மில்லினியத்திற்கு மேல் கலாச்சார வளர்ச்சிமனிதகுலம் எண்ணற்ற இலக்கியப் படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளது, அவற்றில் சில அடிப்படை வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம், சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய மனிதக் கருத்துகளின் பிரதிபலிப்பு முறை மற்றும் வடிவத்தில் ஒத்திருக்கிறது. இவை மூன்று வகையான (அல்லது வகைகள்) இலக்கியங்கள்: காவியம், நாடகம், கவிதை.

ஒவ்வொரு வகை இலக்கியங்களும் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன?

எபோஸ் ஒரு வகையான இலக்கியம்

காவியம்(epos - கிரேக்கம், கதை, கதை) என்பது ஆசிரியருக்கு வெளியில் இருக்கும் நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள், செயல்முறைகள் ஆகியவற்றின் உருவமாகும். காவிய படைப்புகள் வாழ்க்கையின் புறநிலை போக்கை பிரதிபலிக்கின்றன, ஒட்டுமொத்த மனித இருப்பு. பல்வேறு கலை வழிகளைப் பயன்படுத்தி, காவியப் படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் ஒட்டுமொத்த மனித சமூகம் மற்றும் அதன் பிரதிநிதிகள் ஒவ்வொருவரும் வாழும் வரலாற்று, சமூக-அரசியல், தார்மீக, உளவியல் மற்றும் பல சிக்கல்களைப் பற்றிய தங்கள் புரிதலை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். காவியப் படைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க சித்திர சாத்தியக்கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன, இதன் மூலம் வாசகரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி அறியவும், மனித இருப்பின் ஆழமான சிக்கல்களைப் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது.

நாடகம் ஒரு வகையான இலக்கியம்

நாடகம்(நாடகம் - கிரேக்கம், செயல், செயல்) ஒரு வகையான இலக்கியம், பிரதான அம்சம்இது படைப்புகளின் மேடை செயல்திறன். நாடகங்கள், அதாவது. வியத்தகு படைப்புகள் குறிப்பாக தியேட்டருக்காக உருவாக்கப்படுகின்றன, மேடையில் அரங்கேற்றுவதற்காக, இது நிச்சயமாக அவர்களின் இருப்பை சுயாதீனமாக விலக்கவில்லை. இலக்கிய நூல்கள்வாசிப்பதற்கு. காவியத்தைப் போலவே, நாடகமும் மக்களிடையேயான உறவை, அவர்களின் செயல்களை, அவர்களுக்கிடையில் எழும் மோதல்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஆனால் கதை சொல்லும் தன்மை கொண்ட காவியம் போலல்லாமல், நாடகம் ஒரு உரையாடல் வடிவம் கொண்டது.

இது தொடர்பானது நாடக படைப்புகளின் அம்சங்கள் :

2) நாடகத்தின் உரையானது கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்களைக் கொண்டுள்ளது: அவர்களின் மோனோலாக்ஸ் (ஒரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சு), உரையாடல்கள் (இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் உரையாடல்), பாலிலாக்ஸ் (செயலில் பல பங்கேற்பாளர்களின் ஒரே நேரத்தில் கருத்துப் பரிமாற்றம்). அதனால்தான் ஹீரோவின் மறக்கமுடியாத தன்மையை உருவாக்குவதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறையாக பேச்சு பண்பு மாறிவிடும்;

3) நாடகத்தின் செயல், ஒரு விதியாக, மிகவும் மாறும், தீவிரமாக உருவாகிறது, ஒரு விதியாக, அதற்கு 2-3 மணிநேர மேடை நேரம் வழங்கப்படுகிறது.

ஒரு வகையான இலக்கியமாக பாடல் வரிகள்

பாடல் வரிகள்(லைரா - கிரேக்கம், இசைக்கருவி, இதன் துணையுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது கவிதை படைப்புகள், பாடல்கள்) ஒரு கலைப் படத்தின் ஒரு சிறப்பு வகை கட்டுமானத்தால் வேறுபடுகின்றன - இது ஒரு பட-அனுபவம், இதில் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக அனுபவம் பொதிந்துள்ளது. பாடல் வரிகளை மிகவும் மர்மமான வகையான இலக்கியம் என்று அழைக்கலாம், ஏனெனில் இது ஒரு நபரின் உள் உலகம், அவரது அகநிலை உணர்வுகள், யோசனைகள், யோசனைகள் ஆகியவற்றிற்கு உரையாற்றப்படுகிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு பாடல் படைப்பு முதன்மையாக ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட சுய வெளிப்பாட்டிற்கு உதவுகிறது. கேள்வி எழுகிறது: ஏன் வாசகர்கள், அதாவது. மற்றவர்கள் அத்தகைய படைப்புகளை குறிப்பிடுகிறார்களா? விஷயம் என்னவென்றால், பாடலாசிரியர், தனது சார்பாகவும் தன்னைப் பற்றியும் பேசுவது, வியக்கத்தக்க வகையில் உலகளாவியதாக திகழ்கிறது. மனித உணர்வுகள், கருத்துக்கள், நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஆசிரியரின் ஆளுமை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, வாசகருக்கு அவரது தனிப்பட்ட அனுபவம் மிகவும் முக்கியமானது.

ஒவ்வொரு வகை இலக்கியத்திற்கும் அதன் சொந்த வகை அமைப்பு உள்ளது.

வகை(வகை - பிரஞ்சு பேரினம், இனங்கள்) - வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட ஒரு வகை இலக்கியப் படைப்பு, இது ஒத்த அச்சுக்கலை அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. வகைகளின் பெயர்கள் வாசகருக்கு இலக்கியத்தின் எல்லையற்ற கடலில் செல்ல உதவுகின்றன: ஒருவர் துப்பறியும் கதைகளை விரும்புகிறார், மற்றொருவர் கற்பனையை விரும்புகிறார், மூன்றாவது நினைவுக் குறிப்புகளின் ரசிகர்.

எப்படி தீர்மானிப்பது குறிப்பிட்ட பகுதி எந்த வகையைச் சேர்ந்தது?பெரும்பாலும், ஆசிரியர்களே இதில் நமக்கு உதவுகிறார்கள், அவர்களின் படைப்பை ஒரு நாவல், கதை, கவிதை, முதலியன என்று அழைக்கிறார்கள். இருப்பினும், சில ஆசிரியரின் வரையறைகள் நமக்கு எதிர்பாராதவையாகத் தோன்றுகின்றன: A.P. செர்ரி பழத்தோட்டம் ஒரு நகைச்சுவை, அது ஒரு நாடகம் அல்ல என்று செக்கோவ் வலியுறுத்தினார், ஆனால் ஏ.ஐ. சோல்ஜெனிட்சின் "இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள்" ஒரு கதை என்று கருதினார், ஒரு கதை அல்ல. சில இலக்கிய அறிஞர்கள் ரஷ்ய இலக்கியத்தை வகை முரண்பாடுகளின் தொகுப்பு என்று அழைக்கிறார்கள்: "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் உள்ள நாவல், உரைநடையில் ஒரு கவிதை " இறந்த ஆத்மாக்கள்”, ஒரு நையாண்டிக் கதை “ஒரு நகரத்தின் வரலாறு”. L.N எழுதிய "போர் மற்றும் அமைதி" தொடர்பாக நிறைய சர்ச்சைகள் இருந்தன. டால்ஸ்டாய். எழுத்தாளரே தனது புத்தகம் இல்லாததைப் பற்றி மட்டுமே கூறினார்: “போர் மற்றும் அமைதி என்றால் என்ன? இது நாவல் அல்ல, இன்னும் குறைவான கவிதை, இன்னும் குறைவு - வரலாற்று சரித்திரம். "போர் மற்றும் அமைதி" என்பது ஆசிரியர் விரும்பியது மற்றும் அது வெளிப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த முடியும். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே இலக்கிய விமர்சகர்கள் அழைக்க ஒப்புக்கொண்டனர் புத்திசாலித்தனமான படைப்புஎல்.என். டால்ஸ்டாயின் காவிய நாவல்.

ஒவ்வொரு இலக்கிய வகையிலும் பல நிலையான அம்சங்கள் உள்ளன, அதன் அறிவு ஒரு குறிப்பிட்ட படைப்பை ஒன்று அல்லது மற்றொரு குழுவிற்குக் கூற அனுமதிக்கிறது. வகைகள் உருவாகின்றன, மாறுகின்றன, இறக்கின்றன மற்றும் பிறக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, நம் கண்களுக்கு முன்பாக, ஒரு புதிய வகை வலைப்பதிவு (வெப் லோக் ஆங்கில நெட்வொர்க் இதழ்) - ஒரு தனிப்பட்ட இணைய நாட்குறிப்பு - எழுந்துள்ளது.

இருப்பினும், இப்போது பல நூற்றாண்டுகளாக, நிலையான (அவை நியமனங்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன) வகைகள் உள்ளன.

இலக்கியப் படைப்புகளின் இலக்கியம் - அட்டவணை 1 ஐப் பார்க்கவும்).

அட்டவணை 1.

