Lukisan dan karya Salvador Dali, surealis. Salvador Dali: karya seni terbaik

Lelaki Salvador Dali yang hebat dan luar biasa dilahirkan di Sepanyol di bandar Figueres pada tahun 1904 pada 11 Mei. Ibu bapanya sangat berbeza. Si ibu mempercayai Tuhan, dan ayahnya, sebaliknya, adalah seorang ateis. Bapa Salvador Dali juga dipanggil Salvador. Ramai yang percaya bahawa Dali dinamai ayahnya, tetapi ini tidak sepenuhnya benar. Walaupun ayah dan anaknya mempunyai nama yang sama, Salvador Dali yang lebih muda dinamakan sebagai mengenang saudaranya, yang meninggal sebelum dia berusia dua tahun. Ini membimbangkan artis masa depan, kerana dia merasa berganda, semacam gema masa lalu. Salvador mempunyai seorang adik perempuan yang dilahirkan pada tahun 1908.

Masa kecil Salvador Dali

Dali belajar dengan sangat buruk, manja dan gelisah, walaupun dia memiliki kemampuan untuk menggambar di masa kecil. Ramon Pichot menjadi guru pertama di El Salvador. Pada usia 14 tahun, lukisannya dipamerkan di Figueres. Pada tahun 1921, Salvador Dali berangkat ke Madrid dan memasuki Akademi Seni Halus di sana. Dia tidak suka pelajarannya. Dia percaya bahawa dia dapat mengajar gurunya seni melukis. Dia tinggal di Madrid hanya kerana dia berminat untuk berkomunikasi dengan rakan-rakannya. Di sana dia bertemu Federico García Lorca dan Luis Buñuel.

Belajar di Akademi

Pada tahun 1924, Dali diusir dari akademi kerana salah laku. Kembali ke sana setahun kemudian, dia diusir lagi pada tahun 1926 tanpa hak untuk pemulihan. Kejadian yang menyebabkan keadaan ini sungguh mengejutkan. Dalam salah satu peperiksaan, seorang profesor di akademi diminta untuk menamakan 3 artis terhebat di dunia. Dali menjawab bahawa dia tidak akan menjawab soalan seperti itu, kerana tidak seorang pun guru dari akademi yang berhak menjadi hakimnya. Dali terlalu menghina guru. Pada masa ini, Salvador Dali sudah mempunyai pameran sendiri, yang dihadiri oleh Pablo Picasso sendiri. Ini adalah pemangkin kepada kenalan artis. Komunikasi yang erat antara Salvador Dali dan Buñuel menghasilkan sebuah filem berjudul "Andalusian Dog", yang memiliki bias surealis. Pada tahun 1929, Dali secara rasmi menjadi surrealis.

Bagaimana Dali menjumpai seekor musang

Pada tahun 1929, Dali menemui musuhnya. Gala Eluard menjadi wanita itu. Dialah yang digambarkan dalam banyak lukisan oleh Salvador Dali. Gairah serius timbul di antara mereka, dan Gala meninggalkan suaminya untuk bersama Dali. Pada masa berkenalan dengan kekasihnya, Dali tinggal di Cadaques, di mana dia membeli sebuah pondok tanpa kemudahan khas. Dengan bantuan Gala Dali, saya berjaya menganjurkan beberapa pameran yang sangat baik, yang terdapat di bandar-bandar seperti Barcelona, \u200b\u200bLondon, New York. Pada tahun 1936, momen yang sangat tragik berlaku. Di salah satu pamerannya di London, Dali memutuskan untuk memberikan kuliah dengan pakaian penyelam. Dia segera mula tersedak. Dengan aktif memberi isyarat dengan tangannya, dia meminta untuk menanggalkan topi keledarnya. Penonton mengambilnya untuk jenaka, dan tidak ada yang berlaku. Menjelang tahun 1937, ketika Dali sudah mengunjungi Itali, gaya kerjanya telah berubah dengan ketara. Karya-karya master Renaissance terlalu dipengaruhi. Dali diusir dari masyarakat surealis.

Semasa Perang Dunia II, Dali berangkat ke Amerika Syarikat, di mana dia dikenali, dan dengan cepat mencapai kejayaan. Pada tahun 1941, muzium membuka pintu untuk pameran peribadinya seni kontemporari USA. Setelah menulis otobiografinya pada tahun 1942, Dali merasakan bahawa dia benar-benar terkenal, kerana buku itu habis terjual dengan cepat. Pada tahun 1946, Dali bekerjasama dengan Alfred Hitchcock. Sudah tentu, melihat kejayaan bekas rakan seperjuangannya, André Breton, dia tidak akan melepaskan peluang untuk menulis artikel di mana dia mengaibkan Dali - " Salvador dali - Dolar Avida "(" Dolar mendayung "). Pada tahun 1948, Salvador Dali kembali ke Eropah dan menetap di Port Lligat, berangkat dari sana ke Paris, kemudian kembali ke New York.

Dali adalah orang yang sangat terkenal. Dia melakukan hampir semua perkara dan berjaya. Semua pamerannya tidak dapat dihitung, tetapi yang paling saya ingat ialah pameran di Tate Gallery, yang dikunjungi oleh sekitar 250 juta orang, yang tidak terkesan. Salvador Dali meninggal pada tahun 1989 pada 23 Januari setelah kematian Gala, yang meninggal pada tahun 1982.

Ciptaan

Adalah sukar untuk mencari keperibadian yang lebih kontroversial di kalangan artis. Penghakiman, tindakan, lukisan oleh Salvador Dali, semuanya memberikan sentuhan ringan dari surealisme yang tidak siuman. Lelaki ini bukan sahaja artis surealis, dia sendiri adalah perwujudan surealis.

Namun, Dali tidak langsung masuk ke surealisme. Karya Salvador Dali bermula, pertama sekali, dengan mempelajari teknik-teknik klasik lukisan akademik... Dali juga menceburkan diri dalam Kubisme, dia memperlakukan lukisan Pablo Picasso dengan penuh penghormatan. Akibatnya, beberapa karya surealisnya mempunyai unsur kubisme. Lukisan Renaissance juga banyak mempengaruhi karya Salvador Dali. Dia telah berkali-kali mengatakan bahawa seniman kontemporari tidak ada yang dibandingkan dengan raksasa masa lalu (bagaimanapun, siapa yang akan meragukan). Tetapi ketika dia mula menulis dengan gaya surealisme, dia menjadi cintanya untuk hampir sepanjang hayatnya. Hanya pada akhir hayatnya Dali menjauh dari surealisme dan kembali ke lukisan yang lebih realistik.

Salvador Dali boleh dikaitkan dengan klasik surealis. Lebih-lebih lagi, ungkapan Dali "surealis adalah saya" dalam dunia moden menjadi kenyataan di mata berjuta-juta. Tanyakan kepada mana-mana orang di jalan yang dia kaitkan dengan kata surealisme - hampir semua orang akan menjawab tanpa ragu-ragu: Salvador Dali!

Namanya tidak asing lagi bagi mereka yang tidak sepenuhnya memahami makna dan falsafah surealis, bahkan bagi mereka yang tidak berminat untuk melukis. Salvador Dali mempunyai kemampuan langka untuk mengejutkan orang lain, dia adalah seorang pahlawan bahagian singa perbualan sekular pada zamannya, semua orang membicarakannya, dari borjuasi hingga proletariat. Dia mungkin pelakon terbaik seniman dan jika perkataan PR ada ketika itu, maka Dali dengan selamat boleh disebut genius PR, hitam dan putih. Walau bagaimanapun, adalah bodoh untuk membicarakan tentang apa itu Dali, jika anda benar-benar ingin memahami ini - lihat saja lukisannya, yang merupakan perwatakan keperibadiannya yang boros; genius, pelik, gila dan cantik.

