ஷோஸ்டகோவிச் எந்த கல்வி நிறுவனத்தில் ஆசிரியராக பணியாற்றினார்? யார் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்: இசை திறன் இல்லாத ஒரு இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச், ரானேவ்ஸ்காயாவை ஒரு புகைப்படத்துடன் கல்வெட்டுடன் வழங்கினார்: "ஃபைனா ரானேவ்ஸ்காயாவுக்கு - கலைக்கு." மிகைல் ரோம் அவர்களை அறிமுகப்படுத்தினார். 1967 ஆம் ஆண்டில், இரண்டு வருட துன்புறுத்தல்களில் இருந்து தப்பித்து, கட்சியில் சேர வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த ஷோஸ்டகோவிச், ஏற்கனவே சோவியத் இசையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை மற்றும் வெளிச்சம் கொண்டவர்.

ஷோஸ்டகோவிச் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் - சோவியத் பியானோ, பொது எண்ணிக்கை, ஆசிரியர், கலை வரலாற்றின் மருத்துவர், சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் செப்டம்பர் 1906 இல் பிறந்தார். பையனுக்கு இரண்டு சகோதரிகள் இருந்தனர். மூத்த மகள் டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச் மற்றும் சோபியா வாசிலீவ்னா ஷோஸ்டகோவிச் மரியா என்று பெயரிட்டார், அவர் அக்டோபர் 1903 இல் பிறந்தார். டிமிட்ரியின் தங்கைக்கு பிறக்கும்போதே சோயா என்ற பெயர் வந்தது. ஷோஸ்டகோவிச் தனது பெற்றோரிடமிருந்து இசை மீதான தனது அன்பைப் பெற்றார். அவரும் அவரது சகோதரிகளும் மிகவும் இசைக்கலைஞர்கள். குழந்தைகள், சிறு வயதிலிருந்தே பெற்றோருடன் சேர்ந்து, வீட்டிலிருந்து முன்கூட்டியே இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றனர்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் 1915 முதல் ஒரு வணிக ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், அதே நேரத்தில் இக்னாட்டி ஆல்பர்டோவிச் கிளாசரின் புகழ்பெற்ற தனியார் இசைப் பள்ளியில் பாடங்களில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். இருந்து கற்றல் பிரபல இசைக்கலைஞர், ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு பியானோ கலைஞராக நல்ல திறன்களைப் பெற்றார், ஆனால் வழிகாட்டியானது இசையமைப்பைக் கற்பிக்கவில்லை, மேலும் அந்த இளைஞன் அதைத் தானே செய்ய வேண்டியிருந்தது.

கிளாசர் ஒரு சலிப்பான, நாசீசிஸ்டிக் மற்றும் ஆர்வமற்ற நபர் என்பதை டிமிட்ரி நினைவு கூர்ந்தார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்த இளைஞன் படிப்பு படிப்பை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தான், இருப்பினும் அவனது தாய் எல்லா வழிகளிலும் இதைத் தடுத்தான். ஷோஸ்டகோவிச், சிறு வயதில் கூட, தனது முடிவுகளை மாற்றாமல், இசைப் பள்ளியை விட்டு வெளியேறினார்.

அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில், இசையமைப்பாளர் 1917 ஆம் ஆண்டின் ஒரு நிகழ்வைக் குறிப்பிட்டுள்ளார், இது அவரது நினைவில் வலுவாக பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. 11 வயதில், ஒரு கோசாக், மக்கள் கூட்டத்தை கலைத்து, ஒரு சிறுவனை ஒரு சப்பரால் வெட்டுவது எப்படி என்று ஷோஸ்டகோவிச் கண்டார். இளம் வயதில், டிமிட்ரி, இந்த குழந்தையை நினைவு கூர்ந்து, "புரட்சியில் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக இறுதி ஊர்வலம்" என்ற நாடகத்தை எழுதினார்.

கல்வி

1919 ஆம் ஆண்டில் ஷோஸ்டகோவிச் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக ஆனார். கல்வி நிறுவனத்தின் முதல் ஆண்டில் அவர் பெற்ற அறிவு இளம் இசையமைப்பாளருக்கு தனது முதல் பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலையை முடிக்க உதவியது - ஷெர்சோ ஃபிஸ்-மோல்.

1920 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் கிரைலோவின் இரண்டு கட்டுக்கதைகள் மற்றும் பியானோவிற்கு மூன்று அருமையான நடனங்களை எழுதினார். இளம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் இந்த காலம் போரிஸ் விளாடிமிரோவிச் அசாஃபீவ் மற்றும் விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் ஷெர்பச்சேவ் ஆகியோரின் பரிவாரங்களுடன் தோன்றியது. இசைக்கலைஞர்கள் அண்ணா வோக்ட் வட்டத்தில் உறுப்பினர்களாக இருந்தனர்.

ஷோஸ்டகோவிச் சிரமங்களை அனுபவித்த போதிலும் விடாமுயற்சியுடன் படித்தார். அது ஒரு பசி மற்றும் கடினமான நேரம். கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்களுக்கான உணவு ரேஷன் மிகவும் சிறியது, இளம் இசையமைப்பாளர் பட்டினி கிடந்தார், ஆனால் இசை பாடங்களை விட்டுவிடவில்லை. பசி மற்றும் குளிர் இருந்தபோதிலும் அவர் பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார். குளிர்காலத்தில் கன்சர்வேட்டரியில் வெப்பம் இல்லை, பல மாணவர்கள் நோய்வாய்ப்பட்டனர், மற்றும் இறப்பு வழக்குகள் இருந்தன.

அந்த காலகட்டத்தில், உடல் பலவீனம் அவரை வகுப்புகளுக்கு நடக்க கட்டாயப்படுத்தியது என்று ஷோஸ்டகோவிச் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதினார். டிராம் மூலம் கன்சர்வேட்டரிக்குச் செல்ல, போக்குவரத்து அரிதாக இருப்பதால், விரும்பும் மக்கள் கூட்டத்தின் வழியாக கசக்கிப் பிழிய வேண்டியது அவசியம். இதற்கு டிமிட்ரி மிகவும் பலவீனமாக இருந்தார், அவர் வீட்டை முன்கூட்டியே விட்டுவிட்டு நீண்ட நேரம் நடந்து சென்றார்.

ஷோஸ்டகோவிச்ஸுக்கு பணம் தேவைப்பட்டது. குடும்பத்தின் உணவுப்பொருளான டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச்சின் மரணத்தால் நிலைமை மோசமடைந்தது. கொஞ்சம் பணம் சம்பாதிக்க, அவரது மகனுக்கு ஸ்வெட்லயா ரிப்பன் சினிமாவில் பியானோ கலைஞராக வேலை கிடைத்தது. ஷோஸ்டகோவிச் இந்த முறை வெறுப்புடன் நினைவு கூர்ந்தார். வேலை குறைந்த ஊதியம் மற்றும் சோர்வாக இருந்தது, ஆனால் டிமிட்ரி சகித்துக்கொண்டார், ஏனென்றால் குடும்பத்திற்கு பெரும் தேவை இருந்தது.

இந்த இசை தண்டனையின் ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச் சினிமாவின் உரிமையாளரான அகிம் லவோவிச் வோலின்ஸ்கிக்கு சம்பளம் பெறச் சென்றார். நிலைமை மிகவும் விரும்பத்தகாததாக மாறியது. "லைட் ரிப்பன்" உரிமையாளர் டிமிட்ரிக்கு சம்பாதித்த நாணயங்களைப் பெறுவதற்கான விருப்பத்திற்காக வெட்கப்பட்டார், கலை மக்கள் வாழ்க்கையின் பொருள் பக்கத்தைப் பற்றி கவலைப்படக்கூடாது என்று நம்பினர்.

தொகையின் ஒரு பகுதிக்கு பதினேழு வயதான ஷோஸ்டகோவிச் பேரம் பேசினார், மீதமுள்ளவற்றை நீதிமன்றங்கள் மூலமாக மட்டுமே பெற முடியும். சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, டிமிட்ரிக்கு ஏற்கனவே இசை வட்டங்களில் சில புகழ் இருந்தபோது, \u200b\u200bஅகிம் லவோவிச்சின் நினைவாக ஒரு மாலைக்கு அழைக்கப்பட்டார். இசையமைப்பாளர் வந்து வோலின்ஸ்கியுடன் பணிபுரிந்த அனுபவத்தைப் பற்றிய தனது நினைவுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டார். மாலை அமைப்பாளர்கள் ஆத்திரமடைந்தனர்.

1923 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் பியானோவில் உள்ள பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு - கலவையில். இசைக்கலைஞரின் டிப்ளோமா பணி சிம்பொனி எண் 1 ஆகும். இந்த வேலை முதன்முதலில் 1926 இல் லெனின்கிராட்டில் செய்யப்பட்டது. சிம்பொனியின் வெளிநாட்டு பிரீமியர் ஒரு வருடம் கழித்து பேர்லினில் நடந்தது.

உருவாக்கம்

கடந்த நூற்றாண்டின் முப்பதுகளில், ஷோஸ்டகோவிச் தனது ரசிகர்களுக்கு Mtsensk மாவட்டத்தின் லேடி மக்பத் என்ற ஓபராவை வழங்கினார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் தனது ஐந்து சிம்பொனிகளின் வேலைகளையும் முடித்தார். 1938 இல், இசைக்கலைஞர் ஜாஸ் சூட்டை இயற்றினார். இந்த வேலையின் மிகவும் பிரபலமான துண்டு "வால்ட்ஸ் எண் 2".

சோஸ்டாகோவிச்சின் இசை தொடர்பான விமர்சனங்களின் சோவியத் பத்திரிகைகளில் தோன்றியிருப்பது அவரது சில படைப்புகளைப் பற்றிய அவரது பார்வையை மறுபரிசீலனை செய்ய வைத்தது. இந்த காரணத்திற்காக, நான்காவது சிம்பொனி பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்படவில்லை. பிரீமியருக்கு சற்று முன்பு ஷோஸ்டகோவிச் ஒத்திகைகளை நிறுத்தினார். பார்வையாளர்கள் நான்காம் சிம்பொனியை இருபதாம் நூற்றாண்டின் அறுபதுகளில் மட்டுமே கேட்டார்கள்.

பின்னர், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் இழந்த வேலையின் மதிப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, அவர் பாதுகாத்த பியானோ குழுமத்திற்கான ஓவியங்களை மீண்டும் உருவாக்கத் தொடங்கினார். 1946 ஆம் ஆண்டில், அனைத்து கருவிகளுக்கான நான்காவது சிம்பொனியின் பகுதிகளின் நகல்கள் ஆவணங்களின் காப்பகங்களில் காணப்பட்டன. 15 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்தப் பணிகள் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டன.

பெரும் தேசபக்தி யுத்தம் லெனின்கிராட்டில் ஷோஸ்டகோவிச்சைக் கண்டறிந்தது. இந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் ஏழாவது சிம்பொனியில் வேலைகளைத் தொடங்கினார். முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டை விட்டு, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்பின் ஓவியங்களை அவருடன் எடுத்துச் சென்றார். ஏழாவது சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சை பிரபலமாக்கியது. இது மிகவும் பரவலாக "லெனின்கிராட்ஸ்காயா" என்று அழைக்கப்படுகிறது. சிம்பொனி முதன்முதலில் குயிபிஷேவில் மார்ச் 1942 இல் நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் கலவையுடன் போரின் முடிவை ஷோஸ்டகோவிச் குறித்தார். அதன் முதல் காட்சி நவம்பர் 3, 1945 அன்று லெனின்கிராட்டில் நடந்தது. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவமானத்தில் விழுந்த இசைக்கலைஞர்களில் இசையமைப்பாளரும் இருந்தார். அவரது இசை "சோவியத் மக்களுக்கு அன்னியமாக" அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் பேராசிரியர் பதவியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார், இது 1939 இல் பெறப்பட்டது.

அக்காலத்தின் போக்குகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் 1949 இல் காடுகளின் கான்டாட்டா பாடலை மக்களுக்கு வழங்கினார். படைப்பின் முக்கிய பணி புகழ்வதாக இருந்தது சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் அதன் வெற்றிகரமான மறுசீரமைப்பு. கான்டாட்டா இசையமைப்பாளரிடம் கொண்டு வரப்பட்டது ஸ்டாலின் பரிசு மற்றும் விமர்சகர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளின் நல்ல மனநிலை.

1950 ஆம் ஆண்டில், பாக் மற்றும் லீப்ஜிக்கின் நிலப்பரப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட இசைக்கலைஞர், பியானோவிற்கு 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். சிம்போனிக் படைப்புகளில் எட்டு வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு, பத்தாவது சிம்பொனி 1953 இல் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் எழுதியது.

ஒரு வருடம் கழித்து, இசையமைப்பாளர் பதினொன்றாவது சிம்பொனியை உருவாக்கினார், இது "1905" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஐம்பதுகளின் இரண்டாம் பாதியில், இசையமைப்பாளர் வகையை ஆராய்ந்தார் கருவி கச்சேரி... அவரது இசை வடிவத்திலும் மனநிலையிலும் மிகவும் மாறுபட்டது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ஷோஸ்டகோவிச் மேலும் நான்கு சிம்பொனிகளை எழுதினார். அவர் பல குரல் படைப்புகள் மற்றும் சரம் குவார்டெட்டுகளையும் இயற்றினார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் கடைசி படைப்பு வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை தோல்வியுற்றது என்று இசையமைப்பாளருக்கு நெருக்கமானவர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர். 1923 ஆம் ஆண்டில், தத்யானா கிளைவென்கோ என்ற பெண்ணை டிமிட்ரி சந்தித்தார். இளைஞர்களுக்கு பரஸ்பர உணர்வுகள் இருந்தன, ஆனால் தேவைக்கு சுமையாக இருந்த ஷோஸ்டகோவிச் தனது காதலிக்கு முன்மொழியத் துணியவில்லை. 18 வயதாக இருந்த அந்தப் பெண், தன்னை இன்னொரு கட்சியாகக் கண்டார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஷோஸ்டகோவிச்சின் விவகாரங்கள் கொஞ்சம் மேம்பட்டபோது, \u200b\u200bஅவர் தனது கணவரை அவருக்காக விட்டுவிடுமாறு டாட்டியானாவை அழைத்தார், ஆனால் அவரது காதலி மறுத்துவிட்டார்.

