Bersamaan dengan Kelima, Beethoven melengkapkan Keenam, "Pastoral Symphony" di F major (op. 68, 1808). Ini adalah satu-satunya karya simfoni oleh Beethoven, yang diterbitkan dengan program pengarang. Pada tajuk muka surat naskah tersebut mempunyai tulisan berikut:

"Simfoni pastoral,
atau
Kenangan kehidupan luar bandar.
Lebih banyak ekspresi mood daripada lukisan suara. "

Dan kemudian tajuk pendek diikuti untuk setiap pergerakan simfoni.

Walaupun Simfoni Ketiga dan Kelima mencerminkan tragedi dan kepahlawanan perjuangan hidup, Keempat mencerminkan perasaan lirik kegembiraan yang ada, Simfoni Keenam Beethoven merangkumi tema Rousseau - "manusia dan alam." Tema ini tersebar luas dalam muzik abad ke-18, bermula dengan "The Village Sorcerer" Rousseau; ia juga diwujudkan oleh Haydn di oratorio The Four Seasons. Sifat dan kehidupan para peneroka yang tidak terjejas oleh peradaban bandar, penghasilan semula gambar buruh desa yang puitis gambar serupa sering bertemu dalam seni, lahir dari ideologi pendidikan yang maju. Adegan ribut petir dari Beethoven's Sixth Symphony juga mempunyai banyak prototaip dalam opera abad ke-18 (di Gluck, Monsigny, Rameau, Mareux, Kampra), di Haydn's Seasons dan bahkan di balet Beethoven sendiri The Creations of Prometheus. "Perhimpunan riang penduduk kampung" tidak asing lagi bagi kita dari banyak tarian tarian bulat dari opera dan, sekali lagi, dari oratorio Haydn. Penggambaran burung berkicau di Scene by the Stream dikaitkan dengan kultus meniru alam, khas abad ke-18. Pastoralisme tradisional terkandung dalam lukisan gembala yang sangat indah. Ia dapat dirasakan walaupun dalam instrumen simfoni, dengan warna pastel yang halus.

Kita tidak boleh menyangka bahawa Beethoven kembali ke gaya muzik masa lalu. Seperti semua karya matang, Symphony Keenam, dengan hubungan intonasionalnya yang terkenal dengan muzik Zaman Pencerahan, sangat asli dari awal hingga akhir.

Bahagian pertama - "Membangkitkan perasaan ceria semasa tiba di kampung" - semuanya disemai dengan unsur-unsur muzik rakyat. Sejak awal lagi, latar kelima menghasilkan semula bunyi beg bagip. Tema utama adalah plexus intonasi pastoral khas abad ke-18:

Semua tema bahagian pertama menyatakan suasana damai yang menggembirakan.

Beethoven tidak menggunakan kaedah pengembangan motivasi kegemarannya, tetapi pengulangan yang seragam, yang ditekankan oleh irama yang jelas. Walaupun dalam pembangunan, perenungan tenang berlaku: pembangunan didasarkan terutama pada variasi dan pengulangan warna-warna. Daripada graviti nada yang tajam yang biasa digunakan untuk Beethoven, penjajaran nada yang berwarna-warni diberikan, yang terpisah satu pertiga (B-Dur - D-Dur untuk pertama kalinya, C-Dur - E-Dur apabila diulang). Pada bahagian pertama simfoni, komposer membuat gambaran tentang keharmonian seseorang dengan dunia di sekelilingnya.

Di bahagian kedua - "Adegan oleh Aliran" - suasana impian berlaku. Di sini, momen penggambaran muzik memainkan peranan penting. Latar belakang yang berterusan dibuat oleh dua cello solo dengan bisu dan pedal tanduk. Iringan ini menyerupai gumaman sungai:

Di bar terakhir, ia digantikan dengan tiruan kicauan burung (nightingale, puyuh dan cuckoo).

Tiga pergerakan simfoni seterusnya dilakukan tanpa gangguan. Peningkatan peristiwa, klimaks akut dan detente - ini adalah bagaimana struktur dalaman mereka berkembang.

Gerakan ketiga - "A Merry Gathering of Villagers" - adalah pemandangan genre. Ia dibezakan dengan kiasan dan gambaran yang hebat. Beethoven menyampaikan di dalamnya keunikan muzik desa rakyat. Kami mendengar bagaimana penyanyi utama dan paduan suara, orkestra desa dan penyanyi bergema, bagaimana bassoonist bermain di tempatnya, bagaimana para penari terhentak. Kedekatan dengan muzik rakyat ditunjukkan dalam penggunaan mod gantian (dalam tema pertama F-Dur - D-Dur, dalam tema trio F-Dur - B-Dur), dan dalam metrik yang menghasilkan irama Tarian petani Austria (perubahan ukuran tiga dan dua bahagian).

Thunderstorm Scene (pergerakan keempat) ditulis dengan kekuatan dramatik yang hebat. Bunyi guruh yang semakin meningkat, suara hujan, titisan, kilatan kilat, angin puyuh angin terasa hampir dengan kenyataan yang dapat dilihat. Tetapi teknik bergambar yang jelas ini dirancang untuk memancarkan suasana ketakutan, ketakutan, kekeliruan.

Ribut petir mereda, dan tepukan guruh yang terakhir mereda ke dalam suara seruling gembala, yang memulai bahagian kelima - “Lagu Gembala. Manifestasi perasaan gembira dan bersyukur selepas ribut. Intonasi seruling meresap tema akhir. Topik dikembangkan dan bervariasi secara bebas. Ketenangan, sinar matahari dituangkan ke dalam muzik karya ini. Simfoni diakhiri dengan himne ketenangan.

"Pastoral Symphony" mempunyai pengaruh besar terhadap komposer generasi seterusnya. Kami menjumpai gema di Berlioz's Fantastic Symphony, dalam pendedahan kepada Wilhelm Tell oleh Rossini, dan dalam simfoni oleh Mendelssohn, Schumann dan lain-lain. Beethoven sendiri, bagaimanapun, tidak pernah kembali ke simfoni jenis program ini.

Hantar karya baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan asas pengetahuan dalam kajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dihantar pada http://www.allbest.ru/

Kandungan

• 4. Skema Analisis MuzikSayabahagian Symphony No. 7
• 6. Kekhususan tafsiran
• Bibliografi

1. Tempat genre simfoni dalam karya L.V. Beethoven

Sumbangan L.V. Budaya dunia Beethoven ditentukan, pertama sekali, oleh karya simfoniknya. Dia adalah symphonist terhebat, dan dalam muzik symphonic inilah pandangan dunianya dan prinsip seni asasnya terkandung sepenuhnya. Jalan L. Beethoven sebagai symphonist menjangkau hampir seperempat abad (1800 - 1824), tetapi pengaruhnya tersebar sepanjang abad ke-19 dan bahkan dalam banyak aspek hingga abad ke-20. Pada abad ke-19, setiap komposer-simfonis harus memutuskan sendiri persoalannya apakah dia akan meneruskan salah satu garis simfoni Beethoven atau berusaha mencipta sesuatu yang pada dasarnya berbeza. Satu cara atau yang lain, tetapi tanpa L. Beethoven, simfoni muzik XIX abad akan berbeza sama sekali. Simfoni Beethoven muncul di lapangan yang disiapkan oleh keseluruhan perkembangan muzik instrumental abad ke-18, terutamanya oleh pendahulunya yang terdekat - I. Haydn dan V.A. Mozart. Kitaran sonata-simfoni, yang akhirnya terbentuk dalam karya mereka, pembinaannya yang ramping dan cerdas terbukti menjadi asas yang kukuh untuk seni bina besar L.V. Beethoven.

Tetapi simfoni Beethoven dapat menjadi apa yang mereka hasilkan daripada interaksi banyak fenomena dan generalisasi mendalam mereka. Opera memainkan peranan penting dalam pengembangan simfoni. Drama opera memberi kesan yang besar pada proses dramatisasi simfoni - ini jelas sudah ada dalam karya W. Mozart. L.V. Simfoni Beethoven berkembang menjadi genre instrumental yang benar-benar dramatik. Mengikuti jalan yang dijelaskan oleh I. Haydn dan W. Mozart, L. Beethoven mencipta tragedi dan drama yang luar biasa dalam bentuk instrumental simfonik. Sebagai seorang seniman dari era sejarah yang berbeza, dia menyerang bidang-bidang kepentingan spiritual yang dengan berhati-hati melewati pendahulunya dan hanya secara tidak langsung dapat mempengaruhi mereka.

penggubah genre symphony beethoven

Garis antara seni simfoni L. Beethoven dan simfoni abad ke-18 dilukis, pertama sekali, berdasarkan tema, kandungan ideologi, dan watak gambar muzik. Simfoni Beethoven, yang ditujukan kepada massa manusia yang besar, memerlukan bentuk-bentuk monumental "yang setara dengan jumlah, nafas, penglihatan ribuan orang yang dihimpunkan" ("Musik Sastera Negara-negara Asing" edisi 3, Muzik. Moscow, 1989, hlm. 9). Memang, L. Beethoven secara meluas dan bebas mendorong batas-batas simfoni-simfoninya.

Kesedaran yang tinggi terhadap tanggungjawab artis, keberanian idea dan konsep kreatifnya dapat menjelaskan hakikat bahawa L.V. Sehingga berusia tiga puluh tahun, Beethoven tidak berani menulis simfoni. Sebab-sebab yang sama, nampaknya, disebabkan oleh ketenangan, kelengkapan hiasan, ketegangan yang dengannya dia menulis setiap topik. Sebarang karya simfoni oleh L. Beethoven adalah hasil kerja yang panjang, kadang-kadang bertahun-tahun.

L.V. 9 simfoni Beethoven (10 kekal dalam lakaran). Berbanding dengan Haydn's 104 atau Mozart's 41, ini tidak banyak, tetapi masing-masing adalah acara. Keadaan di mana mereka disusun dan dilakukan secara asasnya berbeza dengan keadaan di bawah I. Haydn dan W. Mozart. Bagi L. Beethoven, simfoni adalah, pertama, genre semata-mata masyarakat, yang dilakukan terutamanya di ruang besar oleh orkestra yang cukup dihormati pada masa itu; dan kedua, genre secara ideologi sangat ketara. Oleh itu, simfoni Beethoven, sebagai peraturan, jauh lebih besar daripada Mozart (kecuali untuk 1st dan 8) dan pada dasarnya masing-masing berkonsepkan konsep. Setiap simfoni memberi satu-satu nyakeputusan- kedua-dua kiasan dan dramatik.

Benar, dalam urutan simfoni Beethoven, terdapat beberapa corak yang telah lama diperhatikan oleh pemuzik. Jadi, simfoni ganjil lebih eksplosif, heroik atau dramatik (kecuali yang pertama), malah simfoni lebih "damai", genre-setiap hari (yang paling utama - ke-4, ke-6 dan ke-8). Ini dapat dijelaskan oleh fakta bahawa L.V. Beethoven sering menyusun simfoni secara berpasangan dan bahkan menulisnya secara serentak atau segera satu demi satu (5 dan 6 pada tayangan perdana malah nombor "bertukar"; 7 dan 8 diikuti berturut-turut)

Tayangan perdana Symphony Pertama, yang diadakan di Vienna pada 2 April 1800, adalah acara yang tidak hanya dalam kehidupan komposer, tetapi juga dalam kehidupan muzik di ibu negara Austria. Komposisi orkestra sangat mencolok: menurut pengulas surat kabar Leipzig, "instrumen angin digunakan terlalu banyak, sehingga hasilnya lebih banyak musik angin daripada suara orkestra simfoni penuh" ("Sastera Musik Negara Asing" , terbitan 3, Muzik, Moscow, 1989). L.V. Beethoven memperkenalkan dua klarinet ke dalam skor, yang belum tersebar luas pada masa itu. (W.A.Mozart jarang menggunakannya; I. Haydn pertama kali membuat klarinet sebagai anggota orkestra yang sama hanya dalam simfoni London yang lalu).

Ciri-ciri inovatif juga terdapat dalam Simfoni Kedua (D major), walaupun, seperti yang Pertama, meneruskan tradisi I. Haydn dan W. Mozart. Di dalamnya, keinginan untuk kepahlawanan, monumentalitas dinyatakan dengan jelas, untuk pertama kalinya bahagian tarian hilang: minuet digantikan oleh scherzo.

Setelah melalui labirin pencarian rohani, L. Beethoven menemui tema kepahlawanan dan epiknya dalam Third Symphony. Untuk pertama kalinya dalam seni, dengan kedalaman generalisasi, drama bersemangat era itu, kejutan dan bencana, dibiaskan. Yang ditunjukkan adalah lelaki itu sendiri, memenangi hak kebebasan, cinta, kegembiraan. Bermula dengan Symphony Ketiga, tema kepahlawanan mengilhami Beethoven untuk membuat karya simfonik yang paling luar biasa - ceramah "Egmont", "Leonora No. 3". Pada akhir hayatnya, tema ini dihidupkan kembali dengan kesempurnaan dan ruang lingkup seni yang tidak dapat dicapai dalam Simfoni Kesembilan. Tetapi setiap kali giliran tema pusat ini untuk L. Beethoven berbeza.

Puisi musim semi dan remaja, kegembiraan hidup, pergerakan abadi - seperti kompleks gambar puitis dari Simfoni Keempat di B major. Simfoni Keenam (Pastoral) dikhaskan untuk tema alam semula jadi.

Sekiranya Simfoni Ketiga dalam semangatnya mendekati epik seni kuno, maka Simfoni Kelima dengan lakonisme, dinamisme drama dianggap sebagai drama yang berkembang pesat. Pada masa yang sama, L.V. Beethoven dalam muzik simfonik dan lapisan lain.

Dalam "luar biasa yang luar biasa", menurut M.I. Glinka, Simfoni Ketujuh dalam A-dur, fenomena kehidupan muncul dalam gambar tarian umum. Dinamika kehidupan, keindahannya yang luar biasa tersembunyi di sebalik kilauan cahaya tokoh berirama yang bergantian, di sebalik giliran yang tidak dijangka tarian bergerak... Bahkan kesedihan terdalam dari Allegretto yang terkenal tidak dapat memadamkan tarian berkilau, untuk meredakan perangai bahagian-bahagian di sekitar Allegretto.

Di samping lukisan dinding yang kuat pada Ketujuh terdapat lukisan ruang halus dari Simfoni Kelapan di F major. Simfoni Kesembilan merangkumi L.V. Beethoven dalam genre simfoni dan yang paling penting dalam penjelmaan idea kepahlawanan, gambaran perjuangan dan kemenangan - pencarian yang dimulakan dua puluh tahun lebih awal dalam Heroic Symphony. Pada Kesembilan, dia menemui penyelesaian yang paling monumental, epik dan pada masa yang sama, mengembangkan kemungkinan falsafah muzik dan membuka jalan baru bagi para simfonis abad ke-19. Pengenalan kata (akhir Simfoni Kesembilan dengan paduan suara terakhir kepada kata-kata ode "To Joy" oleh Schiller, D minor) memudahkan persepsi idea komposer paling kompleks untuk penonton yang paling luas. Tanpa apotesis yang diciptakan di dalamnya, tanpa memuliakan kegembiraan dan kekuatan yang benar-benar di seluruh negara, yang terdengar dalam irama Ketujuh, L.V. Beethoven mungkin tidak dapat memberikan mercu tanda "Peluk, berjuta-juta!"

2. Sejarah penciptaan simfoni No. 7 dan tempatnya dalam karya komposer

Sejarah penciptaan Simfoni Ketujuh tidak diketahui dengan pasti, tetapi beberapa sumber bertahan dalam bentuk surat dari Beethoven sendiri, serta surat dari rakan dan pelajarnya.

Musim panas 1811 dan 1812 L.V. Beethoven, atas nasihat doktor, dihabiskan di Teplice, sebuah spa Czech yang terkenal dengan penyembuhan sumber air panas. Pekaknya bertambah, dia mengundurkan diri dari penyakitnya yang teruk dan tidak menyembunyikannya dari orang-orang di sekelilingnya, walaupun dia tidak kehilangan harapan untuk memperbaiki pendengarannya. Komposer berasa sangat kesunyian; cuba mencari yang betul, isteri penyayang- semuanya berakhir dengan kekecewaan sepenuhnya. Namun, selama bertahun-tahun dia mempunyai perasaan penuh semangat, yang tertangkap dalam surat misteri bertarikh 6-7 Julai (seperti yang didirikan, 1812), yang dijumpai di dalam kotak rahsia sehari selepas kematian komposer. Untuk siapa? Mengapa tidak dengan penerima, tetapi dengan L. Beethoven? Penyelidik menyebut banyak wanita sebagai "kekasih abadi". Countess Juliet Guicciardi yang cantik, yang dikhaskan untuk Moonlight Sonata, dan Countess Teresa dan Josephine Brunswick, dan penyanyi Amalia Sebald, penulis Rachel Levin. Tetapi teka-teki itu nampaknya tidak akan dapat diselesaikan ...

Di Teplice, komposer bertemu dengan sezamannya - I. Goethe, yang teksnya banyak menulis lagu, dan pada tahun 1810 Odu - muzik untuk tragedi "Egmont". Tetapi dia tidak membawa L.V. Beethoven hanyalah kekecewaan. Di Teplice, dengan dalih rawatan perubatan di perairan, banyak penguasa Jerman berkumpul untuk kongres rahsia untuk menyatukan kekuatan mereka dalam perjuangan menentang Napoleon, yang menundukkan kerajaan Jerman. Di antara mereka adalah Duke of Weimar, ditemani oleh menterinya, ahli majlis swasta I. Goethe. L.V. Beethoven menulis: "Goethe lebih menyukai udara istana daripada penyair." Kisah (keasliannya belum terbukti) penulis romantis Bettina von Arnim dan lukisan oleh seniman Remling, yang menggambarkan jalan kaki L. Beethoven dan I. Goethe: penyair itu, melangkah keluar dan melepaskan topinya, tunduk hormat kepada para pangeran, dan L. Beethoven, memegang tangannya di belakang punggungnya dan dengan berani melemparkan kepalanya, dia dengan tegas berjalan melalui kerumunan mereka.

Kerja pada Symphony Ketujuh dimulakan, mungkin pada tahun 1811, dan selesai, seperti yang dinyatakan oleh prasasti dalam manuskrip, pada 5 Mei tahun berikutnya. Ia didedikasikan untuk Count M. Fries, seorang dermawan Wina, yang rumahnya Beethoven sering tampil sebagai pemain piano. Tayangan perdana berlangsung pada 8 Disember 1813 di bawah arahan pengarang di konsert amal memihak kepada tentera yang kurang upaya di dewan Universiti Vienna. Pemuzik terbaik mengambil bahagian dalam persembahan, tetapi bahagian tengah konsert itu sama sekali bukan "simfoni Beethoven baru" ini, seperti yang diumumkan oleh program itu. Itu adalah nombor terakhir - "Kemenangan Wellington, atau Pertempuran Vittoria", adegan pertempuran yang bising. Karangan ini adalah kejayaan yang luar biasa dan membawa banyak koleksi bersih - 4 ribu guild. Dan Simfoni Ketujuh tidak disedari. Salah seorang pengkritik menyebutnya "permainan pendamping" untuk "Pertempuran Vittoria."

Sungguh mengejutkan bahawa simfoni yang agak kecil ini, yang kini sangat disukai oleh orang ramai, yang kelihatan telus, jelas dan terang, boleh menyebabkan salah faham para pemuzik. Dan kemudian guru piano yang cemerlang Friedrich Wieck, bapa Clara Schumann, percaya bahawa hanya seorang pemabuk yang dapat menulis muzik seperti itu; Dionysus Weber, pengarah pengasas Konservatori Prague, mengumumkan bahawa pengarangnya cukup matang untuk mendapat suaka yang tidak siuman. Dia digemari oleh orang Perancis: Castile-Blaz disebut sebagai "kemewahan muzik" akhir, dan Fetis - "produk dari pikiran yang tinggi dan sakit." Tetapi untuk M.I. Glinka dia "luar biasa cantik", dan penyelidik terbaik karya L. Beethoven R. Rolland menulis tentangnya: - keseronokan sungai yang meluap yang meletup di tebingnya dan membanjiri segalanya. " Komposer sendiri sangat menghargainya: "Di antara komposisi terbaik saya, saya dengan bangga dapat menunjukkan simfoni dalam jurusan A." (Petikan dari buku R. Rolland "The Life of Beethoven", hlm.24).

Jadi, 1812. L.V. Beethoven bergelut dengan kepekakan dan perubahan nasib yang semakin meningkat. Di sebalik hari-hari tragis perjanjian Heiligenstadt, perjuangan kepahlawanan Simfoni Kelima. Dikatakan bahawa semasa salah satu persembahan Kelima, para granat Perancis yang berada di dewan di final simfoni itu berdiri dan memberi salam - dia begitu terpesona dengan semangat muzik The Great Revolusi Perancis... Tetapi bukankah intonasi yang sama, irama yang sama, terdengar dalam Ketujuh? Ia mengandungi sintesis yang menakjubkan dari dua sfera kiasan utama L.V. Beethoven - bergenre-heroik dan genre tarian, yang terkandung sepenuhnya dalam Pastoral. Pada Kelima ada perjuangan dan kemenangan; berikut adalah penegasan kekuatan, kekuatan para pemenang. Dan pemikiran secara tidak sengaja muncul bahawa Ketujuh adalah tahap besar dan perlu dalam perjalanan ke final Kesembilan.

