Konsert (bentuk muzik). (H

Pengunjung ke dewan Filharmonik sudah biasa dengan suasana istimewa dan ceria yang memerintah semasa konsert muzik instrumental. Ia menarik perhatian bagaimana pemain solo bersaing dengan seluruh pasukan orkestra. Kekhususan dan kerumitan genre terletak pada fakta bahawa pemain solo mesti sentiasa membuktikan keunggulan instrumennya berbanding orang lain yang mengambil bahagian dalam konsert itu.

Konsep konserto instrumental, khusus

Pada asasnya, konserto ditulis untuk instrumen yang kaya dengan keupayaan bunyi mereka - biola, piano, cello. Komposer cuba memberikan konserto watak virtuosik untuk memaksimumkan kemungkinan artistik dan kemahiran teknikal instrumen yang dipilih.

Walau bagaimanapun, konsert instrumental membayangkan bukan sahaja sifat kompetitif, tetapi juga penyelarasan yang tepat antara penghibur solo dan bahagian yang mengiringi. Mengandungi kecenderungan yang bercanggah:

• Mendedahkan kemungkinan satu instrumen berbanding keseluruhan orkestra.
• Kesempurnaan dan kesepaduan ensemble yang lengkap.

Mungkin kekhususan konsep "konsert" mempunyai makna ganda, dan semuanya kerana asal dua perkataan:

1. Concertare (dari bahasa Latin) - "bersaing";
2. Concerto (dari bahasa Itali), concertus (dari bahasa Latin), konsert (dari bahasa Jerman) - "persetujuan", "harmoni".

Oleh itu, "konserto instrumental" dalam maksud umum konsep ialah sekeping muzik yang dipersembahkan oleh satu atau lebih instrumen solo dengan iringan orkestra, di mana sebahagian kecil daripada mereka yang mengambil bahagian menentang yang lebih besar atau keseluruhan orkestra. Sehubungan itu, "hubungan" instrumental dibina atas perkongsian dan persaingan untuk memberi peluang kepada setiap pemain solo untuk menunjukkan kehebatan dalam persembahan.

Sejarah genre

Pada abad ke-16, perkataan "konsert" pertama kali digunakan untuk merujuk kepada karya vokal dan instrumental. Sejarah konserto, sebagai satu bentuk permainan ensemble, mempunyai akar purba. Persembahan bersama pada beberapa instrumen dengan promosi yang jelas tentang "suara" solo terdapat dalam muzik banyak orang, tetapi pada mulanya ini adalah komposisi rohani polifonik dengan iringan instrumental, yang ditulis untuk katedral dan gereja.

Sehingga pertengahan abad ke-17, konsep "konsert" dan "konsert" merujuk kepada karya vokal dan instrumental, dan pada separuh kedua abad ke-17, konsert instrumental yang ketat telah muncul (pertama di Bologna, kemudian di Venice dan Rom. ), dan nama ini diberikan kepada gubahan ruang untuk beberapa instrumen dan menukar namanya kepada concerto grosso (" konsert besar").

Pengasas pertama bentuk konsert ialah pemain biola dan komposer Itali Arcangelo Corelli, dia menulis konserto dalam tiga bahagian pada akhir abad ke-17, di mana terdapat pembahagian kepada instrumen solo dan iringan. Kemudian pada abad XVIII-XIX terdapat perkembangan lanjut bentuk konsert, di mana yang paling popular adalah persembahan piano, biola, dan cello.

Konsert instrumental pada abad XIX-XX

Sejarah konserto, sebagai satu bentuk permainan ensemble, mempunyai akar purba. Genre konserto telah melalui perkembangan dan pembentukan yang jauh, mematuhi arah aliran gaya pada masa itu.

Konserto mengalami kelahiran barunya dalam karya Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Handel, dll. Karya konserto Vivaldi terdiri daripada tiga bahagian, di mana dua yang ekstrem cukup pantas, mereka mengelilingi bahagian tengah - perlahan. Secara beransur-ansur, menduduki kedudukan solo, harpsichord digantikan oleh orkestra. Beethoven dalam karyanya membawa konserto lebih dekat kepada simfoni, di mana bahagian-bahagiannya digabungkan menjadi satu komposisi berterusan.

Sehingga abad ke-18, komposisi orkestra, sebagai peraturan, rawak, kebanyakannya rentetan, dan kreativiti komposer secara langsung bergantung kepada komposisi orkestra. DALAM pendidikan lanjut orkestra kekal, pembangunan dan pencarian komposisi orkestra sejagat menyumbang kepada pembentukan genre konsert dan simfoni, dan karya muzik yang dipersembahkan mula dipanggil klasik. Oleh itu, bercakap tentang prestasi instrumental muzik klasik, membayangkan konsert muzik klasik.

Persatuan Filharmonik

Pada abad ke-19, negara-negara Eropah dan Amerika giat membangun muzik simfoni, dan untuk propaganda meluasnya, masyarakat philharmonic negeri mula diwujudkan, menyumbang kepada pembangunan seni muzik. Tugas utama masyarakat sedemikian, sebagai tambahan kepada propaganda, adalah untuk mempromosikan pembangunan dan menganjurkan konsert.

Perkataan "philharmonic" berasal daripada dua komponen bahasa Yunani:

Philharmonic hari ini adalah sebuah institusi, sebagai peraturan, sebuah institusi negara, yang menetapkan sendiri tugas untuk menganjurkan konsert, mempromosikan karya muzik yang sangat artistik dan kemahiran persembahan. Konsert di Philharmonic ialah acara yang dianjurkan khas bertujuan untuk memperkenalkan muzik klasik, orkestra simfoni, instrumentalis dan vokalis. Juga dalam philharmonic yang anda boleh nikmati cerita rakyat muzikal termasuk lagu dan tarian.

Konsert ini biasanya terdiri daripada 3 bahagian (bahagian yang melampau adalah dalam gerakan pantas). Pada abad ke-18, sebuah simfoni di mana banyak instrumen dimainkan secara solo di tempat-tempat dipanggil konserto grosso. Kemudian, simfoni, di mana satu instrumen mengambil makna yang lebih bebas berbanding dengan yang lain, dikenali sebagai symphonique concertante, concertirende Sinfonie.

Perkataan Konsert sebagai tajuk gubahan muzik, muncul di Itali pada akhir abad XVI. Sebuah konserto dalam tiga bahagian muncul pada akhir abad ke-17. Corelli Itali (lihat) dianggap sebagai pengasas bentuk K. ini, yang daripadanya berkembang pada abad ke-18 dan ke-19. K. untuk instrumen yang berbeza. Alat yang paling popular ialah biola, cello, dan instrumen piano. Kemudian, K. menulis Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Mendelssohn, Tchaikovsky, Davydov, Rubinstein, Viotti, Paganini, Viettan, Bruch, Venyavsky, Ernst, Servais, Litolf, dll. Konsert kecil di mana bahagian digabungkan dipanggil concertina.

Konsert klasik juga dipanggil mesyuarat awam di dewan dengan akustik bunyi khas, di mana beberapa karya vokal atau instrumental dilakukan. Bergantung pada program, Konsert mendapat namanya: simfoni (di mana kebanyakan karya orkestra dilakukan), rohani, sejarah (terdiri daripada karya dari era yang berbeza). Konsert juga dipanggil akademi apabila penghibur, kedua-dua solo dan dalam orkestra, adalah artis kelas pertama.

