Tahun berapa Shakespeare berkahwin. Sejarah Kesusasteraan Inggeris

kediaman / Isteri curang

William Shakespeare adalah salah satu penulis drama terhebat di dunia. Main, sonet, dan puisi klasik Inggeris masih bertahan hingga hari ini. Terdapat versi bahawa tidak semua karya yang dibuat oleh tokoh legenda ini diketahui oleh manusia. Selain itu, terdapat banyak tempat kosong dalam biografi penulis drama. Artikel hari ini akan memberi tumpuan kepada tahun-tahun awal penyair. Kami juga akan memberitahu anda mengenai bandar tempat Shakespeare dilahirkan.

Sebuah keluarga

William Shakespeare dilahirkan pada tahun 1564. Tarikh sebenar kelahirannya tidak diketahui. Menurut beberapa penyelidik, ini adalah 23 April. Ngomong-ngomong, pada hari ini, pada tahun 1616, penulis drama hebat itu meninggal dunia. Ayah penyair adalah tukang, sementara sepanjang hayatnya memegang jawatan awam yang penting. Sebagai contoh, selama beberapa tahun dia adalah seorang alderman, iaitu anggota dewan bandar di kota tempat Shakespeare dilahirkan. Bapa penulis drama masa depan tidak mengunjungi gereja, yang menurut undang-undang pada masa itu, dia terpaksa membayar denda yang mengagumkan.

Ibu William tergolong dalam keluarga Saxon yang lama. Secara keseluruhan, keluarga ini mempunyai lapan orang anak. William dilahirkan ketiga.

Pendidikan

Terdapat dua sekolah di bandar tempat Shakespeare dilahirkan pada abad ke-16. Yang pertama adalah tatabahasa. Pelajar di institusi ini memperoleh pengetahuan yang baik Bahasa Latin. Yang kedua adalah sekolah Raja Edward VI. Pendapat para sejarawan mengenai mana dari mereka penulis drama lulus berpecah belah. Majalah sekolah dan sebarang dokumen belum dapat bertahan. Oleh itu, sayangnya, tidak ada maklumat yang tepat mengenai pendidikan Shakespeare.

Apa lagi yang diketahui mengenai penulis drama hebat itu?

Maklumat mengenai tempat Shakespeare dilahirkan dan di mana dia meninggal dunia tahun-tahun awal, boleh dianggap boleh dipercayai. Bagi masa kemudian dalam biografinya, hanya ada andaian. Namun, ada maklumat mengenai isteri dan anak-anak penyair. Pada tahun 1582 Shakespeare berkahwin. Yang dipilihnya berusia lapan tahun lebih tua. Tidak lama kemudian mereka mempunyai seorang anak perempuan, yang bernama Susan. Kembar dilahirkan tiga tahun kemudian, salah satunya meninggal pada usia sebelas tahun.

Percubaan oleh penyelidik untuk mengetahui tentang apa yang berlaku pada tahun 80-an di kehidupan kreatif Shakespeare, tidak berbuah. Mereka menyebut masa ini sebagai "tahun-tahun yang hilang". Salah seorang penyelidik percaya bahawa penulis drama itu kemudian meninggalkan bandar tempat dia dilahirkan.

Shakespeare terpaksa pergi untuk melepaskan diri dari penganiayaan terhadap perwakilan undang-undang. Mungkin, dia menulis beberapa balada cabul, akibatnya dia mendapat harapan. Terdapat versi lain mengenai peristiwa yang berlaku dalam tempoh ini dalam kehidupan penulis drama masa depan (dia belum menulis karya hebatnya). Dengan cara lain, Shakespeare meninggalkan bandar tempat dia dilahirkan pada akhir tahun lapan puluhan abad ke-16.

Sudah waktunya untuk menamakan penyelesaian yang selalu disebut dalam biografi penulis drama. Di manakah William Shakespeare dilahirkan? Bandar apa ini? Bagaimana ia luar biasa?

Kampung halaman penyair

Di mana Shakespeare dilahirkan? Semua orang boleh menamakan negara. Penulis drama terkenal, yang karyanya diarahkan oleh pengarah teater di seluruh dunia selama beberapa abad, dilahirkan di Great Britain. Kampung halaman William Shakespeare adalah Stratford-upon-Avon. Ia terletak di Warwickshire.

Stratford-upon-Avon terletak tiga belas kilometer dari Warwick dan tiga puluh lima kilometer dari Birmingham. Hari ini, bandar ini menempatkan lebih dari dua puluh ribu orang. Pada masa Shakespeare - sekitar lima belas ratus. Bandar ini terkenal, tentu saja, terima kasih kepada William Shakespeare.

Stratford-upon-Avon ditubuhkan pada akhir abad ke-19. Namanya mempunyai akar Bahasa Inggeris Lama. Pada tahun 1196 raja Inggeris memberikan kebenaran bandar untuk mengadakan pameran mingguan. Dan tidak lama kemudian Stratford menjadi pusat membeli-belah.

Pada masa Shakespeare, salah satu yang paling terkenal tokoh masyarakat ada seorang lelaki bernama Hugh Clopton di bandar. Dia melakukan pekerjaan yang mendalam mengenai peningkatan Stratford. Clopton yang menggantikan jambatan kayu dengan batu yang masih ada hingga sekarang. Dia juga membuka jalan dan memulihkan gereja tempatan.

Untuk sekian lama, wakil keluarga Bunga berdiri di kepala kota. Setelah mereka menjadi kaya berkat perniagaan pembuatan bir, yang didirikan semula awal XIX abad. Walikota disandang oleh wakil empat generasi keluarga Bunga. Dan kilang bir mereka kekal lama perusahaan terbesar di Stratford. Terima kasih kepada ahli keluarga yang dihormati ini, Royal Shakespeare Theatre dibina di sini.

Bertahun-tahun di Stratford-upon-Avon dilakukan oleh penulis Maria Corelli, yang melakukan banyak perkara untuk mengembalikan penampilan sejarahnya.

Tarikan utama Stratford

Tapak bersejarah yang paling menarik di bandar ini tentunya adalah rumah tempat Shakespeare dilahirkan. Lebih-lebih lagi, bangunan ini boleh disebut sebagai salah satu tarikan yang paling banyak dikunjungi di seluruh UK. Di sebuah rumah di Henley Street, Shakespeare dilahirkan, menghabiskan masa kecilnya, remaja, remaja dan tahun-tahun awal perkahwinannya.

Selama beberapa abad bangunan ini menjadi tempat ziarah bagi peminat penyair dan penulis drama yang luar biasa. Dan di antara mereka pada masa yang berlainan terdapat orang-orang yang cukup terkenal. Di dinding rumah, misalnya, anda dapat melihat tanda tangan Walter Scott sendiri. Terdapat juga prasasti yang ditinggalkan oleh Thomas Carlyle.

Meninggalkan tanda tangan di dinding adalah jenis vandalisme. Tetapi hanya jika pengarang nota tersebut bukan Walter Scott atau penulis prosa terkenal yang lain. Beberapa perkataan yang ditinggalkan oleh pengarang Ivanhoe memberikan nilai sejarah yang lebih besar lagi kepada bangunan di mana pencipta Othello, Romeo dan Juliet, Hamlet dan lebih dari seratus lima puluh sonet dilahirkan 450 tahun yang lalu.

Muzium Rumah

Bangunan ini, tentu saja, telah lama diubah menjadi muzium. Di dalamnya adalah bengkel ayah William Shakespeare. Dia adalah pembuat sarung tangan terkenal di Stratford. Di halaman belakang ada lampiran kecil yang dulu digunakan untuk menyimpan kulit dan bahan lain yang diperlukan dalam kerajinan Shakespeare tua.

Ibu bapa William mungkin memelihara kuda dan ayam. Di samping itu, mereka menanam sayur-sayuran dan buah-buahan. Taman, yang terletak berhampiran bangunan kuno ini, adalah gambar yang indah, tetapi bagaimana bahagian Henley Street ini pada abad ke-16 adalah tekaan siapa pun.

William Shakespeare

Karya penulis Inggeris yang hebat William Shakespeare sangat penting di seluruh dunia. Genius Shakespeare sangat disayangi oleh semua manusia. Dunia idea dan gambar penyair-humanis benar-benar besar. Kepentingan Shakespeare di seluruh dunia terletak pada realisme dan kewarganegaraan karyanya.

