F Schubert Symphony 8 නිම නොකළ පණිවිඩය. Schubert, "නොනිමි" සංධ්වනිය

Schubert විසින් නිර්මාණය කරන ලද romantic symphonism ප්‍රධාන වශයෙන් අවසාන සංධ්වනි දෙකෙහි අර්ථ දක්වා ඇත - 8 වන, h-minor, "Unfinished" යන නම ලැබුණු අතර, 9th, C-major. "නොනිමි" යන්නෙන් අහිමි වීම, ඛේදජනක බලාපොරොත්තු සුන්වීම යන තේමාව මූර්තිමත් විය. මුළු පරම්පරාවේ මිනිසුන්ගේ ඉරණම පිළිබිඹු කරන එවැනි මනෝභාවයන්, Schubert ට පෙර ප්‍රකාශනයේ සංධ්වනි ආකාරයක් තවමත් සොයාගෙන නොමැත. බීතෝවන්ගේ 9 වැනි සංධ්වනියට වසර දෙකකට පෙර (1822 දී) නිර්මාණය කරන ලද Unfinished නව සංධ්වනි ප්‍රභේදයක මතුවීම සලකුණු කළේය. ගීතමය-මනෝවිද්යාත්මක.H-minor symphony හි එක් ප්‍රධාන ලක්ෂණයක් වන්නේ එයයි චක්රයකොටස් දෙකකින් පමණක් සමන්විත වේ. බොහෝ පර්යේෂකයන් මෙම කෘතියේ "ප්‍රහේලිකාව" තුළට විනිවිද යාමට උත්සාහ කළහ: දීප්තිමත් සංධ්වනිය ඇත්ත වශයෙන්ම නිම නොවී තිබේද? එක් අතකින්, සංධ්වනිය කොටස් 4 ක චක්‍රයක් ලෙස සංකල්පනය කර ඇති බවට සැකයක් නැත: එහි මුල් පියානෝ සටහනේ විශාල චලනයන් 3 කින් සමන්විත විය - ෂර්සෝ. කොටස් අතර ස්වර සමතුලිතතාවය නොමැතිකම (1 වන ස්ථානයේ h-minor සහ 2 වන E-dur) ද සංධ්වනිය කොටස් 2 ක් ලෙස කල්තියා සිතා නොතිබීම සඳහා ප්‍රබල තර්කයකි. අනෙක් අතට, Schubert හට සංධ්වනිය ලිවීම අවසන් කිරීමට අවශ්‍ය නම් ප්‍රමාණවත් කාලයක් තිබුණි: Unfinished පසු ඔහු නිර්මාණය කළේය. විශාල සංඛ්යාවක්වැඩ, ඇතුළු. 4-කොටස් 9 වැනි සංධ්වනිය. තවත් වාසි සහ අවාසි ඇත. මේ අතර, "Unfinished" ඉතාමත්ම තාලයේ සංධ්වනියක් බවට පත් වී ඇති අතර, කිසිසේත්ම අවතක්සේරු කිරීමේ හැඟීමක් ඇති නොකරයි. කොටස් දෙකකින් ඇගේ සැලැස්ම සම්පූර්ණයෙන්ම සාක්ෂාත් විය. දෘෂ්ටිවාදී සංකල්පයසංධ්වනි ඛේදජනක අසමගිය පිළිබිඹු කරයි මානව XIXඅවට යථාර්ථය සමඟ සියවස. පළමු වතාවට තනිකමේ සහ අහිමි වීමේ හැඟීම් ඇය තුළ දිස් වූයේ වෙනම ස්වරයක් ලෙස නොවේ. චිත්තවේගීය තත්වය, නමුත් ප්රධාන "ජීවිතයේ අර්ථය" ලෙස, ආකල්පයක් ලෙස. කෑල්ලේ ප්‍රධාන ස්වරය ලක්ෂණයකි - h-moll, සංගීතයේ දුර්ලභ ය වියානා සම්භාව්‍ය... "අසම්පූර්ණ" හි වීරයා දීප්තිමත් විරෝධතා දැල්වීමට සමත් වේ, නමුත් මෙම විරෝධතාව ජීවිතය තහවුරු කරන මූලධර්මයේ ජයග්‍රහණයට හේතු නොවේ .. මෙය ආදර සංධ්වනියේ වැදගත්ම ලක්ෂණයයි, එයට පළමු උදාහරණය වූයේ ෂුබර්ට් සංධ්වනියයි. . සංධ්වනියේ පළමු රූපය, එහි දක්වා ඇත හැදින්වීම, සම්පූර්ණයෙන්ම අසාමාන්‍ය ය: සෙලෝස් සහ ඩබල් බාස් වල එකමුතුවෙන්, අඳුරු තේමාවක් නිහඬව පැන නගී, ප්‍රධාන යතුරේ D හි ප්‍රශ්නකාරී ලෙස මැකී යයි (ප්‍රධාන තේමාව එකම ශබ්දයකින් ආරම්භ වේ). මෙය සමස්ත සංධ්වනිය සඳහා අභිලේඛනය වන අතර එය විෂම චක්‍රයක වැලඳ ගනිමින් පළමු ව්‍යාපාරයේ ප්‍රධාන, මාර්ගෝපදේශක චින්තනයයි. එය ආරම්භයේ පමණක් නොව, මධ්‍යයේ ද, පළමු කොටසේ අවසානයෙහි ද, නියත, ස්ථීර අදහසකි. එපමණක් නොව, ප්‍රීති රහිත භාවනාවේ ස්වර ක්‍රමයෙන් බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ ඛේදනීය ව්‍යාධි බවට වර්ධනය වේ. හඳුන්වා දෙන විට ප්රධාන තේමාව Schubert ලාක්ෂණික ගීත තාක්ෂණයක් භාවිතා කරයි - තනු හඳුන්වාදීමට පෙර පසුබිම් ද්‍රව්‍ය ඉදිරිපත් කිරීම. ඉදිරියට වේගයෙන් දිවෙන මෙම ඒකාකාර වාදනය පැත්තේ හැඳින්වීම දක්වාම ශබ්ද කරයි, සමස්ත තේමාත්මක රේඛාව (ගීත තාක්ෂණයක් ද) ඒකාබද්ධ කරයි. සහායකයා කනස්සල්ලෙන් යුත් නොසන්සුන්තාවයේ හැඟීමක් ඇති කරන අතර තේමාවට ස්පර්ශ වන සහ දුක්බර චරිතයක් ඇති අතර එය පැමිණිල්ලක් ලෙස සැලකේ. නිර්මාපකයා ප්‍රකාශන උපකරණ සොයා ගත්තේය - ක්ලැරිනෙට් සමඟ ඕබෝ සංයෝජනයක්, එය ප්‍රධාන ටිම්බර්හි සමහර කටුක බව මෘදු කරයි. සංවර්ධිත සම්බන්ධක කොටසක් නොමැතිව ප්‍රධාන සහ ද්විතීයික තේමාවන් සෘජුවම සම්බන්ධ කිරීම "නොනිමි" සංධ්වනිය ප්‍රදර්ශනය කිරීමේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයකි. මෙය - ලාක්ෂණික ලක්ෂණයගීත සංධ්වනිය, බීතෝවන්ගේ අනුප්‍රාප්තික සංක්‍රාන්ති තර්කයට මූලික වශයෙන් ප්‍රතිවිරුද්ධය. ප්‍රධාන සහ පැති තේමාවන් එකිනෙකට වෙනස් නමුත් පරස්පර නොවේ, ඒවා සංසන්දනය කෙරේ විවිධ ප්රදේශගීත පද. සමග පැත්තේ පක්ෂයසංධ්වනියේ පළමු නාට්‍යමය තත්වය සම්බන්ධ වේ: සැහැල්ලු හා අපූරු, සිහිනයක් මෙන්, තේමාව හදිසියේම බිඳී යන අතර, සාමාන්‍ය විරාමයකින් පසුව, ප්‍රධාන තේමාවේ ආරම්භක පස්වන ස්වරය ගිගුරුම් සහිත වෙව්ලන සුළු ස්වරවල පසුබිමට එරෙහිව ශෝකජනක ලෙස ශබ්ද කරයි. මෙම ඛේදනීය උච්චාරණය තියුණු විස්මයකින් පහර දෙන අතර එය යථාර්ථය සමඟ ගැටෙන විට (සාමාන්‍යයෙන් ආදර උපාංගයක්) සිහිනයක බිඳවැටීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. ප්‍රදර්ශනය අවසානයේ, සංකේන්ද්‍රිත නිශ්ශබ්දතාවයකින්, හැඳින්වීමේ තේමාව නැවතත් ශබ්ද කරයි. සියළුම සංවර්ධනයක්හඳුන්වාදීමේ ද්රව්ය මත පමණක් පදනම් වේ. Schubert මෙහි සිටින්නේ monologic ආකාරයේ සංවර්ධනයක නිර්මාතෘවරයා ලෙසයි, එය ආදර සංධ්වනියක ලක්ෂණයකි. ඔහුට ආයාචනා කිරීම විශේෂ නාට්‍යමය අදහසක් නිසා ඇති විය: නිර්මාපකයා බාධක ජය ගනිමින් ප්‍රතිවිරුද්ධ මූලධර්මවල අරගලය අල්ලා ගැනීමට උත්සාහ කළේ නැත. එහි පරමාර්ථය වන්නේ ප්‍රතිරෝධයේ බලාපොරොත්තු රහිත බව, විනාශයේ තත්වයක් ප්‍රකාශ කිරීමයි. හඳුන්වාදීමේ තේමාවේ හරස් කැපීම සංවර්ධනය අදියර 2 ක් සංවර්ධනය කිරීම සිදු වේ. ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්න ගීත හා නාට්යමය ප්රකාශනයේ උග්රවීමක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. Melodic lineතේමාව පහළට නොයයි, නමුත් ශක්තිමත් ක්‍රෙසෙන්ඩෝවකින් ඉහළ යයි. චිත්තවේගීය ආතතිය වැඩි වීම පළමු කූටප්‍රාප්තියට හේතු වේ - ප්‍රබල ප්‍රවේශ චේතනාව සහ පැති කොටසේ සිට අඳුරු-ශබ්ද සමමුහුර්තකරණය අතර ගැටුම් සංවාදයක් (එය තුන් වරක් සිදු කරනු ලැබේ). සංවර්ධනයේ පළමු අදියර අවසන් වන්නේ ඊ-මෝල් හි වාද්‍ය වෘන්දයේ ටුටි හැඳින්වීමේ තේමාව ගිගුරුම් සහිත සන්නයනයෙනි. සංවර්ධනයේ දෙවන අදියර මාරාන්තික බලවේගවල නොවැළැක්විය හැකි ප්‍රහාරය පෙන්වීමට යටත් වේ. තේමාවේ ස්වර වඩ වඩාත් රළු, රළු, අධිෂ්ඨානශීලී වෙමින් පවතී. එහෙත්, අවසාන උච්චතම පිපිරීම දක්වා සංවර්ධනයේ අවසානයට පැමිණෙන විට, ඛේදජනක තීව්රතාවය හදිසියේම වියළී යයි. පුනරාවර්තනයට පෙර කූටප්‍රාප්තිය "විසිරීම" කිරීමේ එවැනි තාක්‍ෂණයක් ෂුබට්ගේ ඉතා ලක්ෂණයකි. වී පුනරුච්චාරණයසැලකිය යුතු වෙනස්කම් නොමැත, පැති කණ්ඩායම පමණක් පරිමාවෙන් පුළුල් වන අතර වඩාත් කණගාටුදායක වේ (h-minor වෙත සංක්‍රමණය). වේදනාකාරී ආවේගයන්, කාංසාව සහ සංවර්ධනයේ අරගලයෙන් පසු වෙනස්කම් නොමැතිකම අත්පත් කර ගනී ගැඹුරු අර්ථය: "සියල්ල නිෂ්ඵලයි". ගැටුමේ දිය නොවන බව, ඛේදජනක නොවැළැක්විය හැකි බව හමුවේ ඉල්ලා අස්වීම පිළිබඳ දැනුවත්භාවය පැමිණේ. මෙම නිගමනය ලබා දෙයි කේතය, ඊටත් වඩා දුක්මුසු අර්ථයක් ලබා ගනිමින්, හැඳින්වීමේ තේමාව නැවත පැමිණේ. තුළ II කොටසරොමෑන්ටිකවාදයේ තවත් ලාක්ෂණික පැත්තක් තිබේ - සිහිනයක සන්සුන් වීම. ඇන්ඩන්ටේගේ කල්පනාකාරී සාමය සහ සිහින දකින දුක, ගැටුම ජය ගැනීමක් ලෙස නොව, නොවැළැක්විය හැකි ("ලස්සන මිලර්" වැනි) සමග සංහිඳියාවක් ලෙස සලකනු ලැබේ. Andante හි සංයුතිය විස්තර කිරීමකින් තොරව Sonata ආකෘතියට සමීප වේ. ඒ අතරම, එහි බොහෝ කොටස් 2-කොටස් ගීත ආකෘති වෙත ආපසු යයි: ගීත-පද තේමාවාදය, ප්‍රභේද තනු නිර්මාණය මගින් තේමා සංවර්ධනය ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම, ප්‍රධාන තේමාව සංවෘත ඉදිරිපත් කිරීම. ගීතය, පුළුල්, නිහඬ කල්පනාකාරී සාමය සහ සන්සුන්කම පිරී, ප්රධාන මාතෘකාවලයික් අයි චලන, නව සංගීත අදහසක් - පැති තේමාව- හඳුන්වා දෙනු ලබන්නේ ප්‍රතිවිරුද්ධ බලවේගයක් ලෙස නොව, වෙනත් ස්ථානයකට මාරුවීමක් ලෙස ය චිත්තවේගීය ගෝලය- අලංකාරය. ස්පර්ශ සහ නිහතමානී, බොළඳ බොළඳ සහ ඒ සමඟම බැරෑරුම්, ඇය ඔබට මතක ඇති pp. චලනය I: සමමුහුර්ත සහය (වයලීන සහ වයලා), තනු හඳුන්වාදීම සකස් කිරීම, නාට්‍යමය අත්දැකීම් ක්ෂේත්‍රයට හදිසි අඳුරු මාරුවක්. නමුත් මෙම මාතෘකා වල අර්ථය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය. අර්ධ වශයෙන් මම පැති තේමාවක් දීප්තිමත් සිහිනයක ලෝකයට ප්‍රවේශය විවෘත කළ අතර, ඇන්ඩන්ටේ හි එය බිඳී යාමේ සහ අනාරක්ෂිතභාවයේ තත්වයක් සංලක්ෂිත වේ. වී පුනරුච්චාරණයතේමා දෙකම පාහේ නොවෙනස්ව ඉදිරිපත් කර ඇත (උප-තානය - කුඩා). ප්‍රධාන තේමාවේ වෙනම චේතනාවන් මත ගොඩනගා ඇති කෝඩා සාමකාමී මෙනෙහි කිරීමේ නාලිකාව වෙත නැවත පැමිණේ.