Pautan

• Pelbagai karya konsert untuk kumpulan muzik brass

dalam Concerto terdapat 2 bahagian "bertanding" antara pemain solo dan orkestra, ini boleh dipanggil pertandingan.

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Lihat apa "Konserto Instrumen" dalam kamus lain:

Konsert pada alat muzik sahaja, tanpa nyanyian. Kamus perkataan asing termasuk dalam bahasa Rusia. Pavlenkov F., 1907 ... Kamus perkataan asing bahasa Rusia

Concerto (Konzert Jerman, dari konserto Itali - konserto, harmoni, harmoni, dari konserto Latin - saya bersaing), sekeping muzik di mana sebahagian kecil daripada instrumen atau suara yang mengambil bahagian menentang kebanyakannya atau keseluruhan ensemble, ... ...

instrumental- oh, oh. adj. instrumental, kuman. instrumental. Rel. kepada alat lekapan. Sl. 18. Sarjana instrumental diperoleh di Akademi Sains. LELAKI 2 59. Seni instrumental. Lomon. ACC 9 340. | muzik Virtuoso mulia Encik Hartmann, ... ... Kamus Sejarah Gallicisms Bahasa Rusia

I Concerto (Konzert Jerman, dari konsert konserto Itali, harmoni, harmoni, dari konserto Latin I bersaing) sekeping muzik di mana sebahagian kecil daripada instrumen atau suara yang mengambil bahagian menentang kebanyakannya atau keseluruhan ensembel, ... .. . Ensiklopedia Soviet yang Hebat

1. persembahan muzik awam Pada mulanya, perkataan concerto (permaisuri) bermaksud komposisi pemain (contohnya, permaisuri biola) daripada proses persembahan, dan digunakan dalam pengertian ini sehingga abad ke-17. Sehingga masa itu, muzik serius ... ... Ensiklopedia Collier

konsert- a, m. 1) Pengucapan awam artis mengikut program khusus yang telah disusun sebelumnya. Susun konsert. Untuk pergi ke konsert. Konsert simfoni. 2) Sekeping muzik untuk satu atau lebih instrumen solo dan orkestra. Konsert… … Kamus popular bahasa Rusia

- (Konzert Jerman, dari konsert konsert Itali, secara harfiah pertandingan (suara), dari konserto Latin saya bersaing). Sebuah karya untuk ramai penghibur, di mana minoriti instrumen atau suara yang mengambil bahagian menentang kebanyakan atau kesemuanya ... ... Ensiklopedia Muzik

Konsert- (dari persetujuan konsert Itali dan Latin, pertandingan) 1) Instr., wok. instr. atau kuali. genre, kelebihan. kitaran, dengan penguraian pembangkang. peserta dan kumpulan akan membuat persembahan. gubahan. K. dihasilkan oleh idea kreativiti. pertandingan, permainan, saingan, ... ... Kamus ensiklopedia kemanusiaan Rusia

KONSERT- (Ia. konsert, konsert Perancis, Konzert Jerman), 1) persembahan awam muzik. karya (simfoni, gereja, orkestra tentera, konsert taman, dll.). – 2) Muzik utama. sekeping untuk mana-mana instrumen solo dengan iringan orkestra ... Kamus muzik Riemann

Loji Alat Sestroretsk Loji dinamakan sempena V.I. Loji Senjata S.P. Voskova Sestroretsk ... Wikipedia

Buku

• Muzik Belarus pada separuh kedua abad kedua puluh. Pembaca, . Koleksi itu termasuk karya komposer Belarusia yang dicipta pada separuh kedua abad ke-20. Ia mempersembahkan karya pelbagai genre: lagu (termasuk cerita rakyat), percintaan, ruang…

Konserto piano adalah salah satu genre yang paling penting dan dicari dalam dunia muzik. Sifat genre konserto, yang dikonkritkan oleh dinamisme, logik permainan yang dibangunkan, dan keupayaan untuk menyampaikan perlanggaran kehidupan yang mendalam, ternyata sangat menarik bagi komposer pelbagai sementara dan tradisi kebangsaan. Wakil-wakil klasikisme Vienna menunjukkan minat khusus dalam genre yang dikaji, di mana karya konserto instrumental solo menerima penghabluran terakhirnya.

Kajian genre konserto piano menentukan bidang kepentingan saintifik ahli muzik seperti: L. N. Raaben ("Konsert Instrumen Soviet"), I. I. Kuznetsov ("Konsert Piano" (mengenai sejarah dan teori genre)), M. E. Tarakanov ( "Konsert Instrumen"), GA Orlova ("Konsert Piano Soviet"). Perspektif penting mengenai trend terkini dalam analisis genre, dari sudut amalan persembahan, ditunjukkan oleh karya A. V. Murga, D. I. Dyatlov, B. G. Gnilov; genre dan aspek sejarah konserto piano dianalisis dalam penerbitan ilmiah D. A. Nagina, O. V. Podkolozina, Sh. G. Paltajanyan dan lain-lain. Walaupun minat ahli muzik yang tidak dapat dipadamkan dalam genre konsert, beberapa aspek sejarah, serta teori masalah yang dikaji memerlukan kajian yang lebih mendalam. Keadaan ini ditentukan Matlamat penerbitan: untuk meneroka ciri asal usul dan perkembangan genre konserto piano. Untuk mencapai matlamat ini, berikut tugasan penerbitan:

1. Terokai asal usul genre konserto instrumental;
2. Menganalisis asal-usul pembentukan dan perkembangan genre konserto piano;
3. Untuk mendedahkan kekhususan genre konserto piano.

Pergerakan sejarah muzik jelas tergambar dalam nasib genre muzik. Hubungan hidup zaman jelas dimanifestasikan dalam konserto instrumental, salah satu genre muzik Eropah yang paling kuno. Menurut penyelidik, etimologi perkataan "konsert" dikaitkan dengan "concertare" Itali ("bersetuju", "mendapat persetujuan") atau dengan bahasa Latin "concertare" ("perselisihan", "berperang"), kerana hubungan antara alat muzik solo dan orkestra mengandungi unsur “perkongsian” dan “persaingan”. Secara tradisinya, konserto ditakrifkan sebagai sekeping muzik satu pergerakan atau pelbagai pergerakan untuk satu atau lebih instrumen solo dan orkestra.

Salah satu jenis konserto instrumental ialah konserto piano. Memandangkan sejarah perkembangan konserto piano tidak dapat dipisahkan daripada asal usul konserto instrumental secara keseluruhan, kami akan meneroka ciri-ciri asal usul genre muzik yang unik ini. Asal usul konserto piano kembali ke masa lalu muzik yang jauh. Kami memberi tumpuan kepada fakta bahawa sehingga akhir abad XVII. konserto instrumental, genre bebas, tidak wujud. Konsep "konsert" pertama kali ditemui dalam kehidupan harian muzik abad XVI. Definisi ini digunakan untuk merujuk kepada karya vokal dan instrumental. Konsert dipanggil gubahan rohani paduan suara dengan iringan instrumental. Sebagai contoh, adalah wajar untuk menyebut konsert G. Gabrieli, L. da Viadana dan G. Schütz. Kemunculan genre konsert instrumental dikaitkan dengan kemunculan gaya homofonik dalam muzik. Pada peringkat ini komposer, tidak pernah sebelum ini, berusaha untuk menekankan makna utama prinsip melodi, yang dinyatakan oleh instrumen solo, berbanding dengan orkestra yang mengiringi. Persaingan antara alat muzik solo dan orkestra merealisasikan kepentingan virtuoso bermula dalam genre konsert. Amalan daripada ensembel instrumental dan tradisi permainan bersama alat muzik, bermula sejak pembuatan muzik rakyat dalam budaya Eropah pada Zaman Pertengahan.