William Shakespeare dilahirkan pada 23 April 1564 di Stratford-on-Avon dalam keluarga sarung tangan. Penulis drama masa depan belajar di sekolah tatabahasa, di mana dia mengajar bahasa Latin dan bahasa Yunaniserta sastera dan sejarah. Hidup di bandar wilayah memungkinkan komunikasi yang erat dengan orang-orang dari mana Shakespeare belajar cerita rakyat dan kekayaan Inggeris bahasa rakyat... Untuk sementara waktu, Shakespeare adalah seorang guru junior. Pada tahun 1582 dia berkahwin dengan Anna Hathaway; dia mempunyai tiga orang anak. Pada tahun 1587 Shakespeare pergi ke London dan tidak lama kemudian mula bermain di atas pentas kejayaan besar sebagai pelakon tidak. Dari tahun 1593, dia bekerja di Burbage Theatre sebagai pelakon, pengarah dan penulis drama, dan dari tahun 1599 dia menjadi pemegang saham Globe Theatre. Drama Shakespeare sangat popular, walaupun sangat sedikit orang yang mengetahui namanya pada waktu itu, kerana penonton memberi perhatian terutamanya kepada para pelakon.

Di London, Shakespeare bertemu dengan sekumpulan bangsawan muda. Salah satunya, Earl of Southampton, dia mendedikasikan puisinya "Venus and Adonis" (Venus dan Adonis, 1593) dan "Lucrece" (Lucrece, 1594). Selain puisi-puisi ini, dia menulis koleksi soneta dan tiga puluh tujuh drama.

Pada tahun 1612 Shakespeare meninggalkan teater, berhenti menulis drama dan kembali ke Stratford-on-Avon. Shakespeare meninggal pada 23 April 1616 dan dikebumikan di kampung halamannya.

Kekurangan maklumat mengenai kehidupan Shakespeare menimbulkan persoalan yang disebut Shakespeare. Sejak abad XVIII. sebilangan penyelidik mula menyatakan idea bahawa drama Shakespeare ditulis bukan oleh Shakespeare, tetapi oleh orang lain yang ingin menyembunyikan kepengarangannya dan menerbitkan karya-karyanya dengan nama Shakespeare. Tetapi teori yang menafikan kepengarangan Shakespeare tidak dapat dipertahankan. Mereka muncul atas dasar ketidakpercayaan terhadap tradisi yang menjadi sumber biografi Shakespeare, dan atas dasar keengganan untuk melihat bakat genius pada orang yang berasal dari demokratik yang tidak lulus dari universiti. Apa yang diketahui mengenai kehidupan Shakespeare sepenuhnya mengesahkan kepengarangannya.

Kerjaya Shakespeare terbahagi kepada tiga tempoh.

Tempoh pertama
Tempoh pertama adalah lebih kurang 1590-1594 tahun.

Dengan teknik sastera ia boleh disebut sebagai masa peniruan: Shakespeare masih dikuasai oleh para pendahulunya. Dengan mood Tempoh ini ditakrifkan oleh penyokong pendekatan biografi untuk kajian karya Shakespeare sebagai masa iman idealistik dalam sisi kehidupan terbaik: "Shakespeare muda dengan antusias menghukum maksiat dalam tragedi sejarahnya dan dengan penuh semangat memuji perasaan tinggi dan puitis - persahabatan, -sakrifis dan terutama cinta "(Vengerov) ...

Kronik: "Henry VI" dan "Richard III" (tetralogi); "Richard II", "Henry IV" (2 bahagian), "Henry V" (kitaran); "Raja John"

Genre yang paling khas untuk tempoh ini adalah komedi ringan yang ceria: Komedi: "The Taming of the Shrew", "Two of Verona", "Love's Labour's Lost", "A Midsummer Night's Dream", "The Merchant of Venice", "The Windsor Pranksters", "Banyak Ado dari apa-apa", "Seperti yang Anda Suka", "Malam Kedua Belas".

Tragedi: Titus Andronicus, Romeo dan Juliet.

Dalam tragedi " Titus Andronicus »Shakespeare memberi penghormatan kepada tradisi penulis drama kontemporari untuk menjaga perhatian penonton dengan membangkitkan semangat, kekejaman dan naturalisme.

Genre kronik berasal sebelum Shakespeare. Ini adalah sandiwara berdasarkan kisah bahasa Inggeris kebangsaan. England adalah pemimpin Eropah yang tidak dapat dipertikaikan, pertumbuhan kesedaran diri nasional sedang berlaku, minat pada masa lalu terbangun.

Shakespeare dalam kronik mengungkapkan corak pergerakan sejarah. Lakonannya tidak dapat dibayangkan di luar jangka masa sejarah. Dia adalah pewaris drama misteri. Dalam misteri Zaman Pertengahan, semuanya sangat berwarna dan dinamik. Di Shakespeare juga - tidak ada tiga kesatuan, ada campuran tinggi dan rendah (Falstaff). Seluruh dunia dramatis Shakespeare merangkumi teater misteri Zaman Pertengahan.

Shakespeare mengungkapkan percanggahan sejarah dalam catatan sejarah. Kisah bumi tidak berakhir dan tidak diketahui bila ia akan berakhir. Masa merealisasikan matlamat melalui penentangan, perjuangan. Nota sejarah bukan mengenai raja (yang namanya dinamakan sebagai kronik), tetapi tentang masa pemerintahannya. Shakespeare pada periode pertama tidak tragis, semua percanggahan Shakespeare adalah sebahagian dari dunia yang harmoni dan bermakna.

Genre komedi Shakespeare.

Komedi dari tempoh pertama mempunyai plot utama mereka sendiri: cinta adalah bahagian dari keseluruhan alam. Alam adalah tuannya, dia rohani dan cantik. Tidak ada yang jelek di dalamnya, itu harmoni. Manusia adalah sebahagian daripadanya, yang bermaksud bahawa dia juga cantik dan harmoni. Komedi ini tidak berkaitan dengan masa bersejarah.

Dalam komedi-komedi, Shakespeare tidak menggunakan satira (ejekan terhadap kejahatan sosial), tetapi humor (ketawa terhadap percanggahan komik yang timbul dari tuntutan yang tidak berasas untuk kepentingan secara peribadi, bukan dalam kehidupan orang awam). Tidak ada kejahatan dalam komedi-komedi, hanya kekurangan keharmonian, yang selalu dipulihkan.

^ Tempoh kedua:

Tragedi: "Julius Caesar", "Dusun", "Othello", "King Lear", "Macbeth", "Antony dan Cleopatra", "Coriolanus", "Timon of Athens".

Tragicomedy: "Langkah untuk Mengukur", "Troilus dan Cressida", "Akhir - Mahkota Sebab".

Tragedi mempunyai plot utama: pahlawan terkejut, dia membuat penemuan untuk dirinya sendiri, yang mengubah pandangannya tentang dunia. Dalam tragedi, kejahatan muncul sebagai kekuatan bebas yang aktif. Ini memberikan pilihan kepada pahlawan. Pertarungan pahlawan adalah memerangi kejahatan.

Kira-kira 1600 Shakespeare mencipta Hamlet. Shakespeare mempertahankan plot tragedi balas dendam yang terkenal, tetapi mengalihkan semua perhatian pada perselisihan rohani, drama dalaman protagonis. Jenis wira baru diperkenalkan ke dalam drama dendam tradisional. Shakespeare mendahului masanya: Hamlet bukanlah pahlawan tragis biasa, melakukan pembalasan demi keadilan ilahi. Setelah sampai pada kesimpulan bahawa keharmonian tidak dapat dipulihkan dengan satu pukulan, dia mengalami tragedi pengasingan dari dunia dan mengecam dirinya sendirian. Menurut definisi L. E. Pinsky, Hamlet adalah pahlawan sastera dunia "reflektif" pertama.

Dalam ruang tragedi yang hancur, unsur-unsur menderita bersama dengan orang. Nasib tragis Lear digemari oleh malapetaka yang melanda alam dan seluruh susunan dunia. Alam semesta di "Macbeth" meletus dari dalamnya sosok penyihir yang menyeramkan, perwujudan prinsip dasar alam, kekuatan yang memusuhi semua yang ada, penuh dengan tipu muslihat dan kekaburan: "Baik itu jahat, jahat itu baik."