Mistik mistik

Selepas Perang Dunia Kedua, umat manusia memasuki fasa kewujudan baru. Salah satu faktor yang paling merosakkan dan pada masa yang sama adalah penggunaan bom nuklear oleh Amerika Syarikat ketika bandar-bandar Jepun Hiroshima dan Nagasaki dihancurkan pada 6 dan 9 Ogos 1945. Sudah tentu, dari sudut moral dan etika, peristiwa ini menjadi memalukan bagi dunia bertamadun, tetapi ada sisi lain - peralihan ke tahap pemikiran saintifik dan teknikal yang baru. Pada masa yang sama, motif agama lebih jelas ditunjukkan dalam kehidupan Eropah Barat dan Amerika.

Kecenderungan baru telah merambah ke persekitaran elit kreatif dan intelektual. Salah satu pencipta yang paling sensitif terhadap peristiwa tragis ialah Salvador Dali. Oleh kerana ciri-ciri psiko-emosionalnya, dia agak merasakan bencana manusia sejagat ini dan, dengan latar belakang spesifik seninya, mengembangkan sendiri manifesto seni... Ini menandakan tempoh baru dalam hidup dan pekerjaannya, yang berlangsung dari 1949 hingga 1966, yang disebut "mistik nuklear."

Tanda-tanda pertama "mistik nuklear" muncul dalam karya " Ais Atom", Di mana dia tampil dalam sintesis dengan mitologi kuno... Oleh itu, setelah tiba dari Amerika untuk Dali, tema agama Kristian menjadi yang utama. Mungkin yang pertama dalam satu siri karya boleh dianggap sebagai "Madonna of Port Lligata" yang ditulis pada tahun 1949. Di dalamnya, dia berusaha mendekati kriteria estetika Renaissance. Pada bulan November tahun yang sama, ia berkunjung ke Roma, di mana, di hadapan penonton bersama Paus Pius XII, dia menyampaikan kanvasnya kepada paus. Menurut saksi mata, Paus tidak terlalu terkesan dengan persamaan Ibu Dewa dengan Gala, kerana gereja pada waktu itu menuju pembaharuan.

Setelah peristiwa penting ini, Dali muncul dengan gagasan lukisan baru - "Christ of San Juan de la Cruz", untuk penciptaan yang dijadikan dasar lukisan Salib, penciptaan yang dikaitkan kepada orang suci itu sendiri. Dihidupkan gambar besar Yesus digambarkan di teluk Port Lligata, yang dapat dilihat dari teras rumah artis. Kemudian, lanskap ini berulang kali dilukis dalam lukisan Dali pada tahun 50-an. Dan pada bulan April 1951, Dali menerbitkan Manifesto Mistik, di mana dia mengisytiharkan prinsip mistisisme kritikal paranoid. El Salvador benar-benar yakin akan penurunan seni kontemporari, yang, menurut pendapatnya, dikaitkan dengan keraguan dan kurangnya kepercayaan. Mistisisme kritikal paranoid itu sendiri, menurut tuannya, berdasarkan kejayaan yang luar biasa sains moden dan "kerohanian metafizik" mekanik kuantum.

Dengan bantuan lukisannya, Dali cuba menunjukkan kehadiran prinsip Kristian dan mistik dalam atom. Dia menganggap dunia fizik lebih transendental daripada psikologi, dan fizik kuantum merupakan penemuan terbesar abad kedua puluh. Secara umum, tempoh 50-an menjadi seniman sebagai masa pencarian intelektual dan spiritual, yang memberinya peluang untuk menggabungkan dua prinsip yang bertentangan - sains dan agama.

Lukisan oleh Salvador Dali

Lukisan Salvador Dali adalah salah satu contoh paling terang dari perwujudan manifesto surealis, kebebasan semangat, yang bersempadan dengan kegilaan. Ketidakpastian, rawak bentuk, hubungan realiti dengan mimpi, gabungan gambar yang bernas dengan idea gila dari dasar bawah sedar, gabungan antara yang mustahil dengan yang mungkin, inilah lukisan Salvador Dali. Dan dengan semua ini, untuk semua keganasan karya Salvador Dali, ia memiliki daya tarik yang tidak dapat dijelaskan, bahkan emosi yang timbul ketika melihat lukisan Salvador Dali, sepertinya, tidak dapat wujud bersama. Adalah menakutkan untuk memikirkan apa yang boleh berlaku di kepala seseorang yang mampu menulis kanvas seperti itu. Satu perkara yang jelas - apa yang tidak ada adalah kekaburan kehidupan sehari-hari yang monoton.
Tetapi sudah terlalu banyak tulisan, lukisan bercakap lebih baik daripada perkataan apa pun. Nikmati.

"Atomic Leda"

Hari ini lukisan "Atomic Leda" dapat dilihat di Teater-Muzium Salvador Dali di Figueres. Pengarang kanvas, yang anehnya terdengar, terinspirasi untuk menulis penemuan atom dan pelepasannya bom atom ke kepulauan Jepun pada tahun 1945. Kekuatan atom yang merosakkan yang menakutkan sedikit pun tidak menakutkan artis. Maklumat mengenai zarah-zarah asas yang tidak pernah saling menyentuh dan, pada masa yang sama, membentuk realiti dan objek di sekelilingnya, telah menjadi sumber kreativiti utama dan subjek utama lukisan. Lebih-lebih lagi, Dali, yang tidak tahan dengan sentuhan apa pun, melihat prinsip struktur dunia sebagai simbolisme khas untuk dirinya sendiri.

Atomic Leda ditulis pada tahun 1949. Di tengah-tengah gambar mitos Yunani kuno mengenai Leda - penguasa Sparta dan Zeus - dewa semua dewa Olympus, yang jatuh cinta dengan permaisuri dan muncul kepadanya dengan samaran angsa. Selepas itu, ratu bertelur, dari mana tiga anak menetas - Helen dari Troy dan saudara kembar Castor dan Pollux. Dengan Castor, tuan mengenal pasti kakaknya, yang meninggal sebelum kelahirannya.

Dua objek yang lebih penting dalam gambar ialah kotak dan buku. Kotak dan pembaris, dalam bentuk bayangan, adalah alat penting yang digunakan dalam geometri. Mereka juga menunjukkan perhitungan matematik, dan dalam lakaran artis, bahagian pentagram, yang disebut "nisbah emas", dapat dikesan. Dalam pengiraan ini, Dali dibantu oleh ahli matematik Romania yang terkenal - Matila Gica. Buku ini, menurut banyak anggapan, adalah kitab suci dan petunjuk untuk kembali artis ke Gereja Katolik.

Latar belakang gambar adalah darat dan laut, seperti semua bahagian gambar yang tidak saling bersentuhan. Salvador Dali menafsirkan momen ini sebagai contoh salah satu lakaran, menjelaskan bahawa inilah cara dia melihat unjuran menjadi kenyataan mengenai asal-usul "ilahi dan binatang". Batu-batu di sisi lukisan adalah sebahagian dari pantai Catalan, di mana artis itu dilahirkan dan dibesarkan. Diketahui bahawa ketika Dali mengusahakan kanvas, dia berada di California, oleh itu, kerinduan terhadap pemandangan asalnya berasal dari gambar-gambar penciptanya.

"Wajah Perang"

Salvador Dali tidak dapat melihat bagaimana pasukan Hitler menyerang Perancis mereka yang asal. Dia berangkat ke AS bersama isterinya, meninggalkan tempat-tempat kegemarannya, menyedari dengan keperitan dan kepahitan bahawa semuanya akan hancur dan hancur.

