නිර්මාපකයෙකු වන Schumann ජීවිතයේ නීති ලෙස හැඳින්වූයේ ඇයි? Robert Schumann චරිතාපදානය කෙටියෙන්

Clara Wieck (Schumann) (1819-1896) නමුත් විස්තර කළ නොහැකි ආදරයෙන් පිරුණු මගේ වැනි හදවතකට මෙය පැවසිය හැකිද? කෙටි වචනයඑහි සියලු ශක්තියෙන්? Clara Wieck උපත ලැබුවේ Leipzig හි සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ ගුරුවරයෙකු වූ Friedrich Wieck සහ soprano Marianne Tromlitz හට දාව ය.

Clara Wieck (Schumann) සිට Robert Schumann (අගෝස්තු 15, 1837, Leipzig වෙතින් යවන ලදි) ඔබ සරල "ඔව්" සඳහා බලා සිටිනවාද? මෙය කෙටි වචනයක්, නමුත් ඉතා වැදගත්. ඒත් කියාගන්න බැරි ආදරයෙන් පිරුණු මගේ වගේ හදවතකට මේ කෙටි වචනය උපරිම බලයෙන් උච්චාරණය කරන්න පුළුවන් වෙයිද? මම

රොබට් ෂූමාන් (1810-1856) ...ස්වාමීනි, මට සැනසීම එවන්න, බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් මට විනාශ වීමට ඉඩ නොදෙන්න. මගේ ජීවිතයට සහය ලැබුණේ මගෙන්... Robert Schumann Leipzig සහ Heidelberg හි නීතිය හැදෑරූ නමුත් ඔහුගේ සැබෑ ආශාව සංගීතයයි. ඔහුට පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූයේ ඔහුගේ දියණිය වන ෆ්‍රෙඩ්රික් වික් විසිනි.

Robert Schumann to Clara Wieck (Leipzig, 1834) මගේ ආදරණීය සහ ගෞරවනීය ක්ලාරා, හංසයන් විශාල පාත්තයින් පමණක් යැයි පවසන සුන්දරත්වයට වෛර කරන්නන් සිටිති. එකම සාධාරණත්වයකින්, දුර යනු විවිධ දිශාවලට විහිදෙන ලක්ෂ්‍යයක් පමණක් බව අපට පැවසිය හැකිය.

Robert Schumann to Clara (සැප්තැම්බර් 18, 1837, ඇගේ පියා ඔවුන්ගේ විවාහයට කැමැත්ත ප්‍රතික්ෂේප කිරීම ගැන) ඔබේ පියා සමඟ සංවාදය දරුණු විය ... එවැනි සීතල බව, එවැනි අවංකකම, එතරම් සංකීර්ණ කපටිකම, එවැනි මුරණ්ඩුකම - ඔහුට නව විනාශයක් ඇත , ඔහු ඔබට හදවතට පහර දෙයි,

71. රොබට් ද කෙනඩි සහෝදරයන් සදාචාර ප්‍රතිපත්ති කෙරෙහි ඔවුන්ගේ නොසැලෙන කැපවීම සඳහා කිසිදා ප්‍රසිද්ධියට පත් නොවීය. දක්ෂ, ජවසම්පන්න, අභිලාෂකාමී, ඔවුන් කැමති දේ ජීවිතයෙන් ගැනීමට පුරුදු වී සිටිති. ඔවුන්ගේ හිමිකම් සඳහා කාන්තාවන්ගෙන් ප්‍රායෝගිකව කිසිදු ප්‍රතික්ෂේප කිරීමක් ඔවුන්ට ලැබුණේ නැත. ඒ අතරම, දෙදෙනාම ඔවුන්ට ආදරය කළහ

"Fantastic Plays" 1837 දී රචනා කරන ලදී. Schumann - වයස අවුරුදු 27; "සමනලුන්", "Intermezzo", Toccata, "Carnival" දැනටමත් නිර්මාණය කර ඇත,
"Symphonic Studies", sonatas fis සහ g, Fantasia. ක්‍රෙයිස්ලේරියානා සහ ළමා දර්ශනවලට තව ඇත්තේ වසරක් පමණි. "Davidsbündlers" කවය දැනටමත් Schumann ගේ පරිකල්පනය තුළ පැවති අතර ක්රියාත්මක විය. වචනයෙන් කියනවා නම්, එය නිර්මාණශීලීත්වයේ වඩාත්ම සජීවී, උද්යෝගිමත් සහ ක්රියාකාරී කාල පරිච්ඡේදය විය පෞද්ගලික ජීවිතය. ෂූමාන්ට මෙතරම් ප්‍රබල ලෙස, පෙර නොවූ විරූ ලෙස, සමහරක් මූර්තිමත් කිරීමට හැකි වූයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේදී ය. හොඳම පැතිසහ රොමෑන්ටිකවාදයේ ජයග්‍රහණ.
වටිනාම ලක්ෂණ වලින් එකක් සංගීත රොමෑන්ටිකවාදය- මනුෂ්‍යත්වය, මිනිසාට ඇති ආදරය, ඔහුගේ මානසික ජීවිතයේ සෑම දෙයකටම - පැහැදිලි සහ සැඟවුණු - විශාල අවධානය. "රොමෑන්ටිකවාදයට තමන්ගේම අවධාරණයක් සහ එහි ප්රධාන දායකත්වයක් තිබුණි - එය හදවතේ නිධානයන් පෙන්නුම් කළේය" (Zhitomirsky. Robert Schumann). මෙතැන් සිට ලාක්ෂණික ෂූමන් ප්‍රභේදය පැන නගී - මනෝභාවයේ පින්තූරයක්, අධ්‍යාත්මිකකරණය, හැඟීම් කාව්‍යකරණය, සුන්දරත්වය හෙළිදරව් කිරීම. මානව හැඟීම්. මෙම හැඟීම ඒකාකාරී, වෙනස් නොවන, මූර්තිමත් වන්නේ ස්ථිතිකවල නොව, එහි සියලු පිටාර ගැලීම් සහ වෙනස්වීම් තුළ බව පෙනේ. කුඩාම, ඉතා සියුම් ප්‍රකාශනයන් සහ හැඟීම්වල සෙවනැලි සඳහා අසාමාන්‍ය ප්‍රතිචාර දැක්වීම.
සංකල්පය, නාට්‍යය විශ්ලේෂණය කිරීමේ අදහස, එහි චිත්තවේගීය පෙනුම ගැන කුමක් කිව හැකිද? අපට පළමු මාර්ගෝපදේශය මාතෘකාවයි: එය ප්‍රශ්නයේ අදහස මූර්තිමත් කිරීම, පිළිතුරක් අපේක්ෂා කිරීම, පැහැදිලි කිරීමක් ගැන කථා කරයි.
ඇත්ත වශයෙන්ම, කෘතියේ මාතෘකාවට යොමු කිරීමකට සීමා වීම පිළිබඳ ප්රශ්නයක් තිබිය නොහැක අපි කතා කරන්නේඅන්තර්ගතය හෙළිදරව් කිරීම ගැන. මෙම සබැඳිය පහසු ආරම්භක ස්ථානයක් පමණක් විය යුතුය. නමුත් යමෙකු එය අවතක්සේරු නොකළ යුතුය හෝ ප්රතිවිරුද්ධ අන්තයට නොයා යුතුය: Schumann වැනි නිර්මාපකයෙකු සඳහා, මාතෘකාව කෙනෙකුට සිතිය යුතුය, විශේෂයෙන් එය යම් ආකාරයකින් අසාමාන්ය නම්. මෙම මාතෘකාව ඇත්තෙන්ම ඉතා අසාමාන්‍ය ය: කෙටි වචනයක්, මාතෘකාවක් සඳහා දුර්ලභ විරාම ලකුණක් (“?”), පැහැදිලි කළ නොහැකි, අද්භූත, යම් ආකාරයක රහසක් සඟවන වචනයක් අඩංගු වේ.
එවැනි මාතෘකාවක් සමඟ සංගීතය හඳුන්වා දීමෙන්, ෂූමාන් එමඟින් ශ්‍රාවකයා යම් ආකාරයකට සකස් කර සංජානනයට මඟ පෙන්වන බව අපි අමතක නොකරමු. සංගීතය විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් මාතෘකාවේ සත්‍යතාව සහ වලංගුභාවය තහවුරු වේ. නමුත් විශ්ලේෂණයේ ප්රතිඵල අපේක්ෂා කිරීමෙන්, දැන් අපට හැකිය
ප්‍රශ්නයේ අදහසේ ප්‍රතිමූර්තිය ලෙස අන්තර්ගතය සැකසීම වඩාත් සාමාන්‍ය දෙයක් පමණක් වන අතර අන්තර්ගතයේ අනෙකුත් වැදගත් අංශ සහ සෙවන ආවරණය නොකරයි. විශ්ලේෂණ ක්‍රියාවලියේදී ඒවා පැහැදිලි කිරීමටද සිදුවේ.

තේමාත්මක ධාන්ය වෙත හැරෙමු:
මෙය හුදෙක් චේතනාවක් නොවේ, එය කාර්යයේ තේමාවයි, ප්රධාන, එකම එක. මෙම ධාන්ය වර්ග දෙකකි: DD-D-T කාර්යයන් වෙනස් කිරීම අනුව සහ රිද්මයේ (විශාල අවසාන නැවතුමක් සහිත හතරැස් රටාවක්) එය සම්පූර්ණයි; නමුත් තනු රටාව අනුව, පළමු මොහොතේ අස්ථාවරත්වය (ද්විත්ව ආධිපත්‍යය) සහ තනු නිර්මාණයේ ම මාදිලික අර්ථය අනුව, එය සම්පූර්ණයෙන් තොරය.
සම්පූර්ණත්වය. සමගියෙහි පළමු ශබ්දය ට්‍රයිටෝන් ඩෙස් -ජී සාදයි, දෙවන ප්‍රධාන ශබ්දය (එස්) එයම අස්ථායී වේ, අවසාන ශබ්දය ටොනික් තෙවැනි වේ. තනු නිර්මාණය පහත පරිදි වේ: ක්‍රමයෙන් දිග හැරීම, විරාම ප්‍රසාරණය - ප්‍රීමා, දෙවන, තෙවන, පස්වන, හයවන (කවචයක් හෝ “ගොළුබෙල්ලා”); එක් අවරෝහණ පියවරක් පමණක් සහිත ආරෝහණ පියවර දෙකක් ඇත, තනු නිර්මාණය ඉහළට යන පියවරකින් අවසන් වේ. විරාම බිඳවැටීමක් හෝ ක්ෂයවීමක් නොමැත; අවසානයට ඇත්තේ කුඩා crescendo, diminuendo3 නොවේ.