^ Tempoh ketiga:

Drama hebat: "Pericles", "Cymbeline", "The Tempest", "Winter's Tale"

Kronik: "Henry VIII".

Dalam permainan tempoh terakhir penderitaan disertai dengan kegembiraan pembebasan dari kesukaran. Fitnah terpapar, tidak bersalah membenarkan dirinya sendiri, kesetiaan dihargai, kegilaan cemburu tidak membawa akibat yang tragis, kekasih bersatu dalam perkahwinan yang bahagia.

Dalam drama-drama Shakespeare kemudian, yang paling hebat, The Tempest, kiasan "teater dunia" mengalami transformasi baru yang terakhir. Idea Renaissance "teater dunia" bergabung dengan cara "impian hidup" yang barok. Orang bijak dan penyihir Prospero membuat persembahan di pulau ajaibnya, semua peranan di mana dimainkan oleh roh terbang yang tidak berpakaian, dan persembahan itu sendiri mirip dengan mimpi yang luar biasa.

Tetapi, berbicara mengenai sifat khayalan yang ditakdirkan mati, Shakespeare tidak membicarakan tentang makna yang tidak bererti. Dunia dalam sandiwara ini diperintah oleh seorang bijaksana kerajaan, demiurge alam semesta ini. Ruang puitis drama dibentuk oleh konfrontasi dan perjuangan dua motif yang berbeza - "ribut" dan "muzik". Badai unsur alam dan nafsu egoistik ditentang oleh muzik harmoni sejagat dan semangat manusia. "Badai" dalam permainan dijinakkan oleh "muzik", ia dijadikan tunduk padanya.

SONNET SHAKESPEARE

Sonets Shakespeare (1592-1598, diterbitkan pada tahun 1699) adalah puncak puisi Inggeris Renaissance dan tonggak terpenting dalam sejarah puisi dunia.

Penyelidik soneta jatuh ke dalam dua arah utama: ada yang menganggap segala sesuatu di dalamnya bersifat autobiografi, sementara yang lain, sebaliknya, melihat di soneta satu latihan sastera semata-mata dalam gaya yang bergaya, tanpa menafikan, bagaimanapun, kepentingan autobiografi mengenai perincian tertentu. Teori autobiografi berdasarkan pemerhatian yang betul bahawa soneta bukan hanya kumpulan puisi individu. Setiap sonnet, tentu saja, berisi sesuatu yang lengkap, sebagai ungkapan integral dari satu pemikiran. Tetapi jika seseorang membaca sonnet selepas sonnet, sudah pasti terbukti bahawa mereka membentuk sebilangan kumpulan dan bahawa di dalam kumpulan ini satu sonnet adalah, seperti sebelumnya, adalah kelanjutan dari yang lain.

Sonnet adalah puisi 14 baris. Dalam soneta Shakespeare, sajak berikut diadopsi: abab cdcd efef gg, yaitu, tiga quatrains untuk lintas sajak, dan satu kopet (jenis yang diperkenalkan oleh penyair Count Surrey, yang dieksekusi di bawah Henry VIII). Kecemerlangan seni dalam menyatakan secara mendalam idea falsafah tidak dapat dipisahkan dari bentuk sonnet pekat dan padat. Dalam tiga quatrains diberikan perkembangan dramatik tema, selalunya dalam kontras dan antitesis dan dalam bentuk gambaran kiasan; distich terakhir adalah aforisme yang merumuskan pemikiran falsafah topik.

Sebanyak 154 soneta ditulis oleh Shakespeare, dan kebanyakannya dibuat pada tahun 1592-1599. Mereka pertama kali diterbitkan tanpa pengetahuan pengarang pada tahun 1609. Dua daripadanya diterbitkan pada awal tahun 1599 dalam koleksi Passionate Pilgrim. Ini adalah soneta 138 dan 144 .

Seluruh kitaran soneta berpisah menjadi terpisah kumpulan tematik :

Sonnet yang dikhaskan untuk rakan: 1 -126
Melafazkan rakan: 1 -26
Cabaran Persahabatan: 27 -99
Kepahitan pemisahan: 27 -32
Kekecewaan pertama pada rakan: 33 -42
Kerinduan dan ketakutan: 43 -55
Keterasingan dan melankolis yang semakin meningkat: 56 -75
Persaingan dan kecemburuan penyair lain: 76 -96
"Musim sejuk" pemisahan: 97 -99
Perayaan persahabatan yang diperbaharui: 100 -126
Sonnets yang didedikasikan untuk kekasih: 127 -152
Kesimpulan - kegembiraan dan keindahan cinta: 153 -154

Oleh itu, 26 soneta pertama meyakinkan beberapa pemuda yang muda, mulia dan sangat tampan untuk berkahwin agar kecantikannya tidak hilang dan terus hidup dalam anak-anaknya. Sejumlah soneta memuliakan pemuda ini kerana memberikan pencerahan kepada penyair, dalam kumpulan lain ada keluhan pahit bahawa penyair lain telah mengambil alih perlindungan pelindung yang tinggi. Sekiranya tidak ada penyair, pelindung mengambil alih kekasihnya, tetapi dia memaafkannya. Rayuan kepada pemuda bangsawan itu berakhir di sonnet 126, setelah itu seorang wanita gelap mulai muncul, dengan rambut hitam pekat dan mata hitam. Koket berjiwa ini mengkhianati penyair dan memikat rakannya. Tetapi siapakah pemuda yang mulia ini dan siapa yang merupakan jubah tanpa jiwa? Pada masa itulah imaginasi para penyelidik mula berfungsi dan, mencampurkan yang asli dengan sewenang-wenangnya.

Sonnet 126 melanggar kanon - ia hanya mempunyai 12 baris dan corak sajak yang berbeza. Kadang-kadang ia dianggap sebagai bahagian antara dua bahagian konvensional kitaran - soneta yang didedikasikan untuk persahabatan (1-126) dan ditujukan kepada "wanita swarthy" (127-154). Sonnet 145 ditulis dalam tetrameter iambik dan bukannya pentameter dan berbeza gaya dari yang lain.

Menjelang akhir abad XVI. sonnet menjadi genre terkemuka dalam puisi Inggeris. Sonet Shakespeare dalam kedalaman falsafah, kekuatan lirik, perasaan dramatik dan musikalitas, mereka menempati tempat yang sangat baik dalam pengembangan seni sonnet pada masa itu. Sonet Shakespeare adalah pengakuan lirik; wira menceritakan tentang kehidupan hatinya, mengenai perasaannya yang bertentangan; itu adalah monolog bersemangat, dengan marah mengecam kemunafikan dan kekejaman yang berlaku di masyarakat, dan menentang mereka dengan nilai-nilai kerohanian yang berterusan - persahabatan, cinta, seni. Soneta mengungkapkan dunia rohani yang kompleks dan pelbagai aspek wira lirik, responsif terhadap masalah zamannya. Penyair mengagungkan keindahan rohani manusia dan pada masa yang sama menggambarkan tragedi kehidupan dalam keadaan pada masa itu.

Penguasaan potret lirik yang benar dibezakan oleh imej wanita berkulit gelap di Sonnet 130. Shakespeare meninggalkan perbandingan berkhemah dan eufuistik dalam usaha melukis imej sebenar wanita:

Matanya tidak kelihatan seperti bintang

Anda tidak boleh memanggil karang mulut anda,

Kulit terbuka tidak berwarna putih salji,

Dan sehelai helai dipintal dengan wayar hitam.

Dengan damask rose, scarlet atau white,

Bayangan pipi ini tidak dapat dibandingkan.

Dan badan berbau seperti badan berbau

Tidak seperti pelet kelopak halus.

(Diterjemahkan oleh S. Marshak)

Sonnet 66 menonjol di antara soneta di mana idea sosial yang paling penting dinyatakan. Ini adalah pengecaman marah terhadap masyarakat berdasarkan keaslian, kejiwaan dan pengkhianatan. Semua bisul masyarakat yang tidak adil dinamakan dalam frasa lapidari. Wira lirik sangat bimbang dengan pembukaan di hadapannya gambar yang menakutkan kejahatan kemenangan yang mula memanggil kematian. Sonnet, bagaimanapun, berakhir dengan sekilas suasana ringan. Wira mengenang kekasihnya, yang mesti dia hidup:

Semua yang saya lihat di sekitar saya menjijikkan

Tetapi maaf untuk meninggalkan anda, kawan sayang!

