Menjelang sejarah realisme. "Hyperion" F

yang utama / Pertengkaran

Sejarah penciptaan novel karya F. Hölderlin "Hyperion, or the Hermit in Greece" diperdebatkan oleh penyelidik karya penyair Jerman ini hingga kini. Hölderlin menggarap novelnya selama tujuh tahun, dari 1792 hingga 1799. Sebelum meneruskan peruntukan tahap komunikatif dalam karya epistolari ini, perlu diperhatikan bahawa terdapat beberapa versi novel ini, yang berbeza secara signifikan antara satu sama lain.

Pada musim gugur 1792, Hölderlin mencipta versi pertama karya itu, yang disebut oleh sejarawan sastera "Pra-Hyperion". Malangnya, ia tidak dapat bertahan, tetapi keberadaannya disahkan oleh petikan dari surat-surat dari Hölderlin sendiri dan rakan-rakannya.

Sebagai hasil kerja keras dari November 1794 hingga Januari 1795, Hölderlin mencipta versi metrik "Hyperion", yang direvisi setahun kemudian dan disebut "Youth of Hyperion". Dalam versi ini, anda dapat melihat bahagian novel "Hyperion", yang menggambarkan tahun-tahun yang dihabiskan oleh protagonis berhampiran gurunya Adamas.

Versi seterusnya adalah "Edisi Lovell" (1796), yang ditulis dalam bentuk surat-surat bersyarat, tidak ada huruf terpisah, kerana pada versi terakhir, ini adalah teks epistolari tunggal, di mana Hyperion menjelaskan pemikirannya kepada Bellarmine dan beberapa peristiwa dari hidupnya.

Dua tahun kemudian, "Chronicles for the final edition" atau "Penultimate edition" muncul sama dengan novel ini. Versi ini hanya mengandungi enam huruf (lima untuk Diotima, satu untuk Notara), yang terutama menggambarkan peristiwa tahun perang.

Pada tahun 1797, bahagian pertama dari versi akhir Hyperion diterbitkan, dan akhirnya, pada tahun 1799, karya novel ini selesai sepenuhnya.

Kehadiran sebilangan besar varian karya ini dijelaskan oleh fakta bahawa pada setiap peringkat kreatif, pandangan dunia Hölderlin mengalami perubahan yang ketara. Oleh itu, kronologi versi kemunculan novel "Hyperion" adalah sejenis kronologi sekolah falsafah Hölderlin, pencarian dan keraguannya dalam menyelesaikan masalah penting dari susunan dunia.

Oleh itu, mari kita beralih ke analisis yang lebih terperinci mengenai karya tersebut. Pada tingkat komunikatif pertama, setiap huruf individu akan dianggap sebagai unit komunikasi epistolari, semacam minitext, ciri khas yang ditunjukkan dalam Bab I.

1. Kehadiran perawi.

Sudah tentu, gambarnya terdapat dalam novel - ia adalah Hyperion, watak utama karya. Narasi ada pada orang pertama, yang memberikan keseluruhan karya sebagai bentuk pengakuan. Ini memungkinkan pengarang untuk mendedahkan dunia dalaman individu dengan lebih mendalam dan keunikan sikapnya terhadap kehidupan: "... Ich bin jetzt alle Morgen auf den Höhn des Korinthischen Isthmus, und, wie die Biene unter Blumen, fliegt meine Seele oft hin und zwischen den Meeren, die zur Rechten und zur Linken meinen glühenden Bergen die FüЯe kühlen ... "(... pagi di lereng gunung Isthmus Korintus, dan jiwaku sering mengarahkan penerbangan, seperti lebah di atas bunga, sekarang ke satu laut, kemudian ke laut lain, yang sejuk di sebelah kanan dan kiri kaki bukit yang panas dari panas. .. (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky). Dalam suratnya kepada temannya Bellarmine Hyperion pencerita untuk menceritakan pemikiran, pengalaman, penaakulan, ingatannya: “… Wie ein Geist, der keine Ruhe am Acheron findet, kehr ich zurück in die verlaЯnen Gegenden meines Lebens. Alles altert und verjьngt sich wieder. Warum sind wir ausgenommen vom schönen Kreislauf der Natur? Oder gilt er auch für uns? .. "(... Seperti jiwa si mati, tidak dapat berehat di tepi Acheron, saya kembali ke tepi kehidupan saya yang telah saya tinggalkan. Semuanya semakin tua dan muda lagi Mengapa kita dikeluarkan dari lingkaran alam yang indah?, Apakah kita masih termasuk di dalamnya? ..). (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky). Di sini, protagonis sebahagiannya berkaitan dengan persoalan filosofis: apakah manusia adalah bagian dari alam, dan, jika demikian, mengapa hukum alam itu, yang berlaku untuk semua makhluk hidup, tidak berlaku untuk jiwa manusia. Dalam petikan di bawah ini, Hyperion dengan sedih mengenang gurunya, mentor spiritual Adamas, yang dia berhutang banyak: "... Bald führte mein Adamas in die Heroenwelt des Plutarch, botak di das Zauberland der griechischen Götter mich ein ..." [Band Saya, Erstes Buch, Hyperion an Bellarmin, s.16] (... Adamas saya memperkenalkan saya kepada dunia pahlawan Plutarch, kemudian ke kerajaan sihir para dewa Yunani ...). (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky).

2. Struktur mosaik.

Ciri ini adalah ciri khas dari surat-surat individu novel Hölderlin. Jadi, dalam salah satu pesan kepada Bellarmine, Hyperion melaporkan bahawa pulau Tinos telah menjadi kecil baginya, dia ingin melihat cahaya. Atas nasihat orang tuanya, dia memutuskan untuk melintas jalan, lalu Hyperion menceritakan tentang perjalanannya ke Smyrna, kemudian, tanpa disangka-sangka, dia mulai berbicara tentang peranan harapan dalam kehidupan manusia: “… Lieber! apakah itu Leben ohne Hoffnung? .. ”[Band I, Erstes Buch, Hyperion an Bellarmin, s.25] (… Sayang! Apa kehidupan tanpa harapan? ..). (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky). Jenis "lompatan" dalam pemikiran protagonis ini dijelaskan oleh kelonggaran tertentu, kebebasan yang bermakna dari penaakulan yang dikemukakan, yang menjadi mungkin kerana penggunaan bentuk epistolari.

3. Ciri komposisi. Mengenai pembinaan mesej dalam novel Hölderlin, harus diperhatikan bahawa untuk semua surat, kecuali beberapa surat, adalah ciri bahawa mereka tidak mempunyai bahagian etika pertama dan ketiga. Pada awal setiap surat, Hyperion tidak memberi salam kepada penerima alamatnya, tidak ada formula dan rayuan yang ramah kepada Bellarmine atau Diotima. Pada akhir mesej, kata-kata perpisahan atau ucapan terima kasih kepada penerima tidak diterapkan. Oleh itu, hampir semua surat ditandai dengan adanya hanya bagian bisnis, yang berisi pencurahan rohani protagonis, kisah hidupnya: “Meine Insel war mir zu enge geworden, melihat perang benteng Adamas. Ich hatte Jahre schon di Tina Langweilige. Ich wollt in die Welt ... "(Pulau saya menjadi kecil bagi saya sejak Adamas pergi. Selama bertahun-tahun saya bosan di Tinos. Saya mahu melihat cahaya ...). (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky). Atau yang lain: “Ich lebe jetzt auf der Insel des Ajax, der teuern Salamis. Ich liebe meninggal Griechenland ьberall. Es trägt die Farbe melayan Herzens ... "(Saya sekarang tinggal di pulau Ajax, di Salamis yang tak ternilai harganya. Yunani ini sangat disukai oleh saya di mana-mana. Ia menanggung warna hati saya ...). (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky). Seperti yang anda lihat dari petikan di atas, hampir setiap mesej Hyperion bermula dengan naratif. Tetapi pada masa yang sama, terdapat surat-surat dalam novel, di mana bahagian etika terdapat pada awalnya, tetapi jumlah surat seperti itu sedikit. Tugas utama pencerita di bahagian ini adalah menjalin hubungan dengan penerima, meminta untuk mendengar, memahami dan dengan itu membantu protagonis untuk mengatasi krisis spiritualnya: “Kannst du es hören, wirst du es begreifen, wenn ich dir von meiner langen bijak kranken Trauer? .. "(Bolehkah anda mendengarkan saya, adakah anda akan memahami saya ketika saya memberitahu anda tentang kesedihan saya yang panjang dan menyakitkan? ..). (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky). Atau: "Ich will dir immer mehr von meiner Seligkeit erzählen ..." (Saya ingin memberitahu anda berulang kali mengenai kebahagiaan masa lalu saya ...). (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky).
4. Gambar ucapan penerima. Dalam novel yang dikaji, terdapat dua gambar penerima: rakan Hyperion Bellarmine dan Diotima yang dikasihi. Sebenarnya, kedua-dua Bellarmine dan Diotima berada di luar ruang lingkup teks, kerana surat-menyurat ini bersifat sastera, sekunder. Kehadiran kedua-dua gambar ini dilakukan melalui penggunaan cara komunikasi intra-teks berikut: banding, dialog khayalan, kehadiran kata ganti nama diri orang kedua, kata kerja mood yang mustahak: "Ich war einst glücklich, Bellarmin! .. ", (Saya pernah gembira, Bellarmine! ..)," ... ich muss dir raten, dass du mich verlässest. mei Diotima. " , (... Saya mesti menasihati anda untuk berpisah dengan saya, Diotima saya.), " ... Lächle nur! Mir war es sehr ernst. ", (... Ketawa! Saya sama sekali tidak geli.)," ", (Anda bertanya bagaimana perasaan saya ketika itu?)," ... Hrrst du? Hrrst du? .. ", (Adakah anda mendengar, adakah anda mendengar?)," ... Nimm mich, wie ich mich gebe, und denke, dass es besser ist zu sterben, weil man lebte, als zu leben, weil man nie gelebt! .. ", (Terimalah aku sambil menyerahkan diri ke tanganmu, dan ketahuilah: lebih baik mati, kerana kamu hidup daripada hidup , kerana saya tidak pernah hidup! ..). (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky).
5. Dialog dan pelaksanaan paksi komunikatif "I" - "awak".

Adapun paksi komunikatif ini, tentu ada dalam setiap huruf Hyperion: "Saya" adalah pencerita, Hyperion sendiri, "anda" adalah gambar penerima (baik Bellarmine atau Diotima, itu bergantung pada siapa pesan itu ditujukan kepada) ). Paksi ini direalisasikan dalam bentuk surat dengan cara banding, pertanyaan yang ditujukan untuk penerima. Dialogisasi, pada intinya, mengandaikan adanya surat dari watak utama dan mesej respons dari penerima. Dalam novel Hölderlin, seseorang tidak dapat melihat sepenuhnya pelaksanaan prinsip ini: Hyperion menulis kepada rakannya, tetapi tidak ada surat jawapan dari Bellarmine dalam karya tersebut. Agaknya mereka dapat wujud, seperti yang dibuktikan oleh baris-baris pesan Hyperion berikut: " Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit?", (Anda bertanya bagaimana perasaan saya ketika itu?). (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky). Ini menunjukkan bahawa mungkin Hyperion mempunyai surat kepada Bellarmine, di mana yang terakhir tertarik dengan apa yang Hyperion rasa cinta, apa emosi yang membebankannya. Sekiranya kita membicarakan surat Hyperion kepada Diotima, maka surat itu tidak boleh dibalas. Walaupun novel ini hanya mengandungi empat huruf dari Diotima sendiri, kita dapat menyatakan bahawa prinsip dialogisasi diperhatikan dalam karya Hölderlin.

6. Menulis sebagai bentuk pendedahan dan penentuan nasib sendiri.

Bukan secara kebetulan Hölderlin memilih bentuk surat-surat untuk novelnya, yang dapat meningkatkan kebolehpercayaan peristiwa yang dijelaskan. Setiap huruf menyerupai pengakuan protagonis. Sangat mungkin konsep falsafah dan pandangan dunia Hölderlin sendiri tercermin dalam surat-surat Hyperion. Oleh itu, dalam pesannya kepada Bellarmine, Hyperion menulis: "... Eines zu sein mit allem, adalah lebt, dalam seliger Selbstvergessenheit wiederzukehren ins All der Natur, das ist der Gipfel der Gedanken und Freuden ..." (Untuk bergabung, kembali untuk satu dengan semua pelupa diri yang hidup bahagia di semua alam - ini adalah puncak aspirasi dan kegembiraan ..). (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky). Dan, menurut pengarangnya sendiri, seseorang adalah bahagian dari alam, ketika dia mati, maka dengan cara ini dia kembali ke pangkuan alam, tetapi hanya dengan kapasiti yang berbeza.

Protagonis novel ini sedang melalui krisis emosi yang teruk, yang disebabkan oleh fakta bahawa para peserta dalam pertempuran untuk kebebasan, setelah menang, menjadi perampok. Pada masa yang sama, Hyperion memahami bahawa keganasan tidak akan membawa kebebasan. Dia menghadapi kontradiksi yang tidak dapat dipecahkan: penciptaan sebuah negara untuk memelihara kebebasan pasti menyebabkan hilangnya kemerdekaan seseorang. Sebenarnya, di sini Hölderlin menyentuh peristiwa Revolusi Perancis Besar dan menyatakan sikapnya terhadap mereka. Pada mulanya, gerakan popular ini menimbulkan harapan untuk pembaharuan dan peningkatan rohani umat manusia dalam penyair, seperti yang dibuktikan oleh baris berikut dari surat Hölderlin kepada saudaranya Karl: "... aspirasi yang saya hargai adalah agar cucu-cucu kita menjadi lebih baik daripada kita, kebebasan itu tentunya akan datang suatu hari nanti bahawa kebajikan yang dihangatkan oleh api kebebasan suci akan memberikan pucuk yang lebih baik daripada pada iklim kutub yang penuh dengan kekejaman ... ”Hölderlin, F. Works / A. Deutsch // Friedrich Hölderlin / A. Deutsch . - Moscow: Fiksyen, 1969. - hlm. 455-456 .. Tetapi kemudian semangatnya menguap, penyair menyedari bahawa dengan munculnya revolusi, masyarakat tidak berubah, mustahil untuk membangun sebuah negara mengenai kezaliman dan keganasan.

7. Ciri gaya... Setiap mesej dalam novel ini dicirikan oleh pathos, lirik tinggi, gambar antik: nama protagonis Hyperion adalah anak Bumi dan Syurga, bapa dewa cahaya Helios, yang membuat rancangan sekunder dalam penentuan watak , ini menghubungkannya dengan tiga dewa kuno; peristiwa berlaku di pergunungan Yunani, tetapi tempat itu sering tidak ditentukan, hanya Athens yang menjadi pusat perhatian, kerana budaya dan struktur sosial mereka sangat dekat dengan pengarang. Huruf Hyperion menggunakan lapisan perbendaharaan kata yang tinggi: sebagai contoh, dalam salah satu surat pertamanya kepada Bellarmine, yang menggambarkan sikapnya terhadap alam, watak utama menggunakan kata dan ungkapan berikut: der Wonnengesang des Frühlings (lagu musim bunga yang menggembirakan), selige Natur (sifat bahagia), verloren ins weite Blau (hilang di langit yang tidak berkesudahan).

