Kelegaan dalam seni Sumeria. Budaya Sumeria, tamadun pertama di Bumi

Bab "Seni Sumer (27-25 abad SM)". Bahagian "Seni Asia Hadapan". Sejarah Umum Seni. Jilid I. Seni Dari dunia purba... Pengarang: I.M. Losev; disunting oleh A.D. Chegodaeva (Moscow, Rumah Penerbitan Negeri "Seni", 1956)

Pada awal milenium ke-3 SM. pertumbuhan percanggahan kelas membawa kepada pembentukan di Mesopotamia negeri-negeri kecil yang memiliki hamba, di mana sisa-sisa sistem komunal primitif masih sangat kuat. Pada mulanya, negeri-negeri tersebut adalah bandar yang berasingan (dengan penempatan luar bandar yang bersebelahan), biasanya terletak di tempat-tempat pusat kuil purba. Di antara mereka terdapat peperangan yang tidak putus-putus untuk memiliki saluran pengairan utama, untuk merampas tanah, hamba dan ternakan yang terbaik.

Lebih awal daripada yang lain, negara kota Sumeria Ur, Uruk, Lagash, dan lain-lain timbul di selatan Mesopotamia.Seterusnya, sebab ekonomi menyebabkan kecenderungan untuk bersatu menjadi formasi negara yang lebih besar, yang biasanya dicapai dengan bantuan kekuatan tentera. Pada separuh kedua milenium ke-3, Akkad naik ke utara, yang pemerintahnya, Sargon I, menyatukan sebahagian besar Mesopotamia di bawah pemerintahannya, mewujudkan kerajaan Sumeria-Akkadia tunggal dan berkuasa. Kuasa diraja, yang mewakili kepentingan golongan elit yang memiliki hamba, terutama sejak zaman Akkad, menjadi zalim. Keimamatan, yang merupakan salah satu tiang despotisme Timur kuno, mengembangkan pemujaan dewa yang kompleks, mendewakan kuasa raja. Peranan penting dalam agama orang-orang Mesopotamia dimainkan oleh penyembahan kuasa alam dan sisa-sisa pemujaan haiwan. Dewa-dewa digambarkan dalam bentuk manusia, haiwan dan makhluk hebat kuasa ghaib: singa bersayap, lembu jantan, dll.

Dalam tempoh ini, ciri-ciri utama seni Mesopotamia pada era awal pemilikan hamba telah disatukan. Peranan utama dimainkan oleh seni bina bangunan istana dan kuil, dihiasi dengan karya arca dan lukisan. Disebabkan sifat ketenteraan negeri-negeri Sumeria, seni bina itu bercirikan kubu, seperti yang dibuktikan oleh tinggalan banyak bangunan bandar dan tembok pertahanan, dilengkapi dengan menara dan pintu berkubu yang baik.

Yang utama bahan binaan Bangunan-bangunan Mesopotamia adalah batu bata mentah, lebih-lebih lagi batu-bata yang dibakar. Ciri reka bentuk seni bina monumental bermula dari alaf ke-4 SM. penggunaan platform yang dibina secara buatan, yang mungkin dijelaskan oleh keperluan untuk mengasingkan bangunan dari kelembapan tanah yang dibasahi oleh tumpahan, dan pada masa yang sama, mungkin, oleh keinginan untuk menjadikan bangunan itu kelihatan dari semua pihak. Satu lagi ciri ciri, berdasarkan tradisi yang sama kuno, adalah garis putus-putus dinding yang dibentuk oleh tebing. Tingkap, apabila ia dibuat, diletakkan di bahagian atas dinding dan kelihatan seperti retakan sempit. Bangunan-bangunan itu juga diterangi melalui pintu dan lubang di bumbung. Bumbungnya kebanyakannya rata, tetapi peti besi itu juga dikenali. Bangunan kediaman yang ditemui melalui penggalian di selatan Sumer mempunyai halaman dalam terbuka yang mengelilingi premis berbumbung dikumpulkan. Susun atur ini, sepadan dengan keadaan iklim negara, membentuk asas bagi bangunan istana di selatan Mesopotamia. Di bahagian utara Sumer, rumah telah ditemui bahawa, bukannya halaman terbuka, mempunyai bilik tengah dengan siling. Bangunan kediaman kadangkala dua tingkat, dengan dinding kosong menghadap ke jalan, seperti yang sering berlaku sehingga hari ini di bandar-bandar timur.

Mengenai seni bina kuil purba bandar-bandar Sumeria pada alaf ke-3 SM memberikan pemandangan runtuhan kuil di El Obeid (2600 SM); didedikasikan kepada dewi kesuburan Nin-Khursag. Menurut pembinaan semula (namun, tidak dapat dipertikaikan), kuil itu berdiri di atas platform tinggi (kawasan 32x25 m), diperbuat daripada tanah liat yang padat. Dinding platform dan tempat kudus, sesuai dengan tradisi Sumeria kuno, dibedah oleh tonjolan menegak, tetapi, sebagai tambahan, dinding penahan platform disalut di bahagian bawah dengan bitumen hitam, dan di bahagian atas mereka disalut. bercat putih dan dengan itu juga dibahagikan secara mendatar. Irama bahagian menegak dan mendatar dicipta, yang diulang di dinding tempat kudus, tetapi dalam tafsiran yang sedikit berbeza. Di sini, bahagian menegak dinding dipotong secara mendatar dengan reben friezes.

Buat pertama kalinya, arca bulat dan relief digunakan untuk menghiasi bangunan. Patung-patung singa di sisi pintu masuk (arca pintu masuk tertua) dibuat, seperti semua hiasan arca El Obeid yang lain, daripada kayu, ditutupi lapisan bitumen dengan kepingan tembaga yang dicop. Mata bertatahkan dan lidah yang menonjol yang diperbuat daripada batu berwarna memberikan patung-patung ini rupa yang cerah dan berwarna-warni.

Di sepanjang dinding, di ceruk di antara tebing, terdapat patung tembaga yang sangat ekspresif dari lembu jantan yang berjalan. Di atas, permukaan dinding dihiasi dengan tiga hiasan, terletak agak jauh antara satu sama lain: satu lembu berlegar tinggi dengan imej lembu jantan berbaring diperbuat daripada tembaga dan dua dengan pelega mozek rata, dibentangkan daripada ibu kepada- mutiara di atas plat hitam. Oleh itu, skema warna dicipta yang menggemakan warna platform. Pada salah satu hiasan, adegan kehidupan ekonomi, mungkin kepentingan pemujaan, digambarkan dengan jelas, di sisi lain - burung dan haiwan suci yang berbaris dalam barisan.

Teknik tatahan juga digunakan pada lajur pada bahagian hadapan. Sebahagian daripada mereka dihiasi dengan batu berwarna, ibu-mutiara dan cengkerang, yang lain dengan plat logam yang dilekatkan pada tapak kayu dengan paku dengan topi berwarna.

Pelepasan tinggi tembaga yang diletakkan di atas pintu masuk ke tempat kudus, melepasi beberapa tempat ke dalam arca bulat, telah dilaksanakan dengan kemahiran yang tidak diragukan; ia menggambarkan helang berkepala singa sedang mencakar rusa. Komposisi ini, diulang dengan variasi kecil pada beberapa monumen dari pertengahan milenium ke-3 SM. (pada pasu perak penguasa Entemena, plat nazar yang diperbuat daripada batu dan bitumen, dsb.), nampaknya merupakan lambang dewa Nin-Girsu. Satu ciri relief ialah komposisi heraldik simetri yang agak jelas, yang kemudiannya menjadi salah satu ciri khas relief Timur Dekat.

Orang Sumeria mencipta ziggurat - sejenis bangunan keagamaan, yang selama beribu tahun menduduki tempat yang menonjol dalam seni bina bandar-bandar Asia Barat. Ziggurat itu didirikan di kuil dewa tempatan utama dan mewakili menara bertingkat tinggi yang diperbuat daripada batu bata mentah; di bahagian atas ziggurat terdapat struktur kecil yang memahkotai bangunan itu - yang dipanggil "kediaman tuhan."

Ziggurat di Uret, yang telah dibina semula pada abad ke-22 - 21 SM, telah dipelihara lebih baik daripada yang lain. (pembinaan semula). Ia terdiri daripada tiga menara besar, dibina satu di atas yang lain dan membentuk teres yang luas, mungkin berlandskap, disambungkan dengan tangga. Bahagian bawah mempunyai tapak segi empat tepat 65x43 m, dindingnya setinggi 13 m. Jumlah ketinggian bangunan pada satu masa mencecah 21 m (iaitu bersamaan dengan bangunan lima tingkat hari ini). Ruang dalaman biasanya tiada ziggurat, atau ia disimpan pada tahap minimum, untuk satu bilik kecil. Menara ziggurat Ur ialah warna yang berbeza: bawah - hitam, disalut dengan bitumen, tengah - merah (warna semula jadi bata yang dibakar), atas - putih. Di teres atas, di mana "kediaman tuhan" terletak, misteri agama berlaku; ia juga, mungkin, berkhidmat serentak sebagai pemerhatian untuk imam-ahli nujum. Monumentality, yang dicapai dengan kebesaran, kesederhanaan bentuk dan jilid, serta kejelasan perkadaran, mencipta kesan keagungan dan kuasa dan merupakan ciri tersendiri seni bina ziggurat. Dengan monumentalitinya, ziggurat menyerupai piramid Mesir.

Plastik pertengahan milenium ke-3 SM dicirikan oleh penguasaan arca kecil, terutamanya untuk tujuan pemujaan; pelaksanaannya masih agak primitif.

Walaupun kepelbagaian yang agak ketara yang diwakili oleh monumen arca dari pelbagai pusat tempatan Sumer Purba, dua kumpulan utama boleh dibezakan - satu dikaitkan dengan selatan, satu lagi dengan utara negara.

Bahagian selatan Mesopotamia yang melampau (bandar Ur, Lagash, dsb.) dicirikan oleh ketakbolehpecahan yang hampir lengkap bagi bongkah batu dan tafsiran butiran yang sangat ringkas. Sosok mencangkung dengan leher yang hampir tiada, dengan hidung berbentuk paruh dan mata besar diutamakan. Perkadaran badan tidak dipenuhi. Monumen arca di bahagian utara selatan Mesopotamia (bandar Ashnunak, Khafaj, dll.) Dibezakan oleh perkadaran yang lebih memanjang, perincian yang lebih terperinci, keinginan untuk pembiakan yang tepat secara natural. ciri luaran model, walaupun dengan rongga mata yang sangat dibesar-besarkan dan hidung yang terlalu besar.

Arca Sumeria adalah ekspresif dengan caranya sendiri. Terutama dengan jelas dia menyampaikan kehambaan yang dihina atau kesalehan yang lembut, jadi ciri terutamanya patung penyembah, yang didedikasikan oleh bangsawan Sumeria kepada tuhan-tuhan mereka. Terdapat postur dan gerak isyarat tertentu yang telah ditetapkan sejak zaman purba, yang boleh dilihat secara berterusan baik dalam relief mahupun dalam arca bulat.