Dengan bahasa dan gaya, semua kekuatan emosi pahlawan yang teruja disampaikan dengan sempurna. Sonnet 146 didedikasikan untuk kehebatan seseorang yang, berkat pencarian rohani dan pembakaran kreatif yang tidak kenal lelah, mampu memperoleh keabadian.

Menaklukkan kematian dalam hidup sekejap,

Dan kematian akan mati, tetapi kamu akan kekal selama-lamanya.

Pelbagai sambungan ketenangan fikiran wira lirik dengan pelbagai aspek kehidupan sosial pada masa itu ditekankan oleh gambaran kiasan berdasarkan konsep politik, ekonomi, undang-undang, ketenteraan. Cinta terungkap sebagai perasaan yang nyata, oleh itu hubungan kekasih dibandingkan dengan hubungan sosio-politik pada masa itu. Sonnet 26 memperkenalkan konsep vassalage dan ambassage; Sonnet 46 mengandungi syarat undang-undang: "terdakwa menolak pengakuan itu"; dalam sonnet ke-107 terdapat imej yang berkaitan dengan ekonomi: "cinta sebagai sewa" (sewa cinta sejati saya); Sonnet 2 mengandungi istilah ketenteraan: "Ketika empat puluh musim sejuk akan mengepung keningmu, Dan menggali parit yang dalam di bidang kecantikan".).

Sonet Shakespeare adalah muzikal. Keseluruhan struktur kiasan puisinya hampir dengan muzik.

Gambar puisi Shakespeare juga dekat dengan gambar bergambar. Dalam seni lisan sonnet, penyair bergantung dibuka oleh artis Renaissance undang-undang perspektif. Sonnet ke-24 dimulakan dengan kata-kata: Mata saya telah menjadi pengukir dan gambar anda Tercetak di dada saya benar-benar. Sejak itu saya berfungsi sebagai bingkai hidup, Dan yang terbaik dalam seni adalah perspektif.

Romeo dan Juliet.

tragedi Shakespeare "Romeo and Juliet" (1595), yang selama-lamanya menjadi simbol cinta yang indah tetapi tragis dari dua makhluk muda, yang dipisahkan oleh permusuhan keluarga yang lama yang mereka miliki: Montagues (Romeo) dan Capulet (Juliet). Nama-nama ini disebut dalam “ Komedi Ketuhanan"Dante. Selepas itu, kisah dua kekasih dikembangkan berkali-kali dalam kesusasteraan Itali Renaissance; nama Romeo dan Juliet pertama kali muncul dalam "Sejarah Dua Pencinta Mulia" Luigi da Porto (sekitar 1524), di mana aksi itu berlaku di Verona. Dari da Porto, plot disampaikan kepada penulis lain, khususnya kepada Matteo Bandello (1554), yang cerpennya menjadi asas bagi puisi Arthur Brook Romeo and Juliet (1562), yang pada gilirannya menjadi yang utama, jika bukan hanya, sumber tragedi Shakespeare. Namun, seperti biasa, Shakespeare menuangkan wain baru ke dalam kulit anggur lama. Brooke, yang menggambarkan pahlawannya dalam cinta, tanpa rasa simpati, namun cenderung untuk melakukan moral yang tinggi dan memberitakan kerendahan hati, kesederhanaan dan kerendahan hati dalam menghadapi situasi yang memusuhi. Baginya, cinta Romeo dan Juliet, jika bukan dosa, maka sekurang-kurangnya kelebihan dan khayalan tertentu, yang mana mereka berhak mendapat hukuman. Shakespeare mendekati cerita ini dengan cara yang berbeza. Renaissance yang ideal cinta yang hebat, yang ternyata berada di atas prasangka keluarga, kebencian di atas usia, yang seolah-olah memisahkan dua keturunan muda klan berperang - dan hari ini ia dianggap benar-benar moden, tanpa potongan selama empat abad yang memisahkan kita dari saat penciptaan lakonan. Aksi tragedi Shakespeare dikemas dalam lima hari, di mana semua acara permainan berlangsung: dari yang awal hingga yang maut! - pertemuan Romeo dan Juliet di bola di rumah Capulet sebelum kematian mereka yang menyedihkan di rumah keluarga Capulet. Wira Shakespeare sangat muda, tetapi kedalaman perasaan yang melanda mereka menjadikan mereka dewasa melebihi usia mereka. Walau bagaimanapun, dalam pengertian ini mereka sangat berbeza. Romeo pada awal pertunjukan itu naif, dia dengan susah payah jatuh cinta dengan Rosalind tertentu. (Tidak seperti Brook, yang menjadikannya watak aktif dan membuat aksi abadi di sekitarnya dan Romeo, Shakespeare sama sekali tidak membawanya ke panggung.) Di sekitar Romeo, terdapat sekumpulan pemuda seperti dia (Mercutio, Benvolio) , dan dia menjalankan waktunya sebagaimana mestinya di tahun-tahunnya: dengan tidak sengaja mengejutkan, menghela nafas dengan lesu dan tidak melakukan apa-apa. Juliet, sejak awal, dari penampilan pertamanya, memukau bukan hanya dengan kemurnian dan daya tarikan seorang pemuda yang berkembang, tetapi juga dengan kedalaman kekanak-kanakan, rasa hidup yang tragis. Dia lebih tua dari Romeo. Dia, setelah jatuh cinta dengan Juliet, secara beransur-ansur menyedari betapa serius dan sukarnya semua yang terjadi di antara mereka dan berapa banyak halangan yang ada di jalan mereka, dan, seperti itu, tumbuh menjadi dia, berubah dari wanita muda biasa menjadi penyayang yang penuh semangat dan bersedia untuk apa sahaja demi cinta ini "bukan anak lelaki, tetapi suami saya." Cinta Romeo dan Juliet bukan hanya melanggar larangan keluarga - ia adalah cabaran terbuka yang ditimbulkan oleh mereka tradisi lama kebencian - kebencian yang selama bertahun-tahun banyak Montagues dan Capulet dilahirkan dan mati, di mana hampir asas-asas negara Verona didasarkan. Oleh itu, semua orang sangat takut dengan kelalaian dan kedalaman perasaan yang mencengkam Romeo dan Juliet, kerana mereka berusaha sekuat tenaga untuk memisahkan mereka. Atas cinta mereka, kesatuan mereka merosakkan asas, melanggar apa yang tidak boleh dilanggar. Walaupun mereka muda dan ceroboh, di sebalik keaiban Romeo dan keperitan Juliet, mereka hampir dari awal mengetahui nasib akhir. "Jiwaku penuh dengan ramalan suram!" - kata Juliet, menjaga Romeo yang diasingkan. Kekuatan dan kehebatan semangat mereka, akhir keputusan mereka dan tekad melulu terhadap segala-galanya, termasuk kematian, kejutan bahkan orang yang, sepertinya, memahami mereka dan tidak hanya bersimpati dengan mereka, tetapi juga menyumbang dalam segala hal - Bapa Lorenzo : "Akhir nafsu seperti itu sangat mengerikan, // Dan kematian menanti mereka di tengah-tengah kemenangan." Duke of Verona melihat pemandangan yang mengerikan. Di ruang keluarga Capulet terdapat mayat Romeo, Juliet dan Paris. Semalam anak-anak muda masih hidup dan penuh dengan kehidupan, dan hari ini mereka terbawa mati. Kematian yang tragis kanak-kanak akhirnya didamaikan oleh keluarga Montague dan Capulet. Tetapi dengan apa kosnya keamanan dapat dicapai! Penguasa Verona membuat kesimpulan yang menyedihkan: "Tidak ada kisah yang lebih menyedihkan di dunia daripada kisah Romeo Juliet." Nampaknya dua hari belum berlalu sejak duke itu marah dan mengancam Romeo dengan "pembalasan kejam" ketika Tybalt dan Mercutio terbunuh. Anda tidak boleh menghukum mati, anda harus menghukum sekurang-kurangnya seorang yang terselamat. Kini, sang duke, dengan tulus menyesali apa yang terjadi, masih bertahan: "Pengampunan adalah untuk beberapa orang, hukuman menanti orang lain." Siapa yang dia hendak maafkan, siapa yang akan menghukum? Tidak diketahui. Raja itu bersuara, menyatakan kehendaknya untuk pengukuhan hidup. Dengan langkah pemerintah, dia tidak dapat mencegah tragedi itu, dan sekarang setelah itu terjadi, keparahannya tidak akan mengubah apa-apa. Duke mengharapkan kekuatan. Dengan bantuan senjata, dia ingin menghentikan pelanggaran undang-undang. Dia percaya bahawa ketakutan akan pembalasan akan menghentikan Montague, yang mengangkat tangannya ke Capulet, dan Capulet, yang siap melemparkan dirinya ke Montague. Adakah undang-undang itu lemah, atau apakah duke tidak dapat menggunakannya? Shakespeare mempercayai kemungkinan monarki dan tidak menyangka akan mendiskreditkannya. Kenangan perang Scarlet dan Mawar Putih, yang telah membawa begitu banyak kehancuran kepada negara, masih hidup. Oleh itu, penulis drama cuba menunjukkan penjaga undang-undang sebagai orang yang berwibawa yang tidak melemparkan kata-kata kepada angin. Sekiranya kita mengingati hasrat pengarang, maka perhatian kita harus ditumpukan pada hubungan perjuangan keluarga patrician dengan kepentingan negara. Keberanian, kehendak diri, pendendam, yang telah menjadi prinsip kehidupan Montague dan Capulet, dikecam oleh kehidupan dan kekuatan. Sebenarnya, ini adalah makna politik dan falsafah dari adegan-adegan di mana duke bertindak. Cabang plot, yang pada pandangan pertama tidak begitu penting, memungkinkan kita memahami dengan lebih mendalam pertempuran hidup bebas dan hak asasi manusia seperti yang dipandu oleh Romeo dan Juliet. Tragedi ini berlaku secara besar-besaran dan mendalam. Drama ini menentang kepercayaan popular bahawa ia adalah tragedi cinta. Sebaliknya, jika kita bermaksud cinta, ia menang di Romeo dan Juliet. "Ini adalah jalur cinta," tulis VG Belinsky, "kerana dalam monolog lirik Romeo dan Juliet seseorang dapat melihat tidak hanya kekaguman satu sama lain, tetapi juga pernyataan cinta, perasaan ilahi yang sungguh-sungguh, bangga, dan gembira." Cinta adalah bidang utama pahlawan tragedi; itu adalah kriteria keindahan dan kemanusiaan mereka. Inilah spanduk yang dibangkitkan untuk menentang inersia dunia lama yang kejam.