சிறிது நேரம் கழித்து ஷோஸ்டகோவிச் திருமணம் செய்து கொண்டார். நினா வஸர் அவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவரானார். மனைவி தனது வாழ்க்கையின் இருபது வருடங்களை டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சிற்குக் கொடுத்து இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார். 1938 இல் ஷோஸ்டகோவிச் முதல் முறையாக ஒரு தந்தையானார். அவருக்கு ஒரு மகன், மாக்சிம். இளைய குழந்தை குடும்பத்திற்கு கலினா என்ற மகள் இருந்தாள். ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் மனைவி 1954 இல் இறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் மூன்று முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். அவரது இரண்டாவது திருமணம் விரைவானது, மார்கரிட்டா கைனோவா மற்றும் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோர் பாத்திரத்தில் உடன்படவில்லை, விரைவாக விவாகரத்து கோரினர்.

இசையமைப்பாளர் 1962 இல் மூன்றாவது முறையாக திருமணம் செய்து கொண்டார். இரினா சுபின்ஸ்காயா இசைக்கலைஞரின் மனைவியானார். மூன்றாவது மனைவி நோய்வாய்ப்பட்ட ஆண்டுகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சை பக்தியுடன் கவனித்தார்.

நோய்

அறுபதுகளின் இரண்டாம் பாதியில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் நோய்வாய்ப்பட்டார். அவரது நோயைக் கண்டறிய முடியவில்லை, சோவியத் மருத்துவர்கள் திணறினர். நோயின் வளர்ச்சியைக் குறைக்க தனது கணவருக்கு வைட்டமின்கள் படிப்புகள் பரிந்துரைக்கப்பட்டதாக இசையமைப்பாளரின் மனைவி நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் நோய் முன்னேறியது.

ஷோஸ்டகோவிச் சார்காட் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார் (பக்கவாட்டு அமியோட்ரோபிக் ஸ்க்லரோசிஸ்). இசையமைப்பாளரை குணப்படுத்தும் முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன அமெரிக்க வல்லுநர்கள் மற்றும் சோவியத் மருத்துவர்கள். ரோஸ்ட்ரோபோவிச்சின் ஆலோசனையின் பேரில், ஷோஸ்டகோவிச் டாக்டர் இலிசரோவைப் பார்க்க குர்கனுக்குச் சென்றார். மருத்துவர் பரிந்துரைத்த சிகிச்சை சிறிது நேரம் உதவியது. நோய் தொடர்ந்து முன்னேறியது. ஷோஸ்டகோவிச் தனது நோயை எதிர்த்துப் போராடினார், சிறப்புப் பயிற்சிகளைச் செய்தார், ஒரு மணிநேர அடிப்படையில் மருந்துகளை எடுத்துக் கொண்டார். கச்சேரிகளில் தவறாமல் கலந்துகொள்வது அவருக்கு ஆறுதலாக இருந்தது. அந்த ஆண்டுகளின் புகைப்படத்தில், இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் அவரது மனைவியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

1975 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் மற்றும் அவரது மனைவி லெனின்கிராட் சென்றனர். ஷோஸ்டகோவிச்சின் காதல் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு கச்சேரி இருக்க வேண்டும். நடிகர் தொடக்கத்தை மறந்துவிட்டார், இது ஆசிரியரை மிகவும் உற்சாகப்படுத்தியது. வீடு திரும்பியதும், கணவர் ஒரு ஆம்புலன்ஸ் அழைத்தார். ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு மாரடைப்பு இருப்பது கண்டறியப்பட்டு, இசையமைப்பாளர் மருத்துவமனைக்கு கொண்டு செல்லப்பட்டார்.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சின் வாழ்க்கை ஆகஸ்ட் 9, 1975 இல் முடிந்தது. இந்த நாளில், அவர் ஒரு மருத்துவமனை வார்டில் தனது மனைவியுடன் கால்பந்து பார்க்கப் போகிறார். டிமிட்ரி இரினாவை அஞ்சலுக்கு அனுப்பினார், அவர் திரும்பி வந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது கணவர் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டார்.

இசையமைப்பாளர் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

இந்த அற்புதமான நபர், தவறான கருத்துக்களுக்கு மாறாக, ஒரு உண்மையான பரிபூரணவாதி. அவரது மகளின் கூற்றுப்படி, அவர் உண்மையில் "தூய்மை மற்றும் ஒழுங்கைக் கொண்டிருந்தார்." காகிதத்தில் எழுதுவதற்கு முன்பு முழு சிம்பொனிகளையும் அவர் தலையில் வைத்திருக்க முடியும், மேலும் அஞ்சல் ஊழியர்கள் எவ்வளவு பொறுப்புடன் பணிபுரிகிறார்கள் என்பதை சரிபார்க்கவும் தனக்கு கடிதங்களை அனுப்பினார். இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதி ஸ்டாலினின் ஆட்சியின் கடினமான காலத்தில், அவர் வானத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டபோது அல்லது உண்மையில் மக்களின் எதிரியாக அறிவிக்கப்பட்டபோது கடந்து சென்றது. அவரது விதி எவ்வாறு வளர்ந்தது மற்றும் கடினமான வாழ்க்கை பாதை எவ்வாறு முடிந்தது என்பதை ஒன்றாகக் கண்டுபிடிப்போம்.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்: ஒரு பஞ்சை எடுக்கும் திறன் கொண்ட மனிதனின் வாழ்க்கை வரலாறு

இன்று ஷோஸ்டகோவிச் யார் என்பது அனைவருக்கும் தெரியாது, ஆனால் இந்த தவறான புரிதலை சரிசெய்வது மதிப்பு, ஏனென்றால் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையின் வளர்ச்சியில் அவர் செய்த பங்களிப்பு விலைமதிப்பற்றது மற்றும் மிகச்சிறந்ததாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது பணி அவரது சமகாலத்தவர்களிடமும், ஏராளமான பின்தொடர்பவர்களிடமும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட, உள்நாட்டில் விடுவிக்கப்பட்ட நபராக, ஒரு நாளைக்கு மூன்று முதல் நான்கு மணி நேரம் தூங்கக்கூடிய அளவுக்கு கடினமாக உழைத்த அவர், இதுபோன்ற இசை தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், இது வல்லுநர்கள் மற்றும் சாதாரண கேட்போரின் கூற்றுப்படி, உயர்ந்த கலை மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் தனது இசைப் படைப்புகளை எழுதிய பல்வேறு வகைகள் உண்மையிலேயே மகத்தானவை. மோடல் இசையை டோனல் மற்றும் அடோனலுடன் நம்பமுடியாத அளவிற்கு அழகாக இணைக்க முடிந்தது. அவரது படைப்புகளில், "கிராண்ட் ஸ்டைல்" பாரம்பரியம், வெளிப்படையான குறிப்புகள் மற்றும் நவீனத்துவத்துடன் திறமையாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பிடித்த இசையமைப்பாளர்கள் அவரது படைப்புகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர். சிறந்த ஆஸ்திரிய குஸ்டாவ் மஹ்லரின் படைப்புகள், அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கியின் புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் குழப்பமான படைப்புகள், செர்ஜி புரோகோபீவ் மற்றும் நியோகிளாசிஸ்ட் பின்தொடர்பவர் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆகியோரின் புதுமையான சோதனைகள் ஆகியவற்றைக் கேட்பதற்கும் பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் அவர் விரும்பினார். கிளாசிக்கல் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் போக்குகளை ஆராய்ந்த அவர், தனது சொந்த, முற்றிலும் அசல், பிரகாசமான மற்றும் மிக முக்கியமாக, ஒவ்வொரு கேட்பவருக்கும் அணுகக்கூடிய ஒன்றை தொகுக்க முடிந்தது.

ஷோஸ்டகோவிச் தனது வாழ்க்கையில் எழுதிய அனைத்தும் நல்லிணக்கத்திற்கு அடிபணிந்தவை, அது ஆனது தனிச்சிறப்பு பொதுவாக அவரது இசை. பெரிய-சிறிய டோனலிட்டியை அவரது படைப்புகளுக்கு அடிப்படையாகப் பயன்படுத்தி, அவர் சிறப்பு அளவிலான-முறைகளை தரமான முறையில் பயன்படுத்த முடிந்தது, அவரது இசையை முழுமையாக அடையாளம் காணக்கூடிய தன்மையைக் கொடுத்தார், பின்னர் அவரது படைப்புகளை "ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஃப்ரீட்ஸ்" என்று அழைத்தார்.

வருங்கால இசைக்கலைஞரின் பிறப்பு: சைபீரியாவிலிருந்து அன்போடு

சிறந்த இசைக்கலைஞரின் மூதாதையர்களும் இசையில் ஈடுபட்டுள்ளனர் என்று ஒருவர் கருதலாம், பின்னர் ஷோஸ்டகோவிச் தனது தனித்துவமான பரிசை எங்கிருந்து பெற்றார் என்பது தெளிவாகத் தெரியும். ஆனால் அவர் உண்மையில் மருத்துவர்கள் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். அவரது தாத்தா பீட்டர் தன்னை ஒரு விவசாயி என்று கருதினார், ஆனால் அவர் ஒரு கால்நடை மருத்துவராக பணியாற்றினார். வருங்கால இசையமைப்பாளர் போல்ஸ்லாவின் தாத்தா பங்கேற்றார் புரட்சிகர இயக்கம், அதற்காக அவர் நாடுகடத்தப்பட்டார், ஆனால் இர்குட்ஸ்கின் க orary ரவ குடிமகனாக ஆனார். நாட்டைச் சுற்றிச் செல்ல அவருக்கு உரிமை கிடைத்ததும், கண்களைத் துடைக்காமல் சைபீரியாவில் தங்க முடிவு செய்தார்.

இசையமைப்பாளரின் தந்தை, டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் சேர முடிவு செய்தார், அதன் பிறகு அவர் சேம்பர் ஆஃப் எடைகள் மற்றும் அளவீடுகளில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். ஐந்தாம் ஆண்டின் சிக்கலான காலங்களில், அவரே குளிர்கால அரண்மனைக்குச் சென்றார், அவருடைய ஆறாவது ஆண்டில், துண்டு பிரசுரங்கள் மற்றும் பிரகடனங்கள் அவரது குடியிருப்பில் அச்சிடப்பட்டன. புரட்சிகர செயல்பாடு ஷோஸ்டகோவிச் குடும்பத்தில் ஒரு பாரம்பரியமாக மாறியது.

ஆனால் தாய்வழி பக்கத்தில், எல்லாம் சரியாகவே இருந்தது. தாய்வழி தாத்தாவும் சைபீரியாவைச் சேர்ந்தவர், ஒரு காலத்தில் அவர் போடாய்போவில் உள்ள தங்கச் சுரங்கங்களுக்கு அருகில் சென்றார், அங்கு அவரது மனைவியுடன் சேர்ந்து அவர்கள் தொழிலாளர்களின் நிலைமையை மேம்படுத்துவதில் ஈடுபட்டனர். இசையமைப்பாளரின் தாயின் பெயர் சோபியா வாசிலீவ்னா, நீ கோக ou லினா, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இசை பயின்றார், அங்கு அவரது சகோதரர் அவளை ஷோஸ்டகோவிச் டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச்சிற்கு அறிமுகப்படுத்தினார்.

பிப்ரவரி 1903 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கடுமையான குளிர்காலத்தில், சோபியா வாசிலீவ்னா மற்றும் டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச் இருவரும் திருமணம் செய்துகொண்டு ஒன்றாக வாழத் தொடங்கினர். அக்டோபரில், மூத்த சகோதரி மரியா பிறந்தார். போடோல்காயா தெருவில் உள்ள இரண்டாவது வீட்டில் இந்த குடும்பம் வசித்து வந்தது, இது மெண்டலீவ் சேம்பர் ஊழியர்களுக்காக தனிப்பட்ட முறையில் வாடகைக்கு எடுத்தது. இது செப்டம்பர் 12, 1906 அன்று, ஷோஸ்டகோவிச் குடும்பத்தில், ஒரு சிறுவன் பிறந்தார், அவரின் தந்தையின் நினைவாக டிமிட்ரி என்று பெயரிட முடிவு செய்யப்பட்டது. இவருக்கு ஜோயிங்கா என்ற தங்கையும் உள்ளார்.

குழந்தை பருவமும் இளமைப் பருவமும், யூட்டர்பேவால் ஈர்க்கப்பட்டவை

கடந்த நூற்றாண்டின் பதினைந்தாம் ஆண்டில், ஒன்பது வயது டிமா மரியா ஷிட்லோவ்ஸ்காயா வணிக ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார். இந்த நேரத்தில்தான் அவர் முதலில் தற்செயலாக கேள்விப்பட்டார், அவர் வகுப்போடு நிக்கோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதிய "டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டனுக்கு" அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், இது அவருக்கு அதிர்ச்சியான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. அதன்பிறகு, இளம் ஷோஸ்டகோவிச் இறுதியாக வாழ்க்கையில் இசையைப் படிப்பார் என்று முடிவு செய்கிறார், வேறு ஒன்றும் இல்லை.

1919 ஆம் ஆண்டு கோடையில், அலெக்ஸாண்டர் கிளாசுனோவ் அவரின் பேச்சைக் கேட்டார், அவர் பையனின் இசையமைக்கும் திறன்களைப் பாராட்டினார், ஆனால் லிஸ்ட்டின் மாணவர் அலெக்சாண்டர் ஜிலோட்டி, சிறுவனின் படைப்புகளைக் கேட்டபின், அவரிடம் நிச்சயமாக திறமை இல்லை என்று கூறினார், ஆனால் அவர் விளையாடுவதை அனுமதிக்க வேண்டும் விரும்பினார். அதே பத்தொன்பதாம் ஆண்டில், டிமிட்ரி தனது பதின்மூன்று வயதில் பெட்ரோகிராட் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். டிமோச்ச்கா ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு பொறுப்பான, விடாமுயற்சியுள்ள மற்றும் கடின உழைப்பாளி மாணவி, அவர் "இரண்டு கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள்" மற்றும் "மூன்று அருமையான நடனங்கள்" ஆகியவற்றை ஏற்கனவே முதல் ஆண்டில் படித்துள்ளார்.

