Jenis lukisan baru. Lukisan akademik dan realisme

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan pada http://www.allbest.ru

Ciri-ciri lukisan sebagai sejenis seni halus

Melukis kepunyaan tempat yang istimewa antara seni lain : mungkin tiada bentuk seni lain yang mampu menyampaikan fenomena dunia yang dilihat, imej manusia dengan kesempurnaan seperti itu, terutamanya memandangkan itu kebanyakan maklumat yang kita perolehi dari dunia luar dengan bantuan penglihatan, mereka. secara visual. lukisan seni potret landskap masih hidup

Ia adalah seni lukisan yang berjaya mencipta yang mustahil - berhenti seketika sebelum fotografi: karya seperti ini danseni melalui satu detik yang digambarkan menyampaikan sebelumnya, masa lalu dan masa depan, yang diduga oleh penonton.

lukisan - ini adalah persembahan yang dianjurkan oleh artis:

Walaupun fakta bahawa pelukis merangkumi imej sebenar dalam bentuk yang boleh dilihat, mereka bukan salinan langsung kehidupan;

Mencipta gambar, artis bergantung pada alam semula jadi, tetapi pada masa yang sama mencipta semula pada bahan yang diperoleh hasil daripada pengalaman sosial dan profesional, kemahiran, kemahiran, pemikiran imaginatifnya.

Boleh ditemui beberapa jenis pengalaman utama yang disebabkan oleh lukisan:

· Pengiktirafan objek biasa yang difahami oleh penglihatan - atas dasar ini, persatuan tertentu dilahirkan tentang yang digambarkan;

· Mendapat perasaan estetik.

Oleh itu, melukis melaksanakan fungsi bergambar, naratif dan hiasan.

Jenis lukisan dan cara ekspresifnya

Lukisan dibahagikan kepada jenis berikut:

· Monumental - hiasan - berfungsi untuk melengkapkan dan mereka bentuk struktur seni bina (lukisan dinding, warna, panel, mozek);

· Pemandangan - digunakan dalam jenis seni lain (pawagam atau teater);

· Kuda-kuda;

· Ikonografi;

· Miniatur.

Varieti yang paling bebas adalah lukisan kuda-kuda.

Melukis memiliki bermakna ekspresif khas:

· Lukisan;

· Warna;

· Komposisi.

lukisan - salah satu cara ekspresi yang paling penting: ia adalah dengan bantuannya dan komponen lukisan garisan dicipta gambar plastik. Kadang-kadang garisan ini adalah skema, hanya menggariskan struktur jilid.

Warna -cara ekspresif terkemuka seni lukisan. Ia adalah dalam warna bahawa seseorang melihat dunia di sekelilingnya. Warna:

· Membina bentuk objek yang digambarkan;

· Mensimulasikan angkasa lepas barang;

· Mencipta mood;

Membentuk tertentu irama.

Sistem organisasi warna, nisbah ton warna, dengan bantuan yang mana tugas-tugas imej artistik diselesaikan dipanggil warna:

Dalam erti kata yang sempit, ia adalah satu-satunya organisasi skema warna yang betul untuk gambar yang diberikan;

Secara luas - biasa kepada kebanyakan undang-undang persepsi warna, kerana anda boleh menyebut "warna hangat", "warna sejuk", dsb.

Dalam tempoh yang berbeza dalam sejarah lukisan, terdapat sistem warna.

Pada peringkat awal, rasa tempatan, tidak termasuk permainan warna dan warna: warna di sini adalah, seolah-olah, seragam dan tidak berubah.

Semasa zaman Renaissance, pewarna tonal, di mana warnadisebabkan olehkedudukan di angkasa dan pencahayaannya. Keupayaan untuk menentukan bentuk objek yang digambarkan dengan cahaya dipanggil warna plastik.

Terdapat dua jenis pewarnaan tonal:

· Dramatik - kontras cahaya dan bayang-bayang;

· Warna - kontras ton warna.

Adalah sangat penting bagi seseorang artis untuk dapat menggunakan teknik tersebut. chiaroscuro, mereka. mengekalkan gradasi terang dan gelap yang betul dalam gambar, kerana begini caranya isipadu objek yang digambarkan, dikelilingi oleh persekitaran udara yang ringan.

Komposisi dalam lukisan dalam erti kata yang paling umum - penempatan angka, hubungan mereka dalam ruang gambar. Komposisi ini menggabungkan pelbagai butiran dan elemen menjadi satu keseluruhan. Hubungan sebab-akibat mereka membentuk sistem tertutup di mana tiada apa yang boleh diubah atau ditambah kepadanya. Sistem ini mencerminkan sebahagian daripada dunia nyata, yang dirasakan dan dirasai oleh artis, dia memilih daripada pelbagai fenomena.

Pada masa yang sama, di kawasan komposisi ada penumpuan idea ideologi dan kreatif, kerana melalui dia itu sikap pencipta kepada modelnya. Imej menjadi fenomena seni hanya apabila ia tertakluk kepada rancangan ideologi, kerana jika tidak kita hanya boleh bercakap tentang penyalinan mudah.

N.N. Volkov menarik perhatian perbezaan antara konsep "struktur", "pembinaan", dan "komposisi":

· Struktur ditentukan sifat bersatu hubungan antara unsur-unsur, undang-undang bersatu membentuk. Konsep struktur berhubung dengan karya seni dikaitkan dengan sifat berbilang lapisan karya seni, iaitu, dalam proses mempersepsi gambar, kita boleh menembusi ke dalam lapisan strukturnya yang lebih dalam;

· Pembinaan - ia adalah sejenis struktur di mana unsur-unsur dikaitkan secara fungsional, kerana keutuhannya bergantung kepada kesatuan fungsi. Berkenaan dengan gambar, kita boleh mengatakan bahawa fungsi sambungan konstruktif dalam gambar adalah penciptaan dan pengukuhan hubungan semantik, kerana biasanya pusat konstruktif paling kerap adalah nod semantik;

· Komposisi karya seni terdapat struktur tertutup dengan unsur tetap yang dihubungkan oleh kesatuan makna.

Salah satu undang-undang utama komposisiadalah hadnya imej, yang memberikan peluang untuk yang paling penting dalam ekspresi idea gambar.

Bentuk sekatan juga memainkan peranan penting - dalam amalan seni seperti bentuk asas:

· Segi empat tepat.

Had itu juga terpakai kepada apa boleh digambarkan, i.e. cari persamaan luaran dalam cat, garisan pada satah objek, orang, ruang yang boleh dilihat, dsb.

Dalam amalan seni halus, jenis gubahan berikut diketahui:

· Stabil (statik) - paksi komposisi utama bersilang pada sudut tepat di tengah-tengah kepingan;

· Dinamik - dengan pepenjuru dominan, bulatan dan bujur;

Terbuka - garis gubahan nampaknya menyimpang dari tengah4

· Tertutup - garisan dilukis ke tengah.

Skim komposisi yang stabil dan tertutup tipikal untuk latihan artistik Renaissance,dinamik dan terbuka - untuk zaman barok.

Teknik dan genre utama lukisan

Ekspresi lukisan dan penjelmaan niat artistik bergantung pada teknik lukisan yang digunakan oleh artis.

Jenis utama teknik lukisan:

· Lukisan minyak;

· Cat air;

· Tempera;

· Pastel;

· Lukisan dinding.

Lukisan minyak dicirikan oleh fakta bahawa dengan bantuan mereka adalah mungkin untuk mendapatkan penyelesaian warna yang kompleks - kelikatan dan masa pengeringan yang lama cat minyak membolehkan menggunakan cat pencampuran dan mendapatkan pelbagai kombinasi mereka.

Asas biasa untuk lukisan minyak adalah kanvas linen yang dilindungi tanah separa minyak.

Permukaan lain juga boleh dilakukan.

Cat air berbeza daripada teknik lain dalam khas ketelusan dan kesegaran warna. Ia tidak menggunakan putih dan digunakan pada kertas putih yang tidak dicetak yang berfungsi sebagai peranan mereka.

Cat air yang menarik, dibuat di atas kertas mentah.

Tempera, disediakan dengan minyak kasein, telur atau pengikat sintetik, ia adalah salah satu teknik lukisan tertua.

Tempera merumitkan kerja artis dengan fakta bahawa ia cukup cepat kering dan tidak meminjamkan dirinya untuk mencampurkan, dan juga berubah warna apabila kering, tetapi sebaliknya warna dalam tempera terutamanya cantik - tenang, baldu, sekata.

Pastel - melukis dengan krayon.

Memberi nada lembut dan halus. Dilakukan pada kertas mentah atau suede.

Malangnya, karya pastel sukar dipelihara kerana kebolehlilirannya.

Cat air, pastel dan gouache kadang-kadang dirujuk grafik, memandangkan cat ini digunakan pada kertas yang tidak dicetak, bagaimanapun, ia mempunyai lebih banyak sifat khusus utama lukisan - warna.

Lukisan fresco dijalankan seperti berikut: serbuk pigmen cat dicairkan dengan air dan digunakan pada plaster basah, yang memegang lapisan cat dengan kuat.

Ia mempunyai sejarah yang panjang.

Teknik ini sering digunakan apabila menghias dinding bangunan.

Walaupun fakta bahawa lukisan mampu mencerminkan hampir semua fenomena kehidupan sebenar, selalunya ia mewakili imej manusia, alam semula jadi yang hidup dan tidak bernyawa.

sebab tu genre utama lukisan boleh dipertimbangkan:

· Potret;

· Landskap;

· Masih hidup.

Potret

Potret dalam erti kata yang paling umum ditakrifkan sebagai imej seseorang atau sekumpulan orang yang wujud atau wujud dalam realiti.

Biasanya begitu tanda potret dalam seni visual:

· Persamaan dengan model;

· Refleksi sifat sosial dan etika melaluinya.

Tetapi, tidak syak lagi, potret itu mencerminkan bukan sahaja ini, tetapi juga sikap istimewa artis terhadap orang yang digambarkan.

Jangan sekali-kali mengelirukan potret oleh Rembrandt dengan karya Velazquez, Repin dengan Serov atau Tropinin, kerana potret itu mewakili dua watak - artis dan modelnya.

tak habis-habis tema utama potret tersebut ialahmanusia. Namun, bergantung kepada ciri-ciri persepsi artis terhadap orang yang digambarkan, timbul idea yang ingin disampaikan oleh artis.

Bergantung pada idea potret, perkara berikut ditentukan:

· Penyelesaian komposisi;

· Teknik melukis;

· Mewarna, dsb.

Idea kerja menimbulkan imej potret:

· Dokumentari dan naratif;

· Emosi dan berahi;

· Psikologi;

· Falsafah.

Untuk penyelesaian naratif imej dicirikan oleh graviti ke arah spesifikasi potret yang boleh dipercayai.

Keinginan untuk persamaan dokumentari diutamakan di sini berbanding visi pengarang.

Penyelesaian imaginasi emosi dicapai lukisan hiasan bermaksud dan keaslian dokumentari tidak diperlukan di sini.

Ia tidak begitu penting betapa serupa wanita Rubens dengan prototaip mereka. Perkara utama adalah kekaguman untuk kecantikan, kesihatan, keghairahan mereka, dihantar dari artis kepada penonton.

Untuk mempelbagaikan potret falsafah termasuk "Potret Lelaki Tua Berbaju Merah" oleh Rembrandt (c. 1654). Dalam tempoh kematangan kreatifnya, potret-biografi orang tua seperti itu sangat biasa, yang refleksi falsafah artis tentang tempoh itu kehidupan manusia, apabila keputusan asal kehidupan yang panjang dan sukar disimpulkan.

Artis agak kerap memilih sebagai model diri sendiri, itulah sebabnya ia sangat biasa potret diri.

Di dalamnya, artis berusaha untuk menilai dirinya dari luar sebagai orang, untuk menentukan tempatnya dalam masyarakat, semata-mata untuk menangkap dirinya untuk anak cucu.

Durer, Rembrandt, Velasquez, Van Gogh mempunyai perbualan dalaman dengan diri mereka sendiri dan pada masa yang sama dengan penonton.

Ia mengambil tempat yang istimewa dalam lukisan potret kumpulan.

Ia menarik untuk apa sebenarnya potret umum, dan bukan potret beberapa personaliti tertentu yang digambarkan pada satu kanvas.

Dalam potret sedemikian, sudah tentu, terdapat ciri yang berasingan bagi setiap watak, tetapi pada masa yang sama, kesan masyarakat, perpaduan imej artistik dicipta ("Regenshi tempat perlindungan untuk orang tua di Haarlem" oleh F. Hals).

Kadang-kadang sangat sukar untuk menarik garis antara potret kumpulan dan genre lain, kerana tuan lama menggambarkan kumpulan orang sering beraksi.

Landskap

Subjek utama genre landskap ialah alam semula jadi -sama ada semula jadi atau diubah oleh manusia.

Genre ini jauh lebih muda daripada yang lain. Jika potret arca dicipta seawal 3000 SM, dan yang bergambar mempunyai sejarah kira-kira 2 ribu tahun, maka permulaan biografi landskap bermula pada abad ke-6. AD, dan mereka tersebar luas di Timur, terutama di China.

Kelahiran landskap Eropah berlaku pada abad ke-16, dan ia memperoleh kebebasan genre hanya dari awal abad ke-17.

Genre landskap telah dibentuk, daripada elemen hiasan dan tambahan dalam komposisi karya lain kepada fenomena artistik bebas, menggambarkan persekitaran semula jadi.

Ia boleh menjadi jenis alam semula jadi yang sebenar atau yang dibayangkan. Sebahagian daripada mereka telah memasukkan nama mereka:

Landskap seni bina bandar ini dipanggil ragu-ragu ("Opera Passage" oleh C. Pissarro;

· Spesies marin - Marina ( landskap oleh I. Aivazovsky).

Genre landskap menjadi bukan sahaja pantulan alam, tetapi juga satu cara untuk menyatakan idea seni yang istimewa.

Lebih-lebih lagi, dengan sifat subjek kegemarannya, pada tahap tertentu, seseorang boleh menilai struktur emosi artis dan ciri gaya karyanya.

Makna kiasan karya bergantung pada pilihan spesies semula jadi:

· Permulaan yang epik terkandung dalam imej jarak hutan, panorama gunung, dataran yang tidak berkesudahan ("Kama" oleh A. Vasnetsov).

Laut bergelora atau hutan belantara yang tidak dapat ditembusi merangkumi sesuatu yang misteri kadang-kadang keras (J. Michel "Ribut Petir");

· Berlirik jenis laluan yang dilitupi salji, pinggir hutan, badan air kecil;

Pagi atau tengah hari yang cerah boleh menghantar perasaan gembira dan tenang ("White Water Lilies" oleh K. Monet, "Moscow Courtyard" oleh V. Polenov).

Oleh kerana alam semula jadi yang murni secara beransur-ansur diintervensi secara aktif oleh manusia, landskap mengambil ciri-ciri dokumen sejarah yang serius.

Landskap itu mampu merangkumi walaupun beberapa sensasi sosial era, perjalanan pemikiran sosial: jadi pada pertengahan abad ke-19, estetika landskap romantis dan klasik secara beransur-ansur memberi laluan kepada landskap negara, yang sering memperoleh makna sosial; direkodkan dalam landskap dan permulaan era teknikal baru ("New Moscow oleh Y. Pimenov," Kereta Api Berlin-Potsdam "oleh A. Menzel).

Landskap bukan sahaja objek kognisi alam semula jadi, monumen seni, tetapi juga cerminan keadaan budaya era tertentu.

Masih hidup

Still life menggambarkan dunia perkara di sekeliling seseorang, yang diletakkan dan disusun dalam komposisi yang kukuh dalam persekitaran harian yang sebenar.

Betul-betul begitu organisasi perkara adalah komponen sistem kiasan genre.

Masih hidup boleh miliki makna bebas, mungkin menjadi sebahagian daripada komposisi genre lain, untuk lebih mendedahkan kandungan semantik karya itu, seperti, sebagai contoh, dalam lukisan "The Merchant's Wife" oleh B. Kustodiev, "The Sick" oleh V. Polenov, "Girl with Peaches" oleh V. Serov.

Dalam lukisan bertema plot, masih hidup mempunyai, walaupun penting, tetapi subordinat, bagaimanapun, bagaimana genre bebas seni memiliki kemungkinan ekspresif yang hebat. Ia membentangkan bukan sahaja luaran, intipati material objek, tetapi dalam bentuk kiasan aspek penting dalam kehidupan dihantar, era dan juga peristiwa sejarah penting dicerminkan.

Still life berfungsi dengan baik makmal kreatif, di mana artis meningkatkan kemahirannya, tulisan tangan individu,

Kehidupan pegun mengalami tempoh kemerosotan dan pembangunan.

Amat penting untuk pembentukannya dimainkan oleh Pelukis Belanda abad ke-16 - ke-17

Mereka telah bersenam utama, prinsip seni:

· Realisme;

· Pemerhatian halus kehidupan;

· Hadiah istimewa untuk menyampaikan nilai estetik perkara biasa.

Dalam "sarapan" dan "kedai" kegemaran, bahan objek disampaikan dengan kemahiran yang hebat; tekstur permukaan buah-buahan, sayur-sayuran, permainan, ikan.

Ia amat penting bahawa dalam kehidupan yang masih hidup, hubungan yang tidak dapat dipisahkan seseorang dengan dunia perkara ditekankan.

Pelukis impresionis mereka menyelesaikan masalah kreatif lukisan masih hidup agak berbeza.

Perkara utama di sini bukanlah cerminan sifat objek, kewujudannya. A permainan cahaya, warna, kesegaran warna (masih hidup oleh C. Monet, sarjana cawangan Rusia impresionisme Perancis K. Korovin dan I. Grabar).

Tidak setiap tangkapan dunia perkara di atas kertas atau kanvas akan dianggap sebagai kehidupan pegun. Memandangkan setiap objek mempunyai habitat dan tujuan semula jadinya sendiri, meletakkannya dalam keadaan berbeza boleh menyebabkan disonansi dalam bunyi gambar.

Perkara utama ialah perkara-perkara yang digabungkan ke dalam komposisi hidup pegun mencipta emosi yang harmoni - imej artistik yang kaya.

Lain-lain genre lukisan

Genre menduduki tempat penting dalam seni lukisan:

· Isi rumah;

· Sejarah;

· Pertempuran;

· Haiwan.

Genre isi rumah menggambarkan kehidupan peribadi dan awam setiap hari, selalunya, artis kontemporari.

Gambar-gambar genre ini mewakili aktiviti buruh orang ("Spinners" oleh D. Velazquez, "At the Harvest" oleh A. Venetsianov), cuti ("Peasant Dance" oleh P. Bruegel), minit rehat, masa lapang (" Young Couple in the Park" oleh T. Geisborough , "Pemain Catur" oleh O. Domier), rasa kebangsaan ("Wanita Algeria dalam bilik mereka" oleh E. Delacroix).

Genre sejarah - menangkap penting peristiwa bersejarah. Genre ini termasuk cerita legenda dan agama.

Antara lukisan genre sejarah boleh dipanggil "Death of Caesar" oleh K.T. von Piloti, "Delirium Surrender" oleh D. Velazquez, "Hector's Farewell to Andromache" oleh A. Losenko, "Sbinyanka" oleh J.L. David, "Liberty Leading the People" oleh E Delacroix dan lain-lain.

Subjek imejgenre pertempuran adalah kempen ketenteraan, pertempuran gemilang, kejayaan senjata, permusuhan ("Pertempuran Angyari" oleh Leonardo da Vinci, "Tachanka" oleh M. Grekov, "Pertahanan Sevastopol" oleh A. Deineka). Kadang-kadang ia termasuk dalam komposisi lukisan sejarah.

Dalam gambargenre kebinatangan dipaparkan dunia haiwan (" Ayam "oleh M. de Hondecuter," Yellow Horses "oleh F. Mark).

Disiarkan di Allbest.ru

Dokumen yang serupa

Asal usul dan perkembangan seni Belanda pada abad ke-17. Kajian tentang kreativiti pakar terhebat dalam genre dan lukisan landskap Belanda dan Belanda. Belajar ciri khusus genre seperti genre, potret, landskap dan masih hidup.

ujian, ditambah 12/04/2014


Sejarah perkembangan teknik lukisan minyak di luar negara dan di Rusia sejak abad ke-18. Peringkat pembangunan landskap sebagai genre seni halus. Keadaan seni lukisan minyak di Bashkortostan. Teknologi persembahan landskap dengan teknik lukisan minyak.

tesis, ditambah 09/05/2015


Potret sebagai genre dalam lukisan. Sejarah lukisan potret. Potret dalam lukisan Rusia. Membina komposisi potret. Teknik lukisan minyak. Asas untuk melukis. Minyak catan artistik dan berus. Palet warna dan pencampuran cat.

tesis, ditambah 05/25/2015


Konsep lukisan kuda sebagai bentuk seni bebas. Lukisan Korea dari zaman Kerajaan Goguryeo. Seni Halus dan Seni Bina Silla. Artis cemerlang dan hasil ciptaan mereka. Ciri-ciri kandungan lukisan rakyat Korea.

abstrak, ditambah 06/04/2012


Still life sebagai salah satu genre seni halus, berkenalan dengan kemahiran dan kebolehan melukis. Ciri-ciri menggunakan cat akrilik cecair. Berkenalan dengan tugas melukis. Analisis seni pertapaan Byzantium.

kertas penggal ditambah 09/09/2013


Trend dalam pembangunan lukisan Rusia, penguasaan perspektif linear oleh artis. Penyebaran teknik lukisan minyak, kemunculan genre baru. Tempat khas potret, perkembangan trend realistik dalam lukisan Rusia abad ke-18.

pembentangan ditambah pada 30/11/2011


Ciri umum, klasifikasi dan jenis landskap sebagai salah satu genre seni semasa. Mendedahkan ciri, kesalinghubungan genre landskap dalam lukisan, fotografi, filem dan televisyen. Sejarah kemunculan fotografi pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh.

abstrak, ditambah 01/26/2014


Asas seni dan sejarah lukisan landskap. Sejarah landskap Rusia. Ciri, cara, cara landskap sebagai genre. Ciri komposisi dan warna. Peralatan dan bahan untuk lukisan minyak sebagai salah satu jenis lukisan yang biasa.

tesis, ditambah 10/14/2013


Kemunculan still life dan pengajaran lukisan still life dalam institusi pendidikan seni dan pedagogi. Makna bebas daripada masih hidup sebagai genre lukisan. Masih hidup dalam seni Rusia. Mengajar sains warna berdasarkan lukisan bunga.

tesis, ditambah 02/17/2015


Sejarah perkembangan masih hidup, pelukis terkenal. Model pelaksanaan, objek yang digambarkan, ciri komposisi genre. Warna, cara, teknik dan teknologi cat minyak. Peraturan asas untuk bekerja dengan cat. Memilih tema, bekerja dengan kanvas dan kadbod.

