Helah dongeng dalam sastera. Teknik sastera dan puisi

Seperti yang anda ketahui, perkataan itu adalah unit asas bagi mana-mana bahasa, serta komponen terpenting dalam cara artistiknya. Penggunaan yang betul perbendaharaan kata sebahagian besarnya menentukan ekspresi pertuturan.

Dalam konteks, perkataan ialah dunia istimewa, cermin persepsi dan sikap pengarang terhadap realiti. Ia mempunyai sendiri, metafora, ketepatan, kebenaran khasnya sendiri, dipanggil wahyu artistik, fungsi perbendaharaan kata bergantung pada konteks.

Persepsi individu tentang dunia di sekeliling kita dicerminkan dalam teks sedemikian dengan bantuan pernyataan metafora. Lagipun, seni adalah terutamanya ekspresi diri seseorang individu. Fabrik sastera ditenun daripada metafora yang mencipta imej yang menarik dan emosi karya seni. Makna tambahan muncul dalam perkataan, pewarna gaya khas yang mencipta sejenis dunia yang kita temui semasa membaca teks.

Bukan sahaja dalam sastera, tetapi juga dalam lisan, kami menggunakan, tanpa ragu-ragu, pelbagai teknik ekspresi artistik untuk memberikan emosi, persuasif, imejan. Mari kita fikirkan yang mana teknik seni berada dalam bahasa Rusia.

Penggunaan metafora terutamanya menyumbang kepada penciptaan ekspresif, jadi mari kita mulakan dengan mereka.

Metafora

Teknik artistik dalam kesusasteraan tidak boleh dibayangkan tanpa menyebut yang paling penting - satu cara untuk mencipta gambaran linguistik dunia berdasarkan makna yang sudah ada dalam bahasa itu sendiri.

Jenis-jenis metafora adalah seperti berikut:

1. Fosil, usang, kering atau bersejarah (haluan bot, mata jarum).
2. Frasaologi adalah gabungan kiasan yang stabil perkataan yang mempunyai emosi, metafora, kebolehulangan dalam ingatan ramai penutur asli, ekspresif (cengkaman kematian, lingkaran ganas, dll.).
3. Metafora tunggal (cth. hati gelandangan).
4. Terbuka (hati - "loceng porselin di China kuning" - Nikolai Gumilyov).
5. Puisi tradisional (pagi kehidupan, api cinta).
6. Individual-author's (punuk kaki lima).

Selain itu, metafora secara serentak boleh menjadi alegori, personifikasi, hiperbola, perifrasa, meiosis, litota dan kiasan lain.

Perkataan "metafora" itu sendiri bermaksud "pemindahan" dalam terjemahan daripada bahasa Yunani. Dalam kes ini, kami berurusan dengan pemindahan nama dari satu subjek ke subjek yang lain. Untuk menjadi mungkin, mereka pastinya mempunyai beberapa jenis persamaan, mereka mesti berkaitan dalam beberapa cara. Metafora ialah perkataan atau ungkapan yang digunakan secara kiasan kerana persamaan dua fenomena atau objek dalam beberapa cara.

Hasil daripada pemindahan ini, imej dicipta. Oleh itu, metafora adalah salah satu cara paling terang untuk menyatakan ucapan artistik dan puitis. Walau bagaimanapun, ketiadaan trope ini tidak bermakna kekurangan ekspresif kerja.

Metafora boleh sama ada ringkas atau terperinci. Pada abad kedua puluh, penggunaan yang diperluaskan dalam puisi dihidupkan semula, dan sifat yang mudah berubah dengan ketara.

Metonimi

Metonimi ialah salah satu jenis metafora. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, perkataan ini bermaksud "menamakan semula", iaitu, ia adalah pemindahan nama satu objek kepada yang lain. Metonimi ialah penggantian perkataan tertentu dengan perkataan lain berdasarkan keterkaitan dua konsep, objek, dan lain-lain yang sedia ada. Ini adalah pengenaan pada makna langsung kiasan. Contohnya: "Saya makan dua pinggan." Percampuran makna, pemindahannya mungkin kerana objek adalah bersebelahan, dan ketersambungan boleh berada dalam masa, dalam ruang, dll.

Synecdoche

Synecdoche ialah sejenis metonimi. Diterjemah dari bahasa Yunani, perkataan ini bermaksud "korelasi". Pemindahan makna sedemikian berlaku apabila bukannya yang lebih besar dipanggil yang lebih kecil, atau sebaliknya; bukannya sebahagian, keseluruhan, dan sebaliknya. Contohnya: "Menurut laporan Moscow."

Epitet

Teknik artistik dalam kesusasteraan, senarai yang kini kita susun, tidak dapat dibayangkan tanpa julukan. Ini ialah angka, kiasan, definisi kiasan, frasa atau perkataan yang menunjukkan seseorang, fenomena, objek atau tindakan dengan subjektif.

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, istilah ini bermaksud "lampiran, lampiran", iaitu, dalam kes kami, satu perkataan dilampirkan kepada yang lain.

Julukan daripada takrifan mudah berbeza dalam ekspresif artistiknya.

Julukan tetap digunakan dalam cerita rakyat sebagai cara menaip, dan juga sebagai salah satu cara ekspresi artistik yang paling penting. Dalam erti kata yang ketat, hanya mereka yang tergolong dalam tropes, yang fungsinya mempunyai kata-kata dalam makna kiasan, berbeza dengan apa yang dipanggil julukan tepat, yang dinyatakan dalam kata-kata dalam makna langsung(beri merah, bunga cantik). Kiasan dicipta dengan menggunakan perkataan dalam erti kata kiasan. Julukan sedemikian biasanya dipanggil metafora. Pemindahan metonim nama juga boleh mendasari jejak ini.

Oxymoron adalah sejenis epithet, yang dipanggil julukan kontras, yang membentuk gabungan dengan kata nama yang ditakrifkan oleh perkataan yang bertentangan dengan mereka dalam makna (membenci cinta, kesedihan yang menggembirakan).

Perbandingan

Perbandingan ialah kiasan di mana satu objek dicirikan melalui perbandingan dengan yang lain. Iaitu, perbandingan ini pelbagai mata pelajaran dengan persamaan, yang jelas dan tidak dijangka, jauh. Ia biasanya dinyatakan menggunakan perkataan tertentu: "tepat", "seperti", "seperti", "seperti". Juga, perbandingan boleh berbentuk kes instrumental.

Penyamaran

Menghuraikan teknik artistik dalam kesusasteraan, adalah perlu untuk menyebut personifikasi. Ini adalah sejenis metafora, iaitu penyerahan sifat benda hidup kepada objek alam yang tidak bernyawa. Ia sering dicipta dengan merujuk kepada fenomena semula jadi seperti makhluk hidup yang sedar. Penyamaran juga merupakan pemindahan harta manusia kepada haiwan.

Hiperbola dan litota

Mari kita perhatikan teknik ekspresi artistik dalam kesusasteraan sebagai hiperbola dan litota.

