Bulatan bacaan kanak-kanak umur prasekolah senior. Sastera kanak-kanak dan bulatan bacaan kanak-kanak

Sastera kanak-kanak adalah seni. Sebagai seni, ia adalah ciri ekspresi idea umum dalam bentuk yang jelas - dalam imej tertentu.

Cerita dongeng, cerita, bentuk puisi rasa artistik, meningkatkan tahap budaya kanak-kanak. K.I. Chukovsky menyatakan: "Kanak-kanak itu memahami dengan caranya sendiri, dan walaupun dia tersilap, kesannya sangat jelas dan kiasan sehingga tidak perlu membumikannya."

K.D. Ushinsky menekankan bahawa sastera harus memperkenalkan kanak-kanak "ke dalam dunia pemikiran rakyat, perasaan rakyat, kehidupan rakyat, ke alam semangat rakyat". Ini adalah karya seni rakyat lisan: teka-teki, mengira sajak, pepatah, pepatah. Apabila berkenalan dengan karya seni rakyat lisan, kami meningkatkan yang paling tinggi fungsi mental: pertuturan pendengaran, ingatan visual, perhatian sukarela, pemikiran kreatif, memperkaya perbendaharaan kata, mengembangkan buku frasa, kita membentuk kemahiran pertuturan yang betul dari segi tatabahasa. Malah sebelum umur satu tahun, bayi mula mendengar sajak, lagu, dan menganggapnya dalam ilustrasi buku. Pada usia ini, dia berminat dengan irama, intonasi.

Perlu diperhatikan pengaruh besar karya seni rakyat lisan untuk perkembangan mental kanak-kanak prasekolah.

Tugas utama ibu bapa adalah untuk mengetahui kecenderungan sastera bayi mereka untuk meningkatkan mereka.

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa membaca bersama menyumbang kepada pembentukan hubungan emosi yang hangat antara ibu dan anak.

Semasa membaca fiksyen, beri perhatian kepada cadangan berikut:

• - Baca dengan ekspresi, tukar intonasi bergantung pada watak.
• - Sekerap mungkin, tunjukkan ilustrasi kepada teks. Ini meningkatkan minat kanak-kanak.
• - Keluarkan mainan dan objek yang mengalihkan perhatian anak anda daripada penglihatan. Cuba baca dalam persekitaran yang tenang dan tenang.
• - Baca dengan kuat sepanjang hidup anda! Keperluan ini membentuk minat membaca anak anda.
• - Buku kanak-kanak hendaklah berada di tempat yang boleh diakses oleh bayi.
• - Daftar untuk perpustakaan kanak-kanak, biarkan anak anda mengambil bahagian dalam pemilihan buku.

Ingat: UMUR PRASEKOLAH ADALAH MASA YANG SESUAI UNTUK MEMPERKENALKAN KANAK-KANAK KEPADA KESUSASTERAAN SENI!

Kami mengajar kanak-kanak sajak nurseri, puisi, teka-teki, memindahkannya ke kreativiti kanak-kanak, dalam teknik origami. Dalam bulatan bacaan kanak-kanak hendaklah memasukkan buku-buku yang pelbagai topik dan genre.

Kanak-kanak itu perlu menemui kekayaan genre sastera. Ini akan membolehkan, dalam satu pihak, membentuk minat membaca yang luas dalam kanak-kanak prasekolah, dan sebaliknya, selektiviti, keperibadian kecenderungan sastera.

Ibu bapa perlu memberi perhatian bukan sahaja kepada kandungan kerja, tetapi juga kepada sarana ekspresi bahasa - cerita dongeng, cerpen dan karya fiksyen yang lain.

buku pendidikan tentang buruh, tentang teknologi, tentang perkara, tentang alam semula jadi, memasuki sastera kanak-kanak. Mereka membenarkan kanak-kanak mendedahkan fleksibiliti dunia di mana mereka hidup, untuk menunjukkan intipati fenomena dalam bentuk kiasan, menyediakan pandangan dunia saintifik.

Puisi S.Ya. Marshak tentang mencipta perkara "Dari mana jadual berasal", "Buku tentang buku".

K.D. Ushinsky "Bagaimana baju berkembang di lapangan." Buku ensiklopedia Zhitkov "Apa yang saya lihat".

Buku kanak-kanak telah mencipta jenis buku istimewa - buku yang menyeronokkan untuk kanak-kanak.

Dia mendedahkan kepada kanak-kanak perkara lucu dalam hidup, membawa kualiti yang berharga - keupayaan untuk bergurau dan ketawa.

Karya K.I. Chukovsky, N.N. Nosova, V.G. Suteeva, S.Ya. Marshak, E.N. Uspensky dan lain-lain.

Genre dan kepelbagaian tematik sastera kanak-kanak memungkinkan untuk membentuk minat dan kecenderungan membaca individu dalam kalangan kanak-kanak.

Bulatan Membaca Kanak-Kanak direka untuk menambah ufuk sastera kanak-kanak, meningkatkan bacaan mereka dengan baik.

Samar-samar dalam reka bentuk, berbilang lapisan dan berlapis-lapis, disemai dengan jenaka dan ironi yang halus, mereka menarik perhatian kanak-kanak bukan sahaja dengan plot yang lucu, tetapi juga dengan pemikiran yang mendalam yang perlu dirasai dan difahami, dan mendedahkan yang mana pembaca kecil berpuas hati.

Tumpuan penulis moden ialah dunia dalaman orang dewasa dan kanak-kanak, dunia pengalaman, pelbagai hubungan dan perasaan.

Ini adalah ciri buku R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky dan pengarang lain.

Penulis kanak-kanak menyedarkan kanak-kanak tentang kebenaran moral, memilih garis tingkah laku, mengambil kedudukan yang betul dalam hubungan dengan orang lain, perkara, alam semula jadi.

Kanak-kanak prasekolah yang lebih tua menunjukkan minat yang berterusan terhadap buku "tebal".

Ini adalah antologi, karya penulis dalam dan luar negara.

Ingat bahawa buku itu adalah teman baik dan sahabat baik anda!

Buku pertama dalam kehidupan kanak-kanak: buku mainan, buku bantal dan buku mandi. Persepsi bermakna subjek terhadap buku oleh kanak-kanak sehingga satu setengah hingga dua tahun. Nilai gambar buku dalam perkembangan pemikiran analitikal dan kiasan kanak-kanak. Teknik pembentukan kemahiran “membaca” teks ilustrasi buku.

Ciri ciri kanak-kanak dari 2 hingga 5 tahun adalah keinginan yang luar biasa untuk gudang pertuturan yang teratur berirama, irama dan rima yang nyaring, dan intonasi ekspresif. Kanak-kanak suka mendengar dan membaca puisi, jelas lebih suka puisi daripada prosa. Pada masa yang sama, mereka tertarik kepada irama dinamik, melodi menari yang menggembirakan.

Dalam hal ini, bulatan bacaan kanak-kanak prasekolah yang lebih muda terdiri terutamanya daripada karya cerita rakyat Rusia. Ini adalah cerita rakyat kanak-kanak - ditties, sajak nurseri, lagu, permainan. Kerja-kerja ini cara yang paling baik memenuhi keperluan kanak-kanak prasekolah yang lebih muda, kerana mereka menggabungkan perkataan, irama, intonasi, melodi dan pergerakan.

Dalam genre cerita rakyat kanak-kanak, di mana dalam puisi pendek yang ringkas, bersahaja, kanak-kanak diberitahu tentang peraturan kebersihan diri (Sebagai contoh, "Air, air, basuh muka saya"), dan tentang peraturan hidup di kalangan orang, dan tentang ketinggian yang sepatutnya ada pada manusia, yang menjadikannya seorang lelaki yang bermoral. Kanak-kanak itu baru mula mengambil langkah pertama, tetapi dia sudah diberitahu tentang apa yang menantinya pada masa hadapan. kehidupan dewasa.

Dengan bantuan cerita rakyat, idea tentang kehidupan dan moral bukan sahaja dihantar, tetapi masalah perkembangan kanak-kanak diselesaikan. Cerita rakyat mempunyai kesan psikofisiologi pada kanak-kanak: ia membangkitkan emosi gembira, membantu menyelaraskan pergerakan, mengembangkan pertuturan, dan mengajar untuk mengatasi ketakutan. Cerita rakyat kanak-kanak menyumbang kepada perkembangan estetik bayi.

Dari umur 4 tahun, kanak-kanak mula memahami cerita dongeng. Jenaka istimewa ini perlu untuk kanak-kanak melatih intelek mereka.

Kanak-kanak tahun ke-3 dan ke-4 hidup perlu mendengar cerita dongeng, cerita, puisi pendek, karya penulis Rusia dan Soviet. Kanak-kanak zaman ini tidak perlu membaca cerita dongeng, tetapi memberitahu dan bahkan melakonkannya, menyampaikan tindakan di muka, dalam gerakan. Kisah-kisah tersebut termasuk cerita kumulatif ("Kolobok", "Turnip", "Teremok" dan lain-lain); rakyat (tentang haiwan, sihir "Bubble, jerami dan kasut kulit kayu", "Angsa-angsa", sebarang cerita yang membosankan). Perlu diingatkan bahawa untuk perkembangan pemikiran kanak-kanak, cerita rakyat dalam penyesuaian klasik (kedua-dua Rusia dan rakyat dunia) adalah yang paling berkesan. Cerita rakyat boleh dilihat sebagai model multidimensi yang merangkumi analisis situasi kehidupan yang berbeza.

Kanak-kanak itu melihat idea karya yang ditulis khusus untuk kanak-kanak sekolah yang lebih muda secara intuitif dan hanya apabila acara sastera menghasilkan semula sesuatu yang serupa dengan kehidupan kanak-kanak itu sendiri. Hakikatnya ialah sastera kanak-kanak, memberi tumpuan kepada ciri-ciri perkembangan mental pembaca kecil, tidak menawarkan plot dan plot yang kompleks, idea yang kompleks. Dia sedang mencari cara untuk minda kanak-kanak itu, menggunakan mereka cara artistik, yang akan tersedia untuk pembaca zaman ini - oleh itu keistimewaan gaya karya untuk kanak-kanak. Kanak-kanak memperoleh idea bukan dari teks, tetapi dari pengalaman peribadi. Bagaimana dan mengapa dia membuat keputusan sedemikian, pembaca kecil tidak dapat menjelaskan, dan oleh itu tidak mahu menjawab soalan kami seperti "mengapa anda memutuskan begitu, mengapa anda fikir begitu?". Adalah betul untuk mengatakan bahawa idea karya yang ditulis khusus untuk kanak-kanak boleh direalisasikan secara bebas oleh pelajar yang lebih muda pada tahap idea harian, tetapi dia tidak dapat memahaminya secara mendalam, naik ke tahap generalisasi artistik tanpa bantuan orang dewasa: subteks tidak dirasakan oleh kanak-kanak kecil tanpa pendidikan khas.

Bulatan membaca dari kelas ke kelas secara beransur-ansur mengembangkan kebolehan membaca kanak-kanak dan pengetahuan mereka tentang dunia di sekeliling mereka, tentang rakan sebaya mereka, tentang kehidupan mereka, permainan, pengembaraan, tentang alam semula jadi dan perlindungannya, tentang sejarah Tanah Air kita, membantu untuk mengumpul pengalaman sosial dan moral kanak-kanak, untuk memperoleh kualiti "kemerdekaan pembaca".

Walaupun bulatan membaca pelajar muda sebahagian besarnya ditentukan oleh kurikulum sekolah(terutamanya klasik kesusasteraan kanak-kanak dipelajari), bagaimanapun, kanak-kanak berumur 7-10 tahun ditawarkan repertoir bacaan yang signifikan, dari segi volum, yang melampaui program. Sukar untuk membayangkan perkembangan kanak-kanak zaman ini tanpa karya R. Pogodin, V. Voskoboynikov, V. Krapivin, V. Medvedev, E. Velktistov, Yu. Olesha, serta A. Tolstoy, M. Zoshchenko, E. Schwartz dan lain-lain.

Yang menarik minat pelajar yang lebih muda adalah buku yang wiranya adalah pelajar sekolah seperti mereka, contohnya: "Vitya Maleev di sekolah dan di rumah" oleh N. Nosova, "Yang sukar, penuh dengan kesusahan dan bahaya, kehidupan Ivan Semenov, yang kedua. -penggred dan pengulang" L Davydychev, "Olga Yakovleva" oleh S. Ivanova dan lain-lain.

Untuk kanak-kanak yang lebih muda zaman sekolah nilai yang berkekalan ialah buku S. Lagerlöf "The Adventures of Niels with angsa liar", Preusler "Little Baba Yaga", O. Wilde ("Star Boy"), D. Tolkien ("Lord of the Rings"), R. Kipling ("Mowgli"), A. Exupery (" Putera kecil"), J. Korczak ("King Matt I"). Kebanyakan karya Astrid Lindgren, buku E. Rasie "The Adventures of Munchausen", D. Swift "Gulliver's Travels", D. Defoe "Robinson Crusoe" ditujukan untuk usia ini. Ramai kanak-kanak usia sekolah rendah sudah mempunyai akses kepada cerita Mark Twain "The Adventures of Tom Sawyer" dan "The Adventures of Huckleberry Finn", "The Prince and the Pauper", serta karya individu oleh Charles Dickens. tahun lepas dalam siri "An Unfamiliar Classic. A Book for the Soul", kisah penulis Amerika E. Porter "Polyanna" telah diterbitkan, yang menarik bukan sahaja kepada kanak-kanak, tetapi juga kepada orang dewasa. Untuk kanak-kanak perempuan yang membaca, buku oleh F. Burnett "The Little Princess" juga disyorkan. Untuk kanak-kanak lelaki, buku oleh G, Bell "Valley of Thundering Hooves" dan F. Burnett "Little Lord Fontleroy" telah diterbitkan dan mendapat permintaan yang tinggi. Buku-buku ini membangkitkan perasaan kebaikan dan belas kasihan pada kanak-kanak.

Tempat istimewa dalam koleksi buku untuk kanak-kanak usia sekolah rendah adalah milik Alkitab, serta "Mitos Yunani Kuno", tanpa membaca yang mustahil untuk memahami karya seni hebat yang dicipta pada subjek mereka. Oleh itu, buku "The Tower of Babel and Other Biblical Traditions" ditujukan kepada pelajar sekolah yang lebih muda. Terbitan semula Bible kanak-kanak mempunyai nilai tertentu. Untuk bacaan terpilih, kami boleh mengesyorkan agar pelajar yang lebih muda membiasakan diri dengan buku N. Kuhn "Legends and Myths of Ancient Greece" atau buku oleh V. and L. Uspensky "Myths of Ancient Greece".

Dari buku sejarah, buku tentang Tanah Air kita, yang pertama kali diterbitkan sebelum revolusi, mempunyai nilai tertentu, iaitu: Golovin N. "My First Russian History: In Stories for Children", dan buku A. Ishimova "History of Russia in Stories for Children". ".

Dalam buku teks RN Buneev dan EV Buneeva terdapat banyak cerita dongeng dari pelbagai orang di dunia, contohnya, "Ivan anak petani dan keajaiban Yudo" (kisah rakyat Rusia), "The Golden Crest Boy and the Golden Braid Girl” (Kisah dongeng Lithuania), “ Dyikanbai dan gadis-gadis "(kisah Kyrgyz)," Bogatyr Naznay "(Kisah dongeng Dagestan)," Pengembaraan kucing liar Simba "( kisah dongeng Afrika), "Mengapa bibir arnab terbelah" (kisah dongeng Estonia), "Bagaimana ayam jantan menipu musang" (kisah dongeng Latvia).

Di rak buku kita, barangkali belum pernah wujud kepelbagaian sastera kanak-kanak seperti sekarang. Di sini dan klasik Rusia, dan asing, dan cerita dongeng, dan pengembaraan, dan fantasi!
Ibu bapa yang serius untuk membesarkan anak-anak secara semula jadi cuba membaca kepada mereka lebih lanjut: fiksyen memberi kesan yang mendalam kepada jiwa kanak-kanak.
Walau bagaimanapun, tidak semua pengaruh adalah positif. Buku boleh memberi kesan pencerahan kepada seseorang, atau ia boleh menjerumuskannya ke dalam kegelapan, menimbulkan rasa seram dan putus asa. Jika ini berlaku kepada orang dewasa, lebih-lebih lagi kepada kanak-kanak. Oleh itu, apabila memilih buku kanak-kanak, jangan terlalu malas untuk membetulkan kandungannya sekali lagi. Terutama jika anak anda pemalu, mudah terpengaruh, dan terdapat banyak daripada mereka sekarang. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, di negara kita, bilangan kanak-kanak yang mengalami ketakutan yang kuat, malah patologi, telah meningkat dua kali ganda. Dan dunia di sekeliling kita, dan Seni moden, dan permainan komputer semuanya didakwa dengan pencerobohan, jadi tidak menghairankan bahawa kanak-kanak dalam realiti sedemikian tidak selesa dan mereka sangat takut kepada banyak perkara.

Cerita dongeng mana yang hendak dipilih?

