Pembentangan untuk pelajaran dalam muzik mengenai topik: Keunikan ajaib sesebuah karya muzik. Pembentangan mengenai topik "" kesatuan ajaib "karya muzik" Apa yang membentuk keunikan ajaib karya

“Anda mengatakan bahawa kata-kata diperlukan di sini.

Oh tidak! Di sinilah kata-kata tidak diperlukan, dan di mana mereka tidak berdaya,

dipersenjatai sepenuhnya dengan "bahasa muzik ..."

(P. Tchaikovsky)

Keinginan untuk menjelmakan ciri-ciri alam semula jadi boleh sentiasa menghidupkan karya yang penting seni. Lagipun, alam semula jadi sangat pelbagai, begitu kaya dengan keajaiban, sehingga keajaiban ini akan mencukupi untuk lebih daripada satu generasi pemuzik, penyair dan artis.

Mari kita beralih kepada kitaran piano P. Tchaikovsky "The Seasons". Seperti Vivaldi, setiap karya Tchaikovsky mempunyai tajuk yang sepadan dengan nama bulan yang didedikasikan, serta sari kata wajib dan epigraf yang memperdalam dan mengukuhkan kandungannya.

“Januari. Di tempat perapian", "Februari. Shrovetide", "Mac. Song of the Lark", "April. Titisan salji", "Mei. Malam Putih", "Jun. Barcarolle", "Julai. Lagu pemotong", "Ogos. Tuai", "September. Memburu", "Oktober. Lagu musim luruh", "November. Pada troika", "Disember. Masa untuk hari Natal.

Imej sedemikian dikaitkan di Tchaikovsky dengan persepsi puisi istimewa, jiwa setiap bulan dalam setahun.

Mungkin setiap orang masa tertentu tahun ini membangkitkan seluruh lapisan imej, pemikiran, pengalaman, dekat dan difahami hanya kepadanya. Dan jika pelbagai komposer mencipta "Musim" mereka sendiri, maka, sudah tentu, ini adalah karya yang sama sekali berbeza yang mencerminkan bukan sahaja puisi alam semula jadi, tetapi yang istimewa. dunia seni pencipta mereka.

Walau bagaimanapun, sama seperti kita menerima alam semula jadi dalam pelbagai manifestasi - selepas semua, hujan, dan ribut salji, dan langit mendung mempunyai daya tarikan mereka sendiri. hari musim luruh, - dengan cara yang sama kita menerima rupa artistik penuh cinta yang terkandung dalam karya komposer. Oleh itu, mendengar drama “November. Pada troika", kami tidak menyangka bahawa troika kuda yang berdering dengan loceng telah lama hilang dari hidup kita, bahawa November membangkitkan idea yang sama sekali berbeza dalam diri kita. Kami berulang kali terjun ke dalam suasana muzik yang indah ini, yang secara ekspresif menceritakan tentang "jiwa November" yang dihembuskan oleh Tchaikovsky yang hebat ke dalamnya.

Muzik boleh memberitahu kita tentang negara-negara yang indah dan puisi alam yang abadi, ia menjerumuskan kita ke dalam sejarah masa lalu yang jauh dan memberi kita impian masa depan yang indah, ia mencipta semula watak-watak pahlawan - bahkan mereka yang sudah kita ketahui karya sastera atau seni halus.

Sejarah, orang, watak, hubungan manusia, gambar alam - semua ini diwakili dalam muzik, tetapi dengan cara yang istimewa. Intonasi yang ditemui dengan betul, corak irama yang terang akan memberitahu kita lebih banyak tentang karya daripada yang terpanjang dan paling terperinci huraian sastera. Lagipun, setiap seni mengekspresikan dirinya sendiri, hanya caranya sendiri: kesusasteraan mempengaruhi perkataan, lukisan - warna dan garis, dan muzik menakluki dengan melodi, irama dan harmoninya.

Dengar lakonanP. Tchaikovsky "November" dari kitaran piano"Musim".

