1.3 Artis ilustrator terkenal

Ilustrasi tidak hanya menambah teks, dan kerja fiksyen Masa beliau. Kanak-kanak buku ilustrasi melayani banyak matlamat. Dia merangkumi fantasi, menghidupkan kembali kenangan, membantu untuk mengambil bahagian dalam pengembaraan, mengembangkan minda, hati dan jiwa seorang kanak-kanak. Tanggungjawab yang besar dalam perniagaan mulia ini jatuh pada bahu seorang artis-ilustrator. Saya ingin mengingati para artis domestik dan asing yang terkenal-ilustrator yang telah memberi sumbangan penting kepada seni ilustrasi buku kanak-kanak.

Illustrator kisah dongeng Rusia adalah artis yang indah Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Beliau mendapat kemasyhuran sebagai salah satu daripada tuan grafik yang paling aneh dan asli, pencipta jenis khas buku yang digambarkan. Ini adalah format besar buku nota nipis, dilengkapi dengan lukisan warna yang besar. Artis di sini bukan sahaja pengarang lukisan, tetapi juga semua elemen hiasan buku - meliputi, inisial, paparan khas Font dan perhiasan hiasan. Pada tahun 1901-1903, Bilibin mencipta ilustrasi untuk cerita-cerita dongeng "Tsarevna-Frog", "Vasilisa-Beautiful", "Mary Morrevna", "Duck White" dan yang lain dikenali kerana kerjanya untuk dongeng sebagai Pushkin "Kisah Tsar Saltan "," Kisah The Golden Cockerel "," dongeng nelayan dan ikan. " Salah satu ciri ilustrasi Billibin adalah humor dan ironi tanpa belas kasihan dan akut, yang sangat ciri kisah dongeng rakyat Rusia. Bilibine bersemangat bekerja pada lakaran ke perumusan pertama dari Cockerel Emas Roman Corsakov. Wira dongeng - Baik dan jahat, cantik dan hodoh - bimbang kita dari zaman kanak-kanak, diajar untuk mencintai baik dan kecantikan, membenci kejahatan, pengecut, ketidakadilan.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - salah seorang artis Rusia pertama yang menyebarkan rangka genre biasa dan menunjukkan dunia yang hebat, diterangi oleh fantasi puitis rakyat. Vasnetsov Salah seorang artis Rusia yang pertama beralih kepada penculikan imej cerita dongeng rakyat dan epik dalam lukisan. Nasibnya seolah-olah dia direka untuk menjadi penyanyi kisah dongeng Rusia terlebih dahulu. Kanak-kanaknya berlalu di rantau Vyatka yang indah. Satu perkataan yang menyerang, memberitahu anak-anak dongeng, naratif orang-orang yang sesat yang mempunyai banyak orang yang yang orang-orang yang telah berumur di zaman mereka, menurut pengiktirafan terhadap artis itu sendiri, "memaksa diri mereka Cinta masa lalu dan masa kini rakyat saya, sebahagian besarnya ditentukan dengan cara saya. " Sudah pada permulaan kerjanya, dia mencipta sejumlah ilustrasi untuk skate-gorbunka dan "burung api". Sebagai tambahan kepada cerita dongeng, dia mempunyai kerja yang didedikasikan untuk imej heroik epik. "Vitya di persimpangan", "tiga pahlawan". Kanvas yang terkenal "Ivan Tsarevich pada serigala abu-abu" ditulis di plot salah satu cerita dongeng yang paling terkenal dan biasa yang dihasilkan semula dalam edisi dada abad ke-18.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - Terangkan dan dihiasi kisah rakyat Rusia, lagu, fungsi, serta buku penulis kanak-kanak terkenal: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak, dan lain-lain. Ia betul dipanggil artis kisah dongeng Rusia. "Tiga Bear", "Konk-Gorbok", "Teremok" dan banyak lagi. Landskap yang hebat, hebat didasarkan pada teraan dari alam semula jadi Rusia. Burung dan haiwan oleh artis memperolehi tabiat yang ditandai olehnya dalam realiti sebenar. Sebagai tambahan kepada tuan-tuan domestik, terdapat artis asing yang indah yang mencipta banyak ilustrasi yang menakjubkan dan indah dari dongeng.

Moritz von Schwitz (1804-1871) Terkenal painter Jerman dan ilustrator. Dia mencipta apa yang dipanggil "ilustrasi monumental" berdasarkan cerita dongeng. Ini adalah kanvas artistik yang besar yang dapat dilihat di dewan Pinakotek lama Munich. Eleven Watercolors Schwitz diketahui secara meluas, ini adalah kitaran Cinderella, "tujuh burung gagak dan adik perempuan yang setia", "Meluzin cantik". Dia mencipta lembaran grafik yang terkenal dan berulang kali secara berulang untuk cerita dongeng "tujuh shvabs", "Kucing dalam Boots", kepada koleksi "Vintage dan lagu kanak-kanak baru, teka-teki dan fables", "Fables" Lafontena. Secara luar biasa secara emosi menyatakan ilustrasi untuk kisah dongeng "Juniper", legenda Ryubecale dan yang baik-patriark "sejarah ikan duyung yang indah" E. Mörik.

Cara grafik seorang artis Perancis dan pemahat Gustava Dore (1833-1883), menggabungkan kemudahan strok dengan garis yang ditekankan, keupayaan untuk memperkaya intipati produk yang digambarkan dengan banyak penemuan asal mendapati sambutan yang bersemangat dari orang awam Perancis. Dore adalah salah satu ilustrator yang paling terkenal dan prolifi pada separuh kedua abad ke-19. Kemuliaan tulen membawa ilustrasi buku kepadanya kerja-kerja sastera.: "Rabl yang digambarkan" (1854), "Don Quixote" hamba (1862), " Komedi ilahi"Dante (1861-1868), serta ilustrasi kepada Balzak, Milton. Klasik dianggap ilustrasi mahal kepada cerita Charles Perro.

Jon Bauer (1882-1917) telah mendapat kemasyhuran yang luas kerana ilustrasi untuk buku "Antara Orang Kerdil dan Trolls" (Swedt. "BLand Tomtar Och Troll"), setiap tahun yang diterbitkan di Sweden untuk Krismas. Ia menciptakan tradisi dalam imej hutan yang hebat dan mendiami dia watak-watak sihir.. Bauer khusus dalam grafik kepada legenda Scandinavia.

Galeri keseluruhan imej yang hebat Haiwan yang dicipta Granville (nama sebenarnya adalah Gerard Jean-Inyas Isidore) (1803-1847) - artis Perancis, Jadual, Kartunis dan Illustrator. Beliau mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan gaya buku kanak-kanak. Illustrated Basni Lafontaine (1837), "Adventures Gullivier" J. Swift (1839-1843).

