Bagaimana ia dilakukan, bagaimana ia berfungsi, bagaimana ia berfungsi. Organ sebagai Alat Muzik Abad Dua Puluh Lapan Organ sebagai Alat Muzik

Alexey Nadezhin: "Organ adalah yang terbesar dan paling kompleks peralatan muzik. Sebenarnya, organ itu adalah band tembaga keseluruhan, dan setiap daftarnya adalah alat muzik yang berasingan dengan bunyinya sendiri.

Organ terbesar di Rusia dipasang di Dewan Svetlanov di Rumah Muzik Antarabangsa Moscow. Saya bernasib baik melihatnya dari sisi yang sangat sedikit orang melihatnya.
Organ ini dibuat pada tahun 2004 di Jerman oleh konsortium syarikat Glatter Gotz dan Klais, yang dianggap sebagai unggulan pembinaan organ. Organ itu direka khusus untuk Moscow International House of Music. Organ itu mempunyai 84 daftar (dalam organ konvensional bilangan daftar jarang melebihi 60) dan lebih daripada enam ribu paip. Setiap daftar adalah alat muzik yang berasingan dengan bunyinya sendiri.
Ketinggian organ ialah 15 meter, berat - 30 tan, kos - dua setengah juta euro.


Pavel Nikolaevich Kravchun, Profesor Madya Jabatan Akustik di Universiti Negeri Moscow, memberitahu saya tentang cara organ itu berfungsi.


Organ itu mempunyai lima papan kekunci - empat tangan dan satu kaki. Anehnya, papan kekunci kaki agak lengkap dan beberapa kerja-kerja mudah boleh dilakukan dengan sebelah kaki. Setiap manual (papan kekunci manual) mempunyai 61 kekunci. Di sebelah kanan dan ke kiri ialah tombol hidupkan daftar.


Walaupun organ itu kelihatan sepenuhnya tradisional dan analog, ia sebenarnya sebahagiannya dikawal oleh komputer, yang terutamanya mengingati pratetap - set daftar. Ia dihidupkan dengan butang pada hujung manual.


Pratetap disimpan pada cakera liut biasa 1.44″. Sudah tentu, pemacu cakera hampir tidak pernah digunakan dalam teknologi komputer, tetapi di sini ia berfungsi dengan betul.


Ia adalah satu penemuan bagi saya untuk mengetahui bahawa setiap organ adalah improviser, kerana nota sama ada tidak menunjukkan set daftar sama sekali atau menunjukkan kehendak umum. Dalam semua organ, hanya set daftar asas yang biasa, dan bilangan serta nadanya boleh berbeza-beza. Sahaja berprestasi terbaik boleh dengan cepat menyesuaikan diri dengan rangkaian besar daftar organ Svetlanov Hall dan menggunakan keupayaannya sepenuhnya.
Selain pemegang, organ tersebut mempunyai tuas dan pedal yang dikendalikan oleh kaki. Tuas mendayakan dan melumpuhkan pelbagai fungsi dikawal komputer. Sebagai contoh, gabungan papan kekunci dan kesan peningkatan, dikawal oleh pedal-roller berputar, kerana putaran daftar tambahan disambungkan dan bunyi menjadi lebih kaya dan lebih kuat.
Untuk meningkatkan bunyi organ (dan instrumen lain pada masa yang sama), sistem elektronik Constellation telah dipasang di dalam dewan, termasuk banyak mikrofon dan monitor lajur mini di atas pentas, turun dari siling pada kabel menggunakan motor dan banyak mikrofon. dan penceramah di dalam dewan. Ini bukan sistem penguatan bunyi, apabila dihidupkan, bunyi di dalam dewan tidak menjadi lebih kuat, ia menjadi lebih seragam (penonton di tepi dan tempat jauh mula mendengar muzik serta penonton di gerai) , di samping itu, dengung boleh ditambah untuk meningkatkan persepsi muzik.


Udara di mana organ itu berbunyi dibekalkan oleh tiga kipas yang kuat tetapi sangat senyap.


Untuk bekalan seragamnya, bata biasa digunakan. Mereka menekan bulu. Apabila kipas dihidupkan, belos mengembang dan berat batu bata memberikan tekanan udara yang diperlukan.


Udara dibekalkan ke organ melalui paip kayu. Anehnya, kebanyakan bidai yang mengeluarkan bunyi paip dikawal secara mekanikal semata-mata - oleh rod, sebahagian daripadanya lebih daripada sepuluh meter panjang. Apabila banyak daftar disambungkan ke papan kekunci, ia boleh menjadi sangat sukar bagi ahli organ untuk menolak kekunci. Sudah tentu, organ itu mempunyai sistem penguatan elektrik, apabila dihidupkan, kekunci ditekan dengan mudah, tetapi organis kelas tinggi sekolah lama sentiasa bermain tanpa amplifikasi - selepas semua, ini adalah satu-satunya cara untuk menukar intonasi dengan menukar kelajuan dan daya menekan kekunci. Tanpa amplifikasi, organ adalah instrumen analog semata-mata, dengan amplifikasi ia adalah digital: setiap paip hanya boleh berbunyi atau senyap.
Inilah rupa rod dari papan kekunci ke paip. Mereka adalah kayu, kerana kayu paling tidak terdedah kepada pengembangan haba.