இலக்கியப் படைப்புகளின் வகைகள்

இலக்கியத்தின் காவிய வகைகள்

காவிய வகைகள் முதன்மையாக அளவு வேறுபடுகின்றன, இந்த அடிப்படையில் அவை சிறியதாக பிரிக்கப்படுகின்றன ( கட்டுரை, சிறுகதை, சிறுகதை, விசித்திரக் கதை, உவமை ), சராசரி ( கதை ), பெரிய ( நாவல், காவிய நாவல் ).

சிறப்புக் கட்டுரை- இயற்கையிலிருந்து ஒரு சிறிய ஓவியம், வகை விளக்கமாகவும் கதையாகவும் உள்ளது. பல கட்டுரைகள் ஒரு ஆவணப்படம், வாழ்க்கை அடிப்படையில் உருவாக்கப்படுகின்றன, அவை பெரும்பாலும் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன: ஒரு சிறந்த உதாரணம் " உணர்வுபூர்வமான பயணம்பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் "(1768) ஆங்கில எழுத்தாளர் லாரன்ஸ் ஸ்டெர்ன், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் - இது" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம் "(1790) ஏ. ராடிஷ்சேவ்," ஃப்ரிகேட் பல்லடா "(1858) ஐ. கோஞ்சரோவ்" "இத்தாலி " (1922) பி .ஜைட்சேவா மற்றும் பலர்.

கதை- சிறிய கதை வகை, இது வழக்கமாக ஒரு அத்தியாயம், ஒரு சம்பவம், ஒரு மனிதப் பாத்திரம் அல்லது ஒரு ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு முக்கியமான சம்பவத்தை சித்தரிக்கிறது, அது அவரது எதிர்கால விதியை பாதித்தது (எல். டால்ஸ்டாயின் "பந்துக்குப் பிறகு"). கதைகள் ஆவணப்படம், பெரும்பாலும் சுயசரிதை அடிப்படையில் (A. சோல்ஜெனிட்சின் எழுதிய "மெட்ரியோனின் டுவோர்") மற்றும் தூய புனைகதைக்கு நன்றி ("தி ஜென்டில்மேன் ஃப்ரம் சான் பிரான்சிஸ்கோ" ஐ. புனின்).

கதைகளின் உள்ளுணர்வு மற்றும் உள்ளடக்கம் மிகவும் வித்தியாசமானது - நகைச்சுவை, ஆர்வம் (ஏ.பி. செக்கோவின் ஆரம்பக் கதைகள்) முதல் ஆழ்ந்த சோகம் வரை (வி. ஷலாமோவின் கோலிமா கதைகள்). கட்டுரைகள் போன்ற கதைகள் பெரும்பாலும் சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன (I. Turgenev எழுதிய "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்").

நாவல்(novella ital. news) பல வழிகளில் ஒரு கதையைப் போன்றது மற்றும் அதன் வகையாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் இது ஒரு சிறப்பு ஆற்றல்மிக்க கதையின், கூர்மையான மற்றும் அடிக்கடி வேறுபடுகிறது எதிர்பாராத திருப்பங்கள்நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியில். பெரும்பாலும் சிறுகதையின் விவரிப்பு இறுதியுடன் தொடங்குகிறது, தலைகீழ் விதியின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது, அதாவது. தலைகீழ் வரிசை, முக்கிய நிகழ்வுகளுக்கு முந்திய போது (" பயங்கரமான பழிவாங்கல்» என். கோகோல்). சிறுகதையின் கட்டுமானத்தின் இந்த அம்சம் பின்னர் துப்பறியும் வகையால் கடன் வாங்கப்படும்.

"நாவல்" என்ற வார்த்தைக்கு எதிர்கால வழக்கறிஞர்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய மற்றொரு அர்த்தம் உள்ளது. AT பண்டைய ரோம்"நாவல் கால்கள்" (புதிய சட்டங்கள்), சட்டத்தின் உத்தியோகபூர்வ குறியீடலுக்குப் பிறகு அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சட்டங்கள் (438 இல் தியோடோசியஸ் II குறியீட்டின் வெளியீட்டிற்குப் பிறகு) என்ற சொற்றொடர். ஜஸ்டினியன் மற்றும் அவரது வாரிசுகளின் சிறுகதைகள், கோட் ஆஃப் ஜஸ்டினியனின் இரண்டாம் பதிப்பிற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்டது, பின்னர் ரோமானிய சட்டங்களின் (கார்பஸ் யூரிஸ் சிவில்லிஸ்) ஒரு பகுதியாக உருவானது. நவீன சகாப்தத்தில், ஒரு நாவல் பாராளுமன்றத்தால் பரிசீலிக்க சமர்ப்பிக்கப்பட்ட சட்டம் என்று அழைக்கப்படுகிறது (வேறுவிதமாகக் கூறினால், ஒரு வரைவு சட்டம்).

கதை- சிறிய காவிய வகைகளில் மிகவும் பழமையானது, எந்தவொரு மக்களின் வாய்வழி கலையிலும் முக்கிய ஒன்றாகும். அது சிறிய வேலைமாயாஜால, சாகச அல்லது அன்றாட இயல்பு, புனைகதை தெளிவாக வலியுறுத்தப்படுகிறது. ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையின் மற்றொரு முக்கிய அம்சம் அதன் புத்துணர்ச்சியூட்டும் தன்மை: “ஒரு கதை ஒரு பொய், ஆனால் அதில் ஒரு குறிப்பு உள்ளது, நல்ல தோழர்கள்பாடம்". நாட்டுப்புறக் கதைகள் பொதுவாக மாயாஜால ("தவளை இளவரசியின் கதை"), வீட்டு ("கோடாரியிலிருந்து கஞ்சி") மற்றும் விலங்குகளைப் பற்றிய விசித்திரக் கதைகள் ("ஜாயுஷ்கினாவின் குடிசை") என பிரிக்கப்படுகின்றன.

வளர்ச்சியுடன் எழுதப்பட்ட இலக்கியம்இலக்கியக் கதைகள் எழுகின்றன, இதில் பாரம்பரிய உருவங்கள் மற்றும் ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையின் குறியீட்டு சாத்தியக்கூறுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. டேனிஷ் எழுத்தாளர் ஹான்ஸ் கிறிஸ்டியன் ஆண்டர்சன் (1805-1875), அவரது அற்புதமான "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்", "தி பிரின்சஸ் அண்ட் தி பீ", " பனி ராணி”,“ தி ஸ்டெட்ஃபாஸ்ட் டின் சோல்ஜர் ”,“ ஷேடோ ”,“ தும்பெலினா ” பல தலைமுறை வாசகர்களால் விரும்பப்படுகிறது, அவர்கள் மிகவும் இளமையாகவும் முதிர்ந்தவர்களாகவும் இருக்கிறார்கள். இது தற்செயலானது அல்ல, ஏனென்றால் ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதைகள் அசாதாரணமானவை மட்டுமல்ல, சில சமயங்களில் ஹீரோக்களின் விசித்திரமான சாகசங்களும், அவை ஆழமான தத்துவத்தையும் கொண்டிருக்கின்றன. தார்மீக உணர்வு, அழகான குறியீட்டு படங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இலக்கியக் கதைகளில், பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் An-toine de Saint-Exupery எழுதிய தி லிட்டில் பிரின்ஸ் (1942) ஒரு உன்னதமானதாக மாறியது. மற்றும் புகழ்பெற்ற "க்ரோனிகல்ஸ் ஆஃப் நார்னியா" (1950 - 1956) ஆங்கில எழுத்தாளர் Kl. லூயிஸ் மற்றும் தி லார்ட் ஆஃப் தி ரிங்க்ஸ் (1954-1955), ஆங்கிலேயரான ஜே. ஆர். டோல்கியன் ஆகியோரும் கற்பனை வகைகளில் எழுதப்பட்டவை, இது ஒரு பண்டைய நாட்டுப்புறக் கதையின் நவீன மாற்றம் என்று அழைக்கப்படலாம்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், மீறமுடியாதவை, நிச்சயமாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின்: "ஓ இறந்த இளவரசிமற்றும் ஏழு ஹீரோக்கள்", "மீனவர் மற்றும் மீன் பற்றி", "ஜார் சால்டன் பற்றி ...", "தங்க சேவல் பற்றி", "பூசாரி மற்றும் அவரது தொழிலாளி பால்டா பற்றி". தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்டு ஹார்ஸின் ஆசிரியரான பி. எர்ஷோவ் ஒரு மாற்றுக் கதைசொல்லி ஆவார். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் E. Schwartz ஒரு விசித்திரக் கதை நாடகத்தின் வடிவத்தை உருவாக்குகிறார், அவற்றில் ஒன்று "The Bear" (மற்றொரு பெயர் "சாதாரண அதிசயம்") M. Zakharov இயக்கிய அற்புதமான திரைப்படத்திற்கு பல நன்றிகளை நன்கு அறிந்திருக்கிறது.

உவமை- மிகவும் பழமையான நாட்டுப்புற வகை, ஆனால், ஒரு விசித்திரக் கதையைப் போலல்லாமல், உவமைகளில் எழுதப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்கள் உள்ளன: டால்முட், பைபிள், குரான், சிரிய இலக்கியத்தின் நினைவுச்சின்னம் "கற்பித்தல் அகஹாரா". உவமை என்பது ஒரு போதனையான, குறியீட்டு இயல்புடைய ஒரு வேலை, இது உள்ளடக்கத்தின் கம்பீரத்தன்மை மற்றும் தீவிரத்தன்மையால் வேறுபடுகிறது. பண்டைய உவமைகள், ஒரு விதியாக, அளவு சிறியவை, அவை நிகழ்வுகளின் விரிவான கணக்கைக் கொண்டிருக்கவில்லை அல்லது உளவியல் அம்சங்கள்ஹீரோவின் பாத்திரம்.