பேரழிவு, பசி, உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் புரட்சி, அதிகார மாற்றம் மற்றும் இசையமைப்பாளரைச் சுற்றி நடந்த அனைத்தும் அவர் பணிபுரியும் போது பின்னணியில் மறைந்தன. 1922 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தை இறந்தார், குடும்பத்தை மரணத்தின் விளிம்பில் விட்டுவிட்டார், எல்லோரும் பட்டினி கிடந்தனர், டிமா ஒரு சிக்கலான அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், மேலும் அவர் ஒரு சினிமாவில் ஒரு பியானோ கலைஞராக வேலை பெற வேண்டியிருந்தது, அங்கு பார்வையாளர்கள் “பியானோவுடன் கீழே!” என்று கூச்சலிட்டனர். குடிகாரர்கள் அவர் மீது ஆப்பிள்களை வீசினர். கிளாசுனோவ் மீண்டும் உதவினார், அவர் ஒரு இளம் திறமைக்கு கூடுதல் ரேஷன் மற்றும் மாநில உதவித்தொகையைப் பெற்றார்.

இருபத்தி மூன்றாவது கன்சர்வேட்டரியில் அவர் பியானோ வகுப்பிலும், இருபத்தைந்தாவது கலவை வகுப்பிலும் பட்டம் பெற்றார். 1927 ஆம் ஆண்டில் அவர் வார்சாவில் ஒரு மதிப்புமிக்க போட்டியில் பங்கேற்றார், அதன் பிறகு அவர் ஒரு கெளரவ டிப்ளோமாவும் பெற்றார். அங்கு அவரை பிரபல ஜெர்மன் நடத்துனர் புருனோ வால்டர் கவனித்தார், அவர் மதிப்பெண்ணை பெர்லினுக்கு அனுப்பச் சொன்னார். அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே எழுதப்பட்ட முதல் சிம்பொனி ஜெர்மனியிலும், பின்னர் பிரான்ஸ் மற்றும் அமெரிக்காவிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது ஒரு அங்கீகாரமும் வெற்றியும் ஆகும்.

இசையமைப்பாளரின் இசை படைப்பாற்றல்

இருபதுகளின் முடிவில் இருந்து, இருபதாம் நூற்றாண்டின் முப்பதுகளின் தொடக்கத்தில், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கையில் வியத்தகு மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. அவர் உண்மையில் அவரது இசையால் எரிந்தார், எடுத்துக்காட்டாக, மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார் பாடல் பாடல் அவர் அக்டோபர் மாதத்திற்கு சிம்போனிக் அர்ப்பணிப்பு மற்றும் மே தின சிம்பொனி ஆகியவற்றை எழுதுகிறார். இருபத்தெட்டாம் ஆண்டில், அவர் தனது தனிப்பட்ட அழைப்பின் பேரில், வெசெலோட் மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டரில் ஒரு பியானோ கலைஞராக சில காலம் பணியாற்றினார்.

இசையமைப்பாளர் ஷோஸ்டகோவிச்சின் மரபு

சிம்பொனிகள்

• எஃப் மைனரில் சிம்பொனி எண் 1, ஒப். 10 (1924-1925).
• எச்-துர் "அக்டோபர்", ஒப் இல் சிம்பொனி எண் 2. 14, ஏ. பெஸிமென்ஸ்கி (1927) எழுதிய சொற்களுக்கான இறுதி கோரஸுடன்.
• சிம்பொனி எண் 3 எஸ்-துர் "மே தினம்", ஒப். 20, எஸ். கிர்சனோவ் (1929) எழுதிய சொற்களுக்கான இறுதி கோரஸுடன்.
• சி மைனர், ஒப் இல் சிம்பொனி எண் 4. 43 (1935-1936).
• டி-மோலில் சிம்பொனி எண் 5, ஒப். 47 (1937).
• எச்-மைனரில் சிம்பொனி எண் 6, ஒப். 54 (1939) மூன்று பகுதிகளாக.
• சி-துர் "லெனின்கிராட்ஸ்காயா", ஒப் இல் சிம்பொனி எண் 7. 60 (1941).
• சி மைனர், ஒப் இல் சிம்பொனி எண் 8. 65 (1943), ஈ. மிராவின்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.
• சிம்பொனி எண் 9 எஸ்-துர், ஒப். 70 (1945) ஐந்து பகுதிகளாக.
• இ-மோலில் சிம்பொனி எண் 10, ஒப். 93 (1953).
• ஜி-மோல் "ஆண்டு 1905" இல் சிம்பொனி எண் 11, ஒப். 103 (1956-1957).
• டி-மோலில் சிம்பொனி எண் 12 "தி இயர் 1917", ஒப். 112 (1959-1961),
• பி மைனரில் சிம்பொனி எண் 13, ஒப். 113 (1962) ஐந்து பகுதிகளாக, பாஸ், பாஸ் கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வசனங்களில் ஈ. யெட்டுஷெங்கோ எழுதிய வசனங்கள்.
• சிம்பொனி எண் 14, ஒப். 135 (1969) பதினொரு பகுதிகளாக, எஃப்.ஜி. லோர்கா, ஜி. அப்பல்லினேர், வி. கோச்செல்பெக்கர் மற்றும் ஆர்.எம். ரில்கே ஆகியோரின் வசனங்களில் சோப்ரானோ, பாஸ், சரங்கள் மற்றும் தாளங்களுக்கு.
• ஏ-மேஜர், ஒப் இல் சிம்பொனி எண் 15. 141 (1971).

ஓபராக்கள் மற்றும் ஓப்பரெட்டாக்கள்

• மூக்கு. ஓபரா 3 இல் ஷோஸ்டகோவிச், ப்ரீஸ், அயோனின் மற்றும் ஜாமியாடின் ஆகியோரால் ஒரு லிப்ரெட்டோவில் செயல்படுகிறது, அதே பெயரின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு என்.வி.கோகோல், ஒப். 15 (1928).
• Mtsensk மாவட்டத்தைச் சேர்ந்த லேடி மக்பத். ஓபரா 4 இல் ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் ப்ரீஸால் லிப்ரெட்டோவில் செயல்படுகிறது அதே பெயரின் நாவல் என்.எஸ். லெஸ்கோவ், ஒப். 29 (1932).
• மாஸ்கோ, செரியோமுஷ்கி. 3 இல் ஓப்பரெட்டா வி. மாஸ் மற்றும் எம். செர்வின்ஸ்கி ஆகியோரால் ஒரு லிப்ரெட்டோவில் செயல்படுகிறது. 105 (1958).

பியானோவிற்கு

• டி மேஜர், ஒப் இல் சொனாட்டா நம்பர் 1. 12 (1926).
• ஐந்து முன்னுரைகள் (1921).
• மூன்று அருமையான நடனங்கள், ஒப். 5 (1922).
• பழமொழிகள், பத்து துண்டுகள், ஒப். 13 (1927).
• இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகள், ஒப். 34 (1933).
• குழந்தைகள் நோட்புக், ஏழு துண்டுகள், ஒப். 69 (1945).
• "பொம்மைகளின் ஏழு நடனங்கள்" (1952).
• ஒப் என்ற இரண்டு பியானோக்களுக்கான ஃபிஸ்-மோல் தொகுப்பு. 6 (1922).
• இரண்டு பியானோக்களுக்கு "மெர்ரி மார்ச்" (1949).
• இரண்டு பியானோக்களுக்கான டரான்டெல்லா (1954).

பாலேக்கள்

• பொற்காலம். 3 இல் பாலே ஏ. இவானோவ்ஸ்கி, ஒப் எழுதிய ஒரு லிப்ரெட்டோவுக்கு செயல்படுகிறது. 22 (1930).
• ஆணி. வி. ஸ்மிர்னோவ், ஒப் எழுதிய ஒரு லிப்ரெட்டோவில் 3 செயல்களில் நடன செயல்திறன். 27 (1931).
• ஒளி நீரோடை. காமிக் பாலே மூன்று செயல்கள் எஃப். லோபுகோவ் மற்றும் ஏ. பியோட்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோரால் லிப்ரெட்டோவின் முன்னுரையுடன். 39 (1935).

இது ஒரு பெரிய பனிப்பாறையின் முனை மட்டுமே. இசை பாரம்பரியம், இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளரான டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சந்ததியினருக்கு விடப்பட்டது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் முக்கியமாக நாட்டிற்கும் இசையமைப்பாளருக்கும் கடினமான மற்றும் சிக்கலான காலங்களில் கடந்துவிட்டன. இந்த பாதையில் நடப்பது அவருக்கு அவ்வளவு சுலபமல்ல, ஆனால் அவர் அதைச் செய்தார், எதுவாக இருந்தாலும் சரி. முப்பதுகளில், ம்ட்சென்ஸ்க் மாவட்டத்தைச் சேர்ந்த அவரது ஓபரா லேடி மக்பத் உண்மையில் ஒரு வலுவான "அலையை" எழுப்பினார். முதலில் அவர்கள் அவளை சாதகமாக ஏற்றுக்கொண்டார்கள், ஆனால் பின்னர் ஒரு ஊழல் வெடித்தது. லெனின்கிராட்டில் பிரீமியருக்கு ஸ்டாலின் வந்தார், அவர் தன்னை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தினார் - ஒருவித குழப்பம், இசை அல்ல. அடுத்த நாள், பிராவ்தா செய்தித்தாளில் ஒரு பேரழிவு தரும் கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது, அதன் பிறகு ஷோஸ்டகோவிச் தனது முதல் தீவிரமான மற்றும் முதிர்ந்த படைப்பான நான்காவது சிம்பொனியின் ஒத்திகைகளை நிறுத்தி வைத்தார். பின்னர், மேற்கூறிய நிகழ்வுகளுக்கு ஏறக்குறைய முப்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அறுபத்தொன்றில் மட்டுமே இது நிகழ்த்தப்படும்.

• முப்பத்தேழாம் ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் வகுப்புகள் கற்பித்தார், முப்பத்தொன்பதாம் ஆண்டில் அவர் ஏற்கனவே பேராசிரியர் க hon ரவ பட்டத்தைப் பெற்றார்.
• அதே ஆண்டு நவம்பரில், ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆறாவது சிம்பொனி பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, இது அந்தக் காலத்தின் அனைத்து போக்குகளுக்கும் ஏற்ப, கட்சியின் வரியால் சரியான மற்றும் தேசபக்தி கொண்டதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.
• பெரும் தேசபக்த போரின் வாசலில், நாற்பதாம் ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் வெளியேற்றப்பட்டார். அவர் தனது ஏழாவது சிம்பொனி "லெனின்கிராட்ஸ்காயா" எழுதத் தொடங்குகிறார், இது முதன்முதலில் குயிபிஷேவில் 1942 வசந்த காலத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது.
• ஒரு வருடம் கழித்து, 1943 இல், ஷோஸ்டகோவிச் தனது இன்னொன்றை முடித்தார் பெரிய வேலை - எட்டாவது சிம்பொனி மிராவின்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.
• அதே ஆண்டில், ஷோஸ்டகோவிச் வெளியேற்றத்திலிருந்து திரும்பி, மாஸ்கோவுக்குச் சென்றார், நாற்பத்தெட்டாம் ஆண்டு கன்சர்வேட்டரியில் கலவை கற்பிப்பதில் ஈடுபட்டார்.

அதே நாற்பத்தெட்டாம் ஆண்டில், அனைவருக்கும் எதிர்பாராத விதமாக, பொலிட்பீரோவின் மோசமான ஆணை வெளியிடப்பட்டது, அதில் பல்வேறு சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் "குப்பைக்கு" தள்ளப்பட்டனர், அவர்களுடன் சேர்ந்து டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் அவர்களே. அவர்கள் வீழ்ச்சி, மேற்கு நாடுகளுடன் ஊர்சுற்றுவது, சம்பிரதாயவாதம் மற்றும் முதலாளித்துவத்திற்கு முன்னால் உறைகிறார்கள் என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். இசையமைப்பாளர் தனது வேலையிலிருந்து நீக்கப்பட்டு விளையாடுவதை நிறுத்தினார். இருப்பினும், அவர் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை, இருப்பினும் அவர் பெயரிடலில் இருந்து தொடர்ந்து அழுத்தத்திற்கு உள்ளானார்.

சோவியத் ஒன்றியத்திலும் வெளிநாட்டிலும் பரவலான பொது அங்கீகாரம்

அனைத்து திருப்பங்களும் இருந்தபோதிலும், 1949 ஆம் ஆண்டில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் முதன்முறையாக வெளிநாடு சென்றார், அதாவது நியூயார்க்கில் அமைதியைப் பாதுகாப்பதற்கான ஒரு மாநாட்டிற்கு. ஒரு வருடம் கழித்து, "பிரமாண்டமான பாணியில்" எழுதப்பட வேண்டிய கான்டாட்டா "வனங்களின் பாடல்" என்ற ஸ்டாலின் பரிசையும் பெற்றார். ஐம்பதுகளில், அவர் பாக்ஸின் தாயகமான லீப்ஜிக்கைப் பார்வையிட்டார், இது நம்பமுடியாத அளவிற்கு ஈர்க்கப்பட்டது, அவர் திரும்பி வந்தவுடன் உடனடியாக 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ் எழுதத் தொடங்கினார், மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இல்லாமல் பியானோவிற்கான 52 வது "பப்பட் நடனங்கள்" இல் இசைக்கப்பட்டது முதல் முறையாக.