තනු නිර්මාණයේ මුල් ශබ්ද හතර ආදර “ප්‍රශ්න චේතනාව” ට බොහෝ දුරට සමාන ය.
අපේක්ෂාව සහ අතෘප්තිය පිළිබඳ ප්‍රශ්නාර්ථය හෝ ස්වරය නැගී එන පියවරකින් ප්‍රකාශ වන උදාහරණ කිහිපයක් අපි සිහිපත් කරමු: චයිකොව්ස්කිගේ ආදර කතාව “ඇයි?” (එකම නම!). මෙහි ආශ්‍රිත නැගී එන ශබ්ද සහ කවියාට (හයින් හරහා මේ හරහා) ආයාචනයක් ෂුමාන්ට සමීප වේ. ලෙන්ස්කිගේ ඇරියා ("රන්වන් දින?") හැඳින්වීමේ අවසාන ස්වරය ද අපි සිහිපත් කරමු.

“ප්‍රතිවිරෝධතා මගින්” සාක්‍ෂියක් වන්නේ ප්‍රතිලෝම දිශාව III -> I ටොනික් තුන්වන සිට උදාහරණය දක්වා සමුගැනීමයි: 12 වන සහ 17 වන සොනාටා වල පළමු චලනයන්හි අවසානය, විශේෂයෙන් බීතෝවන්ගේ 26 වන සොනාටා හි “ලෙබේ වොල්” ; 8 වැනි nocturne Des major හි අවසානය, G මයිනර් හි බැලඩ් සහ චොපින් විසින් එෆ් මේජර් බයිලාවේ පළමු චලනය; “ගුරුවරයාට සමුගැනීම” - L. V. Nikolaev, එහි දක්නට ලැබේ ප්රධාන මාතෘකාව 2 හි පළමු කොටස පියානෝ සොනාටාෂොස්ටකොවිච්. ඊටත් වඩා පැහැදිලි වන්නේ ඔහුගේ 5 වැනි සංධ්වනියේ පළමු චලනයේ කෝඩාවේ ඇති ත්‍රිත්ව bass intonation F-D හි අර්ථ ශාස්ත්‍රයයි. ශෝකජනක ප්‍රතිසන්ධාන සමුගැනීමේ ප්‍රයෝගය නිර්මාණය කිරීමේදී, intonations V-I (ට්‍රම්ප්ට්, ටිම්පනි පීපී) III-I (ගැඹුරු බාස් වල නූල් සහ වීණා), වර්ණවත් “පරිමාණයෙන් වෙන්වීම” (සෙලෙස්ටා) සහ ඒකල වයලීනයේ හුදකලා, ශෝකජනක ශබ්දය , නිමක් නැති උසකට පිටත්වීම සංකේතවත් කිරීම, සම්බන්ධ වේ.
3 “සංගීතය එහි දෙක යන ප්‍රශ්නයේ සුපුරුදු කථන ස්වරයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වන බව පෙනේ චරිත ලක්ෂණ- වැඩිවීමේ රේඛාව සහ අවසානයෙහි අසම්පූර්ණත්වය (Zhitomirsky D. උපුටා දක්වන ලද op., p. 356).

සාම්ප්‍රදායික සමුගැනීමේ සූත්‍රයට අනුව මේ සියල්ල තුන් වරක් ලබා දී ඇත. මෙම විචිත්‍රවත් කථාංගයේ දී, අපට විශේෂ උනන්දුවක් දක්වන්නේ ස්වර දෙකක අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් සෙවනැලි බලපෑමයි: V-I (iamb, නැගීම) හි දැඩි, ආපසු හැරවිය නොහැකි තහවුරු කිරීම තෘතීයික III-I (trochaic, සම්භවය) විසින් මෘදු කර නැවත සිතා බලයි. එහි විවිධ පැතිවල විලයනය තුළ සමස්ත පරමාදර්ශී එකඟතා සංකීර්ණය දැඩි හැඟීමක් ඇති කරයි. "සමුගැනීම" සම්පූර්ණ කිරීම, අවසාන අනුමැතිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. මේ අනුව, ප්‍රතිවිරුද්ධ අර්ථ ශාස්ත්‍රය - ප්‍රශ්න කිරීම්-අසම්පූර්ණ - ප්‍රතිලෝම ස්වර චලනය I -> I I I මගින් ප්‍රකාශ කළ හැක. ප්රධාන චේතනාවෙහි ද්විත්ව භාවය වෙත ආපසු යමු. එහි අර්ධ වශයෙන් සම්පූර්ණ කිරීම හේතුවෙන්, එය, පළමුව, ශබ්ද කරයි කෙටි පුරාවෘත්තයක්, සහ දෙවනුව, එය ආරම්භය සහ අවසානය යන දෙකම සඳහා සුදුසු වේ. එය පළමු කොටසේ සහ සමස්ත නාට්‍යයේ අවසානය විය හැකිය. අනෙක් අතට, එහි අසම්පූර්ණත්වයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, එය නාට්යයේ ප්රධාන අදහස ප්රකාශ කිරීමට හැකි වේ.

නමුත් Schumann ප්‍රශ්න කරන චරිතය වඩාත් ප්‍රබලව සහ නිසැක ලෙස මූර්තිමත් නොකළේ මන්ද? ඔහු මෙය නොකළේ ඇයි (උදාහරණයක් ලෙස, චොපින්ගේ A-dur Prelude හි ආරම්භක චේතනාවෙන් මෙන්? සංගීතයේ එවැනි සෘජුවම ඉදිරිපත් කරන ලද ප්‍රශ්නයකට ඉක්මන් පිළිතුරක් අවශ්‍ය වේ (චොපින් කළාක් මෙන්). Schumann, පැහැදිලිවම, පළමු දෙය පමණක් දීමට අවශ්‍ය විය. ප්‍රශ්නයේ අදහස ඉඟි කරන්න , පසුව, පියවරෙන් පියවර, එය වර්ධනය කරන්න, ශක්තිමත් කරන්න, ගැඹුරු කරන්න, අපි වයනය වෙත හැරෙමු, එය අනුකරණය කිරීම නිසා එය සංවාදාත්මක ය.