Anda boleh masuk ke dalam organ dan juga memanjat melalui "api" kecil di sepanjang lantainya. Terdapat sedikit ruang di dalam, jadi sukar untuk merasakan skala struktur dari gambar, tetapi saya akan cuba menunjukkan kepada anda apa yang saya lihat.


Paip berbeza dari segi ketinggian, ketebalan dan bentuk.


Sesetengah paip adalah kayu, ada yang logam, diperbuat daripada aloi timah-plumbum.


Sebelum semua orang konsert besar organ dikonfigurasikan semula. Proses persediaan mengambil masa beberapa jam. Untuk pelarasan, hujung paip terkecil sedikit dibakar atau digulung dengan alat khas; paip yang lebih besar mempunyai rod pelaras.


Trompet yang lebih besar mempunyai tab potong yang boleh dipintal dan dipintal sedikit untuk menyesuaikan nada.


Paip terbesar memancarkan infrasound dari 8 Hz, yang terkecil - ultrasound.


Ciri unik organ MMDM ialah kehadiran paip mendatar yang menghadap ke dewan.


Saya mengambil gambar sebelumnya dari balkoni kecil, yang boleh diakses dari dalam organ. Ia digunakan untuk melaraskan paip mendatar. Lihat auditorium dari balkoni ini.


Sebilangan kecil paip hanya mempunyai pemacu elektrik.


Dan organ itu juga mempunyai dua daftar bunyi-visual atau "kesan khas". Ini adalah "loceng" - bunyi tujuh loceng berturut-turut dan "burung" - kicauan burung, yang berlaku kerana udara dan air suling. Pavel Nikolaevich menunjukkan bagaimana "loceng" berfungsi.


Alat yang menakjubkan dan sangat kompleks! Sistem Constellation masuk ke mod letak kereta, dan itulah penghujung cerita tentang alat muzik terbesar di negara kita.

Bagaimana keadaan organ aslan ditulis pada 12 Mei 2017

Pada 17 Jun 1981, tangan seorang pemuzik, organis yang luar biasa Harry Grodberg, menyentuh kunci buat kali pertama, yang mempersembahkan toccatas, prelude, fantasi dan fugues Bach untuk penduduk Tomsk.

Sejak itu, berpuluh-puluh organis terkenal telah mengadakan konsert di Tomsk, dan pakar organ Jerman tidak pernah berhenti terkejut bagaimana di bandar, di mana perbezaan suhu antara musim sejuk dan musim panas ialah 80 darjah, instrumen itu masih dimainkan.

Anak kepada GDR

Organ Filharmonik Tomsk dilahirkan pada tahun 1981 di bandar Jerman Timur Frankfurt an der Oder, di syarikat pembinaan organ W.Sauer Orgelbau.

Pada kadar kerja biasa, pembinaan organ mengambil masa kira-kira setahun, dan proses ini merangkumi beberapa peringkat. Pertama, tuan memeriksa dewan konsert, menentukan ciri akustiknya dan merangka projek untuk instrumen masa depan. Kemudian pakar kembali ke kilang asal mereka, membuat elemen individu organ dan memasang satu instrumen daripada mereka. Di kedai pemasangan kilang, ia diuji buat kali pertama dan kekurangannya diperbetulkan. Jika organ berbunyi seperti yang sepatutnya, ia sekali lagi dipisahkan dan dihantar kepada pelanggan.

Di Tomsk, semua prosedur pemasangan hanya mengambil masa enam bulan - disebabkan oleh fakta bahawa proses itu berjalan tanpa lapisan, kekurangan dan faktor penghalang lain. Pada Januari 1981, pakar Sauer tiba di Tomsk buat kali pertama, dan pada bulan Jun tahun yang sama organ itu sudah mengadakan konsert.

Komposisi dalaman

Mengikut piawaian pakar, organ Tomsk boleh dipanggil sederhana dalam berat dan saiz - instrumen sepuluh tan boleh memuatkan kira-kira dua ribu paip pelbagai panjang dan bentuk. Seperti lima ratus tahun yang lalu, ia dibuat dengan tangan. Paip kayu, sebagai peraturan, dibuat dalam bentuk parallelepiped. Bentuk paip logam boleh menjadi lebih rumit: silinder, kon terbalik, dan juga digabungkan. Paip logam diperbuat daripada aloi timah dan plumbum dalam perkadaran yang berbeza, manakala pain biasanya digunakan untuk paip kayu.

Ciri-ciri ini - panjang, bentuk dan bahan - yang mempengaruhi timbre bunyi paip individu.

Paip di dalam organ berada dalam baris: dari yang paling tinggi hingga yang paling rendah. Setiap baris paip boleh dimainkan secara individu, atau anda boleh menggabungkannya. Di sisi papan kekunci pada panel menegak organ terdapat butang, dengan menekan yang mana organ mengawal proses ini. Semua paip organ Tomsk berbunyi, dan hanya satu daripadanya di bahagian hadapan instrumen dicipta tujuan hiasan dan tidak mengeluarkan sebarang bunyi.

