Seniman Renaissance Eropah. Pelukis Renaissance awal

Pelopor pertama seni Renaissance muncul di Itali pada abad ke-14. Artis pada masa ini, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) dan (terutamanya) Giotto (1267-1337) apabila mencipta kanvas tema keagamaan tradisional, mereka mula menggunakan teknik artistik baru: pembinaan komposisi volumetrik, penggunaan landskap di latar belakang, yang membolehkan mereka menjadikan imej lebih realistik, hidup. Ini dengan ketara membezakan kerja mereka daripada tradisi ikonografi sebelumnya, penuh dengan konvensyen dalam imej.
Istilah ini digunakan untuk menunjukkan kreativiti mereka Proto-Renaissance (1300-an - "Trecento") .

Giotto di Bondone (c. 1267-1337) - Artis Itali dan arkitek era Proto-Renaissance. Salah satu tokoh penting dalam sejarah seni Barat. Setelah mengatasi tradisi lukisan ikon Byzantine, dia menjadi pengasas sebenar sekolah lukisan Itali, membangunkan pendekatan yang sama sekali baru untuk menggambarkan ruang. Karya Giotto diilhamkan oleh Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.


Renaissance Awal (1400-an - "Quattrocento").

Pada awal abad ke-15 Filippo Brunelleschi (1377-1446), sarjana dan arkitek Florentine.
Brunelleschi mahu membuat persepsi tentang istilah dan teater yang dia bina semula dengan lebih jelas dan cuba mencipta gambar perspektif geometri daripada rancangannya untuk sudut pandangan tertentu. Dalam pencarian ini ditemui perspektif langsung.

Ini membolehkan artis mendapatkan imej sempurna ruang tiga dimensi pada kanvas rata lukisan itu.

Satu lagi langkah penting ke arah Renaissance ialah kemunculan seni sekular bukan agama. Potret dan landskap telah memantapkan diri mereka sebagai genre bebas... Malah subjek agama memperoleh tafsiran yang berbeza - artis Renaissance mula melihat watak mereka sebagai wira dengan ciri individu yang jelas dan motivasi manusia untuk bertindak.

Paling artis terkenal waktu ini - Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - pelukis Itali yang terkenal, tuan terbesar sekolah Florentine, pembaharu lukisan era Quattrocento.

Fresco. Keajaiban dengan statir.

Melukis. Penyaliban.

Fresco. Kisah Ratu Syeba. Gereja San Francesco di Arezzo

Musim bunga.

Kelahiran Venus.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Florence) (1452-1519) - Artis Itali (pelukis, pengukir, arkitek) dan saintis (ahli anatomi, naturalis), pencipta, penulis.

Potret diri

Wanita dengan cerpelai. 1490. Muzium Czartoryski, Krakow

Mona Lisa (1503-1505 / 1506)

Madonna Litta. 1490-1491. pertapaan.

Madonna Benoit (Madonna dengan bunga). 1478-1480

Madonna daripada Carnation. 1478

Semasa hidupnya, Leonardo da Vinci membuat beribu-ribu nota dan lukisan mengenai anatomi, tetapi tidak menerbitkan karyanya. Membuat bedah siasat ke atas mayat manusia dan haiwan, dia menyampaikan dengan tepat struktur rangka dan organ dalaman, termasuk bahagian kecil... Menurut Profesor Anatomi Klinikal Peter Abrams, kerja saintifik da Vinci telah mendahului zamannya selama 300 tahun dan dalam banyak cara mengatasi "Anatomi Kelabu" yang terkenal.

Senarai ciptaan, kedua-duanya nyata dan dikaitkan dengannya:

Payung terjun, keistana hutan, dalambasikal, tankh, ljambatan mudah alih yang ringan untuk tentera, hlmtanduk, kepadaatapult, hlmrev, dteleskop bulu.

Lukisan dan arca Michelangelo Buonarroti penuh dengan kesedihan heroik dan, pada masa yang sama, rasa tragis krisis kemanusiaan. Lukisannya mengagungkan kekuatan dan kekuatan seseorang, kecantikan tubuhnya, sambil menekankan kesepiannya di dunia.

Kejeniusan Michelangelo meninggalkan jejak bukan sahaja pada seni Renaissance, tetapi juga lebih jauh budaya dunia... Aktivitinya dikaitkan terutamanya dengan dua bandar Itali - Florence dan Rom.

Walau bagaimanapun, artis itu dapat merealisasikan ideanya yang paling bercita-cita tinggi dengan tepat dalam lukisan, di mana dia bertindak sebagai inovator warna dan bentuk sebenar.
Atas perintah Pope Julius II, dia mengecat siling Kapel Sistine (1508-1512), yang mewakili kisah alkitabiah dari penciptaan dunia hingga banjir dan merangkumi lebih daripada 300 angka. Pada tahun 1534-1541 di Kapel Sistina yang sama untuk Paus Paul III, dia mempersembahkan sebuah lukisan yang megah, penuh dengan lukisan dinding drama " Penghakiman terakhir».
Sistine Chapel 3D.

Karya Giorgione dan Titian dibezakan oleh minat mereka dalam landskap, penyajak plot. Kedua-dua artis mencapai kemahiran yang hebat dalam seni potret, dengan bantuan yang mereka menyampaikan watak dan kaya dunia dalaman watak mereka.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - Artis Itali, wakil sekolah Venice melukis.

Venus yang sedang tidur. 1510

Judith. 1504g

Titian melukis gambar pada alkitab dan plot mitologi, dia menjadi terkenal sebagai pelukis potret. Dia menerima perintah daripada raja-raja dan paus, kardinal, duke dan putera raja. Titian belum berusia tiga puluh tahun apabila dia diiktiraf sebagai pelukis terbaik Venice.

Potret diri. 1567g

Venus dari Urbinskaya. 1538

Potret Tommaso Mosti. 1520

Renaissance lewat.
Selepas pemecatan Rom oleh pasukan empayar pada tahun 1527, Renaissance Itali memasuki tempoh krisis. Sudah dalam karya mendiang Raphael, garis artistik baru telah digariskan, yang menerima nama itu perangai.
Era ini dicirikan oleh garisan yang melambung dan patah, pemanjangan atau bahkan ubah bentuk angka, selalunya bogel, ketegangan dan pose luar biasa, kesan luar biasa atau pelik yang dikaitkan dengan saiz, pencahayaan atau perspektif, penggunaan skala kromatik kaustik, komposisi terlampau beban, dsb. perangai Parmigianino , Pontormo , Bronzino- tinggal dan bekerja di mahkamah duke rumah Medici di Florence. Kemudian, fesyen sopan tersebar di seluruh Itali dan seterusnya.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "penduduk Parma") (1503-1540,) artis Itali dan pembuat cetakan, wakil ragam.