Kengerian perang, ketakutan, pertumpahan darah memenuhi kesedaran artis. Segala sesuatu yang comel dan sayang selama bertahun-tahun dalam sekejap diinjak-injak, dibakar dan terkoyak. Nampaknya semua impian, semua rancangan dikuburkan hidup-hidup di bawah naungan Nazi.

Di Amerika Syarikat, Dali menunggu kejayaan, pengiktirafan, kehidupannya di sana berkembang dengan sangat gembira dan kaya, tetapi ketika artis itu berlayar di kapal uap, meninggalkan Perancis, dia belum mengetahui perkara ini. Setiap sarafnya diregangkan seperti tali, emosi menuntut jalan keluar dan, di sana, di kapal pengukus, Dali memulakan lukisannya "The Face of War" (1940).

Kali ini dia tidak mengikut ciri khasnya, gambar itu ditulis dengan sangat sederhana dan mudah difahami. Dia menjerit, dia sadar, dia mengikat semua orang yang memandangnya dengan ketakutan. Soket mata dan mulut berpintal mengulangi mimpi buruk ini berkali-kali. Tengkorak, tengkorak, tengkorak, dan juga seram yang tidak berperikemanusiaan - itulah yang dibawa oleh perang kepada semua orang yang menghalangnya. Tidak ada kehidupan di sebelah perang, dan dengan sendirinya ia adalah mimpi buruk dan mati.

Banyak ular dilahirkan dari kepala dan memakannya. Mereka kelihatan lebih seperti cacing keji, tetapi mulutnya terbuka dan, nampaknya, bahkan sekarang ini dengusan jahat mereka didengar. Penonton gambar itu bukan pemerhati luar, dia kelihatan berada di sini, hanya melihat wajah mimpi ngeri dari gua. Perasaan ini diperkuat dengan cap tangan di sudut lukisan.

Dali, seolah-olah ingin menasihati - sekarang, ketika anda sedang menyamar, di dalam gua, fikirkan apakah perlu pergi ke mana hanya ada topeng kematian yang tidak bernyawa, adakah patut memulakan perang yang memakan pengasas mereka sendiri, yang membawa penderitaan yang tidak berkesudahan dan ditakdirkan mati yang dahsyat.

"Mimpi yang disebabkan oleh terbang lebah di sekitar delima"

Karya terkenal dari surrealis yang mengejutkan Dali, yang diciptakan pada tahun 1944 dan diilhami oleh psikoanalisis Freud, secara ringkas dapat disebut "Mimpi". Oleh itu, karya besar Freud mengenai teori mimpi ternyata berguna bukan hanya dalam bidang psikologi saintifik dan psikiatri, tetapi juga berfungsi sebagai inspirasi paling terang bagi penganut surealisisme. Harus dikatakan bahawa psikoanalis itu sendiri tidak mengenali karya ini, tetapi seseorang tidak dapat menafikan keunikan lukisan ini dan kehadiran banyak peminat seni rupa tersebut.

Mimpi dapat bertahan selama beberapa saat, mewujudkan kesan tontonan lengkap di arena bawah sedar. Freudianisme menekankan kemungkinan rangsangan luaran "menembusi" ke dalam mimpi, sambil berubah menjadi pelbagai gambar simbolik... Jadi, di atas kanvas Salvador Dali, yang menjadi tumpuan adalah model telanjang (isteri Gala) dan delima kecil dengan lebah melayang di atasnya. Ini adalah objek dunia nyata... Lukisan komposisi selebihnya adalah hasil tidur. Laut besar merangkumi manusia yang tidak sedarkan diri, penuh dengan rahsia yang dalam. Gajah Bernini yang hantu di "panggung" menyampaikan kerapuhan dan ketidakstabilan keadaan mengantuk. Buah dengan beri merah dalam mimpi memperoleh ukuran yang meningkat.

Tubuh wanita itu melayang di atas kapal berbatu, yang menyampaikan kepada penonton kemungkinan yang mustahil tentang yang mustahil dalam mimpi. Sedikit lagi, dan Gala akan bangun ... Di hadapan kita adalah saat yang mendung sebelum dia pergi ke dunia sedar dari kedalaman alam bawah sedar. Kini penduduk dan pelancong Madrid berpeluang untuk mengagumi kanvas secara peribadi. Pencinta seni yang lain sudah biasa dengan karya dari halaman rangkaian seluruh dunia dan dari penerbitan semula.

"Galatea Sfera"

Semua lukisan Dali dibezakan oleh daya tarikan mereka yang luar biasa. Saya ingin mempertimbangkan dengan teliti setiap sudut agar tidak ketinggalan lebih dari satu perincian. Begitu juga di Galatea yang terkenal dan hebat. Melihatnya, seseorang bertanya-tanya: bagaimana artis berjaya menggambarkan wajah dengan begitu mahir melalui keseluruhan bola? Seseorang hanya boleh bertanya-tanya tentang kesempurnaan dan keharmonian penggabungan mereka. Karya sedemikian hanya dapat dilakukan oleh tuan yang benar.

Salvador Dali melukis gambarnya pada tahun 1952 semasa tempoh kreativiti mistik nuklear. Pada masa itu, seniman mempelajari pelbagai ilmu dan menemui teori atom. Teori ini sangat mengagumkan Dali sehingga dia mula menulis lukisan baru... Dia menggambarkan wajah isterinya dari banyak atom kecil, bergabung menjadi satu koridor tunggal. Simetri bulatan ini membentuk perspektif yang kuat dan memberikan lukisan tiga dimensi pada lukisan.

Bibir Galatea adalah bayangan sebaris bola. Mata seperti dua planet kecil yang terpisah. Garis besar hidung, bujur muka, telinga, dan rambut seolah-olah memecahkan sfera ini menjadi atom yang terpisah. Kombinasi warna dan kontras menjadikannya kelihatan volumetrik, cembung dan timbul. Seolah-olah Galatea adalah sampul lut sinar yang terdiri daripada kontras warna dari banyak sfera ideal kecil.

Hanya sebahagian elemennya yang mencerminkan wajah, rambut, bibir, badan Gala yang dicat dengan warna semula jadi. Keseluruhan komposisi secara keseluruhan menyihir, menyihir penonton. Ini memberikan kesan lingkaran bergerak. Seolah-olah Galatea berputar dengan bantuan setiap atom hidup.

"Pelancap Hebat"

Lukisan itu, dilukis pada tahun 1929 dengan gaya surealisme, di masa ini dipamerkan di Pusat Seni Reina Sofia di Madrid (Sepanyol). Di tengah gambar digambarkan wajah manusia yang cacat melihat ke bawah. Profil serupa juga digambarkan dalam lukisan Dali yang lebih terkenal The Persistence of Memory (1931). Dari bahagian bawah kepala, sosok wanita bogel bangkit, menyerupai Galu pelukis artis. Mulut wanita itu menjangkau ke alat kelamin lelaki yang tersembunyi di bawah pakaian ringan, yang mengisyaratkan kepada fellatio yang akan datang. Sosok lelaki ditunjukkan hanya dari pinggang hingga lutut dengan luka pendarahan segar.

Di bawah wajah manusia, di mulutnya, ada belalang - serangga, yang sebelum itu artis mengalami ketakutan yang tidak rasional. Oleh perut belalang dan oleh tokoh pusat semut merangkak - motif popular dalam karya Dali - simbol rasuah. Sepasang figura digambarkan di bawah belalang, dengan satu bayangan biasa. Di sudut kiri bawah lukisan, seorang tokoh yang tergesa-gesa berundur ke kejauhan. Selain itu, kanvas juga berisi telur (simbol kesuburan), tumpukan batu dan (di bawah wajah wanita) bunga calla dengan putik lingga.