Dengarkan bunyi bahagian pembukaan drama "November" dan cuba bayangkan jenis musim luruh yang dilukis oleh komposer dalam muziknya, perasaan dan perasaan yang ditimbulkan oleh bunyinya dalam diri kita.

P. Tchaikovsky

Nota contoh 2

P. Tchaikovsky. “November. Pada trio." Dari kitaran piano "The Seasons". Bahagian pertama. Serpihan T

Anda masih ingat bahawa kitaran ini difikirkan oleh komposer sebagai sejenis naratif muzik tentang kehidupan alam semula jadi, tentang penampilannya yang terus berubah, jadi tertakluk kepada pergerakan musim yang tidak berkesudahan.

Bahagian kedua drama membawa kita lebih dekat dengan kandungan yang dinyatakan dalam tajuk drama - "On the troika". Muzik bahagian ini diperkaya dengan pengenalan detik visual yang cerah - deringan loceng. Ia meneka larian ceria trio kuda, yang pernah menjadi sebahagian daripada Rusia kehidupan negara. Deringan loceng ini memberikan keterlihatan kepada bunyi permainan dan pada masa yang sama memperkenalkan satu lagi detik ceria - saat mengagumi gambar yang disayangi oleh setiap hati Rusia.

Nota contoh 3

P. Tchaikovsky. “November. Pada trio." Dari kitaran piano "The Seasons". Bahagian kedua. Serpihan

Deringan loceng melengkapkan drama "November", yang bunyinya menjadi lebih senyap menjelang penghujungnya, seolah-olah troika, yang baru sahaja meluru melewati kami, beransur-ansur menjauh, hilang dalam jerebu hari musim luruh yang sejuk.

Mungkin, dalam pudar bunyi terakhir ini, baris dari epigraf hingga drama diingati buat kali pertama? Sememangnya dalam lakon itu sendiri tiada gema sayu dan keresahan yang dijanjikan yang diberikan dalam puisi itu. Bagaimana, kemudian, untuk memahami kandungan terprogram bagi epigraf untuk drama itu?

November, bulan musim luruh yang lalu, hari terakhir sebelum musim sejuk yang panjang menjelma. Di sini, loceng berbunyi, troika bergegas - dan kini ia semakin jauh dari kami, bersembunyi di kejauhan, dan deringan loceng semakin senyap ... Permainan perpisahan - seperti "November" di lokasinya di kitaran musim. Dan tidak kira betapa cerianya pandangan komposer, dapat melihat pesona dan kepenuhan hidup pada bila-bila masa sepanjang tahun, dia masih tidak terlepas dari perasaan penyesalan yang teruk, yang sentiasa tidak dapat dielakkan apabila berpisah dari sesuatu yang biasa dan sayang dalam cara tersendiri. Dan jika ini benar, maka kita boleh mengatakan bahawa di sini pengaturcaraan adalah ketara mengembang dan mendalamimej muzikal, memperkenalkan ke dalamnya subteks semantik yang tidak akan kami tangkap dalam muzik sahaja.

Soalan dan tugasan

1. Adakah mood drama P. Tchaikovsky "November" selaras dengan idea anda tentang musim ini?

2. Apakah peranan puisi N. Nekrasov "Troika" dalam konteks drama "November"?

3. Antara komponen program kerja yang manakah (nama bulan, tajuk drama, puisi epigraf), pada pendapat anda, dalam lebih mencerminkan sifat muzik?

4. Apakah yang anda lihat sebagai persamaan dan perbezaan utama dalam penjelmaan imej artistik musim dalam karya A. Vivaldi dan P. Tchaikovsky?