விருதுகள் மற்றும் தலைப்புகள்

• சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ (1966).
• லெனினின் மூன்று ஆணைகள் (1946; 1956; 1966).
• அக்டோபர் புரட்சியின் ஆணை (1971).
• தொழிலாளர் சிவப்பு பதாகையின் ஆணை (1940).
• ஆர்டர் ஆஃப் ஃப்ரெண்ட்ஷிப் ஆஃப் பீப்பிள்ஸ் (1972).
• ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் (1942).
• ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் மக்கள் கலைஞர் (1947).
• சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1954).
• BASSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1964).
• ஸ்டாலின் பரிசு, 1 வது பட்டம் (1941).
• ஸ்டாலின் பரிசு 1 வது பட்டம் (1942).
• ஸ்டாலின் பரிசு, 2 வது பட்டம் (1946).
• 1 வது பட்டம் ஸ்டாலின் பரிசு (1950).
• ஸ்டாலின் பரிசு, 2 வது பட்டம் (1952).
• லெனின் பரிசு (1958).
• யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மாநில பரிசு (1968).
• ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் கிளிங்கா மாநில பரிசு (1974).
• உக்ரேனிய எஸ்.எஸ்.ஆரின் மாநில பரிசு டி.ஜி. ஷெவ்செங்கோவின் பெயரிடப்பட்டது (1976 - மரணத்திற்குப் பின்).
• சர்வதேச அமைதி பரிசு (1954).
• அவர்களுக்கு பரிசு. ஜே. சிபெலியஸ் (1958).
• லியோனி சோனிங் பரிசு (1973).
• கலை மற்றும் இலக்கிய ஒழுங்கின் தளபதி (பிரான்ஸ், 1958).
• ஆஸ்திரியா குடியரசிற்கான சில்வர் கமாண்டர்ஸ் கிராஸ் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் மெரிட் (1967).
• வார்சாவில் (1927) நடந்த 1 வது சர்வதேச சோபின் பியானோ போட்டியில் க orary ரவ டிப்ளோமா.
• "ஹேம்லெட்" (லெனின்கிராட், 1964) படத்திற்கான சிறந்த இசைக்கான முதல் ஆல்-யூனியன் திரைப்பட விழாவின் பரிசு.

அமைப்பு

• 1960 முதல் சி.பி.எஸ்.யு உறுப்பினர்
• டாக்டர் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (1965)
• சோவியத் அமைதிக் குழுவின் உறுப்பினர் (1949 முதல்), சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஸ்லாவிக் குழு (1942 முதல்), உலக அமைதிக் குழு (1968 முதல்)
• அமெரிக்கன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்ஸ் அண்ட் லெட்டர்ஸ் (1943), ராயல் ஸ்வீடிஷ் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1954), இத்தாலிய அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் "சாண்டா சிசிலியா" (1956), செர்பிய கலை மற்றும் அறிவியல் அகாடமி (1965)
• கெளரவ டாக்டர் ஆஃப் மியூசிக், ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகம் (1958)
• எவன்ஸ்டனில் உள்ள வடமேற்கு பல்கலைக்கழகத்தின் கெளரவ மருத்துவர் (அமெரிக்கா, 1973)
• பிரஞ்சு அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் உறுப்பினர் (1975)
• ஜி.டி.ஆரின் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் (1956) தொடர்புடைய உறுப்பினர், பவேரியன் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் (1968), பிரிட்டிஷ் ராயல் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1958) உறுப்பினராக இருந்தார்.
• மெக்சிகன் கன்சர்வேட்டரியின் க Hon ரவ பேராசிரியர்.
• "யு.எஸ்.எஸ்.ஆர்-ஆஸ்திரியா" சமூகத்தின் தலைவர் (1958)
• 6-9 வது மாநாடுகளின் சோவியத் ஒன்றியத்தின் உச்ச சோவியத்தின் துணை.
• 2-5 வது மாநாடுகளின் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் உச்ச சோவியத்தின் துணை.

ஐம்பத்து மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது ஆண்டுகளில், அவர் தொடர்ந்து பலனளித்தார், மேலும் அனைத்து யூனியன் விவசாய கண்காட்சியைத் திறப்பதற்காக இசையையும் எழுதினார், இதற்காக அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். அறுபதுகளின் ஆரம்பம் வரை, ஷோஸ்டகோவிச் சி.பி.எஸ்.யுவில் சேர்ந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது பணிகள் அனைத்தும் நம்பிக்கையுடன் நிறைந்திருந்தன. 1962 ஆம் ஆண்டில் மற்ற இசைக்கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் எடின்பர்க் திருவிழாவிற்கு விஜயம் செய்தார், அவரின் தனிப்பட்ட படைப்புரிமைக்கு சொந்தமான பெரும்பாலான படைப்புகள் இது ஒரு வெற்றியாகவும் பரபரப்பாகவும் இருந்தது. க்ருஷ்சேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, எஜமானரின் இசையில் நம்பிக்கை தணிந்தது, சோகமான மற்றும் மனச்சோர்வடைந்த குறிப்புகள் மீண்டும் தோன்றத் தொடங்கின. கடைசி கலவை 72 வயதில் ஷோஸ்டகோவிச் வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா ஆவார்.

ஒரு இசை மேதையின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு: குறிப்புகளில் மனப்பாடம் செய்யுங்கள்

டிமிட்ரி மற்றும் அவரது குடும்ப உறுப்பினர்களுடன் நெருக்கமாக நம்பப்பட்டபடி, அவர் "எதிர் பாலினத்தவர் தொடர்பாக ஒரு பயமுறுத்தும் இளைஞராக இருந்தார், இருப்பினும் அவர் ஒருபோதும் சிறுவயது குறும்புகளுக்கு வெறுப்பை உணரவில்லை." அதாவது, ஆசிரியரின் நாற்காலியில் பொத்தான்களை வைக்கவும், டைரியில் மோசமான தரங்களை சரிசெய்யவும் அவர் தயாராக இருந்தார், ஆனால் சிறுமிகளுடன் அவர் வெட்கப்பட்டு, முணுமுணுத்து, கண்களைத் தாழ்த்தினார். பதின்மூன்று வயதில், அவர் நடாஷா கியூபா என்ற சிறுமியைக் காதலித்தார், அவருக்காக அவர் ஒரு முழு இசை முன்னுரையை அர்ப்பணித்தார். உண்மை, பத்து வயதில், நடாஷா பரிசைப் பாராட்ட முடியவில்லை, இது இளம் மேதைகளை ஏமாற்றியது.

மனைவிகள் மற்றும் குழந்தைகள்

1923 ஆம் ஆண்டில், இளம் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் எதிர்பாராத விதமாக தனது ஒரு வயது தானெக்கா கிளிவென்கோவைச் சந்தித்து காதலித்தார். இருப்பினும், அவர்கள் திருமணம் செய்துகொள்வது விதி அல்ல, பயந்த இளைஞன் அந்த தருணத்தை தவறவிட்டான், தன்யாவை ஒரு வகுப்பு தோழனால் திருமணம் செய்ய அழைக்கப்பட்டாள், மேலும் ஒரு "அழகான தெளிவான மனிதனிடமிருந்து" ஒரு சலுகைக்காக காத்திருக்காமல் அவள் ஒப்புக்கொண்டாள். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, டிமிட்ரி ஒரு பெண்ணைச் சந்தித்து, கணவனை விட்டு வெளியேறும்படி அவளிடம் கேட்கத் தொடங்கினாள், ஆனால் அவள் ஏற்கனவே கர்ப்பமாக இருந்தாள், தொந்தரவு செய்ய வேண்டாம், அவளைப் பற்றி ஒருபோதும் நினைக்க வேண்டாம்.

தனது காதலி நம்பிக்கையற்ற முறையில் இழந்துவிட்டார் என்பதை உணர்ந்த டிமா, தனது நண்பரான நினா வாசிலீவ்னாவை, ஆபிராம் ஐயோஃப்பின் மாணவரான நீ வசார் என்பவரை திருமணம் செய்து கொள்ள முடிவு செய்கிறார், தொழிலில் ஒரு வானியற்பியல் நிபுணர். அவர் விஞ்ஞானத்தை கைவிட்டார், அதை அவர் எரித்தார் மற்றும் அவரது கணவர் மற்றும் குழந்தைகளிடம் முற்றிலும் சரணடைந்தார்.

• கலினா (1936 இல் பிறந்தார்) ஒரு பியானோ கலைஞராகி எண்பத்தி இரண்டு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்.
• மாக்சிம் (1938 இல் பிறந்தார்), எதிர்காலத்தில் தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் நடத்துனராகவும் ஆனார், அவர் எண்பது ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார்.

அழுகிற கணவரின் கைகளில் நினா ஒரு நோயால் இறக்கும் வரை இந்த திருமணம் இரண்டு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக நீடித்தது. அதன்பிறகு, அவர் கொம்சோமால் மார்கரிட்டா கைனோவாவின் மத்திய குழுவின் ஊழியரை மணந்தார், ஆனால் அவரால் நீண்ட காலமாக ஒரு பெயரிடப்படாத பெயரிடலுடன் வாழ முடியவில்லை, திருமணம் முறிந்தது. மூன்றாவது முறையாக டிமிட்ரி அறுபத்தி இரண்டாம் ஆண்டில், இரினா அன்டோனோவ்னா, நீ சுபின்ஸ்காயாவை மட்டுமே மணந்தார். அவர் "சோவியத் இசையமைப்பாளர்" பத்திரிகையின் தலைமை ஆசிரியராக இருந்தார், அதே நேரத்தில் ஸ்டாலினால் ஒடுக்கப்பட்ட ஒரு விஞ்ஞானியின் மகள். இசையமைப்பாளருடன் சேர்ந்து, அவர் இறக்கும் வரை, ஏற்ற தாழ்வுகளின் முழு கடினமான பாதையிலும் சென்றார்.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச்சின் நினைவாக

ஷோஸ்டகோவிச் இசைக் கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார், எனவே, சந்ததியினர் அவரைப் பற்றி மறக்க முடியவில்லை. அவர் எப்போதுமே இசையை எழுதுகிறார் என்று அவர் எப்போதும் நம்பினார், ஆனால் ஏன், அதாவது புகழ், பணம், செழிப்பு அல்லது பாதுகாப்பிற்காக அவர் வேலை செய்யவில்லை, ஆனால் அது அவரிடமிருந்து பாய்கிறது என்பதால், அது உள்ளே இருந்து வருகிறது. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் அவரை அழைக்கத் தொடங்கினார். அவரது நினைவாக பல வீதிகள், சதுரங்கள் பெயரிடப்பட்டுள்ளன, நம் நாட்டின் பல்வேறு நகரங்களில் அவருக்கு நினைவுச்சின்னங்கள் திறக்கப்பட்டுள்ளன.

எண்பத்தெட்டாம் ஆண்டில், பிரபல எழுத்தாளர், பதிவர், பத்திரிகையாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் சாலமன் வோல்கோவ் ஆகியோரின் புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட டெஸ்டிமோனி என்ற பிரிட்டிஷ் திரைப்படம் பரந்த திரைகளில் வெளியிடப்பட்டது. அதில் டிமிட்ரியின் பாத்திரத்தை பென் கிங்ஸ்லி நடித்தார். 1996 முதல், வயோலிஸ்ட், ஆசிரியர் மற்றும் நடத்துனர் யூரி பாஷ்மெட்டின் லேசான கையால் ஷோஸ்டகோவிச் பரிசு கூட வழங்கப்படுகிறது.

ஒரு பெரிய மனிதனின் மரணம்

ஷோஸ்டகோவிச் ஒருபோதும் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை, ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டார். தொடர்ச்சியான புகைபிடித்தல் மற்றும் மன அழுத்தத்திலிருந்து, மற்றும் பிற காரணங்களுக்காக, அவர் நுரையீரல் புற்றுநோயை உருவாக்கினார், இது சுவாசம், வேதனை மற்றும் துன்புறுத்தலை அனுமதிக்கவில்லை. இசையமைப்பாளர் நிறைய எடையை இழந்தார், மயக்கமடைந்தார், தொடர்ந்து அனுபவம் பெற்றவர் கடுமையான வலி... கால்களின் தசைகளின் அடையாளம் தெரியாத நோயால் நிலைமை மோசமடைந்தது, அவர் தொடர்ந்து தனது புற்றுநோயுடன் தொடர்புடையவர்.

ஆகஸ்ட் 9, 1975 அன்று ஒரு சூடான நாளில், சூரியன் தலைநகரின் சுவர்களையும் கூரைகளையும் குறிப்பாக வலுவாக சூடேற்றியபோது, \u200b\u200bஒரு கடுமையான நோய் சிறந்த இசையமைப்பாளரான உண்மையான ரஷ்ய மேதை டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச்சைக் கல்லறைக்கு அழைத்து வந்தது. அடுத்த நாள் அவர் நோவோடெவிச்சி கல்லறையின் இரண்டாவது பிரிவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அங்கு பல சிறந்த மற்றும் தகுதியான நபர்கள் ஓய்வெடுக்கிறார்கள்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் வாழ்க்கையிலிருந்து சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

ஷோஸ்டகோவிச்சின் தலைவிதி மற்றும் இசையால் ஆராயும் பலர், அவர் ஒரு பட்டாசு மற்றும் ஒரு மிதிவண்டி என்று நினைக்கிறார்கள், ஆனால் இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. அவர் ஒரு மகிழ்ச்சியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான நபராக இருந்தார், மற்றவர்களைப் போலவே, அவரது வாழ்க்கையிலும் கடினமான காலங்கள் உள்ளன. ஒரு சிலரைச் சொல்வது மதிப்பு சுவாரஸ்யமான உண்மைகள் இசையமைப்பாளரை முடிந்தவரை சந்ததியினரின் பார்வையில் "மனிதமயமாக்குவதற்காக" வாழ்க்கையிலிருந்து.

• டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஒரு பெரிய ரசிகர், அல்லது ஒரு உண்மையான கால்பந்து ரசிகர் என்று சொல்வது நல்லது. அவர் போட்டிக்காக அறுபத்தி ஆறாவது இடத்திற்கு கூட செல்லவிருந்தார், ஆனால் மாரடைப்பு தடுத்தது. அவர் இறப்பதற்கு முந்தைய நாள் கூட, போட்டியை டிவியில் பார்க்க அனுமதி கோரி மருத்துவர்களிடம் கெஞ்சினார்.
• ஷோஸ்டகோவிச்சின் கை நாற்காலி கிராண்ட் பியானோ, அட்டைகளை விளையாடுவதற்கான போதை காரணமாக, அவரிடம் இழந்தது என்று நம்பப்படுகிறது, இதன் காரணமாக அது பின்னர் தன்னை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் ஒரு அற்புதமான தொகைக்கு விற்கப்பட்டது. முதலாவதாக, கடமைகளை மீட்பதற்காக, அவர் அதை கிளாடியா இவனோவ்னா ஷுல்ஷென்கோவுக்கு விற்க வேண்டியிருந்தது. இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் இந்த அட்டைகளால் அவதிப்பட்டார், சோவியத் அரசாங்கமும் கட்சியும் தொடர்ந்து இந்த குறைபாட்டை அவரிடம் சுட்டிக்காட்டின, ஆனால் அவரால் நிறுத்த முடியவில்லை, அல்லது அவர் விரும்பவில்லை.
• ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினான்காவது சிம்பொனியின் ஆடை ஒத்திகையின் போது, \u200b\u200bஅதாவது “மரணம் சர்வவல்லமையுள்ளவர்…” என்று ரில்கே கூறிய பகுதியின் ஒத்திகையின் போது, \u200b\u200bஒரு வயதான மனிதர் மண்டபத்திலிருந்து வெளியேறி, தடுமாறினார். இது அப்போஸ்தலர்களின் இசையமைப்பாளரின் இரக்கமற்ற விமர்சகராக மாறியது. எனவே, நாட்டின் ஒட்டுமொத்த கலாச்சார உயரடுக்கினரும் ஒரு புதிய சிம்பொனியின் முதல் காட்சியைப் பற்றி விவாதிக்கவில்லை, ஆனால் துல்லியமாக விதியின் முரண்பாடு மற்றும் ஒரு தவறான விருப்பத்தின் மரணம்.

அடிப்படையில், ஷோஸ்டகோவிச் நீண்ட மற்றும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். அவரது நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்கள் பலர் முகாம்களில் இருந்தபோது, \u200b\u200bஅவர் இசை எழுதினார். இசை அவரை நெருப்பு மற்றும் செப்பு குழாய்கள் வழியாக வழிநடத்தியது மற்றும் அவரை இறக்க விடவில்லை, இருப்பினும் அது அவரை மீண்டும் மீண்டும் கீழே இழுத்துச் சென்றது. டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் சமாளிக்க முடிந்தது, அவர் தீவிர வயதான காலத்தில் இறந்தார், குழந்தைகளையும் மாணவர்களையும் வளர்த்தார், அவருடைய நினைவு ஒருபோதும் மங்காது.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் (செப்டம்பர் 12 (25), 1906, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - ஆகஸ்ட் 9, 1975, மாஸ்கோ) - ரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ, ஆசிரியர் மற்றும் பொது நபர், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான, தொடர்ந்து மற்றும் தொடர்ந்தவர் இசையமைப்பாளர்கள் மீது ஆக்கபூர்வமான செல்வாக்கை செலுத்த. IN ஆரம்ப ஆண்டுகளில் ஷோஸ்டகோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பெர்க், புரோகோபீவ், ஹிண்டெமித் மற்றும் பின்னர் (1930 களின் நடுப்பகுதியில்) மஹ்லரின் இசையால் தாக்கம் பெற்றார். கிளாசிக்கல் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் மரபுகளை தொடர்ந்து படித்து வரும் ஷோஸ்டகோவிச் தனது சொந்த இசை மொழியை உருவாக்கி, உணர்வுபூர்வமாக நிரப்பப்பட்டு, உலகெங்கிலும் உள்ள இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களின் இதயங்களைத் தொட்டார்.

1926 வசந்த காலத்தில், நிகோலாய் மால்கோ நடத்திய லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு முதன்முறையாக டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் சிம்பொனியை வாசித்தது. கியேவ் பியானோ கலைஞர் எல். இசரோவா என். மல்கோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் இவ்வாறு எழுதினார்: “நான் ஒரு கச்சேரியிலிருந்து திரும்பி வந்தேன். இளம் லெனின்கிராடர் மித்யா ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனியை முதன்முறையாக நடத்தியது. ரஷ்ய இசை வரலாற்றில் நான் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்துவிட்டேன் என்ற உணர்வு எனக்கு இருக்கிறது. "

பொதுமக்கள், இசைக்குழு, பத்திரிகைகளால் சிம்பொனியின் வரவேற்பு வெறுமனே ஒரு வெற்றி என்று அழைக்க முடியாது, அது ஒரு வெற்றியாகும். உலகின் மிகவும் பிரபலமான சிம்போனிக் கட்டங்கள் வழியாக அவரது அணிவகுப்பு ஒரே மாதிரியாக மாறியது. ஓட்டோ க்ளெம்பெரர், ஆர்ட்டுரோ டோஸ்கானினி, புருனோ வால்டர், ஹெர்மன் அபென்ட்ரோத், லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கி ஆகியோர் சிம்பொனியின் மதிப்பெண்ணில் வளைந்தனர். அவர்களுக்கு, நடத்துனர்கள்-சிந்தனையாளர்கள், திறனின் நிலைக்கும் எழுத்தாளரின் வயதுக்கும் இடையிலான தொடர்பு நம்பமுடியாததாகத் தோன்றியது. பத்தொன்பது வயதான இசையமைப்பாளர் தனது கருத்துக்களைச் செயல்படுத்த இசைக்குழுவின் அனைத்து வளங்களையும் அப்புறப்படுத்திய முழுமையான சுதந்திரம் வியக்கத்தக்கது, மேலும் கருத்துக்கள் வசந்த புத்துணர்ச்சியுடன் வேலைநிறுத்தம் செய்தன.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி உண்மையிலேயே புதிய உலகத்திலிருந்து வந்த முதல் சிம்பொனியாகும், அதன் மீது அக்டோபர் இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது. ஸ்ட்ரைக்கிங் என்பது மகிழ்ச்சியான முழு இசை, இளைஞர்களின் உற்சாகமான செழிப்பு, நுட்பமான, கூச்சமான பாடல் மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் வெளிநாட்டு சமகாலத்தவர்களில் பலரின் இருண்ட வெளிப்பாட்டுக் கலை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடாகும்.

வழக்கமான இளமை நிலையைத் தவிர்த்து, ஷோஸ்டகோவிச் நம்பிக்கையுடன் முதிர்ச்சியில் இறங்கினார். இந்த நம்பிக்கையை அவருக்கு ஒரு சிறந்த பள்ளி வழங்கியது. லெனின்கிராட் நகரைச் சேர்ந்த இவர், பியானிஸ்ட் எல். நிகோலேவ் மற்றும் இசையமைப்பாளர் எம். ஸ்டீன்பெர்க் ஆகியோரின் வகுப்புகளில் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் சுவர்களுக்குள் கல்வி கற்றார். சோவியத் பியானிஸ்டிக் பள்ளியின் மிகவும் பயனுள்ள கிளைகளில் ஒன்றை வளர்த்த லியோனிட் விளாடிமிரோவிச் நிகோலேவ், ஒரு இசையமைப்பாளராக தனியேவின் மாணவர், அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மாணவராக இருந்தார். மாக்சிமிலியன் ஓசெவிச் ஸ்டீன்பெர்க் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாணவர் மற்றும் அவரது கல்விக் கோட்பாடுகள் மற்றும் முறைகளைப் பின்பற்றுபவர். நிகோலேவ் மற்றும் ஸ்டீன்பெர்க் ஆகியோர் தங்கள் ஆசிரியர்களிடமிருந்து அமெச்சூர் மீதான முழுமையான வெறுப்பைப் பெற்றனர். அவர்களின் வகுப்புகளில், வேலைக்கு ஆழ்ந்த மரியாதை இருந்தது, ராவல் மெட்டியர் - கிராஃப்ட் என்று அழைக்க விரும்பினார். அதனால்தான் முதன்முதலில் தேர்ச்சி கலாச்சாரம் மிக அதிகமாக இருந்தது முக்கிய வேலை இசையமைப்பாளர்-இளைஞன்.

அதன் பின்னர் பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. முதல் சிம்பொனியில் மேலும் பதினான்கு சேர்க்கப்பட்டன. பதினைந்து குவார்டெட்டுகள், இரண்டு ட்ரையோக்கள், இரண்டு ஓபராக்கள், மூன்று பாலேக்கள், இரண்டு பியானோ, இரண்டு வயலின் மற்றும் இரண்டு செலோ இசை நிகழ்ச்சிகள், காதல் சுழற்சிகள், பியானோ முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள், கான்டாட்டாக்கள், சொற்பொழிவுகள், பல படங்களுக்கான இசை மற்றும் வியத்தகு நிகழ்ச்சிகள் எழுந்தன.

சோஸ்டாகோவிச்சின் படைப்பின் ஆரம்ப காலம் இருபதுகளின் முடிவோடு ஒத்துப்போகிறது, சோவியத் கலை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகள் குறித்த சூடான விவாதங்களின் காலம், சோவியத் கலையின் முறை மற்றும் பாணியின் அடித்தளங்கள் - சோசலிச யதார்த்தவாதம் - படிகப்படுத்தப்பட்டபோது. இளைஞர்களின் பல பிரதிநிதிகளைப் போலவே, சோவியத் கலை புத்திஜீவிகளின் இளம் தலைமுறையினரும் மட்டுமல்லாமல், இயக்குனர் வி.இ. ), ஃபியோடர் லோபுகோவின் பாலே நிகழ்ச்சிகள்.

ஆழ்ந்த சோகத்துடன் கடுமையான கோரமான தன்மை, வெளிநாட்டிலிருந்து வந்த வெளிப்பாட்டுக் கலையின் பல நிகழ்வுகளுக்கு பொதுவானது, இளம் இசையமைப்பாளரின் கவனத்தையும் ஈர்க்கிறது. அதே நேரத்தில், பாக், பீத்தோவன், சாய்கோவ்ஸ்கி, கிளிங்கா, பெர்லியோஸ் ஆகியோரின் அபிமானம் எப்போதும் அவரிடம் வாழ்கிறது. ஒரு காலத்தில் அவர் மஹ்லரின் பிரமாண்டமான சிம்போனிக் காவியத்தைப் பற்றி கவலைப்பட்டார்: அதில் உள்ள நெறிமுறை சிக்கல்களின் ஆழம்: கலைஞர் மற்றும் சமூகம், கலைஞர் மற்றும் நிகழ்காலம். ஆனால் கடந்த காலங்களின் இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் அவரை முசோர்க்ஸ்கியைப் போல அதிர்ச்சியடையச் செய்யவில்லை.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்திலேயே, தேடல்கள், பொழுதுபோக்குகள், சச்சரவுகள் ஆகியவற்றின் போது, \u200b\u200bஅவரது ஓபரா "தி நோஸ்" (1928) பிறந்தது - அவரது படைப்பு இளைஞர்களின் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய படைப்புகளில் ஒன்று. கோகோலின் சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட இந்த ஓபராவில், மேயர்ஹோல்டின் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின்" உறுதியான தாக்கங்கள் மூலம், இசை விசித்திரத்தன்மை, பிரகாசமான அம்சங்கள், முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா "தி மேரேஜ்" உடன் "தி நோஸ்" உடன் ஒத்திருக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு பரிணாம வளர்ச்சியில் மூக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

30 களின் ஆரம்பம் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் வெவ்வேறு வகைகளின் படைப்புகளின் ஸ்ட்ரீம் மூலம் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. இங்கே - பாலேக்கள் "தி கோல்டன் ஏஜ்" மற்றும் "போல்ட்", மாயாகோவ்ஸ்கியின் நாடகமான "தி பெட்பக்" மேயர்ஹோல்ட் அரங்கிற்கான இசை, லெனின்கிராட் தியேட்டர் ஆஃப் வொர்க்கிங் யூத்தின் (டிராம்) பல நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை, இறுதியாக, ஒளிப்பதிவில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் முதல் வருகை, "ஒன்", "கோல்டன் மலைகள்", "கவுண்டர்" படங்களுக்கு இசை உருவாக்கம்; லெனின்கிராட் மியூசிக் ஹாலின் "நிபந்தனையுடன் கொல்லப்பட்ட" பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ் செயல்திறனுக்கான இசை; தொடர்புடைய கலைகளுடன் படைப்பு தொடர்பு: பாலே, நாடக அரங்கம், சினிமா; முதல் காதல் சுழற்சியின் தோற்றம் (ஜப்பானிய கவிஞர்களின் வசனங்களுக்கு) இசையின் உருவ அமைப்பை ஒருங்கிணைக்க இசையமைப்பாளரின் தேவைக்கு சான்றாகும்.

1930 களின் முதல் பாதியில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் Mtsensk மாவட்டத்தின் (Katerina Izmailova) லேடி மக்பத் ஓபரா ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவரது நாடகத்தின் அடிப்படையானது என். லெஸ்கோவின் படைப்பாகும், இது "ஸ்கெட்ச்" என்ற வார்த்தையை ஆசிரியர் நியமித்தது, நம்பகத்தன்மை, நிகழ்வுகளின் நம்பகத்தன்மை, கதாபாத்திரங்களின் உருவப்படம் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துவது போல. "லேடி மாக்பெத்தின்" இசை தன்னிச்சையான மற்றும் சட்டவிரோதத்தின் ஒரு பயங்கரமான சகாப்தத்தைப் பற்றிய ஒரு சோகமான கதை, ஒரு மனிதனில் மனிதன் எல்லாம் கொல்லப்பட்டபோது, \u200b\u200bஅவனது க ity ரவம், எண்ணங்கள், அபிலாஷைகள், உணர்வுகள்; பழமையான உள்ளுணர்வுகள் வரிவிதிக்கப்பட்டு செயல்களாலும் வாழ்க்கையினாலும் ஆளப்பட்டபோது, \u200b\u200bதிணறடிக்கப்பட்டு, ரஷ்யாவின் முடிவற்ற பாதைகளில் நடந்து சென்றன. அவர்களில் ஒருவரான ஷோஸ்டகோவிச் தனது கதாநாயகியைப் பார்த்தார் - ஒரு முன்னாள் வணிகரின் மனைவி, ஒரு குற்றவாளி, அவளுடைய குற்ற மகிழ்ச்சிக்காக முழு விலையையும் கொடுத்தார். நான் பார்த்தேன் - மற்றும் அவரது ஓபராவில் அவளது தலைவிதியை உற்சாகமாக சொன்னேன்.