Perlu diingatkan bahawa dalam tempoh kajian, orkestra (dalam pemahaman moden) tidak wujud. Persatuan ensembel pemuzik adalah popular, minat dan keutamaan yang menentukan bentuk gabungan instrumen yang stabil. Ciri ensembel konsert abad XVII. adalah penyertaan wajib pihak yang dipanggil Continuo, biasanya diamanahkan kepada harpsichord. Alat ini bertindak sebagai ketua ensembel, konduktornya, dengan itu mengukuhkan bunyi keseluruhan. Pada masa inilah genre konserto instrumental menembusi prinsip utama permainan konsert - prinsip persaingan dan persaingan. Bentuk pertandingan mengandaikan hubungan organik antara penyelarasan dan seni mempertahankan diri, gabungan pemimpin dan pengiring, dan penyelarasan bersama dalam usaha mereka. Harpsichord menyokong atau menggandakan suara bass dan memenuhi apa yang dipanggil "tingkat tengah" ruang muzik. Namun, perkara utama tidak begitu banyak dalam sifat luaran muzik konsert abad ke-17, tetapi dalam sifat dalaman, ciri kesedaran muzik orang Eropah dalam tempoh yang dikaji. Genre baharu konserto instrumental mempunyai banyak persamaan dengan suite tarian.

Sarjana konsert instrumental abad XVII. A. Corelli ialah pengarang sampel klasik pertama genre Concerto Grosso (konserto hebat), berdasarkan perbandingan ripieno solo dan Grosso yang mengiringi. Konsert oleh A. Corelli, sebagai peraturan, adalah berbilang bahagian. Komposer termasuk dalam konsert dari empat hingga tujuh bahagian, serta Adagios kecil, yang berfungsi sebagai penghubung antara bahagian yang pantas. perpaduan muzik A. Konserto Grosso Corelli juga menunjukkan dirinya dalam pemeliharaan kunci utama di semua bahagian. Muzik hampir semua konsert tuan Itali yang menakjubkan ini menyedihkan, kadangkala anda boleh mendengar lagu lirik di dalamnya, anda dapat merasakan hubungan dengan asal usul rakyat.

Tempat istimewa dalam sejarah perkembangan konsert instrumental abad XVII - XVIII. kepunyaan komposer Itali, pemain biola virtuoso A. Vivaldi. Dalam konsert ini komposer yang cemerlang struktur tipikal konserto instrumental dibangunkan, yang mengambil bentuk tiga bahagian. Jika dalam Concerto Grosso A. Corelli, episod solo pendek membentuk keseluruhan tertutup, maka dalam A. Vivaldi bahagian pemain solo dilahirkan oleh penerbangan kemewahan tanpa had dan berlangsung dalam persembahan improvisasi percuma. Dalam konsert A. Vivaldi, skala ritornellos orkestra meningkat, dan keseluruhan bentuk memperoleh watak dinamik baharu. Pencipta konsert solo berusaha untuk bunyi yang terang dan luar biasa, mencampurkan timbres instrumen yang berbeza, sering termasuk disonans dalam muzik.

Perlu diingatkan bahawa konsert A. Vivaldi memberikan para pemuzik peluang yang luas untuk mempamerkan permainan virtuoso mereka dan menunjukkan penguasaan sempurna mereka terhadap instrumen itu. Dialog konsert tertentu timbul antara pemain solo dan peserta lain dalam aksi konsert itu. Dalam konsert A. Vivaldi, pergantian solo dan tutti menjadi tanda generik konsert Allegro. Juga mentakrifkan ciri daripada bentuk ini adalah rondaliti, yang menjadi akibat daripada sifat peneguhan hidup konserto instrumental XVII - awal XVIII berabad-abad Contoh nyata gaya konsert instrumental A. Vivaldi ialah kitaran "The Seasons".

Tahap baru dalam evolusi konserto instrumental dikaitkan dengan kerja wakil Baroque yang lewat - J. S. Bach dan G. F. Handel. Penemuan ahli pemikiran muzik ini dalam bidang konsert instrumental menjadi gambaran tentang masa depan yang jauh. Banyaknya kontras timbre, kepelbagaian kombinasi berirama, interaksi sengit antara pemain solo dan ensemble-orchestra - semua ini menyumbang kepada komplikasi dan pembacaan konserto yang lebih mendalam. Jadi, contoh utama Kemahiran konsert J.S. Bach ialah "Brandenburg Concertos" untuk pelbagai ensembel instrumental, "Italian Concerto", yang meluluskan kepentingan bebas clavier sebagai instrumen konsert. Kami memberi tumpuan kepada fakta bahawa konserto clavier J.S. Bach yang menentukan vektor pembangunan konserto piano masa depan. Sebagai saksi penyelidik, J. S. Bach bekerja untuk masa yang lama dalam bidang genre konsert; konsert biola dipelajari dengan teliti tuan Itali, membuat transkripsi konserto biola untuk clavier. Kemudian komposer mula menulis konserto biolanya sendiri dan menyalinnya. Kemudian, J.S. Bach terus menulis konsert claviernya sendiri. Perlu diingatkan bahawa apabila mencipta konserto clavier, J.S. Bach mengikuti tradisi dan pengalaman tuan Itali, yang dinyatakan dalam struktur kitaran tiga bahagian, tekstur ringan, ekspresi melodi dan kemuliaan.

Dalam konsert instrumental solo, deep asas penting kreativiti G. F. Handel. Bukan kebetulan bahawa dalam surat kepada salah seorang rakan M. I. Glinka dia menulis: "Untuk muzik konsert - Handel, Handel dan Handel." Puncak kreativiti konsert instrumental master yang menakjubkan ini ialah Concerto Grosso - khazanah besar orkestra muzik XVIII dalam. Karya-karya ini dibezakan oleh ketegasan klasik dan kekangan penulisan. Bercakap tentang perayaan genre ini dalam H. F. Handel, seseorang boleh mentakrifkan gayanya sebagai "Barok Handel" dan mencirikannya sebagai bertenaga, meriah, cemerlang dengan kontras yang terang dan banyak irama yang terang. Konserto G. F. Handel adalah ketat dalam melodi dan tekstur, lebih ringkas dalam struktur gubahan. Dari segi muzik, Concerto Grosso kebanyakannya adalah homofonik. Struktur setiap kitaran adalah berbeza-beza (dari dua hingga enam bahagian); setiap konsert dicirikan oleh sambungan genre khas, imej kiasan dan puitis tertentu. Oleh itu, tradisi yang ditubuhkan dalam muzik konsert abad ke-17 berkembang sepanjang abad ke-18.

Pencipta jenis konserto instrumental baharu adalah wakil klasikisme Wina. Ia adalah dalam kreativiti klasik Vienna konsert instrumental menjadi genre muzik konsert baru, berbeza daripada ConcertoGrosso dahulu, serta konsert solo abad ke-17. DALAM gaya klasik penampilan komposisi kitaran berubah, kitaran tiga bahagian normatif yang ketat diluluskan, dengan penekanan bahagian pertama sonata Allegro.

Gubahan konsert J. Haydn, WA ​​Mozart, L. van Beethoven tidak kalah dengan simfoni mereka dari segi bunyinya, dari segi skala pembangunan bahan tematik, dan menggabungkan prinsip solo dan konsert- muzik simfoni, yang merupakan ciri genre ini secara keseluruhan.