Kanak-kanak yang mengagumkan tidak seharusnya membaca cerita menakutkan seperti "The Dwarf Nose" oleh V. Gauf atau yang menyedihkan seperti "The Little Match Girl" atau "The Little Mermaid" oleh H.-K. Andersen.
Cerita rakyat, termasuk yang Rusia, harus diproses sastera, dan khusus untuk kanak-kanak, sejak dalam versi asal terlalu banyak kekejaman kuno.
Anda harus lebih berhati-hati dengan legenda dan mitos. Adalah lebih baik untuk meninggalkan mereka sehingga umur 9-11, dan pada usia prasekolah untuk membaca lebih banyak karya lucu karya klasik kita dan asing kesusasteraan kanak-kanak.
Pertama, kerana ketawa adalah ubat yang berkesan untuk ketakutan. Orang ramai mengetahui perkara ini sejak zaman purba. Sesetengah puak masih mempunyai adat untuk menimbulkan roh jahat dengan ketawa, dan orang India Colombia juga ketawa semasa pengebumian. (Sudah tentu, saya tidak mendesak anda!)
Anda mungkin memberi perhatian kepada fakta bahawa kanak-kanak yang ketakutan adalah tegang, seperti regangan regangan. Ketawa melegakan ketegangan ini, membantu menukar perhatian bayi, berfungsi sebagai penghalang pelindung antara dia dan imej yang mengerikan.
Kedua, "Cipollino", "Winnie the Pooh", "Pinocchio", "Pippi - Berstok Panjang”, serta buku-buku oleh Nosov, Uspensky, Rybakov, Marshak, Mikhalkov dan pengarang lain yang cemerlang bukan sahaja menghiburkan, tetapi juga banyak mengajar. Termasuklah keberanian. Nah, dalam "The Adventures of the Yellow Suitcase" oleh S. Prokofieva, tema untuk mendapatkan keberanian secara amnya mendahului.
Sekarang kadang-kadang anda boleh mendengar bahawa sebelum revolusi, kanak-kanak mendengar cerita dongeng hanya dalam versi yang tidak lancar dan kuno. Dan - tiada apa, mereka terbiasa dengan "kebenaran hidup yang keras." Tetapi pengarang pada masa itu bersaksi sebaliknya. "Sudah tentu, tidak sesuai untuk membaca cerita dongeng kepada kanak-kanak, di mana terdapat sesuatu yang menakutkan, beberapa imej yang mengerikan" (penekanan saya. - T.Sh.), - menulis lebih daripada seratus tahun yang lalu, pada tahun 1876, guru V. Sipovsky.
Tetapi pada pertengahan abad XIX. kanak-kanak mempunyai kesan buruk yang jauh lebih sedikit daripada sekarang. Beberapa berita di TV, yang kini ditonton setiap hari oleh orang dewasa, apakah nilainya! Mayat yang dicacatkan ditunjukkan dalam jarak dekat, mereka menandatangani warna di mana apa yang meletup, terbakar, lemas ... Menurut orang TV sendiri, kira-kira 70 peratus berita negatif dan hanya 30 peratus positif. Dan walaupun mereka berjaya berkhidmat dengan cara yang kesan positif sering menjadi sia-sia.
Bagaimana dengan permainan komputer? Dan bagaimana pula dengan pengiklanan jalanan yang membingungkan, yang dalam jargon profesional secara langsung dipanggil "agresif", kerana ia tidak menawarkan, tetapi mengenakan barangan kepada pengguna, mempengaruhi alam bawah sedar? Dan tajuk berita yang menyeramkan dan sadis yang penuh dengan akhbar semasa? Dan bagaimana pula dengan perbualan kanak-kanak moden, sudah disumbat dengan pelbagai "ngeri"?
Bertentangan dengan itu, secara sederhana, latar belakang yang tidak menyenangkan, "cerita seram" sastera tidak akan menjadi vaksin yang berguna, seperti yang difikirkan oleh sesetengah orang rabun, tetapi sebahagian lagi racun. Dan jiwa kanak-kanak itu, tidak dapat menahan beban yang berlebihan, boleh pecah. Kanak-kanak yang lebih muda mungkin mengalami fobia, dan remaja mungkin mengalami apa yang dipanggil "ketidakpekaan membatu" dalam Ortodoks. Seseorang yang melakukan dosa ini tidak boleh ditangkap oleh apa-apa. Dia tidak peduli dengan penderitaan orang lain dan kesedihan orang lain. Baginya, orang yang paling rapat pun menjadi orang asing.

Buah Pahit Pendidikan Moden

Pakar psikologi dan pendidik semakin bimbang tentang ketinggalan dalam perkembangan emosi kanak-kanak dan remaja moden. Lebih-lebih lagi, ia diperhatikan bukan sahaja dalam keluarga di mana kanak-kanak tumbuh seperti rumpai, tetapi juga di mana mereka dijaga dengan cukup banyak. Saya telah menulis lebih daripada sekali tentang intelektualisasi awal, yang menghalang perkembangan emosi. Tetapi perkara itu tidak terhad kepadanya.
Bagaimanakah seorang kanak-kanak boleh mempelajari corak tingkah laku? Sama seperti segala-galanya: pada asasnya, meniru apa yang dia lihat di sekeliling. Dan kesusasteraan memainkan peranan yang paling penting di sini, kerana imej artistik yang terang dan plot yang menarik kadangkala melekat dalam ingatan sepanjang hayat, boleh membawa kepada refleksi yang mendalam. Daripada memberitahu seorang gadis kecil dari pagi hingga malam betapa buruknya menjadi seorang yang culas, lebih baik membaca "Fedorino Grief" K. Chukovsky dan mengatakan bahawa mainannya, juga, mungkin akan lari, tersinggung dengan keadaan huru-hara. (Dan jika itu tidak berjaya, ambil beberapa anak patung kegemaran anda untuk seketika, dengan mengatakan bahawa mereka tidak tahan hidup di dalam lumpur.)
Tidak lama dahulu, pada akhir 80-an, kebanyakan buku kanak-kanak, kartun, filem, persembahan bertujuan bukan sahaja untuk hiburan, tetapi juga untuk pendidikan. Selalunya melawat festival teater boneka, I.Ya. Medvedeva lebih daripada sekali mendengar aduan daripada pengarah bahawa mereka bosan dengan drama tentang anak yang tamak, keldai yang degil, monyet nakal. Impian mereka adalah untuk mementaskan "Hamlet" dalam boneka, dan Kementerian Kebudayaan menuntut persembahan untuk kanak-kanak prasekolah.
Pakcik dewasa mungkin sangat bosan dengan drama tentang keldai, tetapi untuk kanak-kanak tema ini sesuai. Mereka mengenali diri mereka dalam watak-watak, situasi di mana mereka sering mendapati diri mereka sendiri, belajar mengenali warna perasaan dan emosi, mempelajari corak tingkah laku yang betul. Sudah tentu, tidak semua orang berbakat ketika itu, tetapi cerita yang paling mudah dan bijak boleh mengajar kanak-kanak banyak perkara.
Kemudian kecondongan tajam ke arah hiburan diberikan. Mari kita ambil ayat perbandingan daripada dua buku teks yang diterbitkan dengan selang 4 tahun. Dalam "Pertuturan Asli" (disusun oleh M.V. Golovanova, V.G. Goretsky, L.F. Klimanova. M .: Prosveshchenie, 1993), kira-kira 90 (!) halaman dikhaskan untuk puisi. Terdapat banyak puisi terkenal tentang alam semula jadi di sini: "Saya suka ribut petir pada awal Mei" oleh F. Tyutchev, "Saya datang kepada anda dengan salam, untuk memberitahu anda bahawa matahari telah terbit" dan "Rye masak di atas padang panas ” oleh A. Fet, “Lark of a lark is louder” A Tolstoy, “Sudah langit bernafas pada musim luruh”, “Winter Morning” dan “Winter Evening” oleh A. Pushkin (secara semula jadi, saya tidak menyebut semua berfungsi). Terdapat dongeng Krylov, "The Tale of Tsar Saltan" (bukan petikan, tetapi keseluruhannya!), Puisi oleh M. Lermontov, I. Nikitin, N. Nekrasov, K. Balmont, I. Bunin. Kesemua mereka adalah dari kategori yang pastinya boleh dikaitkan dengan "mutiara puisi Rusia."
Tetapi buku teks yang kini popular oleh R.N. Buneeva dan E.V. Buneeva "Di lautan cahaya", bertujuan untuk usia yang sama. Banyak sekolah dan gimnasium, termasuk mereka yang menggelar diri mereka elit, kini mempelajarinya. Tidak, tidak boleh dikatakan bahawa puisi Rusia dipintas dalam buku teks. Jumlah kerja cetakan adalah lebih kurang sama. Cuma bezanya buku teks ini lebih dua kali lebih tebal. Pemilihan bahan juga merupakan petunjuk. Jika puisi Rusia masih diwakili oleh beberapa puisi buku teks (walaupun jumlahnya jauh lebih sedikit daripada dalam buku teks pertama), maka ayat-ayat zaman Soviet sangat menakjubkan. Mengapa memasukkan dalam buku teks sesuatu yang mungkin sesuai di halaman Murzilka, tetapi anda pastinya tidak boleh memanggilnya puncak, standard kreativiti puitis? Untuk antologi pendidikan sentiasa dipilih karya terbaik untuk menunjukkan kepada kanak-kanak corak. Adakah benar-benar tidak ada yang lebih hebat daripada "Nasihat Buruk" H. Auster, atau puisi tentang pussy miskin yang tidak dibenarkan mencuri sosej (B. Zakhoder), atau "mutiara puitis" sedemikian:
Siapa yang menusuk gendang, gendang?
Siapa yang menusuk gendang lama?
Y. Vladimirov
Pemain drum kami bergendang di atas gendang,
Dia menggendangkan perarakan omong kosong ke dalam gendang.
Drummer Adrian menggendang gendang.
Bergendang, bergendang, melempar gendang.
Dan lain-lain. dan lain-lain.
Pengarang buku teks menarik perhatian pelajar sekolah tentang bagaimana penyair bermain dengan bunyi. Tetapi sebenarnya, ia jauh dari yang terbaik. contoh yang baik teknik artistik yang dipanggil "aliterasi", dan puisi ini tidak menarik untuk pelajar gred empat, untuk siapa buku teks itu ditulis.
Sekarang kita mula menuai hasil pahit dari eksperimen pendidikan. Kemerosotan emosi kanak-kanak moden adalah jelas. Atau sebaliknya, walaupun di muka: mereka mempunyai ekspresi muka yang buruk, selalunya sukar bagi mereka untuk menggambarkan walaupun emosi yang paling mudah - kegembiraan, kesedihan, kemarahan, kebencian. Jauh lebih teruk daripada sebelumnya, kanak-kanak hari ini mengenali pelbagai sifat perwatakan. Beritahu mereka cerita yang paling mudah tentang kasar atau, katakan, hero malas, tetapi sebagai tindak balas kepada soalan: "Apakah watak-wataknya sekarang?" mereka terus mengulangi kepada diri mereka sendiri: "Bad ... Evil ..." Dan hanya selepas memimpin soalan yang sebenarnya mengandungi petunjuk langsung ("Gadis itu terlalu malas untuk bangun awal, terlalu malas untuk menyikat rambutnya dan mengemas katil. - jadi bagaimana dia?"), Adakah sesiapa akan meneka untuk menyebut julukan yang diperlukan. Dan minta untuk menamakan kualiti yang bertentangan, dan anda akan mendengar ini! "Malas" - "bekerja", "kasar" - "tidak dinamakan" (?!)
Oleh itu, saya menasihati anda untuk memberi tumpuan kepada perkembangan emosi dan moral anak-anak anda melalui buku. Ini, sudah tentu, tidak bermakna pengecualian sepenuhnya unsur hiburan, tetapi masih, kebanyakan karya bukan sahaja harus menghiburkan kanak-kanak, tetapi mengajar dan mendidik. Dan beberapa lagi cadangan:
Bincangkan apa yang anda baca. Bimbing kanak-kanak untuk berfikir tentang watak watak, tentang perasaan yang mereka alami pada satu masa atau yang lain, tentang sebab tingkah laku mereka.
Tanya kanak-kanak lebih banyak soalan, jika tidak, perbincangan orang dewasa dengan mereka sering merosot menjadi monolog moral, di mana kanak-kanak itu lazimnya mati dan praktikal tidak menangkap apa-apa.
Dengan kanak-kanak prasekolah dan kanak-kanak sekolah yang lebih muda, apa yang dibaca bukan sahaja patut dibincangkan, tetapi juga kalah - pementasan membolehkan anda secara tidak sengaja menyampaikan kepada mereka banyak perkara yang sebaliknya tidak diasimilasikan atau diasimilasikan dengan susah payah.
Jika anda ingin buku itu membantu anak anda memahami dan mengatasi masalah psikologinya (contohnya, ketakutan, ketamakan atau kedegilan), jangan sekali-kali mengemukakannya di bawah slogan "beginilah cara lelaki sejati bertindak (anak-anak yang baik hati, gadis yang taat), dan anda ... "Sesuatu celaan, tidak kira betapa tersembunyinya, akan menyinggung perasaan kanak-kanak, yang, kemungkinan besar, bimbang tentang kekurangannya sendiri, tetapi tidak mahu mengakuinya. Dan kebencian akan menyekat akses kepada semua yang lain.
Cerita tentang haiwan
Kanak-kanak prasekolah dan budak sekolah rendah kisah cinta tentang haiwan. Walau bagaimanapun, jangan lupa bahawa undang-undang alam adalah agak kejam.
Oleh itu, jika anak anda terdedah, sensitif, mudah teruja, terdedah kepada ketakutan dan pemalu, adalah lebih baik untuk meninggalkan butiran berdarah atau sementara menahan diri daripada membaca beberapa cerita dan cerita.
Sebagai contoh, saya tidak akan mengesyorkan membaca cerita V. Bianchi tentang Peak the Mouse kepada kanak-kanak berumur lima tujuh tahun (termasuk dalam salah satu buku teks untuk pelajar darjah satu, dengan cara itu!). Ya, cerita ini menceritakan banyak perkara menarik tentang tabiat tikus dan burung, tetapi terdapat juga gambar yang boleh mencederakan kanak-kanak yang mudah terpengaruh.
Sebagai contoh, ini: "Cawangan belukar ditanam dengan duri tajam yang panjang. Anak ayam mati, separuh dimakan, cicak, katak, kumbang dan belalang tersangkut pada duri, seperti pada tombak. Ini adalah pantri udara perompak.
Atau seperti ini: "Peak melihat apa yang dia berbaring, dan segera melompat. Dia berbaring, ternyata, pada tikus mati. Terdapat beberapa tikus, dan mereka semua menjadi kaku: nampaknya, mereka telah berbaring di sini untuk masa yang lama.
Saya tidak menasihati dan menggalakkan kanak-kanak prasekolah meminati buku tentang dinosaur. Hari ini, haiwan ini dipandang tinggi, dan ramai kanak-kanak, meniru satu sama lain, mengumpul mainan yang sesuai atau mempelajari ensiklopedia berwarna-warni, menghafal nama-nama rumit raksasa prasejarah. Tetapi jika kita mengabaikan fesyen (yang sering mengaburkan mata kita sehingga kita tidak lagi dapat menilai secara kritis), maka kita harus mengakui perkara yang jelas: dinosaur adalah haiwan yang sangat menakutkan. Pada zaman dahulu mereka akan dipanggil lebih terus terang - "raksasa." Dinosaur herbivor yang paling tidak berbahaya - walaupun mereka, dengan semua keinginan, tidak boleh dianggap manis. Bayangkan sahaja pertemuan sebenar dengan "comel" seperti itu - dan anda, walaupun anda adalah pengagum fosil yang paling bersemangat, akan mengeluarkan peluh sejuk.
Menurut pemerhatian kami, kanak-kanak prasekolah yang gemar dinosaur mempunyai tahap kebimbangan yang tinggi, banyak ketakutan, yang mereka tidak selalu memberitahu ibu bapa mereka. Melihat gambar rangka dan tengkorak (dan gambar seperti itu sangat biasa dalam buku tentang dinosaur, kerana rupa fosil telah dipulihkan dari tulangnya) tidak dapat tidak membawa kanak-kanak itu kepada pemikiran kematian.
Saya masih ingat bayi Roman yang bermata besar. Pada usia empat tahun, dia sudah bercakap dengan baik mengenai pelbagai topik dan menyukai buku tentang haiwan. Ingin mengikuti perkembangan zaman, ibunya membelikannya Atlas Dinosaur. Budak lelaki itu mempelajari teks itu dengan hati dan mengagumkan para tetamu dengan pengetahuannya yang luar biasa. Hanya atas sebab tertentu dia berhenti tertidur seorang diri, tidak tinggal tanpa ibunya seminit walaupun pada siang hari dan mula mengamuk, sebaik sahaja dia mendapat sedikit kecederaan atau calar. Sebenarnya, tantrum inilah yang menjadi punca ibu merayu kepada pakar psikologi.
"Saya tidak faham apa yang berlaku kepadanya," dia tertanya-tanya. - Sedikit di mana dia menusuk, dia - dalam panik: "Tetapi saya tidak akan mati?" Dan jika, Allah melarang, dia tersandung dan kulit lututnya ke darah - ini akan bermula!
Tidak pernah terlintas di fikiran saya untuk menyambung ketakutan "tidak bermotivasi" terhadap kematian yang tiba-tiba timbul dalam diri anaknya dengan buku kegemarannya. Tetapi secara mental memulihkan perjalanan peristiwa, dia teringat bahawa ketakutan Roman muncul hampir sejurus selepas pemerolehan Atlas.