Pada pergantian berabad-abad, penulis berbakat baru muncul di UK. Pada awal abad kedua puluh mereka melihat cahaya beberapa buku terbaik dari jurucakap sebelumnya. Bernett, E. Nesbit dan R. Kipling. Penyair yang cemerlang dan prosika joseph reddard kipling berdiri rumah di sastera Inggeris Waktu ini. Ia adalah gabungan pandangan dunia yang sangat konservatif dan bakat asal yang terang. Dalam cerita dongengnya untuk kanak-kanak, humor yang baik dan kemenangan fantasi yang kaya. Kepada beberapa cerita dongeng, Kipling melakukan ilustrasi sebagai seorang artis.

Kate Greenway (1846-1901) adalah seorang artis Inggeris, yang terkenal dengan buku-buku untuk kanak-kanak, termasuk cerita dongeng. Buku pertama Greenway "di bawah tingkap" kejayaan besar. Salah satu yang paling kerja yang terkenal Artis telah menjadi ilustrasi untuk "cerita ibu angsa" dan legenda tentang tikus gamelnsky.

Satu jejak yang ketara dalam sejarah ilustrasi kanak-kanak ditinggalkan oleh Disney, Ionaithis, Kittelsen, Tuwi Janson (menggambarkan cerita dongeng mereka sendiri tentang Trolls Mummi), O. Balovintseva, yang memperoleh kemasyhuran yang luas kerana ilustrasi yang indah cerita dongeng arab.

BAB II. Grafik komputer dalam ilustrasi buku

Dia menulis Goethe. Masalah-masalah ini hanya mempunyai sikap tidak langsung terhadap kerja kami. Walau bagaimanapun, di sini anda boleh mengesan beberapa sambungan. Tujuan kerja kami adalah automasi dan pengujian teknik psikodiagnostik dalam bimbingan vokasional yang berfungsi dengan anak-anak kanan sekolah. Dalam terjemahan harfiah, perkataan ekologi bermakna sains yang mempelajari rumah, kediaman. Dalam erti kata lain, habitat tertentu. Dalam kes kita, pertimbangan ...

Tapak eksperimen dipilih 9 dan kelas. Dalam kelas ini, 29 orang: 17 kanak-kanak lelaki dan 12 perempuan. Tujuan eksperimen: pengenalpastian keadaan psikologi dan pedagogi penentuan diri profesional pelajar dalam proses latihan biologi; Serta pembentukan motivasi positif yang mampan untuk mengkaji kursus biologi dan pembangunan penentuan diri profesional pelajar ketika mempelajari kursus "Umum ...

Penerbitan seksyen Muzium

Gambar dari zaman kanak-kanak

N teka-teki ke dalam dunia kesusasteraan kanak-kanak, terima kasih kepada garis yang masih tidak dapat difahami pembaca kecil, Dapatkan imej yang cerah dan ajaib. Illustrators buku kanak-kanak, memilih jalan ini, sebagai peraturan, tetap benar baginya sepanjang kehidupan kreatif. Dan pembaca mereka, berkembang, mengekalkan lampiran kepada gambar-gambar dari zaman kanak-kanak yang berterusan. Natalia Lednikov teringat kerja-kerja ilustrator domestik yang cemerlang.

Ivan Bilibin.

Ivan Bilibin. "Firebird". Ilustrasi kepada "Kisah Dongeng mengenai Ivan-Tsarevich, Burung Burung dan Grey Wolf." 1899.

Boris Kustodiev. Potret Ivan Bilibina. 1901. Perhimpunan Swasta

Ivan Bilibin. "Dead Ivan Tsarevich dan Grey Wolf." Ilustrasi kepada "Kisah Dongeng mengenai Ivan-Tsarevich, Burung Burung dan Grey Wolf." 1899.

Pereka teater, guru Akademi Seni, Bilibin mencipta gaya pengarang yang unik, yang kemudiannya dipanggil "bilibinsky". Kerja artis membezakan kelimpahan perhiasan dan corak, kesungguhan imej dengan kemasukan tepat penampilan sejarah kostum Rusia dan barang-barang kehidupan. Ilustrasi pertama Bilibin menarik kembali pada tahun 1899 kepada "dongeng tentang Ivan Tsarevich, burung api dan Serigala kelabu." Selama empat puluh tahun, artis itu mengalamatkan Rusia cerita rakyat dan epik. Lukisannya tinggal di halaman buku kanak-kanak, dan di tapak teater St Petersburg, Prague, Paris.

Boris Dehteraev.

Boris Dehtererev. Ilustrasi untuk produk "Kucing dalam Boots". 1949 Foto: Kids-pix.blogspot.ru

Boris Dehtererev. Tahun tidak diketahui. Foto: Artpanorama.su.

Boris Dehtererev. Ilustrasi untuk produk "Red Hood". 1949 Foto: FairyRoom.ru

Potret Watercolor dengan berus ringan Boris Dehteherov mendapat Cinderella dan topi merah, kucing dalam but dan seorang lelaki C-jari, wira-wira dongeng Alexander Pushkin. Artis ilustrator terkenal mencipta "penampilan yang ketat dan mulia buku kanak-kanak." Tiga puluh tahun dalam kehidupan kreatifnya, Profesor Mghhi "Surikova, bukan sahaja pembelajaran pelajar: Boris Deehtehers adalah artis utama di rumah penerbitan" Sastera kanak-kanak "dan membuka pintu ke dunia cerita dongeng untuk banyak generasi pembaca kecil.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. Ilustrasi untuk kerja "Siapa yang memberitahu Meow". 1962 Foto: WordPress.com

Vladimir Suteev. Tahun tidak diketahui. Foto: Subscribe.ru.

Vladimir Suteev. Ilustrasi untuk kerja "beg epal". 1974 Foto: llibre.ru

Ilustrasi, sama seperti yang dibekukan pada halaman buku kartun, yang dibuat Vladimir Suteev, salah satu pengarah multiplodizer pertama Soviet. Suteev datang dengan bukan sahaja imej yang indah kepada klasik - cerita dongeng Kornea Chukovsky, Samuel Marshak, Sergey Mikhalkov, tetapi juga cerita mereka sendiri. Bekerja di rumah penerbitan kanak-kanak, Sheyeev menulis tentang Tales Fairy Forty dan Witty Fairy: "Siapa yang memberitahu Meow?", "Beg epal", "Cop-corrupt". Ini dicintai oleh banyak generasi buku-buku kanak-kanak, di mana, seperti yang anda suka pada zaman kanak-kanak, gambar lebih daripada teks.

Viktor Chizhikov.