இந்த உவமையின் நோக்கம் மேம்படுத்துதல் அல்லது அவர்கள் ஒருமுறை கூறியது போல், ஞானத்தைப் போதிப்பது. AT ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்நற்செய்திகளிலிருந்து உவமைகள் மிகவும் பிரபலமானவை: பற்றி ஊதாரி மகன், பணக்காரன் மற்றும் லாசரஸ் பற்றி, அநியாய நீதிபதி பற்றி, பைத்தியம் பணக்காரன் மற்றும் மற்றவர்கள் பற்றி. கிறிஸ்து அடிக்கடி சீடர்களுடன் உருவகமாகப் பேசினார், அவர்கள் உவமையின் பொருளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை என்றால், அவர் அதை விளக்கினார்.

பல எழுத்தாளர்கள் உவமை வகைக்கு திரும்பினர், எப்போதும் இல்லை, நிச்சயமாக, அதில் ஒரு உயர் மத அர்த்தத்தை வைக்கிறார்கள், மாறாக ஒருவித தார்மீக மேம்பாட்டை ஒரு உருவக வடிவத்தில் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கின்றனர், எடுத்துக்காட்டாக, எல். டால்ஸ்டாய் அவரது பின்னர் வேலை. எடுத்துச் செல்லுங்கள். V. ரஸ்புடின் - Matera க்கு விடைபெறுதல் "ஒரு நபரின் "மனசாட்சியின் சூழலியல்" அழிவைப் பற்றி எழுத்தாளர் கவலை மற்றும் வருத்தத்துடன் பேசும் ஒரு விரிவான உவமை என்றும் அழைக்கலாம். E. ஹெமிங்வேயின் "The Old Man and the Sea" கதையும் பல விமர்சகர்களால் இலக்கிய உவமையின் பாரம்பரியத்தில் இருப்பதாகக் கருதப்படுகிறது. நன்கு அறியப்பட்ட நவீன பிரேசிலிய எழுத்தாளர் பாலோ கோயல்ஹோ தனது நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகளில் (தி அல்கெமிஸ்ட் நாவல்) உவமை வடிவத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்.

கதை- ஒரு சராசரி இலக்கிய வகை, உலக இலக்கியத்தில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது. கதை பலவற்றைக் காட்டுகிறது முக்கியமான அத்தியாயங்கள்ஹீரோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து, ஒரு விதியாக, ஒரு கதைக்களம் மற்றும் இல்லை ஒரு பெரிய எண் நடிகர்கள். கதைகள் சிறந்த உளவியல் செறிவூட்டலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆசிரியர் அனுபவங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மனநிலை மாற்றங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார். அடிக்கடி முக்கிய தீம்கதாநாயகனின் காதல் கதையாகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, F. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "வெள்ளை இரவுகள்", I. துர்கனேவின் "Asya", I. புனினின் "Mitina's Love". கதைகள் சுழற்சிகளாகவும் இணைக்கப்படலாம், குறிப்பாக சுயசரிதை உள்ளடக்கத்தில் எழுதப்பட்டவை: எல். டால்ஸ்டாயின் "குழந்தைப் பருவம்", "இளமைப் பருவம்", "இளைஞர்", "குழந்தைப் பருவம்", "மக்கள்", ஏ. கார்க்கியின் "எனது பல்கலைக்கழகங்கள்". கதைகளின் உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் கருப்பொருள்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை: சோகம், கடுமையான சமூகம் மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகள்("எல்லாம் பாய்கிறது" வி. கிராஸ்மேன், "தி ஹவுஸ் ஆன் தி எம்பேங்க்மென்ட்" ஒய். டிரிஃபோனோவ்), காதல், வீரம் (என். கோகோலின் "தாராஸ் புல்பா"), தத்துவம், உவமை (ஏ. பிளாட்டோனோவின் "குழி"), குறும்புத்தனமான, நகைச்சுவையான ("படகில் மூவர், நாயைக் கணக்கிடவில்லை" ஆங்கில எழுத்தாளர் ஜெரோம் கே. ஜெரோம் எழுதியது).

நாவல்(Gotap French முதலில், இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில், லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்டதற்கு மாறாக, காதல் மொழியில் எழுதப்பட்ட எந்தவொரு படைப்பும்) ஒரு முக்கிய காவியப் படைப்பாகும், இதில் கதை ஒரு தனிநபரின் தலைவிதியை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. நாவல் மிகவும் சிக்கலான காவிய வகையாகும், இது நம்பமுடியாத எண்ணிக்கையிலான கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளால் வேறுபடுகிறது: காதல், வரலாற்று, துப்பறியும், உளவியல், அற்புதமான, வரலாற்று, சுயசரிதை, சமூக, தத்துவம், நையாண்டி போன்றவை. நாவலின் இந்த வடிவங்கள் மற்றும் வகைகள் அனைத்தும் அதன் மைய யோசனையால் ஒன்றுபட்டுள்ளன - ஆளுமை பற்றிய யோசனை, ஒரு நபரின் தனித்துவம்.

இந்த நாவல் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் காவியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது உலகம் மற்றும் மனிதன், சமூகம் மற்றும் தனிநபருக்கு இடையிலான பல்வேறு தொடர்புகளை சித்தரிக்கிறது. ஒரு நபரைச் சுற்றிவரலாற்று, அரசியல், சமூகம், கலாச்சாரம், தேசியம் போன்ற பல்வேறு சூழல்களில் யதார்த்தம் நாவலில் வழங்கப்படுகிறது. ஒரு நபரின் தன்மையை சூழல் எவ்வாறு பாதிக்கிறது, அவர் எவ்வாறு உருவாகிறார், அவரது வாழ்க்கை எவ்வாறு உருவாகிறது, அவர் தனது விதியைக் கண்டுபிடித்து தன்னை உணர முடிந்ததா என்பதில் நாவலின் ஆசிரியர் ஆர்வமாக உள்ளார்.

இந்த வகையின் தோற்றம் பழங்காலத்திற்கு காரணம் என்று பலர் கூறுகின்றனர், இவை லாங்கின் டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ, அபுலியஸின் கோல்டன் ஆஸ், காதல்"டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்".

உலக இலக்கியத்தின் கிளாசிக் படைப்புகளில், நாவல் பல தலைசிறந்த படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது:

அட்டவணை 2. எடுத்துக்காட்டுகள் உன்னதமான நாவல்வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் (XIX, XX நூற்றாண்டுகள்)

பிரபலமான ரஷ்ய நாவல்கள் 19 ஆம் ஆண்டின் எழுத்தாளர்கள்உள்ளே .:

20 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளின் மரபுகளை வளர்த்து, பெருக்கி, குறைவான குறிப்பிடத்தக்க நாவல்களை உருவாக்குகிறார்கள்:

நிச்சயமாக, இந்தக் கணக்கீடுகள் எதுவும் முழுமை மற்றும் முழுமையான புறநிலையைக் கோர முடியாது, குறிப்பாக நவீன உரைநடையில். இந்த வழக்கில், மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்நாட்டின் இலக்கியம் மற்றும் எழுத்தாளரின் பெயர் இரண்டையும் போற்றியவர்.

காவிய நாவல். பண்டைய காலங்களில், வீர காவியத்தின் வடிவங்கள் இருந்தன: நாட்டுப்புற சாகாக்கள், ரூன்கள், காவியங்கள், பாடல்கள். இவை இந்திய "ராமாயணம்" மற்றும் "மகாபாரதம்", ஆங்கிலோ-சாக்சன் "பியோவுல்ஃப்", பிரெஞ்சு "சாங் ஆஃப் ரோலண்ட்", ஜெர்மன் "சாங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" போன்றவை. இந்த படைப்புகளில், ஹீரோவின் சுரண்டல்கள் மேன்மைப்படுத்தப்பட்டன. ஒரு சிறந்த, பெரும்பாலும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில். ஹோமரின் பிந்தைய காவியக் கவிதைகளான "இலியாட்" மற்றும் "ஒடிஸி", ஃபெர்டோவ்சியின் "ஷா-நேம்", ஆரம்பகால இதிகாசத்தின் புராணத் தன்மையைத் தக்கவைத்துக்கொண்டன. உச்சரிக்கப்படும் உறவுஉடன் உண்மையான கதை, மற்றும் மனித விதி மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் பின்னடைவின் கருப்பொருள் அவற்றில் முக்கிய ஒன்றாகும். சகாப்தத்திற்கும் தனிப்பட்ட ஆளுமைக்கும் இடையிலான வியத்தகு உறவைப் புரிந்துகொள்ள எழுத்தாளர்கள் முயற்சிக்கும் போது, ​​முன்னோர்களின் அனுபவத்திற்கு 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தேவை இருக்கும். மிகப்பெரிய வரலாற்று எழுச்சிகளின் நேரம். F. Tyutchev இன் வரிகளை நினைவு கூர்வோம்: "இந்த உலகத்தை அதன் அபாயகரமான தருணங்களில் பார்வையிட்டவர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டவர்." உண்மையில் கவிஞரின் காதல் சூத்திரம் என்பது வாழ்க்கையின் அனைத்து பழக்கவழக்க வடிவங்கள், சோகமான இழப்புகள் மற்றும் நிறைவேறாத கனவுகளின் அழிவைக் குறிக்கிறது.