DARI sisi terbalik organ itu kelihatan seperti istana Gothic tiga tingkat. Di tingkat bawah istana ini adalah bahagian mekanikal instrumen, yang melalui sistem rod menghantar kerja jari-jari organ ke paip. Di tingkat dua, paip dipasang yang disambungkan dengan kekunci papan kekunci bawah, dan di tingkat tiga - paip papan kekunci atas.

Organ Tomsk mempunyai sistem mekanikal untuk menyambung kekunci dan paip, yang bermaksud bahawa menekan kekunci dan kemunculan bunyi berlaku hampir serta-merta, tanpa sebarang kelewatan.

Di atas kerusi persembahan terdapat bidai, atau dengan kata lain saluran, yang menyembunyikan tingkat dua paip organ daripada penonton. Dengan bantuan pedal khas, ahli organ mengawal kedudukan bidai dan dengan itu mempengaruhi kekuatan bunyi.

Tangan penyayang tuan

Organ itu, seperti mana-mana alat muzik lain, sangat bergantung pada iklim, dan cuaca Siberia menimbulkan banyak masalah dalam menjaganya. Di dalam alat, penghawa dingin khas, sensor dan pelembap dipasang yang mengekalkan suhu dan kelembapan tertentu. Udara yang lebih sejuk dan kering, semakin pendek paip organ, dan sebaliknya - dengan udara yang hangat dan lembap, paip itu memanjang. Oleh itu, alat muzik memerlukan pemantauan berterusan.

Hanya dua orang yang menjaga organ Tomsk - organ Dmitry Ushakov dan pembantunya Ekaterina Mastenitsa.

Cara utama menangani habuk di dalam badan ialah pembersih vakum Soviet biasa. Untuk mencarinya, satu aksi keseluruhan telah dianjurkan - mereka mencari yang betul-betul mempunyai sistem tiupan, kerana lebih mudah untuk meniup habuk dari organ, memintas semua tiub, ke atas pentas dan hanya kemudian mengumpulnya dengan penyedut habuk.

"Kotoran dalam organ mesti dikeluarkan di mana ia berada dan apabila ia menghalangnya," kata Dmitry Ushakov. "Jika kami memutuskan sekarang untuk mengeluarkan semua habuk dari organ, kami perlu menala semula sepenuhnya, dan keseluruhan prosedur ini akan mengambil masa kira-kira sebulan, dan kami mengadakan konsert.

Selalunya, paip fasad dibersihkan - ia kelihatan jelas, jadi cap jari orang yang ingin tahu sering kekal padanya. Dmitry menyediakan campuran untuk membersihkan elemen fasad sendiri, daripada ammonia dan serbuk gigi.

Pembinaan semula bunyi

Pembersihan dan penalaan utama organ dilakukan sekali setahun: biasanya pada musim panas, apabila terdapat sedikit konsert dan tidak sejuk di luar. Tetapi sedikit tweak bunyi diperlukan sebelum setiap gig. Penala mempunyai pendekatan khas untuk setiap jenis paip organ. Bagi sesetengah orang, cukup untuk menutup penutup, untuk yang lain memutar roller, dan untuk tiub terkecil mereka menggunakan alat khas - stimmhorn.

Menyiapkan badan sahaja tidak akan berfungsi. Seorang mesti menekan kekunci, dan yang lain mesti melaraskan paip semasa berada di dalam instrumen. Di samping itu, orang yang menekan kekunci mengawal proses penalaan.

Yang pertama baik pulih organ Tomsk bertahan agak lama dahulu, 13 tahun yang lalu, selepas pemulihan dewan organ dan mengeluarkan organ dari sarkofagus khas di mana dia menghabiskan 7 tahun. Pakar dari syarikat Sauer telah dijemput ke Tomsk, dan mereka memeriksa instrumen itu. Kemudian, sebagai tambahan kepada pengubahsuaian dalaman, organ itu menukar warna fasad dan memperoleh gril hiasan. Dan pada tahun 2012, organ itu akhirnya mendapat "pemilik" - organis sepenuh masa Dmitry Ushakov dan Maria Blazhevich.

Klik butang untuk melanggan Bagaimana Ia Dibuat!

Jika anda mempunyai pengeluaran atau perkhidmatan yang anda ingin beritahu pembaca kami, tulis kepada Aslan ( [e-mel dilindungi] ) dan kami akan membuat laporan terbaik, yang akan dilihat bukan sahaja oleh pembaca komuniti, tetapi juga oleh tapak Bagaimana ia dibuat

Langgan juga kumpulan kami di facebook, vkontakte,rakan sekelas, youtube dan instagram, di mana perkara paling menarik daripada komuniti akan disiarkan, ditambah dengan video tentang cara ia dilakukan, diatur dan berfungsi.

Klik pada ikon dan langgan!