Potret diri. 1540

Potret seorang wanita. 1530.

Jacopo Robusti, lebih dikenali sebagai Tintoretto (1518 atau 1519-1594) - pelukis sekolah Venice zaman Renaissance lewat.

Makan malam terakhir. 1592-1594. Gereja San Giorgio Maggiore, Venice.

Kristus di atas salib. OKEY. 1577. Koleksi peribadi.

Triniti. 1579 Prado.

Bagi orang Eropah, tempoh Zaman Pertengahan yang gelap telah berakhir, diikuti oleh Renaissance. Dia membenarkan untuk menghidupkan semula warisan Antikuiti yang hampir hilang dan mencipta karya seni yang hebat. Para saintis zaman Renaissance juga memainkan peranan penting dalam pembangunan manusia.

Paradigma

Krisis dan kemusnahan Byzantium membawa kepada kemunculan beribu-ribu pendatang Kristian yang membawa buku bersama mereka di Eropah. Dalam manuskrip ini, pengetahuan tentang zaman purba dikumpulkan, separuh dilupakan di barat benua. Mereka menjadi asas humanisme, yang meletakkan seseorang, ideanya dan keinginan untuk kebebasan di hadapan. Lama kelamaan, di bandar-bandar di mana peranan jurubank, tukang, pedagang dan tukang meningkat, pusat-pusat sains dan pendidikan sekular mula timbul, yang bukan sahaja tidak berada di bawah kuasa Gereja Katolik, tetapi sering menentang perintahnya.

Lukisan oleh Giotto (Renaissance)

Seniman pada Zaman Pertengahan mencipta karya yang kebanyakannya mengandungi kandungan keagamaan. khususnya, untuk masa yang lama genre lukisan utama ialah lukisan ikon. Orang pertama yang memutuskan untuk memaparkan orang biasa pada kanvasnya, serta meninggalkan cara penulisan kanonik yang wujud dalam sekolah Byzantine, ialah Giotto di Bondone, yang dianggap sebagai perintis Proto-Renaissance. Pada lukisan dinding Gereja San Francesco, yang terletak di bandar Assisi, dia menggunakan permainan chiaroscuro dan meninggalkan struktur gubahan yang diterima umum. Walau bagaimanapun, karya utama Giotto ialah lukisan Chapel del Arena di Padua. Menariknya, sejurus selepas pesanan ini, artis telah dijemput untuk menghiasi dewan bandar. Semasa mengerjakan salah satu lukisan, untuk mencapai kebolehpercayaan terbesar dalam imej "tanda syurga", Giotto berunding dengan ahli astronomi Pietro d'Abano. Oleh itu, terima kasih kepada artis ini, lukisan berhenti menggambarkan orang, objek dan fenomena semula jadi mengikut kanon tertentu dan menjadi lebih realistik.

Leonardo da Vinci

Ramai tokoh Renaissance mempunyai bakat serba boleh. Walau bagaimanapun, tiada seorang pun daripada mereka boleh membandingkan kepelbagaiannya dengan Leonardo da Vinci. Dia menunjukkan dirinya sebagai pelukis yang cemerlang, arkitek, pengukir, ahli anatomi, naturalis dan jurutera.

Pada tahun 1466, Leonardo da Vinci pergi belajar di Florence, di mana, sebagai tambahan kepada lukisan, dia belajar kimia dan lukisan, dan juga memperoleh kemahiran dalam bekerja dengan logam, kulit dan plaster.

Kanvas pertama artis telah menonjolkan dia di kalangan rakan-rakannya di kedai. Sepanjang hayatnya yang panjang, pada masa itu, 68 tahun, Leonardo da Vinci mencipta karya agung seperti "Mona Lisa", "John the Baptist", "Lady with an Ermine", "Last Supper", dll.

Seperti tokoh-tokoh terkenal Renaissance yang lain, artis itu berminat dalam sains dan kejuruteraan. Khususnya, diketahui bahawa kunci pistol jenis roda yang dicipta olehnya telah digunakan sehingga abad ke-19. Di samping itu, Leonardo da Vinci mencipta lukisan payung terjun, mesin terbang, lampu sorot, teleskop dengan dua kanta, dll.

Michelangelo

Apabila persoalan tentang apa yang diberikan oleh tokoh Renaissance kepada dunia dibincangkan, senarai pencapaian mereka semestinya mengandungi karya arkitek, artis dan pengukir yang cemerlang ini.

Antara ciptaan Michelangelo Buonarroti yang paling terkenal ialah lukisan dinding siling Kapel Sistine, patung David, arca Bacchus, patung marmar Madonna of Bruges, kanvas bergambar"The Torment of St. Anthony" dan banyak lagi karya seni dunia yang lain.

Raphael Santi

Artis itu dilahirkan pada tahun 1483 dan hanya hidup selama 37 tahun. Walau bagaimanapun, legasi hebat Raphael Santi meletakkannya dalam baris pertama mana-mana penarafan simbolik "Tokoh Cemerlang Renaissance".

Antara karya agung artis itu ialah "The Crowning of Mary" untuk mezbah Oddi, "Portrait of Pietro Bembo", "Lady with the Unicorn", banyak lukisan dinding yang ditugaskan untuk Stanza della Senyatura, dsb.

Puncak kreativiti Raphael dianggap sebagai "Sistine Madonna", dicipta untuk mezbah gereja biara St. Sixtus di Piacenza. Gambar ini memberi kesan yang tidak dapat dilupakan kepada sesiapa yang melihatnya, kerana Maria menggambarkannya dengan cara yang tidak dapat difahami menggabungkan intipati bumi dan syurgawi Ibu Tuhan.

Albrecht Durer

Tokoh terkenal zaman Renaissance bukan sahaja orang Itali. Ini termasuk pelukis Jerman dan pakar ukiran Albrecht Durer, yang dilahirkan di Nuremberg pada tahun 1471. Karyanya yang paling penting ialah Landauer's Altar, potret diri (1500), lukisan The Feast of Rose Wreaths, dan tiga Bengkel Ukiran. Yang terakhir ini dianggap sebagai karya agung seni grafik sepanjang zaman dan bangsa.