காவிய நாவலின் சிக்கலான வடிவம் எழுத்தாளர்கள் இந்த சிக்கல்களை அவர்களின் முழுமை மற்றும் சீரற்ற தன்மையில் கலை ரீதியாக ஆராய அனுமதிக்கிறது.

காவிய நாவலின் வகையைப் பற்றி பேசும்போது, ​​​​நிச்சயமாக, லியோ டால்ஸ்டாயின் போர் மற்றும் அமைதியை உடனடியாக நினைவுபடுத்துகிறோம். மற்ற உதாரணங்களைக் குறிப்பிடலாம்: M. ஷோலோகோவ் எழுதிய Quiet Flows the Don, V. Grossman எழுதிய Life and Fate, ஆங்கில எழுத்தாளர் Galsworthy எழுதிய The Saga of the Forsytes; அமெரிக்க எழுத்தாளர் மார்கரெட் மிட்செலின் புத்தகம் காற்றுடன் சென்றது” இந்த வகைக்கு நல்ல காரணத்துடன் கூறலாம்.

வகையின் பெயரே ஒரு தொகுப்பைக் குறிக்கிறது, அதில் இரண்டு முக்கிய கொள்கைகளின் கலவையாகும்: நாவல் மற்றும் காவியம், அதாவது. ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கையின் கருப்பொருள் மற்றும் மக்களின் வரலாற்றின் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், காவிய நாவல் ஹீரோக்களின் தலைவிதிகளைப் பற்றி சொல்கிறது (ஒரு விதியாக, ஹீரோக்கள் அவர்களும் அவர்களின் விதிகளும் கற்பனையானவை, ஆசிரியரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டவை) பின்னணிக்கு எதிராகவும், சகாப்தத்தை உருவாக்கும் வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உள்ளன. எனவே, "போர் மற்றும் அமைதி" இல் - இவை ரஷ்யாவிற்கும் ஐரோப்பா முழுவதற்கும் ஒரு முக்கியமான வரலாற்று காலகட்டத்தில் தனிப்பட்ட குடும்பங்களின் (ரோஸ்டோவ்ஸ், போல்கோன்ஸ்கிஸ்), பிடித்த ஹீரோக்களின் (இளவரசர் ஆண்ட்ரே, பியர் பெசுகோவ், நடாஷா மற்றும் இளவரசி மரியா) விதிகள். ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு, 1812 தேசபக்தி போர். ஷோலோகோவின் புத்தகத்தில், முதல் உலகப் போரின் நிகழ்வுகள், இரண்டு புரட்சிகள் மற்றும் இரத்தக்களரி உள்நாட்டுப் போர் ஆகியவை கோசாக் பண்ணை, மெலெகோவ் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையில் சோகமாக ஊடுருவுகின்றன, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் தலைவிதி: கிரிகோரி, அக்ஸினியா, நடால்யா. வி. கிராஸ்மேன் பெரும் தேசபக்தி போர் மற்றும் அதன் முக்கிய நிகழ்வு பற்றி பேசுகிறார் - ஸ்டாலின்கிராட் போர்ஹோலோகாஸ்ட் சோகம் பற்றி. "வாழ்க்கை மற்றும் விதி" இல் வரலாற்று மற்றும் குடும்ப கருப்பொருளும் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது: ஆசிரியர் ஷபோஷ்னிகோவ்ஸின் வரலாற்றைக் கண்டுபிடித்தார், இந்த குடும்பத்தின் உறுப்பினர்களின் தலைவிதி ஏன் மிகவும் வித்தியாசமாக வளர்ந்தது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கிறார். இங்கிலாந்தில் புகழ்பெற்ற விக்டோரியன் காலத்தில் ஃபோர்சைட் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை கால்ஸ்வொர்த்தி விவரிக்கிறார். மார்கரெட் மிட்செல் - அமெரிக்க வரலாற்றின் மைய நிகழ்வு, வடக்கு மற்றும் தெற்கு இடையேயான உள்நாட்டுப் போர், இது பல குடும்பங்களின் வாழ்க்கையையும் மிகவும் பிரபலமான கதாநாயகியின் தலைவிதியையும் வியத்தகு முறையில் மாற்றியது. அமெரிக்க இலக்கியம்- ஸ்கார்லெட் ஓ'ஹாரா.

நாடக வகைகள்இலக்கியம்

சோகம்(டிராகோடியா கிரேக்க ஆடு பாடல்) என்பது பண்டைய கிரேக்கத்தில் தோன்றிய ஒரு நாடக வகையாகும். பழங்கால நாடகம் மற்றும் சோகத்தின் தோற்றம் கருவுறுதல் மற்றும் மதுவின் கடவுளான டியோனிசஸின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது. பல விடுமுறைகள் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, இதன் போது சடங்கு மந்திர விளையாட்டுகள் மம்மர்கள், சத்யர்களுடன் விளையாடப்பட்டன, பண்டைய கிரேக்கர்கள் இரு கால் ஆடு போன்ற உயிரினங்களாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர். டியோனிசஸின் மகிமைக்கு பாடல்களைப் பாடிய சத்யர்களின் இந்த தோற்றம்தான் இந்த தீவிர வகைக்கு மொழிபெயர்ப்பில் அத்தகைய விசித்திரமான பெயரைக் கொடுத்தது என்று கருதப்படுகிறது. பண்டைய கிரேக்கத்தில் நாடக நடவடிக்கைக்கு ஒரு மந்திர மத முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது, மேலும் திரையரங்குகள் பெரிய அரங்குகளின் வடிவத்தில் கட்டப்பட்டன. திறந்த வானம், எப்போதும் நகரங்களின் மையத்தில் அமைந்துள்ளது மற்றும் முக்கிய பொது இடங்களில் ஒன்றாக இருந்து வருகிறது. பார்வையாளர்கள் சில சமயங்களில் நாள் முழுவதும் இங்கே கழித்தார்கள்: அவர்கள் சாப்பிட்டார்கள், குடித்தார்கள், சத்தமாக தங்கள் ஒப்புதலை வெளிப்படுத்தினர் அல்லது வழங்கப்பட்ட காட்சிக்கு கண்டனம் தெரிவித்தனர். பண்டைய கிரேக்க சோகத்தின் உச்சம் மூன்று பெரிய சோகங்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது: எஸ்கிலஸ் (கிமு 525-456) - சோகங்களின் ஆசிரியர் சங்கிலி ப்ரோமிதியஸ், ஓரெஸ்டியா, முதலியன; சோஃபோகிள்ஸ் (கிமு 496-406) - "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்", "ஆன்டிகோன்" மற்றும் பிறவற்றின் ஆசிரியர்; மற்றும் யூரிபிடிஸ் (கிமு 480-406) - மீடியா, ட்ராய் நோக் போன்றவற்றை உருவாக்கியவர். அவர்களின் படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக வகையின் எடுத்துக்காட்டுகளாக இருக்கும், அவர்கள் பின்பற்ற முயற்சிப்பார்கள், ஆனால் அவர்கள் மீறமுடியாது. அவற்றில் சில ("ஆண்டிகோன்", "மெடியா") ​​இன்றும் அரங்கேறுகின்றன.

சோகத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் என்ன? முக்கியமானது ஒரு தீர்க்க முடியாத உலகளாவிய மோதலின் இருப்பு: பண்டைய சோகத்தில், இது விதியின் எதிர்ப்பு, விதி, ஒருபுறம், மற்றும் மனிதன், அவனது விருப்பம், இலவச தேர்வு- இன்னொருவருடன். சோகங்களில் அதிகம் பிந்தைய காலங்கள்இந்த மோதல் நல்ல மற்றும் தீமை, விசுவாசம் மற்றும் துரோகம், அன்பு மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலாக ஒரு தார்மீக மற்றும் தத்துவ தன்மையைப் பெற்றது. இது ஒரு முழுமையான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஹீரோக்கள், எதிர்க்கும் சக்திகளை உள்ளடக்கியவர்கள், சமரசம், சமரசம் செய்யத் தயாராக இல்லை, எனவே சோகத்தின் முடிவில் பல மரணங்கள் அடிக்கடி நிகழ்கின்றன. சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியரான வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் (1564-1616) சோகங்கள் இப்படித்தான் கட்டப்பட்டன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை: ஹேம்லெட், ரோமியோ ஜூலியட், ஓதெல்லோ, கிங் லியர், மக்பத், ஜூலியஸ் சீசர் போன்றவை.