Repertoar lagu:

1. Apakah musim luruh? Inilah langit Langit menangis di bawah kakimu Burung terbang dalam lopak dengan awan Musim luruh, saya sudah lama tidak bersama awak. KORUS: Musim luruh. Kapal terbakar di langit musim luruh. Saya akan jauh dari bumi Di mana kesedihan tenggelam di laut Musim luruh, jarak gelap. 2. Apakah musim luruh? Ini adalah batu Kesetiaan terhadap Neva yang menghitam Musim luruh sekali lagi mengingatkan jiwa yang paling penting Musim luruh, saya kehilangan ketenangan lagi. musim luruh. Saya akan jauh dari bumi Di mana kesedihan tenggelam di laut Musim luruh, jarak gelap. 3. Apakah musim luruh? Ia adalah angin Main lagi dengan rantai koyak Musim luruh, adakah kita akan merangkak, adakah kita akan mencapai fajar, Apa yang akan berlaku kepada Tanah Air dan kepada kita. Musim luruh, adakah kita akan merangkak, adakah kita akan hidup untuk melihat jawapannya? Musim luruh, apa yang akan berlaku kepada kita esok. KORUS: Musim luruh. Kapal terbakar di langit musim luruh. Saya akan jauh dari bumi Di mana kesedihan tenggelam di laut Musim luruh, jarak gelap. Bandar itu cair dalam kawanan dalam kabus Musim luruh, apa yang saya tahu tentang awak Berapa banyak dedaun yang akan koyak Musim luruh sentiasa betul.

Mengenai kesatuan isi dan bentuk dalam sesebuah karya seni

1. Penyataan masalah yang berkaitan dengan kajian topik utama tahun ini.
2. Penjelmaan kedalaman seni adalah kriteria paling penting untuk kreativiti sebenar.
3. Apakah yang membentuk "keunikan ajaib" idea dan pelaksanaannya.

Bahan artistik:

Puisi:

1. F. Tyutchev. "Bukan seperti yang anda fikirkan, alam semula jadi ...";
2. A. Vivaldi. Sonnet sebelum konsert "Musim Panas"

lukisan:

1. I. Repin, I. Aivazovsky. "Pushkin di tepi Laut"

Muzik:

1. A. Vivaldi. "Musim panas". Bahagian III. Daripada kitaran "Empat Konsert untuk Violin dan Orkestra "The Seasons" (mendengar).

Ciri-ciri aktiviti:

1. Menghayati imej secara emosi pelbagai jenis seni.
2. Memahami dan mengenal pasti hubungan luaran dan dalaman antara muzik dan seni lain (dengan mengambil kira kriteria yang dibentangkan dalam buku teks).
3. Bincangkan kecerahan imej dalam muzik dan seni lain (dengan mengambil kira kriteria yang dibentangkan dalam buku teks).

“Roh sahaja, menyentuh tanah liat, mencipta manusia daripadanya…”

A. de Saint-Exupery

Muzik! Betapa indah dan benar-benar tidak terbatas kawasan budaya manusia ini! Seluruh lautan keghairahan hidup, impian yang tinggi dan aspirasi mulia umat manusia terletak pada ciptaan muzik klasik.

Khazanah muzik, yang terkumpul selama berabad-abad oleh generasi manusia, sangat pelbagai. Muzik mengelilingi kita setiap hari, di mana-mana dan di mana-mana - di tempat kerja dan di rumah, dalam perjalanan jauh atau pertemuan mesra, pada hari-hari kesedihan negara atau perayaan perayaan. bunyi muzik menemani kami sepanjang hidup kami. Sukar untuk mencari orang di bumi yang boleh hidup tanpa muzik, yang boleh melakukannya tanpa apa-apa, walaupun yang paling mudah, tanggapan muzik.

Dunia muzik sememangnya tiada sempadan. Ia meliputi zaman yang berbeza sejarah, lapisan masyarakat yang berbeza, berbeza, sangat berbeza antara satu sama lain tradisi kebangsaan. Pendengar yang berfikiran dangkal kadang-kadang dengan mudah membuang muzik asing baginya, yang dilahirkan pada masa lalu atau di negara dan benua asing. Sementara itu budaya muzik Abad XX, berkat perkembangan media moden (radio, televisyen, rekod), serta peningkatan hubungan antara negara, meluaskan skop kronologi dan geografinya dengan ketara.