Kesempurnaan yang hebat dalam Sumer Purba logam-plastik dan lain-lain jenis kraf seni adalah berbeza. Ini dibuktikan dengan barang-barang kubur yang dipelihara dengan baik dari apa yang dipanggil "makam diraja" abad ke-27 - ke-26. SM, ditemui di Ur. Penemuan dalam kubur bercakap tentang pembezaan kelas di Ur pada masa ini dan pemujaan orang mati yang berkembang dikaitkan dengan adat pengorbanan manusia, yang sangat besar di sini. Peralatan kubur yang mewah dibuat dengan mahir logam berharga(emas dan perak) dan pelbagai batu (alabaster, lapis lazuli, obsidian, dll.). Antara penemuan "makam diraja" menonjolkan topi keledar emas hasil kerja terbaik dari makam pemerintah Mescalamdug, menghasilkan semula rambut palsu dengan butiran terkecil dari gaya rambut yang rumit. Keris emas dengan sarung karya kerawang halus dari kubur yang sama dan objek lain yang menarik dalam pelbagai bentuk dan keanggunan adalah sangat baik. Seni tukang emas dalam penggambaran haiwan mencapai ketinggian tertentu, seperti yang boleh dinilai oleh kepala lembu jantan yang disempurnakan dengan indah, yang nampaknya menghiasi dek kecapi. Secara amnya, tetapi sangat setia, artis menyampaikan kepala lembu jantan yang kuat dan penuh kehidupan; yang bengkak, seolah-olah lubang hidung haiwan yang berkibar ditekankan dengan baik. Kepala bertatahkan: mata, janggut dan rambut pada mahkota diperbuat daripada lapis lazuli, putih mata adalah dari cengkerang. Imej itu nampaknya dikaitkan dengan pemujaan haiwan dan dengan imej tuhan Nannar, yang diwakili, berdasarkan penerangan teks cuneiform, dalam bentuk "lembu jantan yang kuat dengan janggut biru."

Di makam Ur, sampel seni mozek juga ditemui, di antaranya yang terbaik adalah apa yang dipanggil "standard" (sebagai ahli arkeologi memanggilnya): dua plat segi empat tepat bujur, diperkuat dalam kedudukan condong seperti bumbung gable yang curam, dibuat daripada kayu yang ditutup dengan lapisan asfalt dengan kepingan lapis.biru (latar belakang) dan cengkerang (angka). Mozek lapis lazuli, cengkerang dan carnelian ini membentuk hiasan berwarna-warni. Dibahagikan kepada peringkat-peringkat mengikut tradisi yang telah ditetapkan pada masa ini dalam gubahan relief Sumeria, plat-plat ini menyampaikan gambar-gambar pertempuran dan pertempuran, menceritakan tentang kejayaan tentera kota Ur, tentang hamba dan ufti yang ditangkap, tentang kejayaan para pemenang. Tema "standard" ini, yang direka untuk memuliakan aktiviti ketenteraan para penguasa, mencerminkan watak tentera negara.

Contoh terbaik relief arca Sumer ialah stele Eannatum, yang dipanggil "Steles of the Korshuns". Monumen itu dibuat sebagai penghormatan kepada kemenangan Eannatum, pemerintah kota Lagash (abad ke-25 SM) ke atas kota jiran Umma. Stele itu telah dipelihara di dalam runtuhan, tetapi mereka memungkinkan untuk menentukan prinsip asas relief monumental Sumeria kuno. Imej dibahagikan dengan garis mendatar ke dalam tali pinggang, di mana komposisi dibina. Episod yang berasingan, selalunya berbilang masa berlaku dalam tali pinggang ini dan mencipta narasi visual tentang peristiwa tersebut. Biasanya kepala semua yang digambarkan berada pada tahap yang sama. Pengecualian adalah imej raja dan tuhan, yang figuranya selalu dibuat pada skala yang lebih besar. Teknik ini menekankan perbezaan dalam kedudukan sosial yang digambarkan dan menonjolkan tokoh utama komposisi. Sosok manusia semuanya betul-betul sama, mereka statik, giliran mereka di atas pesawat adalah bersyarat: kepala dan kaki dipusingkan dalam profil, manakala mata dan bahu diberikan secara bersemuka. Ada kemungkinan bahawa tafsiran sedemikian dijelaskan (seperti dalam imej Mesir) oleh keinginan untuk menunjukkan sosok manusia sedemikian rupa sehingga ia dapat dilihat dengan jelas. Bahagian hadapan "Stele of Kites" menggambarkan sosok besar dewa tertinggi kota Lagash, memegang jaring di mana musuh-musuh Eannatum ditangkap. Di belakang tugu itu, Eannatum digambarkan di kepala tentera yang hebat, berarak ke atas mayat musuh yang dikalahkan. Pada salah satu serpihan prasasti, layang-layang membawa pergi kepala tentera musuh yang terputus. Prasasti pada prasasti itu mendedahkan kandungan imej, menggambarkan kemenangan tentera Lagash dan memaklumkan bahawa penduduk yang kalah dari Ummah berjanji untuk memberi penghormatan kepada tuhan-tuhan Lagash.

Monumen glyptics, iaitu, batu berukir - anjing laut dan azimat - sangat bernilai untuk sejarah seni masyarakat Asia Barat. Mereka sering mengisi kekosongan yang disebabkan oleh ketiadaan monumen seni monumental, dan memungkinkan untuk lebih mewakili perkembangan seni seni Mesopotamia.

Imej pada meterai silinder Asia Minor sering dibezakan oleh ketukangan yang hebat. (Bentuk biasa meterai Asia Barat adalah silinder, pada permukaan bulat yang mana artis mudah meletakkan gubahan berbilang angka). Dibuat daripada baka yang berbeza batu lebih lembut untuk separuh pertama milenium ke-3 SM dan lebih keras (chalcedony, carnelian, hematit, dll.) untuk penghujung abad ke-3, serta milenium ke-2 dan ke-1 SM. instrumen yang sangat primitif, karya seni kecil ini kadangkala merupakan karya yang tulen.

Pengedap silinder sejak zaman Sumeria sangat pelbagai. Plot kegemaran adalah plot mitologi, yang paling sering dikaitkan dengan epik Gilgamesh, seorang wira kekuatan yang tidak dapat dikalahkan dan keberanian yang tiada tandingan, yang sangat popular di Asia Barat. Terdapat anjing laut dengan imej pada tema mitos banjir, penerbangan wira Etana pada helang ke langit untuk "rumput kelahiran", dll. Meterai silinder Sumer dicirikan oleh pemindahan angka skematik konvensional manusia dan haiwan, komposisi hiasan dan keinginan untuk mengisi seluruh permukaan silinder dengan imej ... Seperti dalam relief monumental, para seniman dengan tegas mematuhi susunan angka, di mana semua kepala diletakkan pada tahap yang sama, itulah sebabnya haiwan sering diwakili berdiri di atas kaki belakang mereka. Motif perjuangan Gilgamesh dengan haiwan pemangsa yang mencederakan ternakan, sering dijumpai pada silinder, mencerminkan kepentingan penting para pastoralis purba Mesopotamia. Tema perjuangan pahlawan dengan haiwan sangat meluas dalam glyptics Asia Minor dan kemudiannya.

Arca Sumer, seperti bentuk seni lain, berkembang, berubah dan bertambah baik secara beransur-ansur. Yang secara semula jadi dipengaruhi oleh politik, ekonomi, perubahan semula jadi; peperangan, perubahan kuasa, sifat kerajaan, aspirasi agama (keutamaan), susun lapis harta masyarakat dan masalah sosial yang lain. Patung arca budaya Sumeria

Tidak syak lagi bahawa buat pertama kalinya dalam kehidupan seharian orang Sumeria kuno, arca muncul dalam bentuk bentuk plastik kecil - patung kepentingan kultus. Yang tertua ditemui bermula pada zaman Ubayd - 4000-3500. BC. Ini adalah patung tanah liat dewa kesuburan wanita dan lelaki. Ciri ciri patung-patung ini adalah tidak berbelah bahagi, pemodelan umum bahagian bawah - kaki. Pada masa yang sama - pemilihan volum yang jelas dan pembedahan bahagian atas patung - kepala, bahu, lengan mereka. Kesemua mereka dibezakan oleh perkadaran langsing, dengan jelas dihasilkan semula oleh bentuk asas badan, serta tanda jantina; hebat, kepala seperti katak atau seperti ular.

Dalam tempoh Uruk berikutnya (3500-3000 SM) dan Jemdet-Nasr (3000-2850 SM), bangunan keagamaan dan awam monumental pertama telah dicipta. Tetapi arca hampir tidak ada dalam reka bentuk mereka. Menjelang permulaan milenium ke-3 SM. adalah unik dan unik dalam rancangan artistik contoh arca dinding kuil ialah kepala perempuan marmar dari Uruk. Sumbing dari belakang, ia dilekatkan pada dinding dan, mungkin, mewakili dewi kesuburan, cinta dan kebencian Inanna. Mata dewi, ekspresif dan terbuka luas, bertatahkan, yang kemudiannya akan sering digunakan oleh orang Sumeria sebagai simbol maha melihat yang tersedia untuk dewa.

Penciptaan gerudi memungkinkan untuk memproses batu dengan lebih cepat dan lebih mudah. Dalam hal ini, ia dicipta sejumlah besar imej arca kecil haiwan seperti biri-biri, domba jantan, anak lembu. Tujuan mereka adalah kesan ajaib pada daya produktif alam semula jadi.

Selepas penyatuan negara-negara Mesopotamia Utara dan Selatan (Sumer dan Akkad), trend baru didedahkan dalam seni.

Peranan utama dimainkan oleh seni bina bangunan istana. Dan kini, buat pertama kalinya, arca bulat dan relief telah digunakan dalam hiasan bangunan.

Biasa dan contoh yang cemerlang bangunan kuil pada pertengahan milenium ke-3 SM ialah sebuah kuil di El Obeid, pinggir bandar Ur, yang didedikasikan kepada dewi kesuburan Nin-Hursag.

Dalam reka bentuk pintu masuk ke kuil, dua arca penjaga pintu singa penjaga disertakan. Arca diperbuat daripada kayu dan ditutup dengan kepingan tembaga timbul. Mata dan lidah mereka yang terjulur bertatahkan batu berwarna terang. Di sepanjang dinding terdapat figura ekspresif lembu jantan yang berjalan, saiznya kurang daripada dua lembu tengah. Di atas ambang pintu terdapat relief tinggi yang dieksekusi dengan mahir, serpihan bertukar menjadi arca hampir bulat. Ia menampilkan seekor helang berkepala singa yang hebat dan dua ekor rusa. Komposisi ini, diulangi dengan variasi kecil pada beberapa monumen pertengahan milenium ke-3 SM (pada pasu perak penguasa Entemena, plat nazar yang diperbuat daripada batu dan bitumen, dll.), nampaknya, lambang dewa Nin-Girsu. Satu ciri relief ialah komposisi heraldik simetri yang agak jelas, yang kemudiannya menjadi salah satu ciri khas relief Timur Dekat.

Sebagai tambahan kepada gubahan heraldik, berdasarkan prinsip identiti berirama bahagian kanan dan kiri, gubahan baris demi baris berdasarkan pembukaan naratif secara beransur-ansur, dengan pengedaran imej dalam tali pinggang, juga ditetapkan.

Gambar relief pertengahan alaf ke-3 SM. ditandai dengan hiasan yang ketara. Oleh kerana ketiadaan norma berkanun yang seragam, imej, wajah dan figura orang secara umum dicirikan. Pengarang memberi mereka ciri-ciri etnik yang sama dengan orang Sumeria, menyikat rambut dan janggut dengan cara yang sangat hiasan, dan oleh itu figura manusia, yang tidak benar dalam potret, hanyalah simbol. Angka orang adalah statik, rata. Kepala dan kaki dipusingkan dalam profil, dan mata dan bahu diberikan secara bersemuka.

Beberapa kegemaran boleh dibezakan dalam kandungan plot: peletakan kuil, kemenangan ke atas musuh, pesta demi kemenangan atau peletakan.

Contoh terbaik dari relief arca Sumer ialah stele batu kapur Eannatum, yang dipanggil "Stele of Korshunov". Tugu tersebut menandakan kemenangan Eannatum, pemerintah kota Lagash, atas kota jiran Umma.