Titian

Tokoh-tokoh besar Renaissance dalam bidang lukisan telah meninggalkan kita dengan imej sezaman mereka yang paling terkenal. Salah seorang pelukis potret yang cemerlang pada zaman seni Eropah ini ialah Titian, yang berasal dari jenis terkenal Vecellio. Dia diabadikan di atas kanvas Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, arkitek Giulio Romano dan ramai lagi. Di samping itu, berusnya tergolong dalam kanvas pada subjek daripada mitologi kuno... Betapa tinggi artis itu dihargai oleh orang sezamannya terbukti dengan fakta bahawa apabila berus yang jatuh dari tangan Titian tergesa-gesa untuk diambil oleh Maharaja Charles V. Raja menjelaskan tindakannya dengan mengatakan bahawa berkhidmat kepada tuan seperti itu adalah satu penghormatan bagi sesiapa.

Sandro Botticelli

Artis itu dilahirkan pada tahun 1445. Pada mulanya, dia akan menjadi tukang emas, tetapi kemudian dia berakhir di bengkel Andrea Verrocchio, dengan siapa Leonardo da Vinci belajar pada satu masa. Bersama-sama dengan karya tema keagamaan, artis mencipta beberapa lukisan kandungan sekular. Karya agung Botticelli termasuk lukisan The Birth of Venus, Spring, Pallas dan Centaur dan banyak lagi.

Dante Alighieri

Tokoh-tokoh besar Renaissance telah meninggalkan kesan mereka yang tidak dapat dihapuskan pada kesusasteraan dunia. Salah seorang penyair yang paling terkenal pada zaman ini ialah Dante Alighieri, yang dilahirkan pada tahun 1265 di Florence. Pada usia 37 tahun, dia telah dibuang kerja kampung halaman kerana mereka pandangan politik dan merayau sehingga tahun-tahun terakhir hidupnya.

Semasa kecil, Dante jatuh cinta dengan rakan sebayanya Beatrice Portinari. Membesar, gadis itu berkahwin lain dan meninggal dunia pada usia 24 tahun. Beatrice menjadi muse penyair, dan kepadanya dia mendedikasikan karyanya, termasuk cerita " Kehidupan baru". Pada tahun 1306 Dante mula mencipta " Lawak Ilahi", Di mana dia telah bekerja selama hampir 15 tahun. Di dalamnya, dia mendedahkan keburukan masyarakat Itali, kejahatan paus dan kardinal, dan di "syurga" dia meletakkan Beatricenya.

William Shakespeare

Walaupun idea-idea Renaissance sampai ke Kepulauan British dengan sedikit kelewatan, karya seni yang luar biasa juga dicipta di sana.

Khususnya, salah seorang penulis drama paling terkenal dalam sejarah umat manusia, William Shakespeare, bekerja di England. Selama lebih daripada 500 tahun, lakonannya tidak hilang pentas teater di seluruh pelusuk planet ini. Dia menulis tragedi "Othello", "Romeo dan Juliet", "Hamlet", "Macbeth", serta komedi "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing" dan banyak lagi. Di samping itu, Shakespeare terkenal dengan sonetanya yang didedikasikan untuk Lady Swarthy yang misterius.

Leon Battista Alberti

Renaissance juga menyumbang kepada perubahan dalam penampilan bandar-bandar Eropah. Dalam tempoh ini hebat karya seni bina, termasuk Katedral Rom St. Peter, tangga Laurenziana, Katedral Florence, dll. Bersama-sama dengan Michelangelo, antara arkitek terkenal Zaman Renaissance termasuk saintis terkenal Leon Battista Alberti. Beliau memberi sumbangan besar kepada seni bina, teori seni dan kesusasteraan. Bidang minatnya juga termasuk masalah pedagogi dan etika, matematik dan kartografi. Dia mengarang salah satu karya saintifik pertama mengenai seni bina, bertajuk "Sepuluh Buku Seni Bina." Kerja ini memberi impak yang besar kepada generasi berikutnya rakan sekerjanya.

Sekarang anda paling tahu tokoh terkenal budaya Renaissance, berkat ketamadunan manusia pusingan baru perkembangannya.

Semasa Renaissance, banyak perubahan dan penemuan berlaku. Benua baru sedang diterokai, perdagangan semakin berkembang, benda-benda penting dicipta, seperti kertas, kompas nautika, serbuk mesiu dan lain-lain lagi. Perubahan dalam lukisan juga sangat penting. Lukisan Renaissance mendapat populariti yang besar.

Gaya dan trend utama dalam karya tuan

Tempoh itu adalah salah satu yang paling berkesan dalam sejarah seni. Sebilangan besar karya agung sarjana yang cemerlang boleh didapati hari ini dalam pelbagai pusat seni... Di Florence, inovator muncul pada separuh pertama abad kelima belas. Lukisan Renaissance mereka telah ditandai dengan permulaan era baru dalam sejarah seni.

Pada masa ini, sains dan seni menjadi sangat berkait rapat. Para saintis artis berusaha untuk menguasai dunia fizikal. Pelukis cuba menggunakan idea yang lebih tepat tentang badan manusia... Ramai artis berusaha untuk realisme. Gaya ini bermula dengan lukisan Leonardo da Vinci "The Last Supper", yang dilukisnya selama hampir empat tahun.

Salah satu karya yang paling terkenal

Ia dicat pada tahun 1490-an untuk refectory biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Kanvas itu menggambarkan hidangan terakhir Yesus bersama murid-muridnya sebelum dia ditangkap dan dibunuh. Orang sezaman yang memerhati karya artis dalam tempoh ini mencatatkan bagaimana dia boleh melukis dari pagi hingga petang, tanpa berhenti untuk makan. Dan kemudian dia boleh meninggalkan lukisannya selama beberapa hari dan tidak pernah mendekatinya sama sekali.

Artis itu sangat bimbang tentang imej Kristus sendiri dan pengkhianat Yudas. Apabila lukisan itu akhirnya siap, ia telah diiktiraf sebagai karya agung. "The Last Supper" masih menjadi salah satu yang paling popular. Pengeluaran semula Renaissance sentiasa mendapat permintaan tinggi, tetapi karya agung ini telah ditandai dengan banyak salinan.

Karya agung yang diiktiraf, atau senyuman Misteri seorang wanita

Antara karya yang dicipta oleh Leonardo pada abad keenam belas, terdapat potret yang dipanggil "Mona Lisa", atau "La Gioconda". Dalam era moden, ia mungkin lukisan paling terkenal di dunia. Dia menjadi popular terutamanya kerana senyuman sukar difahami pada wajah wanita yang digambarkan pada kanvas. Apa yang membawa kepada misteri ini? Kerja mahir tuan, kebolehan meneduhkan sudut mata dan mulut dengan begitu mahir? Sifat sebenar senyuman ini masih tidak dapat ditentukan.