சோகத்தில் பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர்கள் XVII நூற்றாண்டு கார்னெய்ல் ("ஹோரேஸ்", "பாலியூக்ட்") மற்றும் ரேசின் ("ஆண்ட்ரோமாச்", "பிரிட்டானிக்") இந்த மோதல் வேறுபட்ட விளக்கத்தைப் பெற்றது - முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் ஆத்மாக்களில் கடமை மற்றும் உணர்வு, பகுத்தறிவு மற்றும் உணர்ச்சி மோதலாக, அதாவது. உளவியல் விளக்கம் கிடைத்தது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிகவும் பிரபலமானது "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற காதல் சோகம் A.S. புஷ்கின், அன்று உருவாக்கப்பட்டது வரலாற்று பொருள். அவரது சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றில், கவிஞர் மாஸ்கோ அரசின் "உண்மையான துரதிர்ஷ்டத்தின்" சிக்கலைக் கூர்மையாக முன்வைத்தார் - வஞ்சகர்களின் சங்கிலி எதிர்வினை மற்றும் அதிகாரத்திற்காக மக்கள் தயாராக இருக்கும் "பயங்கரமான அட்டூழியங்கள்". இன்னொரு பிரச்சனை என்னவென்றால், நாட்டில் நடக்கும் அனைத்திற்கும் மக்களின் அணுகுமுறை. "போரிஸ் கோடுனோவ்" இன் இறுதிப் போட்டியில் "அமைதியான" மக்களின் உருவம் குறியீடாக உள்ளது; இன்றுவரை, புஷ்கின் இதன் மூலம் என்ன சொல்ல விரும்பினார் என்பது பற்றிய விவாதங்கள் தொடர்கின்றன. சோகத்தின் அடிப்படையில், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் அதே பெயரில் ஒரு ஓபரா எழுதப்பட்டது, இது ரஷ்ய ஓபரா கிளாசிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது.

நகைச்சுவை(கிரேக்க கோமோஸ் - ஒரு மகிழ்ச்சியான கூட்டம், ஓடா - ஒரு பாடல்) - பண்டைய கிரேக்கத்தில் சோகத்தை விட சற்று தாமதமாக (கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டு) தோன்றிய ஒரு வகை. அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான நகைச்சுவை நடிகர் அரிஸ்டோபேன்ஸ் ("மேகங்கள்", "தவளைகள்", முதலியன).

நகைச்சுவையில், நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவையின் உதவியுடன், அதாவது. நகைச்சுவை, தார்மீக தீமைகள் கேலி செய்யப்படுகின்றன: பாசாங்குத்தனம், முட்டாள்தனம், பேராசை, பொறாமை, கோழைத்தனம், மனநிறைவு. நகைச்சுவைகள் மேற்பூச்சு சார்ந்ததாக இருக்கும்; உரையாற்றினார் சமூக பிரச்சினைகள்அதிகாரத்தின் குறைபாடுகளை அம்பலப்படுத்துகிறது. சிட்காம்கள் மற்றும் கேரக்டர் காமெடிகளை வேறுபடுத்துங்கள். முதலாவதாக, தந்திரமான சூழ்ச்சி, நிகழ்வுகளின் சங்கிலி (ஷேக்ஸ்பியரின் காமெடி ஆஃப் எரர்ஸ்) முக்கியமானது, இரண்டாவதாக - கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்கள், அவற்றின் அபத்தம், ஒருதலைப்பட்சம், டி. ஃபோன்விஜின் எழுதிய "தி அண்டர்க்ரோத்" நகைச்சுவைகளில் உள்ளது. , "த டிரேட்ஸ்மேன் இன் தி நோபிலிட்டி", "டார்டுஃப்", கிளாசிக் வகையால் எழுதப்பட்டது, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு நகைச்சுவை நடிகர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் மோலியர். ரஷ்ய நாடகவியலில், N. கோகோலின் தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல், M. புல்ககோவின் கிரிம்சன் ஐலேண்ட் போன்ற கூர்மையான சமூக விமர்சனத்துடன் கூடிய நையாண்டி நகைச்சுவை குறிப்பாக தேவையாக மாறியது. பல அற்புதமான நகைச்சுவைகள் ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ("ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி ஆடு", "காடு", "பைத்தியம் பணம்", முதலியன) மூலம் உருவாக்கப்பட்டது.

நகைச்சுவை வகையானது பொதுமக்களிடம் எப்போதும் வெற்றியைப் பெறுகிறது, ஒருவேளை அது நீதியின் வெற்றியை உறுதிப்படுத்துகிறது: இறுதியில், துணை நிச்சயமாக தண்டிக்கப்பட வேண்டும், மேலும் நல்லொழுக்கம் வெற்றிபெற வேண்டும்.

நாடகம்- ஒப்பீட்டளவில் "இளம்" வகை, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் ஒரு லெஸ்ட்ராமாவாக (ஜெர்மன் மொழியில்) தோன்றியது - வாசிப்பதற்கான ஒரு நாடகம். நாடகம் உரையாற்றப்பட்டது அன்றாட வாழ்க்கைஒரு நபர் மற்றும் சமூகம், அன்றாட வாழ்க்கை, குடும்பத்தில் உள்ள உறவுகள். நாடகம் முதன்மையாக ஒரு நபரின் உள் உலகில் ஆர்வமாக உள்ளது, இது அனைத்து நாடக வகைகளிலும் மிகவும் உளவியல் ரீதியானது. அதே நேரத்தில், இது மேடை வகைகளில் மிகவும் இலக்கியமாகவும் உள்ளது, எடுத்துக்காட்டாக, ஏ. செக்கோவின் நாடகங்கள் பெரும்பாலும் வாசிப்பதற்கான நூல்களாகவே கருதப்படுகின்றன, நாடக நிகழ்ச்சிகளாக அல்ல.

இலக்கியத்தின் பாடல் வகைகள்

பாடல் வரிகளில் வகைகளாகப் பிரிப்பது முழுமையானது அல்ல, ஏனெனில். இந்த வழக்கில் வகைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை மற்றும் காவியம் மற்றும் நாடகம் போன்ற வெளிப்படையானவை அல்ல. பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளை அவற்றின் கருப்பொருள் அம்சங்களால் வேறுபடுத்துகிறோம்: நிலப்பரப்பு, காதல், தத்துவம், நட்பு, நெருக்கமான பாடல் வரிகள் போன்றவை. இருப்பினும், தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை உச்சரித்த சில வகைகளை நாம் பெயரிடலாம்: எலிஜி, சொனட், எபிகிராம், செய்தி, எபிடாஃப்.

எலிஜி(எலிகோஸ் கிரேக்க துக்க பாடல்) - நடுத்தர நீளம் கொண்ட ஒரு கவிதை, ஒரு விதியாக, தார்மீக-தத்துவ, காதல், ஒப்புதல் உள்ளடக்கம்.

இந்த வகை பழங்காலத்தில் எழுந்தது, மற்றும் எலிஜியாக் டிஸ்டிச் அதன் முக்கிய அம்சமாக கருதப்பட்டது, அதாவது. கவிதையை ஜோடிகளாகப் பிரித்தல், எடுத்துக்காட்டாக:

ஏங்கிய தருணம் வந்துவிட்டது: எனது நீண்ட கால வேலை முடிந்துவிட்டது, புரியாத சோகம் ஏன் என்னை ரகசியமாக தொந்தரவு செய்கிறது?

ஏ. புஷ்கின்

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கவிதைகளில், ஜோடிகளாகப் பிரிப்பது இனி அத்தகைய கடுமையான தேவை அல்ல, இப்போது வகையின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடைய சொற்பொருள் அம்சங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, எலிஜி பண்டைய இறுதி சடங்கு "அழுகைகள்" வடிவத்திற்கு செல்கிறது, அதில் இறந்தவருக்கு துக்கம் அனுசரிக்கும் போது, ​​அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் அவரது அசாதாரண நற்பண்புகளை நினைவு கூர்ந்தனர். இந்த தோற்றம் எலிஜியின் முக்கிய அம்சத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது - நம்பிக்கையுடன் துக்கத்தின் கலவை, நம்பிக்கையுடன் வருத்தம், சோகத்தின் மூலம் இருப்பதை ஏற்றுக்கொள்வது. எலிஜியின் பாடல் ஹீரோ உலகம் மற்றும் மக்களின் அபூரணம், தனது சொந்த பாவம் மற்றும் பலவீனம் ஆகியவற்றை அறிந்திருக்கிறார், ஆனால் வாழ்க்கையை நிராகரிக்கவில்லை, ஆனால் அதன் அனைத்து சோகமான அழகிலும் அதை ஏற்றுக்கொள்கிறார். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்- "எலிஜி" ஏ.எஸ். புஷ்கின்:

பைத்தியக்கார வருடங்கள் வேடிக்கையாக மங்கிவிட்டன

தெளிவற்ற ஹேங்கொவர் போல எனக்கு இது கடினமாக உள்ளது.

ஆனால், மதுவைப் போல - கடந்த நாட்களின் சோகம்

என் ஆன்மாவில், வயதானவர், வலிமையானவர்.

என் பாதை சோகமானது. எனக்கு உழைப்பையும் துக்கத்தையும் உறுதியளிக்கிறது

வரும் கொந்தளிப்பான கடல்.