Kami tahu lebih banyak tentang masa lalu muzik, kami lebih mengenali muzik orang-orang Asia, Afrika, Amerika Latin. Pendengar yang tercerahkan hari ini mengalami kegembiraan estetik istimewa, memahami pesona zaman dahulu muzik, pesona drama Mozart dan Haydn, Couperin dan Vivaldi yang tidak pudar. Dia tidak pernah berhenti mengagumi ciptaan hidup abadi Bach yang hebat, yang tidak kehilangan kecantikan dan kebijaksanaan mereka sama sekali. Karya agung muzik Bach bukan sahaja tidak menua, tetapi nampaknya menangkap lebih kuat, lebih mendalam. orang XXI berabad-abad. Begitu juga, muzik Glinka yang indah tidak menua untuk kita, setiap kali memukau dengan daya tarikan emosinya yang kekal muda.

ciptaan terdalam seni klasik hidup selama berabad-abad tanpa kehilangan kesegarannya. Mereka dipilih oleh manusia daripada ratusan dan ribuan sampel dan memasuki tabung emas budaya dunia. Kerja-kerja seperti itu tidak menua, masa tidak berkuasa di hadapan mereka. Memiliki kesempurnaan artistik yang tinggi, merangkumi idea-idea maju umat manusia, mereka mengekalkan sehingga hari ini nilai sejenis standard, model, kadang-kadang tidak dapat diakses.

Lebih daripada dua ratus lima puluh tahun telah berlalu sejak Johann Sebastian Bach menyempurnakan Misa terkenalnya dalam B minor, dan orang ramai masih bersemangat mendengar muzik ini, dipenuhi dengan kebijaksanaan dan kuasa perasaan. Lebih daripada seratus lima puluh tahun yang lalu, Simfoni Kesembilan Beethoven telah ditulis, tetapi hari ini setiap persembahannya berlangsung di dewan yang sesak. Victor Hugo pernah berkata bahawa karya seni dilahirkan selama-lamanya. Perbezaan ini hidup selama-lamanya muzik klasik daripada muzik cetek, bergaya, tetapi cepat menua.

Sememangnya, tidak setiap simfoni atau opera semestinya lebih baik, lebih bermakna, lebih mendalam daripada mana-mana lagu. Ciptaan Terbaik seni rakyat terutamanya lagu yang paling indah pelbagai kaum dunia, abadi seperti karya yang diiktiraf komposer klasik.

Pernah A. I. Herzen menulis kepada anaknya: "Terdapat ciptaan artistik klasik, tanpanya seseorang tidak lelaki gemuk". Dia maksudkan bahawa orang yang melewati kekayaan besar ini tanpa alasan memiskinkan mereka dunia rohani menghilangkan diri mereka daripada kegembiraan intelek yang tiada tandingannya. Dan kehidupan, tanpa keindahan, tidak diterangi oleh cahaya seni, berubah menjadi sesuatu yang membosankan, tidak berwarna, mekanikal.

Mengapa sesetengah karya mati sebaik sahaja ia dilahirkan, manakala yang lain hidup selama berabad-abad, memperkenalkan lebih banyak generasi ke kedalaman mereka?

Berabad-abad yang lalu, ahli falsafah Yunani kuno Aristotle menekankan perbezaan antara wajah yang cantik dan wajah yang dilukis dengan cantik. Pemikir yang hebat adalah salah seorang yang pertama meneka bahawa makna seni bukanlah dalam penggambaran fenomena yang indah, tetapi dalam pencarian dan penjelmaan intipati tersembunyi sesuatu.

Keupayaan untuk melihat yang tersembunyi, dalam adalah salah satu syarat yang diperlukan untuk kreativiti sebenar. Ini ditulis oleh penyair Rusia yang hebat F. Tyutchev, yang mengajar kami pemahaman yang benar alam semula jadi.

Bukan seperti yang anda fikirkan, alam semula jadi,
Bukan pelakon, bukan muka tanpa jiwa,
Ia mempunyai jiwa, ia mempunyai kebebasan,
Ia mempunyai cinta, ia mempunyai bahasa.

Walau bagaimanapun, pendengaran yang paling halus, penglihatan yang paling tajam, intuisi yang paling sensitif tidak mencukupi untuk karya seni dilahirkan. Ia tidak mencukupi untuk melihat dan memahami - anda juga perlu menjelma. Sisi kreativiti yang paling sengit kadangkala dikaitkan dengan penjelmaan - yang memaksa anda menulis segunung kertas, membuat perjalanan yang luar biasa, mengalami perjalanan yang luar biasa, mengalami detik-detik kebimbangan yang mendalam - dan semuanya demi satu frasa, strok, melodi.

Seni sebenar benar-benar memerlukan dedikasi dan kealpaan diri dari artis. Ia bukan sahaja ciptaan itu karya seni memakan banyak masa. Perkara utama ialah mencari frasa atau melodi yang benar itu, satu-satunya yang sesuai dengan niat penciptanya.

Bukan sesuatu yang luar biasa bagi pemuzik untuk mengakui bahawa kadang-kadang, selepas pencarian panjang yang sia-sia, intonasi atau harmoni yang diperlukan tiba-tiba datang, seolah-olah, dari atas, bergegar dengan pujukan dan kebenaran mereka. Jadi, Joseph Haydn, apabila melodi muncul kepadanya (dalam oratorio "Penciptaan Dunia" menyatakan kelahiran cahaya), dia berseru, dibutakan oleh kecemerlangannya: "Ini bukan dari saya, ini dari atas!"

Oleh itu, antara penjelasan tentang sifat misteri seni muzik salah satu yang pertama ialah pengiktirafan zat ketuhanan-Nya. Dan orang yang ditakdirkan oleh takdir untuk menjadi pencipta, pada mulanya membawa dalam jiwanya cita-cita tertentu, yang dengannya dia membandingkan semua yang dia ciptakan. Ideal sedemikian adalah sejenis "keunikan ajaib" idea dan pelaksanaannya, atau, jika kita menggunakan definisi saintifik, kesatuan kandungan dan bentuk.

Muzik mengelilingi Antonio Vivaldi sepanjang hidupnya. Dia menyedutnya dengan udara kampung halaman- masin, berbau laut, berdering dari lagu. Dia tidak perlu mencipta apa-apa - melodi berkerumun di kepalanya seperti lebah dalam sarang. Ia hanya perlu untuk membuangnya ke dalam bentuk yang jelas, untuk menundukkan mereka kepada undang-undang komposisi. Dia dengan sempurna menguasai semua rahsia krafnya, tetapi menganggap perasaan itu sebagai perkara utama. Saya tidak pernah memahami mereka, kadang-kadang sangat tukang mahir yang dalam tulisan mereka hanya melihat satu kesempatan untuk teka-teki kontrapuntal yang cerdik. Muzik, tanpa kegembiraan, tidak memanaskan jiwa - kenapa?

Ia adalah idea yang bagus untuk menulis empat konserto untuk biola dan orkestra, sepadan dengan perubahan musim. Macam-macam gambar, macam-macam warna yang tak habis-habis! Musim bunga, dengan langit yang bercahaya, kegembiraan petang musim panas, kemegahan memburu musim luruh, dan, akhirnya, keseronokan musim sejuk yang menggembirakan - kasut roda. Dia menghidupkan muzik dengan kicauan dan siulan burung, bunyi anak sungai, laungan nyaring tanduk memburu. Dengan keghairahan dia melukis simfoni ribut petir yang dahsyat: bunyi jet hujan yang lebat, lolongan angin, zigzag kilat yang mempesonakan. Kadang-kadang dia melihat semua ini dengan jelas sehingga kata-kata datang kepadanya bersama-sama dengan muzik. Dia menulisnya dalam skor, berharap ayat-ayat itu akan membantu untuk lebih memahami gubahan.

"Musim panas"

Kawanan itu berkeliaran dengan malas di ladang.
Dari panas yang berat dan menyesakkan
Penderitaan, segala-galanya di alam menjadi kering,
Semua makhluk hidup dahaga.

Tiba-tiba bersemangat dan berkuasa
Borey, meletupkan kedamaian senyap.
Keadaan sekeliling gelap, terdapat awan pengusir hama yang jahat.
Dan gembala itu menangis, ditimpa ribut petir.