3. Penentuan bentuk karya secara keseluruhan, analisis bahagian-bahagian simfoni

Simfoni Ketujuh dalam A Major tergolong dalam makhluk yang paling ceria dan kuat pemuzik yang cemerlang... Hanya gerakan kedua (Allegretto) yang membawa sentuhan kesedihan dan dengan demikian lebih menekankan nada gembira keseluruhan karya. Setiap empat bahagian itu diserap dengan arus berirama tunggal yang memikat pendengar dengan tenaga pergerakan. Pada bahagian pertama, irama besi tempa mendominasi - di bahagian kedua - irama prosesi yang diukur -, bahagian ketiga didasarkan pada kesinambungan pergerakan berirama pada kadar yang pantas, pada akhir dua tokoh berirama bertenaga berlaku - I . Keseragaman berirama setiap bahagian menimbulkan Richard Wagner (dalam karyanya " Karya fiksyen masa depan ") untuk memanggil simfoni ini" apotheosis tarian. "Benar, kandungan Symphony tidak terbatas pada tarian, tetapi dari tarian ia berkembang menjadi konsep simfoni kekuatan unsur yang sangat besar. Konduktor Jerman yang luar biasa dan pemain piano Hans Bülow menyebutnya "karya titan menyerbu langit." Dan hasil ini dicapai dengan cara orkestra yang agak sederhana dan sedikit: simfoni ditulis untuk komposisi pasangan klasik orkestra; hanya terdapat dua tanduk Perancis di skornya, tidak ada trombon (digunakan oleh LV Beethoven dalam Simfoni Kelima dan Keenam).

4. Skema analisis muzik bahagian pertama Symphony No. 7

Pergerakan pertama Symphony Ketujuh didahului oleh pengenalan lambat dalam skala besar (Poco sostenuto), yang melebihi ukurannya adalah pengenalan gerakan pertama Symphony Kedua dan bahkan mengambil watak gerakan bebas. Pendahuluan ini mengandungi dua tema: ringan dan bermartabat, yang menonjol sejak awal di bahagian oboe dari benteng mogok tiba-tiba di seluruh orkestra dan dikembangkan secara meluas dalam kumpulan tali; tema seperti perarakan, kedengaran dalam kumpulan kayu angin. Secara beransur-ansur, pada satu bunyi "mi", irama putus-putus mengkristal, yang menyiapkan irama dominan pergerakan pertama (Vivace). Ini adalah bagaimana peralihan dari pengenalan ke sonata الزامro dilakukan. Dalam empat ukuran pertama Vivace (sebelum tema muncul), windwind terus membunyikan irama yang sama.

Ini juga mendasari ketiga tema eksposisi: pihak utama, penghubung dan sekunder. Pesta utama Vivace sangat popular. (Pada satu masa, Beethoven dicela kerana watak "biasa" muzik ini, yang diduga tidak sesuai untuk genre tinggi.)

Di sini Beethoven mengembangkan jenis bahagian utama yang wujud dalam simfoni I. Haydn's London, dengan irama tarian mereka. Rasa genre rakyat diperparah dengan instrumen: corak suling dan oboe dalam persembahan pertama tema memperkenalkan ciri-ciri pastorality.

Tetapi bahagian utama ini berbeza dengan reinkarnasi heroik Haydnov apabila diulang oleh seluruh orkestra dengan penyertaan sangkakala dan tanduk Perancis dengan latar belakang rentak timpani yang gemilang. Idea orang "bebas" di tanah bebas mengambil warna revolusi Beethoven.

Mengikut aktiviti tersebut, peningkatan gembira yang terdapat dalam gambar Symphony Ketujuh, leitrit sonata الزامro menyatukan bahagian utama, penghubung dan sekunder, meresap keseluruhan eksposisi, pengembangan dan reprise.

Bahagian sampingan, yang mengembangkan ciri-ciri tarian rakyat dari tema utama, dengan jelas diserlahkan dalam bentuk nada. Ia memodulasi dari cis-moll menjadi as-moll dan akhirnya, pada klimaks, bersama dengan kejayaan melodi, muncul kunci E-dur yang dominan. Pergeseran harmonik ini di bahagian sisi membuat kontras terang dalam eksposisi, memperlihatkan kepelbagaian warna dan dinamiknya.

Pada akhir pameran, motif Vivace utama menggunakan struktur fanfare. Garis ini diteruskan oleh pembangunan. Intonasi melodi dipermudahkan, seperti skala dan pergerakan triad mendominasi - irama tusukan menjadi kaedah ekspresif utama. Pada bahagian akhir, di mana tema muncul kembali, pergeseran nada yang tidak dijangka, keharmonian akord ketujuh yang semakin berkurang mengasah pergerakan, memberikan perkembangan watak yang lebih kuat. Dalam perkembangan, terdapat pergeseran tajam ke kunci baru di C utama, dan setelah dua bar berhenti sejenak, pergerakan disambung kembali dalam irama putus yang sama. Ketegangan bertambah berkat penguatan dinamika, penambahan alat dan peniruan topik.

Coda megah adalah luar biasa: pada akhir reprise, dua bar jeda umum mengikuti (seperti pada akhir pameran); pelaksanaan berurutan motif utama bahagian utama dalam daftar dan timbres yang berlainan membentuk serangkaian pertentangan harmonik ketiga (As-major - C-major; F-major - A-major), diakhiri dengan bunyi tanduk Perancis dan menimbulkan kepada persatuan landskap yang indah (gema, panggilan tanduk hutan). Bass ganda Cellos dan pianissimo mempunyai angka ostinata berwarna. Sonority secara beransur-ansur meningkat, dinamika tumbuh, mencapai fortissimo, dan gerakan pertama berakhir dengan penegasan gembira tentang tema utama.

Perhatian harus diberikan kepada ketiadaan bahagian lambat dalam simfoni ini. Bahagian kedua - Allegretto - bukannya Andante atau Adagio biasa. Ia dibingkai oleh akord teks suku kecil yang sama. Karya ini berdasarkan tema yang mengingatkan pada perarakan pengebumian yang menyedihkan. Tema ini berkembang secara berbeza-beza dengan peningkatan dinamika secara beransur-ansur. Rentetan itu bermula tanpa biola. Pada variasi pertama ia diadopsi oleh biola kedua, dan pada variasi berikutnya - oleh biola pertama. Pada masa yang sama, dalam variasi pertama pada bahagian biola dan cello, dalam bentuk suara balas topik baru... Tema kedua ini sangat ekspresif merdu sehingga akhirnya muncul latar depan, bersaing penting dengan tema pertama.

Allegretto disuntik ke bahagian tengah yang berbeza bahan baru: dengan latar belakang iringan triplet lembut biola pertama, angin kayu memainkan melodi lembut - seperti sinar harapan di antara suasana sedih. Tema utama kembali, tetapi dalam penampilan variasi baru. Variasi terganggu berterusan di sini. Salah satu variasinya adalah persembahan polifonik tema utama (fugato). Serenade cahaya diulang lagi, dan bahagian kedua diakhiri dengan tema utama, dalam persembahan instrumen tali dan kayu yang mana yang bergantian. Oleh itu, Allegretto yang popular ini adalah gabungan variasi dengan bentuk tiga bahagian ganda (dengan dua kali bahagian tengah).

Pergerakan ketiga simfoni Presto adalah Beethoven scherzo khas. Dalam pergerakan angin puyuh dengan denyutan irama yang seragam, scherzo menyapu dengan cepat. Kontras dinamik tajam, staccato, trills, peralihan nada mendadak dari F major ke A major memberikannya ketajaman khas dan memberikan watak tenaga vital yang hebat. Bahagian tengah scherzo (Assai meno presto) memberikan kontras: muzik khusyuk, yang mencapai kekuatan besar dan disertai dengan sorakan sangkakala, menggunakan melodi lagu petani Austria Bawah. Bahagian tengah ini diulang dua kali, membentuk (seperti dalam gerakan simfoni kedua) bentuk tiga bahagian dua.

Akhir simfoni (Allegro con brio), ditulis dalam bentuk sonata, adalah spontan percutian rakyat... Semua muzik akhir didasarkan pada irama tarian. Tema bahagian utama adalah dekat dengan melodi tarian Slavia (seperti yang anda ketahui, L.V. Beethoven dalam karyanya berulang kali beralih ke lagu rakyat Rusia). Irama putus-putus pada bahagian sisi memberikannya keanjalan. Pergerakan eksposisi, pengembangan dan pengulangan yang aktif dan pantas, pengepaman tenaga yang semakin meningkat meninggalkan kesan untuk terus maju ke hadapan tarian beramai-ramai, dengan ceria dan gembira menyimpulkan Symphony.

5. Ciri-ciri borang yang berkaitan dengan kandungan

Dalam muzik instrumentalnya L.V. Beethoven menggunakan prinsip yang ditetapkan secara historis untuk mengatur kerja kitaran, berdasarkan penggantian bahagian kitaran yang berbeza, dan struktur sonata pergerakan pertama. Yang paling penting adalah pergerakan pertama, biasanya sonata dari ruang Beethoven dan komposisi siklik simfonik.

Bentuk sonata menarik L.V. Beethoven banyak, hanya sifatnya yang ada. Pameran gambar muzik dengan sifat dan kandungan yang berbeza memberikan peluang yang tidak terbatas, menentangnya, mendorongnya bersama dalam perjuangan akut dan, mengikuti dinamika dalaman, mengungkapkan proses interaksi, interpenetrasi dan akhirnya beralih ke kualiti baru. Semakin mendalam kontras gambar, semakin dramatik konflik, semakin kompleks proses pengembangan itu sendiri. Perkembangan L.V. Beethoven menjadi pendorong utama mengubah bentuk sonata yang diwarisinya dari abad ke-18. Oleh itu, bentuk sonata menjadi asas bagi sejumlah besar ruang dan orkestra karya L.V. Beethoven.

6. Kekhususan tafsiran

Tugas yang sukar dihadapi oleh pelaku (konduktor) ketika menafsirkan Symphony 7. Pada dasarnya, terdapat satu perbezaan utama antara tafsiran prestasi simfoni ini. Ini mengenai memilih tempo dan beralih dari satu bahagian ke bahagian lain. Setiap pelakon - konduktor mematuhi perasaan peribadinya dan tentu saja pengetahuan muzik mengenai era pencipta-komposer dan idea mencipta karya. Secara semula jadi, setiap konduktor mempunyai cara tersendiri untuk membaca skor dan melihatnya sebagai gambar muzik. Karya ini akan menunjukkan perbandingan persembahan dan tafsiran Symphony 7 oleh konduktor seperti V. Fedoseev, F. Weingarner dan D. Jurowski.

Pengenalan dalam gerakan pertama Symphony 7 ditunjukkan oleh Poco sostenuto, bukan Adagio, dan bahkan Andante. Sangat penting untuk tidak memainkannya terlalu perlahan. F. Weingartner mematuhi peraturan ini dalam penampilannya, dan seperti yang dinyatakan oleh V. Fedoseev. D. Yurovsky berpegang pada sudut pandang yang berbeza, melakukan pengenalan pada tempo yang tenang, tetapi cukup fleksibel.

P. 16, palang 1-16. (L. Beethoven, Seventh Symphony, skor, Muzgiz, 1961.) Menurut F. Weingartner, episod ini terdengar kosong dan tidak bermakna apabila dilakukan secara acuh tak acuh. Bagaimanapun, orang yang tidak melihat apa-apa di dalamnya, kecuali pengulangan bunyi yang sama, tidak akan tahu apa yang harus dilakukan dengannya, dan mungkin tidak menyedari yang paling penting. Faktanya ialah dua bar terakhir sebelum Vivace bersama-sama dengan bar luar sudah menyiapkan irama khas untuk bahagian yang diberikan, sementara dalam dua bar pertama episod ini anda masih dapat mendengar gema latar belakang pengenalan yang bergetar. Dua bar seterusnya, yang mewakili momen ketenangan terbesar, pada masa yang sama mengandungi ketegangan terbesar. Sekiranya anda menyimpan dua bar pertama dengan tempo yang tidak tergoyahkan, maka dalam dua bar seterusnya anda dapat meningkatkan voltan dengan penurunan yang sangat sederhana. Dari akhir ukuran 4 segmen yang dikutip, di mana yang baru mengumumkan dirinya juga dengan perubahan timbre (sekarang instrumen angin bermula, dan rentetan berterusan), seseorang harus secara beransur-ansur mempercepat tempo, yang diikuti dalam kinerja ketiga-tiganya konduktor, yang namanya ditunjukkan lebih awal dalam kerja kursus.

Semasa memperkenalkan meter enam sisi, menurut tafsiran F. Weingartner, seseorang harus menyamakan yang sebelumnya dan terus memecut sehingga di bar kelima di intro bahagian utama, tempo Vivace tercapai. Tempo Vivace yang ditunjukkan oleh metronom tidak boleh terlalu cepat; jika tidak, bahagian itu kehilangan kejelasan dan keagungannya. Harus diingat bahawa urutan itu sendiri adalah formula metrik yang sangat meriah.

5. Pelakon tidak mengesyorkan menyimpan fermata terlalu lama; selepas itu, perlu segera meluru ke depan, membuat fortissimo terdengar dengan kekuatan tanpa henti.

Halaman 26. Sudah menjadi kebiasaan untuk tidak mengulangi eksposisi, walaupun L. Beethoven melakukan reprise dalam skor.

Halaman 29, bar 3 dan 4. Bagaimana alatan kayu, jadi tanduk Perancis harus digandakan di sini - ini adalah bagaimana F. Weingartner menafsirkan. Tanduk Perancis kedua dimainkan sepanjang episod ini, iaitu bermula dari garisan berganda, flat B bawah. Sebilangan besar konduktor, khususnya V. Fedoseev dan D. Yurovsky, juga mengesyorkan untuk menggunakan, jika boleh, dua kali ganda.

Halaman 35 bar 4 hingga halaman 33 bar terakhir F. Weingartner mengusulkan untuk mewujudkan penumpukan yang kuat terutama dengan cara berikut: dengan latar belakang instrumen angin crescendo yang berterusan, disarankan agar rentetan bermain agar setiap frasa dimulakan dengan beberapa kelemahan suara, dan kemuncak crescendo seterusnya jatuh pada nota berterusan. Sudah tentu, tanda sabit tambahan pada nota panjang harus diedarkan sedemikian rupa sehingga terdengar paling lemah pada kali pertama dan terkuat ketiga.

Halaman 36, bar 4. Setelah peningkatan besar dalam klimaks sebelumnya, piu forte lain ditambahkan di sini, yang membawa kepada fortissimo tema utama yang kembali. Oleh itu, sangat mustahak untuk menurunkan suara keturunan, seperti yang dilakukan oleh V. Fedoseev dalam penampilannya. Momen yang paling tepat untuk ini sepertinya adalah babak kedua ukuran 4 dari akhir, hlm. 35. Setelah bermain dengan kekuatan terbesar frasa pendek kayu dan tali dari bar 4, halaman 35, dia memperkenalkan poco meno mosso.

Selepas fermat, menurut F. Weingartner, jeda sama sekali tidak dapat diterima seperti pada halaman 9, bar 18. Yurovsky menahan fermat kedua sedikit lebih pendek daripada yang pertama.

Halaman 39, bar 9, hingga halaman 40, bar 8. Dalam penafsiran episod ini, para pelaku (konduktor) membiarkan diri mereka kebebasan: pertama sekali, mereka memberikan bar pertama yang disebut harga poco diminuendo dan menetapkan pianissimo dalam semua instrumen apabila D minor muncul. Mereka juga menunjukkan keseluruhan episod dari fermata kedua, iaitu 8 ukuran, dimulai dengan pengenalan timpani di halaman 40, bar 9, ke halaman 41, bar 4, tranquillo dan menggunakannya untuk secara beransur-ansur kembali ke tempo utama di mana fortissimo ditunjukkan.

Halaman 48, bar 10 dan seterusnya. Di sini, dalam salah satu momen paling luhur, yang terdapat di semua sembilan simfoni, tempo tidak boleh dipercepat, sejak itu kesan peregangan biasa akan dibuat. Sebaliknya, tempo utama mesti dikekalkan sehingga akhir bahagian. Kesan episod ini tidak dapat ditingkatkan jika bass ganda (atau sekurang-kurangnya beberapa dari mereka yang mempunyai rentetan C) dimainkan dari sini ke bar 8, halaman 50, oktaf lebih rendah, dan kemudian dikembalikan ke asal. (Ini dilakukan oleh F. Weingartner dan V. Fedoseev.) Sekiranya mungkin untuk menggandakan instrumen angin kayu, maka ini harus dilakukan pada piano pada ukuran terakhir, hlm. 50. Mereka harus mengambil bahagian dalam crescendo, membawanya ke fortissimo dan mengiringi tali hingga akhir.

Halaman 53. Tempo yang ditetapkan bermaksud bahawa bahagian ini tidak dapat difahami dalam arti Adagio atau Andante yang biasa. Penetapan metronomik, yang memberikan pergerakan hampir dalam bentuk perarakan pantas, tidak sesuai dengan penampilan bahagian ini. Konduktor menerima lebih kurang.

Halaman 55, bar 9, ke halaman 57 bar 2. Richard Wagner, melakukan simfoni ini di Mannheim, memperkuatkan tema woodwind dan tanduk dengan sangkakala untuk lebih menekankannya. Weingartner menganggapnya keliru. "Sangkakala dengan petikan mereka yang tegas," tersusun "dari dominan hingga tonik, dengan sungguh-sungguh disokong oleh timpani, sangat ciri sehingga tidak boleh dikorbankan" (F. Weingartner "Petua untuk Konduktor." Muzik, Moscow, 1965, ms 163). Tetapi walaupun R. Wagner, seperti yang dinyatakan oleh F. Weingartner, mempunyai 4 trompet, namun, kesan ajaib dari paip L. Beethoven rosak jika instrumen yang sama ditugaskan secara bersamaan dua tugas. Warna bunyi homogen saling membatalkan. Pada kenyataannya, tidak ada bahaya bahawa melodi akan terdengar cukup berani jika tanduk Perancis digandakan dan pemain bahagian kedua, di mana ia muncul bersamaan dengan yang pertama, untuk memainkan oktaf bawah. Sekiranya anda dapat menggandakan angin, hasilnya akan lebih baik. Di bar 1 dan 2, halaman 56, seruling pertama memainkan oktaf atas. Sangkakala kedua mengambil "d" yang lebih rendah di sepanjang petikan yang dikutip. Tanduk Perancis kedua semestinya dalam ukuran 8, halaman 55, juga mengambil "F" yang lebih rendah.

Halaman 66, bar 7-10. Walaupun tidak ada cara untuk menggandakan kayu, ada baiknya seruling kedua bermain serentak dengan yang pertama, kerana suara ini mudah lemah. Pada bar terakhir episod yang dikutip, hingga bar 8 halaman 67, semua kayu dapat digandakan. Namun, F. Weingartner tidak mengesyorkan meniru tanduk Perancis.

Halaman 69, bar 7-10. Karakter luar biasa dari 4 bar pianissimo ini membenarkan kelambatan tempo yang sangat perlahan, selepas itu tempo utama kembali ke fortissimo. V. Fedoseev dan D. Yurovsky mematuhi tafsiran ini.

Halaman 72, bar 15-18, dan halaman 73, bar 11-14. Sangat penting bahawa seruling dan klarinet memainkan 4 ukuran pianissimo ini. Dengan kata lain, dengan penyimpangan dinamik yang ketara dari langkah-langkah sebelumnya. Tetapi biasanya scherzo ini didorong seperti itu, pemain tembaga yang lemah tidak cukup nafas, dan mereka gembira jika mereka entah bagaimana dapat menjayakan pesta mereka, yang, bagaimanapun, sering kali tidak berjaya. Pianissimo hanya diabaikan, seperti yang lain. Walaupun tempo ditetapkan Presto, tempo tidak boleh diambil lebih cepat daripada yang diperlukan untuk prestasi yang jelas dan betul. Penetapan metronomik memerlukan, mungkin, terlalu cepat. Lebih tepat untuk mengira

Assai meno presto ditunjukkan. Tempo yang betul, menurut F. Weingartner, seharusnya lebih lambat dua kali lebih lambat daripada bahagian utama, dan ditunjukkan kira-kira secara metronomik. Tidak perlu dikatakan bahawa ia harus dilakukan sekali, bukan tiga, seperti yang kadang-kadang berlaku. Penurunan tempo yang sedikit, sedikit ketara setelah garis dua sesuai dengan watak muzik ini.

Dalam pergerakan simfoni ketiga, semua pelaku mematuhi semua tanda pengulangan, kecuali trio kedua (sudah berulang), hlm. 92-94.