සියල්ලට පසු, ප්‍රශ්නයක්, සම්පූර්ණ කෘතියක්ම කැප කරන්නේ නම්, එක් වරක් ඇසිය නොහැක, එක් වරක් පමණක් ඇසිය නොහැක. එය නැවත නැවතත් මතුවිය යුතුය. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ඔහු නොනැසී පවතී. අන්තර්ගතයේ දෙවන වැදගත් අංගය මෙයයි. කාල සීමාව තුළ පළිගැනීම එය ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා මාධ්යයක් ලෙස සේවය කළේය.
ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදයේ ව්යුහය සමස්ත කාර්යයේ ව්යුහය අපේක්ෂා කරයි; සාන්ද්‍රණයන් දෙකක් ඇත, ඒ සෑම එකක් තුළම “අදහසක්” ඇත, පුරාවෘත්තීය ලෙස ධාන්ය ලෙස ප්‍රකාශ වේ, පසුව එහි වර්ධනය සහ ප්‍රතිලාභය.
මැද විශ්ලේෂණය වෙත ගමන් කරන විට, අපි මුලින්ම දකින්නේ මෝස්තරයට මුලින් සුළු වර්ණ ගැන්වීමක් ලබා දී ඇති බවයි (“ධාන්ය” f-minor බවට පරිවර්තනය කිරීම). නමුත් අනෙක් සියල්ල වෙනස් සුසංයෝගී තලයක ලබා දී ඇති අතර අස්ථාවරත්වයේ ගැඹුර ගැන මවිතයට පත් කරයි. සාමාන්‍යයෙන්, මධ්‍ය ශබ්දය යම් ප්‍රධාන වර්ගයකට සාමාන්‍ය සුළු පූර්වගාමියෙකු ලෙස පෙනේ, නමුත් එහි දිශාව අසාමාන්‍ය ය: සියල්ලට පසු, මධ්‍යයේ Es-dur ප්‍රධාන මාදිලියට සාපේක්ෂව DD වේ. අපි එය වඩාත් නිවැරදිව නිර්වචනය කරන්නේ නම් එවැනි දුරස්ථ සම්බන්ධතාවයක් වඩාත් පැහැදිලි වනු ඇත - පොදුවේ පුනරාවර්තනයට පමණක් නොව, විශේෂයෙන්, එහි පළමු ස්වරය (කෑල්ලේ ආරම්භක ස්වරය) සඳහා පූර්වගාමියා ලෙස - එවැනි දුරස්ථ හෝ වක්‍ර පූර්වගාමීන් විය. සමහර විට ආදර සංගීතයේ භාවිතා වේ (Liszt , "වසන්තයේදී"). මැද ඉලක්ක කර ඇති මෙම පළමු ස්වරය DD Des-dur වේ. ඔහු වගේ
ටොනික් සඳහා ගෙන ඇත, මැද සඳහා ආධාරක. එබැවින් එහි ප්‍රමුඛ පූර්වගාමියා D සිට DD දක්වා වේ, වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ත්‍රිත්ව D. අපට පෙනෙන පරිදි, නිර්මාපකයා අස්ථාවරත්වයේ ප්‍රදේශයට ගැඹුරින් ඇතුළු වී ඇති අතර මෙය පැහැදිලිවම සමස්ත සංකල්පය සමඟ සම්බන්ධ වේ. කාර්යයේ.
මධ්යයේ, Schumann ප්රශ්නයේ අදහස ප්රකාශ කිරීමට නව ආකෘතියක් සොයා ගත්තේය. සංහිඳියාව තනිකරම අස්ථායී ය, සියලු චේතනාවන් බැසීමේ සම්පූර්ණයෙන් තොරය (පළමු කොටසේ ප්‍රධාන චේතනාවන් පමණි - “කාලසීමාවේ දාර” එවැනි විය). වැග්නර්ගේ “ඉරණම චේතනාව” ට ආසන්න අව්‍යාජ “ප්‍රශ්න චේතනාව” (ges - f - as) දෙවරක් “නිරාවරණය වූ” ලෙස දිස් වේ. ව්යුහය වසා දැමීමකින් තොරව ඛණ්ඩනය නියෝජනය කරයි (4, 4, 2, 2, 2) සහ එකම අර්ථකථන අරමුණක් ඉටු කරයි - ප්රශ්නය නිතර නිතර කිරීම, එහි තීව්ර කිරීම; ප්රධාන චේතනාව පස් වතාවක් අසනු ලැබේ (සහ අනුකරණයන් සැලකිල්ලට ගනිමින් එය හත් වරක් සිදු කරනු ලැබේ).
නමුත් ඒ සමඟම, "අදහසේ" තවත් වැදගත් සෙවනක් වඩ වඩාත් පැහැදිලි වෙමින් පවතී: ප්රශ්න කිරීම සහ ප්රශ්නයේ නොනැසී පැවතීම පමණක් නොව, වගකීම් විරහිතභාවය ද වේ. මෙය අස්ථායී චේතනාවන් අවධාරණය කරන ලද පුනරුච්චාරණයේදී, විසර්ජනය පිළිබඳ ආතති අපේක්ෂාවේදී සහ අවසාන වශයෙන්, ඛණ්ඩනය වීමේ විවෘත ව්‍යුහය තුලනයකින් තොරව පවතින බව දැනේ. අල්ලා ගනු ලබන්නේ පිළිතුරක් පිළිබඳ වඩ වඩාත් තීව්‍ර අපේක්ෂාවක් පමණි; මැද චරිතය මෘදු හදිසි බව ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක. මෙම බලහත්කාර ඉල්ලීම, පිළිතුරක් සඳහා වන ආයාචනය ඉදිකිරීම් සම්පීඩනය කරන මොහොතේ විශේෂයෙන් දැනේ - තුන් ගුණයකින් පුනරාවර්තනය වේ. මෙම ත්‍රිත්වභාවය නැවත ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී පිළිබිඹු වේ.
මධ්යයේ එය ශක්තිමත් කිරීම, ප්රශ්නයේ අදහස ඝනීභවනය කිරීම එතරම් අපහසු නොවීය. නමුත් පුනරාවර්තනයකදී කුමක් කළ යුතුද? අස්ථායී මැදට පසුව, "ප්‍රශ්නය" වඩා සුදුසු විය නොහැකි වූ විට, නැවත නැවත ලබා දීමේ ස්ථාවරත්වය අනවශ්‍ය "පිළිතුරක්" නිර්මාණය කළ හැකිය. නිර්මාපකයා මෙම අන්තරාය ජය ගත්තේය, එපමනක් නොව, ක්රම දෙකකින්: 1) නිෂේධාත්මක චරිතයක තේමාත්මක වර්ධනය සහ 2) ප්රධාන චේතනාව පිළිබඳ විශේෂ සුසංයෝගය ප්රතිකාර කිරීම.
1. තේමාත්මක සංවර්ධනයේ "නිෂේධනය" යනු කුමක්ද? ප්‍රතිනිර්මාණය ගැඹුරින් පරිවර්තනය වී ඇත - එය ප්‍රධාන චේතනාවෙහි ත්‍රිත්ව නිරන්තර පුනරාවර්තනය දක්වා අඩු කර ඇති අතර එය තවදුරටත් සංවර්ධනය අහිමි වී ඇති අතර දිගටම කරගෙන යාමේ හැකියාව නැති වී ඇත. තේමාත්මක චලිතය පුනරාවර්තනවල අවධාරනය කරන ලද වෙනස් වීමක් සමඟ ප්රතිස්ථාපනය කිරීම වගකීම් විරහිතභාවය සඳහා ද ප්රමාණවත් වේ. සියල්ලට පසු, පළමු කොටසේ සහ මැද යන දෙඅංශයේම සමහර වෙනස්කම්, තනු-තේමාත්මක සහ සුසංයෝගී වර්ධනයේ ක්‍රියාවලීන් සිදු විය - මෙන්න එය එක් අංගයක් හැර සෑම දෙයක්ම ක්‍රියා විරහිත වී ඇති බවක් පෙනේ, සෑම විටම අසමින්, සැමවිටම පිළිතුරක් බලාපොරොත්තුවෙන්, ප්රශ්නයට ප්රතික්රියාවක්. මේ ආකාරයෙන් වගකීම් අවදානම ජය ගනී. නමුත් තනු නිර්මාණය අත්හැරීමෙන් Schumann එමගින් බොහෝ සෙයින් සීමා විය. පුනරුච්චාරණයේ ප්‍රකාශනය මෙම පටු වීමෙන් පීඩාවට පත් වූවාද? නිර්මාපකයා සීමිත ප්‍රතිනිර්මාණ ක්‍රම සඳහා වන්දි ලබා නොදුන්නේ නම් මෙය සිදුවිය හැකිය විශේෂ ආකාරයකින්- බහු ශබ්ද සාන්ද්රණය. නාට්‍යයේ පළමු කොටසේ අඛණ්ඩ චේතනාව මතු වූයේ ප්‍රධාන චේතනාව නතර වූ පසුව පමණි, නමුත් මෙහි එය බාර් එකහමාරකට පෙර ඇතුල් වේ; තිරස් අතට ජංගම ප්රතිවිරෝධක වර්ගයක් පැන නගී:
මේ අනුව, ප්‍රතිනිර්මාණය ගොඩනඟා ඇත්තේ සම්පීඩිත සංවාදයක් මත වන අතර එහිදී කටහඬ දෙකම එකිනෙකට සමීප වේ. මෙයින් අදහස් කරන්නේ නැවත නැවත සකස් කිරීම, එය මත තබා ඇති සීමාවන් නොතකා, ගීතමය අන්තර්ගතය අනුව ඉතා පොහොසත් බවයි. මෙම වාසිය තවත් එකක් සමඟ ඇත: රෙජිස්ටර්-මෙලෝඩික් රෝල් ඇමතුම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ සමුගැනීමේ සාමාන්‍ය අර්ථකථනය; මේ අනුව, එය අරමුණු දෙකක් ඉටු කරයි - ස්වරූපය ප්රකාශ කිරීම සහ පැහැදිලි කිරීම (අවසානයේ සමීපත්වය පිළිබඳ හැඟීම).
2. Schumann පෝරමයේ ස්ථායී කොටස (නැවත පුනරුච්චාරණය) අස්ථායී දෙයක් ප්රකාශ කළේය, එනම්, එම ප්රශ්න කිරීම සඳහා සේවය කරයි. නිර්මාපකයා ක්‍රියා කරන්නේ සුසංයෝගයෙන් නැවත අර්ථකථනය කිරීමෙනි. දෙබසෙහි ප්‍රතිචාර වාක්‍ය ඛණ්ඩය පුනරුච්චාරණයේ ගීතමය අන්තර්ගතය වැඩි දියුණු කළ අතර ඒ සමඟම පුනරුච්චාරණයට සමුගැනීමේ ස්වරයක් ලබා දුන් බව අපි දුටුවෙමු. නමුත් ප්‍රතිනිර්මාණයට තුන්වන අර්ථයක් ද ඇත - හරියටම එකඟ වූ නැවත සිතා බැලීමක් සිදු කරන්නේ මෙයයි. ඇත්තේ එකම ක්‍රමයකි, නමුත් ප්‍රතිඵලය බෙහෙවින් වෙනස් ය! Schumann ටොනික් දුර්වල කරයි. As-dur සහ Des-dur - "ආධිපත්‍ය දාමයක්" DD-D-D->S නිර්මාණය කරන අතර, මෙම අන්තිම එක අවසාන කැඩෙන්සිය සිදුවීම වළක්වයි.ට්‍රයිටෝන තුනක් එකිනෙක පසුපස යයි.
ඉතා දීප්තිමත් a-b ගුරුත්වාකර්ෂණයක් සමඟ එක්ව, ඔවුන් ටොනික් ධ්රැවය දුර්වල කරමින්, subdominant ධ්රැවය ශක්තිමත් කරයි. ටොනික් එක ප්‍රතික්ෂේප කර ප්‍රශ්න කරන බව පෙනෙන්නේ එබැවිනි. එහි ස්ථාවරත්වය සම්පූර්ණයෙන්ම සාපේක්ෂ ලෙස සැලකේ. කෙනෙකුට අර්ථකථන දෙකක් අතර දෝලනය දැනිය හැක - එක්කෝ ඩෙස්-දුර්හි ස්ථාවර කැඩෙන්සියක් හෝ අස්ථායී "ඉලිප්සාවක්".? ධ්වනි ආචරණය ආකර්ශනීය හැඟීමක් ඉතිරි කරයි: ces 7 වැනි උඩින් (නිසි අෂ්ටකයේ!) ගැඹුරු bass Des වෙතින් ස්වභාවිකව වර්ධනය වන බව පෙනේ. සියුම් ව්‍යුහාත්මක රටා නිර්මාණය කරන අතරතුර, රචකයා ශබ්දයේ අලංකාරය ("අඳුරු වෙල්වට්") ගැන අමතක නොකරයි. චොපින් ප්‍රධාන වශයෙන් එකම ප්‍රකාරයේදී සමාන ධ්වනි ආචරණයකට යොමු වීම කැපී පෙනේ (1 වන රාත්‍රිය, නැවත ප්‍රකාශ කිරීමට පෙර; 8 වන රාත්‍රිය, දෙවන පුනරාවර්තනය; කෝඩා ලුලබි වෙත).
එබැවින්, නැවත නැවත කිරීම, එහි සැක සහිත ස්ථාවරත්වය තිබියදීත්, නිගමනයක් ලෙස පෙනේ. කේත ශිල්පීය ක්‍රම එයට අනුයුක්ත කර ඇති අතර, එය සාරය වශයෙන්, කේතයක් ලෙස අර්ථ දැක්වේ. සාරාංශගත කිරීම සඳහා, අන්තර්ගතයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, එහි පැති තුනම පුනරුච්චාරණය කිරීමේදී මනාව හෙළිදරව් වී ඇති බව අපට පැවසිය හැකිය: එය ප්‍රශ්න කිරීම සහ එහි ප්‍රශ්නාර්ථ ප්‍රකාශනයේ හදිසි, සහ අවසානයේ පිළිතුරු දිය නොහැකි ය.
ප්‍රශ්න චේතනාවෙහි වෙනස් නොවන පුනරාවර්තනයක් සමඟ තනු-තේමාත්මක චලිතය ප්‍රතිස්ථාපනය කරමින් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී ස්ථීර බව වළක්වා ගැනීමට Schumann සමත් විය. ඒ අතරම, ඔහු සවන්දෙන්නන්ට ගීතමය යුගලයේ නව, විශේෂයෙන් සංකේන්ද්‍රිත අනුවාදයක් ලබා දීමෙන් පුනරුච්චාරණයේ විභව දුප්පත්කමට වන්දි ගෙවීය. අනෙක් අතට, මෙම යුගලය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ කෝඩා අර්ථය, එහි දුක්ඛිත සමුගැනීම අවධාරණය කරයි, නමුත් ඒ සමඟම සංගීතයට මාදිලියේ ද්විත්ව භාවයේ සහ අවිනිශ්චිතතාවයේ චරිතයක් ලබා දෙයි, එය නාට්‍යයේ අදහසට බෙහෙවින් අනුකූල වේ.
මෙම පුනරාවර්තනයේ කාර්යභාරය වඩාත් පුළුල් ලෙස තේරුම් ගත හැකිය. සියල්ලට පසු, කේත සංකේතයක් ලැබුණු පසු, එය පශ්චාත් පුනරුච්චාරණයක් මෙන් පෙනේ. එය "තවදුරටත් පුනරුච්චාරණයක්" වැනි ය; එය සැබෑ ප්‍රතිනිර්මාණයක් නොවූවාක් මෙනි - සංවර්ධන හෝ සංවර්ධනය වන කොටස, සංවර්ධනයේ පුනරාවර්තන අවධිය මඟ හරිමින්, කෙලින්ම කෝඩාවට ගියේය. “තවමත් පුනරුච්චාරණයක් නොවේ” යන්න “දැනටමත් පුනරුච්චාරණයක්” බවට පරිවර්තනය වේ. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, Schumann ගේ කුඩා නාට්‍යය විශාල ක්ෂිතිජයක් විවර කරයි, 19 වන ශතවර්ෂයේ වර්ධනය වූ යම් ආකාරයක ප්‍රතිප්‍රහාරයක් - "කලකිරීමේ" ප්‍රතිප්‍රහාර වර්ගයක් අපේක්ෂා කරයි - ඒවා එක්කෝ එවැනි කැබැල්ලකින් ඔබ අපේක්ෂා කරන ධනාත්මක දේ සම්පූර්ණයෙන්ම ලබා නොදේ. , හෝ ඒවා නොමේරූ බිඳවැටීමක්, එපිලොග් ("පශ්චාත්-පුනරුත්පත්තිය" හෝ "ප්‍රති-ප්‍රති-ප්‍රති-ප්‍රති") වැනිය.
මේවා එෆ් මයිනර් හි නිශාචරය, බී මේජර් හි පූර්විකාව, ඔප් හි එටූඩ් ය. 25 අංක 1 චොපින් විසින්, Liszt ගේ 123 වන Sonet හි දෙවන පුනරාවර්තනය. මෙම ප්‍රවණතාවය විශේෂයෙන්ම පැහැදිලි වන්නේ "ට්‍රිස්ටන්" හැඳින්වීමේදී, කිසිඳු සත්‍ය ප්‍රතිනිර්මාණයක් නොමැත: ප්‍රමුඛ ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යය E හි වර්ධනය වන පූර්ව-සැබෑ “පූර්ව ප්‍රතිනිර්මාණය” සහ වියැකී යන, සුළු “පශ්චාත් ප්‍රතිනිර්මාණය” - coda. මේ අපි මුණ ගැහෙන තැන නෙවෙයි
නිර්මල ගී පද රචනය සමඟ, නමුත් සැඟවුණු හෝ පැහැදිලි නාට්‍යවල ලක්ෂණ සමඟ. පුනරාවර්තනය අසාමාන්‍ය පෙනුමක් ලබා ගැනීම හෝ නොපැමිණීම ඔහුගේ බලපෑම යටතේ ය.
අපි තවත් ඉදිරියට යමු. 9 වන - 20 වන සියවස්වල වර්ධනයන්, පුනරාවර්තනයන් සහ කේතය අතර සම්බන්ධතා තුළ නිරීක්ෂණය කරන ලද විශේෂ ආකාරයේ සංවර්ධනයක් මතුවෙමින් තිබේ. මහා පරිමාණයේ සංධ්වනි කෘති වලදී, මෙම ආකාරයේ සංවර්ධනය අදහස් ප්රකාශ කිරීමට සේවය කරයි ඛේදජනක ස්වභාවය: ධනාත්මක ආරම්භයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීම දුෂ්කර ය; එය පැමිණෙන්නේ ක්‍රියාව සාරය වශයෙන් දැනටමත් අවසන් වූ විට පමණි: එපිලොග්හි. මේ ආකාරයේ කැපී පෙනෙන උදාහරණ වන්නේ චයිකොව්ස්කිගේ 6 වන සංධ්වනියේ පළමු චලනයන්, රච්මනිනොෆ්ගේ 3 වන ප්‍රසංගය සහ ෂොස්ටකොවිච්ගේ 5 වන සංධ්වනියයි.
Schumann ගේ නිහතමානී කෘතිය සහ මහා සංධ්වනි සංකල්ප අතර සෘජු, ක්ෂණික සම්බන්ධයක් දැකීම විකාරයක් බව නොකියයි. මෙම සම්බන්ධතාවය ස්වභාවයෙන්ම දුරස්ථ වන අතර අතරමැදි සබැඳි ගණනාවක් හරහා ගමන් කරයි. නමුත් එවැනි නාට්‍ය කලාවේ විෂබීජය දැනටමත් Schumann තුළ පවතී.
අපි අපේ නාට්‍යයට කෙලින්ම සම්බන්ධ සංසිද්ධීන් වෙත ආපසු යමු. සංගීතයේ දී මෙන්, ගැටුමක් මූර්තිමත් කිරීමට, තියුණු ලෙස එකිනෙකට වෙනස් තේමා දෙකක් ගැටීම අවශ්‍ය නොවේ, එබැවින් ප්‍රශ්න කරන ආකාරයේ අත්දැකීම් මූර්තිමත් කිරීමට, විසංවාදී, අස්ථායී අවසානයක් අවශ්‍ය නොවේ. නිර්මාපකයාට වඩාත් සියුම් ලෙස, සෘජුව නොව, වක්‍රව, නමුත් ඒ සමඟම ගැඹුරින් ක්‍රියා කළ හැකිය. වසරකට පසුව ලියන ලද “ළමා දර්ශන” නාට්‍යවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව ෂූමාන් මෙහි අස්ථායී, විසංවාදී, ටොනික් නොවන අවසානයක් ලබා දුන්නේ නැත: “ළමා ඉල්ලීම” (D7) සහ “ළමයා ඩෝසිං” (IV අදියර). චේතනාව ආරම්භයේදීම ඇසුනද, එහි අසම්පූර්ණ කැඩෙන්සිය එහි ස්ථාවරත්වය ගැන අපව තෘප්තිමත් කළේය. නමුත් කාල පරිච්ෙඡ්දය අවසානයේදී, ඉහළ මට්ටමේ සම්පූර්ණ කිරීමක් ලබා දිය යුතු බව පෙනේ - නමුත් එය වැඩි නොවීය, එය පළමු පියවරවල තිබූ ආකාරයටම පැවති අතර එබැවින් අපට ඊටත් වඩා අඩු බව පෙනේ. මේ අනුව, චේතනාව වෙනස් නොවේ, අසම්පූර්ණකමේ හැඟීම වැඩි වේ. දැන් අපි අවසාන ශබ්දයට සවන් දෙමු - f.
ටොනික් තෙවන, තනු නිර්මාණයේ අවසාන ශබ්දය ලෙසත්, ප්‍රතිනිර්මාණයේ ඉහළ ක්ෂිතිජය ලෙසත්, Ges-major හි වර්ණ ගැන්වීමේදී යම් ප්‍රමාණයකට subdominant හඬෙහි බලපෑම යටතේ ශබ්ද කරයි, එහිදී f යනු වඩාත්ම අස්ථායී ශබ්දය වන හඳුන්වාදීමේ ස්වරයයි. . ප්රශ්නය පැනනගින්නේ: මෙය කුමක්ද, ටොනික් තෙවන හෝ හඳුන්වාදීමේ ස්වරය? සහ සෑහීමකට පත් නොවූ ප්රශ්නයක මෙම ලකුණ සමඟ, Schumann නාට්යය අවසන් කරයි.
එබැවින්, රූපයේ වර්ධනයේ අදියර තුනක්, අදියර තුනක් ආකෘතියේ කොටස් තුන සමග සමපාත වේ. නාට්‍යයේ පළමු කොටස ප්‍රධාන චිත්තවේගය හෙළි කරයි, දෙවැන්න එය ශක්තිමත් කරයි, ගැඹුරු කරයි, සහ තෙවනුව ප්‍රධාන චිත්තවේගය, බාහිරව දුර්වල වූ නමුත් අභ්‍යන්තරව සංකේන්ද්‍රණය කරයි.
පෝරමයේ නියම නම කෙටි කරන ලද සහ සංශෝධිත පුනරාවර්තනයක් සහිත සරල කොටස් තුනකින් යුත් සංවර්ධන වර්ගයකි. එහි සියලුම කොටස් විශිෂ්ට සම්භවයක් සහිතව අර්ථකථනය කර ඇත. පළමු කොටස ව්‍යුහයෙන් අසාමාන්‍ය ය (කැඩපත් සමමිතිය), මැද අසාමාන්‍ය සමගිය (තරමක් දුරස්ථ අස්ථාවරත්වයක් මත රඳා පැවතීම), තේමාව ඉදිරිපත් කිරීමේ ස්වභාවය අනුව ප්‍රතිනිර්මාණය අසාමාන්‍ය ය. එපමනක් නොව, කුඩා චිත්‍රයේ පළමු කාල පරිච්ඡේදයේ ව්‍යුහය සමස්ත කාර්යයේ ව්‍යුහය අපේක්ෂා කරයි, එහිම මැද සහ පුනරාවර්තනයක් ඇත.
කව දෙකක්, සාන්ද්‍රණයන් දෙකක් ඇත, ඒ සෑම එකක් තුළම “අදහසක්” ඇත, එහි සංවර්ධනය සහ ප්‍රතිලාභය.
මේ නාට්‍ය වැනි කෘතිවල ඓතිහාසික වැදගත්කම කුමක්ද? ඒවා යුගයේ සලකුණක් ලෙස දැකිය යුතුය - රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගය. නිර්මාපකයාට චිත්තවේගයේ එක් නිශ්චිත සෙවනක්, මානසික ජීවිතයේ එක් විස්තරයක සමීප අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමට හැකි වේ. කුඩා ගීතමය කථාංගයක් සමස්ත කෘතියක කථා වස්තුව බවට පත්වන අතර එය ඒකමතිකව දීප්තිමත් ලෙස පිළිගැනේ.