Di luar persaingan dan butiran lain gambar ini. Perlu memberi perhatian kepada tangan dan mata wanita itu: dengan ketepatan apakah artis itu merawat butiran terkecil kanvas semasa menulisnya. Sama menariknya ialah landskap dramatik di latar belakang lukisan itu, dunia di mana segala-galanya seolah-olah berada dalam keadaan fluks.

Seorang lagi wakil lukisan terkenal

Tidak kurang juga wakil terkenal Renaissance - Sandro Botticelli. Ini adalah pelukis Itali yang hebat. Lukisan Renaissance beliau juga sangat popular di kalangan julat yang luas penonton. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child Enthroned", "Annunciation" - karya Botticelli ini, yang didedikasikan untuk tema keagamaan, menjadi pencapaian hebat artis.

Satu lagi karya terkenal tuan - "Madonna Magnificat". Dia menjadi terkenal pada tahun-tahun kehidupan Sandro, seperti yang dibuktikan oleh banyak pembiakan. Kanvas sedemikian dalam bentuk bulatan sangat diminati di Florence pada abad kelima belas.

Satu giliran baru dalam kerja pelukis

Bermula pada tahun 1490, Sandro mengubah gayanya. Ia menjadi lebih pertapa, gabungan warna kini lebih terkawal, selalunya nada gelap diutamakan. Pendekatan baharu pencipta untuk menulis karyanya dapat dilihat dengan sempurna dalam "The Crowning of Mary", "Lamentation of Christ" dan kanvas lain yang menggambarkan Madonna dan Child.

Karya agung yang dilukis oleh Sandro Botticelli pada masa itu, seperti potret Dante, tidak mempunyai latar belakang landskap dan dalaman. Salah satu ciptaan artis yang sama penting ialah "Mistik Krismas". Lukisan itu dilukis di bawah pengaruh kegawatan yang berlaku pada akhir tahun 1500 di Itali. Banyak lukisan oleh seniman Renaissance bukan sahaja mendapat populariti, mereka menjadi contoh untuk pelukis generasi akan datang.

Seorang artis yang kanvasnya dikelilingi oleh lingkaran kekaguman

Rafael Santi da Urbino bukan sahaja seorang arkitek. Lukisan Renaissance beliau membangkitkan kekaguman untuk kejelasan bentuk mereka, kesederhanaan komposisi mereka dan pencapaian visual cita-cita kebesaran manusia. Bersama-sama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci, dia adalah salah satu daripada triniti tradisional tuan terhebat pada zaman ini.

Dia hidup secara perbandingan hidup kecil, baru 37 tahun. Tetapi pada masa ini dia mencipta sejumlah besar karya agungnya. Beberapa karyanya ada di Istana Vatican di Rom. Tidak semua penonton boleh melihat sendiri lukisan oleh artis Renaissance. Foto karya agung ini tersedia untuk semua orang (sesetengahnya dibentangkan dalam artikel ini).

Karya Raphael yang paling terkenal

Dari 1504 hingga 1507 Raphael mencipta keseluruhan siri "Madonnas". Lukisan-lukisan itu dibezakan oleh keindahannya yang mempesonakan, kebijaksanaan dan pada masa yang sama sejenis kesedihan yang tercerahkan. Lukisannya yang paling terkenal ialah "The Sistine Madonna". Dia digambarkan sedang berlegar-legar di langit dan turun dengan lancar ke arah orang ramai dengan Bayi dalam dakapannya. Pergerakan inilah yang dapat digambarkan oleh artis dengan sangat mahir.

Karya ini sangat disanjung oleh ramai orang pengkritik terkenal, dan mereka semua membuat kesimpulan yang sama bahawa ia memang jarang berlaku dan luar biasa. Semua lukisan oleh artis Renaissance ada sejarah panjang... Tetapi ia menjadi yang paling popular terima kasih kepada pengembaraannya yang tidak berkesudahan, sejak penubuhannya. Selepas melalui pelbagai ujian, ia akhirnya mengambil tempat yang sepatutnya di kalangan eksposisi Muzium Dresden.

Lukisan Renaissance. Gambar lukisan terkenal

Dan seorang lagi pelukis terkenal Itali, pengukir, dan juga seorang arkitek yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan seni Barat ialah Michelangelo di Simoni. Walaupun fakta bahawa dia dikenali terutamanya sebagai pengukir, terdapat juga karya lukisannya yang sangat baik. Dan yang paling ketara ialah siling Kapel Sistine.

Kerja ini dijalankan selama empat tahun. Ruang mengambil kira-kira lima ratus meter persegi dan mengandungi lebih tiga ratus angka. Di tengah-tengah terdapat sembilan episod dari kitab Kejadian, dibahagikan kepada beberapa kumpulan. Penciptaan bumi, penciptaan manusia dan kejatuhannya. Antara yang paling banyak lukisan terkenal di siling - "Penciptaan Adam" dan "Adam dan Hawa".

Karya beliau yang tidak kurang terkenal ialah "The Last Judgment". Ia telah dilaksanakan di dinding altar Kapel Sistine. Lukisan dinding menggambarkan kedatangan kedua Yesus Kristus. Di sini Michelangelo mengabaikan standard konvensyen seni dalam tulisan Yesus. Dia menggambarkannya dengan struktur badan berotot yang besar, muda dan tidak berjanggut.

Kepentingan Agama, atau Seni Zaman Renaissance

Lukisan Itali Renaissance menjadi asas kepada perkembangan seni Barat. Banyak karya popular generasi pencipta ini telah memberi impak yang besar kepada artis yang berterusan sehingga hari ini. Perwakilan seni yang hebat pada masa itu menumpukan perhatian mereka pada tema keagamaan, sering bekerja untuk pelanggan kaya, termasuk Paus sendiri.

Agama benar-benar menembusi kehidupan seharian orang zaman ini, sangat tertanam dalam minda artis. Hampir semua kanvas keagamaan berada di muzium dan simpanan seni, tetapi pengeluaran semula lukisan Renaissance yang berkaitan bukan sahaja dengan topik ini boleh didapati di banyak institusi dan juga rumah biasa. Orang ramai akan mengagumi karya itu tanpa henti tuan terkenal tempoh itu.