Walaupun fakta bahawa konserto instrumental di kalangan klasik Vienna adalah berkaitan dengan simfoni, genre yang dikaji bukanlah sejenis simfoni. Konsert dalam era klasikisme bertindak sebagai genre yang bebas dan mantap dengan ciri-ciri tertentu. Komposisi orkestra adalah sangat penting, di mana kumpulan rentetan adalah asas, ia dilengkapi dengan kumpulan tiupan kayu dan loyang, dan instrumen perkusi kadang-kadang digunakan. Amalan continuo boleh dibubarkan - instrumen papan kekunci meninggalkan komposisi utama orkestra. Instrumen solo (biola atau piano) menjadi peserta yang sama dalam pertandingan konsert, dialog konsert. Pemain solo dan orkestra menghampiri dalam teknik persembahan mereka, dengan itu mewujudkan keadaan untuk interaksi yang lebih dekat. Kemasukan topik baru, kebolehubahan fungsi dalam pembentangan satu topik - menunjukkan pembentukan jenis interaksi baru antara pemain solo dan orkestra.

Kebaharuan konserto piano klasik juga adalah dalam kaedah menunjukkan emosi. Jika konserto instrumental barok membetulkan emosi yang tidak bergerak, maka konserto klasik menunjukkan pemindahan kesan dalam pergerakan, pembangunan, kontras dalaman. Konserto barok yang stabil telah digantikan dengan konserto klasik yang dinamik.

Imej proses pengalaman, perubahan kesan, gambaran pergerakan rohani, memerlukan bentuk muzik khas. Pelaksanaan tugas semantik yang diberikan adalah bentuk sonata, yang fungsinya adalah untuk menguatkan ketidakstabilan awal, menajamkannya, dan hanya pada akhirnya mencapai keseimbangan. Skala, pilihan komposisi orkestra atipikal, monumentaliti kitaran konserto piano klasik menyumbang kepada pengaktifan proses membebaskan sempadan genre konsert. Hasil daripada andaian inovatif ini, komposer mempunyai lebih banyak peluang untuk merealisasikan idea seni mereka sendiri. Perlu diingatkan bahawa sebagai tambahan kepada dramaturgi muzikal, bentuk konserto piano klasik menunjukkan sikap terhadap irama dan tematik yang bukan ciri konserto era sebelumnya, hubungan antara pemain solo dan orkestra berubah.

Seperti yang disaksikan oleh penyelidik, genre konserto piano klasik boleh dibandingkan dengan aksi teater, di mana logik permainan muzik bertindak sebagai logik situasi permainan, bertukar menjadi logik aksi pentas, yang membolehkan genre konsert merealisasikan dramaturgi yang kompleks dan subteks pengarang tersembunyi.

Sikap komposer dan penghibur terhadap kadenza juga merupakan satu inovasi yang menentukan penampilan konserto piano era klasikisme. Seperti yang disaksikan oleh penyelidik, dalam genre konsert zaman sebelum klasikisme, kadenza diberikan Perhatian istimewa. Pada abad ke-18, apabila seni penambahbaikan percuma berkembang, kadenza dianggap sebagai "kemuncak" persembahan. Ia adalah irama yang menunjukkan kepintaran kreatif, serta kebijaksanaan pelaku. Kadenza harus sesuai dengan suasana umum kerja dan memasukkan tema yang paling penting. Setiap virtuoso kelas tinggi perlu menguasai seni ini. Keupayaan untuk membuat improvisasi bukan sahaja menjadi tugas pemuzik, tetapi juga hak yang digunakannya ketika membuat karya (pengarang) orang lain.

Perlu diingatkan bahawa kadenza yang terdapat dalam konserto instrumental barok menyebabkan banyak siksaan bagi penghibur yang tidak berpengalaman yang tidak berpengalaman dalam penambahbaikan. Ramai penghibur mempelajari kadenza lebih awal. Secara beransur-ansur, irama yang dimasukkan mula diperah daripada konsert. Semasa zaman klasikisme Wina, perubahan radikal berlaku dalam sifat pembinaan irama, yang melengkapkan peralihan irama daripada kerangka budaya improvisasi kepada tradisi bertulis semata-mata. Dalam bentuk konsert klasik yang dibentuk, kadenza, sebagai penghibur solo virtuoso, adalah bahagian wajib dalam bentuk itu. Langkah pertama ke arah ini dibuat oleh L. van Beethoven, yang menulis keseluruhan kadenza dalam nota penuh dalam Konserto Kelimanya. Dalam konserto piano era klasikisme, virtuoso irama paling kompleks adalah perkara biasa. Permulaan kadenza paling kerap ditekankan sama ada oleh kord terang atau petikan virtuoso. Pada waktu bunyi serpihan konsert ini, perhatian pendengar telah diasah berkali-kali. Prinsip-prinsip di mana kadenza dibina dikonkritkan oleh unsur-unsur kejutan, permulaan virtuoso yang cerah, dan keterlaluan. Meneroka ciri-ciri pembentukan dan pembangunan kadenza dalam konserto piano, adalah dinasihatkan untuk memetik peraturan dari "Sekolah Piano" oleh D. G. Türk: "Kadenza bukan sahaja harus menyokong tanggapan yang dibuat oleh karya muzik, tetapi, seboleh-bolehnya, kuatkan ia. Cara paling pasti untuk mencapai ini adalah dengan menetapkan secara ringkas idea-idea utama yang paling penting atau mengingatinya dengan bantuan giliran. Oleh itu, kadenza harus berkait rapat dengan karya yang sedang dilakukan dan, lebih-lebih lagi, terutamanya menarik bahannya daripadanya. Irama, seperti mana-mana hiasan percuma, tidak seharusnya terdiri daripada kesukaran yang sengaja diperkenalkan, tetapi lebih kepada pemikiran sedemikian yang sepadan dengan watak utama drama itu.

Konserto piano era klasik adalah genre di mana tema muzik ditegaskan, bukan sahaja sebagai pembawa ekspresi tertentu, tetapi juga sebagai imej artistik, yang mengandungi potensi untuk pembangunan. Dalam konsert pianolah komposer sekolah klasik Vienna mencapai penguasaan tertinggi dalam bidang pembangunan tematik, penghuraian, menggunakan pelbagai teknik - mengubah tonaliti, harmonisasi, irama, dan unsur melodi. Pembahagian tema kepada motif yang berasingan juga merupakan ciri, yang sendiri mengalami pelbagai transformasi dan digabungkan dengan satu sama lain dengan cara yang berbeza. Bahan tematik konsert piano klasik Vienna dibezakan oleh pelepasan kiasan dan kekhususan individu.

Antara yang paling penting asal usul muzik- muzik rakyat. Berdasarkan kekayaan seni lagu rakyat, wakil sekolah klasik Vienna mendapat pemahaman baru tentang melodi, fungsi dan kemungkinannya.

Tema muzik konserto piano klasik Vienna, yang dipengaruhi oleh gaya belcanto Itali, ditandai dengan keaslian yang istimewa. Seperti yang dinyatakan oleh G. F. Teleman: “Nyanyian adalah asas universal muzik. Sesiapa yang mengambil gubahan mesti menyanyi dalam setiap bahagian. Siapa yang bermain alat muzik mesti mahir dalam nyanyian. Memandangkan belcanto melibatkan gabungan cantilena yang cantik dan hiasan virtuoso, dua jenis tema menonjol dalam konserto piano klasik: tema yang hampir dengan cantilena vokal dan kompleks tematik virtuoso. Dalam hal ini, pemain solo muncul dalam dua peranan - sebagai pemuzik yang diilhamkan dan penghibur virtuoso.