මිනිස් අත්දැකීම්වල වටිනාකම, වඩාත්ම නිහතමානී හා සංයමයෙන් පවා තහවුරු වේ. එය සංක්ෂිප්ත, ලැකොනික්, නමුත් ඉතා ප්‍රකාශිත ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමේ කලාව වර්ධනය වෙමින් පවතී. ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රවණතා දෙකක් එකිනෙක ගැටේ: චිත්තවේගීය ආඝාතයේ "ස්වාධීනත්වය", සමස්ත ස්වරූපයෙන් ස්වාධීන ප්‍රකාශනයේ අයිතිය ලබා ගන්නා අතර, කුඩා චිත්‍රයේ චිත්තවේගීය සංතෘප්තිය, එයට පෙර අසාමාන්‍ය ගැඹුරක් සහ වැදගත්කමක් ලබා දෙයි. මෙය තවමත් සංගීත භාණ්ඩවල සිදුවී නැත.
වියානා සම්භාව්‍යයේ කුඩා චිත්‍ර සහ මුල්ම රොමැන්ටික් - ෂුබර්ට්.
Schumann විසින් මෙම කාර්යය තනිකරද? ප්‍රශ්න කරන හෝ කම්මැලි ආකාරයේ චිත්තවේග වගා කිරීම වෙනත් කෘති ගණනාවකින් පැහැදිලි වේ. මේවා දැනටමත් සඳහන් කර ඇති “ළමා ඉල්ලීම”, ෆැන්ටසියා හි පළමු කොටසේ ප්‍රධාන කොටසේ දෙවන කාර්ය සාධනය, පියානෝ ප්‍රසංගයේ (ඇනිමැටෝ) පැති කොටස, “කවියාගේ ආදරය” චක්‍රයේ අංක 1 ගීතයේ අවසානය. ” - “ළමාගේ ඉල්ලීම” වෙතින් අවසානයෙහි සමමිතික පරාවර්තනයක් මෙන්. ඇත්ත වශයෙන්ම, "ප්රශ්නය" යනු ආදර අතෘප්තියකට වඩා වැඩි යමක් නොවේ, සිහින ප්රකාශ කිරීම සහ ලස්සන පරමාදර්ශයක් සඳහා ආශාව. “ප්‍රශ්නය” යනු ස්ථිර හෝ ක්‍රියාශීලීව උත්සාහ කරන මානසික චලනයන්ට ප්‍රතිවිරුද්ධ මානසික ජීවිතයේ එවැනි සෙවනැලි වලට සමීප වේ: පැකිලීම, සැකය, අවිනිශ්චිතතාවය වැනි. ප්රගතියේ සංගීත සංවර්ධනයනව සෙවණැලි මතු වේ: සංගීතය තුළ ඔබට දුක්බර ආයාචනයක්, මුදු මොළොක් බව, කාංසාව, අපේක්ෂාව, සමහර විට මෘදු නින්දාවක් ඇසෙනු ඇත (zart - මෘදු ලෙස, Schumann විසින්ම අවධාරණය කරන ලදී) 5. තේරීම අහම්බයක් නොවේ
5 අපි චයිකොව්ස්කිගේ නාට්‍ය ඔප් එක සිහිපත් කරමු. 72 අංක 3, "ටෙන්ඩ්රෙස් රිප්රොචස්" ("ටෙන්ඩර් දොස්").
- අර්ථවත් “Warum?”, සහ “Eine Frage”e fie පමණක් නොව, මෙහි කුඩා වැඩසටහනක් වුවද මෙහි තිබේ: “ඔබ මේ ආකාරයට ක්‍රියා කළේ (ක්‍රියා කළේ)”? සමහරවිට මෙහි අතීත මතකයක් තිබෙන්නට පුළුවනි; මෙම උපකල්පනය ඉදිරිපත් කිරීමේ සමස්ත ස්වභාවය විසින් යෝජනා කරනු ලැබේ - සෑම දෙයක්ම වැසී ඇති යම් ආකාරයක මීදුමකි; මන්දගාමී වේගය; ගතිකත්වය සීමා කිරීම, මැද භාගයේ දෙවන භාගයේ ඉතා සාපේක්ෂ සහ කෙටි කාලීන බලකොටුවක් නොඉක්මවන; අඛණ්ඩ මෘදු සමමුහුර්තකරණයන්හි "පාවෙන" සහායක. අප ඉදිරියේ ඇත්තේ අතිශය මෘදු, අවංක, "යුසේබියන්" යන විශේෂ ආකාරයේ ගීත රචනාවක් වර්ධනය කිරීමයි.
අපි සමහරක් බලමු ඓතිහාසික සැසඳීම්. ඇත්ත වශයෙන්ම, රොමැන්ටික් වලට පෙර පවා, සංගීතයේ ඕනෑම ප්‍රශ්නකාරී ශබ්ද ගණනාවක් තිබුණි. එහෙත් ඔවුන් ස්වාධීන පරිමාණයට වර්ධනය වූයේ නැත කලාත්මක රූපය. මෙම වර්ගයේ රූපයට තවමත් පුරවැසි අයිතිවාසිකම් ලැබෙන්නේ රොමෑන්ටිකවාදය සම්බන්ධයෙන් පමණි. තුල වියානා සම්භාව්‍යවාදයබොහෝ දුරට
පිළිතුර වහාම අනුගමනය කරන ලදී; ප්‍රශ්නෝත්තර ආකාරයේ කාලපරිච්ඡේදය මෙන්ම කුඩා ඉදිකිරීම් ද පැන නගින්නේ මෙහිදීය. වෙනස් ආකාරයේ දුර්ලභ උදාහරණවලින් එකක් වන්නේ බීතෝවන්ගේ 4 වන සොනාටා හි අවසන් තරඟයේ ආරම්භය වන අතර එය අහම්බෙන් "පෙර ආදර" ෆිලිප් එමානුවෙල් බැච්ගේ සංගීතයට මුල් බැස නැත (ඩී මේජර්හි ඔහුගේ රොන්ඩෝ යන්නෙහි තේරුම). බීතෝවන් හි, අස්ථායී ආකාරයේ චිත්තවේගයන්ගේ සංකූලතාවයක් විශේෂ විය
චරිතය: ඔහු පිළිතුරකින් ප්‍රශ්නය වසා නොගත්තද, ප්‍රශ්න කිරීමේ මූලධර්මය විශේෂත්වයක් ලෙස පමණක් ඇතුළත් වූ ගැටුම් සහ ප්‍රතිවිරෝධතා ඇති කිරීම වැනි ප්‍රශ්නය ඔහු එතරම් ඉස්මතු කළේ නැත. 5 වැනි සංධ්වනියේ සහ "Appassionata" හි ප්‍රධාන තේමාවන්හි "තුන්වන කාර්තු" මේවාය:
නමුත් මෙම විශේෂිත මොහොත පවා පිළිතුරක් අපේක්ෂා කිරීමට වඩා වර්ධනය, බලවේග සමුච්චය කිරීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. බීතෝවන් පූර්ව කොන්දේසියක් ලෙස සකස් කළ දේ රොමැන්ටිකයින් අතර ස්වාධීන විය. "ප්‍රශ්නයේ චේතනා" වලින් විහිදී ඇති 26 වන සොනාටා හි ඇන්ඩන්ටේ දැනටමත් ලකුණකි. ප්රමාද කාලයරොමෑන්ටිකවාදයට එළඹීම. 17 වැනි දින මේ සම්බන්ධයෙන් කැපී පෙනේ.
quartet op. 135, ලියා ඇත්තේ 1826 අවසානයේ, එනම්, Warum වසර 10 කට වඩා පෙරද? අපි අදහස් කරන්නේ හතරවන කොටස එහි මාතෘකාව සමඟ “අමාරුවෙන් තීරණ” (“Der schwer gefasste Entschluss” සහ අභිලේඛනය “Muss es sein?”) පිළිතුර “Es muss sein!” බීතෝවන් එය "විසඳුමක්" ලෙස හැඳින්වීම අහම්බයක් නොවේ.