Victor Chizhikov. Ilustrasi untuk kerja "Dr. Aibolit". 1976 Foto: FairyRoom.ru

Victor Chizhikov. Tahun tidak diketahui. Foto: Dic.Academic.ru.

Victor Chizhikov. Ilustrasi untuk kerja "pengembaraan Chippolino". 1982 Foto: Planetaskazok.ru

Hanya tuan untuk mencipta imej menyentuh buku kanak-kanak boleh menyentuh untuk merobek stadium keseluruhan. Jadi ia berlaku kepada Viktor Chizhikov, yang melukis beruang Olimpik pada tahun 1980, dan juga pengarang ilustrasi untuk ratus buku kanak-kanak: Viktor Dragunsky, Mikhail Danzkovsky, Boris Nodoka, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Edward uspensky. Buat pertama kalinya dalam sejarah kesusasteraan kanak-kanak, koleksi buku dengan ilustrasi artis diterbitkan, termasuk dua puluh gred "melawat V. Chizhikov". "Bagi saya, selalu ada kebahagiaan untuk menarik buku kanak-kanak", "kata artis itu sendiri.

Evgeny Charushin.

Evgeny Charushin. Ilustrasi untuk kerja "Volchishko". 1931 Foto: Weebly.com

Evgeny Charushin. 1936 Foto: lib.ru

Evgeny Charushin. Ilustrasi untuk kerja "bayi dalam sangkar". 1935 Foto: WordPress.com

Buku-buku tentang haiwan Charushin dibaca dari zaman kanak-kanak, dan kekasihnya adalah "kehidupan haiwan" Alfred Borma. Artis masa depan membaca semula banyak kali, dan pada zaman utama yang lama pergi ke bengkel boneka berhampiran rumah untuk menarik dari alam semula jadi. Oleh itu, dilahirkan seorang artis haiwan, yang, setelah menamatkan pengajian dari Akademi Seni, telah menumpukan kepada karya kisah kanak-kanak tentang haiwan. Ilustrasi cemerlang Charushin untuk buku Vitaly Bianki bahkan memperoleh Galeri Tretyakov. Dan semasa bekerja dengan Samuel Marshak atas buku "Bayi dalam Sangkar", dengan desakan seorang penulis, Charushin cuba menulis. Jadi, cerita-cerita beliau "Toka", "Volchishko" dan yang lain muncul.

Ivan Semenov.

Ivan Semenov. Ilustrasi untuk kerja "fantasi". 1960 Foto: Planetaskazok.ru

Ivan Semenov. Tahun tidak diketahui. Foto: Colory.ru.

Ivan Semenov. Ilustrasi untuk produk "Hat Live". 1962 Foto: Planetaskazok.ru

Pencipta pensil terkenal dan segala-galanya majalah kanak-kanak "Gambar lucu" bermula dengan kartun. Demi perniagaan tercinta saya terpaksa berhenti Institut PerubatanJadi kerana belajar ia hanya sekali. Pengiktirafan kanak-kanak pertama oleh artis membawa ilustrasi kepada cerita ceria. Nicholas Nosov "Fantashers" dan "topi hidup", dan peredaran buku "Bobik melawat Barbosa" dengan ilustrasi Semenov melebihi tiga juta salinan. Pada tahun 1962, Ivan Semenov, bersama-sama dengan Agnia, Barto memandu dengan pameran buku-buku kanak-kanak Soviet di seluruh England. Pada masa itu artis mengetuai editor " Gambar Merry."Dan saya tahu secara harfiah mengenai kesusasteraan kanak-kanak dan kehidupan kanak-kanak Soviet.

Leonid Vladimirsky.

Alexander Volkova.

"Dalam cerita-cerita dongeng, haiwan seperti orang yang berbeza: baik atau jahat, pintar atau bodoh, pada nakal, lucu, lucu", - Memberitahu tentang karyanya mengenai buku-buku kanak-kanak tentang haiwan Artis Siberia Evgeny Rachev. Dia menerima jejak pertama dunia haiwan di Taiga, di mana dia membuat lakaran dari alam semula jadi. Tayangan kanak-kanak sihirnya datang untuk hidup dalam grafik kepada cerita yang tidak selesa: "Teremok", "Kolobok", "Cockerel - Golden Grab", "Wolf dan Kozdy". Tales Fairy untuk Terima kasih kepada Fantasy Racheva menjadi menakjubkan negara yang hebatDi mana jika anda bertemu dengan serigala di Caftan - anda tidak akan terkejut.

Pengarang Blog: Kisah dongeng dalam kehidupan setiap orang adalah bahagian yang sangat penting dalam kehidupan. Dia yang tidak membaca cerita dongeng pada zaman kanak-kanak - dia tidak tahu perasaan kebahagiaan dan keharmonian yang lengkap di dalam dan di sekelilingnya. Nampaknya kita ingat dari yang sangat zaman kanak-kanak Penulis cerita dongeng yang indah yang membantu kami berkembang, sifat-sifat moral yang terbaik dan rasa estetika yang tinggi di dunia, di mana kita hanya masuk. Tetapi ilustrator kita, kadang-kadang tidak tahu, - siapa mereka, apa nama mereka ketika mereka hidup, apa zaman zaman ini artis yang indah. Nah, mungkin, bilibina - Illustrator tahu, kerana bilibina tahu ibu bapa, datuk dan nenek kita yang membesar pada buku-buku yang indah, sebagai contoh, "dongeng Pushkin" dengan ilustrasi artis yang bijak ini.
Tetapi, Illustrator Boris Alexandrovich Dehtereva, - beberapa yang disebutkan atau tahu, kecuali keluarga, di mana sesiapa yang sudah biasa dengan subjek sejarah seni (dari dan seni bina), tetapi, bagaimanapun, buku yang cuba memberi anak-anak mereka dengan ilustrasi-Nya, terutama " Dilahirkan dengan pensil di tangan "dan dinding yang terkenal, majalah, buku, draf disertasi atau karya-karya lain orang tua dan saudara-saudara senior, - ada puak bayi yang tidak mesra. Jika ini adalah suku yang telah berkembang di Bilibin, Degtyarev, Suteev, tidak berpisah dengan pensil, - ia sangat mulai mencari dan membeli buku yang digambarkan oleh penulis kegemaran, "supaya mereka sentiasa bersama saya, maka ia kelihatannya bahawa dunia sudah ada. "Semua ini berlaku dalam" era prasejarah tanpa Internet. "

Ivan Yakovlevich Bilibin. Ilustrasi untuk "Kisah Tsar Saltan"

Oleh itu, Internet muncul. Nampaknya - apa yang baik! Tetapi tidak, berapa banyak yang tidak sesuai dengan suku bayi, segala-galanya juga terkenal berturut-turut, tetapi kini bukan pensil yang tidak berbahaya, tetapi penanda dan beberapa lagi sampah dalam bentuk penanda - mereka yang masih disayangi
buku-buku dengan dongeng dan gambar-gambar - suku bayi memaparkan dengan cara yang sama, yang terbaik, sesuatu dalam tiruan Walt Disney dan, kebanyakannya, sesuatu dalam tiruan kartun Jepun, begitu dahsyat, bahkan orang dewasa dengan saraf yang kuat menjadi bodoh pada Paparan komputer di mana kartun ini dilihat dengan bayi.