"Pelancap Hebat" mempunyai sangat penting untuk mengkaji keperibadian artis, kerana diilhamkan oleh bawah sedarnya. Gambar itu menggambarkan sikap kontroversial Dali terhadap seks. Pada masa kecilnya, ayah Dali meninggalkan sebuah buku di piano dengan gambar-gambar alat kelamin yang terkena penyakit kelamin, yang menyebabkan hubungan seks dengan pembusukan dan untuk masa yang lama menjadikan Dali muda dari hubungan seksual.

"Potret Luis Buñuel"

Lukisan ini dilukis pada tahun 1924. Ia pada asalnya dalam koleksi Luis Buñuel. Ia kini ditempatkan di Pusat Seni Reina Sofia di Madrid. Dalí bertemu Luis Buñuel di Royal Academy of Arts di Madrid semasa belajar pada tahun 1922-1926. Buñuel adalah salah seorang yang sangat mempengaruhi El Salvador. Kemudian, Dali mengambil bahagian dalam penggambaran dua filem oleh Buñuel: The Andalusian Dog (1929) dan The Golden Age (1930).

Potret Luis Bunuel dilukis ketika pengarah masa depan berusia 25 tahun. Dia digambarkan sebagai lelaki yang serius dan bijaksana dengan pandanganmemandang jauh dari artis dan penonton. Lukisan itu dilakukan dengan warna suram. Warna bijaksana mewujudkan suasana kesungguhan dan menekankan penampilan yang bijaksana.

Dalam karya agung oleh Dali ini, kesatuan bentuk aktif yang luar biasa dan tertumpu ciri psikologi... Wajah yang dilukis dengan indah dapat dikenali dengan serta-merta, seperti ciri gaya individu Dali, yang semakin matang, dan kemampuan artis untuk mengawal diri sendiri ketika memilih cara bergambar segera dikenali.

"Melankolis"

Salvador Dali adalah seorang yang genius (mungkin agak gila, tetapi ini biasanya ciri-ciri genius sebelum masa mereka) - bahkan mereka yang dalam hati lukisannya tidak mendapat sambutan setuju dengan ini.

Bagaimanapun, lukisan-lukisan ini, bahkan lebih daripada seni yang lain, mesti difahami dengan hati, pusat jiwa, yang menyakitkan, menarik, mengetuk dan berdegup. Bagaimanapun, walaupun menyedari dengan pemikirannya bahawa seniman itu memikirkannya, mencari ini dan secara amnya memprotes Perang Dunia Kedua dan diskriminasi, misalnya, orang kulit hitam, ia tidak akan berjaya untuk jatuh cinta dengan lukisan itu. Anda perlu merasakannya. Untuk merasakan kebebasan memukul di dalamnya - mereka tidak berkesudahan, walaupun pada hakikatnya mereka dibatasi oleh ruang kanvas yang sempit.

Jadi Melankolis penuh dengan padang pasir yang membentang dari tepi ke tepi. Gunung-gunung di cakrawala tidak menghadkannya, sebaliknya, mereka nampaknya membantu untuk tumbuh lebih banyak, untuk berkembang lebih banyak lagi. Awan melingkar menjadi bentuk pelik meluaskan langit. Malaikat-cupid tidak berwajah adalah hooligan, salah satunya memainkan lyre. Meja, dengan tiang ukiran, seperti tempat tidur, kelihatan hampir tidak masuk akal di padang pasir, dan melanggar semua undang-undang persepsi manusia. Seorang lelaki dengan wajah kosong memandang ke kejauhan dan bosan.

Keseluruhan gambar bergema dalam jiwa - melankolis, angin di padang pasir, rentetan rentetan pada kecapi - tetapi ia tidak bertindak balas di otak, kerana otak tidak dapat merasakannya, kerana ini ada hati.

"Bayi Geopolitik Menonton Kelahiran Manusia Baru"

Artis menghabiskan masa yang sukar dalam Perang Dunia Kedua di Amerika. Sepanyol yang dicintainya berada di tengah-tengah peristiwa berdarah, dan, tentu saja, kekhawatiran akan nasib manusia bergema dalam jiwa si genius. Lukisan itu dilukis pada tahun 1943, di puncak permusuhan di Eropah. Di tengahnya terdapat telur besar yang mewakili planet ini. Retakan melaluinya dan tangan dapat mencengkam cengkerang dengan erat. Garis besar di dalamnya, mereka mengatakan jenis siksaan yang dia alami Orang baru, dan setetes darah jatuh pada kain putih yang tersebar di bawah planet ini. Di sudut kanan adalah seorang wanita dengan rambut yang bergelombang di angin dan dada kosong, menunjuk ke arah bayi, memeluk lutut, kepada tindakan kompleks kelahiran kesedaran baru tentang kemanusiaan. Alam semesta digambarkan sebagai padang pasir dengan siluet sunyi. Ditulis dengan nada kuning-coklat, melambangkan keadaan yang menyakitkan di dunia.

"Kegigihan Ingatan"

Inspirasi untuk salah satu karya terbaik Salvador Dali adalah sepotong keju Camembert... Pantai yang sepi dengan permukaan air yang tenang menjadi tidak sedar seseorang. Jam lebur, berbentuk seperti keju, tergantung di dahan pokok yang patah. Di tengahnya terdapat makhluk aneh di mana anda dapat melihat kelopak mata tertutup bulu mata yang panjang, yang juga terletak jam tangan lembut... Sejenis idea masa yang perlahan-lahan mengalir ke pelabuhan kesedaran manusia yang tenang.

"Orang halimunan"

Di tengah-tengah bentuk manusia, yang hilang dalam khayalan dan khayalannya. Penulis telah membuat karya yang mendalam, sempadannya kabur, dan ruang menjadi tidak terbatas secara kosmik. Perasaan yang sama disampaikan dengan menghubungkan jangka masa sejarah manusia. Zaman purba dan Abad Pertengahan kekal melalui tiang dan seni bina, kemodenan diwakili oleh bentuk kubisme yang jelas. Gambar itu mengandungi banyak gambar yang hanya dapat difahami oleh artis. Dalam "The Invisible Man" seseorang dapat melihat ketertarikan Salvador Dali dengan teori Freud.

"Penyaliban"

Seorang wanita berjubah Renaissance sedang berdiri di papan catur di sudut kiri, di hadapan permukaan air laut. Pandangan wanita, di mana isteri artis dikenali, diarahkan ke atas, di mana Yesus Kristus disalibkan. Wajah tidak kelihatan, kepala dilemparkan ke belakang, badan diregangkan seperti tali, jari-jari bengkok dalam kekejangan yang menyakitkan. Bentuk geometri kubus dan kesempurnaan badan muda bergabung dan sekaligus menjadi antipod. Permukaan penyaliban yang sejuk adalah sikap tidak peduli dan kekejaman manusia, di mana cinta dan kebaikan mati.

Aktiviti di luar lukisan

• Selain melukis, sifat Dali yang gemilang menemukan ekspresi dirinya di bidang seni lain: patung, fotografi, dan pawagam, yang pada awal abad ke-20 dianggap paling ajaib dan menjanjikan seni.
• Dali mengunjungi Amerika, di mana dia bertemu dan berkawan dengan kartunis terkenal Walt Disney dan bahkan melukis sedikit untuk kartun.
• Dia rela bertindak dalam iklan, tetapi iklan dengan penyertaannya keluar terlalu eksentrik dan mengejutkan. Iklan untuk coklat akan dikenang lama, di mana Dali menggigit sekeping coklat, setelah itu kumisnya meringkuk, dan dia berkata dengan suara gembira bahawa coklat ini baru saja menjadi gila.
• Warisan kreatif Salvador Dali sangat besar: sekumpulan gambar yang menakjubkan, masing-masing bernilai sekurang-kurangnya berjuta-juta dolar.
• Artis itu meninggal pada tahun 1989, tetapi lukisannya akan kekal selamanya, mengejutkan kita dan lebih daripada satu generasi keturunan kita dengan kecantikan dan genius mereka yang misteri, gila, eksentrik.