Garis besar - garis besar linear angka yang digambarkan, konturnya.

Seni abstrak - salah satu trend formalistik dalam seni visual, yang timbul pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Abstraksionis enggan menggambarkan objek dan fenomena dunia objektif (oleh itu nama lain untuk abstraksionisme - seni bukan objektif). Kerja mereka adalah percubaan untuk meluahkan perasaan dan fikiran mereka melalui kombinasi warna bintik atau garis dengan sendirinya, tanpa menggambarkan objek dan objek sebenar. Ahli abstrak meninggalkan lukisan, perspektif, warna dan semua cara lain dalam bahasa bergambar seni lukisan. Dengan melakukan ini, mereka melanggar asas profesional lukisan, memusnahkan potensi seninya yang sebenar. Seni abstrak mencacatkan cita rasa estetik orang, menjauhkan mereka daripada memahami keindahan alam semula jadi dan kehidupan.

Adaptasi - sifat mata untuk menyesuaikan diri dengan keadaan pencahayaan tertentu. Terdapat penyesuaian kepada cahaya, kegelapan, dan juga warna. Keanehan yang terakhir terletak pada kebolehsuaian mata untuk tidak melihat warna pencahayaan pada objek.

Dalam keadaan senja dan secara amnya dalam cahaya malap, ujung saraf (fotoreseptor) yang dipanggil rod adalah paling sensitif kepada cahaya di mata. Dengan bantuan mereka, mata melihat gradasi hitam dan putih. Di bawah cahaya yang kuat pada siang hari, fotoreseptor lain lebih sensitif - kon, dengan bantuan warna yang dirasakan. Apabila menyesuaikan diri dengan cahaya, sensitiviti penglihatan berkurangan, dan apabila menyesuaikan diri dengan kegelapan, ia meningkat. Apabila mata menyesuaikan diri dengan kegelapan, kita mula membezakan dengan baik butiran landskap. Oleh kerana sensitiviti mata yang meningkat kepada kegelapan pada hari yang mendung dan pada waktu senja, artis pemula kehilangan idea tentang tahap pencahayaan umum, yang dalam keadaan ini jauh lebih lemah daripada pada hari yang cerah atau kelabu terang. . Pada waktu senja, objek cahaya nampaknya tidak berkurangan cahayanya seperti pencahayaan menjadi lebih rendah daripada pencahayaan siang hari sebelumnya. Dia juga mencatatkan dengan teruk perhubungan nada yang lebih intim dengan ciri-ciri senja dan hari kelabu. Di samping itu, walaupun gelap, artis pemula membezakan dalam alam semula jadi (atau bayang-bayang) penggredan chiaroscuro yang sangat halus pada objek dan membolehkan variasi dan pecahan yang berlebihan. Oleh itu, pada mulanya, dia tidak dapat menilai dengan tepat dan menyampaikan perubahan sebenar dalam cahaya dan warna yang berlaku dalam alam semula jadi.

Adaptasi adalah berdasarkan pelbagai perubahan berlaku di mata kita dengan perubahan dalam kekuatan pencahayaan. Sebagai contoh, pada siang hari, murid berkurangan sebanyak 1-2 mm, yang bermaksud bahawa sedikit cahaya masuk ke mata. Dalam gelap, ia mengembang sebanyak 8-10 mm, membenarkan banyak cahaya masuk. Mengetahui bahawa luas murid adalah berkadar dengan kuasa dua diameter, boleh ditentukan bahawa jika murid berganda, maka jumlah cahaya yang dipancarkan olehnya empat kali ganda; jika murid itu empat kali ganda, jumlah cahaya yang dilaluinya bertambah 16 kali ganda. Ini adalah sebahagian daripada sebab mengapa kami membezakan hubungan ringan utama pada waktu senja. Refleks pupil kepada cahaya dan kegelapan, oleh itu, mengimbangi sedikit sebanyak untuk penurunan pencahayaan.

Akademik - istilah penilaian yang merujuk kepada aliran dalam seni, yang wakilnya dipandu sepenuhnya oleh pihak berkuasa seni yang mantap, percaya kemajuan seni kontemporari bukan dalam hubungan yang hidup dengan kehidupan, tetapi dalam penghampiran yang paling hampir dengan cita-cita dan bentuk seni masa lalu era, dan mempertahankan mutlak, bebas dari tempat dan masa, norma yang indah. Dari segi sejarah, akademik dikaitkan dengan aktiviti akademi, yang mendidik artis muda dalam semangat kepatuhan tanpa menghakimi kepada seni kuno dan Renaissance Itali. Berasal buat kali pertama di Akademi Bologna pada abad ke-16, trend ini telah dikembangkan secara meluas di akademi pada masa berikutnya; ia juga merupakan ciri Akademi Seni Rusia pada abad ke-19, yang menyebabkan perjuangan dengan akademi artis realis maju. Mekanunkan kaedah dan subjek klasik, akademikisme memagar seni daripada kemodenan, mengisytiharkannya "rendah", "asas", tidak layak untuk seni "tinggi".

Konsep akademik tidak boleh disamakan dengan semua aktiviti akademi seni masa lampau. Terdapat banyak kebaikan dalam sistem pendidikan akademik. Khususnya, berdasarkan tradisi yang lama, budaya lukisan yang tinggi, yang merupakan salah satu aspek pendidikan akademik yang paling kuat.

Cat cat air - gam berasaskan air yang diperbuat daripada pigmen yang dikisar halus dicampur dengan gusi, dekstrin, gliserin, kadang-kadang dengan madu atau sirap gula; tersedia kering - dalam bentuk jubin, separuh bakar - dalam cawan porselin atau separa cecair - dalam tiub.

Cat air boleh dicat pada kertas kering atau lembap sekaligus, dengan kekuatan penuh warna, dan anda boleh bekerja dengan sayu, secara beransur-ansur menjelaskan hubungan warna alam semula jadi. Anda perlu tahu bahawa cat air tidak bertolak ansur dengan pembetulan, penyeksaan, banyak pendaftaran berulang dengan cat campuran.

Selalunya, pelukis menggunakan teknik cat air dalam kombinasi dengan bahan lain: gouache, tempera, arang. Walau bagaimanapun, dalam kes ini, kualiti utama lukisan cat air hilang - ketepuan, ketelusan, kesucian dan kesegaran, iaitu, apa yang membezakan cat air daripada teknik lain.

Loghat - teknik menggaris dengan garis, ton atau warna mana-mana objek ekspresif, butiran imej yang perhatian penonton mesti diarahkan.

Alla prima - teknik dalam cat air atau lukisan minyak, yang terdiri daripada fakta bahawa lakaran atau lukisan dicat tanpa pendaftaran awal dan cat bawah, kadang-kadang dalam satu langkah, dalam satu sesi.

Pelukis haiwan - seorang artis yang kebanyakannya menumpukan karyanya kepada penggambaran haiwan.

Warna akromatik - putih, kelabu, hitam; berbeza hanya dalam kecerahan dan kekurangan ton warna. Berbeza dengan mereka, terdapat warna kromatik, yang mempunyai warna warna cahaya dan ketepuan yang berbeza.

Silau - unsur chiaroscuro, tempat paling ringan pada permukaan objek yang bercahaya (terutamanya berkilat). Dengan perubahan sudut pandangan, suar menukar lokasinya pada bentuk objek.

Valere - istilah amalan artistik, mentakrifkan aspek kualitatif bagi nada yang berasingan, terutamanya hitam dan putih, dalam hubungannya dengan nada sekeliling. Dalam lukisan realistik, sifat material dunia objektif dihantar terutamanya melalui hubungan nada teratur secara objektif. Tetapi, untuk menghasilkan semula kebendaan, keplastikan, warna objek dengan jelas dan holistik di bawah keadaan pencahayaan tertentu dan dalam suasana tertentu, artis mesti mencapai ketepatan dan ekspresi yang sangat tinggi dalam nisbah nada; kekayaan, kehalusan peralihan, yang membawa kepada ekspresi lukisan, adalah ciri utama valeur. Sarjana terhebat abad ke-17-19. - seperti Ve-lazquez, Rembrandt, Chardin, Repin - lukisan sentiasa kaya dengan valeur.

Penglihatan adalah indah - penglihatan dan pemahaman tentang hubungan warna alam, dengan mengambil kira pengaruh persekitaran dan keadaan pencahayaan umum, yang merupakan ciri alam semula jadi pada masa imejnya. Hasil daripada penglihatan sedemikian, dalam kajian itu, kebenaran hubungan cahaya dan warna, banyak warna hangat-sejuk, perpaduan warna dan keharmonian mereka muncul, menyampaikan alam semula jadi dengan semua kebimbangan kehidupan. Dalam kes ini, mereka bercakap tentang keindahan lakaran atau lukisan.

Penglihatan artistik - keupayaan untuk memberikan penilaian estetik yang diperlukan tentang kualiti yang wujud dalam alam semula jadi. Sebelum menggambarkan alam semula jadi, artis sudah melihat dalam ciri asasnya penyelesaian bergambar kiasan, dengan mengambil kira bahan tertentu.

Kaca berwarna - lukisan pada kaca dengan cat lutsinar atau hiasan yang terdiri daripada kepingan kaca pelbagai warna, diikat dengan pengikat logam, berfungsi untuk mengisi bukaan tingkap dan pintu. Sinaran cahaya yang menembusi melalui kaca memperoleh kecerahan yang lebih tinggi dan membentuk permainan pantulan berwarna di pedalaman.

Perspektif udara - perubahan ketara dalam beberapa tanda objek di bawah pengaruh udara dan ruang. Semua objek berhampiran dilihat dengan jelas, dengan banyak butiran dan tekstur, dan yang jauh - secara umum, tanpa butiran. Garis luar objek dekat kelihatan tajam, dan garis besar objek jauh kelihatan lembut. Pada jarak yang jauh, objek terang kelihatan lebih gelap dan objek gelap kelihatan lebih terang. Semua objek dekat mempunyai chiaroscuro yang berbeza dan kelihatan isipadu, semua objek yang jauh mempunyai chiaroscuro yang dinyatakan dengan lemah dan kelihatan rata. Disebabkan oleh jerebu udara, warna semua objek yang jauh menjadi kurang tepu dan memperoleh warna jerebu ini - biru, pucat susu atau ungu. Semua objek berhampiran kelihatan berbilang warna, dan objek jauh kelihatan mempunyai warna yang sama. Artis mengambil kira semua perubahan ini untuk menyampaikan ruang dan keadaan pencahayaan - kualiti penting lukisan udara plein.

Persepsi visual - proses pantulan objek dan fenomena realiti dalam semua kepelbagaian sifatnya yang secara langsung mempengaruhi organ penglihatan. Bersama-sama dengan sensasi visual, pengalaman lalu pengetahuan dan idea tentang subjek tertentu juga mengambil bahagian dalam persepsi. Adalah mungkin untuk memahami dan memahami intipati apa yang dirasakan hanya jika objek dan fenomena yang diperhatikan dibandingkan dengan yang dilihat sebelum ini (persepsi visual yang konstan dan berterusan). Untuk ini perlu ditambah bahawa persepsi visual disertai dengan perasaan bersekutu, rasa keindahan, yang dikaitkan dengan pengalaman peribadi pengalaman deria daripada pengaruh persekitaran.

Warna gamma - warna yang berlaku dalam karya tertentu dan menentukan sifat sistem warnanya. Mereka berkata: pelbagai warna sejuk, hangat, pucat, dsb.

Harmoni - sambungan, perkadaran, konsistensi. Dalam seni visual, gabungan bentuk, kesalinghubungan bahagian atau warna. Dalam lukisan, ini adalah korespondensi butiran kepada keseluruhan, bukan sahaja dalam saiz, tetapi juga dalam warna (perpaduan warna, pelbagai warna yang berkaitan). Sumber keharmonian adalah corak perubahan warna dalam objek semula jadi di bawah pengaruh kekuatan dan komposisi spektrum pencahayaan. Keharmonian sistem warna lakaran atau gambar juga bergantung pada fisiologi dan psikologi persepsi visual tentang kualiti cahaya dan warna dunia objektif (interaksi warna yang berbeza, fenomena halo, dll.).

Ukiran- pengeluaran semula bercetak potongan lukisan atau terukir pada papan kayu(potongan kayu), linoleum (ukiran linoleum), plat logam (etsa), batu (litografi), dll. Keanehan ukiran adalah kemungkinan replikasinya: sejumlah besar cetakan (cetakan) pelbagai warna boleh dicetak daripada satu papan yang diukir oleh artis. Dengan sifat pemprosesan plat percetakan (papan atau plat) dan kaedah percetakan, ukiran cembung dan mendalam dibezakan.

Grafik - salah satu jenis seni halus, hampir dengan lukisan dari segi kandungan dan bentuk, tetapi mempunyai tugas dan keupayaan seni yang tersendiri. Tidak seperti lukisan, cara grafik utama grafik ialah lukisan monokromatik (iaitu, garis, chiaroscuro); peranan warna di dalamnya masih agak terhad. Dari segi cara teknikal, grafik termasuk lukisan dalam erti kata sebenar dalam semua jenisnya. Sebagai peraturan, kerja grafik dilakukan di atas kertas, kadang-kadang bahan lain juga digunakan.

Bergantung pada tujuan dan kandungan, grafik dibahagikan kepada grafik kuda-kuda, yang termasuk karya yang mempunyai kepentingan bebas (yang tidak memerlukan sambungan yang sangat diperlukan dengan teks sastera untuk mendedahkan kandungannya dan tidak terhad kepada tujuan praktikal yang sempit dan ditakrifkan dengan ketat), grafik buku, yang membentuk perpaduan ideologi dan artistik dengan teks sastera atau yang disertakan dan pada masa yang sama bertujuan untuk reka bentuk hiasan dan artistik buku, poster, yang merupakan jenis seni visual yang paling meluas, direka untuk menjalankan politik, pergolakan, pengeluaran artistik atau tugasan yang digunakan (label, surat, setem pos, dll.) dengan cara artistik.

Grisaille - imej dalam cat hitam dan putih (atau monokrom, sebagai contoh, coklat); Ia sering digunakan untuk kerja tambahan apabila melakukan cat bawah atau lakaran, serta untuk tujuan pendidikan dalam menguasai teknik imej tonal yang dilakukan dengan cat air atau cat minyak. Imej dicipta berdasarkan hanya hubungan tonal (cahaya) objek pengeluaran skala penuh.

Penyebuan - lapisan nipis komposisi khas (pelekat, minyak, emulsi), digunakan di atas kanvas atau kadbod untuk memberikan permukaannya warna dan sifat tekstur yang diingini dan untuk mengehadkan penyerapan berlebihan pengikat (minyak). Jika anda bekerja dengan cat minyak tanpa asas (contohnya, kanvas), cat tidak berbaring, ia mengering, minyak daripada cat diserap ke dalam kain, memusnahkan kanvas dan lapisan cat. Mengikut komposisi pengikat, tanah dibezakan: minyak, pelekat, emulsi, sintetik. Mengikut warna - berwarna dan berwarna. Primer biasanya terdiri daripada 3 elemen: lapisan gam nipis yang meliputi seluruh permukaan kanvas dengan filem (iaitu pelekatan), dan beberapa lapisan cat primer, termasuk lapisan kemasan nipis. Saiz - lapisan nipis gam (pertukangan kayu, kasein atau gelatin) - melindungi kanvas daripada penembusan cat primer atau minyak ke dalam fabrik atau di belakang kanvas, mengikat lapisan primer berikutnya dengan kuat ke kanvas. Cat primer meratakan permukaan kanvas, menghasilkan warna yang diperlukan (biasanya putih) dan memastikan sambungan kuat lapisan cat dengan primer.

Primer - dalam teknologi lukisan: proses menggunakan primer pada permukaan yang dimaksudkan untuk mengecat.

gouache - cat berasaskan air dengan kelegapan yang hebat. Selepas pengeringan, cat menjadi pudar dengan cepat, dan pengalaman yang cukup diperlukan untuk meramalkan tahap perubahan dalam ton dan warnanya. Mereka melukis dengan cat gouache di atas kertas, kadbod, papan lapis. Hasil kerja mempunyai permukaan baldu matte.

Memperincikan - kajian teliti tentang butiran bentuk objek dalam imej. Bergantung pada tugas yang artis tetapkan sendiri, tahap perincian boleh berbeza.

Warna pelengkap - dua warna memberikan putih apabila dicampur secara optik (merah dan hijau kebiruan, oren dan cyan, kuning dan biru, ungu dan kuning kehijauan, hijau dan magenta). Apabila pasangan warna pelengkap ini dicampur secara mekanikal, warna dengan ketepuan berkurangan diperolehi. Warna pelengkap sering dipanggil warna kontras.

genre - pembahagian dalaman yang ditubuhkan secara sejarah dalam semua jenis seni; jenis karya seni dalam kesatuan sifat khusus bentuk dan kandungannya. Konsep "genre" meringkaskan ciri-ciri yang wujud dalam kumpulan besar karya dari mana-mana era, negara atau seni dunia secara amnya. Dalam setiap bentuk seni, sistem genre digubah dengan cara tersendiri. Dalam seni visual - berdasarkan subjek imej (potret, masih hidup, landskap, lukisan sejarah dan pertempuran), dan kadang-kadang sifat imej (karikatur, kartun).

Melukis - salah satu jenis utama seni halus. Pemindahan sebenar rupa luaran objek, itu tanda-tanda luaran ia juga boleh dilakukan dengan cara grafik - mengikut baris dan nada. Tetapi hanya lukisan yang boleh menyampaikan semua warna-warni dunia sekeliling yang luar biasa pelbagai.

Mengikut teknik pelaksanaan, lukisan dibahagikan kepada minyak, tempera, lukisan dinding, lilin, mozek, kaca berwarna, cat air, gouache, pastel. Nama-nama ini berasal dari pengikat atau dari bahan dan cara teknikal yang digunakan. Tujuan dan kandungan karya bergambar memerlukan pilihan cara bergambar sedemikian dengan bantuan yang mungkin untuk menyatakan sepenuhnya niat ideologi dan kreatif artis.

Mengikut genre, lukisan dibahagikan kepada kuda-kuda, monumental, hiasan, teater dan hiasan, miniatur.

Lukisan hiasan tidak mempunyai makna bebas dan berfungsi sebagai hiasan luaran dan dalaman bangunan dalam bentuk panel berwarna-warni, yang dengan imej realistik mencipta ilusi "penerobosan" dinding, peningkatan dalam saiz bilik, atau, pada sebaliknya, bentuk yang sengaja diratakan secara visual sempit dan menutup ruang. Corak, kalungan bunga, kalungan dan jenis hiasan lain, karya menghias lukisan dan arca monumental, mengikat bersama semua elemen pedalaman, menekankan keindahan mereka, konsistensi mereka dengan seni bina. Perkara-perkara juga dihiasi dengan lukisan hiasan: keranda, peti mati, dulang, peti, dll. Tema dan bentuknya tertakluk kepada tujuan sesuatu.

Lukisan miniatur menerima perkembangan besar pada Zaman Pertengahan, sebelum penciptaan percetakan. Buku-buku tulisan tangan dihiasi dengan tudung kepala terbaik, penghujung, ilustrasi terperinci, miniatur. Teknik melukis Artis Rusia pada separuh pertama abad ke-19 menggunakan miniatur dengan mahir untuk mencipta potret kecil (kebanyakannya cat air). Bersih warna dalam cat air, gabungan indah mereka, kehalusan perhiasan tulisan membezakan potret ini.

Lukisan monumental - jenis khas lukisan berskala besar yang menghiasi dinding dan siling struktur seni bina (lukisan dinding, mozek, panel). Ia mendedahkan kandungan fenomena sosial utama yang memberi kesan positif kepada pembangunan masyarakat, mengagungkan dan mengekalkannya. Keagungan kandungan lukisan monumental, saiz besar karyanya, sambungan dengan seni bina memerlukan jisim warna yang besar, kesederhanaan yang ketat dan komposisi laconic, kejelasan siluet dan generalisasi bentuk plastik.

Lukisan kuda-kuda - nama berasal dari mesin (kuda kuda) di mana gambar dicipta. Kayu, kadbod, kertas digunakan sebagai asas bahan, tetapi paling kerap kanvas diregangkan di atas tandu. Gambar itu dimasukkan ke dalam bingkai dan dianggap sebagai karya seni yang bebas, bebas daripada persekitaran. Dalam hal ini, untuk mencipta karya lukisan kuda-kuda, cara artistik yang sedikit berbeza digunakan, warna dan hubungan tonal yang lebih halus dan terperinci diberikan dan pencirian psikologi watak yang lebih kompleks dan terperinci diberikan.

Lukisan teater dan hiasan - pemandangan, pakaian, solekan, prop, dibuat mengikut lakaran artis; membantu untuk mendedahkan kandungan persembahan dengan lebih mendalam. Keadaan teater khas untuk persepsi lukisan memerlukan mengambil kira banyak sudut pandangan orang ramai, keterpencilan mereka yang lebih besar, kesan pencahayaan buatan dan sorotan warna. Pemandangan memberi gambaran tentang tempat dan masa aksi, mengaktifkan persepsi penonton tentang apa yang berlaku di atas pentas. Dalam lakaran pakaian dan solekan, artis teater berusaha untuk mengekspresikan watak individu watak, status sosial mereka, gaya era dan banyak lagi.

Lukisan akademik - lukisan dibuat untuk sebarang tujuan pendidikan.

Melukis di atas mentah - teknik lukisan minyak dan cat air. Apabila bekerja dengan minyak, adalah perlu untuk menyelesaikan kerja sebelum cat kering dan mengecualikan peringkat seperti cat bawah, kaca dan pendaftaran semula. Lukisan pada basah mempunyai kelebihan yang terkenal - kesegaran lapisan cat, pemeliharaan yang baik, kesederhanaan perbandingan teknik pelaksanaan.

Dalam cat air, sebelum memulakan kerja pada kertas mentah, kertas itu dibasahkan dengan air secara sekata. Apabila air diserap ke dalam kertas dan kering sedikit (selepas 2-3 minit), mereka mula menulis; calitan cat, berbaring di permukaan basah, kabur, bergabung antara satu sama lain, mencipta peralihan yang lancar. Jadi, anda boleh mencapai kelembutan dalam pemindahan garis besar objek lapang dan ruang imej.