Setelah menganalisis huruf Hyperion dan Diotima, kita dapat menyimpulkan bahawa tidak ada perbezaan yang signifikan pada tingkat gaya di dalamnya: baik pesan Hyperion dan Pesan Diotima terdengar luhur dan menyedihkan. Tetapi perbezaannya ada di tempat lain. Harus diingat bahawa Diotima adalah seorang wanita, seorang wanita cinta, yang benar-benar terserap dalam hal ini perasaan indah, oleh itu surat-suratnya lebih ekspresif, surat Hyperion kepada Diotima, sebaliknya, lebih terkendali, kebanyakannya mewakili alasannya, pernyataan peristiwa ketenteraan, di mana mereka menggunakan ayat naratif: "... Wir haben jetzt dreimal in einem fort gesiegt in kleinen Gefechten, wo aber die Kämpfer sich dürchkreuzten wie Blitze und alles eine verzehrende Flamme war ...", (... Kami menang tiga kali berturut-turut dalam pertempuran kecil , di mana, bagaimanapun, pejuang-pejuang itu bertembung seperti kilat, dan semuanya bergabung menjadi satu nyala api ... ..., (terjemahan oleh E. Sadovsky).

Semua perkara di atas mewujudkan persatuan yang menjadi ciri khas puisi keseluruhan novel secara keseluruhan. Mengenai ciri sintaksis, mereka disebabkan oleh kenyataan bahawa mesej yang terpisah adalah sejenis perenungan, yang dicirikan oleh adanya kalimat interogatif: "WeiЯt du, wie Plato und sein Stella sich liebten?" (Adakah anda tahu bagaimana Plato dan Stella-nya saling mencintai?); persuasif, penggunaan kata untuk peluasan: "Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit?" (Adakah anda bertanya bagaimana perasaan saya ketika itu?); sintaks bebas: kehadiran ayat yang tidak lengkap dan ayat yang mengganggu diri: "... Ein Funke, der aus der Kohle springt und verlischt ...", (... percikan api, terbang keluar dari bara panas dan segera padam .. .), (diterjemahkan oleh E. Sadovsky).

Oleh itu, berdasarkan perkara di atas, dapat dinyatakan bahawa semua surat dalam novel Hölderlin berfungsi sebagai struktur dialog polysubject, yang dicirikan oleh kehadiran pencerita, penyusunan semula gambar ucapan penerima, dialogisasi dan pelaksanaan sumbu komunikatif "I" - "awak", struktur mozek. Tetapi mesej karya epistolari ini dicirikan oleh ciri komposisi, yang terdiri daripada ketiadaan bahagian etika. Ciri khas setiap huruf adalah penggunaan gaya tinggi.

Hantar karya baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan asas pengetahuan dalam kajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dihantar pada http://www.allbest.ru/

Pengenalan

Karya Friedrich Hölderlin masih aktif diperdebatkan dalam kalangan ilmiah sebagai karya seorang penulis yang mencipta karya yang dalam banyak hal menjelang masa mereka.

Pada abad ke-18, Hölderlin belum begitu terkenal seperti sekarang. Karya-karyanya ditafsirkan dengan cara yang berbeza, bergantung pada arus ideologi yang dominan atau pada arah estetika yang dominan.

Minat para penyelidik moden di Hölderlin ditentukan oleh pengaruhnya terhadap pemikiran artistik dalam sastera nasional. Pengaruh ini dapat dikesan dalam karya F. Nietzsche, S. Gheorghe, F.G. Bagaimanapun, Jünger, tanpa memahami idea dan reka bentuk karya Hölderlin, sukar untuk menafsirkan Allahyarham R.M. Rilke, S. Hermlin, P. Celan.

Pada masa ini, kontroversi mengenai warisan kreatif F. Hölderlin, tempatnya dalam kesusasteraan Jerman. Terdapat pelbagai isu yang perlu dipertimbangkan.

Pertama, masalah kepunyaan penyair pada zaman sastera tertentu. Sebilangan cendekiawan cenderung mengaitkannya dengan perwakilan dari Pencerahan yang lewat, sementara yang lain berpendapat bahawa Hölderlin adalah romantis yang benar. Sebagai contoh, Rudolf Heim memanggil penyair "cabang romantisme", kerana perpecahan, momen yang tidak rasional, aspirasi untuk masa dan negara lain adalah ciri utama karyanya.

Kedua, penyelidik berminat dengan topik "Hölderlin and Antiquity". Dalam salah satu fragmennya "Titik pandangan mengenai zaman kuno" terdapat pengakuan yang sangat penting. Dia menjelaskan minatnya terhadap zaman kuno dengan keinginan untuk memprotes perbudakan moden. Di sini kita berbicara bukan hanya mengenai perbudakan politik, tetapi juga pergantungan pada segala yang dipaksakan secara paksa ”Hölderlin, F. Works / A. Deutsch // Friedrich Hölderlin / A. Deutsch. - Moscow: Fiksyen, 1969. - hlm. sepuluh.

Ketiga, tugas utama kebanyakan penyelidik pada pertengahan abad ke-20 (F. Beisner, P. Beckmann, P. Hertling, W. Kraft, I. Müller, G. Kolbe, K. Pezold, G. Meath) adalah untuk kaji aspek falsafah karya Hölderlin ... Mereka menyentuh bukan sahaja masalah mencerminkan idea-idea falsafah Yunani kepada mereka, tetapi juga peranan penyair dalam pembentukan idealisme Jerman.

Keempat, penyelidik berminat dengan persoalan genre novel "Hyperion". V. Dilthey dalam karyanya “Das Erlebnis und die Dichtung: Lessing. Goethe. Hölderlin ”sampai pada kesimpulan bahawa Hölderlin, kerana pemahaman khusus tentang kehidupan dan undang-undang umum, berjaya membuat bentuk baru dari novel falsafah. K.G. Khanmurzaev dalam buku "Novel Romantik Jerman. Kejadian. Puisi. Evolusi genre "juga mengungkapkan unsur-unsur novel sosial dan" novel-pendidikan "dalam karya ini.

Oleh itu, walaupun terdapat banyak karya ilmiah mengenai pelbagai topik, seseorang dapat menyatakan hakikat bahawa sejumlah isu kontroversi masih ada dalam kajian warisan sastera penulis ini.

tujuan Karya ini adalah untuk mengkaji novel "Hyperion" karya F. Hölderlin sebagai karya genre epistolary, yang mencerminkan tradisi sastera epistolari klasik, dan juga menggariskan ciri-ciri arah baru dalam kesusasteraan Jerman.

Untuk mencapai matlamat ini, perlu menyelesaikan perkara berikut tugas kerja:

1. untuk menentukan novel epistolari sebagai genre sastera dan mengenal pasti ciri utamanya;

2. mengkaji spesifik perkembangan novel epistolari abad ke-18;

3. untuk mengungkapkan interaksi unsur-unsur pembentukan-tradisional dan pembentuk makna tradisional-klasik dan progresif dalam novel epistolary F. Hölderlin.

Sebuah objek penyelidikan - genre sastera epistolari.

Perkara penyelidikan - ciri novel epistolari abad ke-18 dan refleksi mereka dalam novel "Hyperion".

Bahan karya F. Hölderlin "Hyperion" digunakan untuk penyelidikan.

Kaedah sintesis dan analisis, serta kaedah perbandingan sejarah digunakan untuk menjalankan penyelidikan.

BabSaya... Novel epistolari sebagai genre: masalah struktur invarian

1.1 Epistolary novel sebagai masalah saintifik... Keaslian dunia seni dan teks artistik dalam novel dengan huruf

Dalam satu bentuk atau yang lain, penulis telah membahas narasi dalam huruf sepanjang sejarah sastera, dimulai dengan huruf kuno dan berakhir dengan novel modern dalam bentuk e-mel, tetapi novel epistolari sebagai genre hanya wujud pada abad ke-18. Sebilangan besar penyelidik menganggapnya sebagai tahap logik yang pasti dan bersejarah dalam pengembangan novel. Pada abad ke-18 novel epistolari menjadi sebahagian dari proses sastera, muncul sebagai "fakta sastera."

Dalam kritikan sastera moden, terdapat banyak masalah yang berkaitan dengan definisi konsep epistolary dalam sastera. Salah satu yang utama adalah yang berikut: pembezaan istilah "sastera epistolari", "epistolografi", "bentuk epistolari" dan "novel epistolari". Literatur epistolari dipahami sebagai "surat-menyurat yang pada awalnya disusun atau kemudian ditafsirkan sebagai fiksyen atau prosa jurnalistik, yang melibatkan sebilangan besar pembaca." Epistolografi adalah disiplin sejarah tambahan yang mengkaji jenis dan jenis surat peribadi dunia kuno dan Zaman Pertengahan. Bentuk epistolari adalah bentuk khas surat-surat persendirian yang digunakan sebagai alat untuk meluahkan pemikiran secara terbuka.

Konsep novel epistolari lebih spesifik berkaitan dengan perkara di atas. Ini adalah "novel dalam bentuk epistolary dan pada masa yang sama novel dengan plot epistolari, di sini kisah korespondensi watak diceritakan dalam bentuk huruf, masing-masing, sebagai sebahagian daripada novel secara keseluruhan, adalah baik huruf "nyata" (untuk watak-watak) dan bentuk artistik (untuk pengarang). " Mengenai persoalan asal usul novel epistolari, dua sudut pandangan dibezakan. Menurut yang pertama, jenis novel ini dikembangkan dari surat-menyurat sehari-hari melalui pemerolehan integriti seni dan fiksyen yang konsisten. Pandangan ini dikongsi oleh J.F. Penyanyi, C.E. Kaney, M.G. Sokolyansky. Pada pendapat M.M. Bakhtin, novel epistolari berasal dari surat pengantar novel barok, iaitu, apa bahagian yang tidak penting dalam novel barok memperoleh integriti dan kelengkapan dalam novel sentimentalisme epistolary ”[ms 159-206, 3].

Adalah wajar untuk menganggap novel dalam huruf sebagai pidato yang tersusun secara hierarki dan kesatuan gaya dan, dalam pengertian ini, pembentukan poligen dan poli-subjek, di mana wujudnya unsur-unsur yang beragam, genre "primer" dan "sekunder", berlaku dalam keseluruhan seni. Dalam karya ini, fenomena korespondensi dalam novel epistolari terbatas pada dua tahap komunikatif, yang secara hierarki saling tunduk antara satu sama lain. Pada peringkat pertama, penulisan dilihat sebagai unit komunikasi epistolari. Organisasi struktur huruf sebagai huruf kecil dalam surat-menyurat dicirikan oleh:

2. Struktur mosaik, yang "dijelaskan oleh sifat polimatik, kelonggaran, kebebasan yang bermakna dari huruf-huruf ini" [hlm.136, 13].

3. Komposisi khas. Biasanya, huruf terdiri daripada tiga bahagian:

- "etika (di sini tujuan utama pencerita adalah untuk menjalin hubungan dengan penerima);

Perniagaan (secara langsung surat itu sendiri, di mana terdapat pencurahan rohani dari perawi, mungkin juga berisi permintaan atau saranan);

Etika (perpisahan) ”[hlm.96-97, 6].

4. Penyusunan semula gambar ucapan dari penerima, yang sebenarnya berada di luar ruang lingkup teks, kerana surat-menyurat hanya bersifat sastera, bersifat sekunder. Pemodelan buatan dari kandungan respons penerima dilakukan dalam dua kawasan tematik: petunjuk kesejahteraan penerima dan permintaan atau permintaan yang menyatakan minat penerima untuk mendapatkan maklumat tertentu. "Kehadiran gambar penerima dirasakan berkat sejumlah formula surat: salam, selamat tinggal, jaminan persahabatan dan kesetiaan, yang sangat umum dalam prosa epistolari sentimental-romantis" [hlm. 56-57, 4]. Gambar dua orang yang dihadiri - rakan dan pembaca "dijelaskan sama dengan nominal (" kawan / kawan tersayang ") dan dengan cara deiktif - kata ganti diri orang kedua tunggal dan jamak" [h. 58, 4]. Orientasi kepada dua penerima membolehkan gabungan dua kaedah pencalonan dalam satu fragmen deskriptif - rakan dan pembaca. Sekiranya karya epistolari kehilangan orientasi kaku, ia kehilangan maknanya dan berubah menjadi "maklumat tidak langsung untuk pembaca, dan berfungsi untuk menggambarkan, tidak melaksanakan situasi komunikatif". Orientasi terhadap penerima dinyatakan dalam penggunaan pelbagai cara komunikasi dalam teks: rayuan, dialog khayalan, dll. Bentuk ekspresi hubungan subjektif tertentu bertentangan dengan norma komunikasi epistolari. Salah satu ketidakkonsistenan utama ialah kehadiran watak pendukung dalam prosa epistolari. Ucapan "Alien", yang berfungsi sebagai bentuk ekspresi rancangan ini, dimasukkan dalam dialog epistolary sebagai fragmen ucapan yang luar biasa.

6. Menulis sebagai bentuk pendedahan dan penentuan nasib sendiri. Menurut Aristoteles, bentuk epistolari mempunyai sifat lirik, yang memungkinkan pengarang "tetap dirinya sendiri." Kualiti ini dimiliki oleh surat pengakuan dan surat-surat, serta surat nyata yang telah mendapat pengedaran umum. Pertukaran surat-menyurat menghilangkan penulis fakta, tetapi tetap ada kesan kehadiran "I" yang semula jadi, perbualan santai antara koresponden.

7. Sintesis elemen pelbagai gaya berfungsi dengan fokus pada gaya percakapan. Bentuk epistolari menentukan sebilangan ciri gaya, yang merangkumi yang berikut: sebilangan besar soalan; jawapan yang dijangkakan; pujukan; penggunaan perkataan yang membentuk peluasan; perbendaharaan kata kolokial; sintaks percuma - ayat yang tidak lengkap, ayat yang mengganggu diri; lalai; tawaran dengan hujung terbuka; intonasi kolokial dan kewartawanan.

Adapun tingkat komunikatif kedua, "fungsi penulisan sebagai struktur dialog polysubject sebagai bagian dari keseluruhan novel disebabkan oleh sejumlah ciri genre". Penentangan utama dalam genre novel epistolari adalah:

1. Pembangkang "fiksyen / sahih", yang terkandung dalam elemen kompleks tajuk, serta struktur pembingkaian seperti kata pengantar atau kata kerja pengarang, yang biasanya bertindak sebagai penyunting atau penerbit surat-menyurat yang diterbitkan. Jenis penentangan ini direalisasikan melalui penciptaan oleh pengarangnya sendiri dalam novel epistolik mengenai kesan keaslian, realiti, surat-menyurat bukan fiksyen, yang menjadi asasnya, atau dengan bantuan alat "tolak - permainan penulis dengan ini penentangan, yang menekankan watak rekaan, "palsu". " [hlm.512, 12]

2. Pembangkang "sebahagian / keseluruhan". Terdapat dua kemungkinan pilihan di sini: sama ada surat-menyurat termasuk genre lain yang disisipkan, atau itu sendiri termasuk dalam pelbagai struktur pembingkaian, dalam hal ini ia adalah bahagian keseluruhan yang formal dan lengkap. Harus diingat bahawa novel epistolari sebagai teks sastera tidak muncul sebagai gabungan huruf terpisah menjadi urutan linier tertentu, tetapi sebagai "pembentukan pelbagai tingkat yang kompleks, di mana teks disisipkan satu sama lain, jenis interaksinya bersifat hierarki. " Oleh itu, terdapat pelaksanaan model "text-in-text".

3. Penentangan "luaran / dalaman", berkat struktur masa dan ruang dapat dijelaskan dalam novel epistolari. Kehadiran watak-watak korespondensi bermaksud wujudnya "hubungan tidak material", keberadaan mereka dalam dunia pekerjaan bersama dengan benda dan benda lain. Ini memungkinkan kita menyebut huruf sebagai "genre plug-in" dalam kehidupan pahlawan, kerana kehadiran mereka tidak signifikan secara kuantitatif dan spasial.