බී මයිනර් හි නිම නොකළ සංධ්වනිය වඩාත්ම එකකි ප්රසිද්ධ කෘති ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙක් Franz Peter Schubert, Graz හි ආධුනික සංගීත සමාජයට කැපවී ඇත. පළමු කොටස් දෙක 1824 දී ඉදිරිපත් කරන ලදී.

1865 දී වියානා උසාවි කොන්දොස්තර ජොහාන් හර්බෙක් පැරණි ප්‍රසංග වැඩසටහන රචනා කළේය. වියානා සංගීතය, අමතක වූ අත්පිටපත් ගොඩවල් හරහා ගැවසී ඇත. Styrian ආධුනික සංගීත සංගමයේ සභාපති A. Hüttenbrenner ගේ වර්ග නොකළ ලේඛනාගාරයේ, ඔහු Schubert විසින් කලින් නොදන්නා ලකුණු සොයා ගත්තේය. එය බී සුළු සංධ්වනියක් විය. හර්බෙක්ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ, එය ප්‍රථම වරට 1865 දෙසැම්බර් 17 වන දින වියානා සංගීත ලෝලීන්ගේ සංගමයේ ප්‍රසංගයකදී සිදු කරන ලදී.

Franz Schubert විසින් Unfinished Symphony නිර්මාණය කළේය පසුගිය මාස 1822. මෙම වසර තුළSchubert වියබොහෝ ලස්සන ගීත සහ ජනප්‍රිය කතුවරයා ලෙස දැනටමත් වියානාහි පුළුල් ලෙස හැඳින්වේ පියානෝ කෑලි, නමුත් සංධ්වනි වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ සමීපතම මිතුරන් හැර වෙන කිසිවෙකු ඔහුව දැන සිටියේ නැතසහ ඔහුගේ සංධ්වනි කිසිවක් ප්‍රසිද්ධියේ සිදු කර නොමැත... නව සංධ්වනිය මුලින්ම නිර්මාණය කරන ලද්දේ පියානෝ දෙකක් සඳහා සැකැස්මක් ආකාරයෙන් සහ පසුව ලකුණු ලෙසය. පියානෝ සංස්කරණයේ, සංධ්වනියේ කොටස් තුනක රූප සටහන් සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, නිර්මාපකයා ලකුණු සටහනේ ලියා ඇත්තේ දෙකක් පමණි. තවත් Schubertඑබැවින් ඇය වෙත ආපසු ගියේ නැතසංධ්වනිය නම් කරන ලදී: "නිම නොකළ"

Gustav Klimt "Schubert at the Piano" 1899

මෙම සංධ්වනිය සැබවින්ම නිම කර නොමැතිද, නැතහොත් ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් හතර වෙනුවට කොටස් දෙකකින් ඔහුගේ අදහස සම්පූර්ණයෙන්ම මූර්තිමත් කළේද යන්න පිළිබඳව තවමත් විවාදයක් පවතී. එහි කොටස් දෙක විස්මිත අඛණ්ඩතාව, තෙහෙට්ටුව පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි, එමඟින් සමහර පර්යේෂකයන්ට නිර්මාපකයා තම සැලැස්ම කොටස් දෙකකින් මූර්තිමත් කළ බැවින් අඛණ්ඩ පැවැත්මක් අපේක්ෂා නොකළ බව ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි. කෙසේ වෙතත්, තෙවන චලනය සඳහා ලකුණු සටහන් ඉතිරිව ඇති අතර, එය කිසියම් හේතුවක් නිසා කටු සටහනේ ඉතිරි විය. එපමනක් නොව, එම යුගයේ ලියා ඇති "Rosamund" නාට්‍යයේ සංගීතය අතර, බී මයිනර් වලින් ද ලියා ඇති අතරමැදියක් ඇත - එය අතිශයින් කලාතුරකින් භාවිතා කරන ලද යතුරක් - සහ එහි ස්වභාවය අනුව සාම්ප්‍රදායික සංධ්වනි අවසානයකට සමාන වේ. Schubert ගේ කෘතියේ සමහර පර්යේෂකයන් විශ්වාස කිරීමට පෙලඹෙන්නේ මෙම අන්තරය, scherzo sketches සමඟ එක්ව, සුපුරුදු කොටස් හතරේ චක්‍රය සාදයි.

මෙය නිම නොකළ ඔහුගේ පළමු සංධ්වනිය නොවේ: ඊට පෙර, 1821 අගෝස්තු මාසයේදී ඔහු ඊ මේජර් හි සංධ්වනියක් ලිවීය, එය හත්වන ලෙස සැලකේ, එහි ලකුණු ස්කීච් ආකාරයෙන් ලියා ඇත. සාමාන්‍යයෙන්, බී මයිනර් වලින් ආරම්භ වී ඊ මේජර් වලින් අවසන් වන කෑල්ලක් නිර්මාණය කිරීමට,Schubert ගේ කාලයේසම්පූර්ණයෙන්ම සිතාගත නොහැකි විය.

කැපී පෙනෙන ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු වන ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ පිළිබඳ හොඳ පැරණි සෝවියට් රූපවාහිනී වැඩසටහනක් වන "අනිමි සංධ්වනිය" 1968 දී නිකුත් කරන ලදී.

Schubert Kalyagina ඉතා කාබනික හා ආකර්ශනීය ය. සහ Vedernikov වඩාත් හෘදයාංගම ආකාරයෙන් ගායනා කරයිතිරය ​​පිටුපස

යම් බොළඳ බවක් තිබියදීත්, එහි කාලය සහ තෝරාගත් ප්‍රභේදය සඳහා තරමක් ස්වාභාවිකය උපක්‍රමශීලී බව,චිත්රපටය සිත්ගන්නා සුළුය. චරිතවල සහ ඔවුන්ගේ නාට්‍යවල ප්‍රතිමූර්ති සමානකම් ප්‍රකාශ කිරීමේදී කතුවරුන්ගේ හෘද සාක්ෂිය සිත් ඇදගන්නා සුළුය.

වාචික කොටස්: A. Vedernikov, E. Shumskaya, G. Kuznetsova, S. Yakovenko.

පළමු චලනයේ තනු නිර්මාණය සරල හා ප්‍රකාශිත ය, යමක් ඉල්ලා කන්නාක් මෙන්, ඕබෝ සහ ක්ලැරිනෙට් එකකින් නිමවා ඇත. කැළඹුණු, වෙව්ලන පසුබිමක් සහ බාහිරව සන්සුන්, නමුත් අභ්‍යන්තර ආතතියෙන් පිරී ඇති, කැන්ටිලේනා ප්‍රකාශනයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන, සාමාන්‍යයෙන් ආදර රූපයක් නිර්මාණය කරයි. තනු ටේප් එක ටිකෙන් ටික දිග හැරෙනවා. සංගීතය වඩ වඩාත් තීව්‍ර වෙමින් fortissimo වෙත ළඟා වෙමින් තිබේ. බන්ධනයකින් තොරව, වියානා සම්භාව්‍ය සඳහා අනිවාර්යය, ප්‍රධාන කොටසෙන් ලැකොනික් සංක්‍රාන්තියකින් (අං වල දිගු ශබ්දය) පමණක් වෙන් කර ඇත, පැති කොටස ආරම්භ වේ. මෘදු වෝල්ට්ස් තනු නිර්මාණය ස්වභාවිකවම සෙලෝස් විසින් ගායනා කරනු ලැබේ. සන්සුන් සාමයේ දිවයිනක්, දීප්තිමත් මෝඩකමක් දිස්වේ. වාදනය නිහතමානීව සෙලවෙනවා වගේ. මෙම තේමාව වයලීනයේ ඉහළ ලේඛනයකට ගෙන එය මාරු කළ විට ඊටත් වඩා සැහැල්ලු චරිතයක් ලබා ගනී. හදිසියේම, නිදහස්, සීමා රහිත තාල-නැටුමක් කැඩී යයි. පසු සම්පූර්ණ නිශ්ශබ්දතාව(සාමාන්‍ය විරාමය) - වාද්‍ය වෘන්දයේ ටුට්ටි පිපිරීම. තවත් විරාමයක් - නැවතත් ගිගුරුම් සහිත වෙව්ලීමක පිපිරීමක්. මෝඩකමට බාධා ඇති වේ, නාට්යය එහිම පැමිණේ. තලා දැමූ ස්වර නාද ප්‍රචණ්ඩ ලෙස ඉහළ යයි, පැති තේමාවේ සහායක සීරීම් සරල කෙඳිරිලි සමඟ ප්‍රතිචාර දක්වයි. එය මතුපිටට කැඩීමට උත්සාහ කරන බව පෙනේ, නමුත් අවසානයේ, එය ආපසු පැමිණි විට, එහි පෙනුම වෙනස් වේ: එය කැඩී, ශෝකයෙන් වර්ණාලේප කර ඇත. නිරාවරණය අවසානයේ සියල්ල කැටි වේ. නොවැළැක්විය හැකි ඉරණම මෙන්, හැඳින්වීම සඳහා වූ අද්භූත හා අශුභ චේතනාව නැවත පැමිණේ. සංවර්ධනය පදනම් වී ඇත්තේ පැති කොටසේ සහායකයේ ආරම්භක චේතනාව සහ ස්වරය මත ය. නාට්‍යවාදය තීව්‍ර වන අතර, ඛේදජනක ව්‍යාකූලත්වය දක්වා වර්ධනය වේ. සංගීත සංවර්ධනයදැවැන්ත උච්චස්ථානයකට ළඟා වේ. හදිසියේම සම්පූර්ණ සුජූද් සිදු වේ. වෙහෙසට පත් වූ මෝස්තරවල කැබලි විසිරී යයි, හුදකලා මලානික සටහනක් පමණක් ඉතිරි වේ. නැවතත්, හඳුන්වාදීමේ තේමාවක් ගැඹුරින් රිංගා ඇත. පුනරාවර්තනය ආරම්භ වේ. කෝඩා, බීතෝවන්ගේ සම්ප්‍රදායට අනුව, දෙවන වර්ධනයක් ලෙස නිර්මාණය කරන ලදී. එහි එකම වේදනාකාරී ආතතිය, බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ ව්‍යාකූලත්වය අඩංගු වේ. නමුත් අරගලය අවසන්, තවත් ශක්තියක් නැත. අවසාන තීරු ඛේදජනක කථාංගයක් මෙන් පෙනේ.