Bengkak - perubahan yang tidak diingini dalam lapisan cat pengeringan, akibatnya lukisan itu kehilangan kesegarannya, kehilangan kilauannya, kelembutan warna, menjadi gelap, menjadi kehitaman. Punca bengkak adalah pengurangan berlebihan dalam cat minyak pengikat yang diserap oleh primer atau lapisan cat asas, serta penggunaan cat pada lapisan cat minyak sebelumnya yang tidak kering sepenuhnya.

kesempurnaan .- peringkat sedemikian dalam kerja pada lakaran atau lukisan, apabila kesempurnaan maksimum penjelmaan niat kreatif telah dicapai, atau apabila tugas visual tertentu telah disiapkan.

"Campuran" cat asas - penyediaan awal pada palet campuran cat yang sesuai dengan nada asas dan hubungan warna objek alam (landskap). Dalam proses kerja, pelbagai variasi warna diperkenalkan ke dalam campuran asas ini, warna baru dituangkan. Walau bagaimanapun, cat objek utama yang disediakan pada palet tidak membenarkan jatuh ke dalam pewarnaan yang berlebihan, tidak membenarkan watak hubungan warna utama hilang. Dalam cat air, "campuran" rujukan ini dibuat dalam cawan yang berasingan.

Lakaran - lukisan dari kehidupan, dibuat terutamanya di luar bengkel untuk mengumpul bahan untuk kerja yang lebih penting, demi senaman, kadang-kadang untuk tujuan khas (contohnya, atas arahan akhbar, majalah). Tidak seperti lakaran yang serupa dari segi teknikal, pelaksanaan lakaran boleh menjadi sangat terperinci.

Idealisasi dalam seni - penyimpangan daripada kebenaran hidup akibat penghiasan artis yang disengajakan atau tidak disengajakan terhadap subjek imej. Idealisasi biasanya menampakkan dirinya dalam keterlaluan dan kemutlakan prinsip positif sebagai sejenis muktamad, kononnya sudah mencapai kesempurnaan; dalam melicinkan percanggahan dan konflik kehidupan; dalam penjelmaan ideal yang abstrak, supra-kehidupan, dsb. Idealisasi sentiasa bermaksud putus dengan prinsip realisme dan dalam satu atau lain cara ternyata dikaitkan dengan ideologi kelas reaksioner, cenderung untuk menjauhkan diri dari gambaran yang benar kehidupan dan menggantikan kajian realiti dengan idea yang dihias secara subjektif mengenainya.

Idealisasi harus dibezakan daripada refleksi dalam seni realistik tentang ideal kehidupan progresif sosial tertentu, yang, sebagai aspek penting kandungan ideologi mana-mana imej artistik yang realistik, kadang-kadang boleh menjadi prinsip penentu dalam penyelesaian artistik imej itu.

Idea lukisan itu - idea utama karya, yang menentukan kandungan dan struktur kiasannya, dinyatakan dalam bentuk yang sesuai.

Ilusi - persamaan imej dengan alam semula jadi; sempadan pada ilusi optik. Akibat ilusi, ekspresi artistik karya dan kedalaman kandungannya boleh hilang, jika dalam gambar keinginan untuk persamaan luaran mengaburkan perkara utama - niatnya.

Impresionisme - trend dalam seni pada sepertiga terakhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang wakilnya berusaha untuk secara semulajadi dan saksama menangkap dunia sebenar dalam mobiliti dan kebolehubahannya, untuk menyampaikan kesan sekejap mereka. Impresionisme bermula pada tahun 1860-an. dalam lukisan Perancis. E. Manet, O. Renoir, E. Degas memperkenalkan kesegaran dan kesegeraan persepsi kehidupan ke dalam seni, imej segera, seolah-olah pergerakan dan situasi rawak, kelihatan tidak seimbang, komposisi berpecah-belah, sudut pandangan yang tidak dijangka, pemendekan, potongan angka. . Pada tahun 1870-80. membentuk impresionisme dalam landskap Perancis. C. Monet, C. Pizarro, A. Sisley membangunkan sistem udara plein yang konsisten. Sebagai tambahan kepada pelukis, pengukir (O. Rodin, M. Rosso, P.P. Trubetskoy) mengambil minat dalam pergerakan serta-merta, bentuk cecair.

Impresionisme mengembangkan prinsip seni yang realistik, tetapi karya pengikutnya sering dipengaruhi oleh penyimpangan dari kajian fenomena asas realiti sosial, kualiti stabil kekal dunia material. Arah kreativiti ini membawa mendiang Impresionis kepada formalisme.

Dalaman - pemandangan dalaman bilik. Menggambarkan dalaman memerlukan pengetahuan perspektif yang menyeluruh. Pada masa yang sama, adalah penting untuk mencari tempat dari mana anda boleh mengarang imej dengan lebih menarik. Imej dalaman yang siap, sebagai tambahan kepada komposisi yang menarik, pembinaan perspektif yang betul, penempatan objek di ruang angkasa, harus memberi gambaran tentang pencahayaan.

Melukis - karya lukisan kuda-kuda, benar-benar merangkumi niat artis, dibezakan oleh kepentingan kandungan, kebenaran dan kesempurnaan bentuk artistik. Lukisan itu adalah hasil pemerhatian dan renungan hidup pelukis yang lama. Ia didahului oleh lakaran, lakaran, lakaran, lakaran di mana artis membetulkan fenomena kehidupan individu, mengumpul bahan untuk gambar masa depan, mencari asas komposisi dan warnanya. Mencipta gambar, artis bergantung pada alam semula jadi, meneruskannya dalam konsep umum dan dalam butiran individu. Pemerhatian, imaginasi, dan reka bentuk memainkan peranan penting dalam proses ini. Gambar itu, dengan caranya sendiri, membawa konsep ideologi-kiasan tertentu, dan bentuk ekspresi boleh dipercayai secara visual. Setiap butiran, bahagian dikaitkan dengan keseluruhan, setiap elemen menyatakan imej. Trend formalistik yang merosot dicirikan oleh krisis gambaran plot-tematik, penolakan masalah ideologi yang ketara dan psikologi. Bukan sahaja plot dikeluarkan dari gambar, tetapi juga terdapat rehat dengan imej subjek secara umum. Dalam bentuk imej, gambar menjadi sia-sia, abstrak.

Cat pelekat - cat kering, dihasilkan dalam serbuk dan dicampur sendiri oleh artis dengan air gam. Ditumbuk dengan baik, mereka kadang-kadang digunakan oleh artis dalam reka bentuk asal pembiakan sebagai pengganti cat gouache. Selalunya, ia digunakan untuk pemandangan teater.

Nag - sejenis gusi lembut yang digunakan apabila anda ingin mencerahkan ton teduhan dalam lukisan pensel. Nagnya lembut dan mudah diuli dengan jari anda; ia tidak memadamkan pensel, tetapi ia ditekan sedikit pada bahagian lukisan yang mencerahkan: grafit melekat pada parit dan dipegang olehnya selepas ia diambil dari kertas. Jika kawasan yang perlu dijelaskan adalah sangat kecil, nag diberi rupa kon runcing.

Najis boleh dibuat seperti berikut. Gula-gula getah biasa diletakkan dalam petrol selama dua hingga tiga hari (mungkin dalam minyak tanah), kemudian ia disimpan selama dua hari lagi. Selepas itu, getah yang telah dilembutkan diuli dengan tepung kentang (kanji), tepung perlu diambil dengan picit dan jumlahnya hendaklah diselaraskan dengan kelikatan nag.

Warna (lakaran atau gambar) - sifat hubungan semua elemen warna imej, sistem warnanya. Kelebihan utamanya ialah kekayaan dan konsistensi warna yang sesuai dengan alam semula jadi itu sendiri, menghantar, dalam perpaduan dengan chiaroscuro, sifat objek dan keadaan pencahayaan momen yang digambarkan. Warna etude ditentukan oleh: 1) konsistensi hubungan warna yang berkadar dengan alam semula jadi, dengan mengambil kira nada umum dan keadaan warna pencahayaan, 2) kekayaan dan kepelbagaian refleks persekitaran cahaya-udara dan objek, 3 ) interaksi kontras warna hangat dan sejuk, 4) pengaruh warna pencahayaan, yang menyatukan warna alam, menjadikannya bawahan dan berkaitan.

Pantulan sebenar keadaan keadaan pencahayaan sebenar mempengaruhi perasaan penonton, mewujudkan mood, dan menyebabkan pengalaman estetik yang sepadan.

Berus ... Berus adalah kolonkovy, tupai, bulu. Berus bulu direka bentuk untuk digunakan dengan cat minyak, tetapi boleh digunakan dalam cat tempera dan gua sha. Berus tupai dan kolinsky digunakan dalam cat air. Mereka berbentuk rata dan bulat. Saiz berus ditunjukkan dengan nombor. Bilangan berus rata dan rata sepadan dengan lebarnya dalam milimeter, dan bilangan berus bulat sepadan dengan diameternya (juga dinyatakan dalam milimeter).

Selepas bekerja dengan cat minyak, berus dibasuh dengan air suam dan sabun. Jangan basuh berus anda dalam aseton: ini akan merosakkan rambut anda. Selepas bekerja, berus cat air dicuci dalam air bersih. Walau apa pun, berus tidak boleh dibiarkan kering, terutamanya selepas bekerja dengan cat minyak, dan berus hendaklah diletakkan di dalam balang dengan rambutnya turun, kerana rambut itu cacat. Berus yang dibasuh mesti dibalut dengan kertas, kemudian ia akan mengekalkan bentuknya.

Komposisi - pembinaan lakaran atau gambar, penyelarasan bahagian-bahagiannya. Dengan imej berskala penuh: pemilihan dan pementasan objek, memilih sudut pandangan terbaik, pencahayaan, menentukan format dan saiz kanvas, mengenal pasti pusat komposisi, menundukkan bahagian sekunder kerja kepadanya. Apabila mencipta gambar: memilih tema, membangunkan plot, mencari format dan saiz karya, mencirikan watak, hubungan mereka antara satu sama lain, pose, pergerakan dan gerak isyarat, ekspresi wajah, penggunaan kontras dan irama - semua ini adalah unsur-unsur konstituen pembinaan gubahan gambar, memberikan yang terbaik penjelmaan niat artis. Dalam komposisi sedemikian, segala-galanya diambil kira: jisim objek dan siluetnya, irama yang diletakkan di atas kanvas, perspektif, garis ufuk khayalan dan sudut pandangan pada apa yang digambarkan, warna gambar. , pengelompokan watak, arah pandangan mereka, arah garis pengurangan perspektif objek, pengedaran chiaroscuro, postur dan gerak isyarat, dsb.

Ketekalan persepsi visual - kecenderungan untuk melihat objek, saiz, bentuk, ringannya, warnanya sebagai stabil dan tidak berubah, tanpa mengira perubahan yang berlaku padanya (jarak dari penonton, perubahan pencahayaan, pengaruh persekitaran, dll.) - Ketekalan saiz - kecenderungan untuk melihat saiz pemalar objek, walaupun perubahan jarak kepadanya. Sebagai peraturan, pelukis baru tidak menyedari perubahan perspektif.

Ketekalan bentuk - kecenderungan untuk melihat bentuk sebenar, walaupun objek diputar supaya imejnya pada retina berbeza daripada bentuk sebenar. (Sebagai contoh, sekeping kertas segi empat sama terletak di atas meja kelihatan seperti segi empat sama, walaupun unjurannya ke retina bukan segi empat sama.)

Ketekalan kecerahan - kecenderungan untuk melihat cahaya pemalar objek, walaupun perubahan dalam pencahayaan; bergantung terutamanya pada nisbah malar keamatan cahaya yang dipantulkan dari objek dan dari persekitarannya.

Ketekalan warna - kecenderungan untuk melihat warna objek (warna tempatannya) tanpa mengira keadaan pencahayaan yang berubah, kekuatan dan komposisi spektrumnya (siang hari, petang, tiruan).

Disebabkan oleh fenomena ketekalan, persepsi dan penghantaran objek dan fenomena dalam lukisan tepat seperti yang kelihatan pada mata dalam keadaan pencahayaan tertentu, dalam persekitaran tertentu dan pada jarak tertentu, memberikan kesukaran tertentu pada permulaan latihan. Artis pemula, walaupun dia tahu bahawa warna berubah bergantung pada keadaan pencahayaan, melihatnya tidak berubah dan tidak berani, sebagai contoh, melukis pokok hijau di bawah sinar matahari terbenam dengan kemerahan atau melukis langit biru dengan kompleks merah jambu-oker. , seperti yang berlaku pada waktu matahari terbenam.

Nampaknya seorang pelukis yang tidak berpengalaman bahawa objek putih berwarna putih di semua bahagiannya, objek gelap adalah gelap. Sementara itu, dalam tetapan skala penuh, permukaan objek gelap yang menghadap cahaya akan memantulkan lebih banyak sinaran cahaya daripada bahagian bayang objek putih, dan oleh itu bayang objek putih akan menjadi lebih gelap daripada bahagian terang gelap. objek.

Semasa mengerjakan lakaran landskap, seorang pelukis yang tidak berpengalaman tidak menyedari bagaimana senja jatuh, walaupun pencahayaan telah berkurangan dengan ketara.

Objek di sekeliling boleh diterangi dengan cahaya komposisi spektrum yang berbeza, yang mengubah komposisi spektrum cahaya yang dipantulkan daripada objek. Walau bagaimanapun, mata artis baru tidak perasan perubahan warna ini sama ada.

Keteguhan persepsi boleh meningkat dan bertambah kuat atas pelbagai sebab. Semakin kuat pencahayaan kromatik, dan juga semakin jauh jarak objek diperhatikan, semakin lemah manifestasi keteguhan. Keupayaan permukaan objek untuk memantulkan sinar cahaya dengan kuat juga menyumbang kepada persepsi yang berterusan: objek warna cahaya lebih ketara menunjukkan pengaruh warna pencahayaan. Penyesuaian cahaya dan warna meningkatkan ketekalan persepsi. Memerhati landskap musim sejuk dalam cuaca mendung, anda hanya dapat melihat warna kelabu yang kompleks. Jika anda melihat motif musim sejuk yang sama dari tingkap bilik yang diterangi oleh elektrik, maka landskap di luar tingkap akan dianggap sebagai kebiruan yang sangat kuat. Jika anda meninggalkan bilik di bawah langit terbuka, maka dalam beberapa minit nada biru landskap akan hilang. Begitu juga, ketekalan sifar dalam penonton muncul apabila pentas diwarnai dengan cahaya; selepas lampu elektrik hangat di dalam dewan dipadamkan, tirai terbuka dan penonton mengagumi pemandangan musim sejuk, cahaya bulan atau keadaan pencahayaan lain.

Sebagai hasil daripada latihan, artis memperoleh keupayaan untuk melihat perubahan dalam warna objek yang disebabkan oleh persekitaran dan pencahayaan dalam alam semula jadi, dia melihat dan menyampaikan semua kekayaan dan kepelbagaian dunia luaran, pelbagai jenis penggredan warna. . Akibatnya, pencahayaan yang meyakinkan muncul pada kanvas, warna kelihatan rumit dan diperkaya oleh persekitaran dan pencahayaan. Ramai artis dan pendidik melakukan latihan khas mencipta model visual untuk memahami ciri-ciri warna keadaan pencahayaan yang berbeza. Untuk .. Monet, sebagai contoh, menulis satu siri lakaran yang menggambarkan objek yang sama (timbunan jerami), dan dengan itu mengkaji perubahan warna di bawah keadaan pencahayaan yang berbeza dalam alam semula jadi. Untuk membangunkan persepsi aconstant, N. N. Krymov menubuhkan kiub putih, dicat pada satu sisi dengan cat hitam, dan meneranginya dari sisi ini dengan lampu yang kuat, meninggalkan bahagian putih dalam bayang-bayang. Pada masa yang sama, pelajarnya yakin bahawa bahagian kubus yang berwarna hitam dan bercahaya adalah lebih ringan daripada bahagian putih di bawah naungan. Krymov mencadangkan pelajar menulis skrin akordion kadbod kecil, yang satahnya dicat dengan warna yang berbeza dan diterangi dari dua sisi: di satu sisi dengan lampu elektrik, di sisi lain dengan cahaya siang. Pancaran dari lampu diarahkan ke kawasan warna sejuk, manakala warna hangat diputar ke arah siang hari. Pelajar menjadi yakin bahawa keadaan pencahayaan mengubah warna subjek dengan ketara, dan dengan itu dibebaskan daripada persepsi warna yang berterusan.

Seorang pelukis pemula mesti menghilangkan keteguhan persepsi dan dapat melihat bentuk objek, cahaya dan warnanya, disebabkan oleh persekitaran cahaya, pencahayaan dan ruang.

Reka bentuk - dalam seni visual, intipati, ciri ciri struktur bentuk, yang mengandaikan hubungan semula jadi bahagian-bahagian bentuk, perkadarannya.

Berbeza - 1) perbezaan yang ketara, bertentangan dengan dua kuantiti: saiz, warna (terang dan gelap, hangat dan sejuk, tepu dan neutral), pergerakan, dll.; 2) kontras adalah cahaya dan kromatik - fenomena di mana perbezaan yang dilihat adalah lebih besar daripada asas fizikal. Pada latar belakang terang, warna subjek kelihatan lebih gelap, pada latar belakang gelap - lebih terang. Kontras cahaya paling jelas dilihat pada sempadan permukaan gelap dan terang. Kontras kromatik ialah perubahan warna dan ketepuan yang dipengaruhi oleh warna sekeliling (kontras serentak) atau oleh warna yang diperhatikan sebelum ini (kontras konsisten). Contohnya: hijau di sebelah merah meningkatkan ketepuannya. warna kelabu mengambil warna kehijauan dengan latar belakang merah. Kontras kromatik lebih ketara apabila warna yang berinteraksi adalah lebih kurang sama dalam kecerahan.

Menyalin - proses mendapatkan salinan lukisan atau lukisan; boleh dilakukan dalam pelbagai cara: dengan melukis semula, menjejak, memerah, melukis semula dalam cahaya, melukis semula pada grid, serta menggunakan pantograf dan epidiaskop.

Perekalyvanie - kaedah menyalin tanpa mengubah skala: yang asal diletakkan pada helaian kertas kosong dan, menggunakan jarum nipis, semua titik ciri gambar atau lukisan ditebuk, di mana garis pensel kemudian dilukis pada kertas yang disematkan .

Menjejak - cara menyalin tanpa mengubah skala. Kertas surih ditindih pada asal, di mana imej dilukis dengan pensel atau dakwat; permukaan kerja kertas surih mesti terlebih dahulu digris - lap dengan kapur atau serbuk karbon dioksida.

Memicit - kaedah penyalinan tanpa mengubah skala: kertas pemindahan kering diletakkan di bawah asal atau salinannya di atas kertas surih; jarum yang tajam dipacu di sepanjang garis imej asal, kerana imej yang diterjemahkan dicetak pada helaian kertas kosong. Bahagian belakang asal (kertas surih) boleh digosok dengan pensel lembut, dalam kes ini, imej yang dihantar lebih jelas.

Melukis semula kepada cahaya - cara menyalin tanpa mengubah skala. Asal diletakkan di atas kaca dan ditutup dengan kertas bersih atau kertas surih; terdapat sumber cahaya (cahaya siang atau elektrik) di belakang kaca; garisan asal yang muncul melalui kertas digariskan dengan pensel. Terdapat mesin penyalin khas yang disesuaikan untuk tujuan ini.

Melukis semula pada grid - kaedah menyalin dengan kemungkinan perubahan dalam skala (pembesaran atau pengurangan gambar) menggunakan grid koordinat yang dibuat pada asal dan pada helaian kertas kosong. Imej dilukis "oleh sel". Sel-sel dibina segi empat sama atau segi empat tepat. Melukis semula oleh sel adalah sangat sukar dan tidak boleh menghasilkan semula garisan asal dengan ketepatan yang sempurna, kerana ia dilakukan dengan mata dan tangan.

Jalur cat badan (tampal). - prestasi lakaran atau lukisan dengan lapisan cat minyak yang padat, legap, agak tebal, selalunya dengan tekstur lega.

Kroki - lakaran cepat dari alam semula jadi, kurang kerap penetapan fasih idea gubahan dalam bentuk lukisan. Istilah "kroki" tidak banyak digunakan; dalam erti kata umum, ia hampir dengan istilah "lakaran" yang lebih luas.

Potongan kayu - ukiran kayu, pelbagai teknikal utama ukiran cembung, teknik ukiran tertua secara umum. Potongan kayu dilakukan dengan mengukir pada papan, biasanya pir, kayu beech, bahagian-bahagian ukiran di atasnya yang sepatutnya kekal putih. Dalam ukiran membujur atau bermata, gentian papan selari dengan permukaannya, dan kerja dilakukan terutamanya dengan pisau tajam. Kemungkinan teknik ini agak sempit, tetapi kesukarannya adalah ketara (kerana rintangan bahan berserabut terhadap pisau tidak sekata dalam arah yang berbeza). Ukiran akhir dilakukan pada papan dengan gentian berserenjang dengan permukaan; alat utamanya ialah shtikhel, yang membolehkan teknik yang sangat halus dan pelbagai.

Tidak seperti mana-mana jenis ukiran yang mendalam, potongan kayu boleh dicetak bersama-sama dengan set pada mesin tipografi konvensional, dan oleh itu sering digunakan dalam ilustrasi buku.

Bertuah ... Seniman varnis primer untuk melindungi mereka daripada penembusan minyak daripada cat, menambah varnis pada pengikat cat, sapukannya pada lapisan cat yang mengeras untuk kerja selanjutnya (untuk ikatan lapisan yang lebih baik) dan, akhirnya, varnis kerja yang telah siap. Dalam kes ini, varnis meningkatkan ketepuan warna. Filem varnis melindungi gambar daripada sentuhan langsung dengan gas atmosfera berbahaya, habuk dan jelaga di udara. Varnis dalam komposisi cat minyak menyumbang kepada pengeringannya yang lebih seragam dan lebih cepat, dan lapisan berwarna-warni lebih baik mengikat ke tanah dan antara satu sama lain. Adalah lebih baik untuk menutup lukisan dengan varnis turpentin daripada varnis minyak (kemudian mereka kurang gelap). Varnis fiksatif membetulkan kerja yang dilakukan dengan arang, sanguine, pastel, cat air.

Memodelkan bentuk dengan warna - proses memodelkan objek, mengenal pasti isipadu dan bahannya rona warna mengambil kira perubahan mereka dalam kecerahan dan ketepuan.

sayu - salah satu teknik teknik lukisan, yang terdiri daripada penggunaan lapisan sangat nipis cat tahan lama dan lut sinar ke atas lapisan padat kering cat lain. Pada masa yang sama, kecerahan khas, kelembutan warna dicapai, yang merupakan hasil pencampuran optik mereka.