ஆனால் நண்பர்களே, நான் இறக்க விரும்பவில்லை;

நினைத்து தவிப்பதற்காகவே வாழ வேண்டும்;

நான் அனுபவிப்பேன் என்று எனக்குத் தெரியும்

துக்கங்கள், கவலைகள் மற்றும் கவலைகளுக்கு இடையில்:

சில நேரங்களில் நான் நல்லிணக்கத்துடன் மீண்டும் குடித்துவிடுவேன்,

நான் புனைகதைகளால் கண்ணீர் சிந்துவேன்,

ஒருவேளை - என் சோகமான சூரிய அஸ்தமனத்தில்

பிரியாவிடை புன்னகையுடன் காதல் பிரகாசிக்கும்.

சொனட்(சோனெட்டோ இடல். பாடல்) - "திட" என்று அழைக்கப்படுபவை கவிதை வடிவம், இது கடுமையான கட்டுமான விதிகளைக் கொண்டுள்ளது. சொனட்டில் 14 கோடுகள் உள்ளன, இரண்டு குவாட்ரெய்ன்கள் (குவாட்ரெயின்கள்) மற்றும் இரண்டு மூன்று வரி வசனங்கள் (டெர்செட்) பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. குவாட்ரெயின்களில் இரண்டு ரைம்கள் மட்டுமே மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, டெர்செட்களில் இரண்டு அல்லது மூன்று. ரைமிங் முறைகளும் அவற்றின் சொந்த தேவைகளைக் கொண்டிருந்தன, இருப்பினும், அவை வேறுபட்டன.

சொனட்டின் பிறப்பிடம் இத்தாலி, இந்த வகை ஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்சு கவிதைகளிலும் குறிப்பிடப்படுகிறது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலியக் கவிஞரான பெட்ராக், வகையின் சிறந்தவராகக் கருதப்படுகிறார். அவர் தனது அனைத்து சொனெட்டுகளையும் தனது அன்பான டோனா லாராவுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில், A.S. புஷ்கினின் சொனட்டுகள் மீறமுடியாதவை, அழகான சொனெட்டுகள் வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டன.

எபிகிராம்(கிரேக்க எபிகிராமா, கல்வெட்டு) என்பது ஒரு சிறிய ஏளனமான கவிதை, பொதுவாக உரையாற்றப்படுகிறது குறிப்பிட்ட நபர். பல கவிஞர்கள் எபிகிராம்களை எழுதுகிறார்கள், சில சமயங்களில் அவர்களின் தவறான விருப்பங்கள் மற்றும் எதிரிகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கிறார்கள். கவுண்ட் வொரொன்ட்சோவ் மீதான எபிகிராம் ஏ.எஸ். இந்த பிரபுவின் வெறுப்பால் புஷ்கின், இறுதியில், ஒடெசாவிலிருந்து மிகைலோவ்ஸ்கோய்க்கு வெளியேற்றப்பட்டார்:

பாப்பு-மை லார்ட், அரை வியாபாரி,

பாதி அறிவாளி, பாதி அறியாமை,

அரை துரோகி, ஆனால் நம்பிக்கை உள்ளது

கடைசியில் என்ன நிறைவடையும்.

கேலி வசனங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு மட்டுமல்ல, பொதுவான முகவரியாளருக்கும் அர்ப்பணிக்கப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக, A. அக்மடோவாவின் எபிகிராமில்:

டான்டே போல் பைஸ் உருவாக்க முடியுமா,

லாரா அன்பின் வெப்பத்தை மகிமைப்படுத்தவா?

பெண்களுக்கு பேச கற்றுக் கொடுத்தேன்...

ஆனால், கடவுளே, அவர்களை எப்படி அமைதிப்படுத்துவது!

எபிகிராம்களின் ஒரு வகையான சண்டையின் வழக்குகள் கூட உள்ளன. பிரபல ரஷ்ய வழக்கறிஞர் ஏ.எஃப். குதிரைகள் செனட்டிற்கு நியமிக்கப்பட்டன, தவறான விருப்பம் அவருக்கு ஒரு தீய எபிகிராமை நீட்டித்தது:

கலிகுலா குதிரையை செனட்டிற்கு கொண்டு வந்தார்.

அவர் வெல்வெட் மற்றும் தங்கம் இரண்டும் உடையணிந்து நிற்கிறார்.

ஆனால் நான் சொல்வேன், எங்களிடம் அதே தன்னிச்சையான தன்மை உள்ளது:

கோனி செனட்டில் இருப்பதாக பேப்பர்களில் படித்தேன்.

என்ன ஏ.எஃப். அவரது அசாதாரண இலக்கியத் திறமையால் தனித்துவம் பெற்ற கோனி, பதிலளித்தார்:

(கிரேக்க எபிடாஃபியா, கல்லறை) - இறந்த நபருக்கான பிரியாவிடை கவிதை, கல்லறைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், இந்த வார்த்தை நேரடி அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் பெறப்பட்டது மேலும்உருவக பொருள். உதாரணமாக, I. Bunin உரைநடை "எபிடாஃப்" ஒரு பாடல் மினியேச்சர் உள்ளது, எழுத்தாளர் அன்பே பிரியாவிடை அர்ப்பணிக்கப்பட்ட, ஆனால் எப்போதும் கடந்த பின்வாங்குகிறது, ரஷியன் எஸ்டேட். படிப்படியாக, எபிடாஃப் ஒரு கவிதை-அர்ப்பணிப்பு, ஒரு பிரியாவிடை கவிதை (ஏ. அக்மடோவாவின் "இறந்தவர்களுக்கு மாலை") மாற்றப்படுகிறது. ரஷ்ய கவிதைகளில் இந்த வகையான மிகவும் பிரபலமான கவிதை M. Lermontov எழுதிய "ஒரு கவிஞரின் மரணம்" ஆகும். மற்றொரு உதாரணம் எம். லெர்மொண்டோவ் எழுதிய "எபிடாஃப்", இருபத்தி இரண்டு வயதில் இறந்த கவிஞரும் தத்துவஞானியுமான டிமிட்ரி வெனிவிடினோவின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

வீடியோ பாடம் 2: இலக்கிய வகைமற்றும் வகைகள்

சொற்பொழிவு: இலக்கிய வகை. இலக்கியத்தின் வகைகள்

இலக்கிய வகை

காவியம்- கடந்த கால நிகழ்வுகளைப் பற்றிய கதை. பெரிய காவியப் படைப்புகளில் விளக்கங்கள், பகுத்தறிவு, பாடல் வரிகள் மற்றும் உரையாடல்கள் உள்ளன. காவியமானது அதிக எண்ணிக்கையிலான நடிகர்களின் பங்கேற்பை உள்ளடக்கியது, நேரம் அல்லது இடத்தால் வரையறுக்கப்படாத பல நிகழ்வுகள். ஒரு காவிய இயல்புடைய படைப்புகளில், நிகழ்வுகளின் போக்கில் தலையிடாத, தூரத்திலிருந்து என்ன நடக்கிறது என்பதை புறநிலையாக மதிப்பிடும் கதை சொல்பவருக்கு அல்லது கதை சொல்பவருக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வழங்கப்படுகிறது (I. கோஞ்சரோவின் நாவல்கள், ஏ. செக்கோவின் கதைகள்). பெரும்பாலும் கதை சொல்பவர் கதை சொல்பவரிடமிருந்து கேட்ட கதையைச் சொல்கிறார்.

பாடல் வரிகள்பல கவிதை வகைகளை ஒன்றிணைக்கிறது: சொனட், எலிஜி, பாடல், காதல். பாடல் வேலைமற்ற இரண்டு முக்கிய வகை இலக்கியங்களிலிருந்து - காவியம் மற்றும் நாடகம் - நிகழ்வுகள் இல்லாதது மற்றும் ஒரு நபரின் உள் உலகின் உருவம், அவரது மனநிலையில் மாற்றம், பதிவுகள் ஆகியவற்றின் விளக்கம் மூலம் வேறுபடுத்துவது எளிது. பாடல் வரிகளில், இயற்கை, நிகழ்வு அல்லது பொருள் பற்றிய விளக்கம் தனிப்பட்ட அனுபவத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து வழங்கப்படுகிறது.

இந்த முக்கிய வகை இலக்கியங்களுக்கு இடையில் ஒரு இடைநிலை உள்ளது, பாடல்-காவிய வகை. லைரோ-எபோஸ் காவிய விவரிப்பு மற்றும் பாடல் உணர்ச்சிகளை ஒரு முழுதாக ஒருங்கிணைக்கிறது (A. புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்").

நாடகம்- முக்கிய இலக்கிய வகை, இரண்டு தோற்றங்களில் வசிக்கிறது - பேரினம் மேடை நடவடிக்கைமற்றும் இலக்கிய வகை. ஒரு வியத்தகு படைப்பில் விவரிப்பு விரிவான விளக்கம் இல்லை, உரை முழுவதுமாக உரையாடல்கள், பிரதிகள், கதாபாத்திரங்களின் மோனோலாக்ஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு மேடை நடவடிக்கை நாடகத்தின் அறிகுறிகளைக் கொண்டிருக்க, ஒரு மோதல் அவசியம் (முக்கிய மற்றும் ஒரே ஒரு, அல்லது பல மோதல் சூழ்நிலைகள்) சில நாடக ஆசிரியர்கள், பாத்திரங்கள் மட்டுமே பிரதிபலிக்கும் மற்றும் அனுபவிக்கும் போது, ​​அதன் மூலம் சதித்திட்டத்தை நிராகரிப்பிற்கு "நகர்த்த" போது, ​​உள் செயலை திறமையாக காட்ட முடிகிறது.