ප්‍රශ්නාර්ථ ස්වභාවයේ වාක්‍ය ඛණ්ඩ ෂුබර්ට්ගේ සංගීතයේ සහ සමහර විට සුලභ නොවේ
ඉතා ප්‍රකාශිත, උදාහරණයක් ලෙස, "කුතුහලය", "මම ඇයට ආදරය කරනවාද", " වැනි ගීතවල වසන්ත සිහිනය" නමුත් සෑම විටම ඔවුන් කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු නොකෙරේ. සමහර විට Schubert, පැකිලීමකින් තොරව, පෙළෙහි ප්‍රශ්නාර්ථ වාක්‍ය ඛණ්ඩ සම්පූර්ණයෙන්ම ස්ථාවර සමමිතියක් මත තබයි (ප්‍රශ්නය-පිළිතුර).
හේතුව, ඇත්ත වශයෙන්ම, හැඟීම් සහ සිතුවිලි වල සාමාන්‍ය ස්වභාවය ග්‍රහණය කර ගැනීමේදී අන්තර්ගතයේ ප්‍රතිමූර්තියට සරල මනසකින් සහ අඩු පිරිපහදු ප්‍රවේශයක් තුළ පවතී. "ද්විත්ව" ගීතයේ එවැනි සාමාන්‍යකරණයේ ප්‍රවේශයක් පිළිබඳ කැපී පෙනෙන තහවුරු කිරීමක් අපට හමු වේ, නමුත් ප්‍රතිලෝම ස්වභාවයක් ඇත: පැහැදිලිවම අස්ථායී ප්‍රශ්න කිරීම් සංගීතය සමඟ, පෙළෙහි වාක්‍ය ඛණ්ඩ සහ පළමු පද දෙක ස්ථිර වේ; සංගීතය ඉලක්ක කර ඇත්තේ තුන්වන - අවසාන පදයේ නාට්‍යමය ප්‍රශ්නය, ද්විත්වයට (“මගේ ද්විත්වය
අමුතුයි, මගේ අඳුරු සහකාරිය! ආදරය වරදවා වටහාගත් වධ හිංසා ගැන ඔබ මට මතක් කළේ ඇයි?").
චොපින් හි, ප්‍රශ්න කිරීම් අවස්ථා එක්කෝ පළමු වාක්‍යයට පමණක් සීමා වේ (Nocturne in H major, op. 32, g minor, op. 37, ප්රධාන පක්ෂය 1 වන බැලඩ්) හෝ එහි ආරම්භය පවා (B Minor, Side part), හෝ මැද (nocturne Fis-dur, op. 15), චොපින් වඩාත් සම්භාව්‍ය ය, ඔහුගේ ස්වභාවය වඩාත් සුසංයෝගී ය. අසෆීව් පහත සඳහන් වචන වලින් ඔවුන්ගේ වෙනස ප්‍රකාශ කළේ කිසිවක් සඳහා නොවේ: “චොපින් පරිපූර්ණත්වය, නමුත් ෂූමාන් වඩාත් චිත්තවේගීය වශයෙන් ප්‍රාථමික ය: ආත්මයේ පාපොච්චාරණයක්”6. ප්‍රශ්නාර්ථ වර්ගයක තනි තේමාවන් Tchaikovsky හි සොයාගත හැකිය (5 වන සංධ්වනියේ Andante හි කථාංගයක්, "Florence හි මතකය" යන සෙක්ටෙට් හි පැති කොටස, ආදිය); ඒවා සෑම විටම පාහේ ගීතමය වේ. Schumann ගේ මූලාකෘති සමඟ අභ්යන්තර ඥාතිත්වය පැහැදිලිය, නමුත් Tchaikovsky නොවරදවාම ඒවා විශාල සමස්තයක කොටස් ලෙස පමණක් අර්ථ දක්වයි.
සැසඳීම් පෙන්නුම් කරන්නේ සියලු සම්බන්ධතා සඳහා, සාමාන්ය දළ සටහනප්රකාශනය "වරුම්?" තවමත් Schumann සඳහා නිශ්චිතව පවතී.
මෙන්න, පැහැදිලිවම, ස්වාධීන රූපයක් ලෙස මෙම ආකාරයේ හැඟීම් මූර්තිමත් කිරීම හා සම්බන්ධ විශේෂ දුෂ්කරතා ද භූමිකාවක් ඉටු කළේය. ඒවා මධ්‍යස්ථව ප්‍රකාශ කරන්නේ නම්, සාමාන්‍යයෙන් ස්ථාවර ප්‍රතිචාරයක් ඇතිවේ. ඒවා නාට්‍යකරණය කර ඇත්නම්, මෙම සංකේතාත්මක රාමු අවහිර වන අතර, මෙම වර්ගය සංරක්ෂණය කිරීම ගැන කතා කිරීමට හේතුවක් නැත. අනෙක් අතට, Schumann, දැනටමත් පිළිතුරක් නොමැති, නමුත් තවමත් පැහැදිලි නාට්‍යකරණයක් අවශ්‍ය නොවන එවැනි සියුම් සංකේතාත්මක තට්ටුවක් සොයාගෙන ඇත. මේ අනුව Schumann සොයා ගත්තේය නව ප්රදේශයඅන්තර්ගතය. සංගීතය තුළ ප්‍රශ්නාර්ථ ශබ්ද මිලියන ගණනක් ඇත, ප්‍රශ්න කිරීමේ තේමාවන් අසමසම ලෙස අඩුය, නමුත් කාර්යය අද්විතීයයි7. ෂූමාන්ට මෙහි ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි වූ “තනි පුද්ගල” යන්නෙහි ඉහළම අර්ථය මෙයයි.

