Ciri artistik novel Eugene Onegin pendek. Ciri-ciri artistik novel Eugene Onegin (Pushkin A.
Novel "Eugene Onegin" adalah genre yang tidak mempunyai analog dalam kesusasteraan dunia - novel dalam ayat. Definisi genre Pushkin memberikan karyanya dalam surat kepada Vyazemsky pada tahun 1823: "Bagi pelajaran saya, saya kini menulis bukan novel, tetapi novel dalam ayat - perbezaan yang jahat! Seperti Don Juan. Novel dalam ayat jarang bentuk sastera, yang menggabungkan plot novel, yang merupakan ciri jenis sastera epik, dan persembahannya dalam ucapan puitis. Organisasi ala genre sebegitu karya sastera dekat dengan puisi yang hebat, bukan kebetulan Pushkin membandingkan manuskripnya dengan puisi Byron "Don Juan" (1818-1823). Idea "Eugene Onegin" juga dipengaruhi oleh puisi lain oleh Byron - "Childe Harold's Pilgrimage" (1812-1818). Dalam puisi Byron Pushkin tertarik dengan jenis pahlawan, serta masalah dan bentuk yang besar. Walau bagaimanapun, tidak seperti karya Byron dan puisi Eropah yang lain, "Eugene Onegin" adalah novel.
Puisi ialah karya plot naratif, dinyatakan dengan latar belakang pengalaman lirik, yang dipersembahkan dalam teks dalam bentuk penyimpangan lirik yang panjang, lagu dan unsur-unsur lain yang diselitkan. Puisi biasanya berbentuk puisi. Genre puisi telah berubah sepanjang perkembangan kesusasteraan: terdapat puisi purba epik, puisi zaman pertengahan, puisi Renaissance. Genre puisi mencapai zaman kegemilangannya pada awal abad ke-19 dalam era romantisme. Masalah sosio-falsafah dan moral-falsafah berlaku dalam puisi-puisi zaman itu. Dalam "Eugene Onegin" terdapat ciri-ciri yang jelas dari puisi itu, jadi penyair sezaman sering memanggil karya itu sebagai puisi. Pertama, karya itu penuh dengan penyelewengan pengarang, yang dalam beberapa kes adalah berbentuk lirik. Kedua, serpihan genre lain termasuk dalam novel, seperti epistolary, elegiac dan folklore. Teks novel itu mengandungi dua surat, dalam bab ketiga Tatyana Larina menulis surat kepada Onegin, mendedahkan perasaannya kepadanya. Dalam bab lapan, situasi plot diulang, tetapi kini Onegin, diseksa oleh cinta, mengaku kepada Tatyana, seorang wanita sekular yang megah, seorang puteri, tetapi untuk Onegin - bekas wanita muda daerah yang pernah jatuh cinta dengannya. Sebelum pertarungan antara Onegin dan Lensky, Pushkin meletakkan dalam teks novel Lensky's elegy, yang menyampaikan perasaan penyair muda pada malam terakhir hidupnya dan yang direka untuk menyatakan tahap tertinggi romantisme termenung, yang oleh itu masa sudah turun dari persada sastera. Dan akhirnya, dalam bab tiga, perihalan perasaan keliru Tatyana muda, yang melarikan diri dari pertemuan dengan Onegin, terganggu oleh lagu bersemangat gadis petani yang memetik buah beri di taman.
Walau bagaimanapun, penyimpangan genre ini berkait rapat dengan plot, ia membentuk, seperti elemen lain plot, bahagian pentingnya dan tidak boleh dianggap sebagai karya yang diselitkan seperti yang berlaku dalam sajak. Bagi penyimpangan pengarang, ia juga tidak bercerai dari plot, tidak ada satu episod teks pun di mana pengarang menulis tentang sesuatu yang abstrak sepenuhnya, tidak berkaitan dengan naratif utama, sama ada perwatakan wira, masa, sastera. , sejarah, atau bahkan keadaan jalan raya. Plot dan penyimpangan membentuk ruang naratif tunggal di mana gambar Rusia pada masa itu digambarkan.
Persoalannya tidak dapat dielakkan: mengapa Pushkin lebih suka bentuk puisi novel itu? Tidak cukup untuk menjelaskan bahawa Pushkin adalah seorang penyair. Pushkin mengumpul bentuk kecil dan sederhana puisi Rusia dan menggabungkannya untuk gambaran luas realiti Rusia. Tetapi bahasa sastera prosa masih di peringkat awal, dan perkembangan selanjutnya Pushkin, Gogol dan Lermontov menyumbang pada tahun 1830-an.
Keaslian plot dan komposisi novel "Eugene Onegin"
Asas plot kerja adalah imej kehidupan Rusia dan alam semula jadi. Imej kehidupan masyarakat Rusia memberi tumpuan kepada kehidupan bangsawan, adat resam dan budaya St. Petersburg, Moscow dan wilayah. Perihalan kehidupan Petersburg menduduki bab satu dan lapan; Moscow ditunjukkan dalam bahagian kedua bab tujuh; bahagian utama novel itu dikhaskan untuk kampung Rusia. Ia adalah dalam bab dua - tujuh bahawa pembaca tenggelam dalam kehidupan tempatan, pemilik tanah, memerhatikan episod buruh dan kehidupan petani, merasa dikelilingi oleh keindahan alam semula jadi Rusia - dalam novel, setiap peristiwa disertai dengan penerangannya. Dalam nota karyanya, Pushkin menulis bahawa dalam novel "masa dikira mengikut kalendar", menunjukkan dengan kenyataan ini gabungan masa sastera (iaitu, masa dalam karya) dan masa sejarah sebenar di dalamnya. Ini adalah prinsip utama membina plot novel: semua yang berlaku di dalamnya bukan sahaja berkaitan antara satu sama lain, tetapi juga berlaku seperti dalam realiti itu sendiri.