Wakil-wakil sekolah klasik Vienna agak menarik dan pelbagai menyedari diri mereka dalam genre konserto piano, dengan itu membangkitkan minat dan perkembangan genre ini dalam era romantisme, serta dalam karya komposer abad XX.

Sebagai sifat khusus yang paling penting dalam genre konserto piano, para penyelidik secara tradisinya memilih yang berikut: logik permainan, kepintaran, penambahbaikan, daya saing dan persembahan konsert.

Prinsip pembentukan genre konserto klasik ialah permainan. Dalam konserto instrumental, komponen utama permainan ini paling direalisasikan sepenuhnya - tentangan pelbagai prinsip dan daya saing. Dalam muzikologi, konsep logik muzik permainan digunakan oleh E. V. Nazaikinsky. Dalam karya cemerlang saintis ("Logik gubahan muzik”), definisi definisi yang dikaji dipersembahkan sebagai logik persembahan konsert, perlanggaran pelbagai instrumen dan kumpulan orkestra, pelbagai komponen fabrik muzik, garisan yang berbeza tingkah laku, yang bersama-sama membentuk gambaran teater "stereofonik" tentang tindakan yang sedang berkembang. Memandangkan konsep bermain mentakrifkan genre konsert, marilah kita memikirkan ciri-cirinya dengan lebih terperinci.

Takrif permainan berikut dibentangkan dalam kesusasteraan ensiklopedia: "permainan ialah sejenis aktiviti tidak produktif yang bermakna, di mana motifnya terletak pada hasil dan proses itu sendiri" .

Permainan ini adalah sifat bagi mana-mana persembahan muzik dan teater. Di antara konsep moden permainan, tempat istimewa diduduki oleh teori ahli sejarah budaya Belanda J. Huizinga, yang menganggap fungsi budaya permainan dalam perkembangan sejarahnya. Kerja-kerja saintis mengatakan bahawa "permainan" adalah, pertama sekali, aktiviti bebas. Bermain dengan arahan bukan lagi permainan. J. Huizinga mencari hubungan antara muzik dan permainan melalui percubaan untuk mencari istilah umum untuk kedua-dua konsep. “Permainan ini berada di luar kebijaksanaan kehidupan praktikal, di luar bidang keperluan dan faedah. Perkara yang sama berlaku untuk ekspresi muzik dan bentuk muzik. Undang-undang permainan beroperasi di luar norma akal, kewajipan dan kebenaran. Perkara yang sama berlaku untuk muzik ... Dalam mana-mana aktiviti muzikal terletak permainan. Sama ada muzik menyajikan hiburan dan kegembiraan, atau berusaha untuk mengekspresikan keindahan yang tinggi, atau mempunyai tujuan liturgi yang suci, ia sentiasa kekal sebagai permainan.

Permainan ini terbentang di hadapan pendengar sebagai rangkaian peristiwa yang menarik, setiap satunya, sebagai tindak balas kepada yang sebelumnya, seterusnya menimbulkan respons baru atau arus pemikiran baru. Logik permainan berkembang dalam muzik sebagai memainkan alat. Seperti yang dinyatakan oleh yang hebat komposer Jerman R. Schumann, "perkataan "bermain" adalah sangat baik, kerana memainkan alat harus sama dengan bermain dengannya. Siapa yang tidak bermain dengan alat itu, kami juga tidak memainkannya.

Dalam genre konsert, logik permainan adalah sangat penting. Penggredan dinamik dalam mikrokosmos logik permainan sering bertindak sebagai cara perbandingan yang berbeza, pencerobohan dan aksen yang tidak dijangka. Seperti yang dinyatakan oleh E. V. Nazaikinsky, pada peringkat komposisi, logik permainan boleh nyata dalam tafsiran khas bentuk. Pada sintaksis - dalam "kepingan permainan" khas. Sebagai "tokoh permainan" sedemikian, saintis mengenal pasti seperti: perubahan mod, perangkap intonasi, pencerobohan, pertandingan, replika detik, ulangan merayap yang tidak dapat dilihat, pukulan pecah, rampasan kuasa, tindanan, penggabungan, mengatasi halangan, nada tersekat, pikap varian , ralat permainan dan lain-lain. Perlu diingatkan bahawa kedua-dua binaan tematik tertentu dan motif kecil, isyarat muzik pendek boleh bertindak sebagai peserta dalam aksi permainan. Gabungan mereka adalah asas logik permainan instrumental.

Sifat suka bermain konserto piano direalisasikan melalui kebolehan. Kami menumpukan pada fakta bahawa elemen yang menentukan kemuliaan ialah kemahiran persembahan pemuzik, yang mesti jauh lebih baik daripada pemain biasa. Virtuoso (dari virtuoso Itali - dari lat. Virtus - keberanian, bakat) - seorang penghibur yang mahir memiliki teknik seni. Sebutan pertama "virtuosi" dikaitkan dengan Itali XVI- kurun ke 17 Istilah ini bertujuan untuk seseorang yang terkenal dalam mana-mana bidang intelektual atau seni. Istilah ini telah berkembang dari semasa ke semasa, pada masa yang sama berkembang dan menguncup dalam skop. Pada mulanya, pemuzik telah dianugerahkan klasifikasi ini, sebagai komposer, ahli teori atau maestro terkenal, yang lebih penting daripada persembahan mahir.

Konsert sebagai genre mengandaikan manifestasi demonstrasi umum tentang kemahiran seorang pemuzik yang membuat persembahan dan kehebatannya. Pada masa yang sama, kebaikan adalah subordinat kepada kandungan dalaman muzik dan merupakan unsur organik imej artistik. Perlu diingatkan juga bahawa budi bahasa tidak lebih daripada prinsip artistik keperibadian manusia dan merupakan sebahagian daripada gaya persembahan pemuzik itu sendiri. Buat pertama kalinya, perpaduan organik kebijaksanaan dan kemerduan terkandung dalam genre konserto. Kebajikan di bahagian pemain solo, di satu pihak, menjadikannya pemimpin dalam dialog dengan orkestra, dan sebaliknya, menyumbang kepada "sosial" genre konsert itu sendiri.

Prinsip yang sama penting yang menentukan sifat genre konserto piano ialah prinsip persaingan. Perlu diingatkan bahawa idea persaingan berakar umbi Yunani purba tempat mereka dilahirkan Sukan Olimpik. Sehingga kini, daya saing menentukan hampir semua bidang kehidupan manusia, mempromosikan manifestasi kreatif, serta kesedaran diri kreatif individu. Prinsip persaingan dalam muzik, khususnya dalam konserto instrumental, tidak membayangkan konfrontasi "bersungguh-sungguh". Daya saing konsert adalah keadaan bersyarat di mana suasana dialog dirasai, dinyatakan dalam "komunikasi" peserta utama dalam pertandingan. Oleh itu, persaingan dalam konserto hanyalah gambaran ideal konfrontasi antara solo dan orkestra. Daya saing membayangkan seli bergantian replika pemain solo dan persembahan orkestra, oleh itu beberapa pemikiran boleh muncul di bahagian peserta utama dalam pertandingan itu, dan dalam persembahan orkestra semata-mata, bersama-sama dengan pemain solo atau tanpa penyertaannya. Perlu diingatkan bahawa dalam pertandingan konsert, seperti dalam mana-mana aksi permainan, bukan keputusan (siapa yang pertama?) yang penting, tetapi tindakan itu sendiri, sebagai fakta kewujudan konfrontasi sedemikian.