Renaissance (Renaissance). Itali. 15-16 abad. Kapitalisme awal. Negara ini diperintah oleh bankir yang kaya raya. Mereka meminati seni dan sains.
Orang kaya dan berpengaruh berkumpul di sekeliling mereka yang berbakat dan bijak. Penyair, ahli falsafah, pelukis dan pengukir mempunyai perbualan setiap hari dengan pelanggan mereka. Untuk seketika nampaknya orang diperintah oleh orang bijak, seperti yang dikehendaki Plato.
Mereka mengingati orang Rom dan Yunani kuno. Yang juga membina masyarakat rakyat bebas. di mana nilai utama- seorang lelaki (tidak termasuk budak, sudah tentu).
Renaissance bukan sekadar meniru seni tamadun purba. Ini adalah kekeliruan. Mitologi dan Kristian. Realisme alam semula jadi dan jiwa imej. Kecantikan fizikal dan kecantikan rohani.
Ia hanya kilat. Zaman Renaissance Tinggi berusia kira-kira 30 tahun! Dari tahun 1490-an hingga 1527 Sejak awal zaman kegemilangan kreativiti Leonardo. Sebelum karung Rom.

Mirage dunia yang ideal cepat pudar. Itali ternyata terlalu rapuh. Dia tidak lama kemudian diperhambakan oleh diktator lain.
Walau bagaimanapun, 30 tahun ini telah menentukan ciri-ciri utama lukisan Eropah 500 tahun ke hadapan! Sehingga impresionis.
Realisme imej. Antroposentrisme (apabila seseorang - watak utama dan wira). Perspektif linear. Cat minyak... Potret. Landskap…
Ia luar biasa, tetapi dalam 30 tahun ini, beberapa tahun tuan yang cerdik... Yang pada masa lain dilahirkan satu dalam 1000 tahun.
Leonardo, Michelangelo, Raphael dan Titian adalah raksasa zaman Renaissance. Tetapi seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut dua pendahulu mereka. Giotto dan Masaccio. Tanpanya tidak akan ada Renaissance.

1. Giotto (1267-1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Serpihan lukisan "Five Masters of the Florentine Renaissance". Permulaan abad ke-16. Louvre, Paris.

abad ke-14. Proto-Renaissance. Watak utamanya ialah Giotto. Ini adalah seorang tuan yang merevolusikan seni sendirian. 200 tahun sebelum Renaissance Tinggi. Jika bukan kerana dia, zaman yang dibanggakan oleh manusia tidak akan datang.
Sebelum Giotto, terdapat ikon dan lukisan dinding. Mereka dicipta mengikut kanun Byzantine. Muka bukannya muka. Angka rata. Tidak mematuhi perkadaran. Daripada landskap - latar belakang emas. Sebagai contoh, dalam ikon ini.

Guido da Siena. Penyembahan Majusi. 1275-1280 Altenburg, Muzium Lindenau, Jerman.

Dan tiba-tiba lukisan dinding Giotto muncul. Mereka mempunyai angka tiga dimensi. Wajah orang mulia. Sedih. Sedih. Terkejut. Tua dan muda. Berbeza.

Giotto. Ratapan atas Kristus. Serpihan

Giotto. Ciuman Yudas. Serpihan

Giotto. Saint Anna

Lukisan dinding oleh Giotto di Gereja Scrovegni di Padua (1302-1305). Kiri: Ratapan atas Kristus. Tengah: Ciuman Yudas (perincian). Kanan: Annunciation to St. Anne (Mother Mary), perincian.
Ciptaan utama Giotto ialah kitaran lukisan dindingnya di Kapel Scrovegni di Padua. Apabila gereja ini dibuka kepada umat, orang ramai membanjirinya. Kerana mereka tidak pernah melihat perkara seperti ini.
Lagipun, Giotto melakukan sesuatu yang tidak pernah didengari. Dia macam translate cerita alkitabiah dalam bahasa yang mudah difahami. Dan mereka telah menjadi lebih mudah diakses oleh orang biasa.

Giotto. Penyembahan Majusi. 1303-1305 Fresco di Kapel Scrovegni di Padua, Itali.

Inilah yang akan menjadi ciri ramai sarjana Renaissance. Imej laconic. Emosi meriah watak-watak. Realisme.
Antara ikon dan realisme Renaissance."
Giotto dikagumi. Tetapi mereka tidak mengembangkan lagi inovasinya. Fesyen untuk gothic antarabangsa datang ke Itali.
Hanya 100 tahun kemudian, seorang tuan akan muncul, pengganti yang layak kepada Giotto.
2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Potret diri (serpihan lukisan "St. Peter di mimbar"). 1425-1427 Kapel Brancacci di Gereja Santa Maria del Carmine, Florence, Itali.

Awal abad ke-15. Apa yang dipanggil Renaissance Awal. Seorang lagi inovator memasuki tempat kejadian.
Masaccio ialah artis pertama yang menggunakan perspektif linear... Ia direka oleh rakannya, arkitek Brunelleschi. Kini dunia yang digambarkan telah menjadi serupa dengan yang sebenar. Seni bina mainan adalah masa lalu.

Masaccio. Saint Peter menyembuhkan dengan bayang-bayangnya. 1425-1427 Kapel Brancacci di Gereja Santa Maria del Carmine, Florence, Itali.

Dia menerima pakai realisme Giotto. Namun, tidak seperti pendahulunya, dia sudah mengetahui anatomi dengan baik.
Daripada watak kental Giotto, mereka adalah orang yang dibina dengan cantik. Sama seperti orang Yunani kuno.

Masaccio. Pembaptisan orang baru. 1426-1427 Brancacci Chapel, Gereja Santa Maria del Carmine di Florence, Itali.

Masaccio. Diusir dari Syurga. 1426-1427 Fresco di Kapel Brancacci, Gereja Santa Maria del Carmine, Florence, Itali.

Masaccio tidak hidup panjang umur... Dia meninggal dunia, seperti bapanya, tanpa diduga. Pada usia 27 tahun.
Namun, dia mempunyai ramai pengikut. Sarjana generasi seterusnya pergi ke Kapel Brancacci untuk belajar daripada lukisan dindingnya.
Oleh itu, inovasi Masaccio telah diambil oleh semua gergasi besar Zaman Renaissance Tinggi.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci. Potret diri. 1512 Perpustakaan Diraja di Turin, Itali.