Suyeev Vladimir Grigorievich. Cerita dongeng dan gambar.
Dalam salah satu jawatan yang saya menyiarkan cerita tentang ilustrasi kepada cerita dongeng, yang dipanggil "ilustrasi vintaj untuk cerita dongeng", adalah mengenainya. Pos yang indah ini dan menganjurkan saya untuk cerita tentang cerita dongeng kegemaran anda dengan gambar kegemaran anda, cinta yang dibawa melalui seluruh kehidupan bukan satu generasi orang yang tinggal di USSR dan, kemudian, di Persekutuan Rusia. Hari ini, cerita itu akan menyumbang ilustrator Soviet kesusasteraan kanak-kanak, satu jadual artis yang luar biasa, Boris Alexandrovich Degtyarev.

Artis-ilustrator Boris Aleksandrovich Dehterev

Boris Alexandrovich Dehterev (1908-1993), jadual Soviet, artis-ilustrator. Artis popular RSFSR. Laureate. Hadiah Stalinis ijazah kedua (1947).
B. A. Dehterev dilahirkan pada 31 Mei (13 Jun) pada tahun 1908 di Kaluga. Pada tahun 1925-1926 dia belajar di studio D. N. Kardovsky, pada tahun 1926-1930 di Fakulti Vhuteina yang indah. Beliau bekerja di rumah penerbitan "kesusasteraan kanak-kanak" (selama 32 tahun sejak tahun 1945), artis utama. Pada tahun 1935-1937 - Penolong Profesor A. I. Kravchenko di GMI dinamakan A. S. Pushkin, sejak tahun 1948 Ketua Jabatan Grafik di Mghhi yang dinamakan SELEPAS V. I. Surikova. Boleh dikatakan, "Sekolah Dehtereva" menentukan pembangunan buku grafik. Negara. Ahli yang sepadan Ah dari USSR. Bekerja terutamanya dalam teknik pensil lukisan Dan cat air.

B. A. Dehterev adalah salah satu carta pertama yang merayu kepada ilustrasi buku mengenai kehidupan yang ditentukan. Dia menggambarkan dan menarik buku-buku M. Gorky, I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, Tales A. S. Pushkin ("Kisah Tsar Saltan", "Memancing mengenai nelayan dan ikan", 1951), SH. PERSO ("Kucing dalam Boots") dan lain-lain, cerita dongeng "C-jari budak", "thumbelina", "Cinderella", "Red Cap" (1949), "Blue Bird" m. MeterLinka, "Uncle Tom Hut "G. Bilecher-Stowe," Simen "FV Gladkov," Bagaimana keluli marah "oleh Na Ostrovsky. Beliau juga mencipta satu siri lukisan mengenai topik sejarah dan lukisan CPSU kepada buku yang didedikasikan untuk kehidupan para pemimpin Soviet: "Mesyuarat dengan Komrad Stalin" G. F. Baidukova (1938), "Kanak-kanak dan tahun sekolah Ilyich "A. I. Ulyanova," Shalash "A. T. Kononova, dll.
B. A. Dehterev meninggal pada tahun 1993.

Master Heritage Artistik tidak habis sahaja buku grafik.. A. F. Pakhomov - Pengarang Lukisan Monumental, kanvas yang indah, Grafik mesin: lukisan, cat air, banyak etupis, di antaranya senarai menarik dari siri Leningrad pada hari-hari sekatan. Walau bagaimanapun, ia berlaku bahawa dalam kesusasteraan mengenai artis terdapat idea yang tidak tepat tentang skala tulen dan kegiatannya. Kadang-kadang pencahayaan karyanya hanya bermula dari kerja-kerja pertengahan 30-an, dan kadang-kadang kemudian - dengan satu siri lithographs tahun-tahun tentera. Pendekatan yang terhad itu bukan sahaja menyempitkan dan bermimpi tentang idea warisan asal dan terang A. F. Pakhomov, yang menciptakan selama setengah abad, tetapi juga seni Soviet yang miskin.

Keperluan untuk kajian kreativiti A. F. Pakhomov telah lama ditinggalkan. Monograf pertama muncul pada pertengahan 30-an. Secara semulajadi, hanya sebahagian daripada karya yang dipertimbangkan di dalamnya. Walaupun demikian, dan pada beberapa batasan dalam pemahaman tradisi, pelik sehingga masa itu, kerja ahli biografi pertama V. P. Anikayeva mengekalkan nilai dari sisi faktual, serta (dengan pelarasan yang diperlukan) secara konseptual. Dalam esei yang keluar pada tahun 50-an mengenai artis, liputan bahan 20-an - 30s ternyata menjadi lebih sempit, dan liputan tempoh yang terhasil adalah lebih selektif. Hari ini, bahagian deskriptif dan penilaian tentang kerja-kerja tentang A. F. Pakhomov, jauh dari kita dua dekad, nampaknya sebahagian besarnya hilang persualiveness.

Pada tahun 60-an, A. F. Pakhomov menulis buku asal "mengenai karyanya." Buku ini jelas menunjukkan kejatuhan beberapa idea yang ada mengenai karyanya. Pemikiran artis yang dibuat dalam kerja ini pada masa dan seni, serta bahan yang banyak rekod perbualan dengan Alexey Fedorovich Pakhomov, yang dibuat oleh pengarang garis-garis ini, membantu mewujudkan pembaca monograf yang dicadangkan.

A. F. Pakhomov tergolong dalam beberapa lukisan dan grafik yang sangat besar. Tanpa mendakwa pencahayaan mereka yang menyeluruh, penulis monograf itu menganggap tugasnya untuk memberi gambaran kepada pihak-pihak utama kepada kerja tuan, mengenai kekayaan dan keasliannya, mengenai guru dan rakan-rakan yang menyumbang kepada pembentukan Art A. F. Pakhomov. Kewarganegaraan, daya hidup yang mendalam, realisme yang khas untuk karya-karya artis, dibenarkan untuk menunjukkan perkembangan karyanya dalam hubungan tetap dan dekat dengan kehidupan orang-orang Soviet.