Oleh itu, berdasarkan ciri-ciri formal genre, novel epistolari dapat dianggap sebagai "narasi prosa dengan panjang lebar, kebanyakan atau sepenuhnya fiksyen, di mana penulisan berfungsi sebagai perantara penyebaran makna atau memainkan peranan penting dalam merencanakan . "

1.2 Tradisi novel epistolari EropahXVIII abad

Pada abad ke-18, novel epistolari mendapat kepentingan genre bebas... Pada tahap perkembangan mereka, karya semacam ini mempunyai kandungan moral atau falsafah. Berkat ciri yang terakhir, novel ini memperoleh "keterbukaan", ia tersedia untuk pembaca yang cukup luas. Dalam kesusasteraan Eropah, karya-karya muncul yang berutang pada pesan kuno. Sebagai contoh, "Heroids" Ovid mengandungi contoh hampir semua varian surat-menyurat cinta.

Banyak sarjana sastera melihat salah satu sebab utama populariti genre epistolari pada abad ke-18 pada hakikat bahawa genre tertentu pada masa itu adalah bentuk yang paling sesuai untuk memberikan kredibiliti terhadap peristiwa yang dijelaskan. Tetapi pada tahap yang lebih besar, minat pembaca meningkat kerana peluang untuk "melihat" ke dunia dalaman orang persendirian, untuk menganalisis perasaan, emosi, pengalamannya. Para penulis diberi peluang untuk memberi pembaca pelajaran moral dengan cara yang menghiburkan. Ini memenuhi tuntutan para pengkritik pada masa itu, yang menolak maksiat dalam novel baru.

Dalam novel epistolari abad ke-18, tradisi epistolografi klasik tercermin, dan inovasi tertentu dikembangkan di bawah pengaruh era sastera baru.

Dalam kesusasteraan Inggeris, contoh klasik novel epistolari adalah novel S. Richardson Clarissa, atau Kisah Seorang Wanita Muda (1748), di mana "korespondensi polifonik terperinci disajikan: dua pasang koresponden, bergabung dari masa ke semasa oleh yang lain suara, masing-masing dengan ciri gaya tersendiri ". Kredibiliti penceritaan ini ditekankan oleh kronologi naratif yang disahkan dengan teliti, orientasi gaya terhadap sampel korespondensi persendirian yang ada, ia juga dimodelkan menggunakan sekumpulan cara tertentu yang merupakan ciri genre ini: huruf sering ditunda, disembunyikan , dipintas, dibaca semula, dipalsukan. Perincian ini memberi kursus untuk menceritakan lebih lanjut. Menulis surat menjadi bahagian tidak terpisahkan dari kehidupan watak; sebagai hasilnya, surat-menyurat itu sendiri menjadi isi karya.

Seperti yang dinyatakan di atas, kesan kebolehpercayaan dicapai melalui penembusan ke dalam dunia pahlawan. Perlu dinyatakan di sini prinsip menulis hingga saat ini, yang ditemui oleh S. Richardson. Prinsip ini menganggap bahawa semua huruf diciptakan oleh watak tepat pada masa ketika fikiran dan perasaan mereka benar-benar diserap oleh subjek perbincangan. Oleh itu, pembaca berhadapan dengan sesuatu yang belum menjalani pemilihan dan pemahaman yang kritis.

Novel epistolary yang paling terkenal pada abad ke-18 dalam kesusasteraan Perancis ialah J.J. Rousseau "Julia, atau New Eloise" (1761), di mana terdapat korespondensi lelaki dan wanita, tetapi yang utama adalah surat-menyurat cinta, yang juga terdapat dalam karya-karya sebelumnya dari genre epistolari, tetapi dalam novel ini jenis surat-menyurat dijalankan dengan lebih rahsia dan mesra. Bentuk epistolari memungkinkan bukan sahaja untuk menyampaikan perasaan pahlawan yang paling intim, tidak hanya untuk menonjolkan kisah cinta dari dalam, tetapi juga untuk menunjukkan kisah persahabatan sejati, yang diberi watak falsafah dan lirik. Pahlawan secara bebas mengemukakan pendapat mereka mengenai isu-isu yang paling menjadi perhatian mereka. Melalui sejarah "dalaman" hubungan antara watak-watak dan melalui watak itu sendiri, pengarang novel ini melukis garis didaktik karya.

Sering kali, "sebuah novel epistolary mengungkapkan kemungkinan korespondensi sebagai alat hasutan." Penulis memberi perhatian khusus kepada teknik membina intrik di sekitar huruf dan melalui huruf. Kejujuran mesej hampir selalu jelas di sini, ini adalah sebahagian daripada permainan yang disengajakan. Moralisme novel itu terletak pada ketekunan contoh yang dikemukakan. Penulis berhasrat untuk memberi amaran kepada pembaca agar tidak melakukan tindakan gegabah. Pada masa yang sama, penulis tidak melepaskan peluang untuk menunjukkan kepada masyarakat tentang keabsahan dan keasliannya.

Harus diingat bahawa sejak pertengahan abad ke-18, novel epistolari dicirikan oleh pengurangan fungsi didaktik secara bertahap dan penolakan gaya bentuk surat-menyurat yang "terbuka". Ini membawa kepada fakta bahawa novel epistolari kehilangan maknanya. Peranan penting dalam transformasi novel klasik menjadi huruf dimainkan oleh kenyataan bahawa penulis semakin melibatkan diri pengarang dalam naratif, walaupun pengarang sering mendefinisikan diri mereka sebagai penerbit novel biasa. Sebahagian dari mereka membiarkan diri mereka hanya memberi komen dan singkatan tertentu. Oleh itu, mereka lebih cenderung menyelesaikan masalah teknikal daripada berperanan menyelesaikan cerita. Sebilangan penulis, misalnya J.J. Russo, I.V. Goethe, biarkan pembaca ragu-ragu, iaitu pembaca pada awal novel menganggap bahawa pengarang menyusun semua ini sendiri, tetapi ini hanya andaian. Selanjutnya, pembaca menyedari bahawa novel tersebut mengandungi beberapa latar belakang autobiografi.

Wakil genre epistolari di kesusasteraan Jerman F. Hölderlin (novel "Hyperion", 1797-1799) dan I.V. Goethe (Penderitaan Young Werther, 1774). Menurut pengakuan Goethe yang terkenal, menulis novelnya adalah jalan keluar yang positif untuk dirinya sendiri, yang tidak dapat dikatakan mengenai pembaca yang mengikuti teladannya. Proses mencipta novel menolong penulis bertahan dari krisis kerohanian, untuk memahami dirinya. Semua surat dalam novel Goethe adalah milik satu orang - Werther; sebelum pembaca - novel diari, novel pengakuan, dan semua peristiwa yang berlaku dinyatakan melalui persepsi wira. Hanya pengenalan pendek dan bab terakhir novel yang diperakui - ia ditulis atas nama pengarang. Sebab penciptaan novel adalah peristiwa sebenar dalam kehidupan Goethe: cinta yang tidak bahagia untuk Charlotte von Buff. Sudah tentu, kandungan novel itu melangkaui episod biografi. Di tengah-tengah novel adalah tema besar yang bermakna secara falsafah: manusia dan dunia, keperibadian dan masyarakat.

Di antara karya-karya epistolari abad ke-18, novel Hyperion karya F. Hölderlin sangat menarik minat para penyelidik. Oleh kerana karya itu dibuat pada pergantian abad ke-18 dan ke-19, ia mengandungi dua ciri yang paling penting arahan sastera: klasikisme dan romantisme. Novel ini adalah surat Hyperion kepada rakannya Bellarmine, tetapi tidak ada tanggapan terhadap curahan hati protagonis dalam novel itu, yang dalam semangat romantisisme menciptakan, di satu pihak, sebuah narasi pengakuan, di sisi lain, menguatkan idea kesepian Hyperion: dia seolah-olah bersendirian secara keseluruhan di dunia. Penulis memilih Yunani sebagai tempat bertindak. Oleh itu, timbulnya "jarak jauh" romantis, yang menghasilkan kesan berganda: kemampuan untuk menggunakan gambar antik secara bebas, dan penciptaan suasana istimewa yang mendorong perendaman dalam perenungan. Penulis berminat dengan refleksi mengenai isu-isu kepentingan abadi: manusia sebagai orang, manusia dan alam, apa arti kebebasan bagi manusia.

Walaupun populariti novel epistolari pada abad ke-18, minat terhadapnya semakin pudar pada awal abad berikutnya. Novel klasik dalam huruf mula dianggap tidak boleh dipercayai, tanpa kepercayaan. Namun demikian, cara-cara digariskan untuk penggunaan huruf eksperimental baru dalam novel: untuk pengarkiban naratif atau sebagai salah satu sumber "dipercayai".

Ini menunjukkan dari atas bahawa bentuk novel dalam huruf adalah penemuan artistik abad ke-18, memungkinkan untuk menunjukkan seseorang bukan hanya dalam perjalanan peristiwa dan pengembaraan, tetapi juga dalam proses kompleks perasaannya dan pengalaman, dalam hubungannya dengan dunia luar. Tetapi setelah berkembang pesat pada abad ke-18, novel epistolari kehilangan maknanya sebagai genre bebas, penemuannya mengembangkan novel psikologi dan falsafah dalam bentuk yang berbeza, dan bentuk epistolari itu sendiri digunakan oleh pengarang sebagai salah satu kaedah yang mungkin dalam naratif.

BabII... "Ghiperion»F. GÖlderlin sebagai karya genre epistolary

2 .1 Menulis sebagai unit komunikasi epistolari dalam novel F. Hölderlin

Pada tahun 1797, bahagian pertama dari versi akhir Hyperion diterbitkan, dan akhirnya, pada tahun 1799, karya novel ini selesai sepenuhnya.

1. Kehadiran perawi.

2. Struktur mosaik.

3. Ciri komposisi. Mengenai pembinaan mesej dalam novel Hölderlin, harus diperhatikan bahawa untuk semua surat, kecuali beberapa surat, adalah ciri bahawa mereka tidak mempunyai bahagian etika pertama dan ketiga. Pada awal setiap surat, Hyperion tidak memberi salam kepada penerima alamatnya, tidak ada formula dan rayuan yang ramah kepada Bellarmine atau Diotima. Pada akhir mesej, kata-kata perpisahan atau ucapan terima kasih kepada penerima tidak diterapkan. Oleh itu, hampir semua surat ditandai dengan adanya hanya bagian bisnis, yang berisi pencurahan rohani protagonis, kisah hidupnya: “Meine Insel war mir zu enge geworden, melihat perang benteng Adamas. Ich hatte Jahre schon di Tina Langweilige. Ich wollt in die Welt ... "(Pulau saya menjadi kecil bagi saya sejak Adamas pergi. Selama bertahun-tahun saya bosan di Tinos. Saya mahu melihat cahaya ...). (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky). Atau yang lain: “Ich lebe jetzt auf der Insel des Ajax, der teuern Salamis. Ich liebe meninggal Griechenland ьberall. Es trägt die Farbe melayan Herzens ... "(Saya sekarang tinggal di pulau Ajax, di Salamis yang tak ternilai harganya. Yunani ini sangat disukai oleh saya di mana-mana. Ia menanggung warna hati saya ...). (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky). Seperti yang anda lihat dari petikan di atas, hampir setiap mesej Hyperion bermula dengan naratif. Tetapi pada masa yang sama, terdapat surat-surat dalam novel, di mana bahagian etika terdapat pada awalnya, tetapi jumlah surat seperti itu sedikit. Tugas utama pencerita di bahagian ini adalah menjalin hubungan dengan penerima, meminta untuk mendengar, memahami dan dengan itu membantu protagonis untuk mengatasi krisis spiritualnya: “Kannst du es hören, wirst du es begreifen, wenn ich dir von meiner langen bijak kranken Trauer? .. "(Bolehkah anda mendengarkan saya, adakah anda akan memahami saya ketika saya memberitahu anda tentang kesedihan saya yang panjang dan menyakitkan? ..). (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky). Atau: "Ich will dir immer mehr von meiner Seligkeit erzählen ..." (Saya ingin memberitahu anda berulang kali mengenai kebahagiaan masa lalu saya ...). (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky).

4. Gambar ucapan penerima. Dalam novel yang dikaji, terdapat dua gambar penerima: rakan Hyperion Bellarmine dan Diotima yang dikasihi. Sebenarnya, kedua Bellarmine dan Diotima berada di luar ruang lingkup teks, kerana surat-menyurat ini bersifat sastera, bersifat sekunder. Kehadiran kedua gambar ini dilakukan melalui penggunaan sarana komunikasi intra-teks berikut: banding, dialog khayalan, kehadiran kata ganti nama diri orang kedua, kata kerja penting: "Ich war einst glücklich, Bellarmin! .. ", (Saya pernah gembira, Bellarmine! ..)," ... ich muss dir raten, dass du mich verlässest. mei Diotima. " , (... Saya mesti menasihati anda untuk berpisah dengan saya, Diotima saya.), " … Ldchlenur! Mir war es sehr ernst. ", (... Ketawa! Saya sama sekali tidak ketawa.)," Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit?", (Anda bertanya bagaimana perasaan saya ketika itu?)," ... Hrrst du? Hrrst du? .. ", (Adakah anda mendengar, adakah anda mendengar?)," ... Nimm mich, wie ich mich gebe, und denke, dass es besser ist zu sterben, weil man lebte, als zu leben, weil man nie gelebt! .. ", (Terimalah aku sambil menyerahkan diri ke tanganmu, dan ketahuilah: lebih baik mati, kerana kamu hidup daripada hidup , kerana saya tidak pernah hidup! ..). (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky).

5. Dialog dan pelaksanaan paksi komunikatif "I" - "awak".

Adapun paksi komunikatif ini, tentu ada dalam setiap huruf Hyperion: "Saya" adalah pencerita, Hyperion sendiri, "anda" adalah gambar penerima (baik Bellarmine atau Diotima, itu bergantung pada siapa pesan itu ditujukan kepada) ). Paksi ini direalisasikan dalam bentuk surat dengan cara banding, pertanyaan yang ditujukan untuk penerima. Dialogisasi, pada intinya, mengandaikan adanya surat dari watak utama dan mesej respons dari penerima. Dalam novel Hölderlin, seseorang tidak dapat melihat sepenuhnya pelaksanaan prinsip ini: Hyperion menulis kepada rakannya, tetapi tidak ada surat jawapan dari Bellarmine dalam karya tersebut. Agaknya mereka dapat wujud, seperti yang dibuktikan oleh baris-baris pesan Hyperion berikut: " Saudara Frdgstdu, wiemirgewesenseiumdietZeit? ", (Anda bertanya bagaimana perasaan saya ketika itu?). (Diterjemahkan oleh E. Sadovsky). Ini menunjukkan bahawa mungkin Hyperion mempunyai surat kepada Bellarmine, di mana yang terakhir tertarik dengan apa yang Hyperion rasa cinta, apa emosi yang membebankannya. Sekiranya kita membicarakan surat Hyperion kepada Diotima, maka surat itu tidak boleh dibalas. Walaupun novel ini hanya mengandungi empat huruf dari Diotima sendiri, kita dapat menyatakan bahawa prinsip dialogisasi diperhatikan dalam karya Hölderlin.