Pelukis Sepanyol yang hebat Salvador Dali telah mencipta lebih dari satu setengah ribu karya sepanjang hidupnya, di antaranya seseorang dapat menemui karya-karya sejati dari arah surealisme. Tetapi bukan hanya dari gambar-gambar lelaki ini tidak asing lagi bagi banyak peminat karyanya. Dia adalah orang kreatif yang serba boleh yang juga mendapati dirinya sebagai pengukir, penulis, pengarah dan pelakon. Impian terbesar tuan kuas adalah untuk membuat muziumnya sendiri, yang lebih mirip teater, dan dia berjaya. Sekarang di Figueres adalah Museum-Teaternya, yang berisi banyak karya seniman, tidak hanya dalam bentuk lukisan, tetapi juga patung.

Anna Maria

Anna Maria (1924). Lukisan ini menggambarkan adik perempuan Dali, Anna. Sekian lama artis dan adiknya sangat dekat, dalam banyak aspek mereka disatukan oleh kekeluargaan kerohanian. Di atas kanvas, pelukis menggambarkan Anna sebagai kecantikan sejati. Persahabatan antara abang dan kakak berlanjutan sehingga Dali menemui Gala di jalan hidupnya - Muse sepanjang hidupnya. Kecemburuan saudaranya terhadap yang dipilihnya dihancurkan oleh semua saudara dan hubungan mesra antara Anna dan El Salvador.

Kegigihan Ingatan

« Kegigihan Ingatan "atau "Waktu Lembut" (1931). Gambar surrealis hebat ini tidak asing lagi bagi banyak pihak. Karya itu membawa kemasyhuran kepada pelukis. Kanvas menggambarkan beberapa pergerakan jam tangan yang dipaparkan dalam bentuk yang mengalir. Dalam gambar ini, pelukis berlepas dari konsep linear jangka masa. Di sini anda dapat melihat bahawa ciptaan itu menggambarkan kepala artis itu sendiri, yang sedang tidur. Hanya memerlukan beberapa jam untuk membuat karya itu genius. Kini karya ini disimpan di Muzium Seni Moden New York.

Zirafah terbakar

"Zirafah terbakar" (1937). Artis melukis kanvas ini hampir sebelum menghantarnya berhijrah ke AS. Karya ini dengan jelas menunjukkan perjuangan artis menentang politik negaranya. Salvador Dali menggelarkan dirinya sebagai orang apolitis. Gambar ini juga mencerminkan pertanda pelukis perang yang akan berlaku. Watak utama kanvas, rancangan pembakaran itu sendiri, ada di latar belakang dan sebenarnya melambangkan firasat permusuhan yang akan terungkap di negeri ini dalam waktu terdekat. Di latar depan, artis memilih untuk menggambarkan dua wanita, yang pembinaannya disokong oleh kruk. Oleh itu, master pen menyatakan manusia bawah sedar.

Muka perang

Muka perang (1940). Karya ini sudah muncul ketika surrealis itu sudah tinggal di Amerika Syarikat. Di atas kanvas, anda dapat melihat gambar kepala, yang masuk ke tahap yang lebih besar menyerupai tengkorak, dan di sekelilingnya terdapat ular, seolah-olah memancarkan desisan di bukaan mulut dan setiap soket mata memiliki satu tengkorak lagi, yang dengan jelas menggambarkan inti perang yang mengerikan. Di kanvas anda juga dapat melihat cap tangan El Salvador. Lukisan itu kini disimpan di Muzium Rotterdam.

Muka Mae West

« Wajah Mae West " (1974). Karya itu adalah karya akhir pelukis dan dibuat dengan gaya komik. Gambar menunjukkan wajah yang terkenal pelakon Amerika... Bibir wanita dibuat dalam bentuk sofa merah, tirai berfungsi sebagai rambut, mata May ditunjukkan dalam bentuk dua lukisan, dan hidung adalah perapian, yang menempatkan jam yang mewakili jambatan hidung. Karya seniman menempati seluruh ruangan, yang merupakan khayalan: wajah pelakon itu jelas digambarkan dari jauh, tetapi sebaik sahaja anda mendekat, objek dari mana pencipta "mengumpulkan" wajah Barat menjadi jelas.

Pelancap hebat

"Pelancap Hebat" (1929). Salah satu yang paling lukisan terkenal artis itu mencerminkan sikapnya yang bercanggah dengan pergaulan lelaki dan wanita. DALAM zaman kanak-kanak Dali melihat sebuah buku mengenai ubat ayahnya, di mana gambar-gambar alat kelamin orang dengan penyakit kelamin ditunjukkan. Sejak itu, pencipta muda telah menghubungkan hubungan seksual dengan proses pembusukan, yang dapat dilihat dengan jelas dalam karyanya. Selepas itu, kejadian ini sangat mempengaruhi artis, yang untuk sekian lama tidak menyukai seks. Sehingga akhir kehidupan Salvador Dali, kanvas itu milik muziumnya, setelah itu dipindahkan ke Muzium Madrid.

Komposisi surealis

"Komposisi surealis"atau "Daging Ayam Perayaan" (1928). Dalam gambar ini, banyak penikmat dan peminat surealis memperhatikan pengaruh Yves Tanguy, yang dicirikan oleh semua tingkah laku yang sama dalam menggambarkan ruang dan tokoh terapung. Pada masa ini, komposisi disimpan di muzium dengan nama yang sama dengan pelukis surealis yang hebat, tetapi dengan nama yang sama sekali berbeza - "lebam angsa tidak masuk akal".

Potret Luis Buñuel

"Potret Luis Bunuel" (1924). Pada usia 25 tahun, Dali muda melukis potret seorang lelaki yang memberi kesan besar pada kehidupannya di kemudian hari. Pencipta muda itu mengambil bahagian dalam beberapa filem Buñuel, termasuk The Golden Age dan The Andalusian Dog. Di atas kanvas rakannya, pelukis itu menggambarkan seorang yang bijaksana dan sangat serius. Sangat mudah untuk melihat bahawa gambar itu sendiri dibuat dengan nada yang suram, yang mana seniman ingin menekankan penampilan Louis, dipenuhi pemikiran yang mendalam... Sejak sekian lama, lukisan itu dimiliki secara langsung oleh orang yang digambarkan dalam potret tersebut. Karya itu kini disimpan di Pusat Seni Reina Sofia, yang terletak di ibu negara Sepanyol.

Landskap berhampiran Figueres

"Landskap berhampiran Figueres" (1910). Lukisan itu tergolong dalam karya paling awal dari artis terkenal, yang berpegang kepada arahan surealis. Dali mencipta kanvas ini semasa kecil, pada masa itu dia baru berusia 6 tahun. Kerja selesai cat minyak... Gambar itu jelas menunjukkan ciri-ciri impresionisme - trend yang popular pada masa itu keperibadian kreatif... Pelukis akan membuat kanvas seperti itu ke arah ini hingga tahun 1920-an, selepas itu dia akan beralih ke Kubisme dan Surrealisme. Pada masa ini, kanvas ini masuk koleksi peribadi salah seorang pengagum karya Dali.