7 ශතවර්ෂයකට පසුව, Ives ගේ වීර කාව්‍ය නාට්‍යයක් වන The Unanswered Question හි පිළිතුරු නොදීම පිළිබඳ අදහස නැවත පණ ගැන්විණි. සකර්මන්

Robert Schumann (ජර්මානු: Robert Schumann). 1810 ජුනි 8 වන දින ස්විකාවු හි උපත - 1856 ජූලි 29 එන්ඩෙනිච්හිදී මිය ගියේය. ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ බලගතු සංගීත විචාරකයෙක්. රොමෑන්ටික යුගයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු ලෙස පුළුල් ලෙස හැඳින්වේ. Schumann යුරෝපයේ හොඳම පියානෝ වාදකයා බවට පත්වනු ඇතැයි ඔහුගේ ගුරුවරයා වූ Friedrich Wieck විශ්වාස කළ නමුත් ඔහුගේ අතේ ඇති වූ තුවාලයක් හේතුවෙන් රොබට්ට පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස තම වෘත්තිය අත්හැර සංගීතය රචනා කිරීමට තම ජීවිතය කැප කිරීමට සිදු විය.

1840 වන තෙක් ෂූමාන්ගේ සියලුම කෘති පියානෝව සඳහා පමණක් ලියා ඇත. පසුව බොහෝ ගීත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, සංධ්වනි හතරක්, ඔපෙරාවක් සහ වෙනත් වාද්‍ය වෘන්දයක්, ගායන සහ කුටිය වැඩ. ඔහු සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ ලිපි නව සංගීත පුවත්පතේ (ජර්මානු: Neue Zeitschrift für Musik) පළ කළේය.

ඔහුගේ පියාගේ කැමැත්තට පටහැනිව, 1840 දී Schumann Friedrich Wieck ගේ දියණිය ක්ලාරා සමඟ විවාහ විය. ඔහුගේ බිරිඳ ද සංගීතය රචනා කළ අතර පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සැලකිය යුතු ප්‍රසංග ජීවිතයක් ගත කළේය. ප්‍රසංගවලින් ලැබෙන ලාභය ඇගේ පියාගේ ධනයෙන් වැඩි කොටසක් විය.

ෂූමාන් දුක් වින්දා මානසික ආබාධය, එය ප්‍රථම වරට 1833 දී දරුණු මානසික අවපීඩනයේ කථාංගයක් ලෙස ප්‍රකාශ විය. 1854 දී සියදිවි නසා ගැනීමට තැත් කිරීමෙන් පසු ඔහු කැමැත්තෙන්, මනෝ වෛද්‍ය සායනයකට ඇතුළත් කළා. 1856 දී රොබට් ෂූමන් මානසික රෝගයකින් සුවය නොලබා මිය ගියේය.

1810 ජුනි 8 වන දින ස්විකාවු (සැක්සොනි) හි උපත ලැබුවේ පොත් ප්‍රකාශකයෙකු සහ ලේඛකයෙකු වන අගෝස්තු ෂුමන්ගේ (1773-1826) පවුල තුළ ය.

Schumann ඔහුගේ පළමු සංගීත පාඩම් දේශීය organist Johann Kunzsch වෙතින් ලබා ගත්තේය. වයස අවුරුදු 10 දී ඔහු රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය, විශේෂයෙන් ගායනා සහ වාද්ය සංගීතය. හි උසස් පාසලට ඇතුළත් විය උපන් නගරය, එහිදී ඔහු ජීන් පෝල්ගේ කෘතීන් ගැන දැන හඳුනා ගත් අතර, ඔවුන්ගේ දැඩි රසිකයා බවට පත් විය. මෙම ආදර සාහිත්‍යයේ මනෝභාවයන් සහ රූප කාලයත් සමඟ පිළිබිඹු විය සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයෂූමාන්.

කුඩා කල සිටම ඔහු වෘත්තියට සම්බන්ධ විය සාහිත්ය කටයුතු, ඔහුගේ පියාගේ ප්‍රකාශන ආයතනය විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද විශ්වකෝෂයක් සඳහා ලිපි සම්පාදනය කිරීම. ඔහු භාෂා විද්‍යාව කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, විශාල සංඛ්‍යාවක් සඳහා පූර්ව ප්‍රකාශන සෝදුපත් කියවීම සිදු කළේය. ලතින් ශබ්දකෝෂය. සහ පාසල සාහිත්ය කෘති Schumann ලියා ඇත්තේ කෙතරම් මට්ටමකද යත් ඒවා ඔහුගේ පරිණත පුවත්පත් කෘති එකතුවට උපග්‍රන්ථයක් ලෙස මරණින් පසු ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ඔහුගේ යෞවනයේ එක්තරා කාල පරිච්ඡේදයකදී, ෂූමාන් ලේඛකයෙකුගේ හෝ සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය තෝරා ගන්නේද යන්න පවා පසුබට විය.

1828 දී ඔහු ලයිප්සිග් විශ්ව විද්‍යාලයට ඇතුළත් වූ අතර ඊළඟ වසරේ ඔහු හයිඩෙල්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයට ගියේය. ඔහුගේ මවගේ බල කිරීම මත ඔහු නීතිඥයෙකු වීමට සැලසුම් කළ නමුත් සංගීතය තරුණයා වඩ වඩාත් ආකර්ෂණය කළේය. ප්‍රසංග පියානෝ වාදකයෙකු වීමේ අදහසින් ඔහු ආකර්ෂණය විය.

1830 දී ඔහු සංගීතයට සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවීමට තම මවගේ අවසරය ලබාගෙන නැවත ලයිප්සිග් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු සුදුසු උපදේශකයෙකු සොයා ගැනීමට බලාපොරොත්තු විය. එහිදී ඔහු F. Wieck වෙතින් පියානෝ පාඩම් සහ G. Dorn වෙතින් සංයුතිය ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය.

ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ, Schumann ක්‍රමයෙන් මැද ඇඟිල්ලේ අංශභාගය සහ දබර ඇඟිල්ලේ අංශභාගය වර්ධනය වූ අතර, ඒ නිසා ඔහුට වෘත්තියක් පිළිබඳ අදහස අත්හැරීමට සිදු විය. වෘත්තීය පියානෝ වාදකයෙක්. ඇඟිලි සිමියුලේටරයක් ​​​​භාවිතා කිරීම නිසා මෙම තුවාලය සිදු වූ බවට පුළුල් අනුවාදයක් තිබේ (ඇඟිල්ල ලණුවකට බැඳ ඇති අතර එය සිවිලිමෙන් අත්හිටුවා ඇත, නමුත් වින්ච් එකක් මෙන් ඉහළට සහ පහළට ඇවිද යා හැකිය), එය ෂුමාන් ස්වාධීනව චෝදනා කරයි. හෙන්රි හර්ට්ස් (1836) විසින් එවකට ජනප්‍රිය ඇඟිලි සිමියුලේටර් "Dactylion" සහ Tiziano Poli විසින් "Happy Fingers" වර්ගයට අනුව සාදන ලදී.