Imej digunakan baris demi baris. Sosok pahlawan adalah sama, mereka statik dan semua saiz yang sama. Sosok raja dan tuhan, mempersonifikasikan kemenangan, jauh lebih besar daripada tokoh pahlawan, yang menekankan perbezaan sosial antara yang digambarkan, dan membawa ke hadapan tokoh-tokoh terkemuka komposisi. Di bahagian depan prasasti itu digambarkan sosok besar dewa Ningirsu, yang memegang jaring dengan musuh terperangkap di dalamnya. Sebaliknya menggambarkan Eannatum di atas kereta kuda memasuki pertempuran. Sebanyak sembilan kepala pahlawan naik di atas perisai. Tetapi bilangan senjata yang jauh lebih besar yang kelihatan dari belakang perisai memberi gambaran tentera yang besar. Dalam kumpulan lain, Eannatum, mengetuai tentera, berjalan di atas mayat musuh yang dikalahkan dan layang-layang membawa pergi kepala mereka yang terputus. Imej-imej itu disertakan dengan inskripsi naratif yang menggambarkan kemenangan tentera Lagash dan memaklumkan bahawa penduduk yang kalah dari Ummah berikrar untuk memberi penghormatan kepada tuhan-tuhan Lagash.

Plastik pertengahan milenium ke-3 SM dicirikan oleh penguasaan arca kecil. Saiznya ialah 35-40 cm. Ia diperbuat daripada pelbagai jenis batu, gangsa, kayu dan mempunyai tujuan pemujaan dalam kebanyakan kes. Norma tertentu telah dibangunkan untuk menggambarkan sosok penyembah: pose, gerak isyarat, yang digunakan dalam relief dan arca bulat. Terutama meyakinkan, orang Sumeria dapat menyampaikan kehambaan yang terhina atau kesalehan yang lembut. Angka hadapan adalah statik. Mereka dilalui dengan berdiri, sangat jarang dengan satu kaki dilanjutkan ke hadapan atau duduk. Tangan dibengkokkan pada siku, tapak tangan ditutup dengan tapak tangan di dada dengan isyarat merayu. Dalam mata yang terbuka luas, memandang lurus dan di bibir yang disentuh oleh senyuman, terdapat rayuan. Postur sembahyang dan mimik muka pemohon adalah perkara utama yang terpaksa diluahkan ketika melakukan arca ini.

Tidak ada keperluan untuk menjelmakan ciri-ciri individu yang asal, oleh itu, tidak jarang tokoh itu mengukir nama orang yang bertanya, serta nama dewa yang didedikasikan kepadanya.

Seperti dalam relief, dalam arca bulat ciri-ciri etnik Sumeria diberikan kepada penampilan seseorang: hidung besar, bibir nipis, dagu kecil, dan dahi landai yang besar. Dengan perpaduan sedemikian dalam cara penggambaran, terdapat juga perbezaan. Dua kumpulan utama boleh dikesan dengan jelas - yang pertama dikaitkan dengan utara negara, yang kedua - dengan selatan.

Monumen arca di bahagian utara dicirikan oleh penghuraian terperinci terperinci, keinginan untuk pembiakan bentuk yang lebih tepat secara natural, bahagian badan yang memanjang, langsing, mata yang terlalu besar dan hidung yang terlalu besar. Di selatan, angka mencangkung mendominasi dengan leher yang hampir tiada, dengan hidung seperti paruh dan mata besar. Blok batu yang hampir tidak berbelah bahagi dan tafsiran yang sangat ringkas tentang butirannya. Arca telah memendekkan perkadaran angka, bulat, kepala sfera.

Dalam kumpulan arca dari Mesopotamia Utara, yang paling tipikal adalah patung batu dewa Ab-U dan dewi dari kota Ashnunnak. Mereka dibina secara hadapan dan direka hanya untuk dilihat di kuil dari hadapan dan tiga perempat. Di tangan mereka, digabungkan dalam isyarat merayu di dada, mereka memegang kapal. Terutama besar adalah mata hitam bertatah mereka dan bulatan gelap murid yang sangat besar, yang secara ekspresif bercakap tentang gambaran ajaib orang Sumeria tentang intipati ghaib dewa-dewa - penglihatan mereka yang menyeluruh tentang dunia.

Antara tokoh-tokoh dari Mesopotamia Selatan adalah ciri-ciri patung yang diperbuat daripada basalt ketua jelapang kota Uruk bernama Kurlil (ditemui di Ubayd) dan, ditemui di Lagash, patung kapur seorang wanita yang sedang berdoa. Kedua-dua arca adalah bahagian hadapan. Jumlah mereka sedikit dibedah. Tetapi secara gaya, menekankan hanya yang paling asas dalam siluet, memberikan mereka monumental, kesungguhan, walaupun saiznya kecil.

Semasa abad ke-24 - ke-22. BC. peranan utama diduduki oleh Akkad. Ia adalah masa penaklukan hebat dan peningkatan ekonomi dan sosio-politik umum seluruh negara. Masa pemimpin yang bijak, kuat, kuat semangat. Masa pengagungan dan pengenalan mereka dengan tuhan-tuhan. Bukan secara kebetulan bahawa pada zaman Akkadia, epik Sumeria yang popular tentang wira Gilgamesh, seorang dewa manusia, yang, berkat kualiti dan tenaga peribadinya, melakukan prestasi yang belum pernah terjadi sebelumnya, terbentuk.

Dalam seni tempoh ini, kecenderungan gaya utama budaya Akkadia berlaku - keinginan untuk pemindahan perkadaran manusia yang lebih tepat, ciri wajah ciri, dan ciri figura.

Kecenderungan ini boleh dikesan dalam kepala tembaga, yang dianggap sebagai kepala Raja Sargon Purba (ditemui di Nineveh, 23 SM). Arca itu sangat realistik dan hiasan.

Janggut yang digayakan, rambut, hiasan kepala menambah kehalusan dan kecerahan pada imej. Tetapi ciri-ciri individu yang ekspresif daripada orang yang kuat kemahuan, berani; plastik jernih, bayang jernih memberikan arca kesungguhan dan monumental.

Ciri-ciri yang sama adalah wujud dalam relief zaman Akkad, tetapi tradisi seni Sumeria digunakan secara aktif oleh tuan.

Jadi dalam relief pada tugu Raja Naram-Sina, yang didedikasikan untuk kemenangannya ke atas suku gunung Lullubes (dari Susa, kira-kira 2300 SM), sosok raja digambarkan dua kali lebih banyak daripada tenteranya, dan dua sihir. tanda astral di atas kepalanya melambangkan naungan tuhan raja Akkadia. Kelembutan plastik, pelepasan tinggi, jumlah angka yang digambarkan, kajian terperinci tentang otot pahlawan - semua ini adalah ciri gaya, ciri era baru... Tetapi inovasi utama dalam relief era Akkadia adalah prinsip komposisi baru, keengganan untuk membahagikan komposisi ke dalam tali pinggang naratif.

Sekitar 2200 suku gunung Gutii menyerang Akkad, akibatnya tanah utara Mesopotamia hancur dan ditakluki. Bandar-bandar selatan Sumer mengalami paling sedikit daripada penaklukan. Salah satunya, bandar Lagash, yang diperintah oleh Gudea, menduduki tempat yang istimewa dalam kajian monumen bersejarah pada zaman itu. Daripada teks cuneiform kita belajar bahawa di bawah pemerintah Gudea, pembinaan bangunan kultus yang meluas dan, mungkin, kepentingan awam, pemulihan monumen purba telah dijalankan. Walau bagaimanapun, sangat sedikit monumen seni bina yang masih hidup sehingga hari ini. Tetapi oh tahap tinggi kemahiran artistik masa Gudea paling baik dibuktikan oleh yang dipelihara arca monumental... Komunikasi dengan orang lain, berkenalan dengan budaya dan tradisi mereka, membawa banyak perkara baru kepada seni Sumeria pada masa itu.

Ciri-ciri gaya dan inovasi yang diperkenalkan ke dalam arca zaman Gudea boleh dinilai oleh patung-patung dedikasi Gudea sendiri, saudara-mara dan sekutunya. Arca, diukir daripada diorit, agak besar, hampir bersaiz hidup, luar biasa untuk teknik dan tahap pelaksanaannya. Kebanyakannya bertujuan untuk kuil. Ini menjelaskan sifat hadapan, sifat statik dan monumental mereka.

Ciri-ciri ini, tidak syak lagi, hanya boleh dikaitkan dengan tradisi Sumeria yang sebenar. Dari seni Akkadia datang potret ciri-ciri wajah, pemodelan tisu lembut, pemindahan otot. Beberapa arca Gudea adalah mencangkung dan dipendekkan, manakala yang lain adalah langsing dan lebih berkadar. Jilid arca dipersembahkan secara ringkas dan umum. Bongkah batu itu tidak dibedah sama sekali. Pada masa yang sama, bahu dan lengan Gudea dimodelkan dengan sempurna, tulang pipi yang menonjol, kening tebal, dan dagu yang berlesung pipit ditekankan dalam rawatan wajah. Statik dan kedepanan pengeluaran memberikan arca monumentaliti yang mengagumkan. Ciri adalah keinginan untuk menunjukkan bukan sahaja persamaan potret, tetapi juga umur penguasa: patung-patung Gudea muda telah terselamat.

Contoh terbaik bagi imej potret ialah patung yang diperbuat daripada steatit kehijauan seorang wanita bangsawan pada masa itu (Muzium Louvre). Perincian pakaian yang teliti, pinggiran yang menghiasi keningnya yang terangkat dengan corak "tulang herring", helaian rambut bergelombang yang jatuh di dahinya dari bawah ikat kepala adalah tipikal ahli zaman Gudea.

Cara membingkai mata dengan kelopak mata yang sangat tebal adalah sebahagiannya disebabkan oleh tradisi seni Sumeria purba memasukkan bola mata yang diperbuat daripada bahan lain ke dalam soket mata yang sangat dalam untuk mengelakkannya daripada jatuh; sebahagiannya, walau bagaimanapun, ia hanyalah teknik artistik, kerana bayang-bayang jatuh di atas mata dari kelopak mata atas yang tebal, memberikan ekspresi yang lebih besar.

Kelegaan pada zaman Gudea secara gayanya serupa dengan plastik bulat. Tokoh-tokoh dewa dan pemerintah digambarkan dengan sungguh-sungguh dan megah. Helaian rambut, janggut, lipatan pakaian digambarkan dengan hiasan dan halus. Secara umum, imej adalah plastik, lega, langsing, di mana warisan Akkadia yang hidup sangat dirasai.

Pada tahun 2132. BC. penguasaan ke atas Mesopotamia beralih ke kota Uru, di mana pada masa ini dinasti III memerintah. Ur bertindak sebagai penyatuan baru negara, membentuk negara Sumeria-Akkadia yang kuat, menuntut penguasaan dunia. Raja yang dituhankan menumpukan kuasa tertinggi di tangannya. Satu kultus "raja-tuhan" di seluruh negara telah ditubuhkan. Despotisme bertambah kuat, hierarki berkembang.

Secara amnya kanun yang mengikat telah dibangunkan dalam seni. Pantheon dewa yang ditakrifkan dengan ketat telah ditubuhkan. Tujuan mana-mana seni adalah untuk memuliakan kuasa ilahi raja. Pada masa hadapan, terdapat penyempitan subjek dan kraf berikutan sampel siap. Dalam komposisi standard, motif yang sama diulang - menyembah dewa.

Dalam relief zaman dinasti Ur III, tradisi seni Akkadia dan Sumeria bergabung secara organik. Tetapi mereka terkandung dalam komposisi dan bentuk yang sangat ketat, terkawal, sudah dikanonkan, berulang.

