab sentimental, Fuhrer, yang biasanya berprinsip dalam hal menilai nilai seni karya seni, menyimpan dua lukisan amatur oleh Troost dalam koleksi lukisannya.

Pada Julai 1937, pada pembukaan rasmi Rumah Seni Jerman, Hitler dalam ucapannya memuji karya terakhir arkitek yang telah meninggal dunia sebagai "bangunan yang benar-benar hebat dan sangat artistik", mengagumkan dalam keindahan dan fungsinya dalam susun atur dan peralatan, " gabungan unik tradisi Hellenisme dan Jermanik” dan sebagai model untuk bangunan awam empayar masa hadapan.

Selepas kematian Paul Ludwig Troost, tempat "ketua arkitek Reich" diserahkan kepada Albert Speer (Albert Speer 1905 - 1981), pada masa itu masih seorang lelaki muda, pencipta yang sangat berbakat dan ahli politik yang bijak dan menjanjikan. .

Seorang arkitek keturunan, Speer menerima diplomanya pada usia 22 tahun selepas belajar di Sekolah Teknikal Tinggi di Berlin, dan pada tahun 1932 menyertai NSDAP. Dia menarik perhatian Hitler dengan projeknya untuk membuat semula stadium Nuremberg Zeppelinfeld (Lapangan Zeppelin), yang menjadi tuan rumah kongres tahunan NSDAP. Altar Pergamon yang terkenal, bangunan kuil purba abad ke-2 SM, berfungsi sebagai model untuk pembinaan semula Speer. SM, ditemui oleh ahli arkeologi Jerman di Asia Kecil pada tahun lewat XIX abad, dieksport dibuka ke Jerman dan sejak itu hingga ke hari ini dipamerkan untuk tontonan di Muzium Pergamon Berlin. Tribun - struktur batu utama stadium - adalah 390 meter panjang dan 24 meter tinggi; panjangnya, ia melebihi mandian terkenal Caracalla di Rom hampir 2 kali ganda. Satu lagi projek asal Speer pada tahun-tahun itu ialah pertunjukan ringan dalam rangka forum parti di Zeppelinfeld yang sama. Lajur ahli parti berarak pada waktu malam, diterangi oleh 130 lampu carian pertahanan udara berkuasa yang disusun dalam bulatan. Rasuk terarah menegak mencipta tiang cahaya sehingga 8 km tinggi, bergabung menjadi langit berbintang yang bersinar. Menurut saksi mata, mereka yang hadir pada masa yang sama mempunyai ilusi yang menakjubkan berada di dalam dewan gergasi - "kuil Cahaya".

Satu lagi kejayaan cemerlang Albert Speer ialah reka bentuk pavilion Jerman di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937, yang dibangunkannya atas perintah Kementerian Ekonomi Reich. Dengan kehendak penganjur pameran itu, rumah Jerman itu diletakkan betul-betul bertentangan dengan pavilion Soviet, yang membawa komposisi arca sepuluh meter terkenal Vera Mukhina "Worker and Collective Farm Girl". Serentak, seorang wanita yang kelihatan atletis dan seorang lelaki meluru ke hadapan dengan tukul dan sabit di tangan mereka, dengan mengancam diangkat di atas kepala mereka, adalah replika patung Yunani kuno Pembunuh Tiran oleh Critias dan Nesiotus, yang sendiri pada satu masa mengulangi karya serupa oleh pemahat Antenor, yang tidak bertahan hingga ke zaman kita. . Speer secara tidak sengaja melihat reka bentuk draf bangunan masa depan Soviet ketika dia memeriksa dataran Trocadero di tebing Seine di ibu negara Perancis, di mana pembinaan infrastruktur untuk pameran masa depan telah dimulakan. Menilai ancaman semantik kepada "bangunan Reich" masa depan, Speer dengan cepat membuat lakaran projeknya, yang tidak lama kemudian dilaksanakan oleh sekumpulan besar pembina, pengukir, artis dan juruteknik pencahayaan. Struktur Jerman ialah sebuah menara tetrahedral yang besar setinggi 65 meter, dengan sisi dibedah oleh tiang segi empat tepat yang berat, yang melawannya dorongan musuh harus dipecahkan, dan dari cornice menara ini seekor helang imperial gangsa dengan swastika yang dibingkai oleh kalungan daun oak dengan bangganya. memandang gergasi Soviet yang sedang maju, dengan cakar. Monumentaliti bangunan tinggi ini ditekankan oleh pencahayaan malam dari bawah; ia dihiasi dengan mozek emas, yang menggambarkan swastika merah jambu. Apabila kegelapan malam menyelubungi Paris dan tiang-tiang "Menara Jerman" menjadi hampir tidak kelihatan dalam kegelapan, maka tiang-tiang cahaya bergegas menaiki pilaster batu ke helang Reich, dan strukturnya menjadi seperti kristal berkilauan gergasi.

Bangunan ini (seperti pavilion Soviet) telah dianugerahkan pingat emas oleh juri dan menjadi salah satu imej Reich Ketiga yang paling mengagumkan pada separuh kedua tahun 1930-an.

Menghargai bakat Speer, Fuhrer mengamanahkannya dengan pembinaan bangunan baru Canselori Reich, kerana bangunan lama itu tidak sesuai dengannya atas sebab prestij antarabangsa dan menjengkelkan rasa estetiknya. Arkitek di masa yang singkat membentangkan projek, dan kerja mula mendidih. Setahun diperuntukkan untuk keseluruhan pembinaan: Speer kemudiannya mendakwa bahawa ini adalah janji paling remeh yang dia buat sepanjang hidupnya. Namun begitu, pembina berjaya menepati masa yang ditetapkan, tambahan pula semua kerja telah siap dua hari sebelum tarikh pembukaan rasmi 10 Januari 1939. Semasa perang, bangunan ini rosak teruk akibat pengeboman, kemudiannya dirobohkan, dan baki batu dan marmar digunakan sebagai bahan untuk peringatan Soviet di Taman Treptow. Sudah tentu, ia bukan sahaja kekurangan bahan yang teruk, tetapi juga keinginan pemenang untuk meletakkan musuh yang kalah di tempatnya dengan tindakan simbolik ini.

Di samping itu, bagi pihak Fuhrer, Albert Speer pada 1936-1938. membangunkan projek untuk pembangunan ibu kota Reich. Pelan itu melibatkan perobohan kebanyakan rumah di pusat Berlin, dan di tempat yang kosong itu, sebuah bandar gergasi yang sebenarnya baru dengan bangunan dan struktur megah, yang diputuskan Hitler untuk memanggil Jerman, sepatutnya muncul. Menjelang tahun 1950, Jerman akan menjadi ibu kota dunia baru, disusun semula mengikut kanun Sosialisme Kebangsaan. Seni bina metropolis baru itu bertujuan untuk melambangkan dan mengagungkan keagungan tamadun baru. Di tengah-tengah paksi utama, hampir 40 kilometer ibu kota baru, Fuhrer merancang untuk meletakkan beberapa bangunan awam yang besar pada garis lurus: bangunan stesen utara dan selatan, dewan bandar, istana askar, opera, Canselori Reich dan gerbang kemenangan gergasi. Dewan Rakyat sepatutnya berfungsi sebagai pusat semantik - bangunan utama Reich Seribu Tahun, ditutupi oleh kubah dengan diameter 250 meter, dengan kapasiti untuk 150 - 180 ribu orang dan ketinggian 290 meter. Tanglung kaca 40 meter dengan bingkai logam yang sangat ringan sepatutnya berada di bahagian atas, dan seekor helang sepatutnya duduk di atas swastika di atas tanglung itu. Anggaran dimensi bangunan adalah sedemikian rupa sehingga kuil Rom St. Peter boleh memuatkan di dalamnya sebanyak 17 kali. Sebagai sejenis pengimbang kepada istana berkubah gergasi, ia telah dirancang untuk membina Arc de Triomphe, setinggi 120 meter. Nama setiap 1.8 juta orang Jerman yang gugur di medan Perang Dunia Pertama akan diukir di atasnya. Mengikut rancangan Fuhrer, di sepanjang jalan utama menuju dari Arc de Triomphe ke Dewan Rakyat, lajur perarakan sepatutnya berlalu pada hari-hari perarakan tentera, cuti Nazi dan ulang tahun Fuhrer. "Dalam pelaksanaan ini, sudah tentu, tugas pembinaan Reich yang paling penting, saya melihat syarat untuk kelulusan akhir kemenangan kami," kata Hitler mengenai projek "Jerman" pada tahun 1940.

Secara selari, di bawah pengawasan Speer, pembinaan telah dijalankan di Nuremberg, termasuk pembinaan Dewan Kongres Parti yang direka oleh Ludwig dan Franz Ruff, tetapi pada tahun 1941 pembinaan itu "beku". Rancangan telah dibuat untuk transformasi besar-besaran di beberapa bandar besar lain di Jerman ("bandar Fuhrer", "bandar perestroika"), tetapi pelaksanaannya dalam amalan belum bermula.

Di samping itu, tidak lewat daripada 10 tahun selepas kemenangan Jerman dalam Perang Dunia, Hitler berhasrat untuk menjalankan program pembinaan berskala besar di bandar tercintanya di Linz di Sungai Danube, Austria dan menjadikannya metropolis yang mempunyai kepentingan dunia. Linz akan menjadi bandar terbesar dan tercantik di Danube, mengatasi ibu kota Hungary, Budapest, dalam semua aspek. The Fuhrer serius membincangkan projek untuk pembinaan semula Linz dengan Albert Speer pada musim bunga tahun 1942.

Satu lagi rancangan pembinaan berskala besar dikaitkan dengan keinginan Hitler untuk membina di sempadan Reich beberapa Totenburg yang monumental - "Istana Orang Mati" - tugu peringatan yang megah untuk mengenang tentera Jerman yang mati. Beberapa menara megah yang sama, mengikut rancangan Fuhrer, akan bangkit di wilayah yang diduduki USSR, termasuk di tebing Dnieper, untuk melambangkan penaklukan "pasukan yang tidak terkawal di Timur." Sebagai sebahagian daripada pelaksanaan program ini, sebagai contoh, kompleks peringatan Tannenberg yang megah di Prusia Timur telah dibina, yang telah diletupkan pada tahun 1945, selepas kemasukan wilayah ini ke dalam USSR.

Walau bagaimanapun, dalam konteks perang dengan England dan Kesatuan Soviet (dan kemudiannya dengan Amerika Syarikat), yang memerlukan Jerman untuk menggerakkan semua kekuatan dan cara yang ada padanya, Hitler secara tidak sengaja terpaksa menangguhkan pembinaan mengikut reka bentuk seni bina Albert Speer, dan mereka, pada umumnya, tetap tidak dipenuhi. .
Walau bagaimanapun, reka bentuk itu memungkinkan untuk membangunkan secara umum gaya seni bina baru yang menguasai Jerman pada tahun-tahun Sosialisme Kebangsaan.
Sebilangan besar bangunan pentadbiran dan awam yang besar yang dibina di Third Reich mempunyai beberapa ciri umum yang menentukan gaya seni bina: ia dibina daripada tradisional. bahan semula jadi- batu dan kayu yang dipahat. Hanya dalam beberapa kes dinding bata hanya berhadapan dengan granit. Rumah-rumah sedemikian, sebagai peraturan, dihiasi dengan lambang negara - helang empayar, dalam kebanyakan kes memegang karangan bunga oak dengan swastika di kakinya, dan kadang-kadang patung - figura manusia, kuda dan singa.
Struktur konkrit dan kaca bertetulang moden hanya digunakan dalam pembinaan bangunan perindustrian dan struktur pertahanan.

Hampir semua bangunan besar dicirikan oleh banyak garis menegak, digariskan oleh tiang batu segi empat tepat. Bukaan tingkap biasanya dibingkai di sekeliling perimeter dengan tebing batu kecil. Selalunya, kanopi batu segi empat tepat besar memisahkan bumbung dan dinding di fasad, dan bumbung itu sendiri, sebagai peraturan, rata. Banyak tingkap kecil di dinding secara konseptual melambangkan jisim manusia, disatukan menjadi satu keseluruhan oleh keadaan yang berkuasa. Pada masa yang sama, kebanyakan bangunan ini dibezakan oleh fungsi yang tinggi dan akal dalam perancangan. Dalam tanggapan umum mereka, bangunan awam Reich menyerupai kubu.

Seni bina bangunan kediaman, sebaliknya, dicirikan oleh kesederhanaan dan kesederhanaan. Bangunan kediaman individu yang dibina semasa Reich Ketiga biasanya diperbuat daripada bata atau bingkai kayu, mempunyai tingkap sempit tunggal atau berpasangan, dinding licin dalam kebanyakan kes tanpa sebarang hiasan, dan bumbung berjubin tinggi. Kawasan kediaman bertingkat tinggi baharu dengan pangsapuri murah dibina di merata tempat.

Berbalik kepada nasib Albert Speer sendiri, perlu diingatkan bahawa dia juga menunjukkan kecekapan tertinggi dalam jawatan Menteri Persenjataan dan Peluru Reich, yang dipegangnya dari Februari 1942. Di bawah kepimpinannya, pengeluaran pelbagai jenis senjata dan peluru di kilang tentera Jerman meningkat dengan cepat dan mendadak dan disokong oleh tahap tinggi sehingga kejatuhan Reich. Pada April 1945, Albert Speer enggan melaksanakan perintah terakhir Führer untuk memusnahkan objek terpenting Berlin pada malam sebelum penangkapannya oleh tentera Soviet, yang, bagaimanapun, tidak menyelamatkannya daripada label "penjenayah perang". Speer telah dijatuhkan hukuman oleh Tribunal Nuremberg untuk menghabiskan 20 tahun di penjara Spandau di Berlin, di mana dia menulis memoirnya "Inside the Third Reich", yang mendapat kemasyhuran di seluruh dunia.

Terdapat banyak arkitek yang baik di Jerman, dan sebagai tambahan kepada "ahli neoklasik" yang telah disebutkan, kita perlu menamakan beberapa nama paling terkenal arkitek Jerman yang bekerja dalam gaya Art Nouveau.

Salah seorang tokoh ikonik ini ialah Werner Julius March (1894-1976). Mac muda, mengikut jejak bapa arkiteknya, mula belajar seni bina di Sekolah Teknikal Tinggi Dresden pada tahun 1912, dan kemudian berpindah ke Sekolah Teknikal Tinggi Berlin, tetapi pada tahun 1914 dia meninggalkan sebagai askar sukarelawan di hadapan First. Perang Dunia. Dia telah didemobilisasi pada tahun 1918 sudah dalam pangkat pegawai, pada tahun 1919 dia menamatkan kursus pengajian dan menerima diploma dalam seni bina. Dari 1923, Mac bekerja di jabatan pembinaan Reichsbank pada projek untuk suku kediaman di Berlin untuk pekerja bank, tetapi sudah pada tahun 1925 dia meninggalkan "dengan roti percuma" dan mula bekerja secara bebas. Pada tahun 1926 beliau menyertai Kesatuan Arkitek Jerman, pada tahun 1933 - NSDAP, dan tidak lama kemudian dimasukkan dalam jawatankuasa penganjur Sukan Olimpik XI yang akan datang pada tahun 1936 di Berlin. Bangunan yang paling terkenal dalam kerjaya Mac ialah Stadium Olimpik Berlin, yang, walaupun pada mulanya kelihatan kepada Fuhrer terlalu sempit dan tidak cukup sombong, dengan hormatnya memenuhi peranannya sebagai arena sukan utama dunia pada pertengahan 30-an. abad XX. Pembinaannya menelan kos sejumlah besar 77 juta Reichsmarks pada masa itu, tetapi akhirnya ia membawa Jerman setengah bilion Reichsmarks dalam pendapatan pertukaran asing. Stadium ini telah bertahan sehingga hari ini, serta satu lagi kemudahan Olimpik yang dibina menjelang Mac 1936 - Rumah Sukan Jerman (Forum Sukan Jerman). Pada tahun 1936 yang sama, Adolf Hitler menganugerahkan Mac gelaran profesor seni bina, dan sudah dalam kapasiti ini dia menjadi ahli Akademi Seni di Berlin dan Munich.