Linocut - ukiran pada linoleum, sejenis ukiran cembung. Dari segi teknik dan cara artistik, linocut adalah serupa dengan potongan kayu dan dalam cetakan ia sering berbeza daripadanya hanya jika tiada butiran halus.

Litografi - dalam seni visual, jenis teknik grafik yang meluas yang dikaitkan dengan bekerja pada batu (batu kapur padat) atau menggantikannya dengan plat logam (zink, aluminium).

Artis melakukan litografi dengan melukis pada permukaan berbutir atau licin batu dengan pensel litografi tebal dan dakwat khas. Berikutan pengelasan batu dengan asid (bertindak pada permukaan yang tidak ditutup dengan lemak), lukisan itu dicuci: sebaliknya, dakwat cetakan digunakan, yang melekat hanya pada zarah batu yang tidak ditanda, yang betul-betul sepadan dengan lukisan itu. Cat digulung di atas batu yang dibasahi; pencetakan dilakukan pada mesin khas.

Warna tempatan - ciri warna item tertentu (warnanya) dan tidak mengalami sebarang perubahan. Pada hakikatnya, ini tidak berlaku. Warna objek sentiasa berubah agak di bawah pengaruh kekuatan dan warna pencahayaan, persekitaran, jarak spatial, dan ia tidak lagi dipanggil tempatan, tetapi dikondisikan. Kadangkala warna tempatan bermaksud bukan warna objek, tetapi tempat homogen warna terkondisi, diambil dalam hubungan asas dengan warna jiran, tanpa mendedahkan mozek refleks warna, tanpa nuansa bintik asas ini.

cara - berhubung dengan amalan artistik: watak atau kaedah persembahan sebagai ciri teknikal semata-mata (contohnya, "cara yang luas").

Dalam sejarah seni, istilah "cara" kadangkala menunjukkan sifat umum persembahan, ciri artis atau sekolah seni pada tempoh pembangunan kreatif tertentu (contohnya, "gaya akhir Titian").

Manerity - dalam amalan artistik: sifat pendekatan dan pelaksanaan, tanpa kesederhanaan dan semula jadi, yang membawa kepada keputusan yang megah, dibuat-buat atau bersyarat. Selalunya, mannerisme dipanggil ketagihan kepada mana-mana cara luar yang menakjubkan, dipelajari dan semua jenis teknik artistik yang berat sebelah, graviti ke arah penggayaan. Amalan formalistik seni borjuasi kontemporari memberikan ekspresi sikap yang melampau.

Cat minyak - pewarna dicampur dengan minyak sayuran: biji rami (terutamanya), biji popi atau walnut; cat minyak secara beransur-ansur mengeras daripada pendedahan kepada cahaya dan udara. Banyak asas (kanvas, kayu, kadbod) disediakan terlebih dahulu untuk mengerjakannya dengan cat minyak. Primer yang paling biasa digunakan adalah seperti berikut: bahan itu ditutup dengan gam kayu cair, dan apabila ia kering, ia disapu dengan batu apung, selepas itu ia ditutup dengan serbuk kapur halus yang dicampur dengan air gam kepada konsistensi krim masam. . Untuk membersihkan berus, mereka dibasuh dalam minyak tanah, turpentin atau petrol dan akhirnya dalam air suam dengan sabun, memerah cat keluar dari akar berus, dan kemudian bilas dengan air bersih.

Kebendaan daripada objek yang digambarkan disampaikan terutamanya oleh sifat chiaroscuro. Objek yang terdiri daripada bahan yang berbeza mempunyai gradasi cahaya dan ciri teduh daripadanya. Objek plaster silinder mempunyai peralihan yang lancar daripada cahaya melalui teduhan separa, bayang-bayang dan refleks. Sebuah bekas kaca silinder tidak mempunyai warna cahaya dan naungan yang jelas. Hanya ada silau dan refleks pada bentuknya. Objek logam juga dicirikan terutamanya oleh silau dan refleks. Jika anda menyampaikan sifat chiaroscuro dalam rajah, maka objek akan kelihatan material. Satu lagi keadaan yang lebih penting, di mana penggambaran kualiti material objek bergantung, adalah ketekalan dalam lukisan atau lakaran bergambar perhubungan tona dan warna antara objek yang berkadar dengan alam semula jadi. Apabila melihat kualiti material objek, kesedaran kita bergantung terutamanya pada hubungan tonal dan warna (perbezaan). Oleh itu, jika sifat chiaroscuro, hubungan tonal dan warna disampaikan mengikut imej visual alam semula jadi, kita mendapat imej sebenar kualiti material objek hidup atau objek landskap.

Lukisan berlapis - jenis lukisan minyak teknikal yang paling penting, yang memerlukan membahagikan kerja kepada beberapa peringkat berturut-turut (cat bawah, pendaftaran, kaca), dipisahkan oleh rehat untuk mengeringkan cat sepenuhnya. Apabila melakukan komposisi tematik yang besar, serta semasa kerja jangka panjang secara umum, lukisan berbilang lapisan adalah satu-satunya teknik lukisan minyak yang lengkap. Sehingga pertengahan abad XIX. semua artis terulung utama masa lalu menggunakan teknik ini sebagai tunjang utama mereka. Kemudian, kaum Impresionis dan pengikut mereka meninggalkannya.

Dari sudut pandangan teknologi yang sempit, tidak berkaitan dengan teknik tuan lama, konsep lukisan berbilang lapisan hanya boleh sepadan dengan pendaftaran pada lapisan cat kering (tanpa cat bawah dan kaca).

Permodelan - dalam seni visual: pemindahan sifat volumetrik-plastik dan spatial dunia objektif melalui penggredan cahaya dan teduh (lukisan, grafik) atau keplastikan yang sepadan dengan bentuk tiga dimensi (arca, khususnya pelepasan). Pemodelan biasanya dijalankan dengan mengambil kira perspektif, dalam lukisan, sebagai tambahan, dengan bantuan penggredan warna yang berkait rapat dengan chiaroscuro. Tugas pemodelan tidak terhad kepada pembiakan mudah dunia objektif: dengan mengambil bahagian dalam ciri-ciri kiasan ideologi objek, ia menggeneralisasi, meningkatkan dan mendedahkan ciri yang paling penting.

Modenisme - sebutan umum arah seni dan kesusasteraan akhir abad XIX-XX. (Kubisme, Dadaisme, Surrealisme, Futurisme, Ekspresionisme, Seni Abstrak, dll.). Ciri-ciri utama modenisme: penafian peranan kognitif dan sosial seni, ideologinya, kewarganegaraan, penggantian seni dengan segala macam muslihat, penyelewengan lengkap atau mengabaikan tradisi profesional warisan artistik yang realistik.

Mozek - pelbagai teknikal khas lukisan monumental, berdasarkan penggunaan pepejal pelbagai warna - batu kecil berwarna semula jadi, enamel berwarna di atas tanah liat yang dibakar, dsb. sebagai bahan utama bahan seni... Imej itu terdiri daripada kepingan bahan tersebut, dipasang dengan baik antara satu sama lain, dipasang pada simen atau mastic khas dan kemudian diampelas. Mengikut kaedah set langsung yang dipanggil, mozek dibuat dari bahagian depan - di tempat yang dimaksudkan untuknya (dinding, peti besi, dll.) Atau pada papak yang berasingan, yang kemudiannya tertanam di dinding. Dengan set terbalik, kepingan berwarna boleh dilihat oleh artis hanya dari belakang, kerana ia dilekatkan dengan permukaan hadapan pada lapisan nipis sementara (dialihkan selepas mozek dipindahkan ke dinding). Kaedah pertama ini agak sukar dan memakan masa, tetapi lebih sempurna dari sudut artistik.

Kuda-kuda - mesin (oleh itu takrifan "lukisan kuda-kuda"), perlu bagi artis untuk menyokong kecondongan gambar yang diingini semasa bekerja. Keperluan utama untuk kuda-kuda adalah kestabilan.

Monotaip - jenis teknik grafik khas yang dikaitkan dengan proses pencetakan, tetapi berbeza secara mendadak daripada sebarang jenis ukiran tanpa ketiadaan kesan mekanikal atau teknikal pada permukaan papan. Cat disapu dengan tangan pada permukaan licin, diikuti dengan cetakan pada mesin. Cetakan yang terhasil adalah satu-satunya

dan unik.

Monumentaliti dalam karya lukisan kuda-kuda adalah disebabkan oleh kepentingan sosial subjek gambar, kesedihan heroiknya, kedalaman dan kuasa penjelmaan idea dalam imej yang sepadan - mudah, ketat, megah dan ekspresif.

Lakaran dalam warna - lakaran bersaiz kecil, dilaksanakan dengan lancar dan pantas. Tujuan utama lakaran sedemikian adalah untuk memperoleh keupayaan untuk melihat alam semula jadi secara keseluruhan, untuk mencari dan menyampaikan hubungan warna yang betul bagi objek utamanya. Adalah diketahui bahawa struktur bergambar penuh bagi sesuatu imej ditentukan oleh pemindahan berkadar perbezaan antara bintik-bintik warna utama alam semula jadi. Tanpa ini, tiada kajian teliti tentang butiran, refleks, mozek warna warna akan membawa kepada imej bergambar yang lengkap.

kewarganegaraan - perkaitan seni dengan rakyat, pengkondisian fenomena seni mengikut kehidupan, perjuangan, idea, perasaan dan aspirasi massa popular, ungkapan dalam seni minat dan psikologi mereka. Salah satu prinsip asas realisme sosialis.

alam semula jadi - dalam amalan seni halus, ini adalah apa-apa fenomena semulajadi, objek dan objek yang digambarkan oleh artis, memerhati sebagai model secara langsung. Dari alam semula jadi, sebagai peraturan, hanya lakaran, lakaran, lakaran, potret, dan kadang-kadang landskap dilakukan.

Naturalisme - dalam seni visual, ia dinyatakan secara berasingan daripada generalisasi yang luas, dari ideologi dan membawa kepada kaedah penyalinan luaran semata-mata semua yang ada dalam bidang pandangan. Pelukis pemula juga kadangkala berfikir bahawa gambaran alam semula jadi yang boleh dipercayai dalam pemindahan kualiti volumetrik, bahan dan ruang adalah matlamat mutlak seni halus. Sudah tentu, perlu mempunyai literasi visual, teknik penguasaan bergambar. Walau bagaimanapun, ia adalah sama penting selari dengan ini untuk membangunkan keupayaan untuk melihat realiti melalui kaca mata seorang artis. Lukisan itu bukan imej cermin alam semula jadi. "Lukisan," kata I. I. Levitan, "bukan protokol, tetapi penjelasan alam semula jadi dengan cara bergambar." Pelukis memilih dan meringkaskan dalam kepelbagaian alam semula jadi yang berwarna-warni unsur-unsur yang secara ekspresif boleh menyampaikan konsep ideologi dan kiasan. Dia cuba mendedahkan intipati yang digambarkan, menunjukkan apa yang menggembirakannya. Ini mencerminkan keperibadian artis, pandangan dunianya, serta rasa dan pengalaman praktikal dalam penggunaan bahan dan teknik yang berwarna-warni.

Masih hidup - salah satu genre seni halus, khusus untuk pengeluaran semula barangan isi rumah, buah-buahan, sayur-sayuran, bunga, dll. ... Imej hidupan mati amat berguna dalam amalan pendidikan untuk menguasai kemahiran melukis. Dalam kehidupan yang masih hidup, artis memahami undang-undang keharmonian warna, memperoleh kemahiran teknikal pemodelan bentuk lukisan.

Generalisasi artistik - keupayaan artis untuk mengenali realiti objektif, mendedahkan yang utama, penting dalam objek dan fenomena melalui perbandingan, analisis dan sintesis. Karya seni halus adalah hasil ekspresi umum, sambil mengekalkan pada masa yang sama semua keunikan imej visual konkrit.

Dalam erti kata profesional yang sempit, generalisasi ialah peringkat terakhir proses membuat lukisan atau lukisan dari kehidupan, mengikuti penghuraian terperinci bentuk. Pada peringkat kerja ini, butiran digeneralisasikan untuk dibuat imej holistik alam semula jadi berdasarkan persepsi visual yang penting.

Imej artistik - satu bentuk pantulan realiti tertentu dalam bentuk konkrit-deria, yang dirasakan secara visual. Penciptaan imej artistik berkait rapat dengan pemilihan ciri yang paling banyak, dengan penekanan pada aspek penting objek atau fenomena dalam had sifat unik individu objek dan fenomena ini. Adalah diketahui bahawa kesedaran manusia mencerminkan bukan sahaja imej visual objektif objek atau fenomena, tetapi juga kualiti emosi persepsi mereka. Oleh itu, imej artistik dalam lukisan mengandungi bukan sahaja ciri sebenar objek yang digambarkan, tetapi juga kepentingan deria dan emosinya. Setiap imej adalah pantulan sebenar realiti objektif dan ekspresi perasaan estetik artis, individunya, sikap emosi kepada yang digambarkan, rasa dan gaya.

Perspektif terbalik - teknik yang salah untuk melukis perspektif, intipatinya ialah garis selari dan mendatar dalam ruang dalam gambar digambarkan tidak menumpu, tetapi menyimpang; berlaku agak kerap dalam lukisan ikon purba, akibat daripada kejahilan artis tentang peraturan asas untuk membina perspektif (dalam beberapa kes, pelanggaran peraturan pembinaan perspektif yang disengajakan dibenarkan).

Ton am dan keadaan warna alam semula jadi - hasil daripada keamatan pencahayaan yang berbeza. Untuk menyampaikan keadaan pencahayaan yang berbeza (pada waktu pagi, pada sebelah petang, pada waktu petang atau pada hari kelabu), apabila membina sistem warna etude, warna terang dan terang palet tidak selalu digunakan. Dalam sesetengah kes, artis membina hubungan dalam julat kecerahan dan kekuatan warna yang dikurangkan (hari kelabu, bilik gelap), dalam kes lain dengan warna terang dan terang (contohnya, hari yang cerah). Oleh itu, artis mengekalkan hubungan ton dan warna etud dalam julat tonal dan warna (skala) yang berbeza. Ini menyumbang kepada pemindahan keadaan pencahayaan, yang sangat penting dalam lukisan landskap, kerana keadaan inilah yang menentukan kesan emosinya (lihat skala tonal dan warna imej).

Kelantangan - imej tiga dimensi bentuk pada satah. Ia dijalankan terutamanya oleh pembinaan konstruktif dan perspektif yang betul bagi subjek. Satu lagi cara penting untuk menyampaikan isipadu pada satah ialah penggredan cahaya dan naungan, dinyatakan dalam warna: suar, cahaya, penumbra, bayang sendiri dan jatuh, refleks. Imej volum pada satah bergambar juga difasilitasi oleh arah lejang atau teduhan, pergerakannya ke arah bentuk (pada permukaan rata ia lurus dan selari, pada silinder dan sfera - arkuate).

Halo - fenomena yang juga dikenali sebagai "penyinaran"; timbul daripada taburan cahaya terang dalam cecair jernih yang memenuhi bola mata. Disebabkan oleh peningkatan kepekaan mata dalam gelap, ia bertindak balas dengan kuat apabila memerhati sumber cahaya terang (api atau lampu bernyala). Pada siang hari mereka tidak kelihatan cerah, pada waktu senja atau malam mereka boleh menyilaukan mata. Mata hampir tidak dapat melihat warna sumber cahaya terang, tetapi halo di sekeliling badan bercahaya atau objek bercahaya kuat mempunyai warna yang lebih jelas. Nyalaan lilin kelihatan hampir putih, dan lingkaran cahaya di sekelilingnya berwarna kuning. Sorotan kuat pada permukaan berkilat kelihatan putih, dan lingkaran cahaya di sekelilingnya mengambil sifat warna sumber cahaya. Batang pokok nipis dengan latar belakang langit diselubungi sepenuhnya dalam lingkaran cahaya, iaitu, mereka kelihatan biru, dan dengan latar belakang matahari terbenam kuning - oren atau merah. Apabila halo dipancarkan dalam imej, mata melihat objek sebagai bercahaya (lilin, tingkap cerah siang dan malam, bintang di langit, dll.). Digambarkan tanpa lingkaran cahaya, pendamping cahaya terang yang sangat diperlukan, batang pokok dan mahkotanya kelihatan seperti aplikasi keras pada latar belakang langit yang terang, bintang tanpa lingkaran cahaya memberikan kesan bintik-bintik cat yang disembur pada latar belakang gelap, silau terang tanpa lingkaran cahaya dengan latar belakang jag kelihatan seperti tompok cahaya.

Yayasan itu - dalam teknologi lukisan: bahan di mana primer dan lapisan cat lukisan digunakan. Jenis asas yang paling biasa ialah kanvas, kayu (ia adalah pangkalan yang paling biasa pada zaman dahulu, pada Zaman Pertengahan dan pada Zaman Renaissance), kadbod, kertas, logam, kaca, linoleum, dll yang kurang biasa digunakan. Dalam beberapa jenis lukisan (contohnya, lukisan dinding, cat air dan lain-lain) asas digunakan tanpa penyediaan khas.

Basuh - 1) teknik cat air menggunakan sangat cat cecair atau maskara. Untuk melukis di atas kawasan yang agak besar dengan nada cerah, warnakan kira-kira '/ * gelas air dengan cat, biarkan cat mengendap (lebih baik untuk menapisnya kemudian) dan ambil“ penyelesaian ”dari atas dengan berus, tanpa menyentuh bahagian bawah kaca; 2) penerimaan mencerahkan cat atau mengeluarkannya dari kertas dengan berus yang dicelup dalam air bersih, dan mengumpul cat yang direndam dengan kertas blotting (prosedur diulang beberapa kali).

Warna ton hubungan - perbezaan antara objek dalam cahaya dan warna: apa yang lebih terang dalam alam semula jadi, apa yang lebih gelap, ditambah perbezaan dalam warna dan ketepuannya.

teduh (nuansa) - Perbezaan kecil, sering kali halus dalam warna, kecerahan atau ketepuan warna.

Goresan - etsa jarum atau garisan, pelbagai teknik ukiran mendalam yang digunakan secara meluas pada logam. Kerja pada goresan dengan mencakar tanah ukiran menggunakan jarum khas, biasanya dalam teknik lukisan garisan percuma. Perbezaan dalam kekuatan dan kekayaan strok dicapai dengan tempoh yang tidak sekata menggores butiran imej dengan asid. Teknik etsa dibezakan dengan kesederhanaan perbandingan dan fleksibiliti yang hebat.

Sensasi visual - hasil interaksi tenaga berseri dengan organ penglihatan dan persepsi interaksi ini oleh kesedaran. Akibatnya, seseorang menerima pelbagai sensasi cahaya dan warna, penggredan warna yang kaya yang mencirikan bentuk objek dan fenomena semula jadi dalam pelbagai keadaan pencahayaan, persekitaran dan ruang.

Palet - 1) papan nipis kecil berbentuk segi empat tepat atau bujur, di mana artis mencampurkan cat semasa bekerja; 2) senarai tepat cat yang digunakan oleh artis ini atau itu dalam amalan kreatifnya.

Panorama - kanvas yang indah dalam bentuk pita bulat tertutup. Di hadapan imej bergambar di atas kanvas, pelbagai objek palsu sebenar diletakkan, yang mewujudkan ilusi peralihan langsung ruang sebenar latar depan ke ruang bergambar gambar. Panorama terletak di dalam dewan gambar yang dibina khas dengan pusat, biasanya gelap, dek pemerhatian... Tidak seperti panorama, diorama ialah lukisan indah dalam bentuk reben separuh bulatan melengkung.

Contoh yang tidak dapat ditandingi adalah panorama yang dicipta oleh artis F. A. Roubaud "Pertahanan Sevastopol" (1902-1904) dan "Pertempuran Borodino" (1911).

Pastel - pensel warna tanpa bingkai yang diperbuat daripada cat serbuk. Mereka diperolehi dengan mencampurkan serbuk cat dengan pelekat (gam ceri, dextrin, gelatin, kasein). Mereka bekerja dengan pastel pada kertas, kadbod atau kanvas. Cat digunakan dengan sapuan, seperti dalam lukisan, atau disapu dengan jari dengan teduhan, yang membolehkan anda mencapai nuansa berwarna-warni terbaik dan peralihan warna yang halus, permukaan baldu matte. Apabila bekerja dengan pastel, anda boleh dengan mudah mengeluarkan atau bertindih lapisan berwarna-warni, kerana ia bebas dikikis dari tanah. Kerja pastel biasanya diperbaiki dengan penyelesaian khas.

Kemesraan - 1) dalam teknik lukisan minyak: ketebalan ketara lapisan cat, digunakan sebagai medium artistik. Bersuara ciri teknikal, pasty sentiasa kekal ketara pada mata dan menampakkan dirinya dalam ketidaksamaan lapisan cat tertentu, dalam "smear relief", dsb. Dalam erti kata sempit, teknologi semata-mata, lukisan lapisan tebal dengan permukaan rata kadang-kadang dipanggil pasty, di mana pasty boleh tidak kelihatan (lukisan korpus); 2) sifat istimewa keplastikan bahan cat, yang membolehkan cat minyak yang tidak dicairkan mengekalkan sepenuhnya bentuk yang diberikan berus itu.

Landskap - pandangan, imej mana-mana kawasan; dalam lukisan dan grafik, genre dan karya berasingan di mana subjek utama imej adalah alam semula jadi. Pemandangan bandar dan kompleks seni bina (landskap seni bina) sering digambarkan, spesies marin(marina).

Variegasi (pecahan) imej - kelemahan lukisan atau kajian, yang diperolehi dalam kes apabila artis baru melukis atau menulis alam semula jadi dalam bahagian, "kosong titik". Akibatnya, bentuk objek dibebani dengan butiran, konturnya tajam, banyak objek dan permukaannya kelihatan sama dalam ton dan kekuatan warna. Ini berlaku kerana artis yang tidak berpengalaman, walaupun dia membandingkan objek dalam ton dan warna, memandangnya secara bergilir-gilir, secara berasingan. Apabila artis mengembangkan kemahiran penglihatan serentak (integral) dan perbandingan objek dengan tiga sifat warna (warna, kecerahan, ketepuan), variasi tonal imej hilang.