Alat tiupan papan kekunci ini, menurut ciri kiasan V. V. Stasova, “... penjelmaan dalam imej muzik dan bentuk-bentuk aspirasi semangat kita ke arah yang amat besar dan tidak terhingga; Dia sahaja yang mempunyai bunyi-bunyi yang menakjubkan, guruh itu, suara megah yang bercakap seolah-olah dari keabadian, yang ekspresinya mustahil untuk mana-mana instrumen lain, mana-mana orkestra.

Di atas pentas dewan konsert anda melihat fasad organ dengan sebahagian daripada paip. Beratus-ratus daripadanya terletak di belakang fasadnya, disusun secara bertingkat ke atas dan ke bawah, ke kanan dan ke kiri, berbaris-baris ke dalam kedalaman bilik yang luas. Sesetengah paip mendatar, yang lain menegak, dan ada juga yang digantung pada cangkuk. Dalam organ moden, bilangan paip mencapai 30,000. Yang terbesar adalah lebih daripada 10 m tinggi, yang terkecil - 10 mm. Di samping itu, organ itu mempunyai mekanisme pengepaman udara - belos dan saluran udara; mimbar tempat ahli organ duduk dan tempat sistem kawalan instrumen tertumpu.

Bunyi organ itu mengagumkan. Alat muzik gergasi mempunyai banyak timbre yang berbeza. Ia seperti keseluruhan orkestra. Sesungguhnya, julat organ melebihi semua instrumen dalam orkestra. Warna ini atau itu bunyi bergantung pada peranti paip. Satu set paip daripada satu timbre dipanggil daftar. Bilangan mereka dalam instrumen besar mencapai 200. Tetapi perkara utama ialah gabungan beberapa daftar menimbulkan pewarnaan bunyi baru, timbre baru, tidak serupa dengan yang asal. Organ ini mempunyai beberapa (dari 2 hingga 7) papan kekunci manual - manual, terletak dalam cara seperti teres. Dengan pewarnaan timbre, daftar komposisi, mereka berbeza antara satu sama lain. Papan kekunci khas ialah pedal kaki. Ia mempunyai 32 kunci untuk bermain dengan jari kaki dan tumit. Ia adalah tradisional untuk menggunakan pedal sebagai suara terendah - bes, tetapi kadangkala ia juga berfungsi sebagai salah satu suara tengah. Terdapat juga tuas untuk menghidupkan daftar di jabatan. Biasanya seorang atau dua pembantu membantu pelaku, mereka menukar daftar. Instrumen terkini menggunakan peranti "memori", yang mana anda boleh pra-memilih gabungan daftar tertentu dan pada masa yang tepat, dengan menekan butang, menjadikannya berbunyi.

Organ sentiasa dibina untuk bilik tertentu. Sarjana menyediakan semua ciri, akustik, dimensi, dll. Oleh itu, tidak ada dua instrumen yang sama di dunia, setiap satu ciptaan yang unik tuan. Salah satu yang terbaik ialah organ Katedral Dome di Riga.

Muzik untuk organ dirakam pada tiga batang kayu. Dua daripadanya membaiki kumpulan manual, satu - untuk pedal. Nota tidak menunjukkan pendaftaran kerja: pelaku sendiri mencari teknik yang paling ekspresif untuk mendedahkan imej artistik karangan. Oleh itu, ahli organ menjadi, seolah-olah, pengarang bersama komposer dalam instrumentasi (pendaftaran) karya. Organ itu membolehkan anda melukis bunyi, kord untuk masa yang lama dengan sewenang-wenangnya dengan volum tetap. Keanehannya ini memperoleh ekspresi artistiknya dalam penampilan teknik titik organ: dengan bunyi yang berterusan dalam bass, melodi dan harmoni berkembang. Pemuzik pada mana-mana instrumen mencipta nuansa dinamik dalam setiap frasa muzik. Warna bunyi organ tidak berubah tanpa mengira kekuatan pukulan pada kekunci, jadi penghibur menggunakan teknik khas untuk menggambarkan permulaan dan akhir frasa, logik struktur dalam frasa itu sendiri. Keupayaan untuk menggabungkan timbre yang berbeza pada masa yang sama membawa kepada komposisi kerja untuk organ gudang yang kebanyakannya polifonik (lihat Polifoni).

Organ itu telah diketahui sejak zaman purba. Pembuatan organ pertama dikaitkan dengan Ctesibius, seorang mekanik dari Alexandria, yang hidup pada abad ke-3 SM. BC e. Ia adalah organ air - hidraulik. Tekanan lajur air memastikan keseragaman tekanan udara yang memasuki paip bunyi. Kemudian, organ dicipta di mana udara dibekalkan ke paip dengan bantuan belos. Sebelum kemunculan pemacu elektrik, pekerja khas, dipanggil calcane, mengepam udara ke dalam paip. Pada Zaman Pertengahan, bersama-sama dengan organ besar, terdapat juga yang kecil - regalia dan mudah alih (dari bahasa Latin "porto" - "Saya membawa"). Secara beransur-ansur, instrumen itu bertambah baik dan menjelang abad ke-16. memperoleh rupa yang hampir moden.