Pengembaraan

Kanak-kanak, terutamanya lelaki, suka pengembaraan. Setiap kanak-kanak, walaupun yang paling pemalu, di lubuk jiwanya ingin menjadi seorang wira, dan kesusasteraan pengembaraan memberinya peluang sedemikian. Tetapi buku-buku sejarah juga sering dipenuhi dengan butiran yang agak mengerikan. Katakan kanak-kanak berusia tujuh tahun yang maju cukup mampu mengatasi The Adventures of Tom Sawyer, tetapi jika dia diseksa oleh ketakutan akan kegelapan, kematian, penyamun dan kesunyian, maka pengembaraan Tom dan Becky di katakombe boleh membuatnya juga kesan yang menyakitkan. Dan Injun Joe mungkin mula datang kepadanya pada waktu malam. Perkara yang sama berlaku untuk "Pulau Harta Karun" oleh R.L. Stephenson. Satu tanda hitam lanun bernilai sesuatu!
Apabila berurusan dengan kanak-kanak yang mudah terpengaruh, adalah lebih baik untuk menangguhkan perkenalan dengan M. Twain The Prince and the Pauper, kerana sebagai tambahan kepada situasi yang tidak masuk akal yang Tom Canty, yang tidak mengetahui etika mahkamah, mendapati dirinya berada, terdapat banyak yang tidak lucu. butiran dari kehidupan orang miskin London. Serta penerangan berwarna-warni tentang penyeksaan dan hukuman mati.
Sejujurnya, saya membakar diri saya pada bahagian ini. Anak bongsu saya Felix adalah seorang pemakan buku yang hebat. Secara bebas, sebagai orang dewasa, dia mula membaca pada usia lima tahun dan pada usia enam tahun dia boleh membaca kisah dongeng seperti "Barankin, jadi seorang lelaki!" dalam beberapa jam. atau "Kerajaan Cermin Bengkok". Saya, mengikut prinsip "membaca ke hadapan", cuba menarik minatnya dalam sesuatu yang lebih kompleks. Jadi kami membaca J. Verne pada waktu petang, dan pada hujung minggu anak saya bertanya kepada bapanya pelbagai soalan dari bidang sains semula jadi, yang saya tidak dapat menjawabnya. Dan dia juga pergi bersama bapanya ke biologi atau Muzium zoo Buku-buku ini membangkitkan minatnya terhadap alam semula jadi.
Tetapi saya ingin menarik minatnya juga dalam sejarah. Dan kemudian suatu hari saya menarik perhatian The Prince and the Pauper. Saya memujanya sebagai seorang kanak-kanak, saya biasanya suka cerita dengan berdandan, apabila hero atau heroin berpura-pura menjadi orang lain. Saya tahu betul-betul filem "The Hussar Ballad" dan "The Kingdom of Crooked Mirrors", saya sukakan komedi Shakespeare dengan leitmotif yang sama. Hanya saya telah memadamkan ingatan saya bahawa saya membaca The Prince and the Pauper ketika saya berumur sepuluh tahun. Dan anak saya hanya enam tahun.
Percubaan terpaksa ditamatkan dengan cepat. Walaupun saya cuba meninggalkan keseluruhan perenggan semasa dalam perjalanan, kanak-kanak itu masih tidak tahan.
Saya tidak mahu membaca tentang mereka! dia menangis dengan linangan air mata, apabila putera malang itu, memakai kain peminta sedekah Tom Kent, sekali lagi dikenakan buli. - Saya tidak perlukan mereka, kerana mereka sangat kejam di sana pada masa lalu.
Mungkin itulah sebabnya Felix masih tidak suka novel pengembaraan (contohnya, oleh W. Scott), yang tindakannya berlaku pada Zaman Pertengahan?
Kesusasteraan klasik
Peralihan kepada kesusasteraan yang lebih serius juga boleh menyakitkan bagi sesetengah orang. Takut pengalaman yang menyedihkan, pemalu, kanak-kanak sensitif tidak mahu membaca buku dengan pengakhiran yang buruk. Tetapi kemudian ia akan kekal berlebihan bahagian singa klasik dunia! Apa nak buat? Perkara utama adalah tidak tergesa-gesa dan pada masa yang sama jangan biarkan proses itu berjalan lancar.
Adalah lebih baik untuk cuba membuat peralihan kepada kesusasteraan yang serius dengan lembut, dengan mengambil kira kecenderungan semula jadi dan minat kanak-kanak itu. Bagaimana? Katakan anak perempuan anda romantik, suka bermimpi. Dia telah berkembang daripada cerita dongeng, tetapi belum matang dengan cerita Turgenev. Jemput dia membaca "Jane Eyre" oleh S. Bronte, " Layar Scarlet" A. Green, "Daun Terakhir" O'Henry. Ini bukan lagi dongeng, tetapi juga bukan "kebenaran hidup yang keras", yang, diakui lebih awal, boleh menimbulkan ketakutan dan keengganan untuk membesar dalam jiwa gadis itu.
Atau, sebagai contoh, anak anda suka zoologi, sentiasa mengganggu anda dengan permintaan untuk membeli anjing, suka menonton rancangan tentang haiwan di TV. Ini bermakna bahawa masanya telah tiba untuk karya realistik E. Seton-Thompson, yang jauh dari selalu berakhir dengan gembira, untuk novel J. London, dll. Dan seorang kanak-kanak yang berminat dalam sejarah pada usia 11-13 akan membaca Putera dan Orang Malang tanpa kerosakan pada jiwa, dan "Putera Perak", dan "Taras Bulba".
Walau bagaimanapun, masa baru - lagu baru. Sekali lagi saya akan memberikan contoh dari amalan pembaca Felix. Mungkin, ramai di antara anda, ibu bapa, membaca di sekolah "The Three Musketeers" atau "The Count of Monte Cristo" oleh A. Dumas. Jadi. saya anak lelaki yang lebih muda novel "Monte Cristo" menyebabkan reaksi yang sama sekali berbeza daripada yang timbul di kalangan pelajar sekolah era Soviet.
- Apa yang awak berikan kepada saya?! - Felix marah, setelah membaca beberapa halaman. - Bagaimana anda boleh mengagumi raksasa ini? Dia sangat kejam, dia membalas dendam kepada semua orang, dia tidak memaafkan sesiapa pun untuk apa-apa ... Anda bercakap tentang Kristus, tetapi anda sendiri memberikan buku sedemikian untuk dibaca!
Dan saya menyedari bahawa dengan mengesyorkan buku kepada kanak-kanak baru dari ingatan lama, anda boleh duduk di lopak yang sangat besar ...
Penulis artikel: Tatyana Shishova http://matrinstvo.ru/art/850/

Apabila menyediakan penerbitan untuk kanak-kanak, bukan sahaja kesusasteraan kanak-kanak, tetapi juga "dewasa" digunakan. Oleh itu, dalam penerbitan dan penyuntingan, beberapa konsep digunakan yang mencirikan bidang penerbitan sastera untuk kanak-kanak dan belia.

Terdapat konsep seperti "sastera kanak-kanak", "sastera untuk kanak-kanak", "lingkaran membaca kanak-kanak". Sudah dari nama itu sendiri jelas bahawa mereka bersilang antara satu sama lain dan pada masa yang sama mempunyai kandungan bebas.

Memahami makna yang dilampirkan pada setiap istilah ini adalah penting, pertama sekali, dari sudut pandangan pendekatan umum kepada penerbitan buku, kerana mereka menentukan organisasi dan kaedah membentuk himpunan penerbitan, sumber untuk memilih karya, dan ciri kerja editor dengan pengarang.

Pertimbangkan konsep "sastera kanak-kanak"; justru inilah titik permulaan untuk mencirikan keseluruhan bidang penerbitan untuk kanak-kanak.

Sastera kanak-kanak dicipta khusus untuk pembaca kanak-kanak. Penulis mengambil kira kekhususan persepsi kanak-kanak, cuba memastikan karyanya difahami dan diasimilasikan dengan baik oleh pembaca pada usia tertentu.

Yang paling penting ialah keupayaan pengarang untuk mengenali psikologi kanak-kanak, memberi tumpuan kepada minat, kecenderungan kanak-kanak, keupayaan mereka untuk melihat fakta tertentu. Mereka mengatakan bahawa untuk mencipta karya sastera kanak-kanak, adalah perlu untuk memelihara "penglihatan dunia kanak-kanak", yang memungkinkan untuk membayangkan dengan jelas sifat dan kualiti persepsi kanak-kanak. Seorang penulis kanak-kanak mesti memahami dan mengenali kanak-kanak itu dan, sudah tentu, mempunyai bakat istimewa yang menentukan kemahiran pengarang - bakat untuk mencipta gambar yang jelas dan tidak dapat dilupakan tentang dunia di sekelilingnya, dikenali oleh kanak-kanak dan mengarahkannya.

Apabila mencipta karya sastera kanak-kanak itu sendiri, spesifik umur tertentu diambil kira.

Jelas sekali, seorang penulis yang beralih kepada kesusasteraan kanak-kanak harus dibezakan oleh sikap istimewa terhadap kehidupan, bayangkan bagaimana realiti sekeliling dilihat oleh seorang kanak-kanak, perhatikan yang luar biasa, cerah - apa yang menarik kepada pembaca masa depannya.

Kaedah tertentu telah dibangunkan untuk menulis karya sastera terutamanya untuk kanak-kanak. Berikut adalah satu teknik yang agak biasa yang dikaitkan dengan kedudukan istimewa pengarang karya itu - dia melihat dunia di sekelilingnya seolah-olah dari zaman kanak-kanak, yang diterangkannya. Penulis tidak memerhati wataknya dari sisi, tetapi menganggap peristiwa melalui mata mereka. Ini adalah bagaimana naratif berkembang dalam cerita "Childhood" oleh L. Tolstoy dan "Childhood" oleh M. Gorky, "The Blue Cup" oleh A. Gaidar. Penulis menjelma semula dalam wataknya, tidak membenarkan dirinya berundur seminit dan melihatnya melalui mata orang dewasa. Nampaknya, ia adalah pandangan dunia dari zaman kanak-kanak yang memberikan kepada kandungan cerita-cerita ini salah satu kualiti yang paling penting untuk karya sastera kanak-kanak - kualiti kebolehpercayaan apa yang diterangkan, kefahaman untuk pembaca.

Oleh itu, sastera kanak-kanak dicipta khas untuk kategori umur pembaca tertentu, dengan mengambil kira spesifik persepsi kanak-kanak.

Salah satu tugas penting editor ialah mencipta aset penulis kanak-kanak. Sementara itu, sukar untuk mencari penulis ini, kerana penulis kanak-kanak adalah penulis dengan hadiah istimewa - untuk mengingati dan memahami zaman kanak-kanak. V.G. Belinsky menulis: "Seseorang harus dilahirkan dan tidak menjadi penulis kanak-kanak. Ia semacam panggilan. Ia memerlukan bukan sahaja bakat, tetapi sejenis genius ... banyak syarat diperlukan untuk pendidikan seorang penulis kanak-kanak ... Kasih sayang kepada kanak-kanak, pengetahuan yang mendalam tentang keperluan, ciri dan warna zaman kanak-kanak adalah salah satu syarat penting .

Pertimbangkan konsep yang lebih luas - "sastera untuk kanak-kanak." Konsep ini menunjukkan kedua-dua sastera kanak-kanak dan sastera dewasa, yang menarik minat kanak-kanak dan boleh difahami oleh mereka.

Diketahui ramai penulis yang karyanya mudah dibaca oleh kanak-kanak tidak menulis khusus untuk kanak-kanak. Sebagai contoh, penulis terkenal Rusia I.A. Goncharov mengakui: "Berapa lama anda duduk untuk menulis dengan pemikiran bahawa ini untuk kanak-kanak, anda tidak boleh menulis dan tidak lebih. Ia adalah perlu untuk melupakan keadaan ini, tetapi bagaimana anda boleh melupakannya? Anda boleh menulis untuk mereka bukan dengan sengaja, tanpa memikirkannya ... Sebagai contoh, Turgenev, tanpa mencuba dan tanpa mengesyaki apa-apa, menulis "Bezhin Meadow" dan beberapa perkara lain - untuk kanak-kanak. Saya juga secara tidak sengaja menulis buku untuk golongan muda, "Pallada" (bermaksud "Frigate" Pallada. - SA) ... Saya percaya bahawa sebenarnya mustahil untuk menulis untuk kanak-kanak, tetapi anda boleh meletakkan sesuatu yang sudah siap dalam majalah kanak-kanak yang ditulis dan diletakkan di dalam beg bimbit, perjalanan, cerita, cerita - segala-galanya yang sesuai untuk orang dewasa dan yang tidak mempunyai apa-apa dengan sendirinya yang boleh membahayakan minda dan imaginasi kanak-kanak.

Penulis N. Teleshov teringat: "Chekhov memberi jaminan ... bahawa tidak ada sastera "kanak-kanak". "Di mana-mana mereka hanya menulis tentang Sharikov dan Barbosov. Apakah "bayi" ini? Ini adalah sejenis "sastera anjing".

Dalam surat kepada Rossolimo pada 21 Januari 1900, A.P. Chekhov mencatat: "Saya tidak tahu bagaimana menulis untuk kanak-kanak, saya menulis untuk mereka sekali setiap sepuluh tahun dan saya tidak suka dan tidak mengenali apa yang dipanggil kesusasteraan kanak-kanak. Andersen, "Pallada Frigate", Gogol dibaca dengan rela oleh kanak-kanak, orang dewasa juga. Kita tidak boleh menulis untuk kanak-kanak, tetapi mesti memilih daripada apa yang ditulis untuk orang dewasa.

Dan A.P. Chekhov tidak secara khusus mencipta karya kanak-kanak, tetapi ceritanya, seperti "Kashtanka", "Boys", misalnya, dibaca dengan penuh minat oleh kanak-kanak.

Mari kita berikan pendapat seorang penulis moden. Sebagai tindak balas kepada soalan mengenai spesifik kesusasteraan kanak-kanak, yang terkandung dalam soal selidik khas untuk rumah penerbitan House of Children's Books of the Children's Literature, A. Markusha menulis: "Sekarang terdapat banyak perdebatan tentang kekhususan kanak-kanak. sastera. Saya tidak percaya pada sebarang perkara khusus. Terdapat sastera (dan ada sedikit daripadanya), dan kemudian ada "sastera" (dan terdapat banyaknya). Kanak-kanak harus membaca buku dewasa yang ditulis oleh tuan sebenar, biarkan mereka memahami dan bukan semua orang, sekurang-kurangnya mereka akan terbiasa dengan seni sebenar, dan tidak dibesarkan tentang pengganti ... Kanak-kanak perlu mengetahui lebih lanjut tentang orang dewasa! (daripada bahan-bahan Rumah Buku Kanak-kanak).

Oleh itu, bacaan kanak-kanak merangkumi bukan sahaja karya bertulis khas, tetapi juga diisi semula dengan mengorbankan kesusasteraan dewasa. Beginilah cara repertoir penerbitan untuk kanak-kanak dibentuk. Ia terdiri daripada sastera kanak-kanak dan karya yang ditulis untuk orang dewasa, tetapi menarik minat kanak-kanak.

Daripada sastera kanak-kanak dan sastera untuk kanak-kanak, apa yang dipanggil bulatan bacaan kanak-kanak disusun. Kamus Ensiklopedia "Knigovedenie" mentakrifkan bulatan membaca seperti berikut: "Satu set karya bercetak, mencerminkan minat utama dan keperluan membaca kumpulan pembaca tertentu. Lingkaran pembacaan berkondisi dari segi sosial dan sejarah. Mendedahkan julat bacaan adalah salah satu tugas utama penyelidikan sosiologi khusus dalam bidang membaca.

Berkenaan dengan bacaan kanak-kanak, bulatan membaca mempunyai ciri-ciri tersendiri. Mari kita fikirkan tentang mereka.

Bulatan Membaca Kanak-kanak termasuk buku yang harus dibaca pada zaman kanak-kanak dan yang mentakrifkan bacaan kanak-kanak pada umur tertentu. Ini adalah fenomena yang dinamik, kerana apabila kanak-kanak itu membesar, skop kesusasteraan yang dibacanya berkembang. Bulatan membaca menunjukkan minat dan keghairahan seseorang, penerbitan individu "kembali" jika pembaca merujuk kepada mereka lebih daripada sekali. Komposisi penerbitan sentiasa berubah bergantung pada perubahan dalam kepentingan kanak-kanak dan himpunan penerbitan yang diterbitkan, dan lebih kaya, lebih pelbagai himpunan, lebih banyak peluang untuk mempengaruhi kanak-kanak itu, kerana kalangan pembacaannya sedikit sebanyak akan mencerminkan perkara ini. kekayaan dan kepelbagaian.

Pembentukan bulatan bacaan kanak-kanak dikaitkan dengan penyelesaian masalah pendidikan. Sastera itu, yang ditulis khas untuk kanak-kanak, menentukan dalam banyak aspek penampilan, watak, dan tingkah laku kanak-kanak. Di samping itu, ia adalah sumber tradisi budaya, menyampaikan pengalaman tertentu kepada pembaca. Bukan kebetulan bahawa V.G. Belinsky memberi perhatian khusus untuk menentukan bulatan bacaan kanak-kanak. Menggambarkan komposisinya, pengkritik pertama sekali menunjukkan kaitan buku itu dengan kehidupan, kesenian, "kedalaman" dan kemanusiaan idea, kesucian kandungan, kesederhanaan dan kewarganegaraan. Antara karya yang patut dimasukkan dalam bulatan bacaan kanak-kanak, beliau menamakan puisi dan dongeng oleh A.S. Pushkin, sebuah novel tentang pengembaraan Robinson Crusoe oleh D. Defoe.

Kesusasteraan kanak-kanak membentuk dan mentakrifkan bulatan bacaan setiap kanak-kanak, mengubah dan menstrukturkan komposisinya, dan kesusasteraan ini secara beransur-ansur digantikan dengan kesusasteraan "dewasa", meninggalkan kesusasteraan kanak-kanak itu sendiri di luar minat pembaca. Memandangkan buku-buku tertentu boleh memberi kesan yang paling berkesan kepada pembaca yang dimaksudkan, boleh dianggap bahawa kesusasteraan yang termasuk dalam kalangan bacaan kanak-kanak harus dibaca pada usia yang sesuai; buku-buku yang tidak "menangkap" pembaca dalam masa tidak boleh mempunyai pengaruh kepadanya yang dicari oleh pengarang, dan, oleh itu, fungsi sosial mereka tidak dipenuhi sepenuhnya. Sesungguhnya, kesan kepada kanak-kanak prasekolah, kanak-kanak sekolah yang lebih tua, orang dewasa dalam kisah dongeng, sebagai contoh, "Little Red Riding Hood", adalah berbeza, kerana pada setiap peringkat umur "mereka sendiri" aspek kerja adalah menarik. Akibatnya, bulatan bacaan menentukan tahap dan sifat pengaruh ke atas pembaca kandungan karya dan dikaitkan dengan ciri-ciri sifat. pelbagai kategori pembaca.

Semasa menganjurkan penerbitan buku untuk kanak-kanak, terutamanya dalam proses membentuk himpunan, editor memfokuskan kepada bulatan bacaan kanak-kanak, memilih karya untuk dicetak semula dan memasukkan kesusasteraan baharu dalam sistem penerbitan.

Soalan untuk peperiksaan

Soalan untuk peperiksaan

disiplin: "Sastera Kanak-kanak"

1.Konsep sastera kanak-kanak. Kekhususan sastera kanak-kanak. Fungsi utama buku kanak-kanak. Bulatan membaca kanak-kanak prasekolah.

"Kesusasteraan Kanak-kanak" - kompleks karya, dicipta dengan mengambil kira ciri psikofisiologi umur.

"Bulatan Membaca Kanak-kanak" - direka untuk menambah ufuk sastera kanak-kanak, meningkatkan bacaan mereka dengan baik.

Terdapat idea yang berbeza tentang konsep "sastera kanak-kanak". Yang paling biasa adalah seperti berikut: Kesusasteraan kanak-kanak adalah kompleks karya yang dicipta khusus untuk kanak-kanak, dengan mengambil kira ciri psikofisiologi perkembangan mereka. Terdapat pendapat di kalangan pembaca bahawa kesusasteraan kanak-kanak adalah karya yang dibaca seseorang tiga kali: sebagai seorang kanak-kanak, menjadi ibu bapa dan kemudian memperoleh status nenek atau datuk. Sastera kanak-kanak yang telah melepasi ujian masa sedemikian dipanggil sebenar, klasik. Dalam kehidupan seharian, sastera kanak-kanak dianggap semua buku yang dibaca oleh kanak-kanak. Walau bagaimanapun, dalam penyelidikan saintifik, konsep "sastera kanak-kanak" dan "bacaan kanak-kanak" dibezakan. Kesusasteraan kanak-kanak adalah bidang khusus kesusasteraan umum. Ia dicipta mengikut undang-undang kreativiti artistik yang sama, mengikut mana semua kesusasteraan dicipta, sambil mempunyai ciri-ciri penting. Fungsi sastera kanak-kanak: menghiburkan. Tanpa itu, semua yang lain tidak dapat dibayangkan: jika kanak-kanak tidak berminat, adalah mustahil untuk membangunkan atau mendidiknya; estetik - harus menanamkan rasa artistik yang benar, kanak-kanak mesti diperkenalkan kepada contoh terbaik seni perkataan; kognitif - pertama, terdapat genre khas prosa saintifik dan artistik, di mana pengetahuan tertentu disampaikan kepada kanak-kanak dalam bentuk sastera (contohnya, kisah sejarah semula jadi V. Bianchi). Kedua, karya yang tidak mempunyai orientasi kognitif pun menyumbang kepada meluaskan lingkaran pengetahuan kanak-kanak tentang dunia, alam dan manusia; ilustrasi; ciri psikologi persepsi kesusasteraan kanak-kanak; pengenalan - mengenal pasti diri dengan wira sastera. Penulis cemerlang dari era yang berbeza mengambil bahagian dalam pembinaan bangunan kesusasteraan kanak-kanak, dalam pembentukan bulatan bacaan kanak-kanak.