Menjadi salah satu daripada tuan terbesar seni Soviet, A. F. Pakhomov menjalankan segala kewajipannya tentang cara hidup dan kreatif cinta panas di tanah air, kepada umatnya. Humanisme yang tinggi, kebenaran, kekayaan dan membuatnya berfungsi dengan rohani, ikhlas, penuh dengan kehangatan dan keyakinan.

Di dalam Wilayah Vologda Berhampiran bandar Kadnikov di tebing sungai, kampung Varlamov tersebar. Di sana, pada 19 September (2 Oktober), 1900, petani Efimi Petrovna Pakhomoy dilahirkan seorang budak lelaki, yang dipanggil Alexei. Ayahnya, Fedor Dmitrievich, mengambil tempat dari landasan "spesifik" yang tidak tahu kengerian serfomen. Keadaan ini tidak memainkan peranan terakhir dalam ciri-ciri dan ciri-ciri watak yang berlaku, keupayaan untuk terus, dengan tenang, dengan maruah. Mereka juga menanam ciri-ciri optimistik khas, latitud pandangan, ketegasan mental, responsif. Alexey dibesarkan dalam keadaan pekerjaan. Hidup tidak terbakar. Seperti di seluruh kampung, tidak ada roti yang cukup untuk musim bunga, ia adalah perlu untuk membelinya. Pendapatan tambahan diperlukan, yang terlibat dalam ahli keluarga dewasa. Salah seorang saudara lelaki adalah Kamenotes. Ramai penduduk kampung adalah kargo. Walau bagaimanapun, jam awal kehidupan teringat Young Alexey sebagai yang paling gembira. Selepas latihan dwitahunan di sekolah Krismas, dan kemudian dua tahun lagi - di sekolah Zemstvo di kampung jiran, dia telah dihantar "ke akaun tanpa kerakyatan dan kerajaan Charachi" di sekolah rendah yang lebih tinggi di bandar Kadnikov. Masa kelas di sana kekal dalam ingatan A. F. Pakhomova sebagai sangat berat dan lapar. "Sejak itu, zaman kanak-kanak saya yang cuai di sebuah rumah," katanya, "Saya selamanya mula kelihatan kepada saya masa yang paling bahagia dan puisi, dan puisi zaman kanak-kanak kemudian menjadi motif utama dalam kerja saya." Kebolehan seni Alexey menunjukkan diri mereka lebih awal, walaupun di mana dia tinggal, tidak ada syarat untuk pembangunan mereka. Tetapi walaupun dalam ketiadaan guru, budak itu mencapai keputusan tertentu. Pemilik tanah jiran V. Zubov menarik perhatian kepada bakatnya dan membentangkan pensil, kertas dan pembiakan Alea dari lukisan oleh artis Rusia. Lukisan Pakhomov awal, dipelihara hingga ke hari ini, mencari apa yang kemudiannya diperkaya oleh kemahiran profesional, akan menjadi ciri karyanya. Seorang artis kecil memikat imej lelaki dan terutamanya kanak-kanak. Dia menarik saudara, kakak, anak-anak jiran. Menariknya, irama garis frekuensi ini potret pensil. Ensharge dengan lukisan liang yang matang.

Pada tahun 1915, menjelang akhir Sekolah Kota Kadnikov, atas cadangan pemimpin daerah bangsawan Yu. Zubov, pencinta seni tempatan mengisytiharkan langganan dan wang yang dikumpulkan dihantar Pakhomov kepada Petrograd ke sekolah A. L. Stiglitsa. Dengan revolusi, perubahan dan kehidupan Alexey Pakhomov. Di bawah pengaruh guru baru yang muncul di sekolah, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - dia berusaha untuk mendalam untuk memahami tugas-tugas seni. Lady belajar di bawah bimbingan lukisan tuan besar Shujaev memberinya banyak yang berharga. Kelas-kelas ini meletakkan asas-asas struktur badan manusia. Dia berusaha untuk belajar yang mendalam tentang anatomi. Pakhomov yakin dengan keperluan untuk tidak menyalin sekitarnya, tetapi dengan bermakna untuk menggambarkannya. Lukisan, dia terbiasa tidak bergantung kepada keadaan bebas hitam, tetapi tidak kira bagaimana untuk "menerangi" alam dengan mata sendiri, meninggalkan bahagian-bahagian yang terang dari jumlah dan yang lebih cantik yang lebih jauh. "Benar," artis itu menyedari pada masa yang sama, "Saya tidak menjadi seorang Shukhaev yang setia, iaitu, saya tidak menarik Sangina, menenggelamkannya dengan band getah supaya tubuh manusia kelihatan hebat." Kami berguna, seperti yang diiktiraf oleh Pakhomov, pelajaran artis-artis yang kelihatan di dalam buku - Dobuzhinsky dan Chekhonin. Dia terutamanya mengingati nasihat terakhir: untuk mencari keupayaan untuk menulis fon pada penutup buku sekaligus dengan berus, tanpa tanda persediaan dengan pensil, "sebagai alamat pada sampul surat." Menurut artis, perkembangan chammerator yang dikehendaki membantu kemudiannya dalam lakaran dari alam, di mana dia boleh, bermula dengan beberapa terperinci, tempat semua yang digambarkan pada helaian.

Pada tahun 1918, apabila mustahil untuk hidup dalam petrograd yang sejuk dan lapar tanpa pendapatan tetap, Pakhomov pulang ke rumah, mendaftarkan guru lukisan ke sekolah di Kadnikov. Bulan-bulan ini membawa manfaat yang luar biasa untuk menambah pendidikannya. Selepas pelajaran di dalam bilik darjah dan peringkat kedua, dia tamak membaca, sementara cahaya yang dibenarkan dan mata tidak letih. "Sepanjang masa berada dalam keadaan yang teruja, saya diliputi oleh demam pengetahuan. Di hadapan saya, seluruh dunia diturunkan, yang saya ternyata, hampir tidak tahu, - teringat Steven Steams. - Saya mengambil revolusi Februari dan Oktober dengan kegembiraan, seperti kebanyakan orang, mengelilingi saya, tetapi sekarang, membaca buku mengenai sosiologi, ekonomi politik, materialisme sejarah, sejarah, saya mula benar-benar memahami intipati peristiwa yang berlaku. "