Antara karya terkenal lain oleh Werner March of the 30s. harus disebut: pondok perburuan Karinhof untuk Hermann Göring (1933), serta bangunan Pejabat Pengurusan Air di Potsdam dan Kedutaan Yugoslavia di Berlin (kedua-duanya ditugaskan pada tahun 1939).

Semasa Perang Dunia Kedua, Mac, sebagai seorang reservis, telah dipanggil untuk berkhidmat di Wehrmacht, berkhidmat sebagai pegawai kakitangan di Abwehr dengan Laksamana Wilhelm Canaris, dan kemudiannya berkhidmat sebagai pembantu kepada Staf Am Angkatan Jerman di Itali.

Nasib pasca perang Werner Julius March agak berjaya. Beliau mengambil bahagian dalam reka bentuk kerja pemulihan pada monumen bersejarah dan budaya yang rosak semasa tahun perang, mengetuai pemulihan katedral dan dewan bandar di Minden. Pada tahun 1948 beliau menyertai Kesatuan Arkitek Jerman yang dipulihkan dan memegang pelbagai jawatan di dalamnya. Pada tahun 1953, Mac mengambil jawatan profesor di Berlin Technische Hochschule, pada tahun 1955 beliau menjadi ahli Akademi Perancangan Bandar Jerman, dan pada tahun 1962 menjadi senator kehormat di Technische Hochschule Berlin. Pada tahun 1973 beliau telah dianugerahkan gelaran warganegara kehormat kota Minden.

Ernst Sagebiel (1892 - 1970), yang belajar seni bina di Sekolah Teknikal Tinggi Braunschweig, dianggap sebagai arkitek terkenal Reich. Sama seperti Mac, Sagebil mengganggu pengajiannya semasa tahun-tahun perang, melalui hadapan dan penawanan, dan menjadi graduan hanya pada tahun 1922. Pada tahun 1924 beliau menyertai pejabat seni bina Jakob Kerfer di Cologne, dan pada tahun 1926 beliau menerima ijazah kedoktoran. miliknya kerjaya profesional cepat naik bukit, dan pada tahun 1929 Sagebil mengambil jawatan pengurus projek dan pengurus di pejabat Berlin arkitek Erich Mendelsohn. Walau bagaimanapun, pada tahun 1932, Ernst Sagebil terpaksa meninggalkan aktiviti kreatifnya dan pergi bekerja sebagai ketua tapak pembinaan kerana keadaan ekonomi yang sukar di Republik Weimar.

Sejurus selepas Sosialis Kebangsaan berkuasa, Sagebil menyertai NSDAP dan barisan pesawat penyerang, dan pada tahun 1933 yang sama dia telah diupah oleh Sekolah Penerbangan Pengangkutan Jerman, yang berfungsi sebagai perlindungan untuk penciptaan Luftwaffe. Sejak 1934, Ernst Sagebil bekerja di dalamnya sebagai ketua sektor untuk tugas khas dalam reka bentuk dan pembinaan berek.

Pada tahun 1935, pembinaan bangunan besar pertama rejim Nazi telah siap - bangunan Kementerian Penerbangan Reich di Wilhelmstrasse di Berlin, pengarang projek itu adalah Sagebil. Pada masa itu, dia sebenarnya telah menjadi arkitek "mahkamah" Hermann Goering, jadi tidak menghairankan bahawa dialah yang diamanahkan dengan pembinaan kompleks lapangan terbang Berlin Tempelhof, yang, menurut rancangan itu, akan menjadi bangunan terbesar di dunia pada zamannya. Pada kemuncak kemasyhurannya, pada tahun 1938 Ernst Sagebil menerima jawatan profesor dari Technische Hochschule Berlin.

Pada separuh kedua 30-an. Ernst Sagebil membangunkan reka bentuk untuk beberapa bangunan dan struktur, termasuk: lapangan terbang di Stuttgart dan Munich, kilang pesawat Bücker di Rangsdorf, pangkalan udara Furstenfeldbruck dan dua sekolah penerbangan di Dresden dan Rizab Potsdam, serta sekolah komunikasi tentera Tentera Udara. di Halle.

Walau bagaimanapun, dengan meletusnya perang menentang Kesatuan Soviet, pembinaan semua objek mengikut projek Sagebil telah dibekukan, antaranya bangunan baru lapangan terbang Tempelhof. Kerja-kerja pembinaan terminal besar itu disambung semula hanya selepas tamat perang dan telah siap pada tahun 1962. Dalam tempoh selepas perang, Ernst Sagebil secara amnya tidak bekerja. Satu-satunya projek beliau selepas 1945 ialah pembinaan bank "Merck Finck & Co" di Munich di Maximilianplatz, dibina pada tahun 1958.

Gaya seni bina Saghebil, yang, berbanding dengan ciri klasik gaya Albert Speer, kelihatan lebih tegar dan mudah, menerima nama "Luftwaffe Modern", tidak kurang kerana hubungan rapat arkitek dengan jabatan Goering.

Tidak mustahil untuk tidak menyebut satu lagi objek seni bina khas yang telah menjadi salah satu simbol utama Reich Ketiga, walaupun pada dasarnya ia dibina lama sebelum lahirnya ideologi Sosialisme Kebangsaan. Kita bercakap tentang Istana Wewelsburg yang legenda, terletak berhampiran kampung dengan nama yang sama di Westphalia, 15 kilometer barat daya bandar Paderborn, dibina di atas batu kapur. Sebutan pertama mengenainya bermula pada 1124. Istana ini memperoleh rupa modennya pada 1603-1609, apabila ia dibina semula oleh arkitek Herman Baum. Pada tahun 1934, istana itu menjadi milik SS dan menjadi pusat ideologi organisasi ini. Heinrich Himmler membelanjakan sejumlah besar wang untuk pemulihan dan baik pulih istana. Untuk mempunyai tenaga buruh untuk kerja pembinaan, sebuah kem tahanan kecil diletakkan berhampiran istana. Istana ini menempatkan perpustakaan 12 ribu jilid, serta koleksi senjata dan karya seni milik Himmler. Sebahagian besar arkib SS juga disimpan di sana. Bilik istiadat di ruang bawah tanah di bawah Menara Utara telah selesai dengan indah, dan Himmler menunjukkan bahawa di sana dia ingin memiliki kuburnya. Selepas kemenangan Reich Ketiga dalam Perang Dunia, Wewelsburg akan menjadi pusat bandar dengan nama yang sama - ibu kota negara perintah khas SS dalam rangka kerja Sosialis Kebangsaan Eropah tunggal.

Istana Wewelsburg telah dipelihara dengan sempurna sehingga ke hari ini dan berfungsi sebagai salah satu tarikan utama untuk pelancong dari seluruh dunia yang berminat dengan "eksotisme Nazi" di Jerman. Banyak filem blockbuster, permainan komputer dan kesusasteraan mengenai "sejarah alternatif" Perang Dunia Kedua, mengeksploitasi mistik dan percintaan SS, benar-benar "tidak berpusing" jenama ini.

legiun patung

Arca pada tahun-tahun Reich Ketiga dibangunkan terutamanya berkaitan dengan seni bina, sejak itu watak utama adalah untuk berfungsi sebagai simbol kiasan, alegori yang tertulis dalam ruang seni bina bahagian luar atau dalam bangunan. Ini adalah tujuan patung tiga meter di dalamnya halaman rumah Canselori New Reich di Berlin, kumpulan ekuestrian besar di padang Mac di Nuremberg, gergasi gangsa enam meter di hadapan pintu masuk ke pavilion Jerman dan helang yang duduk di atasnya di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937, serta berpuluh-puluh patung-patung atlet dan penternak kuda di wilayah kompleks Stadium Olimpik di Berlin.

Di samping itu, arca Jerman pada tahun 1930-an. abad ke-20 memainkan peranan penting dalam reka bentuk banyak tugu peringatan sebagai penghormatan kepada askar yang gugur di medan Perang Dunia Pertama. Pada asasnya, ini adalah arca seorang pahlawan-atlet bertelanjang dengan pedang, berdiri dalam tumbesaran penuh atau melutut, beku dalam pose sunyi yang menyedihkan atau sumpah.

Dalam sejarah arca Reich Ketiga, terdapat banyak nama yang patut diingati dan dihormati. Contohnya, Kolbe (Georg Kolbe), Scheibe (Richard Scheibe) dan Klimsch (Fritz Klimsch) adalah pencipta yang diiktiraf sebelum 1933, apabila Hitler berkuasa. Adolf Hitler berminat dengan kerja mereka sejak 1920-an, dan pada awal 1940-an dia menyatakan bahawa "semakin tua tuannya, semakin tua tuannya menjadi semakin kurang sempurna. Sebaliknya, Klimsch meningkat dalam karyanya ke tahap yang lebih tinggi dan lebih tinggi selama bertahun-tahun. Para pengukir ini dan kebanyakan rakan sekerja mereka terus melakukan kerja mereka sepanjang tahun pemerintahan Nazi, beberapa pengukir lain yang cenderung kepada avant-garde atau tidak setia kepada rejim baru berakhir di luar negara atau didorong ke penghijrahan dalaman; khususnya, nasib Kollwitz dan Barlach yang telah disebutkan ternyata tragis. Tetapi hanya dua pemahat di Jerman yang benar-benar mahir - Arno Breker di Berlin dan Josef Thorak di Munich. Mereka menikmati kemasyhuran dunia yang layak, kedua-duanya menerima bengkel peribadi dari negeri, dan Fuhrer sendiri sangat menghargai bakat mereka.

Arno Breker (1900 - 1991), sejak kecil menyertai kerja bapanya, seorang tukang batu, tetapi sudah pada usia muda, belajar di sekolah vokasional, dia menemui bakat yang membolehkannya bergantung pada kerjaya dalam bidang seni. . Pada tahun 1920 beliau memasuki Akademi Seni Halus Dusseldorf, di mana beliau belajar seni bina dan arca. Pada tahun 1924, beliau pertama kali melawat Paris, pusat budaya dan seni dunia pada masa itu yang menarik perhatiannya. Selepas menamatkan pengajiannya pada tahun 1925, Breker berpindah ke ibu kota Perancis untuk masa yang lama dan bekerja di sana dari 1927 hingga 1933, tanpa mengganggu, bagaimanapun, hubungan dengan tanah airnya.
Di Perancis, pengukir menjalani latihan profesional yang sangat baik. Karya beliau banyak dipengaruhi oleh pengukir Perancis Mayol dan Rodin. Walau bagaimanapun, pengaruh kedua-dua raksasa arca ini pada awal abad ke-20 terhadap arca Eropah dan seluruh dunia adalah jelas. Dan dalam pengertian ini, seni plastik totalitarian Jerman abad kedua puluh. secara umum, termasuk karya Arno Breker, adalah sebahagian daripada seni dunia seperti arca Perancis, Scandinavia, Soviet Rusia dan Amerika Syarikat.

Sepanjang tahun 1933, Breker, sebagai pemegang biasiswa Kementerian Kebudayaan Prusia, menghabiskan masa di Villa Massimo di Florence, di mana dia mempelajari karya pengukir Renaissance Itali, dan, di atas semua, Michelangelo.
Pada tahun 1934 Arno menetap di Berlin. Antara karyanya yang paling terkenal pada zaman itu: patung artis Max Liebermann dan 5 relief untuk pembinaan syarikat insurans Nordstern di Berlin, yang musnah atas sebab politik selepas perang.

Pada usia 36 tahun, Arno Breker diperhatikan oleh Hitler semasa pembinaan tempat Olimpik 1936, apabila dia membuat dua patung untuk Rumah Sukan Jerman, yang terletak berhampiran Stadium Olimpik di Berlin. Kedua-duanya dipasang di udara terbuka, antara tiang sayap kanan dan kiri bangunan. Rumah ini, mujurlah, tidak dimusnahkan oleh pengeboman dan tembakan artileri semasa Perang Dunia, berkat Pemenang dan Decathlete Breker terselamat dan bertahan hingga ke hari ini. Pada satu masa, Fuhrer menyukai mereka, dan dengan arca ini peningkatan kreatif pengukir muda yang pesat dan transformasinya menjadi pengukir rasmi Reich Ketiga bermula.

Pada tahun 1937, Arno Breker menjadi profesor di Sekolah Tinggi Seni Halus di Berlin dan mencipta arca untuk pavilion Jerman Pameran Dunia di Paris, di mana, dengan cara itu, dia adalah ahli. juri antarabangsa. Kemudian dia berkahwin dengan wanita Yunani, Demeter Messala, bekas model Mayol.

Tidak lama kemudian Breker, melalui Albert Speer, menerima komisen yang penting dan sangat berprestij untuk penghasilan arca dan relief untuk bangunan baru Reich Chancellery yang sedang dalam pembinaan, dan dia menyelesaikan semuanya dengan hebat dalam masa yang sesingkat mungkin, termasuk arca gangsa: "Parti" dan "Tentera".

Pada masa itu, Breker telah menjadi pengukir kegemaran Fuhrer, jadi tidak hairanlah bahawa dia dan Albert Speer yang berpeluang menemani Hitler semasa lawatannya ke Paris, yang baru diduduki oleh Jerman, pada 23 Jun. , 1940. Pada tahun yang sama, Breker menjadi ahli Akademi Seni Prusia dan menerima hadiah daripada Adolf Hitler rumah besar dengan taman dan studio gergasi, di mana 43 orang bekerja di bawah arahannya, termasuk 12 pengukir. Pada tahun 1941 beliau mengambil alih sebagai Naib Presiden Dewan Seni Halus Imperial.

Di tengah-tengah idea setiap pengarang tentang Arno Breker meletakkan idea tentang hubungan tanpa syarat antara ideal moden dan prototaip purba, yang sangat sesuai dengan keutamaan budaya Adolf Hitler. Dalam salah satu ucapannya pada tahun 1937 di Munich, Führer berkata: "Hari ini masa bekerja untuk jenis manusia baru. Satu usaha yang luar biasa mesti dilakukan oleh kita dalam semua bidang kehidupan untuk memartabatkan rakyat supaya lelaki, lelaki dan remaja, perempuan dan wanita kita menjadi lebih sihat, lebih kuat dan lebih cantik. Tidak pernah sebelum ini manusia berdiri begitu dekat dengan zaman dahulu dalam rupa dan perasaan seperti sekarang. Lebih daripada sekali dia mengatakan bahawa akar budaya Jerman ada Yunani purba; beliau menekankan: "Apabila kita ditanya tentang nenek moyang kita, kita harus sentiasa menunjuk kepada orang Yunani." Kecintaan Fuhrer terhadap zaman purbalah yang menjelaskan perintahnya melarang sebarang pengeboman Athens semasa kempen Yunani Wehrmacht.

Ngomong-ngomong, mengetahui tentang kekaguman Hitler terhadap warisan kuno, Benito Mussolini pernah memberikan kawannya "Discobolus" yang terkenal - salinan marmar antik patung gangsa yang tidak dipelihara oleh pengukir Yunani kuno Myron, untuk hari lahirnya. Patung ini, yang walaupun pada zaman dahulu dianggap sebagai imej ideal seorang atlet, menjadi garpu tala yang penting untuk pengukir Jerman yang bekerja pada penjelmaan kecantikan tubuh jenis Aryan dalam karya mereka. Selepas kejatuhan Reich Ketiga, Discobolus telah dikembalikan ke Itali, dan kini disimpan di Muzium Thermae di Rom.

Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa pada satu masa pengkritik menuduh Miron dengan perkara yang sama yang, dua milenium kemudian, ahli sejarah seni liberal Soviet dan Barat melihat sebagai "kerendahan hati" imej arca Reich Ketiga, iaitu kekurangan kerohanian. Setiap orang, tentu saja, mempunyai hak untuk mencari dalam karya-karya jenius apa yang lebih dekat dengan jiwanya, tetapi pengkritik kuno tidak seperti "rakan sekerja" mereka pada separuh kedua abad ke-20. Pliny the Elder yang sama, walaupun dia menulis bahawa Myron "tidak meluahkan perasaan jiwa", pada masa yang sama mencatatkan kebenaran seni dan kemahirannya dalam memerhatikan perkadaran. Apa kritikan "tanpa gigi" berbanding dengan kenyataan terkenal yang sama oleh Mikhail Romm dalam filem propagandanya "Ordinary Fascism" mengenai ciptaan monumental pengukir besar Josef Thorak: "Ya, ada banyak daging"!
Dalam ciptaan Arno Breker, kehebatan imej "superman" Aryan yang telanjang, dibina dengan sempurna, yakin diri telah menemui penjelmaan yang paling lengkap dan cemerlang. Faktor tambahan yang menguatkan kesan penonton adalah saiz patungnya, yang berkisar antara 2 hingga 6 meter.

Cemerlang dalam krafnya, Breker bukan sahaja menunjukkan kemahiran yang tiada tandingan, tetapi juga prestasi yang luar biasa. Patung-patungnya berjumlah puluhan, dan relief-relief ratusan meter persegi. Hanya kesukaran semasa perang menghentikan kerjanya pada hiasan relief raksasa setinggi 10 meter untuk Arc de Triomphe, yang direka oleh Albert Speer daripada lukisan oleh Adolf Hitler sebagai sebahagian daripada projek seni bina Jerman.

Pendapatan pengukir itu adalah sehingga satu juta Reichsmarks setahun, dan Hitler memastikan bahawa potongan cukai Breker tidak melebihi 15%.
Menjelang akhir 30-an. Kemasyhuran Arno Breker menjadi benar-benar di seluruh dunia, gambar pengukir dan pengeluaran semula karyanya diterbitkan oleh majalah terkemuka dunia.

Dalam memoirnya, yang ditulis pada usia yang agak lanjut, Arno Breker berkata bahawa pada tahun 1940 dia menerima jemputan dari Stalin untuk bekerja di Moscow. Pada bulan November tahun itu, Komisar Rakyat untuk Hal Ehwal Luar Negeri Vyacheslav Molotov datang ke Berlin dan memberi Breker mesej daripada pemimpin Soviet, di mana dia memaklumkan kepada pengukir Jerman bahawa ciptaannya telah memberi impak yang sangat besar kepada kepimpinan Soviet. kesan yang kuat. "Di Moscow," Stalin menyambung, "kami mempunyai bangunan besar yang dibina daripada blok yang kuat. Mereka sedang menunggu pendaftaran mereka. Molotov memberitahu Breker bahawa Iosif Vissarionovich sangat mengagumi bakat Arno. “Gaya anda,” tambah Molotov, “boleh memberi inspirasi kepada rakyat Rusia. Ia boleh difahami olehnya. Malangnya, kami tidak mempunyai pengukir skala anda.”

Fuhrer tidak menyetujui idea ini, dia berusaha untuk mengatasi Rusia Stalin dengan kemegahan bangunan dan patung Reich dan tidak mahu memberikan kad truf yang begitu kuat ke tangan pesaing. propaganda monumental. Breker sepatutnya memuliakan Reich Ketiga sahaja, dan dia melakukan kerja yang sangat baik dengan tugas ini, yang mana, khususnya, dia dibebaskan dari kerahan tenaga ke hadapan.

Selepas 1941, keamatan kerja Arno Breker agak berkurangan disebabkan oleh penurunan mendadak dalam pesanan kerajaan, yang, bagaimanapun, tidak menghalang pengukir daripada mengadakan pameran solo besarnya di Paris pada tahun 1942.

Pada tahun 1944, Leni Riefenstahl membuat "film kultur" pendek Arno Breker: masa sukar, seni yang kuat, yang merupakan bukti terakhir pengiktirafan awam rasminya.

Selepas kejatuhan Nazi Jerman, Arno Breker tidak menerima tawaran kerja rasmi, tidak mempunyai peluang untuk mempamerkan karyanya, tetapi terdapat banyak pesanan peribadi. Pada tahun 1948, dia menjalani prosedur denazifikasi dan, walaupun dia pernah rapat dengan Hitler, diiktiraf hanya sebagai "pendamping rejim."

Nasib beberapa karya Arno Breker, yang dibuat semasa Reich Ketiga, masih tidak diketahui. Menurut pakar, sembilan persepuluh daripada legion patung yang diciptanya dari pertengahan 30-an hingga pertengahan 40-an hilang. Khususnya, karya yang disimpan di studio Berlin Breker, yang berakhir di zon pendudukan Amerika, hilang tanpa jejak. Pada musim panas 1945, ia telah dirompak oleh tentera Amerika, mungkin "untuk cenderahati." Relief bas dan patung gangsa Breker, yang jatuh ke dalam zon pendudukan Soviet, juga hilang, termasuk arca gangsa "Dionysus", yang terletak di Kampung Olimpik, di mana ibu pejabat Kumpulan Pasukan Soviet di Jerman terletak. selepas perang. Tidak disentuh hanyalah satu arca oleh Arno Breker, dipasang pada muka bangunan bekas kedutaan Yugoslavia di Berlin. Ia kekal di sana sehingga hari ini, dan rumah itu kini menjadi rumah kepada Persatuan Politik Antarabangsa Jerman.

Selepas pembebasan Perancis, semua karya Breker, yang dibentangkan pada masa itu di pameran Paris, sebagai "harta musuh" telah dirampas oleh kerajaan Perancis yang baru dan kemudian dilelong. Breker berjaya menebus mereka melalui tokoh dari Switzerland.

Pada tahun 1980-an Muzium Arno Breker telah dibuka berhampiran Cologne. Tetapi pameran rasmi pertama karya pengukir di Jerman berlaku selepas kematiannya. Kubur Arno Breker terletak di tanah perkuburan bandar Düsseldorf.

Pengukir kedua dari Reich Ketiga - Josef Thorak (1989 - 1952), anak kepada tukang periuk, yang berasal dari bandar Salzburg di Austria - mula dikenali dalam dunia seni Jerman seawal tahun 1920-an. Karya pertamanya yang cemerlang ialah patung "The Dying Warrior" yang dipasang di Stolmünde untuk mengenang tentera Jerman yang mati di hadapan Perang Dunia Pertama. Pada tahun 1928, Thorak menerima anugerah daripada Akademi Seni Prusia untuk satu siri potret arca tokoh budaya dan ahli politik Jerman terkemuka. Tetapi perbezaan yang paling khas dan ikonik dalam karyanya ialah imej lelaki yang kuat dan gempal dengan otot yang berkembang dengan baik. Ia adalah komposisi arca "Perkongsian" Thorak yang digandingkan dengan "Keluarga Jerman" yang menghiasi pavilion Jerman di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937. Pada masa itu, bersama-sama dengan Breker, dia sudah dianggap sebagai salah seorang pengukir terkemuka. daripada Reich Ketiga.

Sejak 1937, Thorak berkhidmat sebagai profesor di Akademi Seni Halus di Munich. Dalam bengkelnya, 54 arca besar telah dibuat, bertujuan untuk menghiasi autobahn diraja. Untuk kerja ini, atas perintah Fuhrer, sebuah bengkel khas dibina untuk Thorak dengan ketinggian siling 16 meter. Antara banyak karya pengukir ini patut diberi perhatian khusus untuk patung Hitler dan Mussolini yang terkenal. By the way, Mussolini juga berakhir dengan patung Hitler ini: pada Disember 1941, Fuhrer menyampaikannya kepada Duce, sebagai tindak balas kepada triptych artis Makart yang disampaikan kepadanya oleh pengasas fasisme.
Selepas perang, Josef Thorak pertama kali bersara, tetapi selepas dibebaskan dari kem denazifikasi, dia kembali bekerja pada tahun-tahun terakhir hidupnya dan terlibat dalam pelaksanaan perintah peribadi.

Meriam dalam lukisan minyak

Di antara banyak pelukis Reich Ketiga, seperti yang telah dinyatakan, tidak ada jenius yang terang, tetapi jeneral peringkat teknikal Artis Jerman tidak dapat dinafikan, kebanyakannya mereka adalah "profesional yang kuat." Dalam hal ini, pertama sekali, perlu disebutkan nama yang paling berbakat dan terkenal dari mereka - Adolf Ziegler (Adolf Ziegler 1892 - 1959) dan Sepp Hilz (Sepp Hilz 1906 - 1957).

Adolf Ziegler, profesor di Akademi Seni Munich sejak tahun 1933, adalah artis Reich yang paling dihormati, bukan sahaja kerana kemahirannya yang luar biasa sebagai pelukis, tetapi juga kerana kerja sosial dan organisasinya yang hebat, yang mana dia menumpukan banyak masa dan usaha. Seorang peserta dalam Perang Dunia Pertama, seorang pegawai, Ziegler adalah ahli NSDAP sejak 1925 dan merupakan penasihat budaya kepada kepimpinan parti. Dialah yang menganjurkan pameran terkenal "Degenerate Art" pada tahun 1936. Dari tahun 1937, Ziegler bekerja sebagai presiden Dewan Seni Halus Imperial.

Tema kegemaran lukisannya, yang dikekalkan dalam tradisi neoklasikisme yang ketat, ialah bogel. Untuk banyaknya badan wanita pada kanvasnya dan kuasa pentadbirannya yang luas, Ziegler bahkan menerima daripada orang yang iri hati dan sial nama samarannya dalam gaya humor Berlin yang beracun - "Reichsfuehrer berbulu berbulu". Walau bagaimanapun, walaupun pengkritik Adolf Ziegler yang paling tidak berkompromi menyatakan teknik penulisannya yang sempurna.

Perlu diingat bahawa lukisan Ziegler adalah antara beberapa dozen lukisan oleh artis kontemporari yang diperoleh Adolf Hitler untuk koleksi peribadinya. Triptych terkenal tuan ini "The Four Elements" menghiasi dinding di atas perapian di kediaman Munich di Fuhrer. Kanvas itu menggambarkan empat wanita muda, melambangkan unsur tanah, udara, air dan api.

Yang kedua dalam ranking pelukis Jerman dan, mungkin, yang pertama dari segi bakat ialah Sepp Hilz, seorang artis keturunan yang belajar melukis dan melukis di Rosenheim dan Munich, dan bekerja terutamanya di kampung halamannya di Bad Aibling. Lukisan tuan asal ini telah diperhatikan oleh pengkritik seni sudah pada tahun 1930, tetapi Sepp meningkat ke puncak kejayaannya pada tahun-tahun rejim Nazi.

Dari sudut pandangan ahli ideologi budaya Reich, kanvas Hilz, secara tematik mencerminkan kehidupan petani Jerman, dengan sempurna memenuhi keperluan asas seni Nazi. Mereka benar-benar realistik tanpa cela, rakyat dalam semangat dan plot, difahami dalam makna, sempurna dalam pelaksanaan teknikal. Sepp Hilz ialah artis kegemaran Fuhrer. Pada Pameran Besar Seni Jerman pada tahun 1938, Hitler membeli lukisannya "After Work" untuk 10,000 Reichsmarks, dan pada tahun berikutnya, Hiltz menerima hadiah yang disasarkan dari negara dalam jumlah 1 juta Reichsmarks untuk pembelian tanah, pembinaan. sebuah rumah dan sebuah studio seni.

Sokongan ini membolehkan artis itu, tanpa perlu risau tentang makanan hariannya, menumpukan seluruh masanya untuk kreativiti, di samping itu, dia dibebaskan dari perkhidmatan tentera semasa tahun perang. Dalam tempoh 1938 - 1944. Sepp Hilz mempersembahkan 22 lukisannya di pameran Munich. Dia mendapat kemasyhuran di seluruh dunia apabila esei foto tentang karyanya pada kanvas terkenal "Peasant Venus" pada tahun 1939 diterbitkan dalam majalah bergambar Amerika Life. Antara karya Sepp Hilz yang paling terkenal, seseorang juga harus menyebut lukisan: "Late Autumn" (1939), "Vanity" dan "Letter from the Front" (1940), "Peasant Trilogy" (1941), "Red Beads" dan "Malam Walpurgis" (1942), "The Magic of Autumn" (1943). Pada tahun 1943 beliau menerima gelaran profesor seni.

Selepas berakhirnya Perang Dunia Kedua, Hiltz mencari nafkah terutamanya dengan memulihkan kanvas yang rosak, dia melukis lukisannya sendiri sangat jarang dan, sebagai peraturan, mengenai subjek agama. Dia dicap sebagai "orang Nazi" dalam akhbar liberal, secara sistematik tertakluk kepada pelbagai jenis penghinaan, dan akhirnya berhenti melukis sama sekali kira-kira setahun sebelum kematiannya.

Sekumpulan besar pelukis Reich adalah artis yang bekerja dalam genre potret upacara. Potret Fuhrer, dibuat dalam minyak di atas kanvas dengan saiz pepejal, dianggap sebagai sifat wajib pejabat mana-mana pegawai terkemuka, dewan perhimpunan institusi pendidikan dan organisasi awam. Karya yang paling terkenal ialah lukisan oleh Heinrich Knirr, Hugo Lehmann, Konrad Hommel, Bruno Jacobs dan Kunz Meer-Waldeck. Oleh kerana Fuhrer tidak suka bergambar, potretnya dilukis terutamanya dari gambar. Fuhrers berpangkat rendah paling kerap memesan potret mereka sendiri, salah satunya, sebagai contoh, "Rudolf Hess" oleh Walter Einbeck.

Agak kurang popular ialah genre potret kumpulan. Pelanggan-pelanggan ini, sebagai peraturan, adalah jabatan yang besar dan berpengaruh di Reich, dan oleh itu saiz kanvas "wakil" itu selalunya sangat besar. Sebagai contoh, atas perintah Kementerian Penerbangan Reich, potret kumpulan kakitangan ibu pejabat Goering telah dicat, bersaiz 48 meter persegi. meter. Turut mengagumkan dalam skop adalah lukisan oleh Ernst Krause "SS Troops". Dan yang terkenal gambar berbilang angka"The Fuhrer at the Front" oleh Emil Scheibe boleh dianggap sebagai buku teks dari segi pemahaman estetika dan teknik secara umum keseluruhan seni visual Nazi Jerman, termasuk pengagungan pemimpinnya dan peningkatan perhatian kepada butiran.

Tema berasingan karya beberapa artis Jerman ialah sejarah NSDAP. Pelanggan kanvas sedemikian, pertama sekali, struktur parti. Contoh kerja sedemikian ialah lukisan "Pada mulanya adalah perkataan" oleh Hermann Otto Hoyer.

Satu lagi ciri genre ialah tema "projek pembinaan hebat empayar." Dalam karya sedemikian, artis, sebagai peraturan, membina komposisi pada kontras antara panorama megah atau kemudahan perindustrian bertingkat tinggi dan figura kecil manusia.

Ramai artis membangunkan adegan pertempuran dan setiap hari. Antara lukisan paling terkenal dalam subjek ini ialah: "10 Mei 1940" Paul Matthias Padva, lukisan oleh Elk Eber yang didedikasikan untuk Perang Dunia Pertama dan Kedua, lukisan kehidupan seharian di Jerman pada kanvas Adolf Reich. Selain Sepp Hilz, Herman Tiebert, Oscar Martin-Amorbach, Adolf Wissel, Georg Gunther mendedikasikan lukisan mereka untuk nyanyian keindahan kehidupan petani. Hanya dari awal tahun 1940-an. tema peperangan, atas sebab-sebab yang jelas, mula mendominasi dalam seni halus Jerman, manakala sebelumnya ia didominasi oleh motif luar bandar dan keluarga.