Ini ialah Pushkin dan Krylov, Chukovsky dan Odoevsky, Pogorelsky dan Ershov, L. Tolstoy dan Nekrasov, Chekhov dan Mamin-Sibiryak, Bianki dan Prishvin dan ramai, banyak pakar ekspresi artistik. Bacaan kanak-kanak termasuk karya seperti Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevsky, Garshin, Korolenko dan banyak penyair dan penulis moden, yang karyanya dipertimbangkan dalam bab ulasan yang sepadan.

2.Genre kecil cerita rakyat. Kepelbagaian genre. Subjek. Ciri artistik. Peranan genre kecil dalam pembesaran kanak-kanak yang sihat dari segi fizikal, ceria, ingin tahu.

"Cerita Rakyat" - lisan seni rakyat mencerminkan kehidupan rakyat, pandangan, cita-cita yang dicipta oleh rakyat.

"Fiksyen" ialah seni perkataan bertulis.
"Plot mengembara" - kompleks motif yang stabil yang membentuk asas kerja lisan atau bertulis, berpindah dari satu negara ke negara lain dan mengubah penampilan artistik mereka bergantung pada persekitaran baru kewujudan mereka.

Cerita rakyat adalah seni rakyat bukan sahaja kerana ia lebih telah dicipta dan disimpan oleh orang ramai yang luas, tetapi di atas semua kerana ia mencerminkan budaya rakyat dan tradisi moral, cara berfikir dan idea tentang dunia, cara hidup, pemikiran dan watak manusia, yang kini dipanggil mentaliti.
Dalam penciptaan, penyimpanan, dan kadangkala persembahan cerita rakyat, kolektif memainkan peranan penting. Dalam persepsi kolektif, karya cerita rakyat wujud sebagai karya tanpa nama. Masalah kepengarangan, dan lebih-lebih lagi masalah atribusi, iaitu menetapkan nama pencipta, tidak pernah dibangkitkan.

Teks cerita rakyat berbeza dari yang sastera dalam cara penciptaan, kewujudan, puisi. Tetapi di sini, seperti dalam kesusasteraan, terdapat pembahagian khusus: epik, lirik, drama.

Penyelidik percaya bahawa kanak-kanak mula aktif menggunakan cerita rakyat dari umur enam tahun. Tetapi untuk ini berlaku, mereka mesti bersedia zaman kanak-kanak kepada persepsi dan penguasaan bentuk cerita rakyat. Cerita rakyat dan cerita dongeng kanak-kanak sangat penting dalam kehidupan zaman prasekolah.

Cerita rakyat - seni rakyat lisan, kebijaksanaan rakyat, pengetahuan tentang dunia, dinyatakan dalam bentuk seni tertentu.

Cerita rakyat lisan adalah seni khusus.

Kolektif memainkan peranan penting dalam penciptaan, penyimpanan dan persembahan cerita rakyat. Karya cerita rakyat wujud sebagai karya tanpa nama.
Cerita rakyat wujud pada orang dewasa dan kanak-kanak. Cerita rakyat dan cerita dongeng kanak-kanak sangat penting dalam kehidupan kanak-kanak prasekolah. Setiap bangsa mempunyai kisahnya sendiri. Tetapi plot biasa kepada orang yang berbeza telah lama diperhatikan. Plot sedemikian dipanggil plot vagrant, i.e. kisah-kisah yang berpindah dari satu bangsa ke bangsa yang lain.

3.Cerita dongeng sebagai genre cerita rakyat. Jenis cerita rakyat Rusia. Kisah dongeng - aktif dan kreativiti estetik, menangkap semua bidang kehidupan rohani kanak-kanak, fikiran, perasaan, imaginasi, kehendaknya.

Cerita rakyat ialah karya naratif lisan yang bersifat ajaib, mencabar, atau setiap hari dengan latar fantasi, diceritakan untuk tujuan pendidikan atau hiburan. "Kisah dongeng adalah pembohongan, tetapi ada petunjuk di dalamnya, pengajaran yang baik untuk orang yang baik."

Kisah dongeng sentiasa dikaitkan dengan penonton yang berumur berbeza, tetapi hanya pada abad ke-20 ia menjadi sebahagian besarnya dimiliki oleh kanak-kanak. Nama itu sendiri tidak muncul serta-merta, N.V. Novikov mencadangkan bahawa di Rusia kuno, pelbagai cerita lisan dipanggil "cerita" ("bayat" - untuk bercakap). Kisah dongeng ialah dokumen berdasarkan fakta ("kisah semakan" digunakan dalam pengertian ini oleh Pushkin dan Gogol). Kemungkinan besar, pada pertengahan abad ke-19, basikal itu dipanggil kisah dongeng.

Kisah dongeng telah menggantikan mitos. E.V. Pomerantseva (ahli cerita rakyat abad ke-20) memberi keterangan: sebutan pertama merujuk kepada Kievan Rus. Sejarah kisah dongeng Rusia kaya dengan peristiwa.

DALAM lewat XVIII berabad-abad, mereka mula menulis kisah dongeng, berdasarkan rakyat mula mencipta plot sastera.

Klasifikasi: V.G. Belinsky dibahagikan kepada dua jenis cerita dongeng: 1. heroik 2. satira (kehidupan seharian rakyat, kehidupan rumah tangga mereka, konsep moral, dan fikiran Rusia yang licik ini).

Afanasyeva dikelaskan mengikut masa penciptaan dan plot.

Sorotan:

Cerita tentang haiwan (paling kuno)

Cerita dongeng

Cerita dongeng rumah tangga

kisah pengembaraan

cerita yang membosankan.

Cerita rakyat ialah karya naratif lisan yang bersifat ajaib, pengembaraan atau setiap hari dengan latar fantasi, diceritakan untuk tujuan pendidikan atau hiburan. (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky mengatakan bahawa kisah dongeng mengejar, pertama sekali, tugas menghiburkan dan estetik, dan bukan tugas utilitarian atau pendidikan. Kisah dongeng tidak mengajar cara hidup, dan jika ia mengajar, ia melakukannya di sepanjang jalan dan tanpa tekanan.

Kisah dongeng mempunyai puisi tertentu. Kisah dongeng adalah genre epik dan prosaik. Kisah dongeng sentiasa wujud dalam khalayak yang berbeza umur, dan hanya pada abad ke-20 mula menjadi milik terutamanya kanak-kanak. N.V. Novikov mencadangkan bahawa di Rusia Purba pelbagai cerita lisan dipanggil dongeng (bayat - bercakap).

4.Cerita tentang haiwan. Penggambaran alegori watak manusia. Perbezaan yang ketara antara positif dan negatif. Idea tentang fikiran dan kebodohan, licik dan lurus, tentang kebaikan dan kejahatan, keberanian dan pengecut, dll.

Kisah tentang haiwan - yang paling banyak kerja kuno epik dongeng.

Manusia purba animasi alam semula jadi, memindahkan hartanya kepada haiwan, tidak melihat perbezaan antara mereka dan dirinya. Haiwan mampu berfikir, bercakap, bertindak dengan bijak. Kisah dongeng itu wujud dalam: animisme-animasi haiwan, dsb.; totemisme ialah pendewaan haiwan.

Mereka dibahagikan kepada 2 kumpulan: komik ("puncak dan akar").

Moralistik ("Kucing, ayam jantan dan musang").

Kisah kumulatif (koleksi). Prinsip pembinaannya ialah prinsip merangkai satu plot mikro pada plot yang lain dengan beberapa pengembangan dalam beberapa kes dan hampir pengulangan kandungan dalam yang lain (contohnya: 1. "Haiwan di dalam lubang"; 2. "Turnip", "kolobok ", "teremok").

Dalam kisah dongeng tentang haiwan, haiwan adalah pembawa satu tanda, satu ciri khas (musang itu licik)

Kisah-kisah ini adalah kiasan.

Struktur artistik: bahasa mudah, bersahaja, mudah difahami, kehadiran dialog, lagu pendek tetapi ekspresif.

Kostyukhin menunjukkan 2 ciri pembentuk spesies:

Objek utama penceritaan dalam kisah dongeng tersebut ialah seluruh dunia organik dan bukan organik, yang dikurniakan ciri-ciri manusia.

Bergantung pada pemasangan pelaku, pada masalah apa yang akan berlaku di tempat pertama.

Kisah tentang haiwan dianggap sebagai karya epik dongeng yang paling kuno. Malah J. Grimm (pada abad ke-19) menarik perhatian animisme sebagai satu bentuk fiksyen dalam cerita dongeng tentang haiwan. Haiwan mampu berfikir, bercakap, bertindak dengan bijak. Kisah dongeng tentang haiwan juga dicirikan oleh bentuk fiksyen seperti totemisme. Ia ditafsir secara berbeza dalam sains - dan bagaimana bentuk tertua agama sistem suku awal dan sebagai ideologi masyarakat yang sama. Dengan pengumpulan pengetahuan dan hilangnya idea-idea mitologi tentang dunia, manusia tidak lagi menganggap haiwan itu sama dan mempunyai Tuhan. Karya muncul di mana haiwan itu adalah anti-wira, di mana seseorang ketawa. Pengkaji membahagikan cerita dongeng tentang haiwan kepada komik dan moralistik. Prinsip terkumpul untuk membina beberapa cerita dongeng ialah prinsip merangkai satu plot mikro ke yang lain dengan beberapa pengembangan atau dengan pengulangan verbatim. Dalam cerita dongeng tentang haiwan, haiwan adalah pembawa satu sifat, satu sifat watak. Namun mereka adalah pelbagai rupa.

Objek utama naratif ialah haiwan, tumbuhan, objek yang dikurniakan ciri-ciri manusia.

5.Kisah ajaib. Berjuang untuk kemenangan keadilan. wira ideal. Konflik dengan kuasa ajaib dan sosial. Cerita dramatik yang kompleks. Pembantu yang hebat. Formula puisi khas.

Kisah dongeng - kehadiran aksi yang indah (V.P. Anikin)

Dalam puisi V.Ya. Propp percaya bahawa "kisah dongeng dicirikan oleh keseragaman komposisi mereka". Fungsi ketiadaan sementara wira, larangan, pelanggaran larangan, ujian. Mereka memainkan peranan penting dalam perkembangan cerita.

Fiksyen dongeng berdasarkan sihir sentiasa dikaitkan dengan realiti dengan caranya sendiri.

Kepentingan dalam. Cerita dongeng:

1. Keterlihatan penerangan (mempesonakan pendengar).

2. Tenaga tindakan,

3. Kata-kata main-main,

4. Pilihan perkataan yang berhati-hati dan luar biasa,

5. Dinamik.

B. Kisah dongeng adalah, pertama sekali, keajaiban kata-kata.

Ciri-ciri utama cerita dongeng terdiri daripada aksi plot yang jauh lebih maju daripada cerita dongeng tentang haiwan. Dalam sifat pengembaraan plot, yang dinyatakan dalam wira mengatasi beberapa halangan dalam mencapai matlamat; dalam sifat kejadian yang luar biasa, kejadian ajaib yang berlaku disebabkan oleh fakta bahawa watak-watak tertentu mampu menyebabkan fenomena ajaib, yang juga boleh berlaku akibat penggunaan objek khas (ajaib); dalam teknik khas dan kaedah gubahan, penceritaan dan gaya.

Tetapi pada masa yang sama, dalam cerita dongeng, lebih kerap daripada jenis cerita dongeng yang lain, pencemaran yang dipanggil diperhatikan - gabungan plot yang berbeza atau kemasukan motif plot lain dalam plot.

Struktur cerita dongeng. Cerita dongeng mempunyai struktur yang berbeza dengan struktur dongeng haiwan dan sosial. Pertama sekali, mereka dicirikan oleh kehadiran unsur-unsur khas, yang dipanggil ucapan, permulaan dan pengakhiran.

Mereka berfungsi sebagai reka bentuk luaran kerja dan menunjukkan permulaan dan penghujungnya. Beberapa cerita dongeng bermula dengan kata-kata - jenaka yang tidak berkaitan dengan plot.

6.Cerita sosial. Gambar buruh dan kehidupan rakyat Rusia. Plot termampat. Sifat humor dan sindiran cerita dongeng.

Cerita dongeng setiap hari adalah sindiran sosial. ringkas. Biasanya terdapat satu episod di tengah-tengah plot, aksi berkembang dengan cepat, tidak ada pengulangan episod, peristiwa di dalamnya boleh ditakrifkan sebagai tidak masuk akal, lucu, pelik. Komik dikembangkan secara meluas dalam kisah-kisah ini, yang ditentukan oleh sifat satira, jenaka, ironis mereka. Tidak ada seram di dalamnya, mereka lucu, jenaka, semuanya tertumpu pada aksi dan ciri-ciri naratif yang mendedahkan imej watak. "Mereka mencerminkan cara hidup orang ramai, kehidupan rumah tangga mereka, konsep moral mereka dan minda Rusia yang licik ini, begitu cenderung kepada ironi, begitu sederhana dalam kelicikannya," tulis Belinsky.

Jenis cerita dongeng ini tidak mempunyai definisi istilah yang jelas.

Sesetengah ahli cerita rakyat memanggilnya setiap hari dan memisahkannya daripada jenis cerita dongeng yang lain, yang lain tidak membuat perbezaan sedemikian dan, menggabungkan kisah harian dan pengembaraan menjadi satu kumpulan, memanggilnya secara berbeza: setiap hari, novelistik, realistik.

Wira cerita dongeng setiap hari adalah bar, pegawai, pendeta, hakim, dikurniakan segala macam maksiat: kebodohan, tamak, tidak bertanggungjawab, dll. Mereka ditentang oleh petani yang bijak, licik, cepat cerdik, bijak pandai, askar, rakyat bawahan.

Wira cerita dongeng setiap hari ialah wira antagonis. Pemenang di sini, sebagai peraturan, adalah orang yang berdiri di tangga paling bawah tangga sosial.

Cerita dongeng setiap hari, sebenarnya, adalah sindiran sosial mengenai prosiding undang-undang yang tidak adil, rasuah dan kecurangan pegawai, kebodohan dan tidak sesuai untuk kehidupan bar dan pemilik tanah, dan kepalsuan paderi.

Bentuk fiksyen adalah berdasarkan alogisme yang sebenar.

Wira cerita dongeng setiap hari adalah pegawai, pendeta, hakim, dikurniakan segala macam maksiat: kebodohan, tamak, tidak bertanggungjawab. Mereka ditentang oleh petani yang bijak, licik, bijak pandai, askar, rakyat bawahan. Wira cerita dongeng setiap hari ialah wira antagonis.

Cerita rumah tangga adalah satira sosial. Perbezaan daripada jenis cerita dongeng yang lain ditentukan oleh Propp. Dia menunjukkan ketiadaan pembantu ajaib dan objek ajaib dalam cerita dongeng, serta sifat ghaib yang berbeza. Cerita dongeng setiap hari adalah cerita dongeng yang berasal dari lewat, kerana mereka tidak mempunyai asas mitologi, mereka menangkap pandangan dunia orang yang cukup beradab (tidak percaya pada syaitan, mentertawakannya dan percaya kepadanya).

Sifat fiksyen dalam cerita dongeng setiap hari adalah berdasarkan alogisme yang sebenar. Kisah dongeng isi rumah - cerita yang luar biasa, tidak pernah didengar tentang perkara yang mustahil.

7.Tales of A.S. Pushkin, hubungan mereka dengan cerita rakyat.

Karya penyair negara Rusia terbesar A. S. Pushkin secara luar biasa mengembangkan lingkaran bacaan kanak-kanak dan mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan kesusasteraan. Karya Pushkin yang termasuk dalam bulatan membaca mempunyai kesan pendidikan yang mendalam dan bermanfaat, mendedahkan kepada kita fenomena besar kehidupan manusia dan masalah sosial dan moral yang penting dalam bentuk yang mudah, jelas dan emosi.

Yang pertama dalam bulatan bacaan kanak-kanak, sebagai peraturan, adalah cerita dongeng Pushkin, dan selalunya perkenalan dengan dunia dongeng penyair bermula dengan prolog puisi "Ruslan dan Lyudmila" - "Sebatang oak hijau berhampiran tepi laut...". Ruang artistik kecil prolog ini mengandungi banyak motif dan imej cerita rakyat, mencipta semula suasana dunia ajaib mereka. Cerita dongeng Pushkin juga mempunyai asas cerita rakyat, tetapi mereka sudah dianggap sebagai karya pengarang asli sepenuhnya.
Di sebalik puisi dongeng tradisional, konflik sosial dan psikologi tersembunyi, jelas bahawa Pushkin merujuk kepada kisah dongeng terutamanya sebagai genre yang mengekalkan nilai etika dan cita-cita moral tertentu. Mencipta imej wira dongeng, penyair meneroka sifat manusia, mencari di dalamnya apa yang kekal abadi dan tidak berubah sepanjang masa, apa yang dunia dan manusia berehat.

Tidak lama kemudian, kanak-kanak berkenalan dengan sampel lirik Pushkin. Ini adalah puisi subjek yang paling pelbagai: tentang alam semula jadi, tentang persahabatan dan cinta, tentang sejarah Tanah Air, dll. Sama seperti cerita dongeng, puisi penyair besar secara tidak dapat dilihat menjadi sebahagian daripada persekitaran linguistik di mana ucapan dan kesedaran orang yang semakin meningkat terbentuk. Ayat-ayat ini mudah diingat dan kekal dalam ingatan hampir sepanjang hayat, secara tidak dapat dilihat mentakrifkan keseluruhan struktur rohani individu, kerana Pushkinlah yang dianggap sebagai pencipta Rusia moden. bahasa sastera, bahasa yang dituturkan oleh golongan berpendidikan moden.

Dalam cerita dongeng Pushkin, transformasi ajaib dan lukisan luar biasa dimotivasikan secara logik, wajar dan tepat secara realistik secara terperinci. Jadi, setiap kali pulang dari laut, lelaki tua itu melihat gambaran sebenar dan situasi di mana, atas arahan ikan, wanita tuanya mendapati dirinya: sama ada ini palung baru, atau "pondok dengan bilik" , atau menara mulia yang tinggi dengan seorang wanita tua berpakaian mewah di anjung, atau bilik diraja yang mewah. Dan mereka tidak kelihatan hebat, tetapi nyata, hanya penampilan mereka yang hebat.

Pushkin mengambil dari sumber hanya satu, episod paling penting, mengembangkannya dengan lebih terperinci dan lebih mendalam untuk menyerlahkan watak dengan lebih jelas.

Berdasarkan cerita rakyat, Pushkin bukan sahaja membangkitkan, tetapi meningkatkan imej seorang pekerja sederhana dalam kisah dongengnya. Orang Rusia biasa bernama Balda menyerupai Ivanushka the Fool.

8.Kisah dongeng sastera dalam karya P. P. Ershov.

"The Little Humpbacked Horse" ialah kisah dongeng yang indah, sejak satu setengah yang lalu abad yang berlebihan salah satu buku kanak-kanak terbaik. Kelebihan pertamanya yang tidak diragukan ialah plot yang menghiburkan, menarik dan memberi pengajaran pada masa yang sama. Tidak selalu kisah dongeng kanak-kanak dibaca oleh orang dewasa yang mempunyai minat sedemikian. Kelebihan kedua kisah itu ialah gayanya yang cantik. Teks puisi hanya mengalir seperti air, kanak-kanak membaca karya dalam satu nafas. Ucapan kiasan, jelas watak-watak, penerangan berwarna-warni memberikan kesan yang kuat. Di samping itu, teks itu penuh dengan pelbagai butiran harian kehidupan Rusia lama, yang sudah dilupakan sepenuhnya, tetapi pada abad kesembilan belas mereka masih cukup difahami dan biasa. Saya tidak boleh gagal untuk mengambil perhatian watak-watak terang dalam kisah dongeng itu. Dan bukan sahaja watak utama, tetapi juga watak yang agak episod. Sudah tentu, Kuda Bongkok Kecil adalah yang paling menawan di antara mereka. Idea kisah dongeng terletak pada persahabatan sejati dan penampilan itu tidak bermakna apa-apa dan, kadang-kadang, hanya kesederhanaan dan keazaman yang membawa kepada ketinggian yang tidak terbatas.

Lebih-lebih lagi, seperti mana-mana cerita dongeng yang bagus, "Kuda Bungkuk" mengajar kanak-kanak keberanian, kepintaran, kebenaran dan banyak lagi kualiti yang diperlukan.

Ershov tidak hanya menggabungkan kepingan dari cerita dongeng yang berasingan, tetapi mencipta karya yang sama sekali baru, integral dan lengkap. Ia memikat pembaca dengan peristiwa yang cerah, pengembaraan hebat protagonis, keyakinan dan kepintarannya. Segala-galanya di sini cerah, meriah dan menghiburkan. Sebagai ciptaan seni, kisah dongeng dibezakan oleh ketelitian yang menakjubkan, urutan logik dalam perkembangan peristiwa, dan perpaduan bahagian individu menjadi satu keseluruhan. Semua yang dilakukan oleh wira adalah dibenarkan sepenuhnya oleh undang-undang kisah dongeng.
Dunia dongeng Ershov digabungkan secara organik dengan kehidupan seharian petani, malah imej dongeng yang ajaib mempunyai keindahan duniawi, ciri-ciri duniawi. Sebagai contoh, Burung Api adalah angin, awan, kilat ditambah haba di dalam ketuhar petani, ayam jantan merah di luar pinggir. Imej kilat juga dikaitkan dengannya (apabila lampu berkelip di atas ladang bijirin). Tsar Maiden tinggal di istana emas yang menakjubkan, motif ini juga diambil dari cerita rakyat, lebih tepat lagi, zaman kepercayaan pagan tentang istana Tuhan - Yarila.
Ershovsky Ivanushka adalah watak tipikal cerita rakyat Rusia. Dia memperbodohkan orang lain, mempermainkan dirinya sendiri. Dia tidak tamak, dia tidak memerlukan wang, kehormatan dan kemasyhuran. Ershov mengekalkan pengulangan tradisional dalam kisah (saudara pergi untuk menjaga roti), menggabungkan rakyat dan tradisi sastera masa itu. Ershov menangkap dan menjelmakan dalam "kisah dongeng"nya intipati budaya rakyat, yang dikaitkan dengan idea pagan awal dan kemudiannya Kristian.

9.Karya KD Ushinsky untuk kanak-kanak. Pendidikan moral dan perkembangan sfera emosi kanak-kanak.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - guru Rusia, pengasas pedagogi saintifik di Rusia. Dia seorang sasterawan penulis berbakat, pengarang banyak karya pedagogi dan sastera dan seni: puisi, cerita, dongeng, esei, ulasan, penerbitan kritis dan bibliografi.

Ushinsky bekerjasama dalam banyak majalah, termasuk Sovremennik, majalah paling progresif pada masa itu.

Pengetahuan yang sangat baik tentang keadaan teori pendidikan dan kerja amali sekolah, analisis mendalam tentang sejarah perkembangan pandangan mengenai matlamat dan objektif pendidikan, orientasi yang luas dalam pencapaian pemikiran saintifik kontemporari (dalam pelbagai bidang pengetahuan) membolehkannya mencipta banyak karya yang memenuhi keperluan yang paling mendesak. sekolah Rusia, dan mengemukakan beberapa peruntukan saintifik yang bernilai kekal.

Penulisan beliau, khususnya buku-buku pendidikan beliau Dunia kanak-kanak"dan" Kata Asli ", sangat popular

Genre dan subjek karya sastera K.D. Ushinsky adalah pelbagai dan pelbagai. Daripada jumlah ini, menonjol karya seni untuk kanak-kanak, menarik dan bermaklumat untuk pembaca pemula. Artikel ditulis dalam bahasa yang jelas dan mudah yang membiasakan kanak-kanak dengan sains semula jadi, dengan alam semula jadi, dengan isu kehidupan seharian.

GESE DAN KREN

Angsa dan bangau meragut bersama di padang rumput. Para pemburu muncul di kejauhan. Kren ringan itu berlepas dan terbang, tetapi angsa yang berat itu kekal dan terbunuh.

TAK POTONG BAIK, YA DIjahit KUAT

Seekor arnab putih dan licin berkata kepada landak:

“Hodoh, pakaian berduri yang kamu pakai, abang!”

- Benar, - jawab landak, - tetapi duri saya menyelamatkan saya dari gigi anjing dan serigala; adakah kulit cantik anda melayani anda dengan cara yang sama?
Bunny hanya mengeluh daripada menjawab.

10.Cerita tentang haiwan dalam karya L.N. Tolstoy.

Kisah-kisah L. Tolstoy tentang haiwan sangat puitis ("Singa dan Anjing", "Milton dan Bulka", "Bulka", dll.). Mereka mempunyai kesan pendidikan yang paling besar kepada anak-anak kecil. Penulis mengajar kanak-kanak tentang persahabatan dan pengabdian menggunakan contoh daripada kehidupan haiwan. Aksi dalam cerita penuh dengan drama, emosi dan imejan.

Kesan yang tidak dapat dilupakan pada kanak-kanak dibuat oleh cerita "Singa dan Anjing". Gambaran realistik tentang kematian anjing itu dan drama mendalam tentang tingkah laku singa itu dicerminkan dalam penceritaan psikologi yang tepat dan padat: “Dia memeluk anjing mati itu dengan kakinya dan berbaring seperti itu selama lima hari. Pada hari keenam singa itu mati. Dalam cerita fiksyen zoo, Tolstoy memperkenalkan kanak-kanak kepada tabiat haiwan dan burung, memanusiakan mereka, memberi mereka ciri-ciri watak individu:

“Si gagak itu mahu minum. Terdapat sebuah jag air di halaman rumah, dan jag itu hanya mempunyai air di bahagian bawah. Jackdaw tidak dapat dihubungi. Dia mula membuang batu kerikil ke dalam jag dan melemparkan begitu banyak sehingga air menjadi lebih tinggi dan boleh diminum.

Kepintaran dan kepintaran burung gagak mudah diingati oleh anak-anak kecil. Penulis memperkenalkan pembaca kepada tabiat burung dalam gambar konkrit yang boleh dilihat, rangkaian yang terdiri daripada cerita itu. Leo Tolstoy adalah pengasas cerita zoobeletrik dalam kesusasteraan kanak-kanak Rusia. Tradisinya kemudian dikembangkan oleh Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov. Karya-karya L. N. Tolstoy untuk kanak-kanak mengembangkan masalah moral yang penting, memberikan analisis mendalam tentang dunia dalaman watak-watak, dibezakan oleh kesempurnaan artistik bentuk, kejelasan puisi dan laconism bahasa.

11.Bekerja tentang kanak-kanak dan untuk kanak-kanak dalam imej L.N. Tolstoy.

Dalam salah satu artikelnya, L. Tolstoy menulis bahawa kanak-kanak suka moral, tetapi hanya pintar, bukan "bodoh". Idea ini juga diserap dengan beberapa cerita untuk kanak-kanak. Dia berusaha untuk membangkitkan perasaan mendalam kanak-kanak itu, untuk menanamkan dalam dirinya kasih sayang dan rasa hormat kepada orang. Mempertimbangkan zaman kanak-kanak sebagai tempoh penting dalam kehidupan, L. Tolstoy memberi banyak perhatian kepada imej kanak-kanak, terutamanya yang petani. Dia mencatatkan kebolehpengaruhan, sifat ingin tahu, rasa ingin tahu mereka,; responsif, ketekunan.

"Nenek itu mempunyai seorang cucu perempuan: sebelum cucu perempuan itu kecil dan tidur sepanjang masa, dan nenek itu sendiri membakar roti, kapur pondok, mencuci, menjahit, memutar dan menganyam untuk cucu perempuannya, dan selepas itu nenek menjadi tua dan berbaring. di atas dapur dan
sedang tidur. Dan cucu perempuan itu membakar, membasuh, menjahit, menganyam dan berputar untuk neneknya.

Cerpen ini mendedahkan intipati perhubungan antara kanak-kanak dan orang dewasa dalam keluarga petani. Aliran kehidupan, perpaduan generasi disampaikan dengan ekspresif dan laconisme cerita rakyat. Moral cerita ini bukanlah pengajaran abstrak, tetapi inti yang menyatukan tema dan ideanya. Kanak-kanak petani ditunjukkan dalam persekitaran asal mereka, dengan latar belakang kehidupan kampung, kehidupan petani. Lebih-lebih lagi, kampung, kehidupannya sering dihantar sedemikian rupa sehingga kita melihatnya melalui mata lelaki:

“Apabila Filipok berjalan melalui penempatannya, anjing-anjing itu tidak menyentuhnya - mereka mengenalinya. Tetapi apabila dia keluar ke halaman orang lain, seekor pepijat melompat keluar, menyalak, dan di belakang pepijat itu seekor anjing besar, Volchok. Teknik seni utama dalam penggambaran kanak-kanak petani oleh Leo Tolstoy selalunya adalah teknik kontras. Kadang-kadang ini adalah butiran berbeza yang dikaitkan dengan perihalan rupa. Untuk menekankan betapa kecilnya Filipok, penulis menunjukkan kepadanya dengan topi bapa yang besar dan kot panjang (cerita "Filipok").

Kadang-kadang ia adalah kontras pergerakan rohani dan mereka manifestasi luaran, membantu mendedahkan dunia dalaman kanak-kanak, secara psikologi membuktikan setiap tindakannya.

Misha faham: dia mesti mengakui kepada orang dewasa bahawa dia melemparkan serpihan kaca yang pecah ke dalam reban lembu; tetapi ketakutan mengikatnya, dan dia diam (kisah "Lembu").

Kisah "The Bone" secara psikologi menunjukkan keraguan yang menyakitkan Vanya kecil, yang pertama kali melihat plum: dia "tidak pernah makan plum dan terus menghidunya. Dan dia sangat menyukai mereka. Saya benar-benar mahu makan. Dia terus berjalan melepasi mereka." Godaan sangat kuat sehingga budak itu makan buah plum. Bapa mempelajari kebenaran dengan cara yang mudah: "Vanya menjadi pucat dan berkata: "Tidak, saya melemparkan tulang itu ke luar tingkap." Dan semua orang ketawa, dan Vanya menangis. Kisah-kisah L. N. Tolstoy, yang didedikasikan untuk kanak-kanak, dengan tepat mengecam kejahatan dan dengan jelas menunjukkan setiap pergerakan jiwa kanak-kanak yang baik.

12.Kisah prosa tentang haiwan dalam karya D.N. Mamin-Siberia.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak telah berulang kali mengatakan bahawa "seorang kanak-kanak adalah yang paling pembaca terbaik". Bagi kanak-kanak, dia menulis cerita dan cerita dongeng: "Emelya the Hunter", "Zimovye on Studenaya", "Gray Sheika", "Spit", "The Rich Man and Eremka". Mamin-Sibiryak mempunyai sikapnya sendiri yang bertimbang rasa. kepada sastera kanak-kanak.Beliau percaya bahawa buku untuk kanak-kanak membentuk minda dan mendidik perasaan kanak-kanak.Melihat masa depan umat manusia pada kanak-kanak, penulis mengemukakan dalam karya-karya yang ditujukan kepada mereka, mendalam masalah sosial, dalam imej artistik mendedahkan kebenaran kehidupan. Mengenai Alyonushka's Tales, yang dicipta oleh penulis untuk anak perempuannya, dia berkata: "Ini adalah buku kegemaran saya - ia ditulis oleh cinta itu sendiri, dan oleh itu ia akan bertahan dalam segala-galanya." Tidak ada kata-kata, Alyonushka's Tales bagus, tetapi kebanyakan karya Mamin-Sibiryak yang lain mempunyai kehidupan yang panjang dan mulia.

Warisan seni Mamin-Sibiryak untuk kanak-kanak adalah lebih daripada satu setengah ratus karya: cerita dan esei, cerpen dan cerita dongeng. Malangnya, hanya sebahagian kecil daripada mereka yang diketahui oleh anak-anak kita. Hanya beberapa cerita sahaja yang dimasukkan dalam kurikulum sekolah rendah.

"Kisah Alyonushka".

Kisah Alyonushka, di mana Mamin-Sibiryak bekerja dari 1894 hingga 1897, ditujukan kepada kanak-kanak usia prasekolah. Ia adalah karya sastera kanak-kanak tulen. Ini adalah buku humanistik di mana idea moral dan sosial digabungkan secara organik. Kiasan cerita dongeng dikaitkan dengan pemindahan fenomena sosial ke dunia burung, haiwan, dan ikan. Contohnya, "The Tale of the Brave Hare - telinga panjang, mata serong, ekor pendek" bermula seolah-olah secara tradisinya, dengan kebanggaan Sang Arnab: "Saya tidak takut kepada sesiapa pun! - dia menjerit ke seluruh hutan - Saya tidak takut sama sekali, dan itu sahaja!" "Tetapi bukan si bangang seperti Serigala yang dahsyat itu sendiri yang ternyata pengecut. "Apabila Arnab jatuh ke atasnya, ia seolah-olah bahawa seseorang telah menembaknya. Dan serigala itu melarikan diri. Anda tidak pernah tahu arnab lain boleh ditemui di hutan, tetapi yang ini agak gila ... "Dari awal hingga akhir, satu motif meresap dalam kisah -" penat takut, "penat bersembunyi." Bersyarat dunia arnab dan serigala secara kiasan mencerminkan hubungan antara yang lemah dan yang paling kuat di dunia dan kelemahan mereka yang menghalang yang lemah.

Perkara utama adalah percaya pada diri sendiri: "Sejak hari itu, Hare yang berani mula mempercayai dirinya bahawa dia benar-benar tidak takut kepada sesiapa pun." Idea ini jelas terkandung dalam konflik dan dalam sistem imej artistik watak-watak dongeng.

Oleh itu, "Alyonushka's Tales" adalah contoh kreativiti yang sangat baik untuk anak-anak kecil; mereka telah menjadi mantap dalam pembacaan lebih daripada satu generasi kanak-kanak.

Kata-kata jujur ​​penulis-demokrat mengajar untuk mencintai negara sendiri, untuk menghormati orang yang bekerja, untuk melindungi sifat asli seseorang.

13.Kreativiti A.N. Tolstoy untuk kanak-kanak.

Tolstoy Alexey Nikolaevich (1882 - 1945) - Rusia penulis Soviet, publisiti, kiraan, ahli akademik Akademi Sains USSR. Pengarang novel sosio-psikologi, sejarah dan fiksyen sains, novel dan cerpen, karya kewartawanan. Dialah yang merupakan pengarang kisah dongeng The Golden Key yang terkenal dan digemari, atau pengembaraan Pinocchio. Tolstoy Aleksey Nikolaevich menulis dua koleksi cerita pengarang Kisah Magpie (Magpie, Fox, Vaska the Cat, Petushki) dan cerita Mermaid (Mermaid, Water, Pengantin lelaki Jerami, Raja Haiwan) dan membuat banyak pilihan cerita rakyat Rusia untuk kanak-kanak di pemprosesan pengarang (Angsa- angsa, Turnip, Ivan anak lembu, Teremok, Kolobok).

Bakat langka Alexei Nikolaevich terdiri daripada keupayaan untuk membuat semula cerita rakyat sedemikian rupa untuk membangkitkan minat pendengar kecil dan tidak kehilangan kekayaan ideologi seni rakyat Rusia. Koleksi Tolstoy sedemikian dipanggil Magpie's Tales dan sebagai tambahan kepada itu, untuk membiasakan anda sepenuhnya dengan karya pengarang, kami meletakkan ciptaannya yang terbaik pada pendapat kami - Kunci Emas atau pengembaraan Pinocchio. Anda boleh membaca cerita dongeng Tolstoy bermula dari karya yang indah ini.

Kisah Tolstoy menduduki tempat yang istimewa di antara semua kisah pengarang Rusia. Setiap watak Tolstoy adalah watak ciri yang berasingan, terdapat kesipian dan penglihatan tidak standard, yang selalu digambarkan dengan menggembirakan! The Forty Tales of Tolstoy, walaupun pada dasarnya ia adalah pengolah semula cerita dongeng lain, dan bukan ciptaannya sendiri, tetapi bakat menulis, perubahan bahasa dan penggunaan kata-kata lama meletakkan Tolstoy's Magpie Tales dalam beberapa warisan budaya.

14.Kisah dongeng saintifik oleh V.V. Bianchi untuk kanak-kanak.

tempat yang istimewa dalam kesusasteraan untuk kanak-kanak adalah milik Vitaly Valentinovic Bianchi. kisah-kisah beliau,ki, ensiklopedia alam yang menakjubkandy - "Akhbar Hutan" - dedahkan banyak misteri dan misteri alam. ProdV. Rujukan Bianchi membantu untuk menjawabkepada banyak persoalan dari kehidupan alam dy. Nama-nama itu sendiri membangkitkan keperluan untuk mencari jawapan: “Di manaudang karang hibernate?", "Hidung siapa yang lebih baik?", "Siapa,dia nyanyi dengan apa?”, “Kaki siapa?”...

Semua karya V. Bianchi adalah berdasarkan pemerhatian sendiri tentang kehidupan hutan dan penduduknya. Apabila mencipta buku, penulis menetapkan sendiri tugas mengajar kanak-kanak untuk memerhatikan fenomena alam secara bebas.

Bianchi adalah salah satu perintis genre baru untuk anak-anak kecil - cerita dongeng saintifik.

Kisah-kisah V. Bianchi sangat tepatsesuai dengan keperluan anak. merekamenarik minat pembaca mudadunia ajaib, memberi peluang untuk mengalami peristiwa dan pengembaraan wira - serangga, burung, haiwan - dan tanpa disedari tapi untuk diri sendiri tahu biologimaklumat dan corak.

V.V. Bianchi sangat menyukai kanak-kanak, suka memberitahu mereka tentang rahsia alam semula jadi. Dia bermimpi bahawa kanak-kanak akan hidup dalam persahabatan dengan haiwan, tumbuhan, azimat, melindungi mereka.

Selama 35 tahun kerja kreatif V.V. Bianchi menulis lebih daripada 300 cerita, novel, cerita dongeng, rencana dan esei tentang alam semula jadi. Sepanjang hidupnya, dia menyimpan diari dan nota seorang naturalis, menjawab banyak surat daripada pembaca. Jumlah edaran karya Vitaliy Bianchi melebihi 40 juta salinan, mereka telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia. Tidak lama sebelum kematiannya, V.V. Bianchi menulis dalam kata pengantar kepada salah satu karyanya: "Saya sentiasa cuba menulis cerita dongeng dan cerita saya supaya ia boleh diakses oleh orang dewasa. Dan kini saya menyedari bahawa saya telah menulis sepanjang hidup saya untuk orang dewasa yang telah memelihara seorang kanak-kanak. dalam jiwa mereka." Kehidupannya sukar dipanggil mudah dan tanpa awan - perang, buangan, penangkapan, hati yang sakit; walau bagaimanapun, beberapa masalah telah digantikan oleh yang lain, dan dia kekal sebagai "sipi", yang melihat bunga yang mekar atau burung yang berkibar dari dahan ke dahan mengimbangi semua kegagalan yang diambil bersama. Buku terakhir"Pengenal Burung di Alam Liar" penulis masih belum selesai.

15.Ciri-ciri cerita artistik dan pendidikan tentang sifat E.I. Charushin.

Evgeny Ivanovich Charushin menduduki tempat yang istimewa - kedua-dua penulis dan artis. Kisah-kisahnya tentang haiwan sangat ekspresif. Selalunya, penerangan hanya mengambil beberapa baris, tetapi di dalamnya benar-benar "kata-kata sempit, tetapi fikirannya luas." Mari lihat beberapa. Kisah "Kucing": "Ini adalah kucing Maruska. Dia menangkap seekor tikus di dalam almari, yang mana perempuan simpanannya memberinya susu. Maruska duduk di atas tikar, penuh dan puas. Dia menyanyi dan mendengkur lagu, dan anak kucingnya kecil - dia tidak berminat untuk mendengkur. Dia bermain dengan dirinya sendiri - dia menangkap dirinya dengan ekor, mendengus pada semua orang, mengembung, berbulu. Itu sahaja. Dan berapa banyak maklumat yang berguna dan menarik untuk kanak-kanak dalam lima ayat ini! Di sini tentang apa yang pemilik menghargai kucing, apa faedah yang dibawanya. Ciri-ciri terang, ekspresif, imaginatif digambarkan dengan lukisan pada kebanyakan halaman.

Satu lagi cerita ialah "The Hen". “Seekor ayam dengan ayam berjalan di sekitar halaman rumah. Tiba-tiba hujan mula turun. Ayam itu dengan cepat duduk di tanah, melebarkan semua bulunya dan berteriak: "Kvoh-quoh-quoh-quoh!" Ini bermakna: bersembunyi dengan cepat. Dan semua ayam memanjat di bawah sayapnya, membenamkan diri dalam bulunya yang hangat. Perhatian dan pemerhatian, kekaguman yang hangat... Mungkin ada yang mengatakan, kekaguman seseorang terhadap ayam biasa, begitu menjaga anak ayamnya. Dan sekali lagi - pada kebanyakan halaman - ilustrasi.

Asal usul seni Evgeny Ivanovich Charushin adalah dalam kesan zaman kanak-kanaknya, dalam keindahan alam semula jadinya yang mengelilinginya sejak kecil, dalam sikap baik dan penyayang terhadap haiwan yang dia perhatikan semasa kecil. Mari kita lihat mana-mana buku beliau. Objek dan imej wujud dalam kesatuannya yang tidak dapat dipisahkan. Dia bermula dari alam semula jadi, mengubahnya dengan cara yang artistik, dan sudah melalui imej sekali lagi, seolah-olah, kembali kepada alam semula jadi. Intuisi kreatifnya sentiasa berjaga-jaga untuk perubahan alam semula jadi, yang tidak melanggar, tetapi, sebaliknya, menekankan keaslian hidup dengan tekstur bulu dan kulit, keplastikan haiwan atau burung. Ini adalah kata-kata penyelidik penulis V. Mekhanikov. Charushin sendiri menulis tentang dirinya dengan cara ini: "Saya ingin memahami haiwan itu, menyampaikan tabiatnya, sifat pergerakannya. Saya tertarik dengan bulunya. Apabila kanak-kanak ingin merasai haiwan kecil saya, saya gembira. Saya ingin menyampaikan mood haiwan, ketakutan, kegembiraan, tidur, dan lain-lain. Semua ini mesti diperhatikan dan dirasai.

16.Prosa untuk kanak-kanak V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - Penulis Soviet. K. dibezakan oleh rangkaian kreatif yang luas, tema karyanya: perjuangan menentang filistinisme (lakonan Square the Circle, 1928), pembinaan sosialisme (novel Time, Forward! Waves of the Black Sea", 1936/ 1961), nasib seorang budak lelaki semasa Perang Patriotik Besar (kisah "The Son of the Regiment", 1945), kisah VI Lenin ("Pintu besi kecil di dinding", 1964). Kataev ialah pengarang memoir lirik-falsafah The Holy Well and The Grass of Oblivion (1967). Pada tahun 1946 beliau dianugerahkan Hadiah Negara USSR, dan pada tahun 1974 - gelaran Hero Buruh Sosialis.

Penerbitan pertama - puisi "Autumn" - dalam akhbar "Odessa Bulletin" (1910. 18 Dis.). Dia menulis puisi sepanjang hidupnya dan, menurut beberapa pengakuan, menganggap dirinya sebagai penyair. Prosanya mengandungi unsur lirik yang kuat, yang tercermin bukan sahaja dalam cara naratif, tetapi juga dalam struktur imej, mengintegrasikan realiti mengikut undang-undang puisi. Jalan hidup Kataev merangkumi hampir keseluruhan abad ke-20. Panjang umur kreatif, yang tidak mengalami kemelesetan, juga jarang berlaku dalam tempoh - 75 tahun. Dikurniakan kuasa pemerhatian yang luar biasa, kecenderungan emosi yang tinggi dan ketajaman pemikiran, Kataev - dalam keseluruhan karyanya, yang termasuk puisi, esei topikal, feuilleton, dan taburan lucu akhbar, serta drama, skrip, melodrama, vaudeville, dan bersama-sama dengan mereka novel besar dan kitaran novel, mencipta potret pelbagai rupa, polifonik dan stereoskopik pada zamannya, dengan dua perang dunia, tiga revolusi dan penstrukturan semula dalaman seni. pemikiran, sebahagiannya telah disentuh menjelang akhir abad oleh bayang-bayang apokaliptik. Nampaknya, keamatan dunia warna dan bunyi Kataev sebahagian besarnya difasilitasi oleh ucapan kota asalnya, di mana bahasa Ukraine, hampir setiap hari dalam keluarga Kataev, dicampur dengan Yiddish dan jargon borjuasi kecil bandar, yang menangkap serpihan. Yunani dan Romania-Gypsy; aloi alkimia sedemikian mencipta sejenis "bahasa Odessa", yang mudah tergelincir ke mempesona dan karnival. Kata-kata mutiara Goethe bahawa seorang penyair boleh dikenali dan difahami hanya dengan melawat tanah airnya berlaku untuk Kataev secara penuh dan bahkan menyeluruh, kerana tanah airnya - Odessa, wilayah Laut Hitam, Barat Daya - tidak pernah berjauhan darinya pada jarak yang ketara. . Malah sebutan Kataev, yang hidup paling kehidupan di Moscow, tetap sama pada usia tua, seolah-olah dia baru melangkah ke platform Moscow semalam.

17.Karya tentang alam semula jadi K.G. Paustovsky.

Dalam ceritanya tentang alam semula jadi, Paustovsky Konstantin Georgievich menggunakan semua kekayaan dan kuasa bahasa Rusia untuk menyampaikan dalam sensasi yang jelas dan mewarnai semua keindahan dan kemuliaan alam semula jadi Rusia, membangkitkan perasaan cinta dan patriotisme yang menyentuh untuk tempat-tempat di tanah asalnya.

Alam semula jadi dalam nota pendek penulis melalui semua musim dalam warna dan bunyi, sama ada berubah dan menghiasi pada musim bunga dan musim panas, atau menenangkan diri dan tertidur pada musim luruh dan musim sejuk. Kisah-kisah Paustovsky dalam bentuk miniatur pendek mendedahkan semua perasaan patriotik yang menggeletar yang dihasilkan oleh alam semula jadi pada pembaca, digambarkan dengan cinta yang tidak terhingga oleh kata-kata pengarang.

Cerita alam

Kisah "Himpunan keajaiban"

· Kisah "musim panas Voronezh"

· Kisah "cat air"

· Cerita "Bot getah"

· Cerita "Cahaya Kuning".

· Cerita "Hadiah"

· Kisah "Kawan saya Tobik"

Paustovsky adalah seorang penulis, tanpa karya-karyanya mustahil untuk mendidik sepenuhnya cinta untuk tanah asal, alam semula jadi. Setiap kisahnya membuatkan anda memberi perhatian kepada perkara-perkara kecil, tanpanya ia tidak akan menjadi gambaran keseluruhan. Dunia wira Paustovsky ialah dunia pekerja dan tukang yang tidak dikenali yang menghiasi tanah asal mereka dengan penuh kasih sayang. Ini adalah orang yang baik hati, sangat damai, sangat "bersahaja", mudah difahami dan rapat, orang yang bekerja, dengan cara hidup mereka yang mantap dan butirannya yang biasa.

18.Kreativiti V.A. Oseeva untuk kanak-kanak. Orientasi moral terhadap tema karya.

Valentina Oseeva adalah setanding dengan penulis kanak-kanak yang hebat dan berbakat seperti Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov, Lyubov Voronkova. Mereka menarik minda dan hati remaja, perintis kami dan ahli Komsomol.

Yang pertama yang membawa kemasyhurannya ialah cerita "Nenek". Nampaknya kisah sehari-hari yang tidak biasa tentang keterlaluan rohani seorang budak lelaki berhubung dengan neneknya sendiri menggembirakan, membangkitkan hati seorang remaja yang membaca. Wawasan tulus dari wira cerita yang disebabkan oleh kematian "nenek" membolehkan dia (dan pada masa yang sama pembaca) membuat kesimpulan moral yang tidak dapat dielakkan: saudara-mara dan rakan-rakan atau hanya kenalan mesti dirawat dengan teliti dan berhati-hati supaya untuk tidak menyakiti mereka dengan kata-kata kasar atau kurang perhatian.

Pada tahun 1943, dua cerita pendek-perumpamaan oleh VA Oseeva "Daun Biru" dan "Masa" telah diterbitkan, di mana dalam permainan kanak-kanak yang bersahaja, "biasa", perbualan dan tindakan mereka, watak kanak-kanak muncul, gambar "dewasa" yang serius. hidup timbul. Dengan sedikit, kadang-kadang dengan beberapa frasa, penulis mencipta adegan di mana dia menunjukkan dengan jelas anak-anak itu sendiri dalam hubungan dengan ibu bapa mereka, antara satu sama lain, dengan orang yang tidak dikenali, membolehkan mereka melihat diri mereka dari luar, untuk mempelajari pelajaran moral yang diperlukan.

Dengan kebaikan dan kemesraan yang istimewa, V.A. Oseeva menghangatkan karya-karya dari kehidupan remaja zaman tentera dan pasca perang, di mana keindahan rohani mereka yang menakjubkan terungkap. Ini adalah budak lelaki berusia dua belas tahun dalam pakaian seorang tukang, yang bermimpi untuk menggantikan abangnya, yang pergi ke hadapan ("Andreika"), dan anak yatim Kocheryzhka, yang menemui keluarga kedua, ditemui oleh seorang askar. Vasily Voronov di medan perang ("Kocheryzhka"), dan Tanya pelajar gred dua, dengan hormat dirujuk oleh orang-orang di sekelilingnya sebagai Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna").

VA Oseeva dibezakan oleh keupayaan yang jarang berlaku untuk melihat secara biasa, yang biasa - yang luar biasa. Oleh itu tarikannya yang tidak pudar kepada unsur-unsur ajaib, menakjubkan, yang boleh didapati dalam prosa dan puisinya.

Tetapi sebenarnya penulis tidak mencipta banyak cerita dongeng. Salah satunya - "What a day" - pertama kali diterbitkan pada tahun 1944. Dua yang lain - "Hare Hat" dan "Kind Hostess" muncul pada tahun 1947. Kisah dongeng "Siapa yang lebih kuat?" pertama kali melihat cahaya pada tahun 1952, The Magic Needle diterbitkan pada tahun 1965.

Dalam setiap daripada mereka, manusia, haiwan, kuasa alam yang digambarkan oleh penulis wujud dan bertindak mengikut undang-undang kebaikan yang sama, bantuan bersama, penentangan bersama terhadap kejahatan, penipuan, penipuan, seperti dalam semua karya V.A. Oseeva.

19.Karya V.V. Mayakovsky untuk kanak-kanak.

Apabila V.V. Mayakovsky (1893-1930) menganjurkannya pameran sastera"Twenty Years of Work", tempat yang penting di dalamnya, bersama dengan karya untuk orang dewasa, diduduki oleh buku yang ditujukan kepada kanak-kanak. Oleh itu, penyair menekankan kedudukan yang sama bagi bahagian karya puisi itu, yang dijalankan, seperti yang dikatakannya, "untuk kanak-kanak." Koleksi pertama, yang dibuat pada tahun 1918, tetapi tidak siap, akan dipanggil "Untuk Kanak-kanak". Bahan-bahan yang disediakan untuknya meyakinkan kita bahawa Mayakovsky juga berusaha untuk mencipta seni revolusioner baru untuk kanak-kanak, bahawa idea tema "kanak-kanak" ruang adalah asing baginya.

Karya pertama Mayakovsky untuk kanak-kanak ialah "The Tale of Petya, kanak-kanak gemuk, dan Sim, yang kurus," yang ditulis pada tahun 1925. Dengan kisah sastera ini, Mayakovsky mendedahkan kepada pembaca kecil dunia perhubungan kelas yang sukar baginya. Di satu pihak, terdapat cita-cita kemanusiaan baru, yang penegasannya berkaitan dengan kemenangan proletariat. Sebaliknya, sifat mementingkan diri sendiri, tidak berperikemanusiaan, ciri dunia Nepman, yang sedang menjalani hari-hari terakhirnya. kebudak-budakan sangat kisah sastera di bawah pena Mayakovsky memperoleh ciri-ciri politik. Bahagian epik terdiri daripada enam bab - ini juga luar biasa untuk kisah dongeng, tetapi ia dibina berdasarkan prinsip menentang wira - Sima - kepada antagonis - Petya. Prinsip kontras antara dua watak ini dikekalkan secara konsisten: dalam kisah dongeng, setiap daripada mereka mempunyai dunianya sendiri. Dalam imej Sima dan bapanya, pertama sekali, cinta untuk kerja ditekankan. Sedangkan imej Petya bersifat satira. Dalam dirinya dan bapanya, ciri-ciri ketamakan, kerakusan, dan kebodohan ditekankan.

Jadi, secara konsisten bergantung pada pengalaman pergolakan dan karya puitisnya untuk orang dewasa dan menggunakan secara kreatif tradisi rakyat, Mayakovsky dalam puisi kanak-kanak menegaskan moral sosialis baru, berakar umbi dalam tanah popular.

Untuk mencapai kesenian sejati, tandatangan puitis mesti melaksanakan sekurang-kurangnya dua fungsi: pertama, ringkas; kedua, untuk menjadi, sebagai K.I. Chukovsky, grafik, i.e. menyediakan bahan untuk imaginasi kreatif artis. Lagipun, dalam genre ini, perpaduan teks dan lukisan mempunyai ketajaman yang melampau.

V. Mayakovsky berjaya bukan sahaja menguasai genre buku kanak-kanak ini, tetapi juga mengemas kininya, memperbaikinya bukan sahaja dalam bidang kandungan, tetapi juga dalam bentuk.

Selalunya Mayakovsky membawa lakaran itu kepada aforisme: "Tidak ada monyet yang lebih lucu. Apa yang perlu duduk seperti patung? Potret manusia, tanpa sebarang ekor, ”kata mutiara yang direka bukan sahaja untuk persepsi kanak-kanak, boleh dikatakan, dua alamat. Puisi Mayakovsky untuk kanak-kanak dan orang dewasa adalah puisi yang benar.

20.Dunia Kanak-kanak dalam A.L. Barto, permulaan lirik dan jenaka; kemahiran menyampaikan intonasi pertuturan kanak-kanak.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - penyair Rusia, penyair dan penterjemah kanak-kanak terkenal. Puisinya adalah halaman zaman kanak-kanak. Mungkin itulah sebabnya mereka begitu diingati oleh mereka yang telah dewasa sejak dia mula menulis untuk kanak-kanak.

Dia bertanya pada dirinya sendiri dalam "Nota Penyair Kanak-Kanak": "Mengapa ramai orang dewasa menyukai puisi penyair kanak-kanak? - Untuk senyuman? Untuk kemahiran? Atau mungkin kerana puisi untuk kanak-kanak mampu mengembalikan pembaca ke zaman kanak-kanaknya dan dalam dirinya menghidupkan semula kesegaran persepsi dunia di sekelilingnya, keterbukaan jiwa, kesucian perasaan?

The Great Literary Encyclopedia memberikan biografi A.L. Barto, yang mengatakan bahawa dia dilahirkan dalam keluarga doktor haiwan. Semasa belajar di sekolah, A.L. Barto menghadiri sekolah drama, mahu menjadi seorang pelakon. Dia mula menulis puisi lebih awal: mereka adalah epigram nakal kepada guru dan rakan.

Watak utama puisinya adalah kanak-kanak. Tugas utama ialah pendidikan akhlak. Dia mengambil berat tentang jenis orang yang pembacanya akan membesar. Oleh itu, dengan setiap puisi, penyair berusaha untuk menanamkan idea nilai sebenar kepada kanak-kanak itu.

Puisinya mudah diingati - kamus itu boleh difahami dan dekat dengan kanak-kanak, irama puisi yang bersemangat adalah pelik, penemuan yang berjaya, sajak menggembirakan; intonasi kanak-kanak adalah semula jadi dan tidak terkawal.

Kanak-kanak menyukai puisinya kerana di hadapan mereka, seperti dalam cermin ajaib, masa kanak-kanak mereka tercermin, mereka sendiri, persepsi mereka tentang dunia, pengalaman, perasaan dan pemikiran mereka. Inilah rahsia kecergasan A.L. Barto.

Kanak-kanak moden hidup dan membesar dalam dunia yang berbeza daripada datuknya dan juga bapa dibesarkan. Damai anak zaman sekarang menjadi berbeza. Tetapi ada sesuatu pada masa lalu dan pada masa kini yang menyatukan orang dewasa dan anak-anak mereka - ini adalah puisi yang abadi, sentiasa hidup dan perlu untuk orang ramai oleh A.L. Barto.

Buku pertamanya untuk kanak-kanak, Brothers, diterbitkan pada tahun 1925, ketika Agnia sendiri baru berusia 19 tahun. Ia didedikasikan untuk kanak-kanak dari pelbagai negara. Pada tahun 1949, koleksi "Puisi untuk Kanak-kanak" diterbitkan, dan pada tahun 1970 - "Untuk Bunga di Hutan Musim Sejuk".

Puisi lirik "In the Morning on the Lawn" telah ditulis pada tahun 1981 dan, bersama dengan puisi "First Grader", "Who Screams", "Mashenka Grows", "Kitten", "Game" dan banyak lagi, dimasukkan ke dalam koleksi "Puisi Berbeza ", tetapi koleksi ini tidak menjadi sebahagian daripada buku" Agniya Barto. Puisi untuk kanak-kanak "(1981) Kerja itu dipelajari di gred pertama dan diletakkan di bahagian "Mari melompat, mari bermain ..." dari buku teks "Titisan Matahari", disusun oleh R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.Fleksibiliti S.V. Mikhalkov. Wira positif ialah Uncle Styopa. Kandungan sosio-etika puisi Mikhalkov.

Sergei Vladimirovich Mikhalkov dilahirkan pada tahun 1913 di Moscow dalam keluarga saintis ayam V. A. Mikhalkov.

“Setiap wira sastera yang telah memikat hati pembaca mempunyai rahsia daya tarikan tersendiri. Uncle Styopa kegemaran kanak-kanak yang baik dan ceria dari trilogi "Uncle Styopa" (1935), "Uncle Styopa - seorang polis" (1954), "Uncle Styopa and Yegor" (1968). Dalam keterusterangan dan kebaikan rahsia utama azimat wira. Sikap Pakcik Styopa terhadap orang ramai ditentukan oleh kepercayaan kebudak-budakan yang tidak mementingkan diri sendiri dalam kejayaan kebaikan.

Apakah keistimewaan humor Mikhalkov?

Walaupun paradoks kedengarannya, penyair tidak pernah membuat kanak-kanak ketawa dengan sengaja. Sebaliknya, dia bercakap dengan serius, menjadi teruja, bingung, bertanya, bercakap dengan penuh semangat, mencari simpati. Dan kanak-kanak ketawa.

Sergei Mikhalkov bukanlah seorang pelakon, tetapi apabila dia diminta membaca "Pakcik Styopa", dia membaca dengan cara yang tidak dapat dilakukan oleh orang lain, seolah-olah dengan sepenuh hati bersimpati dengan seseorang yang sangat tidak selesa dengan ketinggiannya. Pakcik Styopa bimbang sebelum terjun payung terjun, dan mereka mentertawakannya:

Menara mahu melompat dari menara!

Di pawagam mereka memberitahunya: "Duduk di atas lantai." Semua orang datang ke padang menembak. Sukar untuk berseronok, tetapi sukar untuk Uncle Styopa yang malang untuk berhimpit di bawah "kanopi rendah". Dia hampir tidak masuk ke sana. Jadi penulis membaca, seolah-olah tertanya-tanya: mengapa semua orang ketawa? Apa yang kelakar?"

Kanak-kanak sangat terhibur dengan fakta bahawa Uncle Styopa perlu mengangkat tangannya, dan dia akan kelihatan seperti semafor. Apa yang akan berlaku jika dia tidak mengangkat tangannya? ranap. Dan secara tidak dapat dilihat, pemahaman tentang kesatuan duniawi dan kepahlawanan, kesederhanaan dan kehebatan masuk ke dalam fikiran pembaca. "Dia berdiri dan berkata (bukankah lebih mudah?): "Di sini laluannya kabur oleh hujan." Kemungkinan malapetaka timbul dalam fikiran kanak-kanak itu hanya sekejap. Perkara utama adalah berbeza: "Saya sengaja mengangkat tangan saya - untuk menunjukkan bahawa laluan itu ditutup."

Dalam situasi komik ini, keluhuran budi pekerti dipertontonkan sepenuhnya dan pada masa yang sama tidak mencolok. Kelakar orang boleh jadi semafor, sampai ke bumbung. Tetapi pada masa yang sama dia menyelamatkan orang.

Intonasi kepolosan yang tidak dapat ditiru, bunyi pesona kebudak-budakan dalam puisi Mikhalkov. Kanak-kanak dengan mudah dan gembira melihat kehidupan. Mungkin puisi untuk kanak-kanak adalah seni yang mudah? Perkataan digunakan dalam makna asalnya, imej adalah mudah, seperti pantulan dalam cermin. Nampaknya tiada yang misteri, tiada yang ajaib. Tetapi bukankah itu sihir - puisi yang bercakap tentang perkara yang paling sukar dengan semangat dan ketakjuban budak? Bukankah ajaib, mahir memiliki pen, untuk melihat dan merasa seperti di zaman kanak-kanak?!

22.Tales of K.I. Chukovsky untuk yang terkecil dan ciri-ciri mereka.

Puisi cerita puitis K. Chukovsky menentukan, pertama sekali, bahawa ia ditujukan kepada yang terkecil. Penulis berhadapan dengan tugas yang paling penting - untuk memberitahu seseorang yang baru memasuki dunia dalam bahasa yang boleh diakses tentang asas-asas makhluk yang tidak tergoyahkan, kategori yang sangat kompleks sehingga orang dewasa pun masih menafsirkannya. Sebahagian daripada dunia seni K. Chukovsky, tugas ini diselesaikan dengan cemerlang dengan bantuan cara puitis: bahasa puisi kanak-kanak ternyata sangat luas dan ekspresif, dan pada masa yang sama terkenal dan dapat difahami oleh setiap kanak-kanak.

Pengkritik sastera mencatatkan ciri unik dunia dongeng yang dicipta oleh K. Chukovsky - prinsip sinematik , digunakan untuk mengatur ruang artistik dan membawa teks sedekat mungkin dengan persepsi kanak-kanak. Prinsip ini dimanifestasikan dalam fakta bahawa serpihan teks mengikut satu sama lain dalam urutan yang boleh berlaku semasa penyuntingan:

Tiba-tiba dari pintu masuk

gergasi yang menakutkan

Merah dan misai

Lipas!

Lipas,

Lipas,

Lipas!

Pembinaan teks ini sepadan dengan pendekatan beransur-ansur kamera ke objek: pukulan umum digantikan dengan yang sederhana, yang sederhana dengan yang besar, dan kini serangga biasa berubah menjadi raksasa yang hebat di hadapan mata kita. Pada peringkat akhir, transformasi terbalik berlaku: raksasa yang dahsyat itu ternyata hanya "pepijat kambing kaki nipis".

Kebolehubahan wira dan seluruh dunia dongeng - satu lagi ciri ciri puisi dongeng oleh K. Chukovsky. Para penyelidik mencatatkan bahawa semasa pembangunan plot, Alam Semesta yang hebat "meletup" beberapa kali, tindakan itu mengambil giliran yang tidak dijangka, gambaran dunia berubah. Kebolehubahan ini juga menunjukkan dirinya pada tahap berirama: irama sama ada perlahan atau memecut, garisan panjang yang tidak tergesa-gesa digantikan dengan yang pendek tersentak. Dalam hal ini, adalah kebiasaan untuk bercakap tentang "komposisi pusaran" cerita dongeng oleh K. Chukovsky. Pembaca kecil mudah tertarik ke dalam kitaran peristiwa ini, dan dengan cara ini pengarang memberinya gambaran tentang dinamika kehidupan, dunia mudah alih yang sentiasa berubah. Hanya kategori etika, idea tentang kebaikan dan kejahatan yang berubah menjadi stabil: wira jahat selalu mati, yang baik menang, menyelamatkan bukan sahaja watak individu, tetapi seluruh dunia.

23.Kreativiti S.Ya. Marshak untuk kanak-kanak.

Puisi kanak-kanak adalah anak-anak yang lebih muda dalam karya Marshak. Penyair mula menulis untuk kanak-kanak selepas dia mencuba bidang kreativiti sastera yang lain. Penulis pergi kepada kanak-kanak dari pengetahuan undang-undang am seni. Buku kanak-kanak pertama muncul pada tahun 1922, tetapi minat penyair terhadap kanak-kanak timbul jauh sebelum dia menjadi penulis kanak-kanak. Peranan penting dalam hal ini dimainkan oleh ingatan masa kanak-kanak yang luar biasa, yang dimiliki oleh penyair. Penulis sentiasa bertindak sebagai pelindung zaman kanak-kanak. Dalam surat-menyurat awal dari London, Marshak menulis tentang pameran kanak-kanak baru, tentang keadaan tragis kanak-kanak di England, tentang kanak-kanak yang melawat pawagam pertama. Tetapi penyertaan langsung dalam nasib kanak-kanak bermula selepas kepulangan Marshak ke tanah airnya pada musim panas 1914. Bekerja dengan kanak-kanak di Voronezh, dan kemudian di Krasnodar, meletakkan asas pedagogi dan artistik untuk kerja penyair untuk kanak-kanak. Berkomunikasi dengan kanak-kanak, penulis muda, tanpa menyedarinya, belajar memahami keanehan jiwa kanak-kanak, mendengar ucapan kanak-kanak, melihat apa yang menggembirakan atau mengganggu kanak-kanak itu. Pemerhatian kumpulan kanak-kanak di England dan terutamanya di rumah memperkaya Marshak guru. Dia mempunyai perasaan pembaca, yang tidak datang serta-merta dan tidak kepada semua orang.

Sekolah yang begitu kaya pengalaman sastera dan pengetahuan kanak-kanak, digabungkan, memungkinkan penampilan Marshak - seorang penyair untuk kanak-kanak.

Menurut ungkapan kiasan V.G. Belinsky, penulis sebenar untuk kanak-kanak, ia adalah "cuti kanak-kanak". Samuil Yakovlevich Marshak menjadi percutian sedemikian.

Ciri ciri utama imej kreatif pengasas puisi kanak-kanak Soviet adalah keinginan untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada perbendaharaan kesusasteraan dunia dan seni rakyat seawal mungkin, untuk menanamkan dalam diri mereka menghormati nilai-nilai rohani, untuk mengembangkan rasa artistik. Untuk melakukan ini, dia menggunakan cerita rakyat Rusia, Czech, Inggeris, Latvia, Timur. Oleh itu, kerja Marshak membawa kegembiraan kepada besar dan kecil, kerana ia menggabungkan kandungan yang mendalam, idea yang berperikemanusiaan dan bentuk yang menarik.

Kerja Marshak untuk kanak-kanak sangat pelbagai. Antara bukunya, kanak-kanak menemui jenaka yang rumit ("Kanak-kanak dalam Sangkar"), dan balada yang serius ("Pulau Ais"), dan puisi satira ("Mr. Twister"), dan kitaran lirik ("Sepanjang Tahun Bulat"), dan banyak cerita dongeng ( "Kisah tentang tikus kecil yang bodoh", "Ugomon" dan lain-lain), dan kisah sejarah dalam ayat ("Fiksyen palsu"), dan puisi hebat ("Api"), dan esei puitis ("Mail", "Semalam dan Hari Ini", "Bagaimana buku anda dicetak "dll.), dan cerita autobiografi tentang zaman kanak-kanak ("Pada permulaan kehidupan"), dan teka-teki, dan lagu, dan dongeng.

24.Peranan M. Gorky dalam organisasi kesusasteraan kanak-kanak baru. Kisah Gorky untuk Kanak-kanak.

Penulis Maxim Gorky dianggap sebagai salah seorang pengasas sastera kanak-kanak moden - walaupun dia tidak mempunyai banyak karya yang ditulis untuk kanak-kanak. Ini adalah cerita dongeng "Vorobishko", "Samovar", "The Tale of Ivanushka the Fool", "The Case with Evseika", "Grandfather Arkhip and Lenka", "Tales of Italy" dan beberapa yang lain.

Ciri-ciri utama yang membezakan karya ini adalah keupayaan penulis untuk menghiburkan dan hanya bercakap dengan kanak-kanak tentang perkara penting, pengetahuan tentang minat dan bahasa mereka. Dan ini bukan kebetulan, kerana "kita semua berasal dari zaman kanak-kanak," seperti yang pernah dinyatakan oleh seorang penulis yang baik - Antoine de Saint-Exupery.

Maksim Gorkydibesarkan dalam persekitaran rakyat, dalam seni rakyat Rusia, di mana neneknya adalah ahli yang hebat, Akulina Ivanovna Kashirina , renda Balakhna. Dia mewarisi dari ibu bapanya humor yang meriah, cinta hidup dan kebenaran. Satu sifat rakyat Rusia yang benar-benar penulis juga cinta untuk kanak-kanak, yang dia - semua! - Saya mahu melindungi, memberi makan, mengajar, meletakkan kaki saya, membantu untuk mengambil tempat sebagai seorang, sebagai seorang.

pahitmenyayangi kanak-kanak dengan tulus, kasihan kepada mereka, mengenang zaman kanak-kanaknya yang sukar, dan kadang-kadang tragis. Dia sendiri menganjurkan untuk kanak-kanak Nizhny Novgorod dari keluarga termiskin Pokok Krismas, gelanggang luncur percuma. Dia adalah penganjur dan editor majalah Soviet pertama untuk kanak-kanak "Lampu Utara", rumah penerbitan kanak-kanak pertama "Detgiz". Dia berkomunikasi dengan kanak-kanak, dan surat-surat ini membawa kegembiraan kepada penulis, menyuburkan karyanya. Tema zaman kanak-kanak sentiasa mendapat sambutan meriah di hatinya.

Karya kanak-kanak Gorky adalah dana emas kesusasteraan untuk kanak-kanak. Salah satu yang paling terang - kisah dongeng "Burung pipit". Dalam imej burung pipit Pudik, watak kanak-kanak itu jelas kelihatan - langsung, nakal, suka bermain. Kelucuan yang lembut, warna yang bijak mencipta dunia yang hangat dan baik dalam kisah dongeng ini. Bahasanya jelas, ringkas, dan intipatinya mengajar.

Pudik kecil tidak mahu menurut ibu bapanya dan hampir hilang. Apa yang keluar: dengar cakap ibu dan ayah, dan semuanya akan baik-baik saja? Ya, tidak juga. Gorky tidak memarahi Pudik sama sekali, tetapi bersimpati dengannya. Berkat keberaniannya, anak ayam itu belajar terbang. Dan kepada ibu saya mengutuk "apa, apa?" anak ayam menjawab dengan meyakinkan dan bijak: "Anda tidak boleh mempelajari semuanya sekaligus!".

Dalam kisah dongeng "burung pipit" ada lagi satu perkara penting- ini adalah didikan kebaikan kepada dunia, kepada semua kepelbagaiannya - kepada burung, manusia, dan juga kucing yang berbahaya ... Mereka yang akan membaca cerita dan dongeng Gorky yang ditulis untuk kanak-kanak hari ini harus memikirkan kata-katanya sekali lagi: "Hidup dalam harmoni, seperti jari tangan seorang pemuzik yang bekerja secara ajaib."

25.Ciri-ciri E.A. Blaginina untuk kanak-kanak.

E.A. Blaginina (1903-1989) datang ke sastera kanak-kanak pada awal 1930-an. Puisinya diterbitkan dalam majalah Murzilka. Pada tahun 1936, koleksi puisi pertamanya "Musim luruh" dan puisi "Sadko" diterbitkan, dan pada tahun 1939 - koleksi "Itulah seorang ibu!" Sejak itu, dana lirik Rusia untuk kanak-kanak sentiasa diisi semula dengan puisinya.

Gaya Blaginina jauh berbeza daripada gaya Chukovsky, Marshak dan juga Barto - bunyi feminin yang istimewa. Dalam puisi Blaginina tidak ada kesedihan yang kuat dan deklaratif, intonasi mereka secara semula jadi lembut. Kewanitaan bersinar dalam imej gadis kecil dan mekar dalam imej ibu. Kecekapan dan kemesraan, cinta untuk segala-galanya yang cantik, elegan menyatukan ibu dan anak perempuan - dua heroin Blaginina yang berterusan. Puisi kecil dia "Alyonushka" boleh dipanggil puisi kewanitaan. Salah satu puisi terbaik penyair - "Itulah mak!"(mengikut penilaiannya sendiri, ia adalah "jika tidak sempurna, maka masih benar-benar kebudak-budakan"). Ia dibina sedemikian rupa sehingga suara ibu, gadis itu (mungkin bermain "ibu-anak perempuan") dan pengarang digabungkan di dalamnya:

Ibu menyanyikan lagu, Berpakaian anak perempuannya, Berpakaian - memakai baju putih. Baju putih - Garisan nipis. Itulah ibu - Emas betul!

Heroin liriknya bercakap dengan suara yang jelas dan nyaring tentang cinta - untuk ibunya, untuk pokok dan bunga, untuk matahari dan angin ... Seorang gadis tahu bagaimana bukan sahaja untuk mengagumi, tetapi atas nama cinta dan kerja, dan juga mengorbankan kepentingan dirinya. Cintanya ditunjukkan dalam perniagaan, dalam kerja-kerja, yang merupakan kegembiraan hidupnya ("Jangan campur tangan dengan kerja saya"). Kanak-kanak terutamanya perempuan mengenali puisi Blaginina sejak kecil. "Mari duduk diam."

Malah motif kehidupan Soviet penyair menenun ke dalam kehidupan keluarga (puisi "The Overcoat", "Peace to the World", dll.). Bertentangan dengan semangat ideologi dan pengeluaran, Blaginina mengembalikan pembaca ke dunia nilai peribadi dan intim. Sebagai pengesahan, seseorang boleh menamakan banyak koleksinya: "Itulah seorang ibu!" (1939), "Mari duduk diam" (1940), "Rainbow" (1948), "Spark" (1950), "Shine, shine bright!" (1955), koleksi terakhir "Alyonushka" (1959), serta yang baru, yang kemudian - "Grass-ant", "Fly away - terbang."

Elena Blaginina bergantung pada karyanya pada tradisi lagu pengantar tidur rakyat untuk lagu kanak-kanak, pada kesederhanaan tinggi ayat "verbal" Pushkin, pada warna dan tulisan bunyi Tyutchev dan Fet, kehebatan penulis lagu - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . Warisan puisi rakyat yang kaya dan lirik klasik Rusia membantunya mencipta dunianya sendiri dengan warna tulen, idea yang jelas, perasaan yang baik.

26.Karya M.M. Prishvin. pendidikan kasih sayang dan sikap berhati-hati kepada alam.

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) jatuh cinta dengan alam semula jadi. Dia mengagumi kemegahan dan kecantikannya, mengkaji tabiat haiwan hutan dan tahu bagaimana menulis tentangnya dengan cara yang menarik dan sangat baik. Cerpen Prishvin untuk kanak-kanak ditulis dalam bahasa yang mudah, boleh difahami walaupun kepada tadika. Ibu bapa yang ingin menyedarkan anak-anak mereka hubungan baik kepada semua hidupan dan ajar mereka untuk melihat keindahan dunia di sekeliling mereka, anda patut membaca cerita Prishvin dengan lebih kerap kepada kanak-kanak dan kanak-kanak yang lebih tua. Kanak-kanak suka membaca jenis ini, selepas itu mereka kembali membacanya beberapa kali.

Kisah Prishvin tentang alam semula jadi

Penulis suka memerhati kehidupan hutan. "Adalah perlu untuk mencari dalam alam semula jadi sesuatu yang saya belum lihat, dan mungkin tiada siapa yang pernah bertemu ini dalam hidup mereka," tulisnya. Dalam cerita kanak-kanak Prishvin tentang alam semula jadi, gemerisik daun, rungutan sungai, angin sepoi-sepoi, bau hutan digambarkan dengan tepat dan boleh dipercayai sehingga mana-mana pembaca kecil secara tidak sengaja diangkut dalam imaginasinya ke tempat pengarang berada, mula dengan tajam dan merasakan dengan jelas semua keindahan dunia hutan.

Kisah Prishvin tentang haiwan

Sejak kecil, Misha Prishvin melayan burung dan haiwan dengan kemesraan dan kasih sayang. Dia berkawan dengan mereka, cuba belajar memahami bahasa mereka, mengkaji kehidupan mereka, cuba untuk tidak mengganggu. Dalam cerita Prishvin tentang haiwan, cerita menghiburkan tentang pertemuan penulis dengan pelbagai haiwan disampaikan. Ada episod lucu yang membuatkan penonton kanak-kanak ketawa dan terkejut dengan kepintaran dan kepintaran adik-adik kita. Dan terdapat cerita sedih tentang haiwan dalam kesusahan, yang membangkitkan perasaan empati dan keinginan untuk membantu kanak-kanak.

Walau apa pun, semua cerita ini diserap dengan kebaikan dan, sebagai peraturan, ada pengakhiran yang bahagia. Ia amat berguna untuk anak-anak kita yang membesar di bandar berdebu dan bising untuk membaca cerita Prishvin dengan lebih kerap. Jadi mari kita mulakan dengan cepat dan selami mereka dunia sihir alam semula jadi!

27.Humor dalam sastera untuk kanak-kanak. Wira N.N. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 November (23), 1908 - 26 Julai 1976) - 10 November (23 November), 1908 di kota Kiev, dalam keluarga artis pelbagai, yang, bergantung pada keadaan, juga bekerja sebagai seorang pekerja kereta api. Dia menghabiskan masa kecilnya di bandar kecil Irpin, tidak jauh dari Kiev.

Menurut Nosov sendiri, dia datang ke kesusasteraan secara kebetulan: "Seorang anak lelaki telah dilahirkan, dan perlu untuk memberitahunya lebih banyak cerita dongeng, cerita lucu untuknya dan rakan-rakan prasekolahnya ..."

Nikolai Nikolaevich mula menulis cerita kanak-kanak pada tahun 1938: Pada mulanya, dia hanya bercerita kepada anak kecilnya dan rakan-rakannya. "Secara beransur-ansur, saya menyedari bahawa mengarang untuk kanak-kanak adalah pekerjaan terbaik, ia memerlukan banyak pengetahuan, dan bukan sahaja sastera ..."

Karya N.N. Nosov bertujuan untuk kanak-kanak prasekolah dan umur sekolah rendah, mereka mengajar kebaikan, tanggungjawab, keberanian dan banyak lagi kualiti positif.

Paling terkenal dan disukai oleh pembaca karya hebat Nikolai Nosov tentang Dunno. Yang pertama ialah kisah dongeng "Cog, Shpuntik dan pembersih vakum." Kemudian trilogi terkenal ditulis, "The Adventures of Dunno and His Friends" (1953 - 1954), "Dunno in a Sunny City" (1958) dan "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)

Kes-kes aneh yang diterangkan dalam karya pengarang membantu menunjukkan logik pemikiran dan tingkah laku wira. "Sebab sebenar yang tidak masuk akal bukan terletak pada keadaan luaran, tetapi berakar pada orang itu sendiri, dalam watak manusia." Nosov menulis.

Membaca kisah Nikolai Nikolaevich Nosov, pembaca melihat di hadapannya lelaki sejati, seperti yang kita temui dalam kehidupan sebenar - ceria, sombong, baik dan ikhlas. Sentiasa ada sesuatu yang tersembunyi dalam cerita lucu Nosov yang membuatkan pembaca berfikir tentang cara berkelakuan dalam situasi yang sukar. Karya Nikolai Nikolaevich membantu menghilangkan sifat buruk watak seperti rasa ingin tahu, kekasaran, kemalasan dan sikap acuh tak acuh. Penulis mengajar pembaca muda bukan sahaja untuk berfikir tentang diri mereka sendiri, tetapi juga tentang rakan-rakan mereka.

Nikolai Nikolaevich menentang untuk mengarak pemikiran moral karyanya, dan berusaha untuk menulis sedemikian rupa sehingga pembaca kecil itu sendiri akan membuat kesimpulan.

Nikolai Nikolaevich Nosov menulis banyak cerita dan cerita dongeng untuk kanak-kanak, tetapi masih tidak semua orang tahu bahawa dia juga mempunyai beberapa karya yang direka untuk penonton yang lebih dewasa: "The Tale of My Friend Igor", "The Secret at the Bottom of the Well", "Ironik humoresque". Masa berlalu, dan watak-watak yang dicipta oleh Nikolai Nikolaevich tidak berumur. Kisah-kisah Nikolai Nikolayevich akan kekal relevan tanpa mengira masa.

28.Kepelbagaian tematik dan ciri seni kisah-kisah Brothers Grimm.

Brothers Grimm hampir tidak memberi perhatian kepada butiran harian, perihalan penampilan pelakon, dengan cara ini mereka mengekalkan singulariti cerita rakyat, sedikit berminat dengan landskap dan latar tindakan, dalam satu perkataan, segala-galanya yang berfungsi dalam kesusasteraan untuk menggambarkan persekitaran. Potret adik-beradik oleh Brothers Grimm tidak individu, tidak ada ciri-ciri ucapan: "Mereka cantik dan berwajah putih, tetapi jahat dan kejam dalam hati." Heroin kedua-dua kisah itu mempunyai satu set standard kebaikan gadis - dia baik hati, rajin, patuh, pendiam, sederhana dan praktikal tidak kelihatan, bekerja 24 jam dan tidak merungut tentang apa-apa, sambil juga sabar menahan ejekan adik-adik.

Perkembangan plot kedua-dua cerita itu berbeza mengikut beberapa fungsi agar bertepatan semula pada satu titik tertentu. Heroin menerima cara ajaib untuk mencapai matlamat global dengan bantuan pembantu ajaib. Tetapi saudara-saudara Grimm memperkenalkan ke dalam plot motif yang terkenal dari satu lagi kisah dongeng yang sangat popular, ia dikenali dengan nama yang berbeza di kalangan orang yang berbeza, dalam cerita rakyat Romano-Jerman ia adalah "Beauty and the Beast", dalam bahasa Rusia "The Scarlet Flower" .

Menurut V.Ya. Propp, kisah-kisah ini berpunca daripada mitos kuno Cupid dan Psyche. Oleh itu, Cinderella dari kisah dongeng Grimm menerima pembantu ajaib selepas beberapa siri tindakan awal: dia meminta bapanya untuk membawakannya hadiah dahan yang akan menyentuh topinya terlebih dahulu, menanam dahan di kubur ibunya, pokok tumbuh, dan seekor burung putih yang tinggal di dahannya memenuhi permintaan Cinderella.

Oleh itu, Brothers Grimm ingin menekankan apa yang sebenarnya menjadi pembantu ajaib. ibu mati perempuan, dia, seperti yang dijanjikan, sentiasa hadir di sebelah anak perempuannya. Dalam Cinderella oleh Charles Perrault, dongeng yang baik muncul tanpa manipulasi terlebih dahulu, imej dongeng itu boleh dianggap sama dengan imej ibu dalam kisah dongeng Grimm, dia, seperti seorang ibu, berada di suatu tempat berdekatan, jika tidak, bagaimana perasaannya? bahawa Cinderella kecewa dan memerlukan sokongan.

Motif di atas jelas bergema dengan upacara perkahwinan, dengan tangisan seorang ibu untuk anak perempuannya dibawa pergi ke keluarga lain, dan dengan janji sokongan dan bantuan pada saat yang sukar.

29.Tales of Ch. Perrault, kaitan mereka dengan cerita rakyat.

Charles Perrault dikenali kepada kami sebagai seorang pencerita, tetapi semasa hidupnya beliau lebih dikenali sebagai penyair, ahli akademik Akademi Perancis (pada masa itu ia sangat terhormat). Malah karya saintifik Charles telah diterbitkan.

Senarai Tales of Charles Perrault:

1. Zamarashka

2. Cinderella atau selipar kaca

3. Puss in but

4. Little Red Riding Hood

5. Budak dengan jari

6. Kulit keldai

7. Hadiah dongeng 8. Rumah roti halia

9. Rike dengan jumbai

10. Janggut biru

11. Sleeping Beauty

Sebahagiannya, Charles Perrault bernasib baik untuk mula menulis pada masa ketika cerita dongeng menjadi genre yang popular. Ramai yang berusaha untuk merakam seni rakyat untuk mengekalkannya, memindahkannya ke dalam bentuk bertulis dan dengan itu menjadikannya boleh diakses oleh ramai orang. Sila ambil perhatian bahawa pada zaman itu tidak ada konsep seperti dalam kesusasteraan sebagai cerita dongeng untuk kanak-kanak sama sekali. Pada asasnya, ini adalah kisah nenek, pengasuh, dan seseorang yang memahami refleksi falsafah sebagai kisah dongeng.

Charles Perraultlah yang menulis beberapa kisah dongeng sedemikian rupa sehingga akhirnya dipindahkan ke genre sastera tinggi. Hanya pengarang ini yang dapat menulis pemikiran yang serius dalam bahasa yang mudah, memberikan nota lucu dan mencurahkan semua bakat seorang penulis tuan sejati. Seperti yang dinyatakan sebelum ini, Charles Perrault menerbitkan koleksi cerita dongeng di bawah nama anaknya. Penjelasan untuk ini adalah mudah: jika ahli akademik Akademi Perancis Perrault menerbitkan koleksi cerita dongeng, dia boleh dianggap remeh dan remeh, dan dia boleh kehilangan banyak.

Kehidupan Charles yang menakjubkan membawanya kemasyhuran sebagai seorang peguam dan sebagai seorang penulis-penyair dan pencerita. Lelaki ini berbakat dalam segala hal. Sebagai tambahan kepada cerita dongeng yang diketahui oleh kita semua, Charles Perrault mengarang beberapa puisi dan buku yang diterbitkan.

30.Kisah dongeng oleh H.K. Andersen dalam bacaan kanak-kanak prasekolah: pelbagai wira dan plot, imej penceritaan, ciri ucapan.

Beberapa yang paling terang dalam kandungan, aksi, watak ajaib, kebaikan dan kedermawanan mereka adalah kisah dongeng H.H. Andersen, kerana dia menulis untuk kanak-kanak dan orang dewasa. Ia adalah kerja dua tingkat, untuk meletakkannya dalam cara Andersen: dia mengekalkan bahasa dan persekitaran yang hebat, tetapi idea di belakangnya ditujukan untuk bapa dan ibu, yang mendengar bersama anak-anak. Namun, pencapaian puitis ini bukanlah sesuatu yang baru. Sudah "The Little Mermaid" dan "Galoshes of Happiness" bukan hanya ditujukan untuk kanak-kanak, tetapi dalam cerita dongeng kanak-kanak di sana sini terdapat "makanan untuk difikirkan", hampir tidak dapat dilihat oleh kanak-kanak. Apa yang baru ialah selepas 1843 penulis secara sedar bercakap kepada pembaca dewasa. Kanak-kanak boleh terhibur dengan The Snow Queen, The Nightingale, dan banyak lagi cerita lain, tetapi mereka tidak akan memahami kedalaman mereka, dan cerita seperti The Bell, The Story of a Mother, atau The Shadow biasanya tidak boleh diakses oleh kanak-kanak. Gaya bercerita yang ringkas dan pseudo-kebudak-budakan hanyalah topeng pedas, naif halus yang menekankan ironi atau keseriusan.

Bentuk asli penceritaan dongeng ini berkembang secara beransur-ansur di Andersen, mencapai kesempurnaan selepas 1843. Semua karya agungnya: "Pengantin", "Itik Ugly", "Spruce", "Girl with Matches", "Collar" dan lain-lain - telah dicipta dalam tempoh ini. Pada tahun 1849, semua kisah dongengnya yang ditulis pada masa itu keluar sebagai edisi besar yang berasingan, yang menjadi monumen kepada bakat artistik penulis, yang belum berumur empat puluh lima tahun.

Genre cerita dongeng menjadi bagi Andersen sebagai bentuk universal pemahaman estetik realiti. Dialah yang memperkenalkan kisah dongeng ke dalam sistem genre "tinggi".

"Kisah yang diceritakan kepada kanak-kanak" (1835-1842) adalah berdasarkan pemikiran semula motif rakyat ("Flint", "Wild Swans", "Swineherd", dll.), dan "Stories told to children" (1852) - pada memikirkan semula sejarah dan realiti moden. Pada masa yang sama, walaupun mata pelajaran bahasa Arab, Yunani, Sepanyol dan lain-lain memperoleh daripada Andersen rasa kehidupan rakyat Denmark. Fantasi pencerita dalam kekayaannya berhujah dengan fantasi rakyat. Bergantung pada cerita dan imej rakyat, Andersen tidak sering menggunakan fiksyen yang hebat. Pada pandangannya, hidup ini penuh dengan keajaiban yang hanya perlu anda lihat dan dengar. Apa-apa sahaja, walaupun yang sangat kecil - jarum yang menjijikkan, tong - boleh mempunyai kisahnya yang menakjubkan.

Sastera untuk membaca

Cerita dongeng

"Puteri Katak" arr. M. Bulatova

"Havroshechka" arr. A.N. Tolstoy

"Serigala dan Fox" arr. Sokolova-Mikitova

"Kolobok" arr. K.D. Ushinsky

"Angsa-angsa" arr. M. Bulatova

"Bubur dari kapak"

"Sabung Ayam dan Tangkai Kacang"

A.S. Pushkin

"Kisah tentang puteri mati dan tentang tujuh pahlawan"

"Kisah Nelayan dan Ikan"

P.P. Ershov

"Kuda Bongkok Kecil"

K. D. Ushinsky

"Petushka bersama keluarga"

"Itik"

"Lisa Patrikeevna"

"Empat Harapan"

L.N. Tolstoy

"Tulang"

"Singa dan Anjing"

"Tiga Beruang"

D. N. Mamin-Sibiryak

"The Tale of the Brave Hare - telinga panjang, mata serong, ekor pendek";

"Kisah Komar Komarovich - Hidung Panjang dan Misha Shaggy - Ekor Pendek"

V. V. Bianchi

"Anak-anak mandi"; "Perburuan Pertama"; "Burung hantu"; "Musang dan Tikus"

"Bagaimana Semut bergegas pulang"

A.N. Tolstoy

"Landak"

"Seekor musang"

"Petushki"

M. Gorky -

"burung pipit"

"Samovar"

V.A. Oseeva

"Jarum Ajaib"

"Kata ajaib"

"Di gelanggang"

N.N. Nosov

"Topi Hidup"

"Bubur Mishkina"

K.G. Paustovsky

"Pencuri kucing"

"Burung pipit kucar-kacir"

E.I. Charushin

"Beruang"

"Volchishko"

MM. Prishvin

"Golden Meadow"

"Lelaki dan itik"

V.P. Kataev

"Bunga-tujuh-bunga"

"Paip dan kendi"

V.V. Mayakovsky

"Apa yang baik dan apa yang buruk?"

"Apa sahaja muka surat itu, kemudian gajah, kemudian singa betina"

K.I. Chukovsky

"Terbang Tsokotukha"

"Kedukaan Fedorino"

S.Ya. Marshak

"Berkumis - Berjalur"

"Kisah Tikus Bodoh"

S.V. Mikhalkov

"Mengenai Mimosa"

"Pakcik Styopa"

E.A. Blaginina

"Itulah ibu"

"Jangan campur kerja saya" (Koleksi puisi)

C. Perrot

"Tudung Menunggang Merah Kecil"

"Puss in Boots"

Saudara Grimm

"Jerami, arang batu dan kacang"

"Arnab dan landak"

H.K. Andersen

"Itik hodoh"

"Thumbelina"