Ais Atom

Ais Atom (1949). Pada masa ini, pelukis Sepanyol itu tinggal di California. Lakaran pertama muncul 4 tahun sebelum lukisan itu selesai. Di atas kanvas, penguasa pena menggambarkan penguasa Sparta dan Zeus. Dalam karya itu, semua objek digambarkan dalam graviti sifar dan tidak saling menyentuh, di sinilah munculnya kata pertama dengan nama "atomik". Menurut tradisi, Leda digambarkan dalam gambar bogel dalam bentuk isteri artis, Gala. Zeus ditunjukkan dalam gambar sebagai angsa. Di latar belakang anda dapat melihat pantai berbatu di Costa Brava. Yang asli kini disimpan di Muzium Salvador Dali.

Salvador Dali yang hebat dan dahsyat menjalani kehidupan yang terang dan penuh dengan percanggahan. Sejak kecil, dia berbeza dengan rakan sebaya dengan wataknya yang tidak dapat ditoleransi dan kemampuannya yang mahir untuk memanipulasi orang dewasa. Anak yang aneh dan tidak dapat dimengerti tidak dapat masuk ke dalam kerangka norma-norma tingkah laku, yang sering diejeknya. Tindakannya tidak dapat dinilai dari sudut logik orang biasa.

Keperibadian, yang disedari oleh budak lelaki Catalan itu pada awalnya, menghalang seluruh persekitaran hidup. Orang tua mengidolakan anak itu, kerana kakaknya meninggal kerana meningitis, sehingga cinta yang memakan banyak membangkitkan narsisme dan memusatkan diri pada usia muda. Kebenaran dan kebebasan memilih memberi dunia penguasaan surealis, di mana karya impiannya, fobia dan kenangan masa kecilnya disulitkan.

Ditulis dalam minyak pada tahun 1925 merujuk kepada karya awal genius. Garis-garis yang jelas dan geometri Kubisme tidak dipilih secara kebetulan. Penciptaan dua pahlawan Harlequin dan Pierrot melalui penipuan visual, kolaj kertas yang terletak di tengah-tengah bilik, melambangkan sifat dua orang seseorang di mana lapisan berbaring gambar yang bertentangan badut. Paletnya diredam, hanya berwarna ungu pemandangan laut dengan kapal layar yang sunyi. Setelah kematian ibunya, Dali ditinggalkan tanpa keluarga dan tanpa sokongan, yang sama sekali tidak meredakan ketidakteraturan sikap hidupnya.

Adik artis itu, sebelum bertemu Gala, adalah kawan baik Salvador Dali dan ini adalah satu-satunya karya yang dikhaskan untuknya. Pada kadbod, dengan minyak, pada tahun 1924, duduk di atas kerusi, Anna Maria ditangkap. Kesatuan dan kedekatan emosi anak-anak tetap bersama mereka semasa muda. Keindahan dengan mata tanpa dasar dalam gaun putih terang duduk dengan wajahnya tertunduk. Ia adalah masa keemasan persahabatan abang dan kakak. Tetapi, perkahwinan dengan Gala selamanya menghancurkan semua hubungan keluarga, celaan dan kecemburuan terhadap Anna Maria dan segala jenis sokongan dari isterinya dalam pekerjaannya membuat pilihan itu jelas, dan hanya tinggal satu muse yang setia.

Bayi geopolitik menyaksikan manusia baru dilahirkan

Artis itu menghabiskan masa yang sukar dalam Perang Dunia Kedua di Amerika. Sepanyol yang dicintainya berada di tengah-tengah peristiwa berdarah, dan, tentu saja, kekhawatiran tentang nasib manusia bergema dalam jiwa si genius. Lukisan itu dilukis pada tahun 1943, di puncak permusuhan di Eropah. Di tengahnya terdapat telur besar, melambangkan planet ini. Retakan melaluinya dan tangan dapat mencengkam cengkerang dengan erat. Garis besar di dalamnya, mereka mengatakan jenis siksaan apa yang dialami oleh Manusia Baru, dan setetes darah jatuh pada kain putih yang tersebar di bawah planet ini. Di sudut kanan adalah seorang wanita dengan rambut yang bergelombang di angin dan dada kosong, menunjuk ke arah bayi, memeluk lutut, kepada tindakan kompleks kelahiran kesedaran baru tentang kemanusiaan. Alam semesta digambarkan sebagai padang pasir dengan siluet sunyi. Ditulis dengan nada kuning-coklat, melambangkan keadaan yang menyakitkan di dunia.

Inspirasi untuk salah satu karya terbaik Salvador Dali adalah sepotong keju Camembert... Pantai yang sepi dengan permukaan air yang tenang menjadi tidak sedar seseorang. Jam lebur, berbentuk seperti keju, tergantung di dahan pokok yang patah. Di tengahnya terdapat ciptaan aneh, di mana anda dapat melihat kelopak mata tertutup dengan bulu mata panjang, di mana jam tangan lembut juga terletak. Sejenis idea masa yang perlahan-lahan mengalir ke pelabuhan kesedaran manusia yang tenang.

Di tengah-tengah bentuk manusia, yang hilang dalam khayalan dan khayalannya. Penulis membuat karya yang mendalam, batasnya kabur, dan ruang menjadi tidak terbatas secara kosmik. Perasaan yang sama disampaikan dengan menghubungkan jangka masa sejarah manusia. Zaman purba dan Abad Pertengahan kekal dengan tiang dan seni bina, kemodenan diwakili oleh bentuk kubisme yang jelas. Gambar itu mengandungi banyak gambar yang hanya dapat difahami oleh artis. Dalam "The Invisible Man" seseorang dapat melihat daya tarik Salvador Dali dengan teori-teori Freud.

Lukisan Salvador Dali dapat dilihat selama berjam-jam, mengintip gambar dan siluet yang disembunyikan oleh metamorfosis dan imaginasi pengarang. "Galatea of \u200b\u200bSpheres" nampaknya telah diciptakan dengan bantuan moden teknologi tinggi... Bagaimanakah garis besar muse kekal dapat dilukis dengan alat artis biasa dalam banyak bidang? Gambar 3D membawa ke tak terhingga, nada biru langit menciptakan alam semesta yang terdiri dari seribu atom dan mengungkapkan satu wanita cantik.

Di tengahnya terdapat gambar pasu, yang tidak lebih dari sekadar wajah antik yang cantik. Tulang pipi yang kabur masuk ke taplak meja, di mana tali, sapu tangan dan paku dilempar dengan santai. Siluet manusia dan pemandangan laut dapat dilihat di latar belakang. Dua anjing menjulang tinggi di atas pasu, yang penulis buat sebagai sebahagian daripada alam semula jadi, mencipta metamorfosis visual.

Di papan catur di sudut kiri terdapat seorang wanita dengan pakaian Renaissance, di depan permukaan air laut. Pandangan wanita, yang dapat dikenali oleh isteri artis, diarahkan ke atas, di mana Yesus Kristus disalibkan. Wajah tidak kelihatan, kepala dilemparkan ke belakang, badan diregangkan seperti tali, jari dibengkokkan dengan kekejangan yang menyakitkan. Bentuk-bentuk geometri kubus dan kesempurnaan badan muda bergabung dan sekaligus menjadi antipod. Permukaan penyaliban yang sejuk adalah sikap tidak peduli dan kekejaman manusia, di mana cinta dan kebaikan mati.