Pelbagai jenis hubungan orkestra-solois yang menentukan cara-cara tertentu organisasi tekstur bahan muzik, serta instrumentasi konsert, ditentukan oleh prinsip persembahan konsert. Kami memberi tumpuan kepada fakta bahawa prinsip persembahan konsert pertama kali digunakan di Itali, pada permulaan abad ke-16 - ke-17, dalam tafsiran konsert vokal dan instrumental. Walau bagaimanapun, berdasarkan penyelidikan saintifik ahli sejarah muzik Jerman A. Schering, kita boleh bercakap tentang asal usul prinsip ini yang lebih kuno. Menurut penyelidik, asal-usulnya "... boleh dikesan kembali ke zaman purba, untuk menukar nyanyian tragedi Yunani dan kepada mazmur orang Ibrani purba, yang kemudian muncul semula pada Zaman Pertengahan sebagai antiphoros dalam ritual Katolik. Ini adalah petunjuk asal muzik-dramatik persembahan konsert. Menurut BV Asafiev, melalui persembahan konsertlah ciri dialog instrumental konsert itu direalisasikan, berdasarkan pendedahan impuls yang wujud dalam tesis, yang boleh dimainkan oleh pelbagai elemen, sehingga nyanyian atau “yang paling mudah. konjugasi bunyi”, apatah lagi tentang binaan lanjutan jenis tema melodi.

Teknologi persembahan konsert, iaitu interaksi pemain solo dengan orkestra dalam genre konsert, lahir dalam konsert A. Vivaldi. Perkara asas ialah pergantian tutti dan solo, genre dan pengaturcaraan, penggunaan timbre, cara ekspresi dinamik dan berirama. Gabungan ciri-ciri ini, dalam gabungan harmoni, meningkatkan kepentingan dan kaitan prinsip konsert. Perlu diingatkan bahawa dalam era klasik Vienna, prinsip ini berubah dengan ketara. Konsert itu berkait rapat dengan perkembangan tematik. Improvisasi pemain solo (cadenza) dijangka. Bahagian pemain solo mempunyai watak kemuliaan hiasan.

Pelaksanaan ekspresi diri yang bebas dan kreatif dalam konserto piano adalah prinsip penambahbaikan. Prinsip ini melambangkan manifestasi tertinggi sifat suka bermain konserto piano. Penambahbaikan adalah akibat daripada inisiatif kreatif spontan pemuzik-pelakon. Intipati improvisasi terletak pada elemen baru tafsiran karya dan aspek ekspresif muzik.

Perlu diingat bahawa peranan melakukan improvisasi adalah hebat dalam aktiviti pemuzik pada separuh ke-17 - separuh pertama abad ke-18. Mengikut amalan pada masa itu, pemain piano terpaksa menggunakan motif muzik terdahulu dalam penambahbaikan yang santai, tetapi dia juga boleh menganyam tema baru dan luar ke dalamnya. Dalam konsert instrumental era ini, terdapat episod muzik di mana orkestra senyap, dan pemain solo mendapat peluang untuk menunjukkan kemahiran dan imaginasinya. Adalah diketahui bahawa kedua-dua W. A. ​​​​Mozart dan L. van Beethoven adalah improviser yang hebat, yang ditunjukkan dalam konsert piano mereka.

Kepantasan reaksi artistik, kecerahan imej yang muncul secara tiba-tiba, kepintaran dalam perubahan mendadak mereka - ini adalah kualiti yang mesti dimiliki oleh seorang improvisasi. Pengenalan pemain solo, pencahayaan variasi secara tiba-tiba, penjajaran mereka, kontras harmoni, warna orkestra ditandai dengan kejutan improvisasi. Tetapi anjakan ini dipegang bersama oleh logik muzik yang bijak. Sifat improvisasi juga merupakan ciri kadenza konserto klasik, tetapi prinsip improvisasi dalam irama konserto piano klasik dikawal dengan ketat.

Oleh itu, setelah mengkaji ciri-ciri asal dan perkembangan konserto piano, serta menganalisis spesifik sifat genrenya, kami sampai pada kesimpulan bahawa konserto piano adalah salah satu genre muzik instrumental terbesar yang monumental. Kemunculan genre yang dikaji dikaitkan dengan kemunculan gaya homofonik dalam muzik. Penghabluran ciri genre utama konserto (struktur kontras berbilang bahagian, prinsip persaingan dan penambahbaikan, imejan yang jelas) dijalankan dalam era Baroque (karya A. Vivaldi, A. Corelli, JS Bach, GF Handel.). Pencapaian baru dalam sejarah perkembangan genre konserto piano telah dibuka oleh tuan "klasisme Vienna" (J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. van Beethoven). Konserto piano para inovator perbendaharaan kata muzik ini dibezakan oleh skala idea, dramatisasi imej muzik, kecerahan melodi, perkembangan simfoni bahan tematik, kehebatan dengan hubungan organik yang hebat antara pemain solo dan orkestra. Intipati genre konserto piano ditentukan oleh prinsip berikut: logik permainan, kebolehan, penambahbaikan, daya saing, persembahan konsert. Prinsip yang ditunjukkan bukan sahaja menentukan ciri struktur dan kandungan konserto, tetapi juga membentuk bidang tugas dan kaedah untuk penyelesaiannya dalam latihan persembahan pemain piano.

Keputusan yang dibentangkan dalam kertas itu tidak mendakwa sebagai kajian lengkap tentang masalah yang dianalisis dan mencadangkan perkembangan selanjutnya. Adalah dinasihatkan untuk mengkaji ciri-ciri pelaksanaan sifat genre konserto pada contoh khusus karya konsert oleh komposer klasik, serta wakil budaya muzik kedua separuh daripada XIX- permulaan abad XXI.

KESUSASTERAAN

1. Alekseev A. D. Sejarah seni piano: buku teks untuk pelajar muzik. universiti: pada 3 petang / A. D. Alekseev. – Ed. ke-2, rev. dan tambahan - Bahagian 1. - M .: Muzik, 1967. - 286 p.
2. Asafiev B. V. Bentuk muzik sebagai proses / B. V. Asafiev. – Ed. ke-2. - M .: Muzik, Leningrad. otd., 1971. - 373 hlm.
3. Badura-Skoda E. Tafsiran Mozart / E. Badura-Skoda, P. Badura-Skoda. - M. : Muzik, 1972. - 373 p.
4. Ensiklopedia Soviet yang hebat / ch. ed. B. A. Vvedensky. – Ed. ke-2, rev. dan tambahan - M. : BSE, 1954. - T. 28. - 664 hlm.
5. Konsert Piano Druskin M. S. Mozart / M. S. Druskin. – Ed. ke-2. - M. : Muzgiz, 1959. - 63 hlm.
6. Kamus Ensiklopedia Muzikal / ch. ed. G. V. Keldysh. – M.: Sov. Ensikl., 1990. - 672 hlm.
7. Nazaikinskiy E. V. Logik gubahan muzik / E. V. Nazaikinskiy. - M. : Muzik, 1982. - 320 p.
8. Rosenshild K.K. Sejarah muzik asing: sehingga pertengahan abad ke-18 / K.K. Rozenshild. – Ed. ke-3, rev. dan tambahan - Isu. 1. - M. : Muzik, 1973. - 375 p.
9. Tarakanov M.E. Konsert Instrumental / M.E. Tarakanov. - M .: Pengetahuan, 1986. - 55 hlm.
10. Huizinga J. Homo Ludenss. Dalam bayangan esok / J. Huizinga. - M. : Kemajuan, 1992. - 464 hlm.