Ramai komposer telah menulis muzik untuk organ tersebut. Seni organ mencapai kemuncaknya lewat XVII- Separuh pertama abad XVIII. dalam karya komposer seperti J. Pachelbel, D. Buxtehude, D. Frescobaldi, G. F. Handel, J. S. Bach. Bach mencipta karya yang tiada tandingan dari segi kedalaman dan kesempurnaan. Di Rusia, M. I. Glinka memberi perhatian yang besar kepada organ itu. Dia memainkan alat ini dengan sempurna, mengatur pelbagai karya untuknya.

Di negara kita, organ itu boleh didengari di dewan konsert Moscow, Leningrad, Kyiv, Riga, Tallinn, Gorky, Vilnius dan banyak bandar lain. Organis Soviet dan asing melakukan kerja bukan sahaja oleh tuan lama, tetapi juga oleh komposer Soviet.

Organ elektrik sedang dibina sekarang. Walau bagaimanapun, prinsip pengendalian instrumen ini berbeza: bunyi timbul disebabkan oleh penjana elektrik pelbagai reka bentuk (lihat Alat muzik elektrik).

Yang berbunyi dengan bantuan paip (logam, kayu, tanpa buluh dan dengan buluh) pelbagai timbres, ke mana udara ditiup dengan bantuan belos.

Bermain organ dijalankan menggunakan beberapa papan kekunci untuk tangan (manual) dan papan kekunci pedal.

Dengan kekayaan dan kelimpahan yang baik cara muzik organ berada di kedudukan pertama di antara semua instrumen dan kadang-kadang dipanggil "raja instrumen". Oleh kerana ekspresifnya, ia telah lama menjadi milik gereja.

Seseorang yang memainkan muzik pada organ dipanggil organis.

Askar Reich Ketiga memanggil sistem roket pelancar berbilang Soviet BM-13 sebagai "organ Stalin" kerana bunyi yang dihasilkan oleh ekor peluru berpandu.

Sejarah organ

Embrio organ boleh dilihat dalam, dan juga dalam. Adalah dipercayai bahawa organ (hydraulos; juga hydraulikon, hydraulis - "organ air") telah dicipta oleh Ktesibius Yunani, yang tinggal di Alexandria Mesir pada 296-228. BC e. Imej instrumen yang serupa tersedia pada satu syiling atau token dari zaman Nero.

Organ besar muncul pada abad ke-4, lebih kurang organ bertambah baik pada abad ke-7 dan ke-8. Pope Vitalian (666) memperkenalkan organ ke dalam gereja Katolik. Pada abad ke-8, Byzantium terkenal dengan organnya.

Seni membina organ juga berkembang di Itali, dari mana ia dihantar ke Perancis pada abad ke-9. Kemudian seni ini berkembang di Jerman. Organ itu mula menerima pengedaran terbesar dan di mana-mana pada abad XIV. Pada abad ke-14, pedal muncul di organ, iaitu papan kekunci untuk kaki.

Organ zaman pertengahan, berbanding dengan yang kemudiannya, adalah kerja kasar; papan kekunci manual, sebagai contoh, terdiri daripada kekunci dengan lebar 5 hingga 7 cm, jarak antara kekunci mencapai satu setengah cm. Mereka memukul kekunci bukan dengan jari, seperti yang mereka lakukan sekarang, tetapi dengan penumbuk.

Pada abad ke-15, kunci telah dikurangkan dan bilangan paip meningkat.

Peranti organ

Organ yang bertambah baik mencapai sejumlah besar paip dan tiub; contohnya, organ di Paris di gereja St. Sulpice mempunyai 7 ribu paip dan tiub. Di dalam organ terdapat paip dan tiub dengan saiz berikut: pada 1 kaki, not berbunyi tiga oktaf lebih tinggi daripada bertulis, pada 2 kaki, not berbunyi dua oktaf lebih tinggi daripada bertulis, pada 4 kaki, not berbunyi satu oktaf lebih tinggi daripada bertulis, pada 8 kaki, not berbunyi seperti yang ditulis, pada 16 kaki - not berbunyi satu oktaf di bawah bertulis, pada 32 kaki - not berbunyi dua oktaf di bawah bertulis. Menutup paip dari atas membawa kepada penurunan bunyi yang dipancarkan oleh satu oktaf. Tidak semua organ mempunyai tiub besar.

Terdapat dari 1 hingga 7 papan kekunci dalam organ (biasanya 2-4); mereka dipanggil manual. Walaupun setiap papan kekunci organ mempunyai kelantangan 4-5 oktaf, terima kasih kepada paip yang membunyikan dua oktaf di bawah atau tiga oktaf di atas nota bertulis, kelantangan organ besar mempunyai 9.5 oktaf. Setiap set paip daripada timbre yang sama adalah, seolah-olah, instrumen yang berasingan dan dipanggil mendaftar.

Setiap butang atau daftar yang boleh ditarik balik atau boleh ditarik balik (terletak di atas papan kekunci atau di sisi instrumen) menggerakkan barisan tiub yang sepadan. Setiap butang atau daftar mempunyai nama sendiri dan inskripsi yang sepadan, menunjukkan panjang paip terbesar daftar ini. Komposer boleh menunjukkan nama daftar dan saiz paip dalam nota di atas tempat daftar ini harus digunakan. (Pemilihan daftar untuk pelaksanaan sekeping muzik dipanggil pendaftaran.) Daftar dalam organ adalah dari 2 hingga 300 (paling kerap dijumpai dari 8 hingga 60).