Sebahagian besar seni halus Reich terdiri daripada imej wanita bogel, yang secara simbolik dianggap sebagai simbol keharmonian dan ketenangan, ditubuhkan di Jerman Nazi, yang mengatasi krisis tahun 1920-an. di Republik Weimar. Tidak kurang juga, ini disebabkan oleh orientasi rasmi seni Reich Ketiga kepada warisan purba, populariti cerita klasik dalam seni, seperti Penghakiman tradisional Paris dan Diana's Rest. Walau bagaimanapun, selalunya figura wanita berbogel di atas kanvas dan kadbod muncul di hadapan penonton dalam pose beku yang agak luar biasa. Ini bukanlah kekurangan komposisi yang tidak disengajakan atau penunjuk kemahiran pelukis yang tidak mencukupi, tetapi tanda tumpuan mereka pada warisan pakar seni Gothic Jerman yang paling hebat, terutamanya Lucas Cranach dan Albrecht Dürer. Gothic adalah tiang kedua seni halus Jerman pada tahun-tahun itu selepas tradisi kuno, dan pose beku wanita adalah ciri khas ciptaan gaya ini. Sebagai tambahan kepada Adolf Ziegler yang telah disebutkan, topik "ketelanjangan" dikembangkan secara aktif oleh: Ivo Zaliger, Ernst Liebermann, Padva yang sama dan beberapa pelukis yang kurang dikenali.

Genre landskap dan masih hidup juga tidak dilupakan dalam lukisan Jerman pada tahun-tahun itu, lukisan landskap sangat popular pada tahun 1930-an. Sebagai contoh, dalam eksposisi pameran pertama di Rumah Seni Jerman di Munich pada tahun 1937, landskap menyumbang 40% daripada semua lukisan.

Beberapa artis Reich bekerja terutamanya dalam genre grafik atau cat air. Antaranya, yang paling terkenal ialah: Georg Sluitermann von Langeweide dan Wolfgang Wilrich.

Untuk mempopularkan pencapaian artis dan pengukir terbaik Reich, karya mereka yang paling terkenal telah direplikasi dalam berjuta-juta salinan pada kulit majalah, pada poster, setem pos dan poskad.

Tanglung Propaganda Ajaib

Pawagam di negara Nazi adalah cara propaganda yang paling penting, tetapi adalah salah untuk menganggap bahawa keseluruhan pawagam Jerman pada zaman itu telah diserap dengan idea yang relevan. Sepanjang 12 tahun kewujudan Third Reich, lebih 1300 filem telah dikeluarkan atau diterbitkan, dan hanya kira-kira 12 - 15% daripadanya mempunyai konteks politik atau ideologi. bahagian singa Penerbitan filem Reich terdiri daripada komedi dan melodrama, tetapi mereka juga memainkan peranan positif dalam membentuk suasana ceria umum di negara ini.

Hanya beberapa tokoh seni filem Jerman yang terkenal pada tahun 1930-an.
secara asasnya menolak ideologi Sosialisme Kebangsaan dan berhijrah ke luar negara, tetapi di antara mereka, bagaimanapun, adalah pengarah filem terkemuka Fritz Lang dan superstar pawagam Jerman Marlene Dietrich. Untuk sebahagian besar, pekerja filem Jerman terus bekerja secara aktif dan membuahkan hasil di bawah kepimpinan Nazi.

Pengarah filem cereka Jerman yang paling terkenal pada separuh kedua 30-an - separuh pertama 40-an. ialah Veit Harlan (Veit Harlan 1899 - 1964), anak kepada penulis Walter Harlan, yang memulakan kerjayanya pada usia muda sebagai tambahan di Berlin Volkstheatre.

Dari tahun 1915, dia mula menerima peranan kecil pertama, dan pada masa yang sama bekerja sebagai pembantu pengarah filem Max Mack. Walau bagaimanapun, pada penghujung tahun 1916, Feit menawarkan diri untuk Barisan Barat dan berperang di Perancis. Selepas berakhirnya Perjanjian Versailles, dia kembali ke Berlin dan meneruskan kerjaya lakonannya. Pada tahun 1922, Harlan meninggalkan ibu kota dan berpindah ke Thuringia. Di sana dia berkahwin dengan pelakon muda Dora Gerzon, yang dia bercerai setahun setengah kemudian, dan kemudian kembali ke Berlin, di mana dia terus bermain di teater dan menyertai Parti Demokratik Sosial Jerman. Debut lakonannya di pawagam berlaku pada tahun 1926 dalam filem Far from Nuremberg.

Pada tahun 1929, Feith berkahwin dengan pelakon Hilde Kerber dengan perkahwinan kedua, yang melahirkan tiga anak dalam perkahwinan, tetapi Feith akan meninggalkannya kemudian untuk berkahwin kali ketiga pada lewat 30-an. pada pelakon Sweden Kristina Cederbaum. Christinalah yang, bermula pada tahun 1937, memainkan peranan wanita utama dalam hampir semua filem Harlan.

Zaman kegemilangan kerjaya Veit Harlan bertepatan dengan permulaan zaman Nazi dalam sejarah Jerman. Pada tahun 1934, Harlan menjadi pengarah teater, dan pada tahun 1935 dia membuat debut pengarah filemnya.

Buat pertama kalinya, Joseph Goebbels menarik perhatian Harlan pada tahun 1936 berkaitan dengan pelepasan filem "Maria, the maid", di mana pengarah baru juga bertindak sebagai penulis skrip. Pada tahun berikutnya, Feith mengarahkan filem The Lord, adaptasi bentuk bebas daripada drama Gerhard Hauptmann Before Sunset. Tayangan perdana pita ini, dalam plot yang "prinsip Fuhrer" jelas tercermin, telah diadakan di Festival Filem Venice, di mana pelakon Emil Janning, yang memainkan peranan itu, menerima hadiah utama, begitu juga dengan penulis skrip. pita ini. “Ini filem moden, filem Nazi. Inilah yang sepatutnya menjadi pawagam kita,” tulis Goebbels tentang The Lord dalam diarinya. Kejayaan luar biasa karya Harlan menyebabkan Joseph Goebbels memperkenalkannya kepada Adolf Hitler, dan gambar ini menjadikan Veit Harlan sebagai pengarah filem terkemuka Third Reich. Sejak itu, Kementerian Propaganda Reich mengamanahkannya untuk bekerja pada projek filem negara yang paling penting.

Pada tahun 1940, salah satu filem Harlan yang paling terkenal dan berjaya, Jew Süss (berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh Wilhelm Hauff), dikeluarkan pada skrin Jerman, yang mana Joseph Goebbels menulis dalam diarinya pada 18 Ogos 1940: ". .. Pementasan yang sangat besar dan cemerlang. Sebuah filem anti-Semitik yang kami harapkan." Penggambaran hanya mengambil masa empat belas minggu - dari 15 Mac hingga akhir Jun 1940. Tayangan perdana berlangsung pada 5 September 1940 di forum filem di Venice.
Seperti yang ditulis dalam anotasi pada gambar: "Jew Suess" ialah cerita tentang seorang penguasa yang telah menjadi mainan di tangan penasihat penjahat. Dan tentang bagaimana kemenangan yang menentukan telah dimenangi ke atas penjahat ini dan ke atas rakyatnya. Plot itu berdasarkan cerita sebenar. Suess Oppenheimer hidup pada abad kelapan belas. (1698 - 1738), adalah Menteri Kewangan di Kadipaten Württemberg di bawah pemerintah yang tidak popular Karl Alexander (1734 - 1737), yang menanam Katolik di kadipaten Protestan, meningkatkan beban cukai, terjerat dalam penipuan kewangan dan telah dihukum bunuh. Lebih-lebih lagi, pada perbicaraan, Oppenheimer secara rasmi dituduh bukan intrik politik dan bukan eksploitasi kewangan yang kejam terhadap petani di duchy (sejak Charles Alexander memberi menteri kewangannya kebebasan penuh untuk bertindak), tetapi merogol seorang gadis Kristian. Suess digantung di dalam sangkar mengikut undang-undang kuno, yang mengatakan: "Jika seorang Yahudi bersetubuh dengan seorang wanita Kristian, dia mesti dilucutkan nyawanya dengan digantung sebagai hukuman yang sewajarnya dan sebagai amaran kepada orang lain." Selepas itu, semua orang Yahudi diusir dari Württemberg. Filem ini berakhir dengan kata-kata khidmat hakim: "Dan biarlah keturunan kita mengikut undang-undang ini dengan ketat untuk mengelakkan kesedihan yang mengancam seluruh hidup mereka dan darah anak-anak mereka dan anak-anak mereka."

Di Reich, filem itu ditonton oleh lebih daripada 20 juta penonton. Ia sengaja digunakan sebagai sebahagian daripada dasar anti-Yahudi. Pada 30 September 1940, Heinrich Himmler memberikan arahan berikut: "Perlu memastikan bahawa seluruh SS dan anggota polis menonton filem "Jew Süss" semasa musim sejuk. Di wilayah timur yang diduduki, filem itu ditayangkan untuk membangkitkan sentimen pogrom.

Kejayaan besar seterusnya ialah kerja Harlan dalam filem bersejarah dan patriotik berskala besar "The Great King", yang didedikasikan untuk salah seorang tokoh kultus sejarah Jerman - Raja Prusia Frederick II, dan juga difilemkan sebagai sebahagian daripada perintah negara. Kira-kira 15,000 tambahan terlibat dalam penggambaran pita ini, yang dikeluarkan pada skrin pawagam Reich pada tahun 1942. Skrip yang difikirkan dengan baik, lakonan yang cemerlang dan sinematografi yang mengagumkan menjelaskan hakikat bahawa sehingga hari ini, The Great King karya Harlan menarik perhatian penonton - pencinta pawagam bersejarah.
4 Mac 1943 Feit Harlan menerima gelaran profesor. Untuk pengeluaran filemnya, sumber kewangan yang besar diperuntukkan daripada bajet Reich untuk masa itu. Daripada sembilan filem penuh warna yang dibuat di Jerman sebelum 1945, empat diarahkan oleh Veit Harlan: City of Gold (1942), Immensee (1943), Sacrificial Route (1944) dan Kohlberg (1945).

Filem blockbuster Kohlberg ialah filem terakhir Harlan yang menonjol; ia menceritakan tentang pertahanan heroik Kolberg daripada tentera Perancis pada 1806-1807. Penggambaran bermula pada Januari 1942 dan siap pada Januari 1945. Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa unit tentera Wehrmacht yang ditempatkan di Prusia Timur, serta unit Tentera Pembebasan Rusia Jeneral Vlasov, mengambil bahagian dalam adegan pertempuran. Untuk tidak merosakkan kesan psikologi penonton Jerman dari persepsi filem itu, Joseph Goebbels melarang menyebut dalam laporan maklumat dari hadapan tentang kejatuhan Kolberg akibat serangan ke atas tentera Soviet pada separuh kedua Mac 1945. Sehingga baru-baru ini, "total filem" mengenai "total war" ini kekal sebagai penerbitan filem Jerman yang paling mahal.

Berakhirnya Perang Dunia di Eropah menemui Harlan di Hamburg. Pada tahun 1947 - 1948. dia secara tanpa nama membuat persembahan di sana, di mana isterinya Christina Sederbaum bermain, dan menulis skrip untuk filem, yang dia juga tidak menandatanganinya. Permohonannya untuk "denazifikasi" dibiarkan tanpa pertimbangan, tetapi tidak lama kemudian dia, sebagai pengarah filem "Jew Süss", dituduh melakukan "jenayah terhadap kemanusiaan." Dan walaupun dalam percubaan pada tahun 1949 - 1950. di Hamburg dan Berlin, Harlan dibebaskan, bagaimanapun, demonstrasi filem pertamanya selepas perang "Immortal Beloved" pada tahun 1951 membawa kepada bantahan oleh orang awam liberal di banyak bandar di Jerman. Secara keseluruhan, selepas 1945, Harlan membuat 11 filem, tetapi tidak satu pun daripada mereka mendapat pengiktirafan dunia setanding dengan kejayaan filem-filemnya lewat 30-an - awal 40-an.
Feit Harlan meninggal dunia pada 13 April 1964 di pulau Capri, jauh dari tanah airnya, setelah menukar agama dari Protestantisme kepada Katolik dua bulan sebelum kematiannya.

Pengarah dan pelakon kultus Third Reich yang tidak kurang terkenal ialah Leni Riefenstahl (Leni Riefenstahl 1902 - 2003), tuan besar filem dokumentari.

Sejak awal kanak-kanak, Leni, yang dilahirkan dalam keluarga seorang usahawan Berlin yang kaya, menunjukkan kecenderungan artistik dan minat dalam disiplin sukan: dia mengambil pelajaran piano, masuk untuk berenang, meluncur di atas ais dan kasut roda, dan kemudian menumpukan banyak masa. untuk bermain tenis. Dia memulakan kerjaya kreatifnya sebagai penari balet, kemudian belajar melukis untuk beberapa waktu dan bermain dalam produksi teater. Walau bagaimanapun, bapa tidak menyukai "aktiviti remeh" anak perempuannya, dia berkeras untuk mengajar trengkas, menaip dan perakaunan, dan pada usia 18 dia mula bekerja di perusahaan bapanya. Tetapi konflik kepentingan yang telah masak untuk masa yang lama, akhirnya, membawa kepada pertengkaran ganas, Leni meninggalkan rumah, dan selepas berfikir panjang, Alfred Riefenstahl membuat konsesi dan berhenti menentang keinginan anak perempuannya, yang bermimpi tentang pentas.

Dari 1921 hingga 1923 Riefenstahl dilatih balet klasik di bawah arahan Evgenia Eduardova, salah seorang bekas ballerina Petersburg, dan juga belajar tarian artistik moden di sekolah Jutta Klamt. Pada tahun 1923 dia mengambil pelajaran menari selama setengah tahun di Sekolah Mary Wigman di Dresden. Persembahan solo pertamanya berlangsung di Munich pada 23 Oktober 1923. Ini diikuti dengan persembahan dalam produksi kamar Teater Jerman di Berlin, Frankfurt am Main, Leipzig, Düsseldorf, Cologne, Kiel, Stettin, Zurich, Innsbruck dan Prague. Walau bagaimanapun, pecahnya meniskus menamatkan kerjaya penari yang lebih jauh.

Pada tahun 1924, Leni bertunang dengan Otto Froitzheim, seorang pemain tenis terkenal, dan berpindah ke apartmen pertamanya sendiri di Fasanenstraße di Berlin. Pada masa itu, dia telah mengembangkan minat yang membara dalam pawagam pengarah Jerman Arnold Funk, yang membuat filem cereka romantis dengan "khusus gunung." Leni menjadi berminat dengan mendaki gunung dan bermain ski, dan tidak lama kemudian bertemu dengan Funk sendiri, yang, tanpa berfikir dua kali, menawarkan gadis muda yang cerah itu untuk menjadi pelakon dalam projek filemnya. Akibatnya, Leni memutuskan pertunangannya dengan pemain tenis itu dan memulakan penggambaran dalam filem baru Funk "The Sacred Mountain".
Kejayaan tayangan perdana filem ini, yang berlangsung pada penghujung tahun 1926, menjadikan Leni Riefenstahl seorang pelakon terkenal, bintang yang semakin meningkat dalam pawagam Jerman. Kerjaya Leni diikuti dengan peranan utama dalam filem Funk: The Great Leap (1927), The White Hell of Piz-Palu (1929), Storms Over Mont Blanc (1930) dan White Madness (1931). Di samping itu, pada tahun 1928 dia bermain dalam filem Rudolf Raffet The Fate of the Habsburgs, pada tahun yang sama dia menghadiri Sukan Olimpik Musim Sejuk di St. Moritz, Switzerland, dan pada tahun berikutnya dia mengambil bahagian dalam penyuntingan versi Perancis. filem The White Hell of Piz-Palu .