Rancangan ruang - kawasan ruang dibahagikan secara bersyarat yang terletak pada jarak yang berbeza dari pemerhati. Beberapa rancangan dibezakan dalam gambar: pertama, kedua, ketiga, atau depan, tengah, belakang. Ruang pada satah kanvas atau kertas disampaikan terutamanya oleh pembinaan perspektif yang betul. Jika objek atau volum pada pelan spatial dilukis tanpa pematuhan yang ketat terhadap perubahan perspektif mereka, skema warna akan memberi sedikit manfaat untuk imej ruang. Watak strok (dalam lukisan - watak strok) juga menyumbang kepada pemindahan kualiti spatial imej. Teknik teduhan latar depan lebih jelas, tegar dan padat. Calitan cat lebih tampal, timbul, pecahan. Tangkapan jauh disampaikan dengan sapuan yang lebih lembut, lapisan kaca nipis cat.

plastik - keharmonian, ekspresif dan fleksibiliti bentuk, garis yang diperhatikan oleh artis dalam sifat yang digambarkan.

Lukisan udara Plein - melukis di udara terbuka. Perubahan warna alam semula jadi di bawah pengaruh cahaya dan udara mempunyai peranan aktif dalam menulis lakaran di udara terbuka. Dalam kes ini, perhatian khusus harus diberikan kepada nada umum dan keadaan warna alam semula jadi (bergantung kepada kekuatan dan warna pencahayaan) dan fenomena perspektif udara... Momen yang menentukan dalam melukis di udara terbuka ialah ketekalan skala tonal dan warna semasa membina hubungan ton dan warna etude (lihat skala tonal dan warna imej):

Mengecat bawah - peringkat persediaan kerja pada lukisan, dilakukan dalam teknik lukisan minyak. Pengecatan bawah biasanya dilakukan dengan lapisan cat yang nipis dan boleh menjadi monokromatik atau pelbagai warna.

pengusung. Kanvas yang dilukis oleh pelukis direntangkan di atas pengusung. Tujuannya adalah untuk memastikan kanvas tetap tegang. Ini dipastikan oleh pengikat yang tidak tegar pada jalur subframe kayu. Apabila sudut pengusung dilekatkan dengan kuat, sukar untuk membetulkan kendur kanvas daripada kelembapan. Pada rel subframe, bevel dibuat menghala ke bahagian dalam subframe. Jika tidak, di tempat di mana kanvas menyentuh rusuk dalaman tandu, kanvas menjadi cacat, dan rusuk dalam tandu muncul di atasnya. Pengusung besar dibuat dengan salib, yang melindunginya daripada herotan pepenjuru dan pesongan selat.

Penumbra - salah satu daripada penggredan cahaya dan naungan pada permukaan objek isipadu, perantaraan antara cahaya dan bayang-bayang (dalam alam semula jadi dan dalam imej).

Potret - imej yang menangkap penampilan luaran orang tertentu, ciri individunya. Seni potret memerlukan bahawa, bersama-sama dengan persamaan luaran, penampilan seseorang mencerminkan minat rohaninya, status sosial, ciri-ciri tipikal era di mana dia berada. Sikap peribadi artis terhadap orang yang digambarkan, pandangan dunianya, jejak cara kreatifnya juga harus ada dalam potret itu.

Primitivisme - salah satu trend formalistik dalam seni visual. Ia dicirikan oleh penolakan sepenuhnya terhadap pencapaian realisme demi meniru bentuk seni yang dipanggil era primitif (puak primitif), dengan sengaja meminjam ciri-ciri lukisan kanak-kanak, dll.

Pendaftaran - dalam teknik lukisan minyak, peringkat utama dalam pelaksanaan kanvas besar, yang mengikuti cat bawah, sebelum kaca. Bilangan pendaftaran bergantung pada kemajuan kerja artis; setiap daripada mereka berakhir dengan pengeringan lengkap cat. Dalam erti kata yang luas dan tidak tepat, cat bawah kadangkala dipanggil pendaftaran, serta sebarang pemprosesan kanvas yang telah siap atau butirannya.

Perkadaran - nisbah saiz objek atau bahagiannya antara satu sama lain dan kepada keseluruhan. Dalam lukisan atau lukisan, hubungan ini disampaikan dalam korespondensi berkadar, iaitu serupa, dikurangkan atau diperbesarkan dengan bilangan kali yang sama. Mengekalkan perkadaran adalah penting, kerana ia adalah ciri paling ciri subjek dan membentuk asas imej yang benar dan ekspresif.

Perkadaran hubungan - undang-undang lukisan realistik, yang menentukan hubungan setiap titik warna terang etude dengan orang lain, berkadar dengan imej visual alam semula jadi, syarat penting untuk gambaran realiti yang benar dan holistik. Persepsi visual dan pengecaman kami terhadap bentuk, warna, bahan objek, keadaan pencahayaan adalah berdasarkan perhubungan tonal dan warna mereka. Ciri-ciri ton dan warna dilihat secara visual bukan secara berasingan, tetapi bergantung pada persekitaran, bersama-sama dengan ton dan warna lain. Oleh itu, artis menghasilkan semula perbezaan tonal dan warna alam semula jadi pada lakaran, serta saiz perspektif objek, dengan kaedah korespondensi berkadar antara imej dan imej visual alam semula jadi. Ini mencapai keadaan pencahayaan etude, pemodelan sebenar bentuk volumetrik, materialiti, kedalaman ruang dan kualiti imej lain yang indah.

Proses lukisan dari alam semula jadi mengandaikan perintah khas menjalankan kerja pada permulaan, pertengahan dan pada peringkat akhir. Proses ini bermula dari umum kepada penghuraian terperinci bentuk dan berakhir dengan generalisasi - peruntukan perkara utama dan subordinasi sekunder kepadanya. Dalam melukis pada peringkat ini, tugas khusus berikut diselesaikan: 1) mencari hubungan bintik-bintik warna utama, dengan mengambil kira keadaan nada dan warna pencahayaan (kekuatan dan komposisi spektrumnya), 2) "regangan" warna-warna. dalam hubungan asas yang ditemui, pemodelan warna bentuk volumetrik objek individu , 3) ​​pada peringkat generalisasi - melembutkan garis besar objek yang tajam, meredam atau menguatkan nada dan warna objek individu, menonjolkan perkara utama, menundukkan sekunder kepadanya. Pada akhirnya, keseluruhan imej bergambar dibawa kepada integriti dan perpaduan, kepada tanggapan yang diterima oleh penglihatan dengan penglihatan semula jadi yang penting.

Penipis ... Untuk cat air dan cat gouache, satu-satunya yang lebih nipis ialah air. Untuk mencairkan cat minyak, komposisi asal turpentin (pinene No. 4) atau produk ditapis minyak yang dicampur dengan alkohol atau minyak biji rami (pencair No. 1, 2) digunakan. Penambahan, sebagai contoh, pinene, pada cat minyak, menjadikannya lebih cepat kering. Di samping itu, untuk memastikan lekatan yang lebih baik pada lapisan cat, lap permukaan mengeras lapisan cat sebelum mendaftar semula dengan cat.

memendekkan - pengurangan prospektif dalam bentuk objek, yang membawa kepada perubahan dalam garis besar biasa; penguncupan yang jelas timbul daripada pemerhatian objek dari atas atau bawah.

Bingkai. Gambar yang dicipta oleh artis mempunyai bingkai, bingkai. Dia melengkapkan komposisi, memberikannya perpaduan, mengarahkan perhatian penonton kepada karya itu sendiri. Selalunya, bingkai adalah segi empat tepat, kadang-kadang bulat atau bujur. Selalunya selat bingkai mempunyai pemprofilan nipis, seperti langkah, menurun ke gambar itu sendiri. Mereka membantu mata penonton untuk lebih mudah menyelami dunia apa yang digambarkan. Artis menganggap bingkai sebagai bahagian penting dalam komposisi lukisan dan melukisnya dalam warna terang dan gelap. warna yang berbeza... Terdapat bingkai dengan motif plastik yang kaya, hiasan tumbuhan konvensional atau kandungan geometri.

Realisme - kaedah penciptaan artistik, berdasarkan pengetahuan yang mendalam tentang kehidupan dan refleksi kiasan tentang intipati dan keindahannya. Realisme dalam lukisan adalah berdasarkan gambaran kehidupan dalam bentuk kehidupan itu sendiri. Artis sentiasa mengkaji kehidupan dengan pensil dan berus di tangan dan menguasai kemahiran dengan sempurna gambaran sebenar objek dan objek realiti. Tanpa pengetahuan organik dan generalisasi kehidupan, di satu pihak, dan keupayaan untuk menjelmakan semua ini dalam imej visual yang konkrit, sebaliknya, imej artistik dalam gambar bertukar menjadi skema tanpa keyakinan yang penting.

Realisme sosialis - kaedah seni sosialis, yang bertujuan untuk mencerminkan realiti yang benar dan konkrit dari segi sejarah dalam perkembangan revolusionernya untuk tujuan pendidikan ideologi dan estetika orang dalam semangat sosialisme dan komunisme.

Refleks - pantulan cahaya atau berwarna yang timbul pada bentuk akibat pantulan sinaran cahaya objek sekeliling. Warna semua objek saling berkaitan dengan refleks. Lebih besar perbezaan cahaya dan warna antara dua objek bersebelahan, lebih ketara refleksnya. Pada permukaan yang kasar, matte, ia lebih lemah; pada permukaan licin, ia lebih ketara dan lebih jelas dalam garisan. Pada permukaan yang digilap, ia sangat berbeza (dalam kes ini, ia dipertingkatkan dengan pantulan spekular).

melukis -1) pembiakan sepenuhnya dunia objektif: pemodelan volumetrik-spatial, perkadaran yang betul, ekspresi sebenar, watak yang dinyatakan dengan jelas, dll. Ini adalah asas untuk gambaran realiti yang realistik secara umum - dengan sebarang cara dan teknik teknikal. Pendidikan lukisan adalah bahagian penting dalam pendidikan profesional seorang pelukis, artis grafik dan pengukir; 2) pelbagai grafik artistik berdasarkan cara teknikal dan keupayaan lukisan. Berbeza dengan lukisan, lukisan dilakukan terutamanya dengan bahan pewarna pepejal (pensel, arang, sanguine, dll.), Sebagai peraturan, dengan cara strok dan garisan, dengan peranan tambahan warna; 3) kerja berasingan daripada jenis grafik yang sepadan.

Irama dan irama - pengulangan unsur-unsur komposisi tertentu karya, perkadaran khas mereka, yang membawa kepada keselarasan semula jadi yang harmoni bagi keseluruhannya. Irama boleh memanifestasikan dirinya melalui kontras dan korespondensi pengelompokan rajah, objek, garisan, pergerakan, bintik hitam-putih dan warna, pelan spatial, dsb.

Cahaya - unsur penggredan cahaya dan teduh, berfungsi untuk menunjukkan bahagian permukaan objek yang diterangi.

Ringan (nada) - darjah perbandingan perbezaan dari gelap: semakin jauh dari gelap, semakin terang warnanya.

Nisbah apertur - tahap ringan subjek, nadanya. Nisbah apertur bergantung pada kehadiran nada lain (berjiran), serta pada warna objek.

Chiaroscuro - penggredan biasa cahaya dan gelap pada bentuk isipadu objek, kerana itu, baik dalam alam semula jadi dan dalam lukisan, sifat objek seperti isipadu dan bahan dilihat oleh mata. Penggredan utama chiaroscuro: silau, cahaya, teduh separa, bayang sendiri, refleks, bayang jatuh.

Sifat warna - rona, atau rona: merah, biru, kuning, kuning-hijau, kecerahan dan ketepuan (tahap perbezaannya daripada kelabu, iaitu, tahap kedekatan dengan warna spektrum tulen). Dalam proses pengecatan, mengikut ketiga-tiga sifat ini, warna persekitaran semula jadi dibandingkan, perbezaan warna mereka ditemui dan dihantar pada lakaran dalam hubungan berkadar.

Pengikat adalah astringen (gam, minyak, kapur terhidrat, kuning telur telur ayam), dengan bantuan zarah pigmen disambungkan antara satu sama lain dan dipasang pada permukaan tanah, membentuk lapisan cat. Jenis lukisan - lukisan dinding, lukisan minyak, tempera - berbeza dengan tepat dalam komposisi pengikat, walaupun pigmen biasanya sama.

Siluet - imej rata satu warna, gelap pada latar belakang terang. seseorang, haiwan atau objek. Istilah ini berasal dari nama keluarga Menteri Kewangan Perancis pada abad ke-18. E. de Siluette, yang mana karikatur itu dilukis dalam bentuk profil bayang-bayang.

Simbol. - imej yang secara alegori menyatakan sebarang konsep luas atau idea abstrak. Sekiranya perkaitan antara simbol dan konsep yang diungkapkan olehnya berpunca daripada persamaan makna dalaman, hubungan antara objek yang digambarkan dan makna alegorinya, penggunaan simbol menjadi sesuai dan mungkin dalam seni visual yang realistik. Simbol digunakan apabila mereka ingin menyatakan konsep yang luas dan merangkumi pelbagai dalam bentuk yang ringkas dan padat.

Kandungan dan bentuk dalam seni - kategori yang berkait rapat dan saling bergantung, salah satunya menunjukkan apa sebenarnya yang dicerminkan dan dinyatakan dalam karya (kandungan), dan yang kedua - bagaimana, dengan cara apa ia dicapai (bentuk). Peranan utama dan penentu adalah milik kandungan. Ia menjadi fenomena kehidupan tertentu, disedari dan difahami secara estetik oleh artis dalam proses kerja kreatif. Kategori bentuk artistik dalam seni visual termasuk: plot, gubahan, jenis, lukisan, sistem warna, kelantangan, ruang, potongan, dsb. menggunakan bentuk ekspresi. Tanpa penguasaan praktikal budaya menggunakan warna, adalah mustahil untuk menyatakan kandungan kiasan dengan cara melukis dalam bahan tertentu.

Perbandingan - kaedah untuk menentukan perkadaran, perhubungan tonal dan warna, dsb. Sifat dan kualiti dilihat oleh kesedaran kita melalui perbandingan. Adalah mungkin untuk memahami sifat bentuk objek, untuk menentukan nada dan warnanya hanya dengan membandingkannya dengan objek lain. Untuk menggambarkan alam semula jadi dengan jujur, artis mesti mencipta pada lakaran yang berkadar dengan perbezaan alam semula jadi dalam saiz, ton dan warna. Hanya dengan kaedah perbandingan (dengan persepsi yang penting tentang alam semula jadi) bahawa adalah mungkin untuk menentukan secara semula jadi hubungan warna antara objek, untuk menyampaikannya di atas kanvas atau kertas.

Penggayaan - 1) meniru secara sengaja gaya artistik, ciri mana-mana pengarang, genre, trend, untuk seni dan budaya persekitaran sosial, kewarganegaraan, zaman tertentu. Biasanya melibatkan tafsiran bebas kandungan dan gaya seni yang berfungsi sebagai prototaip; 2) dalam seni visual, dan terutamanya dalam seni hiasan, reka bentuk, generalisasi angka dan objek yang digambarkan menggunakan teknik konvensional; penggayaan terutamanya ciri perhiasan, di mana ia mengubah objek imej menjadi motif corak.

Gaya - 1) kesamaan ciri ideologi dan seni karya seni era tertentu. Kemunculan dan perubahan gaya ditentukan oleh perjalanan perkembangan sejarah masyarakat (contohnya, klasikisme, barok, dll.); 2) identiti nasional seni (Cina, gaya Moor, dll.). Mereka juga bercakap tentang gaya sekumpulan artis atau seorang artis, jika karya mereka dibezakan oleh ciri individu yang jelas.

Berus kering - dalam lukisan dan grafik, teknik tambahan, yang terdiri dalam kerja dengan cat sedikit tepu dengan berus keras. Sebagai teknik bebas berus kering digunakan terutamanya dalam seni hiasan.

Sfumato - dalam lukisan dan grafik, istilah yang dikaitkan dengan lukisan Renaissance Itali bermula dengan Leonardo da Vinci dan bermaksud kelembutan pelaksanaan, sukar difahami garis subjek akibat pendekatan artistik tertentu.

Plot - 1) peristiwa atau fenomena tertentu yang digambarkan dalam gambar. Topik yang sama boleh diliputi dalam banyak cerita; 2) kadangkala plot difahami sebagai mana-mana objek alam semula jadi atau dunia objektif, diambil untuk imej. Selalunya, plot menggantikan konsep motif yang mendasari karya (terutamanya landskap).

Proses kreatif (kreativiti) - proses mencipta karya seni, dari permulaan konsep kiasan kepada penjelmaannya, proses mengubah pemerhatian realiti kepada imej artistik. Dalam lukisan, kreativiti terdiri daripada mencipta karya dalam bentuk yang boleh dipercayai secara langsung.

Tema - julat fenomena yang dipilih oleh artis untuk menggambarkan dan mendedahkan idea kerja.

Cat tempera - cat gam berasaskan air yang disediakan daripada serbuk kering yang dicampur dengan kuning telur yang dicairkan dengan air gam. Pada masa ini, cat separa cecair juga dihasilkan, dimasukkan ke dalam tiub dan dimasak pada kuning telur, keseluruhan telur atau emulsi daripada minyak sayuran dengan telur dan gam. Cat tempera boleh dicat tebal, seperti cat minyak, dan cecair, seperti cat air, dicairkan dengan air. Mereka kering lebih perlahan daripada gouache. Kelemahannya ialah perbezaan warna antara cat basah dan kering. Gambar yang dicat dengan cat tempera mempunyai permukaan matte, jadi mereka kadang-kadang ditutup dengan varnis khas yang menghilangkan kusam ini.

Bayang-bayang - unsur cahaya dan teduh, kawasan yang paling malap dalam alam semula jadi dan dalam imej. Bezakan antara bayang-bayang sendiri dan bayang-bayang jatuh. Bayang-bayang sendiri ialah bayang-bayang yang dimiliki oleh objek itu sendiri. Bayang-bayang jatuh ialah bayang-bayang yang dilemparkan oleh badan pada objek sekeliling.

Warna hangat dan sejuk ... Warna hangat secara konvensional dikaitkan dengan warna api, matahari, objek pijar: merah, merah-oren, kuning-hijau. Warna sejuk dikaitkan dengan warna air, ais dan objek sejuk lain: biru-hijau, biru, biru-biru, biru-ungu. Kualiti warna ini adalah relatif dan bergantung pada lokasi warna lain bersebelahan antara satu sama lain. Ultramarine, sebagai contoh, sejuk dengan sendirinya, di sebelah biru Prusia akan menjadi hangat, dan merah kraplak akan kelihatan lebih sejuk daripada merah cinnabar.

Kedua-dua warna hangat dan sejuk sentiasa hadir dalam penampilan warna alam semula jadi yang boleh dilihat. Kehangatan warna ini berdasarkan terutamanya pada kontras warna semula jadi dalam cahaya dan teduh. Secara semula jadi, ia sering berlaku bahawa warna objek sejuk, dan bayang-bayangnya hangat, dan sebaliknya. Persepsi visual yang berbeza yang dipanggil warna juga menyumbang kepada fenomena kesejukan: dari kehadiran warna hangat dalam sifat yang dirasakan pada retina, kesan warna sejuk timbul, walaupun ini tidak bersifat semula jadi. Kesejukan dalam lukisan adalah fenomena semula jadi dan kualiti yang tidak boleh dipisahkan daripada gambaran bergambar lakaran sesuatu alam semula jadi atau lukisan.

Teknik - dalam bidang seni: satu set kemahiran dan teknik khas yang melaluinya karya seni dilakukan. Konsep "teknik" dalam erti kata yang sempit biasanya sepadan dengan hasil langsung, serta-merta karya artis dengan bahan dan alat khas, keupayaan untuk menggunakan potensi artistik bahan ini; dalam erti kata yang lebih luas, konsep ini juga merangkumi unsur-unsur yang sepadan dengan sifat bergambar - pemindahan materialiti objek, ukiran bentuk volumetrik, pemodelan hubungan ruang, dll. Semua cara teknikal, tanpa pengecualian, harus membawa kepada yang tertentu, pada hasil seni yang paling sederhana.

Cara seni teknikal tidak kekal neutral berhubung dengan kandungan. Ciri-ciri utama teknik realistik adalah terutamanya disebabkan oleh subordinasinya kepada struktur ideologi-kiasan karya.

Tteknik melukis - lihat lukisan minyak, cat air, gouache, tempera, lukisan gam, pastel, encaustic, fresco, mozek.

nada (tidak disertakan dengan perkataan "warna") - dalam terminologi artis adalah bersamaan dengan konsep cahaya warna (cat). Mana-mana warna kromatik atau warna akromatik boleh mempunyai kecerahan yang berbeza. Seseorang boleh mengatakan tentang nada dalam warna yang sama, contohnya merah: "nada cerah cat merah" atau "nada cat gelap". Kadangkala istilah "nada" digunakan berhubung dengan warna, contohnya, "nada emas panel", "nada coklat gambar". Artis sering menggunakan istilah "kecerahan" atau "kecerahan" sesuatu warna dan bukannya istilah "ton" sesuatu warna.

kunci - istilah yang menunjukkan ciri luaran warna atau chiaroscuro dalam karya lukisan dan grafik. Ia lebih biasa digunakan berhubung dengan warna dan bertepatan dengan istilah "gamut warna".

Skala tonal dan warna imej ... Pemindahan perhubungan ton dan warna yang berkadar dengan alam semula jadi boleh dilakukan dalam julat kecerahan dan ketepuan warna palet yang berbeza. Ia bergantung pada keadaan umum kekuatan pencahayaan alam semula jadi dan pada jaraknya dari lukisan.Untuk menyampaikan keadaan ini, sebelum memulakan setiap karya dari alam semula jadi, artis terlebih dahulu mengetahui apakah cahaya dan bintik-bintik terang alam semula jadi. pada lakaran dari segi keamatan cahaya dan kekuatan warna. Artis boleh mengambil objek alam yang paling ringan dan paling tepu dalam warna pada lakaran atau dalam kuasa penuh cahaya dan warna terang palet, atau hanya separuh daripada kemungkinannya. Beginilah cara skala tonal dan warna imej dikekalkan, di mana perhubungan tonal dan warna objek penghasilan semula jadi dicerminkan.

Imej nada - imej dengan peralihan tonal yang berbeza daripada cahaya ke bayang, iaitu dengan kawasan yang mempunyai kekuatan ton yang berbeza. Contoh biasa toning ialah gambar, minyak atau cat air dalam satu warna (grisaille), dan lorekkan dengan pensel.