KONSERT PIANO PRISCHEPA N. A.: SEJARAH, TEORI SOALAN

Penerbitan ini membentangkan analisis genre konserto piano sebagai pelbagai muzik instrumental. Ciri-ciri perkembangan sejarah genre yang dikaji digariskan. Ciri-ciri struktur dan genre konserto didedahkan dan dianalisis.

Kata kunci: konserto piano, genre, struktur, bentuk muzik.

KONSERTO PIANO PRISCHEPA N.A.: SEJARAH, TEORI SOALAN

Artikel ini membincangkan analisis genre konserto piano sebagai satu bentuk muzik instrumental. Ciri-ciri perkembangan genre ditakrifkan. Ciri-ciri struktur dan genre konserto piano dianalisis.

Kata kunci: konserto piano, genre, struktur, bentuk muzik.

konsert seperti genre muzik

Konsert (dari bahasa Latin - pertandingan)- genre muzik berdasarkan penentangan yang berbeza dari bahagian-bahagian pemain solo, beberapa pemain solo, bahagian yang lebih kecil daripada penghibur kepada keseluruhan ensembel.

Terdapat konsert untuk satu atau lebih instrumen dengan orkestra, untuk orkestra, untuk koir tanpa diiringi. Tulisan itu dipanggil"konsert", mula-mula muncul pada penghujungnyaabad XVI. Di Itali. Sebagai peraturan, ini adalah kepingan polifonik vokal, bagaimanapun, instrumen juga boleh mengambil bahagian dalam persembahan mereka. DALAMXVIIdalam. Konserto ialah sekeping vokal untuk suara yang diiringi dengan iringan instrumental. Di Rusia dalamXVII-XVIIIberabad-abad satu jenis konsert khas telah dibentuk -karya paduan suara polifonik tanpa iringan .

Prinsip "persaingan" secara beransur-ansur menembusi semata-mata muzik instrumental. Perbandingan keseluruhan ensembel (tutti) dengan beberapa instrumen (solo) menjadi asas konserto grosso, genre yang tersebar luas pada era Baroque (contoh puncak konserto grosso tergolong dalamA. Corelli, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel).

Dalam era Baroque, sejenis konserto solo untuk clavier, biola dan instrumen lain, diiringi oleh orkestra, juga terbentuk. Dalam kreativitiW. A. ​​Mozart, L. Beethovenjenis konserto instrumental untuk instrumen solo/tov dengan orkestra menerima penjelmaan klasiknya. Pada bahagian pertama, tema mula-mula dipersembahkan oleh orkestra, kemudian oleh pemain solo dan orkestra; sejurus sebelum penghujung bahagian pertama, irama muncul - penambahbaikan percuma pemain solo. Tempo bahagian pertama biasanya mudah alih. Bahagian kedua adalah perlahan. Muziknya mengekspresikan meditasi-kontemplasi yang luhur. Bahagian ketiga - bahagian akhir - adalah pantas, ceria, sering dikaitkan dengan sumber genre rakyat. Ini adalah berapa banyak konsert yang dibina,dicipta oleh komposerXIX-XXberabad-abad

Sebagai contoh, P. I. Tchaikovsky dalam terkenalnyakonsert pertamauntuk piano dan orkestra menggunakan bentuk tiga pergerakan kitaran.Pada bahagian pertamaimej yang menyedihkan dan lirik-drama digabungkan. Komposer mengasaskan tema utamanya pada melodi pemain lira (penyanyi buta mengiringi diri mereka pada lira). Bahagian kedua adalah berbentuk lirik. Dalam yang ketiga, Tchaikovsky mencipta semula gambar keseronokan perayaan, menggunakan lagu rakyat Ukraine-vesnyanka.

Perkembangan konserto instrumental dalam karya komposer romantis pergi ke dua arah: di satu pihak, konserto dalam skopnya, imej muzik menghampiri simfoni (contohnya, dengan I. Brahms), sebaliknya, permulaan virtuoso semata-mata dipergiatkan (dalam konserto biola N. Paganini).

Dalam bahasa Rusia muzik klasik genre konserto instrumental menerima pelaksanaan yang khas dan sangat nasional dalam konserto piano Tchaikovsky danS.V. Rachmaninov, dalam konsert biola oleh A.K. Glazunov dan P.I. Tchaikovsky.

Sejarah kemunculan dan perkembangan genreKONSERT.

Selamat petang, kawan-kawan yang dikasihi, pencinta muzik! Saya mengalu-alukan anda ke mesyuarat seterusnya Musical Lounge kami! Hari ini kita akan bercakap tentang genre muzik.

Anda semua tahu perkataan "konsert" dengan baik. Apakah maksud istilah ini? (jawapan pendengar). Konsert adalah berbeza. Mari senaraikan mereka. (Peserta mesyuarat mengeluarkan nota yang menyenaraikan jenis konsert:

Konsert Simfoni

Konsert bintang pop Rusia

Konsert muzik klasik

Konsert muzik rakyat Rusia

Konsert Muzik Angin

Konsert Muzik Awal

Konsert Orkestra Gabenor Alat Rakyat Rusia

Konsert pemain solo Teater Bolshoi

Konsert solo artis

Faedah (tontonan, atau persembahan dalam teater, koleksi yang diberikan kepada salah seorang artis yang mengambil bahagian atau seluruh kumpulan, contohnya, koir, orkestra), dsb.

Tetapi ada makna lain dari perkataan ini. Konsert adalah genre muzik. Kisahnya akan menjadi tentang dia hari ini. Anda secara ringkas akan berkenalan dengan sejarah kemunculan dan perkembangan genre dan mendengar serpihan konsert yang dicipta oleh tuan besar dalam era sejarah yang berbeza.

Apa itu konsert? Perkataan terbentuk daripada konsert - keharmonian, keharmonian dan dari konsert - bersaing) - sekeping muzik, paling kerap untuk satu atau lebih instrumen solo dengan orkestra.Sesungguhnya, hubungan antara instrumen solo dan orkestra dalam konsert mengandungi unsur-unsur "perkongsian" dan "persaingan". Terdapat juga konsert untuk satu instrumen - tanpa orkestra (konsert -solo) , konsert untuk orkestra - tanpa bahagian solo yang ditakrifkan dengan ketat, konserto untuk suara (atau suara) dengan orkestra dan konserto untuk koir . Pencipta konsert sedemikian dianggap sebagai komposer Rusia Dmitry Bortnyansky.

LATAR BELAKANG.

Konserto itu muncul di Itali pada pergantian abad ke-16-17 sebagai karya polifonik vokal muzik gereja(konsert rohani yang dipanggil) dan dibangunkan daripada pelbagai koir dan penjajaran koir, digunakan secara meluas oleh wakil sekolah Venice. Komposisi seperti ini boleh dipanggil kedua-dua konserto (concerti) dan motet (motetti); kemudian, J.S. Bach memanggil konserto cantatas polifoniknya.

Wakil-wakil sekolah Venetian menggunakan iringan instrumental secara meluas dalam konsert suci.