Novel ini mempunyai dua perkara utama jalan cerita: garis hubungan "Onegin - Lensky" (tema persahabatan) dan garis hubungan "Onegin - Tatiana" (tema cinta). Tambahan kepada garis cinta adalah hubungan antara Lensky dan Olga, tetapi mereka tidak boleh dianggap sebagai jalan cerita bebas, kerana ia berfungsi untuk menggambarkan tema cinta dalam novel dengan cara yang lebih mendalam. Kedua-dua jalan cerita utama tidak sekata dalam novel. Plot baris "Onegin - Lensky" berlaku dalam bab dua, dan ia segera ditunjukkan sebagai konflik:
Mereka bersetuju. Gelombang dan batu
Puisi dan prosa, ais dan api
Tidak begitu berbeza antara satu sama lain.
Konflik itu dirancang selepas lawatan rakan-rakan ke Larin. Kemuncak konflik itu jatuh pada penghujung bab lima, apabila para pahlawan bergaduh. Pertarungan Onegin dan Lensky dan kematian yang terakhir bermakna berakhirnya konflik.
Plot konflik utama antara Onegin dan Tatyana digambarkan dalam adegan kenalan watak-watak pada permulaan bab tiga. Pertemuan itu sendiri tidak ditunjukkan dalam teks, tetapi kesan watak selepas ia digambarkan: Reaksi segera Onegin diberikan semasa perjalanan pulang Onegin dan Lensky, dan dalam bait berikut, pengalaman Tatyana dan perasaan berbunga-bunganya ditunjukkan. Dalam novel, dua serupa situasi cinta, kedua-duanya terdiri daripada empat komponen: pertemuan, jatuh cinta, surat dan jawapan-teguran lisan; watak-watak di dalamnya bertukar tempat: dalam bab tiga dan empat cinta Tatyana digambarkan, dalam bab lapan - Onegin. Jelas sekali bahawa Pushkin sedang menyelesaikan surat Onegin kepada Tatyana pada tahun 1831 untuk menjadikan situasi ini sama dan mewujudkan kesan "cermin" di antara mereka: mereka tercermin antara satu sama lain, seperti dalam cermin, menjerumuskan pembaca ke dalam renungan yang tidak berkesudahan. misteri cinta. Komposisi garis cinta Onegin dan Tatyana dipanggil cermin. Dua ciri baris ini boleh diperhatikan: di satu pihak, ia berkembang dari pertemuan hingga perpisahan wira, seperti cermin berdiri di antara mereka, peristiwa ini juga dikongsi oleh bab lima, yang menggambarkan impian Tatyana dan adegan hari namanya. Sebaliknya, cinta Tatyana, yang digambarkan pada mulanya, nampaknya "tercermin" dalam cinta Onegin pada akhirnya.
Dua bab pertama novel adalah eksposisi untuk jalan cerita cinta, mereka ditulis mengikut prinsip antitesis gaya: bab pertama menunjukkan kelahiran Onegin, didikan dan pendidikannya, masa yang dihabiskan dalam masyarakat sekular, - pembentukan watak wira. Bab dua dikhaskan untuk penerangan wilayah luar bandar, Pushkin memberi banyak perhatian kepada pencirian Lensky, yang datang dari Jerman selepas belajar di Universiti Göttingen, tetapi tempat utama dalam bab itu diberikan kepada kenalan pembaca dengan Tatyana. .
Sebagai tambahan kepada komposisi plot, unsur-unsur komposisi novel berikut diperhatikan: bab, yang merupakan unit komposisi utama karya, stanza ialah unit naratif minimum (dalam kes ini, bait yang belum selesai dan ditinggalkan, yang walau bagaimanapun ditandakan dengan nombor, mesti diambil kira); dedikasi; epigraf untuk novel dan setiap bab, selang-selang narasi plot dan penyelewengan pengarang. Setiap elemen ini bukan ciri rawak gubahan, mana-mana daripada mereka melaksanakan peranan ideologi dan semantik. Sebagai contoh, epigraf kepada keseluruhan novel adalah petikan daripada surat peribadi yang ditulis Perancis. Sumber epigraf ini belum dapat dipastikan, seolah-olah penulis membingungkan pembaca: mengapa epigraf ini diperlukan? Melihat dengan teliti kandungannya, kami faham bahawa ia adalah mengenai keanehan. wira moden. Beginilah tema novel tersebut digariskan:
“Dipenuhi dengan kesombongan, dia juga memiliki kebanggaan istimewa yang mendorongnya untuk mengaku dengan sikap acuh tak acuh yang sama baik dan buruknya perbuatan - akibat dari perasaan keunggulan, mungkin khayalan. Daripada surat peribadi (Perancis)."
Rangkap Onegin, sebagai tambahan kepada kelebihan lain, membantu, sebagai contoh, untuk mencapai ekspresi penceritaan atau dengan lancar membuat peralihan dari bahagian plot kepada penyimpangan dan sebaliknya.
Sumber (disingkatkan): Moskvin G.V. Sastera: Darjah 9: dalam masa 2. Bahagian 2 / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Erokhin. - M.: Ventana-Graf, 2016
"Eugene Onegin" sebagai novel dalam ayat. Ciri-ciri genre dan komposisi
"Bagi pelajaran saya, Pushkin berusaha untuk mencipta wira yang letih, tidak berpuas hati dan bosan, tidak peduli dengan kehidupan dan kegembiraannya, wira sebenar pada masa itu, dijangkiti "penyakit abad ini" - kebosanan. Tetapi pada masa yang sama, penulis bukan sahaja cuba menunjukkan ciri-ciri tertentu kebosanan, dia ingin tahu sumbernya, iaitu dari mana datangnya. Menyedari bahawa genre puisi romantis mengandaikan watak statik wira, Pushkin sengaja meninggalkannya demi novel, genre di mana seseorang dapat menunjukkan dinamik perkembangan watak wira.