Dalam kehidupan peribadi Leni, genangan juga tidak diperhatikan. Pada tahun 1927, dia bertemu Hans Schneeberger, jurukamera dan membintangi filem bersama mereka The Great Leap, dan tinggal bersamanya selama tiga tahun dalam kesatuan cinta.

Pengalaman kreatif dan kehidupan yang terkumpul membolehkan Leni Riefenstahl pada tahun 1932 menceburi bidang sulung pengarah. Dia berjaya meyakinkan penerbit Harri Sokal untuk melabur 50 ribu markah dalam pelaksanaan projeknya, dan dengan wang ini dia membuat filem Blue Light, di mana dia bertindak bukan sahaja sebagai pengarah, tetapi juga sebagai penulis skrip, wanita terkemuka dan pengarah. . Dalam menulis skrip, bagaimanapun, dia dibantu oleh penulis Hungary Bela Balash, gunung yang sama kekal sebagai adegan aksi, dan dia memasukkan pelakon terkemuka dan jurukamera Funk dalam krew filemnya. Pada masa yang sama, dalam filem pertama Riefenstahl, sukan, pengembaraan dan suasana lucu pawagam gurunya memberi laluan kepada dunia mistik sihir dan psikologi.

Filem ini ditayangkan pada 24 Mac 1932 di Berlin, dan menyebabkan kritikan yang agak negatif, tetapi kemudian di Venice Biennale "Blue Light" menerima pingat perak, dan Riefenstahl membuat perjalanan ke London, di mana filem itu disambut dengan penuh semangat oleh penonton Inggeris. Dia kemudian menulis: "Dalam The Blue Light, seolah-olah dalam jangkaan, saya memberitahu nasib saya kemudian: Junta, seorang gadis aneh yang tinggal di pergunungan dalam dunia mimpi, dianiaya dan ditolak, mati kerana cita-citanya runtuh - dalam filem itu. ia dilambangkan dengan kristal berkilauan.kristal batu. Sehingga awal musim panas 1932, saya juga hidup dalam dunia mimpi ... "
Di Jerman, gambar pertama Riefenstahl juga beraksi dengan baik di box office, walaupun ulasan negatif daripada ahli teori filem Berlin, kebanyakannya berasal dari Yahudi, mendorong Béla Baloša untuk mengambil tindakan undang-undang untuk menuntut imbuhan tambahan daripada keuntungan filem itu. Semua ini mencetuskan Leni untuk meminta sokongan daripada berat badan yang semakin meningkat pesat di Jerman, Sosialis Kebangsaan. Surat kuasa peguam yang sah, yang ditandatangani oleh Leni Riefenstahl, berbunyi: "Saya dengan ini memberi kuasa kepada Gauleiter Julius Streicher dari Nuremberg, penerbit akhbar Sturmovik, untuk mewakili kepentingan saya dalam perkara tuntutan terhadap saya oleh Yahudi Bela Balash."

Pada Februari 1932, dia menghadiri buat pertama kalinya ucapan awam oleh Adolf Hitler di Istana Sukan Berlin, yang meninggalkan kesan mendalam kepadanya. Dia menulis surat kepada Hitler dan tidak lama kemudian pertemuan peribadi mereka berlaku, di mana Leni sangat berminat dengan Adolf sebagai orang yang luar biasa.
Selepas penggambaran filem Funk seterusnya di Greenland, Riefenstahl sekali lagi melawat Hitler, yang telah pun mengambil jawatan Canselor Reich pada masa itu. Dan kemudian dia bertemu Joseph Goebbels dan isterinya. Tidak lama kemudian, Riefenstahl mengakui bahawa Josef, dalam perjalanan mereka lebih jauh komunikasi perniagaan, tidak berjaya cuba memujuknya kepada keintiman seksual, dan antara dia dan Goebbels rasa antipati yang mendalam timbul dari semasa ke semasa dan kekal untuk semua tahun berikutnya.

Pada Mei 1933, Riefenstahl menerima tawaran Hitler untuk membuat filem mengenai Kongres NSDAP Kelima di Nuremberg, "Kongres Parti Kemenangan", dengan wang daripada Kementerian Propaganda Reich. Dia bertindak sebagai penganjur penggambaran lokasi dan secara peribadi mengendalikan penyuntingan. Tayangan perdana "Victory of Faith" berlangsung pada 1 Disember 1933. Walau bagaimanapun, selepas pemusnahan bahagian atas SA dalam "malam pisau panjang", filem itu hilang dari skrin, sejak bersama-sama dengan Hitler, sebuah filem besar. tempat telah diberikan kepada ketua detasmen serangan Ernst Röhm di dalamnya. Leni sendiri menilai pita ini sebagai "ujian pena" dalam genre dokumentari, dan hala tuju peristiwa Nazi berskala besar itu masih jauh dari sempurna pada masa itu.

Pada April 1934, Fuhrer mengarahkan Riefenstahl untuk menembak pita baru mengenai subjek yang sama - "The Triumph of the Will." Untuk ini, sebuah syarikat pengeluaran khas "Reichsparteitagfilm GmbH" telah diasaskan, dan proses pengeluaran sekali lagi ditaja oleh NSDAP. Penggambaran berlangsung dari 4 hingga 10 September di Nuremberg. Riefenstahl mempunyai pasukan seramai 170 orang, termasuk 36 jurukamera yang bekerja dengan 30 kamera. Untuk mencari sudut yang paling sesuai, kamera dipasang pada kapal udara, dinaikkan pada lif khas di antara tiang bendera besar, merakam apa yang berlaku sekaligus dari beberapa titik. Kemudian Riefenstahl menghabiskan 7 bulan menyunting dan mengalih suara pita itu. Daripada rakaman berdurasi beberapa ratus jam, dia menyunting filem itu, yang masanya adalah 114 minit. Muzik untuk filem itu ditulis oleh komposer terkenal Herbert Windt, yang kemudiannya bekerjasama dengan Riefenstahl. Tayangan perdana "Triumph of the Will" berlangsung di hadapan Hitler pada 28 Mac 1935 di Berlin, dan ternyata benar-benar berjaya. Filem ini menghasilkan kesan hebat tentang simfoni pergerakan, segumpalan tenaga romantis. Irama yang difikirkan dengan baik telah menarik perhatian penonton, menimbulkan gelombang emosi dan ilusi penyertaan peribadi secara langsung dalam acara forum parti, yang pada asalnya dilatih dan dipentaskan untuk penggambaran.

Untuk Triumph of the Will, Riefenstahl menerima Hadiah Filem Jerman dan Anugerah Filem Dokumentari Asing Terbaik di Festival Filem Venice pada tahun 1935, dan pada tahun 1937 beliau telah dianugerahkan pingat emas di Pameran Dunia di Paris. Susulan filem itu, buku Leni Riefenstahl "Apa yang kekal di sebalik tabir filem tentang Kongres NSDAP" diterbitkan, juga dicetak dengan wang parti.

Kejayaan besar seterusnya jatuh kepada Leni Riefenstahl sehubungan dengan kerjanya pada dokumentari Olympia, yang didedikasikan untuk Sukan Olimpik XI, yang diadakan pada musim panas 1936 di Berlin.

Filem ini mengandungi dua bahagian: “Olympia. Bahagian 1: Feast of the Nations” dan “Olympia. Bahagian 2: Feast of Beauty”, dengan separuh pertama filem itu berfungsi sebagai mukadimah puisi-sejarah kepada rakaman laporan bahagian akhir dari Stadium Olimpik dan kolam renang. Ngomong-ngomong, pada awal gambar Riefenstahl, "Discobolus" Miron yang sama muncul dalam bingkai sebagai simbol olahraga kuno, dan kemudian "hidup", berubah menjadi atlet Jerman. Mengusahakan filem itu, Leni bekerja dengan sepasukan 170 orang, menggunakan peralatan pawagam paling moden pada masa itu, termasuk kamera bawah air dan kren kamera yang dipasang di rel, serta teknik penggambaran asli, kaedah yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk mengenakan imej, memperlahankan. bawah dan menyunting bingkai. Iringan bunyi termasuk bukan sahaja muzik asli, tetapi juga rakaman ucapan emosi pengulas sukan, serta jeritan peminat dan dengung penonton. Filem sepanjang 400 km telah dirakam, dan hanya untuk tontonan bahan sumber pengarah itu mengambil masa 2 setengah bulan bekerja keras. Selama dua tahun, Leni menyunting bingkai dan bekerja dengan bunyi, tetapi pada akhirnya ia ternyata menjadi karya mutlak dan pada tahun 1938 ia dikeluarkan untuk disewa. Perarakan kejayaannya merentasi skrin diiringi oleh bunga api hadiah dan anugerah: Grand Prix dan pingat emas Pameran Dunia di Paris pada tahun 1937 untuk filem produksi tentang karya Olympia, Anugerah Filem Jerman, Hadiah Polar Sweden, Pingat Emas dan Piala Mussolini untuk filem terbaik di Festival Venice pada tahun 1938, Hadiah Sukan Yunani dan Pingat Emas Jawatankuasa Olimpik Antarabangsa, dianugerahkan oleh Riefenstahl untuk Olympia pada tahun 1939. Pada tahun-tahun selepas perang, filem terus mendapat penghormatan dan kekaguman daripada penonton. Pada tahun 1948, di festival filem di Lausanne, Switzerland, Riefenstahl telah dianugerahkan diploma Olimpik, dan pada tahun 1956, Akademi Filem Amerika memasukkan Olympia dalam sepuluh filem terbaik sepanjang masa.

Pada tahun 1939, Riefenstahl lulus dari kursus jangka pendek untuk koresponden barisan hadapan dan pergi ke zon perang, tetapi Leni terkejut dengan realiti perang di Poland - dia menyaksikan hukuman mati terhadap wakil penduduk awam Poland oleh askar Wehrmacht. Terkejut hingga ke inti, Riefenstahl menghantar aduan rasmi terhadap tindakan tentera Jerman kepada kepimpinan Reich, tetapi rayuan ini tidak mendapat sebarang maklum balas. Akibatnya, Leni sebenarnya menghentikan kerjasamanya dengan rejim Nazi, kerjanya sejak itu menjadi tidak berpolitik sepenuhnya. Perkara terakhir dalam konflik yang akan berlaku dengan Kementerian Propaganda Reich ialah keengganannya untuk membuat penggambaran filem propaganda mengenai Talian Siegfried, barisan pertahanan Reich di sempadan baratnya. Akibatnya, dia akhirnya bertengkar dengan Dewan Kebudayaan Reich dan secara peribadi dengan Goebbels, yang tidak pernah lagi membiayai projek filemnya. Walau bagaimanapun, Leni Riefenstahl tidak menjadi musuh rejim Nazi; dia menahan diri daripada sebarang pendedahan awam tentang dasar Hitler, yang kemudiannya mempunyai kesan yang sangat negatif terhadap reputasinya dalam pendapat umum liberal Jerman pasca perang.

Pada tahun 1940, Riefenstahl memulakan penggambaran di lokasi di Austria untuk filem cereka terakhirnya, The Valley, tentang kehidupan penduduk tanah tinggi Sepanyol, di mana dia memainkan peranan utama seperti biasa. Dalam tambahan, Leni, tanpa ketiadaan jenis Sepanyol, menggunakan gipsi dari kem tahanan berhampiran Maxglan berhampiran Salzburg, dan fakta ini selepas perang juga diingatkan kepadanya oleh anti-fasis Jerman yang tiba-tiba muncul entah dari mana. Di sana, di Austria, Riefenstahl bertemu dengan bakal suaminya, leftenan bahagian senapang gunung Peter Jakob, yang dia nikahi secara rasmi hanya pada Mac 1944. Pada bulan yang sama pada tahun yang sama, dia bercakap dengan Adolf Hitler buat kali terakhir di Berghof miliknya. kediaman".

Kerja-kerja di "Lembah" berlarutan untuk masa yang lama atas pelbagai sebab, termasuk: penyakit Leni, masalah dengan pembiayaan dan ketidakpastian dalam hubungan antara Jerman dan Sepanyol. Pada tahun 1943, Riefenstahl bagaimanapun berjaya mengatur penembakan lapangan di wilayah Sepanyol, dengan wang Kementerian Ekonomi Reich. Dia membawa rakaman itu ke bandar Austria Kitzbühel, di mana dia terus bekerja pada penyuntingan dan membunyikan pita sehingga akhir perang.

Pada tahun 1945, Leni Riefenstahl telah ditangkap oleh pentadbiran pendudukan Amerika, tetapi dibebaskan oleh mahkamah, yang, bagaimanapun, bukanlah yang terakhir dalam hidupnya. Filem "Valley" dikeluarkan hanya pada tahun 1954, tetapi gagal di box office. Selepas itu, Riefenstahl meninggalkan filem cereka selama-lamanya dan mula berminat dengan fotografi.

Pada tahun 1956, pada usia 52 tahun, dia membuat lawatan pertamanya ke Afrika, selepas itu dia menerbitkan bahan fotografinya di media terkemuka dunia: Stern, The Sunday Times, Paris Match, European, Newsweek dan "San". Antara 1962 dan 1977 dia menyeberangi padang pasir Nubian dengan kamera lebih daripada sekali, merakam kehidupan puak Nubian dalam filem dan menerbitkan dua album fotonya. Sungguh melucukan bahawa dalam gambar orang Negronya, "masyarakat sivil" Eropah membayangkan kerinduan "kegemaran Hitler" untuk lelaki SS dalam pakaian seragam hitam.

Pada tahun 1974, pada usia tuanya, Riefenstahl mula membuat penyelaman laut dengan peralatan skuba dan kamera video. Penggambaran bawah air selama bertahun-tahun menghasilkan album foto "Coral Gardens" dan "Wonder Underwater", serta bahan video untuk filem dokumentari "Underwater Impressions". Album foto Leni Riefenstahl telah diisytiharkan sebagai "karya terbaik dalam bidang fotografi" pada tahun 1975. Pada tahun 1986, buku memoirnya diterbitkan, yang diterbitkan di 13 negara dan menjadi buku terlaris di Amerika dan Jepun.

Pada tahun 2001, Presiden IOC Juan Antonio Samaranch di bandar Lausanne di Switzerland akhirnya menghadiahkan Riefenstahl pingat emas kehormat Jawatankuasa Olimpik, yang dianugerahkan kepada Leni untuk filem Olympia pada tahun 1938, tetapi atas sebab politik tidak dapat dianugerahkan kepadanya untuk masa yang lama.

Pada tahun 2002, Riefenstahl meraikan ulang tahunnya yang keseratus dan pada tahun yang sama melawat St. Petersburg di Rusia, di mana tayangan peribadi retrospektif filemnya telah diadakan dengan jayanya. Kemudian, menjawab soalan daripada wakil media Rusia, dia berkata: "Apa yang wartawan ini mahukan daripada saya? penyesalan apa? Saya mengutuk Nazisme. Mengapa mereka tidak percaya saya? Kenapa orang selalu tanya soalan yang sama? Mengapa mereka cuba membuat saya "denazifikasi" berulang kali? Dan adakah mungkin untuk membawa tuduhan sedemikian terhadap seorang artis - tidak bertanggungjawab politik? Dan bagaimana pula dengan mereka yang membuat penggambaran pada zaman Stalin? Eisenstein, Pudovkin... Jika artis memberikan dirinya sepenuhnya kepada miliknya tugas seni dan berjaya, dia tidak lagi menjadi ahli politik sama sekali. Kita mesti menilai dia mengikut undang-undang seni.