Konsert Baroque.

Menjelang awal abad ke-18 beberapa jenis konserto mula digunakan. Dalam konserto jenis pertama, sekumpulan kecil instrumen - concertino (concertino, "konsert kecil") - menentang kumpulan yang lebih besar, yang, seperti karya itu sendiri, dipanggil concerto grosso (concerto grosso, "konserto besar") . Karya terkenal jenis ini termasuk 12 concerto grossos (op. 6) oleh Arcangelo Corelli, di mana concertino diwakili oleh dua biola dan cello, dan konserto grosso oleh pelbagai jenis alat muzik bertali. Concertino dan concerto grosso disambungkan oleh basso continuo ("bas kekal"), yang diwakili oleh gubahan iringan khas muzik Baroque alat papan kekunci (selalunya harpsichord) dan bass alat bertali. Konserto Corelli terdiri daripada empat atau lebih bahagian.

Serpihan konsert oleh A. Corelli berbunyi

Satu lagi jenis konserto Baroque telah digubah untuk instrumen solo dengan kumpulan pengiring yang dipanggil ripieno. atau tutti. Konserto sedemikian biasanya terdiri daripada tiga bahagian, danpertama hampir selalu dalam bentuk rondo: bahagian orkestra pengenalan (ritornello), di mana bahan tematik utama pergerakan itu terdedah, diulang secara keseluruhan atau dalam serpihan selepas setiap bahagian solo. Bahagian solo biasanya memberi peluang kepada penghibur untuk mempamerkan kehebatan mereka. Mereka sering membangunkan bahan ritornello, tetapi selalunya hanya terdiri daripada petikan skala, arpeggios, dan jujukan. Pada akhir pergerakan, ritornello biasanya muncul dalam bentuk asalnya.Kedua , bahagian perlahan konserto itu adalah lirik dan digubah dalam bentuk bebas. Cepatbahagian akhir selalunya daripada jenis tarian, dan selalunya pengarang kembali kepada bentuk rondo di dalamnya. , salah seorang komposer Baroque Itali yang paling terkenal dan prolifik, menulis banyak bacaan, termasuk empat konsert biola yang dikenali sebagaimusim .

Saya cadangkan mendengar 3 jam. Konsert "Musim Panas", yang dipanggil "Ribut Petir"

Akhir Konsert dalam A minor untuk biola dan orkestra ("Moscow Virtuosos")

Vivaldi juga mempunyai konsert untuk dua atau lebih instrumen solo, yang menggabungkan unsur-unsur bentuk konserto solo, konserto grosso, dan juga jenis konserto ketiga - hanya untuk orkestra, yang kadangkala dipanggil konserto ripieno.

Antara konsert terbaik Tempoh Baroque boleh dipanggil karya Handel, dan 12 konsertnya (op. 6), diterbitkan pada tahun 1740, ditulis pada model konserto grosso Corelli, yang ditemui Handel semasa tinggal pertamanya di Itali.

Konsert I.S. Bach, termasuk tujuh konserto untuk clavier, dua untuk biola dan enam yang dipanggil. Konserto Brandenburg, secara amnya, juga mengikuti model konsert Vivaldi: mereka, seperti karya komposer Itali yang lain, Bach belajar dengan sangat bersungguh-sungguh.

Serpihan Konserto Brandenburg No. 3 G-dur

Konsert klasik.

Walaupun anak lelaki , terutamanya Carl Philipp Emanuel dan Johann Christian, bermain peranan penting dalam pembangunan konserto pada separuh kedua abad ke-18, bukan mereka yang menaikkan genre ke tahap yang baru, tetapi . Dalam pelbagai konsert untuk biola, seruling, klarinet dan instrumen lain, dan terutamanya dalam 23 konsert clavier, Mozart, yang mempunyai imaginasi yang tidak habis-habis, mensintesis unsur-unsur konserto solo barok dengan skala dan logik bentuk. simfoni klasik. Dalam konsert piano Mozart yang kemudian, ritornello bertukar menjadi eksposisi yang mengandungi beberapa idea tematik bebas, orkestra dan pemain solo berinteraksi sebagai rakan kongsi yang sama, dalam bahagian solo keharmonian yang tidak pernah berlaku sebelum ini antara virtuositas dan tugas ekspresif dicapai. Malah , yang secara kualitatif mengubah banyak elemen tradisional genre, dengan jelas menganggap cara dan kaedah konserto Mozart sebagai ideal.

Konsert Mozart untuk 3 piano dan orkestra

Konsert Violin Beethoven

Pergerakan kedua dan ketiga dalam konserto Beethoven disambungkan dengan laluan pendek diikuti dengan kadenza, dan perkaitan sedemikian mencetuskan dengan lebih jelas kontras kiasan yang kuat antara pergerakan itu. Bahagian perlahan adalah berdasarkan melodi yang khusyuk, hampir berirama, yang memberikan ruang yang cukup untuk perkembangan liriknya yang mahir dalam bahagian solo. Akhir konserto itu ditulis dalam bentuk rondo - ini adalah bahagian mudah alih, "suka bermain", di mana melodi mudah, dengan irama "dicincang", mengingatkan lagu biola rakyat, diselingi dengan tema lain, walaupun berbeza dengan pantang rondo, tetapi mengekalkan gaya tarian umum.

Abad kesembilan belas.

Beberapa komposer zaman ini (contohnya, Chopin atau Paganini) dipelihara sepenuhnya bentuk klasik konsert. Walau bagaimanapun, mereka juga menerima pakai inovasi Beethoven dalam konsert, seperti pengenalan solo pada permulaan dan integrasi kadenza ke dalam bentuk pergerakan (cadenza ialah episod solo yang berfungsi sebagai penghubung antara pergerakan). Ciri yang sangat penting dalam konsert pada abad ke-19. ialah pembatalan eksposisi berganda (orkestra dan solo) dalam bahagian pertama: kini orkestra dan pemain solo membuat persembahan bersama dalam eksposisi. Inovasi sedemikian adalah ciri konserto piano besar oleh Schumann, Brahms, Grieg, Tchaikovsky dan Rachmaninoff, konsert biola Mendelssohn, Brahms, Bruch dan Tchaikovsky, konserto cello Elgar dan Dvorak. Inovasi lain terkandung dalam konsert piano Liszt dan dalam beberapa karya oleh pengarang lain - contohnya, dalam simfoni untuk viola dan orkestra Harold di Itali oleh Berlioz, dalam Konsert Piano Busoni, di mana beliau memperkenalkan koir lelaki. Pada dasarnya, bentuk, kandungan, dan teknik tipikal genre itu berubah sangat sedikit semasa abad ke-19. Konserto itu menentang muzik program, yang mempunyai pengaruh kuat pada banyak genre instrumental pada separuh kedua abad ini. Stravinsky Dan , jangan bertolak jauh (jika ada) daripada prinsip asas konserto klasik. Untuk abad ke-20 kebangkitan semula genre konserto grosso adalah ciri (dalam karya Stravinsky, Vaughan Williams, Bloch dan ) dan penanaman konserto untuk orkestra (Bartok, Kodály, ). Pada separuh kedua abad ini, populariti dan daya maju genre konserto berterusan, dan situasi "masa lalu pada masa kini" adalah tipikal dalam pelbagai karangan seperti konsert John Cage (untuk piano yang disediakan), (untuk biola), Lou Harrison (untuk piano), Philip Glass (untuk biola), John Corigliano (untuk seruling) dan György Ligeti (untuk cello).