සංධ්වනියේ දෙවන කොටස විවිධ රූප ලෝකයකි. මෙන්න - සංහිඳියාව, ජීවිතයේ වෙනත්, දීප්තිමත් පැති සෙවීම, මෙනෙහි කිරීම. ආධ්‍යාත්මික ඛේදවාචකයකට මුහුණ දුන් වීරයෙක් අමතක වීමක් සොයනවා වැනිය. basses (pizzicato contrabass) පියවර නිතිපතා ශබ්ද, ඔවුන් වයලීන සරල, නමුත් පුදුම හිතෙන ලස්සන තනු නිර්මාණය, සිහින හා ආත්මීය. නැවත නැවතත් පුනරුච්චාරණය කිරීම, එය වෙනස් වේ, ප්රකාශිත තනු වලින් පිරී ඇත. ටුට්ටි කෙටි කාලීන ගතික ගුවන් ගත කිරීම - සහ නැවත සන්සුන් චලනය. කුඩා මිටියකින් පසු, නව රූපයක් දිස්වේ: තනු නිර්මාණය බොළඳ වන අතර, ඒ සමඟම, ගැඹුරු, පළමු තේමාවට වඩා තනි පුද්ගල, කණගාටුදායක, උණුසුම්, සිහිගන්වයි. මිනිස් හඬක්ලැරිනට් වල දැව සහ එය ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ඕබෝ, සජීවී චකිතයකින් පිරී ඇත. මෙය ලැකොනික් සොනාටා ආකෘතියේ පැත්තකි. ඇය ද වෙනස් වේ, විටෙක කලබලකාරී චරිතයක් අත්පත් කර ගනී. හදිසියේම එහි සුමට ගලා යාමේ සන්ධිස්ථානයක් ඇත - එය සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ බලගතු ඉදිරිපත් කිරීමේදී නාටකාකාර ලෙස පෙනේ. නමුත් කෙටි පිපිරීමක් අනුකරණයන් සමඟ සංතෘප්ත වූ ප්රකාශිත වර්ධනයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ: මෙය කෙටි වර්ධනයකි, දිගු නූල්, අංවල අභිරහස් ඇමතුම් සහ තනි ලී අං වලින් අවසන් වේ. සියුම් වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්ද ලිවීම ප්‍රතිනිර්මාණයට මග පාදයි. වියැකී යාම, විසුරුවා හැරීම කේතයේ සිදු වේ ආරම්භක තේමාව... නිශ්ශබ්දතාවය නැවත පැමිණේ ...

L. Mikheeva

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

Franz Schubert "නිම නොකළ සංධ්වනිය"

ස්වල්ප දෙනෙක් දනිති, නමුත් ෂුබට්ගේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි කෘතියක් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ පිළිගැනීමක් නොලැබුණි. ආදර කාල පරිච්ඡේදයේ ලක්ෂණයක් වන සෑම දෙයක්ම කෘතියේ සංගීත පෙළෙහි සංකේතනය කර ඇත. සංගීතය පුදුමාකාර පසු රසයක් ඉතිරි කරයි. එය සම්මතයට නොගැලපෙන නිසා එහි අභිරහසක් ඇත. පිටුව කියවීමෙන් පසු, සෑම කෙනෙකුටම දැනගත හැකිය සිත්ගන්නා කරුණු, ඉතිහාසය සහ අන්තර්ගතය, සහ විශිෂ්ට කාර්ය සාධනය භුක්ති විඳින්න.

මැවීමේ ඉතිහාසය

නිර්මාපකයා 1822 සිට 1823 දක්වා කෑල්ලක් මත ක්රියාශීලීව වැඩ කළේය. පළමුව, පියානෝ අනුවාදයක් රචනා කරන ලදී, පසුව කොටස් තුනෙන් කොටස් දෙකක් සංවිධානය කරන ලදී. ෂර්සෝ සිතුවම්වල රැඳී සිටියේය. චින්තනයේ අඛණ්ඩ පැවැත්ම අනවශ්‍ය වන අතර දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතය නැතිවීමට තුඩු දෙනු ඇතැයි කතුවරයාගේ තීරණය සංගීත විද්‍යාඥයින් උපකල්පනය කරයි, නමුත් මෙම කරුණ තහවුරු කර නොමැත. සම්භාව්‍ය ස්වරූපය අත්හැරීමට ඔහුට බල කෙරුනේ මන්දැයි මේ වන තෙක් කිසිවෙකු දන්නේ නැත.

එසේ වුවද, කාර්යය අවසන් වීමෙන් පසුව සංයුතිය සම්පූර්ණ කර නොමැති බව සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතික්ෂේප කරනු ලැබේ ෂුබර්ට්වෙනත් ව්යාපෘති සඳහා ක්රියාකාරීව සම්බන්ධ විය. ඔහුගේ මිතුරන් සටහන් කරන පරිදි, ඔහු පැරණි එක අවසන් කරන තුරු නව වැඩ ආරම්භ නොකළේය. එපමණක්ද නොව, ඔහු ලකුණු ලබා දුන්නේ ඔහුම වූ ඇන්සෙල්ම් හොටන්බ්‍රෙන්නර්ටය ප්රසිද්ධ සංගීතඥයෙක් symphonic ගණයේ විශේෂත්වය. නමුත් ඔහු තම මිතුරා අපකීර්තියට පත්වේ යැයි බියෙන් ලකුණු නොසලකා හැරියේය. වැඩි කල් නොගොස් ෆ්‍රාන්ස්ට ඔහුගේම වැඩ අමතක විය.

Schubert ගේ මරණයෙන් පසුව පවා, අත්පිටපත Huettenrbrenner's හි දූවිලි එකතු විය. 1865 වසරේ එක් හොඳ දවසක් ඔස්ට්‍රියානු කොන්දොස්තර ගර්බෙක් නිකුත් නොකළ ෂීට් සංගීතය විශ්ලේෂණය කරමින් සිටියේය. ඔහු අතීතයේ වියානා සංගීතයට කැප වූ ප්‍රසංගයක් සඳහා රසවත් රචනා සොයමින් සිටියේය. මෙතෙක් නොදැන සිටි වාර්තාවක් හමුවූ අයුරුයි මේ. එම වසරේම, මංගල දර්ශනය සිදු වූ අතර එය මහජනතාව අතර අති සාර්ථක විය.

වසරකට පසුව, සංධ්වනිය මුද්‍රණය කර ලොව පුරා ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට් වෙත ප්‍රතිභාවේ කීර්තිය පැමිණියේ එලෙසිනි.

සිත්ගන්නා කරුණු

• කතුවරයා බොහෝ විට ඔහුගේම නිර්මාණ පෙන්වූ සමීප මිතුරන් විසින් ඒවා තබා නොගත් බැවින් III සහ IV කොටස් නැති වූ බවට අනුවාදයක් තිබේ.
• සංධ්වනිය මුලින්ම ඉදිරිපත් කළ කොන්දොස්තර ජොහාන් ගර්බෙක් එය අහම්බෙන් සොයා ගත්තේය.
• Schubert ඔහුගේම කෘති ගැන නිතරම අමතක විය. එබැවින් ඔහුට පැය ගණනක් වැඩිදියුණු කළ හැකි අතර සැබෑ කලාකෘති නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ රචනාවල ලකුණු ෆ්‍රාන්ස් වෙත ගෙන ආ විට, ඔහු සෑම විටම එකම දේ කීවේය: “මොනතරම් අපූරු දෙයක්ද! සහ කතුවරයා කවුද?"
• සමහර සංගීතඥයන් අවසානය ලියා අවසන් කිරීමට උත්සාහ කළහ. ඉංග්‍රීසි සංගීතඥ බ්‍රයන් නිව්බෝල්ඩ් සහ රුසියානු විද්‍යාඥ ඇන්ටන් සෆ්රොනොව් මෙයට ඇතුළත් ය.
• පළමු ප්‍රසංගයේදී, "තුන්වන සංධ්වනියේ" අවසන් තරඟය අතිරේකයක් ලෙස සිදු කරන ලදී.
• මෙය සම්පුර්ණයෙන්ම නිම වූ කෘතියකි, එය නිර්මාණය කර වසර දෙකක් ගත වී ඇති බැවින්, කෙසේ වෙතත් ඔහු තම සමීපතම මිතුරාට සංධ්වනිය පෙන්වීමට තීරණය කළේය.
• ඉදිරිපත් කිරීම සිදු වූයේ පළමු ආදරවන්තයාගේ මරණයෙන් වසර හතළිහකට පසුවය.
• ෂර්සෝගේ ලකුණු සටහන් නිකුත් නොකළ ලකුණු වලින් සොයාගෙන ඇත.
• Schubert ගේ මිතුරන් අවංකවම විශ්වාස කළේ සංයුතිය තුළ විශාල ස්වරූපය ඔහුට ලබා දී නොමැති බවයි. සම්පූර්ණ සංධ්වනි චක්‍රයක් නිර්මාණය කිරීමට ෆ්‍රාන්ස් දැරූ උත්සාහයන් ගැන ඔවුන් බොහෝ විට සිනාසුණා.
• මරණය හේතුවෙන් සංයුතිය සම්පූර්ණ කිරීමට කතුවරයා සමත් නොවූ බව විශ්වාස කෙරේ, එය ඇත්ත වශයෙන්ම මිථ්‍යාවකි.

කොන්දොස්තරවරුන්

සංයුතිය සංගීත කවයන් තුළ තරමක් ප්රසිද්ධ බව රහසක් නොවේ. එය සිදු කරනු ලැබේ විශාල වේදිකාවහොඳම සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්ද. එහෙත් එම යුගයේ සැබෑ ජාත්‍යන්තර ශබ්ද ලක්‍ෂණයට ශ්‍රාවකයා සමීප කරවීමට සෑම දෙනාම සමත් නොවේ.

ආදර්ශමත් කාර්ය සාධනය ලෙස සැලකේ:

• Nicolaus Arnoncourt විනිවිදභාවය සහ සැහැල්ලු බව අවධාරණය කළේය. ගතික නිරවද්‍යතාවය සංගීතය වඩාත් පිරිපහදු කළ සහ අලංකාර කළේය.
• ලෙනාඩ් බර්න්ස්ටයින්ට පෙර සංගීතඥයාට වඩා වෙනස් ඉදිරිදර්ශනයක් ඇත. නාට්‍යවාදය සහ තීව්‍රතාවය එහි අර්ථ නිරූපණයෙහි මූලික වේ.
• හර්බට් වොන් කරජන් එය සඳහා ප්‍රධාන ස්ථානය නිර්වචනය කරමින් හැඳින්වීමේ තේමාව අවධාරණය කරයි.

"නිම නොකළ" සංධ්වනිය සම්පූර්ණයි, අන්තර්ගතය ඒ සඳහා කතා කරයි. නිර්මාපකයා මිනිසාගේ ඉරණම පිළිබඳ සදාකාලික ප්රශ්න මතු කරයි. කොටස් දෙකක චක්‍රයක් තුළ, මංමුලා සහගත ලෙස ප්‍රශ්නය අසනවාක් මෙන්: "ප්‍රබන්ධය සහ ෆැන්ටසිය අතර වෙනස කුමක්ද, යථාර්ථයේ මායිම් සොයා ගන්නේ කොහෙන්ද?"

සංධ්වනිය කොටස් දෙකකින් සමන්විත වන අතර ඒවා එකිනෙකට විරුද්ධ නොවන නමුත් එකිනෙකට අනුපූරක වේ. සටහන් කළ යුතු එකම දෙය නම් පද රචනයේ මනෝභාවයේ වෙනසයි:

• I. ගීතමය අත්දැකීම්.
• II. මෙනෙහි කිරීම, ප්‍රබුද්ධ දවල් සිහින දැකීම.

පුරාම I කොටසවීරයා පරමාදර්ශය සොයමින් සිටී. ඔහු වේගයෙන් දිව යයි, ඔහුගේ ආත්මය නොපැහැදිලි සැකයන්ගෙන් පීඩා විඳිති, සතුට සොයා ගැනීමේ විශ්වාසය නැති වේ. තව දුරටත්, සතුට ඇත්තේ ඇතුළත, එය ලෝකයේ සෙවිය යුතු නැති බව අවබෝධය ඇති වේ. ඔබ සෑම දිනකම ජීවත් වී විනෝද විය යුතුය. මෙනෙහි කිරීමේදී ජීවිතය සුන්දරයි.