Leonardo da Vinci adalah salah satu daripada raksasa Renaissance. Yang mempengaruhi perkembangan seni lukis dengan cara yang sangat besar.
Dialah yang menaikkan status artis itu sendiri. Terima kasih kepadanya, wakil profesion ini bukan lagi hanya tukang. Ini adalah pencipta dan bangsawan roh.
Leonardo membuat satu kejayaan terutamanya dalam potret.
Dia percaya bahawa tiada apa yang harus mengalihkan perhatian dari imej utama. Mata tidak boleh bersiar-siar dari satu butiran ke butiran yang lain. Jadi dia muncul potret terkenal... Lakon. Harmoni.

Leonardo da Vinci. Wanita dengan cerpelai. 1489-1490 Muzium Chertoryski, Krakow.

Inovasi utama Leonardo ialah dia menemui cara untuk membuat imej ... hidup.
Di hadapannya, watak-watak dalam potret kelihatan seperti peragawati. Garis-garisnya tajam. Semua butiran dikesan dengan teliti. Lukisan yang dilukis tidak boleh hidup dalam apa cara sekalipun.
Tetapi kemudian Leonardo mencipta kaedah sfumato. Dia menaungi garisan. Membuat peralihan daripada cahaya kepada bayang-bayang sangat lembut. Wiranya nampaknya diliputi jerebu yang hampir tidak dapat dilihat. Watak-watak itu hidup.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paris.

Sejak itu, sfumato akan memasuki perbendaharaan kata aktif semua artis hebat masa depan.
Selalunya dipercayai bahawa Leonardo, tentu saja, seorang jenius. Tetapi dia tidak tahu bagaimana untuk menyelesaikan apa-apa. Dan dia sering tidak menghabiskan lukisan. Dan banyak projeknya kekal di atas kertas (dengan cara itu, dalam 24 jilid). Dan secara umum dia dilemparkan ke dalam bidang perubatan, kemudian ke dalam muzik. Malah pada suatu ketika dia menggemari seni berkhidmat.
Namun, fikirlah sendiri. 19 lukisan. Dan dia - artis terhebat sepanjang zaman dan bangsa. Dan seseorang tidak hampir dengan kehebatan. Pada masa yang sama, dia menulis 6,000 kanvas dalam hidupnya. Adalah jelas siapa yang mempunyai kecekapan yang lebih tinggi.

4. Michelangelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Michelangelo (perincian). 1544 Muzium Seni Metropolitan, New York.

Michelangelo menganggap dirinya seorang pemahat. Tetapi dia tuan sejagat... Seperti rakan-rakannya yang lain dari Renaissance. Justeru, warisan bergambarnya juga tidak kurang hebatnya.
Dia dikenali terutamanya oleh watak-wataknya yang dibangunkan secara fizikal. Kerana dia menggambarkan seorang yang sempurna. Di mana kecantikan fizikal bermakna kecantikan rohani.
Oleh itu, semua heronya begitu berotot dan tabah. Malah wanita dan orang tua.

Michelangelo. Fragmen lukisan Penghakiman Terakhir

Michelangelo. Fragmen lukisan Penghakiman Terakhir di Kapel Sistine, Vatican.
Michelangelo sering melukis watak itu telanjang. Dan kemudian saya akan menghabiskan lukisan di atas pakaian. Supaya badan jadi menonjol yang mungkin.
Dia mengecat sendiri siling Kapel Sistine. Walaupun ini adalah beberapa ratus angka! Dia tidak membenarkan sesiapa menggosok cat. Ya, dia seorang yang menyendiri. Mempunyai perwatakan yang cool dan suka bergaduh. Tetapi yang paling penting dia tidak berpuas hati dengan ... dirinya sendiri.

Michelangelo. Serpihan lukisan dinding "Penciptaan Adam". 1511 g. Kapel Sistine, Vatican.

Michelangelo hidup lama. Setelah terselamat daripada kepupusan Renaissance. Ia adalah tragedi peribadi untuknya. Karya-karyanya yang kemudian penuh dengan kesedihan dan kesedihan.
Secara umum, laluan kreatif Michelangelo adalah unik. Karya terawal beliau ialah sanjungan seorang wira manusia. Bebas dan berani. V tradisi terbaik Yunani purba. Seperti Daudnya.
V tahun lepas kehidupan adalah gambaran yang tragis. Batu pahat yang sengaja kasar. Seolah-olah di hadapan kita adalah monumen kepada mangsa fasisme abad ke-20. Lihatlah Pietanya.

Michelangelo. David

Michelangelo. Pieta Palestrina

Arca Michelangelo di Akademi seni yang bagus di Florence. Kiri: David. 1504 Kanan: Pieta dari Palestrina. 1555 g.
Bagaimana ini boleh berlaku? Seorang artis dalam salah satu hidupnya melalui semua peringkat seni dari Renaissance hingga abad ke-20. Apakah yang perlu dilakukan oleh generasi akan datang? Nah, pergi dengan cara anda sendiri. Menyedari bahawa bar telah ditetapkan sangat tinggi.

5. Rafael (1483-1520)

Raphael. Potret diri. 1506 Galeri Uffizi, Florence, Itali.

Raphael tidak pernah dilupakan. Kepandaiannya sentiasa diakui. Dan semasa hidup. Dan selepas kematian.
Watak-wataknya dikurniakan keindahan lirik yang sensual. Madonna miliknya yang berhak dianggap paling cantik imej perempuan pernah dicipta. mereka kecantikan luaran mencerminkan keindahan rohani wirawati. Lemah lembut mereka. Pengorbanan mereka.

Raphael. Sistine Madonna. 1513 Galeri Old Masters, Dresden, Jerman.

Perkataan terkenal "Kecantikan akan menyelamatkan dunia" Fyodor Dostoevsky berkata tentang Sistine Madonna... Ini adalah lukisan kegemarannya.
Namun, imejan sensual bukanlah satu-satunya kekuatan Raphael. Dia memikirkan komposisi lukisannya dengan teliti. Dia adalah arkitek yang sempurna dalam lukisan. Lebih-lebih lagi, dia sentiasa menemui penyelesaian yang paling mudah dan paling harmoni dalam organisasi ruang. Nampaknya tidak boleh sebaliknya.

Raphael. Sekolah athens... 1509-1511 Fresco dalam bait-bait Istana Apostolik, Vatican.

Raphael hidup hanya 37 tahun. Dia mati mengejut. Daripada diserang selsema dan kesilapan perubatan... Tetapi warisannya sukar untuk dipandang tinggi. Ramai artis mengidolakan tuan ini. Memperbanyakkan imej sensualnya dalam beribu-ribu kanvasnya.