Pushkin membina komposisi " novel percuma”, di tengah-tengahnya ialah tokoh pengarang, yang mengatur hubungan bukan sahaja dengan watak, tetapi juga dengan pembaca. Novel ini ditulis dalam bentuk perbualan antara pengarang dan pembaca, justeru nampaknya ia ditulis di hadapan pembaca, menjadikan novel itu sebagai peserta langsung dalam semua acara.
Genre "Eugene Onegin" - novel dalam ayat - mencadangkan kehadiran dua permulaan artistik- lirik dan epik. Yang pertama berkaitan dengan dunia pengarang dan pengalaman peribadinya dan dimanifestasikan dalam penyimpangan lirik; yang kedua mengandaikan objektiviti naratif dan keterpisahan pengarang daripada peristiwa yang diterangkan dalam novel dan mewakili dunia wira epik.
V novel prosa perkara utama adalah wira dan apa yang berlaku kepadanya. Dan dalam karya puitis, teras gubahan itu sendiri bentuk puisi dan imej pengarang. Dalam "Eugene Onegin", seperti dalam novel dalam ayat, terdapat gabungan prinsip membina prosa (ubah bentuk bunyi dengan peranan makna) dan puisi (ubah bentuk makna oleh peranan bunyi).
Bentuk puisi ditentukan dalam "Eugene Onegin" kedua-dua komposisi dan ciri-ciri plot. jenis istimewa bait - bait Onegin - dicipta oleh Pushkin khusus untuk karya ini. Ia adalah struktur sonnet yang diubah suai sedikit: empat belas baris tetrameter iambik dengan skema rima tertentu. Dalam quatrain pertama (quatrain) rima adalah silang, dalam kedua adalah sepasang, dan dalam ketiga ia mengelilingi. Secara skematik, ia kelihatan seperti ini: AbAb CCdd EffE gg (huruf besar menandakan sajak wanita, iaitu, tekanan jatuh pada suku kata kedua dari kata berirama, dan huruf kecil menandakan sajak lelaki, di mana tekanan jatuh pada suku kata terakhir berima. perkataan).
Bercakap tentang komposisi kerja, adalah penting untuk diperhatikan dua perkara. Pertama sekali, ia adalah simetri (pusatnya adalah impian Tatyana dalam bab kelima), dan kedua, ia ditutup (tindakan bermula pada musim bunga tahun 1820 di St. Petersburg dan berakhir di sana lima tahun kemudian). Terdapat dua jalan cerita dalam novel - jalur persahabatan dan garis cinta, dan yang kedua dicerminkan: dalam bab ketiga, Tatyana menulis surat kepada Onegin dan menyedari bahawa perasaannya tidak bersama, dan pada bab kelapan mereka menukar peranan.
Lakaran landskap juga penting untuk memahami komposisi karya, dengan bantuan pengarang membantu pembaca untuk menyelidiki lebih mendalam intipati pengalaman watak-wataknya dan menekankan keistimewaan watak mereka. Sebagai contoh, perbezaan antara Onegin dan Tatyana lebih jelas dilihat dalam contoh sikap watak-watak terhadap alam luar bandar.
Keaslian ideologi dan artistik novel oleh A.S. Pushkin "Eugene Onegin".
Novel "Eugene Onegin" adalah karya paling penting A. S. Pushkin dari segi volum, liputan peristiwa kehidupan, pelbagai topik dan idea. Dia sangat bersungguh-sungguh mempertahankan karyanya daripada serangan pengkritik, tidak sabar menunggu penerbitan setiap bab seterusnya novel, dengan menyakitkan bertindak balas terhadap fakta bahawa rakan-rakannya yang paling rapat - Bestuzhev dan Ryleev - meremehkan niat pengarang dan meletakkan "Eugene Onegin" di bawah "Fountain of Bakhchisaray". Pushkin mencerminkan dalam novel itu jalannya dari romantisme kepada realisme, kehidupannya dan penderitaan artistik yang menyedarkan.
Sepanjang keseluruhan novel, pengarang melakukan perjuangan tanpa henti menentang klasikisme yang dikalahkan dan romantisme yang menang. Dia memparodikan epik pseudo-klasik dan dengan yakin menyebut penolakannya terhadap estetika usang;
Berkati kerja panjang saya, wahai muse epik! Dan, menyerahkan saya kakitangan yang setia, Jangan biarkan saya merayau secara rawak dan rambang. Cukup. Lepaskan beban! Saya salut dengan klasikisme... Sama seperti ironisnya, tetapi lebih halus, Pushkin memparodikan elegi romantis yang kesat; orang sezaman tidak dapat membaca puisi Lensky yang hampir mati tanpa senyuman, julukan yang usang, perasaan yang dibesar-besarkan secara buatan, satu set ekspresi dan intonasi yang megah sangat mengingatkan mereka tentang klise sastera yang mengembara dari tempat kerja ke tempat kerja:
Ke mana, ke mana kamu pergi,
Hari keemasan saya pada musim bunga?
Apakah yang ada pada hari yang akan datang untuk saya?
Pandanganku menangkapnya dengan sia-sia,
Dia bersembunyi dalam kegelapan yang dalam.
Tidak perlu; hukum takdir.
Adakah saya akan jatuh, tertusuk anak panah,
Atau dia akan terbang,
Semua baik...
Pushkin dalam "Eugene Onegin" berjuang untuk watak sastera yang popular, untuk pendemokrasian budaya Rusia, untuk penciptaan bahasa masyarakat Rusia, bebas daripada perbendaharaan kata yang usang dan daripada perkataan asing tanpa berfikir panjang terlibat dalam peredaran sastera. Dia merangkumi semua ini bukan sahaja dalam penyelewengan, slogan, dan rayuan pengarang. Idea ini meresap ke dalam keseluruhan kerja.Pushkin memperkenalkan imej pengarang ke dalam plot, dia merasakan keperluan mendesak untuk mendedahkan dirinya dalam karya itu. Penulis bersungguh-sungguh berkongsi dengan pembaca butiran biografinya, pemerhatian dan idea hidupnya. Bentuk dan tema rayuannya kepada pembaca adalah luar biasa pelbagai: dia sama ada mendekatinya, kemudian, memisahkan, memimpinnya, kemudian dia menekankan kenalannya dengan wira novel, dengan itu memberikan kebenaran kepada semua yang diterangkan.