Semua daftar terbahagi kepada dua kategori:

• Mendaftar dengan paip tanpa buluh(daftar labial). Kategori ini termasuk daftar seruling terbuka, daftar seruling tertutup (bourdons), daftar nada nada (ramuan), di mana setiap not mempunyai beberapa nada harmonik (lebih lemah).
• Mendaftar dengan paip dengan buluh(daftar buluh). Gabungan daftar kedua-dua kategori bersama-sama dengan ramuan dipanggil plein jeu.

Papan kekunci atau manual terletak di organ teres, satu di atas yang lain. Sebagai tambahan kepada mereka, terdapat juga papan kekunci pedal (dari 5 hingga 32 kekunci), terutamanya untuk bunyi rendah. Bahagian untuk tangan ditulis pada dua batang kayu - dalam kunci dan untuknya. Bahagian pedal selalunya ditulis secara berasingan pada satu kakitangan muzik. Papan kekunci pedal, hanya dipanggil "pedal", dimainkan dengan kedua-dua kaki, menggunakan tumit dan jari kaki secara bergantian (sehingga abad ke-19, hanya jari kaki). Organ tanpa pedal dipanggil positif, organ mudah alih kecil dipanggil mudah alih.

Manual dalam organ mempunyai nama yang bergantung pada lokasi paip dalam organ.

• Manual utama (mempunyai daftar paling kuat) - dalam tradisi Jerman dipanggil Hauptwerk(Grand orgue Perancis, Grand clavier) dan terletak paling hampir dengan penghibur, atau di baris kedua;
• Manual kedua yang paling penting dan kuat dalam tradisi Jerman dipanggil Oberwerk(versi lebih kuat) atau Positif(versi ringan) (fr. Рositif), jika paip manual ini terletak DI ATAS paip Hauptwerk, atau Ruckpositiv, jika paip manual ini terletak berasingan daripada paip organ yang lain dan dipasang di belakang belakang organis; kekunci Oberwerk dan Positiv pada konsol permainan terletak satu tahap di atas kekunci Hauptwerk, dan kekunci Ruckpositiv adalah satu tahap di bawah kekunci Hauptwerk, dengan itu menghasilkan semula struktur seni bina alat.
• Manual, paip yang terletak di dalam sejenis kotak, yang mempunyai bidai menegak di bahagian depan tirai dalam tradisi Jerman dipanggil Schwellwerk(fr. Recit (expressif). Schwellwerk boleh terletak di bahagian paling atas organ (lebih biasa), dan pada tahap yang sama dengan Hauptwerk. Kekunci Schwellwerka terletak pada konsol permainan di tempat yang lebih tahap tinggi daripada Hauptwerk, Oberwerk, Positiv, Ruckpositiv.
• Jenis manual sedia ada: Hinterwerk(paip terletak di bahagian belakang organ), Brustwerk(paip terletak betul-betul di atas tempat duduk organ), Kerja solo(daftar solo, sangkakala yang sangat kuat terletak kumpulan berasingan), Koir dan lain-lain.

Peranti berikut berfungsi sebagai kelegaan untuk pemain dan cara untuk menguatkan atau melemahkan bunyi:

kopula- mekanisme di mana dua papan kekunci disambungkan, dengan daftar yang dimajukan pada mereka bertindak serentak. Kopula membolehkan pemain pada satu manual menggunakan daftar lanjutan yang lain.

4 tempat letak kaki di atas papan pedal(Pеdale de combinaison, Tritte), setiap satunya bertindak pada gabungan daftar tertentu.

Bidai- peranti yang terdiri daripada pintu yang menutup dan membuka seluruh bilik dengan paip daftar yang berbeza, akibatnya bunyi diperkuat atau lemah. Pintu digerakkan oleh papan kaki (saluran).

Sejak mendaftar dalam badan yang berbeza negara berbeza dan zaman tidak sama, maka di bahagian organ mereka biasanya tidak ditunjukkan secara terperinci: mereka hanya menulis manual, penunjukan paip dengan atau tanpa buluh, dan saiz paip di atas tempat ini atau itu di organ bahagian. Butiran selebihnya diberikan kepada penghibur.

Organ ini sering digabungkan dengan orkestra dan nyanyian dalam oratorio, cantata, mazmur, dan juga dalam opera.

Terdapat juga organ elektrik (elektronik), contohnya, Hammond.

Komposer yang mengarang muzik organ

Johann Sebastian Bach
Johann Adam Reinken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Handel
Siegfried Karg-Elert
Henry Purcell
Max Reger
Vincent Lübeck
Johann Ludwig Krebs
Matthias Weckman
Domenico Zipoli
Cesar Frank

Video: Organ pada video + bunyi

Terima kasih kepada video ini, anda boleh berkenalan dengan alat itu, lihat permainan sebenar di atasnya, dengar bunyinya, rasakan ciri khusus teknik:

Jualan alatan: di mana untuk membeli/pesan?