Dia meninggal dunia setahun kemudian, dua minggu selepas hari jadinya yang ke-101. Pasangan hidupnya yang terakhir, ahli sinematograf Horst Kettner, 61 tahun, selesai menyunting dokumentari terbaharu Riefenstahl, Underwater Impressions, selepas kematiannya. Leni Riefenstahl tidak mempunyai anak, yang dia sangat menyesalinya.

Kita harus menyebut seorang lagi ahli pawagam artistik Jerman dari Third Reich - Hans Steinhof (Hans Steinchoff 1882 - 1945). Seorang profesional yang sangat gigih yang mencipta kira-kira 40 filem, Steinhof menjadi terkenal sebagai pengarah filem Nazi pertama "Kveks from the Hitler Youth", yang dikeluarkan pada tahun 1933 dan menjadi justifikasi artistik untuk penganiayaan terhadap komunis yang berlaku di Jerman. pada masa itu. Imej Kveks yang berprinsip dan berani dalam mitologi Nazisme memainkan peranan yang hampir sama dengan tokoh Pavlik Morozov dalam "epik heroik" era Soviet. Di samping itu, Steinhof mempunyai salah satu filem perang Jerman yang paling popular, Papa Krueger, yang didedikasikan untuk peristiwa Perang Anglo-Boer di Afrika Selatan. Dua lagi filem sejarah pengarah ini berjaya: Robert Koch (1939) dan Rembrandt (1942).

Renungan pada runtuhan

Keseluruhan fakta di atas membolehkan kita membuat kesimpulan bahawa rejim Nazi di Jerman sangat mementingkan pembangunan dan peraturan seni, yang dinyatakan, khususnya, dalam jumlah yang mengagumkan daripada belanjawan negara yang diperuntukkan untuk rangsangan material dan moral kreatif. proses, serta propaganda pencapaian terbaik arkitek, pengukir, pelukis dan pembuat filem Jerman.
Usaha ini ternyata agak berkesan dan dalam beberapa tahun seni visual Jerman berjaya membangunkan gaya baru, heroik dan megah, yang merangkumi estetika totalitarianisme Jerman dalam imej yang jelas.

Sistem figuratif baru adalah bahagian terpenting dalam usaha propaganda negara Nazi untuk mewujudkan suasana perpaduan moral dan politik dalam kehidupan negara Jerman dan menggerakkannya untuk usaha luar biasa dan juga pengorbanan untuk mencapai matlamat ekonomi dan ketenteraan yang ditetapkan. oleh kepimpinan Reich Ketiga dan, pertama sekali, oleh Fuhrer Adolf Hitler. Kehidupan budaya Jerman dalam tempoh ini sangat sengit dan memuncak dengan hasil yang mengagumkan dalam seni bina, arca dan sinematografi.

Walaupun kawalan negara yang menyeluruh, dalam bidang seni terdapat skop yang mencukupi untuk kreativiti dalam seni realis dan tradisi seni Jerman. Sebaliknya, garis panduan ideologi tegar pihak berkuasa dalam bidang budaya membenarkan seni Jerman (bukan tanpa keterlaluan, sudah tentu) dengan cepat mengatasi kecenderungan kosmopolitan, dekaden yang menguasai tempoh Republik Weimar dan kembali ke jalan memperoleh. cita-cita kebangsaan.

Perlu dinyatakan bahawa dasar kebudayaan Nazi telah difahami sepenuhnya oleh rakyat Jerman. Buktinya ialah sehingga sejuta pelawat pada setiap Pameran Besar Seni Jerman tahunan di Munich dan pengisian lengkap pawagam Berlin sehingga penutupan rasminya pada April 1945.

Walau bagaimanapun, kelemahan asas ideologi Nazisme, yang secara sedar menafikan asas Kristian tamadun Eropah dan sebenarnya mendewakan keperibadian Fuhrer, membawa kepada penolakan serta-merta masyarakat Jerman, yang terus berfikir secara tradisional dalam massanya, dari nilai-nilai Reich Ketiga (termasuk pencapaian dalam seni), selepas kekalahannya dalam Perang Dunia II. Sebab kekalahan ini, seperti yang diketahui, adalah kegemaran Hitler untuk pengembaraan ketenteraan dan kesilapan strategiknya, serta dasar cauvinis Jerman di wilayah timur yang diduduki.

Sosialisme Kebangsaan menentang sebarang bentuk ateisme, dengan betul melihat di dalamnya asas ideologi komunis yang subversif. Oleh itu, pada mulanya, ramai orang Kristian menganggap rejim Hitler sebagai sekutu mereka. Tetapi dalam siri musuh-musuh Reich, lambat laun, giliran agama Kristian akan datang, yang secara umumnya dilihat oleh ahli ideologi Sosialisme Kebangsaan (dan, di atas semua, oleh Hitler sendiri) sebagai pandangan dunia yang bermusuhan. Pada masa yang sama, tidak seperti Stalin di USSR, Fuhrer sangat berhati-hati dalam hal iman. Dalam perbualan peribadi, dia berulang kali mengatakan bahawa selepas memenangi perang dunia dia berhasrat untuk mencekik kepercayaan Kristian di negeri yang dia cipta, tetapi untuk mencapai faedah politik taktikal, dia tidak mengelak daripada menggunakan struktur Kristian pada satu tahap atau yang lain dan (buat masa ini) tidak membenarkan penganiayaan besar-besaran terhadap denominasi Kristian tradisional.

Walaupun dasar sedemikian, intipati pagan Sosialisme Nasional tidak diragui. Sifat pagan upacara, mitologi dan estetika pagan selama tahun-tahun pemerintahan Nazi di Jerman menembusi lebih dalam dan lebih dalam ke dalam minda orang Jerman, dan di atas semua generasi baru "Aryan sejati", yang pada indoktrinasinya merupakan usaha utama seluruh mesin propaganda Reich diarahkan. Akibatnya, gerakan politik, yang mengisytiharkan sebagai matlamatnya untuk membebaskan masyarakat Jerman daripada kekotoran subversif liberalisme dan Bolshevisme, membuat sumbangan besarnya sendiri kepada pemusnahan tradisi yang sudah rapuh. asas Kristian dalam pandangan rakyat Jerman.

Dalam beberapa bahagian (walau bagaimanapun, agak kecil), penderitaan anti-Kristian "kepercayaan Jerman" yang ditanam di Reich Ketiga menembusi ke dalam seninya, dan di bahagian inilah seni ini tidak boleh diterima oleh penganut Kristian tradisional, terutamanya Ortodoks, pandangan dunia, yang penulis kongsikan. Motif pagan anti-Kristian dan kultus pemimpin, tentu saja, mesti ditolak, baik dalam seni Sosialisme Nasional dan dalam warisan yang kita warisi dari Soviet. realisme sosialis. Sampel seni yang merosakkan itu harus ditarik balik daripada peredaran budaya. Api syaitan mesti dibuang dari sfera imej seni moden Swastika Nazi dan pentagram komunis. Pada masa yang sama, segala-galanya yang sihat dan bernilai artistik yang mengandungi seni Reich Ketiga, serta yang terbaik daripada apa yang dicipta di Rusia Soviet, harus dipulihkan dan diterima pakai oleh pembawa nilai tradisional.
Bagi negara kita, masalah ini lebih mendesak daripada Jerman, di mana, malangnya, keterlaluan serius telah dibuat dalam perjuangan untuk "denazifikasi"; ada pada masanya, bak kata pepatah Pepatah Jerman, bersama dengan air kotor, kanak-kanak itu sering dibuang. Kami mempunyai satu lagi keterlaluan, dalam hal "penyahkomunikasian" Rusia, pada umumnya, seperti yang mereka katakan pada orang kita, kuda itu belum berguling. Lagipun, di Tanah Air kita bahawa monumen kepada "pemimpin proletariat dunia" terus meningkat di dataran dan jalan, dan mumianya telah mencemarkan suasana rohani Rom Ketiga selama hampir sembilan dekad.

Walau bagaimanapun, adalah jelas bahawa masalah ini akan diselesaikan bukan oleh kuasa semasa yang biasa-biasa saja, tidak berprinsip dan tidak berprinsip oligarki Erefia, dan bukan oleh perbadanan ROC (MP), "bekerja" secara eksklusif untuk poketnya sendiri, tetapi oleh mereka. orang yang pada masa akan datang akan menerajui Rusia baru - negara Ortodoks Rusia. Tetapi itu, seperti yang mereka katakan, adalah cerita yang sama sekali berbeza.

Senarai sastera terpakai

Adam Peter. Seni Reich Ketiga. – New York, 1992.
Breker Arno: Im Strahlungsfeld der Ereignisse. - Preus. Oldendorf: Schutz, 1972.
Petropoulos Jonathan. Seni sebagai Politik dalam Reich Ketiga. – Chapel Hill, London, 1997
Vasilchenko A.V. Tektonik Imperial. Seni bina di Reich Ketiga. – M.: Veche, 2010.
Voropaev S. Ensiklopedia Reich Ketiga.
Adolf Gitler. Perjuangan saya.
Joseph Goebbels. Diari 1945. Nota terakhir.
Kozhurin A.Ya., Bogachev-Prokofiev S.A. Estetika monumentalisme (beberapa keteraturan dalam pembangunan seni bina di USSR dan Jerman pada 30-an - 40-an abad XX) // Strategi untuk interaksi falsafah, kajian budaya dan komunikasi awam. - St. Petersburg: RKhGI, 2003.
Krakauer Z. Dari Caligari kepada Hitler: Sejarah Psikologi Pawagam Jerman. – M.: Seni, 1977.
Markin Yu. Seni Reich Ketiga // Seni Hiasan USSR. - 1989. - No. 3.
Moses George. Nazisme dan budaya. Ideologi dan budaya Sosialisme Kebangsaan.
Picker Henry. Perbincangan meja Hitler. - Smolensk: Rusich, 1993.
Pesta Joachim. Adolf Gitler. Dalam 3 jilid.
Speer Albert. Kenangan. - Smolensk: Rusich, 1997.
Evola Julius. Kritikan terhadap fasisme: pandangan dari kanan // Evola Yu. Orang ramai dan runtuhan. Kritikan terhadap Fasisme: Pandangan dari Kanan. – M.: AST, PENJAGA, 2007.

A. Breker "Apollo dan Daphne"

A. Breker "Sepanduk"

Y. Thorak "Monumen Buruh"

A. Breker "Pemenang"

A. Breker Berlin. Canselori Imperial Baru. "Konsainan". 1940

A. Breker "Rayuan". 1939

Y. Thorak "Perkongsian". 1937

Dalam karya Arno Breker dan Josef Thorak, tidak sukar untuk melihat bentuk plastik zaman dahulu, dan realismenya yang luar biasa, secara objektif dan simbolik mencerminkan dunia sebagaimana adanya. Itulah sebabnya realisme Sosialis Kebangsaan mengulangi realisme purba dalam bentuknya, berbeza daripadanya hanya dalam fakta bahawa badan yang kuat dan cantik dibina ke dalam bentuk realistik ini, "idea-idea abadi Sosialisme Nasional", yang harus disampaikan kepada kesedaran orang ramai.

Tidak kurang jelas membentuk imej "Aryan" dan lukisan Reich Ketiga, memuliakan kecantikan tubuh, kesihatan dan kekuatan manusia. Dalam tubuh yang sempurna, seni visual Sosialisme Kebangsaan merangkumi idea "darah" (bangsa). "Darah" dalam ideologi Sosialisme Kebangsaan dikaitkan secara langsung dengan "tanah" (bumi). Dalam kes ini, ia adalah mengenai simbiosis rakyat dan tanah, serta hubungan material dan mistik mereka. Secara umum, idea "darah dan tanah" ditujukan kepada simbol pagan kesuburan, kekuatan, keharmonian, pertumbuhan, menyatakan dalam kecantikan manusia alam itu sendiri.

R. Kesuburan Heyman. 1943

A. Janesh "Sukan air". 1936

E. Zoberber "Surut dan Aliran". 1939

E. Liebermann "Di pantai" (Di tepi air). 1941

F. Keil. "Athletik". 1936

R. Klein "Bather". 1943

F. Keil "Berlari". 1936

I. Zaliger "Penghakiman Paris". 1939

Tidak kurang daripada itu, lukisan Sosialis Nasional mendedahkan idea "tanah". Keindahan tanah Jerman, yang mempersonifikasikan Tanah Air, kedua-dua setiap individu Jerman dan negara Jerman secara keseluruhan, dipamerkan dengan indah pada kanvas pelukis landskap. Dia melukis Jerman dan Adolf Hitler, lebih suka landskap dan seni bina.

A. Hitler "Tasik Gunung". 1910

A. Hitler "The Village by the River". 1910

A. Hitler "Rumah Petani di tepi Jambatan". 1910

A. Hitler "Gereja". 1911

Realisme "tanah" Fuhrer masa depan, dalam seni halus Reich Ketiga akan menjadi dominan. Mana-mana jenis modenisme, dengan pembiasan yang sering subjektif terhadap realiti sebenar, secara artistik memutarbelitkan pantulan cermin realiti, tidak boleh diterima oleh Sosialisme Nasional dalam membentuk imej Tanah Air. Dengan cara yang sama, kehadiran orang sakit mental dalam kehidupan masyarakat Jerman tidak boleh diterima, dengan pembiasan subjektif mereka terhadap normaliti manusia, bertentangan dengan standard estetik "Aryan". Kedua-dua yang pertama dan yang kedua telah dimusnahkan dengan kejam.

Inilah cara pengkritik sejarah seni dan kesusasteraan Kurt Karl Eberlein menjelaskan pada tahun 1933 makna "tanah" dalam seni halus Jerman: Dalam jiwa artis terdapat landskap tertentu, yang terbentuk sebagai hasil pemerhatian dan memperoleh jiwa. Seni Jerman terikat dengan tanah asalnya dan membawanya ke dalam jiwanya, yang ditunjukkan dalam gambaran lukisan, haiwan, bunga dan benda, walaupun dalam persekitaran asing. Jika artis bercakap Jerman, maka jiwanya bercakap Jerman, tetapi jika dia bercakap bahasa asing dan Esperanto, dia menjadi kosmopolitan dan jiwanya tidak lagi bercakap. Tanah asal adalah rumah yang sangat digemari oleh orang Jerman, bilik-biliknya dan imej cermin kewujudan itu sendiri. Fikiran tentang rumah sentiasa ada dalam bahasa Jerman, tidak kira di mana dia berada dan tidak kira apa yang dia alami.».

V. Payner "Tanah Air". 1938

Yu.P. Junghans. Berehat di bawah pohon willow. 1938

K.A.Flyugel "Tuai". 1938

Tidak kurang pentingnya dalam lukisan Reich Ketiga diberikan kepada pemuliaan tenaga kerja fizikal. Dan ini bukan kebetulan, kerana ideologi Sosialisme Kebangsaan menganggap buruh sebagai salah satu bentuk penyatuan negara yang paling penting dan cara untuk menunjukkan tenaga dan semangat pentingnya dalam dunia material.

Parti Nazi memberi perhatian khusus kepada petani Jerman. Dalam kalangan petani, Sosialisme Kebangsaan melihat penjaga tradisi Jerman yang utama dan primordial, yang mampu mempertahankannya dalam menghadapi sebuah bandar raya yang beratom yang telah kehilangan imej kebangsaan dan asas moralnya. Idea ideal tentang kehidupan petani dalam ideologi Nazi memainkan peranan model tertentu komuniti rakyat Jerman - asas utama negara dan negara Jerman. Propaganda Third Reich mempersembahkan masyarakat luar bandar sebagai "buaian bangsa Jerman dan darah Jerman". Hitler sendiri jelas tertumpu pada idea "ruang hidup" dengan percintaan agrarianya, anti-urbanisme dan pahlawan petani yang sentiasa mengembangkan ruang hidup ini dengan pedang dan bajak.