Contoh tipikal ialah tugu Raja Ur-Nammu, yang didedikasikan untuk pembinaan ziggurat di Ur. Pada serpihan yang masih hidup dari papak batu kapur segi empat tepat ini, gubahan baris demi baris diukir dalam relief yang rendah. Naratif dibentangkan secara berurutan dari bawah ke atas, membawa kepada adegan yang semakin penting. Di bahagian paling bawah, tukang batu digambarkan menaiki tangga dengan bakul yang penuh dengan batu bata. Raja Ur-Nammu sendiri, ditemani oleh seorang imam, berjalan ke peletakan khidmat "rumah dewa" - ziggurat: di bahunya cangkul pembina adalah simbol perkhidmatannya yang terhina dan bersemangat kepada para dewa. Pada tali pinggang atas, raja diserahkan empat kali kepada yang berdiri di hadapan dewa dan dewi tertinggi. Dia membuat persembahan kepada mezbah. Dewa-dewa, bagaimanapun, memberikan kepadanya simbol-simbol kuasa - tongkat dan cincin, atau mungkin sifat-sifat "pembina untuk kemuliaan dewa-dewa" - tali bergulung dan ukuran panjang. Cakera suria dan bulan sabit, seolah-olah menyucikan perbuatan raja yang diredhai para dewa, diukir di bahagian atas, separuh bulatan prasasti.

Penceritaan yang tidak tergesa-gesa, statik postur dan pergerakan yang bermaruah, serta penempatan heraldik watak-watak adalah bukti pemeliharaan tradisi Sumeria. Seni Akkadia membawa keharmonian figura dan pemodelan volumetrik, indah bentuk badan dan pakaian.

5 - Contoh arca Sumeria

Arca dari Tello.

Tempat paling penting di antara patung yang masih hidup diduduki oleh yang ditemui di Tello dan terletak di Louvre. Karya Tello Sumeria yang paling kekok dan primitif, pada pendapat kami, disokong oleh Göse walaupun Maspero, sepatutnya lebih tua daripada barang antik Babylon Utara yang disebutkan di atas pada zaman Sargon dan Naramsin. Tetapi karya Tello yang paling matang sama sekali tidak mewakili gaya yang lebih baru, dan hanya beberapa salinan serpihan kerja plastik yang ditemui di sana tergolong dalam peringkat pembangunan tertinggi, yang dibezakan oleh kesempurnaan yang hebat. Antara raja dan imam besar Sirpurla, yang dikenali kepada kami daripada inskripsi yang masih hidup, Urnina (Gommel membaca namanya Urghanna) dan cucunya Eannatum tergolong dalam generasi yang jauh lebih kuno daripada Urbai dan penggantinya Gudea. Di bawah yang pertama seni yang paling kuno berkembang, di bawah yang kedua - seni yang paling matang dari Chaldea Purba, yang, tentu saja, nampaknya sangat kuno dengan sendirinya.

Daripada karya plastik Tello, yang boleh dikaitkan dengan lebih banyak lagi zaman purba daripada era raja Urnina, seseorang harus menunjuk kepada serpihan hiasan batu melengkung di dinding, dihiasi dengan imej pinggang lega dari sosok lelaki bogel yang sama (Rajah 134). Setiap daripada mereka mempunyai tangan di dada, diwakili di muka, dengan tangan kanan menyokong kiri; kepala dipusingkan dalam profil. Oleh kerana hidung aquiline, yang merupakan lanjutan langsung dari dahi yang sangat rendah, seluruh kepala mempunyai penampilan seperti burung. Rambut di kepala dan janggut digambarkan dalam garis bergelombang. Mata bersudut, hampir berbentuk berlian, walaupun kedudukan profil kepala, dilukis pada muka dan di bawah kening yang tebal dan cembung menempati sebahagian besar seluruh muka, manakala mulut kecil yang surut hampir hilang di janggut. Ibu jari di tangan hodoh besar. Secara umum, seseorang mendapat gambaran seni yang tidak cekap kebudak-budakan, tetapi untuk semua ketidakupayaannya, kuat dalam reka bentuk.

Arca dari zaman Raja Urnina.

Karya-karya dengan nama Tsar Urnina yang tertulis pada mereka termasuk, pertama sekali, serpihan batu kelabu dengan relief, mungkin diletakkan dalam bentuk lambang kota di atas salah satu pintu istana di Sirpurla (Lagash). Ia menggambarkan seekor helang dengan kepala singa, melebarkan sayapnya di atas dua ekor singa yang berdiri simetri dengan membelakanginya. Lambang senjata tertua di dunia ini, di mana gaya heraldik dinyatakan dengan jelas, telah dipelihara dalam bentuk penuh pada satu relief kecil, dan juga diukir pada satu bekas perak dari era yang sama. Tetapi gaya tokoh-tokoh zaman Urnina boleh diterokai dengan baik dengan bantuan relief batu, menggambarkan, berdasarkan inskripsi di atasnya, raja dan kerabatnya. Semua angka dibentangkan dalam profil, beberapa - dalam giliran ke kiri, yang lain - ke kanan. Ketua klan dibezakan oleh saiznya. Bahagian atas badan telanjang berada dalam kedudukan yang sama seperti dalam relief arkuate yang diterangkan di atas. Bahagian bawah ditutup dengan pakaian berbentuk loceng dengan kepingan bulu yang membentuk lipatan. Kaki rata dipusingkan mengikut profil kepala, jenis yang tidak berbeza dalam apa-apa cara yang ketara daripada jenis imej yang lebih kuno yang disebutkan di atas. Walau bagaimanapun, pada semua kecuali satu kepala, rambut dan janggut dipotong, dan pemerhatian yang lebih teliti terhadap alam semula jadi ditunjukkan dalam garis besar mata, telinga dan mulut.

Stele Layang-layang Eannatum

Kemudian seseorang harus menunjuk kepada Stele Layang-layang Eannatum yang terkenal. Hanya enam serpihan papak yang meruncing ke atas ini telah terselamat, dihiasi pada kedua-dua belah pihak dengan relief dan inskripsi yang memuliakan salah satu kemenangan raja. Walau bagaimanapun, imej utama, dibahagikan kepada beberapa bahagian, boleh dilihat sedikit sebanyak: raja dua kali lebih besar daripada pahlawannya; berdiri di atas kereta, dia mengejar musuhnya yang dikalahkan (Rajah 135). Berikut ini digambarkan: pengebumian orang mati, pengorbanan khidmat pada kesempatan kemenangan, hukuman mati terhadap tawanan, tsar membunuh ketua tentera musuh dengan tangannya sendiri, burung nasar yang berbondong-bondong ke medan perang dan terbang pergi. dengan kepala orang yang gugur dalam paruh mereka yang kuat. Imej individu mewakili kumpulan orang atau mayat yang bertimbun di atas satu sama lain. Artis mengikuti urutan kejadian dan mencuba tangannya untuk menghasilkan semula pelbagai motif pergerakan, tetapi angka itu telah memperoleh jenis Chaldean kuno yang kekal: profil burung di kepala, yang hampir keseluruhannya diduduki oleh mata dan hidung, badan terhimpit. bentuk, kaki rata, lengan bersudut. Penghuraian butir-butir agak lebih baik daripada monumen yang lebih kuno, walaupun masih jauh lagi untuk memahami bentuk sebenar. Walau bagaimanapun, semua kontur digariskan dengan tegas dan sengaja. Göse memanggil monumen ini, yang dikaitkan dengan 4000 SM. e., "gambar pertempuran tertua di dunia." Menurut penyelidikan terkini, prasasti ini tidak tergolong lebih jauh daripada milenium ke-3 SM. NS. Serpihan monumen serupa yang ditemui di Sirpurle menunjukkan bahawa papak jenis ini dengan relief dibuat atas perintah raja-raja sebagai mengenang eksploitasi mereka dan untuk menghiasi istana mereka, sama seperti ketua bermahkota semasa memesan lukisan pertempuran untuk tujuan yang sama.

Patung orang Sumeria 3-4 ribu SM

Bergerak ke selatan, kami dapati di Sirpurle seni yang lebih matang, yang, bagaimanapun, bukan milik ke-4, tetapi ke milenium ke-3 SM. e., iaitu dalam sepuluh patung diorit kehijauan yang terdapat di runtuhan istana di Tello. Malangnya, tiada seorang pun daripada mereka mempunyai kepala; bagaimanapun, kepala individu telah ditemui, yang mana satu, kemungkinan besar, adalah milik mana-mana patung ini. Salah satu patung ini, yang banyak ditutupi dengan inskripsi, menggambarkan raja Urbau, sembilan yang lain - raja atau imam besar Gudea dalam saiz yang berbeza. Patung kecil Urbau, berdiri pada ketinggian penuh, tidak hanya mempunyai kepala, tetapi juga kaki. Seperti patung-patung Gudea, ia menggambarkan raja berwajah, hanya dibalut dengan kain segi empat tepat yang besar, membentuk loceng di bahagian bawah badan dan dilemparkan ke atas bahu kiri, supaya bahu dan lengan kanan kekal tidak ditutup. Tetapi pada hakikatnya, ia berbeza daripada patung-patung pengganti raja yang dinamakan dalam archaism yang lebih besar, dinyatakan dalam pendek dan ketat anggota dan dalam sebutan yang lebih rata, dangkal bentuk mereka, sebagai contoh, dalam ketiadaan sepenuhnya lipatan pakaian. Daripada patung-patung Gudea, yang, berdasarkan inskripsi pada mereka, pernah berdiri di kuil yang berbeza sebagai persembahan kepada para dewa, empat menggambarkan raja sedang duduk, dan empat - pada ketinggian penuh. Secara keseluruhannya, simetri membatu kelihatan, memanjang ke kedua-dua bahagian atas dan bawah, dan oleh itu menunjukkan peringkat yang lebih kuno dalam perkembangan seni daripada frontal (menurut Julius Lange). Lengan terletak satu sama lain di dada, kedua-dua kaki, menghadap lurus ke hadapan, selari antara satu sama lain, dan walaupun mereka cukup bekerja dalam patung-patung yang duduk, mereka terlalu dekat antara satu sama lain; dalam patung berdiri, kerana kedudukannya, tumit hilang ke dalam jisim patung, tetapi kaki dipisahkan antara satu sama lain oleh ruang kecil. Bentuk badan pada umumnya masih agak pendek dan melebar, tetapi kadangkala, seperti patung bersaiz sebenar, bahunya terlalu sempit, yang, nampaknya, disebabkan oleh jisim awal kepingan diorit dari mana ia diukir. Walau bagaimanapun, perlu diingatkan bahawa dalam semua patung ini kita melihat pembiakan tubuh manusia yang benar dan dilakukan secara sedar. Mata ahli anatomi moden kami akan mendapati di sini penyimpangan dari ketepatan yang sempurna, tetapi secara umum badan telanjang, walaupun terlalu berisi, diukir dengan betul dan lembut, dan pada pakaian, licin dan terbentang dengan sengaja, lipatan dan tepi kain digariskan dalam tempat yang betul; jika siku terlalu bersudut dan tangan terlalu rata, maka jari tangan dan kaki dengan sendi dan kukunya terpahat dengan sifat semula jadi yang tidak meninggalkan apa-apa yang diingini. Hanya satu daripada patung yang duduk bersaiz besar. Daripada yang lain, seorang mewakili raja Gudea dengan rancangan pembinaan, yang lain dengan skala di lututnya (Rajah 136). Bulatan ini, serta banyak inskripsi pada bangunan, nampaknya menunjukkan itu penting melekatkan raja-raja Mesopotamia dengan aktiviti pembinaan mereka. Salah satu patung berukuran penuh yang lebih kecil (Rajah 137) dibezakan oleh kehalusan dan kebebasan pelaksanaannya. Kepala yang ditemui berhampiran batang tubuh ini telanjang sepenuhnya; rambut dan janggut dicukur bersih, dan hanya kening melengkung yang berani, bercantum di atas batang hidung, ditakrifkan dengan jelas. Secara umum, ia adalah kepala yang terbentuk dengan sempurna dengan mata terbuka yang besar dan ciri-ciri wajah yang penuh dan teratur. Ciri-ciri yang serupa, tetapi dibuat lebih nipis, kita dapati dalam dua kepala yang lain, juga dicukur bersih, berbanding dengan apa yang dipanggil "kepala dengan serban" mempunyai lebih ketat dan lebih watak kuno... Wajahnya yang lebih meriah juga dicukur bersih, tetapi keriting yang subur di kepalanya digambarkan dalam garis lingkaran kecil yang teratur dan diikat di atas dahi dalam bentuk tiara atau serban. Sekeping kepala berjanggut dibuat, sebaliknya, dengan bebas dan lembut, cukup sesuai dengan kebebasan dan kelembutan umum, yang membezakan kelegaan Naramsin. Rupa-rupanya, dalam selang antara kuno dan lebih zaman lewat Apabila menjadi kebiasaan untuk menumbuhkan rambut dan janggut, terdapat satu tempoh di mana mereka dicukur atau dipakai dengan potongan pendek. Antara patung-patung yang ditemui semasa penggalian sebelum ini dan diiktiraf berdasarkan penggalian di Tello, orang Chaldean purba, perlu disebutkan satu lagi patung kecil dari Muzium Louvre, yang menggambarkan seorang wanita duduk dengan rambut yang besar.