Hubungan nada ... Pengiktirafan bentuk volumetrik objek, bahan mereka berlaku dalam kesedaran kita berdasarkan persepsi visual hubungan cahaya mereka. Oleh itu, artis mesti menghasilkan semula hubungan ringan lukisan dengan kaedah persamaan. Melalui penggredan cahaya dan teduh pada bentuk isipadu dan pemindahan hubungan tonal antara warna (bahan) objek yang berkadar dengan alam semula jadi, artis mencapai pemodelan volumetrik sebenar bentuk, ekspresi materialiti, kedalaman ruang dan keadaan. pencahayaan (lukisan tonal, lukisan menggunakan teknik grisaille).

Tekstur - ciri ciri permukaan objek yang diperbuat daripada pelbagai bahan, baik dalam alam semula jadi dan dalam imej (pelepasan lapisan cat strok). Tekstur boleh licin, kasar, timbul. Tekstur surat sebahagian besarnya bergantung pada sifat bahan cat, pada ciri-ciri objek alam, yang digambarkan oleh artis, serta pada tugas dan bahan pelaksanaan. Dalam cat air, tekstur sebahagian besarnya bergantung pada permukaan kertas. Tulisan tangan individu artis muncul dalam tekstur surat itu.

Muka (muka penuh) - bahagian hadapan, pandangan hadapan. Istilah ini menunjukkan bahawa model (kepala atau objek manusia) terletak di hadapan, selari dengan satah gambar.

Latar belakang - sebarang medium atau satah di belakang objek imej.

Borang - 1) rupa, garis besar; menganggap kehadiran isipadu, pembinaan, perkadaran; 2) dalam seni visual, bentuk artistik ialah cara artistik yang berfungsi untuk mencipta imej, mendedahkan kandungan (lihat kandungan dan bentuk).

Formalisme - sebutan umum bagi banyak *> 1X sekolah anti-realistik dan aliran dalam seni visual: Kubisme, Futurisme, Konstruktivisme, Surealisme, Suprematisme, Purisme, Dadaisme, Abstraksiisme, Seni Pop, dll. Semua jenis formalisme ini adalah berdasarkan pemisahan luar biasa bentuk seni daripada kandungan, atas pengiktirafan kemerdekaan dan kebebasan bentuk, tersilap berpura-pura mencipta karya seni melalui pelbagai kombinasi garisan atau warna "bersih". Penggambaran formalistik sangat memesongkan realiti, kehilangan keupayaan untuk mengenali dunia secara kiasan, kadangkala bertukar menjadi eksperimen penipu yang tidak bermakna.

Format - bentuk satah di mana imej dilakukan. Ia disebabkan oleh garis besar alam semula jadi, nisbah ketinggian kepada lebar. Pemilihan format bergantung pada kandungan dan sepadan dengan komposisi gambar. Untuk sistem kiasan, format adalah penting.

Fresco - jenis lukisan monumental teknikal yang paling penting, menggunakan kapur sebagai agen pengikat utama.

Warna dalam lukisan. Warna secara umum adalah sifat objek untuk menimbulkan sensasi visual tertentu sesuai dengan komposisi spektrum sinar yang dipantulkan. Dalam kehidupan seharian, setiap objek atau objek diberikan satu warna tertentu. Warna ini dipanggil subjek atau tempatan (rumput hijau, langit biru, air laut biru, dll.). Pelukis pemula, sebagai peraturan, mempunyai penglihatan warna yang dominan, yang membawa kepada lukisan amatur. Dari sudut pandangan bergambar, adalah mungkin untuk menggambarkan objek dengan betul hanya jika bukan warna objek yang disampaikan, tetapi warna berubah oleh pencahayaan dan persekitaran. Warna subjek berubah dengan peningkatan dan penurunan keamatan cahaya. Ia juga berbeza dengan komposisi spektrum pencahayaan. Persekitaran di mana objek itu terletak juga mencerminkan sinar warna, yang, mengenai permukaan objek lain, membentuk refleks berwarna pada mereka. Warna juga berubah daripada interaksi yang berbeza. Oleh itu, warna objek sentiasa mozek yang terdiri daripada warna dan bintik-bintik potong (refleks dan sorotan), dan dalam kes ini ia dipanggil tidak objektif, tetapi dikondisikan. Warna inilah yang merupakan salah satu cara kiasan utama lukisan realistik.

Secara amnya diterima bahawa warna itu sendiri boleh memberi kesan kepada seseorang. Kadang-kadang mereka berfikir bahawa gelap dan warna terang mewujudkan suasana yang ceria; yang kelabu dan hitam menyebabkan rasa putus asa, dsb. Dalam psikologi, penyelidikan dan eksperimen sedang dijalankan ke atas skor ini, bagaimanapun, corak tertentu dalam perkara ini masih belum didedahkan. Artis-pelukis tidak menggunakan makna warna di atas. Peraturan am untuk kesan emosi warna pada " kes yang berbeza"Tidak wujud untuknya. Ia sama sekali tidak perlu untuk menyelesaikan gambar dalam warna gelap atau keras, jika temanya tragis atau sedih, dan warna terang tidak diperlukan untuk plot yang menggembirakan. Sebagai contoh, plot lukisan Surikov "Menshikov in Berezovo" dan "Boyarynya Morozova" didedikasikan untuk nasib tragis orang yang mempunyai kehendak dan keyakinan yang kuat. Pewarnaan gambar pertama didominasi oleh ton gelap. Gambar kedua adalah berdasarkan kombinasi warna kaya lukisan udara plein landskap musim sejuk, pakaian terang orang ramai, pewarna "permaidani" perayaan. Sifat plot alam semula jadi, keadaan pencahayaan menentukan warna karya ini. Oleh itu, pewarnaan gambar dicipta oleh sistem perhubungan warna yang bertujuan untuk menggambarkan keadaan kehidupan sebenar dan persekitaran. Warna adalah cara untuk menggambarkan bentuk isipadu objek, kebendaannya, kualiti ruang, keadaan warna pencahayaan alam semula jadi, dan hanya dengan itu mendedahkan kandungan semantik gambar, ia mempunyai kesan emosi yang diperlukan.

Ketekalan warna dan pertalian warna. Warna pencahayaan, komposisi spektrumnya, dengan sewajarnya mempengaruhi pelbagai warna objek dan objek alam, menundukkannya kepada julat tertentu. Hasilnya ialah perpaduan warna warna. Refleksi sebenar sifat-sifat ini menjadikan lakaran dari alam semula jadi sangat benar dan harmoni dari segi lukisan.

Hubungan warna - perbezaan warna alam dalam ton warna (rona), kecerahan dan ketepuan. Secara semula jadi, warna sentiasa dilihat berhubung dengan warna sekeliling, yang mana ia berada dalam interaksi dan pergantungan yang ketat. Oleh itu, hubungan warna etude harus disampaikan secara berkadaran dengan hubungan warna alam semula jadi. Ini adalah undang-undang transposisi warna warna-warna alam yang kelihatan ke dalam julat warna palet, ia ditentukan oleh psikofisiologi persepsi dan pemikiran visual kita.

Integriti imej - hasil bekerja dengan alam semula jadi dengan kaedah hubungan (perbandingan) dengan visi integral alam, akibatnya artis menghilangkan kelemahan lukisan atau kajian seperti pecahan dan variasi.

Integriti persepsi - keupayaan artis untuk melihat objek pengeluaran berskala penuh pada masa yang sama, sekaligus. Hanya sebagai hasil daripada persepsi visual yang penting, adalah mungkin untuk menentukan dengan betul perkadaran objek, ton dan hubungan warna dan mencapai integriti imej pengeluaran skala penuh. Integriti persepsi ialah keupayaan profesional artis untuk melihat dan "menetapkan mata".

Terdapat beberapa petua tentang cara memahami secara praktikal alam semula jadi secara keseluruhan: 1) pada saat pemerhatian, apabila menentukan hubungan warna, juling atau "membubarkan" mata anda ke seluruh alam semula jadi; 2) hubungan P.P. ", 3) R Falk untuk integriti penglihatan disyorkan untuk memotong lubang segi empat tepat (2X1 cm) dalam sekeping kadbod dan melihat sifat dalam satah tingkap ini (mata menerima sistem bergambar holistik hubungan warna asas alam semula jadi, serupa dengan mozek batu permata); 4) anda juga boleh melihat alam semula jadi secara keseluruhan dan memahami hubungan warnanya dengan bantuan "cermin hitam" (jika anda melukis di sebelah kaca lutsinar dengan cat hitam, kami mendapat cermin di mana, dalam cahaya matahari yang terang, anda boleh melihat objek landskap dalam kecerahan rendah. dipantulkan dalam satu satah dalam bentuk yang dikurangkan, ia boleh ditangkap oleh pandangan semua pada masa yang sama. Ini akan membolehkan anda menangkap perhubungan tona dan warna alam semula jadi dengan lebih tepat).

Luaran (berbanding dengan dalaman) - gambaran bahagian luar bangunan.

Encaustic - lukisan lilin adalah sejenis teknik lukisan yang jarang digunakan berdasarkan penggunaan lilin sebagai pengikat. Kaedah terbaik melukis lilin dari segi hasil dan kekuatan ialah lukisan encaustic antik. Kelebihannya terletak pada kualiti luar biasa lilin yang disediakan khas, yang hampir tidak sesuai dengan kesan masa atau kelembapan, tidak pernah retak dan mengekalkan warnanya tidak berubah.

Lakaran - lakaran persediaan lakaran atau lukisan. Dalam proses bekerja dari kehidupan, lakaran digunakan sebagai bahan tambahan; mereka membangunkan pilihan untuk gubahan sehelai kertas atau kanvas. Lakaran dilakukan dalam bentuk lakaran pensil sepintas lalu dan dalam bahan.

Etude - imej watak tambahan dengan saiz terhad, diperbuat daripada alam semula jadi untuk kajian menyeluruh mengenainya. Melalui etude, artis meningkatkan kemahiran profesionalnya. Matlamat utama karya lakaran sentiasa merupakan penjelmaan yang benar dan hidup bagi idea bergambar, penciptaan gambar. Dalam seni realistik, etude sentiasa memainkan peranan sokongan.

Etude adalah hasil daripada penilaian berlebihan terhadap peranan etude, ia tidak dapat tidak membawa kepada pemiskinan kandungan ideologi-kiasan. Secara umum diterima bahawa lakaran dihasilkan oleh impresionisme, yang mengehadkan aktiviti pelukis kepada kerja yang fasih dari alam semula jadi, menggantikan lukisan dengan lakaran.

Kesan Purkine - perubahan dalam kecerahan relatif warna apabila pencahayaan ditambah atau dikurangkan. Sebagai contoh, pada siang hari, kecerahan relatif merah dan kuning kelihatan kuat, dan pada waktu senja - hijau dan bunga biru... Intinya di sini ialah pada siang hari, di bawah pencahayaan biasa, mata kita melihat melalui beberapa sel retina mata, yang dipanggil kon, dan dengan cahaya yang sangat lemah, melalui yang lain - batang. Kon lebih sensitif kepada kuning dan merah, manakala rod lebih sensitif kepada biru-hijau. Malah Leonardo da Vinci berkata: "Hijau dan biru memperhebatkan warna mereka di bawah naungan separa, dan merah dan kuning menang dalam warna di tempat yang paling diterangi."

Tokoh hebat, saintis dan artis Renaissance, Leonardo da Vinci, berkata: "Lukisan adalah puisi yang dilihat, dan puisi adalah lukisan yang didengar." Dan seseorang tidak boleh tidak bersetuju dengannya. Anda benar-benar melihat seni sebenar secara menyeluruh. Kami melihat dan merenung, dan mendengar, dan dalam jiwa kami kami menyimpan karya seni yang kami sukai. Dan karya agung dunia kekal dalam ingatan kita selama bertahun-tahun.

Genre dan jenis lukisan

Melukis gambar, tuan melaksanakannya dalam keadaan tertentu, watak istimewa. Sebuah karya tidak akan menjadi lengkap, layak untuk dicintai dan diberi perhatian jika hanya bentuk dan warna yang tergambar di atasnya. Artis diwajibkan untuk memberikan objek dengan jiwa, orang - dengan karisma, percikan api, mungkin rahsia, alam semula jadi - dengan perasaan yang pelik, dan peristiwa - dengan pengalaman sebenar. Dan dalam hal ini pencipta dibantu oleh genre dan jenis lukisan. Mereka membolehkan anda menyampaikan dengan betul suasana era, peristiwa, fakta, untuk menangkap idea utama, imej, landskap dengan lebih baik.

Antara yang utama adalah seperti:

• Bersejarah- imej fakta, detik sejarah negara dan era yang berbeza.
• Pertempuran- memindahkan adegan pertempuran.
• Dalam negeri- plot kehidupan seharian.
• Landskap- ini adalah gambar alam semula jadi. Bezakan antara landskap laut, gunung, hebat, lirik, luar bandar, bandar, angkasa lepas.
• Masih hidup- menggambarkan objek tidak bernyawa: peralatan dapur, senjata, sayur-sayuran, buah-buahan, tumbuhan, dsb.
• Potret adalah imej seseorang, sekumpulan orang. Selalunya, artis suka melukis potret diri atau kanvas yang menggambarkan kekasih mereka.
• kebinatangan- lukisan tentang haiwan.

Secara berasingan, kita juga boleh memilih genre tematik dan memasukkan karya di sini, yang subjeknya adalah mitos, legenda, epik, serta gambar kandungan harian.

Jenis lukisan juga bermakna berasingan. Mereka membantu artis mencapai kesempurnaan apabila mencipta kanvas, memberitahu dia ke arah mana untuk bergerak dan bekerja. Terdapat pilihan berikut:

- Panorama- imej kawasan dalam format berskala besar, paparan umum.

- Diorama- imej separuh bulatan melengkung pertempuran, acara yang menakjubkan.

- Miniatur- manuskrip, potret.

- Lukisan hiasan monumental- lukisan pada dinding, panel, warna, dll.

- Ikonografi- lukisan bertemakan keagamaan.

- Lukisan hiasan- penciptaan pemandangan artistik dalam pawagam dan teater.

- Lukisan kuda-kuda- dalam erti kata lain, gambar.

- Lukisan hiasan objek kehidupan seharian.

Sebagai peraturan, setiap sarjana seni halus memilih untuk dirinya sendiri satu genre dan jenis lukisan yang paling dekat dengannya dalam semangat, dan terutamanya hanya berfungsi di dalamnya. Sebagai contoh, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) bekerja dalam gaya pemandangan laut. Artis sedemikian juga dipanggil pelukis laut (dari "marina", yang bermaksud "laut" dalam bahasa Latin).

Teknik

Lukisan adalah cara pelaksanaan plot tertentu, sensasinya melalui dunia warna dan pukulan. Dan sudah tentu, pembiakan sedemikian adalah mustahil tanpa menggunakan teknik, corak dan peraturan tertentu. Konsep "teknik" dalam seni visual boleh ditakrifkan sebagai satu set teknik, norma dan pengetahuan praktikal, dengan bantuan pengarang yang paling tepat, dekat dengan realiti, menyampaikan idea dan plot gambar.

Pemilihan teknik lukisan bergantung kepada jenis bahan apa, jenis kanvas yang akan diambil untuk mencipta karya. Kadang-kadang seorang artis boleh secara individu mendekati karyanya, mengambil kesempatan daripada mencampurkan gaya yang berbeza dan arahan. Pendekatan pengarang ini membolehkan anda mencipta karya seni yang benar-benar unik - karya agung dunia.

Dari segi teknikal, terdapat beberapa pilihan untuk melukis. Mari kita pertimbangkan mereka dengan lebih terperinci.

Lukisan zaman dahulu

Sejarah lukisan bermula dengan ukiran batu manusia primitif. Pada masa ini, lukisan itu tidak berbeza dalam kemeriahan plot mereka, rusuhan warna, tetapi terdapat semacam emosi di dalamnya. Dan plot tahun-tahun itu dengan jelas memberitahu kita tentang kewujudan kehidupan di masa lalu yang jauh. Garisnya sangat mudah, tema boleh diramal, arahnya tidak jelas.

Pada zaman dahulu, kandungan lukisan menjadi lebih pelbagai, lebih kerap mereka menggambarkan haiwan, perkara yang berbeza, membuat seluruh kisah hidup di seluruh dinding, terutamanya jika gambar itu dicipta untuk firaun, di mana mereka sangat percaya. Selepas kira-kira dua ribu tahun lagi, lukisan dinding mula memperoleh cat.

Lukisan kuno, khususnya, Rusia Lama, disampaikan dengan baik dan dipelihara dalam ikon lama. Mereka adalah maqam dan contoh terbaik, menyampaikan keindahan seni dari Tuhan. Warna mereka unik, dan tujuannya sempurna. Lukisan sedemikian menyampaikan ketidaknyataan tentang keberadaan, imej dan menanamkan dalam diri seseorang pemikiran prinsip ketuhanan, kewujudan seni yang sempurna, yang mesti dipandang tinggi.

Perkembangan lukisan tidak berlalu tanpa meninggalkan kesan. Untuk masa yang lama, manusia telah berjaya mengumpul peninggalan sebenar dan warisan rohani selama berabad-abad.

Cat air

Lukisan cat air dibezakan oleh kecerahan warna, kesucian warna dan ketelusan aplikasi di atas kertas. Ya, ia adalah di atas permukaan kertas yang terbaik untuk bekerja dengan teknik seni halus ini. Coraknya cepat kering dan menghasilkan tekstur yang lebih ringan dan lebih matte.

Cat air tidak membenarkan kilauan yang menarik apabila menggunakan rona monokromatik gelap, tetapi ia mensimulasikan warna dengan sempurna apabila berlapis di atas satu sama lain. Dalam kes ini, ternyata untuk mencari pilihan yang benar-benar baru, luar biasa yang sukar diperoleh dengan teknik artistik lain.

Kesukaran bekerja dengan cat air

Kesukaran bekerja dalam teknik seperti lukisan cat air, terdiri daripada fakta bahawa dia tidak memaafkan kesilapan, tidak membenarkan penambahbaikan dengan perubahan kardinal. Jika anda tidak menyukai nada yang digunakan, atau anda mendapat warna yang benar-benar salah yang anda inginkan, maka tidak mungkin anda akan dapat membetulkannya. Sebarang percubaan (mencuci dengan air, mengikis, mencampurkan dengan warna lain) boleh membawa kepada kedua-dua mendapatkan warna yang lebih menarik dan mencemarkan gambar sepenuhnya.

Mengubah lokasi angka, objek, sebarang peningkatan dalam komposisi dalam teknik ini pada dasarnya adalah mustahil untuk dilakukan. Tetapi terima kasih kepada pengeringan cepat cat pada lukisan, ia sesuai untuk melukis lakaran. Dan dari segi menggambarkan tumbuhan, potret, landskap bandar, ia boleh bersaing dengan karya yang dibuat dalam minyak.

Mentega

Setiap jenis lukisan teknikal mempunyai spesifikasi tersendiri. Ini terpakai pada kedua-dua cara persembahan dan penghantaran artistik imej. Lukisan minyak adalah salah satu teknik kegemaran ramai artis. Sukar untuk bekerja di dalamnya, kerana ia memerlukan tahap pengetahuan dan pengalaman tertentu: dari penyediaan item dan bahan yang diperlukan ke peringkat akhir - menutup gambar yang dihasilkan dengan lapisan pelindung varnis.

Seluruh proses mengecat minyak agak susah payah. Tidak kira asas yang anda pilih: kanvas, kadbod atau papan keras (papan gentian), anda mesti terlebih dahulu menutupnya dengan buku asas. Ia akan membolehkan anda berbaring dengan baik dan melekat pada cat, bukan untuk menonjol daripada minyak itu. Ia juga akan memberikan latar belakang tekstur dan warna yang diingini. Terdapat banyak jenis dan resipi untuk tanah yang berbeza. Dan setiap artis lebih suka sendiri, tertentu, yang dia biasa dan yang dia anggap sebagai pilihan terbaik.

Seperti yang dinyatakan di atas, kerja itu berlaku dalam beberapa peringkat, dan yang terakhir adalah salutan gambar dengan bahan varnis. Ini dilakukan untuk melindungi kanvas daripada kelembapan, rekahan (mesh) dan kerosakan mekanikal yang lain. Lukisan minyak tidak bertolak ansur dengan kerja di atas kertas, tetapi terima kasih kepada keseluruhan teknologi menggunakan cat membolehkan anda mengekalkan karya seni utuh dan selamat selama berabad-abad.

Seni halus China

Saya ingin memberi perhatian khusus kepada era lukisan Cina, kerana ia mempunyai halaman khas dalam sejarah lukisan arah Timur telah berkembang selama lebih dari enam ribu tahun. Pembentukannya berkait rapat dengan kraf lain, perubahan sosial dan keadaan yang berlaku dalam kehidupan manusia. Sebagai contoh, selepas pengenalan agama Buddha di China sangat penting memperoleh lukisan dinding keagamaan. Pada zaman (960-1127), lukisan sejarah menjadi popular, menceritakan, antara lain, tentang kehidupan seharian. Lukisan landskap telah memantapkan dirinya sebagai arah bebas pada abad IV A.D. NS. Imej alam semula jadi dicipta dalam warna biru-hijau dan dakwat Cina. Dan pada abad kesembilan, artis semakin mula melukis gambar, yang menggambarkan bunga, burung, buah-buahan, serangga, ikan, menjelmakan cita-cita mereka dan watak era di dalamnya.

Ciri-ciri lukisan Cina

Lukisan Cina tradisional dibezakan oleh gaya tertentu, serta bahan yang digunakan untuk lukisan, yang seterusnya mempengaruhi kaedah dan bentuk seni oriental. Pertama, pelukis Cina menggunakan berus khas untuk mencipta lukisan. Ia kelihatan seperti lukisan cat air dan mempunyai hujung yang tajam. Alat sedemikian membolehkan penciptaan karya yang canggih, dan, seperti yang anda ketahui, gaya kaligrafi masih digunakan secara meluas di China. Kedua, dakwat digunakan di mana-mana sebagai cat - dakwat Cina (ia berlaku bahawa ia digabungkan dengan warna lain, tetapi ia juga digunakan sebagai cat bebas). Ini telah berlaku selama dua ribu tahun. Perlu juga diperhatikan bahawa sebelum kemunculan kertas, ia dicat pada sutera di China. Hari ini tuan moden kraf seni melaksanakan kerja mereka di atas dasar kertas dan di atas permukaan sutera.

Ini jauh dari semua kemungkinan teknikal lukisan. Sebagai tambahan kepada perkara di atas, terdapat banyak lagi (gouache, pastel, tempera, lukisan dinding, akrilik, lilin, lukisan pada kaca, porselin, dll.), termasuk versi seni pengarang.