6. Titian (1488-1576).

Titian. Potret diri (serpihan). 1562 Muzium Prado, Madrid.

Titian adalah seorang pewarna yang sempurna. Dia juga banyak bereksperimen dengan gubahan. Secara amnya, dia seorang inovator yang berani dan flamboyan.
Untuk kecemerlangan bakat, semua orang menyukainya. Memanggilnya "Raja Pelukis dan Pelukis Raja."
Bercakap tentang Titian, saya ingin meletakkan selepas setiap ayat Tanda seru... Lagipun, dialah yang membawa dinamik kepada lukisan. Pathos. Semangat. Pewarna terang. Sinaran warna.

Titian. Kenaikan Maryam. 1515-1518 Gereja Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venice.

Pada akhir hayatnya, dia berkembang teknik luar biasa surat. Pukulan pantas. tebal. Pastoseous. Dia menggunakan cat dengan berus, kemudian dengan jarinya. Daripada ini - imej lebih hidup, bernafas. Dan plotnya lebih dinamik dan dramatik.

Titian. Tarquinius dan Lucretia. 1571 Muzium Fitzwilliam, Cambridge, England.

Adakah ini mengingatkan anda tentang apa-apa? Sudah tentu, ini adalah teknik Rubens. Dan teknik artis abad ke-19: Barbizonian dan Impresionis. Titian, seperti Michelangelo, akan melalui 500 tahun melukis dalam salah satu hidupnya. Itulah sebabnya dia seorang yang genius.

***
Seniman Renaissance adalah artis yang mempunyai pengetahuan yang hebat. Untuk meninggalkan legasi sedemikian, seseorang itu perlu mengetahui banyak perkara. Dalam bidang sejarah, astrologi, fizik, dan sebagainya.
Oleh itu, setiap imej mereka membuat kita berfikir. Untuk apa ia digambarkan? Apakah mesej yang disulitkan di sini?
Oleh itu, mereka hampir tidak pernah salah. Kerana mereka telah memikirkan kerja masa depan mereka dengan teliti. Menggunakan semua bagasi pengetahuan mereka.
Mereka lebih daripada artis. Mereka adalah ahli falsafah. Menjelaskan dunia kepada kita melalui lukisan.
Itulah sebabnya kami akan sentiasa berminat dengan mereka.

Lukisan Renaissance adalah dana emas bukan sahaja Eropah, tetapi juga seni dunia. Zaman Renaissance menggantikan Zaman Pertengahan yang gelap, di bawah sumsum kanun gereja, dan mendahului Pencerahan dan Zaman Baru.

Ia bernilai mengira panjang tempoh bergantung pada negara. Era budaya berkembang, seperti yang biasa dipanggil, bermula di Itali pada abad ke-14, dan hanya kemudian merebak ke seluruh Eropah dan mencapai kemuncaknya pada akhir abad ke-15. Ahli sejarah membahagikan tempoh ini dalam seni kepada empat peringkat: Protorenessan, Renaissance awal, tinggi dan akhir. Nilai dan kepentingan tertentu, sudah tentu, lukisan itali Renaissance, walau bagaimanapun, seseorang itu tidak boleh terlepas pandang kepada tuan Perancis, Jerman, Belanda. Ia mengenai mereka dalam konteks tempoh masa Renaissance yang artikel itu akan dibincangkan dengan lebih lanjut.

Proto-renaissance

Tempoh Proto-Renaissance berlangsung dari separuh kedua abad ke-13. hingga abad XIV. Ia berkait rapat dengan Zaman Pertengahan, dalam peringkat lewat yang dilahirkan. Proto-Renaissance ialah pelopor Renaissance dan menggabungkan tradisi Byzantine, Romanesque dan Gothic. Pertama sekali trend era baru menampakkan diri mereka dalam arca, dan hanya kemudian dalam lukisan. Yang terakhir diwakili oleh dua sekolah Siena dan Florence.

Tokoh utama zaman itu ialah pelukis dan arkitek Giotto di Bondone. Wakil sekolah lukisan Florentine menjadi seorang pembaharu. Dia menggariskan jalan di mana dia terus berkembang. Ciri-ciri lukisan Renaissance berasal tepat dalam tempoh ini. Secara umum diterima bahawa Giotto berjaya mengatasi dalam karyanya gaya lukisan ikon yang biasa di Byzantium dan Itali. Dia membuat ruang bukan dua dimensi, tetapi tiga dimensi, menggunakan chiaroscuro untuk mencipta ilusi kedalaman. Pada foto itu terdapat lukisan "The Kiss of Judas."

Wakil-wakil sekolah Florentine berdiri pada asal-usul Renaissance dan melakukan segala-galanya untuk mengeluarkan lukisan daripada genangan zaman pertengahan yang berpanjangan.

Zaman Proto-Renaissance terbahagi kepada dua bahagian: sebelum dan selepas kematiannya. Sehingga 1337, pengrajin paling pintar bekerja dan penemuan paling penting berlaku. Selepas Itali diliputi oleh wabak wabak.

Lukisan Renaissance: gambaran ringkas tentang tempoh awal

Renaissance Awal meliputi tempoh 80 tahun: dari 1420 hingga 1500. Pada masa ini, ia masih belum sepenuhnya meninggalkan tradisi masa lalu dan masih dikaitkan dengan seni Zaman Pertengahan. Walau bagaimanapun, nafas trend baru sudah dirasai, tuan mula beralih lebih kerap kepada unsur-unsur kuno klasik. Akhirnya, artis benar-benar meninggalkan gaya zaman pertengahan dan mula berani menggunakan contoh terbaik budaya kuno. Ambil perhatian bahawa proses itu berjalan agak perlahan, langkah demi langkah.

Wakil terang Renaissance awal

Karya artis Itali Piero della Francesca adalah milik sepenuhnya pada zaman Renaissance awal. Karya-karyanya dibezakan oleh bangsawan, keindahan dan keharmonian yang megah, perspektif yang tepat, warna lembut, penuh dengan cahaya. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, sebagai tambahan kepada lukisan, dia belajar matematik secara mendalam dan juga menulis dua risalahnya sendiri. Muridnya adalah seorang lagi pelukis terkenal, Luca Signorelli, dan gaya itu dicerminkan dalam karya ramai sarjana Umbria. Dalam foto di atas adalah serpihan lukisan dinding di Gereja San Francesco di Arezzo "Kisah Ratu Sheba".