චක්‍රය විවෘත වන්නේ රොමැන්ටික්වාදයේ ලක්ෂණයක් වන රූප සමූහයක් සාරාංශ කරන අඳුරු හැඳින්වීමකිනි: සදාකාලිකත්වය, කාංසාව, ආශාව. මධ්‍යම රාත්‍රියේ මීදුමක රසය නිර්මාණය කරමින් තනුව බැස යයි. මේ සියල්ල අවුල් සහගත වන ගීත වීරයාගේ අපැහැදිලි විඥානයයි. හඳුන්වාදීමේ තේමාව ආකෘතික කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, එය කාර්යයේ ප්රධාන අදහස ද දරයි. අනාගතයේදී, එය සංවර්ධනය සහ කේතයට පෙර දිස්වනු ඇත. සංගීත කථාංගය එය අනුගමනය කරන ජාත්‍යන්තර ද්‍රව්‍ය සමඟ සැසඳීම සැලකිය යුතු කරුණකි.

ප්රධාන කොටසෙහි වීරයාගේ හඬ ඇතුල් වේ. මෙය සාමාන්‍ය ටිම්බර් එකක කුඩා ගීත තේමාවකි නළාවසමඟ oboe Schubert ගේ නිර්මාපක පෞරුෂය පිළිබඳ කැපී පෙනෙන දර්ශකයකි. ගීතයේ පද රචනය ඔබට සියලු චිත්තවේගීය තීව්රතාව ප්රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි. ලාක්ෂණික සහායකයා භීතිය සහ ප්‍රබෝධය එක් කරයි. පෙන්ඩලය පැද්දෙන්නට පටන් ගනී. මනෝභාවය මායිම් වන්නේ එලිජි සහ නිශාචර මත ය.

පැති පක්ෂයට වඩා ක්‍රියාකාරී ප්‍රතිරූපයක් ඇත. සමමුහුර්ත රිද්මය, සරල හාර්මොනික් වේශ නිරූපණය - මේ සියල්ල ගීත ගුණාංග ද වේ, නමුත් චරිතය වඩාත් ධනාත්මක හා සතුටු සිතින් වෙනස් වී ඇත. G major හි ස්වරය, තුන්වන අනුපාතයෙහි පවතී, මනෝභාවය මනාව ප්‍රකාශ කරයි. තවද, නිර්මාපකයා කොටසෙහි සංහිඳියාව සමඟ ක්රියාශීලීව ක්රීඩා කරනු ඇත, සමහර විට එය යටපත් කර, එය නැවත ජවසම්පන්න කරයි.

ගතිකත්වය ක්‍රමයෙන් වැඩි වේ, සොනොරිටි වැඩි වේ. තිත් සහිත රිද්මය අසමාන හෘද ස්පන්දනයක් නියෝජනය කරයි. සංගීතය එහි සෙල්ලක්කාර බව නැති වී ඛේදවාචකයේ සහ නාට්‍යයේ වාතාවරණයට කීකරු වීමට පටන් ගනී. හදිසියේම ආක්රමණය කරයි නව කථාංගයසී මයිනර් යතුරේ. මෙය තත්වයේ හැරවුම් ලක්ෂයකි. සාමාන්ය විරාමයක්. තවත් වචන නැත. නමුත් ඔබ නැඟිට ඉදිරියට යා යුතුයි. මාර්ගය දිගටම කරගෙන යාමේ තීරනාත්මක බව බලකොටුවේ ගතිකතාවයෙන් පිළිබිඹු වේ, නමුත් එය ඛේදවාචකයේ සංකේතය මගින් යටපත් විය - වෙනස් කරන ලද උප ආධිපත්‍යයක ස්වරය. චිත්තවේගීය විස්මයන්ගෙන් පසුව, පැති පාර්ශවයේ ද්රව්ය ප්රතිෂ්ඨාපනය වේ.

සංවර්ධනය කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ. එයට පෙර හැඳින්වීමේ ද්‍රව්‍යය, එහි තේමාව සහායක පසුබිමට එරෙහිව උද්යෝගිමත් ගායනයක් බවට පත්වේ. තේමාව නාද වයනයේ කූටප්‍රාප්තියේ දී ශබ්ද කරයි. සියලු ප්‍රශ්නාර්ථ ශබ්ද එහි අවසන් වී ඇත, එය ස්ථිර ලෙස ශබ්ද කරයි. අර්ථ විපර්යාසයක් සිදු විය. තේමාව චින්තනයෙන් යථාර්ථයට පත් විය. පරිවර්තනය හරහා ගැටුම විවෘත විය.

ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී, නාටකාකාර ගැටුම් තවදුරටත් සිදු නොවනු ඇත, සියල්ල සිදුවී ඇත. කෝඩාව ආරුක්කුවක හැඟීමක් ලබා දෙන හඳුන්වාදීමේ ශබ්දවලට අවධානය යොමු කර ඇත.

II කොටස... Andante con moto යනු දුක්ඛිත වෙන්වීමේ සාරාංශයයි. සියුම් හාර්මොනික් වර්ණවලට අසාමාන්‍ය ටෝනල් සංක්‍රාන්ති ඇත. ප්රධාන හා සුළු වෙනස්කම් ගීත වීරයාගේ ජීවිතයේ වෙනස්කම් පිළිබඳ අදහස පොළඹවයි. දීප්තිමත් ශබ්දය පවතී නූල් කණ්ඩායමසුළං උපකරණ සමඟ ඒකාබද්ධව. මෙම තාක්ෂණයවාද්‍ය වෘන්දය ඔබට ස්වභාවධර්මයේ සිටීම හා සම්බන්ධ කවි සහ කල්පනාකාරී මනෝභාවය ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි. ගීතමය වීරයාඅවසානයේ ඔහුගේම නිස්කලංක තෝතැන්නක් සොයා ගත්තේය, එය ඔහුට සන්සුන් භාවය සහ සමබරතාවය ලබා දෙයි. වෙන කිසිවක් කනස්සල්ලට පත් නොවේ, ඔහුගේ විඥානය අඳුරු නොවේ. වීරයා නිදහස් විය.

කෑල්ල ආරම්භයක් බවට පත් විය මෙම ප්‍රභේදය, සහ රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ ආකෘතියක් බවට පත් විය. නූතන යුගයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ වලට පහත ගුණාංග ආරෝපණය කළ හැකිය:

• නාට්ය වැඩිදියුණු කිරීම;
• ගැටුමේ ව්‍යුහය අනුව තවත් එකක් මතුවීම;
• චරිත වෙනස;
• වැඩසටහන දෙසට ගුරුත්වාකර්ෂණය;
• වෙනස් දර්ශනයක්;
• නව ශෛලිය;
• අභ්යන්තර සහ බාහිර පරිමාණය;
• ප්රකාශයේ ස්වරූපය වැඩි කිරීම;
• චක්රීය ව්යුහය ප්රතික්ෂේප කිරීම;
• යාවත්කාලීන සංයුතිය.

විශාල ස්වරූපයෙන් Schubert ගේ කෘති අතර ප්රධාන වෙනස වන්නේ තේමාත්මක බරපතල වෙනස්කම් සහිත සාම්ප්රදායික ව්යුහය බාහිර සංරක්ෂණයයි. රොමැන්ටික යුගයේදී, ඔවුන්ගේම හැඟීම් සැඟවීම සිරිතක් නොවීය, ඔවුන්ට තවදුරටත් සම්භාව්‍යවාදයේ ප්‍රමිතීන්ට නොගැලපේ.

මෙම සංධ්වනි කෘතියේ කලාත්මක වැදගත්කම අවතක්සේරු කළ නොහැකිය. රචකයාට ස්තූතිවන්ත වන්නට, සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ නව ගීත-නාට්‍යමය ආකාරයේ සංධ්වනියක් දර්ශනය විය. පසුකාලීනව, බොහෝ දක්ෂයින් නිවැරදි නාට්යමය රේඛාව ගොඩනැගීම සඳහා ආකෘතියක් ලෙස සංයුතිය භාවිතා කළහ.

Schubert විසින් නිර්මාණය කරන ලද romantic symphonism ප්‍රධාන වශයෙන් අවසාන සංධ්වනි දෙකෙහි අර්ථ දක්වා ඇත - 8 වන, h-minor, "Unfinished" යන නම ලැබුණු අතර, 9th, C-major. ඔවුන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්, එකිනෙකට ප්රතිවිරුද්ධ. 9 වැනි වීර කාව්‍යය සියලු ජයග්‍රාහී ප්‍රීතිය පිළිබඳ හැඟීමකින් පිරී ඇත. "නොනිමි" යන්නෙන් අහිමි වීම, ඛේදජනක බලාපොරොත්තු සුන්වීම යන තේමාව මූර්තිමත් විය. මුළු පරම්පරාවේ මිනිසුන්ගේ ඉරණම පිළිබිඹු කරන එවැනි මනෝභාවයන්, Schubert ට පෙර ප්‍රකාශනයේ සංධ්වනි ආකාරයක් තවමත් සොයාගෙන නොමැත. බීතෝවන්ගේ 9 වැනි සංධ්වනියට වසර දෙකකට පෙර (1822 දී) නිර්මාණය කරන ලද Unfinished නව සංධ්වනි ප්‍රභේදයක මතුවීම සලකුණු කළේය. ගීතමය-මනෝවිද්යාත්මක.

h-minor symphony හි එක් ප්‍රධාන ලක්ෂණයක් වන්නේ එයයි චක්රයකොටස් දෙකකින් පමණක් සමන්විත වේ. බොහෝ පර්යේෂකයන් මෙම කෘතියේ "ප්‍රහේලිකාව" තුළට විනිවිද යාමට උත්සාහ කළහ: දීප්තිමත් සංධ්වනිය ඇත්ත වශයෙන්ම නිම නොවී තිබේද? එක් අතකින්, සංධ්වනිය කොටස් 4 ක චක්‍රයක් ලෙස සංකල්පනය කර ඇති බවට සැකයක් නැත: එහි මුල් පියානෝ සටහනේ විශාල චලනයන් 3 කින් සමන්විත විය - ෂර්සෝ. කොටස් අතර ස්වර සමතුලිතතාවය නොමැතිකම (1 වන ස්ථානයේ h-minor සහ 2 වන E-dur) ද සංධ්වනිය කොටස් 2 ක් ලෙස කල්තියා සිතා නොතිබීම සඳහා ප්‍රබල තර්කයකි. අනෙක් අතට, Schubert හට සංධ්වනිය ලිවීම අවසන් කිරීමට අවශ්‍ය නම් ප්‍රමාණවත් කාලයක් තිබුණි: "අසම්පූර්ණ" ට පසුව ඔහු ඇතුළුව කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය. 4-කොටස් 9 වැනි සංධ්වනිය. තවත් වාසි සහ අවාසි ඇත. මේ අතර, "Unfinished" වඩාත්ම ප්‍රසංග සංධ්වනි වලින් එකක් බවට පත් වී ඇති අතර, කිසිසේත්ම යටපත් කිරීමේ හැඟීම ඇති නොකරයි. කොටස් දෙකකින් ඇගේ සැලැස්ම සම්පූර්ණයෙන්ම සාක්ෂාත් විය.

දෘෂ්ටිවාදී සංකල්පයසංධ්වනි 19 වැනි සියවසේ ප්‍රගතිශීලී මිනිසා අවට යථාර්ථය සමග ඛේදජනක අසමගිය පිළිබිඹු කරයි. පළමු වරට තනිකම සහ අහිමි වීමේ හැඟීම් ඇය තුළ දිස් වූයේ වෙනම චිත්තවේගීය තත්වයක ස්වරය ලෙස නොව, ප්‍රධාන "ජීවිතයේ අරුත" ලෙස ය. ආකල්පය... කෘතියේ ප්‍රධාන ස්වරය ලක්ෂණයකි - එච්-මෝල්, එය වියානා සම්භාව්‍ය සංගීතයේ දුර්ලභ ය.

"අනිමි" හි වීරයා විරෝධතාවල විචිත්‍රවත් පිපිරීම් වලට හැකියාව ඇත, නමුත් මෙම විරෝධතාව ජීවිතය තහවුරු කරන මූලධර්මයේ ජයග්‍රහණයට හේතු නොවේ. ගැටුමේ ආතතිය අනුව, මෙම සංධ්වනිය පහත් නොවේ නාට්යමය කෘතිබීතෝවන්, නමුත් මෙය වෙනස් සැලැස්මක ගැටුමක්, එය ගීතමය හා මනෝවිද්යාත්මක ක්ෂේත්රයට මාරු කර ඇත. මෙය අත්දැකීමේ නාට්‍යය මිස ක්‍රියාව නොවේ. එහි පදනම ප්‍රතිවිරුද්ධ මූලධර්ම දෙකක් අතර අරගලයක් නොව පෞරුෂය තුළම අරගලයකි... රොමැන්ටික් සංධ්වනියේ වැදගත්ම ලක්ෂණය මෙය වන අතර, එහි පළමු උදාහරණය වූයේ ෂුබර්ට් සංධ්වනියයි.