Itulah sebabnya, selepas berkuasa, Parti Nazi mula melaksanakan program agrarianya pada skala penuh, yang tidak diketahui oleh bidang ekonomi lain, dan seni Reich Ketiga mula menyanyikan tentang petani Jerman dan karyanya.

A. Wissel "Keluarga seorang petani dari Kallenberg". 1939

L. Schmutzler "Gadis Negara Pulang dari Padang"

M. Bergman "Sukar membajak di ladang berdebu." 1939

G. Günter "Berehat semasa musim menuai"

Z. Hiltz Bahagian tengah triptych "Trilogi Bavaria". 1941

Seni Sosialis Kebangsaan memberi perhatian yang besar kepada tema keluarga, wanita dan keibuan. Dalam Reich Ketiga, triad nilai ini bergabung menjadi satu keseluruhan, di mana seorang wanita secara eksklusif adalah penerus keluarga, pembawa kebaikan keluarga dan penjaga perapian. Seperti yang dinyatakan oleh Hitler: Wanita Jerman mahu menjadi isteri dan ibu, mereka tidak mahu menjadi rakan seperjuangan, seperti yang diminta oleh The Reds. Wanita tidak mempunyai keinginan untuk bekerja di kilang, di biro, di parlimen. Rumah yang baik, suami tercinta dan anak-anak bahagia lebih dekat di hatinya.».

Di sebalik konservatif yang diisytiharkan oleh Sosialisme Kebangsaan nilai kekeluargaan terdapat juga masalah praktikal semata-mata. Jerman memerlukan askar dan pekerja. Banyak askar dan pekerja. Jisim negara Jerman yang semakin meningkat adalah perlu untuk pelaksanaan dasar pengembangan luar yang bertujuan untuk pengembangan "ruang hidup" secara beransur-ansur. Dalam hal ini, Hitler sangat berterus terang: “ program wanita kami datang kepada satu perkataan - kanak-kanak". Di Nuremberg, pada September 1934, di kongres parti, dia mengukuhkan pemikirannya: " dunia lelaki adalah negeri, dunia lelaki adalah perjuangannya, kesediaan bertindak demi masyarakat, maka mungkin boleh dikatakan dunia wanita adalah dunia yang lebih kecil. Lagipun, dunianya adalah suaminya, keluarganya, anak-anaknya dan rumahnya. Tetapi di manakah dunia yang besar jika tidak ada yang kecil? Dunia yang besar dibina di atas dunia yang kecil: seorang lelaki menunjukkan keberanian di medan perang, manakala seorang wanita menegaskan dirinya dalam memberi diri, dalam penderitaan dan dalam pekerjaan. Setiap anak yang dibawanya ke dunia adalah perjuangannya, perjuangan yang dimenangi untuk kewujudan rakyatnya.».

Memandangkan tugas ini, seni halus Nasional Sosialis membentuk imej seorang wanita Jerman secara eksklusif sebagai ibu dan penjaga perapian keluarga, menggambarkannya dengan anak-anak, dalam bulatan keluarga yang terlibat dalam kerja rumah.

K. Dibich "Ibu"

R. Heimann "Keluarga Berkembang". 1942

F. Mackensen "Menyusukan bayi"

Tema perjuangan politik, kemenangan dan kejayaan juga sangat penting dalam seni Sosialis Nasional. Lebih-lebih lagi, perlu diperhatikan bahawa lukisan Jerman, yang menggambarkan tahap pembentukan gerakan Sosialis Kebangsaan, memberi perhatian kepada kedua-dua pemimpin dan orang ramai yang mengikuti mereka, serta kepada individu Jerman yang memakai seragam serangan. pesawat dan pergi ke jalanan untuk mengubah pandangan dunianya menjadi realiti. Dalam pengertian ini, lukisan Sosialisme Kebangsaan bukanlah lukisan yang didedikasikan secara eksklusif untuk para pemimpin dan rakyat jelata (seperti kebiasaan untuk menulis mengenainya sekarang). Ia juga ditujukan kepada orang biasa, orang Jerman biasa, secara aktif mempertahankan idea dan nilainya dalam barisan skuad penyerang atau NSDAP. Pada masa yang sama, lukisan Sosialis Kebangsaan dengan jelas menunjukkan kuasa bukan seorang wira yang kesepian (plot yang secara semula jadi wujud dalam budaya dan seni masyarakat dengan orientasi individualistik yang kuat), tetapi seorang wira yang bergerak ke arah matlamat besar bersama dengan hero seperti dia.
P. Hermann "Perarakan pada 9 November di Munich". 1941

P. Hermann "Namun kami menang." 1942

Dan, akhirnya, satu lagi lapisan seni halus Nasional Sosialis ditumpukan kepada perang. Mungkin arah tematik dalam lukisan Third Reich ini adalah yang paling semula jadi dan rohani, kerana ia dilahirkan bukan dalam rangka program budaya empayar, tetapi di medan perang, dalam darah, asap, debu, di bawah pengawasan kematian. Berdasarkan lukisan, lakaran dan lukisan yang masih hidup, tema perang diberikan kepada pengarang paling mudah, seseorang boleh mengatakan bahawa ia ditulis dalam satu nafas, menjadi reaksi sifat manusia terhadap kematian dan huru-hara selama enam tahun perang yang tidak berkesudahan. .

Tema ketenteraan Jerman adalah lebih individu dan kurang megah daripada segala-galanya dalam seni visual Third Reich. Terdapat lebih banyak kemanusiaan di dalamnya dan hampir tidak ada ideologi rasmi, kecuali tema kepahlawanan, ketabahan, pengorbanan diri, persahabatan, persaudaraan tentera lelaki. Dalam lukisan dan lukisan yang menggambarkan perang, hampir tidak ada adegan pertempuran berskala besar pertempuran dalam pertempuran maut manusia yang besar. Tidak ada kemegahan dan kesedihan dalam diri mereka. Tema ketenteraan dalam seni visual Nasional Sosialis ialah potret askar dan pegawai, serta lukisan kumpulan kecil orang yang badannya terjalin dalam dinamik ekspresif perjuangan bersama.

W. Willrich "Walter Scheunemann"

R. Rudolf "Kawan". 1943

Anehnya, seni Sosialis Kebangsaan muncul dan terbentuk dalam masa yang sangat singkat - 12 tahun, enam daripadanya Jerman berperang. Dan ini walaupun pada hakikatnya tidak semua artis Jerman menerima paradigma estetika Sosialis Kebangsaan, meninggalkan berhubung dengannya dalam pembangkang senyap.

Namun begitu, dalam tempoh yang singkat, Hitler berjaya mencapai matlamatnya dalam bidang seni dan mencipta estetika Sosialis Kebangsaan yang istimewa yang memikat minda berjuta-juta orang. Dan yang paling penting, musuh-musuh Third Reich tidak mempunyai apa-apa untuk menentangnya. Itulah sebabnya, apabila tentera Bersekutu memasuki wilayah Jerman, jumlah pengeboman telah ditambah dengan tidak kurang kemusnahan total semua yang entah bagaimana berkaitan dengan estetika Sosialisme Kebangsaan. Segala sesuatu yang telah dicipta dalam bidang budaya selama dua belas tahun kewujudan Reich Ketiga telah dibakar dan meletup. Tetapi kaedah radikal sedemikian tidak dapat menghapuskan minat besar-besaran dalam warisan estetika Sosialis Nasional, yang tenaga dalaman masih terus mempesona jiwa manusia.

Andrew Vajra
terutama untuk pembaca biasa andreyvadjra.livejournal.com/

Tempah...

"Buku Yu. P. Markin "The Art of the Third Reich" adalah perkataan baru dalam kajian seni rasmi Nazi Jerman dan sumbangan penting kepada sejarah budaya Eropah.
Buku ini berdasarkan bahan ilustrasi yang jarang berlaku, kadangkala unik dan meluas. Ini adalah monumen seni bina Nazi dan seni monumental, yang dipelihara pada zaman kita hanya dalam gambar, lakaran dan pembinaan semula, serta lukisan 30-40-an dari dana simpanan khas Muzium Sejarah Jerman di Berlin yang tidak boleh diakses sebelum ini.
Jumlah terkumpul dokumen membolehkan kita melihat seni Reich Ketiga dari dalam, dengan mengambil kira keadaan sejarah dan budaya yang sebenar dan unik yang telah berkembang di Jerman dan dalam minda negara Jerman.
Penulis membuat percubaan untuk mencari "saraf" seni Jerman rasmi tahun 30-an, untuk mempertimbangkan secara spesifik amalan seni dan teknik profesional pelukis, pengukir dan arkitek melalui prisma ikonografi, mitologi dan simbolisme yang diterima.
Buku oleh M.Yu. Markina membuka siri "Totalitarian Art of Europe. XX Century" Siri ini dirancang dalam tiga jilid khusus untuk seni rasmi Jerman, Kesatuan Soviet dan Itali pada 1930-an-1940-an."

Teori perkauman di Jerman Nazi termasuk pemujaan tubuh wanita yang sihat secara biologi, pemujaan melahirkan anak dan pendaraban negara. Oleh itu, makna komunikasi antara seorang lelaki dan seorang wanita telah dilucutkan daripada sebarang percintaan, memberi laluan kepada kesesuaian fisiologi. Terdapat pendapat bahawa standard kecantikan "Arya" adalah membosankan, membosankan dan tidak gembira - berambut perang berotot dengan rahang bawah tetap dan "ratu salji" tanpa sebarang keseronokan.

Propaganda Nasional Sosialis menggunakan minat terhadap mereka yang telanjang bersih badan manusia untuk menunjukkan kecantikan ideal Aryan, untuk mendidik orang yang maju dari segi fizikal. Dengan sendirinya, perkahwinan tidak dianggap sebagai satu pengakhiran, ia melaksanakan tugas tertinggi - pendaraban dan pemeliharaan negara Jerman. Kehidupan peribadi dua orang terpaksa diletakkan secara sedar untuk berkhidmat kepada negara.

Sebagai standard kecantikan, antik telah dipilih, dengan kesempurnaan bentuk yang ideal. Pengukir Third Reich - Josef Torach dan Arno Breker dengan teliti menjelmakan imej superman dalam monumen mereka. Manusia super hanya diwajibkan untuk menyerupai tuhan dan dewi purba.

Gambar dari Olympia.

Sepp Hilz. Venus Kampung

E. Liebermann. Di tepi air. 1941

Dalam tubuh yang sempurna, seni visual Sosialisme Kebangsaan merangkumi idea "darah" (bangsa). "Darah" dalam ideologi Sosialisme Kebangsaan dikaitkan secara langsung dengan "tanah" (bumi). Dalam kes ini, ia adalah mengenai simbiosis rakyat dan tanah, serta hubungan material dan mistik mereka. Secara umum, idea "darah dan tanah" telah bertukar kepada simbol pagan kesuburan, kekuatan dan keharmonian, mengekspresikan alam semula jadi dalam kecantikan manusia.

Seni Sosialis Kebangsaan memberi perhatian yang besar kepada tema keluarga, wanita dan keibuan. Dalam Reich Ketiga, triad nilai ini bergabung menjadi satu keseluruhan, di mana seorang wanita secara eksklusif adalah penerus keluarga, pembawa kebaikan keluarga dan penjaga perapian.

Seperti yang dinyatakan oleh Hitler: "Wanita Jerman mahu menjadi isteri dan ibu, mereka tidak mahu menjadi rakan seperjuangan, seperti yang dikehendaki oleh Reds. Wanita tidak mempunyai keinginan untuk bekerja di kilang, di biro, di parlimen. Rumah yang baik, suami tercinta dan kanak-kanak yang gembira lebih dekat di hatinya."

Seni halus Nasional Sosialis membentuk imej seorang wanita Jerman secara eksklusif sebagai ibu dan penjaga perapian keluarga, menggambarkannya dengan anak-anak, dalam bulatan keluarga yang terlibat dalam kerja rumah.

Sosialis Kebangsaan tidak mengiktiraf sebarang kesaksamaan wanita dalam kehidupan awam - mereka hanya diberikan peranan tradisional sebagai ibu dan teman wanita. "Tempat mereka di dapur dan di dalam bilik tidur." Selepas berkuasa, Nazi mula melihat keinginan wanita untuk kerjaya profesional, politik atau akademik sebagai tidak wajar. Sudah pada musim bunga tahun 1933, pembebasan sistematik peralatan negara daripada wanita yang bekerja di dalamnya bermula. Mereka memecat bukan sahaja pekerja institusi, tetapi juga berkahwin dengan doktor wanita, kerana Nazi mengisytiharkan penjagaan kesihatan negara sebagai tugas yang bertanggungjawab yang tidak boleh diamanahkan kepada seorang wanita. Pada tahun 1936, wanita berkahwin yang bekerja sebagai hakim atau peguam telah diberhentikan daripada jawatan mereka, kerana suami mereka boleh menyokong mereka. Bilangan guru wanita berkurangan secara mendadak, dan di sekolah wanita, ekonomi rumah dan kerja menjahit menjadi mata pelajaran utama. Sudah pada tahun 1934, hanya 1,500 pelajar perempuan kekal di universiti Jerman.

Dasar yang lebih berbeza telah dijalankan oleh rejim berhubung dengan wanita yang bekerja dalam pengeluaran dan dalam sektor perkhidmatan. Nazi tidak menyentuh sama ada 4 juta wanita yang bekerja sebagai "pembantu rumah" atau banyak detasmen jurujual yang hari bekerjanya tidak dibayar sepenuhnya. Sebaliknya, aktiviti ini diisytiharkan "biasanya perempuan". Kerja kanak-kanak perempuan digalakkan dalam setiap cara yang mungkin. Mulai Januari 1939, perkhidmatan buruh menjadi wajib bagi semua wanita yang belum berkahwin di bawah umur 25 tahun. Kebanyakan mereka dihantar ke kampung atau sebagai hamba kepada ibu kepada ramai anak.

L. Schmutzler "Gadis desa kembali dari ladang"

Hubungan jantina di negara Hitler dipengaruhi oleh banyak organisasi awam. Sebahagian daripada mereka termasuk wanita bersama-sama lelaki, yang lain dicipta khusus untuk wanita, kanak-kanak perempuan dan kanak-kanak perempuan.

Yang paling besar dan berpengaruh di kalangan mereka ialah Kesatuan Gadis-gadis Jerman (BDM), Perkhidmatan Buruh Imperial Belia Wanita (RAD Wanita) dan Pertubuhan Wanita Sosialis Kebangsaan (NSF). Mereka meliputi sebahagian besar populasi wanita Jerman: lebih daripada 3 juta gadis dan gadis berada di BDM pada masa yang sama, 1 juta wanita muda Jerman melalui kem buruh, NSF berjumlah 6 juta peserta.

Selaras dengan ideologi Sosialis Kebangsaan, Kesatuan Gadis-gadis Jerman menetapkan sebagai tugasnya pendidikan wanita yang kuat dan berani yang akan menjadi rakan kepada tentera politik Reich (dididik dalam Pemuda Hitler) dan, menjadi isteri dan ibu, menganjurkan kehidupan keluarga mereka mengikut pandangan dunia Sosialis Kebangsaan, akan melahirkan generasi yang bangga dan keras. Wanita Jerman yang teladan melengkapi lelaki Jerman itu. Perpaduan mereka bermakna kelahiran semula kaum rakyat. Kesatuan Gadis-gadis Jerman menanam kesedaran perkauman: seorang gadis Jerman yang sebenar harus menjadi penjaga kesucian darah dan manusia dan mengangkat anak lelakinya sebagai wira. Sejak 1936, semua gadis Reich Jerman dikehendaki berada dalam pangkat Union of German Girls. Satu-satunya pengecualian ialah gadis-gadis yang berasal dari Yahudi dan "bukan Arya" yang lain.

Pakaian seragam standard Union of German Girls ialah skirt biru tua, blaus putih dan tali leher hitam dengan klip kulit. Kanak-kanak perempuan dilarang memakai kasut tumit tinggi dan stoking sutera. Daripada barang kemas, cincin dan jam tangan dibenarkan.