Halaman 103. Final ini membolehkan F. Weingartner membuat pemerhatian yang menarik: melakukannya lebih perlahan daripada semua konduktor utama yang diketahui olehnya, dia menuai di mana-mana baik pujian atau kesalahan untuk tempo yang sangat cepat yang dipilihnya. Ini disebabkan oleh fakta bahawa tempo yang lebih tenang membolehkan para pemain menunjukkan intensiti yang lebih besar dalam pengembangan sonority, yang, secara semula jadi, dikaitkan dengan kejelasan yang lebih besar. Akibatnya, kesan kekuatan yang dihasilkan oleh bahagian ini dalam penafsiran F. Weingartner digantikan oleh kesan kepantasan. Pada hakikatnya, bahagian ini dilantik sebagai Allegro con brio, bukan Vivace atau Presto, yang secara umum diabaikan. Oleh itu, langkah tidak boleh terlalu cepat. F. Weingartner menggantikan sebutan metronomik yang baik dengan sendirinya, kerana, menurut pendapatnya, lebih tepat melakukan dua kali, bukan sekali.

Melakukan final dengan ungkapan yang sesuai adalah, menurut pendapat banyak konduktor, merupakan salah satu cabaran terbesar, tentu saja, bukan secara teknikal, tetapi secara rohani. "Siapa pun yang melakukan bahagian ini tanpa mengorbankan diri akan gagal." (Petikan dari buku F. Weingartner "Petua untuk Konduktor", hlm. 172.) Bahkan pengulangan pendek pada halaman 103 dan 104 harus dimainkan dua kali ketika mengaktifkan semula eksposisi akhir, dan bukan sekali, seperti dalam minuets dan scherzos. (Dalam persembahan V. Fedoseev dan D. Yurovsky, pengulangan ini diperhatikan.)

Halaman 132, bar 8. Setelah sebutan fortissimo muncul dari bar 9, halaman 127, tidak ada preskripsi dinamik hingga bar yang disebutkan, kecuali untuk sforzando individu dan forte tunggal. Terdapat juga semper piu forte, diikuti oleh ff lagi di halaman 133, ukuran kedua dari belakang. Sangat jelas bahawa semper piu forte ini hanya memperoleh makna yang tepat jika didahului oleh kelemahan suara. Wagner marah pada piano tiba-tiba yang ditulis oleh rakannya di Dresden, Reisiger di sini. Piano yang tidak disangka-sangka, tentu saja, seperti usaha naif untuk keluar dari kesukaran. Ini adalah kekuatan tunggal yang disebutkan di atas sangkakala dan timpani yang menentang kenyataan bahawa L.V. Beethoven membayangkan pengurangan sonoriti. Ketika F. Weingartner melakukan bahagian ini dengan fortissimo yang seragam, dia tidak dapat menghilangkan kesan kekosongan; dia juga tidak dapat memenuhi syarat piu yang ditentukan. Oleh itu, dia memutuskan, hanya mengikut naluri muziknya, untuk berinovasi. Bermula dengan ukuran ketiga dari akhir pada halaman 130, setelah semua yang terdahulu dimainkan dengan tenaga yang paling besar, dia memperkenalkan pengurangan bertahap, yang pada ukuran 3, halaman 132, berubah menjadi piano, bertahan selama lima langkah.

Penduaan tanduk Perancis, dan jika mungkin juga instrumen kayu dari bahagian ini, sangat diperlukan. Dari halaman 127, bar 13, penggandaan dikekalkan secara berterusan hingga akhir, tanpa mengira diminuendo, piano dan crescendo. Tafsiran V. Fedoseev dan D. Yurovsky serupa dalam hal ini.

Misteri persembahan seni karya muzik oleh itu, rahsia seni lakuan terletak pada pemahaman gaya. Artis yang membuat persembahan dalam kes ini, konduktor, harus dijiwai dengan keaslian setiap komposer dan setiap karya dan menundukkan persembahannya dengan butiran terkecil untuk mengungkap keaslian ini. "Konduktor yang cemerlang mesti bergabung dalam dirinya dengan sebilangan individu kerana banyak ciptaan yang hebat akan menjadi miliknya." (Petikan dari F. Weingartner dari Petua untuk Konduktor, hlm. 5.)

Bibliografi

1. Ludwig Van Beethoven. "Simfoni Ketujuh. Skor". Muzgiz. Muzik, 1961.

2.L. Markhasev. "Orang yang disayangi dan lain-lain". Sastera kanak-kanak. Leningrad, 1978.

3. "Sastera Muzikal Negara Asing" edisi 3, edisi 8 yang disunting oleh E. Tsareva. Muzik. Moscow, 1989.

4. F. Weingartner "Beethoven. Petua untuk Konduktor". Muzik. Moscow, 1965.

Dihantar di Allbest.ru

Dokumen serupa

Ciri-ciri drama simfoni. Ciri-ciri pengembangan genre simfoni dalam muzik Belarus abad ke-XX. Ciri khas, keaslian genre dalam karya simfoni A. Mdivani. Daya kreativiti D. Smolsky sebagai pengasas simfoni Belarus.

kertas penggal ditambah pada 04/13/2015


Asal-usul ketuhanan dalam karya komposer. Keistimewaan bahasa muzik dalam aspek ketuhanan. Pengenalan "Turangalila". Tema Patung dan Bunga. "Lagu Cinta Saya". "Perkembangan cinta" di dalam kitaran simfoni. Final yang menyelesaikan pembongkaran kanvas.

tesis, ditambah 06/11/2013


Kaedah bekerja dengan model genre dalam karya Shostakovich. Keunggulan genre tradisional dalam kreativiti. Ciri-ciri pilihan pengarang prinsip asas tematik genre dalam Lapan Simfoni, analisis fungsi artistik mereka. Peranan utama semantik genre.

kertas penggal, ditambah 04/18/2011


Myaskovsky N.Ya. sebagai salah satu komposer terhebat abad kedua puluh, pengasas simfoni Soviet. Prasyarat untuk konsep tragis simfoni Myaskovsky. Analisis pergerakan simfoni pertama dan kedua dalam aspek interaksi ciri-ciri drama dan kosmogoni di dalamnya.

abstrak, ditambah 09/19/2012


Biografi P.I. Tchaikovsky. Potret kreatif komposer. Analisis terperinci mengenai akhir Simfoni Kedua dalam konteks instrumen semula yang akan datang untuk orkestra instrumen rakyat Rusia. Ciri gaya orkestrasi, analisis skor simfonik.

tesis, ditambahkan pada 31/10/2014


Ciri gaya kepingan piano Hindemith. Elemen konsert dalam karya komposer. Definisi genre sonata. Keaslian bertema intonasional dan gaya Sonata Ketiga dalam B. Dramaturgi simfoni "Harmoni Dunia".

tesis, ditambah 05/18/2012


Hierarki genre yang telah ditetapkan oleh estetika klasik pada abad ke-18. Ciri-ciri L.V. Beethoven. Bentuk pameran orkestra dan piano. Analisis perbandingan tafsiran genre konsert dalam karya V.A. Mozart dan L.V. Beethoven.

kertas penggal ditambahkan pada 12/09/2015


Biografi komposer Swiss-Perancis dan pengkritik muzik Arthur Honegger: zaman kanak-kanak, pendidikan dan belia. Kumpulan "Enam" dan kajian mengenai tempoh karya komposer. Analisis simfoni "Liturgi" sebagai karya Honegger.

kertas penggal, tambah 01/23/2013


Genre simbol simfoni paduan suara "Chimes". Imej-simbol nyalaan lilin, laungan ayam jantan, sebatang paip, Mother Motherland, Mother Heavenly, ibu bumi, Mother River, Road, Life. Selari dengan karya V. Shukshin. Bahan dan artikel A. Tevosyan.

ujian, ditambah 06/21/2014


Liputan sejarah penciptaan, analisis selektif kaedah ekspresi dan penilaian struktur bentuk muzik Simfoni Kedua oleh salah satu komposer terhebat abad ke-20, Jan Sibelius. Karya utama: puisi simfoni, suite, karya konsert.

Gambar-gambar musim yang berubah-ubah, gemerisik dedaunan, suara burung, lonjakan gelombang, gumaman sungai, guruh-guruh - semua ini dapat disampaikan dalam muzik. Banyak orang terkenal tahu bagaimana melakukan ini dengan cemerlang: karya muzik mereka mengenai alam telah menjadi klasik landskap muzik.

Fenomena semula jadi, lakaran muzik flora dan fauna muncul dalam instrumental dan kepingan piano, komposisi vokal dan paduan suara, dan kadang-kadang bahkan dalam bentuk kitaran program.

"The Seasons" oleh A. Vivaldi

Antonio Vivaldi

Konsert biola tiga bahagian Vivaldi yang didedikasikan untuk musim ini sudah pasti merupakan karya muzik paling terkenal mengenai alam era Baroque. Sonet puitis untuk konsert itu dipercayai ditulis oleh komposer itu sendiri dan menyatakan makna muzik setiap pergerakan.

Vivaldi menyampaikan musiknya yang bergemuruh, dan suara hujan, dan gemerisik daun, dan trill burung, dan anjing menggonggong, dan angin melolong, dan juga keheningan malam musim luruh. Banyak komen komposer dalam skor secara langsung menunjukkan ini atau fenomena semula jadi yang harus digambarkan.

Vivaldi "The Four Seasons" - "Musim Sejuk"

"The Seasons" oleh J. Haydn

Joseph Haydn

Oratorio monumental "The Four Seasons" adalah sejenis hasil aktiviti kreatif komposer dan menjadi karya klasik klasik dalam muzik.

Empat musim muncul secara konsisten di hadapan pendengar dalam 44 filem. Pahlawan oratorio adalah penduduk kampung (petani, pemburu). Mereka tahu bagaimana bekerja dan bersenang-senang, mereka tidak mempunyai masa untuk menikmati keputusasaan. Orang di sini adalah sebahagian daripada alam, mereka terlibat dalam kitaran tahunannya.

Haydn, seperti pendahulunya, memanfaatkan banyak peluang instrumen yang berbeza untuk penyiaran bunyi alam, seperti ribut petir musim panas, belalang kicauan dan paduan suara katak.

Karya muzik Haydn mengenai alam dikaitkan dengan kehidupan orang - mereka hampir selalu hadir dalam "lukisan" -nya. Oleh itu, sebagai contoh, di akhir simfoni ke-103, kita seolah-olah berada di hutan dan mendengar isyarat para pemburu, untuk gambaran yang digambarkan oleh komposer dengan cara yang terkenal -. Dengarkan:

Haydn Symphony No. 103 - akhir

************************************************************************

"The Seasons" oleh P. I. Tchaikovsky

Komposer memilih genre miniatur piano selama dua belas bulan. Tetapi piano sahaja dapat menyampaikan warna alam tidak lebih buruk daripada paduan suara dan orkestra.

Berikut adalah kegembiraan musim bunga lark, dan kebangkitan salji salji yang menggembirakan, dan romantisme mimpi malam-malam putih yang indah, dan lagu perahu yang bergoyang di ombak sungai, dan pekerjaan lapangan para petani, dan perburuan anjing , dan pudar alam musim luruh yang sangat menyedihkan.

Tchaikovsky "The Seasons" - Mac - "Song of the Lark"

************************************************************************

"Karnival Haiwan" oleh C. Saint-Saens

Di antara karya muzik mengenai alam semula jadi, "fantasi zoologi hebat" Saint-Saens untuk ensemble ruang menonjol. Kekaburan konsep menentukan nasib karya: "Karnival", skor yang bahkan dilarang oleh Saint-Saens dalam penerbitannya sepanjang hayatnya, dilakukan sepenuhnya hanya dalam kalangan rakan komposer.

Komposisi instrumental adalah asli: selain tali dan beberapa instrumen angin, ia merangkumi dua piano, celesta dan instrumen yang jarang berlaku pada zaman kita sebagai harmonika kaca.

Terdapat 13 bahagian dalam kitaran, yang menggambarkan haiwan yang berbeza, dan bahagian terakhir, yang menggabungkan semua nombor menjadi satu bahagian. Lucunya komposer itu merangkumi pemain piano pemula yang rajin bermain timbangan di antara haiwan.

Watak komik Karnival ditekankan oleh banyak kiasan dan petikan muzik. Contohnya, The Turtles melakukan persembahan rotan Offenbach, hanya diperlahankan beberapa kali, dan bass ganda di The Elephant mengembangkan tema Berlioz's Ballet of the Sylphs.

Saint-Saens "Karnival Haiwan" - Swan

************************************************************************

Unsur-unsur laut oleh N. A. Rimsky-Korsakov

Komposer Rusia tahu tentang laut secara langsung. Sebagai orang tengah, dan kemudian sebagai orang tengah di gunting Almaz, dia membuat perjalanan panjang ke pantai Amerika Utara. Gambar laut kegemarannya muncul di banyak ciptaannya.

Contohnya, ini adalah tema "lautan biru laut" dalam opera "Sadko". Secara harfiah dalam beberapa suara, penulis menyampaikan kekuatan samudera yang tersembunyi, dan motif ini meresap ke seluruh opera.

Laut memerintah baik dalam gambar muzik simfoni "Sadko", dan di bahagian pertama dari suite "Scheherazade" - "Laut dan Kapal Sindbad", di mana ketenangan memberi laluan kepada ribut.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - pengenalan "Laut-laut berwarna biru"

************************************************************************

"Timur ditutup dengan fajar cerah ..."

Tema muzik kegemaran lain mengenai alam semula jadi adalah matahari terbit. Di sini dua tema pagi yang paling terkenal segera terlintas di fikiran, entah bagaimana bertindih antara satu sama lain. Masing-masing dengan cara tersendiri menyampaikan kebangkitan alam secara tepat. Ini adalah "Pagi" romantis oleh E. Grieg dan "Dawn on the Moscow River" oleh MP Mussorgsky.

Di Grieg, tiruan tanduk gembala diambil oleh instrumen tali, dan kemudian oleh seluruh orkestra: matahari terbit di atas fjord yang keras, dan gumaman aliran dan nyanyian burung jelas terdengar dalam muzik.

Subuh Mussorgsky juga dimulakan dengan melodi gembala, deringan loceng seolah-olah berkait dengan bunyi orkestra yang semakin meningkat, dan matahari terbit lebih tinggi dan lebih tinggi di atas sungai, menutupi air dengan riak keemasan.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - pengenalan "Subuh di Sungai Moscow"

************************************************************************

Hampir mustahil untuk menyenaraikan semua tema alam semula jadi - senarai ini akan menjadi terlalu panjang. Ini termasuk konsert oleh Vivaldi ("Nightingale", "Cuckoo", "Night"), "Bird Trio" dari Beethoven's Sixth Symphony, "Flight of the Bumblebee" oleh Rimsky-Korsakov, "Goldfish" oleh Debussy, "Spring and Autumn" dan "Jalan musim sejuk" Sviridov dan banyak gambar muzik semula jadi yang lain.

Komposisi orkestra: 2 seruling, seruling piccolo, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk, 2 sangkakala, 2 trombon, timpani, tali.

Sejarah penciptaan

Kelahiran Simfoni Pastoral jatuh pada masa tengah karya Beethoven. Hampir serentak, tiga simfoni keluar dari bawah penanya, sama sekali berbeza wataknya: pada tahun 1805 dia mula menulis simfoni dalam bahasa C minor, yang bersifat kepahlawanan, yang sekarang dikenali sebagai No 5, pada pertengahan bulan November berikut tahun dia menamatkan lirik Keempat, di B flat major, dan pada tahun 1807 dia mula mengarang Pastoral. Selesai serentak dengan C minor pada tahun 1808, ia berbeza dengan ketara. Beethoven, pasrah dengan penyakit yang tidak dapat disembuhkan - pekak - di sini tidak melawan nasib yang bermusuhan, tetapi memuliakan kekuatan alam yang luar biasa, kegembiraan hidup yang sederhana.

Seperti C minor, Pastoral Symphony dikhaskan untuk penaung Beethoven, dermawan Wina, Putera F. I. Lobkovits, dan utusan Rusia ke Vienna, Count A. K. Razumovsky. Kedua-duanya pertama kali dipentaskan di sebuah "akademi" besar (iaitu, sebuah konsert di mana karya-karya seorang penulis hanya dilakukan oleh dirinya sendiri sebagai instrumentalis virtuoso atau orkestra di bawah arahannya) pada 22 Disember 1808 di Vienna Theater . Nombor pertama program ini adalah "Symphony disebut" Recollection of Rural Life "di F major, No. 5". Tidak sampai beberapa waktu kemudian dia menjadi Keenam. Konsert, yang berlangsung di dewan sejuk, di mana penonton duduk dengan mantel bulu, tidak berjaya. Orkestra adalah pasukan gabungan, tahap rendah. Pada latihan, Beethoven bertengkar dengan pemuzik, konduktor I. Seyfried bekerja dengan mereka, dan pengarang hanya mengarahkan tayangan perdana.

Simfoni pastoral mempunyai tempat yang istimewa dalam karyanya. Ini adalah programatik, dan, apalagi, satu-satunya dari sembilan, tidak hanya memiliki nama umum, tetapi juga tajuk untuk setiap bahagian. Bahagian-bahagian ini tidak berempat, seperti yang telah lama dibentuk dalam kitaran simfoni, tetapi lima, yang dihubungkan dengan tepat dengan program: gambar dramatik ribut petir ditempatkan di antara tarian desa yang berpikiran sederhana dan final yang tenang.

Beethoven suka menghabiskan musim panas di kampung-kampung yang tenang di pinggiran Vienna, mengembara melalui hutan dan padang rumput dari subuh hingga senja, dalam hujan dan matahari, dan dalam komunikasi dengan alam ini, muncul idea-idea tulisannya. "Tidak ada orang yang dapat mencintai kehidupan desa seperti yang saya lakukan, kerana hutan ek, pokok, gunung berbatu menanggapi pemikiran dan pengalaman seseorang." Pastoral, yang, menurut komposer sendiri, menggambarkan perasaan yang timbul dari hubungan dengan dunia semula jadi dan kehidupan luar bandar, telah menjadi salah satu karya paling romantis Beethoven. Tidak hairanlah banyak romantik melihatnya sebagai sumber inspirasi mereka. Ini dibuktikan oleh Berlioz's Fantastic Symphony, Schumann's Rhine Symphony, Mendelssohn's Scottish and Italian Symphonies, puisi simfoni Preludes dan banyak karya piano Liszt.

Muzik

Bahagian pertama dinamakan oleh komposer "Perasaan gembira ketika tiba di kampung." Tema utama yang tidak rumit dan berulang yang dimainkan oleh biola adalah dekat dengan melodi tarian bulat rakyat, dan iringan biola dan cello menyerupai dengungan bagpipe kampung. Beberapa tema sampingan sedikit berbeza dengan yang utama. Perkembangan ini juga sangat indah, tanpa kontras yang tajam. Tinggal yang berpanjangan dalam satu keadaan emosi dipelbagaikan oleh perbandingan nada yang berwarna-warni, perubahan timbres orkestra, kenaikan dan penurunan suara, yang menjangkakan prinsip-prinsip perkembangan di kalangan romantik.

Bahagian kedua dari- "Adegan oleh Aliran" - dijiwai dengan perasaan tenang yang sama. Melodi biola nyanyian perlahan-lahan terungkap dengan latar belakang rentetan rentetan lain yang berterusan sepanjang pergerakan ini. Hanya di hujung sungai itu terdiam, dan panggilan burung terus terdengar: getaran burung naga (seruling), teriakan puyuh (oboe), berkokok seekor cuckoo (klarinet). Mendengarkan muzik ini, mustahil untuk membayangkan bahawa ia ditulis oleh komposer pekak yang sudah lama tidak mendengar nyanyian burung!

Bahagian ketiga- "The Merry Gathering of Villagers" adalah yang paling ceria dan riang. Ini menggabungkan kesederhanaan tarian petani yang licik, yang diperkenalkan ke dalam simfoni oleh guru Beethoven, Haydn, dan humor tajam khas Beethoven scherzos. Bahagian awal dibina berdasarkan penjajaran berulang dari dua tema - tiba-tiba, dengan pengulangan keras kepala yang berterusan, dan lirik yang merdu, tetapi tidak tanpa humor: iringan bassoon kedengaran lama, seolah-olah pemuzik desa yang tidak berpengalaman. Tema seterusnya, fleksibel dan anggun, dalam corak oboe yang telus, disertai dengan biola, juga tidak terlepas dari rasa komik yang dinamakan irama yang disinkop dan bass bassoon yang tiba-tiba mengganggu. Dalam trio yang lebih cepat, lagu kasar dengan aksen yang tajam diulang-ulang, dengan suara yang sangat keras - seolah-olah pemuzik desa bermain dengan kekuatan dan utama, tanpa usaha. Dalam mengulangi bahagian awal, Beethoven melanggar tradisi klasik: dan bukannya menjalankan semua topik secara penuh, hanya peringatan ringkas mengenai dua suara pertama.

Bahagian keempat- "Ribut. The Storm ”- bermula dengan segera, tanpa gangguan. Ini merupakan kontras tajam dengan semua yang mendahuluinya dan merupakan satu-satunya episod dramatik simfoni. Melukis gambar megah dari unsur-unsur kemarahan, komposer menggunakan teknik bergambar, memperluas komposisi orkestra, termasuk, seperti pada final Kelima, seruling piccolo dan trombon yang sebelumnya tidak digunakan dalam muzik simfoni. Perbezaannya sangat ditekankan oleh fakta bahawa bahagian ini tidak dipisahkan oleh jeda dari yang berdekatan: bermula secara tiba-tiba, ia juga tanpa jeda ke peringkat akhir, di mana suasana bahagian pertama kembali.