1 කොටස

සංධ්වනියේ පළමු රූපය, එහි දක්වා ඇත හැදින්වීම, සම්පූර්ණයෙන්ම අසාමාන්‍ය ය: සෙලෝස් සහ ඩබල් බාස් වල එකමුතුවෙන්, අඳුරු තේමාවක් නිහඬව පැන නගී, ප්‍රධාන යතුරේ D හි ප්‍රශ්නකාරී ලෙස මැකී යයි (ප්‍රධාන තේමාව එකම ශබ්දයකින් ආරම්භ වේ). මෙය සමස්ත සංධ්වනිය සඳහා අභිලේඛනය වන අතර එය විෂම චක්‍රයක වැලඳ ගනිමින් පළමු ව්‍යාපාරයේ ප්‍රධාන, මාර්ගෝපදේශක චින්තනයයි. එය ශබ්ද-වංචා කිරීම ආරම්භයේ දී පමණක් නොව, මධ්යයේ ද, පළමු කොටස අවසානයේ දී, මලපහ යනු නියත, ස්ථීර අදහසකි. එපමණක් නොව, ප්‍රීති රහිත භාවනාවේ ස්වර ක්‍රමයෙන් බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ ඛේදනීය ව්‍යාධි බවට වර්ධනය වේ.

හඳුන්වා දෙන විට ප්රධානතේමා Schubert ලාක්ෂණික ගීත තාක්ෂණයක් භාවිතා කරයි - පසුබිම් ද්රව්ය ඉදිරිපත් කිරීම කලින් intro melody. නූල් වල මෙම ඒකාකාර සහායකයා, වේගයෙන් ඉදිරියට යමින්, පැත්ත හඳුන්වාදීම දක්වාම ශබ්ද කරයි, සමස්ත තේමාත්මක රේඛාවම (ගීත තාක්ෂණයක් ද) ඒකාබද්ධ කරයි. සහායකයා කනස්සල්ලෙන් යුත් නොසන්සුන්තාවයේ හැඟීමක් ඇති කරන අතර තේමාවට ස්පර්ශ වන සහ දුක්බර චරිතයක් ඇති අතර එය පැමිණිල්ලක් ලෙස සැලකේ. නිර්මාපකයා ප්‍රකාශන උපකරණ සොයා ගත්තේය - ක්ලැරිනෙට් සමඟ ඕබෝ සංයෝජනයක්, එය ප්‍රධාන ටිම්බර්හි සමහර කටුක බව මෘදු කරයි.

සංවර්ධිත සම්බන්ධක කොටසක් නොමැතිව ප්‍රධාන සහ ද්විතීයික තේමාවන් සෘජුවම සම්බන්ධ කිරීම "නොනිමි" සංධ්වනිය ප්‍රදර්ශනය කිරීමේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයකි. මෙය ගීත සංධ්වනිවාදයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් වන අතර එය බීතෝවන්ගේ අනුප්‍රාප්තික සංක්‍රාන්ති තර්කයට මූලිකව ප්‍රතිවිරුද්ධය. ප්රධාන සහ පැති තේමාවන් contrast-us, ඒත් නොවේ ගැටුම්කාරී, ඒවා ගීත පදවල විවිධ ක්ෂේත්‍ර ලෙස සංසන්දනය කර ඇත.

සමග පැත්තේ පක්ෂයසංධ්වනියේ පළමු නාට්‍යමය තත්වය සම්බන්ධ වේ: සැහැල්ලු හා අපූරු, සිහිනයක් මෙන්, තේමාව (G-dur, Cello) හදිසියේම බිඳී යන අතර, සාමාන්‍ය විරාමයකින් පසු, ප්‍රධාන තේමාවේ ආරම්භක පස්වන ස්වරය පසුබිමට එරෙහිව ශෝකජනක ලෙස ශබ්ද කරයි ගිගුරුම් සහිත වෙව්ලන සුළු ස්වර. මෙම ඛේදජනක උච්චාරණය තියුණු විස්මයකින් පහර දෙන අතර එය යථාර්ථය සමඟ ගැටෙන විට (සාමාන්‍යයෙන් ආදර උපාංගයක්) සිහිනයක බිඳවැටීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. ප්‍රදර්ශනය අවසානයේ, සංකේන්ද්‍රිත නිශ්ශබ්දතාවයකින්, හැඳින්වීමේ තේමාව නැවතත් ශබ්ද කරයි.

සියළුම සංවර්ධනයක්හඳුන්වාදීමේ ද්රව්ය මත පමණක් පදනම් වේ. Schubert මෙහි නිර්මාතෘ වේ ඒකපුද්ගල කථාවආදර සංධ්වනියක එතරම් ලක්ෂණයක් වන සංවර්ධන වර්ගයකි. ඔහුට ඇති ආයාචනය විශේෂ නාට්‍යමය අදහසක් නිසා ඇති විය: නිර්මාපකයා බාධක ජය ගනිමින් ප්‍රතිවිරුද්ධ මූලධර්මවල අරගලය අල්ලා ගැනීමට උත්සාහ කළේ නැත. එහි පරමාර්ථය වන්නේ ප්‍රතිරෝධයේ බලාපොරොත්තු රහිත බව, විනාශයේ තත්වයක් ප්‍රකාශ කිරීමයි.

හඳුන්වාදීමේ තේමාවේ හරස් කැපීම සංවර්ධනය අදියර 2 ක් සංවර්ධනය කිරීම සිදු වේ. ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්න ගීත හා නාට්යමය ප්රකාශනයේ උග්රවීමක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. තේමාවේ මියුරු රේඛාව පහළට නොයනු ඇත, නමුත් ශක්තිමත් ක්‍රෙසෙන්ඩෝවකින් ඉහළ යයි. චිත්තවේගීය ආතතිය වැඩි වීම පළමු කූටප්‍රාප්තියට හේතු වේ - ප්‍රබල ප්‍රවේශ චේතනාව සහ පැති කොටසේ සිට අඳුරු-ශබ්ද සමමුහුර්තකරණය අතර ගැටුම් සංවාදයක් (එය තුන් වරක් සිදු කරනු ලැබේ). සංවර්ධනයේ පළමු අදියර අවසන් වන්නේ ඊ-මෝල් හි වාද්‍ය වෘන්දයේ ටුටි හැඳින්වීමේ තේමාව ගිගුරුම් සහිත සන්නයනයෙනි.

සංවර්ධනයේ දෙවන අදියර මාරාන්තික බලවේගවල නොවැළැක්විය හැකි ප්‍රහාරය පෙන්වීමට යටත් වේ. තේමාවේ ස්වර වඩ වඩාත් රළු, රළු, අධිෂ්ඨානශීලී වෙමින් පවතී. එහෙත්, අවසාන උච්චතම පිපිරීම දක්වා සංවර්ධනයේ අවසානයට පැමිණෙන විට, ඛේදජනක තීව්රතාවය හදිසියේම වියළී යයි. පුනරාවර්තනයට පෙර කූටප්‍රාප්තිය "විසිරීම" කිරීමේ එවැනි තාක්‍ෂණයක් ෂුබට්ගේ ඉතා ලක්ෂණයකි.

වී පුනරුච්චාරණයසැලකිය යුතු වෙනස්කම් නොමැත, පැති කණ්ඩායම පමණක් පරිමාවෙන් පුළුල් වන අතර වඩාත් කණගාටුදායක වේ (h-minor වෙත සංක්‍රමණය). වේදනාකාරී ආවේගයන්, කනස්සල්ල සහ සංවර්ධනයේ අරගල වලින් පසු වෙනස්කම් නොමැතිකම ගැඹුරු අර්ථයක් ගනී: "සියල්ල නිෂ්ඵලයි." ගැටුමේ නොවිසඳීමේ හැකියාව පිළිබඳ දැනුවත්භාවය පැමිණේ, ඛේදජනක නොවැළැක්විය හැකි බව ඉදිරියේ ඉල්ලා අස්වීම. මෙම නිගමනය ලබා දෙයි කේතය, ඊටත් වඩා දුක්මුසු අර්ථයක් ලබා ගනිමින්, හැඳින්වීමේ තේමාව නැවත පැමිණේ.

2 කොටස

දෙවන කොටසේදී, රොමැන්ටිකවාදයේ තවත් ලාක්ෂණික පැත්තක් දිස්වේ - සිහිනයේ සන්සුන් වීම. ඇන්ඩන්ටේගේ කල්පනාකාරී සාමය සහ සිහින දකින දුක, ගැටුම ජය ගැනීමක් ලෙස නොව, නොවැළැක්විය හැකි ("ලස්සන මිලර්" වැනි) සමග සංහිඳියාවක් ලෙස සලකනු ලැබේ. Andante හි සංයුතිය විස්තර කිරීමකින් තොරව Sonata ආකෘතියට සමීප වේ. ඒ අතරම, එහි බොහෝ දේ කොටස් 2ක ගීත ආකෘති වෙත ආපසු යයි:

• ගීත-ගීය තේමාවාදය,
• තේමාත්මක සංවර්ධනය විචල්‍ය තනු සංවර්ධනය සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම,
• ප්රධාන මාතෘකාවේ සංවෘත ඉදිරිපත් කිරීම.

ගීතය, පුළුල්, නිහඬ කල්පනාකාරී සාමය සහ සන්සුන්කම පිරී, ප්රධාන මාතෘකාවකෙටි හඳුන්වාදීමේ වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින් පසු වයලීන සහ වයලා සඳහා ශබ්ද (අං සහ බැසූන් වල මෘදු ස්වරවල පසුබිමට එරෙහිව ඩබල් බාස් පීසිකාටෝ අවරෝහණ පරිමාණය).

I කොටස මෙන්, නව සංගීත චින්තනයක් - පැති තේමාව- හඳුන්වා දෙනු ලබන්නේ ප්‍රතිවිරුද්ධ බලවේගයක් ලෙස නොව, වෙනත් චිත්තවේගීය ක්ෂේත්‍රයකට මාරුවීමක් ලෙස ය - elegiac. ස්පර්ශ සහ නිහතමානී, බොළඳ බොළඳ සහ ඒ සමඟම බැරෑරුම්, ඇය ඔබට මතක ඇති pp. චලනය I: සමමුහුර්ත සහය (වයලීන සහ වයලා), තනු හඳුන්වාදීම සකස් කිරීම, නාට්‍යමය අත්දැකීම් ක්ෂේත්‍රයට හදිසි අඳුරු මාරුවක්. නමුත් මෙම මාතෘකා වල අර්ථය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය. අර්ධ වශයෙන් මම පැති තේමාවක් දීප්තිමත් සිහිනයක ලෝකයට ප්‍රවේශය විවෘත කළ අතර, ඇන්ඩන්ටේ හි එය බිඳී යාමේ සහ අනාරක්ෂිතභාවයේ තත්වයක් සංලක්ෂිත වේ. වී පුනරුච්චාරණයතේමා දෙකම පාහේ නොවෙනස්ව ඉදිරිපත් කර ඇත (උප-තානය - කුඩා). ප්‍රධාන තේමාවේ වෙනම චේතනාවන් මත ගොඩනගා ඇති කෝඩා සාමකාමී මෙනෙහි කිරීමේ නාලිකාව වෙත නැවත පැමිණේ.

Schubert සමඟ, කෑල්ලේ ප්රධාන යතුර ලෙස h-moll වෙනත් උපකරණයක දක්නට නොලැබේ. සංයුතිය (නැටුම් හැර). ඔහුගේ ගීත රචනයේ දී, ඊට පටහැනිව, ඔහු බොහෝ විට h-minor භාවිතා කරයි, එය රීතියක් ලෙස, ඛේදජනක, දිය නොවන තත්වයක මූර්තිමත් කිරීම සමඟ සම්බන්ධ කරයි (හයින්ගේ වචන වලින් "ද්විත්ව").

වාදක සංයුතිය:නළා 2 ක්, ඕබෝ 2 ක්, ක්ලැරිනට් 2 ක්, බාසුන් 2 ක්, ප්‍රංශ අං 2 ක්, හොරණෑ 2 ක්, ට්‍රොම්බෝන් 3 ක්, ටිම්පනි, නූල්.