Era lukisan

Seperti mana-mana jenis seni, lukisan mempunyai sejarah pembentukannya sendiri. Dan di atas semua, ia dicirikan oleh pelbagai peringkat pembangunan, gaya pelbagai rupa, arah yang menarik. Zaman lukisan memainkan peranan penting di sini. Setiap daripada mereka mempengaruhi bukan sahaja secebis kehidupan orang dan bukan sahaja masa beberapa peristiwa sejarah, tetapi seluruh kehidupan! Antara tempoh yang paling terkenal dalam seni lukisan ialah: Renaissance dan Pencerahan, karya pelukis impresionis, Art Nouveau, Surrealisme dan banyak lagi. Dalam erti kata lain, lukisan adalah ilustrasi yang jelas tentang era tertentu, gambaran kehidupan, pandangan dunia melalui kaca mata seorang artis.

Konsep "melukis" secara harfiah bermaksud "menulis kehidupan", untuk menggambarkan realiti dengan jelas, mahir, meyakinkan. Untuk menyampaikan pada kanvas anda bukan sahaja setiap butiran, setiap perkara kecil, momen, tetapi juga mood, emosi, warna masa tertentu, gaya dan genre keseluruhan karya seni.

Lukisan adalah sejenis seni halus, karya yang dihasilkan menggunakan cat yang digunakan pada mana-mana permukaan keras. Dalam karya seni yang dicipta oleh lukisan, warna dan corak, chiaroscuro, ekspresi strok, tekstur dan komposisi digunakan, yang memungkinkan untuk menghasilkan semula kekayaan dunia yang berwarna-warni, jumlah objek, kualitatif, bahannya di atas pesawat. keaslian, kedalaman spatial dan persekitaran udara ringan, boleh menyampaikan keadaan statik dan perasaan pembangunan sementara, kedamaian dan ketepuan emosi dan rohani, keadaan seketika seketika, kesan pergerakan, dsb.; dalam lukisan, penceritaan terperinci dan plot yang kompleks adalah mungkin. Ini membolehkan lukisan bukan sahaja untuk merangkumi secara visual fenomena dunia nyata, untuk menunjukkan gambaran yang luas tentang kehidupan manusia, tetapi juga untuk berusaha untuk mendedahkan intipati proses sejarah, dunia dalaman seseorang, untuk menyatakan idea abstrak. Oleh kerana potensi ideologi dan seni yang luas, lukisan adalah cara yang penting refleksi artistik dan tafsiran realiti, mempunyai kandungan sosial yang signifikan dan pelbagai fungsi ideologi.

Keluasan dan kesempurnaan liputan realiti dicerminkan dalam banyaknya genre yang wujud dalam lukisan (genre sejarah, genre genre, genre pertempuran, potret, landskap, masih hidup). Membezakan lukisan: monumental dan hiasan (lukisan dinding, warna, panel), direka untuk menghiasi seni bina dan memainkan peranan penting dalam tafsiran ideologi dan kiasan bangunan seni bina; kuda-kuda (lukisan), biasanya tidak dikaitkan dengan mana-mana tempat tertentu dalam ensembel seni; hiasan (lakaran set teater dan filem dan pakaian); lukisan ikon; miniatur. Jenis lukisan juga termasuk diorama dan panorama. Dengan sifat bahan yang mengikat pigmen (bahan pewarna), dengan kaedah teknologi untuk menetapkan pigmen pada permukaan, lukisan minyak berbeza. cat pada air pada plaster - basah (fresco) dan kering (secco), tempera, lukisan gam, lukisan lilin, enamel, cat seramik dan silikat, dsb. dan tugas seni lukisan monumental. Cat air, gouache, pastel, dan dakwat juga digunakan untuk persembahan lukisan.

Warna adalah cara ekspresi yang paling khusus untuk lukisan. Ekspresinya, keupayaan untuk membangkitkan pelbagai persatuan deria, meningkatkan emosi imej, menentukan kemungkinan bergambar, ekspresif dan hiasan lukisan. Dalam karya lukisan, warna membentuk sistem integral (pewarna). Biasanya, beberapa warna yang saling berkaitan dan warnanya digunakan (gamut berwarna-warni), walaupun terdapat juga lukisan dalam warna yang sama (monokrom). Komposisi warna memberikan perpaduan warna tertentu karya, mempengaruhi perjalanan persepsinya oleh penonton, menjadi bahagian penting dalam struktur artistiknya. Satu lagi cara ekspresif lukisan adalah lukisan (garisan dan chiaroscuro), bersama-sama dengan warna, berirama dan komposisi menyusun imej; garisan mengehadkan volum antara satu sama lain, selalunya merupakan asas konstruktif bagi bentuk bergambar, membolehkan pengeluaran semula umum atau terperinci bagi garis besar objek dan unsur terkecilnya. Chiaroscuro membolehkan bukan sahaja mencipta ilusi imej tiga dimensi, untuk menyampaikan tahap pencahayaan atau kegelapan objek, tetapi juga mencipta kesan pergerakan udara, cahaya dan bayang-bayang. Peranan penting dalam lukisan juga dimainkan oleh tempat cat atau sapuan artis, yang merupakan teknik utamanya dan membolehkannya menyampaikan banyak aspek. Calitan menyumbang kepada plastik, ukiran isipadu bentuk, pemindahan sifat dan tekstur materialnya, dalam kombinasi dengan warna, ia mencipta semula kekayaan warna dunia nyata. Sifat strok (licin, pepejal atau tampal, berasingan, gugup, dll.) Juga menyumbang kepada penciptaan suasana emosi kerja, pemindahan perasaan dan mood segera artis, sikapnya kepada yang digambarkan.

Dua jenis imej bergambar dibezakan secara bersyarat: linear-planar dan volum-spatial, tetapi tiada sempadan yang jelas di antara mereka. Lukisan satah linear dicirikan oleh bintik-bintik rata warna tempatan, digariskan oleh kontur ekspresif, garisan yang jelas dan berirama; dalam lukisan kuno dan sebahagiannya dalam lukisan moden, terdapat kaedah bersyarat pembinaan spatial dan pembiakan objek, yang mendedahkan kepada penonton logik semantik imej, penempatan objek di angkasa, tetapi hampir tidak melanggar dua dimensi kapal terbang bergambar. Keinginan untuk menghasilkan semula dunia nyata seperti yang dilihat oleh seseorang, yang timbul dalam seni kuno, menyebabkan penampilan imej tiga dimensi dalam lukisan. Dalam lukisan jenis ini, hubungan ruang boleh dihasilkan semula dalam warna, ilusi ruang tiga dimensi yang dalam boleh dicipta, satah lukisan boleh dimusnahkan secara visual dengan bantuan penggredan tonal, perspektif udara dan linear, dengan mengedarkan panas dan sejuk. warna; bentuk volumetrik dimodelkan dengan warna dan cahaya dan teduh. Dalam imej satah volumetrik-ruang dan satah linear, ekspresi garis dan warna digunakan, dan kesan kelantangan, malah arca, dicapai dengan penggredan ton terang dan gelap yang diedarkan dalam tempat warna yang jelas terhad; pada masa yang sama, warna sering beraneka ragam, angka dan objek tidak bergabung dengan ruang sekeliling menjadi satu keseluruhan. Lukisan tonal, menggunakan pembangunan warna yang kompleks dan dinamik, menunjukkan perubahan paling halus dalam kedua-dua warna dan nadanya bergantung pada pencahayaan, serta pada interaksi warna bersebelahan; nada umum menyatukan objek dengan persekitaran dan ruang udara ringan di sekelilingnya. Dalam lukisan China, Jepun, Korea, jenis imej spatial khas telah berkembang, di mana terdapat perasaan ruang tak terhingga yang dilihat dari atas, dengan garis selari surut ke jarak dan tidak menumpu secara mendalam; angka dan objek hampir tiada isipadu; kedudukan mereka dalam ruang ditunjukkan terutamanya oleh nisbah nada.

Lukisan terdiri daripada tapak (kanvas, kayu, kertas, kadbod, batu, kaca, logam, dsb.), biasanya ditutup dengan primer, dan lapisan cat, kadangkala dilindungi oleh filem varnis pelindung. Kemungkinan visual dan ekspresif lukisan, keunikan teknik lukisan sebahagian besarnya bergantung pada sifat cat, yang ditentukan oleh tahap pengisaran pigmen dan sifat pengikat, dari instrumen yang digunakan oleh artis, dari penipisan yang digunakan olehnya; permukaan licin atau kasar asas dan primer mempengaruhi kaedah melapis cat, tekstur lukisan, dan warna lut sinar asas atau primer mempengaruhi warna; kadangkala bahagian substrat atau primer yang bebas cat boleh dimainkan peranan tertentu dalam pembinaan berwarna. Permukaan lapisan cat lukisan, iaitu teksturnya, adalah berkilat dan matte, berterusan atau berselang-seli, licin atau tidak sekata. Warna yang diperlukan, naungan dicapai dengan mencampurkan cat pada palet, dan dengan kaca. Proses mencipta lukisan atau lukisan dinding boleh dibahagikan kepada beberapa peringkat, terutamanya jelas dan konsisten dalam tempera zaman pertengahan dan lukisan minyak klasik (lukisan di atas tanah, cat bawah, kaca). Terdapat lukisan yang lebih impulsif, yang membolehkan artis untuk secara langsung dan dinamik menjelmakan kesan hidupnya melalui kerja serentak pada lukisan, gubahan, pemodelan bentuk dan warna.

Lukisan berasal dari zaman Paleolitik lewat (40-8 ribu tahun dahulu). Lukisan batu yang diawet (di selatan Perancis, utara Sepanyol, dll.), dipenuhi dengan cat tanah (oker), jelaga hitam dan arang dengan bantuan kayu belah, kepingan bulu dan jari (imej haiwan individu, dan kemudian adegan memburu). Dalam lukisan Paleolitik, terdapat kedua-dua imej siluet linear dan pemodelan jilid mudah, tetapi prinsip komposisi masih kurang dinyatakan di dalamnya. Idea umum yang lebih maju dan abstrak tentang dunia dicerminkan dalam lukisan Neolitik, di mana imej dikaitkan dengan kitaran naratif, imej seseorang muncul.

Lukisan masyarakat pemilik hamba sudah memiliki sistem kiasan yang maju, kaya dengan cara teknikal. V Mesir purba, serta di Amerika purba, terdapat lukisan monumental, bertindak dalam sintesis dengan seni bina. Dikaitkan terutamanya dengan kultus pengebumian, ia mempunyai watak naratif yang terperinci; tempat utama diduduki di dalamnya oleh gambaran umum dan sering skematik seseorang. Kanonisasi imej yang ketat, yang ditunjukkan dalam keanehan komposisi, nisbah angka dan mencerminkan hierarki tegar yang berlaku dalam masyarakat, digabungkan dengan pemerhatian kehidupan yang berani dan bertujuan baik dan banyak butiran yang diperoleh dari dunia sekeliling (landskap , perkakas rumah, imej haiwan dan burung). Lukisan kuno, cara artistik dan ekspresif utama yang merupakan garis kontur dan bintik warna, mempunyai kualiti hiasan, kerataannya menekankan kelicinan dinding. Ensiklopedia Seni. M., 1997.

Pada zaman purba, lukisan, bertindak dalam perpaduan artistik dengan seni bina dan arca dan menghias kuil, kediaman, makam dan struktur lain, berkhidmat bukan sahaja untuk pemujaan, tetapi juga untuk tujuan sekular. Kemungkinan lukisan baru dan khusus telah didedahkan, memberikan paparan realiti berskala luas. Pada zaman dahulu, prinsip chiaroscuro, versi asal perspektif linear dan udara telah dilahirkan. Bersama-sama dengan adegan mitologi, adegan harian dan sejarah, landskap, potret, masih hidup dicipta. Lukisan dinding antik (pada plaster berbilang lapisan dengan campuran habuk marmar di lapisan atas) mempunyai permukaan berkilat dan berkilat. Di Greece Purba, hampir tiada lukisan kuda-kuda yang masih hidup (di papan, kurang kerap di atas kanvas) timbul, terutamanya dalam teknik encaustic; beberapa idea lukisan kuda-kuda antik diberikan oleh potret Fayum.

Pada Zaman Pertengahan di Eropah Barat, Byzantium, Rusia, Caucasus dan Balkan, lukisan dibangunkan dengan kandungan keagamaan: fresco (kedua-duanya pada plaster kering dan basah yang digunakan pada batu atau kerja bata), lukisan ikon (pada papan prima, terutamanya dengan tempera telur ), serta miniatur buku (di atas kertas atau kertas siap; disempurnakan dalam tempera, cat air, gouache, gam dan cat lain), yang kadangkala termasuk subjek sejarah. Ikon, lukisan dinding (tertakluk kepada bahagian seni bina dan satah dinding), serta mozek, tingkap kaca berwarna, bersama-sama dengan seni bina, membentuk satu ensemble di bahagian dalam gereja. Lukisan zaman pertengahan dicirikan oleh ekspresi nyaring, terutamanya warna tempatan dan garis berirama, ekspresi kontur; bentuk biasanya rata, digayakan, latar belakangnya abstrak, selalunya emas; terdapat juga kaedah konvensional untuk memodelkan volum, seolah-olah menonjol pada satah yang indah tanpa kedalaman. Simbolisme komposisi dan warna memainkan peranan penting. Pada alaf pertama A.D. NS. lukisan monumental (dengan cat gam pada gipsum putih atau primer kapur pada tanah liat-strawy) mengalami peningkatan yang tinggi di negara-negara Asia Barat dan Tengah, India, China, dan Ceylon (kini Sri Lanka). Pada era feudal di Mesopotamia, Iran, India, Asia Tengah, Azerbaijan, Turki, seni miniatur berkembang, yang dicirikan oleh kecemerlangan halus, keanggunan irama hiasan, dan kecerahan pemerhatian kehidupan. Lukisan dakwat Timur Jauh, cat air dan gouache pada skrol sutera dan kertas - di China, Korea, Jepun - menonjol kerana puisinya, kewaspadaan yang menakjubkan melihat manusia dan alam semula jadi, gaya lukisan laconic, transmisi tonal halus perspektif udara.

Di Eropah Barat, semasa Renaissance, prinsip-prinsip seni baru berdasarkan pandangan dunia kemanusiaan telah ditubuhkan, menemui dan mengenali dunia sebenar. Peranan lukisan meningkat, kerana ia membangunkan sistem cara gambaran realistik realiti. Pencapaian tertentu lukisan Renaissance telah dijangkakan pada abad XIV. oleh pelukis Itali Giotto. Kajian saintifik tentang perspektif, optik dan anatomi, penggunaan teknik lukisan minyak yang diperbaiki oleh J. van Eyck (Belanda) menyumbang kepada pendedahan kemungkinan yang wujud dalam sifat lukisan: pembiakan meyakinkan bentuk volumetrik dalam perpaduan dengan pemindahan kedalaman spatial dan persekitaran cahaya, pendedahan kekayaan warna dunia. Lukisan dinding mengalami zaman kegemilangan baharu; lukisan kuda-kuda, yang mengekalkan perpaduan hiasannya dengan persekitaran subjek sekeliling, juga mendapat kepentingan yang besar. Perasaan keharmonian alam semesta, antroposentrisme lukisan dan aktiviti rohani imejnya adalah ciri komposisi pada tema agama dan mitologi, potret, rumah tangga dan adegan sejarah, gambar bogel. Secara beransur-ansur, tempera digantikan dengan teknik gabungan (kaca dan penghuraian perincian dengan minyak menggunakan cat bawah tempera), dan kemudian lukisan minyak dan lakuer pelbagai lapisan sempurna secara teknikal tanpa tempera. Bersama-sama lukisan halus dan terperinci pada papan dengan tanah putih (biasa untuk artis sekolah Belanda dan beberapa sekolah Renaissance Awal Itali), sekolah lukisan Venice berkembang pada abad ke-16. teknik melukis bebas, tampal pada kanvas dengan substrat berwarna. Serentak dengan lukisan dengan warna tempatan, selalunya cerah, dengan corak yang jelas lukisan tonal juga berkembang.Pelukis utama Renaissance - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto di Itali, J. van Eyck, P. Brueghel the Elder in the Netherlands, A. Dürer, H. Holbein the Younger, M. Niethardt (Grunewald) di Jerman, dsb.

Pada abad XVII-XVIII. perkembangan seni lukis Eropah menjadi lebih rumit. Sekolah kebangsaan telah ditubuhkan di Perancis (J. de Latour, F. Champaigne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Itali (M. Caravaggio, D. Fetti, GB Tiepolo, GM Crespi, F. Guardi), Sepanyol (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, BE Murillo, F. Goya), Flanders (P. P Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holland (F. . Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Great Britain (J. Reynolds, T . Gainsborough, W. Hogarth), Rusia (FS Rokotov, DG Levitsky, VL Borovikovsky) . mengisytiharkan cita-cita sosial dan sivik baharu, bertukar kepada gambaran yang lebih terperinci dan tepat tentang kehidupan sebenar dalam pergerakan dan kepelbagaiannya, terutamanya persekitaran manusia seharian (landskap, dalaman, barangan rumah); masalah psikologi semakin mendalam, perasaan percanggahan hubungan antara individu dan dunia sekeliling telah dijelmakan. Pada abad XVII. sistem genre berkembang dan jelas terbentuk. Pada abad XVII-XVIII. Bersama-sama dengan lukisan monumental dan hiasan yang berkembang pesat (terutamanya dalam gaya Baroque), yang wujud dalam perpaduan yang rapat dengan arca dan seni bina dan mewujudkan persekitaran emosi yang secara aktif mempengaruhi seseorang, lukisan kuda-kuda memainkan peranan penting. Pelbagai sistem lukisan telah dibentuk, kedua-duanya mempunyai ciri gaya yang sama (lukisan barok dinamik dengan ciri terbuka, komposisi lingkaran; lukisan klasikisme dengan lukisan yang jelas, ketat dan jelas; lukisan rococo dengan permainan nuansa halus warna, cahaya dan nada pudar. ), dan tidak sesuai dengan mana-mana rangka kerja gaya tertentu. Berusaha untuk menghasilkan semula kecemerlangan dunia, persekitaran udara ringan, ramai artis memperbaiki sistem lukisan tonal. Ini membawa kepada teknik lukisan minyak berbilang lapisan secara individu. Pertumbuhan lukisan kuda-kuda, peningkatan keperluan untuk kerja-kerja yang direka untuk renungan intim, membawa kepada pembangunan intim, halus dan cahaya, teknik lukisan - pastel, cat air, dakwat, pelbagai jenis miniatur potret.

Pada abad XIX. membentuk sekolah kebangsaan baru yang realistik. lukisan di Eropah dan Amerika. Ikatan lukisan di Eropah dan bahagian lain di dunia berkembang, di mana pengalaman lukisan realistik Eropah menerima tafsiran tersendiri, selalunya berdasarkan tradisi kuno tempatan (di India, China, Jepun, dan negara lain); Lukisan Eropah dipengaruhi oleh seni negara-negara Timur Jauh (terutamanya Jepun dan China), yang menjejaskan pembaharuan kaedah organisasi hiasan dan berirama pesawat lukisan. Pada abad XIX. lukisan menyelesaikan masalah pandangan dunia yang kompleks dan mendesak, memainkan peranan aktif dalam kehidupan awam; kritikan tajam terhadap realiti sosial telah mendapat kepentingan yang besar dalam lukisan. Sepanjang abad XIX. dalam lukisan, kanun akademikisme, jauh dari kehidupan, juga ditanam, idealisasi abstrak imej; kecenderungan naturalisme timbul. Dalam perjuangan menentang keabstrakan klasikisme lewat dan akademik salon, lukisan romantis berkembang dengan minat aktifnya dalam peristiwa dramatik sejarah dan kemodenan, tenaga bahasa bergambar, kontras cahaya dan bayang-bayang, kekayaan warna (T. Gericault, E. Delacroix di Perancis; FO Runge dan K. D. Friedrich di Jerman; dalam banyak aspek O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov di Rusia). Lukisan realistik, berdasarkan pemerhatian langsung fenomena ciri realiti, datang kepada gambaran kehidupan yang lebih lengkap, dipercayai secara konkrit, dan meyakinkan secara visual (J. Constable di Great Britain; C. Corot, sarjana sekolah Barbizon, O. Daumier dalam Perancis; AG Venetsianov, P.A. Fedotov di Rusia). Semasa kebangkitan gerakan revolusioner dan pembebasan nasional di Eropah, lukisan realisme demokrasi (G. Courbet, J. F. Millet di Perancis; M. Munkacci di Hungary, N. Grigorescu dan I. Andreescu di Romania, A. Menzel, V. Leibl di Jerman, dsb.) menunjukkan kehidupan dan kerja rakyat, perjuangan mereka untuk hak mereka, beralih kepada peristiwa paling penting dalam sejarah negara, mencipta imej yang jelas tentang orang biasa dan progresif tokoh masyarakat; sekolah landskap realistik kebangsaan telah muncul di banyak negara. Lukisan Wanderers dan artis yang dekat dengan mereka - V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E.Repin, V.I.Surikov, V.V. I. I. Levitan.

Penjelmaan seni dunia sekeliling dalam sifat semula jadi dan kebolehubahan yang berterusan datang pada awal tahun 1870-an. Lukisan impresionis (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas di Perancis), yang memperbaharui teknik dan kaedah mengatur permukaan yang dicat, mendedahkan keindahan warna tulen dan bertekstur kesan. Pada abad XIX. di Eropah, lukisan minyak kuda-kuda diguna pakai, tekniknya dalam banyak kes memperoleh watak individu, bebas, secara beransur-ansur kehilangan sistematik ketat yang wujud (yang juga difasilitasi oleh penyebaran cat buatan kilang baru); palet berkembang (pigmen dan pengikat baru dicipta); bukannya tanah berwarna gelap pada awal abad ke-19. tanah putih diperkenalkan lagi. Lukisan monumental dan hiasan yang digunakan pada abad ke-19. hampir secara eksklusif gam atau cat minyak rosak. Pada akhir XIX - awal abad XX. percubaan sedang dibuat untuk menghidupkan semula lukisan monumental dan menggabungkan pelbagai jenis lukisan dengan karya seni hiasan dan gunaan serta seni bina menjadi satu ensembel (terutamanya dalam art nouveau); cara teknikal monumental lukisan hiasan, teknik lukisan silikat sedang dibangunkan.