Hiperbola (diterjemahkan sebagai "melebih-lebihkan") adalah salah satu cara pertuturan ekspresif, iaitu tokoh dengan makna melebih-lebihkan apa yang dalam soalan.

Litota (diterjemahkan sebagai "kesederhanaan") adalah bertentangan dengan hiperbola - meremehkan apa yang dibincangkan (seorang budak lelaki dengan jari, lelaki kecil dengan kuku).

Sarkasme, ironi dan jenaka

Kami terus menerangkan teknik artistik dalam kesusasteraan. Senarai kami akan ditambah dengan sindiran, ironi dan jenaka.

• Sarkasme bermaksud "daging koyak" dalam bahasa Yunani. Ini adalah ironi yang jahat, ejekan yang menyengat, kata-kata kaustik. Apabila menggunakan sindiran, kesan komik dicipta, tetapi pada masa yang sama terdapat penilaian ideologi dan emosi yang jelas.
• Ironi dalam terjemahan bermaksud "berpura-pura", "ejekan". Ia timbul apabila satu perkara dikatakan dalam kata-kata, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeza dimaksudkan, sebaliknya.
• Humor adalah salah satu cara leksikal ekspresif, yang dalam terjemahan bermaksud "mood", "disposisi". Dalam komik, nada alegori, kadang-kadang keseluruhan karya boleh ditulis di mana sikap mengejek yang baik hati terhadap sesuatu dirasakan. Sebagai contoh, cerita "Chameleon" oleh A. P. Chekhov, serta banyak dongeng oleh I. A. Krylov.

Jenis-jenis teknik seni dalam sastera tidak berakhir di situ. Kami membentangkan kepada perhatian anda perkara berikut.

Aneh

Teknik artistik yang paling penting dalam kesusasteraan termasuk yang aneh. Perkataan "grotesque" bermaksud "rumit", "pelik". Teknik artistik ini adalah pelanggaran perkadaran fenomena, objek, peristiwa yang digambarkan dalam karya. Ia digunakan secara meluas dalam karya, sebagai contoh, M. E. Saltykov-Shchedrin ("The Golovlevs", "The History of a City", cerita dongeng). Ini adalah teknik artistik berdasarkan keterlaluan. Walau bagaimanapun, darjahnya jauh lebih besar daripada hiperbola.

Sarkasme, ironi, jenaka dan aneh adalah alat artistik yang popular dalam kesusasteraan. Contoh daripada tiga yang pertama ialah kisah A.P. Chekhov dan N.N. Gogol. Karya-karya J. Swift adalah aneh (contohnya, "Gulliver's Travel").

Apakah teknik artistik yang digunakan oleh pengarang (Saltykov-Shchedrin) untuk mencipta imej Yudas dalam novel "The Lord Golovlevs"? Aneh, sudah tentu. Ironi dan sindiran hadir dalam puisi V. Mayakovsky. Karya Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov dipenuhi dengan humor. Teknik-teknik seni dalam kesusasteraan ini, contoh-contoh yang baru kami sebutkan, seperti yang anda lihat, sangat sering digunakan oleh penulis Rusia.

Pun

Pun adalah kiasan yang merupakan kekaburan yang tidak disengajakan atau disengajakan yang berlaku apabila dua atau lebih makna sesuatu perkataan digunakan dalam konteks atau apabila bunyinya serupa. Varietinya ialah paronomasia, etimologi palsu, zeugma dan konkritisasi.

Kata-kata yang dibuat berdasarkan kata-kata. Teknik artistik dalam kesusasteraan ini boleh didapati dalam karya V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Tokoh ucapan - apakah itu?

Perkataan "figure" itu sendiri diterjemahkan daripada bahasa Latin sebagai " penampilan, garis besar, imej. "Perkataan ini tidak jelas. Apakah maksud istilah ini berkaitan dengan ucapan artistik? berkaitan dengan angka: soalan, rayuan.

Apa itu "trope"?

"Apakah nama teknik artistik yang menggunakan perkataan dalam erti kata kiasan?" - anda bertanya. Istilah "trope" menggabungkan pelbagai teknik: julukan, metafora, metonimi, perbandingan, sinekdoke, litota, hiperbola, personifikasi dan lain-lain. Dalam terjemahan, perkataan "trope" bermaksud "perolehan". Ucapan artistik berbeza daripada ucapan biasa kerana ia menggunakan giliran khas yang menghiasi ucapan, menjadikannya lebih ekspresif. V gaya yang berbeza berbeza bermakna ekspresif... Perkara yang paling penting dalam konsep "ekspresif" untuk ucapan artistik ialah keupayaan teks, karya seni untuk memberi kesan estetik, emosi kepada pembaca, untuk mencipta gambar puitis dan imej yang jelas.

Kita semua hidup dalam dunia bunyi. Sebahagian daripada mereka memanggil kami emosi positif, yang lain, sebaliknya, menguja, berjaga-jaga, menyebabkan kebimbangan, menenangkan atau mendorong tidur. Pelbagai bunyi sebab imej yang berbeza... Dengan bantuan gabungan mereka, anda boleh mempengaruhi seseorang secara emosi. Membaca karya seni kesusasteraan dan bahasa Rusia seni rakyat, kami amat sensitif terhadap bunyi mereka.

Teknik asas untuk mencipta ekspresi sonik

• Aliterasi ialah pengulangan konsonan yang serupa atau serupa.
• Asonansi ialah pengulangan harmoni yang disengajakan bagi vokal.

Aliterasi dan asonansi sering digunakan dalam karya pada masa yang sama. Teknik-teknik ini bertujuan untuk membangkitkan pelbagai persatuan dalam pembaca.

Penerimaan tulisan bunyi dalam fiksyen

Penulisan bunyi ialah teknik artistik, iaitu penggunaan bunyi-bunyi tertentu mengikut susunan tertentu untuk mencipta imej tertentu, iaitu pemilihan perkataan yang meniru bunyi. dunia sebenar... Penerimaan ini dalam fiksyen digunakan dalam puisi dan prosa.

Jenis-jenis tulisan bunyi:

1. Asonansi - diterjemahkan dari bahasa Perancis bermaksud "konsonan". Asonansi ialah pengulangan bunyi vokal yang sama atau serupa dalam teks untuk mencipta imej bunyi tertentu. Ia menyumbang kepada ekspresi ucapan, ia digunakan oleh penyair dalam irama, sajak puisi.
2. Aliterasi - daripada Teknik ini ialah pengulangan konsonan dalam teks sastera untuk mencipta beberapa imej bunyi, untuk membuat ucapan puitis lebih ekspresif.
3. Onomatopoeia - penghantaran perkataan khas, mengingatkan bunyi fenomena dunia sekeliling, kesan pendengaran.

Teknik-teknik seni dalam puisi ini sangat biasa; tanpa mereka, ucapan puitis tidak akan begitu merdu.

Antitesis adalah cara ekspresif yang sering digunakan dalam bahasa Rusia dan dalam kesusasteraan Rusia kerana kuatnya kemungkinan ekspresif... Jadi, antitesis definisi adalah teknik sedemikian dalam bahasa seni apabila satu fenomena bertentangan dengan fenomena yang lain. Mereka yang ingin membaca tentang antitesis Wikipedia pasti akan mendapati di sana contoh yang berbeza daripada puisi.

Saya ingin mentakrifkan konsep "antitesis", maksudnya. Dia mempunyai sangat penting dalam bahasa, kerana ia adalah teknik yang membolehkan bandingkan dua bertentangan contohnya, "hitam" dan "putih", "baik" dan "jahat". Konsep teknik ini mentakrifkan sebagai cara ekspresif yang membolehkan anda menerangkan dengan jelas dalam ayat apa-apa objek atau fenomena.

Apakah antitesis dalam kesusasteraan

Antitesis ialah cara bergambar dan ekspresif artistik yang membolehkan seseorang membandingkan satu objek dengan objek lain berdasarkan berlawanan... Selalunya, dia macam medium seni, sangat popular dengan ramai penulis dan penyair moden. Tetapi walaupun dalam klasik, anda boleh menemui sejumlah besar contoh. Dalam antitesis bertentangan dalam makna atau dalam sifat mereka boleh:

• Dua watak. Ini paling kerap berlaku apabila perwatakan positif menentang yang negatif;
• Dua fenomena atau objek;
• Kualiti yang berbeza bagi subjek yang sama (melihat subjek dari beberapa aspek);
• Kualiti sesuatu objek berbeza dengan kualiti objek lain.

Makna leksikal jejak

Teknik ini sangat popular dalam kesusasteraan, kerana ia membolehkan anda menyatakan dengan jelas intipati subjek tertentu menggunakan pembangkang. Biasanya, penentangan seperti itu sentiasa kelihatan jelas dan kiasan, jadi puisi dan prosa, di mana antitesis digunakan, agak menarik untuk dibaca. Dia salah satu yang paling popular dan cara pengungkapan artistik teks sastera yang terkenal, sama ada puisi atau prosa.

Teknik ini digunakan secara aktif oleh klasik kesusasteraan Rusia, tidak kurang aktif digunakan oleh penyair moden dan penulis prosa. Lebih kerap daripada tidak, antitesis mendasari penjajaran dua wira karya seni, bila wira positif bertentangan dengan yang negatif. Selain itu, kualiti mereka sengaja ditunjukkan dalam bentuk yang dibesar-besarkan, kadang-kadang aneh.

Penggunaan mahir teknik artistik ini membolehkan anda mencipta penerangan yang jelas dan kiasan tentang watak, objek atau fenomena yang terdapat dalam karya seni tertentu (novel, cerita, cerita, puisi atau kisah dongeng). Ia sering digunakan dalam karya cerita rakyat(cerita dongeng, epik, lagu dan lain-lain genre seni rakyat lisan). Pada masa larian analisis sastera teks, adalah penting untuk memberi perhatian kepada ada atau tidaknya teknik ini dalam kerja.

Di mana saya boleh mencari contoh antitesis

Antitesis-contoh dari kesusasteraan boleh didapati hampir di mana-mana, paling banyak genre yang berbeza fiksyen, daripada seni rakyat (dongeng, epik, lagenda, lagenda dan cerita rakyat lisan yang lain) dan diakhiri dengan karya penyair kontemporari dan penulis abad kedua puluh satu. Oleh kerana keanehan ekspresi artistiknya, teknik ini paling kerap dijumpai dalam perkara berikut genre fiksyen:

• Pantun;
• cerita:
• Cerita dongeng dan legenda (rakyat dan pengarang);
• Novel dan cerita. Di dalamnya terdapat penerangan panjang tentang objek, fenomena atau watak.

Antitesis sebagai peranti artistik

Sebagai alat ekspresi artistik, ia dibina berdasarkan penentangan satu fenomena dengan fenomena yang lain. Seorang penulis yang menggunakan antitesis dalam karyanya memilih yang paling banyak ciri-ciri tertentu dua watak (objek, fenomena) dan cuba mendedahkannya selengkap mungkin dengan bertentangan antara satu sama lain. Perkataan itu sendiri, yang diterjemahkan daripada bahasa Yunani kuno, juga bermaksud tidak lebih daripada "pembangkang".

Penggunaan yang aktif dan sesuai menjadikan teks sastera lebih ekspresif, hidup, menarik, membantu untuk mendedahkan sepenuhnya watak-watak pahlawan, intipati fenomena tertentu atau barang. Inilah sebab populariti antitesis dalam bahasa Rusia dan dalam kesusasteraan Rusia. Namun, pada yang lain bahasa Eropah cara imejan artistik ini juga digunakan dengan sangat aktif, terutamanya dalam kesusasteraan klasik.

Untuk mencari contoh antitesis semasa analisis teks sastera, seseorang mesti terlebih dahulu menyiasat serpihan teks di mana dua watak (fenomena, objek) tidak dianggap secara berasingan, tetapi bertentangan antara satu sama lain dari sudut yang berbeza. pandangan. Dan kemudian agak mudah untuk mencari resepsi. Kadang-kadang keseluruhan makna karya adalah berdasarkan teknik artistik ini. Anda juga perlu ingat bahawa antitesis boleh eksplisit tapi mungkin tersembunyi, bertudung.

Cari antitesis tersembunyi dalam artistik teks sastera agak mudah, jika anda membaca dan menganalisis teks dengan teliti, berhati-hati. Untuk mengajar cara menggunakan teknik dengan betul dalam teks sastera anda sendiri, anda perlu membiasakan diri anda dengan yang paling contoh yang menarik perhatian dari russian sastera klasik... Walau bagaimanapun, ia tidak disyorkan untuk menyalahgunakannya, supaya ia tidak kehilangan ekspresifnya.

Antitesis adalah salah satu cara utama ekspresi artistik, digunakan secara meluas dalam bahasa Rusia dan dalam kesusasteraan Rusia. Teknik ini boleh didapati dengan mudah dalam banyak karya klasik Rusia. Mereka secara aktif menggunakannya dan penulis moden... Antitesis menikmati populariti yang wajar, kerana ia membantu untuk menyatakan dengan jelas intipati wira individu, objek atau fenomena dengan membezakan satu wira (objek, fenomena) dengan yang lain. Kesusasteraan Rusia boleh dikatakan tidak dapat difikirkan tanpa teknik artistik ini.

TROPE

Trope ialah perkataan atau ungkapan yang digunakan dalam erti kata kiasan untuk mencipta imej artistik dan mencapai ekspresif yang lebih tinggi. Jejak termasuk helah seperti julukan, perbandingan, personifikasi, metafora, metonimi, kadang-kadang mereka termasuk hiperbola dan litoti... Tiada karya fiksyen yang lengkap tanpa tropes. Perkataan artistik- samar-samar; penulis mencipta imej, bermain dengan makna dan gabungan perkataan, menggunakan persekitaran perkataan dalam teks dan bunyinya - semua ini membentuk kemungkinan artistik perkataan, yang merupakan satu-satunya alat penulis atau penyair.
Nota! Apabila mencipta jejak, perkataan itu sentiasa digunakan dalam makna kiasan.

Pertimbangkan jenis yang berbeza laluan:

EPITHET(Epitheton Yunani, dilampirkan) - ini adalah salah satu kiasan, yang merupakan definisi artistik, kiasan. Epitet boleh:
kata sifat: lemah lembut muka (S. Yesenin); ini miskin kampung, ini sedikit alam semula jadi ... (F. Tyutchev); telus Virgo (A. Blok);
participles: hujung ditinggalkan(S. Yesenin); menggila naga (A. Blok); berlepas berseri-seri(M. Tsvetaeva);
kata nama, kadangkala bersama dengan konteks sekelilingnya: Ini dia, pemimpin tanpa regu(M. Tsvetaeva); masa muda saya! Merpati kecil saya gelap!(M. Tsvetaeva).

Mana-mana julukan mencerminkan keunikan persepsi pengarang tentang dunia, oleh itu ia semestinya menyatakan beberapa jenis penilaian dan mempunyai makna subjektif: rak kayu bukan julukan, jadi tidak ada definisi artistik, muka kayu - julukan yang menyatakan kesan penceramah tentang ungkapan pada muka lawan bicara, iaitu mencipta imej.
Terdapat julukan cerita rakyat yang stabil (kekal): jenis tegap jauh bagus, jelas matahari, serta tautologi, iaitu julukan berulang, dengan akar yang sama dengan perkataan yang ditakrifkan: Eh awak, kesedihan yang pahit, kebosanan yang membosankan, fana! (A. Blok).

Dalam karya seni epithet boleh melakukan pelbagai fungsi:

• secara kiasan menerangkan subjek: bersinar mata, mata- berlian;
• mewujudkan suasana, mood: suram pagi;
• menyampaikan sikap pengarang (pencerita, wira lirik) kepada subjek yang dicirikan: "Di mana kita akan pelawak? "(A. Pushkin);
• menggabungkan semua fungsi sebelumnya dalam perkadaran yang sama (dalam kebanyakan kes menggunakan epitet).

Nota! Semuanya pengekodan warna dalam teks sastera adalah julukan.

PERBANDINGAN- Ini ialah peranti artistik (trope), di mana imej dicipta dengan membandingkan satu objek dengan objek lain. Perbandingan berbeza daripada perbandingan artistik lain, contohnya, asimilasi, kerana ia sentiasa mempunyai ciri formal yang ketat: reka bentuk perbandingan atau perolehan dengan kesatuan sekerja perbandingan seakan-akan, seakan-akan, seakan-akan dan seumpamanya. Ungkapan seperti dia nampak macam... tidak boleh dianggap sebagai perbandingan sebagai jejak.

Contoh perbandingan:

Perbandingan juga memainkan peranan tertentu dalam teks: kadang-kadang pengarang menggunakan apa yang dipanggil perbandingan terperinci, mendedahkan pelbagai tanda sesuatu fenomena atau menyampaikan sikap mereka kepada beberapa fenomena. Selalunya karya sepenuhnya berdasarkan perbandingan, sebagai contoh, puisi V. Brusov "Sonnet to Form":

PERSONALISASI- peranti artistik (trope), di mana sifat manusia diberikan kepada objek, fenomena atau konsep tidak bernyawa (jangan mengelirukan, ia adalah manusia!). Penyamaran boleh digunakan secara sempit, dalam satu baris, dalam serpihan kecil, tetapi ia boleh menjadi teknik di mana keseluruhan kerja dibina ("Anda adalah tanah terbiar saya" oleh S. Yesenin, "Ibu dan malam yang dibunuh oleh orang Jerman ", "Violin dan sedikit gugup" V. Mayakovsky, dll.). Penyamaran dianggap sebagai sejenis metafora (lihat di bawah).

Tugas penyamaran- untuk mengaitkan objek yang digambarkan dengan seseorang, untuk menjadikannya lebih dekat dengan pembaca, untuk secara kiasan memahami intipati dalaman objek, tersembunyi dari kehidupan seharian. Penyamaran ialah salah satu cara seni kiasan tertua.

HIPERBOLA(Hiperbola Yunani, keterlaluan) ialah teknik di mana imej dicipta oleh keterlaluan artistik... Hiperbola tidak selalu termasuk dalam set tropes, tetapi sifat penggunaan perkataan dalam erti kata kiasan untuk mencipta imej hiperbola adalah sangat dekat dengan tropes. Teknik yang bertentangan dengan hiperbola dalam kandungan ialah LITOTES(Greek Litotes, kesederhanaan) - pernyataan yang meremehkan artistik.

Hiperbola membolehkan pengarang untuk menunjukkan kepada pembaca dalam bentuk yang dibesar-besarkan ciri-ciri yang paling ciri objek yang digambarkan. Selalunya, hiperbola dan litota digunakan oleh pengarang secara ironis, mendedahkan bukan sahaja ciri, tetapi negatif, dari sudut pandangan pengarang, aspek subjek.

METAPHOR(Metafora Yunani, pemindahan) - sejenis laluan kompleks yang dipanggil, pusing ganti ucapan, di mana sifat satu fenomena (objek, konsep) dipindahkan ke yang lain. Metafora mengandungi perbandingan tersembunyi, asimilasi kiasan fenomena menggunakan makna kiasan perkataan, apa yang dibandingkan dengan subjek hanya tersirat oleh pengarang. Tidak hairanlah Aristotle berkata bahawa "untuk mengarang metafora yang baik bermakna melihat persamaan."

Contoh metafora:

METONIM(Greek Metonomadzo, namakan semula) - jenis laluan: penunjukan kiasan objek mengikut salah satu cirinya.

Contoh metonimi:

Apabila mengkaji topik "Cara ekspresi artistik" dan menyelesaikan tugasan, beri perhatian khusus kepada takrifan konsep di atas. Anda bukan sahaja harus memahami maksudnya, tetapi juga mengetahui istilah dengan hati. Ini akan melindungi anda daripada kesilapan praktikal: mengetahui bahawa teknik perbandingan mempunyai ciri formal yang ketat (lihat teori pada topik 1), anda tidak akan mengelirukan teknik ini dengan beberapa teknik artistik lain, yang juga berdasarkan perbandingan beberapa objek, tetapi bukan perbandingan....

Sila ambil perhatian bahawa anda mesti memulakan jawapan anda sama ada dengan perkataan yang dicadangkan (menulis semula), atau dengan jawapan anda sendiri pada permulaan jawapan penuh. Ini terpakai kepada semua tugas tersebut.

• Kritikan sastera: Bahan rujukan... - M., 1988.
• Polyakov M. Retorik dan Kesusasteraan. Aspek teori... - Dalam buku: Soalan puisi dan semantik artistik. - M .: Sov. penulis, 1978.
• Kamus istilah sastera... - M., 1974.

Senjata teknik cukup besar: metafora, oksimoron, metonimi, synecdoche, hiperbola, litota, alegori, perbandingan, julukan, kiasan, parafrasa, anafora, epifora, jangkaan, antitesis, paronim, pilih atur, penggredan, dll.

Metafora ialah pemindahan sifat satu objek (fenomena) kepada yang lain berdasarkan ciri yang sama bagi kedua-dua ahli yang dibandingkan ("bunyi gelombang", "gangsa otot", "Menyimpan wang di rumah bermakna membekukan mereka!" , Dan lain-lain.)

Penyamaran adalah sejenis metafora, pemindahan harta objek bernyawa kepada yang tidak bernyawa ("jururawatnya senyap").

Oxymoron (oxymoron) ialah nisbah yang berbeza, gabungan perkataan yang bertentangan dalam makna, sambungan konsep yang secara logik dikecualikan ("mayat hidup", "tradisi avant-garde", "mesin besar kecil", dll.).

Metonimi ialah penggantian satu perkataan dengan yang lain berdasarkan hubungan antara maknanya dengan keterkaitan ("teater bertepuk tangan" - bukannya "penonton bertepuk tangan").

Synecdoche ialah sejenis metonimi, nama bahagian (lebih kecil) dan bukannya keseluruhan (besar) atau sebaliknya ("kepala kecil saya hilang" - bukannya "Saya pergi").

Hiperbola ialah pertambahan yang disengajakan ("sungai darah", "gunung wang", "lautan cinta", dll.).

Litota adalah kenyataan yang disengajakan ("lelaki kecil dengan kuku").

Alegori ialah imej idea abstrak (konsep) melalui imej. Pada masa yang sama, hubungan antara makna dan imej ditubuhkan dengan analogi atau keterkaitan ("cinta adalah hati", "keadilan adalah wanita dengan skala", dll.).

Perbandingan ialah asimilasi satu objek dengan objek lain ("besar seperti gajah"). Apabila membandingkan objek, yang lebih kuat (penjelasan) melemparkan beberapa yang positif dan lebih sempit ciri yang diketahui pada subjek yang tidak diketahui (diterangkan). Oleh itu, lebih mudah untuk menerangkan yang tidak dikenali melalui yang biasa, yang kompleks melalui yang mudah. Perbandingan boleh digunakan untuk mencapai kejelasan dan keaslian yang lebih besar.

Walau bagaimanapun, perbandingan selalunya pincang dan boleh disalah tafsir. Orang itu akan mula berfikir tentang subjek penerangan dan akan terganggu daripada idea utama.

Adalah berguna untuk menilai sama ada objek itu dibandingkan dengan objek yang lebih teruk daripada dirinya sendiri, sama ada perbandingan itu akan membawa hasil negatif. Jika ragu-ragu, sebaiknya elakkan menggunakan perbandingan.

Epithet ialah definisi kiasan yang memberikan tambahan perwatakan artistik objek (fenomena) dalam bentuk perbandingan tersembunyi ("medan terbuka", "layar kesepian", dll.) Perlu diingat bahawa julukan kecil melemahkan teks ("sangat", "juga", "sedikit" , "cukup" dsb.).

Kiasan - pembayang melalui perkataan yang serupa bunyinya atau sebutan yang terkenal fakta sebenar, peristiwa bersejarah, karya sastera, dsb. ("Rahsia mahkamah Madrid").

Parafrasa ialah pernyataan yang disingkatkan, pemindahan deskriptif makna ungkapan atau perkataan lain ("Menulis baris ini" - bukannya "Saya").

Anafora ialah pengulangan huruf yang sama, bahagian perkataan yang sama, keseluruhan perkataan atau frasa pada permulaan ayat ("Keluar dari politik! Keluar dari persaingan!").

Epifora - pengulangan perkataan atau frasa yang sama pada akhir ayat.

Jangkaan adalah penyelewengan dari urutan linear biasa unsur-unsur, di mana tanda, yang diperlukan untuk memahami yang lain, mendahuluinya, bukannya mengikutinya, akibatnya kesan jangkaan dicipta ("Dia tidak begitu baru, fenomena ini dipanggil patriotisme” atau “ Dan apakah perbualan ini - bersejarah! ")

Antitesis ialah pertentangan dalam makna, kontras. ("Komputer kecil adalah untuk orang besar" syarikat "White Wind"). Sebagai contoh, I. Ehrenburg sering menggunakan antitesis: "Pekerja terus berdiri di atas tuas: sejuk, panas, jeritan, kegelapan. Encik Eastman, jauh dari kesibukan dunia, makan telur burung unta."

Paronim adalah kata-kata yang serupa dalam bunyi, tetapi berbeza dalam makna ("dasar" dan "asas", "panas" dan "panas". V. Vysotsky: "Dan siapa yang tidak menghormati petikan, dia adalah pembelot dan bajingan" ).

Permutasi ialah perubahan tempat yang diduduki oleh perkataan. ("Hati laut Mediterranean... Laut Mediterranean di Jantung ").

Penggredan adalah intensifikasi yang konsisten atau melemahkan kuasa cara ekspresif homogen ucapan artistik ("Saya tidak menyesal, saya tidak menelefon, saya tidak menangis ...").

Soalan retorik ialah soalan yang tidak memerlukan jawapan, soalan yang jawapannya diketahui terlebih dahulu, atau soalan yang dijawab oleh penanya sendiri ("Siapa hakim?")

Selalunya unit frasaologi (idiom) digunakan dengan berkesan dalam teks - gabungan perkataan yang stabil yang merupakan metafora, ungkapan kiasan konsep atau fenomena tertentu ("Nyamuk tidak akan menjejaskan hidung", "Tujuh masalah - satu jawapan", dsb. )

Frasaologi mudah dikenali oleh pembaca. Dengan bantuan mereka, hafalan frasa individu dan persepsi keseluruhan teks bertambah baik.

Peribahasa dan pepatah juga berfungsi pada gambaran dan ringkasan teks. M. Gorky bercakap tentang mereka:

“Peribahasa dan pepatah yang menyatakan pemikiran penduduk terutamanya memberi pengajaran secara keseluruhannya, dan amat berguna bagi penulis pemula untuk membiasakan diri dengan bahan ini, bukan sahaja kerana ia sangat baik mengajar ekonomi perkataan, keringkasan pertuturan dan imejan, tetapi inilah sebabnya: populasi yang dominan secara kuantitatif di Tanah Soviet adalah kaum tani, tanah liat dari mana sejarah mencipta pekerja, filistin, pedagang, paderi, pegawai, bangsawan, saintis dan artis ...

Saya belajar banyak daripada peribahasa, sebaliknya - daripada berfikir dengan kata-kata mutiara.

Kata-kata sayap juga berkesan. Ini adalah ungkapan yang tepat, petikan, kata-kata mutiara yang telah tersebar luas dalam ucapan hidup sebagai pepatah dan pepatah ("Menjadi atau tidak menjadi!"

Penggunaan unit frasaologi, peribahasa, pepatah dan perkataan bersayap dalam teks jenis yang berbeza copywriting adalah berdasarkan pemeliharaan persatuan yang bermakna dan penilaian yang ditimbulkan secara stabil. Imej ini tidak dimusnahkan walaupun diatur secara bebas oleh pengarang. Pada masa yang sama, penggunaan unit frasaologi dan perkataan bersayap secara formal dan cetek sering diperhatikan. Dalam kes sedemikian, sama ada maknanya benar-benar terpesong, atau percanggahan semantik timbul.

Pengarang sering menggunakan ingatan - merujuk kepada yang terkenal fakta sastera atau bekerja. Kenangan boleh dalam bentuk petikan yang tepat atau tidak tepat, "dipetik" atau kekal tersirat, subteks. Kenangan menghubungkan teks dengan konteks budaya dan sosial umum dan juga membolehkan pengarang tidak mengulangi diri mereka sendiri, untuk bertahan dengan penerangan yang lebih ringkas tentang peristiwa atau fakta. Salah satu kenangan yang paling kerap digunakan ialah merujuk kepada petikan tertentu teks Bible. Reminiscence adalah salah satu teknik kegemaran postmodernis.

(Adalah ingin tahu bahawa, menurut oleh dan besar, setiap teks ialah satu set petikan tersurat atau tersirat, rujukan kepada teks lain.)

Ayat tidak lengkap yang dilambangkan dalam teks dengan elipsis berjaya digunakan. Berusaha untuk kesempurnaan adalah wujud dalam diri manusia. Dalam hal ini, dia cuba untuk menghabiskan ayat dan dengan itu ditarik ke dalam membaca aktif teks.

Selalunya ayat yang belum selesai adalah berdasarkan kebaikan pepatah terkenal, ungkapan popular, petikan daripada karya sastera("Nelayan, nelayan ...", "Tanpa kesukaran ...", "Saya melahirkan kamu ...", dll.) Sememangnya, pembaca harus melengkapkan ayat secara eksklusif dengan varian perkataan yang disediakan oleh penulis salinan .

Salah satu teknik yang paling biasa ialah pengulangan (peringatan pelengkap dan penjelasan tentang perkara yang telah diperkatakan). Dengan bantuan pengulangan, momen yang paling penting, terutamanya penting dalam teks diserlahkan dan ditekankan.

Pun begitu juga digunakan dalam pelbagai teks - permainan perkataan berdasarkan persamaan bunyi perkataan atau frasa yang berbeza bunyi ("Osip serak, dan Arkhip adalah osip").

Permainan perkataan boleh berdasarkan bukan sahaja pada kandungan audio, tetapi juga pada ejaan.

Contoh penggunaan permainan perkataan bertulis dalam pengiklanan:

sekurang-kurangnya couture

(Tandatangan di kedai)

Ini dia!

(Rumah dagangan"Othon")

Konotasi ialah makna tambahan yang mengiringi yang boleh memberi inspirasi kepada hubungan yang diingini dengan objek. Sebagai contoh, vodka Putinka, vodka Presiden, vodka Kremlin.

Nilai tambahan boleh mengubah kekuatannya dari semasa ke semasa. Contohnya, dalam zaman Soviet perkataan "diimport" memberikan produk daya tarikan tambahan, tetapi akhirnya kehilangannya.

Selalunya, berusaha untuk kebaharuan, keaslian, penulis salinan mencipta neologisme - kata-kata dan ungkapan mereka sendiri, yang luar biasa yang jelas dirasakan oleh penutur asli. Jadi, sebagai contoh, perkataan "zat" dan "termometer" dicipta oleh M. Lomonosov, "industri" - N. Karamzin, "bungling" - M. Saltykov-Shchedrin, "kabur" - F. Dostoevsky, "biasa-biasa" - I. Severyanin , "Letih" - V. Khlebnikov, "besar" - V. Mayakovsky, dll.

Adalah pelik bahawa Gertrude Stein adalah orang pertama dalam sejarah yang menggunakan perkataan "gay" dalam kesusasteraan. Dia memberi dunia definisi " generasi yang hilang". Penulis lesbian ini membenci tanda baca. Petikan yang paling terkenal ialah "Sekuntum mawar adalah mawar ialah mawar adalah mawar".

Kadang-kadang, untuk mengejar keaslian, kata-kata dicipta yang, tanpa penjelasan khusus, tidak difahami oleh sebahagian besar penonton, atau tiada sesiapa pun.

Dalam kes di mana perlu menggantikan ungkapan kasar, agresif atau terlalu langsung dengan ungkapan yang lebih lembut, eufemisme digunakan. Ia adalah perlu untuk memastikan bahawa penerimaan tidak menghalang persepsi, tidak membawa kepada salah faham. Lagipun, di bawah satu perkataan untuk orang yang berbeza mungkin berbeza.

Digunakan dalam copywriting dan "alat" seperti cacofemism - dikurangkan, menggantikan normatif, baik. Sebagai contoh, bukannya "mati" dalam sesetengah kes, anda boleh menulis "gamkan sirip", "jatuhkan kasut roda", "bermain dalam kotak", dsb.

Teknik yang sangat menarik ialah fitnah (dari perkataan "pelik"). Istilah ini diperkenalkan oleh V. Shklovsky:

“Detasmen adalah melihat dunia dengan mata yang berbeza.

Jean-Jacques Rousseau memfitnah dunia dengan caranya sendiri, dia seolah-olah tinggal di luar negeri.

Dunia puisi termasuk dunia defamiliarisasi.

Troika Gogol, yang menyapu Rusia, adalah troika Rusia, kerana ia tiba-tiba. Tetapi pada masa yang sama, ia adalah tiga kali ganda di seluruh dunia, ia bergegas ke atas Rusia, dan ke atas Itali, dan ke atas Sepanyol.

Ia adalah gerakan sastera baru yang menegaskan dirinya.

Visi baru dunia.

Fitnah adalah masalah masa.

Detasmen bukan sahaja visi baru, ia adalah impian yang baru dan hanya kerana dunia suria ini. Dan baju berwarna tanpa tali pinggang Mayakovsky adalah perayaan pakaian lelaki yang sangat percaya pada hari esok."

Berusaha untuk keaslian, penyahbiasaan, penulis salinan kadangkala menggunakan teknik yang lebih seperti muslihat. Sebagai contoh, penulis Ernest Vincent Wright mempunyai novel bernama Gadsby, yang mengandungi lebih daripada 50,000 perkataan. Dalam keseluruhan novel, tidak ada huruf E - huruf yang paling biasa dalam bahasa Inggeris.

Maklumat lebih terperinci mengenai topik ini boleh didapati dalam buku oleh A. Nazaykin

Seperti yang anda ketahui, perkataan adalah unit asas bagi mana-mana bahasa, serta komponen terpentingnya. Penggunaan kosa kata yang betul sebahagian besarnya menentukan ekspresi pertuturan.

Dalam konteks, perkataan adalah dunia yang istimewa, cermin persepsi dan sikap pengarang terhadap realiti. Ia mempunyai sendiri, metafora, ketepatan, kebenaran khasnya sendiri, dipanggil wahyu artistik, fungsi perbendaharaan kata bergantung pada konteks.

Persepsi individu tentang dunia di sekeliling kita dicerminkan dalam teks sedemikian dengan bantuan pernyataan metafora. Lagipun, seni adalah terutamanya ekspresi diri seseorang individu. Kain sastera ditenun daripada metafora yang mencipta imej yang mengujakan dan emosi ini atau itu. Makna tambahan muncul dalam kata-kata, pewarnaan gaya khas yang mencipta sejenis dunia yang kita temui apabila kita membaca teks.

Bukan sahaja sastera, tetapi juga lisan, ucapan sehari-hari kami menggunakan, tanpa teragak-agak, pelbagai teknik ekspresi artistik untuk memberikan emosi, persuasif, imejan. Mari lihat apa teknik artistik dalam bahasa Rusia.

Penggunaan metafora terutamanya menyumbang kepada penciptaan ekspresif, jadi mari kita mulakan dengan mereka.

Metafora

Teknik artistik dalam kesusasteraan tidak boleh dibayangkan tanpa menyebut yang paling penting - satu cara untuk mencipta gambaran linguistik dunia berdasarkan makna yang sudah ada dalam bahasa itu sendiri.

Jenis-jenis metafora adalah seperti berikut:

1. Fosil, usang, kering atau bersejarah (haluan bot, mata jarum).
2. Frasaologi adalah gabungan kiasan yang stabil perkataan yang mempunyai emosi, metafora, kebolehulangan dalam ingatan ramai penutur asli, ekspresif (cengkaman kematian, lingkaran ganas, dll.).
3. Metafora tunggal (cth. hati gelandangan).
4. Terbuka (hati - "loceng porselin di China kuning" - Nikolai Gumilyov).
5. Puisi tradisional (pagi kehidupan, api cinta).
6. Individual-author's (punuk kaki lima).

Selain itu, metafora secara serentak boleh menjadi alegori, personifikasi, hiperbola, perifrasa, meiosis, litota dan kiasan lain.

Perkataan "metafora" itu sendiri bermaksud "pemindahan" dalam terjemahan daripada bahasa Yunani. Dalam kes ini, kami berurusan dengan pemindahan nama dari satu subjek ke subjek yang lain. Untuk menjadi mungkin, mereka pastinya mempunyai beberapa jenis persamaan, mereka mesti berkaitan dalam beberapa cara. Metafora ialah perkataan atau ungkapan yang digunakan secara kiasan kerana persamaan dua fenomena atau objek dalam beberapa cara.

Hasil daripada pemindahan ini, imej dicipta. Oleh itu, metafora adalah salah satu ucapan artistik dan puitis yang paling terang. Walau bagaimanapun, ketiadaan trope ini tidak bermakna kekurangan ekspresif kerja.

Metafora boleh sama ada ringkas atau terperinci. Pada abad kedua puluh, penggunaan yang diperluaskan dalam puisi dihidupkan semula, dan sifat yang mudah berubah dengan ketara.

Metonimi

Metonimi ialah salah satu jenis metafora. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, perkataan ini bermaksud "menamakan semula", iaitu, ia adalah pemindahan nama satu objek kepada yang lain. Metonimi ialah penggantian perkataan tertentu dengan perkataan lain berdasarkan keterkaitan dua konsep, objek, dan lain-lain yang sedia ada. Ini adalah pengenaan pada makna langsung kiasan. Contohnya: "Saya makan dua pinggan." Percampuran makna, pemindahannya mungkin kerana objek adalah bersebelahan, dan ketersambungan boleh berada dalam masa, dalam ruang, dll.

Synecdoche

Synecdoche ialah sejenis metonimi. Diterjemah dari bahasa Yunani, perkataan ini bermaksud "korelasi". Pemindahan makna sedemikian berlaku apabila, bukannya yang lebih besar, yang lebih kecil dipanggil, atau sebaliknya, bukannya sebahagian, keseluruhan, dan sebaliknya. Contohnya: "Menurut laporan Moscow."

Epitet

Teknik artistik dalam kesusasteraan, senarai yang kini kita susun, tidak dapat dibayangkan tanpa julukan. Ini ialah figura, trope, definisi kiasan, frasa atau perkataan yang menunjukkan seseorang, fenomena, objek atau tindakan daripada kedudukan pengarang subjektif.

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, istilah ini bermaksud "lampiran, lampiran", iaitu, dalam kes kami, satu perkataan dilampirkan kepada yang lain.

Epitet berbeza daripada definisi mudah dalam ekspresi artistiknya.

Julukan tetap digunakan dalam cerita rakyat sebagai cara menaip, dan juga sebagai salah satu cara ekspresi artistik yang paling penting. Dalam erti kata yang ketat, hanya mereka yang tergolong dalam laluan, yang fungsinya mempunyai kata-kata dalam makna kiasan, berbeza dengan apa yang dipanggil julukan tepat, yang dinyatakan dalam kata-kata dalam makna langsung (beri merah , bunga yang cantik). Kiasan dicipta dengan menggunakan perkataan dalam erti kata kiasan. Julukan sedemikian biasanya dipanggil metafora. Pemindahan metonim nama juga boleh mendasari jejak ini.

Oxymoron adalah sejenis epithet, yang dipanggil julukan kontras, yang membentuk gabungan dengan kata nama yang ditakrifkan oleh perkataan yang bertentangan dengan mereka dalam makna (membenci cinta, kesedihan yang menggembirakan).

Perbandingan

Perbandingan ialah kiasan di mana satu objek dicirikan melalui perbandingan dengan yang lain. Iaitu, ini adalah perbandingan pelbagai objek dari segi persamaan, yang jelas dan tidak dijangka, jauh. Ia biasanya dinyatakan menggunakan perkataan tertentu: "tepat", "seperti", "seperti", "seperti". Juga, perbandingan boleh berbentuk kes instrumental.

Penyamaran

Menghuraikan teknik artistik dalam kesusasteraan, adalah perlu untuk menyebut personifikasi. Ini adalah sejenis metafora, iaitu penyerahan sifat benda hidup kepada objek alam yang tidak bernyawa. Ia sering dicipta dengan merujuk kepada fenomena semula jadi seperti makhluk hidup yang sedar. Penyamaran juga merupakan pemindahan harta manusia kepada haiwan.

Hiperbola dan litota

Mari kita perhatikan teknik ekspresi artistik dalam kesusasteraan sebagai hiperbola dan litota.

Hiperbola (diterjemahkan sebagai "melebih-lebihkan") ialah salah satu cara pertuturan ekspresif, mewakili tokoh dengan maksud melebih-lebihkan apa yang dibincangkan.

Litota (diterjemahkan sebagai "kesederhanaan") adalah bertentangan dengan hiperbola - meremehkan apa yang dibincangkan (seorang budak lelaki dengan jari, lelaki kecil dengan kuku).

Sarkasme, ironi dan jenaka

Kami terus menerangkan teknik artistik dalam kesusasteraan. Senarai kami akan ditambah dengan sindiran, ironi dan jenaka.

• Sarkasme bermaksud "daging koyak" dalam bahasa Yunani. Ini adalah ironi yang jahat, ejekan yang menyengat, kata-kata kaustik. Apabila menggunakan sindiran, kesan komik dicipta, tetapi pada masa yang sama terdapat penilaian ideologi dan emosi yang jelas.
• Ironi dalam terjemahan bermaksud "berpura-pura", "ejekan". Ia timbul apabila satu perkara dikatakan dalam kata-kata, tetapi sesuatu yang sama sekali berbeza dimaksudkan, sebaliknya.
• Humor adalah salah satu cara leksikal ekspresif, yang dalam terjemahan bermaksud "mood", "disposisi". Dalam komik, nada alegori, kadang-kadang keseluruhan karya boleh ditulis di mana sikap mengejek yang baik hati terhadap sesuatu dirasakan. Sebagai contoh, cerita "Chameleon" oleh A. P. Chekhov, serta banyak dongeng oleh I. A. Krylov.

Jenis-jenis teknik seni dalam sastera tidak berakhir di situ. Kami membentangkan kepada perhatian anda perkara berikut.

Aneh

Teknik artistik yang paling penting dalam kesusasteraan termasuk yang aneh. Perkataan "grotesque" bermaksud "rumit", "pelik". Teknik artistik ini adalah pelanggaran perkadaran fenomena, objek, peristiwa yang digambarkan dalam karya. Ia digunakan secara meluas dalam karya, sebagai contoh, M. E. Saltykov-Shchedrin ("The Golovlevs", "The History of a City", cerita dongeng). Ini adalah teknik artistik berdasarkan keterlaluan. Walau bagaimanapun, darjahnya jauh lebih besar daripada hiperbola.

Sarkasme, ironi, jenaka dan aneh adalah alat artistik yang popular dalam kesusasteraan. Contoh tiga yang pertama - dan NN Gogol. Karya-karya J. Swift adalah aneh (contohnya, "Gulliver's Travel").

Apakah teknik artistik yang digunakan oleh pengarang (Saltykov-Shchedrin) untuk mencipta imej Yudas dalam novel "The Lord Golovlevs"? Aneh, sudah tentu. Ironi dan sindiran hadir dalam puisi V. Mayakovsky. Karya Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov dipenuhi dengan humor. Teknik-teknik seni dalam kesusasteraan ini, contoh-contoh yang baru kami sebutkan, seperti yang anda lihat, sangat sering digunakan oleh penulis Rusia.

Pun

Pun adalah kiasan yang merupakan kekaburan yang tidak disengajakan atau disengajakan yang berlaku apabila dua atau lebih makna sesuatu perkataan digunakan dalam konteks atau apabila bunyinya serupa. Varietinya ialah paronomasia, etimologi palsu, zeugma dan konkritisasi.

Dalam puns, puns adalah berdasarkan homonim dan kesamaran. Jenaka timbul daripada mereka. Teknik artistik dalam kesusasteraan ini boleh didapati dalam karya V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Tokoh ucapan - apakah itu?

Perkataan "figure" itu sendiri diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "penampilan, bentuk, imej". Perkataan ini mempunyai banyak makna. Apakah maksud istilah ini berkaitan dengan ucapan artistik? Cara ekspresif sintaksis yang berkaitan dengan angka: seruan retorik, soalan, alamat.

Apa itu "trope"?

"Apakah nama teknik artistik yang menggunakan perkataan dalam erti kata kiasan?" - anda bertanya. Istilah "trope" menggabungkan pelbagai teknik: julukan, metafora, metonimi, perbandingan, sinekdoke, litota, hiperbola, personifikasi dan lain-lain. Dalam terjemahan, perkataan "trope" bermaksud "perolehan". Ucapan artistik berbeza daripada ucapan biasa kerana ia menggunakan giliran khas yang menghiasi ucapan, menjadikannya lebih ekspresif. Gaya yang berbeza menggunakan cara ekspresi yang berbeza. Perkara yang paling penting dalam konsep "ekspresif" untuk ucapan artistik ialah keupayaan teks, karya seni untuk memberi kesan estetik, emosi kepada pembaca, untuk mencipta gambar puitis dan imej yang jelas.

Kita semua hidup dalam dunia bunyi. Sebahagian daripada mereka membangkitkan emosi positif dalam diri kita, manakala yang lain, sebaliknya, menggembirakan, berwaspada, menyebabkan kebimbangan, menenangkan atau mendorong tidur. Bunyi yang berbeza menimbulkan imej yang berbeza. Dengan bantuan gabungan mereka, anda boleh mempengaruhi seseorang secara emosi. Membaca karya kesusasteraan dan seni rakyat Rusia, kami melihat bunyinya dengan ketara.

Teknik asas untuk mencipta ekspresi sonik

• Aliterasi ialah pengulangan konsonan yang serupa atau serupa.
• Asonansi ialah pengulangan harmoni yang disengajakan bagi vokal.

Aliterasi dan asonansi sering digunakan dalam karya pada masa yang sama. Teknik-teknik ini bertujuan untuk membangkitkan pelbagai persatuan dalam pembaca.

Penerimaan tulisan bunyi dalam fiksyen

Penulisan bunyi ialah teknik artistik, iaitu penggunaan bunyi-bunyi tertentu mengikut susunan tertentu untuk mencipta imej tertentu, iaitu pemilihan perkataan yang meniru bunyi dunia sebenar. Teknik ini digunakan dalam fiksyen baik dalam puisi dan prosa.

Jenis-jenis tulisan bunyi:

1. Asonansi - diterjemahkan dari bahasa Perancis bermaksud "konsonan". Asonansi ialah pengulangan bunyi vokal yang sama atau serupa dalam teks untuk mencipta imej bunyi tertentu. Ia menyumbang kepada ekspresi ucapan, ia digunakan oleh penyair dalam irama, sajak puisi.
2. Aliterasi - daripada Teknik ini ialah pengulangan konsonan dalam teks sastera untuk mencipta beberapa imej bunyi, untuk menjadikan ucapan puitis lebih ekspresif.
3. Onomatopoeia - penghantaran perkataan khas, mengingatkan bunyi fenomena dunia sekeliling, kesan pendengaran.

Teknik-teknik seni dalam puisi ini sangat biasa; tanpa mereka, ucapan puitis tidak akan begitu merdu.