Sebelum lelaki muda, khazanah sains dan kesusasteraan dibuka; Ia agak semula jadi bahawa niatnya untuk meneruskan latihan petrograd yang terganggu. Di sebuah bangunan yang biasa di Salo Lane, dia mula terlibat dalam N. A. Tyrsa, yang kemudian menjadi pesuruhjaya bekas sekolah Stiglitz. "Kami, pelajar Nikolai Andreevich, sangat terkejut dengan kostumnya," kata Pakhomov. - Pesuruhjaya tahun-tahun ini memakai topi kulit dan jaket dengan cacat dan Nagan di Cobur, dan Tyrsa berjalan dengan tebu dan di dalam bowler. Tetapi perbualannya mengenai ART mendengar nafasnya. " Kepala bengkel itu menyaksikan pandangan yang usang mengenai lukisan, memperkenalkan pelajar dengan pencapaian impresionis, dengan pengalaman postressiisme, yang tidak dapat dipercaya menarik perhatian kepada pencarian, yang dapat dilihat dalam karya Van Gogh dan terutama Cezanne. Program yang jelas tentang seni masa depan Tyrs tidak maju, dari yang terlibat dalam bengkelnya, dia menuntut segera: menulis cara yang anda rasa. Pada tahun 1919, Pakhomov menyeru Tentera Merah. Dia teliti belajar yang tidak dikenali untuk persekitaran ketenteraan ini, saya faham dengan benar watak Rakyat. Tentera negara dewan, yang kemudiannya mempengaruhi tafsiran topik ini dalam karyanya. Pada musim bunga tahun depan, demobilized selepas penyakit Pakhomov, tiba di Petrograd, berpindah dari bengkel Na Tyrsi ke VV Lebedev, memutuskan untuk mendapatkan idea tentang prinsip-prinsip Cubism, yang dicerminkan dalam beberapa karya daripada Lebedev dan pelajarnya. Dari karya Pakhomov, selesai pada masa ini, sedikit dipelihara. Seperti, sebagai contoh, "masih hidup" (1921), dibezakan oleh rasa tekstur yang halus. Di dalamnya, teragak-agak keinginan untuk mencari yang mengarahkan dari Lebedev, untuk mencari penyelesaian yang cetek, tetapi organisasi bergambar yang konstruktif kanvas, tidak melupakan kualiti plastik yang digambarkan.

Baru baru kerja yang hebat Pakhomov - Gambar "Senokos" - berasal dari kampung asli Varlamov. Terdapat bahan kepadanya. Artis menggambarkan adegan isi rumah biasa di belakang, dan bantuan petani muda dengan jiran-jirannya. Walaupun peralihan ke kolektif, kerja ladang kolektif kemudiannya berlaku masa depan, tetapi peristiwa itu sendiri, menunjukkan beban belia dan semangat untuk kerja itu, sudah sama dengan trend baru. Etudes dan lakaran angka Kostov, serpihan landskap: Herba, semak, tunggul memberi kesaksian kepada urutan yang menakjubkan dan keseriusan reka bentuk artistik, di mana carian bertekstur berani digabungkan dengan menyelesaikan masalah plastik. Keupayaan Pakhomov untuk menangkap irama pergerakan menyumbang kepada dinamisiti komposisi. Untuk gambar ini, artis berjalan selama beberapa tahun dan memenuhi banyak karya persediaan. Dalam beberapa daripada mereka, beliau mengembangkan tema utama yang rapat atau yang berkaitan dengan plot.

Angka "memukul meludah" (1924) menunjukkan dua petani muda di tempat kerja. Mereka ditarik oleh Pakhomov dari alam semula jadi. Kemudian dia melewati daun ini dengan berus, meringkaskan yang telah ditunjukkan tanpa memantau modelnya. Kualiti plastik yang baik yang menggabungkan dengan pemindahan pergerakan yang kuat dan lukisan keseluruhan penggunaan bangkai dapat dilihat pada kerja awal tahun 1923 "Dua Kosza". Dengan kebenaran yang mendalam, dan anda boleh mengatakan, dan keterukan lukisan itu, artis di sini berminat dengan penggantian pesawat dan jumlah. Dalam lembaran yang digunakan adunan. Persekitaran landskap diberikan petunjuk. Merasakan tekstur rumput beveled dan berdiri, yang menyumbang kepelbagaian berirama.

Antara yang banyak pembangunan dalam warna adegan "Senokos" harus dipanggil "Kosar dalam baju merah jambu". Di samping itu, sebagai tambahan kepada kabur yang indah, ia digunakan untuk lapisan berwarna-warni yang basah, yang melampirkan ketajaman khas imej dan diperkenalkan dalam teknik lain (dalam lukisan oleh minyak) dalam gambar. Colorite. lembaran besar "Senokos" yang ditulis oleh Watercolor. Di dalamnya, adegan itu seolah-olah dilihat dari sudut pandangan yang tinggi. Ini memungkinkan untuk menunjukkan semua angka yang akan berturut-turut Kostov dan mencapai dinamika khas penghantaran pergerakan mereka, yang menyumbang kepada lokasi angka diagonal. Menilai teknik ini, artis yang dibina dan gambar, dan kemudian tidak melupakannya pada masa akan datang. Pakhomov mencapai lukisan julat yang sama dan memberi kesan kepada jerebu pagi, meresap cahaya matahari.. Tema yang sama telah diselesaikan sebaliknya dalam gambar bertulis minyak "di belakang" yang menggambarkan kerja Kossti dan mengetepikan ragut berhampiran kereta. Landskap di sini adalah satu lagi daripada lakaran lain, pilihan dan dalam gambar itu sendiri. Daripada bidang - pantai sungai yang cepat, yang ditekankan oleh aliran dan bot dengan berturut-turut. Landskap perasa ekspresif, dibina di atas pelbagai nada hijau sejuk, hanya di latar depan yang diperkenalkan warna yang lebih panas. Dekorasi tertentu didapati dalam kombinasi angka dengan persekitaran, memperhebatkan bunyi warna.