මැවීමේ ඉතිහාසය

1865 දී, වියානා උසාවි කොන්දොස්තර ජොහාන් හර්බෙක්, පැරණි වියානා සංගීතයේ ප්‍රසංගයක් සඳහා වැඩසටහන රචනා කරමින්, අමතක වූ අත්පිටපත් ගොඩවල් හරහා හඹා යාමට පටන් ගත්තේය. Styrian ආධුනික සංගීත සංගමයේ සභාපති A. Hüttenbrenner ගේ වර්ග නොකළ ලේඛනාගාරයේ, ඔහු Schubert විසින් කලින් නොදන්නා ලකුණු සොයා ගත්තේය. එය බී සුළු සංධ්වනියක් විය. හර්බෙක්ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ, එය ප්‍රථම වරට 1865 දෙසැම්බර් 17 වන දින වියානා සංගීත ලෝලීන්ගේ සංගමයේ ප්‍රසංගයකදී සිදු කරන ලදී.

නිර්මාපකයා එය නිර්මාණය කළේ 1822 අවසාන මාසවලදීය. මෙම වසර කිහිපය තුළ ඔහු බොහෝ ලස්සන ගීත සහ ජනප්‍රිය පියානෝ ඛණ්ඩවල කතුවරයා ලෙස වියානාහි පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ නමුත් ඔහුගේ පෙර සංධ්වනි කිසිවක් ප්‍රසිද්ධියේ සිදු නොකළ අතර ඔහුගේ සමීපතම මිතුරන් හැර වෙන කිසිවෙකු ඔහුව සංධ්වනි වාදකයෙකු ලෙස දැන සිටියේ නැත. නව සංධ්වනිය මුලින්ම නිර්මාණය කරන ලද්දේ පියානෝ දෙකක් සඳහා සැකැස්මක් ආකාරයෙන් සහ පසුව ලකුණු ලෙසය. පියානෝ සංස්කරණයේ දී, සංධ්වනි කොටස් තුනක රූප සටහන් සංරක්ෂණය කර ඇත, නමුත් නිර්මාපකයා ලකුණු දෙකක් පමණක් ලියා ඇත. ඔහු මෙම සංධ්වනිය වෙත නැවත පැමිණියේ නැත. එබැවින් ඇයට පසුව නිම නොකළ යන නම ලැබුණි.

මෙම සංධ්වනිය ඇත්ත වශයෙන්ම නිම කර නොමැතිද, නැතහොත් සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් හතර වෙනුවට ෂුබට් ඔහුගේ අදහස කොටස් දෙකකින් සම්පූර්ණයෙන්ම මූර්තිමත් කළේද යන්න පිළිබඳව තවමත් විවාදයක් පවතී. එහි කොටස් දෙක පුදුමාකාර අඛණ්ඩතාව, වෙහෙස පිළිබඳ හැඟීමක් තබයි. මෙය සමහර පර්යේෂකයන්ට තර්ක කිරීමට ඉඩ දුන්නේ නිර්මාපකයා ඔහුගේ සැලැස්ම කොටස් දෙකකින් මූර්තිමත් කළ බැවින් ඔහු දිගටම කරගෙන යාමට අදහස් නොකරන බවයි. කෙසේ වෙතත්, තෙවන චලනය සඳහා ලකුණු සටහන් ඉතිරිව ඇති අතර, එය කිසියම් හේතුවක් නිසා කටු සටහනේ ඉතිරි විය. එපමනක් නොව, එම යුගයේ ලියා ඇති "Rosamund" නාට්‍යයේ සංගීතය අතර, බී මයිනර් වලින් ද ලියා ඇති අතරමැදියක් ඇත - එය අතිශයින් කලාතුරකින් භාවිතා කරන ලද යතුරක් - සහ එහි ස්වභාවය අනුව සාම්ප්‍රදායික සංධ්වනි අවසානයකට සමාන වේ. Schubert ගේ කෘතියේ සමහර පර්යේෂකයන් විශ්වාස කිරීමට පෙලඹෙන්නේ මෙම අන්තරය, scherzo sketches සමඟ එක්ව, සුපුරුදු කොටස් හතරේ චක්‍රය සාදයි.

මෙම අතුරුමුහුණත තුළ Unfinished සමඟ තේමාත්මක සම්බන්ධතා නොමැත, එබැවින් එය සංධ්වනියේ අවසාන කොටස විය යුතු යැයි නිශ්චිතවම පැවසිය නොහැක. ඒ අතරම, තුන්වන කොටසෙහි රූප සටහන් වල, එවැනි සබැඳි දෘශ්යමාන වේ. සමහර විට වඩාත්ම සම්භාවිතාව වන්නේ Schubert සඳහා කැප වූ පොත්වල පිටු වල ප්‍රකාශිත මතයයි: ඔහු සාමාන්‍ය කොටස් හතරක සංධ්වනියක් ලිවීමට යන නමුත්, ඔහු ස්වෛරී, විශ්වාසවන්ත ස්වාමියෙකු වූ ගීතය මෙන් නොව, ඔහුට විශ්වාසයක් දැනුණේ නැත. symphonic genre එකේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු තවමත් ඔහුගේ සංධ්වනි කිසිවක් වෘත්තීය වාද්‍ය වෘන්දයකින් ඇසීමට සමත් වී නැත. ඔහු කිසිසේත්ම නවෝත්පාදකයෙකු වීමට උත්සාහ කළේ නැත: ඔහු ළඟා වීමට සිහින මැවූ ඔහුගේ පරමාදර්ශය වූයේ බීතෝවන් ය, එය ඊළඟ එක වන සී මේජර් හි මහා සංධ්වනිය විසින් ඔප්පු කරන ලදී. මෙම කොටස් දෙක ලියා ඇති විට, ඔහු හුදෙක් බියට පත් විය හැකිය - ඒවා ඔහුට පෙර මෙම ප්‍රභේදයේ ලියා ඇති සියල්ලට වඩා වෙනස් ය.

මාර්ගය වන විට, මෙය නිම නොකළ ඔහුගේ පළමු සංධ්වනිය නොවේ: ඊට පෙර, 1821 අගෝස්තු මාසයේදී ඔහු ඊ මේජර් (කොන්දේසි සහිතව හත්වන ලෙස සලකනු ලැබේ) හි සංධ්වනියක් ලිවීය, එහි ලකුණු ස්කීච් ආකාරයෙන් ලියා ඇත. එය දැනටමත් ඉදිරි සංධ්වනි චක්‍ර දෙක සඳහා ප්‍රවේශයන් පෙන්වයි - වාද්‍ය වෘන්දයේ කොටසක් ලෙස, පරිමාණයන් සහ වෙනස් ආදර රසයක්. සමහර විට නිර්මාපකයා එය ලිවීම අවසන් කිරීමට පටන් නොගත්තේ ඔහු ගමන් කිරීමට සිතූ නව මාවතක් තවමත් සොයාගෙන නොතිබූ බැවිනි. එසේම - කෙනෙකුට මේ ගැන පමණක් අනුමාන කළ හැකිය - නිම නොකළ මාවත ඔහුට ඵලදායක බවක් පෙනෙන්නට නොතිබුණි: ඔහු නිර්මාණය කළේ සංධ්වනියේ සම්පූර්ණයෙන්ම නව මංපෙත් විවර කළ විශිෂ්ට කෘතියක් බව නොදැන, ෂුබට් එය අසාර්ථක යැයි සලකා ඔහුගේ රැකියාවෙන් ඉවත් විය. එය සම්පූර්ණ කොටස් දෙකක චක්‍රයක් ලෙස සැලකීමට, ෂුබර්ට් පමණක් නොව තවත් බොහෝ දේ කිරීමට හේතුවක් නැත. පසුව නිර්මාපකයින්, XX ශතවර්ෂය දක්වා, කොටස්වල ටෝනල් සම්බන්ධතා සාමාන්යයෙන් පවත්වා ගෙන යනු ලැබේ: සංධ්වනිය ආරම්භ වූ එකම (හෝ එම යතුර) යතුර සමඟින් අවසන් කළ යුතුය. එකම නිර්භීත නවෝත්පාදනය වූයේ D flat මේජර් හි නවවන අවසාන මහා සංධ්වනිය වන Mahler විසින් නිර්මාණය කිරීමයි, කෙසේ වෙතත්, එම අදහසම සම්පූර්ණයෙන්ම යුක්ති සහගත විය. Schubert ගේ කාලයේ දී, B මයිනර් වලින් ආරම්භ වී E major වලින් අවසන් වන කෑල්ලක් නිර්මාණය කිරීම සම්පූර්ණයෙන්ම සිතාගත නොහැකි විය, නමුත් subdominant හි ස්වරය චක්රයේ එක් මැද කොටසක පෙනෙන්නට තිබුණි.

Unfinished යනු ලෝක සංධ්වනි භාණ්ඩාගාරයේ වඩාත්ම කාව්‍යමය පිටු වලින් එකකි, මෙම වඩාත් සංකීර්ණ සංගීත ප්‍රභේදවල නව නිර්භීත වචනයක්, එය රොමැන්ටික්වාදයට මග විවර කළේය. ඇය සමඟ සංධ්වනි සංගීතයඇතුල් වේ නව මාතෘකාව - අභ්යන්තර ලෝකයඅවට යථාර්ථය සමඟ ඇති නොගැලපීම ගැන හොඳින් දන්නා පුද්ගලයෙකි. මෙය symphonic ගණයේ පළමු ගීත සහ මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්‍යය වේ. අවාසනාවකට මෙන්, එය වේදිකාවේ දර්ශනය වීම අඩ සියවසකට ආසන්න කාලයක් ප්‍රමාද වූ අතර, එය සොයාගත් සංගීතඥයින් කම්පනයට පත් කළ සංධ්වනිය, සංගීතයේ වර්ධනයට කාලීන බලපෑමක් ඇති කළේ නැත. Mendelssohn, Berlioz, Liszt ගේ ආදර සංධ්වනි දැනටමත් ලියා ඇති විට එය ඇසුණි.

සංගීතය

පළමු කොටස... ගැඹුරේ කොතැනක හෝ සිට, සෙලෝස් සහ ද්විත්ව බාස් වල එකමුතුව, ප්‍රවේශම් සහගත ආරම්භක තේමාවක් දිස්වන අතර, සංධ්වනියේ ලයිට්මොටිෆ් වර්ගයක භූමිකාව රඟ දක්වයි. එය නොවිසඳුණු ප්‍රශ්නයක් මෙන් කැටි වේ. ඉන්පසුව - වයලීනවල වෙව්ලීම සහ එහි පසුබිමට එරෙහිව - ප්රධාන තේමාවේ ගායනය. තනු නිර්මාණය සරල සහ ප්‍රකාශනාත්මක ය, යමක් ඉල්ලා යාච්ඤා කරන්නාක් මෙන්, ඕබෝ සහ ක්ලැරිනට් එකකින් යුක්ත වේ. කැළඹුණු, වෙව්ලන පසුබිමක් සහ බාහිරව සන්සුන්, නමුත් අභ්‍යන්තර ආතතියෙන් පිරී ඇති, කැන්ටිලේනා ප්‍රකාශනයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන, සාමාන්‍යයෙන් ආදර රූපයක් නිර්මාණය කරයි. තනු ටේප් එක ටිකෙන් ටික දිග හැරෙනවා. සංගීතය වඩ වඩාත් තීව්‍ර වෙමින් fortissimo වෙත ළඟා වෙමින් තිබේ. බන්ධනයකින් තොරව, වියානා සම්භාව්‍ය සඳහා අනිවාර්යය, ප්‍රධාන කොටසෙන් ලැකොනික් සංක්‍රාන්තියකින් (අං වල දිගු ශබ්දය) පමණක් වෙන් කර ඇත, පැති කොටස ආරම්භ වේ. මෘදු වෝල්ට්ස් තනු නිර්මාණය ස්වභාවිකවම සෙලෝස් විසින් ගායනා කරනු ලැබේ. සන්සුන් සාමයේ දිවයිනක්, දීප්තිමත් මෝඩකමක් දිස්වේ. වාදනය නිහතමානීව සෙලවෙනවා වගේ. මෙම තේමාව වයලීනයේ ඉහළ ලේඛනයකට ගෙන එය මාරු කළ විට ඊටත් වඩා සැහැල්ලු චරිතයක් ලබා ගනී. හදිසියේම, නිදහස්, සීමා රහිත තාල-නැටුමක් කැඩී යයි. සම්පූර්ණ නිශ්ශබ්දතාවයෙන් පසු (සාමාන්‍ය විරාමය) - වාද්‍ය වෘන්දයේ ටුට්ටි පිපිරීමක්. තවත් විරාමයක් - නැවතත් ගිගුරුම් සහිත වෙව්ලීමක පිපිරීමක්. මෝඩකමට බාධා ඇති වේ, නාට්යය එහිම පැමිණේ. තලා දැමූ ස්වර නාද ප්‍රචණ්ඩ ලෙස ඉහළ යයි, පැති තේමාවේ සහායක සීරීම් සරල කෙඳිරිලි සමඟ ප්‍රතිචාර දක්වයි. එය මතුපිටට කැඩීමට උත්සාහ කරන බව පෙනේ, නමුත් අවසානයේ, එය ආපසු පැමිණි විට, එහි පෙනුම වෙනස් වේ: එය කැඩී, ශෝකයෙන් වර්ණාලේප කර ඇත. නිරාවරණය අවසානයේ සියල්ල කැටි වේ. නොවැළැක්විය හැකි ඉරණම මෙන්, හැඳින්වීම සඳහා වූ අද්භූත හා අශුභ චේතනාව නැවත පැමිණේ. සංවර්ධනය පදනම් වී ඇත්තේ පැති කොටසේ සහායකයේ ආරම්භක චේතනාව සහ ස්වරය මත ය. නාට්‍යවාදය තීව්‍ර වන අතර, ඛේදජනක ව්‍යාකූලත්වය දක්වා වර්ධනය වේ. සංගීත සංවර්ධනය දැවැන්ත උච්චස්ථානයකට පැමිණේ. හදිසියේම සම්පූර්ණ සුජූද් සිදු වේ. වෙහෙසට පත් වූ මෝස්තරවල කැබලි විසිරී යයි, හුදකලා මලානික සටහනක් පමණක් ඉතිරි වේ. නැවතත්, හඳුන්වාදීමේ තේමාවක් ගැඹුරින් රිංගා ඇත. පුනරාවර්තනය ආරම්භ වේ. කෝඩා, බීතෝවන්ගේ සම්ප්‍රදායට අනුව, දෙවන වර්ධනයක් ලෙස නිර්මාණය කරන ලදී. එහි එකම වේදනාකාරී ආතතිය, බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ ව්‍යාකූලත්වය අඩංගු වේ. නමුත් අරගලය අවසන්, තවත් ශක්තියක් නැත. අවසාන තීරු ඛේදජනක කථාංගයක් මෙන් පෙනේ.