எனவே, முக்கிய இலக்கிய வகைகளுக்கு என்ன வித்தியாசம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்:

காவியம் - நிகழ்வு சொல்லப்படுகிறது

பாடல் வரிகள் - நிகழ்வு அனுபவம் வாய்ந்தது

நாடகம் - நிகழ்வு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது

இலக்கியத்தின் வகைகள்

நாவல்- இலக்கியத்தின் காவிய வகையைச் சேர்ந்தது, பல கதாபாத்திரங்களால் நிரப்பப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க காலகட்டத்தால் வேறுபடுகிறது. சில நாவல்கள் ஒரே குடும்பத்தின் பல தலைமுறைகளின் ("குடும்ப சாகாஸ்") தலைவிதியைக் கண்டுபிடிக்கின்றன. ஒரு நாவலில், ஒரு விதியாக, பல கதைக்களங்கள், சிக்கலான மற்றும் ஆழமான வாழ்க்கை செயல்முறைகள் காட்டப்பட்டுள்ளன. ஒரு நாவலின் வகையில் எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பு மோதல்கள் (உள், புறம்) நிறைந்தது, நிகழ்வுகள் எப்போதும் பின்தொடரும் காலவரிசையை வைத்திருப்பதில்லை.

ரோமன் - காவியம்க்ளைமாக்ஸில், இடைவேளையில் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் பரந்த அடுக்குகளை விவரிக்கிறது வரலாற்று காலங்கள். காவியத்தின் மற்ற அம்சங்கள் நாவலின் அம்சங்களைப் போலவே உள்ளன காவிய வேலை. M. ஷோலோகோவ் எழுதிய "Quiet Flows the Don", L. டால்ஸ்டாயின் "War and Peace" ஆகியவை இந்த வகையை உள்ளடக்கியது.

கதைசராசரி அளவின் உரைநடை தயாரிப்பு ( குறைவான காதல்உரையின் அளவு மற்றும் எழுத்துக்களின் எண்ணிக்கையால், ஆனால் ஒரு கதையை விட).

கலவை அம்சங்கள்: கதை நிகழ்வுகளின் நீண்டகால வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆசிரியர் வாசகருக்கு பெரிய அளவிலான வரலாற்று பணிகளை அமைக்கவில்லை. நாவலுடன் ஒப்பிடுகையில், கதை ஒரு "அறை" இலக்கிய வகையாகும், இதில் முக்கிய நடவடிக்கை கதாநாயகனின் பாத்திரம் மற்றும் தலைவிதியில் கவனம் செலுத்துகிறது.

கதைசிறிய உரைநடை வடிவத்தின் படைப்பு. சிறப்பியல்பு அறிகுறிகள்:

நிகழ்வுகளின் குறுகிய காலம்

ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான எழுத்துக்கள் (ஒன்று அல்லது இரண்டு எழுத்துக்கள் மட்டுமே இருக்க முடியும்),

ஒரு பிரச்சனை,

ஒரு நிகழ்வு.

சிறப்புக் கட்டுரை- சிறிய வடிவத்தின் இலக்கிய உரைநடை, ஒரு வகையான கதை. கட்டுரை பெரும்பாலும் சமூக பிரச்சனைகளை அழுத்துகிறது. சதி உண்மைகள், ஆவணங்கள், ஆசிரியரின் அவதானிப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

உவமை- ஒரு போதனையான இயல்புடைய ஒரு சிறு உரைநடைக் கதை, உள்ளடக்கம் உருவகங்களின் உதவியுடன், ஒரு உருவக முறையில் தெரிவிக்கப்படுகிறது. உவமை ஒரு கட்டுக்கதைக்கு மிக நெருக்கமானது, ஆனால் அது போலல்லாமல், இது ஒரு ஆயத்த ஒழுக்கத்துடன் கதையை முடிக்கவில்லை, ஆனால் வாசகரை யோசித்து தனக்கென ஒரு முடிவை எடுக்க அழைக்கிறது.

கவிதை

கவிதை- ஒரு பெரிய கவிதை சதி வேலை. கவிதை வரிகள் மற்றும் காவியத்தின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது: ஒருபுறம், இது ஒரு விரிவான, மிகப்பெரிய உள்ளடக்கம், மறுபுறம், ஹீரோவின் உள் உலகம் அனைத்து விவரங்களிலும் வெளிப்படுகிறது, அவரது அனுபவங்கள், ஆன்மாவின் இயக்கங்கள் கவனமாக உள்ளன. ஆசிரியரால் ஆய்வு செய்யப்பட்டது.

பாலாட்.பாலாட் வகைகளில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் மிகவும் பொதுவானவை அல்ல சமகால இலக்கியம், கவிதைகள் அல்லது பாடல்களைப் போலவே, முந்தைய காலங்களில், பாலாட் படைப்பாற்றல் மிகவும் பரவலாகவும் பிரபலமாகவும் இருந்தது. AT பழைய காலம்(மறைமுகமாக இடைக்காலத்தில்) பாலாட் ஒரு நாட்டுப்புறவியல்சடங்கு இயல்பு, பாடல் மற்றும் நடனத்தை ஒன்றிணைத்தல். கதையின் சதி, கண்டிப்பான தாளத்திற்கு அடிபணிதல், தனிப்பட்ட சொற்கள் அல்லது முழு வரிகளின் மறுபரிசீலனைகள் (பதில்கள்) ஆகியவற்றால் பாலாட் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியது. பாலாட் குறிப்பாக ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் விரும்பப்பட்டது: வகையின் கருப்பொருள் பன்முகத்தன்மை காதல் கவிஞர்களை அற்புதமான, அற்புதமான, வரலாற்று, நகைச்சுவையான படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதித்தது. பெரும்பாலும், மொழிபெயர்ப்பு இலக்கியங்களிலிருந்து சதிகள் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டன. பாலாட் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மறுபிறப்பை அனுபவித்தது, புரட்சிகர காதல் யோசனைகளின் வளர்ச்சியின் ஆண்டுகளில் இந்த வகை உருவாக்கப்பட்டது.

பாடல் வரிகள். வாசகர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களால் கவிதை வகையின் மிகவும் பிரியமான பிரதிநிதி ஒரு பாடல் கவிதை. தொகுதியில் சிறியது, பெரும்பாலும் முதல் நபரில் எழுதப்பட்டது, கவிதை பாடல் ஹீரோவின் உணர்வுகள், மனநிலைகள், அனுபவங்கள் அல்லது நேரடியாக வசனத்தின் ஆசிரியரின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறது.

பாடல்.சரணங்கள் (வசனம்) மற்றும் பல்லவி (கோரஸ்) ஆகியவற்றைக் கொண்ட சிறிய வடிவ கவிதை படைப்புகள். ஒரு இலக்கிய வகையாக, பாடல் ஒவ்வொரு நாட்டின் கலாச்சாரத்திலும் உள்ளது; இவை அமெச்சூர் பழமையான எடுத்துக்காட்டுகள் வாய்வழி கலை – நாட்டு பாடல்கள். பாடல்கள் பல்வேறு வகைகளில் இயற்றப்பட்டுள்ளன: வரலாற்று, வீரம், நாட்டுப்புற, நகைச்சுவை, முதலியன உள்ளன. ஒரு பாடலுக்கு உத்தியோகபூர்வ எழுத்தாளர் இருக்கலாம் - ஒரு தொழில்முறை கவிஞர், ஒரு பாடலுக்கு ஒரு கூட்டு எழுத்தாளர் (நாட்டுப்புற கலை), பாடல்கள் தொழில்முறை அமெச்சூர்களால் இயற்றப்படுகின்றன ("ஆசிரியர்", அமெச்சூர் பாடல் என்று அழைக்கப்படுபவை).

எலிஜி.கிரேக்க மொழியிலிருந்து வார்த்தையின் அர்த்தத்தை மொழிபெயர்ப்பதன் மூலம் ஒரு எலிஜி என்றால் என்ன என்று யூகிக்க முடியும் - "துக்ககரமான பாடல்". உண்மையில், எலிஜிகள் எப்போதும் சோகமான மனநிலை, சோகம், சில சமயங்களில் துக்கம் ஆகியவற்றின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கின்றன. பாடலாசிரியரின் சில தத்துவ அனுபவங்கள் ஒரு நேர்த்தியான வடிவமாக மாற்றப்படுகின்றன. எலிஜிக் வசனம் காதல் மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க கவிஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

செய்தி.ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் அல்லது நபர்களுக்கு எழுதப்பட்ட ஒரு கடிதம் கவிதையில் "செய்தி" என்ற பெயரைப் பெற்றது, அத்தகைய படைப்பின் உள்ளடக்கம் நட்பு, பாடல், கேலி, முதலியன இருக்கலாம்.

எபிகிராம்.இந்த சிறிய கவிதை உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் திறன் வாய்ந்ததாக இருக்கலாம்: பெரும்பாலும் ஒரு சில வரிகளில் மட்டுமே சில நபர் அல்லது பல நபர்களின் திறன்மிக்க, அழிவுகரமான விளக்கம் இருக்கும். எபிகிராமின் அங்கீகாரம் இரண்டு சூழ்நிலைகளால் வழங்கப்பட்டது: புத்திசாலித்தனம் மற்றும் தீவிர சுருக்கம். A. புஷ்கின், P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev அவர்களின் அற்புதமான, சில நேரங்களில் விரும்பத்தகாத எபிகிராம்களுக்கு பிரபலமானவர்கள். AT நவீன கவிதை A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft ஆகியோர் "ஸ்மாஷிங் லைன்" இன் சிறந்த மாஸ்டர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள்.