Salah satu lukisan Pakhomova mengenai topik sukan berusia 20-an - "Boys on Skates". Artis membina komposisi dalam imej momen terpanjang pergerakan dan oleh itu yang paling bermanfaat, memberikan idea tentang apa yang telah berlalu dan apa yang akan berlaku. Angka yang lain tidak ditunjukkan, yang menjadikan kepelbagaian berirama dan pemikiran komposit terakhir. Dalam gambar ini, bersama-sama dengan minat dalam sukan, rayuan Pakhomov kepada yang paling penting untuk karyanya adalah subjek - kehidupan kanak-kanak. Sebelum ini, kecenderungan ini telah menjejaskan jadual artis. Bermula dari pertengahan 20-an, pemahaman yang mendalam dan penciptaan imej anak-anak negara majlis adalah sumbangan yang luar biasa Pakhomov kepada Art. Mempelajari masalah yang besar dan plastik, artis itu menyelesaikannya dan dalam kerja-kerja mengenai topik penting ini. Pada pameran 1927, kain "Gadis petani" ditunjukkan, yang, walaupun dia telah bergema dengan tugasnya dengan potret yang dibahas di atas, juga juga kepentingan bebas. Perhatian artis memberi tumpuan kepada imej kepala dan tangan gadis yang ditulis dengan perasaan plastik yang besar. Jenis orang muda pada asalnya dirampas. Dekat dengan kanvas ini pada kesedaran perasaan adalah "gadis untuk gaya rambut", terdedah untuk kali pertama pada tahun 1929. Dari imej yang anggun pada tahun 1927, ia dibezakan oleh komposisi yang baru, yang lebih terbuka, termasuk hampir keseluruhan angka dalam pertumbuhan, yang dihantar dalam pergerakan yang lebih kompleks. Artis itu menunjukkan pose seorang gadis yang santai, membetulkan gaya rambut dan kalah dalam cermin kecil yang terletak di lututnya. Gabungan ganda. Wajah emas dan tangan, pakaian biru dan bangku merah, sweater scarlet dan kayu kuda oath-greenish menyumbang kepada emosi imej. Pakhomov tipis menangkap ungkapan insentif tadika, menunjuk pose. Imej yang terang dan luar biasa berhenti penonton. Kedua-dua karya itu adalah sebahagian daripada pameran asing seni Soviet.

Sepanjang setengah aktiviti kreatif abad, A. F. Pakhomov adalah rapat dengan kehidupan negara Soviet, dan ini tepu dengan karya-karyanya dengan inspirasi dengan keyakinan dan kekuatan kecergasan. Keperibadiannya yang artistik telah berkembang awal. Pengenalan dengan kerjanya menunjukkan bahawa sudah pada tahun 20-an, ia dibezakan oleh kedalaman dan asas, diperkaya dengan pengalaman belajar budaya dunia. Dalam pembentukannya adalah jelas peranan seni Jotto dan Pratamentansans, tetapi tidak kurang mendalam adalah kesan dari lukisan Rusia kuno. A. F. Pakhomov adalah milik bilangan tuan, pendekatan inovatif kepada orang kaya warisan klasik. Karya-karyanya adalah wujud dalam pengertian moden dalam menyelesaikan tugas bergambar dan grafik.

Pembangunan tema baru Pakhomov dalam kanvas "1905 di kampung", "penunggang", "Spartak", dalam kitaran lukisan tentang kanak-kanak adalah penting untuk pembentukan seni Soviet. Artis memainkan peranan yang menonjol dalam mewujudkan imej kontemporari, siri potretnya adalah kesaksian visual. Buat pertama kalinya, beliau memperkenalkan kepada seni imej yang sangat cerah dan penting dari warga negara negara Soviet. Sisi menyelamnya sangat berharga. Kerja-kerja beliau memperkayakan dan mengembangkan idea tentang sejarah lukisan domestik. Sudah dari 20-an muzium terbesar. Negara-negara memperoleh Kanvas Pakhomov. Kerja-kerja beliau menerima kemasyhuran antarabangsa di pameran besar di Eropah, Amerika, Asia.

A. F. Pakhomov terinspirasi realiti sosialis. Perhatian Ia tertarik dengan ujian turbin, kerja kilang tenunan dan kehidupan baru pertanian.. Tema yang berkaitan dengan kolektif diturunkan dalam karya-karyanya, dan dengan pengenalan peralatan ke ladang, dan menggunakan gabungan, dan dengan kerja traktor pada waktu malam, dan dengan kehidupan tentera dan armada. Kami menekankan nilai khas pencapaian Pakhomov ini, kerana semua ini dipaparkan sebagai seorang artis pada ke-20 dan awal tahun 1930-an. Gambarnya "perintis di solell", satu siri "pembetung" komune dan potret dari "pedang yang indah" tergolong dalam jumlah karya paling dalam artis kami tentang perubahan di kampung, mengenai kolektivisasi.

Kerja A. F. Pakhomova dibezakan oleh monumentaliti penyelesaian. Pada awal Wallsopi Soviet, kerja artis itu adalah yang paling menarik dan menarik. Dalam kad sumpah Krasnaya, lukisan dan lakaran "tarian anak-anak dari semua negara", gambar tentang Jaciest, seperti pada umumnya dalam ciptaan yang terbaik dari lukisan Pakhryov, akan merasakan hubungan dengan tradisi yang hebat dari warisan kebangsaan kuno, yang berada di Perbendaharaan Seni Dunia. Deeply asli yang berwarna-warni, berbentuk lukisan, lukisan, potret, serta grafik mesin dan buku. Kejayaan cemerlang lukisan pleno menunjukkan siri "di bawah matahari" - sejenis belia Anthem dari negara Soviet. Di sini dalam imej badan telanjang, artis yang dilakukan sebagai salah satu daripada tuan besar yang menyumbang kepada pembangunan genre ini dalam lukisan Soviet. Carian warna Pakhomov digabungkan dengan penyelesaian masalah plastik yang serius.

Perlu dikatakan bahawa dalam menghadapi A. F. Pakhomova, seni mempunyai salah satu laci kemodenan terbesar. Sarjana memiliki pelbagai bahan. Bekerja di maskara dan cat air, pen dan berus bersebelahan dengan lukisan yang cemerlang pensil grafit.. Pencapaiannya melampaui seni domestik dan menjadi beberapa ciptaan cemerlang grafik dunia. Contohnya tidak sukar dicari dalam satu siri lukisan yang dibuat di rumah pada tahun 20-an, dan di antara lembaran yang dibuat dalam dekad yang akan datang dalam perjalanan di seluruh negara, dan dalam kitaran mengenai kem perintis.

Sumbangan A. F. Pakhomov dalam grafik adalah besar. Mesinnya I. bukuDidedikasikan kepada kanak-kanak berkaitan dengan kejayaan cemerlang dalam bidang ini. Salah seorang pengasas Soviet menggambarkan kesusasteraan, beliau memperkenalkan imej kanak-kanak yang mendalam dan individu. Lukisannya terpesona oleh pembaca dengan daya hidup dan ekspresi. Tanpa pengajaran, sendirian, artis itu membawa pemikiran kepada anak-anak, membangkitkan perasaan mereka. Tetapi topik penting. Pendidikan I. kehidupan di sekolah! Nick dari artis-artis tidak diselesaikan begitu mendalam dan jujur \u200b\u200bsebagai Pakhomov. Untuk pertama kalinya, ia begitu kiasan dan realistik, dia menggambarkan ayat-ayat V. V. Mayakovsky. Penemuan artistik adalah lukisannya kepada karya-karya L. N. Tolstoy untuk kanak-kanak. Bahan grafik yang dianggap jelas menunjukkan bahawa kreativiti Pakhomov, ilustrator moden dan sastera klasik., hanya mengehadkan kawasan buku kanak-kanak. Lukisan artis yang sangat baik kepada tulisan-tulisan Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko memberi kesaksian kepada kejayaan besar grafik Rusia pada usia 30-an. Kerja-kerja beliau menyumbang kepada kelulusan kaedah realisme sosialis.