Daripada arca hiasan pada masa itu yang ditemui di Tello, pertama sekali mesti menunjuk ke tapak bulat kecil, pada anak tangga bawahnya di mana figura lelaki telanjang duduk di atas paha mereka, menyandarkan punggung mereka pada silinder tengah. Juga luar biasa ialah pasu batu Raja Gudea, yang reliefnya adalah imej simbolik, yang terdiri, sama seperti caduceus Yunani, dua ular yang dipintal di sekeliling batang.

Relief akhir alaf ke-3, kemerosotan seni Chaldean.

Perkembangan selanjutnya seni Babylonia purba, atau lebih tepatnya, pergerakan mundurnya, sehingga permulaan pemerintahan Assyria, paling jelas ditunjukkan dalam beberapa relief. Jadi, pada penghujung milenium ke-3 SM. NS. dikaitkan dengan pelepasan kecil yang dibuat dengan halus dari Muzium Berlin (Rajah 138), menggambarkan seorang raja, yang kepadanya dewa-dewa yang lebih rendah membawa salah satu tuhan yang lebih tinggi. Segala-galanya di sini masih diserap dengan rasa Babylon purba semata-mata. Plak tanah liat dari satu makam di Senkerekh, yang dilakar oleh Loftus, mungkin juga berasal dari milenium ke-3 SM. NS. Adegan dan kejadian memburu Kehidupan seharian yang digambarkan pada papan ini kelihatan lebih meriah dalam pergerakan dan lebih bebas dalam reka bentuk daripada karya seni Chaldean yang mendahului mereka, tetapi cuai dan cetek berhubung dengan pelaksanaan butiran. Sosok raja pada tiang sempadan basalt dari Muzium British, sejak abad ke-12 SM. e., seperti yang telah kita katakan, dilakukan dalam gaya baru, berbeza daripada Chaldean purba. Biasanya dia dianggap sebagai penggambaran raja Marduk-nadin-ahi (1127-1131), tetapi, menurut Gommel, dia lebih mewakili Nebukadnezar I (1137-1131). Walaupun sifat kuno karya ini, dinyatakan dalam bahagian badan yang dipendekkan, dalam keseluruhan pose dan pakaian raja, bersenjatakan anak panah dan busur, kita sudah melihat peralihan kepada gaya Assyria, yang terdapat dalam gaya berat. , pakaian bersulam mewah tanpa sebarang lipatan, dalam penutup yang teliti pada semua bahagian badan dan akhirnya dalam roset tumbuhan pada tiara. Pelepasan dari Kuil Matahari di Sippar, Muzium British menggambarkan penyembahan tuhan matahari, Samas, duduk di atas takhta, di mana kita dapati lajur pembinaan ringan dengan modal yang dilengkapi dengan volutes, dan dengan pangkalan yang sama, hanya merujuk kepada 852 SM. e., iaitu, pada masa seni Assyria sudah berkembang maju bersama seni Babylonia. Sudah ada sedikit kesan kekuatan dan kekukuhan yang membezakan seni Chaldean selama 3 ribu tahun SM. NS. (rajah 139)

Untuk menilai seni Chaldean purba, sebaiknya mengambil kira karya seni Mesopotamia yang timbul sebelum akhir milenium ke-3 SM. NS. Karya-karya ini memberi pengajaran terutamanya kerana ia sepadan dengan keadaan setempat dan masa asalnya. Berkenaan dengan kaedah teres membina kuil dan, sebahagian besarnya, dalam hiasan, orang Chaldea purba masih berada pada tahap orang prasejarah dan primitif. Dengan peningkatan dalam pembinaan istana dan terutamanya dengan kejayaan dalam memahat tubuh manusia, mereka meningkat, mengikut budaya mereka yang lain, ke tahap kesenian yang sebenar. Tetapi bukan mereka yang ditakdirkan untuk meneruskan perkembangan seni ini, tetapi pewaris mereka - Assyria.

1. PANDANGAN DUNIA AGAMA DAN SENI PENDUDUK MESOPOTAMIA BAWAH

Kesedaran manusia Eneolitik awal(zaman batu tembaga) telah pun maju jauh dalam persepsi emosi dan mental dunia. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, kaedah generalisasi utama kekal sebagai perbandingan fenomena yang berwarna mengikut prinsip metafora, iaitu, dengan menggabungkan dan mengenal pasti secara bersyarat dua atau lebih fenomena dengan beberapa ciri tipikal yang sama (matahari adalah burung, kerana ia dan burung melayang di atas kita; bumi adalah ibu). Ini adalah bagaimana mitos timbul, yang bukan sahaja tafsiran metafora fenomena, tetapi juga pengalaman emosi. Dalam keadaan di mana ujian melalui pengalaman yang diiktiraf secara sosial adalah mustahil atau tidak mencukupi (contohnya, di luar kaedah teknikal pengeluaran), jelas sekali, "sihir simpati" juga berfungsi, yang di sini kita maksudkan tanpa diskriminasi (dalam pertimbangan atau tindakan praktikal) tahap kepentingan hubungan logik.

Pada masa yang sama, orang telah menyedari kewujudan undang-undang tertentu yang berkaitan dengan kehidupan dan pekerjaan mereka dan menentukan "tingkah laku" alam, haiwan dan objek. Tetapi mereka belum dapat mencari penjelasan lain untuk keteraturan ini, kecuali bahawa mereka disokong oleh tindakan rasional beberapa makhluk berkuasa di mana kewujudan susunan dunia secara metafora digeneralisasikan. Prinsip hidup yang berkuasa ini sendiri dipersembahkan bukan sebagai "sesuatu" yang ideal, bukan sebagai semangat, tetapi sebagai tindakan material, dan oleh itu wujud secara material; oleh itu, diandaikan bahawa ia adalah mungkin untuk mempengaruhi kehendak mereka, contohnya untuk menenangkan. Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa tindakan yang diasaskan secara logik dan tindakan yang diasaskan secara ajaib kemudiannya dianggap sebagai sama munasabah dan berguna untuk kehidupan manusia, termasuk pengeluaran. Perbezaannya ialah tindakan logik mempunyai penjelasan visual yang praktikal dan empirik, manakala sihir (ritual, kultus) mempunyai penjelasan mitos; di mata manusia purba, ia adalah pengulangan tindakan yang dilakukan oleh dewa atau nenek moyang pada permulaan dunia dan dilakukan dalam keadaan yang sama hingga ke hari ini, kerana perubahan sejarah pada masa-masa perkembangan yang perlahan itu tidak benar-benar dirasai. dan kestabilan dunia ditentukan oleh peraturan: lakukan seperti yang anda lakukan kepada tuhan atau nenek moyang pada permulaan zaman. Kriteria logik praktikal tidak boleh digunakan untuk tindakan dan konsep sedemikian.

Aktiviti ajaib - percubaan untuk mempengaruhi undang-undang alam semula jadi dengan kata-kata emosi, berirama, "ketuhanan", pengorbanan, pergerakan badan ritual - seolah-olah perlu untuk kehidupan masyarakat seperti mana-mana kerja yang berguna secara sosial.

Pada zaman Neolitik (Zaman Batu Baru), nampaknya, sudah ada perasaan kehadiran beberapa sambungan dan corak abstrak dalam realiti sekeliling. Mungkin ini dicerminkan, sebagai contoh, dalam penguasaan abstraksi geometri dalam penghantaran bergambar dunia - manusia, haiwan, tumbuhan, pergerakan. Tempat timbunan lukisan ajaib haiwan dan manusia (walaupun dihasilkan semula dengan sangat tepat dan pemerhatian) telah diambil oleh perhiasan abstrak. Pada masa yang sama, imej itu belum kehilangan tujuan ajaibnya dan pada masa yang sama tidak mengasingkan diri daripada aktiviti harian seseorang: ciptaan artistik mengiringi pembuatan rumah barang-barang yang diperlukan dalam setiap rumah, sama ada hidangan atau manik berwarna, patung dewa atau nenek moyang, tetapi terutamanya, tentu saja, pembuatan barang-barang yang dimaksudkan, sebagai contoh, untuk perayaan pemujaan dan magis atau untuk pengebumian (supaya si mati boleh menggunakannya di akhirat) ...

Penciptaan kedua-dua objek rumah dan kultus adalah proses kreatif di mana tuan purba dipandu oleh bakat artistik (tidak kira sama ada dia menyedarinya atau tidak), yang seterusnya berkembang semasa kerjanya.

Seramik Neolitik dan Eneolitik Awal menunjukkan kepada kita salah satu peringkat penting generalisasi artistik, penunjuk utamanya ialah irama. Rasa irama mungkin wujud secara organik dalam diri seseorang, tetapi, nampaknya, orang itu tidak segera menemuinya dalam dirinya sendiri dan jauh dari dapat menjelmakannya secara kiasan. Dalam penggambaran Paleolitik, kita mempunyai sedikit deria irama. Ia hanya muncul dalam Neolitik sebagai keinginan untuk menyelaraskan, mengatur ruang. Dari hidangan dicat era yang berbeza, seseorang dapat memerhatikan bagaimana seseorang belajar untuk menyamaratakan tanggapannya terhadap alam semula jadi, sehingga mengelompokkan dan menggayakan objek dan fenomena yang terbuka kepada matanya, sehingga mereka berubah menjadi tumbuhan, haiwan atau hiasan abstrak yang langsing, dengan ketat. bawahan kepada irama. Bermula daripada corak titik dan garisan paling mudah pada seramik awal dan berakhir dengan simetri kompleks, seolah-olah imej bergerak pada kapal alaf ke-5 SM. e., semua gubahan adalah berirama secara organik. Nampaknya irama warna, garis dan bentuk merangkumi irama motor - irama tangan memutarkan kapal secara perlahan semasa membentuk (sebelum roda tembikar), dan mungkin irama melodi yang mengiringi. Seni seramik juga mencipta peluang untuk membetulkan pemikiran dalam imej konvensional, walaupun corak paling abstrak membawa maklumat yang disokong oleh tradisi lisan.