Julat gaya naratif sangat luas - dari yang tinggi ("Cinta berlalu, muse muncul, dan minda gelap dibersihkan. Percuma, sekali lagi mencari pakatan bunyi ajaib, perasaan dan fikiran ..."), lirik yang menusuk ("Saya ingat laut sebelum ribut petir: betapa saya iri pada ombak yang berlari berturut-turut dengan ribut dengan suka berbaring di kakinya!") hingga sangat realistik ("... belum transmereka berhenti menghentak, meniup hidung, batuk, mendesis, bertepuk tangan; tanglung masih bersinar di luar dan dalam ...") dan benar-benar menyindir ("Fat Pustyakov tiba dengan isterinya yang gemuk; Gvozdin, tuan rumah yang sangat baik, pemilik petani miskin ..."). Penyair melukis gambaran realistik tentang kehidupan zamannya dan mencipta imej rakan bicara yang cerah dan menawan.
Pastikan pembaca dalam ketegangan sepanjang masa karya puisi A.S. Pushkin berjaya dalam saiz ini berkat penciptaan bait baru yang terpanjang dalam puisi Rusia - empat belas baris "Rangkap Onegin". Ia menggunakan semua pandangan klasik sajak: kuatrain pertama ialah sajak silang, yang kedua ialah sajak berpasangan, yang ketiga ialah sajak yang menyelubungi dan, akhirnya, sajak yang dihubungkan oleh konsonan berpasangan. Hampir keseluruhan novel ditulis dalam bait-bait ini dengan sistem rima tetrameter iambik yang ketat. Pushkin tidak memilih saiz ini dengan sia-sia: sangat mudah bagi mereka untuk menceritakan kisah itu, ia bertenaga, berdaya tahan, mengandungi warna pelbagai perasaan daripada lirik yang lembut, daripada renungan berkhayal dan falsafah kepada ledakan kemarahan, kemarahan, kepada ekspresi ironi, persepsi satira. Sama seperti mahir, Pushkin mengubah irama, intonasi, perbendaharaan kata, yang membolehkannya mencerminkan dunia dalam semua kepelbagaiannya. Di samping itu, setiap rangkap adalah, seolah-olah, bab yang berasingan. Dan ini membolehkan penyair untuk bebas mengembangkan episod individu naratif, jika perlu, kemudian menyimpang ke tepi, memasukkan refleksinya tentang fenomena kehidupan ini atau itu, tanpa mengganggu benang utama cerita.
Pushkin, dengan teknik puitisnya yang sempurna, imaginasi yang kaya dan penguasaan ajaib bahasa Rusia, berjaya mengekalkan bait yang dipilih sepanjang keseluruhan novel, tanpa sama sekali melemahkan ketegangan persepsi pembaca tentang peristiwa novel itu. Hanya dalam huruf watak utama antara satu sama lain pengarang mengaburkan sempadan bait, dengan itu menekankan dorongan rohani, kedalaman dan kekuatan keghairahan. Lagu budak perempuan budak, begitu bergema kebingungan keadaan fikiran Tatyana, juga jatuh dari lukisan novel itu. Irama di sini perlahan, merdu ... Kalau tidak, dari rangkap pertama (“Pakcik saya paling banyak peraturan yang adil, apabila saya jatuh sakit dengan teruk.,”) sehingga yang terakhir, A. S. Pushkin dengan cemerlang menahan gaya dan saiz naratif. Baris terakhir novel ini ditulis dalam iambic bertenaga yang sama;
Berbahagialah dia yang meraikan kehidupan lebih awal
Dibiarkan tanpa minum hingga ke bawah
Gelas wain penuh
Yang belum habis baca novel dia
Dan tiba-tiba dia tahu bagaimana berpisah dengannya,
Seperti saya dengan Onegin saya ...
"Eugene Onegin" dianggap yang pertama novel realistik dalam kesusasteraan Rusia. Prinsip historisisme dikesan dalam novel: pantulan era dalam kecenderungan dan coraknya, dan watak tipikal digambarkan dalam keadaan tipikal (ciri-ciri yang membawanya lebih dekat dengan alam sekitar ditekankan dalam imej Onegin, semua Larin adalah juga watak tipikal). Novel ini mempunyai beberapa ciri asli, dan pertama sekali, genre asal penentuan nasib sendiri - "sebuah novel dalam ayat". "Eugene Onegin" dianggap sebagai satira karya romantik. Novel ini menggabungkan dua komponen: yang pertama adalah tradisi Byron (Pushkin sendiri mengakui bahawa dia mengandung sesuatu "seperti Don Juan Byron"), ini dapat dilihat dalam bentuk karya, sebagai contoh, dalam komposisi. Yang kedua ialah inovasi. Inovasi ini terletak pada fakta bahawa Pushkin menulis novel asli kebangsaan tentang Rusia dan untuk Rusia. Sekiranya semangat karya Byron sangat subjektif, maka dalam Pushkin penekanan dialihkan kepada gambaran objektif realiti sekeliling. Tidak ada seorang hero individualis dalam novel, tetapi dua watak utama. Imej pengarang dalam Pushkin adalah bebas dan tidak bergabung dengan imej protagonis. Walaupun pengarang dekat dengan Onegin dalam semangat, dalam banyak cara pandangannya adalah pandangan pemerhati luar, bijak dengan pengalaman hidup.
Ciri Plot:
Plot dibina berdasarkan prinsip komposisi cermin: Tatyana bertemu Onegin, jatuh cinta dengannya, menulis surat, Onegin bertemu dengannya dan "membaca moral"; maka perkara yang sama berlaku kepada Onegin: dia bertemu Tatiana, jatuh cinta dengannya, menulis surat, Tatiana menolaknya.