Ciptaan terakhir dari tangan agung yang dikhaskan untuk isteri tercinta. Di kaki langit, pirus laut dan langit yang jelas kelihatan, dan di tengahnya, secara beransur-ansur berkurang, 3 profil wanitakepunyaan Gala. Senyum yang menerangi wajah tidak kurang misteri daripada senyum Leonard da Vinci Mono Lisa. Melihat kanvas dari atas ke bawah dan anda boleh menetapkan gambar pertama, kabur keemasan, tidak jelas yang melambangkan tahun-tahun pertama bersama. Orang kedua didirikan pada alas, pada ini tahap kehidupan Dali mengukuhkan cintanya, narsisisme memberi jalan menuju kesempurnaan seorang wanita yang luar biasa. Profil terakhir, ukuran terbesar, berwarna kelabu, tanpa emas hangat. Itulah Gala-Nya, nyata, dengan keburukan dan kebajikan, selamanya tetap menjadi yang utama dan tidak dapat diganti bagi si genius.

Kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa orang yang belum pernah mendengar tentang Dali tidak ada. Ada yang mengenalnya atas karyanya, yang mencerminkan seluruh era dalam kehidupan umat manusia, yang lain mengejutkan ketika dia hidup dan melukis.

Semua karya Salvador Dali bernilai berjuta-juta hari ini, dan selalu ada penikmat kreativiti yang bersedia membayar jumlah yang diperlukan untuk kanvas.

Dali dan masa kecilnya

Perkara pertama yang boleh dikatakan mengenai artis hebat ialah dia adalah orang Sepanyol. Ngomong-ngomong, Dali sangat bangga dengan kewarganegaraannya dan merupakan patriot sebenar negaranya. Keluarga yang dilahirkannya menentukannya dengan banyak cara. jalan hidup, ciri kedudukan. Ibu pencipta yang hebat adalah orang yang sangat beragama, sementara ayahnya adalah seorang ateis yang yakin. Sejak kecil, Salvador Dali tenggelam dalam suasana kekaburan, beberapa kekaburan.

Pengarang kanvas, dianggarkan berjuta-juta, adalah pelajar yang agak lemah. Karakter gelisah, keinginan yang tidak tertahankan untuk menyatakan pendapatnya sendiri, imaginasi yang terlalu keras tidak memungkinkannya mencapai kejayaan besar dalam pelajarannya, namun, sebagai seniman, Dali menunjukkan dirinya cukup awal. Ramon Pichot adalah yang pertama memperhatikan kemampuan melukisnya, yang mengarahkan bakat pencipta berusia empat belas tahun ke arah yang benar. Jadi pada usia empat belas tahun, artis muda itu mempersembahkan karya-karyanya di sebuah pameran yang diadakan di Figueres.

Belia

Karya-karya Salvador Dali membolehkannya memasuki Akademi Seni Halus Madrid, tetapi artis muda dan bahkan keterlaluan itu tidak tinggal lama di sana. Yakin dengan sikap luar biasa, dia segera diusir dari akademi. Kemudian, pada tahun 1926, Dali memutuskan untuk melanjutkan pelajarannya, tetapi diasingkan lagi, tanpa hak untuk pemulihan.

Peranan besar dalam kehidupan artis muda dimainkan oleh kenalannya dengan Luis Bonuel, yang kemudian menjadi salah seorang pembuat filem paling terkenal yang bekerja dalam genre surealis, dan Federico, yang turun dalam sejarah sebagai salah satu penyair paling terang di Sepanyol.

Diusir dari Akademi Kesenian, artis muda itu tidak menyembunyikan karya sendiri, yang membolehkannya menganjurkan pamerannya sendiri di masa mudanya, yang dikunjungi oleh Pablo Picasso yang hebat.

Muse Salvador Dali

Sudah tentu, mana-mana pencipta memerlukan pelayan. Bagi Dali, dia adalah Gala Eluard, yang berada di sana

Sebentar bertemu dengan surrealis berkahwin yang hebat. Minat yang mendalam dan memakan semua menjadi dorongan untuk meninggalkan suaminya ke Gala dan kreativiti aktif untuk Salvador Dali sendiri. Kekasih menjadi surrealis bukan hanya inspirasi, tetapi juga jenis pengurus. Berkat usahanya, karya Salvador Dali menjadi terkenal di London, New York dan Barcelona. Kemasyhuran artis telah berada pada skala yang sama sekali berbeza.

Kejatuhan kegemilangan

Sesuai dengan sifat kreatif apa pun, seniman Dali terus berkembang, berusaha maju, memperbaiki dan mengubah tekniknya. Sudah tentu, ini membawa kepada perubahan besar dalam hidupnya, yang paling sedikit adalah pengecualian dari senarai surealis. Walau bagaimanapun, ini tidak menjejaskan kerjayanya. Pameran beribu-ribu, dan kemudian berjuta-juta, mendapat momentum. Menyedari kehebatan itu datang kepada artis setelah penerbitan autobiografinya, edarannya dijual dalam masa yang singkat.

Karya yang paling terkenal

Seseorang yang tidak mengetahui satu karya Salvador Dali sama sekali tidak wujud, tetapi sebilangan kecil dapat menamakan sekurang-kurangnya beberapa karya artis hebat itu. Di seluruh dunia, ciptaan pekerja seni yang mengejutkan disimpan seperti buah mata dan ditunjukkan kepada berjuta-juta pengunjung muzium dan pameran.

Salvador Dali melukis lukisan yang paling terkenal hampir selalu dalam bentuk dorongan perasaan, kerana yang tertentu luahan emosi... Contohnya, "Potret Diri dengan Leher Raphael" ditulis setelah kematian ibu artis, yang menjadi trauma mental sebenar bagi Dali, yang berulang kali dia akui.

"Kegigihan ingatan" adalah salah satu daripada karya terkenal Dali. Untuk gambar ini terdapat beberapa nama yang berbeza yang wujud bersama dalam lingkaran seni. Dalam kes ini, kanvas menggambarkan tempat di mana artis itu tinggal dan bekerja - Port Lligata. Ramai penyelidik kreativiti berpendapat bahawa pantai yang sepi menggambarkan dalam gambar ini kekosongan dalaman pencipta itu sendiri. Salvador Dali "Time" (seperti gambar ini disebut juga) menarik kesan pencairan keju Camembert, dari mana, mungkin, gambar utama karya itu muncul. Jam, mengambil bentuk yang benar-benar tidak terpikirkan di kanvas, melambangkan persepsi manusia tentang masa dan ingatan. Kegigihan Ingatan pasti merupakan salah satu karya Salvador Dali yang paling mendalam dan teliti.

Kepelbagaian kreativiti

Bukan rahsia lagi bahawa lukisan Salvador Dali sangat berbeza antara satu sama lain. Tempoh tertentu dalam kehidupan seorang seniman dicirikan oleh satu atau lain cara, gaya, arah tertentu. Pada saat pencipta secara terbuka menyatakan: "Surrealisme adalah saya!" - merangkumi karya yang ditulis dari tahun 1929 hingga 1934. Tempoh ini merangkumi lukisan seperti "Wilhelm Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" dan banyak lagi.

Karya-karya yang disenaraikan berbeza dengan lukisan yang terhad pada tahun 1914 dan 1926, ketika Dali Salvador menyimpan karyanya dalam had tertentu. Karya awal penguasa keterlaluan dicirikan oleh keseragaman, keteraturan, ketenangan yang lebih besar, hingga tahap realisme yang lebih besar. Di antara lukisan seperti itu, seseorang dapat membezakan "Pesta di Figueres", "Potret Bapa Saya", yang dilukis pada tahun 1920-1921, "Pemandangan Cadaques dari Gunung Pani".

Salvador Dali melukis lukisan yang paling terkenal selepas tahun 1934. Sejak itu, kaedah artis menjadi "kritikal paranoid". Pencipta bekerja dalam urat ini sehingga tahun 1937. Antara lukisan Dali pada masa ini, yang paling terkenal adalah lukisan "Pembinaan yang lembut dengan kacang rebus (Premonition perang saudara) "Dan" Sisa Hujan Atavistik "

Tempoh "paranoid-kritikal" diikuti oleh orang Amerika yang disebut. Pada waktu inilah Dali menulis "Mimpi", "Galarin" dan "Mimpi yang terkenal yang diilhami oleh penerbangan lebah di sekitar delima, beberapa saat sebelum bangun."

Karya Salvador Dali semakin tegang dari masa ke masa. Per zaman Amerika tempoh mistik nuklear menyusul. Lukisan "Kepuasan Diri Sodom Seorang Gadis yang Tidak Bersalah" ditulis pada masa ini. Dalam tempoh yang sama, pada tahun 1963, "Majlis Ekumenikal" ditulis.

Dali menenangkan

Dali yang kurang dikenali

Hanya sedikit orang yang tahu, tetapi Salvador Dali mencipta bukan hanya pada kanvas dan kayu dan bukan hanya dengan bantuan cat. Perkenalan artis dengan Luis Bonuel tidak hanya menentukan arah yang lebih jauh dari karya Dali, tetapi juga tercermin dalam lukisan "Anjing Andalusia", yang pada suatu masa mengejutkan penonton. Filem inilah yang menjadi semacam tamparan di muka borjuasi.

Tidak lama kemudian jalan Dali dan Bonuel berpisah, tetapi kerja sama mereka turun dalam sejarah.

Dali dan mengejutkan

Walaupun penampilan artis mengatakan bahawa ini adalah sifat yang sangat kreatif, luar biasa dan berusaha untuk yang baru, yang tidak diketahui.

Dali tidak pernah dibezakan oleh keinginan untuk tenang, tradisional penampilan... Sebaliknya, dia bangga dengan kebiasaan yang tidak biasa dan menggunakannya dalam segala cara untuk keuntungannya. Sebagai contoh, artis menulis sebuah buku mengenai misai sendiri, memanggil mereka "antena untuk persepsi seni."

Dalam dorongan untuk terkesan, Dali memutuskan untuk mengadakan salah satu pertemuannya sendiri dengan pakaian selam, akibatnya dia hampir mati lemas.

Dali Salvador meletakkan kreativiti di atas segalanya. Artis itu mendapat kemasyhuran dengan cara yang paling tidak dijangka, paling pelik yang dapat dibayangkan sama sekali. Dia membeli bil dolar dengan harga $ 2, kemudian menjual buku mengenai stok ini dengan banyak wang. Artis mempertahankan hak pemasangannya dengan memusnahkannya dan mengarahkannya ke polis.

Salvador Dali meninggalkan lukisan paling terkenal dalam jumlah yang banyak. Namun, serta kenangan tentang watak dan pandangan dunianya yang pelik, tidak dapat difahami.

Salvador Dali adalah salah satu yang paling banyak orang terkenal Abad XX, yang menjadi selebriti bukan hanya semasa hidupnya, tetapi pada usia yang cukup muda. Dali terkenal sebagai seniman grafik, pemahat, pembuat filem dan penulis, tetapi terutama sebagai pelukis. Hanya seorang gurunya - Pablo Picasso yang dapat membandingkannya dengan kemasyhuran. Dan tanpa keterlaluan, kita dapat mengatakan bahawa Salvador Dali adalah satu-satunya ahli surealis yang namanya didengar oleh setiap orang, tidak kira seberapa jauh dari seni dia. Dialah yang memiliki ungkapan "surealisme adalah aku", yang dia ucapkan pada hari ketika dia diusir dari kumpulan surealis.

Karya-karya Salvador Dali memukau imajinasi dengan paradoks persepsi kiasan tentang dunia, konsistensi cerdik mereka. Anda boleh menerangkan lukisan Salvador Dali selama berjam-jam, tetapi lebih baik melihatnya dengan mata anda sendiri dan membentuk pendapat anda sendiri mengenainya. Berikut adalah beberapa lukisan paling terkenal dengan tajuk dan penerangan ringkas.

Salah satu karya pertama Salvador Dali. Dibuat dalam gaya impresionis.

Gambar dibuat semasa artis mencari cara dan gaya persembahannya sendiri. Suasana mengingatkan kanvas De Chirico.

Kanvas dibuat dengan cara kubik yang tidak biasa bagi Dali, sebagai tiruan salah seorang guru El Salvador - Pablo Picasso.

Percubaan dengan bentuk geometri sudah membuat anda merasakan gurun mistik yang menjadi ciri khas Dali pada masa kreativiti "surealis" kemudian.

Nama lain - "Tidak Terlihat", gambar menunjukkan salah satu teknik utama lukisan Dali - metamorfosis, makna tersembunyi dan garis besar objek.

Dipercayai bahawa kanvas itu memperlihatkan obsesi dan ketakutan masa kecil Salvador Dali.

Seperti "Enlightened Pleasures", lukisan itu merupakan bidang kajian popular mengenai keperibadian pelukis di kalangan sejarawan seni.

Yang paling terkenal dan paling banyak dibincangkan di kalangan karya seniman pengarang. Di sini, idea dari sejumlah karya sebelumnya digunakan: potret diri dan semut, jam lembut dan pantai Cadaques, tanah air El Salvador.

Gala - isteri kesayangan artis, sering hadir dalam lukisannya. Kanvas ini menggambarkan kaedah kritikal paranoid Dali.

Ini bukan lukisan, tetapi patung dalam gaya surealisme. Walaupun terdapat simbol kesuburan - roti dan telinga jagung, Dali, sebagaimana mestinya, menekankan harga yang harus dibayar seseorang: wajah wanita itu penuh dengan semut yang memakannya.

Salah satu ejekan komunisme Dali. Watak utama menurut Dali sendiri, ini adalah topi Lenin. Ini bukan satu-satunya pekerjaan untuk topik ini... Contohnya, pada tahun 1931 artis menulis.

Ini bukan sekadar gambar. Karya ini ditulis di atas kertas dan dilaksanakan sebagai ruangan sebenar di saiz hidup.

Dipercayai bahawa kepala mawar adalah penghormatan kepada Archimboldo, seorang seniman terkenal yang menggunakan sayur-sayuran dan buah-buahan dalam karyanya untuk menyusun potret (hidung terung, rambut gandum, dll.).

Lukisan ini menggambarkan kengerian orang Sepanyol, yang menyedari bahawa negaranya sedang menuju perang saudara yang dahsyat.

Patung. Subjek Dalian yang paling terkenal. Idea kotak juga terdapat dalam lukisan artis.

Nama lain untuk "Metamorfosis Narcissus". Kerja psikologi yang mendalam ..

Diketahui bahawa Dali bercakap berbeza mengenai Hitler. Oleh sekurang-kurangnya pada tahun lukisan itu dilukis, emosi utama terhadap Hitler adalah rasa simpati dan bukannya perkara lain.

Salah satu lukisan "optik" yang paling terkenal oleh Salvador Dali, di mana dia bermain dengan persatuan warna dan sudut pandangan. Lihat lukisan pada jarak yang berbeza - anda akan melihat subjek yang berbeza.

Kecerahan, ringan dan ilusi dari apa yang berlaku. Gajah berkaki panjang di latar belakang adalah salah satu watak popular Dali ..

Salah satu lukisan zaman minat El Salvador untuk fizik. Imej, objek dan wajah dipecah menjadi corpuscles sfera.

Penyaliban atau Hypercubus (1954)

Nama asalnya "Corpus hypercubus" sering digunakan dalam kesusasteraan Rusia tanpa terjemahan. Kanvas menggambarkan penyaliban Kristus. Dali beralih kepada agama tetapi menulis kisah alkitabiah dengan caranya sendiri, membawa kepada lukisan-lukisan sebahagian daripada mistisisme. Dan isteri artis Gala sering hadir dalam lukisan "keagamaan".