Pada akhir abad XIX - XX. perkembangan lukisan menjadi sangat kompleks dan bercanggah; pelbagai arus realistik dan modenis wujud dan perjuangan. Diilhamkan oleh cita-cita revolusi Oktober 1917, bersenjatakan kaedah realisme sosialis, lukisan secara intensif dikembangkan di USSR dan negara sosialis lain. Sekolah lukisan baru muncul di negara-negara Asia, Afrika, Australia, Amerika Latin.

Lukisan realistik pada akhir abad ke-19 - ke-20 dibezakan oleh keinginan untuk mengetahui dan menunjukkan dunia dalam semua percanggahannya, untuk mendedahkan intipati proses mendalam yang berlaku dalam realiti sosial, yang kadang-kadang tidak mempunyai penampilan visual yang mencukupi; refleksi dan tafsiran banyak fenomena realiti sering memperoleh watak simbolik yang subjektif. abad XX Bersama-sama dengan cara imej volumetrik-spatial yang boleh dilihat secara visual, beliau secara meluas menggunakan prinsip baru (serta yang wujud sejak zaman dahulu), prinsip bersyarat untuk mentafsir dunia yang boleh dilihat. Sudah dalam lukisan pasca-impresionisme (P. Cezanne, V. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) dan sebahagiannya dalam lukisan "Art Nouveau", terdapat ciri-ciri baru yang menentukan ciri-ciri beberapa arus abad XX. (ungkapan aktif sikap peribadi artis terhadap dunia, emosi dan pergaulan warna, yang tidak ada kaitan dengan hubungan berwarna-warni semula jadi, bentuk yang dibesar-besarkan, hiasan). Dunia telah ditafsirkan dengan cara baru dalam seni pelukis Rusia pada akhir XIX - awal abad XX - dalam lukisan V. A. Serov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin.

Pada abad XX. realiti adalah bercanggah, dan sering sangat subjektif direalisasikan dan terkandung dalam lukisan artis terbesar negara kapitalis: P. Picasso, A. Matisse, F. Leger, A. Marquet, A. Derain di Perancis; D. Rivera, J.C. Orozco, D. Siqueiros di Mexico; R. Guttuso di Itali; J. Bellows, R. Kent di Amerika Syarikat. Dalam gambar, lukisan dinding, panel bergambar, pemahaman yang benar tentang percanggahan tragis realiti ditemui ekspresi, sering bertukar menjadi pendedahan kecacatan sistem kapitalis. Mencerminkan penderitaan perindustrian kehidupan, penembusan ke dalam lukisan bentuk geometri, "mesin", yang mana bentuk organik sering dikurangkan, pencarian bentuk baru yang boleh digunakan dalam seni hiasan, seni bina dan industri. Berleluasa dalam lukisan, terutamanya di negara kapitalis, dari awal abad XX. menerima pelbagai arus moden, mencerminkan krisis umum budaya masyarakat borjuasi; namun, dalam lukisan moden masalah "sakit" zaman kita secara tidak langsung tergambar. Dalam lukisan banyak gerakan modernis (Fauvisme, Kubisme, Futurisme, Dadaisme, dan kemudian - Surrealisme), beberapa unsur yang lebih kurang mudah dikenali dari dunia yang dapat dilihat dipecah-pecah atau digeometrik, muncul dalam kombinasi yang tidak dijangka, kadang-kadang tidak logik yang menjana banyak persatuan, bergabung dengan bentuk abstrak semata-mata. Evolusi selanjutnya dari banyak aliran ini membawa kepada penolakan sepenuhnya terhadap penggambaran, kepada kemunculan lukisan abstrak (lihat Seni Abstrak), yang menandakan perpecahan lukisan sebagai cara refleksi dan kognisi realiti. Sejak pertengahan 60-an. di negara-negara Eropah Barat dan Amerika, lukisan kadangkala menjadi salah satu unsur seni pop.

Pada abad XX. peranan lukisan monumental dan hiasan semakin berkembang, baik bergambar (contohnya, lukisan monumental revolusioner-demokratik di Mexico) dan bukan bergambar, biasanya rata, selaras dengan bentuk geometri seni bina moden.

Pada abad XX. terdapat minat yang semakin meningkat dalam carian dalam bidang teknik lukisan (termasuk lilin dan tempera; cat baru dicipta untuk lukisan monumental - silikon, pada resin organosilikon, dll.), tetapi lukisan minyak masih mendominasi.

Lukisan Soviet multinasional berkait rapat dengan ideologi komunis, dengan prinsip kepartian dan kewarganegaraan seni, ia mewakili peringkat baru secara kualitatif dalam pembangunan lukisan, yang ditentukan oleh kejayaan kaedah realisme sosialis. Di USSR, lukisan sedang berkembang di semua kesatuan dan republik autonomi, sekolah kebangsaan lukisan baru muncul. Lukisan Soviet dicirikan oleh rasa realiti yang tajam, kebendaan dunia, dan ketepuan rohani imej. Keinginan untuk menerima realiti sosialis dalam semua kerumitan dan kesempurnaannya telah membawa kepada penggunaan banyak bentuk genre, yang dipenuhi dengan kandungan baharu. Sudah dari 20-an. tema revolusioner sejarah memperoleh kepentingan istimewa (kanvas oleh M.B. Grekov, A.A. Deineka, K. S. Petrov-Vodkin, B. V. Ioganson, I. I. Brodsky, A. M. Gerasimov). Selanjutnya, kanvas patriotik muncul, menceritakan tentang masa lalu heroik Rusia, menunjukkan drama bersejarah Perang Patriotik Besar 1941-45, ketabahan rohani lelaki Soviet.

Potret memainkan peranan penting dalam pembangunan lukisan Soviet: imej kolektif orang dari rakyat, peserta dalam penyusunan semula kehidupan revolusioner (A. Ye. Arkhipov, G. G. Rizhsky, dll.); potret psikologi yang menunjukkan dunia dalaman, solek rohani lelaki Soviet (M. V. Nesterov, S. V. Malyutin, P. D. Korin, dll.).

Cara hidup tipikal orang Soviet dicerminkan dalam lukisan genre, yang memberikan gambaran puitis dan jelas tentang orang baru dan cara hidup baru. Lukisan Soviet dicirikan oleh kanvas besar yang dipenuhi dengan kesedihan pembinaan sosialis (S.V. Gerasimov, A.A.Plastov, Yu.I. Pimenov, T.N. Yablonskaya, dll.). Kelulusan estetik bentuk kehidupan yang unik kesatuan dan republik autonomi mendasari sekolah kebangsaan yang telah berkembang dalam lukisan Soviet (MSSaryan, L. Gudiashvili, SA Chuikov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A Savitsky, A. Gudaytis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev dan lain-lain), mewakili bahagian konstituen budaya seni bersatu masyarakat sosialis Soviet.

Dalam lukisan landskap, seperti dalam genre lain, nasional tradisi seni digabungkan dengan pencarian yang baru, dengan rasa alam semula jadi yang moden. Garis lirik lukisan landskap Rusia (V.N. Baksheev, N.P. Krymov, N.M. Romadin dan lain-lain) dilengkapi dengan pembangunan landskap perindustrian dengan irama pesatnya, dengan motif alam semula jadi yang berubah (B.N. Yakovlev, G.G. . Nyssa). Lukisan masih hidup mencapai tahap yang tinggi (I. I Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan).

Evolusi fungsi sosial lukisan disertai dengan perkembangan umum budaya bergambar. Dalam sempadan kaedah realistik tunggal, lukisan Soviet mencapai pelbagai bentuk artistik, teknik, gaya individu... Skop pembinaan yang luas, penciptaan bangunan awam yang besar dan ensembel peringatan menyumbang kepada pembangunan lukisan monumental dan hiasan (karya V. A. Favorsky, E. E. Lancere, P. D. Korin), kebangkitan semula teknik lukisan tempera, lukisan dinding dan mozek. Pada tahun 60-an - awal 80-an. meningkatkan pengaruh bersama lukisan monumental dan kuda-kuda, meningkatkan keinginan untuk memanfaatkan sepenuhnya dan memperkayakan cara lukisan ekspresif (lihat juga Kesatuan Republik Sosialis Soviet dan artikel mengenai republik Soviet Union) BR Vipper Artikel tentang seni. M., 1970.

Oleh itu, lukisan adalah sejenis seni visual yang dikaitkan dengan pemindahan imej visual dengan menggunakan cat pada asas yang kukuh atau fleksibel, serta mencipta imej menggunakan teknologi digital.

Lukisan adalah salah satu bentuk seni yang paling biasa di mana pelukis - pelukis menyampaikan visi mereka tentang dunia kepada penonton.

Oleh itu, lukisan adalah satu bentuk seni halus yang berasingan dan sangat popular, di mana imej visual disampaikan oleh tuan dengan menggunakan cat pada permukaan lukisan.

Semua lukisan yang wujud hari ini boleh dibahagikan kepada beberapa genre berasingan, yang mempunyai ciri-ciri tersendiri dalam subjek dan teknik imej. Mari kita pertimbangkan yang utama untuk mempunyai pemahaman yang betul tentang struktur lukisan.

Jadi, antara genre lukisan moden, yang berikut boleh dipanggil:

• Potret
• Landskap
• Marina
• Lukisan sejarah
• Lukisan pertempuran
• Masih hidup
• Lukisan genre
• Lukisan seni bina
• Lukisan agama
• Lukisan haiwan
• Lukisan hiasan

Secara skematik, pembahagian genre seni bergambar akan kelihatan seperti ini:

Potret

Ramai di antara kita sudah biasa dengan genre lukisan seperti potret. Ini adalah salah satu jenis lukisan halus yang paling kuno, dan ia juga boleh didapati dalam arca dan grafik. Sebelum ini, tidak ada gambar, jadi setiap orang kaya atau terkenal menganggap perlu untuk mengabadikan wajah dan sosoknya untuk anak cucu - dan dalam hal ini, pelukis potret datang membantunya.

Selain itu, potret itu boleh menggambarkan kedua-dua orang sebenar dan wira sastera atau mitos. Di samping itu, kedua-dua potret seseorang yang hidup pada masa lalu dan kontemporari kita yang wujud hari ini boleh dibuat.

Genre potret tidak mempunyai sempadan yang jelas, oleh itu, dalam satu karya, potret boleh digabungkan dengan unsur-unsur genre lukisan lain - landskap, masih hidup, dan sebagainya.

Jenis-jenis potret

Antara jenis potret yang paling biasa adalah seperti berikut:

• Potret sejarah
• Potret retrospektif
• Potret - lukisan
• Potret biasa
• Potret diri
• Potret penderma
• Potret upacara
• Potret separuh perarakan
• Potret bilik
• Potret intim
• Potret format kecil
• Potret - miniatur

Setiap jenis lukisan potret mempunyai ciri ciri dan perbezaan teknik pelaksanaannya yang tersendiri. Mari kita pertimbangkan mereka dengan lebih terperinci.

• Potret sejarah- mengandungi imej mana-mana orang bersejarah, ahli politik atau orang kreatif. Potret sedemikian boleh dibuat dari ingatan orang sezaman atau dilahirkan dalam imaginasi seorang pelukis.

• Potret retrospektif- imej anumerta seseorang yang hidup pada masa lalu, yang dicipta mengikut penerangan saksi mata atau daripada imej seumur hidup. Walau bagaimanapun, terdapat juga kes komposisi lengkap potret oleh tuan.

• Lukisan - potret- seseorang digambarkan dalam hubungan plot dengan dunia sekeliling, alam semula jadi, dengan latar belakang bangunan seni bina atau aktiviti orang lain. Dalam lukisan potret, kekaburan sempadan dan gabungan pelbagai genre - lukisan landskap, sejarah dan pertempuran dan sebagainya - paling jelas dikesan.

• Potret biasa- artis - pelukis menggambarkan imej kolektif, terdiri daripada ciri ciri penampilan ramai orang, disatukan oleh idea biasa, jenis aktiviti, status sosial atau gaya hidup.

• Potret berkostum- orang yang digambarkan dipersembahkan kepada penonton dalam bentuk watak sastera atau teater, tokoh sejarah atau wira mitologi. Potret sedemikian sangat menarik untuk mengkaji pakaian dari era lain.

• Potret diri- jenis lukisan potret khas di mana artis menggambarkan dirinya. Maksudnya, dia ingin menyampaikan dan menyampaikan kepada khalayak intipati batinnya.

• Potret penderma- salah satu bentuk lukisan potret yang lapuk. Lukisan sebegitu dengan tema keagamaan menggambarkan seorang lelaki yang memberikan sumbangan besar kepada gereja. Dia muncul di hadapan penonton, dikelilingi oleh orang-orang kudus, di sebelah Madonna atau di salah satu pintu mezbah dalam bentuk berlutut. Orang kaya pada zaman itu melihat makna istimewa dalam mencipta potret penderma, kerana lukisan sedemikian sentiasa dilihat secara positif dan dihormati setanding dengannya.

Dengan sifat dan kaedah imej figura manusia, semua potret dibahagikan kepada jenis berikut:

• Potret upacara- menunjukkan seseorang dalam keadaan berdiri dalam pertumbuhan penuh. Dalam kes ini, semua butiran penampilan dan angka ditulis dengan sangat jelas.

• Potret separuh perarakan- seseorang digambarkan sehingga pinggang, sehingga lutut atau dalam kedudukan duduk, apabila bahagian bawah kaki tidak kelihatan. Dalam karya potret sedemikian, imej persekitaran atau aksesori memainkan peranan yang besar.

• Potret bilik- sosok seseorang dilakukan pada latar belakang neutral, dan versi pendek imej sosok seseorang digunakan - ke pinggang, ke dada, atau bahkan ke paras bahu. Dalam kes ini, tuan terutamanya dengan jelas dan berhati-hati menulis ciri-ciri wajah seseorang.

• Potret intim- digunakan sangat jarang dan merupakan salah satu jenis potret ruang kerana pelaksanaannya pada latar belakang neutral. Di tengah-tengah penciptaan potret intim berbohong perasaan mendalam artis terhadap orang yang digambarkan atau hubungan kepercayaan antara mereka.

• Potret format kecil- sekeping kecil lukisan. dilakukan, sebagai peraturan, dengan dakwat, pensil, pastel atau cat air.

• Potret - miniatur- salah satu jenis lukisan potret yang paling dikenali dan sukar dari segi teknikal. Miniatur itu dicirikan oleh format imej kecil (dari 1.5 hingga 20 cm), serta kehalusan penulisan yang luar biasa dan lukisan hampir perhiasan yang teliti bagi semua garisan. Potret kecil dimasukkan ke dalam medallion, ia digunakan untuk menghiasi jam tangan, gelang, kerongsang, cincin dan kotak tembakau.

Landskap

Landskap adalah genre lukisan yang berasingan, objek utamanya adalah alam semula jadi dalam bentuk asalnya atau agak berubah dalam proses aktiviti manusia.

Genre lukisan landskap telah dikenali sejak zaman dahulu lagi. Walau bagaimanapun, pada Zaman Pertengahan, ia agak kehilangan kaitannya. Tetapi sudah dalam Renaissance, landskap sedang dihidupkan semula dan memperoleh kepentingan salah satu genre yang paling penting dalam seni lukisan.

Marina

Marina (dari perkataan latin"Marinus" - "laut") ialah genre lukisan khas di mana semua peristiwa yang digambarkan, jenis aktiviti manusia dan gambar alam semula jadi didedikasikan untuk laut. Selalunya, kanvas menggambarkan pemandangan laut pada masa yang berbeza dalam setahun dan di bawah keadaan pencahayaan yang berbeza.

Seniman yang melukis ruang laut dalam pelbagai manifestasi mereka dipanggil "pelukis laut". Salah seorang pelukis marin yang paling terkenal ialah Ivan Aivazovsky, yang mencipta lebih daripada 6 ribu lukisan pada tema marin.

Lukisan sejarah

Genre lukisan sejarah berasal dari Renaissance, apabila artis berusaha untuk merenung dalam kanvas mereka adegan dari kehidupan masyarakat pada tempoh sejarah yang berbeza.

Walau bagaimanapun, kanvas sejarah boleh menggambarkan bukan sahaja gambar dari kehidupan orang sebenar, tetapi juga subjek mitologi, serta menggambarkan pemikiran semula kisah alkitabiah dan Injil.

Lukisan sejarah berfungsi untuk memaparkan peristiwa masa lampau, yang paling penting bagi orang tertentu atau seluruh manusia secara keseluruhan.

Lukisan pertempuran

Salah satu jenis genre sejarah ialah lukisan pertempuran, subjek imej yang dikhaskan terutamanya untuk acara ketenteraan, pertempuran terkenal di darat dan di laut, serta kempen ketenteraan. Genre pertempuran merangkumi sejarah pertempuran tentera sepanjang sejarah kewujudan tamadun manusia.

Pada masa yang sama, kanvas pertempuran dibezakan oleh sejumlah besar dan pelbagai tokoh yang digambarkan, serta gambar yang agak tepat tentang rupa bumi dan ciri-ciri wilayah tertentu.

Pelukis pertempuran menghadapi beberapa tugas yang sukar:

1. Tunjukkan kepahlawanan perang dan tunjukkan tingkah laku pahlawan yang paling berani.
2. Tangkap titik kritikal atau titik perubahan dalam pertempuran.
3. Dedahkan dalam kerja anda makna sejarah penuh peristiwa ketenteraan.
4. Menyatakan dengan tepat dan jelas tingkah laku dan perasaan setiap peserta dalam pertempuran - kedua-dua jeneral terkenal dan tentera biasa.

Perlu diingatkan bahawa genre lukisan pertempuran dianggap sebagai salah satu yang paling sukar, oleh itu kanvas sedemikian dicipta oleh tuan untuk masa yang lama - kadang-kadang selama sepuluh tahun. Seorang artis dituntut bukan sahaja mempunyai ilmu yang cemerlang sejarah terperinci pertempuran yang digambarkan, tetapi juga keupayaan untuk mencipta kanvas berbilang angka dengan sejumlah besar butiran tambahan. Ini adalah gambar alam semula jadi, dan unsur seni bina, dan imej senjata atau mekanisme ketenteraan. Oleh itu, genre pertempuran menduduki tempat yang istimewa dan berdiri selain daripada lukisan sejarah.

Masih hidup

Still life ialah ciptaan pada kanvas gubahan daripada objek tidak bernyawa dalam pelbagai kombinasi mereka. Yang paling popular ialah imej hidangan, pasu bunga dengan sejambak bunga dan buah-buahan di atas pinggan.

Pada mulanya, subjek imej dalam genre masih hidup timbul pada pergantian abad ke-15 - ke-16, tetapi reka bentuk akhir genre ke arah lukisan yang berasingan berlaku pada abad ke-17. Pencipta pertama benda mati ialah artis Belanda dan Flemish. Kemudian kehidupan masih mengambil tempat penting dalam karya artis Rusia.

Subjek imej dalam hidupan mati boleh menjadi sangat kaya dan pelbagai, dan tidak terhad secara eksklusif kepada barangan isi rumah. Ini boleh menjadi buku, majalah dan surat khabar, botol, patung, glob dan banyak objek lain.

Idea utama komposisi dalam genre Vanitas adalah idea tentang keterbatasan kewujudan duniawi dan kerendahan hati sebelum tidak dapat dielakkan peralihan ke dunia lain. Masih hidup dengan tengkorak di tengah-tengah komposisi mendapat populariti terbesar pada abad ke-16 - ke-17 di Flanders dan Belanda. Tidak lama kemudian, artis Perancis dan Sepanyol mula beralih kepadanya.

Lukisan genre

Dalam seni visual, lukisan genre dianggap sebagai sebahagian daripada genre genre. Sejak zaman purba, seniman telah menggambarkan adegan kehidupan sehari-hari orang biasa - petani, tukang, pedagang, serta hamba-hamba istana yang mulia dalam proses kerja atau dalam kehidupan seharian keluarga mereka.

Contoh pertama lukisan genre dalam pemahaman moden muncul pada Zaman Pertengahan, dan kemudiannya menjadi meluas dan popular. Tema lukisan genre dicirikan oleh pelbagai yang dicemburui, yang membangkitkan minat penonton.

Lukisan seni bina

Lukisan seni bina adalah genre lukisan khas, tema yang dikhaskan untuk imej bangunan, struktur dan pelbagai monumen seni bina, serta keputusan yang paling menarik dalam aspek sejarah. Ini merujuk kepada imej reka bentuk dalaman istana, teater dan dewan konsert, dan sebagainya.

Terima kasih kepada lukisan sedemikian, penonton berpeluang melihat sendiri monumen seni bina dalam bentuk asalnya melalui mata artis itu sendiri. Karya lukisan seni bina juga membantu dalam kajian landskap seni bina bandar-bandar zaman dahulu.

Lukisan haiwan

Genre kebinatangan ialah genre seni bergambar berasingan yang mengkhusus terutamanya dalam menggambarkan dunia haiwan di planet kita. Dalam lukisan genre ini, kita dapat melihat haiwan, burung, ikan, serta wakil dari banyak spesies lain di habitat semula jadi mereka.

Namun, ini tidak bermakna tema penggambaran genre kebinatangan hanyalah haiwan liar. Sebaliknya, artis sering melukis gambar yang didedikasikan untuk haiwan peliharaan - kucing, anjing, kuda, dan sebagainya.

Lukisan hiasan

Genre lukisan hiasan boleh dibahagikan secara kasar kepada beberapa jenis, yang mempunyai perbezaannya sendiri:

• Lukisan monumental
• Lukisan hiasan teater
• Lukisan hiasan

Kepelbagaian spesies genre hiasan dijelaskan oleh fakta bahawa artis pada setiap masa cuba menghiasi setiap objek dunia sekeliling.

• Lukisan monumental- genre seni monumental, yang karyanya berskala besar dan digunakan sebagai reka bentuk hiasan untuk bangunan dan struktur yang bersifat sekular dan keagamaan untuk pelbagai tujuan (dan gereja, bangunan pejabat dan struktur budaya, seni bina monumen dan bangunan kediaman).

• Pemandangan teater- ini adalah jenis genre hiasan yang sangat popular, termasuk penciptaan pemandangan dan pakaian untuk watak persembahan teater dan watak filem, serta lakaran mise-en-scene individu. Artis - penghias di teater dan di set kadang-kadang mencipta karya sebenar, yang kemudiannya menjadi salah satu pemandangan terbaik untuk teater dan pawagam.

• Lukisan hiasan- mewakili gubahan plot atau hiasan hiasan yang dibuat pada pelbagai bahagian bangunan dan struktur, serta pada sampel seni hiasan dan gunaan, yang mengambil asal-usulnya dalam seni dan kraf rakyat. Jenis utama barangan dicat ialah pinggan mangkuk, barangan rumah, perabot, dan sebagainya.