තවත් අසාමාන්‍ය නමුත් පුලුල්ව පැතිරුනු අනුවාදයක් පවසන්නේ Schumann, ඇදහිය නොහැකි දක්ෂතාවයක් ලබා ගැනීමේ උත්සාහයක් ලෙස, මැද සහ කුඩා ඇඟිලි සමඟ මුද්ද ඇඟිල්ල සම්බන්ධ කරන ඔහුගේ අතේ ඇති කණ්ඩරාවන්ට ඉවත් කිරීමට උත්සාහ කළ බවයි. මෙම අනුවාදයන් දෙකටම කිසිදු සාක්ෂියක් නොමැති අතර, ඒවා දෙකම Schumann ගේ බිරිඳ විසින් ප්රතික්ෂේප කරන ලදී.

Schumann විසින්ම අංශභාගය වර්ධනය වීම සම්බන්ධ කළේ අධික අත් අකුරු සහ පියානෝව වාදනය කරන අධික කාලයයි. නවීන පර්යේෂණ 1971 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද සංගීත විද්‍යාඥ එරික් සෑම්ස් යෝජනා කරන්නේ ඇඟිලි අංශභාගයට හේතුව රසදිය වාෂ්ප ආශ්වාස කිරීම විය හැකි බවත්, එකල වෛද්‍යවරුන්ගේ උපදෙස් පරිදි ෂූමාන් සිෆිලිස් රෝගයෙන් සුවය ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළ හැකි බවත්ය. නමුත් 1978 දී වෛද්‍ය විද්‍යාඥයින් මෙම අනුවාදය සැක සහිත ලෙස සැලකූ අතර, වැලමිටි සන්ධි ප්‍රදේශයේ නිදන්ගත ස්නායු සම්පීඩනය හේතුවෙන් අංශභාගය ඇතිවිය හැකි බව යෝජනා කළේය. අද දක්වා, ෂූමාන්ගේ අසනීපයට හේතුව නොදන්නා කරුණකි.

ෂූමන් සංයුතියට බැරෑරුම් ලෙස සම්බන්ධ වූ අතර ඒ සමඟම සංගීත විවේචනයට ද සම්බන්ධ විය. Friedrich Wieck, Ludwig Schunke සහ Julius Knorr යන අයගේ සහාය ලබා ගත් Schumann 1834 දී අනාගතයේ වඩාත්ම බලගතු සංගීත වාර සඟරාවක් සොයා ගැනීමට සමත් විය - "නව සංගීත පුවත්පත" (ජර්මානු: Neue Zeitschrift für Musik), ඔහු වසර ගණනාවක් නිතිපතා සංස්කරණය කළේය.ඔහුගේ ලිපි එහි පළ කළේය. ඔහු නව ආධාරකරුවෙකු ලෙසත්, කලාවේ යල් පැන ගිය අයට එරෙහිව සටන් කරන්නෙකු ලෙසත්, ඊනියා පිලිස්තිවරුන්ට එරෙහිව, එනම්, ඔවුන්ගේ සීමාවන් සහ පසුගාමීත්වය සමඟ, සංගීතයේ වර්ධනයට බාධා කළ සහ ගතානුගතිකත්වයේ බලකොටුවක් නියෝජනය කරන අය සමඟ ස්ථාපිත විය. බර්ගර්වාදය.

1838 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී නිර්මාපකයා වියානා වෙත ගිය නමුත් දැනටමත් 1839 අප්රේල් මස මුලදී ඔහු නැවත ලීප්සිග් වෙත පැමිණියේය. 1840 දී, ලයිප්සිග් විශ්ව විද්‍යාලය Schumann හට දර්ශන ආචාර්ය යන නාමය පිරිනමන ලදී. එම වසරේම, සැප්තැම්බර් 12 වන දින, කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු වූ ඔහුගේ ගුරුවරයාගේ දියණිය සමඟ ෂූමාන්ගේ විවාහය ෂෝන්ෆෙල්ඩ්හි පල්ලියක සිදු විය. ක්ලාරා ජොසෆින් වයික්.

ඔහුගේ විවාහ වූ වර්ෂයේදී Schumann ගීත 140 ක් පමණ නිර්මාණය කළේය. රොබට් සහ ක්ලාරාගේ ජීවිතයේ වසර කිහිපයක් සතුටින් ගෙවී ගියේය. ඔවුන්ට දරුවන් අට දෙනෙක් සිටියා. ෂූමාන් තම බිරිඳ සමඟ ප්‍රසංග චාරිකා සඳහා ගිය අතර, ඇය බොහෝ විට තම සැමියාගේ සංගීතය ඉදිරිපත් කළාය. Schumann 1843 දී F. Mendelssohn විසින් ආරම්භ කරන ලද Leipzig සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීය.

1844 දී Schumann සහ ඔහුගේ බිරිඳ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව් වෙත සංචාරයක් සඳහා ගිය අතර එහිදී ඔවුන් මහත් ගෞරවයෙන් පිළිගනු ලැබීය. එම වසරේම Schumann Leipzig සිට Dresden වෙත පදිංචියට ගියේය. එහිදී මුලින්ම ස්නායු ආබාධයක ලක්ෂණ මතු විය. 1846 වන තෙක් Schumann නැවත රචනා කිරීමට හැකි තරම් සුවය ලැබුවේ නැත.

1850 දී Schumann Düsseldorf හි නගර සංගීත අධ්යක්ෂක තනතුරට ආරාධනයක් ලැබීය. කෙසේ වෙතත්, එකඟ නොවීම් ඉක්මනින් ආරම්භ වූ අතර, 1853 අගභාගයේදී කොන්ත්රාත්තුව අලුත් නොකළේය.

1853 නොවැම්බරයේදී ෂූමාන් සහ ඔහුගේ බිරිඳ ඕලන්දයට ගිය අතර එහිදී ඔහු සහ ක්ලාරා "ප්‍රීතියෙන් හා ගෞරවයෙන්" පිළිගනු ලැබීය. කෙසේ වෙතත්, එම වසරේම, රෝගයේ රෝග ලක්ෂණ නැවත පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. 1854 ආරම්භයේදී, ඔහුගේ අසනීපය උත්සන්න වීමෙන් පසු, ෂූමන් රයින් ගඟට විසි කිරීමෙන් සියදිවි නසා ගැනීමට උත්සාහ කළ නමුත් බේරුණි. ඔහුව බොන් අසල එන්ඩෙනිච් හි මනෝචිකිත්සක රෝහලක තැබීමට සිදු විය. රෝහලේදී, ඔහු පාහේ රචනා කළේ නැත, නව සංයුතිවල රූප සටහන් නැති විය. ඉඳහිට ඔහුගේ බිරිඳ ක්ලාරා බැලීමට ඔහුට අවසර ලැබුණි. රොබට් 1856 ජූලි 29 දින මිය ගියේය. බොන් හි තැන්පත් කරන ලදී.

රොබට් ෂූමාන්ගේ කෘති:

ඔහුගේ සංගීතය තුළ, වෙනත් ඕනෑම නිර්මාපකයෙකුට වඩා Schumann ගැඹුරින් පිළිබිඹු විය පෞද්ගලික ස්වභාවයරොමෑන්ටිකවාදය. ඔහුගේ මුල් සංගීතය, අභ්‍යන්තර විමර්ශන සහ බොහෝ විට විකාර සහගත, සම්භාව්‍ය ආකෘති සම්ප්‍රදායෙන් කැඩීමට ගත් උත්සාහයක්, ඔහුගේ මතය අනුව, ඉතා සීමිත විය. G. Heine ගේ කවියට සමාන බොහෝ ආකාරවලින්, Schumann ගේ කෘතිය 1820-1840s හි ජර්මනියේ අධ්‍යාත්මික කාලකණ්ණිත්වයට අභියෝග කළ අතර උසස් මනුෂ්‍යත්වයේ ලෝකයට කැඳවනු ලැබීය. F. Schubert සහ K. M. Weber ගේ උරුමක්කාරයා වූ Schumann ජර්මානු සහ ඔස්ට්‍රියානු සංගීත රොමැන්ටික්වාදයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සහ යථාර්ථවාදී ප්‍රවණතා වර්ධනය කළේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ එතරම් අවබෝධයක් නොතිබූ අතර, ඔහුගේ බොහෝ සංගීතය දැන් සංහිඳියාවෙන්, රිද්මයෙන් සහ ස්වරූපයෙන් නිර්භීත සහ මුල් ලෙස සලකනු ලැබේ. ඔහුගේ කෘති ජර්මානු සම්භාව්‍ය සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන්ට සමීපව සම්බන්ධ වේ.

බොහෝ පියානෝ වැඩ Schumann යනු අභ්‍යන්තර කුමන්ත්‍රණයකින් සහ මනෝවිද්‍යාත්මක රේඛාවකින් අන්තර් සම්බන්ධිත ගීත-නාට්‍යමය, දෘශ්‍ය සහ “ආලේඛ්‍ය” ප්‍රභේදවල කුඩා නාට්‍යවල චක්‍ර වේ. වඩාත් සාමාන්‍ය චක්‍රවලින් එකක් වන්නේ “කානිවල්” (1834) වන අතර එහි විවිධ දර්ශන, නැටුම්, වෙස් මුහුණු, කාන්තා රූප(ඔවුන් අතර Chiarina - Clara Wieck), Paganini, Chopin ගේ සංගීත ඡායාරූප.