දෙවන කොටසසංධ්වනි යනු විවිධ රූප ලෝකයකි. මෙන්න - සංහිඳියාව, ජීවිතයේ වෙනත්, දීප්තිමත් පැති සෙවීම, මෙනෙහි කිරීම. ආධ්‍යාත්මික ඛේදවාචකයකට මුහුණ දුන් වීරයෙක් අමතක වීමක් සොයනවා වැනිය. basses (pizzicato contrabass) පියවර නිතිපතා ශබ්ද, ඔවුන් වයලීන සරල, නමුත් පුදුම හිතෙන ලස්සන තනු නිර්මාණය, සිහින හා ආත්මීය. නැවත නැවතත් පුනරුච්චාරණය කිරීම, එය වෙනස් වේ, ප්රකාශිත තනු වලින් පිරී ඇත. ටුට්ටි කෙටි කාලීන ගතික ගුවන් ගත කිරීම - සහ නැවත සන්සුන් චලනය. කුඩා මිටියකින් පසු, නව රූපයක් දිස්වේ: තනු නිර්මාණය බොළඳ වන අතර, ඒ සමඟම, පළමු තේමාවට වඩා ගැඹුරු, තනි පුද්ගල, දුක්බර, උණුසුම්, මිනිස් කටහඬක්, ක්ලැරිනට් සහ ඕබෝගේ ටිම්බර්ස් සිහිගන්වයි. එය ප්‍රතිස්ථාපනය කරමින්, සජීවී චකිතයකින් පිරී ඇත. මෙය ලැකොනික් සොනාටා ආකෘතියේ පැත්තකි. ඇය ද වෙනස් වේ, විටෙක කලබලකාරී චරිතයක් අත්පත් කර ගනී. හදිසියේම එහි සුමට ගලා යාමේ සන්ධිස්ථානයක් ඇත - එය සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ බලගතු ඉදිරිපත් කිරීමේදී නාටකාකාර ලෙස පෙනේ. නමුත් කෙටි පිපිරීමක් අනුකරණයන් සමඟ සංතෘප්ත වූ ප්රකාශිත වර්ධනයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ: මෙය කෙටි වර්ධනයකි, දිගු නූල්, අංවල අභිරහස් ඇමතුම් සහ තනි ලී අං වලින් අවසන් වේ. සියුම් වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්ද ලිවීම ප්‍රතිනිර්මාණයට මග පාදයි. කේතය තුළ, ක්‍රමයෙන් මැකී යාමක්, ආරම්භක තේමාව විසුරුවා හැරීමක් ඇත. නිශ්ශබ්දතාවය නැවත පැමිණේ ...

L. Mikheeva

සංධ්වනිය කොටස් දෙකයි තියෙන්නේ. විධිමත් ලෙස, අපි සම්භාව්‍ය සිව්-කොටස් චක්‍රයේ සම්මතයන් පදනමක් ලෙස ගතහොත්, එය ඇත්ත වශයෙන්ම නිම කර නැත. කෙසේ වෙතත්, ඇයගෙන් පසුව, ෂුබට් තවත් සංධ්වනි දෙකක් ඇතුළුව තවත් කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් ලිවීය. (අටවන සංධ්වනිය 1825 දී ලියා කිසිදු හෝඩුවාවක් නොමැතිව අතුරුදහන් විය. අවසාන, සී මේජර්, නිර්මාපකයාගේ මරණය සිදු වූ 1828 දී නිර්මාණය කරන ලදී.)... එච්-මයිනර් සංධ්වනිය සම්පූර්ණ කිරීමට කිසිවක් ඔහුට බාධාවක් නොවූවාක් මෙනි. තුන්වන කොටස සඳහා රූප සටහන් සංරක්ෂණය කර ඇත, නමුත් ඒවාට වැඩිදුර සංවර්ධනය ලැබී නොමැත. පෙනෙන විදිහට, Schubert දැනටමත් ලියා ඇති සංධ්වනි කොටස් දෙකට කිසිවක් එකතු කිරීම අවශ්ය නොවේ. Schubert ගේ "Unfinished" සංධ්වනියට බොහෝ කලකට පෙර බීතෝවන් විසින් සම්පූර්ණයෙන් නිමවූ කොටස් දෙකකින් යුත් Piano sonatas (උදාහරණයක් ලෙස, sonatas op. 78 Fis-major හෝ op. 90 e-moll) ලියා ඇති බව පෙන්වා දීම අතිරික්ත නොවේ. 19 වැනි සියවසේ රොමැන්ටික්ස් තුළ, මෙම "නිදහස" දැනටමත් සාමාන්ය ප්රපංචයක් බවට පත්වෙමින් තිබේ.

රොමැන්ටික් සංගීතයේදී, ගීතමය ප්‍රකාශනයේ නිදහස බොහෝ විට කාව්‍යමය වැඩසටහනක් සමඟ ඒකාබද්ධ වේ, එබැවින් චක්‍රවල ව්‍යුහය තනි තනිව කිරීමට උත්සාහ කරයි. ඒ සමගම, ප්රවණතා දෙකක් තිබේ: එක් චක්රයේ හැකිලීමකට තුඩු දෙයි, අනෙක - ප්රසාරණය, සමහර විට පවා අතිශයෝක්තියට පත් වේ. මේ අනුව, Liszt Faust symphony කොටස් තුනකින් ලියයි, Dante ගේ symphony දෙකකින්; ඔහු ද එක්-කොටසකට චක්රයේ අවසාන සම්පීඩනය වෙත පැමිණ, නිර්මාණය කරයි නව ආරක- එක් කොටසක සංධ්වනි කාව්‍යයකි. අනෙක් අතට, ශ්‍රේෂ්ඨතම ප්‍රංශ සංධ්වනි වාදකයා වන බර්ලියෝස් විස්තීරණ චක්‍ර වලින් සංලක්ෂිත වේ: ඔහුගේ ෆැන්ටාස්ටික් සංධ්වනිය කොටස් පහකින් සමන්විත වන අතර ඔහුගේ නාට්‍යමය සංධ්වනිය රෝමියෝ සහ ජූලියා - හතකින් සමන්විත වේ.

මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, Schubert ගේ "නොනිමි" සංධ්වනිය, එනම් නව වර්ගයගීතමය-නාට්‍ය සංධ්වනියක් යනු සම්පුර්ණයෙන්ම නිම කරන ලද කෘතියකි, මන්ද එහි කාවැදී ඇති ගීතමය රූප පරාසය සහ ඒවායේ වර්ධනය පවතින කොටස් දෙක තුළ අවසන් වේ.

සංධ්වනි කොටස් අතර අභ්‍යන්තර විරුද්ධත්වයක් නොමැත. කොටස් දෙකම ගීතමය, නමුත් ඒවායේ පද වෙනස් ලෙස වර්ණවත් කර ඇත. පළමු කොටසේ ගීතමය අත්දැකීම්ඛේදජනක තීව්‍රතාවයකින් සම්ප්‍රේෂණය වේ, දෙවැන්න - කල්පනාකාරී පද රචනය, සන්සුන්, ප්‍රබුද්ධ සිහින වලින් පිරී ඇත.

පළමු කොටසසංධ්වනිය ආරම්භ වන්නේ අඳුරු හැඳින්වීමකිනි - එක්තරා ආකාරයක අභිලේඛනයක්. මෙය කුඩා, සංක්ෂිප්තව ඉදිරිපත් කරන ලද මාතෘකාවකි - ආදර රූපවල සමස්ත සංකීර්ණයක සාමාන්‍යකරණය: ආශාව, "සදාකාලික" ප්‍රශ්නයක්, රහස් කාංසාව, ගීතමය පරාවර්තන යනාදිය. සංගීත ප්‍රතිමූර්තියේ සොයාගත් මාධ්‍යයන් ද සාමාන්‍ය විය: බැසීමක් , එය මෙන්, තනුවක චලනය පහත වැටීම, කථනය melodic හැරීම් සමීප, ප්රශ්නයේ intonation ප්රතිනිෂ්පාදනය, අභිරහස්, වලාකුළු රසය.

සංධ්වනියේ ප්‍රධාන අදහස අඩංගු වන අතර, හැඳින්වීමේ තේමාව එහි සංගීත හරය ද වේ. එය සංධ්වනියේ තීරණාත්මක, වඩාත්ම වැදගත් කොටස් ප්‍රගුණ කරමින් සමස්ත පළමු චලනය හරහා ගමන් කරයි. සම්පුර්ණයෙන්ම, මෙම මාතෘකාව සංවර්ධනය සහ කේතය සඳහා හැඳින්වීමක් ලෙස ක්රියාත්මක වේ. ප්‍රදර්ශනය සහ ප්‍රතිනිර්මාණය රාමු කිරීම, එය තේමාත්මක ද්‍රව්‍යයේ ඉතිරි කොටස් සමඟ වෙනස් වේ. හඳුන්වාදීමේ ද්රව්යය මත සංවර්ධනය දිග හැරේ; හඳුන්වාදීමේ තේමාවේ ස්වරය මත, පළමු කොටසේ අවසාන අදියර - කේතය - ගොඩනගා ඇත.

හැඳින්වීමේදී, මෙම මාතෘකාව ගීතමය හා දාර්ශනික භාවනාවක් මෙන් පෙනේ, වර්ධනයේ දී එය ඛේදජනක ව්‍යාධියකට නැඟේ, කේතයේ එය ශෝකජනක චරිතයක් ලබා ගනී:

හැඳින්වීමේ තේමාව ප්‍රදර්ශනයේ තේමා දෙකකින් වෙනස් වේ: ප්‍රධාන කොටසෙහි කල්පනාකාරී සහ අලංකාරය, එහි සියලු සරලත්වය සඳහා අලංකාර ගීතයක් සහ නර්තනයක් - පැත්තක කොටසක:

මෙම උපකරණ තේමාවන් තුළ, ෂුබර්ට්ගේ පෞරුෂය - පද රචකයෙකු සහ ගීත රචකයෙකු - පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. තේමා දෙකෙහිම ගීතයේ සාරය තනු නිර්මාණයේ ස්වභාවයෙන් පමණක් නොව, වයනය, වාද්‍ය වෘන්ද ඉදිරිපත් කිරීම, ව්‍යුහය තුළද පිළිබිඹු වන අතර එය සංධ්වනි සංවර්ධනයේ සමස්ත ක්‍රියාවලියටම ස්වාභාවිකවම බලපායි.