ஓ ஆமாம்ஒரு நிகழ்வு அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் நினைவாக இயற்றப்பட்டது. கவிதை வேலைசிறிய வடிவம் புனிதமான உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டது, விளக்கக்காட்சியின் ஆடம்பரத்தால் ("உயர் அமைதி"), ஆடம்பரத்தால் வேறுபடுகிறது. ஓடா ஆளும் நபருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டிருந்தால், சிறிய வடிவம்குறிப்பிடத்தக்க வகையில் "பெரிதாக்க" முடியும், இதனால் கவிஞரால் முகவரியின் அனைத்து சிறந்த குணங்களையும் வசனத்துடன் குறிக்க முடியும்.

சொனட்- 14 வரிகள் கொண்ட கவிதை (4 + 4 + 3 + 3), சில கட்டுமான விதிகள் உள்ளன:

மூன்று லைனர். கண்டனம்

மூன்று லைனர். ஒரு கண்டனம் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது

குவாட்ரெய்ன். வெளிப்பாடு வளர்ச்சி

கண்டனத்தின் இறுதி வரி கவிதையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம்

வேடிக்கையாக வரையறுப்பது கடினம். சிரிப்பை சரியாக உருவாக்குவது எது? இது ஏன் வேடிக்கையானது?

நகைச்சுவை(கிரேக்க "ஜாலி பாடல்") தோன்றிய தருணத்திலிருந்து இன்றுவரை மிகவும் விரும்பப்படும் மேடை வேலை மற்றும் இலக்கிய படைப்பாற்றல் ஆகும். நகைச்சுவை உள்ளடக்கத்தின் படைப்புகளில், ஆசிரியர்கள் மனித வகைகளையும் பல்வேறு வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளையும் ஒரு நகைச்சுவை வெளிப்பாடாக சித்தரிக்கிறார்கள்: அசிங்கம் அழகு என வழங்கப்படுகிறது, முட்டாள்தனம் ஒரு புத்திசாலித்தனமான மனதின் வெளிப்பாடாக வழங்கப்படுகிறது, மற்றும் பல.

நகைச்சுவைகள் பல வகைகளில் உள்ளன:

"உயர்" ("Woe from Wit") - தீவிரமானது வாழ்க்கை நிலைமைநகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களின் செயல்களின் பின்னணியில் வழங்கப்பட்டது.

நையாண்டி ("இன்ஸ்பெக்டர்") - ஒரு வேடிக்கையான, அபத்தமான வெளிச்சத்தில் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் செயல்களை அம்பலப்படுத்துகிறது.

பாடல் வரிகள் ("செர்ரி பழத்தோட்டம்") - ஹீரோக்களை "நல்லது" மற்றும் "கெட்டது" என்று பிரிப்பது இல்லை, எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை, வெளிப்படையான மோதல்களும் இல்லை. முக்கியத்துவம்ஒலிகள், விவரங்கள், அடையாளங்கள் ஆகியவற்றைப் பெறுங்கள்.

சோகம்- ஒரு சிறப்பு நாடக வகை: வேலையில் மகிழ்ச்சியான கண்டனம் இல்லை, இருக்க முடியாது. சோகமான படைப்பின் கதைக்களம் ஹீரோ சமூகத்துடன், விதியுடன், வெளி உலகத்துடன் சமரசம் செய்ய முடியாத மோதலில் உள்ளது. ஒரு சோகத்தின் விளைவு எப்போதும் சோகமானது - இறுதியில், ஹீரோ இறக்க வேண்டும். குறிப்பாக சோகமான பண்டைய கிரேக்க துயரங்கள், கண்டிப்பாக பரிந்துரைக்கப்பட்ட விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டன. பின்னர் (18 ஆம் நூற்றாண்டில்), சோகம் படிப்படியாக அதன் வகை கடுமையை இழக்கத் தொடங்கியது, நாடகத்திற்கு நெருக்கமாக நகர்ந்தது. புதிய வகைகள் உருவாகின்றன - வீர வரலாற்று, சோக நாடகம். AT XIX இன் பிற்பகுதிஉள்ளே சோகமும் நகைச்சுவையும் ஒன்றுபட்டன, ஒரு புதிய வகை தோன்றியது - சோக நகைச்சுவை.

நாடகம்இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாகவும், ஒரு வகையான மேடை நிகழ்ச்சியாகவும் வேறுபடுகிறது.

ஒரு நாடகத்தின் அம்சங்களைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு சோகத்தின் அம்சங்கள், சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மற்றும் ஒரு நாடகப் படைப்பை ஒப்பிடலாம்.

இலக்கிய வகைஎந்தவொரு இலக்கியப் படைப்பின் உரையும் உருவாக்கப்படும் மாதிரி இது. ஒரு வகை என்பது ஒரு இலக்கியப் படைப்பை ஒரு காவியம், பாடல் அல்லது நாடகம் என வகைப்படுத்தும் சில அம்சங்களின் தொகுப்பாகும்.

இலக்கிய வகைகளின் முக்கிய வகைகள்

இலக்கிய வகைகள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: காவியம், பாடல் மற்றும் நாடகம். காவிய வகைகள்: விசித்திரக் கதை, காவியம், காவியம், காவிய நாவல், கதை, நாவல், கட்டுரை, சிறுகதை, சிறுகதை. பாடல் வகைகள்: ஓட், பாலாட், எலிஜி, எபிகிராம், செய்தி, மாட்ரிகல். நாடக வகைகள்: சோகம், நாடகம், நகைச்சுவை, மெலோடிராமா, கேலிக்கூத்து மற்றும் வாட்வில்லி.

இலக்கியத்தில் உள்ள வகைகள் பல குறிப்பிட்ட அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, அவை பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: வகை உருவாக்கம் மற்றும் கூடுதல். வகையை உருவாக்கும் அம்சங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் பிரத்தியேகங்களைத் தீர்மானிக்க உதவுகின்றன. உதாரணமாக, ஒரு விசித்திரக் கதையின் வகையை உருவாக்கும் அம்சம் புனைகதை நோக்கிய நோக்குநிலையாகும். கேட்பவர் ஒரு விசித்திரக் கதையில் நடக்கும் நிகழ்வுகளை மாயாஜாலமான, கற்பனையான, யதார்த்தத்துடன் நேரடியாக தொடர்புபடுத்தாததாக உணர்கிறார். நாவலின் வகையை உருவாக்கும் அம்சம் அதனுடனான தொடர்பு புறநிலை யதார்த்தம், நிஜத்தில் நடந்த அல்லது நடக்கக்கூடிய நிகழ்வுகளின் கவரேஜ், அதிக எண்ணிக்கையிலான நடிப்பு பாத்திரங்கள், திசைதிருப்புதல் சிறப்பு கவனம்கதாபாத்திரங்களின் உள் உலகம்.

இலக்கிய வகைகளின் வளர்ச்சி

இலக்கிய வகைகள் அசையாமல் நிற்கின்றன. அவை தொடர்ந்து உருவாகின்றன, மாறுவதை நிறுத்தாது. இலக்கிய வகைகளை உருவாக்கும்போது அல்லது மாற்றும்போது, ​​உண்மையான வரலாற்று யதார்த்தத்திற்கு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இதில் இலக்கியப் படைப்புகளின் உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது.

இலக்கிய வகை என்றால் என்ன?

இலக்கியத்தில் ஒரு வகை என்ன என்பதை நாங்கள் கண்டுபிடித்தோம், ஆனால் ஒரு இலக்கிய வகை ஏன் தேவைப்படுகிறது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது மிதமிஞ்சியதாக இருக்காது - அது என்ன செயல்பாடு செய்கிறது?

இந்த வகை படைப்பின் முழுமையான பார்வையை வாசகருக்கு வழங்க முடியும். அதாவது, படைப்பின் தலைப்பில் “நாவல்” என்ற சொல் இருந்தால், வாசகர் உடனடியாக ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அளவு உரையை மாற்றத் தொடங்குகிறார், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு சிறிய “கதை”, இது தொடர்புடையதாக இருக்கும். புத்தகத்தில் உள்ள பக்கங்களின் தோராயமான எண்ணிக்கையுடன் தொடர்பு.

மேலும், வகையானது படைப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி வாசகருக்கு ஒரு யோசனை கொடுக்க முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, இது "நாடகம்" என வரையறுக்கப்பட்டால், படைப்பில் உள்ள நபர் சமூகத்துடன் வியத்தகு உறவுகளில் காட்டப்படுவார் என்றும், பெரும்பாலும், புத்தகத்தின் முடிவில் சோகமான நிகழ்வுகளைக் கவனிப்போம் என்றும் நாம் முன்கூட்டியே கற்பனை செய்யலாம்.

"இலக்கியத்தில் ஒரு வகை என்றால் என்ன?" என்ற கட்டுரையுடன். படி: