Analisis komprehensif karya prosa dan lirik. Analisis menyeluruh terhadap karya sastera

Pelan analisis teks yang komprehensif

(darjah 9-11)

7. Tentukan topik teks.





14. Perhatikan kosa kata teks:
Cari perkataan yang tidak dikenali atau tidak difahami dan tetapkan maknanya mengikut kamus. Perhatikan ejaan perkataan ini.
Cari kata kunci dalam setiap bahagian teks. Adakah orang didorong oleh pilihan mereka?
Perhatikan pelbagai pengulangan (anafora, epifora, pengulangan leksikal, pengulangan perkataan serumpun). Apa yang mereka disebabkan?
Cari sinonim dan/atau antonim leksikal dan kontekstual dalam teks.
Cari parafrasa. Untuk tujuan apa ia digunakan? K Cari perkataan polisemantik dan perkataan yang digunakan dalam teks makna kiasan.
Beri perhatian kepada gabungan gaya perbendaharaan kata, penggunaan arkaisme, historisisme, neologisme istilah; menjadi kata-kata penilaian, bahasa sehari-hari, bahasa sehari-hari atau, sebaliknya, seekor gajah dengan gaya yang luhur. Mengapa ia digunakan oleh pengarang? V Pilih unit frasaologi. Mengapa ia digunakan?
Perhatikan cara ekspresi artistik dan kiasan, jika ia digunakan oleh pengarang (julukan, metafora). (KL 9-11)
1. Baca teks. Semasa membaca, gunakan garis bawah intonasional, menyerlahkan kedua-dua perkataan individu dan segmen semantik.
2. Ingat kembali apa yang anda ketahui tentang pengarangnya. (Bila dia hidup, dalam era apa? Gerakan sastera apakah dia? Apa yang dia terkenal?) Jika anda tidak tahu, cuba cari dari kesusasteraan rujukan.
3. Apakah gaya pertuturan yang berfungsi dalam teks tersebut? (Kepada artistik, kewartawanan, sains / sains popular.)
4. Apakah jenis ucapan teks tersebut? (Penerangan, naratif, penaakulan.)
5. Apakah genre yang dimiliki oleh teks tersebut (episod karya seni, esei, ingatan, perumpamaan, legenda, puisi dalam prosa, dll.)?
6. Apakah mood yang terdapat dalam teks?
7. Tentukan topik teks.
8. Jika teks tidak mempunyai tajuk, tajukkannya. Jika sudah ada tajuk, fikirkan maksudnya (mengapa penulis memilih tajuk sedemikian).
9. Bahagikan teks kepada bahagian semantik, buat rancangan teks untuk diri sendiri.
10. Bagaimanakah bahagian-bahagian teks disambungkan? Beri perhatian kepada cara komunikasi leksikal dan sintaksis (perkataan berulang, persamaan sintaksis atau, sebaliknya, perubahan mendadak dalam binaan dan intonasi sintaksis, pada susunan perkataan dalam ayat).
11. Bagaimanakah perkaitan awal dan akhir teks?
12. Apakah teknik (s) teks berdasarkan (perbandingan, penentangan; intensifikasi perasaan secara beransur-ansur, perkembangan pemikiran secara beransur-ansur; perubahan pesat peristiwa, dinamisme; renungan tanpa tergesa-gesa, dll.)?
13. Tandakan imej utama teks (jangan lupa tentang imej pengarang).
14. Perhatikan kosa kata teks:

• Cari perkataan yang tidak dikenali atau tidak difahami dan tetapkan maknanya mengikut kamus. Perhatikan ejaan perkataan ini.
• Cari kata kunci dalam setiap bahagian teks. Adakah orang didorong oleh pilihan mereka?
• Perhatikan pelbagai pengulangan (anafora, epifora, pengulangan leksikal, pengulangan perkataan serumpun). Apa yang mereka disebabkan?
• Cari sinonim dan/atau antonim leksikal dan kontekstual dalam teks.
• Cari parafrasa. Untuk tujuan apa ia digunakan?
• Cari perkataan polisemantik dan perkataan yang digunakan dalam teks dalam erti kata kiasan.
• Beri perhatian kepada gabungan gaya perbendaharaan kata, penggunaan arkaisme, historisisme, neologisme istilah; menjadi kata-kata penilaian, bahasa sehari-hari, bahasa sehari-hari atau, sebaliknya, seekor gajah dengan gaya yang luhur. Mengapa ia digunakan oleh pengarang?
• Serlahkan unit frasaologi. Mengapa ia digunakan?
• Beri perhatian kepada cara ekspresi artistik dan kiasan, jika ia digunakan oleh pengarang (julukan, metafora).

Algoritma penandaarasan teks puisi.
1.
- plot atau motif
- sistem kiasan
- perbendaharaan kata
- cara visual
- binaan sintaksis
- parameter lain yang ditentukan oleh teks itu sendiri.
2.
3. Terangkan perbezaan yang dikenal pasti:
a) dalam karya pengarang yang sama;
-
-
-
- sebab lain.
b)
-
- jika anda tinggal di masa yang berbeza, - perbezaan dalam keadaan sejarah dan ciri perkembangan sastera;
-
4. Menjelaskan tafsiran setiap teks yang dianalisis mengikut analisis perbandingan.

Skema anggaran untuk menganalisis puisi

1. Tempat pantun dalam karya penyair. Sejarah penciptaan pantun.

2. Ciri-ciri genre puisi.

3. Tema dan motif utama.

4. Ciri-ciri gubahan, atau binaan karya lirik.

5. Imejan pantun. Wira liriknya.

6. Suasana yang berlaku dalam sajak.

7. Struktur leksikal teks.

8. Ciri-ciri bahasa puitis. Cara kiasan (jalan dan angka)

9. Teknik menulis bunyi.

10. Ciri-ciri rangkap dan rima.

11. Maksud tajuk karya.

Pratonton:

1. Cari persamaan dua teks pada tahap:

• plot atau motif;
• sistem kiasan;
• perbendaharaan kata;
• cara visual;
• binaan sintaksis;

2. Cari perbezaan pada tahap yang sama.

• perbezaan dalam masa penulisan, yang menentukan perubahan dalam pandangan;
• perbezaan dalam tugas seni;
• percanggahan pandangan dan sikap;
• sebab lain;

b) dalam karya pelbagai pengarang:

• perbezaan dunia seni;
• jika mereka tergolong dalam budaya kebangsaan yang berbeza, - perbezaannya bukan sahaja individu, tetapi juga dunia seni negara.

ALGORITMA ANALISIS PERBANDINGAN

1. Cari persamaan dua teks pada tahap:

• plot atau motif;
• sistem kiasan;
• perbendaharaan kata;
• cara visual;
• binaan sintaksis;
• parameter lain yang dicadangkan oleh teks itu sendiri.

2. Cari perbezaan pada tahap yang sama.

3. Terangkan perbezaan yang dikenal pasti

a) dalam karya pengarang yang sama:

• perbezaan dalam masa penulisan, yang menentukan perubahan dalam pandangan;
• perbezaan dalam tugas seni;
• percanggahan pandangan dan sikap;
• sebab lain;

b) dalam karya pelbagai pengarang:

• perbezaan dunia seni;
• jika mereka hidup pada masa yang berbeza, - dengan perbezaan dalam keadaan sejarah dan ciri perkembangan sastera;
• jika mereka tergolong dalam budaya kebangsaan yang berbeza, - perbezaannya bukan sahaja individu, tetapi juga dunia seni negara.

4. Menjelaskan tafsiran setiap teks yang dianalisis mengikut analisis perbandingan.

Pratonton:

Analisis prosa karya sastera

Apabila mula menganalisis karya seni, pertama sekali, adalah perlu untuk memberi perhatian kepada konteks sejarah khusus karya semasa tempoh penciptaan karya seni ini. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk membezakan antara konsep situasi sejarah dan sejarah-sastera, dalam kes kedua, ia bermakna

Aliran sastera era;
tempat kerja ini antara karya pengarang lain yang ditulis dalam tempoh ini;
sejarah kreatif kerja;
penilaian kerja dalam kritikan;
keaslian persepsi karya ini oleh orang sezaman dengan penulis;
penilaian karya dalam konteks bacaan moden;
Seterusnya, kita harus beralih kepada persoalan perpaduan ideologi dan artistik karya, kandungan dan bentuknya (dalam kes ini, rancangan kandungan dipertimbangkan - apa yang ingin dikatakan oleh pengarang dan rancangan ekspresi - bagaimana dia berjaya melakukannya. ).

Rancangan analisis puisi
1. Unsur-unsur ulasan pada puisi:
- Masa (tempat) penulisan, sejarah penciptaan;
- Keaslian genre;
- Tempat puisi ini dalam karya penyair atau dalam rangkaian puisi mengenai topik yang sama (dengan motif, plot, struktur, dll.);
- Penjelasan tempat yang tidak jelas, metafora kompleks dan transkrip lain.
2. Perasaan yang diluahkan oleh wira lirik pantun; perasaan yang ditimbulkan oleh puisi itu dalam diri pembaca.
3. Pergerakan pemikiran, perasaan pengarang dari awal hingga akhir puisi.
4. Saling bergantungan kandungan puisi dan bentuk seninya:

penyelesaian komposisi;
- Ciri-ciri ekspresi diri wira lirik dan sifat naratif;
- Julat bunyi puisi, penggunaan rakaman bunyi, asonansi, aliterasi;

Irama, rangkap, grafik, peranan semantik mereka;
- Motivasi dan ketepatan penggunaan cara ekspresif.
4. Persatuan yang disebabkan oleh puisi ini (sastera, kehidupan, muzik, bergambar - mana-mana).
5. Kebiasaan dan keaslian puisi ini dalam karya penyair, makna moral atau falsafah yang mendalam dari karya itu, yang terungkap hasil analisis; tahap "keabadian" isu yang dibangkitkan atau tafsirannya. Teka-teki dan rahsia puisi.
6. Refleksi tambahan (percuma).

Analisis karya puisi
(skim)

Memulakan analisis karya puisi, adalah perlu untuk menentukan kandungan langsung karya lirik - pengalaman, perasaan;
Tentukan "kepunyaan" perasaan dan fikiran yang dinyatakan dalam karya lirik: wira lirik (imej di mana perasaan ini diluahkan);
- untuk menentukan subjek huraian dan kaitannya dengan idea puitis (langsung - tidak langsung);
- untuk menentukan organisasi (komposisi) karya lirik;
- untuk menentukan keaslian penggunaan cara visual oleh pengarang (aktif - min); tentukan pola leksikal (vernakular - buku dan perbendaharaan kata sastera ...);
- tentukan irama (homogen - heterogen; pergerakan berirama);
- tentukan corak bunyi;
- menentukan intonasi (sikap penutur terhadap subjek pertuturan dan lawan bicara).

Kosa kata puitis
Ia adalah perlu untuk mengetahui aktiviti penggunaan kumpulan individu perkataan perbendaharaan kata biasa - sinonim, antonim, archaisms, neologism;
- untuk mengetahui tahap kedekatan bahasa puitis dengan bahasa sehari-hari;
- untuk menentukan keaslian dan aktiviti penggunaan laluan
EPITET - definisi artistik;
PERBANDINGAN - perbandingan dua objek atau fenomena untuk menerangkan salah satu daripadanya dengan bantuan yang lain;
ALLEGORY (allegory) - imej konsep atau fenomena abstrak melalui objek dan imej tertentu;
IRONI - ejekan tersembunyi;
HIPERBOLE - keterlaluan artistik, digunakan untuk meningkatkan kesan;
LITOTA - meremehkan artistik;
PERSONASI - imej objek tidak bernyawa, di mana mereka dikurniakan sifat-sifat makhluk hidup - karunia ucapan, keupayaan untuk berfikir dan merasa;
METAPHOR - perbandingan tersembunyi, dibina berdasarkan persamaan atau kontras fenomena, di mana perkataan "sebagai", "seolah-olah", "seolah-olah" tiada, tetapi tersirat.

Sintaksis Puisi
(peranti sintaksis atau kiasan ucapan puitis)
- soalan retorik, rayuan, seruan - mereka meningkatkan perhatian pembaca tanpa memerlukan jawapan daripadanya;
- pengulangan - pengulangan berulang perkataan atau ungkapan yang sama;
- antitesis - penentangan;

Fonetik puitis
Penggunaan onomatopoeia, rakaman bunyi - pengulangan bunyi yang mencipta sejenis bunyi "corak" pertuturan.
- Aliterasi - pengulangan bunyi konsonan;
- Asonansi - pengulangan bunyi vokal;
- Anafora - kesatuan perintah;

Gubahan karya lirik
Perlu:
- untuk menentukan pengalaman utama, perasaan, mood yang dicerminkan dalam karya puitis;
- untuk mengetahui keharmonian pembinaan komposisi, subordinasinya kepada ekspresi pemikiran tertentu;
- tentukan situasi lirik yang dibentangkan dalam puisi (konflik wira dengan dirinya sendiri; kekurangan kebebasan dalaman wira, dll.)
- untuk menentukan situasi kehidupan, yang, mungkin, boleh menyebabkan pengalaman ini;
- serlahkan bahagian utama karya puisi: tunjukkan hubungan mereka (tentukan "gambar" emosi).

Analisis karya dramatik

Skim untuk menganalisis karya dramatik
1. ciri umum Kata kunci: sejarah penciptaan, asas penting, reka bentuk, kritikan sastera.
2. Plot, gubahan:
- konflik utama, peringkat perkembangannya;
- sifat denouement /komik, tragis, dramatik/
3. Analisis tindakan individu, adegan, fenomena.

4. Mengumpul bahan tentang watak:
- penampilan watak
- tingkah laku,
- ciri pertuturan
- kandungan ucapan / tentang apa? /
- cara / bagaimana? /
- gaya, perbendaharaan kata
- ciri diri, ciri bersama watak, kenyataan pengarang;
- peranan pemandangan, dalaman dalam pembangunan imej.

5. KESIMPULAN: Tema, idea, maksud tajuk, sistem imej. Genre karya, keaslian artistik.

kerja dramatik

Kekhususan generik, kedudukan "garis sempadan" drama (Antara kesusasteraan dan teater) mewajibkan untuk menganalisisnya semasa pembangunan. aksi dramatik(ini adalah perbezaan asas antara analisis karya dramatik dan karya epik atau lirik). Oleh itu, skim yang dicadangkan adalah bersyarat, ia hanya mengambil kira konglomerasi kategori generik utama drama, yang keanehannya boleh nyata dengan cara yang berbeza dalam setiap kes individu, iaitu dalam pembangunan tindakan (mengikut prinsip daripada mata air yang tidak berpintal).

1. Ciri-ciri umum aksi dramatik (watak, pelan dan vektor pergerakan, tempo, irama, dll.). "Melalui" tindakan dan arus "bawah air".

2. Jenis konflik. Intipati drama dan kandungan konflik, sifat percanggahan (dua dimensi, konflik luaran, konflik dalaman, interaksi mereka), rancangan "menegak" dan "mendatar" drama itu.

3. Sistem pelakon, tempat dan peranan mereka dalam pembangunan tindakan dramatik dan penyelesaian konflik. Watak utama dan sekunder. Watak luar plot dan luar pentas.

4. Sistem motif dan perkembangan motif plot dan plot mikro drama. Teks dan subteks.

5. Tahap komposisi-struktur. Peringkat utama dalam perkembangan aksi dramatik (eksposisi, plot, perkembangan aksi, klimaks, denouement). Prinsip perhimpunan.

6. Ciri-ciri puisi (kunci semantik tajuk, peranan poster teater, kronotaip pentas, simbolisme, psikologi pentas, masalah penamat). Tanda-tanda teater: kostum, topeng, permainan dan analisis pasca situasi, situasi lakonan, dsb.

7. Keaslian genre (drama, tragedi atau komedi?). Asal-usul genre, kenangan dan penyelesaian inovatif oleh pengarang.

9. Konteks drama (sejarah dan budaya, kreatif, dramatik).

10. Masalah tafsiran dan sejarah pentas.

Analisis teks dan tugasan kreatif

(persediaan untuk Olimpik Sastera)

Kirsanova Elena Vladimirovna,

guru bahasa dan kesusasteraan Rusia kategori tertinggi

Sekolah asas Sakulinskaya

• Tugas bahagian ini direka untuk menguji pengetahuan tentang konteks biografi dan sejarah-sastera karya, menguasai asas-asas teori sastera dan keupayaan untuk menggunakan istilah sastera dengan betul.
• Tugasan membolehkan anda menentukan cara peserta Olimpik memiliki syarat. Apabila menjawab, anda mesti menunjukkan keupayaan untuk menulis semasa menjawab soalan yang dikemukakan, sampaikan intipati pemahaman mereka sendiri tentang masalah yang ditetapkan.

• Tugasan adalah bertujuan untuk menguji kemahiran analisis dan tafsiran karya genre yang sepadan: teks prosa atau teks puisi. Tugas bahagian ini mendedahkan kebolehan kreatif pelajar, dikaitkan dengan persepsi, tafsiran dan penilaian karya fiksyen, pengetahuan teori sastera, dan membolehkan menunjukkan tahap budaya bertulis pertuturan pelajar. TAFSIRAN te, tafsiran, perempuan (lat. tafsiran) ( Buku).
• 1. Tafsiran, penerangan, pendedahan makna sesuatu. Tafsiran undang-undang. Tafsiran teks.

Apabila menilai tugas bahagian I dan II, perkara berikut diambil kira:

• pengetahuan teks sastera;
• pengetahuan bahan sebenar daripada sejarah dan teori kesusasteraan dan keupayaan untuk menggunakannya;
• milikan konsep sastera; pengetahuan sejarah dan budaya; ketepatan, kesempurnaan dan ketepatan jawapan;
• bahasa dan gaya persembahan: keharmonian gubahan, logik, kejelasan, celik pertuturan; kedalaman dan kebebasan dalam pendedahan topik.

Apabila menilai tugas bahagian III, perkara berikut diambil kira:

• kedalaman pemahaman teks (tema, genre, plot, watak, gubahan, gaya, arahan, idea seni);
• keupayaan untuk menentukan kedudukan pengarang;
• pemilikan asas analisis teks puisi;
• persepsi imej wira lirik dan keupayaan untuk mentafsirnya, untuk mencirikan keperibadian puitis pengarang, dan juga untuk menyatakan pemikiran dan perasaan seseorang;
• bahasa dan gaya kerja peserta Olimpik (keharmonian komposisi, logik, kejelasan persembahan, celik pertuturan).

• Sintaksis Puisi. (peranti sintaksis atau kiasan ucapan puitis) - soalan retorik, rayuan, seruan - ia meningkatkan perhatian pembaca tanpa memerlukan jawapan daripadanya; - pengulangan - pengulangan berulang perkataan atau ungkapan yang sama; - antitesis - penentangan;

• Fonetik puitis. Penggunaan onomatopoeia, rakaman bunyi - pengulangan bunyi yang mencipta sejenis bunyi "corak" pertuturan. - Aliterasi - pengulangan bunyi konsonan; - Asonansi - pengulangan bunyi vokal; - Anafora - kesatuan arahan, pengulangan permulaan baris.

Ia perlu: - untuk menentukan pengalaman terkemuka, perasaan, mood yang dicerminkan dalam karya puitis; - untuk memikirkan keharmonian pembinaan komposisi, subordinatnya kepada ekspresi pemikiran tertentu; - takrifkan situasi lirik dibentangkan dalam puisi (konflik wira dengan dirinya sendiri; kekurangan kebebasan dalaman wira, dll.) - tentukan keadaan hidup, yang, mungkin, boleh menyebabkan pengalaman ini; - sorotan bahagian utama karya puisi: menunjukkan hubungan mereka (mengenal pasti "lukisan" emosi).

• kebahagiaan - kesenangan (usang);
• pandangan - lihat, tetapi dalam teks - mata (usang);
• petang - semalam (dail.);
• sekarang - sekarang (usang);
• diterangi - diterangi (usang);
• perintah - perintah (usang);
• melarang - abah-abah, abah-abah (dail.);
• pasrah - pasrah (usang).

• YaMB - (iambos Yunani), meter puitis dengan tempat yang kukuh pada suku kata genap ayat
• Skema: - / - / - / - /… Iaitu: suku kata pertama dalam baris tidak ditekankan, kedua ditekankan, ketiga tidak ditekankan, keempat ditekankan, dan seterusnya.

• Tulis karya kreatif dalam gaya "nasihat buruk" G. Oster.
• Tulis esei mengenai topik "Kisah dongeng dalam hidup saya"
• Tulis cerita tentang topik "Sungai zaman kanak-kanak saya ..."
• Tulis esei pendek (jilid 50-70 patah perkataan) mengenai topik "Tanah asli, tercinta selamanya ..."
• Karang teks bersambung pendek menggunakan perkataan dalam urutan yang diberikan (bentuk perkataan mungkin berbeza-beza). Suatu hari, penebang kayu, ungu, balkoni, rebus, helikopter, taman, syampu, lukisan, bola keranjang, hadir, sekam, cahaya bulan, sekolah.

• Esei kecil dalam gaya dan genre tertentu (ulasan, ulasan, penggayaan, parodi), sebaik-baiknya mengambil kira spesifik serantau.
• Esei tentang permulaan yang dicadangkan, mengenai topik yang dicadangkan, pada gambar, pada kata kunci, dalam bentuk surat kepada seseorang yang berlainan zaman dan budaya.
• Tulis 15-20 ayat tentang topik "Adakah puisi diperlukan hari ini?"
• Tulis sebuah esei-miniatur "Ketika saya (a) kecil (oh)"

• Bagaimanakah anda, wira abad ke-21, memahami kebahagiaan?

• Cipta karya tentang alam semula jadi dalam genre puisi Jepun - haiku (tiga baris tanpa berima)

• Tulis alasan esei tentang topik "Mengapa saya suka (tidak suka) musim luruh"
• Tulis esei bagi pihak subjek (almari pakaian lama, lampu meja, dsb.)

• Tulis karya kreatif dalam genre penulisan mengenai salah satu topik: "Surat ke hadapan", "Surat dari hadapan", "Surat kepada askar barisan hadapan"

Garis besar teks surat

surat

Saya Rayuan.

Frasa pembuka tentang keadaan surat-menyurat

II Isi utama surat tersebut.

Pengumuman berita.

Maklumat untuk penerima.

Ibu sayang!

Menerima surat anda.

Menerima notis tentang...

III Soalan kepada penerima.

Syukur.

Permintaan. Jemputan.

Saya akan menerangkan kepada anda bagaimana perjalanan hidup saya.

Kami ada banyak berita...

Kami ada tetamu...

Bagaimana kamu hidup? Bagaimana kesihatan anda? Apa yang baru? Terima kasih kerana... Saya minta anda menulis kepada saya tentang... Tanya khabar...Mari...

IV Perpisahan.

Tarikh dan tempat penulisan.

selamat tinggal. Anakmu yang tersayang...

Dengan setia…

• cinquain- ini adalah puisi yang memerlukan sintesis maklumat dan bahan secara ringkas, yang membolehkan anda menerangkan atau merenung pada bila-bila masa.
• Perkataan cinquain berasal daripada bahasa Perancis yang bermaksud lima. Oleh itu, cinquain ialah puisi yang terdiri daripada lima baris.

• Dalam baris pertama, topik dipanggil dalam satu perkataan (biasanya kata nama). Baris kedua ialah penerangan topik dalam dua perkataan (dua kata adjektif). Baris ketiga ialah perihalan tindakan dalam topik ini dalam tiga perkataan. Baris keempat ialah frasa empat perkataan yang menunjukkan hubungan dengan topik. Baris terakhir ialah sinonim satu perkataan yang mengulangi intipati topik
• Dalam baris pertama, topik dipanggil dalam satu perkataan (biasanya kata nama).
• Baris kedua ialah penerangan topik dalam dua perkataan (dua kata adjektif).
• Baris ketiga ialah perihalan tindakan dalam topik ini dalam tiga perkataan.
• Baris keempat ialah frasa empat perkataan yang menunjukkan hubungan dengan topik.
• Baris terakhir ialah sinonim satu perkataan yang mengulangi intipati topik

Gunung berapi

mengajar

merah panas

Membaca

Sukar, berat

Memecah keluar dari dalam

Relau api semulajadi

mencabar, menguatkan, bermanfaat

bebas, aktif

Mengambil bahagian, berkongsi, mengajar

Menghubungkan yang baharu kepada yang diketahui

Bercahaya dalam gelap

Pendidikan

Pendidikan

Di Olimpik Sastera (peringkat wilayah) terdapat 2 pilihan untuk tugasan. Pilihan 1 - analisis komprehensif teks prosa, Pilihan 2 - analisis perbandingan pantun

Analisis sesebuah puisi lirik

Kaedah analisis ditentukan oleh ciri ideologi dan artistik karya, mengambil kira intuitif-tidak rasional, pemahaman puitis dan prinsip teoretikal-logik. Terdapat prinsip umum untuk analisis saintifik karya puisi, berdasarkan sifat tipologi genre, jenis gubahan lirik dan lain-lain. Analisis tidak boleh rawak, berpecah-belah, tidak boleh dikurangkan kepada pemindahan tera atau penceritaan semula yang mudah.
Analisis puisi lirik mendedahkan kesesuaian antara taburan kategori tatabahasa dan metrik, korelasi stropik, dan semantik teks. Di bawah adalah skema anggaran analisis holistik (berbilang aspek) puisi lirik dalam kesatuan aspek formal dan kandungannya (sesuai dengan dunia puisi dan sistem seni pengarang).

Skim penghuraian
Sejarah kreatif karya (tarikh penulisan, teksologi -sejarah kemunculan dan nasib teks karya seni); tempat pantun di biografi kreatif penyair; sejarah-sastera, konteks harian; ulasan biografi sebenar, penilaian kritikal.
Kandungan idea.
Struktur tematik. Motivasi. ucaptama.
Jenis puisi lirik (meditasi (falsafah:menyampaikan perasaan, fikiranpenyair tentang hidup dan mati, tentang alam semula jadi, cinta, persahabatan) , meditative-pictorial, lirik bergambar).
Kekhususan bentuk genre (elegi, balada, soneta, mesej, dll.).
Paphos ( rangsangan emosi, inspirasi ghairah, peningkatan, semangat ..).
Maksud tajuk, kaitannya dengan idea puitis utama.
Binaan (struktur) ayat
Arkitek (komposisi - pembinaan karya).
Komposisi. Pengulangan, kontras, penentangan. Jenis komposisi. Berakhir. Perbandingan dan perkembangan imej lisan utama (dengan persamaan, sebaliknya, dengan perkaitan, dengan inferens).
Ciri-ciri penggunaan pelbagai bahagian ucapan, kategori tatabahasa.
Wira lirik. penerima lirik.
Bentuk komunikasi pertuturan (dialog, monolog).
Kosa kata puitis.
Irama, meter.
Struktur bunyi (fonologi) (aliterasi, asonansi, pengulangan bunyi,). Euphonia (euphony).

Dalam skema untuk menghuraikan puisi lirik yang dicadangkan di bawah, urutan mata tidak dipatuhi dengan ketat, keperluan utama adalah untuk mengambil kira (jika boleh) semua komponen ini.
Aspek penting dalam kajian karya sastera ialah definisi kaedah analisis dan kaedah tafsirannya. Dalam penyelidikan filologi moden, metodologi pelbagai sistem saintifik digunakan secara kreatif dan melengkapi antara satu sama lain, yang masing-masing penting dengan cara tersendiri dalam sejarah pemikiran kritis.

Rancangan analisis puisi1. Unsur-unsur ulasan pada puisi:- Masa (tempat) penulisan, sejarah penciptaan;- Keaslian genre;- Tempat puisi ini dalam karya penyair atau dalam rangkaian puisi mengenai topik yang sama (dengan motif, plot, struktur, dll.);- Penjelasan tempat yang tidak jelas, metafora kompleks dan transkrip lain.2. Perasaan yang diluahkan oleh wira lirik pantun; perasaan yang ditimbulkan oleh puisi itu dalam diri pembaca.3. Pergerakan pemikiran, perasaan pengarang dari awal hingga akhir puisi.4. Saling bergantungan kandungan puisi dan bentuk seninya:- Penyelesaian komposisi;- Ciri-ciri ekspresi diri wira lirik dan sifat naratif;- Julat bunyi puisi, penggunaan rakaman bunyi, asonansi, aliterasi;- Irama, rangkap, grafik, peranan semantiknya;- Motivasi dan ketepatan penggunaan cara ekspresif.4. Persatuan yang disebabkan oleh puisi ini (sastera, kehidupan, muzik, bergambar - mana-mana).5. Kebiasaan dan keaslian puisi ini dalam karya penyair, makna moral atau falsafah yang mendalam dari karya itu, yang terungkap hasil analisis; tahap "keabadian" isu yang dibangkitkan atau tafsirannya. Teka-teki dan rahsia puisi.6. Refleksi tambahan (percuma).

Analisis karya puisi(skim)Memulakan analisis karya puisi, adalah perlu untuk menentukan kandungan langsung karya lirik - pengalaman, perasaan;Tentukan "kepunyaan" perasaan dan fikiran yang dinyatakan dalam karya lirik: wira lirik (imej di mana perasaan ini diluahkan);- untuk menentukan subjek huraian dan kaitannya dengan idea puitis (langsung - tidak langsung);- untuk menentukan organisasi (komposisi) karya lirik;- untuk menentukan keaslian penggunaan cara visual oleh pengarang (aktif - min); tentukan pola leksikal (vernakular - buku dan perbendaharaan kata sastera ...);- tentukan irama (homogen - heterogen; pergerakan berirama);- tentukan corak bunyi;- menentukan intonasi (sikap penutur terhadap subjek ucapan dan lawan bicara.

Kosa kata puitisAdalah perlu untuk mengetahui aktiviti menggunakan kumpulan kata yang berasingan dalam perbendaharaan kata biasa - sinonim, antonim, archaisms, neologism;- untuk mengetahui tahap kedekatan bahasa puitis dengan bahasa sehari-hari;- untuk menentukan keaslian dan aktiviti penggunaan laluanEPITET - definisi artistik;PERBANDINGAN - perbandingan dua objek atau fenomena untuk menerangkan salah satu daripadanya dengan bantuan yang lain;ALLEGORY (allegory) - imej konsep atau fenomena abstrak melalui objek dan imej tertentu;IRONI - ejekan tersembunyi;HIPERBOLE - Keterlaluan artistik digunakan untuk meningkatkan kesan;LITOTA - meremehkan artistik;PERSONASI - imej objek tidak bernyawa, di mana mereka dikurniakan sifat-sifat makhluk hidup - karunia ucapan, keupayaan untuk berfikir dan merasa;METAPHOR - perbandingan tersembunyi, dibina berdasarkan persamaan atau kontras fenomena, di mana perkataan "sebagai", "seolah-olah", "seolah-olah" tiada, tetapi tersirat.

Sintaksis Puisi(peranti sintaksis atau kiasan ucapan puitis)- soalan retorik, rayuan, seruan - mereka meningkatkan perhatian pembaca tanpa memerlukan jawapan daripadanya;- pengulangan - pengulangan berulang perkataan atau ungkapan yang sama;- antitesis - penentangan;

Fonetik puitisPenggunaan onomatopoeia, rakaman bunyi - pengulangan bunyi yang mencipta sejenis bunyi "corak" pertuturan.)- Aliterasi - pengulangan bunyi konsonan;- Asonansi - pengulangan bunyi vokal;- Anafora - kesatuan perintah;

Gubahan karya lirikPerlu:- untuk menentukan pengalaman utama, perasaan, mood yang dicerminkan dalam karya puitis;- untuk mengetahui keharmonian pembinaan komposisi, subordinasinya kepada ekspresi pemikiran tertentu;- tentukan situasi lirik yang dibentangkan dalam puisi (konflik wira dengan dirinya sendiri; kekurangan kebebasan dalaman wira, dll.)- untuk menentukan situasi kehidupan, yang, mungkin, boleh menyebabkan pengalaman ini;- serlahkan bahagian utama karya puisi: tunjukkan hubungan mereka (tentukan "gambar" emosi).Analisis teks puisi

Analisis teks puisi merangkumi penyelesaian tiga soalan: tafsiran, persepsi, penilaian. Ia boleh mengenai persepsi intelektual dan emosi peribadi anda terhadap puisi itu. Anda boleh menulis tentang bagaimana ia bergema dengan anda. apa yang dibangkitkan oleh fikiran dan perasaan. Juga, kita boleh bercakap tentang persepsi puisi oleh pengarang sezaman, orang yang berfikiran sama dan lawan, pengkritik, pengkritik sastera, komposer, artis.

Interpretasi ialah analisis puisi dalam kesatuan isi dan bentuknya. Menganalisis perlu, dengan mengambil kira konteks karya pengarang dan puisi Rusia secara umum, serta keaslian lirik sebagai sejenis kesusasteraan. Esei itu mungkin mengandungi rujukan kepada tafsiran puisi oleh pengkritik sastera, perbandingan sudut pandangan yang berbeza.
Penilaian adalah kenyataan tentang satu atau lain sisi kemahiran pengarang puisi dan kesimpulan tentang nilai artistik teks yang dikaji, tempat kerja dalam pengarang, secara amnya. Penilaian adalah kedua-dua sudut pandangan pengarang lain, dan pendapat anda sendiri, dibentuk dalam proses menganalisis karya.

Rancang untuk mengupas puisi lirik

1. Tarikh ditulis.
2. Ulasan biografi sebenar dan fakta.
3. Keaslian genre.
4. Kandungan idea:
5. Tema utama.
6. Idea utama.
7. Mewarnai emosi perasaan yang dinyatakan dalam puisi dalam dinamik atau statiknya.
8. Kesan luaran dan reaksi dalaman terhadapnya.
9. Keutamaan intonasi awam atau persendirian.
10. Struktur pantun. Perbandingan dan perkembangan imej lisan utama dengan persamaan, sebaliknya, dengan ketersambungan, dengan persatuan, dengan inferens.
11. Cara kiasan utama alegori yang digunakan oleh pengarang (metafora, metonimi, perbandingan, alegori, simbol, hiperbola, litote, ironi (sebagai trope), sindiran, parafrasa).
12. Ciri-ciri pertuturan dari segi figura intonasional-sintaksis (pengulangan, antitesis, penyongsangan, elips, selari, soalan retorik, rayuan dan seruan).
13. Ciri-ciri utama irama (tonik, suku kata, syllabo-tonik, dolnik, ayat bebas; iambik, trochee, pyrrhic, sponde, dactyl, amphibrach, anapaest).
14. Rima (maskulin, feminin, dactylic, tepat, tidak tepat, kaya; mudah, majmuk) dan kaedah berima (berpasangan, silang, cincin), permainan rima.
15. Strophik (baris dua, tiga baris, lima baris, kuatrain, sextine, ketujuh, oktaf, soneta, rangkap "Onegin").
16. Eufoni (euphony) dan rakaman bunyi (aliterasi, asonansi), jenis instrumentasi bunyi yang lain.

Rancangan analisis puisi

1. Mood apakah yang menjadi penentu untuk keseluruhan puisi. Adakah perasaan pengarang berubah sepanjang puisi, jika ya - terima kasih kepada perkataan apa yang kita meneka tentangnya.
2. Adakah terdapat konflik dalam puisi, untuk menentukan konflik, mengenal pasti perkataan daripada puisi yang boleh dipanggil secara bersyarat berwarna emosi positif dan berwarna emosi negatif, mengenal pasti kata kunci antara positif dan negatif berwarna emosi dalam rantaian ini.
3. Adakah terdapat rangkaian kata dalam pantun yang dikaitkan secara asosiatif atau fonetik (oleh persatuan atau bunyi).
4. Dalam rangkap mana boleh dibezakan kemuncaknya, adakah denouement dalam pantun itu, kalau ada macam mana.
5. Baris manakah yang menjadi maksud untuk mencipta pantun. Peranan baris pertama (jenis muzik yang berbunyi dalam jiwa penyair apabila dia mengambil pena).
6. Peranan baris terakhir. Kata-kata apa, yang dia boleh mengakhiri puisi, nampaknya sangat penting bagi penyair.
7. Peranan bunyi dalam puisi.
8. Warna pantun.
9. Kategori masa dalam pantun (maksud masa lampau, kini dan akan datang).
10. Kategori ruang (nyata dan astral)
11. Tahap pengasingan pengarang, adakah terdapat tarikan kepada pembaca atau penerima?
12. Ciri-ciri gubahan pantun.
13. Genre puisi (pelbagai: refleksi falsafah, elegi, ode, fabel, balada).
14. Arahan sastera, jika boleh.
15. Maksud cara artistik (perbandingan, metafora, hiperbola, antitesis, aliterasi, oksimoron).
16. Persepsi saya terhadap puisi ini.
17. Jika perlu merujuk kepada sejarah penciptaan, tahun penciptaan, maksud puisi ini dalam karya penyair. Syarat, lokasi. Adakah puisi dalam karya penyair ini yang senada dengannya, adakah boleh dibandingkan dengan karya penyair lain.

Analisis puisi (klise ucapan)

Dalam puisi ... ( , nama) merujuk kepada ...
Dalam puisi ... (tajuk) ... (nama keluarga penyair) menerangkan ...
Puisi memerintah ... mood. Puisi itu ... diserap dengan ... mood.
Suasana puisi ini... Suasana berubah sepanjang puisi: dari ... ke .... Suasana puisi itu ialah...
Pantun boleh dibahagikan kepada ... bahagian, kerana ...
Secara gubahan, pantun terbahagi kepada ... bahagian.
Bunyi pantun menentukan ... irama.
Garis pendek (panjang) bergaris...
Dalam puisi, kita seolah-olah mendengar bunyi .... Bunyi yang berulang-ulang ... membolehkan anda mendengar ....

Penyair ingin menangkap dengan kata-kata….

Untuk mencipta mood, pengarang menggunakan .... Dengan bantuan ... penulis mewujudkan peluang untuk kita melihat (mendengar) .... menggunakan…, mencipta .
Wira lirik puisi ini nampaknya saya ....

2. Analisis teks prosa
Skema analisis filologi kompleks teks (terutamanya prosaik) merangkumi peringkat berikut: penerangan umum kandungan ideologi dan estetik, menentukan genre karya, mencirikan arkitektonik teks, mempertimbangkan struktur naratif, menganalisis organisasi spatio-temporal karya, sistem imej dan bahasa puitis, dan mengenal pasti unsur interteks.

Skim penghuraian

pengenalan. Sejarah kreatif (tekstologi), sejarah penilaian kritis, tempat karya (cerita, esei, cerita, cerpen) dalam evolusi kreatif atau sistem seni penulis, dalam sejarah proses sastera.
Aspek bertema masalah.
Analisis teks.
Semantik (simbol) nama. Keluasan kawasan semantik melalui prisma tajuk.
Arkitek.
Organisasi spatio-temporal dunia seni: imej masa dan ruang ("chronotope", kontinum ruang-masa, hubungan antara watak dan tempat tindakan). Pertentangan spatial dan temporal (atas / bawah, jauh / dekat, siang / malam, dll.).
Komposisi. Teknik gubahan (pengulangan, penyuntingan, dll.). Rujukan "titik" komposisi.
Plot. coretan metadeskriptif.
Irama, tempo, nada, intonasi cerita.
Jenis pertuturan fungsional-semantik (huraian, penceritaan, penaakulan).
Keaslian bergaya. Sistem media visual.
Sistem imej. Ucapan pahlawan.
Potret.
Perincian artistik (luaran, psikologi, perincian simbolik). Perincian berfungsi. Perincian.
Landskap. Dalaman. Dunia perkara. Zoologi.
Peranan subteks dan sambungan intertekstual.

1. Analisis sesebuah karya seni

1. Tentukan tema dan idea / idea utama / karya ini; isu yang dibangkitkan di dalamnya; kesedihan yang mana karya itu ditulis;
2. Menunjukkan hubungan antara plot dan gubahan;
3. Pertimbangkan organisasi subjektif karya / imej artistik seseorang, kaedah mencipta watak, jenis imej-watak, sistem imej-watak/;
4. Mengetahui sikap pengarang terhadap topik, idea dan wira karya;
5. Tentukan ciri-ciri fungsi alat visual dan ekspresif bahasa dalam karya sastera ini;
6. Tentukan ciri-ciri genre karya dan gaya pengarang.
Nota: mengikut skema ini, anda boleh menulis ulasan esei tentang buku yang anda baca, sambil membentangkan dalam kerja:
1. Sikap emosi dan menilai terhadap apa yang dibaca.
2. Justifikasi terperinci untuk penilaian bebas tentang watak wira kerja, tindakan dan pengalaman mereka.
3. Pembuktian terperinci tentang kesimpulan.

Analisis karya sastera prosa
Apabila mula menganalisis karya seni, pertama sekali, adalah perlu untuk memberi perhatian kepada konteks sejarah khusus karya semasa tempoh penciptaan karya seni ini. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk membezakan antara konsep situasi sejarah dan sejarah-sastera, dalam kes kedua ia bermakna
aliran sastera era;
tempat kerja ini antara karya pengarang lain yang ditulis dalam tempoh ini;
sejarah kreatif kerja;
penilaian kerja dalam kritikan;
keaslian persepsi karya ini oleh orang sezaman dengan penulis;
penilaian karya dalam konteks bacaan moden;
Seterusnya, kita harus beralih kepada persoalan perpaduan ideologi dan artistik karya, kandungan dan bentuknya (dalam kes ini, rancangan kandungan dipertimbangkan - apa yang ingin dikatakan oleh pengarang dan rancangan ekspresi - bagaimana dia berjaya melakukannya. ).

Tahap konseptual (Umum) sesuatu karya seni
(tema, masalah, konflik dan kesedihan)
Tema ialah apa dalam soalan dalam karya, masalah utama yang dikemukakan dan dipertimbangkan oleh pengarang dalam karya, yang menyatukan kandungan menjadi satu keseluruhan; ini adalah fenomena dan peristiwa biasa kehidupan sebenar yang tercermin dalam karya. Adakah tema itu bergema dengan isu utama pada zamannya? Adakah tajuk berkaitan dengan topik? Setiap fenomena kehidupan adalah topik yang berasingan; satu set topik - tema kerja.
Masalahnya ialah sisi kehidupan yang menarik minat penulis. Masalah yang sama boleh menjadi asas untuk menetapkan masalah yang berbeza(tema perhambaan ialah masalah kekurangan kebebasan dalaman hamba, masalah rasuah bersama, pencacatan kedua-dua hamba dan pemilik hamba, masalah ketidakadilan sosial...). Isu - senarai isu yang dibangkitkan dalam kerja. (Ia mungkin menjadi pelengkap dan tertakluk kepada masalah utama.)
Idea - apa yang penulis ingin katakan; penyelesaian penulis kepada masalah utama atau petunjuk cara bagaimana ia boleh diselesaikan. (Makna ideologi ialah penyelesaian semua masalah - yang utama dan tambahan - atau petunjuk penyelesaian yang mungkin.)
Paphos adalah sikap emosi dan penilaian penulis kepada yang diceritakan, yang dibezakan oleh kekuatan perasaan yang hebat (mungkin mengesahkan, menafikan, membenarkan, mengangkat ...).

Tahap organisasi karya secara keseluruhan artistik
Gubahan - pembinaan karya sastera; menyatukan bahagian-bahagian kerja menjadi satu keseluruhan.
Cara utama komposisi:
Plot adalah apa yang berlaku dalam kerja; sistem peristiwa besar dan konflik.
Konflik ialah pertembungan watak dan keadaan, pandangan dan prinsip hidup, yang menjadi asas tindakan. Konflik boleh berlaku antara individu dan masyarakat, antara watak. Dalam fikiran wira boleh jelas dan tersembunyi. Elemen plot mencerminkan peringkat perkembangan konflik;
Prolog - sejenis pengenalan kepada karya, yang menceritakan tentang peristiwa masa lalu, ia secara emosi menetapkan pembaca untuk persepsi (jarang);
Eksposisi ialah pengenalan kepada tindakan, imej keadaan dan keadaan yang mendahului permulaan tindakan segera (ia boleh diperluas dan tidak, keseluruhan dan "pecah"; ia boleh terletak bukan sahaja pada permulaan, tetapi juga dalam tengah, akhir kerja); memperkenalkan watak kerja, situasi, masa dan keadaan tindakan;
Plot adalah permulaan pergerakan plot; peristiwa dari mana konflik bermula, peristiwa seterusnya berkembang.
Perkembangan tindakan adalah sistem peristiwa yang mengikuti dari plot; semasa perkembangan tindakan, sebagai peraturan, konflik meningkat, dan percanggahan kelihatan lebih jelas;
Klimaks ialah saat ketegangan tertinggi aksi, kemuncak konflik, klimaks mewakili masalah utama karya dan watak watak dengan sangat jelas, selepas tindakan itu menjadi lemah.
Denouement ialah penyelesaian kepada konflik yang digambarkan atau petunjuk cara yang mungkin untuk menyelesaikannya. Detik terakhir dalam pembangunan aksi karya seni. Sebagai peraturan, ia sama ada menyelesaikan konflik atau menunjukkan ketidaklarutan asasnya.
Epilog - bahagian akhir kerja, yang menunjukkan arah perkembangan selanjutnya peristiwa dan nasib watak (kadang-kadang penilaian diberikan kepada yang digambarkan); ini adalah cerita pendek tentang apa yang berlaku kepada watak-watak karya selepas tamat aksi plot utama.

Plotnya mungkin:
Dalam urutan kronologi langsung peristiwa;
Dengan penyimpangan ke masa lalu - retrospektif - dan "perjalanan" ke
masa depan;
Dalam urutan yang sengaja diubah (lihat masa artistik dalam karya).

Elemen bukan plot ialah:
Sisipkan episod;
Penyimpangan lirik (jika tidak - pengarang).
Fungsi utama mereka adalah untuk meluaskan skop apa yang digambarkan, bagi membolehkan pengarang meluahkan fikiran dan perasaan tentang pelbagai fenomena kehidupan yang tidak berkaitan langsung dengan plot.
Beberapa elemen plot mungkin hilang dalam kerja; kadang-kadang sukar untuk memisahkan unsur-unsur ini; kadang-kadang terdapat beberapa plot dalam satu karya - dengan kata lain, jalan cerita. wujud pelbagai tafsiran konsep "plot" dan "plot":
1) plot - konflik utama kerja; plot - satu siri peristiwa di mana ia dinyatakan;
2) plot - susunan acara artistik; plot - susunan semula jadi kejadian

Prinsip dan unsur komposisi:
Prinsip komposisi terkemuka (komposisi adalah pelbagai rupa, linear, bulat, "benang dengan manik"; dalam kronologi peristiwa atau tidak...).

Alat komposisi tambahan:
Penyimpangan lirik - bentuk pendedahan dan penghantaran perasaan dan pemikiran penulis tentang yang digambarkan (mereka menyatakan sikap pengarang kepada watak-watak, kepada kehidupan yang digambarkan, mereka boleh menjadi refleksi pada sebarang kesempatan atau penjelasan tentang matlamat, kedudukan mereka);
Episod pengenalan (plug-in) (tidak berkaitan secara langsung dengan plot kerja);
Jangkaan artistik - imej adegan yang, seolah-olah, meramalkan, menjangka perkembangan selanjutnya peristiwa;
Pembingkaian artistik - adegan yang memulakan dan menamatkan acara atau kerja, melengkapkannya, memberi makna tambahan;
Teknik gubahan - monolog dalaman, diari, dsb.

Tahap bentuk dalaman kerja
Organisasi subjektif penceritaan (pertimbangannya termasuk yang berikut): Penceritaan boleh bersifat peribadi: bagi pihak wira lirik (pengakuan), bagi pihak wira-pencerita, dan tidak peribadi (bagi pihak pencerita).
1) Imej artistik seseorang - fenomena tipikal kehidupan yang dicerminkan dalam imej ini dipertimbangkan; ciri individu yang wujud dalam watak; mendedahkan keaslian imej yang dicipta seseorang:
Ciri luaran - muka, angka, pakaian;
Watak watak - ia didedahkan dalam tindakan, berhubung dengan orang lain, ditunjukkan dalam potret, dalam perihalan perasaan wira, dalam ucapannya. Penggambaran keadaan di mana watak itu hidup dan bertindak;
Imej alam semula jadi yang membantu untuk lebih memahami pemikiran dan perasaan watak;
Imej persekitaran sosial, masyarakat di mana watak itu hidup dan bertindak;
Kehadiran atau ketiadaan prototaip.
2) 0 teknik asas untuk mencipta watak imej:
Pencirian wira melalui tindakan dan perbuatannya (dalam sistem plot);
Potret, ciri potret wira (sering menyatakan sikap pengarang terhadap watak);
Ciri pengarang langsung;
Analisis psikologi- terperinci, secara terperinci rekreasi perasaan, pemikiran, motif - dunia dalaman watak; di sini gambaran "dialektik jiwa" adalah sangat penting, i.e. pergerakan kehidupan batin wira;
Perwatakan wira oleh watak lain;
Perincian artistik - penerangan tentang objek dan fenomena realiti yang mengelilingi watak (butiran yang mencerminkan generalisasi yang luas boleh bertindak sebagai butiran simbolik);
3) Jenis imej-watak:
lirik - sekiranya penulis hanya menggambarkan perasaan dan pemikiran wira, tanpa menyebut peristiwa dalam hidupnya, tindakan wira (terdapat terutamanya dalam puisi);
dramatik - sekiranya timbul tanggapan bahawa watak bertindak "sendiri", "tanpa bantuan pengarang", i.e. pengarang menggunakan teknik pendedahan diri, ciri-ciri diri (terdapat terutamanya dalam karya dramatik) untuk mencirikan watak;
epik - pengarang-pencerita atau pencerita secara konsisten menerangkan watak, tindakan mereka, watak, penampilan, persekitaran di mana mereka hidup, hubungan dengan orang lain (mereka terdapat dalam novel epik, cerpen, cerpen, cerpen, esei).
4) Sistem imej-watak;
Imej yang berasingan boleh digabungkan ke dalam kumpulan (kumpulan imej) - interaksi mereka membantu untuk mempersembahkan dan mendedahkan setiap watak dengan lebih lengkap, dan melalui mereka - tema dan makna ideologi berfungsi.
Semua kumpulan ini bersatu dalam masyarakat yang digambarkan dalam karya (multidimensi atau satu dimensi dari sudut sosial, etnik, dll.).
Ruang artistik dan masa artistik (chronotope): ruang dan masa yang digambarkan oleh pengarang.
Ruang artistik boleh bersyarat dan konkrit; mampat dan tebal;
Masa artistik boleh dikaitkan dengan sejarah atau tidak, terputus-putus dan berterusan, dalam kronologi peristiwa (masa epik) atau kronologi proses mental dalaman watak (masa lirik), panjang atau seketika, terhingga atau tidak berkesudahan, tertutup (iaitu sahaja. dalam plot , di luar masa sejarah) dan terbuka (berlatar belakang zaman sejarah tertentu).
Kedudukan pengarang dan cara menyatakannya:
Anggaran pengarang: langsung dan tidak langsung.
Cara mencipta imej artistik: penceritaan (imej peristiwa yang berlaku dalam karya), penerangan (penjumlahan konsisten ciri, sifat, sifat dan fenomena individu), bentuk ucapan lisan (dialog, monolog).
Tempat dan kepentingan butiran artistik (perincian artistik yang meningkatkan idea keseluruhan).

Tahap bentuk luaran. Pidato dan organisasi irama-melodi teks sastera
Ucapan watak - ekspresif atau tidak, bertindak sebagai cara menaip; ciri pertuturan individu; mendedahkan watak dan membantu memahami sikap pengarang.
Ucapan narator - penilaian peristiwa dan pesertanya
Keistimewaan penggunaan perkataan bahasa kebangsaan (aktiviti termasuk sinonim, antonim, homonim, archaisms, neologism, dialekisme, barbarisme, profesionalisme).
Teknik kiasan (tropes - penggunaan perkataan dalam erti kata kiasan) adalah yang paling mudah (julukan dan perbandingan) dan kompleks (metafora, personifikasi, alegori, litote, parafrasa).

Analisis perbandingan puisi oleh M.Yu. Lermontov "The Cross on the Rock" dan A.S. Pushkin "The Monastery on Kazbek".

Bahan untuk pelajaran sastera untuk darjah 10

Ph.D. Madigozhina N.V.

Salib di atas batu
(M-lle Souchkoff)

Di gaung Caucasus saya tahu sebuah batu,
Hanya helang padang yang boleh terbang ke sana,
Tetapi salib kayu itu menjadi hitam di atasnya,
Ia reput dan bengkok akibat ribut dan hujan.

Dan bertahun-tahun telah berlalu tanpa jejak
Memandangkan ia kelihatan dari bukit yang jauh.
Dan setiap tangan diangkat,
Seolah-olah dia ingin meraih awan.

Oh, jika saya boleh sampai ke sana,
Betapa saya akan berdoa dan menangis ketika itu;
Dan kemudian saya akan membuang rantai makhluk
Dan dengan ribut saya akan memanggil diri saya saudara!

BIARA DI KAZBEK

Tinggi di atas keluarga gunung
Kazbek, khemah diraja awak
Bersinar dengan sinar abadi.
Biara anda di sebalik awan
Seperti bahtera yang terbang di langit,
Melambung, hampir tidak kelihatan, di atas pergunungan.

Pantai yang jauh dan dirindui!
Di sana b, meminta maaf kepada gaung,
Naik ke ketinggian bebas!
Terdapat b, dalam sel setinggi langit,
Di kejiranan Tuhan sembunyikan saya!..

Ia akan menggoda untuk menganggap bahawa M.Yu. Lermontov sudah biasa dengan teks puisi "Biara di Kazbek" (1829). Kemudian mungkin untuk menulis tentang tindak balas polemik seorang remaja yang berani kepada kontemporari yang hebat. Tetapi, kemungkinan besar, beberapa kebetulan pada tahap yang berbeza, yang akan kami betulkan dalam analisis perbandingan, adalah disebabkan oleh kaedah romantis yang digunakan untuk menulis kedua-dua karya.
Kesamaan sudah diperhatikan pada pandangan pertama pada tajuk-tajuk puisi. Baris awal teks segera ditetapkan tema umum dan warna. (Cucasus). Jelas bahawa kedua-dua pengarang mempunyai wira lirik di kaki (batu, gunung), dan pandangan dan pemikiran mereka diarahkan ke atas. Oleh itu, mengikut lokasi watak-watak, antitesis romantis "di sini" dan "sana" ditetapkan. Puisi A. S. Pushkin dicipta pada masa penyair itu sendiri kerap mengisytiharkan pemergiannya dari kaedah romantis. Sebagai contoh, dalam salah satu surat peribadinya, dia mengulas secara terperinci tentang kemajuan penciptaan "Pagi Musim Sejuk", yang diterbitkan pada tahun 1829 yang sama, menjelaskan mengapa semua penyuntingan berubah dari "kuda Cherkasy" kepada "kuda coklat" , iaitu, kepada lebih "prosaic" sistem kiasan, perbendaharaan kata, sintaksis, dan sebagainya.
Nasib baik, sudah berlalu hari-hari apabila kita cuba meluruskan cara kreatif mana-mana pengarang dan sedang mencari bukti bahawa semua penyair hebat berpindah "dari romantisisme kepada realisme." Implikasinya ialah kaedah realistik, sudah tentu, lebih baik.
Caucasus di hampir semua penulis lirik Rusia dan dalam mana-mana daripada mereka " tempoh kreatif“terjaga dan membangkitkan sikap romantik.
Wira lirik Pushkin, berdiri di kaki gunung yang tinggi, melihat ke puncak Kazbek dan berfikir tentang keabadian, tentang Tuhan, tentang kebebasan...
Dalam puisi M.Yu Lermontov "The Cross on the Rock" (1830), wira lirik juga terkejut dengan landskap Kaukasia, tetapi pemikiran dan perasaannya berbeza sama sekali. Karya bernama M.Yu Lermontov, seperti banyak puisi lain pada tahun 1830, didedikasikan untuk EA Sushkova, (kemudian Countess Rostopchina.) Perlu diperhatikan bahawa wanita ini adalah seorang penyair, jadi Lermontov berpaling kepadanya bukan sahaja puisi pada tema cinta, tetapi dia berharap teman wanitanya berkongsi, memahami fikiran dan perasaan yang dialami hero liriknya.
Imej batu, tebing, gunung mengalir melalui semua karya Lermontov; pengarang ini telah berulang kali menyatakan cintanya kepada pergunungan Caucasus. Tetapi cinta kepada alam semula jadi, seperti cinta kepada seorang wanita, adalah suram dan histeria dalam penyair muda.
Wira lirik Lermontov "awal" memanggil tempat "biasa" dan kegemarannya di Caucasus sebagai batu, di atasnya terdapat kubur tanpa nama seseorang dengan kuburan yang ringkas. salib kayu pada dia. Salib menjadi hitam dan hampir reput akibat hujan, tetapi 6 daripada 12 baris teks diberikan kepada huraian butiran suram landskap ini.
Puisi ini sangat mudah dalam "bentuk": ia ditulis dalam amphibrach empat kaki dengan caesura, ia terdiri daripada tiga quatrains dengan rima bersebelahan, dan rima adalah tepat dan cetek. Kerja ini dibahagikan kepada dua bahagian: dua kuatrain adalah perihalan salib di atas batu, empat ayat terakhir adalah tindak balas emosi.
Dalam baris pertama, seekor helang, yang dicintai oleh orang romantis, muncul, yang - untungnya baginya - boleh terbang begitu tinggi sehingga dia bersandar di atas batu. Wira lirik merana kerana dia tidak dapat memanjat batu, dan salib yang dipersonifikasikan, menyerupai lelaki dari bawah, membentang lebih tinggi, seolah-olah "dia mahu merebut awan." Oleh itu, satu arah pergerakan melalui keseluruhan puisi: dari bawah - ke atas. Terdapat dua bintik warna yang berbeza dalam kerja: salib hitam dan awan putih yang tidak dapat dicapai.
Kuatrain terakhir ialah satu ayat seru, hampir keseluruhannya terdiri daripada klise romantis dan bermula, sudah tentu, dengan "Oh!".
Wira bergegas "ke sana", "di atas", di sana dia akan mula "berdoa dan menangis", kerana, mungkin, dari sini, dari bawah, Tuhan tidak mendengar ratapannya. Romantik muda ingin "membuang rantai makhluk", menyingkirkan belenggu dan bersaudara dengan ribut (ia patut diingati Mtsyri).
Kuatrain terakhir ditulis dalam mood subjungtif dan "akan", bersama-sama dengan perkataan "melempar", "menjadi", "dengan ribut", "saudara" memberikan aliterasi yang nyaring.
Secara umum, puisi ini nampaknya saya lebih lemah daripada "Sail" atau "The Beggar", yang dicipta pada masa yang sama. Paradoksnya ialah, walaupun teks yang dianalisis adalah meniru, ia, pada masa yang sama, sangat ciri pandangan dunia awal Lermontov dan gayanya, yang, menurut E. Maimin, adalah "standard romantisme."
Puisi Pushkin mencipta suasana yang sama sekali berbeza dalam pembaca. Ya, wira lirik juga bermimpi untuk sampai ke "sana", ke puncak gunung, di mana terletaknya gereja Georgia lama. Tetapi dia hanya bercita-cita bukan untuk ribut, tetapi untuk keamanan. Bahagian atas Kazbek "bersinar dengan sinar abadi", dan awan cahaya diperlukan hanya supaya tidak semua orang dapat melihat tempat yang dikhaskan. Langit, seperti laut, untuk Pushkin adalah unsur bebas, jadi sangat wajar untuk membandingkan gereja yang hampir tidak kelihatan dengan "bahtera terapung", di mana hanya umat pilihan yang mesti diselamatkan.
Karya Pushkin juga dibahagikan kepada dua bahagian, sepadan dengan dua rangkap, tetapi rangkap kedua terdiri daripada lima baris, yang jelas, oleh sistem berima itu sendiri, meletakkan salah satu baris dalam "kedudukan kuat". Berikut adalah seruan: "Pantai yang jauh dan dirindui!" Imej pantai yang diingini dan tidak dapat dicapai (dan lebih serius lagi - "pantai") yang kuno dan kekal juga agak logik selepas penerangan tentang simbol kapal. Wira lirik Pushkin tidak mencari ribut, baginya kebahagiaan adalah "keamanan dan kebebasan." Dia bercita-cita untuk "sel transendental", dan dalam kesendirian dia berharap untuk mencari kebebasan, kerana ia berada di dalam jiwa, dan tidak dianugerahkan dari luar.
Bukan kebetulan bahawa wira lirik mengimpikan "kejiranan Tuhan." Dia tidak meminta apa-apa kepada Yang Maha Kuasa, dia sendiri hampir sama dengannya.
Keseluruhan puisi ditulis dalam tetrameter iambik tradisional, dengan sejumlah besar ayat pyrrhic untuk memudahkan ayat itu. Dalam rangkap pertama, rima bersebelahan dengan tidak mencolok membahagikan sextine kepada kuplet. Tetapi baris pertama pantun lima baris dikaitkan dengan bahagian pertama, dan baki empat rangkap berima "salib". Semua ini - seperti yang telah kita perhatikan - menyerlahkan baris utama - dorongan semangat ke "pantai" yang jauh, berseri-seri, ilahi.
Dalam bait kedua, Pushkin, seperti Lermontov, menumpukan emosi maksimum. Kuintet teks Pushkin terdiri daripada tiga ayat seru, dua daripadanya bermula dengan dorongan romantis: "Ada b...!" Keinginan dari gaung hingga ke puncak ini diakui oleh wira lirik sebagai dorongan semula jadi semangat. Ketidakupayaan impian ini juga semula jadi. Puisi Pushkin adalah terang dan bijak, tanpa penderitaan dan kesakitan muda.
Jadi perbandingan dua karya "Caucasian" Pushkin dan Lermontov dalam Sekali lagi menekankan perbezaan dalam sikap dan idiostyles klasik Rusia ini.

"MONUMEN" G. R. DERZHAVIN DAN "MONUMEN" V. YA. BRYUSOV
(aspek metodologi analisis perbandingan)

Tema monumen mengambil tempat yang hebat dalam karya penyair Rusia, jadi topik ini diberi perhatian yang besar program sekolah. Analisis perbandingan puisi oleh G.R. Derzhavin dan V.Ya. Bryusov akan membantu pelajar memahami keaslian penyelesaian kepada tema monumen dalam karya penyair abad ke-18 dan ke-20, untuk mendedahkan keperibadian gaya, pandangan dunia artis.

Kedua-dua puisi ini berdasarkan satu tema, satu sumber - ode Horace "Monumen". Puisi G.R. Derzhavin dan V.Ya. Bryusov hampir tidak boleh dipanggil terjemahan ode Horace dalam erti kata yang tepat - ia lebih merupakan tiruan percuma atau pengubahan yang terakhir, yang membolehkan pengkritik sastera menganggap karya ini sebagai bebas dan asli.

Puisi Derzhavin "Monumen" pertama kali diterbitkan pada tahun 1795 di bawah tajuk "To the Muse. Imitasi Horace". "Monumen" Bryusov ditulis pada tahun 1912. Guru meminta murid membaca puisi, membandingkannya dan menjawab soalan:

Apakah sebenarnya yang diakui oleh setiap penyair dalam karyanya sebagai layak mendapat keabadian?

Bandingkan struktur kiasan pantun, organisasi berirama, rangkap, sintaksis. Bagaimanakah ini mempengaruhi keseluruhan kesedihan puisi?

Apakah keaslian wira lirik pantun?

Beri perhatian kepada nama geografi. Bagaimanakah mereka mentakrifkan ruang puisi? Derzhavin melihat kelebihannya dalam fakta bahawa:
Bahawa saya adalah orang pertama yang berani dalam suku kata bahasa Rusia yang lucu
Nyatakan kebajikan Felitsa,
Dalam kesederhanaan hati untuk bercakap tentang Tuhan
Dan beritahu kebenaran kepada raja-raja dengan senyuman.

Pelajar mengulas bahawa penyair membuat suku kata Rusia mudah, tajam, ceria. Dia "berani" untuk menulis bukan tentang kebesaran, bukan tentang eksploitasi, tetapi tentang kebaikan Permaisuri, melihat dalam dirinya orang biasa. Penyair berjaya menyimpan maruah manusia, keikhlasan, kebenaran.

Bryusov bercakap tentang kebaikannya dalam rangkap keempat:
Bagi ramai yang saya fikir, untuk semua saya tahu siksaan nafsu,
Tetapi ia akan menjadi jelas kepada semua orang bahawa lagu ini adalah tentang mereka,
Dan impian jauh dalam kuasa yang tidak dapat dikalahkan
Mengagungkan setiap ayat.

Menurut penulis, dia berjaya menyampaikan fikiran dan nafsu manusia dalam kata-kata "nyanyian" ciptaannya.

Puisi Derzhavin dan Bryusov dekat bukan sahaja secara tematik, tetapi juga mengikut ciri luaran pembinaannya: kedua-duanya ditulis dalam rangkap empat baris (Derzhavin mempunyai 5 rangkap, Bryusov mempunyai 6) dengan sajak lelaki dan perempuan, berselang-seli dalam semua rangkap mengikut skema: avav. Meter kedua-dua puisi adalah iambik. Iambic Derzhavin ialah enam meter dalam semua baris, Bryusov enam meter dalam tiga baris pertama dan empat meter dalam baris keempat setiap rangkap.

Pelajar mencatat perbezaan pada tahap sintaksis. Puisi Bryusov rumit bukan sahaja oleh bentuk seru, tetapi juga oleh soalan retorik, yang memberikan intonasi beberapa ekspresi dan ketegangan.

Dalam puisi Derzhavin, imej wira lirik menghubungkan semua bait, hanya pada yang terakhir imej muse muncul, yang mana wira menangani dengan pemikiran keabadian. Di Bryusov, sudah dalam bait pertama, imej pahlawan lirik bertentangan dengan mereka yang tidak memahami penyair, kepada "orang ramai": "Monumen saya berdiri, dari bait-bait kompleks konsonan. / Berteriak, mengamuk, anda tidak boleh menjatuhkannya!". Penentangan ini menimbulkan sikap tragis hero lirik.

Adalah menarik untuk membandingkan rancangan spatial puisi. Derzhavin: "Khabar angin akan tersebar tentang saya dari Perairan Putih ke Perairan Hitam, / Di mana Volga, Don, Neva, Ural mengalir dari Riphean; ..". Bryusov menulis bahawa halamannya akan terbang: "Ke taman-taman Ukraine, ke bunyi bising dan impian cerah ibu kota / Ke ambang India, ke tebing Irtysh." Dalam rangkap kelima, geografi pantun itu diperkaya dengan negara-negara baru:
Dan, dalam bunyi baharu, panggilan akan menembusi seterusnya
Tanah air yang menyedihkan, dan seorang Jerman, dan seorang Perancis
Ulangilah ayatku yang yatim piatu,
Hadiah muzium yang menyokong.

Pelajar sampai pada kesimpulan bahawa ruang puisi simbolis adalah lebih luas: ia bukan sahaja luas Rusia, tetapi juga negara Eropah - Jerman, Perancis. Penyair simbolis dicirikan oleh keterlaluan tema monumen, skala pengaruh kedua-dua puisinya sendiri dan puisi secara umum.

Peringkat karya seterusnya boleh dikaitkan dengan perbandingan cara kiasan dan ekspresif yang digunakan oleh penyair klasik dan penyair simbolis. Pelajar menulis julukan, perbandingan, metafora dalam buku nota, merumuskan contoh dan membuat kesimpulan. Mereka mencatatkan penguasaan julukan Derzhavin: "monumen yang indah dan abadi", "angin puyuh yang sekejap", "orang yang tidak terhitung", "hanya merit", dll., serta penggunaan teknik penyongsangan, yang memberikan kesungguhan, keistimewaan. , objektiviti imej. Bagi Bryusov, metafora memainkan peranan penting dalam puisi: "kebusukan kata-kata merdu", "hadiah muses yang menyokong", dan lain-lain, yang, seolah-olah, menekankan skala gaya, kecenderungan untuk menyamaratakan. Dalam puisi penyair klasik, imej permaisuri dan tema kuasa yang dikaitkan dengannya adalah semula jadi. Simbolis tidak berminat dengan imej negarawan, raja, jeneral. Bryusov menunjukkan ketidakkonsistenan dunia nyata. Dalam puisinya, "almari orang miskin" dan "istana raja" dibezakan, yang memperkenalkan permulaan yang tragis ke dalam karya penyair simbolis.

Guru boleh menarik perhatian murid kepada kosa kata, bunyi dan warna pantun. Mencari persamaan dan perbezaan, pelajar membuat kesimpulan tentang kesinambungan tradisi dalam kesusasteraan Rusia dan tentang kepelbagaian dan kekayaan gaya, kaedah, trend.

Prinsip utama puisi Bryusov difikirkan. Kosa kata puisinya nyaring, dekat dengan pengucapan awam. Ayat itu ringkas, kuat, "dengan otot yang berkembang" / D. Maksimov /. Pemikiran mendominasi dalam puisi penyair klasik, yang gayanya dicirikan oleh retorik, kesungguhan, monumentaliti. Dan pada masa yang sama, dalam kerja masing-masing ada sesuatu yang tersendiri, unik.

Bentuk kerja ini menyumbang kepada peningkatan tahap persepsi lirik Derzhavin dan Bryusov, imej puisi yang kompleks dan halus, membolehkan anda membentuk dan menyatukan idea pelajar tentang teori dan amalan klasikisme dan simbolisme.

Analisis perbandingan Puisi A. S. Pushkin "Sekali lagi saya melawat ..." dan "Kampung"

Dalam satu dan puisi yang lain diterangkan landskap yang sama, dan dalam kedua-dua puisi landskap ini menimbulkan refleksi mendalam dalam lirik. .
"Kampung" penuh dengan julukan yang jelas ("padang pasir, tidak kelihatan, biru, bebas"). Mari kita bandingkan dengan banyak julukan daripada “…Saya melawat lagi…” (“berhutan, tidak mencolok, sengsara, berlubang, suram”). Metafora dalam puisi "The Village" juga bercakap tentang penderitaan istimewa penyair ("belenggu ideologi", "ramalan zaman", "ladang kurus", "anak dara muda mekar"). Metafora dalam "...Saya melawat lagi ..." dalam warna kurang megah, tetapi lebih berfalsafah daripada metafora dalam "The Village" ("keluarga hijau", "suku muda yang tidak dikenali", "masa lalu memeluk saya dengan jelas"). Cara artistik yang digunakan dalam penulisan "The Village", katakanlah, lebih usang, mereka masih cenderung kepada tradisi klasik. Maksud bergambar dalam "... Saya melawat lagi ..." adalah segar, mereka sudah, seolah-olah, produk kaedah realistik A. S. Pushkin.
Bandingkan: "Di mana layar nelayan kadang-kadang berubah menjadi putih" - "Terapung dan menarik // Jaring yang lemah”; "Tasik dataran biru" - "Saya duduk tidak bergerak dan melihat tasik..."; "Kincir bersayap" - "kincir angin itu dipintal, sayapnya dipaksa // Berpusing mengikut angin".
Sudah dengan memvariasikan imej yang sama muncul dalam puisi yang berbeza, seseorang dapat melihat bagaimana idea pengarang tentang dunia telah berubah.
Terdapat banyak seruan, rayuan, soalan retorik dalam "The Village" ("Oracles of the ages, here I ask you!", "Adakah fajar yang indah akhirnya terbit?"). Kelimpahan ini sintaksis bertukar mendekatkan pantun kepada contoh pidato. Gema bait-bait puitis akhir abad ke-18 kedengaran di dalamnya. Bukan tanpa alasan bahawa dalam bahagian kedua puisi itu terdapat kesedihan yang jelas menuduh.
Dalam puisi tahun 1835 kita mempunyai refleksi falsafah di hadapan kita. Terdapat hanya satu seruan di sini, tetapi ia tidak berfungsi untuk mencipta kesedihan istimewa dalam puisi.
Dalam sajak “... Sekali lagi saya melawat ...” batas-batas frasa selalunya tidak bertepatan dengan batas-batas pantun. Memisahkan garis, A. S. Pushkin pada masa yang sama memelihara integriti pemikiran. Oleh itu, ucapan puitis dalam "... Sekali lagi saya melawat ..." adalah sedekat mungkin dengan prosa.
Puisi tidak boleh dibaca tanpa susunan jeda yang istimewa.

keluarga hijau; semak samun sesak
Di bawah naungan mereka, seperti kanak-kanak. Dan jauh
Rakan seperjuangan mereka yang suram berdiri,
Seperti bujang tua, dan sekelilingnya
Semuanya masih kosong.

Dalam puisi "Kampung" frasa hampir selalu bertepatan dengan sempadan ayat, hampir tidak ada penyongsangan. Fikiran penyair jelas, mereka mengikuti satu sama lain dalam susunan yang ketat. Itulah sebabnya "The Village" lebih kepada ucapan penceramah daripada refleksi falsafah. Landskap penuh lirik menimbulkan refleksi tentang topik sosial dalam wira lirik.
Selang rawak baris empat kaki menjadi baris dengan enam kaki di "Kampung" sekali lagi bercakap tentang kesedihan puisi itu. Terdapat banyak baris empat kaki terutamanya dalam bahagian kedua puisi itu.
Dalam puisi "... Sekali lagi saya melawat ...", hanya bait pertama dan terakhir yang berbeza dari segi saiz.
Jadi, pemikiran yang terdapat pada rangkap pertama, kerana baris terakhir dibahagikan antara rangkap pertama dan kedua, mempunyai sambungan logik dalam rangkap kedua.
Apabila membandingkan irama kedua-dua puisi itu, ternyata puisi 1835 mempunyai lebih banyak perikia. Digabungkan dengan pantun putih, mereka mendekatkan irama puisi kepada prosa.
Pada contoh kedua-dua puisi ini seseorang dapat mengesan pergerakan A. S. Pushkin sebagai penyair dari tradisi romantis kepada kaedah realistik dalam lirik.

Analisis karya dramatik

Skim untuk menganalisis karya dramatik
1. Ciri-ciri umum: sejarah penciptaan, asas penting, reka bentuk, kritikan sastera.
2. Plot, gubahan:
- konflik utama, peringkat perkembangannya;
- sifat denouement /komik, tragis, dramatik/
3. Analisis tindakan individu, adegan, fenomena.
4. Mengumpul bahan tentang watak:
- penampilan watak
- tingkah laku,
- ciri pertuturan
- kandungan ucapan / tentang apa? /
- cara / bagaimana? /
- gaya, perbendaharaan kata
- ciri diri, ciri bersama watak, kenyataan pengarang;
- peranan pemandangan, dalaman dalam pembangunan imej.
5. KESIMPULAN: Tema, idea, maksud tajuk, sistem imej. Genre karya, keaslian artistik.

kerja dramatik
Kekhususan generik, kedudukan "garis sempadan" drama (Antara kesusasteraan dan teater) mewajibkannya untuk dianalisis dalam perjalanan perkembangan aksi dramatik (ini adalah perbezaan asas antara analisis karya dramatik daripada epik atau lirik). Oleh itu, skim yang dicadangkan adalah bersyarat, ia hanya mengambil kira konglomerasi kategori generik utama drama, yang keanehannya boleh nyata dengan cara yang berbeza dalam setiap kes individu, iaitu dalam pembangunan tindakan (mengikut prinsip daripada mata air yang tidak berpintal).
1. Ciri-ciri umum aksi dramatik (watak, pelan dan vektor pergerakan, tempo, irama, dll.). "Melalui" tindakan dan arus "bawah air".
2. Jenis konflik. Intipati drama dan kandungan konflik, sifat percanggahan (dua dimensi, konflik luaran, konflik dalaman, interaksi mereka), rancangan "menegak" dan "mendatar" drama.
3. Sistem pelakon, tempat dan peranan mereka dalam pembangunan tindakan dramatik dan penyelesaian konflik. Watak utama dan sekunder. Watak luar plot dan luar pentas.
4. Sistem motif dan perkembangan motif plot dan plot mikro drama. Teks dan subteks.
5. Tahap komposisi-struktur. Peringkat utama dalam perkembangan aksi dramatik (eksposisi, plot, perkembangan aksi, klimaks, denouement). Prinsip perhimpunan.
6. Ciri-ciri puisi (kunci semantik tajuk, peranan poster teater, kronotaip pentas, simbolisme, psikologi pentas, masalah penamat). Tanda-tanda teater: kostum, topeng, permainan dan analisis pasca situasi, situasi lakonan, dsb.
7. Keaslian genre (drama, tragedi atau komedi?). Asal-usul genre, kenangan dan penyelesaian inovatif oleh pengarang.
8. Cara ekspresi kedudukan pengarang(ucapan, dialog, kehadiran pentas, puisi nama, suasana lirik, dll.)
9. Konteks drama (sejarah dan budaya, kreatif, dramatik).
10. Masalah tafsiran dan sejarah pentas.

guru bahasa dan kesusasteraan Rusia

gimnasium No. 1 di Bryansk

V Kebelakangan ini di Olimpik Sastera, pelajar sekolah dijemput untuk menganalisis teks sastera (puisi atau prosa). Kami menawarkan versi kerja kami sendiri pada analisis komprehensif teks, yang agak berjaya diuji dalam penyediaan pelajar gimnasium No. 1 untuk pelbagai peringkat Olimpik All-Russian untuk pelajar sekolah.

Secara tradisinya, bekerja dengan teks sastera merangkumi 3 peringkat: persepsi emosi dan pembentukan konsep utama kajian; analisis bahan fakta dan pengesahan / penolakan teori; sintesis teks.

1. 
   Persepsi emosi. Peringkat ini adalah pra-saintifik. Adalah perlu untuk menentukan unsur-unsur berikut: ciri-ciri dunia seni pengarang, ciri-ciri dunia seninya sendiri (bagaimana masalah yang dibangkitkan oleh pengarang diselesaikan dalam fikiran sendiri). Perkara yang paling penting pada peringkat ini adalah untuk menerangkan resonans di mana persepsi datang selepas membaca teks. Adalah penting bukan sahaja untuk "menangkap" mood yang dicipta oleh teks, tetapi untuk mencari titik pembiasan, percanggahan pendapat dan membantah pemilihan mereka dengan bantuan penerangan tentang pengarang dan gambaran dunia sendiri. Hasil daripada peringkat ini adalah penciptaan konsep utama kajian: apakah keanehan dunia artistik pengarang, bagaimana kekhususan ini dicerminkan dalam teks, apakah keanehan persepsinya.
2. 
   Analisis bahan sebenar. Peringkat ini melibatkan kerja objektif yang teliti dengan teks, analisis unit bahasa di pelbagai peringkat. Adalah penting untuk mengkaji secara objektif bahan teks yang dibentangkan, tidak memberi perhatian kepada matlamat yang ditetapkan pada mulanya. Peringkat akhir karya ini ialah pengesahan atau penolakan teori sendiri, transformasinya atau pencarian yang baru.
3. 
   Sintesis "teks tentang teks". Pada peringkat ini, adalah perlu untuk menggabungkan data yang diperoleh semasa kerja pada komponen emosi dan fakta teks. Tiada skema untuk mencipta teks ini dan tidak boleh. !!! Ini mudah dijelaskan oleh kekhususan objek kajian. Adalah penting untuk memilih konsep umum kajian dan membina bukti berdasarkannya. Emosi dan "artistik" yang berlebihan tidak boleh diterima. Analisis teks yang komprehensif membayangkan gabungan penyelidikan dan kreativiti. Pada masa yang sama, komponen kreatif, emosi membayangkan transformasi diri menjadi sejenis babi guinea, i.e. kajian tentang kehalusan perasaan sendiri apabila memahami teks.

1. 
   Soderrindu (apa?)

• 
  Topik
• 
  Masalah
• 
  blok idea

1. 
   Bentuk (bagaimana?)

• 
  Plot
• 
  Konflik
• 
  Komposisi
• 
  sistem kiasan
• 
  Spesifik genre
• 
  Chronotop
• 
  perbendaharaan kata
• 
  Morfologi
• 
  Sintaks
• 
  Fonetik KENAPA??????
• 
  Keanehan ucapan artistik
• 
  Ciri-ciri versifikasi (untuk puisi)

1. 
   Teks tambahan

• 
  kompleks pengepala
• 
  Tarikh, tempat menulis
• 
  Nota dan penjelasan penulis
• 
  Poster, ucapan, mise-en-scène (dalam drama)

MASALAH: mitologi, budaya dan harian (sosiobudaya), kebangsaan, ideologi dan moral (novel), falsafah.

BLOK IDEA: idea artistik, sistem penilaian pengarang, idea pengarang tentang ideal, kesedihan (heroik, dramatik, tragis, komik, satira, jenaka, kesedihan sentimental, romantis)

PLOT: dinamik / dinamik (mengikut keamatan perkembangan peristiwa); kronik / sepusat (mengikut sambungan dalaman peristiwa); unsur plot (eksposisi, plot, perkembangan aksi, klimaks, denouement); elemen plot tambahan (prolog, epilog, episod yang diselitkan, penyimpangan lirik).

KONFLIK: tempatan / substansial (mengikut tempat tumpuan); orang-orang / orang-kumpulan orang / orang-masyarakat / dalaman (di peringkat peserta).

KARANGAN: luaran (pembahagian kepada bab, bahagian, tindakan, fenomena, rangkap), dalaman (urutan peristiwa, pembahagian watak, ciri ucapan artistik), teknik gubahan asas (pengulangan, penentangan, penguatan, gubahan "cermin", pemasangan)

SISTEM IMAGINASI: sifat-sifat dunia seni (kehidupan, fantasi, plot, deskriptif, psikologi, dll.); sistem imej (wira, landskap, dalaman, perincian); tipologi imej mengikut tahap generalisasi (individu, tipikal, simbol, imej-motif, imej-archetypes)

Cara menganalisis hero: potret, perwatakan oleh watak lain, perwatakan pengarang, landskap, dalaman, perincian artistik, persekitaran sosial, ciri pertuturan, kenangan, mimpi, surat, dsb.

fungsi landskapdan dalaman: penetapan masa dan tempat tindakan, penciptaan imej pahlawan, bentuk kehadiran pengarang, pengaruh pada perjalanan peristiwa, penetapan era sejarah, berwawasan

KESPESIFIKASI GENRE: gerakan sastera, generik dan ciri genre teks.

KRONOTOP: sifat masa artistik (kekonkretan / keabstrakan; keamatan / bukan keamatan; diskret (ketakselanjaran); pergerakan bebas imej dalam masa); sifat ruang artistik (kekonkritan/abstrak, ketepuan/tidak tepu dengan butiran, diskret, pergerakan bebas imej dalam ruang).

PERBENDAHARAAN KATA: sinonim, antonim, perbendaharaan kata berwarna gaya, perkataan usang, neologisme, Slavonicisme Lama, pinjaman, dialekisme, cara leksikal ekspresi artistik (julukan, metafora, metonimi, perbandingan, oksimoron, parafrasa, simbolisme, hiperbola, dll.)

MORFOLOGI: himpunan perkataan bahagian pertuturan yang sama yang mempunyai sifat yang serupa

SINTAKSIS: perwatakan tanda baca, struktur ayat, angka sintaksis (soalan retorik, rayuan, seruan; peninggalan, penyongsangan, anafora, epifora, penggredan, selari, senyap, parcellation, multi-union, non-union, dsb.)

FONETIK: asonansi, aliterasi

CIRI-CIRI UCAPAN ARTISTIK: monologisme, dialog, penceritaan dalam orang pertama atau ketiga

CIRI-CIRI PUISI: saiz puisi, jenis rima, kaedah rima, ciri rangkap.

Dalam perjalanan memerhatikan spesifik teks, adalah perlu untuk menganalisis semua komponennya untuk kesimpulan yang objektif. Apabila menerangkan pemerhatian ini, adalah mustahil untuk dilakukan tanpa bahan petikan sebagai bukti. Bagi blok sejarah, budaya dan biografi, adalah dinasihatkan untuk memberi mereka tempat maklumat tambahan. Walau apa pun, analisis linguistik teks akan membawa kepada pemahaman tentang gambaran linguistik pengarang tentang dunia, ciri-ciri era atau budaya tertentu. Oleh itu, pengetahuan tentang biografi atau sejarah akan membantu untuk menyatakan pemerhatian. Semasa analisis, pengkaji harus memberi perhatian terutamanya kepada personaliti linguistik pengarang dan keanehan persepsi pembaca. Adalah mustahil untuk mengetepikan siri bersekutu, kerana ia adalah salah satu komponen sistem pemahaman teks.

Bahasa puitis dibina di atas penentangan dalaman penglihatan biasa dunia terhadap yang luar biasa, mendedahkan intipati individu subjek, oleh itu salah satu yang paling penting peranti puitis menjadi metafora. Ia membezakan realiti objektif, bebas daripada manusia, dan dunia pengarang yang dicipta, bukan sahaja berdasarkan pemusnahan konsep asas, tetapi juga pada penemuan persamaan yang tidak dijangka antara mereka. Oleh itu, adalah sangat penting untuk membina analisis teks dengan tepat pada analisis asas metafora puisi. Metafora inilah yang memungkinkan untuk mencari titik hubungan antara pandangan dunia pengarang dan pembaca.

Semasa bersiap untuk Olimpik, bukan sahaja perlu menganalisis teks sendiri, tetapi juga merujuk kepada karya para peserta. Adalah penting untuk mengajar pelajar melihat kekuatan dan kelemahan kerosakan sedemikian. guru, mempunyai pelbagai pilihan karya kreatif, boleh menawarkan sistem soalan dan tugasan yang disediakan untuk Olimpik, membantu melihat kekuatan dan kelemahan mereka.

Sebagai contoh, kami menawarkan kerja seorang peserta di peringkat perbandaran Olimpik All-Russian untuk pelajar sekolah, seorang pelajar gred ke-11 gimnasium No. 1 di Bryansk, Borisova Victoria. Analisis ini tidak sempurna, ia dinilai 42 mata daripada 50, tetapi ia mempunyai pemerhatian yang menarik. Kerja ini boleh digunakan untuk tujuan pendidikan, mencatat kekuatan dan kelemahannya.

Analisis perbandingan puisi oleh M. Tsvetaeva "Matahari putih dan awan rendah, rendah ..." dan N. Gumilyov "Perang"

M. Tsvetaeva

Matahari putih dan awan rendah rendah,

Dan, tergantung di atas pancang pagar,

Apa yang membuat kamu marah pondok kelabu ini,

Tidak, mati! Adalah lebih baik untuk tidak dilahirkan

N. Gumilov

PERANG

M. M. Chichagov
Seperti anjing di rantai yang berat

Senapang mesin menguap di sebalik hutan,

Dan serpihan yang berdengung seperti lebah

Mengumpul madu merah terang.

Hari yang sukar untuk graduan para penuai.

Anda akan berkata: ini adalah kampung yang aman

Pada malam yang paling membahagiakan.

Perkara yang hebat dalam peperangan.

Serafim, jelas dan bersayap,

Di sebalik bahu askar kelihatan.

Di padang yang berlumuran darah

Prestasi mereka yang menabur dan menuai kemuliaan,

Sekarang, Tuhan, berkati.

Seperti orang yang berdoa dan berkabung,

Hati mereka terbakar di hadapan-Mu

Mereka membakar dengan lilin lilin.

Dan berikanlah kemenangan pada waktu diraja,

Siapa yang akan berkata kepada yang kalah: "Sayang,

Sini, ambil ciuman abang saya!”

Perang... Ia sentiasa menjadi perang: kejam dan tragis. Banyak, tidak terhingga banyak yang telah ditulis tentang perang: kita tahu kerja-kerja yang dikhaskan untuk kedua-dua peperangan purba dan peperangan sejarah terkini. Mereka mengandungi kedua-dua kepahitan kekalahan dan kegembiraan kemenangan... Karya tentang perang adalah penghormatan kepada ingatan peristiwa kejam, orang yang menyelamatkan nyawa berjuta-juta orang lain... Dan walaupun bentuk karya itu adalah berbeza, mereka mempunyai satu matlamat! Satu daripada monumen purba kesusasteraan tentang perang ialah "Iliad" oleh Homer. Sudah tentu, masih terdapat banyak peperangan penting tentang karya yang ditulis, tetapi Perang Patriotik 1812 adalah penting bagi rakyat Rusia. Perang ini digambarkan dalam novel epik yang terkenal di dunia oleh L.N. Tolstoy "Perang dan Keamanan". Perang penting seterusnya untuk umat manusia bermula pada tahun 1914 - ia adalah yang Pertama Perang Dunia. Tidak lama kemudian, Erich Maria Remarque akan menulis tentang kengerian perang kejam ini dalam salah satu karya terbaiknya - "All Quiet on the Western Front" dan "Three Comrades". Adalah menjadi jenayah untuk berdiam diri tentang fakta bahawa bukan sahaja penulis Barat mengabdikan karya mereka untuk malapetaka awal abad ke-20 ini, tetapi, sudah tentu, penyair dan penulis prosa Rusia juga menulis mengenainya.

Pada pendapat anda, sejauh manakah berjaya atau tidaknya pengenalan sedemikian untuk analisis perbandingan puisi yang dicadangkan? Apa yang anda fikir berlebihan? Apa yang perlu dititikberatkan? Hantar penyertaan anda.

Tidak dinafikan, perang ini meninggalkan parut yang mendalam dalam jiwa sezaman - penyair. Dan puisi Marina Tsvetaeva "The White Sun and Low, Low Clouds" penuh dengan sakit hati.

Puisi oleh M. Tsvetaeva ini didedikasikan untuk peperangan, perang yang kejam dan tidak berperikemanusiaan. Heroin lirik mencurahkannya sakit hati: dia melihat semua kengerian perang, dia menyedarinya, tetapi dia tidak dapat memahami mengapa dan mengapa peristiwa ini berlaku. Dan soalan ini "mengapa?", "mengapa?" dan merupakan idea utama puisi - heroin cuba mencari jawapan kepada soalan ini, tetapi tiada siapa yang dapat menjawabnya. Heroin lirik, mempunyai perasaan yang halus dan jiwa yang terluka, melihat butiran terkecil. Ciri inilah yang membolehkan kita membayangkannya, kerana ciri-ciri lain, serta potretnya secara keseluruhan, tidak diberikan kepada kita sama sekali dalam puisi, yang bermaksud bahawa dunia dalaman heroin lirik memberitahu kita bahawa pada masa ini adalah penting baginya untuk memahami intipati sesuatu, dan dia tidak melihat tanda-tanda luaran. Kita juga boleh mengatakan tentang heroin bahawa dia dengan tulus mencintai tempat-tempat di mana dia terpaksa melihat peristiwa-peristiwa yang dahsyat ini, dengan tulus mengalami kesakitan rakyatnya. Jika tidak, mengapa dia berseru: "Bagaimana pondok kelabu ini membuat Engkau marah, Tuhan! "Dan mengapa menembak begitu banyak di dada?" Heroin lirik dengan tulus bersimpati dengan tentera, dia merasakan perasaan mereka dan disemai dengan mereka sendiri: "Tidak, mati! Tidaklah lebih baik untuk dilahirkan…!”

Apakah yang anda lihat sebagai heroin lirik puisi ini? Sovpaadakah idea anda tentangnya dengan pendapat pengarang karya? Beri perhatian kepada tarikh penulisan puisi, mengapa pengarang menunjukkan dengan tepat hari, bulan dan tahun?

Tetapi sifat yang digambarkan dalam puisi itu sama sekali tidak bersimpati dengan tentera: "Matahari putih dan awan rendah, rendah ...". Matahari putih, menyilaukan, merah-panas; awan rendah yang tidak menggambarkan cuaca yang baik - landskap yang meresahkan; jalan berdebu, "pondok kelabu" - dan ia bukan sesuatu yang menggembirakan mata. Heroin, yang melihat askar ini, juga melihat landskap yang membosankan: "rentetan boneka jerami di atas pasir", "...jalan raya, pokok...". Semua butiran ini mengecam kehidupan tanpa kegembiraan. Gambar membosankan ini boleh ditambah dengan imej seorang wanita tua sedang mengunyah "ketulan hitam yang ditaburi garam kasar." Ini tidak bercakap banyak tentang kemiskinan rakyat, kelaparan semasa perang, tetapi keadaan tercengang, kesedihan tanpa harapan wanita petani Rusia.

Berikan tafsiran anda tentang landskap yang dipersembahkan dalam sajak? Apakah pemerhatian menarik yang anda lihat daripada pengarang karya tersebut? Tambah analisis dengan analisis butiran, sebagai contoh, bagaimana anda melakukan kudasapu "tali jerami boneka di atas pasir" - apakah itu? Ingat puisi oleh K. Simonov "Adakah anda ingat, Alyosha, jalan-jalan di wilayah Smolensk", yang didedikasikan untuk Perang Patriotik Besar, adakah terdapat gambar yang serupa di dalamnya?

Latar belakang bunyi yang didengari oleh heroin tidak dapat menambah nota gembira pada moodnya - dia mendengar lolongan: lolongan lokomotif wap, "lolongan buruh yang menyedihkan, menyedihkan, kerja keras" - ini adalah lagu-lagu askar, mereka juga tidak gembira. Heroin lirik hanya melihat penderitaan, dan tontonan ini berulang kali membawanya kembali kepada soalan "Mengapa ini berlaku?"

Apakah teknik yang digunakan untuk mencipta bunyi latar? Mengapa lagu-lagu askar tentang kecantikan berkulit hitam kelihatan seperti lolongan banduan kepada heroin lirik?

Arus perlambangan memberi impak yang besar kepada semua penyair zaman perak, dan Marina Tsvetaeva juga. Dalam puisinya terdapat sejumlah besar butiran - simbol: patung jerami dan bukannya orang; matahari putih dan dinding putih, berbeza dengan landskap - jalan raya, pokok, roti hitam, kereta api hitam. Dinding putih itu sendiri adalah simbol pemisahan dunia heroin lirik dan dunia luar, walaupun dunia ini masih berkomunikasi antara satu sama lain.

Nyatakan sikap anda terhadap pemerhatian murid di atas. Adakah anda bersetuju dengan mereka? Cuba berikan tafsiran anda tentang imej di atas.

Secara struktur, puisi itu dibahagikan kepada bait 4 baris setiap satu, sama makna antara satu sama lain, tetapi secara leksikal tidak berkaitan: bait pertama "Matahari putih ...", bait kedua "Dan, tergantung di atas pagar ...", rangkap ketiga "Bagaimana pondok kelabu ini membuat kamu marah ..." dan rangkap keempat "Tidak, mati ...".

Apakah kesimpulan yang boleh dibuat tentang gubahan puisi tersebut?

Terdapat banyak sintaks emosi dalam karya M. Tsvetaeva: terdapat juga pengulangan "... mengunyah dan mengunyah ...", "dan laluan berundur menjadi berdebu, berdebu ..."; terdapat juga seruan yang memberitahu kita tentang sikap acuh tak acuh heroin: "Tidak, mati! ..// Oh, dan mereka menyanyi// Hari ini askar! Ya Allah, awak milik saya!" Terdapat juga soalan retorik dalam puisi itu, menekankan keputusasaan heroin dari kemustahilan membantu orang: "... dan mengapa menembak begitu banyak di dada?"

Adakah mungkin untuk bercakap tentang tipikalAdakah sintaks yang sama untuk gaya M. Tsvetaeva? Cuba berikan contoh.

Secara fonetik, puisi itu tepu: terdapat banyak tulisan bunyi, baik secara langsung dan tidak langsung: ini adalah lolongan kereta api, dan lagu askar yang sedih, dan pekak dalam landskap. Skema warna puisi adalah berdasarkan kontras: matahari putih dan sebuku roti hitam, dinding putih dan kereta api hitam. Semua pewarnaan puisi adalah langsung.

Kita boleh mengatakan bahawa cara utama ekspresi artistik dalam puisi ini ialah sintaksis emosi dan fonetik.

Saiz di mana puisi M. Tsvetaeva ditulis ialah dactyl. Palang sajak, feminin.

Adakah terdapat patah berirama dalam puisi? Berikan satu contoh. Apakah yang diberikan oleh teknik ini dari segi penyampaian emosi?

Oleh itu, dalam puisi oleh M. Tsvetaeva, rupa perempuan kepada tragedi perang. Perang bermaksud pengorbanan yang tidak wajar, ia adalah kekotoran dan kelaparan, ia adalah kerinduan yang tidak berkesudahan. Semua cara ekspresi artistik puisi berfungsi untuk menjelmakan perang yang tidak berperikemanusiaan. M. Tsvetaeva menyatakan bukan sahaja perasaan sendiri(ingat bahawa suaminya, Sergei Efron hilang semasa Perang Dunia Pertama), tetapi juga pengalaman semua wanita tanpa membezakan status intelektual, harta, kelas.

Sejauh manakah kesimpulan yang anda fikirkan? Serahkan anda masukvarian kesimpulan berdasarkan puisi oleh M. Tsvetaeva. Ingat kenyataan L. Tolstoy dalam novel "Perang dan Keamanan": "Perang bukanlah kebaikan, tetapi perkara yang paling menjijikkan dalam hidup ...". Adakah maksud puisi M. Tsvetaeva menggemakan penilaian Tolstoy tentang perang?

Puisi oleh Nikolai Gumilyov, yang ditulis dua tahun lebih awal daripada puisi oleh M. Tsvetaeva, diserap dengan perasaan lain. Mungkin ini dapat dijelaskan pada tahun puisi itu ditulis - 1914, ketika Perang Dunia Pertama baru saja bermula dan ada harapan di hati orang ramai bahawa ia akan berakhir secepat mungkin, kerana kejayaan tentera Rusia adalah jelas. . Di samping itu, kepercayaan terhadap kesucian sebab peperangan adalah sangat besar:

Dan benar-benar terang dan suci

Perkara yang hebat dalam peperangan.

Lengkapkan pengenalan ini dengan fakta dari biografi penyair dan watakkebenaran wira liriknya seperti itu.

Tema puisi Nikolai Gumilyov juga adalah perang, tetapi, tidak seperti puisi Tsvetaeva, di sini idea karya itu adalah keperluan untuk belas kasihan kepada musuh yang dikalahkan: "Sayang, di sini, ambil ciuman saudara saya!"

Kami juga hanya mengetahui beberapa fakta tentang wira lirik karya ini: dia seorang yang sangat beragama, bimbang dengan rakyatnya, tidak peduli dengan nasib umat manusia secara keseluruhan. Ciri-ciri ini menyatukan wira lirik N. Gumilyov dan heroin lirik M. Tsvetaeva.

Teruskan berfikir tentang persamaan dan perbezaan wira lirik pantun.

Seperti dalam puisi oleh M. Tsvetaeva, Gumilyov mempunyai landskap, tetapi sifatnya agak metafora, ia tidak boleh dipertimbangkan dalam makna langsungnya: "ladang yang direndam dalam darah" diterangkan. Landskap ini membangkitkan pemikiran tentang kekejaman perang.

Dalam karya apa lagi kesusasteraan Rusia terdapat landskap sedemikian?

Berkait rapat dengan landskap puisi adalah potret orang "pekerja": "Seperti mereka yang membungkuk di atas bajak ...". Ciri-ciri ini sangat biasa, mereka tidak dapat mengatakan dengan tepat apa yang orang rasa dan alami pada permulaan Perang Dunia Pertama, kerana bukan kebetulan bahawa pahlawan sering dibandingkan dengan pembajak.

Cuba teruskan alasan yang dimulakan dalam kerja tentang membandingkan perangbaru dengan petani yang bekerja. Apakah maksud perkataan "orata"? Ambil satu perkataan. Ingat orang Rusia epik rakyat, Kerja lama Rusia"The Tale of Igor's Campaign". Adakah mungkin untuk mengatakan bahawa dalam menggambarkan perang Gumilev bergantung pada tradisi cerita rakyat dan kesusasteraan Rusia kuno?

N. Gumilyov, sebagai acmeist, memberi tumpuan kepada butiran sebenar yang membentuk asas kerja secara keseluruhan. Ini adalah butiran seperti "kulit kayu" mesingan atau lebah yang mengumpul "madu merah terang", ini adalah serafim di belakang bahu askar, melambangkan kebenaran dan kepentingan perang ini, ini adalah "ladang yang dibasahi darah", ini adalah lilin seperti hati orang di hadapan Tuhan, melambangkan iman yang benar. Secara umum, jika kita bercakap tentang maksud butiran dalam karya, kita boleh mengatakan bahawa "Perang" N. Gumilyov mencerminkan arah dalam karya pengarang.

Berikan penerangan yang lebih terperinci tentang butiran. Fikirkankenapa Gumilov, bercakap tentang perang, memberikan butiran tentang kehidupan awam?

Pengarang membahagikan puisinya kepada bait-bait, secara sintaksis dan maknanya saling berkaitan. Ini adalah salah satu perbezaan utama antara karya N. Gumilyov dan karya M. Tsvetaeva. Setiap rangkap ialah kuatrain yang disambung secara bersiri dengan yang sebelumnya.

Ikuti pautan ini.

Secara sintaksis, setiap bait mereka adalah ayat yang kompleks, ditambah dengan butiran baharu dalam kuatrain seterusnya. Sintaks emosi hampir tidak wujud. Hanya pada penghujung karya yang mutlak terdapat seruan yang memberikan penekanan logik pada rangkap akhir.

Teknik fonetik - tulisan bunyi - dipersembahkan dalam dua kategori: bunyi perang - mesingan, dengung serpihan - dan bunyi kehidupan damai - lagu penuai di waktu petang. Mereka bergabung antara satu sama lain, yang menekankan keseharian, sifat prosaik perang. Dalam hal ini, puisi kedua-dua pengarang adalah serupa, kerana penyair Zaman Perak menggunakan teknik fonetik secara meluas, berusaha untuk meningkatkan kesan emosi kepada pembaca.

Keseluruhan kerja Nikolai Gumilyov dibina sepenuhnya berdasarkan perbandingan: "Seperti anjing di rantai berat ...", "... serpihan, seperti lebah ...". "Hurrah" itu seperti menyanyi ... "," Seperti mereka yang membungkuk di atas bajak ... ". Perbandingan ini mencipta kesan perang biasa, menafikannya daripada pewarnaan romantis. Dalam hal ini, penggambaran Gumilyov tentang perang adalah hampir dengan gambaran M. Tsvetaeva.

Salah satu metafora yang paling terang ialah "Dan serpihan itu berdengung seperti lebah, /

Mengumpul madu merah terang." Madu merah terang adalah darah (satu-satunya sebutan warna dalam keseluruhan puisi). Imej ini diulang dalam puisi itu sekali lagi: "... di ladang yang berlumuran darah", dengan itu menekankan tragedi dan tidak berperikemanusiaan apa yang berlaku.

Saiz di mana karya ini ditulis ialah dolnik, i.e. ayat tonik, yang mendekatkan pantun kepada karya UNT, contohnya lagu. Rimanya berselang-seli - feminin dan maskulin, rimanya bersilang, yang menghasilkan corak irama yang kaya.

Lengkapkan analisis puisi puisi oleh N.Gumilyov.

Kedua-dua karya penyair ini - sezaman, dikhaskan untuk satu topik, tetapi mereka berbeza dalam idea dan kandungan, kerana. persepsi peristiwa seperti Perang Dunia Pertama, setiap penyair adalah berbeza dan kesedaran subjektif. Jika M. Tsvetaeva menawarkan pemandangan peristiwa perang dari luar (dia bersama mereka yang berdiri di belakang pagar), maka N. Gumilyov melihat segala yang berlaku dari dalam (dia adalah seorang pahlawan dan bersama Rusia yang sama. askar). Oleh itu, perbezaan dalam gambaran perang antara karya N. Gumilyov dan M. Tsvetaeva sangat ketara.

Mempertimbangkan semua kerja sebelumnya, tulis analisis perbandingan puisi anda sendiri oleh N. Gumilyov dan M. Tsvetaeva.

Khusus plot - Bilangan jalan cerita; - eksposisi - keadaan dan keadaan yang membawa kepada konflik; - seri - permulaan atau manifestasi dan keterukan konflik; - pembangunan tindakan; - kemuncak; - pertukaran; - epilog. Tidak semua elemen mungkin ada

Komposisi: - urutan dan kesalinghubungan semua bahagian kerja (bahagian, episod, adegan, episod pengenalan, penyimpangan lirik, lukisan, imej), penyingkapan tindakan dan pengelompokan dan penempatan watak; - cara mengatur dunia seni: potret, landskap, dalaman, penyimpangan lirik; - cara penggambaran: cerita, penceritaan, penerangan, monolog, monolog dalaman, dialog, replika, ucapan; - sudut pandangan subjek karya seni: pengarang, narator, narator, watak; – berpegang kepada hubungan sebab-akibat pengarang atau tidak.

Sejarah penciptaan dan tempat cerita dalam karya Turgenev Kisah "Tarikh" merujuk kepada kitaran cerita "Nota Pemburu", yang ditulis pada masa yang berbeza, tetapi disatukan oleh tema, idea, genre, gaya dan watak pencerita. Kisah ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1850 dalam majalah Sovremennik.

Plot cerita adalah bahawa pencerita, sedang memburu, menyaksikan pertemuan antara Victor dan Akulina di dalam hutan. Victor mengumumkan pemergiannya yang dekat dengan seorang tuan muda dari kampung. Gadis itu berasa tidak perlu kepada kekasihnya, terhina dan kesepian. Lelaki muda yang kejam itu secara sinis tidak menghiraukan penderitaannya. Dia pergi tanpa mengucapkan selamat tinggal, meninggalkan Akulina yang menangis teresak-esak, berbaring terlentang di atas rumput. Kemunculan Pemburu itu menakutkan gadis itu. Dia cepat-cepat bersembunyi di dalam belukar, meninggalkan sekumpulan bunga jagung di kawasan lapang. Pemburu dengan berhati-hati mengambil bunga dan menyimpannya.

Tema dan masalah. Objektif penceritaan adalah penolakan hubungan cinta antara dua orang yang berbeza secara dalaman, pemahaman mereka yang berbeza tentang keadaan. Motif utamanya ialah hubungan manusia yang kekal, kesetiaan dan kesembronoan, kedalaman perasaan dan kedangkalan. Masalah ditentukan oleh sikap pengarang terhadap yang diterangkan. Salah satu elemen penting dalam masalah cerita ialah tentangan petani dan perumah tangga. Tema ini didengari dalam cerita kitaran lain. Konflik sosial kedua-dua estet ini dicerminkan dalam kisah ini dalam konflik peribadi dua pahlawan - seorang wanita petani dan halaman rumah.

Plot dan gubahan Plot cerita "Tarikh" dibina mengikut skema klasik: eksposisi, plot, perkembangan peristiwa, klimaks, denouement dan epilog. Eksposisi cerita mengajak pembaca merasai kehebatannya pemandangan musim luruh Rusia tengah. Berlatarbelakangkan alam semula jadi, dalam pembukaan hutan, plot jalan cerita utama bermula - pertemuan dalam semangat watak utama. Apabila perbualan berkembang, sejarah hubungan mereka menjadi jelas, situasi konflik timbul.

Kemuncaknya ialah apabila kedua-dua watak tidak lagi dapat bersama antara satu sama lain. Ketegangan emosi mencapai tahap tertinggi, dan wira berpisah. Jalan cerita ini final terbuka, peristiwa terganggu pada kemuncak. Tetapi ini bukan pengakhiran cerita.

Perpisahan yang tidak dapat dielakkan akibat pemergian Victor berfungsi sebagai dorongan untuk penemuan konflik yang mendalam: salah satu watak tidak melekat, dan tidak mementingkan hubungan mereka sebelum ini, manakala bagi yang lain, ini semua kehidupan; gadis itu bergantung sepenuhnya pada kekasihnya, mengabdikan dirinya kepadanya dan, mungkin, mempunyai harapan. Dia tidak membenarkan dirinya meragui bahawa ia sama pentingnya dengannya. Dan apabila sikap acuh tak acuh yang jelas dari lelaki muda itu tidak lagi dapat disembunyikan dari dirinya sendiri, gadis itu dengan rendah hati meminta satu perkara - memahami, bagaimanapun, budak lelaki yang terhad dan narsis juga tidak mampu melakukan ini.

Satu lagi jalan cerita sampingan ialah hubungan antara pencerita dan gadis itu. Tegasnya, hubungan ini lebih bersifat khayalan di pihak pengarang. Watak tidak mengenali antara satu sama lain, tidak bercakap antara satu sama lain. Pertemuan mereka tidak disengajakan.. Namun, pertemuan ini memberi kesan yang hebat kepada pemburu itu, dia memikirkannya dan mengingati gadis itu beberapa tahun kemudian. Pemburu itu sangat bersimpati dengan heroin ceritanya sehingga dia mengambil apa yang Akulina harapkan daripada Victor - pemahaman dan belas kasihan.

Akulina Imej ini adalah pusat ideologi dan komposisi. Pengarang menarik perhatian bukan sahaja kepada ciri-ciri penampilan luaran, tetapi menggunakan perihalan ekspresi muka, gerak isyarat dan postur. Rambut disikat dengan cara petani - "berbeza dalam dua separuh bulatan dari bawah pembalut merah yang sempit." Kulitnya nipis, disamak cantik. Selanjutnya, kening tinggi, bulu mata panjang disebut, dan imaginasi narator menarik mata gadis itu sebelum dia melihatnya. Kostum petani yang ringkas kelihatan kemas dan juga elegan pada seorang gadis. Ini adalah baju putih tulen, mewarnai warna kulit yang mulia, dan skirt kotak-kotak. Satu-satunya hiasan ialah manik kuning yang besar. "bukan seorang lelaki"

Kedatangan Victor Victor digambarkan dalam dinamik. jenis ini tidak memberikan kesan yang menyenangkan. Ini ialah "valet manja seorang lelaki muda yang kaya" Percubaan Victor untuk menyerikan kostumnya hanya menunjukkan ciri-ciri yang tidak menyenangkan: kolar menopang telinga, lengan berkanji, dan terutamanya emas dan cincin perak menarik perhatian kepada jari-jari merah bengkok hodoh Mata adalah kecil, kelabu susu, bukannya misai - rambut kuning menjijikkan pada bibir atas tebal. Wajahnya kemerah-merahan, segar, kurang ajar, dengan dahi yang sangat sempit (rambut tebal, ikal yang ketat, bermula "hampir di bahagian kening" Watak itu menyebut kata-kata itu dengan cuai, agak di hidung.

Hunter Dalam cerita, dia adalah seorang pencerita, saksi peristiwa, dan pada masa yang sama hakim tentang apa yang diterangkan, memberikan penilaian dan sebahagiannya membuat kesimpulan. pemerhati, cerdik, kritis orang yang berfikir, pada status sosial pemilik tanah; dia bukan sahaja ghairah memburu, tetapi menghargai dan mengenali alam semula jadi dan, yang paling penting, berminat dengan kehidupan orang yang ditemuinya. Pemburu cuba memberi perhatian kepada watak semua orang, tanpa mengira kelas, tetapi mengambil kira keadaan hidup wiranya.

Ucapan watak Monolog pencerita diselang-seli dengan dialog, dan sikap pengarang terhadap apa yang digambarkan dinyatakan dalam penyelewengan daripada plot. Dalam ucapan langsung, ciri-ciri penutur dipelihara, yang menentukan gabungan sosial dan pekerjaan. Ucapan Akulina lancar, harmoni, penuh dengan julukan, pada masa yang sama mudah dan cukup cekap. Dia sepadan dengan imej "penggembala", seorang wanita petani yang agak ideal. Ucapan Victor mengkhianati kepunyaan rumah tangga. Terdapat sentuhan artifisial di dalamnya: sintaks yang agak janggal ("mahu memasuki perkhidmatan" - susunan perkataan terbalik yang tidak sesuai), mendadak, kata pengantar yang berlebihan ("kononnya"), kehadiran perbendaharaan kata yang tidak sesuai dengan gaya (pendidikan). ), juga diherotkan (“obschestvo” ). Pencerita bercakap dalam orang pertama. Dengan kecemerlangan perihalan alam semula jadi, seseorang dapat membezakan seorang pemburu lazim, dan ciri-ciri tepat watak-watak dan pemilihan butiran artistik mengkhianati ahli psikologi yang pemerhati dan berpengalaman. Ucapan dibezakan oleh kesenian dan kekayaan perbendaharaan kata.

Butiran artistik Bouquet Ini adalah simbol yang sangat penting untuk keseluruhan bahagian. setiap elemen sejambak mempunyai nilai eigen Jika kita pertimbangkan skema warna, kemudian bunga kuning, putih, ungu beraneka ragam berfungsi sebagai bingkai untuk bunga jagung gelap yang lebih besar, disediakan dengan teliti terlebih dahulu untuk orang yang disayangi, ditolak olehnya dan diambil dan disimpan oleh narator. V pengertian alegori ini semua adalah perasaan dan fikiran terbaik yang didedikasikan oleh gadis itu kepada orang pilihannya, juga dimarahi, tetapi diserang oleh saksi mata secara rawak dan dilakarkan olehnya pada halaman catatannya.

Lornet adalah sifat Victor, watak lain yang tidak bersimpati kepada pencerita. Dalam suasana dalaman semula jadi, kehidupan orang biasa, item ini dibezakan oleh ketidaksesuaian, tidak berguna. Selain itu, tuan rumahnya, seorang pembantu rumah, tidak sesuai dengan persekitarannya. penampilan, adab dan peranan yang tidak berguna dalam kehidupan.

Landskap Musim - musim luruh - secara tradisinya melambangkan fasa terakhir dalam kesusasteraan. Dalam konteks plot, ini adalah pengakhiran hubungan antara dua watak utama. suasana musim luruh - kemerosotan, kesedihan, kebimbangan - sesuai dengan suasana peristiwa yang diterangkan dalam cerita. Pembangkangan kebun aspen dan birch sesuai dengan penentangan watak watak utama. Simpati narator terhadap watak gadis itu diproyeksikan pada keutamaan yang diberikan kepada birch, mengagumi pokok ini. Pada masa yang sama, permusuhan terhadap Victor dicerminkan dalam sikap terhadap aspen.