Kami menemui bentuk generalisasi yang lebih kompleks (tetapi bukan sahaja susunan artistik) dalam kajian arca Neolitik dan Awal Neolitik. Patung-patung yang diukir dari tanah liat yang dicampur dengan bijirin, ditemui di tempat-tempat di mana bijirin disimpan dan di dalam perapian, dengan bentuk wanita dan terutamanya ibu yang ditekankan, lingga dan patung lembu jantan, sangat sering dijumpai di sebelah patung manusia, secara sinkretik merangkumi konsep kesuburan duniawi. Bentuk yang paling kompleks untuk menyatakan konsep ini nampaknya kepada kita ialah patung lelaki dan wanita Mesopotamia Bawah pada permulaan milenium ke-4 SM. NS. dengan muncung seperti haiwan dan sisipan untuk sampel bahan tumbuh-tumbuhan (biji-bijian, tulang) di bahu dan di mata. Patung-patung ini belum lagi boleh dipanggil dewa kesuburan - sebaliknya, ia adalah satu langkah sebelum penciptaan imej dewa penaung masyarakat, yang kewujudannya boleh kita anggap pada suatu masa nanti, meneliti perkembangan struktur seni bina, di mana evolusi berlangsung sepanjang baris: mezbah di udara terbuka - sebuah kuil.

Pada milenium IV SM. NS. seramik yang dicat digantikan dengan hidangan merah, kelabu atau kelabu kekuningan yang tidak dicat dengan sayu berkaca. Tidak seperti seramik zaman sebelumnya, dibuat sepenuhnya dengan tangan atau pada roda tembikar yang berputar perlahan, ia dibuat pada roda yang berputar dengan cepat dan tidak lama lagi menggantikan sepenuhnya hidangan ukiran tangan.

Budaya zaman Proto-Bertulis sudah boleh dengan yakin dipanggil Sumeria, atau sekurang-kurangnya Proto-Sumeria. Monumennya diedarkan di seluruh Mesopotamia Hilir, menawan Mesopotamia Atas dan wilayah di sepanjang sungai. harimau. Pencapaian tertinggi dalam tempoh ini termasuk: perkembangan bangunan kuil, perkembangan seni glyptics (ukiran pada meterai), bentuk plastik baharu, prinsip visualisasi baharu dan ciptaan penulisan.

Semua seni pada masa itu, seperti pandangan dunia, diwarnai oleh kultus. Walau bagaimanapun, ambil perhatian bahawa bercakap tentang kultus komunal Mesopotamia purba, adalah sukar untuk membuat kesimpulan tentang agama Sumeria sebagai satu sistem. Benar, dewa-dewa kosmik biasa disembah di mana-mana: "Syurga" An (Akkad. Anu); "Tuhan Bumi", dewa Lautan Dunia, di mana bumi terapung, Enki (akkad. Eyya); "Lord-Breath", dewa pasukan darat, Enlil (Akkad. Ellil), dia juga tuhan kesatuan suku Sumeria dengan pusat di Nippur; banyak "dewi ibu", dewa matahari dan bulan. Tetapi yang lebih penting ialah tuhan penaung tempatan setiap komuniti, biasanya masing-masing dengan isteri dan anak lelakinya, dengan ramai orang terdekat. Terdapat banyak dewa kecil yang baik dan jahat yang dikaitkan dengan bijirin dan lembu, dengan perapian dan kandang bijirin, dengan penyakit dan kemalangan. Untuk sebahagian besar, mereka berbeza dalam setiap komuniti, mereka diberitahu tentang mitos yang berbeza dan bercanggah.

Kuil tidak dibina untuk semua tuhan, tetapi hanya untuk yang paling penting, terutamanya untuk tuhan atau dewi - penaung komuniti tertentu. Dinding luar kuil dan platform dihiasi dengan tonjolan yang sama rata antara satu sama lain (teknik ini diulangi dengan setiap pembinaan semula berturut-turut). Kuil itu sendiri terdiri daripada tiga bahagian: yang tengah dalam bentuk halaman yang panjang, di kedalaman yang diletakkan imej dewa, dan kapel sisi simetri di kedua-dua belah halaman. Di satu hujung halaman terdapat mezbah, di hujung yang lain adalah meja untuk korban. Kuil-kuil pada masa itu di Mesopotamia Atas mempunyai susun atur yang lebih kurang sama.

Jadi di utara dan selatan Mesopotamia, jenis struktur keagamaan tertentu terbentuk, di mana beberapa prinsip bangunan ditetapkan dan menjadi tradisional untuk hampir semua seni bina Mesopotamia kemudian. Yang utama adalah seperti berikut: 1) pembinaan tempat kudus di satu tempat (semua pembinaan semula kemudian termasuk yang sebelumnya, dan bangunan itu, oleh itu, tidak pernah dipindahkan); 2) platform buatan yang tinggi di mana kuil tengah berdiri dan ke mana tangga menuju dari kedua-dua belah pihak (kemudian, mungkin, akibat kebiasaan untuk membina sebuah kuil di satu tempat dan bukannya satu platform, kita sudah bertemu tiga, lima dan , akhirnya, tujuh platform, satu di atas yang lain dengan kuil di bahagian paling atas - yang dipanggil ziggurat). Keinginan untuk membina kuil yang tinggi menekankan keaslian dan keaslian asal usul masyarakat, serta hubungan tempat kudus dengan kediaman syurga Tuhan; 3) kuil tiga bahagian dengan bilik tengah, yang merupakan halaman atas terbuka, di sekeliling lampiran sisi dikumpulkan (di utara Mesopotamia Hilir, halaman sedemikian boleh dilindungi); 4) membahagikan dinding luar kuil, serta platform (atau platform) dengan tebing dan ceruk bergantian.

Dari Uruk purba, kita mengenali sebuah bangunan khas, yang dipanggil "Bangunan Merah" dengan pentas dan tiang yang dihiasi dengan corak mozek, mungkin halaman untuk perhimpunan dan majlis rakyat.

Dengan permulaan budaya bandar (walaupun yang paling primitif), tahap baru dibuka dalam pembangunan seni visual Mesopotamia Hilir. Budaya zaman baru semakin kaya dan pelbagai. Daripada setem meterai, bentuk meterai baharu muncul - silinder.

Meterai silinder Sumeria. St Petersburg. Muzium pertapaan

Seni plastik Sumer awal berkait rapat dengan gliptik. Azimat anjing laut dalam bentuk haiwan atau kepala haiwan, yang begitu biasa dalam tempoh Proto-Written, boleh dianggap sebagai bentuk yang menghubungkan glyptics, relief dan arca bulat. Secara fungsional, semua item ini adalah meterai. Tetapi jika ini adalah patung haiwan, maka satu sisinya akan dipotong rata dan imej tambahan akan dipotong dalam relief yang mendalam di atasnya, bertujuan untuk mencetak di atas tanah liat, sebagai peraturan, dikaitkan dengan angka utama, dan seterusnya bahagian belakang kepala singa, dieksekusi dalam relief yang agak tinggi, diukir dengan singa kecil, di belakang sosok seekor domba jantan terdapat binatang bertanduk atau seorang lelaki (nampaknya seorang gembala).

Keinginan untuk menyampaikan sifat yang digambarkan setepat mungkin, terutamanya apabila ia datang kepada wakil-wakil dunia haiwan, adalah ciri seni Mesopotamia Bawah pada zaman ini. Patung-patung kecil haiwan domestik - lembu jantan, domba jantan, kambing, dibuat dari batu lembut, pelbagai pemandangan dari kehidupan haiwan domestik dan liar pada relief, kapal kultus, anjing laut yang menarik, pertama sekali, dengan pembiakan tepat struktur badan, supaya bukan sahaja spesies, tetapi juga baka mudah ditentukan haiwan, serta postur, pergerakan, disampaikan dengan jelas dan ekspresif, dan sering mengejutkan laconic. Walau bagaimanapun, hampir tiada arca bulat sebenar.

Satu lagi ciri khas seni Sumeria awal ialah naratifnya. Setiap hiasan pada meterai silinder, setiap imej pelepasan adalah cerita yang boleh dibaca mengikut susunan. Cerita tentang alam, tentang dunia haiwan, tetapi perkara utama adalah cerita tentang diri sendiri, tentang seseorang. Kerana hanya dalam Tempoh Bertulis Proto bahawa seseorang, temanya, muncul dalam seni.

Setem meterai. Mesopotamia. Tamat IV - permulaan III ribu SM St Petersburg. Muzium pertapaan

Imej seseorang ditemui walaupun di Paleolitik, tetapi mereka tidak boleh dianggap sebagai imej seseorang dalam seni: seseorang hadir dalam seni Neolitik dan Eneolitik sebagai sebahagian daripada alam semula jadi, dia belum membezakan dirinya daripadanya dalam kesedarannya. . Seni awal sering dicirikan oleh imej sinkretik - tumbuhan-manusia-haiwan (seperti, katakan, patung-patung seperti katak dengan lesung pipit untuk biji-bijian dan tulang di bahu atau imej seorang wanita yang sedang memberi makan kepada anaknya) atau manusia-phallic (yang adalah, lingga manusia, atau hanya lingga, sebagai simbol pembiakan).

Dalam seni Sumeria zaman Proto-Written, kita sudah melihat bagaimana manusia mula memisahkan dirinya dari alam semula jadi. Seni Mesopotamia Bawah pada zaman ini muncul di hadapan kita, oleh itu, sebagai peringkat baru secara kualitatif dalam hubungan manusia dengan dunia di sekelilingnya. Bukan kebetulan bahawa monumen budaya zaman Proto-Ditulis meninggalkan kesan membangkitkan tenaga manusia, kesedaran seseorang tentang keupayaan barunya, cuba untuk mengekspresikan dirinya di dunia di sekelilingnya, yang semakin dia kuasai.

Monumen zaman Dinasti Awal diwakili oleh sejumlah besar penemuan arkeologi, yang memungkinkan untuk bercakap dengan lebih berani tentang beberapa trend umum dalam seni.

Dalam seni bina, jenis kuil di atas pelantar yang tinggi akhirnya terbentuk, yang kadang-kadang (dan keseluruhan tapak kuil juga biasanya) dikelilingi oleh tembok tinggi. Pada masa ini, kuil mengambil lebih banyak bentuk singkat - bilik tambahan jelas dipisahkan dari pusat keagamaan, bilangannya semakin berkurangan. Lajur dan separa lajur hilang, dan dengan mereka pelapisan mozek. Kaedah utama hiasan monumen seni bina kuil ialah pembahagian dinding luar dengan tonjolan. Ada kemungkinan bahawa dalam tempoh ini, ziggurat berbilang peringkat dewa bandar utama telah disahkan, yang secara beransur-ansur akan menggantikan kuil di platform. Pada masa yang sama, kuil dewa kecil wujud, yang lebih kecil, dibina tanpa platform, tetapi biasanya juga dalam sempadan tapak kuil.

Sebuah monumen seni bina yang unik ditemui di Kish - bangunan sekular, yang merupakan contoh pertama sambungan istana dan kubu dalam pembinaan Sumeria.