பழைய உலகத்தின் வெறுப்பு, வன்முறை, பொய்கள் மற்றும் மனிதாபிமானமற்ற உலகம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பல படைப்புகளில், வெவ்வேறு வகைகளில் வெளிப்படுகிறது. நேர்மறையான படங்களின் வலுவான முரண்பாடு, ஷோஸ்டகோவிச்சின் கலை, சமூக நம்பகத்தன்மையை வரையறுக்கும் கருத்துக்கள். மனிதனின் தவிர்க்கமுடியாத வலிமையின் மீதான நம்பிக்கை, ஆன்மீக உலகின் செல்வத்தைப் போற்றுதல், அவனுடைய துன்பங்களுக்கு அனுதாபம், அவனது பிரகாசமான இலட்சியங்களுக்கான போராட்டத்தில் பங்கேற்க ஒரு உணர்ச்சி தாகம் - இவை இந்த நற்பெயரின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள். இது அவரது முக்கிய, மைல்கல் படைப்புகளில் குறிப்பாக முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. அவற்றில் மிக முக்கியமான ஒன்றாகும், ஐந்தாவது சிம்பொனி, இது 1936 இல் தோன்றியது, இது தொடங்கியது புதிய நிலை படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு இசையமைப்பாளர், வரலாற்றில் ஒரு புதிய அத்தியாயம் சோவியத் கலாச்சாரம்... "நம்பிக்கையான சோகம்" என்று அழைக்கப்படும் இந்த சிம்பொனியில், ஆசிரியர் ஒரு ஆழத்திற்கு வருகிறார் தத்துவ சிக்கல் அவரது சமகாலத்தவரின் ஆளுமையின் உருவாக்கம்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையால் ஆராயும்போது, \u200b\u200bசிம்பொனியின் வகை எப்போதுமே அவருக்கு ஒரு தளமாக இருந்து வருகிறது, அதிலிருந்து மிக உயர்ந்த நெறிமுறை இலக்குகளை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட மிக முக்கியமான, மிக உமிழும் உரைகள் மட்டுமே வழங்கப்பட வேண்டும். சொற்பொழிவுக்காக சிம்போனிக் ட்ரிப்யூன் அமைக்கப்படவில்லை. இது போர்க்குணமிக்க தத்துவ சிந்தனைக்கு ஊக்கமளிக்கிறது, மனிதநேயத்தின் கொள்கைகளுக்காக போராடுவது, தீமையையும் அடித்தளத்தையும் கண்டனம் செய்வது, புகழ்பெற்ற கோதேவின் நிலைப்பாட்டை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துவது போல்:

அவர் மட்டுமே மகிழ்ச்சிக்கும் சுதந்திரத்திற்கும் தகுதியானவர்,
ஒவ்வொரு நாளும் அவர்களுக்காக யார் போருக்குச் செல்கிறார்கள்!
ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய பதினைந்து சிம்பொனிகளில் எதுவுமே இன்றைய தினத்தை விட்டு வெளியேறவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. முதலாவது மேலே குறிப்பிடப்பட்டது, இரண்டாவது - அக்டோபருக்கு ஒரு சிம்போனிக் அர்ப்பணிப்பு, மூன்றாவது - "மே நாள்". அவற்றில், இசையமைப்பாளர் ஏ. பெஸிமென்ஸ்கி மற்றும் எஸ். கிர்சனோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளுக்குத் திரும்புகிறார், அவற்றில் எரியும் புரட்சிகர விழாக்களின் மகிழ்ச்சியையும் தனித்துவத்தையும் இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆனால் ஏற்கனவே 1936 இல் எழுதப்பட்ட நான்காவது சிம்பொனியில் இருந்து, சில அன்னிய, தீய சக்தி வாழ்க்கை, தயவு மற்றும் நட்பைப் பற்றிய மகிழ்ச்சியான புரிதலின் உலகில் நுழைகிறது. அவள் வெவ்வேறு வேடங்களில் ஈடுபடுகிறாள். எங்கோ அவள் வசந்த பசுமையால் மூடப்பட்ட தரையில் முரட்டுத்தனமாக மிதிக்கிறாள், தூய்மையையும் நேர்மையையும் ஒரு இழிந்த புன்னகையுடன் தீட்டுப்படுத்துகிறாள், வெறுக்கத்தக்கவள், அச்சுறுத்துகிறாள், மரணத்தை முன்னறிவிக்கிறாள். சாய்கோவ்ஸ்கியின் கடைசி மூன்று சிம்பொனிகளின் மதிப்பெண்களின் பக்கங்களிலிருந்து மனித மகிழ்ச்சியை அச்சுறுத்தும் இருண்ட கருப்பொருள்களுடன் இது உள்நாட்டில் நெருக்கமாக உள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஆறாவது சிம்பொனியின் ஐந்தாவது மற்றும் இரண்டாவது இயக்கங்களில், இந்த வல்லமைமிக்க சக்தி தன்னை உணர வைக்கிறது. ஆனால் ஏழாவது, லெனின்கிராட் சிம்பொனி மட்டுமே அதன் முழு உயரத்திற்கு உயர்கிறது. திடீரென்று, ஒரு கொடூரமான மற்றும் பயங்கரமான சக்தி தத்துவ தியானங்கள், தூய கனவுகள், தடகள வீரியம், லேவிடானிய கவிதை நிலப்பரப்புகளின் உலகில் படையெடுக்கிறது. இதை துடைக்க அவள் வந்தாள் சுத்தமான உலகம் இருள், இரத்தம், மரணம் ஆகியவற்றை உறுதிப்படுத்துகிறது. புத்திசாலித்தனமாக, தூரத்திலிருந்து, ஒரு சிறிய டிரம்ஸின் கேட்கக்கூடிய சலசலப்பை நீங்கள் கேட்கலாம், மேலும் கடினமான, கோண தீம் அதன் தெளிவான தாளத்தில் தோன்றும். மந்தமான இயந்திரத்தன்மையுடன் பதினொரு தடவைகள் மீண்டும் மீண்டும் செய்து, வலிமையைப் பெறுகிறது, இது கரடுமுரடான, வளரும், ஒருவித கூர்மையான ஒலிகளால் அதிகமாக வளர்க்கப்படுகிறது. இப்போது, \u200b\u200bஅதன் திகிலூட்டும் நிர்வாணத்தில், மிருகம் பூமியில் அடியெடுத்து வைக்கிறது.

"படையெடுப்பின் கருப்பொருளுக்கு" மாறாக, "தைரியத்தின் தீம்" எழுகிறது மற்றும் இசையில் வலுவாக வளர்கிறது. பாஸூன் மோனோலோக் இழப்பின் கசப்புடன் மிகவும் நிறைவுற்றது, நெக்ராசோவின் வரிகளை நினைவுகூர ஒருவர் கட்டாயப்படுத்துகிறார்: "அவை ஏழை தாய்மார்களின் கண்ணீர், இரத்தக்களரி வயலில் இறந்த தங்கள் குழந்தைகளை அவர்கள் மறக்க மாட்டார்கள்." ஆனால் இழப்புகள் எவ்வளவு துக்கமாக இருந்தாலும், வாழ்க்கை ஒவ்வொரு நிமிடமும் தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த யோசனை ஷெர்சோ - பகுதி II ஐ ஊடுருவுகிறது. இங்கிருந்து, பிரதிபலிப்புகள் (III பகுதி) மூலம், இது ஒரு வெற்றிகரமான முடிவுக்கு வழிவகுக்கிறது.

இசையமைப்பாளர் தனது புகழ்பெற்ற லெனின்கிராட் சிம்பொனியை ஒரு வீட்டில் எழுதினார், அது தொடர்ந்து வெடிப்பால் அசைந்தது. அவரது ஒரு உரையில், ஷோஸ்டகோவிச் கூறினார்: “நான் என் அன்பான நகரத்தை வேதனையுடனும் பெருமையுடனும் பார்த்தேன். அவர் நின்று, நெருப்பால் எரிந்து, போரில் கடினமடைந்து, ஒரு சிப்பாயின் ஆழ்ந்த துன்பத்தை அனுபவித்தார், மேலும் அவரது கடுமையான ஆடம்பரத்தில் இன்னும் அழகாக இருந்தார். பீட்டர் கட்டிய இந்த நகரத்தை எப்படி நேசிக்கக்கூடாது, உலகம் முழுவதையும் அதன் மகிமையைப் பற்றியும், அதன் பாதுகாவலர்களின் தைரியத்தைப் பற்றியும் சொல்லக்கூடாது ... இசை என் ஆயுதம் ”.

தீமையையும் வன்முறையையும் உணர்ச்சியுடன் வெறுத்து, இசையமைப்பாளர்-குடிமகன் எதிரிகளை கண்டிக்கிறார், மக்களை பேரழிவுகளின் படுகுழியில் மூழ்கடிக்கும் போர்களை விதைப்பவர். அதனால்தான் போரின் கருப்பொருள் இசையமைப்பாளரின் எண்ணங்களை நீண்ட காலமாகத் தூண்டுகிறது. இது சோகமான மோதல்களின் ஆழத்தில், 1943 ஆம் ஆண்டில் இயற்றப்பட்ட எட்டாவது, பத்தாவது மற்றும் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனிகளில், பியானோ மூவரில், I. I. சொல்லெர்டின்ஸ்கியின் நினைவாக எழுதப்பட்டது. இந்த தீம் எட்டாவது குவார்டெட்டிலும், "தி ஃபால் ஆஃப் பெர்லின்", "மீட்டிங் ஆன் தி எல்பே", "யங் கார்ட்" படங்களுக்கான இசையிலும் ஊடுருவுகிறது. வெற்றி தினத்தின் முதல் ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கட்டுரையில், ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார்: " வெற்றியின் பெயரில் நடத்தப்பட்ட போருக்கு குறைவானது வெற்றி. பாசிசத்தின் தோல்வி சோவியத் மக்களின் முற்போக்கான பணியை செயல்படுத்துவதில் மனிதனின் அடக்கமுடியாத தாக்குதல் இயக்கத்தின் ஒரு கட்டம் மட்டுமே. "

ஒன்பதாவது சிம்பொனி, ஷோஸ்டகோவிச்சின் போருக்குப் பிந்தைய முதல் படைப்பு. இது 1945 இலையுதிர்காலத்தில் முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது, ஓரளவிற்கு இந்த சிம்பொனி எதிர்பார்ப்புகளுக்கு ஏற்ப வாழவில்லை. யுத்தத்தின் வெற்றிகரமான முடிவின் உருவங்களை இசையில் பொதிந்திருக்கக்கூடிய எந்தவொரு நினைவுச்சின்னமும் அதில் இல்லை. ஆனால் அதில் வேறு ஏதோ இருக்கிறது: உடனடி மகிழ்ச்சி, நகைச்சுவை, சிரிப்பு, தோள்களில் இருந்து ஒரு பெரிய எடை விழுந்ததைப் போல, பல ஆண்டுகளில் முதல்முறையாக திரைச்சீலைகள் இல்லாமல், இருட்டாக இல்லாமல், ஒளியை இயக்க முடிந்தது, வீடுகளின் ஜன்னல்கள் அனைத்தும் மகிழ்ச்சியுடன் எரிந்தன. இறுதிப் பகுதியில் மட்டுமே அனுபவித்ததை ஒரு வகையான கடுமையான நினைவூட்டல் உள்ளது. ஆனால் ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு அந்தி ஆட்சி செய்கிறது - இசை மீண்டும் வேடிக்கையான உலகத்திற்குத் திரும்புகிறது.

எட்டு ஆண்டுகள் பத்தாவது சிம்பொனியை ஒன்பதாவது இருந்து பிரிக்கின்றன. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்போனிக் குரோனிக்கலில் இதுபோன்ற இடைவெளி இருந்ததில்லை. சோகமான மோதல்கள், ஆழ்ந்த கருத்தியல் சிக்கல்கள், பெரும் எழுச்சிகளின் சகாப்தம், மனிதகுலத்தின் பெரும் நம்பிக்கையின் சகாப்தம் பற்றிய அதன் பாத்தோஸ் கதைகளுடன் படம் பிடிக்கும் ஒரு படைப்பு மீண்டும் நமக்கு முன் உள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனிகளின் பட்டியலில் ஒரு சிறப்பு இடம் பதினொன்றாம் மற்றும் பன்னிரண்டாவது இடங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

1957 இல் எழுதப்பட்ட பதினொன்றாவது சிம்பொனிக்கு மாறுவதற்கு முன்பு, பத்து கவிதைகளை நினைவுபடுத்துவது அவசியம் கலப்பு பாடகர் (1951) 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் புரட்சிகர கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கு. புரட்சிகர கவிஞர்களான எல். ராடின், ஏ. கிமிரெவ், ஏ. கோட்ஸ், வி. டானா-போகோராஸ் ஆகியோர் இசையை உருவாக்க ஷோஸ்டகோவிச்சை ஊக்கப்படுத்தினர், அவற்றில் ஒவ்வொன்றும் அவரால் இயற்றப்பட்டது, அதே நேரத்தில் புரட்சியாளரின் பாடல்களுடன் ஒத்திருக்கிறது நிலத்தடி, மாணவர் கூட்டங்கள் நிலவறைகள் புட்டிரோக், மற்றும் ஷுஷென்ஸ்கோய், மற்றும் லுன்ஜுமியோ, காப்ரி, பாடல்கள், இசையமைப்பாளரின் பெற்றோரின் வீட்டில் ஒரு குடும்ப பாரம்பரியமாக இருந்தன. அவரது தாத்தா, பொலஸ்லாவ் போல்ஸ்லாவோவிச் ஷோஸ்டகோவிச், 1863 ஆம் ஆண்டு போலந்து எழுச்சியில் பங்கேற்றதற்காக நாடுகடத்தப்பட்டார். அவரது மகன், இசையமைப்பாளரின் தந்தை டிமிட்ரி போல்ஸ்லாவோவிச், தனது மாணவர் ஆண்டுகளில் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு லுகாஷெவிச் குடும்பத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டிருந்தார், அதன் உறுப்பினர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் இலிச் உலியனோவ் ஒரு முயற்சியைத் தயாரித்தார் அலெக்சாண்டர் III... லுகாஷெவிச் 18 ஆண்டுகள் ஷிலிசெல்பர்க் கோட்டையில் கழித்தார்.