Dari ketakutan, miskin, membeku:
Petir menyambar, guruh berdentum,
Dan mengeluarkan telinga yang masak
Ribut tanpa belas kasihan di sekeliling.

Tidak, dalam bunyi gambar musim ternyata lebih cerah.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky menyatukan dua musesnya - laut dan Pushkin, dan mendedikasikan gambar itu kepada penyair.
Perlu diperhatikan bahawa landskap, iaitu, imej laut, dilukis oleh Aivazovsky, dan tokoh penyair dilukis oleh Ilya Efimovich Repin. Ini disebabkan oleh fakta bahawa kemungkinan untuk potret oleh Aivazovsky sangat terhad, tetapi pemandangan laut dia melukis dengan cemerlang.
Menurut jaminan penyelidik, gambar itu mempunyai hubungan langsung dengan puisi "Ke Laut". Di dalamnya, penyair menggambarkan perpisahan kepada "elemen bebas" yang membanggakan, membandingkannya dengan rakannya, yang "bunyi yang mengundang" akan kekal di dalam hati selama-lamanya.

Selamat tinggal, elemen bebas!
DALAM kali terakhir di hadapan saya
Anda melancarkan gelombang biru
Dan bersinar dengan kecantikan yang membanggakan.

Lihat dengan lebih dekat pada kanvas - landskap di atasnya adalah romantis, marin, tetapi keras. Bongkah batu hitam dilonggokkan dalam timbunan tidak berbentuk, seolah-olah oleh tangan gergasi dongeng. Latar belakang kanvas itu sendiri berwarna kelabu, hampir keputihan, tetapi sosok Pushkin, semuanya dalam warna hitam, mempunyai kontras yang tajam dengan keseluruhan nada. Dengan tangan kirinya diketepikan, penyair seolah-olah mengucapkan selamat tinggal kepada laut, begitu dekat dengan jiwanya, dan di kanannya dia memegang topi. Angin membelai rambut Pushkin, tercabut tudungnya, tetapi dia hanya menikmati semburan garam unsur-unsur yang mengamuk. Wajahnya tenang dan terinspirasi, dan matanya tertumpu pada ufuk ...
Jika kita bercakap tentang laut, maka ia adalah ciptaan alam yang paling misteri dan romantis. Manusia bertemu dengannya di mana-mana, melihat kegembiraan dan kesedihan daripadanya. Penyair, penulis dan seniman tidak dapat melewati motif laut, itulah sebabnya jumlah karya yang didedikasikan untuk laut sangat banyak. Ia harus dikatakan bahawa Pushkin, sebagai seorang yang kreatif, tidak dapat membantu tetapi menarik percintaan laut.
Baginya, ia telah menjadi kawan rapat, berpisah dengannya tidak akan membiarkan anda melupakan masa yang dihabiskan bersama. Nampaknya suasana laut yang bebas telah dipindahkan kepada Pushkin sendiri, yang merasakan perpaduan dengan unsur-unsur dan tarikan kepadanya. Tidak menghairankan bahawa laut di atas kanvas Aivazovsky nampaknya masih hidup, dan setiap orang yang pernah melihat gambar itu mempunyai tanggapan bahawa ia berkomunikasi dengan penyair.

Persembahan

Termasuk:
1. Pembentangan, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Vivaldi. Musim panas. pergerakan III (dari kitaran "The Seasons" untuk biola dan orkestra), mp3;
3. Artikel iringan, docx.

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun untuk diri sendiri ( akaun) Google dan log masuk: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

"Keunikan Ajaib" sekeping muzik

Sekeping muzik ialah gubahan yang terdiri daripada bunyi dengan atau tanpa teks, dilakukan dengan suara atau dengan bantuan alat. Karya muzik adalah satu keseluruhan, seperti mana-mana karya seni.