Yang terakhir- "Lagu Shepherd. Perasaan gembira dan bersyukur selepas ribut. " Melodi tenang klarinet, yang ditanggapi tanduk Perancis, menyerupai panggilan tanduk gembala dengan latar belakang bagpipes - mereka ditiru oleh bunyi vas dan cello yang berterusan. Roll-over instrumen secara beransur-ansur membeku di kejauhan - tanduk Perancis dengan bisu memainkan melodi terakhir dengan latar belakang rentetan cahaya. Ini adalah bagaimana simfoni Beethoven yang unik ini berakhir dengan cara yang tidak biasa.

A. Konigsberg

Alam dan penggabungan manusia dengannya, rasa ketenangan jiwa, kegembiraan sederhana yang diilhami oleh keindahan alam yang diberkati - ini adalah tema, rangkaian gambar karya ini.

Di antara sembilan simfoni Beethoven, Keenam adalah satu-satunya programatik dalam pengertian langsung istilah ini, iaitu, ia mempunyai nama umum yang menggariskan arah pemikiran puitis; sebagai tambahan, setiap bahagian kitaran simfoni bertajuk: bahagian pertama - "Perasaan gembira ketika tiba di kampung", yang kedua - "Adegan di tepi sungai", yang ketiga - "Perhimpunan penduduk kampung yang riang", keempat - "Badai Petir" dan kelima - "Lagu Shepherd" ("Perasaan gembira dan bersyukur selepas ribut").

Dalam sikapnya terhadap masalah " sifat dan manusia"Beethoven, seperti yang telah kita sebutkan, dekat dengan idea J.-J. Russo. Dia melihat alam dengan penuh kasih, indah, mengingatkan Haydn, yang memuji alam dan tenaga kerja luar bandar di oratorio Seasons.

Pada masa yang sama, Beethoven juga bertindak sebagai seniman zaman moden. Ini tercermin dalam kerohanian puitis yang lebih besar dari gambar alam, dan indah simfoni.

Menjaga tetap keteraturan utama bentuk kitaran - kontras bahagian yang dibandingkan - Beethoven membentuk simfoni sebagai siri berkenaan dengan lukisan bebas menggambarkan pelbagai fenomena dan keadaan alam atau genre dan pemandangan harian dari kehidupan di luar bandar.

Sifat programatik Simfoni Pastoral tercermin dalam keunikan komposisi dan bahasa muziknya. Ini adalah satu-satunya masa yang Beethoven menyimpang dari komposisi empat bahagian dalam komposisi simfoniknya.

Symphony Keenam dapat dilihat sebagai kitaran lima gerakan; jika kita mengambil kira bahawa tiga bahagian terakhir berjalan tanpa gangguan dan dalam arti tertentu terus satu sama lain, maka hanya tiga bahagian yang terbentuk.

Tafsiran kitaran "bebas" ini, serta jenis programatik, watak watak tajuk ini menjangkakan karya Berlioz, Liszt dan komposer romantik yang akan datang. Sistem kiasan, yang merangkumi reaksi psikologi baru yang lebih halus yang disebabkan oleh komunikasi dengan alam semula jadi, menjadikan Pastoral Symphony sebagai pertanda arah romantis dalam muzik.

DALAM bahagian pertama Simfoni Beethoven dalam judulnya sendiri menekankan bahawa ini bukan perihalan landskap desa, tetapi perasaan dipanggil olehnya. Bahagian ini tidak mempunyai sifat buruk, onomatopoeia, yang terdapat di bahagian lain dari simfoni.

Menggunakan lagu rakyat sebagai tema utama, Beethoven meningkatkan ciri khasnya dengan keaslian harmoni: tema ini terdengar dengan latar belakang bass kelima (selang khas instrumen rakyat):

Biola dengan bebas dan senang "mengeluarkan" corak penyebaran melodi bahagian sisi; bass menggema itu "penting". Pengembangan titik tolak, sebagaimana adanya, mengisi topik dengan jus baru:

Ketenangan yang tenang, ketelusan udara dirasakan pada tema bahagian akhir dengan nada instrumental yang naif dan cerdik (versi baru dari nyanyian utama) dan panggilan bergulir dengan latar belakang bunyi gemerisik bass, berdasarkan suara organ tonik C-dur (tonality bahagian sekunder dan akhir):

Kebaruan kaedah pembangunan menarik untuk pembangunan, terutamanya bahagian pertama. Diambil sebagai objek pengembangan, melodi khas dari bahagian utama diulang berkali-kali tanpa ada perubahan, tetapi diwarnai oleh permainan register, timbrum instrumental, dan pergerakan nada dalam sepertiga: B-dur - D-dur , G-dur - E-dur.

Kaedah-kaedah perbandingan nada yang berwarna-warni, yang akan tersebar luas di kalangan romantik, bertujuan membangkitkan suasana hati tertentu, perasaan pemandangan tertentu, pemandangan, gambaran alam.

Tetapi di bahagian kedua, dalam "Scene by the Brook", dan juga di keempat- "Badai Petir" - banyak teknik bergambar dan onomatopoeik. Di bahagian kedua, trill pendek, nota rahmat, giliran melodi kecil dan lebih panjang terjalin ke dalam kain iringan, yang menyampaikan aliran sungai yang tenang. Warna lembut dari seluruh palet suara melukis gambaran alam yang indah, panggilannya yang gemetar, bunyi yang paling ringan, bisikan daun, dan lain-lain. Beethoven melengkapkan keseluruhan "pemandangan" dengan gambaran cerdas tentang keriuhan burung yang tidak menyenangkan:

Tiga bahagian seterusnya, yang dihubungkan dalam satu siri, adalah pemandangan kehidupan petani.

Bahagian ketiga symphonies - "A Merry Gathering of Peasants" - lakaran genre yang berair dan meriah. Terdapat banyak humor dan keseronokan yang tulen di dalamnya. Pesona hebat diberikan kepadanya dengan perincian yang halus dan diterbitkan dengan jelas, seperti pemain bassoon dari orkestra desa yang bersahaja atau peniruan sengaja tarian petani yang berat:

Percutian di kampung yang tiba-tiba terganggu oleh ribut petir. Imej muzik ribut petir - unsur mengamuk - sering dijumpai dalam pelbagai genre muzik abad ke-18 dan ke-19. Tafsiran Beethoven mengenai fenomena ini paling dekat dengan Haydn: ribut petir bukanlah bencana, bukan kehancuran, tetapi rahmat, ia memenuhi bumi dan udara dengan kelembapan, yang diperlukan untuk pertumbuhan semua makhluk hidup.

Walaupun begitu, penggambaran ribut petir dalam Keenam Simfoni adalah pengecualian di antara karya seperti ini. Ia memukau dengan spontaniti sebenarnya, kekuatan tanpa batas untuk menghasilkan semula fenomena itu sendiri. Walaupun Beethoven menggunakan teknik onomatopoeic, perkara utama di sini adalah kekuatan dramatik.

bahagian terakhir- "The Shepherd's Song" adalah kesimpulan logik simfoni yang mengikuti keseluruhan konsep. Di dalamnya, Beethoven memuliakan keindahan alam yang memberi kehidupan. Perkara paling penting yang dicatat oleh telinga di bahagian terakhir simfoni adalah lagunya, kewarganegaraan gudang muzik. Melodi pastoral yang mengalir tanpa tergesa-gesa sepanjang keseluruhannya dipenuhi dengan puisi halus yang mengilhami seluruh suara akhir yang luar biasa ini:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Walaupun Beethoven menjalani separuh hidupnya pada abad ke-18, dia adalah seorang komposer moden. Seorang saksi pergolakan besar yang menyusun kembali peta Eropah - Revolusi Perancis tahun 1789, perang Napoleon, era pemulihan - ia tercermin dalam karyanya, terutama simfoni, pergolakan megah. Tidak ada seorang pun komposer yang dapat memaparkan muzik perjuangan pahlawan dengan kuat - bukan satu orang, tetapi seluruh orang, seluruh umat manusia. Tidak seperti pemuzik lain sebelumnya, Beethoven berminat dalam politik, acara sosial, di masa mudanya dia menyukai idea-idea kebebasan, persamaan, persaudaraan dan tetap setia kepada mereka hingga akhir zamannya. Dia memiliki rasa keadilan sosial yang tinggi dan dengan berani, dengan gigih mempertahankan haknya - hak orang biasa dan pemuzik yang cemerlang - dalam menghadapi pelindung seni Wina, "bangsat praja," sambil memanggil mereka: "Ada putera dan akan ada ribuan lagi. Beethoven hanya satu! "

Komposisi instrumental merupakan bahagian utama warisan kreatif komposer, dan simfoni memainkan peranan yang paling penting di antara mereka. Betapa berbezanya bilangan simfoni yang dihasilkan oleh klasik Vienna! Yang pertama, guru Beethoven Haydn (yang hidup, bagaimanapun, 77 tahun) - lebih dari seratus. Adiknya, Mozart, yang meninggal lebih awal, namun jalan kreatifnya berterusan selama 30 tahun, adalah dua setengah kali lebih sedikit. Haydn menulis simfoninya secara bersiri, selalunya menurut satu rancangan, dan Mozart, hingga tiga yang terakhir, memiliki banyak kesamaan dalam simfoni-simfoninya. Dengan Beethoven ia sangat berbeza. Setiap simfoni memberi keputusan sahaja, dan jumlah mereka dalam seperempat abad bahkan tidak mencapai sepuluh. Dan kemudian Kesembilan berkaitan dengan simfoni dianggap oleh komposer sebagai yang terakhir - dan sering kali ia ternyata - di Schubert, Bruckner, Mahler, Glazunov ... Bagi komposer yang jarang berlaku pada abad ke-19 tidak menganggap dirinya sendiri pewaris dan penerus Beethoven, walaupun mereka semua tidak menyerupai Beethoven atau Satu sama lain.

Seperti simfoni, genre klasik lain juga berubah dalam karyanya - piano sonata, string quartet, konsert instrumental. Sebagai pemain piano yang luar biasa, Beethoven, setelah benar-benar meninggalkan clavier, mengungkapkan kemungkinan piano, sonata dan konsert yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan barisan melodi yang tajam dan kuat, petikan berbunyi penuh, dan akord yang luas. Skala, ruang lingkup, kedalaman filosofis memukau kuartet tali - genre ini kehilangan penampilan ruangnya di Beethoven. Dalam karya-karya untuk panggung - penderaan dan muzik untuk tragedi ("Egmont", "Coriolanus") diwujudkan gambar-gambar perjuangan, kematian, kemenangan yang sama, yang mendapat ungkapan tertinggi dalam "Ketiga", "Kelima" dan "Kesembilan" - simfoni yang paling popular sekarang. Komposer kurang tertarik pada genre vokal, walaupun di dalamnya dia mencapai ketinggian tertinggi, seperti Misa Solemn yang monumental, berseri atau satu-satunya opera Fidelio, yang memuliakan perjuangan menentang kezaliman, prestasi heroik seorang wanita, dan kesetiaan perkahwinan.

Inovasi Beethoven, terutama dalam karya terakhirnya, tidak langsung difahami dan diterima. Namun, dia mendapat kemasyhuran sepanjang hayatnya. Ini dibuktikan sekurang-kurangnya oleh popularitinya di Rusia. Sudah di awal kariernya, dia mendedikasikan tiga sonata biola (1802) kepada maharaja muda Rusia Alexander I; tiga kuartet yang paling terkenal, opus 59, di mana lagu-lagu rakyat Rusia dipetik, didedikasikan untuk utusan Rusia di Vienna A. K. Razumovsky, serta Simfoni Kelima dan Keenam, yang ditulis dua tahun kemudian; tiga daripada lima kuartet terakhir ditugaskan kepada komposer pada tahun 1822 oleh Putera N. B. Golitsyn, yang bermain cello di St Petersburg Quartet. Golitsyn yang sama menganjurkan persembahan pertama Misa Solemn di ibu negara Rusia pada 26 Mac 1824. Membandingkan Beethoven dengan Haydn dan Mozart, dia menulis kepada komposer: "Saya gembira kerana saya adalah kontemporari pahlawan muzik ketiga, yang dapat secara penuh makna disebut dewa melodi dan harmoni ... Anda genius menjelang satu abad. " Kehidupan Beethoven, yang dilahirkan pada 16 Disember 1770 di Bonn, penuh dengan penderitaan dan peristiwa tragis, yang, bagaimanapun, tidak putus, tetapi membentuk watak kepahlawanannya. Bukan kebetulan bahawa penyelidik terbesar karyanya, R. Rolland, menerbitkan biografi Beethoven dalam kitaran "Kehidupan Pahlawan".

Beethoven dibesarkan dalam keluarga muzik. Kakeknya, seorang Fleming dari Mecheln, adalah seorang konduktor, dan ayahnya adalah seorang penyanyi kapel istana, yang juga memainkan harpsichord, biola dan memberi pelajaran dalam komposisi. Bapa dan menjadi guru pertama seorang anak lelaki berusia empat tahun. Seperti yang ditulis oleh Romain Rolland, "berjam-jam dia memeluk budak itu di harpsichord atau mengurungnya dengan biola, memaksanya bermain sehingga dia kelelahan. Ia juga mengejutkan bagaimana dia tidak menjauhkan anaknya dari seni selamanya. " Kerana mabuk ayahnya, Ludwig harus mulai mencari nafkah lebih awal - bukan hanya untuk dirinya sendiri, tetapi untuk seluruh keluarga. Oleh itu, dia hanya bersekolah sehingga berusia sepuluh tahun, menulis dengan kesalahan sepanjang hidupnya, dan tidak pernah memahami rahsia pendaraban; karya yang diajar sendiri dan berterusan menguasai bahasa Latin (dibaca dan diterjemahkan dengan lancar), Perancis dan Itali (yang ditulisnya dengan kesalahan yang lebih besar daripada bahasa asalnya dari Jerman).

Berbagai guru yang terus berubah memberinya pelajaran bermain organ, harpsichord, seruling, biola, biola. Ayahnya, yang bermimpi melihat Mozart kedua di Ludwig - sumber pendapatan yang besar dan berterusan - sudah pada tahun 1778 menganjurkan konsertnya di Cologne. Pada usia sepuluh tahun, Beethoven akhirnya mempunyai seorang guru yang sebenarnya - komposer dan organisasinya H. G. Neefe, dan pada usia dua belas tahun anak lelaki itu sudah bekerja di orkestra teater dan memegang jawatan sebagai penolong organis di kapel pengadilan. Karya pertama pemuzik muda yang masih hidup, Variations for Piano, genre yang kemudian menjadi kegemaran dalam karyanya, tergolong dalam tahun yang sama. Pada tahun berikutnya, tiga sonata selesai - tarikan pertama untuk salah satu genre terpenting untuk Beethoven.

Pada usia enam belas tahun, ia terkenal di Bonn asalnya sebagai pemain piano (improvisasi sangat menarik) dan seorang komposer, memberikan pelajaran muzik dalam keluarga bangsawan dan tampil di gelanggang Pemilih. Beethoven bermimpi belajar di bawah Mozart dan pada tahun 1787 pergi ke Vienna untuk mengagumi dia dengan improvisasi, tetapi kerana penyakit ibunya yang mematikan, dia harus kembali ke Bonn. Tiga tahun kemudian, dalam perjalanan dari Vienna ke London, Bonn mengunjungi Haydn dan, kembali dari lawatan Inggeris pada musim panas tahun 1792, bersetuju untuk mengambil Beethoven sebagai pelajar.

Revolusi Perancis menangkap seorang budak lelaki berusia 19 tahun yang, seperti kebanyakan orang terkemuka di Jerman, memuji Bastille sebagai hari yang paling indah bagi umat manusia. Setelah berpindah ke ibu kota Austria, Beethoven menyimpan semangat ini idea revolusi, berkawan dengan Duta Besar Republik Perancis, Jeneral muda JB Bernadotte, dan kemudian mendedikasikan sonata Kreutzer kepada pemain biola terkenal Paris, R. Kreutzer yang mengiringi duta besar itu. Pada bulan November 1792, Beethoven menetap secara kekal di Vienna. Selama lebih kurang setahun dia mengambil pelajaran komposisi dari Haydn, tetapi, tidak berpuas hati dengan mereka, dia juga belajar dengan I. Albrechtsberger dan Komposer Itali A. Salieri, yang sangat dia hargai dan bahkan bertahun-tahun kemudian dengan hormat menyebut dirinya pelajarnya. Dan kedua-dua pemuzik, menurut Rolland, mengakui bahawa Beethoven tidak berhutang apa-apa kepada mereka: "Dia diajar semuanya oleh pengalaman peribadi yang keras."

Menjelang usia tiga puluh tahun, Beethoven menakluki Vienna. Peningkatannya membangkitkan semangat penonton sehingga ada yang teresak-esak. "Bodoh," kata pemuzik itu dengan marah. "Ini bukan orang artistik, seniman terbuat dari api, mereka tidak menangis." Dia diakui sebagai komposer piano terhebat, hanya Haydn dan Mozart yang dibandingkan dengannya. Nama Beethoven yang tersendiri di papan iklan mengumpulkan banyak rumah, memastikan kejayaan konsert apa pun. Dia menyusun dengan cepat - satu demi satu dari bawah penanya keluar trio, kuartet, kuintet dan ansambel lain, piano dan sonata biola, dua konsert piano, banyak variasi, tarian. "Saya tinggal di antara muzik; sebaik sahaja sesuatu sudah siap, ketika saya memulakan yang lain ... saya sering menulis tiga atau empat perkara sekaligus. "

Beethoven diterima dalam masyarakat tinggi, di antara pengagumnya adalah penaung seni, Putera K. Likhnovsky (komposer mendedikasikan kepadanya Sonata Pathetic, yang menggembirakan pemuzik muda dan larangan profesor lama). Dia mempunyai banyak pelajar berjudul yang menggemaskan, dan mereka semua menggoda guru mereka. Dan dia bergantian dan pada waktu yang sama jatuh cinta dengan Countesses Brunswick yang masih muda, untuk siapa dia menulis lagu "Semuanya ada di fikiran anda" (yang mana dari mereka?), Dan dengan sepupu mereka, Juliet Guicciardi, 16 tahun, dengan siapa dia ingin berkahwin. Baginya dia mendedikasikan Fantasy Sonata Opus 27 No. 2, yang menjadi terkenal dengan judul "Moonlight". Tetapi Juliet tidak hanya menghargai Beethoven lelaki itu, tetapi juga pemuzik Beethoven: dia mengahwini Count R. Gallenberg, menganggapnya seorang genius yang tidak dikenali, dan tindakan tiruannya, amaturnya tidak lebih lemah daripada simfoni Beethoven.

Komposer terperangkap oleh satu lagi tamparan yang sangat mengerikan: dia mengetahui bahawa gangguan pendengaran, yang telah membuatnya khawatir sejak 1796, mengancam dengan tuli yang tidak dapat diubati. "Siang dan malam saya mempunyai suara yang kuat dan berdengung di telinga saya ... hidup saya sengsara ... saya sering mengutuk keberadaan saya," dia mengaku kepada seorang rakan. Tetapi dia berusia lebih dari tiga puluh tahun, dia penuh dengan daya hidup dan kekuatan kreatif. Pada tahun-tahun pertama abad baru, karya utama seperti simfoni "Pertama" dan "Kedua", konsert piano "Ketiga", balet "Creations of Prometheus", sonata piano dengan gaya yang tidak biasa - dengan perarakan pengebumian, dengan penghitungan, dll muncul.

Atas perintah doktor, komposer menetap pada musim bunga tahun 1802 di kampung Geiligenstadt yang tenang, jauh dari kebisingan ibu kota, di antara kebun-kebun anggur di bukit hijau. Di sini, pada 6-10 Oktober, dia menulis surat kepada saudara-saudaranya yang putus asa, yang sekarang dikenal sebagai bukti Heiligenstadt: “Wahai orang-orang yang menganggap atau memanggilku bermusuhan, keras kepala, misanthrope, betapa tidak adilnya engkau terhadapku! Anda tidak tahu alasan rahsia untuk apa yang anda fikirkan ... Bagi saya tidak ada rehat dalam masyarakat manusia, tidak ada percakapan intim, tidak ada percampuran bersama. Saya hampir sendirian ... Sedikit lagi, dan saya akan membunuh diri. Hanya satu perkara yang menghalang saya - seni saya. Ah, sepertinya saya tidak dapat meninggalkan dunia sebelum saya memenuhi semua perkara yang saya rasa dipanggil. " Sesungguhnya, seni menyelamatkan Beethoven. Karya pertama, yang dimulakan setelah surat tragis ini, adalah Heroic Symphony yang terkenal, yang membuka bukan hanya periode tengah karya komposer, tetapi juga era baru dalam simfoni Eropah. Bukan suatu kebetulan bahawa zaman ini disebut heroik - karya yang paling terkenal dari pelbagai genre diserap dengan semangat perjuangan: opera Leonora, yang kemudian disebut Fidelio, orkestra overtures, sonata opus 57 disebut Appassionata (Passionate), Kelima Piano Concerto, Simfoni Kelima. Tetapi tidak hanya gambar seperti itu yang menggembirakan Beethoven: serentak dengan Kelima, Pastoral Symphony dilahirkan, di sebelah Appassionata - Sonata Opus 53, yang disebut Aurora (tajuk-tajuk ini bukan milik pengarang), Konsert Kelima berperang didahului oleh melamun keempat ". Dan dua simfoni yang lebih pendek, yang mengingatkan tradisi Haydn, menyimpulkan dekad kreatif yang hebat ini.

Tetapi dalam sepuluh tahun akan datang, komposer sama sekali tidak beralih kepada simfoni. Gayanya mengalami perubahan yang ketara: dia membayar perhatian besar lagu-lagu, termasuk susunan lagu-lagu rakyat - dalam koleksi Lagu-lagu Bangsa-Bangsa yang Berbeda terdapat miniatur piano Rusia dan Ukraina - genre ciri khas romantisisme yang lahir pada tahun-tahun ini (misalnya, untuk Schubert muda yang tinggal berdekatan) Sonata terbaru merangkumi kekaguman Beethoven terhadap tradisi polifonik era Baroque, beberapa menggunakan pelarian yang mengingatkan pada Bach dan Handel. Ciri yang sama terdapat dalam komposisi utama terakhir - lima kuartet rentetan (1822–1826), yang paling kompleks, yang kelihatan misteri dan tidak dapat dilaksanakan dalam jangka masa yang lama. Dan karyanya dimahkotai dengan dua lukisan dinding monumental - Solemn Mass dan Kesembilan Simfoni, yang terdengar pada musim bunga tahun 1824. Pada masa itu, komposer sudah pekak sepenuhnya. Tetapi dia berani melawan nasib. "Saya ingin merebut nasib dengan tekak. Dia tidak akan dapat mematahkan saya. Oh, betapa indahnya hidup seribu nyawa! " - dia menulis kepada rakan bertahun-tahun sebelumnya. Dalam Simfoni Kesembilan, untuk terakhir kalinya dan dengan cara baru, idea-idea yang membimbangkan pemuzik sepanjang hidupnya terwujud - perjuangan untuk kebebasan, penegasan cita-cita mulia penyatuan umat manusia.

Kemasyhuran yang tidak disangka-sangka dibawa ke komposer oleh komposisi yang ditulis satu dekad sebelumnya - komposisi yang tidak disengajakan yang tidak layak untuk geniusnya - "Kemenangan Wellington, atau Pertempuran Vittoria", yang memuliakan kemenangan panglima Inggeris atas Napoleon. Ini adalah gambar pertempuran yang bising untuk kumpulan simfoni dan dua kumpulan tentera dengan gendang besar dan mesin khas yang meniru tembakan meriam dan senapang. Untuk beberapa ketika, inovator yang mencintai kebebasan dan berani menjadi idola Kongres Vienna - pemenang Napoleon, yang berkumpul di ibu kota Austria pada musim gugur 1814, yang diketuai oleh Maharaja Rusia Alexander I dan menteri Austria, Putera Metternich . Secara dalaman, Beethoven sangat jauh dari masyarakat yang dimahkotai ini, yang membasmi sedikit pun cinta untuk kebebasan di seluruh pelosok Eropah: di sebalik semua kekecewaan, komposer tetap setia pada cita-cita kebebasan muda dan persaudaraan sejagat.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Beethoven sama sukarnya dengan yang pertama. Kehidupan keluarga tidak berjaya, dia dihantui oleh kesepian, penyakit, kemiskinan. Semua saya cinta yang tidak habis dia memberikannya kepada keponakannya, yang seharusnya menggantikan anaknya, tetapi dia dibesarkan menjadi seorang gelandangan, dua muka dan penipu yang menipu hidup Beethoven.

Komposer meninggal dunia akibat penyakit yang serius dan menyakitkan pada 26 Mac 1827. Menurut keterangan Rolland, kematiannya mencerminkan watak sepanjang hidupnya dan semangat kerjanya: "Tiba-tiba ribut petir yang dahsyat dengan ribut salji dan hujan es ... Suatu petir menggegarkan ruangan, diterangi oleh pantulan petir yang tidak menyenangkan di salji. Beethoven membuka matanya, menghulurkan tangan kanannya dengan kepalan tangan ke langit dengan isyarat mengancam. Ekspresinya mengerikan. Dia sepertinya berteriak: "Saya mencabar anda, pasukan bermusuhan! .." Hüttenbrenner (pemuzik muda, satu-satunya yang tersisa di sisi katil seorang lelaki yang sedang mati. -AK) membandingkannya dengan seorang komandan yang berteriak kepada pasukannya: " Kami akan mengalahkan mereka! .. Maju! "Tangan jatuh. Mata ditutup ... Dia jatuh dalam pertempuran. "

Pengebumian dilakukan pada 29 Mac. Pada hari ini, semua sekolah di ibu negara Austria ditutup sebagai tanda berkabung. Keranda Beethoven diikuti oleh dua ratus ribu orang - kira-kira sepersepuluh dari penduduk Vienna.

Symphony No. 1, C major, op. 21 (1799-1800)

Beethoven memulakan kerja pada Symphony Pertama pada tahun 1799 dan menamatkan musim bunga berikutnya. Ini adalah masa yang paling tenang dalam hidup komposer, yang berdiri di puncak Vienna yang kemudian musikal - di sebelah Haydn yang terkenal, dari mana dia pernah mengambil pelajaran. Amatur dan profesional kagum dengan improvisasi virtuoso, di mana dia tidak setara. Sebagai pemain piano, dia tampil di rumah-rumah bangsawan, para pangeran melindunginya dan menjilatnya, mengundangnya untuk tinggal di ladang mereka, dan Beethoven berkelakuan secara bebas dan berani, terus menunjukkan kepada masyarakat bangsawan harga diri seorang lelaki harta pusaka ketiga, yang begitu membezakannya dengan Haydn. Beethoven memberi pelajaran kepada gadis-gadis muda dari keluarga bangsawan. Mereka belajar muzik sebelum berkahwin dan memikat pemuzik bergaya dengan segala cara. Dan dia, menurut seorang kontemporari, peka terhadap kecantikan, tidak dapat melihat wajah cantik tanpa jatuh cinta, walaupun hobi terpanjang, menurut pernyataannya sendiri, berlangsung tidak lebih dari tujuh bulan. Persembahan Beethoven dalam konsert awam - di "akademi" pengarang Haydn atau memihak kepada janda Mozart - menarik khalayak ramai, syarikat penerbitan bergegas menerbitkan karya barunya, dan majalah muzik dan surat khabar menerbitkan banyak ulasan penuh semangat mengenai persembahannya.

Tayangan perdana Symphony Pertama, yang diadakan di Vienna pada 2 April 1800, adalah acara yang tidak hanya dalam kehidupan komposer, tetapi juga dalam kehidupan muzik di ibu negara Austria. Ini adalah konsert besar pertama Beethoven oleh Beethoven, yang disebut "akademi", yang membuktikan populariti pengarang berusia tiga puluh tahun: namanya sahaja di poster mempunyai kemampuan untuk mengumpulkan penonton penuh. Kali ini - dewan Teater Mahkamah Nasional. Beethoven tampil dengan Orkestra Opera Itali, yang tidak sesuai dengan persembahan simfoni, terutama yang sangat tidak biasa pada masa itu. Komposisi orkestra sangat mencolok: menurut pengulas surat kabar Leipzig, "instrumen angin digunakan terlalu banyak, sehingga ternyata lebih mirip muzik kuningan daripada suara orkestra simfoni penuh." Beethoven memperkenalkan dua klarinet ke dalam skor, yang belum tersebar luas pada masa itu: Mozart jarang menggunakannya; Haydn pertama kali menjadikan klarinet sebagai anggota orkestra yang sama hanya dalam simfoni London yang lalu. Beethoven, di sisi lain, tidak hanya memulai dengan barisan yang ditamatkan oleh Haydn, tetapi juga membangun sejumlah episod mengenai kontras kumpulan kuningan dan tali.

Simfoni ini didedikasikan untuk Baron H. van Swieten, seorang dermawan Wina yang terkenal, yang memuat sebuah kapel besar, penyokong karya Handel and Bach, pengarang oratorio libretto Haydn, serta 12 simfoni, dalam kata Haydn, "seperti bisu seperti dirinya. "

Permulaan simfoni memukau sezaman. Daripada akord stabil yang jelas dan jelas, seperti biasa, Beethoven membuka intro yang perlahan dengan konsonan sedemikian sehingga mustahil bagi telinga untuk menentukan kunci potongan itu. Keseluruhan pendahuluan, yang dibuat berdasarkan kontras ketekunan yang berterusan, membuat pendengar terus merasa ragu-ragu, penyelesaiannya hanya dengan pengenalan tema utama sonata dakro. Ia mengandungi tenaga muda, kekuatan yang tidak habis. Ia dengan gigih berusaha ke atas, secara beransur-ansur memperoleh daftar tinggi dan memantapkan dirinya dengan suara nyanyian dari seluruh orkestra. Penampilan tema sampingan yang anggun (roll call oboe and flute, dan kemudian biola) mengingatkan Mozart. Tetapi ini lebih banyak tema lirik menghirup kegembiraan hidup yang sama dengan yang pertama. Sejenak, awan kesedihan berkumpul, satu sisi timbul dalam suara rentak rendah yang agak misteri. Mereka dijawab oleh motif merenung oboe. Sekali lagi, keseluruhan orkestra menegaskan langkah tema yang bertenaga. Motifnya juga meresap perkembangan, yang didasarkan pada perubahan mendadak dalam suara, aksen tiba-tiba, dan panggilan instrumen. Reprise didominasi oleh tema utama. Ketuanan terutama ditekankan dalam kod, yang Beethoven, tidak seperti pendahulunya, sangat mementingkan.

Terdapat beberapa tema di bahagian kedua yang perlahan, tetapi mereka tidak berbeza dan saling melengkapi. Awal, ringan dan merdu, disajikan oleh tali secara bergantian, seperti dalam fugue. Di sini hubungan antara Beethoven dan gurunya Haydn, dengan muzik abad ke-18, sangat jelas dirasakan. Walau bagaimanapun, hiasan yang anggun dari "gaya gagah" digantikan dengan kesederhanaan dan kejelasan garis melodi yang lebih besar, kejelasan dan ketajaman irama yang hebat.

Komposer, sesuai dengan tradisi, menyebut gerakan ketiga sebagai minuet, walaupun tidak ada kaitan dengan tarian halus abad ke-18 - ini adalah khas Beethoven scherzo (sebutan seperti itu akan muncul hanya dalam simfoni berikutnya). Tema ini terkenal kerana kesederhanaan dan kerentanannya: skala, naik dengan cepat ke atas dengan peningkatan suara serentak, diakhiri dengan serentak humor yang kuat dari seluruh orkestra. Ketiga-tiga mereka mempunyai suasana yang berbeza dan dibezakan oleh suara yang tenang dan telus. Laluan cahaya pada tali bertindak balas terhadap kord instrumen angin yang selalu berulang.

Beethoven memulakan final simfoni dengan kesan humor.

Setelah sekumpulan orkestra terdengar kuat, biola dengan tiga nota skala menaik masuk perlahan dan senyap, seolah-olah teragak-agak; dalam setiap langkah berikutnya, setelah jeda, nota ditambahkan, sehingga, akhirnya, tema utama yang bergerak ringan dimulai dengan putaran cepat. Perkenalan lucu ini sangat luar biasa sehingga sering dikecualikan oleh konduktor pada zaman Beethoven kerana takut menyebabkan penonton ketawa. Tema utamanya dilengkapi dengan sisi tarian yang ringan, bergoyang, menari dengan aksen dan sinkopasi yang tiba-tiba. Walau bagaimanapun, final tidak berakhir dengan sentuhan humor yang ringan, tetapi dengan semangat keperwiraan yang berani, yang memperlihatkan simfoni Beethoven yang seterusnya.

Symphony No. 2, D major, op. 36 (1802)

Komposisi orkestra; 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk Perancis, 2 sangkakala, timpani, tali.

Simfoni Kedua, selesai pada musim panas tahun 1802, disusun pada bulan-bulan terakhir kehidupan Beethoven yang tenang. Dalam sepuluh tahun yang berlalu sejak dia meninggalkan Bonn asalnya dan berpindah ke ibu kota Austria, dia menjadi pemuzik pertama di Vienna. Di sebelahnya hanya Haydn yang berusia 70 tahun yang terkenal, gurunya. Beethoven tidak ada persamaan di antara pemain piano virtuoso, syarikat penerbitan tergesa-gesa untuk menerbitkan komposisi barunya, surat khabar muzik dan majalah menerbitkan artikel yang menjadi semakin baik. Beethoven memimpin kehidupan yang tinggi, bangsawan Wina melindunginya dan menjilatnya, dia selalu tampil di istana, tinggal di perkebunan princes, memberi pelajaran kepada gadis-gadis muda berjudul yang menggoda seorang komposer bergaya. Dan dia, peka terhadap kecantikan wanita, bergilir-gilir menjaga Countesses Brunswick, Josephine dan Teresa, untuk sepupu mereka yang berusia 16 tahun, Juliet Guicciardi, untuk siapa dia mendedikasikan sonata fantasi opsyen 27 No. 2, Moonlight yang terkenal. Dari penulisan komposer, semakin banyak karya besar muncul: tiga konsert piano, enam kuartet rentetan, balet "Creations of Prometheus", Symphony Pertama, dan genre kegemaran piano sonata menerima tafsiran yang semakin inovatif (sonata dengan perarakan pengebumian, dua sonatas-fantasi, sonata dengan penghafalan, dll.).

Ciri-ciri inovatif juga terdapat dalam Simfoni Kedua, walaupun, seperti yang Pertama, meneruskan tradisi Haydn dan Mozart. Di dalamnya, keinginan untuk kepahlawanan, monumentalitas dinyatakan dengan jelas, untuk pertama kalinya bahagian tarian hilang: minuet digantikan oleh scherzo.

Tayangan perdana simfoni berlangsung di bawah arahan pengarang pada 5 April 1803 di Vienna Opera. Konsert, walaupun harganya sangat tinggi, habis terjual. Simfoni itu langsung dikenali. Ia dikhaskan untuk Putera K. Likhnovsky, seorang dermawan Wina yang terkenal, pelajar dan rakan Mozart, seorang pengagum Beethoven.

Sudah lama, perkenalan lambat diserap dengan kepahlawanan - diperluas, improvisasi, ia bervariasi dalam warna. Peningkatan secara beransur-ansur menghasilkan keriuhan kecil yang luar biasa. Titik balik segera masuk, dan bahagian utama sonata sonro terdengar meriah dan riang. Tidak biasa untuk simfoni klasik persembahannya - dengan suara yang lebih rendah kumpulan tali... Tidak biasa dan sekunder: alih-alih membawa lirik ke pameran, ia dilukis dengan nada perang dengan daya tarikan peminat dan irama bertitik-atik dalam clarinet dan bassoon. Buat pertama kalinya, Beethoven sangat mementingkan pembangunan, sangat aktif, bertujuan, mengembangkan semua motif eksposisi dan pengenalan perlahan. Coda ini juga penting, menyerang dengan rantai harmoni yang tidak stabil, yang diselesaikan oleh apotheosis kemenangan dengan rentetan kemenangan dan seruan kuningan.

Pergerakan kedua yang perlahan, bergema dengan watak simfoni terakhir dari Mozart, sekaligus mewujudkan perendaman khas Beethoven dalam dunia meditasi lirik. Setelah memilih bentuk sonata, komposer tidak menentang bahagian utama dan sekunder - melodi berair, merdu menggantikan satu sama lain dalam jumlah yang banyak, berbeza-beza bergantian dengan tali dan tembaga. Kontras eksposisi secara keseluruhan adalah perkembangan, di mana roll-call kumpulan orkestra mengingatkan dialog yang terkilan.

Pergerakan ketiga - scherzo pertama dalam sejarah simfoni - adalah jenaka yang sangat lucu, penuh dengan kejutan berirama, dinamik, timbre. Tema yang sangat sederhana muncul dalam pelbagai jenis biasan, selalu cerdas, inventif, tidak dapat diramalkan. Prinsip penyesuaian kontras - kumpulan orkestra, tekstur, harmoni - dipelihara dalam bunyi trio yang lebih sederhana.

Seruan mengejek membuka final. Mereka juga mengganggu penyampaian tema utama, menari, berkilau dengan kegembiraan. Sama ringan hati adalah tema-tema lain, bebas melodi - sisi yang lebih serasi dan kohesif dan feminin. Seperti bahagian pertama, peranan penting pengembangan dan terutamanya permainan kod - buat pertama kalinya melampaui perkembangan dari segi durasi dan intensiti, penuh dengan perubahan berterusan ke dalam persekitaran emosi yang berbeza. Tarian Bacchic memberi jalan kepada meditasi melamun, seruan kuat - pianissimo berterusan. Tetapi kegembiraan yang terganggu itu disambung semula, dan simfoni itu berakhir dengan riang gembira.

Symphony No. 3, E-flat major, op. 55, Pahlawan (1801-1804)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 3 tanduk Perancis, 2 sangkakala, timpani, tali.

Simfoni kepahlawanan, yang membuka masa tengah karya Beethoven dan, pada masa yang sama, era pengembangan simfoni Eropah, dilahirkan pada masa yang paling sukar dalam kehidupan komposer. Pada bulan Oktober 1802, yang berusia 32 tahun, penuh kekuatan dan idea kreatif, kegemaran salon bangsawan, virtuoso pertama Vienna, pengarang dua simfoni, tiga konsert piano, balet, oratorio, banyak piano dan biola sonata, trios , kuartet dan ansambel ruang lain, yang namanya di papan iklan dijamin dewan penuh dengan harga tiket apa pun, dia belajar hukuman yang mengerikan: masalah pendengaran yang telah membuatnya khawatir selama beberapa tahun tidak dapat disembuhkan. Pekak yang tidak dapat dielakkan menantinya. Melarikan diri dari kebisingan ibukota, Beethoven bersara di kampung Geiligenstadt yang tenang. Pada 6-10 Oktober, dia menulis surat perpisahan, yang tidak pernah dikirim: “Sedikit lagi, dan saya akan membunuh diri. Hanya satu perkara yang menghalang saya - seni saya. Ah, sepertinya saya tidak dapat meninggalkan dunia sebelum saya memenuhi semua perkara yang saya rasa dipanggil ... Bahkan keberanian yang tinggi yang mengilhami saya pada hari-hari musim panas yang indah hilang. Oh, Providence! Beri saya sekurang-kurangnya satu hari kegembiraan yang murni ... "

Dia menemukan kegembiraan dalam seninya, setelah mewujudkan reka bentuk yang luar biasa dari Symphony Ketiga - tidak seperti yang ada hingga saat itu. "Dia adalah semacam keajaiban bahkan di antara karya Beethoven, - tulis R. Rolland. - Sekiranya dalam pekerjaannya berikutnya dia melanjutkan, maka dia tidak pernah mengambil langkah besar. Simfoni ini adalah salah satu hari muzik yang hebat. Dia membuka era sendiri. "

Reka bentuk yang hebat matang sedikit demi sedikit selama bertahun-tahun. Menurut keterangan rakan-rakan, pemikiran pertama tentangnya dilemparkan oleh jeneral Perancis, pahlawan banyak pertempuran, JB Bernadotte, yang tiba di Vienna pada Februari 1798 sebagai duta revolusioner Perancis. Terkesan dengan kematian jeneral Inggeris Ralph Abercombie, yang meninggal akibat luka yang diterima dalam pertempuran dengan Perancis di Alexandria (21 Mac 1801), Beethoven membuat sketsa pecahan pertama perarakan pengebumian. Dan tema final, yang mungkin muncul sebelum tahun 1795, pada tarian ketujuh dari 12 negara untuk orkestra, kemudian digunakan dua kali lagi - dalam balet "Creations of Prometheus" dan dalam variasi piano, op. 35.

Seperti semua simfoni Beethoven, kecuali Kelapan, yang Ketiga mempunyai inisiasi, namun, ia segera dihancurkan. Inilah cara muridnya mengingatnya: “Saya dan rakan-rakan terdekatnya sering melihat simfoni ini ditulis semula dalam skor di atas mejanya; di atas, pada halaman judul, terdapat kata "Buonaparte", dan di bawah "Luigi van Beethoven" dan bukan satu perkataan lagi ... Saya adalah orang pertama yang memberitahunya bahawa Bonaparte telah mengisytiharkan dirinya sebagai maharaja. Beethoven sangat marah dan berseru: “Yang ini juga orang biasa! Sekarang dia akan menginjak-injak semua hak asasi manusia, hanya mengikut cita-citanya, dia akan meletakkan dirinya di atas semua yang lain dan menjadi zalim! "Beethoven pergi ke meja, meraih halaman judul, merobeknya dari atas ke bawah dan melemparkannya ke lantai . " Dan dalam edisi pertama suara orkestra symphony (Vienna, Oktober 1806), dedikasi dalam bahasa Itali berbunyi: "Simfoni pahlawan, yang disusun untuk menghormati kenangan seorang lelaki hebat, dan didedikasikan untuk Yang Mulia Putera Lobkowitz oleh Luigi van Beethoven, op. 55, No. III ".

Agaknya, simfoni ini dilakukan buat pertama kalinya di harta tanah Putera FI Lobkowitz, seorang dermawan Wina yang terkenal, pada musim panas tahun 1804, sementara pertunjukan umum pertama diadakan pada 7 April tahun berikutnya di teater ibu kota "an der Vin ". Simfoni tidak berjaya. Seperti yang ditulis oleh salah satu surat khabar Wina, “penonton dan Herr van Beethoven, yang bertindak sebagai konduktor, tidak puas satu sama lain pada malam itu. Bagi orang ramai, simfoni terlalu panjang dan sukar, dan Beethoven terlalu tidak sopan, kerana dia bahkan tidak menghormati penonton tepuk tangan dengan busur - sebaliknya, dia menganggap keberhasilan itu tidak cukup. " Salah seorang pendengar berteriak dari galeri: "Saya akan memberi anda kreutzer untuk mengakhiri semuanya!" Benar, seperti yang dijelaskan oleh pengulas yang sama, rakan rapat komposer berpendapat bahawa "simfoni itu tidak disukai hanya kerana penonton tidak dididik secara artistik untuk memahami keindahan yang begitu tinggi, dan dalam seribu tahun itu (simfoni), namun, akan mempunyai tindakannya ". Hampir semua orang sezaman mengeluh tentang panjangnya Simfoni Ketiga, yang mengemukakan yang Pertama dan Kedua sebagai kriteria untuk ditiru, yang mana komposer berjanji dengan suram: "Apabila saya menulis simfoni yang berlangsung selama satu jam, Pahlawan akan kelihatan pendek" ( ia berlangsung selama 52 minit). Kerana dia lebih menyayanginya daripada semua simfoni.

Menurut Rolland, bahagian pertama, mungkin, "dikandung oleh Beethoven sebagai semacam potret Napoleon, tentu saja, sama sekali berbeza dari yang asli, tetapi cara khayalannya menariknya dan bagaimana dia ingin melihat Napoleon dalam kenyataan, iaitu sebagai genius revolusi. " Sonata الزامro kolosal ini dibuka oleh dua akord kuat dari seluruh orkestra, di mana Beethoven menggunakan tiga, bukan dua, seperti biasa, tanduk Perancis. Tema utama, yang dipercayakan kepada cello, menggariskan triad utama - dan tiba-tiba berhenti pada suara yang asing dan tidak masuk akal, tetapi, setelah mengatasi halangan itu, meneruskan perkembangan kepahlawanannya. Eksposisi berwarna gelap, bersama-sama dengan gambar-gambar lirik yang heroik dan terang muncul: dalam ucapan sayang dari bahagian penghubung; dalam penjajaran bahagian tali utama - kecil, kayu - tali; dalam pengembangan motivasi yang bermula di sini, dalam pameran. Tetapi perkembangan, pertembungan, perjuangan terutama terkandung dalam pengembangan, untuk pertama kalinya berkembang menjadi perkadaran yang megah: jika dalam dua simfoni pertama Beethoven, seperti Mozart, perkembangannya tidak melebihi dua pertiga dari pameran, maka di sini perkadarannya bertentangan secara langsung. Seperti yang ditulis Rolland secara kiasan, " ia datang tentang muzik Austerlitz, mengenai penaklukan empayar. Empayar Beethoven bertahan lebih lama daripada Napoleon. Oleh itu, pencapaiannya memerlukan lebih banyak masa, kerana dia menggabungkan maharaja dan tentera ... Sejak zaman Pahlawan, bahagian ini telah berfungsi sebagai tempat duduk jenius. " Di tengah pengembangan adalah tema baru, tidak seperti tema pameran: dengan suara nyanyian yang ketat, dengan kunci kecil yang sangat jauh. Permulaan teguran itu mencolok: sangat tidak setuju, dengan pengenaan fungsi dominan dan tonik, ia dianggap oleh sezaman sebagai salah, kesalahan pemain tanduk yang masuk pada waktu yang salah (dialah yang menentang latar belakang tremolo biola yang tersembunyi, menunjukkan motif bahagian utama). Seperti pembangunan, kod berkembang, yang sebelumnya memainkan peranan yang tidak penting: kini menjadi perkembangan kedua.

Kontras paling tajam dibentuk oleh bahagian kedua. Buat pertama kalinya, tempat merdu, biasanya besar, dan andante diambil oleh perarakan pengebumian. Ditubuhkan semasa Revolusi Perancis untuk aksi massa di dataran Paris, Beethoven mengubah genre ini menjadi epik megah, monumen abadi untuk era kepahlawanan perjuangan kebebasan. Kehebatan epik ini sangat mengejutkan jika anda membayangkan orkestra Beethoven yang agak sederhana: hanya satu tanduk Perancis yang ditambahkan pada instrumen mendiang Haydn, dan bass ganda digambarkan sebagai bahagian bebas. Bentuk tiga bahagian juga jernih. Tema kecil untuk biola, disertai dengan tali rentetan dan gulungan bass berganda yang tragis, diselesaikan dengan paduan suara utama, bervariasi beberapa kali. Trio yang berbeza - memori yang terang - dengan tema angin dalam nada triad utama juga berbeza-beza dan membawa kepada apoteosis kepahlawanan. Kebangkitan perarakan berkabung jauh lebih diperluas, dengan pilihan baru, hingga ke fugato.

Scherzo gerakan ketiga tidak muncul dengan segera: pada mulanya komposer mengandung minuet dan membawanya ke trio. Tetapi, seperti yang ditulis oleh Rolland secara kiasan, yang mempelajari sketsa buku catatan Beethoven, "di sini penanya memantul ... Minuet dan rahmat yang diukur di bawah meja! Pendidihan scherzo yang luar biasa telah dijumpai! " Persatuan apa yang melahirkan muzik ini! Beberapa penyelidik melihat di dalamnya kebangkitan tradisi kuno - bermain di kubur pahlawan. Sebaliknya, yang lain adalah pertanda romantisme - tarian bulat elf yang lapang, seperti scherzo yang dibuat empat puluh tahun kemudian dari muzik Mendelssohn hingga komedi Shakespeare A Midsummer Night's Dream. Berbeza dalam rancangan kiasan, secara tematik, gerakan ketiga berhubungan erat dengan yang sebelumnya - panggilan triad utama yang sama didengar seperti di bahagian utama gerakan pertama, dan dalam episod ringan perarakan pengebumian. Trio scherzo dibuka dengan panggilan tiga tanduk Perancis solo, yang menimbulkan perasaan romantik hutan.

Akhir simfoni, yang pengkritik Rusia AN Serov dibandingkan dengan "percutian kedamaian," penuh dengan kegembiraan yang penuh kemenangan. Ia dibuka dengan petikan yang luas dan kord kuat dari seluruh orkestra, seolah-olah meminta perhatian. Ia memfokuskan pada tema misteri yang bergema serentak dengan rentetan pizzicato. Kumpulan tali memulakan variasi santai, polifonik dan berirama, apabila tiba-tiba tema masuk ke bass, dan ternyata tema utama final sama sekali berbeza: tarian negara merdu yang dipersembahkan oleh woodwind. Melodi inilah yang ditulis Beethoven hampir sepuluh tahun yang lalu untuk tujuan yang diterapkan secara murni - untuk bola artis. Tarian negara yang sama ditari oleh orang-orang yang baru saja dianimasikan oleh titan Prometheus di final balet "Creations of Prometheus". Dalam simfoni, temanya bervariasi secara inventif, mengubah nada, tempo, irama, warna orkestra dan bahkan arah pergerakan (tema ini beredar), disandingkan dengan tema awal yang dikembangkan secara polifonik, kemudian dengan yang baru - dalam gaya Hungaria, heroik, kecil, menggunakan teknik polifonik titik tolak berganda. Seperti yang ditulis oleh salah seorang pengulas Jerman yang pertama, "penamatnya panjang, terlalu panjang; mahir, sangat mahir. Banyak kebaikannya tersembunyi; sesuatu yang pelik dan pedih ... ”Dalam kod cepat yang memusingkan, bahagian-bahagian yang membelok membuka kembali bunyi akhir. Kord tutti yang kuat melengkapkan perayaan dengan gembira.

Symphony No. 4 di B-flat major, op. 60 (1806)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk Perancis, 2 sangkakala, timpani, tali.

The Fourth Symphony adalah salah satu karya lirik langka yang sangat besar dalam warisan Beethoven. Dia diterangi oleh cahaya kebahagiaan, gambar-gambar indah dihangatkan oleh kehangatan perasaan ikhlas. Bukan kebetulan bahawa komposer romantis sangat menyukai simfoni ini, menjadikannya sebagai sumber inspirasi. Schumann memanggilnya gadis Hellenic yang langsing di antara dua raksasa utara - Ketiga dan Kelima. Ia disiapkan ketika bekerja pada Kelima, pada pertengahan November 1806 dan, menurut penyelidik komposer R. Rolland, dibuat "dengan satu semangat, tanpa lakaran awal yang biasa ... The Fourth Symphony adalah bunga murni yang menyimpan wangian hari ini, yang paling jelas dalam hidupnya. " Musim panas 1806 Beethoven menghabiskan masa di istana perkiraan Brunswick di Hungaria. Dia memberi pelajaran kepada saudari Theresa dan Josephine, pemain piano yang sangat baik, dan saudara mereka Franz adalah miliknya kawan baik, "Saudara yang terhormat", kepada siapa komposer mendedikasikan piano sonata opus 57 yang terkenal, selesai pada masa ini, yang disebut "Appassionata" (Passionate). Para penyelidik menganggap cinta terhadap Josephine dan Teresa adalah salah satu perasaan paling serius yang pernah dialami oleh Beethoven. Dengan Josephine, dia berkongsi pemikirannya yang paling rahsia, tergesa-gesa untuk menunjukkan kepadanya setiap komposisi baru. Bekerja pada tahun 1804 di opera Leonora (nama akhir adalah Fidelio), dia adalah yang pertama memainkan petikan, dan mungkin Josephine yang menjadi prototaip heroin lembut, bangga dan penyayang ("semuanya ringan, suci dan jelas, "Kata Beethoven). Kakaknya Teresa percaya bahawa Josephine dan Beethoven diciptakan untuk satu sama lain, namun perkahwinan antara mereka tidak berlaku (walaupun beberapa penyelidik percaya bahawa Beethoven adalah bapa salah seorang anak perempuan Josephine). Sebaliknya, pengurus rumah tangga Teresa bercakap mengenai cinta komposer terhadap kakak sulung Brunswick dan juga mengenai pertunangan mereka. Bagaimanapun, Beethoven mengaku: "Ketika saya memikirkannya, jantung saya berdegup sekuat pada hari saya bertemu dengannya untuk kali pertama." Setahun sebelum kematiannya, Beethoven dilihat menangis di atas potret Teresa, yang diciumnya, mengulangi: "Kamu sangat cantik, sangat hebat, seperti malaikat!" Pertunangan rahsia, jika ia benar-benar berlaku (yang dipertikaikan oleh banyak orang), jatuh pada bulan Mei 1806 - waktu bekerja di Symphony Keempat.

Tayangan perdana berlangsung pada bulan Mac tahun depan, 1807, di Vienna. Dedikasi kepada Count F. Oppersdorf, mungkin, adalah ucapan terima kasih kerana mencegah skandal besar. Kejadian ini, di mana perangai Beethoven yang meletup dan rasa harga dirinya yang tinggi sekali lagi menampakkan diri, berlaku pada musim gugur tahun 1806, ketika komposer mengunjungi harta pusaka Pangeran K. Likhnovsky. Suatu ketika, merasa terhina oleh tamu putera, yang dengan tegas menuntut agar dia bermain untuk mereka, Beethoven dengan tegas menolak dan bersara ke kamarnya. Putera itu berkobar dan memutuskan untuk memaksa. Sebagai seorang pelajar dan rakan Beethoven mengingat beberapa dekad kemudian, "jika Count Oppersdorf dan beberapa orang lain tidak campur tangan, itu akan menjadi pertengkaran yang kasar, kerana Beethoven sudah mengambil kerusi dan bersedia memukul Putera Lichnovsky di kepala ketika dia memecahkan pintu bilik di mana Beethoven mengunci dirinya. Nasib baik, Oppersdorf melancarkan dirinya di antara mereka ... "

Dalam perkenalan perlahan, muncul gambaran romantis - dengan pengembaraan nada, harmoni tidak tentu, suara misteri yang jauh. Tetapi sonata الزام, seolah-olah dibanjiri cahaya, dibezakan oleh kejelasan klasik. Bahagian utama adalah elastik dan mudah alih, bahagian sisi menyerupai nada paip desa yang sederhana - bassoon, oboe dan seruling sepertinya sedang bercakap di antara mereka. Dalam perkembangan aktif, seperti biasa dengan Beethoven, tema baru yang merdu terjalin dalam pengembangan bahagian utama. Persiapan mengejutkan sungguh indah. Suara kemenangan orkestra mati hingga ke pianissimo yang paling tinggi, tremolo timpani menekankan pengembaraan harmonik yang tidak tentu; Secara beransur-ansur, dengan ragu-ragu, puncak tema utama berkumpul dan bertambah kuat dan kuat, yang memulakan teguran dalam kegembiraan tutti - dalam kata-kata Berlioz, "seperti sungai, perairan yang tenang, tiba-tiba menghilang, keluar lagi saluran bawah tanah mereka hanya jatuh dengan bunyi dan air terjun yang berbuih. Walaupun klasik muziknya jelas, pembahagian tema yang jelas, reprise itu bukanlah pengulangan eksposisi yang tepat yang diadopsi oleh Haydn atau Mozart - ia lebih ringkas, dan temanya muncul dalam orkestrasi yang berbeza.

Pergerakan kedua adalah adagio Beethoven khas dalam bentuk sonata, menggabungkan tema merdu, hampir vokal dengan denyutan berirama yang berterusan, yang memberikan muzik itu tenaga khas yang memacu perkembangan. Bahagian utama dinyanyikan oleh biola dengan biola, bahagian sisi - oleh klarinet; kemudian yang utama mengeluarkan suara kecil yang penuh ketegangan dalam penyampaian orkestra penuh suara.

Pergerakan ketiga mengingatkan minuet petani kasar dan lucu yang sering disajikan dalam simfoni Haydn, walaupun Beethoven, bermula dengan Simfoni Kedua, lebih memilih scherzo. Tema pertama yang asli menggabungkan, seperti beberapa tarian rakyat, irama dua-rentak dan tiga-rentak dan dibina berdasarkan penjajaran fortissimo - piano, tutti - kumpulan instrumen yang berasingan. Ketiganya anggun, akrab, dengan kecepatan yang lebih perlahan dan suara sumbang - seolah-olah tarian massa digantikan oleh tarian seorang gadis. Kontras ini berlaku dua kali, sehingga bentuk minuet ternyata bukan tiga bahagian, tetapi lima bahagian.

Selepas minuet klasik, penghujungnya kelihatan sangat romantis. Dalam petikan cahaya dari pesta utama, seseorang menyukai pusaran beberapa makhluk bersayap cahaya. Panggilan bergulir dari kayu tinggi dan rendah instrumen tali tekankan gudang sampingan yang suka bermain Bahagian terakhir tiba-tiba meletup dengan kord kecil, tetapi ini hanyalah awan dalam keseronokan umum. Pada akhir pameran, gulungan sampingan yang ceria dan pusaran riang utama digabungkan. Dengan isi akhir yang ringan dan tidak rumit, Beethoven masih tidak meninggalkan perkembangan yang agak panjang dengan pengembangan motivasi aktif, yang terus berlanjut dalam kod. Perwatakannya yang dipermainkan ditekankan oleh perbezaan tema utama secara tiba-tiba: setelah jeda umum, biola pertama pianissimo mengucapkannya, bassoon berakhir, meniru biola kedua dengan biola - dan setiap frasa diakhiri dengan fermata panjang, seolah-olah pemikiran mendalam akan datang ... Tetapi tidak, ini hanya sentuhan lucu, dan gembira tema ini melengkapkan simfoni.

Simfoni No. 5 dalam C minor, op. 67 (1805-1808)

Komposisi orkestra: 2 seruling, seruling piccolo, 2 oboes, 2 clarinet, 2 bassoon, contrabassoon, 2 tanduk Perancis, 2 sangkakala, 3 trombon, timpani, tali.

Simfoni Kelima, yang memukau dengan persembahan laconicnya, kekompakan bentuknya, berusaha untuk berkembang, nampaknya lahir dalam satu dorongan kreatif. Walau bagaimanapun, ia dibuat lebih lama daripada yang lain. Beethoven mengusahakannya selama tiga tahun, setelah berjaya menyelesaikan dua simfoni watak yang sama sekali berbeza pada tahun-tahun ini: pada tahun 1806, lirik Keempat ditulis, yang berikutnya dimulakan dan bersamaan dengan Kelima selesai Pastoral, yang kemudiannya diterima No.6.

Ini adalah masa berbunga bakat komposer tertinggi. Satu demi satu, komposisi yang paling tipikal dan paling terkenal untuknya muncul, sering dijiwai dengan semangat, semangat untuk menegaskan diri, perjuangan yang gagah berani: biola sonata opus 47, yang dikenali sebagai Kreutserova, piano opus 53 dan 57 (Aurora dan Appassionata - nama yang tidak diberikan oleh pengarang), opera Fidelio, oratorio Christ di Gunung Zaitun, tiga kuartet opus 59 yang dikhaskan untuk dermawan Rusia Count AK Razumovsky, piano (Keempat), Biola dan Triple (untuk piano, biola dan cello) , mengatasi Coriolanus, 32 Variasi untuk Piano di C Minor, Massa di C Major, dll. Komposer mengundurkan diri dari penyakit yang tidak dapat disembuhkan, yang tidak mungkin lebih buruk bagi seorang pemuzik - pekak, walaupun setelah mengetahui keputusan doktor, dia hampir membunuh diri: "Hanya kebajikan dan seni, saya berhutang fakta bahawa saya tidak membunuh diri." Pada usia 31, dia menulis kepada seorang teman kata-kata bangga yang menjadi motto: “Saya ingin merebut nasib dengan tekak. Dia tidak akan dapat mematahkan saya sepenuhnya. Oh, betapa indahnya hidup seribu nyawa! "

Simfoni Kelima didedikasikan untuk pelanggan seni terkenal - Putera FI Lobkovits dan Count AK Razumovsky, utusan Rusia di Vienna, dan pertama kali dipersembahkan dalam konsert pengarang, yang disebut "akademi", di Teater Vienna pada 22 Disember, 1808, bersama dengan Pastoral. Simfoni kemudian diberi nombor yang berbeza: simfoni yang membuka "akademi" yang berjudul "Ingatan Kehidupan Desa", di F major, mempunyai No. 5, dan " Simfoni yang hebat dalam C minor "^ .№ 6. Konsert tidak berjaya. Semasa latihan, komposer bertengkar dengan orkestra yang diberikan kepadanya - pasukan gabungan, tahap rendah, dan atas permintaan para pemuzik yang enggan bekerja dengannya, dia terpaksa bersara ke bilik sebelah, dari mana dia mendengar konduktor I. Seyfried belajar muziknya. Semasa konsert, dewan sejuk, penonton duduk dengan mantel bulu dan acuh tak acuh mengambil simfoni baru Beethoven.

Selepas itu, Kelima menjadi yang paling popular dalam warisannya. Ini memusatkan ciri-ciri khas gaya Beethoven, yang paling jelas dan ringkas merangkumi idea utama karyanya, yang biasanya dirumuskan sebagai berikut: melalui perjuangan menuju kemenangan. Tema lekapan pendek segera terpahat dalam ingatan. Salah satunya, agak diubah, melewati semua bahagian (teknik ini, yang dipinjam dari Beethoven, akan sering digunakan oleh komposer generasi berikutnya). Mengenai tema silang ini, sejenis leitmotif empat nota dengan irama ketukan khas, menurut salah seorang penulis biografi komposer, dia berkata: "Jadi nasib mengetuk pintu."

Gerakan pertama dibuka dengan tema nasib yang diulang dua kali oleh fortissimo. Parti utama segera berkembang secara aktif, bergegas ke puncak. Motif takdir yang sama memulakan bahagian sisi dan selalu mengingatkan dirinya pada kumpulan kumpulan tali. Melodi sampingan yang berbeza dengannya, merdu dan lembut, berakhir dengan kemuncak yang gemilang: keseluruhan orkestra mengulangi motif nasib dalam mengancam secara serentak. Terdapat gambaran yang jelas mengenai perjuangan yang keras kepala dan tanpa kompromi yang membebankan perkembangan dan terus berlanjutan. Seperti biasa Beethoven, teguran itu bukanlah pengulangan pendedahan yang tepat. Sebelum penampilan bahagian sisi, berhenti secara tiba-tiba, solo oboe mengucapkan frasa bebas berirama. Tetapi perkembangannya tidak berakhir dengan teguran: perjuangan diteruskan dalam kod, dan hasilnya tidak jelas - bahagian pertama tidak memberikan kesimpulan, sehingga pendengar merasa tegang akan kesinambungan.

Pergerakan kedua yang perlahan difahami oleh komposer sebagai minuet. Pada versi terakhir, tema pertama menyerupai lagu, ringan, ketat dan terkendali, dan tema kedua - pada mulanya versi pertama - memperoleh ciri-ciri kepahlawanan dari kuningan dan oboe fortissimo, disertai dengan pukulan timpani. Secara kebetulan, dalam proses variasinya, motif takdir terdengar secara diam-diam dan membimbangkan, sebagai peringatan. Bentuk variasi berganda kegemaran Beethoven dipertahankan dengan prinsip klasik yang ketat: kedua-dua tema disajikan dengan panjang yang lebih pendek, ditumbuhi dengan garis melodi baru, tiruan polifonik, tetapi selalu mengekalkan watak yang jelas dan ringan, menjadi lebih megah dan serius pada akhir pergerakan.

Suasana cemas kembali di bahagian ketiga. Scherzo yang sama sekali tidak ditafsirkan ini bukanlah jenaka sama sekali. Pertembungan berlanjutan, perjuangan yang bermula pada sonata tuduhan gerakan pertama. Tema pertama adalah dialog - soalan tersembunyi, yang terdengar nyaris tidak terdengar di bass kelompok rentetan yang teredam, dijawab oleh merdu, melodi biola dan biola yang disokong oleh tembaga. Selepas fermata, tanduk Perancis, dan di belakang mereka seluruh orkestra fortissimo, menegaskan motif nasib: dalam versi yang begitu hebat dan tidak dapat dimaafkan, ia belum ditemui. Untuk kedua kalinya, tema dialog terdengar tidak pasti, berpisah menjadi motif yang terpisah, tanpa menerima penyelesaian, yang menjadikan tema nasib, sebaliknya, lebih hebat lagi. Pada penampilan tema dialog ketiga, perjuangan keras kepala terjadi: motif nasib digabungkan secara polifon dengan jawapan yang merenung, merdu, bergetar, intonasi yang terdengar, dan klimaks mengesahkan kemenangan takdir. Gambar berubah secara dramatik di trio - fugato bertenaga dengan tema utama bergerak seperti motor, watak seperti skala. Teguran scherzo agak luar biasa. Buat pertama kalinya, Beethoven enggan mengulangi bahagian pertama sepenuhnya, seperti yang biasa terjadi dalam simfoni klasik, menepati teguran yang dimampatkan dengan perkembangan yang kuat. Ia berlaku seolah-olah di kejauhan: satu-satunya petunjuk kekuatan sonority adalah varian piano. Kedua-dua tema telah berubah dengan ketara. Yang pertama terdengar lebih tersembunyi (string pizzicato), tema nasib, kehilangan wataknya yang hebat, muncul dalam panggilan klarinet (kemudian oboe) dan pizzicato biola, terganggu oleh jeda, dan bahkan timbre tanduk Perancis tidak memberikan kekuatan yang sama. Kali terakhir gema kedengaran dalam penggulungan bassoon dan biola; akhirnya, hanya irama monoton pianissimo timpani yang masih ada. Dan di sinilah peralihan yang menakjubkan ke final. Seolah-olah sinar harapan yang malu-malu muncul, pencarian jalan keluar yang tidak menentu bermula, disebarkan oleh ketidakstabilan nada, memodulasi revolusi ...

Pengakhiran yang bermula tanpa gangguan membanjiri segalanya dengan cahaya yang menyilaukan. Kemenangan kemenangan terangkum dalam akord pahlawan pahlawan, meningkatkan kecemerlangan dan kehebatan yang mana komposer buat pertama kalinya memperkenalkan trombon, konkrit dan seruling piccolo ke orkestra simfoni. Muzik era Revolusi Perancis tercermin secara terang dan langsung di sini - perarakan, perarakan, perayaan besar-besaran orang-orang yang menang. Dikatakan bahawa para granat Napoleon yang menghadiri konsert di Vienna, pada suara pertama final, melompat dan memberi salam. Keberanian ditekankan oleh kesederhanaan tema, terutamanya untuk orkestra penuh - menarik, bertenaga, tidak terperinci. Mereka disatukan oleh watak gembira, yang tidak dilanggar bahkan dalam pembangunan, hingga motif nasib menyerangnya. Kedengarannya seperti peringatan perjuangan masa lalu dan, mungkin, sebagai pertanda masa depan: pergaduhan dan pengorbanan juga akan dilakukan. Tetapi sekarang dalam tema nasib tidak ada kekuatan yang terdahulu. Teguran yang menggembirakan menegaskan kemenangan rakyat. Memanjangkan pemandangan perayaan besar-besaran, Beethoven mengakhiri sonata akhir dari final dengan coda besar.

Simfoni No. 6 dalam F major, op. 68, Pastoral (1807-1808)

Komposisi orkestra: 2 seruling, seruling piccolo, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk Perancis, 2 sangkakala, 2 trombon, timpani, tali.

Kelahiran Simfoni Pastoral jatuh pada masa tengah karya Beethoven. Hampir serentak, tiga simfoni keluar dari bawah penanya, sama sekali berbeza wataknya: pada tahun 1805 dia mula menulis simfoni dalam bahasa C minor, yang bersifat kepahlawanan, yang sekarang dikenali sebagai No 5, pada pertengahan bulan November berikut tahun dia menamatkan lirik Keempat, di B flat major, dan pada tahun 1807 dia mula mengarang Pastoral. Selesai serentak dengan C minor pada tahun 1808, ia berbeza dengan ketara. Beethoven, pasrah dengan penyakit yang tidak dapat disembuhkan - pekak - di sini tidak melawan nasib yang bermusuhan, tetapi memuliakan kekuatan alam yang luar biasa, kegembiraan hidup yang sederhana.

Seperti C minor, Pastoral Symphony dikhaskan untuk penaung Beethoven, dermawan Wina, Putera F. I. Lobkovits, dan utusan Rusia ke Vienna, Count A. K. Razumovsky. Kedua-duanya pertama kali dipentaskan di sebuah "akademi" besar (iaitu, sebuah konsert di mana karya-karya seorang penulis hanya dilakukan oleh dirinya sendiri sebagai instrumentalis virtuoso atau orkestra di bawah arahannya) pada 22 Disember 1808 di Vienna Theater . Nombor pertama program ini adalah "Symphony bertajuk" Recollection of Countryside Life "di F major, No. 5". Tidak sampai beberapa waktu kemudian dia menjadi Keenam. Konsert, yang berlangsung di dewan sejuk, di mana penonton duduk dengan mantel bulu, tidak berjaya. Orkestra adalah pasukan gabungan, tahap rendah. Pada latihan, Beethoven bertengkar dengan pemuzik, konduktor I. Seyfried bekerja dengan mereka, dan pengarang hanya mengarahkan tayangan perdana.

Simfoni pastoral mempunyai tempat yang istimewa dalam karyanya. Ini adalah programatik, dan, apalagi, satu-satunya dari sembilan, tidak hanya memiliki nama umum, tetapi juga tajuk untuk setiap bahagian. Bahagian-bahagian ini tidak berempat, seperti yang telah lama dibentuk dalam kitaran simfoni, tetapi lima, yang dihubungkan dengan tepat dengan program: gambar dramatik ribut petir ditempatkan di antara tarian desa yang berpikiran sederhana dan final yang tenang.

Beethoven suka menghabiskan musim panas di kampung-kampung yang tenang di pinggiran Vienna, mengembara melalui hutan dan padang rumput dari subuh hingga senja, dalam hujan dan matahari, dan dalam komunikasi dengan alam ini, muncul idea-idea tulisannya. "Tidak ada orang yang dapat mencintai kehidupan desa seperti yang saya lakukan, kerana hutan ek, pokok, gunung berbatu menanggapi pemikiran dan pengalaman seseorang." Pastoral, yang, menurut komposer sendiri, menggambarkan perasaan yang timbul dari hubungan dengan dunia semula jadi dan kehidupan luar bandar, telah menjadi salah satu karya paling romantis Beethoven. Tidak hairanlah banyak romantik melihatnya sebagai sumber inspirasi mereka. Ini dibuktikan oleh Berlioz's Fantastic Symphony, Schumann's Rhine Symphony, Mendelssohn's Scottish and Italian Symphonies, puisi simfoni Preludes dan banyak karya piano Liszt.

Bahagian pertama disebut oleh komposer "Membangkitkan Perasaan Riang Semasa Menginap di Negara" Tema utama yang tidak rumit dan berulang yang dimainkan oleh biola adalah dekat dengan melodi tarian bulat rakyat, dan iringan biola dan cello menyerupai dengungan bagpipe kampung. Beberapa tema sampingan sedikit berbeza dengan yang utama. Perkembangan ini juga sangat indah, tanpa kontras yang tajam. Tinggal yang berpanjangan dalam satu keadaan emosi dipelbagaikan oleh perbandingan nada yang berwarna-warni, perubahan timbres orkestra, kenaikan dan penurunan suara, yang menjangkakan prinsip-prinsip perkembangan di kalangan romantik.

Pergerakan kedua - "Scene by the Stream" - dijiwai dengan perasaan tenang yang sama. Melodi biola nyanyian perlahan-lahan terungkap dengan latar belakang rentetan rentetan lain yang berterusan sepanjang pergerakan ini. Hanya di hujung sungai itu terdiam, dan panggilan burung terus terdengar: getaran burung naga (seruling), teriakan puyuh (oboe), berkokok seekor cuckoo (klarinet). Mendengarkan muzik ini, mustahil untuk membayangkan bahawa ia ditulis oleh komposer pekak yang sudah lama tidak mendengar nyanyian burung!

Bahagian ketiga - "The Merry Pastime of the Peasants" - adalah yang paling ceria dan riang. Ini menggabungkan kesederhanaan tarian petani yang licik, yang diperkenalkan ke dalam simfoni oleh guru Beethoven, Haydn, dan humor tajam khas Beethoven scherzos. Bahagian awal dibina berdasarkan penjajaran berulang dari dua tema - tiba-tiba, dengan pengulangan keras kepala yang berterusan, dan lirik yang merdu, tetapi tidak tanpa humor: iringan bassoon kedengaran lama, seolah-olah pemuzik desa yang tidak berpengalaman. Tema seterusnya, fleksibel dan anggun, dalam corak oboe yang telus, disertai dengan biola, juga tidak terlepas dari rasa komik yang dinamakan irama yang disinkop dan bass bassoon yang tiba-tiba mengganggu. Dalam trio yang lebih cepat, lagu kasar dengan aksen yang tajam diulang-ulang, dengan suara yang sangat keras - seolah-olah pemuzik desa bermain dengan kekuatan dan utama, tanpa usaha. Dalam mengulangi bahagian awal, Beethoven melanggar tradisi klasik: dan bukannya menjalankan semua topik secara penuh, hanya peringatan ringkas mengenai dua suara pertama.

Bahagian keempat - “Ribut petir. The Storm ”- bermula dengan segera, tanpa gangguan. Ini merupakan kontras tajam dengan semua yang mendahuluinya dan merupakan satu-satunya episod dramatik simfoni. Melukis gambar megah dari unsur-unsur kemarahan, komposer menggunakan teknik bergambar, memperluas komposisi orkestra, termasuk, seperti pada final Kelima, seruling piccolo dan trombon yang sebelumnya tidak digunakan dalam muzik simfoni. Perbezaannya sangat ditekankan oleh fakta bahawa bahagian ini tidak dipisahkan oleh jeda dari yang berdekatan: bermula secara tiba-tiba, ia juga tanpa jeda ke peringkat akhir, di mana suasana bahagian pertama kembali.

Finale - "Lagu Shepherd. Perasaan gembira dan bersyukur selepas ribut. " Melodi tenang klarinet, yang ditanggapi tanduk Perancis, menyerupai panggilan tanduk gembala dengan latar belakang bagpipes - mereka ditiru oleh bunyi vas dan cello yang berterusan. Roll-over instrumen secara beransur-ansur membeku di kejauhan - yang terakhir melakukan melodi tanduk Perancis dengan bisu dengan latar belakang rentetan cahaya. Ini adalah bagaimana simfoni Beethoven yang unik ini berakhir dengan cara yang tidak biasa.

Simfoni No. 7 dalam A major, op. 92 (1811-1812)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk Perancis, 2 sangkakala, timpani, tali.

Atas nasihat doktor, Beethoven menghabiskan musim panas tahun 1811 dan 1812 di Teplice, sebuah spa Czech yang terkenal dengan sumber air panasnya. Pekaknya bertambah, dia mengundurkan diri dari penyakitnya yang teruk dan tidak menyembunyikannya dari orang-orang di sekelilingnya, walaupun dia tidak kehilangan harapan untuk memperbaiki pendengarannya. Komposer berasa sangat kesunyian; banyak minat cinta, usaha mencari isteri yang setia dan penyayang (yang terakhir - Teresa Malfati, keponakan doktornya, yang diberi pelajaran oleh Beethoven) - semuanya berakhir dengan kekecewaan sepenuhnya. Namun, selama bertahun-tahun dia mempunyai perasaan penuh semangat, yang tertangkap dalam surat misteri bertarikh 6-7 Julai (seperti yang didirikan, 1812), yang dijumpai di dalam kotak rahsia sehari selepas kematian komposer. Untuk siapa? Mengapa tidak dengan penerima, tetapi dengan Beethoven? Penyelidik menyebut banyak wanita sebagai "kekasih abadi". Dan Countess Juliet Guicciardi yang mempesonakan, untuk siapa Moonlight Sonata dikhaskan, dan sepupunya, Countess Teresa dan Josephine Brunswick, dan wanita yang ditemui oleh komposer di Teplitz - penyanyi Amalia Sebald, penulis Rachel Levin, dan sebagainya. Tetapi teka-teki itu nampaknya tidak akan dapat diselesaikan ...

Di Teplice, komposer bertemu dengan sezamannya, Goethe, yang teksnya menulis banyak lagu, dan pada tahun 1810 Odu - muzik untuk tragedi "Egmont". Tetapi dia tidak membawa Beethoven apa-apa kecuali kekecewaan. Di Teplitz, dengan dalih rawatan perubatan di perairan, banyak penguasa Jerman berkumpul untuk kongres rahsia untuk bergabung dalam memerangi Napoleon, yang menaklukkan kerajaan Jerman. Di antara mereka adalah Duke of Weimar, ditemani oleh menterinya, Ahli Majlis Privy Goethe. Beethoven menulis: "Goethe lebih menyukai udara istana daripada penyair." Kisah (keasliannya belum terbukti) penulis romantis Bettina von Arnim dan lukisan seniman Remling, yang menggambarkan perjalanan Beethoven dan Goethe: penyair itu, melangkah keluar dan melepaskan topinya, dengan hormat tunduk kepada para putera, dan Beethoven, menggenggam tangannya di belakang punggungnya dan dengan berani melemparkan kepalanya, berjalan dengan tegas melalui kerumunan mereka.

Kerja pada Symphony Ketujuh dimulakan, mungkin pada tahun 1811, dan selesai, seperti yang dinyatakan oleh prasasti dalam manuskrip, pada 5 Mei tahun berikutnya. Ia didedikasikan untuk Count M. Fries, seorang dermawan Wina, yang rumahnya Beethoven sering tampil sebagai pemain piano. Tayangan perdana berlangsung pada 8 Disember 1813 di bawah arahan pengarang dalam konsert amal yang memihak kepada tentera kurang upaya di dewan Universiti Vienna. Pemuzik terbaik mengambil bahagian dalam persembahan, tetapi bahagian tengah konsert itu sama sekali bukan "simfoni Beethoven baru" ini, seperti yang diumumkan oleh program itu. Ini adalah nombor terakhir - "Kemenangan Wellington, atau Pertempuran Vittoria", adegan pertempuran yang bising, yang mana orkestra tidak mencukupi: ia diperkuat oleh dua kumpulan tentera dengan gendang besar dan mesin khas yang menghasilkan suara meriam dan voli senapang. Karya ini, yang tidak layak dilakukan oleh seorang komposer genius, telah memperoleh kejayaan yang luar biasa dan membawa sejumlah koleksi murni - 4 ribu guild. Dan Simfoni Ketujuh tidak disedari. Seorang pengkritik menyebutnya "permainan pendamping" untuk "Pertempuran Vittoria."

Sungguh mengejutkan bahawa simfoni yang agak kecil ini, yang kini sangat disukai oleh orang ramai, yang kelihatan telus, jelas dan terang, boleh menyebabkan salah faham para pemuzik. Dan kemudian guru piano yang cemerlang Friedrich Wieck, bapa Clara Schumann, percaya bahawa hanya seorang pemabuk yang dapat menulis muzik seperti itu; Dionysus Weber, pengarah pengasas Konservatori Prague, mengumumkan bahawa pengarangnya cukup matang untuk mendapat suaka yang tidak siuman. Dia disuarakan oleh orang Perancis: Castile-Blaz disebut sebagai akhir "muslihat musikal", dan Fetis - "produk dari pikiran luhur dan sakit." Tetapi bagi Glinka dia "sangat tidak dapat dipahami", dan penyelidik terbaik karya Beethoven, R. Rolland, menulis tentangnya: "Symphony in A major adalah ketulusan, kebebasan, kekuatan. Ini adalah pembaziran gila dari kekuatan yang tidak berperikemanusiaan - pembaziran tanpa niat, dan untuk keseronokan - keseronokan sungai yang melimpah yang meletus dari tebing dan membanjiri segalanya. " Komposer sendiri sangat menghargainya: "Di antara karya terbaik saya, saya dengan bangga dapat menunjukkan simfoni dalam jurusan A".

Jadi, 1812. Beethoven berjuang dengan peningkatan kepekakan dan perubahan nasib. Di sebalik hari-hari tragis perjanjian Heiligenstadt, perjuangan kepahlawanan Simfoni Kelima. Dikatakan bahawa semasa salah satu persembahan pada Kelima, para granat Perancis yang berada di dewan di final simfoni itu berdiri dan memberi salam - dia begitu terpesona dengan semangat muzik Revolusi Perancis Besar. Tetapi bukankah intonasi yang sama, irama yang sama, terdengar dalam Ketujuh? Ini mengandungi sintesis yang luar biasa dari dua bidang kiasan utama dari simfoni Beethoven - genre pahlawan dan tarian yang berjaya, yang terkandung sepenuhnya dalam Pastoral. Pada Kelima ada perjuangan dan kemenangan; berikut adalah penegasan kekuatan, kekuatan para pemenang. Dan pemikiran secara tidak sengaja muncul bahawa Ketujuh adalah tahap besar dan perlu dalam perjalanan ke final Simfoni Kesembilan. Tanpa apotheosis yang diciptakan di dalamnya, tanpa memuliakan kegembiraan dan kekuatan yang benar-benar di seluruh negara, yang terdengar dalam irama Ketujuh yang tidak dapat dielakkan, Beethoven mungkin tidak akan sampai pada * Merangkul, jutaan! "

Pergerakan pertama dibuka dengan pengenalan yang luas, megah, yang paling mendalam dan terperinci dari Beethoven. Susunan yang stabil, walaupun perlahan, menyiapkan gambar yang benar-benar mencengkam seterusnya. Tema utamanya terdengar dengan tenang, masih tersembunyi, dengan elastiknya, seperti irama pegas yang berpintal; timbrute seruling dan oboe memberikan sentuhan pastorality. Orang-orang sezaman mencela komposer kerana watak muzik ini yang terlalu umum, naif seperti negaranya. Berlioz melihat di dalamnya rondo petani, Wagner - perkahwinan petani, Tchaikovsky - lukisan desa. Namun, tidak ada kecerobohan, keseronokan ringan di dalamnya. A. N. Serov betul ketika dia menggunakan ungkapan "heroic idyll." Ini menjadi sangat jelas apabila tema ini didengar untuk kali kedua - untuk keseluruhan orkestra, dengan penyertaan sangkakala, tanduk dan timpani, yang berkaitan dengan tarian massa yang megah di jalan-jalan dan dataran kota Perancis yang revolusioner. Beethoven menyebut bahawa semasa menyusun Tujuh Simfoni, dia membayangkan gambar yang cukup pasti. Mungkin ini adalah pemandangan kegembiraan yang luar biasa dan tidak dapat disangkal dari orang-orang pemberontak? Keseluruhan gerakan pertama terbang seperti angin puyuh, seolah-olah dalam satu nafas: kedua-dua utama dan sekunder diserap dengan satu irama tunggal - minor, dengan modulasi berwarna-warni, dan final fanfare, dan perkembangan - heroik, dengan pergerakan polifonik suara, dan kod lanskap yang indah dengan kesan tanduk hutan echo and roll call (tanduk Perancis). "Tidak mungkin untuk menyampaikan dengan kata-kata betapa mengagumkannya kesatuan yang tidak berkesudahan ini. Hanya raksasa seperti Beethoven yang dapat menangani tugas seperti itu tanpa mengeluarkan perhatian penonton, bahkan untuk kesenangan yang tidak menyenangkan ... "- tulis Tchaikovsky.

Gerakan kedua, sebuah tuduhan terinspirasi, adalah salah satu halaman simfoni dunia yang paling luar biasa. Sekali lagi dominasi irama, sekali lagi kesan pemandangan massa, tetapi apa yang dibandingkan dengan bahagian pertama! Sekarang adalah irama prosesi pengebumian, pemandangan perarakan pengebumian besar. Muziknya menyedihkan, tetapi dikumpulkan, dikekang: bukan kesedihan tanpa daya - kesedihan yang berani. Ia mempunyai keanjalan yang sama dengan spring yang berpintal rapat seperti yang menyenangkan pada bahagian pertama. Rencana umum diselingi dengan episod ruang yang lebih intim, melodi lembut seolah-olah "bersinar" melalui tema utama, mewujudkan kontras cahaya. Tetapi sepanjang masa, irama langkah berjalan tetap terjaga. Beethoven mencipta komposisi tiga bahagian yang kompleks, tetapi harmoni: di sepanjang tepi - variasi titik tolak pada dua tema; di tengah-tengah terdapat trio utama; teguran dinamik merangkumi fugato yang membawa kepada kemuncak tragis.

Pergerakan ketiga, scherzo, adalah perwujudan kegembiraan yang menggembirakan. Segala-galanya bergegas, berusaha ke suatu tempat. Aliran muzik yang kuat penuh dengan tenaga yang berkobar-kobar. Ketiganya, diulang dua kali, berdasarkan lagu Austria yang dirakam oleh komposernya sendiri di Teplice, dan mengingatkan pada bagpipe raksasa. Namun, apabila diulang (tutti dengan latar belakang timpani) terdengar seperti pujian yang megah dengan kekuatan unsur yang sangat besar.

Akhir simfoni adalah "semacam bunyi bacchanalia, sebilangan besar lukisan, penuh keseronokan tanpa pamrih ..." (Tchaikovsky), ia "mempunyai kesan memabukkan. Aliran suara yang berapi-api mengalir, seperti lava yang membakar semua yang menentangnya dan menghalangnya: muzik berapi itu terus berjalan tanpa syarat "(B. Asafiev). Wagner menyebut festival itu sebagai festival Dionysian, apotheosis tarian, Rolland memanggil kermessa ribut, perayaan rakyat di Flanders. Gabungan asal-usul nasional yang paling beragam dalam gerakan pekeliling yang menggembirakan ini menyatukan irama tarian dan perarakan yang mencolok: di bahagian utama, anda dapat mendengar gema lagu-lagu tarian Revolusi Perancis, di mana peredaran hopak Ukraine bersilang; sebelah ditulis dengan semangat czardas Hungaria. Simfoni diakhiri dengan perayaan seperti itu untuk semua umat manusia.

Simfoni No. 8,

dalam F major, op. 93 (1812)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk Perancis, 2 sangkakala, timpani, tali.

Pada musim panas tahun 1811 dan 1812, yang dihabiskan Beethoven atas nasihat doktor di resort Teplice di Czech, dia mengerjakan dua simfoni - yang Ketujuh, yang diselesaikan pada 5 Mei 1812, dan yang Kelapan. Hanya memerlukan lima bulan untuk membuatnya, walaupun mungkin telah direnungkan pada tahun 1811. Selain skala kecil mereka, mereka disatukan dengan komposisi orkestra sederhana, yang terakhir digunakan oleh komposer sepuluh tahun yang lalu - dalam Simfoni Kedua. Namun, tidak seperti yang Ketujuh, yang Kelapan adalah klasik baik dari segi bentuk dan semangat: dipenuhi dengan humor dan irama tarian, secara langsung menggema simfoni guru Beethoven, "Haydn's Pope" yang baik hati. Selesai pada bulan Oktober 1812, ya, pertunjukan pertama kali dilakukan di Vienna dalam konsert pengarang - "akademi" pada 27 Februari 1814 dan segera mendapat pengiktirafan.

Menari memainkan peranan penting dalam keempat-empat bahagian Kitaran. Malah sonata sonro pertama bermula sebagai minuet yang elegan: bahagian utama, diukur, dengan busur gagah, jelas dipisahkan dari bahagian sisi dengan jeda umum. Sisi tidak menjadi kontras dengan yang utama, tetapi memakainya dengan pakaian orkestra yang lebih sederhana, rahmat dan rahmat. Walau bagaimanapun, hubungan tonal antara yang utama dan yang kedua sama sekali tidak klasik: persamaan warna-warni seperti itu hanya akan dijumpai kemudian dalam romantik. Perkembangan ini biasanya dilakukan oleh Beethoven, bertujuan, dengan perkembangan aktif parti utama, yang kehilangan watak minuetnya. Secara beransur-ansur, ia memperoleh suara yang keras dan dramatik dan mencapai klimaks kecil yang kuat dalam tutti, dengan tiruan kanonik, sforzandos keras, sinkopasi, harmoni yang tidak stabil. Harapan tegang muncul, yang ditipu oleh komposer dengan kembalinya bahagian utama secara tiba-tiba, dengan gembira dan kuat (tiga kubu) terdengar di bass orkestra. Tetapi walaupun dalam simfoni klasik yang begitu ringan, Beethoven tidak meninggalkan koda, yang bermula sebagai perkembangan kedua, penuh dengan kesan suka bermain (walaupun humor agak berat - dalam semangat Jerman dan Beethoven sendiri). Kesan komik juga terkandung dalam langkah terakhir, yang secara tiba-tiba mengakhiri bahagian dengan gulungan akord yang diredam dalam penggredan suara dari piano ke pianissimo.

Bahagian perlahan, yang biasanya sangat penting bagi Beethoven, diganti di sini dengan kemiripan scherzo yang cukup cepat, yang ditekankan oleh penunjuk tempo - الزامretto scherzando. Semuanya diresapi oleh rentak metronom yang tidak henti - penemuan tuan muzik Vienna I. N. Melzel, yang memungkinkan untuk mengatur tempo dengan ketepatan mutlak. Metronome, yang muncul hanya pada tahun 1812, kemudian disebut sebagai kronometer muzik dan landasan kayu dengan tukul yang memukul secara merata. Tema dalam irama seperti itu, yang menjadi dasar Simfoni Kelapan, disusun oleh Beethoven untuk kanon komik untuk menghormati Melzel. Pada masa yang sama, persatuan muncul dengan bahagian perlahan dari salah satu simfoni terakhir Haydn (No. 101), yang disebut "Jam". Dialog yang menggembirakan antara biola ringan dan tali rendah yang berat berlaku dengan latar belakang irama yang tidak berubah. Walaupun bahagiannya kecil, ia dibina mengikut undang-undang bentuk sonata tanpa penjelasan, tetapi dengan coda yang sangat kecil, menggunakan alat humor lain - kesan gema.

Pergerakan ketiga ditetapkan sebagai minuet, yang menggarisbawahi kembalinya komposer ke genre klasik ini enam tahun selepas penggunaan minuet (dalam Symphony Keempat). Berbeza dengan minuet petani yang suka bermain di Simfoni Pertama dan Keempat, yang satu ini lebih mengingatkan pada tarian gelanggang yang luar biasa. Ucapan terakhir memberikannya kehebatan istimewa. alat tembaga... Walau bagaimanapun, kecurigaan menjalar bahawa semua tema yang dipisahkan dengan jelas dengan banyak pengulangan hanyalah ejekan baik komposer dari kanon klasik. Dalam trio, dia dengan teliti menghasilkan semula sampel lama, pada awalnya hanya tiga bahagian orkestra yang terdengar. Untuk iringan cello dan bass ganda, tanduk Perancis menampilkan tema yang sangat menyerupai grosvater tarian Jerman lama ("datuk"), yang dua puluh tahun kemudian Schumann dalam "Karnival" akan menjadi simbol selera orang Filistin. Dan setelah trio tersebut, Beethoven mengulangi minuet (da capo) dengan tepat.

Unsur tarian dan lelucon lucu juga muncul dalam final yang tidak menentu. Dialog kumpulan orkestra, daftar perubahan dan dinamika, aksen dan jeda tiba-tiba menyampaikan suasana permainan komedi. Irama triplet yang tidak henti-hentinya, seperti rentak metronome dalam pergerakan kedua, menyatukan bahagian utama yang dapat ditari dan bahagian sisi yang lebih disukai. Mengekalkan kontur sonata accro, Beethoven mengulangi tema utama sebanyak lima kali dan dengan itu mendekatkan bentuknya dengan sonata rondo, yang sangat disukai oleh Haydn di final tarian perayaannya. Sekunder yang sangat pendek muncul tiga kali dan menyerang dengan hubungan nada warna-warni yang tidak biasa dengan bahagian utama, hanya pada konduksi terakhir ia mematuhi kunci utama, sesuai dengan bentuk sonata. Dan hingga akhir, tidak ada yang menggelapkan percutian kehidupan.

Simfoni No. 9, dengan paduan suara pada kata-kata Schiller's ode To Joy, dalam D minor, op. 125 (1822-1824)

Komposisi orkestra: 2 seruling, seruling piccolo, 2 oboes, 2 clarinet, 2 bassoon, contrabassoon, 4 tanduk Perancis, 2 sangkakala, 3 trombon, gendang besar, timpani, segitiga, simbal, tali; di final - 4 pemain solo (soprano, alto, tenor, bass) dan koir.

Mengerjakan Simfoni Kesembilan yang mulia memerlukan Beethoven dua tahun, walaupun idea itu semakin matang sepanjang hidupnya yang kreatif. Bahkan sebelum pindah ke Vienna, pada awal tahun 1790-an, dia bermimpi meletakkan muzik, stanza demi stanza, keseluruhan karya Schiller's To Joy; ketika muncul pada tahun 1785, ini menimbulkan semangat yang belum pernah terjadi sebelumnya di kalangan orang muda dengan semangat bersaudara untuk bersatu, kesatuan umat manusia. Selama bertahun-tahun, idea perwujudan muzik terbentuk. Dimulai dengan lagu "Mutual Love" (1794), melodi sederhana dan megah ini secara beransur-ansur dilahirkan, yang ditakdirkan untuk memahkotai karya Beethoven dengan suara paduan suara monumental. Sketsa pergerakan pertama simfoni disimpan dalam buku catatan tahun 1809, lakaran scherzo - lapan tahun sebelum penciptaan simfoni. Keputusan yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk memasukkan kata dalam final dibuat oleh komposer setelah ragu-ragu dan ragu-ragu. Kembali pada bulan Julai 1823, dia merancang untuk menyelesaikan Kesembilan dengan pergerakan instrumental yang biasa dan, seperti yang dikenang oleh teman, walaupun untuk beberapa waktu selepas tayangan perdana tidak meninggalkan niat ini.

Beethoven menerima pesanan untuk simfoni terakhir dari London Symphony Society. Kemasyhurannya di England pada masa itu begitu hebat sehingga komposer berhasrat untuk pergi ke London untuk lawatan dan bahkan berpindah ke sana selama-lamanya. Untuk kehidupan komposer pertama Vienna adalah sukar. Pada tahun 1818, dia mengakui: "Saya telah mencapai kemiskinan yang hampir lengkap dan pada masa yang sama harus berpura-pura bahawa saya tidak merasa kekurangan apa-apa." Beethoven selamanya berhutang. Selalunya dia terpaksa tinggal di rumah sepanjang hari, kerana dia tidak mempunyai kasut keseluruhan. Karya penerbitan menjana pendapatan yang sedikit. Anak saudara Karl memberinya kesedihan yang mendalam. Selepas kematian saudaranya, komposer itu menjadi penjaganya dan bertengkar dengan ibunya yang tidak layak, untuk memerangi anak lelaki itu dari pengaruh "ratu malam" ini (Beethoven membandingkan menantunya dengan heroin palsu dari opera terakhir Mozart). Paman bermimpi bahawa Karl akan menjadi anak penyayang dan menjadi orang dekat yang akan menutup matanya di ranjang kematiannya. Namun, keponakan itu tumbuh menjadi seorang penipu yang hipokrit, seorang gelandangan yang mensia-siakan wang di tempat perjudian. Terlibat dalam hutang perjudian, dia cuba menembak dirinya sendiri, tetapi berjaya. Beethoven sangat terkejut sehingga, menurut salah seorang rakannya, dia segera berubah menjadi seorang lelaki berusia 70 tahun yang patah dan tidak berdaya. Tetapi, seperti yang ditulis oleh Rolland, “seorang penderita, pengemis, lemah, kesepian, perwujudan kesedihan yang hidup, dia, yang ditolak oleh dunia oleh sukacita, menciptakan Joy sendiri untuk memberikannya kepada dunia. Dia memaksakannya dari penderitaannya, seperti yang dia sendiri katakan dengan kata-kata bangga ini yang menyampaikan intipati hidupnya dan merupakan cogan kata setiap jiwa yang gagah berani: melalui penderitaan - kegembiraan. "

Tayangan perdana Simfoni Kesembilan, yang dikhaskan untuk Raja Prusia Frederick William III, pahlawan perjuangan pembebasan nasional pemerintah Jerman terhadap Napoleon, berlangsung pada 7 Mei 1824 di Panggung Vienna "At the Carinthian Gate" di konsert seterusnya oleh Beethoven, yang disebut "akademi". Komposer, yang benar-benar kehilangan pendengarannya, hanya menunjukkan, berdiri di tanjakan, tempo di awal setiap pergerakan, dan konduktor Wina I. Umlauf sedang melakukan. Walaupun, kerana jumlah latihan yang tidak dapat dielakkan, karya yang paling sukar dipelajari dengan buruk, Simfoni Kesembilan segera membuat kesan yang luar biasa. Beethoven disambut dengan tepuk tangan yang lebih lama daripada keluarga kekaisaran yang disambut menurut peraturan etika pengadilan, dan hanya campur tangan polis yang menghentikan tepuk tangan. Para pendengar melemparkan topi dan saputangan ke udara sehingga komposer yang tidak mendengar tepukan dapat melihat kegembiraan penonton; ramai yang menangis. Dari kegembiraan yang dialaminya, Beethoven pingsan.

Simfoni Kesembilan merangkum pencarian Beethoven dalam genre simfoni dan, di atas semua, dalam penjelmaan idea kepahlawanan, gambaran perjuangan dan kemenangan - pencarian yang dimulakan dua puluh tahun sebelumnya dalam Simfoni Pahlawan. Pada Kesembilan, dia menemui penyelesaian yang paling monumental, epik dan pada masa yang sama, mengembangkan kemungkinan falsafah muzik dan membuka jalan baru bagi para simfonis abad ke-19. Pengenalan kata yang sama memudahkan persepsi idea komposer paling kompleks untuk kalangan pendengar yang paling luas.

Gerakan pertama adalah sonata الزام dari skala megah. Tema kepahlawanan dari parti utama terbentuk secara beransur-ansur, muncul dari drone misteri, jauh, tidak terbentuk, seolah-olah dari jurang kekacauan. Seperti pantulan kilat, motif pendek, meredam tali, yang secara beransur-ansur tumbuh lebih kuat, berkumpul menjadi tema keras yang bertenaga sepanjang nada triad kecil yang turun, dengan irama putus-putus, yang diumumkan, akhirnya, oleh seluruh orkestra serentak (band tembaga telah diperkuat - buat pertama kalinya di orkestra 4 lembah simfoni). Tetapi topik itu tidak berpegang teguh di atas, topik itu meluncur ke jurang, dan pengumpulannya bermula lagi. Gemuruh tiruan kanonik tutti, sforzandos tajam, akord tiba-tiba menarik perjuangan keras kepala yang berlaku. Dan sekejap sinar harapan menyala: dalam nyanyian lembut dua bahagian dari kayu angin, untuk pertama kalinya, motif tema kegembiraan masa depan muncul. Di bahagian sisi liris, lebih ringan, desahan terdengar, tetapi skala utama melembutkan kesedihan, tidak membiarkan keputusasaan memerintah. Peningkatan yang perlahan dan sukar membawa kemenangan pertama - perlawanan akhir yang berani. Ini adalah versi yang utama, kini dengan penuh semangat berusaha ke atas, disahkan dalam panggilan utama keseluruhan orkestra. Tetapi sekali lagi semuanya jatuh ke jurang: pembangunan bermula seperti pameran. Seperti gelombang lautan yang tidak berkesudahan, elemen muziknya naik dan turun, melukis gambar-gambar megah dari pertempuran yang keras dengan kekalahan yang menyedihkan, pengorbanan yang mengerikan. Kadang-kadang nampaknya kekuatan cahaya samar dan kegelapan kubur berkuasa. Permulaan reprise berlaku secara langsung di puncak perkembangan: untuk pertama kalinya, motif bahagian utama terdengar utama. Ini adalah pertanda kemenangan yang jauh. Benar, kemenangan tidak lama - kunci utama utama kembali berkuasa. Namun demikian, walaupun masih ada jalan panjang sebelum kemenangan terakhir, harapan semakin meningkat, tema-tema ringan mengambil tempat yang lebih besar daripada pada pameran. Namun, menggunakan kod - pengembangan kedua - membawa kepada tragedi. Terhadap latar belakang skala kromatik menurun yang kerap berulang, bunyi perarakan berkabung ... Namun semangat itu tidak putus - bahagiannya berakhir dengan bunyi tema utama kepahlawanan.

Gerakan kedua adalah scherzo yang unik, penuh dengan perjuangan yang sama berterusan. Untuk melaksanakannya, komposer memerlukan pembinaan yang lebih kompleks daripada biasa, dan untuk pertama kalinya bahagian ekstrim dari bentuk tiga bahagian tradisional da capo ternyata ditulis dalam bentuk sonata - dengan pendedahan, penjelasan, rekapitulasi dan coda. Selain itu, tema ini dipersembahkan secara pantas secara polifonik, dalam bentuk fugato. Satu irama tajam yang bertenaga meresap seluruh scherzo, bergegas seperti aliran yang tidak dapat ditahan. Di puncaknya, muncul tema sampingan pendek - yang berani menentang, dalam giliran tarian yang mana seseorang dapat mendengar tema kegembiraan di masa depan. Pembangunan yang mahir - dengan kaedah pengembangan polifonik, penyesuaian kumpulan orkestra, gangguan irama, modulasi menjadi kunci jauh, jeda tiba-tiba dan mengancam solo timpani - sepenuhnya dibina berdasarkan motif bahagian utama. Penampilan trio itu asli: perubahan saiz, tempo, resah - dan staccato pemarah tanpa jeda memperkenalkan tema yang sama sekali tidak dijangka. Ringkas, bervariasi dalam pelbagai pengulangan, secara mengejutkan menyerupai tarian Rusia, dan dalam salah satu variasinya, seseorang dapat mendengar rentak harmonika (bukan kebetulan bahawa pengkritik dan komposer ANSerov menemukan di dalamnya persamaan dengan Kamarinskaya !) Walau bagaimanapun, intonasi, tema trio ini berkait rapat dengan dunia kiasan dari keseluruhan simfoni - ini adalah satu lagi lakaran tema kegembiraan yang paling terperinci. Pengulangan tepat dari bahagian pertama scherzo (da capo) menghasilkan kod di mana tema trio muncul dengan peringatan ringkas.

Buat pertama kalinya dalam sebuah simfoni, Beethoven meletakkan di tempat ketiga gerakan perlahan - sebuah adagio yang mendalam dan filosofis. Ini bergantian antara dua tema - keduanya utama yang tercerahkan, tidak tergesa-gesa. Tetapi yang pertama - merdu, dalam rentetan rentetan dengan gema angin yang aneh - nampaknya tidak berkesudahan dan, berulang tiga kali, berkembang dalam bentuk variasi. Yang kedua, dengan melodi berpusing yang ekspresif, menyerupai lirik waltz perlahan dan kembali sekali lagi, hanya mengubah nada dan pakaian orkestra. Dalam kod (variasi terakhir dari tema pertama) pahlawan pahlawan mengundang meledak dua kali dalam kontras yang tajam, seolah-olah mengingatkan bahawa perjuangan belum berakhir.

Permulaan akhir, yang terbuka, menurut Wagner, dengan "kengerian kengerian" yang tragis, menceritakan kisah yang sama. Dia dijawab dengan penghitungan cello dan bass ganda, seolah-olah memprovokasi dan kemudian menolak tema bahagian sebelumnya. Berikutan pengulangan "keriuhan kengerian", latar belakang hantu awal simfoni muncul, kemudian motif scherzo dan, akhirnya, tiga batang adagio yang merdu. Motif baru muncul terakhir - ia dinyanyikan oleh woodwind, dan penghafalan yang menjawabnya kedengarannya menegaskan untuk pertama kalinya, secara utama, langsung memasuki tema kegembiraan. Ini solo dari cello dan double bass adalah penemuan komposer yang luar biasa. Tema lagu, hampir dengan tema rakyat, tetapi diubah oleh jenius Beethoven menjadi nyanyian umum, tegas dan terkendali, berkembang dalam rangkaian variasi. Berkembang menjadi suara gembira, tema kegembiraan di klimaks tiba-tiba terputus oleh pencerobohan lain dari "kengerian kengerian." Dan hanya setelah peringatan terakhir dari perjuangan tragis ini, perkataan itu masuk. Dulu penghafalan instrumental kini dipercayakan kepada pemain solo bass dan berubah menjadi persembahan vokal mengenai tema kegembiraan pada ayat-ayat Schiller:

"Kegembiraan, api yang tidak dapat digali,
Roh surgawi yang terbang kepada kita,
Mabuk oleh anda
Kami memasuki kuilmu yang terang! "

Chorus dipilih oleh chorus, temanya terus berbeza dengan pemain solo, paduan suara dan orkestra. Tidak ada yang menggelapkan gambar perayaan itu, tetapi Beethoven menghindari monotoni, mewarnai final dengan pelbagai episod. Salah satunya - perarakan ketenteraan yang dilakukan oleh kumpulan tembaga dengan perkusi, pemain tenor tenor dan paduan suara lelaki - digantikan oleh tarian umum. Satu lagi adalah nyanyian yang pekat dan terpuji "Pelukan, berjuta-juta!" Dengan keahlian yang unik, komposer menggabungkan dan mengembangkan kedua-dua tema secara polifonik - tema kegembiraan dan tema paduan suara, yang lebih menekankan kehebatan perayaan penyatuan umat manusia.