Domenico Ghirlandaio adalah seorang lagi wakil terkemuka dari sekolah Florentine lukisan Renaissance tempoh awal... Beliau adalah pengasas dinasti artistik terkenal dan ketua bengkel tempat Michelangelo muda bermula. Ghirlandaio adalah seorang tuan yang terkenal dan berjaya, terlibat bukan sahaja dalam lukisan fresco (Tornabuoni Chapel, Sistine), tetapi juga dalam lukisan mesin (Adoration of the Magi, Christmas, Old Man with Cucu, Potret Giovanna Tornabuoni - gambar di bawah).

Renaissance Tinggi

Tempoh ini, di mana terdapat perkembangan gaya yang mengagumkan, jatuh pada tahun 1500-1527. Pada masa ini, pusat bergerak. seni Itali ke Rom dari Florence. Ini disebabkan oleh kenaikan takhta kepausan Julius II yang bercita-cita tinggi dan giat, yang paling menarik minat artis terbaik Itali. Rom menjadi sesuatu di Athens semasa zaman Pericles dan mengalami peningkatan yang luar biasa dan ledakan pembinaan. Pada masa yang sama, terdapat keharmonian antara cabang seni: arca, seni bina dan lukisan. Zaman Renaissance menyatukan mereka. Mereka seolah-olah berjalan seiring, saling melengkapi dan berinteraksi.

Antikuiti dikaji dengan lebih teliti semasa Zaman Renaissance Tinggi dan diterbitkan semula dengan ketepatan, ketelitian dan konsistensi maksimum. Maruah dan ketenangan menggantikan kecantikan genit, dan tradisi zaman pertengahan dilupakan sama sekali. Kemuncak Renaissance ditandai dengan karya tiga orang terbesar tukang Itali: Raphael Santi (gambar "Donna Velata" dalam imej di atas), Michelangelo dan Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - dalam foto pertama).

Renaissance lewat

Renaissance kemudiannya di Itali meliputi tempoh dari 1530-an hingga 1590-1620-an. Pengkritik seni dan ahli sejarah mengurangkan karya pada masa ini kepada penyebut yang sama dengan banyak konvensyen. Eropah Selatan berada di bawah pengaruh Counter-Reformation, yang berjaya di dalamnya, yang dengan penuh kebimbangan merasakan sebarang pemikiran bebas, termasuk kebangkitan cita-cita zaman dahulu.

Di Florence, terdapat dominasi ragam, dicirikan oleh warna tiruan dan garis putus-putus. Walau bagaimanapun, di Parma, tempat Correggio bekerja, dia hanya sampai selepas kematian tuannya. Lukisan Venice zaman Renaissance zaman akhir mempunyai cara pembangunannya sendiri. Palladio dan Titian, yang bekerja di sana sehingga tahun 1570-an, adalah wakilnya yang paling bijak. Kerja mereka tidak ada kena mengena dengan trend baharu di Rom dan Florence.

Renaissance Utara

Istilah ini digunakan untuk mencirikan Renaissance di seluruh Eropah, di luar Itali secara amnya, dan khususnya di negara-negara berbahasa Jerman. Ia mempunyai beberapa ciri. Renaissance Utara tidak homogen dan di setiap negara dicirikan oleh ciri khusus... Pengkritik seni membahagikannya kepada beberapa arah: Perancis, Jerman, Belanda, Sepanyol, Poland, Inggeris, dsb.

Kebangkitan Eropah berlaku dalam dua cara: perkembangan dan penyebaran pandangan dunia sekular humanistik, dan perkembangan idea pembaharuan tradisi keagamaan... Mereka berdua menyentuh, kadang-kadang bergabung, tetapi pada masa yang sama mereka adalah antagonis. Itali memilih jalan pertama, dan Eropah Utara yang kedua.

Zaman Renaissance hampir tidak mempunyai pengaruh ke atas seni utara, termasuk lukisan, sehingga 1450. Sejak 1500, ia merebak ke seluruh benua, tetapi di beberapa tempat pengaruh Gothic lewat kekal sehingga permulaan Baroque.

Renaissance Utara dicirikan oleh pengaruh ketara gaya Gothic, kurang perhatian kepada kajian purba dan anatomi manusia, teknik penulisan yang terperinci dan berhati-hati. Reformasi mempunyai pengaruh ideologi yang penting kepadanya.

Renaissance Utara Perancis

Paling hampir dengan lukisan Itali ialah lukisan Perancis. Renaissance adalah peringkat penting untuk budaya Perancis. Pada masa ini, hubungan monarki dan borjuasi secara aktif mengukuhkan, idea-idea keagamaan Zaman Pertengahan memudar ke latar belakang, memberi laluan kepada kecenderungan kemanusiaan. Wakil: Francois Quesnel, Jean Fouquet (pada foto serpihan diptych Melen tuan), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, François Clouet.

Renaissance Utara Jerman dan Belanda

Karya-karya cemerlang Renaissance Utara telah dicipta oleh sarjana Jerman dan Flemish-Belanda. Agama terus memainkan peranan penting di negara-negara ini, dan ia sangat mempengaruhi lukisan. Renaissance mengambil jalan yang berbeza di Belanda dan Jerman. Tidak seperti karya tuan Itali, artis negara-negara ini tidak meletakkan seseorang di tengah-tengah alam semesta. Sepanjang hampir keseluruhan abad XV. mereka menggambarkannya dalam gaya Gothic: ringan dan halus. Paling wakil-wakil terkemuka Renaissance Belanda ialah Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, Jerman - Albert Durer, Lucas Cranach Sr., Hans Holbein, Matthias Grunewald.

Dalam foto itu, autoporter A. Dürer pada tahun 1498.

Walaupun fakta bahawa karya-karya tuan utara berbeza dengan ketara daripada karya pelukis Itali, mereka dalam apa jua keadaan diiktiraf sebagai pameran seni halus yang tidak ternilai.

Lukisan Renaissance, seperti keseluruhan budaya secara keseluruhan, dicirikan oleh watak sekular, humanisme dan apa yang dipanggil antroposentrisme, atau, dengan kata lain, minat utama dalam manusia dan aktivitinya. Dalam tempoh ini, terdapat zaman kegemilangan sebenar minat dalam seni purba, dan kebangkitan semula berlaku. Era itu memberi dunia seluruh galaksi pengukir, arkitek, penulis, penyair dan artis yang cemerlang. Tidak pernah sebelum dan selepas budaya berkembang tidak begitu meluas.