Cara yang paling penting dan menarik perhatian ekspresif muzik ialah: melodi harmoni irama mod timbre Menyokong dan memperkaya antara satu sama lain, mereka melaksanakan satu tugas kreatif - mereka mencipta imej muzik dan mempengaruhi imaginasi kita. Cara ekspresi muzik

Melodi Apabila anda mendengar muzik, anda secara tidak sengaja memberi perhatian kepada suara utama, suara utama tema muzik. Bunyinya seperti melodi. Perkataan Yunani melodi berasal daripada dua akar, melos dan ode, yang bermaksud "menyanyi lagu." Melodi adalah kandungan karya, terasnya. Dia menyampaikan imej artistik utama.

Harmoni

Perkataan ini datang kepada kami dari Greece dan dalam terjemahan bermaksud "keharmonian", "konsonan", "koherensi". Keharmonian mempunyai 2 makna: menggembirakan telinga kepaduan bunyi, "harmoni"; menggabungkan bunyi menjadi konsonan dan urutan tetapnya. Harmoni

Irama Irama dalam muzik ialah selang seli dan nisbah tempoh muzik yang berbeza. Irama juga merupakan perkataan Yunani dan diterjemahkan sebagai "aliran terukur". Irama membezakan perarakan daripada waltz, mazurka daripada polka, dan sebagainya.

Lad Lad dalam muzik mencipta mood. Ia boleh menjadi gembira, cerah atau, sebaliknya, bertimbang rasa, sedih. resah - perkataan Slavik dan diterjemahkan sebagai "keamanan", "perintah", "persetujuan". Dalam muzik, mod bermaksud kesalinghubungan dan ketekalan bunyi yang berbeza dalam pic. Mod yang paling biasa adalah major dan minor.

Timbre Timbre dalam bahasa Perancis bermaksud "warna bunyi". Timbre adalah ciri setiap peralatan muzik atau suara manusia.

Apakah bahagian muzik yang lebih sukar untuk dibincangkan? Mengenai karya muzik yang tidak mengandungi sebarang program. Mengenai karya muzik muzik bukan program. Walaupun ketiadaan program sastera, karya sebegitu tidak kurang kandungan muziknya yang kaya.

Apakah karya muzik Konsert muzik bukan program; Simfoni; Sonatas; Lakaran; Kepingan instrumental...

Apa itu sonata? Sonata (Sonare Itali - untuk berbunyi) - genre muzik instrumental, serta bentuk muzik dipanggil bentuk sonata. Dikarang untuk kakitangan bilik instrumen dan piano. Selalunya solo atau duet. L. V. Beethoven

“Cinta dan kaji seni muzik yang hebat. Ia akan membuka seluruh dunia untuk anda perasaan yang tinggi. Ia akan menjadikan anda lebih kaya secara rohani, lebih suci, lebih sempurna. Terima kasih kepada muzik, anda akan menemui kekuatan baharu yang sebelum ini tidak diketahui dalam diri anda. Anda akan melihat kehidupan dalam ton dan warna baharu” D.D. Shostakovich.

Mengenai topik: perkembangan metodologi, pembentangan dan nota

Diagnostik persepsi karya muzik pada pelajar gred 5-7 dengan kaedah "Lukisan muzik".

Saya berminat dalam psikologi dan keadaan emosi seorang kanak-kanak yang datang ke pelajaran muzik. Terdapat keinginan untuk menjejaki proses ini dalam dinamik, untuk cuba membantu kanak-kanak memulihkan bahaya...

ini pembangunan berkaedah ditumpukan kepada pertimbangan beberapa kaedah dan teknik yang menyumbang kepada pembentukan kemahiran bermain piano. Kaedah dan teknik yang disenaraikan dalam kertas ini adalah relevan ...

001. Pembentukan kemahiran persepsi emosi dan kiasan karya muzik dalam perjalanan kesusasteraan muzik menggunakan teknologi maklumat dan komunikasi (pada contoh analisis kitaran kepingan piano "The Seasons" oleh P. I. Tchaikovsky)

Seminar untuk guru budaya, muzik dan seni pra-universiti institusi pendidikan Kementerian Pertahanan Persekutuan Russia"Pembentukan kemahiran persepsi emosi-kiasan lelaki...