"කානිවල්" ආසන්නයේ "සමනලුන්" (1831, ජීන් පෝල්ගේ කෘතිය මත පදනම් වූ) සහ "ඩේවිඩ්ස්බන්ඩ්ලර්ස්" (1837) චක්ර වේ. නාට්‍ය චක්‍රය “ක්‍රේස්ලෙරියානා” (1838, සාහිත්‍ය වීරයා වන ඊ.ටී.ඒ. හොෆ්මන් - සිහින දකින සංගීත ian ජොහැන්නස් ක්‍රීස්ලර්ගේ නමින් නම් කරන ලදී) ෂූමාන්ගේ ඉහළම ජයග්‍රහණවලට අයත් වේ. ආදර රූප, උද්යෝගිමත් ශෝකය සහ වීරෝදාර ආවේගය පියානෝව සඳහා Schumann විසින් "Symphonic Etudes" ("Etudes in the form of variations", 1834), sonatas (1835, 1835-1838, 1836) වැනි කෘතිවලින් පිළිබිඹු වේ. ෆැන්ටසියා (1836-1838) , පියානෝ සහ වාදක වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගය (1841-1845). විචල්‍ය සහ සොනාටා වර්ග සමඟින්, ෂූමාන් සතුව පියානෝ චක්‍ර කට්ටලයක් හෝ නාට්‍ය ඇල්බමයක මූලධර්මය මත ගොඩනගා ඇත: “ෆැන්ටාස්ටික් ඡේද” (1837), “ළමා දර්ශන” (1838), “යෞවනය සඳහා ඇල්බමය” (1848) , ආදිය.

තුල වාචික නිර්මාණශීලීත්වය Schumann F. Schubert ගේ ගීතමය ගීතයේ වර්ගය වර්ධනය කළේය. ඔහුගේ සූක්ෂ්ම ලෙස සංවර්ධනය කරන ලද ගීත චිත්‍රවල, ෂූමාන් මනෝභාවයන් පිළිබඳ විස්තර, පෙළෙහි කාව්‍යමය තොරතුරු සහ ජීවමාන භාෂාවක ස්වර ප්‍රදර්ශනය කළේය. Schumann හි පියානෝ සහායකයේ සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි වූ භූමිකාව රූපයේ පොහොසත් දළ සටහනක් සපයන අතර බොහෝ විට ගීතවල අර්ථය පැහැදිලි කරයි. ඔහුගේ වාචික චක්‍රවලින් වඩාත් ජනප්‍රිය වන්නේ කවියේ (1840) කවියාගේ ආදරයයි. එය ගීත 16 කින් සමන්විත වේ, විශේෂයෙන්, “අනේ, මල් පමණක් අනුමාන කළහොත්”, හෝ “මට ගීතවල ශබ්දය ඇසේ”, “මම ඔබව උයනේ උදේ මුණගැසෙනවා”, “මම තරහ නැහැ”, "සිහිනයකින් මම දැඩි ලෙස කෑගැසුවා", "ඔබ නපුරුයි, නපුරු ගීත." තවත් ආඛ්‍යාන වාචික චක්‍රයක් වන්නේ A. Chamisso (1840) විසින් පද මත පදනම් වූ "කාන්තාවකගේ ආදරය සහ ජීවිතය" ය. F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), J. Eichendorff (1840) ගේ කවි මත පදනම් වූ “Mirtle” යන චක්‍රවල විවිධ අර්ථ ඇති ගීත ඇතුළත් වේ. වාචික බැලඩ් සහ ගීත දර්ශන වලදී, Schumann බොහෝ දේ ස්පර්ශ කළේය පුළුල් කවයකතන්දර. Schumann ගේ සිවිල් ගී පද රචනය සඳහා කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් වන්නේ "Two Grenadiers" (G. Heine ගේ පද වලට) බැලට් ය.

Schumann ගේ සමහර ගීත සරල දර්ශන හෝ එදිනෙදා ආලේඛ්‍ය රූප සටහන් වේ: ඔවුන්ගේ සංගීතය ජර්මානු ජන ගීත වලට සමීප වේ (F. Rückert සහ වෙනත් අයගේ කවි මත පදනම් වූ "ජන ගීතය").

"Paradise and Peri" (1843, T. Moore විසින් රචිත "Lalla Rook" නවකතාවේ "පෙරදිග" නවකතාවේ එක් කොටසක කථා වස්තුව මත පදනම්ව, මෙන්ම "Scenes from Faust" (1844-1853, J. V. Goethe ට අනුව), Schumann ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීමේ ඔහුගේ දිගුකාලීන සිහිනය සැබෑ කර ගැනීමට ආසන්න විය. මධ්‍යකාලීන පුරාවෘත්තයක් මත පදනම් වූ ෂුමන්ගේ එකම සම්පූර්ණ කරන ලද ඔපෙරා වන ජෙනොවේවා (1848) වේදිකාවේ පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේ නැත. නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වය Schumann ගේ සංගීතය J. Byron විසින් (Overture සහ 15) විසින් රචිත "Manfred" නාට්‍යමය කාව්‍යය සඳහා පෙනී සිටියේය. සංගීත අංක, 1849).

නිර්මාපකයාගේ සංධ්වනි 4 හි (ඊනියා "වසන්තය", 1841; දෙවන, 1845-1846; ඊනියා "රෙනිෂ්", 1850; හතරවන, 1841-1851) දීප්තිමත්, සතුටු සිතින් මනෝභාවයන් පවතී. ගීත, නැටුම්, පද රචනය සහ පින්තාරු කිරීමේ ස්වභාවයේ කථාංග ඔවුන් තුළ සැලකිය යුතු ස්ථානයක් හිමි කර ගනී.

Schumann විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය සංගීත විවේචනය. ඔහුගේ සඟරාවේ පිටු මත සම්භාව්ය සංගීතඥයින්ගේ වැඩ ප්රවර්ධනය කිරීම, අපේ කාලයේ කලාත්මක විරෝධී සංසිද්ධීන්ට එරෙහිව සටන් කිරීම, ඔහු නව යුරෝපීය ආදර පාසලට සහාය විය. හොඳ චේතනාවන් සහ ව්‍යාජ ශිෂ්‍යත්වයේ මුවාවෙන් සැඟවී සිටින කලාව කෙරෙහි ඇති උදාසීනත්වය, දක්ෂ දණ්ඩිවාදය, ෂූමාන් හෙළා දුටුවේය. මුද්‍රණ පිටුවල ෂූමන් කතා කළ ප්‍රධාන ප්‍රබන්ධ චරිත වන්නේ උද්‍යෝගිමත්, කෝපයෙන් නිර්භීත හා උත්ප්‍රාසාත්මක ෆ්ලොරෙස්තාන් සහ මෘදු සිහින දකින යුසීබියස් ය. දෙකම නිර්මාපකයාගේ ධ්රැවීය චරිත ලක්ෂණ සංකේතවත් කළේය.

Schumann ගේ පරමාදර්ශ 19 වන සියවසේ ප්‍රමුඛ සංගීතඥයින්ට සමීප විය. Felix Mendelssohn, Hector Berlioz සහ Franz Liszt විසින් ඔහුව ඉතා ඉහළින් සලකන ලදී. රුසියාවේ, Schumann ගේ කාර්යය A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche සහ "Mighty Handful" සාමාජිකයින් විසින් ප්රවර්ධනය කරන ලදී.

රොබට් ෂූමන් කෙටි චරිතාපදානය ජර්මානු නිර්මාපකයෙක්මෙම ලිපියේ දක්වා ඇත.

Robert Schumann ගේ චරිතාපදානය සහ නිර්මාණශීලිත්වය

Robert Schumann උපත ලැබීය ජූනි 8, 1810ස්විකාවු නම් කුඩා නගරයේ, සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීත නොවන පවුලක. ඔහුගේ දෙමාපියන් පොත් ප්‍රකාශනයේ යෙදී සිටියහ. දරුවාට මෙම ව්‍යාපාරය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කිරීමට ඔවුන්ට අවශ්‍ය වූ නමුත් වයස අවුරුදු හතේදී රොබට් සංගීතයට දැඩි ඇල්මක් පෙන්නුම් කළේය.

ඔහු 1828 දී නීතිය හැදෑරීමට ලීප්සිග් විශ්ව විද්‍යාලයට ඇතුළත් විය. ලයිප්සිග් හි සිටියදී, රොබට් හොඳම පියානෝ ගුරුවරයා වන වික් හමුවී ඔහුගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගනී. වසරකට පසුව, නීතිඥයෙකු යනු තමාට ප්‍රගුණ කිරීමට අවශ්‍ය වෘත්තිය නොවන බව වටහා ගත් ෂූමාන් හයිඩෙල්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයට යයි. ඔහු 1830 දී ලයිප්සිග් වෙත ආපසු ගොස් Wieck වෙතින් පියානෝ පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. 1831 දී ඔහුගේ දකුණු අතේ තුවාලයක් ඇති වූ අතර මහා පියානෝ වාදකයාගේ වෘත්තීය ජීවිතය අවසන් විය. නමුත් Schumann සංගීතය අත්හැරීමට පවා සිතුවේ නැත - ඔහු සංගීත කෘති ලිවීමට පටන් ගත් අතර සංගීත විචාරකයෙකුගේ වෘත්තිය ප්රගුණ කළේය.

Robert Schumann විසින් Leipzig හි නව සංගීත සඟරාව ආරම්භ කරන ලද අතර 1844 වන තෙක් එහි කර්තෘ, ප්රධාන කතුවරයා සහ ප්රකාශකයා විය. විශේෂ අවධානයඔහු පියානෝව සඳහා සංගීත කෘති ලිවීමට තම කාලය කැප කළේය. වඩාත්ම වැදගත් චක්‍ර වන්නේ සමනලුන්, වෙනස්කම්, කානිවල්, ඩේවිඩ්ස්බඩ්ලර් නැටුම්, මනරම් කෑලි. 1838 දී ඔහු සැබෑ කලාකෘති කිහිපයක් ලිවීය - නවකතා, ළමා දර්ශන සහ ක්‍රෙයිස්ලේරියානා.

විවාහයට කාලය පැමිණි විට, 1840 දී රොබට් ඔහුගේ සංගීත ගුරුවරයාගේ දියණිය වූ ක්ලාරා වීක් සමඟ විවාහ විය. ඇය දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ප්රසිද්ධ විය. ඔහුගේ විවාහ වූ වසරවලදී, ඔහු සංධ්වනි කෘති ගණනාවක් ද ලිවීය - පැරඩයිස් සහ පෙරී, රික්වියම් සහ මාස්, රික්වියම් ෆෝ මිග්නොන්, "ෆවුස්ට්" කෘතියේ දර්ශන.