Kebanyakan monumen arca adalah patung kecil (25-40 cm) yang diperbuat daripada alabaster tempatan dan batu yang lebih lembut (batu kapur, batu pasir, dll.). Mereka biasanya diletakkan di ceruk kultus kuil. Bagi bandar-bandar utara Mesopotamia Bawah, ciri-ciri yang memanjang secara berlebihan, sebaliknya, di selatan, perkadaran patung yang dipendekkan secara berlebihan. Kesemua mereka dicirikan oleh herotan kuat perkadaran badan manusia dan ciri-ciri muka, dengan penekanan tajam pada satu atau dua ciri, terutamanya selalunya - hidung dan telinga. Angka-angka seperti itu diletakkan di gereja-gereja supaya mereka dapat diwakili di sana, untuk berdoa bagi orang yang memasangnya. Mereka tidak memerlukan persamaan khusus dengan asal, seperti, katakan, di Mesir, di mana perkembangan awal arca potret yang cemerlang adalah disebabkan oleh keperluan sihir: jika tidak, jiwa kembar boleh mengelirukan pemiliknya; di sini tulisan pendek pada patung itu sudah cukup. Matlamat ajaib, nampaknya, tercermin dalam ciri-ciri wajah yang ditekankan: telinga besar (untuk orang Sumeria - bekas kebijaksanaan), lebar. buka mata, di mana ungkapan merayu digabungkan dengan kejutan wawasan ajaib, tangan dilipat dalam isyarat berdoa. Semua ini sering menukar angka yang janggal dan bersudut menjadi yang meriah dan ekspresif. Perpindahan negara dalaman ternyata banyak lebih penting daripada penghantaran bentuk badan luaran; yang terakhir ini dibangunkan hanya setakat yang memenuhi tugas dalaman arca - untuk mencipta imej yang dikurniakan sifat-sifat ghaib ("semua-melihat", "segala-pendengaran"). Oleh itu, dalam seni rasmi Pada zaman Dinasti awal, kita tidak lagi menemui tafsiran pelik, kadangkala bebas yang dicatatkan karya terbaik seni masa zaman Proto-Written. Tokoh arca zaman Dinasti Awal, walaupun mereka menggambarkan dewa kesuburan, sama sekali tidak mempunyai keghairahan; cita-cita mereka adalah mengejar manusia super dan juga tidak berperikemanusiaan.

Terdapat pantheon yang berbeza, ritual yang berbeza di negara nome yang sentiasa berperang, tidak ada keseragaman dalam mitologi (kecuali untuk pemeliharaan fungsi utama umum semua dewa milenium ke-3 SM: ini, pertama sekali, tuhan-tuhan komunal kesuburan). Sehubungan itu, walaupun perpaduan watak umum arca, imej-imej itu sangat berbeza dalam butirannya. Dalam glyptic, anjing laut silinder dengan imej wira dan haiwan ternakan mula diguna pakai.

Barang kemas zaman Dinasti Awal, yang dikenali terutamanya daripada penggalian makam Ur, boleh dikaitkan dengan karya agung seni perhiasan.

Seni zaman Akkadia mungkin paling dicirikan oleh idea utama seorang raja yang dituhankan, yang pertama kali muncul dalam realiti sejarah, dan kemudian dalam ideologi dan seni. Jika dalam sejarah dan dalam legenda dia muncul sebagai orang bukan dari keluarga diraja, yang berjaya mencapai kuasa, mengumpulkan tentera yang besar dan untuk pertama kalinya dalam keseluruhan kewujudan nama-nama negara di Mesopotamia Hilir menundukkan seluruh Sumer dan Akkad, kemudian dalam seni dia adalah seorang yang berani dengan ciri-ciri yang bertenaga dengan kurus. muka: bibir biasa, jelas jelas, hidung kecil dengan bonggol - potret ideal, mungkin umum, tetapi menyampaikan dengan tepat jenis etnik; potret ini agak konsisten dengan idea pahlawan pemenang Sargon dari Akkad, yang telah berkembang daripada data sejarah dan legenda (seperti, sebagai contoh, kepala potret tembaga dari Nineveh - imej yang didakwa Sargon). Dalam kes lain, raja yang dituhankan digambarkan sedang membuat kempen yang menang di ketua tenteranya. Dia mendaki cerun di hadapan pahlawan, sosoknya diberikan lebih besar daripada figura yang lain, simbol ketuhanannya - Matahari dan Bulan - bersinar di atas kepalanya (stele Naram-Suena sebagai penghormatan kepada kemenangannya atas orang-orang tanah tinggi). Dia juga muncul sebagai wira perkasa dalam keriting dan janggut kerinting. Wira bertarung dengan singa, otot-ototnya tegang, dengan sebelah tangan dia menahan singa yang dipelihara, yang cakarnya menggaru udara dalam kemarahan yang mati pucuk, dan dengan tangan yang lain dia menjunamkan belati ke dalam leher pemangsa (motif kegemaran daripada gliptik Akkadia). Sedikit sebanyak, perubahan dalam seni zaman Akkadia dikaitkan dengan tradisi pusat utara negara itu. Kadang-kadang mereka bercakap tentang "realisme" dalam seni zaman Akkadia. Sudah tentu, tidak ada persoalan realisme dalam erti kata bahawa kita kini memahami istilah ini: ciri-ciri tidak benar-benar kelihatan (walaupun tipikal) direkodkan, tetapi penting untuk konsep objek tertentu. Namun begitu, kesan sepanjang hayat yang digambarkan sangat tajam.

Ditemui di Susa. Kemenangan raja ke atas lullubi. OKEY. 2250 B.C.

Peristiwa dinasti Akkadia menghancurkan tradisi imam Sumeria yang mapan; Oleh itu, proses yang berlaku dalam seni, buat pertama kalinya, mencerminkan minat dalam seseorang individu. Pengaruh seni Akkadia telah dirasai selama berabad-abad. Ia juga boleh ditemui di monumen tempoh terakhir sejarah Sumeria- III dinasti Ur dan dinasti Isshin. Tetapi pada keseluruhannya, monumen pada zaman ini meninggalkan kesan monotoni dan stereotaip. Ini sepadan dengan realiti: sebagai contoh, tuan gurushi bengkel kraf diraja yang besar dari dinasti ke-3 Ur bekerja pada anjing laut, yang mendapatkan tangan mereka pada pengeluaran semula yang jelas dari tema yang ditetapkan yang sama - penyembahan dewa.

2. KESUSASTERAAN SHUMERIK

Secara keseluruhan, pada masa ini kita mengetahui kira-kira seratus lima puluh monumen kesusasteraan Sumeria (kebanyakan daripada mereka telah terselamat sebagai serpihan). Antaranya - catatan puitis mitos, legenda epik, mazmur, lagu cinta perkahwinan yang dikaitkan dengan perkahwinan suci raja yang dituhankan dengan pendeta wanita, ratapan pengebumian, ratapan tentang bencana sosial, pujian untuk menghormati raja (bermula dari dinasti Ur III. ), tiruan sastera prasasti diraja; didaktik diwakili secara meluas - ajaran, peneguhan, perbahasan, dialog, koleksi dongeng, anekdot, pepatah dan peribahasa.

Daripada semua genre kesusasteraan Sumeria, lagu raya paling banyak diwakili. Rekod terawal mengenainya bermula pada pertengahan zaman Dinasti Awal. Tidak dinafikan, lagu itu adalah salah satu cara paling kuno untuk secara kolektif memanggil dewa. Rakaman karya sebegitu perlu dilakukan dengan penuh kepedulian dan ketepatan masa, tiada satu perkataan pun boleh diubah sewenang-wenangnya, kerana tidak ada satu pun imej lagu itu yang tidak disengajakan, masing-masing mempunyai kandungan mitologi. Nyanyian pujian direka untuk dibaca dengan lantang oleh imam atau korus individu, dan emosi yang timbul apabila karya sedemikian dipersembahkan adalah emosi kolektif. Kepentingan luar biasa pertuturan berirama, yang dirasakan secara emosi dan ajaib, muncul di hadapan dalam karya sedemikian. Biasanya lagu pujian memuji dewa dan menyenaraikan perbuatan, nama dan julukan tuhan. Kebanyakan lagu-lagu pujian yang telah diturunkan kepada kita telah dipelihara dalam kanun sekolah Nippur dan paling kerap didedikasikan untuk Enlil, tuhan penaung kota ini, dan dewa-dewa lain dalam kalangannya. Tetapi terdapat juga pujian kepada raja dan kuil. Walau bagaimanapun, pujian hanya boleh didedikasikan kepada raja yang dituhankan, dan tidak semua raja didewakan di Sumer.

Bersama-sama dengan pujian, teks liturgi adalah ratapan, yang sangat biasa dalam kesusasteraan Sumeria (terutama ratapan tentang bencana popular). Tetapi monumen paling kuno seperti ini, yang kita ketahui, bukanlah monumen liturgi. Ini adalah "ratapan" tentang kemusnahan Lagash oleh raja Umma Lugalzagesi. Ia menyenaraikan kemusnahan yang dilakukan di Lagash dan mengutuk pelakunya. Selebihnya tangisan yang telah turun kepada kita - meratapi kematian Sumer dan Akkad, meratapi "Kutukan kota Akkad", meratapi kematian Ur, meratapi kematian Raja Ibbi-Suen, dsb. - sudah tentu, bersifat ritual; mereka diarahkan kepada tuhan dan dekat dengan jampi.

Antara teks pemujaan ialah siri puisi (atau nyanyian) yang indah, bermula dengan Inapa's Walking into the Underworld dan berakhir dengan The Death of Dumuzi, mencerminkan mitos kematian dan membangkitkan dewa serta dikaitkan dengan ritual yang sepadan. Dewi cinta duniawi dan kesuburan haiwan Innin (Inana) jatuh cinta dengan tuhan (atau wira) pengembala Dumuzi dan mengambilnya sebagai suaminya. Namun, kemudian dia turun ke dunia bawah tanah, nampaknya untuk mencabar kuasa ratu dunia bawah tanah. Dimalukan, tetapi dihidupkan semula oleh kelicikan para dewa, Inana boleh kembali ke bumi (di mana, sementara itu, semua makhluk hidup telah berhenti membiak), hanya memberikan dunia neraka sebagai tebusan hidup untuk dirinya sendiri. Inana dihormati di bandar-bandar berbeza Sumer dan di masing-masing mempunyai pasangan atau anak lelaki; semua dewa ini sujud di hadapannya dan berdoa memohon belas kasihan; hanya seorang Dumuzi dengan bangganya menolak. Dumuzi berbakti kepada utusan jahat dunia bawah; sia-sia kakaknya Geshtinana ("Vine of Heaven") mengubahnya menjadi binatang tiga kali dan menyembunyikannya; Dumuzi dibunuh dan dibawa ke neraka. Walau bagaimanapun, Geshtinana, mengorbankan dirinya, mencapai bahawa Dumuzi telah dibebaskan kepada orang yang masih hidup selama enam bulan, di mana dia sendiri, sebagai balasan untuknya, pergi ke dunia orang mati. Semasa tuhan gembala memerintah di bumi, dewi tumbuhan mati. Struktur mitos ternyata jauh lebih kompleks daripada plot mitologi yang dipermudahkan tentang kematian dan kebangkitan dewa kesuburan, seperti yang biasanya diterangkan dalam kesusasteraan popular.

Kanun Nippur juga termasuk sembilan legenda tentang eksploitasi pahlawan yang disebut sebagai " senarai Tsar"Kepada dinasti I separa legenda Uruk - Enmerkar, Lugalbanda dan Gilgamesh. Kanun Nippur, nampaknya, mula dicipta dalam tempoh dinasti Ur III, dan raja-raja dinasti ini berkait rapat dengan Uruk: pengasasnya menjejaki keluarganya kembali ke Gilgamesh. Kemasukan legenda Uruk dalam kanun berkemungkinan besar kerana Nippur adalah pusat pemujaan yang selalu dikaitkan dengan bandar dominan pada masa tertentu. Semasa dinasti Ur ke-3 dan dinasti pertama Isshin, kanun Nippurian seragam telah diperkenalkan di e-oak (sekolah) di bandar-bandar lain di negeri itu.