Pandangan dunia, norma tingkah laku dan gaya hidup yang diperoleh dalam organisasi Nazi mempengaruhi cara pemikiran dan tindakan banyak wakil generasi lama Jerman moden untuk masa yang lama akan datang.

Apabila gadis-gadis itu berumur 17 tahun, mereka juga boleh diterima ke dalam organisasi "Faith and Beauty" ("Glaube und Schöncheit"), di mana mereka berada pada usia 21 tahun. Di sini, kanak-kanak perempuan diajar pengemasan, bersedia untuk menjadi ibu, penjagaan anak. Tetapi acara yang paling tidak dapat dilupakan dengan penyertaan "Glaube und Schöncheit" adalah sukan dan tarian bulat - gadis-gadis dalam pakaian pendek putih yang sama pergi berkaki ayam ke stadium dan melakukan persembahan yang ringkas, tetapi diselaraskan dengan baik gerak tari. Wanita Reich didakwa bukan sahaja kuat, tetapi juga feminin.

Nazi menyebarkan imej "wanita Jerman tulen" dan "gadis Jerman sejati" yang tidak merokok, tidak memakai solek, memakai blaus putih dan skirt panjang, dan memakai rambutnya dalam tocang atau sanggul sederhana.

Juga, pihak berkuasa, mengikut tetapan "Darah dan Tanah", cuba memperkenalkan "tracht" sebagai pakaian perayaan - iaitu, pakaian dalam gaya kebangsaan berdasarkan pakaian Bavaria.

W. Wilrich. Anak perempuan seorang petani Bavaria. 1938

"Pakaian kebangsaan" yang bergaya itu dipakai oleh peserta dalam perayaan teater yang megah yang Nazi suka mengatur di stadium.

Tempat istimewa telah diduduki oleh sukan dan permainan berkumpulan. Sekiranya kanak-kanak lelaki menekankan kekuatan dan ketahanan, maka latihan gimnastik untuk kanak-kanak perempuan direka untuk membentuk keanggunan, keharmonian dan rasa badan mereka. Latihan sukan dipilih dengan mengambil kira anatomi wanita dan peranan masa hadapan perempuan.

Kesatuan Gadis Jerman menganjurkan perjalanan mendaki, di mana gadis-gadis itu pergi dengan beg galas penuh. Api unggun dinyalakan, makanan telah dimasak dan lagu dinyanyikan. Pemerhatian malam bulan purnama dengan bermalam di tumpukan jerami berjaya.

Imej "wanita vamp" Hollywood, yang popular di Weimar Jerman, diserang terutamanya oleh propaganda Nazi: "Cat perang lebih sesuai untuk puak Negro primitif, tetapi bukan wanita Jerman atau gadis Jerman." Sebaliknya, imej "Jerman semulajadi kecantikan wanita Benar, perlu diperhatikan bahawa keperluan ini tidak terpakai kepada pelakon dan bintang filem Jerman.

Potret seorang wanita dari Tyrol

Mereka menganggap imej wanita Berlin yang dibebaskan pada tahun 1920-an sebagai ancaman kepada kedua-dua moral awam dan penguasaan lelaki dalam masyarakat, dan juga masa depan bangsa Aryan.

Di banyak tempat awam, walaupun sebelum perang, poster "Wanita Jerman tidak merokok" digantung, dilarang merokok di semua premis parti, di tempat perlindungan bom, dan Hitler merancang untuk melarang merokok sama sekali selepas kemenangan. Pada awal tahun 1941, Persatuan Pendandan Rambut Imperial menerima pakai arahan yang mengehadkan panjang gaya rambut wanita kepada 10 cm. Jadi pendandan rambut tidak membuat gaya rambut dari rambut yang lebih panjang dan bahkan boleh memendekkan rambut terlalu panjang jika mereka tidak disimpan dalam keadaan sederhana. sanggul atau dijalin dalam tocang.

Muka depan Krismas salah satu majalah wanita. Disember 1938

Akhbar Jerman menekankan dalam setiap cara yang mungkin bahawa kejayaan cemerlang pelakon dan pengarah hebat Leni Riefenstahl atau juruterbang sukan terkenal Hannah Reitsch secara langsung berkaitan dengan kepercayaan mendalam mereka terhadap cita-cita Sosialisme Nasional. Bekas pelakon Emma Goering dan ibu kepada enam orang anak Magda Goebbels juga diisytiharkan sebagai model peranan, yang tandas elegannya jelas menunjukkan wanita Jerman bahawa tidak ada keperluan untuk Sosialis Kebangsaan yang tulen untuk berpakaian dalam seragam sederhana Kesatuan Gadis Jerman.

Hanna Reich

Leni Riefenstahl

Magda Goebbels

Emma Goering

Wanita Jerman, secara keseluruhannya, dengan tenang memahami dasar yang diambil terhadap mereka. Peningkatan kesejahteraan penduduk juga menyumbang kepada sikap setia wanita Jerman kepada rejim baru. Ini juga difasilitasi oleh dasar demografi yang menguntungkan parti pemerintah dalam menyokong keluarga. Rejim Nazi sangat berminat untuk meningkatkan populasi. Jika seorang wanita bekerjaya berkahwin dan secara sukarela meninggalkan pekerjaannya, dia diberi pinjaman tanpa faedah sebanyak 600 markah. Sejak 1934, galakan aktif kadar kelahiran bermula: elaun kanak-kanak dan keluarga diperkenalkan, penjagaan perubatan untuk keluarga besar disediakan pada kadar keutamaan. Sekolah khas dibuka di mana wanita hamil disediakan untuk menjadi ibu masa depan.

Walau apa pun, Jerman menjadi satu-satunya negara Eropah utama di mana kadar kelahiran sentiasa meningkat. Jika pada tahun 1934 lebih sedikit daripada 1 juta bayi dilahirkan, maka pada tahun 1939 - sudah kira-kira 1.5 juta kanak-kanak.

Pada tahun 1938, perintah itu ditubuhkan - "Salib Ibu" - dalam gangsa, perak dan emas. Inskripsi pada sebelah belakang Salib bertulis "Anak memuliakan ibu." Menurut rancangan Kementerian Propaganda, wanita harus mengambil kedudukan yang sama di kalangan rakyat sebagai askar barisan hadapan. Tiga darjah gelaran kehormat telah ditubuhkan - ijazah ke-3 untuk 4 orang anak, yang ke-2 untuk kanak-kanak (perak), yang pertama untuk 8 orang anak (emas).

Paradoksnya, rejim anti-feminis ini banyak menyumbang kepada memperbaiki keadaan sebenar wanita. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa sebahagian besar wanita Jerman memuja Fuhrer mereka. Mereka sebahagian besarnya kagum dengan kenyataan A. Rosenberg bahawa "kewajipan seorang wanita untuk menyokong aspek lirik kehidupan."

Seperti yang anda ketahui, salah seorang zalim yang paling dahagakan darah pada abad ke-20, Adolf Hitler, menyukai seni (pada masa mudanya dia juga mahu menjadi seorang artis). Oleh itu, tidak menghairankan bahawa, setelah berkuasa, Nazi bahkan mengembangkan konsep khusus yang sepatutnya mendidik negara baru dalam semangat Sosialisme Nasional.

Teras dasar sosial dan seni dalam Reich Ketiga ialah ideologi "darah dan tanah", yang menganggap hubungan asal negara ("darah") dan tanah asal yang memberi makanan kepada negara ("tanah"). Segala-galanya telah dikelaskan sebagai seni yang merosot.

Untuk mencerminkan pandangan rasmi seni visual dalam rangka dasar budaya Nazi, Munich juga membina Rumah Seni Jerman, di mana Pameran Seni Jerman Besar diadakan antara 1937 dan 1944, yang setiap tahun dikunjungi oleh kira-kira 600 ribu penonton.

Bercakap pada pembukaan Pameran Seni Jerman Hebat yang pertama pada tahun 1937, Adolf Hitler menghina seni avant-garde yang dibangunkan di Jerman sebelum Nazi berkuasa, dan mencabar artis Jerman untuk "berkhidmat kepada rakyat" dengan berjalan bersama mereka "pada jalan Sosialisme Nasional".

Seniman yang memenuhi tatanan sosial ini, mengikut ideologi "darah dan tanah", mencipta banyak karya yang memuji ketekunan dan ketekunan petani Jerman, keberanian askar Aryan dan kesuburan wanita Jerman, yang mengabdikan diri kepada parti dan keluarga.

Hans Schmitz-Wiedenbrück

Satu orang - satu bangsa.

Rakyat sedang berjuang.

Petani dalam ribut.

Foto keluarga.

Arthur Kampf

Salah seorang artis rasmi Third Reich yang paling terkenal ialah Arthur Kampf (26 September 1864 - 8 Februari 1950). Dia juga memasuki "Gottbegnadeten-Liste" ("Senarai bakat daripada Tuhan") sebagai salah satu daripada empat artis kontemporari Jerman yang paling terkenal. Senarai itu telah disusun oleh Kementerian Pendidikan Awam dan Propaganda Imperial di bawah pengawasan peribadi Adolf Hitler.

Di samping itu, artis itu telah dianugerahkan "Order of the Eagle with a Shield" - anugerah tertinggi untuk saintis, budaya dan seni semasa Republik Weimar dan Reich Ketiga.

Perjuangan Cahaya dan Kegelapan.

Di kedai sewa.

Pekerja keluli.

Adolf Ziegler

Adolf Ziegler (16 Oktober 1892 - 18 September 1959) bukan sahaja seorang artis terkenal, tetapi juga seorang tokoh terkemuka dalam Reich Ketiga. Beliau berkhidmat sebagai Presiden Dewan Seni Halus Imperial dari 1936 hingga 1945 dan secara aktif menentang seni moden, yang dipanggilnya "produk Yahudi antarabangsa."

Zieglerlah yang terlibat dalam "pembersihan" muzium dan galeri seni Jerman daripada "seni yang merosot." Terima kasih kepada "usaha" beliau dari muzium, banyak lukisan terkenal dan artis berbakat, antaranya ialah karya Picasso, Gauguin, Matisse, Cezanne dan Van Gogh. Dalam hal lain, karya agung "seni merosot" tidak hilang: Nazi dengan riang berdagang lukisan yang dicuri, menghantarnya melalui peniaga di luar negara, di mana golongan moden berada dalam harga.

Pada tahun 1943, satu perkara lucu berlaku kepada Adolf Ziegler. Dia disyaki oleh SS sentimen kekalahan dan pada 13 Ogos dia dihantar ke kem tahanan Dachau, dari mana dia diselamatkan hanya pada 15 September oleh Adolf Hitler, tanpa menyedari tindakan ini.

Selepas Perang Dunia II, Adolf Ziegler telah dibuang dari Akademi Seni Munich, di mana beliau adalah seorang profesor. Artis itu menghabiskan sisa hidupnya di kampung Farnhalt berhampiran Baden-Baden.

Wanita petani dengan bakul buah.

Dua budak lelaki dengan perahu layar.

Paul Matthias Padua

Paul Matthias Padua (15 November 1903 - 22 Ogos 1981) adalah seorang pelukis Jerman yang diajar sendiri yang dilahirkan dalam keluarga yang sangat miskin. Mungkin itulah sebabnya dia bersungguh-sungguh mengikuti arahan dari atas, lebih suka melukis dalam gaya realisme heroik "darah dan tanah".

Dalam Reich Ketiga, Padua dianggap sebagai artis yang bergaya dan sering melukis potret untuk dipesan. Antara karya beliau ialah potret komposer Austria Franz Lehar, pengarang muzik untuk operetta The Merry Widow, Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan untuk penulis 1912 Gerhart Hauptmann dan konduktor Clemens Kraus, salah seorang penghibur paling cemerlang muzik Richard Strauss.

Lukisan oleh Paul Matthias Padua "Leda with a Swan" telah dibeli oleh Adolf Hitler untuk kediamannya di Berghof.

Selepas perang, Paul Padua, sebagai "pelukis mahkamah" Reich Ketiga, telah dibuang dari Kesatuan Seniman Jerman, tetapi dia kekal popular di kalangan rakyat dan selepas perang Jerman mendapat banyak pesanan untuk ahli politik utama, eksekutif perniagaan dan pekerja kebudayaan.

Fuhrer bercakap.

Sedang cuti.

Potret Clemens Kraus.

Potret Mussolini.

Sepp Hiltz

Sepp Hilz (22 Oktober 1906 - 30 September 1967) ialah salah seorang artis kegemaran golongan elit parti Third Reich. Karya-karya "luar bandar"nya, menunjukkan kehidupan dan kerja petani Jerman, mencerminkan semangat kebangsaan orang Jerman dari sudut pandangan moral Nazi.

Karya Hiltz telah dibeli secara rela oleh para pemimpin Third Reich. Pada tahun 1938, Hitler membeli lukisan After Work dengan harga 10,000 Reichsmarks, dan pada tahun 1942 dia juga membeli lukisan Kalung Merah dengan harga 5,000.

Karya artis yang paling terkenal, yang dibentangkan kepada orang ramai pada tahun 1939, "Peasant Venus" (Venus bogel dalam bentuk wanita petani Bavaria) telah dibeli oleh Joseph Goebbels untuk 15 ribu Reichsmarks.

Pengantin Wanita Petani telah dibeli pada tahun 1940 dengan harga 15,000 Reichsmarks oleh Menteri Luar Negeri Joachim von Ribbentrop, dan Trilogi Petani telah dibeli pada tahun 1941 oleh Gauleiter Munich dan Upper Bavaria, Adolf Wagner, untuk 66,000 Reichsmarks.

Di samping itu, Sepp Hilz menerima hadiah daripada negeri 1 juta Reichsmarks untuk pembelian tanah, pembinaan rumah dan studio seni.

Selepas tamat Perang Dunia Kedua, Sepp Hilz terutamanya terlibat dalam pemulihan kanvas yang rosak, dan melukis lukisannya sendiri secara eksklusif mengenai subjek agama.

Trilogi petani.

Pada malam hari raya.

pengantin perempuan.

Petani Venus.

Hans Schmitz-Wiedenbrück

Hans Schmitz-Wiedenbrück (3 Januari 1907 - 7 Disember 1944) adalah seorang artis yang cukup terkenal yang disukai oleh pihak berkuasa Nazi. Karya beliau sering dipamerkan malah dibeli oleh Hitler, Goebbels dan Bormann untuk berpuluh-puluh ribu Reichsmarks. Schmitz-Wiedenbrück telah dianugerahkan Hadiah Kebangsaan pada tahun 1939, dan pada tahun 1940, pada usia 33 tahun, beliau menjadi profesor di Akademi Seni Halus di Düsseldorf.

Salah satu karya Schmitz-Wiedenbrück yang paling terkenal ialah triptych "One People - One Nation". Menurut ahli sejarah, Profesor Madya Universiti Teknikal Penyelidikan Nasional Irkutsk Inessa Anatolyevna Kovrigina, "sukar untuk mencari yang lain. melukis, yang secara langsung akan menyatakan keutamaan sosio-politik ideologi Nazi, sebagai Pekerja, Petani dan Askar triptych Hans Schmitz Wiedenbrück.

Selepas Perang Dunia II, lukisan itu berada di sektor Amerika dan dirampas sebagai propaganda Nazi. Ia telah dibawa dari Jerman ke Amerika Syarikat, di mana ia dipecahkan kepada tiga bahagian berasingan, dianggap "tidak berbahaya" dalam diri mereka sendiri. Pada tahun 2000, panel sisi triptych telah dikembalikan ke Jerman dan disimpan di dalam bilik stor Muzium Sejarah Jerman di Berlin. Bahagian tengah kekal di Amerika Syarikat.

Satu orang - satu bangsa.

Rakyat sedang berjuang.