6. Menulis sebagai bentuk pendedahan dan penentuan nasib sendiri.

Watak utama novel ini mengalami krisis mental yang teruk, yang disebabkan oleh fakta bahawa para peserta dalam pertempuran untuk kebebasan, setelah menang, menjadi perampok. Pada masa yang sama, Hyperion memahami bahawa keganasan tidak akan membawa kebebasan. Dia menghadapi kontradiksi yang tidak dapat dipecahkan: penciptaan sebuah negara untuk memelihara kebebasan pasti menyebabkan hilangnya kemerdekaan seseorang. Sebenarnya, di sini Hölderlin menyentuh peristiwa Revolusi Perancis Besar dan menyatakan sikapnya terhadap mereka. Pada mulanya, gerakan popular ini menimbulkan harapan untuk pembaharuan dan peningkatan spiritual umat manusia dalam penyair, seperti yang dibuktikan oleh baris berikut dari surat Hölderlin kepada saudaranya Karl: "... aspirasi yang saya hargai adalah agar cucu-cucu kita menjadi lebih baik daripada kita, kebebasan itu tentunya akan datang suatu hari nanti bahawa kebajikan yang dihangatkan oleh api kebebasan suci akan memberikan pucuk yang lebih baik daripada pada iklim kutub yang penuh dengan kekejaman ... ”Hölderlin, F. Works / A. Deutsch // Friedrich Hölderlin / A. Deutsch . - Moscow: Fiksyen, 1969. - hlm. 455-456. ... Tetapi kemudian semangatnya hilang, penyair menyedari bahawa dengan munculnya revolusi, masyarakat tidak berubah, mustahil untuk membangun negara kezaliman dan keganasan.

7. Ciri gaya. Setiap mesej dalam novel ini dicirikan oleh pathos, lirik tinggi, gambar kuno: nama protagonis Hyperion adalah anak Bumi dan Syurga, bapa dewa cahaya Helios, yang membuat rancangan sekunder dalam penentuan watak , ini menghubungkannya dengan tiga dewa kuno; peristiwa berlaku di pergunungan Yunani, tetapi tempat itu sering tidak ditentukan, hanya Athens yang menjadi pusat perhatian, kerana budaya dan struktur sosial mereka sangat dekat dengan pengarang. Dalam huruf-huruf Hyperion, lapisan perbendaharaan kata tinggi digunakan: sebagai contoh, dalam salah satu surat pertamanya kepada Bellarmine, yang menggambarkan hubungannya dengan alam, watak utama menggunakan kata-kata dan ungkapan berikut: der Wonnengesang des Frühlings (lagu yang menggembirakan musim bunga), selige Natur (alam yang bahagia), verloren ins weite Blau (hilang dalam warna biru yang tidak berkesudahan).

Setelah menganalisis huruf Hyperion dan Diotima, kita dapat menyimpulkan bahawa tidak ada perbezaan yang signifikan pada tahap gaya: kedua-dua pesan Hyperion dan Pesan Diotima terdengar luhur dan menyedihkan. Tetapi perbezaannya ada di tempat lain. Harus diingat bahawa Diotima adalah wanita, wanita cinta, yang benar-benar terserap dalam perasaan indah ini, oleh itu suratnya lebih ekspresif, sementara huruf Hyperion kepada Diotima, sebaliknya, lebih terkendali, kebanyakannya mewakili alasannya, penyampaian peristiwa ketenteraan, di mana ia digunakan dalam kebanyakan ayat naratif: "... Wir haben jetzt dreimal in einem fort gesiegt in kleinen Gefechten, wo aber die Kämpfer sich dürchkreuzten wie Blitze und alles eine verzehrende Flamme war .. . ", (... Kami menang tiga kali berturut-turut dalam pertempuran kecil, di mana, para pejuang bertembung seperti kilat, dan semuanya bergabung menjadi satu nyala api ...), (terjemahan oleh E. Sadovsky).

2.2 Interaksi formatif tradisional-klasik dan progresif dalam strukturnovel karya F.Hölderlin "Hyperion"

Huraian struktur invari novel epistolari F. Hölderlin memfokuskan pada fungsi penulisan di dalamnya sebagai genre ucapan dan korespondensi sebagai struktur dialog polysubject sebagai sebahagian daripada keseluruhan novel. Pada tahap komunikatif kedua, di mana tidak ada huruf yang dianalisis, tetapi satu set epistol, ciri interaksi mereka dalam sebuah karya, novel dalam huruf akan dipertimbangkan dalam tiga aspek:

Dalam aspek gubahan dan pertuturan;

Dalam aspek dunia dalaman karya;

Dalam aspek penyelesaian seni.

Dalam aspek keseluruhan komposisi-ucapan, “bahagian / keseluruhan” pembangkang adalah relevan. Hölderlin's Hyperion adalah kumpulan surat yang menyerupai buku harian pengakuan lirik, "kronik jiwa" pahlawan. Menurut pengkaji moden novel N.T. Belyaeva, "prosa novel ini disusun sebagai karya muzik, empat buku" Hyperion "- sebagai empat bahagian simfoni dengan program." Berdasarkan kesamaan ini, wajar dikatakan bahawa F. Hölderlin, setelah menggabungkan kreativiti verbal dengan komposisi muzik dalam novelnya, mendekati romantika.

Novel Hölderlin merangkumi genre plug-in lain, di sini luaran memasuki dunia karya melalui dalaman, peribadi. Menulis, sebagai bentuk ungkapan ketegangan rohani Hyperion, mempunyai asas pelbagai genre. Dalam kerangka surat itu, Hölderlin beralih kepada genre pendek: dialog, aforisme, pecahan. Novel "Hyperion" tidak banyak dalam ucapan dialog. Dialog yang disajikan dalam novel ini dibina dengan mengambil kira sifat dan kemungkinan yang kompleks ingatan manusia, iaitu, seseorang tidak dapat menghasilkan apa yang dikatakan atau didengar secara harfiah setelah jangka waktu yang panjang. Seseorang hanya ingat perasaan yang dia alami ketika itu. Ini menjelaskan hakikat bahawa garis dialog terganggu oleh penceritaan penulis mengenai ucapan watak-watak: "... Mit einmal stand der Mann vor mir, der dem dem Ufer von Sevilla meiner einst sich angenommen hatte. Er freute sich sonderbar, mich wieder zu sehen, sagte mir, daЯ er sich meiner of erinnert und fragte mich, wie mirґs indens ergangen sei ... "

, (... Tiba-tiba saya melihat seorang lelaki di hadapan saya - orang yang sama yang pernah mengambil bahagian dalam saya di pinggir Seville. Untuk sebab tertentu dia sangat gembira dengan saya, mengatakan bahawa dia sering mengingat saya, dan bertanya bagaimana Saya tinggal ...), (terjemahan oleh E. Sadovsky).

Keistimewaan dialog seterusnya dalam novel ini ialah adanya komen pengarang mengenai emosi, perasaan setelah setiap baris watak yang diucapkan. Ketiadaan komen ini akan mengubah keseluruhan dialog menjadi komunikasi yang tidak bermakna antara watak-watak. Ulasan pengarang adalah cara untuk mengekspresikan dunia dalaman watak-watak, mengungkapkan psikologi khas mereka. Di bawah ini adalah sebahagian daripada dialog, disertakan dengan penjelasan pengarang:

Ist denn das wahr? erwidert ich mit Seufzen.

Wahr wie die Sonne, rief er, aber laЯ das gut sein! Es ist für alles gesorget.

Wieso, saya Alabanda? kendur ich.

Atau mungkin ini tidak benar? Kataku sambil menghela nafas.

Betul seperti matahari, dia menjawab. - Tapi jangan bincangkannya! Semuanya sudah diputuskan.

Bagaimana keadaannya, Alabanda?

(diterjemahkan oleh E. Sadovsky).

Perlu diingatkan bahawa ucapan dialog dalam karya Hölderlin tidak dimaksudkan untuk diberikan maklumat tambahan daripada dunia luar, tetapi untuk mendedahkan pengalaman dalaman watak-watak tersebut dengan lebih mendalam.

F. Hölderlin sering menggunakan kata-kata mutiara dalam novelnya, yang merupakan pemikiran umum yang dinyatakan dalam bentuk laconic, artistik. Tema pepatah yang dikemukakan dalam karya ini sangat berbeza:

Manusia: “… Ja! Ein göttlich Wesen ist das Kind, solang es nicht in die Chamäleonsfarbe der Menschen getaucht ist ... ”, (... Ya, anak manusia adalah makhluk ilahi, sementara itu belum lagi masuk ke dalam kekejaman manusia. .) (diterjemahkan oleh E. Sadovsky); novel fiksyen episod Hölderlin

Hubungannya dengan orang lain: "... Es ist erfreulich, wenn gleiches sich zu gleichem gesellt, aber es ist göttlich, wenn ein groЯer Mensch die kleineren zu sich aufzieht ...", (... Ia gembira apabila setara berkomunikasi dengan yang sama, tetapi ilahi, apabila seorang lelaki hebat membesarkan yang kecil kepada dirinya sendiri ...)

Dunia dalaman manusia: "... Es ist doch ewig gewii und zeigt sich ьberall: je unschuldiger, schöner eine Seele, desto vertrauter mit den andern glücklichen Leben, die man seelenlos nennt ...", (... Ada kebenaran abadi, dan disahkan secara universal oleh apa yang lebih bersih, semakin indah jiwa, semakin mesra dengan makhluk bahagia yang lain, yang menjadi kebiasaan untuk mengatakan bahawa mereka tidak mempunyai jiwa ...), (terjemahan oleh E. Sadovsky).

Kegiatannya: “… Ya ampun, ini! Um wie manche Hoffnung wich ich recher! .. ", (... Oh, seandainya aku tidak pernah bertindak, betapa aku lebih kaya dengan harapan! ..) (diterjemahkan oleh E. Sadovsky);

Alam, persepsi manusia dan kognisi alam: "... Eines zu sein mit allem, das ist Leben der Gottheit, das ist der Himmel des Menschen ...", (... Untuk bergabung dengan seluruh alam semesta - inilah kehidupan dewa, ini adalah syurga bagi manusia ...), (terjemahan oleh E. Sadovsky).

Aphorisme Hölderlin mencerminkan keaslian pemikirannya, keaslian, kekaburan ideanya. Sekiranya kita bercakap mengenai seni bina kata-kata aphorisme, penting untuk dicatat atipikalitas, emosi, mereka menggunakan gambaran yang terang, bermain dengan kata-kata.

Salah satu bentuk ekspresi artistik utama dalam novel "Hyperion" adalah serpihan. Secara definisi V.I. Orang berdosa, "fragmen adalah segumpal pemikiran, monolog dalam bentuk dan dialogis dalam isi, banyak fragmen menunjukkan lawan; dalam intonasi mereka adalah penegasan dan interogatif pada masa yang sama, mereka sering mempunyai watak refleksi. " misteri semangat. Kaliningrad, 2001. ms 42-43. Dialog-dialog dalam karya Hölderlin terdiri daripada monolog, yang pada hakikatnya adalah serpihan. Yang luar biasa ialah mereka tidak mempunyai permulaan atau akhir. Pemikiran penulis muncul dari kedalaman kesedaran sepenuhnya tanpa diduga, tanpa alasan sama sekali, oleh itu, ia memecahkan urutan naratif. Fragmen ini juga melakukan fungsi penundaan dalam novel, iaitu, menunda perkembangan jalan cerita. Dengan bantuan fragmen, Hölderlin memusatkan perhatian kita pada bahagian novel yang lebih penting, dia memberi peluang kepada pembaca untuk lebih memahami apa yang dibaca sebelumnya. Huruf Hyperion pada intinya adalah fragmen yang memiliki garis tematik yang berbeza: masa kanak-kanak, tahun belajar, pengembaraan, persahabatan, cinta, kesepian. Setiap surat baru sudah menjadi cerita baru, sudah selesai secara formal, tetapi dari segi isinya tidak lengkap. Di sini teras substantif pada masa yang sama menghubungkan. Seperti yang kita lihat, bentuk novel diciptakan oleh tahap serpihan yang bermakna - gambaran mengenai jalan hidup Hyperion dari zaman kanak-kanak hingga kesempurnaannya.

Dalam aspek dunia kerja, salah satu penentangan utama adalah "fiksyen / keaslian" pembangkang. Seperti dalam karya-karya epistolary lain, di Hyperion masalah keaslian-fiksyen disedari dalam unsur-unsur kompleks tajuk, dan juga dalam struktur pembingkaian, yang merupakan kata pengantar Hölderlin. Seperti yang anda ketahui, hanya tiga versi pendahuluan yang tersisa: hingga Thalia-Fragment, hingga edisi kedua terakhir novel dan hingga jilid pertama Hyperion. Ketiga-tiga pilihan berbeza antara satu sama lain. Secara tradisinya, prolog adalah bentuk pengenalan karya, di mana "makna umum, plot atau motif utama karya" didahului. Kata pengantar untuk "Thalia-Fragment" adalah pernyataan mengenai niat keseluruhan karya, keinginan penulis untuk membuat refleksi mengenai cara-cara kewujudan manusia. Bahagian ini diambil sebagai epigraf untuk semua yang dikatakan dalam surat Hyperion kepada Bellarmine. Oleh itu, Hölderlin menetapkan pembaca untuk menemui jalan eksentrik yang disebut sepanjang sejarah Hyperion. Kata pengantar edisi kedua dari belakang adalah perbualan antara penulis dan masyarakat membaca. Dalam pendahuluan novel (versi terbaru), penulis tidak mengarahkan pembaca, tetapi membicarakannya dengan pembicara khayalan. Hölderlin khuatir bahawa dia akan tetap tidak dapat dimengerti, bahawa makna novel, yang sangat disayanginya, tidak akan dapat dipahami sepenuhnya: “... Aber ich fürchte, die einen werden es lesen, wie ein Kompendium, und um das fabula docet sich zu sehr bekümmern, indes die andern gar zu leicht es nehmen, und beede Teile verstehen es nicht ... ", (... Tetapi saya khuatir ada yang akan membacanya sebagai pujian, cuba memahami hanya fabula docet Apa kisah ini mengajarkan (lat.), sementara yang lain akan menganggapnya terlalu dangkal, jadi tidak satu pun yang lain akan memahaminya ...), (diterjemahkan oleh E. Sadovsky). Oleh itu, kata pengantar untuk "Hyperion" adalah salah satu surat yang dibuat oleh pengarang dan ditujukan terus kepada pembaca; ini adalah salah satu saluran komunikasi yang asli antara pengarang dan pembaca.

Untuk mewujudkan kesan keaslian, kenyataan, Hölderlin menggunakan kaedah menulis semula surat: Hyperion tidak hanya mengingatkan kejadian dalam kehidupan, tetapi menulis semula surat dari zaman kuno - suratnya kepada Bellarmine, ke Diotima, ke Notard. "Dokumentari" semacam ini menjadikan peristiwa novel itu lebih ikhlas dan boleh dipercayai.

Nisbah luaran dan dalaman pada tahap organisasi plot "Hyperion" direalisasikan sebagai kewujudan selari dan pengembangan dua plot: plot korespondensi dan plot kehidupan sebenar wira. Melalui penentangan "luaran / dalaman" dalam karya Hölderlin, struktur masa dan ruang dapat dipertimbangkan - sebuah kronotope. Struktur topikal novel ini disebabkan oleh interaksi kompleks ruang dalaman persuratan dan ruang luaran "kehidupan sebenar" pahlawan. Kedua-dua ruang ini saling berinteraksi dan saling berinteraksi. Ruang "kehidupan nyata" bermula di mana surat wartawan berakhir, tanda-tanda kehidupan nyata digariskan: "... Und nun kein Wort mehr, Bellarmin! Es wäre zuviel für mein geduldiges Herz. Ich bin erschüttert, wie ich fühle. Aber ich hinausgehn unter die Pflanzen und Büume und unter sie hin mich legen und beten, daI die Natur zu solcher Ruhe mich φέρe ... "Saya merasa keletihan, tetapi saya akan bersiar-siar di antara rumput dan pokok, kemudian berbaring di bawah dedaunan dan berdoalah agar alam memberi saya kedamaian yang sama ...) (diterjemahkan oleh E. Sadovsky). Oleh itu, di sini ruang epistolari dilanggar, dan pembaca berpindah ke ruang lain - "nyata", yang berbeza dari ruang korespondensi kerana itu adalah ruang konsep, ia belum dirasakan, belum dialami oleh watak utama .

Mengenai kategori masa, pada saat penceritaan dalam novel, masa lalu bertentangan dengan masa kini. Dalam "Hyperion" terutamanya peristiwa-peristiwa pada masa lalu digambarkan. Pada awal karya, para pembaca disajikan dengan Hyperion, yang sudah "menghabiskan ceritanya lebih lama", dia menjelaskannya dalam surat kepada temannya Bellarmine, dan di akhir novel semuanya kembali ke titik awal. Berdasarkan ini, dibentuklah prinsip komposisi khas, yang ditetapkan oleh KG Khanmurzaev sebagai "penyusunan komposisi".

Oleh itu di atas bahawa kumpulan huruf dalam novel epistolari F. Hölderlin berfungsi sebagai struktur dialog polysubject dalam keseluruhan novel, yang dipertimbangkan dalam tiga aspek, yang pada gilirannya ditentukan oleh tiga penentangan. “Bahagian / keseluruhan” penentangan direalisasikan melalui penggunaan formasi genre yang disisipkan oleh pengarang: dialog, kata-kata mutiara, pecahan. Penentangan "fiksyen / sahih" dilakukan kerana adanya struktur pembingkaian - kata pengantar, di mana Hölderlin menyatakan pencarian makna kewujudan manusia. Dan akhirnya, pembangkang "luaran / dalaman", yang mana kronografinya diwakili dalam karya. Kategori masa dan ruang dalam "Hyperion" adalah pelbagai aspek, mereka memasuki hubungan yang kompleks dan, pada masa yang sama, adalah salah satu bentuk menggambarkan dunia dalaman protagonis.

Kesimpulannya

Setelah membuat kajian ini, kita dapat menyimpulkan bahawa novel epistolari sebagai genre sastera adalah penulisan prosa dengan ukuran apa pun, yang sebagian besar atau sepenuhnya fiksyen. Dalam karya seperti itu, melalui penulisan, makna disampaikan dan plot novelnya dibina secara keseluruhan.

Populariti bentuk epistolari pada abad ke-18 dijelaskan oleh fakta bahawa berkat penggunaan genre ini, keaslian dan kewajaran peristiwa yang dijelaskan dipertingkatkan.

Novel epistolari F. Hölderlin adalah sebahagian daripada pengalaman epistolografi abad ke-18. Semasa mencipta novelnya, penulis memilih untuk menggunakan pencapaian genre epistolary: wahyu Richardson, emosionalitas Goethe, dan pengendalian bentuk yang bebas.

Setelah menganalisis novel ini, kami sampai pada kesimpulan bahawa setiap mesej yang terpisah dalam Hyperion berfungsi sebagai struktur dialog subjek-poli, yang memerlukan kehadiran pencerita, penciptaan semula gambar ucapan penerima, dialogisasi dan pelaksanaan sumbu komunikatif "Saya" - "awak", struktur mosaik ... Keanehan surat novel Hölderlin terletak pada pembinaannya: dalam semua surat, terdapat kekurangan bahagian etika. Ciri khas setiap huruf adalah penggunaan gaya yang tinggi dan menyedihkan oleh penulis.

...

Dokumen serupa

Kajian makna ontologi ruang dan masa dalam karya A.M. Remizov. Kajian simbolisme ruang seni dalam edisi awal novel "Pond". Ciri-ciri bulatan dan simbolisme yang berkaitan dengan organisasi dalaman teks novel.

artikel ditambahkan pada 11/07/2017

Antroposentrisiti ruang seni novel. Pengkelasan mengenai orientasi anti-Kristian novel oleh M.A. Bulgakov's "The Master and Margarita". "Menurunkan" imej Juruselamat. Novel Master adalah Injil Syaitan. Syaitan, watak yang paling menawan dalam novel.

karya ilmiah, tambah 02/25/2009

Ciri-ciri dunia seni fantasi. Kekhususan genre fantasi Slavia. Pembentukan fantasi dalam kesusasteraan Rusia. Plot dan komposisi novel "Valkyrie" karya M. Semenova. Sistem watak dan konflik, cerita rakyat dan mitologi dalam novel.

tesis, ditambahkan pada 08/02/2015

Tahap biografi kreatif penulis Vasily Grossman dan sejarah penciptaan novel "Hidup dan Nasib". Masalah falsafah novel, ciri-ciri dunia seninya. Konsep kebebasan pengarang. Struktur kiasan novel dari sudut pelaksanaan rancangan.

kertas penggal, tambah 11/14/2012

Kajian mengenai faktor-faktor yang mempengaruhi penulisan novel sejarah "Gone with the Wind" oleh penulis Amerika, Margaret Mitchell. Ciri-ciri wira novel. Prototaip dan nama watak dalam karya. Kajian kandungan ideologi dan artistik novel.

abstrak ditambahkan pada 12/03/2014

Sejarah penciptaan novel. Hubungan antara novel Bulgakov dan tragedi Goethe. Struktur temporal dan spasial-semantik novel. Novel dalam novel. Imej, tempat dan kepentingan Woland dan pengikutnya dalam novel "The Master and Margarita".

abstrak ditambahkan pada 10/09/2006

Keaslian seni novel "Anna Karenina". Plot dan komposisi novel. Ciri-ciri gaya novel. Novel sosial terbesar dalam sejarah sastera klasik Rusia dan dunia. Novelnya luas dan percuma.

kertas istilah ditambah 11/21/2006

Tahap utama jalan kreatif Tatiana Tolstoy, ciri khas gaya seninya. Ciri dan gambaran umum novel "Kys", definisi genrenya. Liputan masalah kecerdasan moden dalam novel, ciri-ciri gaya.

kertas penggal, ditambah 06/01/2009

Intertekstualiti sebagai kategori pemikiran artistik, sumber dan pendekatannya untuk belajar. Unsur intertekstual, fungsinya dalam teks. "Ucapan orang lain" sebagai elemen struktur teks novel T. Tolstoy "Kys": lapisan petikan, sanjungan dan kenangan.

kertas penggal, tambah 03/13/2011

Membina novel: dunia pertama - Moscow pada tahun 1920-an dan 1930-an; dunia kedua ialah Yershalaim; dunia ketiga adalah mistik, Woland yang hebat dan pengikutnya. Mistik dalam novel sebagai contoh percanggahan realiti. Analisis struktur "tiga dimensi" novel "The Master and Margarita".

Novel lirik, karya terbesar penulis, ditulis dalam bentuk epistolari. Nama protagonis - Hyperion - merujuk kepada gambaran titan, bapa dewa matahari Helios, yang nama mitologinya bermaksud High Erected. Seseorang mendapat gambaran bahawa aksi novel, yang merupakan sejenis "pengembaraan rohani" pahlawan, berkembang di luar waktu, walaupun arena peristiwa yang berlaku adalah Yunani pada separuh kedua abad ke-18, yang merupakan di bawah kuk Turki (ini ditunjukkan dengan merujuk kepada pemberontakan di Morea dan Pertempuran Chesme pada tahun 1770).

Selepas percubaan yang menjadi miliknya, Hyperion berlepas dari mengambil bahagian dalam perjuangan untuk kemerdekaan Yunani, dia telah kehilangan harapan untuk pembebasan hampir tanah airnya, dia menyedari kekuatannya dalam kehidupan moden. Mulai sekarang, dia memilih jalan pertapaan untuk dirinya sendiri. Berpeluang untuk kembali ke Yunani lagi, Hyperion menetap di Isthmus of Corinth, dari mana dia menulis surat kepada rakannya Bellarmine, yang tinggal di Jerman.

Nampaknya Hyperion mencapai apa yang dia mahukan, tetapi pertapaan kontemplatif juga tidak memberikan kepuasan, alam tidak lagi membuka tangannya kepadanya, dia, yang selalu merindukan untuk bergabung dengannya, tiba-tiba merasakan dirinya orang asing, tidak memahaminya. Nampaknya dia tidak ditakdirkan untuk mencari keharmonian di dalam dirinya atau di luar.

Sebagai tindak balas atas permintaan Bellarmine, Hyperion menulis kepadanya tentang masa kecilnya yang dihabiskan di pulau Tinos, impian dan harapan masa itu. Ia mengungkapkan dunia dalaman seorang remaja berbakat yang sangat sensitif terhadap kecantikan dan puisi.

Pengaruh yang besar terhadap pembentukan pandangan pemuda itu diberikan oleh gurunya Adamas. Hyperion hidup pada hari-hari penurunan pahit dan perbudakan nasional negaranya. Adamas menanamkan rasa kagum kepada murid itu pada zaman kuno, melawatnya dengan reruntuhan bekas kegemilangan, membicarakan keberanian dan kebijaksanaan nenek moyang. Hyperion akan melalui perpisahan yang akan datang dengan mentor kesayangannya.

Penuh dengan kekuatan rohani dan dorongan tinggi, Hyperion berangkat ke Smyrna untuk belajar sains ketenteraan dan pelayaran. Dia dalam suasana luhur, merindukan keindahan dan keadilan, dia selalu bertembung dengan pemikiran dua orang dan berputus asa. Pertemuan dengan Alabanda, di mana dia berjaya kawan rapat... Anak-anak muda bersenang-senang di masa muda, berharap untuk masa depan, mereka disatukan oleh idea yang tinggi untuk membebaskan tanah air mereka, kerana mereka tinggal di negara yang marah dan tidak dapat menerimanya. Pandangan dan minat mereka dalam banyak hal dekat, mereka tidak bermaksud untuk menjadi seperti hamba yang biasanya menikmati tidur manis, mereka dibanjiri dengan kehausan untuk bertindak. Di sinilah perbezaannya dinyatakan. Alabanda - seorang lelaki yang mempunyai tindakan praktikal dan dorongan kepahlawanan - selalu membawa idea tentang keperluan untuk "meletupkan tunggul busuk." Hyperion menegaskan bahawa perlu untuk mendidik orang-orang di bawah tanda "teokrasi kecantikan." Alabanda memanggil akal fantasia kosong, bertengkar dan berpisah.

Hyperion sedang melalui krisis lain, dia pulang ke rumah, tetapi dunia di sekitarnya berubah warna, dia pergi ke Kalavria, di mana komunikasi dengan keindahan alam Mediterranean membangkitkannya untuk hidup kembali.

Seorang rakan Notard membawanya ke sebuah rumah, di mana dia bertemu dengan cintanya. Diomite nampaknya sangat indah, dia melihat sifatnya yang sangat harmoni. Cinta menghubungkan jiwa mereka. Gadis itu yakin dengan panggilan tinggi yang dipilihnya - untuk menjadi "pendidik rakyat" dan untuk memimpin perjuangan patriot. Namun Diomita menentang keganasan, walaupun ingin mewujudkan keadaan bebas. Dan Hyperion menikmati kebahagiaan yang ada padanya, ketenangan fikiran yang diperoleh, tetapi dia meramalkan penangkapan idyll yang tragis itu.

Dia menerima sepucuk surat dari Alabanda yang memberitahunya mengenai ucapan yang akan datang dari para patriot Yunani. Setelah mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya, Hyperion bergegas untuk bergabung dengan barisan pejuang untuk pembebasan Yunani. Dia penuh harapan untuk kemenangan, tetapi dia kalah. Sebabnya bukan sahaja tidak berdaya di depan kekuatan tentera Turki, tetapi juga bertentangan dengan orang lain, pertembungan ideal dengan realiti sehari-hari: Hyperion merasakan kemustahilan menanam syurga dengan bantuan sekumpulan perompak - tentera tentera pembebasan melakukan rompakan dan pembunuhan beramai-ramai, dan tidak ada yang dapat menahannya.

Memutuskan bahawa dia tidak ada hubungannya dengan rakan senegara, Hyperion memasuki perkhidmatan di armada Rusia. Mulai sekarang, dia akan menghadapi nasib pengasingan bapa sendiri mengutuknya. Kecewa, menderita moral, dia mencari kematian di Chesme pertempuran tentera lauttetapi tetap hidup.

Setelah bersara, dia berhasrat untuk hidup dengan tenang bersama Diomita di suatu tempat di lembah Alps atau Pyrenees, tetapi menerima berita kematiannya dan tetap tidak dapat dipastikan.

Setelah banyak mengembara, Hyperion berakhir di Jerman, di mana dia tinggal lama. Tetapi reaksi dan kemunduran yang terjadi di sana sepertinya menyekat, dalam sepucuk surat kepada seorang teman, dia secara sinis berbicara tentang kepalsuan tatanan sosial yang mematikan, kurangnya perasaan sipil di kalangan orang Jerman, kekalahan keinginan, dan perdamaian dengan kenyataan.

Pernah guru Adamas meramalkan kepada Hyperion bahawa sifat-sifat seperti dia ditakdirkan untuk kesepian, mengembara, dan ketidakpuasan abadi terhadap diri mereka sendiri.

Dan sekarang Greece dikalahkan. Diomita sudah mati. Hyperion tinggal di sebuah pondok di pulau Salamis, melalui kenangan masa lalu, bersedih tentang kerugian, tentang ketidakmampuan cita-cita, cuba mengatasi perselisihan dalaman, mengalami rasa melankolis yang pahit. Nampaknya dia membalas dengan rasa terima kasih yang hitam kepada ibu bumi, mengabaikan hidupnya dan semua karunia cinta yang dia sia-siakan. Sebilangan besarnya adalah perenungan dan kecanggihan, seperti sebelumnya, dia tetap setia pada idea panteistik mengenai hubungan antara manusia dan alam.

Kegemilangan Hölderlin adalah kemuliaan penyair ideal Hellenic yang tinggi. Sesiapa yang telah membaca karya Hölderlin tahu bahawa pemahamannya tentang zaman kuno adalah berbeza, lebih gelap, lebih disemai dengan idea penderitaan, daripada utopia cahaya yang diciptakan oleh zaman Renaissance dan pencerahan. Ini membuktikan sifat pandangan dunianya yang kemudian. Walau bagaimanapun, Hellenisme Hölderlin tidak ada kaitan dengan klasikisme akademik abad ke-19 atau dengan Hellenisme Nietzsche yang kemudiannya dimodenkan. Kunci untuk memahami Hölderlin terletak pada keunikan pandangannya mengenai budaya Yunani.

Marx dengan kejelasan yang tidak dapat ditiru memperlihatkan dasar sosial kekaguman terhadap zaman kuno semasa Revolusi Perancis. "... Tidak kira betapa gagahnya masyarakat borjuasi, kepahlawanan, pengorbanan diri, keganasan, perang internecine dan pertempuran bangsa diperlukan untuk kelahirannya masyarakat borjuis menemukan cita-cita dan bentuk buatan, ilusi yang diperlukan bagi mereka untuk menyembunyikan diri dari diri mereka sendiri isi kandungan perjuangan mereka yang borjuasi, untuk memastikan inspirasi mereka berada di puncak tragedi sejarah besar. "

Jerman pada era Hölderlin masih belum matang untuk revolusi borjuis, tetapi api ilusi kepahlawanan seharusnya menyala di kepala para ideolognya yang maju. Peralihan dari zaman pahlawan, dari ideal republik, dihidupkan kembali oleh Robespierre dan Saint-Just, ke prosa hubungan kapitalis dilakukan di sini semata-mata secara ideologi, tanpa revolusi sebelumnya.

Tiga pelajar muda di Seminari Tübingen menyambut hari-hari besar pembebasan Perancis dengan gembira. Mereka menanam pohon kebebasan dengan semangat muda-mudi, menari di sekelilingnya dan bersumpah setia abadi terhadap cita-cita perjuangan pembebasan. Triniti ini - Hegel, Hölderlin, Schelling - lebih jauh mewakili tiga jenis perkembangan intelektual Jerman yang berkaitan dengan perkembangan peristiwa revolusi di Perancis. Jalan hidup Schelling benar-benar hilang dalam kekaburan reaksi romantis awal 1940-an. Hegel dan Hölderlin tidak mengkhianati sumpah revolusioner mereka, tetapi perbezaan antara mereka masih sangat hebat. Mereka mewakili dua jalan di mana persiapan revolusi borjuasi di Jerman dapat dan seharusnya diambil.

Kedua-dua rakannya belum sempat menguasai idea revolusi Perancis, ketika di Paris, ketua Robespierre telah melancarkan perancah, Thermidor memulakan dan setelah itu zaman Napoleon. Perkembangan pandangan dunia mereka harus dilakukan berdasarkan perubahan ini dalam perkembangan revolusioner Perancis. Tetapi dengan Thermidor, kandungan prosa bentuk antik yang ideal - masyarakat borjuasi dengan semua kemajuannya yang tidak dapat berubah dan semua aspek yang menjijikkan - muncul dengan lebih jelas. Zaman Napoleon di Perancis masih bertahan, walaupun dalam bentuk yang diubah suai, sentuhan kepahlawanan dan rasa kuno. Dia menyampaikan ideologi borjuis Jerman dengan dua fakta yang bertentangan. Di satu pihak, Perancis adalah cita-cita kebesaran nasional yang cerah, yang dapat berkembang hanya berdasarkan revolusi yang berjaya, dan di sisi lain, dominasi maharaja Perancis menyebabkan Jerman menjadi negara yang terhina nasional. Di negara-negara Jerman tidak ada syarat objektif untuk revolusi borjuis, yang dapat menentang aspirasi Napoleon untuk mempertahankan revolusi tanah air (seperti Perancis pada tahun 1793 mempertahankan dirinya dari campur tangan). Oleh itu, dilema yang tidak larut diciptakan untuk aspirasi-revolusi borjuasi-revolusi untuk pembebasan nasional, yang memimpin inteligensia Jerman ke romantisisme reaksioner. "Semua perang kemerdekaan yang dilancarkan melawan Perancis pada masa itu," kata Marx, "bersifat dua: kelahiran semula dan reaksi pada masa yang sama."

Baik Hegel maupun Hölderlin tidak menyertai aliran romantis reaksioner ini. Ini adalah ciri biasa mereka. Walau bagaimanapun, sikap mereka terhadap keadaan selepas Thermidor adalah berlawanan. Hegel membangun falsafahnya berdasarkan penyelesaian masa revolusi pembangunan borjuasi. Hölderlin tidak melakukan kompromi dengan masyarakat borjuasi, dia tetap setia pada cita-cita demokratik lama polis Yunani dan runtuh ketika berhadapan dengan kenyataan yang telah membuang cita-cita tersebut bahkan dari dunia puisi dan falsafah.

Namun demikian, "rekonsiliasi falsafah Hegel dengan perkembangan masyarakat yang sebenarnya memungkinkan pengembangan selanjutnya falsafah ke arah dialektik materialistik (dicipta oleh Marx dalam memerangi idealisme Hegel).

Sebaliknya, ketidakpedulian Hölderlin membawanya ke jalan buntu yang tragis: tidak diketahui dan tidak berkabung, dia jatuh, membela dirinya melawan gelombang Thermidorisme yang berlumpur, seperti Leonidas yang puitis, sesuai dengan cita-cita kuno zaman Jacobin.

Hegel pergi dari pandangan republik masa mudanya dan mengagumi Napoleon, dan kemudian memuliakan falsafah monarki perlembagaan Prusia. Perkembangan ahli falsafah Jerman yang hebat ini adalah fakta yang terkenal. Tetapi, di sisi lain, kembali dari kerajaan ilusi kuno ke dunia nyata, Hegel membuat penemuan filosofis yang mendalam; dia mengungkap dialektika masyarakat borjuasi, walaupun muncul dalam dirinya dalam bentuk yang diputarbelitkan secara idealis, di atas kepalanya.

Penaklukan pemikiran klasik ekonomi Inggeris adalah untuk pertama kalinya dimasukkan dalam konsep dialektik umum sejarah dunia Hegel. Cita-cita Jacobin mengenai kesetaraan harta berdasarkan harta peribadi hilang, memberi jalan kepada pengakuan sinis mengenai percanggahan kapitalisme dalam semangat Ricardo. "Kilang dan kilang mendasarkan keberadaannya tepat pada kemiskinan kelas tertentu," tulis Hegel setelah berpaling ke arah realiti borjuasi. Republik kuno, sebagai cita-cita untuk direalisasikan, hilang dari tempat kejadian. Yunani menjadi masa lalu yang tidak akan pernah kembali.

Kepentingan sejarah dari kedudukan Hegel ini terletak pada kenyataan bahawa dia memahami pergerakan borjuasi sebagai proses yang tidak terpisahkan di mana keganasan revolusioner, Thermidorianisme dan kerajaan Napoleon adalah saat-saat perkembangan berturut-turut. Bagi Hegel, zaman kepahlawanan revolusi borjuasi menjadi masa lalu yang tidak dapat dipulihkan, sama seperti republik kuno, tetapi masa lampau yang sangat diperlukan untuk kemunculan masyarakat borjuasi sehari-hari, kini diakui sebagai sejarah yang progresif.

Kelayakan falsafah yang mendalam saling berkaitan dalam teori ini dengan kekaguman terhadap susunan perkara yang berlaku. Namun demikian, daya tarik terhadap realitas masyarakat borjuis, penolakan ilusi Jacobin adalah untuk Hegel satu-satunya cara untuk interpretasi dialektik sejarah.

Hölderlin selalu menolak untuk mengakui kebenaran jalan ini. Sebilangan perkembangan masyarakat selama penurunan Revolusi Perancis tercermin dalam pandangan dunianya. Dalam apa yang disebut. Dalam tempoh perkembangan Hegel di Frankfurt, dalam tempoh "giliran Thermidorian", kedua-dua pemikir hidup dan bekerja bersama lagi. Tetapi bagi Hölderlin, "giliran Thermidorian" bermaksud hanya penghapusan unsur pertapa dari ideal Hellenic, penekanan yang lebih tegas kepada Athens sebagai model, berbanding dengan kebajikan Spartan kering atau Romawi dari Jacobinisme Perancis. Hölderlin terus menjadi Republikan. Dalam dia lewat bekerja pahlawan itu menjawab kepada penduduk Agrigent, yang menawarkan mahkota kepadanya: "Sekarang bukan masanya untuk memilih raja." Dan dia berkhotbah - tentu saja, dalam bentuk mistik - cita-cita pembaharuan kemanusiaan revolusioner yang lengkap:

Apa yang anda dapat, apa yang anda hormati

Apa yang diturunkan oleh nenek moyang kepada anda, ayah, -

Undang-undang, upacara, nama dewa kuno, -

Lupakan awak. Ke alam ketuhanan

Seperti bayi baru lahir, cari!

Sifat ini adalah sifat Rousseau dan Robespierre. Ini adalah impian untuk memulihkan keharmonian antara manusia dan masyarakat, yang telah menjadi sifat kedua, memulihkan keharmonian antara manusia dan alam. "Apa yang semula jadi telah menjadi cita-cita," kata Hölderlin's Hyperion dengan semangat Schiller, tetapi dengan semangat revolusi yang hebat.

Justru inilah cita-cita ini, yang pernah menjadi kenyataan hidup, sifat Hellenisme bagi Hölderlin.

"Suatu ketika orang keluar dari keharmonian anak-anak, - terus Hyperion, - keharmonian roh akan menjadi permulaan sejarah dunia baru."

"Semua untuk satu dan satu untuk semua!" - Itulah ideal sosial Hyperion, melemparkan dirinya ke dalam perjuangan revolusioner untuk pembebasan bersenjata Yunani dari kuk Turki. Ini adalah impian perang pembebasan nasional, yang pada masa yang sama mesti menjadi perang untuk pembebasan seluruh umat manusia. Pemimpi radikal revolusi besar, seperti Anacharsis Cloots, mengharapkan perang Republik Perancis dengan cara yang hampir sama. Hyperion berkata: "Jangan sampai sekarang ada yang mengenali orang kita dengan bendera sahaja. Semuanya mesti diperbaharui, semuanya mesti menjadi berbeza: kesenangan - penuh kesungguhan, dan kerja - keseronokan. Tidak ada, yang paling tidak penting, setiap hari, berani tanpa semangat dan Dewa. Cinta, kebencian dan setiap tangisan kita harus menjauhkan diri kita dari kekhilafan dunia, dan bahkan sesaat tidak berani, sekurang-kurangnya sekali, mengingatkan kita tentang masa lalu.

Oleh itu, Hölderlin mengabaikan batasan dan percanggahan revolusi borjuasi. Oleh itu, teorinya mengenai masyarakat hilang dalam mistikisme, mistisisme dari firasat yang keliru tentang pergolakan sosial yang nyata, pembaharuan sesungguhnya manusia. Peringatan ini jauh lebih utopis daripada utopia individu pemimpi Perancis pra-revolusi dan revolusioner. Di Jerman yang belum berkembang, Hölderlin bahkan tidak melihat permulaan sederhana, embrio kecenderungan sosial yang dapat membawanya melampaui cakrawala borjuis. Utopia beliau adalah ideologi semata-mata. Inilah impian untuk kembali ke zaman kegemilangan, mimpi di mana perwujudan perkembangan masyarakat borjuasi digabungkan dengan ideal semacam pembebasan manusia sejati. Anehnya, Hölderlin selalu bergelut dengan penilaian semula peranan negara. Ini amat ketara dalam "Hyperion". Sementara itu, konsep utopisnya mengenai keadaan masa depan pada dasarnya tidak jauh dari idea ideologi liberal pertama Jerman, seperti Wilhelm Humboldt.

Bagi Hölderlin, hanya agama baru, gereja baru, yang dapat menjadi tonggak kebangkitan masyarakat. Cara menggunakan agama seperti ini (dengan perpecahan sepenuhnya dengan agama rasmi) adalah ciri banyak pemikiran revolusioner pada masa itu, yang ingin memperdalam revolusi, tetapi tidak menemui jalan nyata untuk pendalaman ini. Contoh yang paling mencolok adalah pemujaan terhadap "Supreme Being" yang diperkenalkan oleh Robespierre.

Hölderlin tidak dapat mengelakkan konsesi ini kepada agama. Hyperionnya ingin membataskan had kekuasaan negara dan pada masa yang sama mengimpikan kemunculan gereja baru, yang seharusnya menjadi pembawa cita-cita sosialnya. Karakter khas utopia ini disahkan oleh fakta bahawa ia juga muncul di Hegel pada waktu tertentu. Setelah "giliran Thermidorian", Hegel juga ditangkap oleh idea agama baru, "yang merangkumi rasa sakit yang tidak berkesudahan dan semua beban yang bertentangan, yang, bagaimanapun, akan dihapus secara utuh dan suci, jika orang bebas muncul dan jika kenyataannya dilahirkan semula dengan alasan, sebagai semangat moral yang akan mendapat keberanian di tanahnya sendiri dan dari kehebatannya sendiri untuk mengambil citra murni. "

Dalam kerangka persembahan seperti itu, drama Hyperion dimainkan. Titik awal aksi ini adalah percubaan pemberontakan orang Yunani terhadap orang Turki pada tahun 1770, yang dilakukan dengan bantuan armada Rusia. Aksi dalaman novel ini diciptakan oleh pertengkaran antara dua arah dalam pelaksanaan utopia revolusioner Hölderlin. Pahlawan perang Alabanda, yang diberi ciri Fichte, mewakili kecenderungan pemberontakan bersenjata. Heroin novel, Diotima, adalah kecenderungan pencerahan ideologi, agama, damai; dia mahu menjadikan Hyperion sebagai guru rakyatnya. Konflik berakhir pertama dengan kemenangan prinsip perang. Hyperion bergabung dengan Alabanda untuk mempersiapkan dan melakukan pemberontakan bersenjata. Untuk peringatan Diotima - "Anda akan menang dan melupakan apa yang anda menang" - Hyperion menjawab: "Pelayan hamba membunuh, tetapi perang yang tepat menjadikan setiap jiwa hidup." Diotima melihat konflik tragis, yang terdiri dalam ini untuk Hyperion, yaitu, pada akhirnya, untuk Hölderlin: "Jiwa anda yang meluap memerintahkan anda. Tidak mengikutinya sering menjadi kehancuran, tetapi mengikutinya adalah bahagian yang sama." Malapetaka akan datang. Setelah beberapa pertempuran berjaya, para pemberontak mengambil alih Mizistra, bekas Sparta. Tetapi setelah penangkapan, rompakan dan pembunuhan berlaku di dalamnya. Hyperion berpaling dari pemberontak dengan kecewa. "Dan fikirkan apa itu projek yang tidak masuk akal: untuk membuat Elysium dengan bantuan kumpulan perompak!"

Tidak lama selepas itu, pemberontak dikalahkan dan disebarkan dengan tegas. Hyperion mencari kematian dalam pertempuran armada Rusia, tetapi sia-sia.

Sikap Hölderlin ini terhadap pemberontakan bersenjata bukanlah perkara baru di Jerman. Suasana penyesalan Hyperion menggemakan keputusasaan Schiller's Karl Moor di akhir The Robbers: "Dua orang seperti saya dapat memusnahkan seluruh bangunan ketenangan moral"Bukan kebetulan bahawa Hölderlin klasik Hellenizing, hingga akhir usia dewasa, drama muda Schiller sangat dihargai. Dia mendasarkan penilaian ini pada analisis komposisi, tetapi alasan sebenarnya terletak pada hubungan kerohaniannya dengan Schiller. Namun, bersama dengan kedekatan ini, harus diperhatikan dan perbezaan di antara keduanya. Young Schiller terganggu dalam kengerian bukan sahaja dari keparahan kaedah revolusi, tetapi juga dari kandungan radikal revolusi. Dia takut bahawa semasa rampasan kuasa asas-asas moral dunia (dari masyarakat borjuis) akan runtuh. Hölderlin sama sekali tidak takut akan hal ini: dia tidak merasa berkaitan secara dalaman dengan bentuk manifestasi masyarakat yang nyata. Dia mengharapkan revolusi lengkap - revolusi di mana tidak ada yang tinggal dari keadaan masyarakat semasa. Hölderlin mundur dalam ketakutan sebelum elemen revolusioner, dia takut dengan ketetapan kaedah revolusi, percaya, seperti mana pun idealis, bahawa penggunaan kekuatan hanya dapat mengabadikan keadaan sosial lama dalam bentuk baru.

Dikotomi tragis ini tidak dapat diatasi untuk Hölderlin, kerana ia berpunca dari hubungan kelas Jerman. Walaupun terdapat ilusi yang diperlukan secara historis mengenai kebangkitan semula zaman kuno, Jacobin revolusioner di Perancis menarik dorongan, tenaga mereka dari hubungan dengan unsur-unsur revolusi. Dengan mengandalkan massa, mereka dapat - tentu saja dengan cara yang sangat singkat dan bertentangan - melawan dasar egoistik dan pengecut serta keserakahan borjuasi Perancis dan mendorong revolusi borjuis lebih jauh menggunakan kaedah plebeian. Ciri anti-borjuasi revolusi plebeian ini sangat kuat di Hölderlin. Alabanda-Nya mengatakan tentang borjuasi: "Mereka tidak bertanya kepada anda apakah anda mahu. Anda tidak pernah mahu, anda hamba dan orang barbar! Tidak ada yang akan meningkatkan anda, kerana ia tidak akan membawa kepada apa-apa. Kami hanya akan memastikan yang menghilangkan anda dari jalan kemanusiaan yang berjaya. "

Oleh itu, Jacobin dari Paris pada tahun 1793 dapat berbicara dengan persetujuan bising dari massa plebeian. Suasana seperti di Jerman pada tahun 1797 bermaksud pengasingan tanpa harapan dari situasi sosial yang sebenarnya: tidak ada yang seperti itu kelas awamdi mana kata-kata ini dapat ditujukan. Selepas kejatuhan Pemberontakan Mainz, Georg Forster sekurang-kurangnya dapat pergi ke Paris yang revolusioner. Bagi Hölderlin, tidak ada tanah air di Jerman atau di luar Jerman. Tidak ada yang mengejutkan dalam kenyataan bahawa jalan Hyperion, setelah runtuhnya revolusi, tersesat dalam mistikisme yang tidak ada harapan, bahawa Alabanda dan Diotima mati berkat keruntuhan Hyperion; tidak ada yang mengejutkan dalam kenyataan bahawa karya besar Hölderlin berikutnya, yang tetap dalam bentuk serpihan, tragedi "Empedocles", mempunyai tema kematian korban.

Sejak sekian lama, reaksi berpaut pada perpecahan mistik terhadap pandangan dunia Hölderlin ini. Setelah sejarah sastera rasmi Jerman untuk sekian lama menafsirkan karya Hölderlin sebagai episod kecil, aliran percintaan (Haym),

ia "ditemui semula" lagi pada zaman imperialis agar dapat digunakan untuk kepentingan reaksi. Dilthey menjadikannya pendahulu Schopenhauer dan Nietzsche. Gundolf sudah membezakan antara pengalaman "primer" dan "sekunder" di Hölderlin.

Dilthey dan Gundolf membayangkan bahawa adalah mungkin untuk menyingkap inti inti karya Hölderlin dengan menyingkirkan ciri-ciri "bergantung pada masa". Hölderlin sendiri tahu betul bahawa ciri elegan puisi-puisinya, kerinduannya terhadap Yunani yang hilang, pendeknya, apa yang penting baginya secara politik, sepenuhnya disebabkan oleh masa. Hyperion berkata: "Tetapi ini, rasa sakit ini. Tidak ada yang dapat dibandingkan dengannya. Ini adalah perasaan kehancuran yang tidak henti-hentinya, ketika hidup kita kehilangan maknanya sebelumnya, ketika kamu sudah mengatakannya pada diri sendiri: kamu mesti hilang, dan tidak ada akan mengingatkan anda kepada anda; anda tidak menanam bunga, dan anda tidak membina gubuk, sehingga anda berhak mengatakan: dan tanda saya tetap di bumi ... Cukup, cukup! mendapati diri saya seperti itu . "

Dan mistik alam? Dan perpaduan alam dan budaya, manusia dan ketuhanan dalam "pengalaman" Hellenisme? Jadi pengagum moden Hölderlin, yang dipengaruhi oleh Dilthey atau Gundolf, mungkin keberatan. Kami telah menunjukkan watak Rousseau dari kultus alam dan kultus kuno di Hölderlin. Dalam puisi besar "The Archipelago" (yang dipilih oleh Gundolf sebagai titik awal penafsirannya terhadap Hölderlin), sifat Yunani dan kehebatan budaya Athena yang tumbuh di dalamnya digambarkan dengan patologi elegia yang mencengkam. Namun, pada akhir puisi, Hölderlin, dengan kekuatan menyedihkan yang sama, mengatakan yang berikut mengenai sebab kesedihannya:

Malangnya! Semuanya mengembara dalam kegelapan malam, seolah-olah di Orc,

Keluarga kami, tidak mengenal Tuhan. Orang yang dirantai

Menakdirkan keperluan anda, dan dalam tempa berasap dan gemuruh

Semua orang hanya mendengar dirinya sendiri, dan orang gila bekerja

Dengan tangan yang kuat tanpa henti. Tetapi selama-lamanya

Seperti usaha keras, usaha orang malang tidak membuahkan hasil

Tempat seperti itu tidak unik di Hölderlin. Setelah perjuangan untuk kebebasan di Yunani ditekan dan Hyperion sangat kecewa, di akhir novel Hölderlin berbalik menentang Jermannya yang sezaman dengannya. Bab ini adalah prosa yang marah terhadap kemerosotan manusia dalam keadaan yang menyedihkan dunia yang sempit kapitalisme Jerman yang baru lahir. Idea Yunani, sebagai kesatuan budaya dan alam semula jadi, adalah tuduhan Hölderlin dunia moden, seruan (walaupun sia-sia) untuk bertindak, untuk menghancurkan kenyataan yang menyedihkan ini.

"Analisis halus" Dilthey dan Gundolph menghilangkan semua ciri tragedi sosial dari karya Hölderlin dan memberikan asas untuk pemalsuan demagogik kasar dari "sejarawan sastera" fasis. Berdoa untuk Hölderlin sebagai pendahulu Empayar Ketiga kini dipertimbangkan oleh penulis fasis bentuk yang baik... Sementara itu, untuk membuktikan bahawa Hölderlin mempunyai pandangan seperti itu yang menjadikannya berkaitan dengan ideologi fasis adalah tugas yang tidak dapat direalisasikan. Lebih mudah bagi Gundolf untuk menangani tugasnya, kerana teorinya mengenai seni untuk seni memungkinkannya untuk sangat menghargai bentuk artistik karya Hölderlin, dan berkat ini, percanggahan dalaman dari citra palsu yang diciptakannya tidak segera terlihat.

Dengan mengambil asas "analisis halus" ini, Rosenberg menjadikan Hölderlin sebagai wakil semangat kerinduan "semata-mata perkauman" Jerman. Dia cuba melibatkan Hölderlin dalam demagogi sosial Sosialisme Nasional. "Bukankah Hölderlin," kata Rosenberg, membuat serangan demagogik terhadap kapitalis, "tidak menderita orang-orang ini bahkan pada saat mereka belum menguasai hidup kita sebagai borjuasi yang maha kuasa; bahkan ketika, dalam mencari yang hebat jiwa, Hyperion harus memastikan bahawa berkat kerja keras, sains, bahkan berkat agama mereka, mereka hanya menjadi orang barbar? Hyperion hanya menjumpai pengrajin, pemikir, imam, pembawa gelaran yang berbeza, tetapi dia tidak menemui orang; di hadapannya hanya produk kilang tanpa kesatuan rohani, tanpa dorongan dalaman, tanpa daya hidup ". Namun, Rosenberg berhati-hati dalam menyusun kritikan sosial terhadap Hölderlin ini. Intinya berpunca dari kenyataan bahawa Hölderlin dinyatakan sebagai pembawa omong kosong Rosenberg mengenai "kehendak estetik."

Penambahan potret fasis Gelderlln kemudiannya disokong dengan semangat yang sama. Sejumlah artikel mengungkapkan "giliran besar" dalam kehidupan Hölderlin: pemergiannya dari "abad kelapan belas", penukarannya kepada agama Kristian, dan pada masa yang sama kepada "realiti Jerman" fasis-romantis. Hölderlin akan dimasukkan dalam kisah cinta yang dibina khas dengan cara Fasis dan disampaikan bersama Novalis dan Geres. Mattes Ziegler, dalam National Socialist Monthly, menggambarkan Meister Eckgard, Hölderlin, Kierkegaard dan Nietzsche sebagai pendahulu fasisme. "Tragedi Hölderlin," tulis Ziegler, "adalah dia meninggalkan masyarakat manusia sebelum dia diberi kesempatan untuk melihat penciptaan masyarakat baru. Dia tetap sendirian, disalahpahami oleh zamannya, tetapi membawanya iman di masa depan. Dia tidak mahu kebangkitan semula, Yunani kuno, tidak menginginkannya yunani baru, tetapi dijumpai dalam Hellenisme inti kehidupan kepahlawanan utara, yang binasa di Jerman pada zamannya, sedangkan hanya dari inti ini masyarakat masa depan dapat tumbuh. Dia harus bertutur dalam bahasa pada masanya dan menggunakan idea-idea pada zamannya, dan oleh kerana itu seringkali sukar bagi kita, orang-orang masa kini, yang telah terbentuk dalam pengalaman moden kita, untuk memahaminya. Tetapi perjuangan kita untuk mewujudkan sebuah kerajaan adalah perjuangan untuk perkara yang sama yang tidak dapat dilakukan oleh Hölderlin, kerana waktunya belum tiba. "Jadi Hölderlin adalah pendahulu Hitler! Sukar untuk membayangkan omong kosong yang lebih liar. Dalam gambaran Hölderlin, the National Penulis sosialis semakin jauh Dilthey dan Gundolf, menjadikan gambarnya lebih abstrak, bahkan lebih tidak mempunyai ciri-ciri individu dan sosio-sejarah. Hölderlin dari fasis Jerman adalah penyair romantis yang bergaya dengan semangat coklat: dia hampir tidak berbeza dengan Georg Buechner, yang juga difitnah dengan mengubah wakil "pesimisme kepahlawanan," pendahulu "realisme kepahlawanan" Nietzsche-Beumler. "Pemalsuan sejarah fasis melukis setiap gambar menjadi coklat.

Hölderlin, pada dasarnya, sama sekali tidak romantis, walaupun kritikannya untuk mengembangkan kapitalisme adalah sifat romantik... Sekiranya golongan romantik, dari ahli ekonomi Sismondi hingga penyair mistik Novalis, melarikan diri dari kapitalisme ke dunia ekonomi komoditi sederhana dan menentang Zaman Pertengahan yang teratur kepada sistem borjuasi anarkis, maka Hölderlin mengkritik masyarakat borjuasi dari sudut yang sama sekali berbeza. Seperti romantik, dia membenci pembahagian kerja kapitalis, tetapi, menurut Hölderlin, saat terpenting dalam kemerosotan manusia yang harus diperjuangkan adalah kehilangan kebebasan. Dan idea kebebasan ini cenderung melampaui kebebasan politik masyarakat borjuasi yang difahami secara sempit. Perbezaan tema antara Hölderlin dan Romantics - Yunani berbanding Abad Pertengahan - adalah perbezaan politik.

Terjun ke dalam misteri perayaan Yunani kuno, Hölderlin berduka atas komuniti demokratik yang hilang. Dalam hal ini, dia tidak hanya berganding bahu dengan Hegel yang masih muda, tetapi pada dasarnya mengikuti jalan yang dituruni oleh Robespierre dan Jacobins. DALAM ucapan besar, yang berfungsi sebagai pengenalan kepada pemujaan "makhluk tertinggi", Robespierre mengatakan: "Imam sejati dari Maha Tinggi adalah alam; kuilnya adalah alam semesta; pemujaannya adalah kebajikan; percutiannya adalah kegembiraan orang-orang hebat , bersatu di depan matanya untuk mengikat tali persaudaraan sejagat dengan lebih erat dan menawarkan kepadanya penghormatan hati yang sensitif dan suci. " Dalam pidato yang sama, ia menyebut perayaan Yunani sebagai prototaip asuhan demokratik-republik ini dari rakyat yang dibebaskan.

Sudah tentu, unsur mistik puisi Hölderlin melampaui ilusi kepahlawanan yang dimiliki Robespierre. Unsur-unsur ini adalah kerinduan akan kematian, kematian pengorbanan, kematian sebagai alat untuk bersatu dengan alam. Tetapi mistikisme alam Hölderlin juga tidak sepenuhnya bersifat reaksioner. Sumber revolusi Rousseau sentiasa dapat dilihat di dalamnya. Sebagai seorang idealis, Hölderlin pasti harus berusaha untuk meningkatkan tragedi aspirasi sosialnya ke tahap tragedi kosmik. Namun, gagasannya untuk mengorbankan kematian mempunyai watak panteistik dan anti agama yang jelas. Sebelum Alabanda mati, dia berkata: "... Jika tangan tukang tembikar menciptakanku, maka biarkan dia memecahkan kapalnya sesuka hatinya. Tetapi apa yang hidup di sana tidak dihasilkan, maka sudah ada di benihnya adalah ilahi oleh alam , di atas segala daya, semua seni dan oleh itu tidak dapat dihancurkan, kekal. " Hidupnya "tidak diciptakan oleh Tuhan."

Hampir sama ditulis oleh Diotima dalam bukunya surat perpisahan kepada Hyperion mengenai "kebebasan ilahi yang diberikan oleh kematian kepada kita." "Sekiranya saya berubah menjadi tumbuhan, apakah itu sangat malapetaka? Saya akan wujud. Bagaimana saya boleh hilang dari lingkungan kehidupan, di mana semua haiwan disatukan oleh cinta abadi yang sama dengan semua orang? Bagaimana saya boleh jatuh ikatan yang memegang semua makhluk? "

Sekiranya pembaca moden ingin mencari sudut pandang yang betul dari segi sejarah mengenai falsafah semula jadi Jerman pada awal abad ke-19, maka dia tidak boleh lupa bahawa ini adalah era penemuan dialektika alam (tentu saja, dalam bentuk idealistik dan abstrak). Ini adalah zaman falsafah semula jadi Goethe, Hegel muda dan Schelling muda. (Marx menulis mengenai "pemikiran muda yang tulus" Schelling). Ini adalah tempoh di mana mistisisme bukan hanya pemberat mati, terpelihara dari masa lalu teologi, tetapi sering, dalam bentuk yang hampir tidak dapat dipisahkan, kabut idealis yang menyelimuti jalan kognisi dialektik yang samar-samar tidak dijumpai. Seperti pada awal perkembangan borjuasi, dalam Renaissance, dalam materialisme Bacon, pengangkatan pengetahuan baru mengambil bentuk yang berlebihan dan hebat, begitu juga keadaan di awal XIX abad, dengan berkembangnya kaedah dialektik. Apa yang dikatakan oleh Marx mengenai falsafah Bacon ("Matter tersenyum dengan keperibadiannya yang puitis dan sensual pada keseluruhan orang. Tetapi pengajaran Bacon yang dinyatakan dalam bentuk aphoristik masih penuh dengan ketidakkonsistenan teologi") berlaku - mutatis mutandis - pada zaman kita. Hölderlin sendiri mengambil bahagian aktif dalam pengembangan awal kaedah dialektik. Dia bukan hanya pendamping pemuda, tetapi juga pendamping falsafah Schelling dan Hegel. Hyperion berbicara tentang Heraclitus, dan Heraclitus "dengan sendirinya sebuah kesatuan yang berbeza" adalah baginya titik permulaan pemikiran. "Ini adalah intipati keindahan, dan sebelum ditemukan, tidak ada keindahan." Oleh itu, bagi Hölderlin, falsafah juga sama dengan dialektika. Sudah tentu, dengan dialektika idealistik dan masih tersesat dalam mistikisme.

Mistisisme ini muncul dengan sangat ketara di Hölderlin, kerana ia mempunyai tugas penting bagi dirinya: untuk mengubah tragedi kedudukannya menjadi sesuatu yang kosmik, untuk menunjukkan jalan keluar dari keputusasaan sejarah dari situasi ini - jalan menuju kematian yang bermakna. Namun, perspektif ini, hilang dalam kabut mistik, juga merupakan ciri umum pada zamannya. Kematian Hyperion dan Empedocles tidak lebih mistik daripada nasib Macarius dari Goethe's Wandering Years of Wilhelm Meister, daripada nasib Louis Lambert dan Seraphita di Balzac. Dan sama seperti bayangan mistik ini, yang tidak dapat dipisahkan dari kreativiti Goethe dan Balzac, tidak dapat menghilangkan realisme kreativiti yang tinggi ini, sama seperti mistikisme kematian korban di Hölderlin tidak menghilangkan watak revolusioner puisinya.

Hölderlin adalah salah satu elegan terdalam sepanjang masa dan bangsa. Dalam definisi mengenai elegy, Schiller mengatakan: "Dalam elegy, kesedihan harus mengalir hanya dari animasi yang dibangunkan oleh yang ideal." Dengan keparahan, mungkin terlalu mudah, Schiller mengutuk semua wakil genre elegia, yang hanya bersedih dengan nasib orang persendirian (seperti Ovid). Dalam puisi Hölderlin, nasib individu dan masyarakat bergabung menjadi harmoni tragis yang jarang berlaku. Hölderlin telah merosot dalam semua perkara dalam hidupnya. Dia gagal naik di atas tahap material seorang guru rumah, dan lebih jauh lagi, sebagai guru rumah, Hölderlin tidak dapat mewujudkan kewujudan yang dapat ditoleransi untuk dirinya sendiri. Sebagai penyair, di sebalik perlindungan Schiller yang baik hati, walaupun mendapat pujian dari pengkritik paling penting pada masa itu, A.V. Schlegel, dia tetap dalam kegelapan, cintanya kepada Suzette Gontard berakhir dengan penolakan tragis. Kehidupan luar dan dalam Hölderlin begitu putus asa sehingga banyak sejarawan melihat sesuatu yang sangat mustahak walaupun dalam kegilaan yang mengakhiri perkembangan hidupnya.

Walau bagaimanapun, watak yang menyedihkan dalam puisi Hölderlin tidak ada kaitan dengan keluhan mengenai kehidupan peribadi yang malang. Isi keluhannya yang tidak berubah membentuk kontras dengan Hellenisme, yang pernah hilang, tetapi mengalami kebangkitan revolusioner, dengan sedikit kemodenan Jerman. Kesedihan Hölderlin adalah dakwaan menyedihkan terhadap zamannya. Ini adalah kesedihan elegan tentang ilusi revolusi yang hilang dari "zaman kepahlawanan" masyarakat borjuasi. Ini adalah keluhan mengenai kesepian individu yang tidak ada harapan, yang diciptakan oleh keperluan besi dari pembangunan ekonomi masyarakat.

Api Revolusi Perancis padam. Tetapi pergerakan sejarah masih dapat menghasilkan jiwa yang berapi-api. Di Julien Sorel Stendhal, api revolusioner era Jacobin masih hidup dengan cara yang sama seperti dalam gambar Hölderlin. Walaupun dalam pandangan dunia Stendhal, keputusasaan mempunyai watak yang sama sekali berbeza, walaupun gambaran Julien bukanlah keluhan elegan, tetapi jenis orang yang melawan dasar sosial Pemulihan dengan bantuan cara munafik dan Machiavellian, namun akar sosial dari keputusasaan ini, Julien Sorel yang sama juga tidak melakukan kematian pengorbanan pahlawan-pahlawan, dan setelah menjalani kehidupan yang penuh dengan kemunafikan yang tidak layak, akhirnya melemparkan penghinaan terhadap marahnya ke wajah masyarakat yang dibenci. Di England, Jacobins yang terlambat - Keats dan Shelley - keluar sebagai penyokong klasikisme elegan. Dalam hal ini, mereka lebih dekat dengan Hölderlin daripada Stendhal. Kehidupan Keats banyak mirip dengan kehidupan Hölderlin, tetapi bagi Shelley cahaya matahari baru menerobos kabut mistik dan melankolis yang indah. Dalam petikan puitisnya yang terbesar, Keats meratapi nasib para raksasa yang telah dikalahkan oleh dewa-dewa keji yang baru. Adakah Shelley juga menyanyi mengenai teogoni ini? - perjuangan dewa lama dan baru, perjuangan Prometheus menentang Zeus. Perampas - dewa baru - dikalahkan, dan kebebasan umat manusia, pemulihan "zaman keemasan", terbuka pujian khusyuk... Shelley adalah penyair matahari terbit revolusi proletar. Pembebasannya dari Prometheus adalah seruan untuk memberontak terhadap eksploitasi kapitalis:

Semoga zalim menyemai anda tidak menuai

Buah tangan anda tidak akan pergi ke penjahat.

Tenun jubah dan pakai sendiri.

Pukul pedang, tetapi untuk mempertahankan diri.

Sekitar tahun 1819, pemeliharaan puitis ini dimungkinkan di England untuk genius revolusioner seperti Shelley. Di Jerman pada akhir abad ke-18, ini tidak mungkin dilakukan oleh sesiapa pun. Percanggahan antara kedudukan dalaman dan sejarah dunia Jerman mendorong intelektual borjuis Jerman ke dalam rawa kekaburan romantis; "Rekonsiliasi dengan kenyataan" oleh Goethe dan Hegel menyelamatkan warisan revolusi pemikiran borjuasi dari kehancuran, walaupun dalam banyak aspek dalam bentuk yang remeh dan hancur. Sebaliknya, ketidakteraturan kepahlawanan, tanpa tanah revolusioner, seharusnya menjadikan Hölderlin menuju kebuntuan tanpa harapan. Sesungguhnya, Hölderlin adalah penyair yang tidak mempunyai dan tidak mempunyai pengikut - bagaimanapun, sama sekali tidak kerana dia tidak cukup genius, tetapi kerana kedudukannya unik dari segi sejarah. Beberapa kemudian Hölderlin, yang gagal naik ke tingkat Shelley, tidak lagi menjadi Hölderlin, tetapi hanya "klasik" terhad dalam semangat gimnasium liberal. Dalam "Surat-menyurat tahun 1843", yang diterbitkan dalam "Buku Tahunan Jerman-Perancis," Ruge memulakan suratnya dengan sengatan terkenal Hölderlin ke Jerman. Marx membalas kepadanya: "Suratmu, sahabatku, adalah lagu elegan yang bagus, lagu makam yang memilukan; tetapi sama sekali tidak ada politik di dalamnya. Tidak ada orang yang putus asa, dan membiarkan orang-orang berharap untuk waktu yang lama hanya karena kebodohan, namun suatu hari nanti, setelah bertahun-tahun, dia akan memenuhi, pada saat pencerahan tiba-tiba, semua keinginannya yang saleh. "

Pujian Marx dapat dikaitkan dengan Hölderlin, kerana Ruge kemudian hanya mengubah keputusasaannya, dan kecaman itu berlaku untuk semua orang yang berusaha memperbaharui nada elegan puisi Hölderlin setelah alasan yang membenarkan - keputusasaan objektifnya - dihapuskan oleh sejarah itu sendiri .

Hölderlin tidak mungkin mempunyai pengikut puisi. Penyair yang tidak berpuas hati pada abad ke-19 (di Eropah Barat) mengadu nasib peribadi mereka, yang jauh lebih kecil. Di mana mereka bersedih atas sifat menyedihkan sepanjang hidup mereka, kesedihan mereka kehilangan iman yang mendalam dan murni terhadap umat manusia yang dengannya ia tidak dapat dipisahkan dalam Hölderlin. Perbezaan ini membuat penyair kita berada di atas dilema palsu yang meluas pada abad ke-19, dia tidak tergolong dalam kategori optimis yang rata, tetapi pada masa yang sama dia tidak dapat digolongkan sebagai putus asa. Dengan gaya, Hölderlin menghindari objektivisme akademik, dan pada masa yang sama dia bebas dari kekaburan impresionis. Liriknya tanpa kekeringan didaktik, tetapi kurangnya pemikiran yang melekat dalam "puisi mood" tidak termasuk dalam keburukan Hölderlin. Lirik Hölderlin adalah lirik pemikiran. Ideal Jacobin dari republik Yunani dan kenyataan borjuasi yang menyedihkan - kedua-dua sisi percanggahan era ini - hidup dalam puisinya kehidupan yang sensual dan nyata. Kehebatan Hölderlin yang berterusan terletak pada perlakuan puitis yang mahir terhadap tema ini, tema sepanjang hidupnya. Dia tidak hanya jatuh sebagai martir pemikiran revolusioner pada (barikade Jacobinisme yang ditinggalkan, tetapi mengubah syahidnya menjadi lagu abadi.

Novel "Hyperion" juga mempunyai watak lirik-elegia. Hölderlin bercakap kurang daripada mengeluh dan menyalahkan. Akan tetapi, sejarawan borjuasi, tanpa alasan, dalam Hyperion mendapati penguraian lirik yang sama dari bentuk naratif seperti dalam Heinrich von Ofterdingen oleh Novalis. Secara gaya, Hölderlin juga tidak romantis. Secara teorinya, dia tidak menerima konsep Schiller mengenai epik kuno sebagai "naif" (berbanding dengan puisi "sentimental" yang baru), tetapi dia cenderung bergerak ke arah yang sama. Objektif revolusi adalah ideal gaya. "Sebuah puisi epik, yang nampaknya naif," tulis Hölderlin, "adalah kepahlawanan dalam maknanya. Ini adalah kiasan untuk aspirasi besar." Oleh itu, kepahlawanan epik hanya membawa kepada dorongan, hanya metafora elegia yang dapat diciptakan dari aspirasi besar. Kepenuhan epik berpindah dari dunia kehidupan aktif ke dunia rohani semata-mata. Ini adalah akibat keputusasaan umum pandangan dunia penyair. Walau bagaimanapun, Hölderlin memberikan tindakan dalaman - perjuangan pergerakan mental - keplastikan dan objektiviti deria yang tinggi. Kegagalan percubaannya untuk membuat bentuk epik yang besar juga bersifat kepahlawanan: "novel pendidikan" Goethe, dalam semangat berdamai dengan kenyataan, dia menentang "novel pendidikan" dengan semangat penentangan kepahlawanan terhadapnya. Dia tidak mahu "menyairkan" prosa dunia, seperti yang dilakukan oleh Tieck atau Novalis romantik, berbeza dengan "Wilhelm Meister" Goethe; dia membeza-bezakan paradigma Jerman dari novel borjuasi klasik dengan lakaran novel kebajikan sivik. Percubaan untuk menggambarkan "warganegara" epik Revolusi Perancis pasti akan berakhir dengan kegagalan. Tetapi kegagalan ini menimbulkan gaya lirik-epik yang pelik: ini adalah gaya kritikan tajam terhadap kemerosotan dunia borjuasi, yang telah kehilangan daya tarikan "ilusi kepahlawanan" - gaya yang penuh dengan kepahitan objektif. Novel Hölderlin, penuh dengan aksi hanya dalam lirik atau bahkan hanya dalam pengertian "metafora", sehingga berdiri sendiri dalam sejarah sastera. Tidak ada gambaran objektif dalaman yang sensitif-plastik seperti dalam "Hyperion"; mana-mana sikap lirik penyair itu meresap ke dalam gaya naratif seperti di sini. Hölderlin tidak menentang novel borjuasi klasik pada zamannya seperti yang dilakukan oleh Novalis. Walaupun begitu, dia membezakannya dengan jenis novel yang sama sekali berbeza. Sekiranya "Wilhelm Meister" secara organik tumbuh dari masalah sosial dan gaya novel Anglo-Perancis abad ke-18, maka Hölderlin, dari satu segi, adalah pengganti Milton. Milton membuat percubaan yang tidak berjaya untuk memindahkan kesedaran sivik ideal revolusi borjuasi ke dalam dunia bentuk plastik, untuk menggabungkan moraliti Kristian dengan epik Yunani. Keplastikan epik itu diselesaikan dengan keterangan lirik Milton yang hebat dan letupan lirik-menyedihkan. Sejak awal Hölderlin menolak yang mustahil - dari keinginan untuk mencipta epik sebenar di tanah borjuasi: sejak awal dia meletakkan pahlawannya dalam lingkaran kehidupan borjuasi sehari-hari, walaupun yang bergaya. Berkat ini, "warganegara" yang tegasnya tidak terlepas dari hubungan dengan dunia borjuasi. Walaupun wira-wira ideal "Hyperion" tidak menjalani kehidupan material yang penuh darah, namun Hölderlin bagaimanapun mendekati realisme plastik lebih banyak daripada pendahulunya yang digambarkan sebagai "warganegara" revolusioner. Ini adalah tragedi peribadi dan sosial penyair, yang mengubah ilusi kepahlawanan Jacobinisme menjadi keluhan yang menyedihkan tentang cita-cita yang hilang, yang pada masa yang sama mencipta kelebihan tinggi dari gaya puitisnya. Tidak pernah konflik mental yang digambarkan oleh seorang penulis borjuis jauh dari motif peribadi yang subjektif, dan tidak begitu dekat dengan situasi sosial kontemporari mereka, seperti dalam karya Hölderlin ini. Novel lirik-elegia Hölderlin, walaupun kegagalannya tidak dapat dielakkan, adalah epik sivik objektif era borjuasi.

Penuh dengan kekuatan rohani dan dorongan tinggi, Hyperion berangkat ke Smyrna untuk belajar sains ketenteraan dan pelayaran. Dia dalam suasana luhur, merindukan keindahan dan keadilan, dia selalu bertembung dengan pemikiran dua orang dan berputus asa. Pertemuan dengan Alabanda, di mana dia menjumpai rakan karib, menjadi kejayaan sebenar. Anak-anak muda bersenang-senang di masa muda, berharap untuk masa depan, mereka disatukan oleh idea yang tinggi untuk membebaskan tanah air mereka, kerana mereka tinggal di negara yang marah dan tidak dapat menerimanya. Pandangan dan minat mereka dalam banyak hal dekat, mereka tidak bermaksud untuk menjadi seperti hamba yang biasanya menikmati tidur manis, mereka dibanjiri dengan kehausan untuk bertindak. Di sinilah perbezaannya dinyatakan. Alabanda - seorang lelaki yang mempunyai tindakan praktikal dan dorongan kepahlawanan - selalu membawa idea tentang keperluan untuk "meletupkan tunggul busuk." Hyperion menegaskan bahawa perlu untuk mendidik orang-orang di bawah tanda "teokrasi kecantikan." Alabanda memanggil akal fantasia kosong, bertengkar dan berpisah.

Memutuskan bahawa dia tidak ada hubungannya dengan rakan senegara, Hyperion memasuki perkhidmatan di armada Rusia. Mulai sekarang, nasib pengasingan menantinya, bahkan ayahnya sendiri mengutuknya. Kecewa, menderita moral, dia mencari kematian dalam pertempuran angkatan laut Chesme, tetapi tetap hidup.

Setelah bersara, dia berhasrat untuk hidup dengan tenang bersama Diomita di suatu tempat di lembah Alps atau Pyrenees, tetapi menerima berita kematiannya dan tetap tidak dapat dipastikan.

Pernah guru Adamas meramalkan kepada Hyperion bahawa sifat-sifat seperti dia ditakdirkan untuk kesepian, mengembara, dan ketidakpuasan abadi terhadap diri mereka sendiri.

Hantar karya baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Dokumen serupa

Pilihan Editor