Belinsky pada novel Pushkin (artikel 8 dan 9);
Mengenai novel secara umum:
1. Historisisme.
"Pertama sekali, di Onegin kita melihat gambaran yang diterbitkan semula secara puitis tentang masyarakat Rusia, diambil dalam salah satu detik-detik menarik perkembangannya. Dari sudut pandangan ini, "Eugene Onegin" adalah puisi sejarah dalam erti kata penuh, walaupun tidak ada seorang pun sejarah dalam kalangan pahlawannya.
2. Kewarganegaraan.
"Sebilangan kecil akan bersetuju dengan anda, dan bagi kebanyakan orang ia akan kelihatan pelik jika anda mengatakan bahawa puisi Rusia pertama yang benar-benar kebangsaan dalam ayat adalah dan adalah "Eugene Onegin" Pushkin dan terdapat lebih banyak kewarganegaraan di dalamnya daripada mana-mana komposisi rakyat Rusia yang lain. .. Jika tidak semua orang mengiktirafnya sebagai kebangsaan, ini kerana pendapat pelik telah lama berakar di negara kita bahawa orang Rusia berkot ekor atau Rusia berkorset bukan lagi orang Rusia dan semangat Rusia itu hanya dirasakan di tempat yang ada. ialah zipun, kasut bast, dan sivuha dan sauerkraut.
“Sebab kesukaran ini terletak pada hakikat bahawa kita sentiasa mengambil bentuk untuk intipati, dan pakaian bergaya untuk Eropahisme; Dalam kata lain; pada hakikatnya rakyat terkeliru dengan rakyat jelata dan mereka menyangka bahawa sesiapa yang bukan dari kalangan rakyat jelata, iaitu yang meminum champagne, dan tidak berbuih, dan berjalan dengan baju ekor, dan bukan dalam kaftan yang suram, hendaklah digambarkan sama ada sebagai orang Perancis atau sebagai orang Sepanyol seperti orang Inggeris."
"Rahsia kewarganegaraan setiap orang bukan terletak pada pakaian dan masakannya, tetapi pada, boleh dikatakan, cara memahami sesuatu."
"Setiap negara mempunyai dua falsafah: satu adalah saintifik, buku, khidmat dan perayaan, satu lagi adalah harian, domestik, setiap hari ... Dan pengetahuan mendalam tentang falsafah harian ini yang menjadikan Onegin dan Woe dari karya asli Wit dan semata-mata Rusia. ,
“Kewarganegaraan sejati (kata Gogol) tidak terdiri daripada perihalan pakaian matahari, tetapi dalam semangat rakyat; seorang penyair juga boleh menjadi warganegara apabila dia menggambarkan dunia yang sama sekali asing, tetapi melihatnya melalui mata unsur kebangsaannya, melalui mata seluruh rakyat, apabila dia merasakan dan bercakap dalam apa-apa cara yang seolah-olah rakan senegaranya bahawa mereka sendiri merasa dan mengatakannya.
“Penyimpangan yang dilakukan oleh penyair daripada cerita, rayuannya kepada dirinya penuh dengan rahmat yang luar biasa, keikhlasan, perasaan, kecerdasan, ketajaman; keperibadian penyair dalam diri mereka begitu penyayang, begitu berperikemanusiaan. Dalam puisinya, dia dapat menyentuh banyak perkara, membayangkan banyak perkara, bahawa dia hanya milik dunia alam Rusia, dunia masyarakat Rusia! "Onegin" boleh dipanggil ensiklopedia kehidupan Rusia dan dalam darjah tertinggi seni rakyat».
3. Realisme
“Dia (Pushkin) mengambil kehidupan ini sebagaimana adanya, tanpa mengalihkannya hanya detik-detik puitisnya; menerimanya dengan segala kesejukan, dengan segala prosa dan kekasarannya. "Onegin" adalah gambaran puisi sebenar masyarakat Rusia dalam era tertentu.
"Dalam orang Onegin, Lensky dan Tatyana, Pushkin digambarkan masyarakat Rusia dalam salah satu fasa pendidikannya, perkembangannya, dan dengan kebenaran apa, dengan kesetiaan apa, betapa penuh dan artistiknya dia menggambarkannya!
4. Kepentingan untuk proses sastera seterusnya
"Bersama-sama dengan kontemporari ciptaan yang cemerlang Griboyedov - "Woe from Wit", novel puitis Pushkin meletakkan asas yang kukuh untuk puisi Rusia baharu, kesusasteraan Rusia baharu. Sebelum kedua-dua karya ini ... penyair Rusia belum lagi boleh menjadi penyair, menyanyikan objek asing kepada realiti Rusia, dan hampir tidak tahu bagaimana menjadi penyair, mengambil imej dunia kehidupan Rusia.
"Bersama dengan Onegin Pushkin ... Woe from Wit ... meletakkan asas untuk kesusasteraan berikutnya, adalah sekolah dari mana Lermontov dan Gogol keluar. Tanpa Onegin, A Hero of Our Time adalah mustahil, sama seperti tanpa Onegin dan Woe from Wit, Gogol tidak akan berasa bersedia untuk menggambarkan realiti Rusia.
Kepentingan istimewa novel dalam ayat "Eugene Onegin" terletak pada fakta bahawa penyair memberikan di dalamnya penerangan tertumpu tentang semua aspek realiti Rusia pada masa itu.
"Dalam puisinya, dia dapat menyentuh begitu banyak perkara, untuk membayangkan tentang begitu banyak perkara, bahawa dia hanya dimiliki oleh dunia alam Rusia, kepada dunia masyarakat Rusia! "Onegin" boleh dipanggil ensiklopedia kehidupan Rusia dan karya yang sangat rakyat," tulis Belinsky.
Petersburg Sekular, buruh Petersburg, Moscow patriarki dan bangsawan, kampung tempatan, kehidupan awam, kehidupan keluarga peribadi, teater, bola, rakyat ramalan Krismas, kerja budak perempuan di taman estet pemilik tanah, "belia emas" berkocak di restoran metropolitan yang bergaya, seorang petani menunggang kayu di salji pertama, landskap yang indah dari musim yang berbeza - satu penghitungan mengejutkan dengan liputan, tetapi semuanya ini penuh dan pada masa yang sama digambarkan secara artistik penyair dalam novelnya. Tidak ada apa-apa pun yang serupa dengan liputan yang begitu luas tentang semua aspek kehidupan Rusia dalam mana-mana karya kesusasteraan Rusia sebelum Pushkin.
Imej Eugene Onegin paling mencerminkan ciri-ciri yang tersendiri untuk golongan muda awal XIX abad. Dalam persekitaran sekular yang penuh kemunafikan, persahabatan yang tidak setia dan permainan cinta, di mana kehidupan "monoton dan beraneka ragam, dan hari esok sama seperti semalam," orang yang mempunyai hati nurani dan fikiran yang tajam tidak boleh bahagia. Kekecewaan mendorong Onegin untuk melarikan diri ke luar bandar, jauh dari kesibukan dunia, ke "ladang terpencil, kesejukan hutan oak yang suram, rungutan sungai yang tenang", tetapi di sini dia tidak menemui kes yang akan memikat hati. dia, dan tidak lama lagi menjadi yakin bahawa
Seperti di kampung kebosanan adalah sama
Walaupun tiada jalan, tiada istana,
Tiada kad, tiada bola, tiada puisi.
Dan di sebelah Onegin, imej seorang lagi wakil belia awal abad ke-19, Vladimir Lensky, tidak kurang jelas ditulis. Romantikisme Lensky yang bersemangat dan bersemangat adalah fenomena seumpamanya yang tidak kurang ciri-ciri pemuda progresif pada zaman Pushkin daripada kedinginan dan keraguan Onegin."Perasaan luhur" dan "mimpi dara" Lensky, kepercayaan naifnya dalam dunia kesempurnaan adalah hasil pengasingan sepenuhnya dari realiti Rusia sebenar, untuk hidup di mana Vladimir sama sekali tidak sesuai, yang mana dia membayar dengan nyawanya.
Rusia bukan sahaja dua ibu kota, dan penyair tidak boleh berpuas hati dengan paparan golongan bangsawan sekular sahaja. Dia membawa kami ke wilayah dan melukis panorama luas kehidupan tuan tanah Rusia. Tetapi ini kebanyakannya adalah paya apak, seperti, sebagai contoh, sarang keluarga yang diwarisi oleh Eugene,
Mana ada orang tua kampung
Selama empat puluh tahun saya bertengkar dengan pembantu rumah,
Dia melihat ke luar tingkap dan menghancurkan lalat.
Suasana apak ini dirasai walaupun dalam keluarga Larin, yang digambarkan oleh Pushkin dengan simpati tertentu. Namun, apakah yang menyebabkan Pushkin simpati dan juga simpati terhadap keluarga bangsawan berskala kecil yang biasa itu? Hanya ada satu jawapan: susunan patriarki dan cara hidupnya berkait rapat dengan cara hidup rakyat.Pushkin sendiri, seorang penyair yang benar-benar rakyat, merujuk kepada semua yang dimiliki oleh rakyat cinta yang mendalam dan kelembutan. Itulah sebabnya keluarga Larin, di mana mereka dengan penuh hormat menikmati "kebiasaan zaman dahulu yang tersayang", diidealkan dalam novel itu.
Dan pada masa yang sama, kekal sebagai penyair realis, pengarang melukis bukan sahaja landskap Rusia Tengah lirik, bukan sahaja gambar puitis dari kehidupan petani- ramalan pada tengah malam untuk pelamar, lagu rakyat. Penyair juga bercakap tentang aspek kehidupan yang lain: tentang gadis-gadis yang terpaksa menyanyikan lagu supaya, Tuhan melarang, mereka tidak menjamu mereka ketika memetik buah beri, tentang kehidupan pengasuh tua Tatyana, yang "tidak pernah mendengar tentang cinta” dan telah berkahwin pada usia tiga belas tahun. Semua ini memberi kita gambaran yang agak jelas tentang keadaan sebenar rakyat.
Dalam puisi Pushkin, keterikatannya dengan semua orang, dengan bahasa Rusia, jelas ditunjukkan. Pushkin memindahkan perasaan ini kepada Tatyana, yang paling dicintainya imej perempuan, yang dia sendiri berulang kali mengakui.
Dia suka Tatyana Larina kerana rapat dengannya orang biasa, untuk jiwa Rusia, untuk Kebanggaan negara. Pushkin membawa keluar dalam imej Tatiana ideal seorang wanita Rusia di mana "semuanya tenang, sederhana", seorang wanita dengan jiwa yang sensitif dan hati penyayang yang hangat. Tatyana adalah luar biasa dalam persekitaran yang mulia, namun ini adalah imej tipikal, kerana dia adalah orang Rusia dengan semua makhluknya.
Inilah yang membezakannya daripada Onegin dan Lensky, memberikan kelebihan hebatnya berbanding mereka. Dia, baik dalam keputusasaan dan dalam kesedaran menderita bahawa hidupnya telah musnah, masih mempunyai sesuatu yang kukuh dan tidak tergoyahkan yang jiwanya bergantung. Ini adalah kenangan zaman kanak-kanak, tempat asal, padang gurun luar bandar ... Dan ini tidak mencukupi ... Di sini dalam soalan tentang hubungan dengan tanah air, dengan orang asli.
Pushkin, mengesan jalan hidup heroinnya, membawa kita ke ibu kota kedua Rusia, ke Moscow, ke majlis resepsi, ke salun istana megah, ke masyarakat di mana orang yang layak dia dipertimbangkan
Genre keaslian novel oleh A.S. Pushkin. Pushkin dengan perhatian istimewa mendekati isu menentukan genre karya beliau. Penyair menggambarkan genre "Eugene Onegin" sebagai "novel dalam ayat", yang menunjukkan betapa "perbezaan syaitan" wujud baginya antara gambaran puitis dan prosa tentang realiti yang sama, walaupun mengekalkan tema dan isu yang sama. Di satu pihak, novel "Eugene Onegin" adalah "koleksi bab berwarna warni", dengan yang lain - satu kerja holistik, di mana, terima kasih kepada sintesis genre objek imej, Pushkin berjaya menggabungkan apa yang menjadi ciri epik, dan apa yang menjadi ciri. karya lirik. Pushkin memberikan novelnya ciri-ciri ciri genre epik: jumlah besar (lapan bab), dua jalan cerita, tumpuan naratif mengenai nasib individu peribadi dalam proses pembentukan dan perkembangannya. Juga, genre karya menghubungkan dengan epik imej kehidupan, realiti objektif, kehidupan seharian, objek yang mengelilingi seseorang, dengan bantuan pengarang mencipta potret wira, imejnya.
Subjek kedua imej, yang dikaitkan dengan permulaan lirik, pengarang membuat dunia dalaman wira lirik. Dia seorang wira reflektif, sama seperti dia menjadikan peristiwa yang berlaku dalam novel sebagai subjek renungannya. Imej wira lirik diet kepada Pushkin adalah peluang untuk memperkenalkan yang lain kedudukan hidup, berbeza daripada kedudukan watak-watak lain, untuk mendedahkan aspek-aspek baru masalah, untuk membincangkan dengan pembaca masalah yang tidak boleh begitu sahaja diletakkan dalam plot. Tetapi pada masa yang sama, kepelbagaian fungsi imej wira lirik menjadikan imejnya bercanggah. Di satu pihak, wira lirik, atau Pengarang, ialah pencipta dunia seni:
Saya sudah memikirkan tentang bentuk rancangan itu
Dan sebagai hero saya akan namakan;
Manakala percintaan saya
Saya menghabiskan bab pertama.
Sebaliknya, wira lirik bertindak sebagai rakan wira, adalah peserta dalam acara yang sedang berlangsung: "Onegin, kawan baik saya." Kedudukan yang tidak pasti yang diambil oleh wira lirik adalah percanggahan program dalam novel. Tetapi Pushkin, yang menyedari kehadirannya, menulis: "Terdapat banyak percanggahan, tetapi saya tidak mahu membetulkannya."
Menjadi sejenis penulis sejarah kehidupan pahlawan (sejak surat Tatyana dan puisi Lensky bersamanya), dia juga tidak lupa bahawa dia adalah kawan mereka dan mempunyai hak untuk menilai tindakan:
Tapi bukan sekarang. Walaupun saya peramah
Saya suka hero saya
Walaupun saya akan kembali kepadanya, sudah tentu,
Tetapi sekarang saya tidak bersedia.
Terima kasih kepada imej narator, peralihan mudah dari topik ke topik adalah mungkin. Dengan bantuan cara penceritaan yang bebas itu Pushkin berjaya menyampaikan "jarak novel percuma", yang "belum dibezakan dengan jelas melalui kristal ajaib", di mana "Tatyana muda dan Onegin bersamanya dalam mimpi yang samar-samar” mula-mula muncul kepadanya.
Wira lirik boleh berbincang dengan pembaca isu sastera, soalan sifat falsafah, peralihan daripada pandangan romantiknya kepada pandangan realistik. Semua ini berlaku berkat ilusi dialog dengan pembaca yang dicipta olehnya. Di dalam khayalan perbualan mesra itulah terletaknya kemudahan penceritaan. Pushkin menjadikan pembacanya sebagai seorang lelaki miliknya bulatan rapat kawan-kawan. Dia memberi pembaca peluang untuk merasa dalam suasana yang mesra, untuk memahami bahawa Pushkin memperlakukannya seperti kawan lama. Dan menurut penyair, pembaca harus tahu seperti apa "Delvig mabuk di pesta", dan, oleh itu, menjadi kawan rapat Pushkin yang benar-benar. Dengan pembaca seperti itu, di mana Pushkin melihat rakannya, dia boleh "berbual sepenuhnya."
Salah satu tugas yang ditetapkan oleh penyair sendiri, mencipta imej wira lirik sebagai narator, ialah pengenalan penyimpangan lirik. Dengan bantuan mereka, penyair menunjukkan evolusi pandangan narator daripada romantisme kepada realisme:
Gambar lain yang saya perlukan:
Saya suka cerun berpasir...
Kini balalaika itu manis kepada saya
Ya, bunyi mabuk trepak ...
Ideal saya sekarang ialah nyonya rumah,
Keinginan saya adalah kedamaian
Ya, periuk sup, tetapi yang besar itu sendiri.
Selain itu, fungsi paling penting penyimpangan lirik ialah pengenalan landskap:
Tetapi kini sinar bulan Sinaran padam.
Di sana lembah membersihkan melalui wap.
Di sana aliran Perak ...,
mewujudkan imej persekitaran yang membentuk dunia dalaman watak-watak, yang sangat penting bagi Pushkin realis (persekitaran pemuda mulia).
Pushkin meninggalkan pengakhiran karya itu terbuka, yang mencerminkan kualiti novel yang baru dan realistik dalam ayat, serta hakikat bahawa ia tergolong dalam genre yang menggabungkan dua dunia seni- Puisi Pushkin dan prosa Pushkin. Ia adalah keupayaan menakjubkan Pushkin dengan bantuan akhir terbuka untuk mencipta karyanya "sebagai organisma artistik yang holistik dan serba lengkap" (Yu.M. Lotman), mendorong Gogol untuk mengatakan perkara berikut mengenai karya penyair: "Terdapat beberapa perkataan, tetapi ia sangat tepat sehingga mereka menerangkan segala-galanya. Dalam setiap perkataan terdapat jurang ruang; setiap perkataan tidak terbatas, seperti penyair.
Ciri artistik novel. keaslian genrenya.
Apabila Pushkin memutuskan untuk menulis novel "Eugene Onegin", dia hanya mempunyai yang pertama puisi romantis - « Banduan Caucasus”, Mengenai puisi lain - "The Fountain of Bakhchisaray" - dia belum bekerja dan tidak memulakan "Gypsies". Namun, "Eugene Onegin" dari bab pertama adalah karya jenis kreativiti baharu - bukan romantis, tetapi realistik.
Dalam perjalanan kerja pada novel "Eugene Onegin" Pushkin berpindah dari romantisme ke realisme.
Malah bagi Pushkin yang cemerlang, peralihan ini tidak mudah, kerana pada tahun 1920-an, baik di Rusia mahupun di Barat, realisme belum terbentuk sebagai trend. Setelah mencipta "Eugene Onegin", Pushkin, sebelum orang lain - baik di Rusia dan di Barat - memberikan contoh tinggi pertama karya yang benar-benar realistik.
Puisi Selatan tidak dapat memenuhi rancangan kreatif Pushkin untuk mencipta imej wakil tipikal generasi mulia muda yang progresif, untuk menunjukkan kepadanya dalam hubungan yang pelbagai dengan kehidupan biasa di sekelilingnya dan realiti Rusia pada masa itu. Di samping itu, penyair ingin menjelaskan dan mentafsir imej ini kepada pembaca.
Semua ini menentukan ciri artistik novel berikut sebagai karya realistik.
1. Pengenalan latar belakang sejarah, sosial, domestik dan budaya-ideologi yang luas.
Dalam novel itu, seperti yang telah kami nyatakan sebelum ini, gambaran paling luas tentang kehidupan Rusia pada masa itu diberikan, pelbagai hubungannya dengan Eropah barat, situasi sosio-politik, ekonomi dan budaya pada zaman itu.
Tindakan novel itu berlaku di pusat ibu kota - St. Petersburg dan Moscow, dan di estet pemilik tanah, dan di sudut yang berbeza wilayah Rusia("Perjalanan Onegin"). Di hadapan kita terdapat pelbagai golongan bangsawan, penduduk bandar, hamba.
2. Seiring dengan naratif, novel ini juga mempunyai bahagian lirik, yang sangat luas saiznya dan kandungan yang sangat pelbagai. Ini adalah yang dipanggil besar penyelewengan(terdapat 27 daripadanya dalam novel) dan lirik kecil, sisipan (terdapat kira-kira 50 daripadanya).
3. Untuk menggabungkan bahagian naratif dan lirik secara organik dalam satu karya realistik, supaya mudah dan pada bila-bila masa untuk beralih dari cerita tentang pahlawan kepada menyatakan fikiran, perasaan dan perasaannya, Pushkin terpaksa membuat keputusan. soalan yang paling sukar tentang bentuk penyampaian bahan kaya yang dimuatkan dalam novel. Menyelesaikan isu ini, Pushkin menyelesaikan dalam bentuk perbualan santai dengan pembaca, wakil dari persekitaran yang sama dengan mana pengarang dan wataknya dihubungkan dengan asal usul dan kehidupan mereka.
Tetapi novel besar yang diilhamkan oleh Pushkin mesti mempunyai struktur yang jelas, mesti dibahagikan dengan jelas kepada beberapa bahagian. Dan Pushkin membahagikan novel itu ke dalam bab (dan dalam draf - juga ke bahagian, dengan tajuk untuk setiap bab). Bab itu, berakhir dengan beberapa alasan pengarang, seterusnya dibahagikan kepada bait-bait. Rangkap ini harus mempunyai fleksibiliti sedemikian rupa sehingga mungkin bukan sahaja dalam bab baru, tetapi juga dengan setiap rangkap baru, walaupun dengan setiap bahagiannya, untuk bebas bergerak dari satu pemikiran ke pemikiran yang lain, tanpa mengubah novel itu menjadi timbunan yang tidak berkaitan. laluan. Pushkin dengan cemerlang menyelesaikan masalah kompleks ini, mendapati dalam "bait Onegin" dia mencipta kemungkinan pembentangan kekayaan tematik novelnya.
Rangkap Onegin terdiri daripada 14 baris, yang dibahagikan kepada tiga kuatrain dan rangkap akhir dengan cara yang berbeza rima: kuatrain pertama mempunyai rima silang, kedua - bersebelahan, ketiga - ikat pinggang atau lilitan, gandingan akhir - bersebelahan.
Setiap rangkap biasanya dimulakan dengan penerangan beberapa topik baru, teguran penulis, sisipan lirik menyimpulkannya.
Rangkap Onegin dibezakan oleh fleksibiliti yang luar biasa, keceriaan dan ringan. Ucapan penyair mengalir dengan lancar, secara semula jadi.
Pushkin menulis novel dalam tetrameter iambic, memberikannya intonasi yang berbeza bergantung pada kandungan bait-baitnya. Jadi, "sebagai contoh, intonasi bait-bait adalah berbeza, memberikan dua pilihan untuk kemungkinan nasib Lensky jika dia tidak dibunuh. Rangkap XXXVII bab keenam, bermula dengan perkataan: "Mungkin dia untuk kebaikan dunia ...", dikekalkan dalam intonasi pidato-khidmat , dan yang seterusnya - "Atau mungkin itu ..." - kedengarannya berbeza sama sekali: duniawi, hampir membosankan.
Mengekalkan nada perbualan yang kebanyakannya, Pushkin mempelbagaikannya secara luar biasa: kini kita mendengar cahaya penyair, perbualan yang berkibar dengan kenalannya, kemudian jenaka, kemudian aduan, pengakuan sedih, soalan yang bernas, dll.
Kemas kini: 2011-05-07
Perhatian!
Terima kasih kerana memberi perhatian.
Jika anda melihat ralat atau kesilapan menaip, serlahkan teks dan tekan Ctrl+Enter.
Oleh itu, anda akan memberikan manfaat yang tidak ternilai kepada projek dan pembaca lain.