Art A. F. Pakhomov dibezakan oleh kewarganegaraan, kemodenan, relevans. Semasa ujian yang paling sukar dari sekatan Leningrad, artis itu tidak mengganggu kegiatannya. Bersama-sama dengan tuan-tuan seni kota di Neva, dia, seperti sekali dalam masa mudanya dalam perang saudara, bekerja pada tugas-tugas depan. Satu siri Lithographs Pakhomova "Leningrad pada zaman blokade", salah satu makhluk yang paling penting dalam seni perang, mendedahkan keberanian yang tidak tertandingi dan keberanian rakyat Soviet.

Penulis beratus-ratus lithographs, A. F. Pakhomov mesti dinamakan di kalangan artis peminat yang menyumbang kepada pembangunan dan penyebaran jenis grafik yang dicetak ini. Kemungkinan untuk menarik kepada pelbagai penonton, jisim alamat Estract Earpa menarik perhatiannya.

Kerja-kerja mereka dicirikan oleh kejelasan klasik dan laconida dana yang baik. Imej seseorang adalah matlamat utamanya. Sisi yang sangat penting dari kreativiti artis yang dimiliki oleh tradisi klasiknya adalah keinginan untuk ekspresi plastik, yang jelas kelihatan dalam lukisan, lukisan, ilustrasi, mendahului kerja-kerja yang paling baru. Dia menghabiskannya secara berterusan dan konsisten.

A. F. Pakhomov - "sangat asli, artis Rusia yang besar, sepenuhnya tenggelam dalam pemetaan kehidupan rakyatnya, tetapi pada masa yang sama pencapaian penyerap seni dunia. Kreativiti A. F. Pakhomov, pelukis dan grafik, adalah sumbangan penting kepada pembangunan budaya seni Soviet. /V.S. Matafones /

____________________________________________________________________________________________________________

Vladimir Vasilyevich Lebedev

14 (26) .05.1891, St. Petersburg - 11/21/1967, Leningrad

Artis popular RSFSR. Ahli yang sepadan dengan Akademi Seni USSR

Beliau bekerja di St. Petersburg di bengkel F. A. Roubo dan melawat sekolah lukisan, lukisan dan patung M. D. Bernstein dan L. V. Sherwood (1910-1914), belajar di St Petersburg di Akademi Seni (1912-1914). Ahli Masyarakat "Empat Seni". Bekerjasama dalam majalah satirikon, "New Satirikon". Salah seorang penganjur "Angin pertumbuhan "di Petrograd.

Ramai yang tidak faham sama sekali, kenapa ada untuk ilustrasi, jika buku itu tidak dimaksudkan untuk kanak-kanak itu. Dengan cara ini, sebuah buku ilustrasi bukan hanya lukisan tematik, tetapi komponen penting dalam kerja yang melengkapkan teks dan menjadikannya lebih mudah diakses oleh pembaca. Sudah tentu, ilustrasi moden adalah yang paling asasnya berbeza daripada ukiran buku klasik, bagaimanapun, di antaranya anda boleh mencari bukan sahaja kerja yang baik, dan karya-karya sebenar. Di samping itu, dalam satu masa, artis pelukis yang hebat terlibat dalam mewujudkan ilustrasi yang menulisnya dengan cav asas sastera Ia sama dengan eksperimen.

Ivan Yakovlevich Bilibin adalah salah seorang artis pelukis Rusia pertama yang mula mencipta ilustrasi untuk kisah dongeng rakyat Rusia dan epik. Buku pertama dengan ilustrasi beliau keluar apabila seorang artis muda berusia 25 tahun. Sebagai peraturan, Bilibin bekerja pada buku yang mempunyai jumlah kecil atau apa yang dipanggil "buku notebook." Ciri ciri Artis adalah gaya reka bentuk, mengikut mana teks dan ilustrasi adalah salah satu daripada keseluruhannya. Oleh itu, dalam buku yang dihiasi oleh Bilibin, lukisan itu diberikan tempat yang sama seperti teks. Semua ilustrasi Bilibin, yang memakai watak perayaan yang hebat dengan ciri-ciri seni rakyat yang dibuat pada teknologi yang unik. Artis pertama membuat lukisan dengan pensil pada kereta, menerjemahkannya pada lembaran Watman dan, menggunakan berus nipis, menyalakan imej garis hitam, selepas itu dia mencari cat. Antara karya-karya yang paling terkenal di Bilibina ilustrasi untuk cerita dongeng "Sister Alynushka dan Brother Ivanushka", "Vasilisa Lovely", "Finist-Clear Sokol", "Tsarevna-Frog", serta karya-karya sebagai Pushkin "Lukomorye", "Kisah Tsar Saltan ..." dan "Kisah The Golden Cockerel."

Satu lagi artis yang cemerlang, serta ilustrator berbakat ialah Yuri Alekseevich Vasnetsov, pencipta keseluruhan galeri imej untuk buku kanak-kanak. Semua zaman kanak-kanak dan pemuda beliau Vasnetsov dibelanjakan di Vyatka di bandar, yang menjadi inspirasi dan mendorong penciptaan beberapa ilustrasi yang mencerminkan kehidupan harian dan perayaan sebuah bandar kecil yang kecil. Gaya Vasnetsov sangat dikenali: Di \u200b\u200bdalamnya terdapat cat terang, corak yang sesuai, latar belakang dan imej yang mengandungi warna merah jambu, biru, kuning dan merah. Warna dalam ilustrasi Vasnetsov memainkan peranan utama. Satu lagi ciri ciri Gambar Yu.a. Vasnetsova adalah bahawa artis itu mewujudkan dunia hebat yang menakjubkan - dunia zaman kanak-kanak, di mana tidak ada kekejaman dan di mana baik selalu menang jahat. Kerja-kerja yang paling terkenal adalah ilustrasi untuk buku kanak-kanak "Fox dan Hare", "Tiga Bear", "Wolf dan Kozat", "Yershi Kids", "lima puluh piglets" dan sebagainya.

Buku ilustrasi artis Rusia adalah unik, benar-benar cantik, terang, baik dan sangat bersemangat. Mereka berbeza dengan warna penuh imej yang menarik dan kemudahan persepsi. Oleh itu, tidak ada yang mengejutkan dalam kenyataan bahawa rakyat Rusia dianggap sebagai negara yang paling membaca di dunia.