Ensiklopedia belum lagi mengandungi maklumat tentang tempat untuk membeli atau memesan instrumen ini. Anda boleh mengubahnya!

Organ ialah alat muzik yang dipanggil "raja muzik". Kehebatan bunyinya dinyatakan dalam kesan emosi pada pendengar, yang tiada tandingannya. Selain itu, alat muzik terbesar di dunia ialah organ, dan ia mempunyai sistem kawalan yang paling maju. Ketinggian dan panjangnya adalah sama dengan saiz dinding dari asas ke bumbung bangunan besar- kuil atau Dewan Konsert.

Sumber ekspresif organ membolehkan anda mencipta muzik untuknya dengan skop kandungan terluas: daripada renungan tentang Tuhan dan kosmos kepada renungan intim yang halus jiwa manusia.

Organ ialah alat muzik dengan sejarah yang unik dalam tempohnya. Umurnya kira-kira 28 abad. Ia adalah mustahil untuk mengesan dalam satu artikel cara yang amat baik alat ini dalam seni. Kami menghadkan diri kami kepada garis besar ringkas tentang genesis organ dari zaman purba hingga berabad-abad apabila ia memperoleh bentuk dan sifat yang diketahui sehingga hari ini.

Pendahulu sejarah organ adalah instrumen seruling Pan yang telah turun kepada kita (selepas nama orang yang menciptanya, seperti yang disebutkan dalam mitos). Kemunculan seruling Pan bertarikh abad ke-7 SM, tetapi usia sebenar mungkin jauh lebih tua.

Ini adalah nama alat muzik yang terdiri daripada tiub buluh yang berbeza panjang diletakkan secara menegak di sebelah satu sama lain. Permukaan sisi, mereka bersebelahan antara satu sama lain, dan melintang disatukan oleh tali pinggang bahan kuat atau papan kayu. Pelaku meniup udara dari atas melalui lubang tiub, dan mereka berbunyi - masing-masing pada ketinggiannya sendiri. Master sebenar permainan boleh menggunakan dua atau tiga paip sekali gus untuk mengeluarkan bunyi serentak dan mendapatkan selang dua bahagian atau, dengan kemahiran khas, kord tiga bahagian.

Seruling Pan melambangkan keinginan manusia yang kekal untuk ciptaan, terutamanya dalam seni, dan keinginan untuk memperbaiki kemungkinan ekspresif muzik. Sebelum alat ini muncul pada peringkat sejarah, pemuzik tertua mempunyai seruling longitudinal yang lebih primitif - paip paling mudah dengan lubang untuk jari. Keupayaan teknikal mereka tidak hebat. Pada seruling longitudinal, adalah mustahil untuk mengeluarkan dua atau lebih bunyi secara serentak.

Fakta berikut juga memihak kepada bunyi seruling Pan yang lebih sempurna. Kaedah meniup udara ke dalamnya adalah bukan sentuhan, jet udara dibekalkan oleh bibir dari jarak tertentu, yang mencipta kesan timbre khas bunyi mistik. Semua pendahulu organ adalah loyang, i.e. menggunakan kuasa hidup terkawal pernafasan untuk mencipta. Selepas itu, ciri-ciri ini - polifoni dan timbre "bernafas" yang hebat hantu - diwarisi dalam palet bunyi organ. Mereka adalah asas keupayaan unik bunyi organ - untuk memperkenalkan pendengar ke dalam keadaan berkhayal.

Dari kemunculan seruling Pan hingga penciptaan pendahulu organ seterusnya, lima abad berlalu. Pada masa ini, pakar pengekstrakan bunyi angin telah menemui cara untuk meningkatkan masa yang terhad untuk menghembus nafas manusia.

Dalam instrumen baru, udara dibekalkan melalui belos kulit, sama seperti yang digunakan oleh tukang besi untuk memaksa udara.

Terdapat juga peluang untuk menyokong dua suara dan tiga suara secara automatik. Satu atau dua suara - yang lebih rendah - tanpa gangguan menarik bunyi, nada yang tidak berubah. Bunyi-bunyi ini, dipanggil "bourdons" atau "faubourdons", dikeluarkan tanpa penyertaan suara, terus dari belos melalui lubang yang terbuka di dalamnya, dan merupakan sesuatu yang berlatar belakang. Kemudian mereka akan menerima nama "titik organ".

Undian pertama, terima kasih sudah cara yang diketahui menutup lubang pada sisipan "seperti seruling" yang berasingan dalam belos, mendapat peluang untuk memainkan melodi yang agak pelbagai dan juga virtuoso. Pelaku menghembuskan udara ke dalam sisipan dengan bibirnya. Tidak seperti bourdon, melodi diekstrak melalui sentuhan. Oleh itu, tidak ada sentuhan mistik di dalamnya - ia telah diambil alih oleh gema bourdon.