ප්‍රධාන කොටස ඉදිරිපත් කිරීම එහි ලාක්ෂණික ගීත ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ වහාම අවධානය ආකර්ෂණය කරයි. තේමාව ප්‍රධාන කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ: තනු නිර්මාණය සහ සහායකයා. ගීතයක හෝ ප්‍රේම සම්බන්ධයක කටහඬක් හඳුන්වා දීම බොහෝ විට සහායක මිමි කිහිපයකින් සිදු වන්නා සේම, මෙහි ද ප්රධාන පක්ෂයකුඩා වාද්‍ය වෘන්ද හැඳින්වීමකින් ආරම්භ වන අතර එය ප්‍රධාන කොටසේ තනු නිර්මාණයට වාදනය වේ.

වයලීන සඳහා දහසයවන ස්වරවල කම්පන සහගත චලනය, තන්තු බාස් වල නිශ්ශබ්ද පීසිකාටෝ ප්‍රකාශන පසුබිමක් නිර්මාණය කරයි, ඊට එරෙහිව ඕබෝ සහ ක්ලැරිනට් හි උස්, ලාලිත්‍ය, ප්‍රාණවත් තනුවක් නැඟෙයි.

එහි සංගීත හා කාව්‍යමය රූපය සහ මනෝභාවය තුළ, ප්‍රධාන කොටසෙහි තේමාව නිශාචර හෝ එලිජි වර්ගයේ කෘතිවලට සමීප වේ. ව්‍යුහාත්මකව ප්‍රධාන පක්ෂය ස්වාධීන සංවෘත ගොඩනැගීමක් ලෙස ගොඩනැගීම ලක්ෂණයකි.

පැති භූමිකාව තුළ, Schubert සම්බන්ධිත රූපවල වඩාත් ක්රියාකාරී ගෝලය වෙත හැරේ නර්තන ශෛලීන්... වාදනයෙහි සමමුහුර්ත රිද්මය චලනය කිරීම, ජන ගී තාලයේ හැරීම්, හාර්මොනික් ගබඩාවේ සරල බව, දීප්තිමත් වර්ණප්‍රධාන යතුර G-dur ප්‍රීතිමත් සජීවිකරණය ගෙන එයි. පැති ක්‍රීඩාව තුළ නාටකාකාර බිඳවැටීමක් තිබියදීත්, ප්‍රබුද්ධ රසය තවදුරටත් පැතිරී අවසන් තරගයේදී තහවුරු වේ:

කෙසේ වෙතත්, පැති ක්‍රීඩාවේ පෙනුම නාටකාකාර වෙනසක් එකතු නොකරයි. ප්‍රදර්ශනයේ තේමාවන් අතර ප්‍රතිවිරෝධතා හෝ අභ්‍යන්තර ප්‍රතිවිරෝධතා නොමැත. සින්දු දෙකම ගීත තේමාවන්සංසන්දනය කිරීමෙන් ලබා දී ඇත, ගැටීමෙන් නොවේ. ඒ සමගම, සංක්රමණයේ අනුපිළිවෙලෙහි, පැත්තේ කණ්ඩායමෙහි දිගු සූදානමක අවශ්යතාවය අතුරුදහන් විය. මෙය සම්බන්ධක පාර්ශවයේ කාර්යයන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කරයි. මෙම අවස්ථාවේදී, එය සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් කර කෙටි මොඩියුලේෂන් ආඝාතයක් මගින් ප්රතිස්ථාපනය වේ:

ගතික සාධක වෙනුවට, නව මූලද්රව්යයක් ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ - ලැඩෝටෝනල් ශ්රිතවල වර්ණවත් අර්ථ නිරූපණය. පැති කොටස G-dur හි ප්‍රදර්ශනයේදී සහ ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී - D-dur හි සිදු වේ. Tertsy fret-tonal සංයෝජන (h-minor - G-major, h-minor - D-major) යනු h-minor හි අඳුරු නාද දීප්තිමත් කරන සියුම් වර්ණවත් වර්ණ වේ.

ප්‍රදර්ශනයේ රූපවල මෘදු පද රචනය ඔවුන්ට මුහුණ දීමට ඇති හැකියාව අහිමි කරයි. එබැවින්, ප්රධාන සහ පාර්ශ්වීය පක්ෂවල මාතෘකාව වර්ධනය කිරීමේදී සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ ඉවත් කරනු ලැබේ. ව්යතිරේකය යනු සමමුහුර්ත රිද්මයානුකූල රූපයක් වන අතර, එය පැති කොටසෙන් (තේමාවේ සහායකයා) වෙන් කර ඇත, නමුත් සංවර්ධනයේ නාට්යමය වාතාවරණය තුළ එහි නර්තන සෙල්ලක්කාර බව නැති වී යයි. එපමනක් නොව, එහි සමමුහුර්තතාවයේ වර්ධනයේ සන්දර්භය තුළ, එය කාංසාව තත්වය තවත් උග්ර කරයි. ඉන්පසු සංවර්ධනයේ දෙවන අදියරේදී තට්ටු කරන තිත් රිද්මයකට නැවත ඉපදීම, ඔවුන් දැනටමත් විවෘත තර්ජනයකින් ශබ්ද කරයි:

හඳුන්වාදීමේ ද්‍රව්‍ය මත පමණක් සංවර්ධනය දිග හැරේ. එහි හඳුන්වාදීමේ ඉදිකිරීම් අද්භූත හා ප්‍රවේශම් සහගත ය. එකමුතු තේමාව, සෙමින් හා ක්‍රමයෙන් පහළට ලිස්සා යාම, bass tremolo හි අඳුරු ඝෝෂාවක් බවට පත් වේ.

මෙම පසුබිමට එරෙහිව, එකම තේමාවේ ස්වරය මත ගොඩනැගුණු ආරෝහණ අනුපිළිවෙලවල් දාමයක් ඉහළ යයි. අනුකරණය කරන චේතනාවන් සහිත අනුපිළිවෙලෙහි චලනය තුළ, ඔවුන්ගේ අභ්‍යන්තර නාට්‍යමය ආශාව හෙළි වේ. පළමු උච්චතම අවස්ථාව වන විට, සමස්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ පිපිරීමෙන් ආතතිය මුදා හරිනු ලැබේ:

සංවර්ධනයේ ඊළඟ සබැඳිය තියුණු ලෙස එකිනෙකට වෙනස් වාක්‍ය ඛණ්ඩවල සංකලනයකින් සමන්විත වේ; පැති ක්‍රීඩාවේ සමමුහුර්ත රූපය දිස්වන්නේ මෙහිදීය. මුලදී, එය වාද්‍ය වෘන්දයේ ටුටි සමඟ සංසන්දනය කර, පසුව එය සම්පූර්ණයෙන්ම අඳුරු වී, ප්‍රධාන තේමාව සඳහා "ක්‍රියාකාරී ක්ෂේත්‍රය" නිදහස් කරයි.

සංවර්ධනයේ අදියර දෙක අතර ජල පෝෂකය සහ එහි කේන්ද්‍රස්ථානය වේ සම්පූර්ණ හැසිරීම subdominant key (e-moll) තුළ තේමා ඇතුළත් කරන්න.

ප්‍රබල වාද්‍ය වෘන්දයේ එකමුතුව, ට්‍රොම්බෝන් මගින් සහය වන අතර, ප්‍රශ්න කිරීමේ අභ්‍යන්තරයන් අතුරුදහන් වීම (සම්පූර්ණ පරිපූර්ණ කේඩන්ස්) තේමාවට ප්‍රබල-අභිමත චරිතයක් ලබා දෙයි, වර්ගීකරණය, සෘජු යැපීම මත ඉදිරි සිදුවීම් මාලාව වන්නේ:

සංවර්ධනයේ දෙවන අදියර දැඩි ආතතියකට ලක්ව ඇත. සමස්ත සංගීත රෙදිපිළි නිරන්තර චලනය වේ; විවිධ වාද්‍ය වෘන්ද සංයෝජනවලදී, හැඳින්වීම සඳහා වෙනම මෝස්තර කැනොනිකල් ලෙස සංවර්ධනය කර ඇත, “තට්ටු” තිත් සහිත රිද්මයක් සහිත නව ප්‍රකාශන කථාංගයක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. අවසාන වශයෙන්, කූටප්‍රාප්තියේ මොහොත පැමිණේ: ඉදිරිපත් කරන ලද ප්‍රශ්නවල ඛේදනීය දිය නොවන බව හෙළි කරන්නේ එයයි. D-major සහ h-minor හි තියුණු මාදිලියේ "අරගලය" තුළ, "ජයග්‍රහණය" ඉතිරිව ඇත්තේ දෙවැන්න සමඟ ය.

Fret සහ intonation වර්ණ ගැන්වීම අවසාන වාක්‍ය ඛණ්ඩසංවර්ධනය ප්‍රධාන පාර්ශවයේ ශෝක මනෝභාවයට නැවත පැමිණීම පූර්ව තීරණය කරයි:

ප්‍රතිනිර්මාණය වෙනත් ඕනෑම දිශාවකට සංවර්ධනය මෙහෙයවීමේ හැකියාව ඇති අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම නව එකක් හඳුන්වා නොදේ. කේතයේ, හඳුන්වාදීමේ තේමාව නැවතත් ශෝකජනක ලෙස ශබ්ද කරයි, එය පිටුපසින්, අවසාන වචනය ඉතිරිව ඇත:

දෙවන කොටස symphonies - Andante con moto.

ඇගේ දුක්ඛිත විරසකයේ කවිය පුදුම සහගතය. ගැඹුරු ගී පද රචනය, සමහර විට සන්සුන්ව කල්පනාකාරී, සමහර විට තරමක් කලබල වන, සංධ්වනියේ මන්දගාමී කොටසෙන් පැමිණේ. අනපේක්ෂිත හාර්මොනික් මාරුවීම්, ටෝනල් සංක්‍රාන්ති, ප්‍රධාන හා කුඩා මාදිලිවල උච්චාවචනයන්, විනිවිද පෙනෙන වාද්‍ය වෘන්ද පසුබිමක් සහිත හාර්මොනික් තලයේ වර්ණවල මුදු මොළොක් බව, ලී අං සමඟ ඒකාබද්ධව නූල් සමූහයක ශබ්දය පවතින විට - මේ සියල්ල තේමාවන් ආවරණය කරයි. සියුම් කාව්‍යමය වර්ණය, සැහැල්ලු හුස්ම ගැනීමස්වභාවය:

Andante හි ව්යුහය සුවිශේෂී වේ. එය පළමු හා දෙවන තේමාවන්ගේ සංවෘත ව්‍යුහය සමහරක් සමඟ නිදහසේ ඒකාබද්ධ කරයි සාමාන්ය ලක්ෂණ Sonata ආකෘතිය (Andante ආකෘතිය සංවර්ධනයකින් තොරව Sonata වලට සමීප වේ. ප්රධාන සහ ද්විතියික කොටස් විස්තරාත්මකව ඉදිරිපත් කර ඇත, එක් එක් කොටස් තුනක ව්යුහයක් ඇත; ද්විතියික කොටසෙහි විශේෂත්වය එහි ප්රධාන වශයෙන් විචල්ය වර්ධනය වේ.), සංගීතමය රෙදිපිළිවල ද්රවශීලතාවය - විචල්ය වර්ධනයේ ක්රමවල ප්රමුඛතාවයක් සහිතව. ඇත්ත වශයෙන්ම, h-minor symphony හි දෙවන චලනය තුළ, නව නිර්මාණය කිරීමට නැඹුරුතාවයක් ඇත ආදර ආකෘති උපකරණ සංගීතයවිවිධ ස්වරූපවල සංශ්ලේෂණ ලක්ෂණ; ඔවුන්ගේ අවසාන ස්වරූපයෙන්, ඔවුන් චොපින්, ලිස්ට්ගේ කෘතිවලින් ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ.

"නොනිමි" සංධ්වනිය තුළ, අනෙකුත් කෘතිවල මෙන්, ෂුබර්ට් ඉන්ද්‍රියයන්ගේ ජීවිතය කේන්ද්‍රගත කළේය. පොදු මිනිසා; උසස් උපාධියකලාත්මක සාමාන්‍යකරණය ඔහුගේ කෘතිය යුගයේ ආත්මයේ ප්‍රකාශනයක් බවට පත් කළේය.