Bermasalah "Romeo dan Juliet" Dasar permasalahan "Romeo dan Juliet" adalah persoalan nasib anak muda yang terinspirasi oleh penegasan cita-cita revivalis tinggi baru dan yang berani memasuki perjuangan untuk mempertahankan kebebasan perasaan manusia... Namun, penyelesaian untuk konflik dalam tragedi ini ditentukan oleh pertembungan Romeo dan Juliet dengan kekuatan yang ditandai dengan jelas dari segi sosial. Kekuatan-kekuatan ini yang menghambat kebahagiaan para kekasih muda dikaitkan dengan norma-norma moral lama, yang menemukan perwatakan mereka bukan hanya dalam tema permusuhan keluarga, tetapi juga dalam tema kekerasan terhadap keperibadian manusia, yang akhirnya menyebabkan para pahlawan mati.

Romeo yang penyayang sabar. Dia tidak akan terburu-buru terlibat dalam pertarungan: ini boleh berakhir dengan kematian satu atau bahkan kedua-dua peserta dalam pertempuran. Cinta menjadikan Romeo masuk akal, bijaksana dengan caranya sendiri. Peningkatan fleksibiliti tidak berlaku kerana kehilangan kekerasan dan daya tahan. Ketika menjadi jelas bahawa kata-kata tidak dapat menghentikan Tybalt yang penuh dendam, ketika Tybalt yang marah menyerang Mercutio yang baik hati seperti binatang buas dan membunuhnya, Romeo mengambil senjatanya. Bukan kerana motif dendam! Dia bukan lagi Montague yang sama. Romeo menghukum Tybalt atas pembunuhan itu. Apa lagi yang boleh dia lakukan? Cinta itu menuntut: seseorang mesti menjadi pejuang. Dalam tragedi Shakespeare, kita tidak menemui idilis tanpa awan: perasaan Romeo dan Juliet diuji dengan teruk. Baik Romeo maupun Juliet tidak memikirkan apa yang harus diberi keutamaan: cinta atau benci, menurut tradisi yang menentukan hubungan antara Montague dan Capulet. Mereka bergabung dalam satu kesibukan. Tetapi keperibadian tidak larut ke dalam perasaan umum. Tidak menyerah pada kekasihnya dengan tekad, Juliet lebih spontan. Dia masih kanak-kanak. Ibu dan jururawatnya tepat: ada dua minggu lagi ketika Juliet berusia empat belas tahun. Dalam permainan usia gadis ini diciptakan semula: dunia memukau dia dengan kontrasnya, dia penuh dengan harapan yang tidak jelas. Juliet tidak belajar menyembunyikan perasaannya. Terdapat tiga perasaan: dia suka, dia mengagumi, dia berduka. Dia tidak tahu ironi. Dia terkejut bahawa anda boleh membenci Montague hanya kerana dia Montague. Dia membantah. Ketika jururawat, yang mengetahui tentang cinta Juliet, dengan setengah bergurau menasihatinya untuk berkahwin dengan Paris, gadis itu marah kepada wanita tua itu. Juliet mahu semua orang sentiasa bersikap seperti dia. Untuk semua orang menghargai Romeo yang tiada tandingannya. Gadis itu mendengar atau membaca tentang ketidakseimbangan lelaki, dan pada mulanya dia berani memberitahu kekasihnya tentang perkara ini, tetapi kemudian dia menolak sebarang kecurigaan: cinta membuat anda percaya pada seseorang. Perasaan dan tingkah laku kebudak-budakan ini juga berubah menjadi kematangan - bukan sahaja Romeo membesar. Jatuh cinta dengan Romeo, dia mula memahami hubungan manusia lebih baik daripada ibu bapanya. Menurut pasangan Capulet, Count Paris adalah pengantin lelaki yang sangat baik untuk anak perempuan mereka: kacak, mulia, berbudi bahasa. Pada mulanya mereka berpendapat bahawa Juliet akan bersetuju dengan mereka. Lagipun, satu perkara penting bagi mereka: pengantin lelaki mesti datang, dia mesti mematuhi kod kesopanan yang tidak tertulis. Anak perempuan Capulet meningkat daripada prasangka kelas. Dia lebih suka mati, tetapi tidak mengahwini orang yang tidak dicintai. Dia tidak akan teragak-agak untuk mengikat dirinya dalam perkahwinan dengan seseorang yang dia cintai. Itulah niatnya, begitulah tindakannya. Tindakan Juliet menjadi lebih yakin. Gadis itu adalah yang pertama memulakan perbualan mengenai perkahwinan dan menuntut Romeo, tanpa menangguhkan perkara di belakang, menjadi suaminya pada keesokan harinya. Keindahan Juliet, kekuatan wataknya, kesadaran akan kebenaran yang membanggakan - semua ciri ini dinyatakan sepenuhnya berkaitan dengan Romeo. Untuk menyampaikan ketegangan perasaan tinggi, kata-kata tinggi dijumpai: Ya, Montague saya, ya, saya sembrono, Dan anda berhak menganggap saya berangin.

Maklumat serupa.

Tarikh kelahiran penulis berbakat masa depan belum dapat dipelihara. Dipercayai bahawa dia dilahirkan di Stratford-upon-Avon pada April 1564. Sudah pasti diketahui bahawa pada 26 April dia dibaptis di sebuah gereja tempatan. Dia menghabiskan masa kecilnya dalam keluarga kaya dengan banyak anak, dia adalah anak ketiga di antara tujuh saudara lelaki.

Masa muda

Penyelidik kehidupan dan pekerjaan Shakespeare menunjukkan bahawa dia mendapat pendidikan pertama di sekolah tatabahasa Stratford, dan kemudian melanjutkan pelajarannya di sekolah Raja Edward the Sixth. Pada usia lapan belas tahun, dia memulakan keluarga. Seorang gadis hamil bernama Ann menjadi pilihannya. Keluarga penulis mempunyai tiga orang anak.

Kehidupan di London

Pada usia 20 tahun, Shakespeare meninggalkan kampung halamannya dan berpindah ke London. Kehidupannya di sana tidak mudah: untuk mendapatkan wang, dia terpaksa menyetujui apa-apa pekerjaan di teater. Kemudian dia dipercayai memainkan peranan kecil. Pada tahun 1603 lakonannya muncul di panggung teater dan Shakespeare menjadi pemilik bersama rombongan yang disebut "The King's Servants". Kemudian teater mendapat nama "Globe", berpindah ke bangunan baru. Keadaan material William Shakespeare semakin baik.

Aktiviti sastera

Buku pertama penulis diterbitkan pada tahun 1594. Dia membawanya kejayaan, wang dan pengiktirafan. Walaupun begitu, penulis terus bekerja di teater.

Karya sastera Shakespeare dapat dibahagikan kepada empat tempoh.

Pada peringkat awal, dia mencipta komedi dan puisi. Pada masa ini, dia menulis karya seperti "Two Verona", "The Taming of the Shrew", "The Comedy of Errors".

Kelak muncul karya romantik: "Impian Malam Musim Panas", "Pedagang Venice".

Buku-buku falsafah yang paling mendalam muncul pada masa ketiga karyanya. Selama tahun-tahun inilah Shakespeare membuat drama "Hamlet", "Othello", "King Lear".

Karya terbaru master dicirikan oleh gaya halus dan kemahiran puitis yang anggun. "Antony dan Cleopatra", "Coriolanus" adalah puncak seni puitis.

Skor pengkritik

Fakta yang menarik ialah penilaian karya William Shakespeare oleh pengkritik. Oleh itu Bernard Shaw menganggap Shakespeare sebagai penulis yang ketinggalan zaman berbanding Ibsen. Leo Tolstoy telah berulang kali menyatakan keraguan terhadap bakat dramatis Shakespeare. Namun bakat dan genius klasik yang hebat adalah fakta yang tidak dapat dipertikaikan. Seperti yang dikatakan penyair terkenal TS Eliot: "Drama Shakespeare akan selalu moden."

Dalam kerangka biografi pendek Shakespeare, mustahil untuk memberitahu secara terperinci mengenai kehidupan penulis dan menganalisis karya-karyanya. Untuk menghargai keperibadian dan warisan kreatif, perlu membaca karya dan berkenalan dengan karya pengkritik sastera mengenai kehidupan dan karya William Shakespeare.

- kemuncak kebangkitan Inggeris dan sintesis tradisi budaya Eropah yang paling tinggi

PENGENALAN

1. penerangan ringkas mengenai kebangkitan semula

2. Kebangkitan semula di England

3. Ciri khas pandangan dunia Renaissance

4. Penerangan ringkas mengenai karya W. Shakespeare

5. Analisis figuratif-tematik kitaran "Sonnets"

6. Sifat dialektik bentuk sonnet:

a) soneta klasik;

b) Sonnet Shakespeare.

KESIMPULAN

"Jiwa abad kita, keajaiban tahap kita, ini bukan milik satu abad, tetapi untuk sepanjang masa," tulis penulis drama kontemporari Inggerisnya, Ben Johnson, mengenai Shakespeare. Shakespeare disebut sebagai humanis terhebat pada zaman itu Zaman Renaissance Akhir, salah seorang penulis terhebat di dunia, kebanggaan seluruh umat manusia.

Wakil dari banyak sekolah sastera dan arus di masa berbeza beralih kepada karyanya untuk mencari penyelesaian moral dan estetika yang sebenarnya. Pelbagai bentuk yang tidak berkesudahan yang dilahirkan di bawah pengaruh yang kuat entah bagaimana bersifat progresif, baik yang disebut dalam "Opera Pengemis" satira oleh John Gay atau garis-garis semangat dalam tragedi politik Vit-torio Alfieri, gambar "seni yang sihat" dalam tragedi "Faust" Johann Goethe atau idea demokratik yang dinyatakan dalam artikel-manifesto François Guizot, minat yang mendalam terhadap keadaan dalaman keperibadian di kalangan romantik Inggeris atau "penggambaran watak yang bebas dan luas" dalam karya Alexander Pushkin's Boris Godunov ...

Ini, mungkin, dapat menjelaskan fenomena "keabadian" warisan kreatif Shakespeare tidak diragukan lagi adalah hadiah puitis yang hebat yang membantah konflik moral yang paling akut yang tersembunyi dalam sifat hubungan sesama manusia, dirasakan dan dipikirkan semula oleh setiap era berikutnya dalam aspek baru yang menjadi ciri khas pada masa ini, sementara tetap menjadi produk (sehingga bercakap) zamannya, menyerap semua pengalaman generasi sebelumnya dan menyedari potensi kreatif mereka yang terkumpul.

Untuk membuktikan bahawa karya Shakespeare adalah puncak Renaissance Inggeris dan sintesis tertinggi tradisi budaya Renaissance Eropah (tanpa menuntut kemenangan George Brandes, yang membentangkan topik ini secara meluas dan ketara dalam karyanya "William Shakespeare" (1896 Mungkin, saya akan mengambil contoh USonetovFnya, sebagai genre yang lahir pada malam era yang dipersoalkan dan tepat semasa Zaman Renaissance, dan seterusnya XVII abad, mengalami masa berbunga tertinggi.

KARAKTERISTIK SINGKAT PEMBAHARUAN

Renaissance (Renaissance), zaman dalam perkembangan budaya dan ideologi Barat dan Eropah Tengah (dalam Itali XIV - Abad XVI, di negara lain akhir abad ke-15 - awal abad ke-17), peralihan dari budaya abad pertengahan ke budaya zaman moden.

Ciri khas budaya Renaissance: anti-feudalisme pada intinya, watak sekular, anti-Clerical, pandangan dunia humanistik, tarikan terhadap warisan budaya kuno, semacam "kebangkitan" daripadanya (maka namanya) .

Kebangkitan semula muncul dan terwujud dengan sangat jelas di Itali, di mana sudah pada pergantian abad XIII-XIV. pendahulunya adalah penyair Dante, artis Giotto dan lain-lain. Kreativiti tokoh-tokoh Renaissance dijiwai dengan kepercayaan terhadap kemungkinan manusia yang tidak terbatas, kehendak dan alasannya, penolakan skolastikisme dan pertapaan Katolik (etika humanistik). Jalur menegaskan cita-cita keperibadian kreatif, harmoni, realiti dan keharmonian realiti yang harmoni, tarikan kepada manusia sebagai prinsip tertinggi, perasaan keutuhan dan keteraturan alam semesta yang harmoni memberikan seni Renaissance makna ideologi yang hebat, skala kepahlawanan yang megah.

Dalam seni bina, struktur sekular mula memainkan peranan utama - bangunan awam, istana, rumah bandar. Dengan menggunakan galeri melengkung, tiang tiang, kubah, bilik mandi, arkitek (Alberti, Palladio di Itali; Lescaut, Delorme di Perancis, dan lain-lain) memberikan kejelasan, keharmonian dan perkadaran yang hebat kepada manusia.

Artis (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian dan lain-lain di Itali; Jan van Eyck, Bruegel di Belanda; Dürer, Niethardt - di Jerman; Fouquet, Goujon, Clouet di Perancis) secara konsisten menguasai refleksi semua kekayaan realiti - kelantangan transmisi, ruang, cahaya, yang menggambarkan sosok manusia (termasuk yang bogel) dan persekitaran sebenar - dalaman, lanskap.

Sastera Renaissance mencipta monumen seperti itu nilai tahan lama sebagai "Gargantua and Pantagruel" (1533 - 1552) Rabelais, drama Shakespeare, novel "Don Quixote" (1605 - 1615) oleh Cervantes, dll., secara organik menggabungkan minat pada zaman kuno dengan daya tarik untuk budaya rakyat, pathos komik dengan tragedi makhluk. Sonet Petrarch, cerpen Boccaccio, puisi kepahlawanan Aristo, falsafah aneh (Erasmus of Rotterdam's risalah "Praise of Folly", 1511), karangan Montaigne - dalam genre yang berbeza, bentuk individu dan varian nasional merangkumi idea-idea Renaissance.

Polifoni vokal dan instrumental berkembang dalam muzik yang disemai dengan pandangan humanistik, genre baru muncul muzik sekular - lagu solo, cantata, oratorio dan opera yang mempromosikan homofoni.

Semasa zaman Renaissance, penemuan ilmiah yang luar biasa dilakukan dalam bidang geografi, astronomi, dan anatomi. Idea-idea Renaissance menyumbang kepada penghancuran idea-idea feudal dan agama dan dalam banyak hal secara objektif memenuhi keperluan masyarakat borjuasi yang muncul.

PENGHASILAN DI ENGLAND

Di England, Renaissance bermula agak lewat daripada, misalnya, di Itali, dan dia mempunyai perbezaan penting di sini.

Itu adalah masa yang sukar dan berdarah di England. Di dalam negara, ada perjuangan keras dengan mereka yang tidak ingin dia membebaskan dirinya dari pengaruh Vatikan. Idea-idea Renaissance ditegaskan dalam perjuangan. Inggeris berperang dengan Sepanyol, yang melindungi kekuatan Katolik di seluruh Eropah.

Secara semula jadi, yang pertama menyatakan dalam buku pemikiran dan perasaan zaman moden adalah humanis. Mereka tidak hanya dapat membicarakan betapa indahnya manusia - mereka melihat penderitaan orang Inggeris biasa. Pada awal abad ke-16. muncul buku humanis hebat pertama England Thomas More "Utopia". Ini menggambarkan pulau fiksyen Utopia - sebuah masyarakat masa depan, di mana keadilan, persamaan, dan kelimpahan berkuasa. Buku Thomas More memberi kesan besar bukan hanya pada sezamannya, tetapi juga pada pengembangan idea komunis di masa depan.

Idea-idea Renaissance di England paling kuat terkandung di panggung-panggung teater. DALAM teater Inggeris sekumpulan besar penulis drama berbakat bekerja - Green, Marlowe, Kid dan lain-lain. Mereka biasanya dipanggil pendahulu Shakespeare, yang karyanya menyerap dan mengembangkan semua yang terbaik dalam karya mereka.

CIRI-CIRI LUAR BIASA RENAISSANCE OUTLOOK

Sejak abad XV. terdapat sejumlah perubahan dalam kehidupan sosio-ekonomi dan kerohanian Eropah Barat, menandakan permulaan tempoh yang dipertimbangkan. Perubahan sosio-ekonomi (kemunculan syarat untuk pembentukan moden bangsa Eropah dan masyarakat borjuis moden, kemunculan asas untuk perdagangan dunia kemudian dan peralihan kraftangan ke pembuatan, dll.) disertai oleh perubahan mental yang ketara. Proses sekularisasi menentukan kebebasan semua bidang kehidupan budaya dan sosial yang berkaitan dengan gereja, termasuk sains, falsafah dan seni.

Pada era yang sedang dipertimbangkan, tafsiran "kebangkitan" baru muncul dalam falsafah, asas-asas dialektik Eropah baru diletakkan.

Menyedari diri anda sebagai kelahiran semula budaya kuno, cara berfikir dan perasaan kuno, dan menentang dirinya sendiri, dengan demikian, terhadap agama Kristian abad pertengahan, Renaissance bagaimanapun muncul sebagai hasil dari perkembangan budaya abad pertengahan. Ciri pembezaan yang paling penting dari pandangan dunia Renaissance adalah orientasinya terhadap seni. Sekiranya tumpuan kuno adalah kehidupan semula jadi dan kosmik, pada Zaman Pertengahan - Tuhan dan idea keselamatan yang berkaitan dengannya, maka pada zaman Renaissance, manusia berada di tengah.

Kekuasaan dan kekuatan seperti itu atas segalanya lelaki yang ada tidak merasakan sama ada pada zaman kuno atau pada Zaman Pertengahan. Dia tidak memerlukan rahmat Tuhan, tanpanya, seperti yang diyakini pada Abad Pertengahan, dia tidak dapat mengatasi kekurangan "hakikatnya yang penuh dosa". Dia sendiri kini pencipta. Oleh itu, aktiviti kreatif memperoleh sejenis watak suci dalam Renaissance - dengan pertolongannya, dia mencipta dunia baru, mencipta kecantikan, mencipta dirinya sendiri. Era inilah yang memberi dunia sejumlah individu yang unggul dengan perangai yang cerah, pendidikan menyeluruh, kehendak yang kuat, tujuan, dan tenaga yang sangat besar.

Canggih rasa seni di mana sahaja dia mengenali dan menekankan keaslian dan keunikan setiap individu, tidak mengambil kira bahawa nilai intrinsik keperibadian bermaksud absolutisasi pendekatan estetik terhadap seseorang, sedangkan keperibadian adalah kategori moral dan etika yang agak baik. Ini adalah wira Shakespeare - ciri khas keperibadian (kemampuan untuk mengenali kebaikan dan kejahatan, bertindak sesuai dengan perbezaan ini dan bertanggung jawab atas tindakan mereka), menurut saya, digantikan oleh kriteria estetik semata-mata (bagaimana dan bagaimana pahlawan berbeza dari orang lain, betapa asli tindakannya adalah). Kita dapat dengan mudah menemui contoh-contoh ini dalam setiap karya Shakespeare.

secara kebetulan, pada pendapat saya, kejayaan soneta jatuh tepat pada era Renaissance; pemikiran antroposentrik pada zaman ini, penafsiran Renaissance mengenai dialektika menyumbang kepada kemunculan yang luar biasa individu kreatif, memberi dorongan progresif yang kuat kepada sains dan seni.

WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)

Karya Shakespeare adalah pencapaian tertinggi kesusasteraan Eropah Zaman Renaissance. Sekiranya tokoh hebat "Dante" menandakan permulaan Renaissance, sosok Shakespeare raksasa ini menobatkan akhir dan mahkotanya dalam sejarah budaya dunia. Warisannya memperoleh kepentingan dunia, mempengaruhi karya pelukis terkenal dunia yang tidak terkira banyaknya dan tetap relevan dengan zaman kita.

Teater terbaik di dunia selalu merangkumi lakonannya di repertoar mereka sendiri, dan mungkin tidak setiap pelakon mengimpikan peranan Hamlet.

Tidak melihat resonansi drama puisi Shakespeare di seluruh dunia, tidak banyak yang diketahui tentangnya. Data buku teks adalah seperti berikut. Shakespeare dilahirkan pada 23 April 1564 di Stratford-upon-Avon dalam keluarga seorang tukang dan pedagang. Belajar di sekolah tatabahasa tempatan tempat dia belajar bahasa asal, juga bahasa Yunani dan Latin kerana satu-satunya buku teks adalah Alkitab. Menurut beberapa sumber, dia tidak lulus sekolah, kerana bapanya, melalui beban wang, membawa William ke pembantunya. Menurut orang lain, setelah meninggalkan sekolah, dia malah menjadi pembantu guru sekolah.

Pada usia lapan belas tahun, dia berkahwin dengan Anne Hathaway, yang berusia lapan tahun lebih tua. Dia meninggalkan Stratford tiga tahun selepas perkahwinan itu. Karya cetakan pertamanya muncul secara eksklusif pada tahun 1594. Ahli biografi menyiratkan bahawa selama ini dia untuk beberapa waktu menjadi pelakon rombongan itinerant, D pada tahun 1590 bekerja di berbagai teater di London, dan dari tahun 1594 dia bergabung dengan rombongan London terbaik James Burbage. Dari saat Burbage membina Teater Globe, dengan kata lain, dari tahun 1599 hingga 1621, hidupnya dikaitkan dengan teater ini, pemegang saham, pelakon dan penulis drama yang dia ada. Keluarganya selama ini tinggal di Stratford, di mana dia kembali, setelah berhenti teater dan aktiviti kreatif, dan di mana dia meninggal pada 23 April (pada hari lahirnya sendiri) 1612 pada usia 52 tahun.

Warisannya yang dramatik dan puitis, menurut "Shakespearean Canon" (edisi lengkap karya Shakespeare, yang dilaksanakan pada tahun 1623), terdiri dari 37 drama, 154 soneta dan 2 puisi - "Venus dan Adoni" dan "Desolate Lucretius". Semuanya karya dramatik Shakespeare ditulis dalam ayat putih salji dengan pengenalan prosa. Gabungan puisi dan prosa adalah ciri yang sesuai dalam drama Shakespeare, yang dikondisikan oleh kedua-dua bahan seni dan tugas estetik.