மிக ஒன்று வலுவான பதிவுகள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் முழு வாழ்க்கையும் ஏப்ரல் 3, 1917, வி.ஐ.லெனின் பெட்ரோகிராடில் வந்த நாளாகும். இசையமைப்பாளர் அதைப் பற்றி எவ்வாறு பேசுகிறார் என்பது இங்கே. “நான் நிகழ்வுகளைக் கண்டேன் அக்டோபர் புரட்சி, முன்னால் உள்ள சதுக்கத்தில் விளாடிமிர் இலிச்சைக் கேட்டவர்களில் ஒருவர் பின்லாந்து நிலையம் அவர் பெட்ரோகிராடில் வந்த நாளில். மேலும், நான் அப்போது மிகவும் இளமையாக இருந்தபோதிலும், அது எப்போதும் என் நினைவில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. "

புரட்சியின் கருப்பொருள் சிறுவயதிலிருந்தே இசையமைப்பாளரின் சதை மற்றும் இரத்தத்தில் நுழைந்து, நனவின் வளர்ச்சியுடன் அவருடன் முதிர்ச்சியடைந்து, அதன் அஸ்திவாரங்களில் ஒன்றாக மாறியது. இந்த தீம் "1905" என்று அழைக்கப்படும் பதினொன்றாவது சிம்பொனியில் (1957) படிகப்படுத்தப்பட்டது. ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அதன் சொந்த பெயர் உண்டு. அவர்களிடமிருந்து ஒரு படைப்பின் யோசனையையும் நாடகத்தையும் தெளிவாக கற்பனை செய்யலாம்: "அரண்மனை சதுக்கம்", "ஜனவரி 9", "நித்திய நினைவகம்", "நபாத்". புரட்சிகர நிலத்தடி பாடல்களின் உள்ளுணர்வுகளுடன் சிம்பொனி ஊடுருவியுள்ளது: "கேளுங்கள்", "கைதி", "நீங்கள் ஒரு பலியாகிவிட்டீர்கள்", "பொங்கி எழும் கொடுங்கோலர்கள்", "வர்ஷவயங்கா". அவை பணக்கார இசைக் கதைக்கு வரலாற்று ஆவணத்தின் சிறப்பு உணர்ச்சியையும் நம்பகத்தன்மையையும் தருகின்றன.

விளாடிமிர் இலிச் லெனினின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட, பன்னிரண்டாவது சிம்பொனி (1961) - காவிய சக்தியின் படைப்பு - புரட்சியின் கருவி கதையைத் தொடர்கிறது. பதினொன்றில் உள்ளதைப் போல, பகுதிகளின் நிரல் பெயர்கள் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி முற்றிலும் தெளிவான யோசனையைத் தருகின்றன: "புரட்சிகர பெட்ரோகிராட்", "கசிவு", "அரோரா", "மனிதகுலத்தின் விடியல்".

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதின்மூன்றாவது சிம்பொனி (1962) சொற்பொழிவு வகைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. இது ஒரு அசாதாரண அமைப்புக்காக எழுதப்பட்டது: சிம்பொனி இசைக்குழு, பாஸ் கோரஸ் மற்றும் பாஸ் சோலோயிஸ்ட். சிம்பொனியின் ஐந்து இயக்கங்களின் உரை அடிப்படையானது யூக்கின் கவிதைகளால் ஆனது. யெவதுஷென்கோ: "பாபி யார்", "நகைச்சுவை", "கடையில்", "அச்சங்கள்" மற்றும் "தொழில்". சிம்பொனியின் யோசனை, அதன் பாத்தோஸ் என்பது ஒரு நபருக்கான சத்தியத்திற்கான போராட்டத்தின் பெயரில் தீமையை வெளிப்படுத்துவதாகும். இந்த சிம்பொனி ஷோஸ்டகோவிச்சில் உள்ளார்ந்த செயலில், ஆக்கிரமிப்பு மனிதநேயத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

ஏழு வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு, 1969 ஆம் ஆண்டில், பதினான்காவது சிம்பொனி உருவாக்கப்பட்டது, இது ஒரு அறை இசைக்குழுவுக்கு எழுதப்பட்டது: சரங்கள், சிறிய தொகை தாள மற்றும் இரண்டு குரல்கள் - சோப்ரானோ மற்றும் பாஸ். சிம்பொனியில் கார்சியா லோர்கா, குய்லூம் அப்பல்லினேர், எம். ரில்கே மற்றும் வில்ஹெல்ம் கோச்செல்பெக்கர் ஆகியோரின் கவிதைகள் உள்ளன. பெஞ்சமின் பிரிட்டனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிம்பொனி அதன் எழுத்தாளரின் கூற்றுப்படி, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் "மரண பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்" என்ற எண்ணத்தின் கீழ் எழுதப்பட்டது. பதினான்காவது சிம்பொனிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "ஆழத்தின் ஆழத்திலிருந்து" என்ற சிறந்த கட்டுரையில், மரியெட்டா ஷாஹினியன் எழுதினார்: “... ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினான்காவது சிம்பொனி, அவரது படைப்பின் உச்சம். பதினான்காவது சிம்பொனி - புதிய சகாப்தத்தின் முதல் "மனித உணர்வுகள்" என்று நான் அழைக்க விரும்புகிறேன் - தார்மீக முரண்பாடுகளின் ஆழமான விளக்கம் மற்றும் உணர்ச்சி சோதனைகள் ("உணர்வுகள்") ஆகியவற்றின் துன்பகரமான புரிதல் ஆகிய இரண்டிற்கும் நம் நேரத்திற்கு எவ்வளவு தேவை என்பதை உறுதியுடன் காட்டுகிறது. மனிதகுலம் கடந்து செல்லும் கலை. "

டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்தாவது சிம்பொனி 1971 கோடையில் இயற்றப்பட்டது. நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் சிம்பொனியின் முற்றிலும் கருவி மதிப்பெண்ணுக்குத் திரும்புகிறார். முதல் இயக்கத்தின் “பொம்மை ஷெர்சோ” இன் ஒளி நிறம் குழந்தை பருவத்தின் படங்களுடன் தொடர்புடையது. ரோசினியின் ஓவர்டெர் "வில்ஹெல்ம் டெல்" இன் தீம் இயல்பாக இசையில் "பொருந்துகிறது". செப்பு இசைக்குழுவின் இருண்ட ஒலியில் இரண்டாவது இயக்கத்தின் தொடக்கத்தின் இறுதி இசை இழப்பு பற்றிய எண்ணங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது, முதல் பயங்கரமான துக்கம். பகுதி II இன் இசை மோசமான கற்பனையால் நிரம்பியுள்ளது, சில அம்சங்கள் தி நட்ராக்ராக்கின் விசித்திரக் கதை உலகத்தை நினைவூட்டுகின்றன. பகுதி IV இன் தொடக்கத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் மீண்டும் மேற்கோளை நாடுகிறார். இந்த முறை அது - "வால்கெய்ரி" இலிருந்து விதியின் கருப்பொருள், மேலும் வளர்ச்சியின் துயரமான உச்சக்கட்டத்தை முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினைந்து சிம்பொனிகள் நம் காலத்தின் காவிய காலக்கட்டத்தின் பதினைந்து அத்தியாயங்கள். ஷோஸ்டகோவிச் உலகை சுறுசுறுப்பாகவும் நேரடியாகவும் மாற்றியமைப்பவர்களின் வரிசையில் சேர்ந்தார். அவரது ஆயுதம் தத்துவமாக மாறிய இசை, இசையாக மாறிய தத்துவம்.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு முயற்சிகள் அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது இருக்கும் வகைகள் இசை - "Vstrechny" இலிருந்து வெகுஜன பாடலில் இருந்து "வனங்களின் பாடல்", ஓபராக்கள், சிம்பொனிகள், கருவி இசை நிகழ்ச்சிகள். அவரது படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதி அறை இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றில் ஒன்று, பியானோவிற்கான 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ், ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஜொஹான் செபாஸ்டியன் பாக் பிறகு, சிலர் இந்த வகையான மற்றும் அளவிலான ஒரு பாலிஃபோனிக் சுழற்சியைத் தொடத் துணிந்தனர். இது பொருத்தமான தொழில்நுட்பத்தின் இருப்பு அல்லது இல்லாமை பற்றி அல்ல, ஒரு சிறப்பு வகையான திறன். ஷோஸ்டகோவிச்சின் 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலிஃபோனிக் ஞானத்தின் தொகுப்பு மட்டுமல்ல, அவை மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வுகளில் ஆழமாக ஊடுருவிச் செல்லும் சிந்தனையின் வலிமை மற்றும் பதற்றத்தின் தெளிவான குறிகாட்டியாகும். இந்த வகை சிந்தனை குர்ச்சடோவ், லாண்டவு, ஃபெர்மி ஆகியோரின் அறிவுசார் சக்தியுடன் ஒத்திருக்கிறது, எனவே ஷோஸ்டகோவிச்சின் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் பாக்ஸின் பாலிஃபோனியின் ரகசியங்களை வெளிப்படுத்தும் உயர் கல்வியியல் மூலம் மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக தத்துவ சிந்தனையால் உண்மையில் ஊடுருவுகின்றன அவரது சமகாலத்தவரின் "ஆழத்தின் ஆழம்". உந்து சக்திகள், பெரிய மாற்றங்களின் சகாப்தத்தின் முரண்பாடுகள் மற்றும் நோய்கள்.

சிம்பொனிகளுக்கு அருகில் அருமையான இடம் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பு சுயசரிதை அவரது பதினைந்து குவார்டெட்டுகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த குழுவில், கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை, இசையமைப்பாளர் சிம்பொனிகளில் அவர் விவரிக்கும் ஒரு கருப்பொருள் வட்டத்திற்கு மாறுகிறார். சில நால்வரும் சிம்பொனிகளுடன் ஒரே நேரத்தில் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அவற்றின் வகையான "தோழர்கள்".

சிம்பொனிகளில், இசையமைப்பாளர் மில்லியன் கணக்கானவர்களை உரையாற்றுகிறார், இந்த அர்த்தத்தில் பீத்தோவனின் சிம்பொனியின் வரிசையைத் தொடர்கிறார், அதே நேரத்தில் குவார்டெட்டுகள் ஒரு குறுகிய, அறை வட்டத்தில் உரையாற்றப்படுகின்றன. அவருடன் அவர் உற்சாகப்படுத்துவது, மகிழ்வது, அடக்குவது, அவர் கனவு காண்பதைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.

எந்தவொரு நால்வரும் அதன் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் சிறப்பு பெயரைக் கொண்டிருக்கவில்லை. வரிசை எண்ணைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. ஆயினும்கூட, சேம்பர் இசையை எப்படிக் கேட்பது என்று அறிந்த மற்றும் அறிந்த அனைவருக்கும் அவற்றின் பொருள் தெளிவாகிறது. முதல் நால்வரும் ஐந்தாவது சிம்பொனியின் அதே வயது. அதன் மகிழ்ச்சியான அமைப்பில், நியோகிளாசிசத்திற்கு நெருக்கமாக, முதல் இயக்கத்தின் ப்ரூடிங் சரபாண்டா, ஹெய்டனின் பிரகாசமான இறுதி, படபடக்கும் வால்ட்ஸ் மற்றும் ஆத்மார்த்தமான ரஷ்ய வயல மெலடி, நீடித்த மற்றும் தெளிவானது, ஐந்தாவது ஹீரோவை மூழ்கடித்த கனமான எண்ணங்களிலிருந்து குணமடைவதை ஒருவர் உணர முடியும். சிம்பொனி.

யுத்த காலங்களில் வசனங்கள், பாடல்கள், கடிதங்கள், பல ஆத்மார்த்தமான சொற்றொடர்களின் பாடல் அரவணைப்பு ஆன்மீக வலிமையை எவ்வாறு பெருக்கியது என்பதில் பாடல் வரிகள் எவ்வாறு முக்கியமானவை என்பதை நாம் நினைவில் கொள்கிறோம். 1944 இல் எழுதப்பட்ட இரண்டாவது குவார்டெட்டின் வால்ட்ஸ் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றில் அவை ஊக்கமளிக்கின்றன.

மூன்றாம் குவார்டெட்டின் படங்கள் எவ்வளவு வேறுபடுகின்றன. இது இளைஞர்களின் கவனக்குறைவு, மற்றும் "தீய சக்திகளின்" வலிமிகுந்த தரிசனங்கள் மற்றும் எதிர்ப்பின் கள பதற்றம் மற்றும் பாடல் வரிகள் ஆகியவை தத்துவ தியானத்துடன் அருகருகே உள்ளன. பத்தாவது சிம்பொனிக்கு முந்தைய ஐந்தாவது குவார்டெட் (1952) மற்றும் இன்னும் பெரிய அளவிற்கு எட்டாவது குவார்டெட் (I960) ஆகியவை சோகமான தரிசனங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன - போர் ஆண்டுகளின் நினைவுகள். இந்த குவார்டெட்டுகளின் இசையில், ஏழாவது மற்றும் பத்தாவது சிம்பொனிகளைப் போலவே, ஒளியின் சக்திகளும் இருளின் சக்திகளும் கடுமையாக எதிர்க்கப்படுகின்றன. எட்டாவது குவார்டெட்டின் தலைப்புப் பக்கம் பின்வருமாறு: "பாசிசம் மற்றும் போரில் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக." இந்த நால்வரும் ட்ரெஸ்டனில் மூன்று நாட்களில் எழுதப்பட்டது, அங்கு ஷோஸ்டகோவிச் ஃபைவ் டேஸ், ஃபைவ் நைட்ஸ் படத்திற்கான இசையில் வேலைக்குச் சென்றார்.