Semua legenda heroik yang telah turun kepada kita berada di peringkat pembentukan kitaran, yang biasanya menjadi ciri epik (penghimpunan wira mengikut tempat kelahiran mereka adalah salah satu peringkat kitaran ini). Tetapi monumen ini sangat pelbagai sehingga sukar untuk digabungkan. konsep umum"Epik". Ini adalah gubahan pada masa yang berbeza, beberapa daripadanya lebih sempurna dan lengkap (seperti puisi indah tentang wira Lugalband dan helang yang dahsyat), yang lain kurang. Walau bagaimanapun, adalah mustahil untuk mendapatkan idea anggaran masa penciptaan mereka - pelbagai motif boleh dimasukkan ke dalamnya pada peringkat perkembangan mereka yang berbeza, legenda boleh berubah selama berabad-abad. Satu perkara yang jelas: kita mempunyai genre awal, dari mana epik itu akan berkembang kemudian. Oleh itu, wira karya sedemikian belum lagi menjadi wira-wira epik, seorang yang monumental dan sering tragis; sebaliknya seorang yang bertuah dari kisah dongeng, saudara kepada tuhan-tuhan (tetapi bukan tuhan), seorang raja yang perkasa dengan ciri-ciri tuhan.

Selalunya dalam kritikan sastera epik heroik(atau praepos) bertentangan dengan apa yang dipanggil epik mitologi(pada yang pertama, orang bertindak, dalam yang kedua, tuhan). Pembahagian ini hampir tidak sesuai dalam kaitannya dengan kesusasteraan Sumeria: imej tuhan-pahlawan adalah kurang pelik daripada imej pahlawan yang fana. Di samping itu, dua legenda epik atau pro-epik diketahui, di mana wira adalah dewa. Salah satunya adalah kisah perjuangan dewi Innin (Inana) dengan personifikasi dunia bawah, yang disebut "Gunung Ebeh" dalam teks, yang lain adalah kisah perang dewa Ninurta dengan syaitan jahat Asak, juga merupakan penghuni dunia bawah tanah. Ninurta juga bertindak sebagai wira primordial pada masa yang sama: dia membina empangan dari timbunan batu untuk mengasingkan Sumer dari perairan lautan purba, yang melimpah akibat kematian Asaka, dan mengalihkan ladang banjir ke Tigris.

Lebih meluas dalam kesusasteraan Sumeria adalah karya yang dikhaskan untuk penerangan tentang perbuatan kreatif dewa, yang dipanggil mitos etiologi (iaitu, penjelasan); pada masa yang sama mereka memberi gambaran tentang penciptaan dunia seperti yang dilihat oleh orang Sumeria. Ada kemungkinan bahawa tiada legenda kosmogonik yang lengkap di Sumer (atau mereka tidak direkodkan). Sukar untuk mengatakan mengapa ini berlaku: hampir tidak mungkin idea perjuangan kuasa raksasa alam (tuhan dan raksasa, tuhan yang lebih tua dan lebih muda, dll.) tidak dicerminkan dalam pandangan dunia Sumeria, terutamanya sejak tema kematian dan kebangkitan alam semula jadi (dengan dewa-dewa berlepas ke dunia bawah tanah) dalam mitologi Sumeria dikembangkan secara terperinci - bukan sahaja dalam cerita tentang Innin-Inan dan Dumuzi, tetapi juga tentang tuhan-tuhan lain, contohnya tentang Enlil.

Susunan kehidupan di bumi, penubuhan ketertiban dan kemakmuran di atasnya hampir menjadi topik kegemaran kesusasteraan Sumeria: ia dipenuhi dengan cerita tentang penciptaan dewa-dewa yang mesti mengikut perintah duniawi, menjaga pengagihan tanggungjawab ilahi, penubuhan hierarki ilahi, dan penempatan bumi dengan makhluk hidup dan juga penciptaan peralatan pertanian yang berasingan. Pelakon tuhan pencipta utama biasanya Enki dan Enlil.

Banyak mitos etiologi disusun dalam bentuk perdebatan - sama ada wakil dari satu atau lain kawasan ekonomi atau barangan rumah sendiri, yang cuba membuktikan keunggulan mereka antara satu sama lain, berhujah. Dalam penyebaran genre ini, tipikal banyak kesusasteraan Timur purba, peranan besar dimainkan oleh e-oak Sumeria. Sangat sedikit yang diketahui tentang apakah sekolah ini pada peringkat awal, tetapi ia wujud dalam beberapa bentuk (dibuktikan dengan kehadiran alat bantu mengajar dari awal penulisan). Nampaknya, sebagai sebuah institusi khas e-oak, ia telah dibentuk selewat-lewatnya pada pertengahan milenium ke-3 SM. NS. Pada mulanya, matlamat pendidikan adalah praktikal semata-mata - sekolah melatih jurutulis, juruukur tanah, dll. Apabila sekolah itu berkembang, pendidikan menjadi lebih dan lebih universal, dan pada penghujung abad ke-3 - permulaan milenium ke-2 SM. NS. e-oak menjadi sesuatu seperti "pusat akademik" pada masa itu - semua cabang pengetahuan yang wujud pada masa itu diajar di dalamnya: matematik, tatabahasa, nyanyian, muzik, undang-undang, mereka mengkaji senarai undang-undang, perubatan, botani, geografi dan farmakologi. istilah, senarai esei sastera, dsb.

Kebanyakan karya yang dibincangkan di atas telah disimpan dengan tepat dalam bentuk rekod sekolah atau guru, melalui kanun sekolah. Tetapi terdapat juga kumpulan monumen khas, yang biasanya dipanggil "teks e-oak": ini adalah karya yang menceritakan tentang struktur sekolah dan kehidupan sekolah, esei didaktik (ajaran, ajaran undang-undang, arahan), yang ditujukan khas kepada pelajar sekolah, sangat sering digubah dalam bentuk dialog-perselisihan , dan, akhirnya, monumen kebijaksanaan rakyat: kata-kata mutiara, peribahasa, anekdot, dongeng dan pepatah. Melalui e-oak, satu-satunya contoh kisah prosaik dalam bahasa Sumeria telah sampai kepada kita setakat ini.

Walaupun dari ulasan yang tidak lengkap ini, seseorang boleh menilai betapa kaya dan pelbagai monumen kesusasteraan Sumeria. Bahan heterogen dan pelbagai temporal ini, yang kebanyakannya direkodkan hanya pada penghujung milenium ke-3 (jika tidak pada permulaan milenium ke-2). e., nampaknya, belum menjalani pemprosesan "sastera" khas dan sebahagian besarnya mengekalkan teknik yang wujud dalam kreativiti lisan lisan. Peranti gaya utama kebanyakan cerita mitologi dan pra-epik ialah pengulangan berganda, contohnya, pengulangan dialog yang sama dalam ungkapan yang sama (tetapi antara lawan bicara yang berbeza berturut-turut). Ini bukan sahaja peranti artistik tiga kali ganda, jadi ciri epik dan dongeng (dalam monumen Sumeria kadang-kadang mencapai sembilan kali ganda), tetapi juga alat mnemonik yang menggalakkan hafalan yang lebih baik karya, - warisan penghantaran lisan mitos, epik, ciri khusus berirama, ucapan ajaib, dalam bentuk mengingatkan ritual dukun. Komposisi yang terdiri terutamanya daripada monolog dan dialog-pengulangan sedemikian, di antaranya tindakan yang belum dibangunkan hampir hilang, nampaknya kepada kita longgar, tidak diproses dan oleh itu tidak sempurna (walaupun pada zaman dahulu mereka hampir tidak boleh dianggap seperti itu), cerita pada tablet kelihatan seperti hanya sinopsis, di mana rekod baris individu berfungsi sebagai sejenis peristiwa penting yang tidak dapat dilupakan untuk narator. Walau bagaimanapun, mengapakah ia menjadi pedantik, sehingga sembilan kali, untuk menulis frasa yang sama? Ini lebih pelik kerana rakaman dibuat di atas tanah liat yang berat dan, nampaknya, bahan itu sendiri sepatutnya mencadangkan keperluan untuk frasa singkat dan ekonomik, gubahan yang lebih ringkas (ini hanya berlaku pada pertengahan milenium ke-2 SM, sudah dalam kesusasteraan Akkadia). Fakta ini menunjukkan bahawa kesusasteraan Sumeria tidak lebih daripada rekod bertulis kesusasteraan lisan. Tidak tahu bagaimana, dan tidak cuba melepaskan dirinya dari perkataan hidup, dia menetapkannya di atas tanah liat, mengekalkan semua teknik gaya dan ciri ucapan puitis lisan.

Walau bagaimanapun, adalah penting untuk diperhatikan bahawa jurutulis Sumeria-"penulis" tidak menetapkan tugas mereka untuk merekodkan semua kreativiti lisan atau semua genrenya. Pemilihan itu ditentukan oleh kepentingan sekolah dan, sebahagiannya, pemujaan. Tetapi bersama dengan protoliterasi bertulis ini, kehidupan karya lisan yang masih tidak direkodkan berterusan - mungkin lebih kaya.

Adalah salah untuk mempersembahkan sastera bertulis Sumeria ini, yang mengambil langkah pertamanya, sebagai tidak jelas atau hampir tidak mempunyai kesan artistik, emosi. Cara berfikir yang sangat metafora menyumbang kepada imejan bahasa dan perkembangan teknik seperti ciri puisi Timur kuno sebagai paralelisme. Pantun Sumeria ialah pertuturan berirama, tetapi ia tidak sesuai dengan saiz yang ketat, kerana tidak mungkin untuk mencari sebarang kiraan tekanan, kiraan longitud atau kiraan suku kata. Oleh itu, cara yang paling penting untuk menekankan irama di sini ialah pengulangan, penghitungan berirama, julukan tuhan, pengulangan perkataan awal dalam beberapa baris berturut-turut, dll. Semua ini, sebenarnya, adalah sifat puisi lisan, tetapi namun mengekalkan kesan emosi mereka dalam kesusasteraan bertulis.

Kesusasteraan Sumeria bertulis juga mencerminkan proses pertembungan ideologi primitif dengan ideologi baru. masyarakat kelas... Apabila membiasakan diri dengan monumen Sumeria purba, terutamanya monumen mitologi, ketiadaan penyairan imej adalah menarik. Dewa-dewa Sumeria bukan hanya makhluk duniawi, dunia perasaan mereka bukan hanya dunia perasaan dan tindakan manusia; kekasaran dan kekasaran sifat dewa, penampilan mereka yang tidak menarik sentiasa dititikberatkan. Pemikiran primitif, ditindas oleh kuasa unsur-unsur yang tidak terhad dan perasaan tidak berdayanya sendiri, nampaknya dekat dengan imej para dewa, mencipta makhluk hidup dari kotoran dari bawah kuku, dalam keadaan mabuk, mampu memusnahkan manusia yang telah mereka ciptakan, atas kehendak sendiri, dengan mengadakan Banjir. Dan dunia bawah tanah Sumeria? Menurut huraian yang masih hidup, ia kelihatan sangat huru-hara dan tidak ada harapan: tidak ada hakim orang mati, tidak ada timbangan di mana tindakan orang ditimbang, hampir tidak ada ilusi "keadilan anumerta".

Ideologi, yang sepatutnya menentang sesuatu kepada perasaan seram dan putus asa spontan ini, pada mulanya sendiri sangat tidak berdaya, yang mendapati ungkapan dalam monumen bertulis mengulangi motif dan bentuk puisi lisan kuno. Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur, seperti di negeri-negeri Mesopotamia Bawah ideologi masyarakat kelas menjadi lebih kuat dan menjadi dominan, kandungan sastera juga berubah, yang mula berkembang dalam bentuk dan genre baru. Proses memisahkan sastera bertulis daripada sastera lisan dipercepatkan dan menjadi jelas. Kemunculan genre didaktik kesusasteraan pada peringkat akhir perkembangan masyarakat Sumeria, siklik plot mitologi, dan lain-lain menandakan kemerdekaan yang semakin besar yang diperolehi oleh perkataan bertulis, arah yang lain. Walau bagaimanapun, peringkat baru dalam perkembangan kesusasteraan Asia Dekat ini, pada dasarnya, tidak lagi diteruskan oleh orang Sumeria, tetapi oleh pewaris budaya mereka - orang Babylon, atau Akkadia.