Alat ini telah mendapat populariti yang besar, terutamanya dalam seni rakyat, serta dalam kalangan pemuzik jelajah, dan dikenali sebagai bagpipe. Terima kasih kepada ciptaannya, bunyi organ masa depan memperoleh panjang yang hampir tidak terhad. Semasa pelaku mengepam udara dengan belos, bunyi tidak terganggu.

Oleh itu, tiga daripada empat sifat bunyi masa depan "raja instrumen" muncul: polifoni, keunikan mistik timbre dan panjang mutlak.

Bermula dari abad ke-2 SM. muncul binaan yang semakin menghampiri imej organ. Untuk suntikan udara, pencipta Greek Ctesebius mencipta pemacu hidraulik. Ini membolehkan anda meningkatkan kuasa bunyi dan menyediakan instrumen raksasa yang muncul dengan agak panjang. bunyi sangkakala. Pada telinga, organ hidraulik menjadi kuat dan tajam. Dengan sifat bunyi sedemikian, ia digunakan secara meluas dalam persembahan besar-besaran (perlumbaan perlumbaan, pertunjukan sarkas, misteri) di kalangan orang Yunani dan Rom. Dengan kedatangan agama Kristian awal, idea meniup udara dengan belos kembali lagi: bunyi dari mekanisme ini lebih meriah dan "manusia".

Malah, pada peringkat ini, ciri-ciri utama bunyi organ boleh dianggap terbentuk: tekstur polifonik, timbre yang menarik perhatian, panjang yang tidak pernah berlaku sebelum ini dan kuasa khas yang sesuai untuk menarik. jisim besar daripada orang.

7 abad yang berikutnya adalah penentu bagi organ dalam erti kata bahawa ia menjadi berminat dengan keupayaannya, dan kemudian dengan tegas "memperuntukkan" mereka dan berkembang. gereja Kristian. Organ itu telah ditakdirkan untuk menjadi alat dakwah beramai-ramai, kerana ia kekal sehingga hari ini. Untuk tujuan ini, transformasinya bergerak di sepanjang dua saluran.

Pertama. Dimensi fizikal dan kebolehan akustik instrumen telah mencapai tahap yang luar biasa. Selaras dengan pertumbuhan dan perkembangan seni bina kuil, aspek seni bina dan muzik berkembang pesat. Organ itu mula dibina ke dalam dinding kuil, dan bunyi gemuruhnya meredakan dan menggegarkan imaginasi umat.

Bilangan paip organ yang kini diperbuat daripada kayu dan logam mencecah beberapa ribu. Timbres organ memperoleh julat emosi yang paling luas - dari rupa Suara Tuhan kepada wahyu yang tenang tentang keperibadian agama.

Kemungkinan bunyi, yang sebelumnya diperoleh di jalan sejarah, diperlukan dalam kehidupan gereja. Polifoni organ membenarkan muzik yang semakin kompleks untuk mencerminkan jalinan pelbagai aspek amalan rohani. Panjang dan keamatan nada meninggikan aspek pernafasan hidup, yang membawa sifat bunyi organ lebih dekat dengan pengalaman takdir kehidupan manusia.

Dari peringkat ini, organ adalah alat muzik yang mempunyai kuasa persuasif yang hebat.

Hala tuju kedua dalam pembangunan instrumen itu mengikuti jalan mengukuhkan keupayaan virtuosonya.

Untuk menguruskan seribu senjata paip, mekanisme yang asasnya baru diperlukan, membolehkan pelaku menghadapi kekayaan yang tidak terperi ini. Sejarah telah mencadangkan penyelesaian yang betul: Muncul Idea penyelarasan papan kekunci keseluruhan susunan bunyi telah disesuaikan dengan hebat kepada peranti "raja muzik". Mulai sekarang, organ itu ialah alat tiupan papan kekunci.

Kawalan gergasi itu tertumpu pada konsol khas, yang menggabungkan kemungkinan besar teknik clavier dan ciptaan bijak ahli organ. Di hadapan organis kini disusun dalam susunan berperingkat - satu di atas yang lain - dari dua hingga tujuh papan kekunci. Di bahagian bawah, berhampiran lantai di bawah kaki anda, terdapat papan kekunci pedal yang besar untuk mengeluarkan nada rendah. Ia dimainkan dengan kaki. Oleh itu, teknik organis memerlukan kemahiran yang hebat. Tempat duduk pemain ialah bangku panjang yang diletakkan di atas papan kekunci pedal.

Gabungan paip dikawal oleh mekanisme daftar. Berhampiran papan kekunci terdapat butang atau pemegang khas, yang setiap satunya menggerakkan puluhan, ratusan malah beribu-ribu paip pada masa yang sama. Untuk mengelakkan pemain organ daripada terganggu dengan menukar daftar, dia mempunyai seorang pembantu - biasanya seorang pelajar yang sepatutnya memahami asas bermain organ.

Organ itu memulakan perarakan kemenangannya di dunia budaya seni. Menjelang abad ke-17 ia telah berkembang dan ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam muzik. Selepas pengekalan seni organ dalam karya Johann Sebastian Bach, kehebatan alat ini kekal tidak tertandingi sehingga kini. Hari ini organ adalah alat muzik sejarah terkini.