குவார்டெட்டுகளுடன், இது பிரதிபலிக்கிறது “ பெரிய உலகம்அவரது மோதல்கள், நிகழ்வுகள், வாழ்க்கையின் மோதல்களுடன், ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு ஒரு நாட்குறிப்பின் பக்கங்களைப் போல இருக்கும் குவார்டெட்டுகள் உள்ளன. முதலாவதாக, அவர்கள் மகிழ்ச்சியானவர்கள்; நான்காவது இடத்தில் அவர்கள் சுய உறிஞ்சுதல், சிந்தனை, அமைதி பற்றி பேசுகிறார்கள்; ஆறாவது இடத்தில், இயற்கையோடு ஒற்றுமை, ஆழ்ந்த அமைதி ஆகியவற்றின் படங்கள் வெளிப்படுகின்றன; ஏழாவது மற்றும் பதினொன்றில் - அன்புக்குரியவர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இந்த இசை கிட்டத்தட்ட வாய்மொழி வெளிப்பாட்டை அடைகிறது, குறிப்பாக சோகமான க்ளைமாக்ஸில்.

பதினான்காம் குவார்டெட்டில், ரஷ்ய மெலோஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கவை. பகுதி I. இசை படங்கள் பலவிதமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் ஒரு காதல் முறையில் பிடிக்கிறது: இயற்கையின் அழகிகளைப் பற்றிய இதயப்பூர்வமான அபிமானத்திலிருந்து, நிலப்பரப்பின் அமைதி மற்றும் அமைதிக்குத் திரும்பும் மனக் குழப்பங்கள். பதினான்காம் குவார்டெட்டின் அடாகியோ முதல் குவார்டெட்டில் ரஷ்ய பாணி ஆல்டோ சோலோவை மனதில் கொண்டு வருகிறது. III இல் - இறுதி பகுதி - இசை கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது நடன தாளங்கள், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக ஒலிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பதினான்காம் குவார்டெட்டை மதிப்பிடுவதன் மூலம், டி. பி. கபாலெவ்ஸ்கி தனது உயர்ந்த முழுமையின் "பீத்தோவன் ஆரம்பம்" பற்றி பேசுகிறார்.

பதினைந்தாவது குவார்டெட் முதன்முதலில் 1974 இலையுதிர்காலத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. அதன் அமைப்பு அசாதாரணமானது, இது ஆறு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக குறுக்கீடு இல்லாமல் தொடர்கிறது. அனைத்து பகுதிகளும் மெதுவான வேகத்தில் நகர்கின்றன: எலிஜி, செரினேட், இன்டர்மெஸ்ஸோ, நொக்டூர்ன், இறுதி ஊர்வலம் மற்றும் எபிலோக். இந்த வகையின் பல படைப்புகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிறப்பியல்பு தத்துவ சிந்தனையின் ஆழத்துடன் பதினைந்தாவது குவார்டெட் வியக்க வைக்கிறது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் நால்வர் பணி பீத்தோவனுக்கு பிந்தைய காலகட்டத்தில் வகையின் வளர்ச்சியின் சிகரங்களில் ஒன்றாகும். சிம்பொனிகளைப் போலவே, உயர்ந்த கருத்துக்கள், பிரதிபலிப்புகள், தத்துவ பொதுமைப்படுத்துதல்களின் உலகம் இங்கே ஆட்சி செய்கிறது. ஆனால், சிம்பொனிகளைப் போலல்லாமல், நால்வரின் நம்பிக்கையின் உள்ளுணர்வு பார்வையாளர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலை உடனடியாக எழுப்புகிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குவார்டெட்டுகளின் இந்த சொத்து சாய்கோவ்ஸ்கியின் குவார்டெட்டுகளுக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது.

குவார்டெட்டுகளுக்கு அடுத்து, மிக உயர்ந்த இடங்களில் ஒன்று அறை வகை 1940 ஆம் ஆண்டில் எழுதப்பட்ட பியானோ குயின்டெட்டை ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது ஆழ்ந்த அறிவுஜீவித்தன்மையை, குறிப்பாக முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக் மற்றும் நுட்பமான உணர்ச்சிகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு படைப்பாகும், இது எங்காவது லெவிடனின் நிலப்பரப்புகளை நினைவுபடுத்துகிறது.

அறைக்கு குரல் இசை போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் இசையமைப்பாளர் மேலும் மேலும் மாறுகிறார். டபிள்யூ. ராலே, ஆர். பர்ன்ஸ், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் வார்த்தைகளுக்கு ஆறு காதல் தோன்றும்; குரல் சுழற்சி "யூத நாட்டுப்புற கவிதைகளிலிருந்து"; எம். லெர்மொண்டோவின் வசனங்களுக்கு இரண்டு காதல், ஏ. புஷ்கின் வசனங்களுக்கு நான்கு மோனோலாக்ஸ், எம். ஸ்வெட்லோவ், ஈ. , "முதலை" இதழின் சொற்களுக்கு ஐந்து ஹ்யூமோர்சோக், எம். ஸ்வேடேவாவின் வசனங்களில் சூட்.

கவிதை மற்றும் சோவியத் கவிஞர்களின் கிளாசிக்ஸின் நூல்களுக்கு இத்தகைய ஏராளமான குரல் இசை இசையமைப்பாளரின் பரந்த அளவிலான இலக்கிய ஆர்வங்களுக்கு சான்றளிக்கிறது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் குரல் இசையில், பாணியின் உணர்வின் நுணுக்கம் மட்டுமல்ல, கவிஞரின் கையெழுத்து வியக்க வைக்கிறது, ஆனால் இசையின் தேசிய பண்புகளை மீண்டும் உருவாக்கும் திறனும் உள்ளது. இது "ஸ்பானிஷ் பாடல்களில்", "யூத நாட்டுப்புறக் கவிதைகளிலிருந்து" சுழற்சியில், ஆங்கிலக் கவிஞர்களின் வசனங்களின் காதல் விஷயங்களில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. சாய்கோவ்ஸ்கி, டானியேவ் என்பதிலிருந்து உருவான ரஷ்ய காதல் பாடல்களின் மரபுகள் ஐந்து காதல், ஈ. டோல்மாடோவ்ஸ்கியின் கவிதைகளில் “ஐந்து நாட்கள்”: “சந்திப்பு நாள்”, “ஒப்புதல் வாக்குமூலம்”, “குறை தீர்க்கும் நாள்”, “மகிழ்ச்சி நாள்” , “நினைவுகள் நாள்” ...

சாஷா செர்னி மற்றும் "முதலை" யிலிருந்து "ஹுமோரெஸ்கி" ஆகியோரின் வார்த்தைகளுக்கு "நையாண்டிகள்" ஒரு சிறப்பு இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளார். முசோர்க்ஸ்கி மீதான ஷோஸ்டகோவிச்சின் அன்பை அவை பிரதிபலிக்கின்றன. இது தோன்றியது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் மற்றும் அவரது சுழற்சியில் முதலில் "கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள்", பின்னர் - "தி நோஸ்" ஓபராவில், பின்னர் - "கட்டெரினா இஸ்மாயிலோவா" இல் (குறிப்பாக ஓபராவின் IV செயலில்) தோன்றினார். மூன்று முறை ஷோஸ்டகோவிச் முசோர்க்ஸ்கியை நேரடியாக உரையாற்றுகிறார், போரிஸ் கோடுனோவ் மற்றும் கோவன்ஷ்சினா ஆகியோரை மறு திட்டமிடல் மற்றும் திருத்துதல் மற்றும் முதல் முறையாக பாடல்கள் மற்றும் மரண நடனங்களை திட்டமிடுவது. மீண்டும், முசோர்க்ஸ்கியைப் போற்றுவது தனிப்பாடல், கோரஸ் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான கவிதையில் பிரதிபலிக்கிறது - யெவின் வசனங்களில் "ஸ்டீபன் ரஸினின் மரணதண்டனை". எவ்துஷென்கோ.

இரண்டு அல்லது மூன்று சொற்றொடர்களால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளம் காணக்கூடிய அத்தகைய பிரகாசமான ஆளுமை இருந்தால், ஷோஸ்டகோவிச் மிகவும் தாழ்மையுடன், அத்தகைய அன்போடு இருந்தால் - முசோர்க்ஸ்கிக்கு என்ன ஒரு வலுவான மற்றும் ஆழமான இணைப்பு இருக்க வேண்டும் - பின்பற்றுவதில்லை, இல்லை, ஆனால் அதை பின்பற்றுகிறது மற்றும் விளக்குகிறது சிறந்த யதார்த்தவாத இசைக்கலைஞரை தனது சொந்த வழியில் எழுதுகிறார்.

ஒருமுறை, ஐரோப்பிய இசை அடிவானத்தில் தோன்றிய சோபின் மேதைகளைப் பாராட்டிய ராபர்ட் ஷுமன் எழுதினார்: "மொஸார்ட் உயிருடன் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு சோபின் இசை நிகழ்ச்சியை எழுதியிருப்பார்." சூமான் என்ற பொழிப்புரைக்கு, நாம் இவ்வாறு கூறலாம்: முசோர்க்ஸ்கி வாழ்ந்திருந்தால், அவர் ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய ஸ்டீபன் ராசின் மரணதண்டனை எழுதியிருப்பார். டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் நாடக இசையின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர். வெவ்வேறு வகைகள் அவருக்கு நெருக்கமானவை: ஓபரா, பாலே, இசை நகைச்சுவை, பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் (மியூசிக் ஹால்), நாடக நாடகம்... படங்களுக்கான இசையும் அவர்களுக்கு அருகில் உள்ளது. முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட படங்களில் இருந்து இந்த வகைகளில் சில படைப்புகளை மட்டுமே பெயரிடுவோம்: கோல்டன் மவுண்டன்ஸ், கவுண்டர், மாக்சிம் முத்தொகுப்பு, இளம் காவலர், எல்பே மீதான கூட்டம், பெர்லின் வீழ்ச்சி, கேட்ஃபிளை, ஐந்து நாட்கள் - ஐந்து இரவுகள் "," ஹேம்லெட் "," கிங் லியர் ". இசையிலிருந்து வியத்தகு நிகழ்ச்சிகள்: வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "பெட்பக்", ஏ. பெஸிமென்ஸ்கியின் "ஷாட்", வி. ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" மற்றும் "கிங் லியர்", ஏ. அஃபினோஜெனோவ் எழுதிய "சல்யூட், ஸ்பெயின்", " மனித நகைச்சுவை"ஓ. பால்சாக்.

சினிமா மற்றும் நாடகங்களில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகள் மற்றும் அளவுகளில் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருந்தாலும், அவை ஒன்றுடன் ஒன்றுபடுகின்றன பொதுவான அம்சம் - இசை அதன் சொந்தத்தை உருவாக்குகிறது, அது போலவே, கருத்துக்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உருவகத்தின் "சிம்போனிக் தொடர்", படத்தின் வளிமண்டலத்தை அல்லது செயல்திறனை பாதிக்கிறது.

பாலேக்களின் தலைவிதி துரதிர்ஷ்டவசமானது. இங்கே தவறு முற்றிலும் குறைபாடுள்ள ஸ்கிரிப்ட் நாடகத்தின் மீது விழுகிறது. ஆனால் தெளிவான படங்கள், நகைச்சுவை, இசைக்குழுவில் அற்புதமாக ஒலிக்கும் இசை, தொகுப்புகள் வடிவில் தப்பிப்பிழைத்து, சிம்பொனி இசை நிகழ்ச்சிகளின் திறனாய்வில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. சோவியத்தின் பல கட்டங்களில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது இசை அரங்குகள் வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் திரைக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஏ. பெலின்ஸ்கியின் லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்ட டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசைக்கு "தி யங் லேடி அண்ட் தி ஹூலிகன்" பாலே.

டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் கருவி கச்சேரியின் வகைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். சி மைனரில் ஒரு பியானோ இசை நிகழ்ச்சி முதன்முதலில் எழுதியது ஒரு தனி எக்காளம் (1933). அதன் இளமை, குறும்பு, இளமை வசீகரமான கோணலுடன், கச்சேரி முதல் சிம்பொனியை ஒத்திருக்கிறது. பதினான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு வயலின் இசை நிகழ்ச்சி, சிந்தனையில் ஆழமானது, நோக்கத்தில் அற்புதமானது, கலைநயமிக்க திறமை, தோன்றுகிறது; அவருக்குப் பிறகு, 1957 ஆம் ஆண்டில், இரண்டாவது பியானோ இசை நிகழ்ச்சி அவரது மகன் மாக்சிமுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, குழந்தைகளின் செயல்திறனுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச் வெளியிட்ட கச்சேரி இலக்கியங்களின் பட்டியல் செலோ இசை நிகழ்ச்சிகள் (1959, 1967) மற்றும் இரண்டாவது வயலின் இசை நிகழ்ச்சி (1967) ஆகியவற்றால் நிறைவு செய்யப்பட்டது. இந்த இசை நிகழ்ச்சிகள் குறைந்தது "தொழில்நுட்ப புத்திசாலித்தனத்துடன் பரவசத்திற்காக" வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. சிந்தனையின் ஆழம் மற்றும் தீவிரமான நாடகத்தைப் பொறுத்தவரை, அவை சிம்பொனிகளுக்கு அடுத்த இடத்தில் உள்ளன.

இந்த கட்டுரையில் உள்ள படைப்புகளின் பட்டியலில் முக்கிய வகைகளில் மிகவும் பொதுவான படைப்புகள் மட்டுமே உள்ளன. படைப்பாற்றலின் வெவ்வேறு பிரிவுகளில் டஜன் கணக்கான பெயர்கள் பட்டியலுக்கு வெளியே இருந்தன.

உலகப் புகழுக்கான அவரது பாதை ஒருவரின் பாதை சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டு, தைரியமாக உலகில் புதிய மைல்கற்களை அமைத்தது இசை கலாச்சாரம்... உலகப் புகழுக்கான அவரது பாதை, யாருக்காக வாழ வேண்டும் என்பதில் ஒருவரின் பாதை என்பது ஒவ்வொருவரின் நிகழ்வுகளின் தடிமனாக இருப்பது, என்ன நடக்கிறது என்பதன் அர்த்தத்தை ஆழமாக ஆராய்வது, சர்ச்சைகளில் நியாயமான நிலையை எடுப்பது, கருத்துக்களின் மோதல்கள், போராட்டத்தில் மற்றும் ஒரு பெரிய வார்த்தையில் வெளிப்படுத்தப்படும் எல்லாவற்றிற்கும் அவரது பிரமாண்டமான திறமையின் அனைத்து சக்திகளுடனும் பதிலளிக்கவும் - வாழ்க்கை.