Beribu-ribu buku dikhaskan untuk kreativiti penulis drama yang tidak tertandingi dan master sonnet yang cemerlang. Penasaran bahawa hanya satu, sehingga kini, masalah yang tidak dapat diselesaikan, merangkumi lebih dari 4500 karya. Dan perbezaan ini, secara mengejutkan, menyangkut secara khusus kepengarangan karya Shakespeare: siapa penciptanya - William Shakespeare sendiri atau orang lain. Hingga hari ini, terdapat 58 pemohon, termasuk nama-nama seperti ahli falsafah Francis Bacon, Lords of Southampton, Rutland, Earl of Derby dan juga Ratu Elizabeth.

Keraguan yang lebih teruk mengenai kepengarangan Shakespeare disebabkan oleh kenyataan bahawa William tidak belajar di mana saja, kecuali sekolah tatabahasa, dan tidak pergi ke mana-mana di luar UK. Dalam masa yang sama shakespearean berfungsi kagum dengan tiada tandingan kemahiran seni, skala pemikiran dan kedalaman artistik falsafah penembusan ke dalam tugas-tugas kehidupan yang paling penting. Mereka memberi kesaksian bukan hanya pada genius pencipta mereka, tetapi juga ensiklopedisme pengetahuannya, yang tidak dimiliki oleh sezamannya. Kamus Shakespeare mengandungi lebih dari 20 ribu perkataan, sementara Francis Bacon hanya mempunyai 8 ribu, dan Victor Hugo mempunyai 9 ribu.

Mereka juga bersaksi bahawa dia tahu bahasa Perancis, Itali, Yunani, bahasa Latin, sangat akrab dengan mitologi kuno, karya Homer, Ovid, Plautus, Seneca, Montaigne, Rabelais dan banyak lagi. Di samping itu, Shakespeare merasa bebas dalam sejarah, perundangan, retorik, perubatan, selok-belok etika pengadilan, dalam kehidupan dan kebiasaan tokoh berwibawa. Terlalu banyak kebanyakan daripada pengetahuan ini pada masa itu dapat diperoleh secara eksklusif di institusi, di mana, seperti yang jelas, Shakespeare tidak pernah belajar.

Tetapi siapa pun yang berada di belakang nama yang terkenal di dunia ini, fakta yang tidak dapat dipertikaikan adalah karya Shakespeare, dalam kombinasi mereka sendiri dengan kekuatan ekspresi yang luar biasa, mencerminkan keseluruhan palet pemikiran dan emosi Renaissance - dari pujian yang tidak dapat diragukan dari seseorang yang mampu bangkit dengan kekuatan semangat dan akal budi sendiri ke tahap penciptaan yang bersifat dewa, hingga kekecewaan dan keraguan yang mendalam dalam keilahian sifatnya. Mengenai cara kreatif Shakespeare biasanya dibahagikan kepada tiga tempoh.

Tempoh pertama (1590-1600) merangkumi drama kronik (9), komedi (10), malapetaka (3), kedua puisi - "Venus dan Adonis" (1592), "Lucretia yang tercemar" (1593) dan soneta (1953- 1598 ).

Kronik, dari mana Shakespeare memulakan karyanya, adalah genre yang popular di kalangan pendahulunya dan sezamannya, ketika mereka menanggapi peningkatan minat masyarakat terhadap sejarahnya sendiri dan masalah politik pada zaman kita semasa perjuangan tegang antara Britain dan Sepanyol. Satu demi satu, drama kronik muncul, ciri yang mana adalah kemampuan penulis drama untuk melukis era secara besar-besaran dengan warna-warna yang meriah dan berwarna-warni, menggabungkan sosial. latar belakang dengan nasib watak-watak tertentu: "Henry VI, bahagian 2" (1590), "Henry VI, bahagian 3" (1591), "Henry VI, bahagian 1" (1593), "Richard NI" (1594), "Richard II" (1595), Overlord John (1596), Henry IV, Bahagian 2 (1597), Henry IV, Bahagian 2 (1598) dan Henry V (1598).

Bersama dengan catatan sejarah, Shakespeare menulis sejumlah komedi: Komedi Kesalahan (1592), Penjinakan Lawan (1593), The Two Veronese (1594), The Vain Efforts of Love (1594), A Midsummer Night's Dream. (1595), The Merchant of Venice (1596), Banyak Ado Tentang Tidak Ada (1599), Peminat Windsor (1598), As You Like it (1599) dan Malam Kedua Belas (1600), juga tiga bencana: "Titus Andronicus" ( 1593), "Romeo dan Juliet" (1594) dan "Julius Caesar" (1598).

Karakter umum karya-karya pada masa ini dapat dilihat sebagai optimis, diwarnai oleh persepsi ceria tentang kehidupan dalam semua kepelbagaiannya, kepercayaan akan kemenangan rasional dan kebaikan. Puisi dan soneta, yang membuka langkah baru dalam pengembangan puisi Renaissance dengan realisme puisi mereka sendiri, juga ditandai dengan pathos humanistik. Sonets Shakespeare membentuk kitaran plot yang dibina berdasarkan pengembangan hubungan antara penyair, rakan dan "wanita gelap". Di dalam soneta, dunia Renaissance yang sukar dan aman menjadi manusia, dengan pandangannya yang menyeluruh tentang dunia, sikap aktif untuk hidup, banyak emosi dan pengalaman rohani.

Tempoh kedua karya Shakespeare (1601-1608) ditandai oleh penyair yang mendalam dalam analisis kontradiksi bencana manusia, yang menampakkan diri dengan sekuat tenaga pada akhir Zaman Renaissance. Bahkan tiga komedi yang ditulis pada masa ini ("Troilus dan Cressida" (1602); "Akhir mahkota karya" (1603); "Pengukuran" (1603) mempunyai cap pandangan dunia bencana. Genius dramatik Shakespeare menampakkan diri secara khusus dalam tragedi dalam tempoh ini: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Lord Lear" (1605), "Macbeth" (1606), "Antony dan Cleopatra" (1607), "Coriolanus" (1607), "Timon Athenian" (1608).

Sonnet No. 66, yang ditulis lebih awal, dapat berfungsi sebagai inti dari sikap bencana karya-karya ini.

Dan, pada akhirnya, tempoh romantis ke-3, yang merangkumi 1609 - 1612. Pada masa ini, dia membuat empat tragedi, atau drama romantis: "Pericles" (1609), "Cymbelin" (1610), "Perumpamaan Musim Dingin" (1611); "The Tempest" (1612) dan drama sejarah "Henry VIII" Dalam tragedi itu, suasana pemerintahan yang hebat, dalam kebaikan dan keadilan mereka, kekuatan kejahatan selalu berlaku. Oleh itu, "penguasa penyair dramatik" (V. Belinsky) tetap setia pada standard cahaya seni humanistik Renaissance hingga karya terakhirnya.

Di antara tragedi Shakespeare yang terkenal, Romeo dan Juliet dan Hamlet telah menikmati populariti terbesar selama berabad-abad.

Bencana "Romeo dan Juliet" ditulis pada pertengahan tahun 90-an, pada masa pertama, yang disebut, masa optimis karyanya, lebih tepu dengan kepercayaan Renaissance terhadap manusia dan kemampuannya yang tak terbatas. Di tengah-tengah malapetaka, seperti komedi yang ditulis pada masa itu, adalah kisah cinta ringan, romantis dan tanpa pamrih dua pahlawan muda, yang berkembang dengan latar belakang perseteruan berdarah lama antara keluarga mereka - Montagues dan Capulet.

Cinta yang muncul antara Romeo, wakil House of Montague, dan Juliet, wakil House of the Capulet, digambarkan oleh Shakespeare sebagai kekuatan yang indah, baik dan positif yang mampu mematahkan permusuhan anti-manusiawi yang lama dunia. Cinta membangkitkan perasaan tertinggi di Romeo dan Juliet, cinta itu secara rohani memperkaya mereka dan mengisi mereka dengan rasa gementar tentang keindahan hidup. Shakespeare mencipta salah satu pujian cinta yang paling hebat.