"இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு "இம்ப்ரெஷன்" -இம்ப்ரெஷன் என்பதிலிருந்து வந்தது. 1860 களில் பிரான்சில் உருவான ஓவியத்தின் திசை இது. மற்றும் பல வழிகளில் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலையின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது. இந்த இயக்கத்தின் மைய நபர்கள் செசான், டெகாஸ், மானெட், மோனெட், பிஸ்ஸாரோ, ரெனோயர் மற்றும் சிஸ்லி, மேலும் அதன் வளர்ச்சிக்கு அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் பங்களிப்பும் தனித்துவமானது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் கிளாசிக், ரொமாண்டிஸம் மற்றும் அகாடமிசம் ஆகியவற்றின் மரபுகளை எதிர்த்தனர், அன்றாட யதார்த்தத்தின் அழகை உறுதிப்படுத்தினர், எளிமையான, ஜனநாயக நோக்கங்கள், படத்தின் தெளிவான நம்பகத்தன்மையை அடைந்தனர், ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் கண் பார்க்கும் "பதிவை" கவனம் செலுத்தாமல் கைப்பற்ற முயன்றனர். குறிப்பிட்ட விவரங்களை வரைவதில்.

1874 வசந்த காலத்தில், மோனெட், ரெனோயர், பிஸ்ஸாரோ, சிஸ்லி, டெகாஸ், செசான் மற்றும் பெர்த் மோரிசோட் உள்ளிட்ட இளம் ஓவியர்களின் குழு அதிகாரப்பூர்வ வரவேற்புரையை புறக்கணித்து தங்கள் சொந்த கண்காட்சியை நடத்தியது. அத்தகைய செயல் ஏற்கனவே புரட்சிகரமானது மற்றும் பழமையான அடித்தளங்களை உடைத்தது, அதே நேரத்தில் இந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் முதல் பார்வையில் பாரம்பரியத்திற்கு இன்னும் விரோதமாகத் தோன்றின. பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து இந்த புதுமைக்கான எதிர்வினை நட்பாக இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பதற்காக கலைஞர்கள் ஓவியம் வரைவதாக அவர்கள் குற்றம் சாட்டினர், ஆனால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்களைப் போல அல்ல. நேர்மையான மக்கள் மீது ஒரு தந்திரம் விளையாடும் முயற்சியாக, அவர்களின் வேலையை ஒரு கேலிக்கூத்தாகப் பார்க்கிறார்கள். பல ஆண்டுகள் கடுமையான போராட்டத்திற்குப் பிறகு, பின்னர் அங்கீகரிக்கப்பட்ட, கிளாசிக் ஓவியங்கள் பொதுமக்களை அவர்களின் நேர்மையை மட்டுமல்ல, அவர்களின் திறமையையும் நம்ப வைக்க முடிந்தது.

விஷயங்களைப் பற்றிய அவர்களின் நேரடி பதிவுகளை முடிந்தவரை துல்லியமாக வெளிப்படுத்த முயற்சித்து, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒரு புதிய ஓவிய முறையை உருவாக்கினர். அதன் சாராம்சம், தூய வண்ணப்பூச்சுகளின் தனித்தனி பக்கவாதம் கொண்ட பொருட்களின் மேற்பரப்பில் ஒளி, நிழல், பிரதிபலிப்புகளின் வெளிப்புற தோற்றத்தை பரப்புவதில் இருந்தது, இது சுற்றியுள்ள ஒளி-காற்று சூழலில் படிவத்தை பார்வைக்கு கரைக்கிறது. அவருக்கு பிடித்த வகைகளில் (இயற்கை, உருவப்படம், பல உருவ அமைப்பு) அவர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் விரைவான பதிவுகளை வெளிப்படுத்த முயன்றனர் (தெருவில் காட்சிகள், ஒரு ஓட்டலில், ஞாயிறு நடைகளின் ஓவியங்கள் போன்றவை). இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் இயற்கைக் கவிதைகள் நிறைந்த வாழ்க்கையை சித்தரித்தனர், அங்கு ஒரு நபர் ஒற்றுமையாக இருக்கிறார் சூழல், நித்தியமாக மாறக்கூடியது, தூய்மையானவர்களின் செல்வத்தாலும் பிரகாசத்தாலும் தாக்குகிறது, பிரகாசமான வண்ணங்கள்.

பாரிஸில் நடந்த முதல் கண்காட்சிக்குப் பிறகு, இந்த கலைஞர்கள் பிரெஞ்சு வார்த்தையான "இம்ப்ரெஷன்" - "இம்ப்ரெஷன்" என்பதிலிருந்து இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். இந்த வார்த்தை அவர்களின் படைப்புகளுக்கு ஏற்றது, ஏனென்றால் கலைஞர்கள் அவர்கள் பார்த்ததைப் பற்றிய அவர்களின் நேரடி தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தினர். கலைஞர்கள் உலகை சித்தரிக்க ஒரு புதிய அணுகுமுறையை எடுத்தனர். முக்கிய தீம்அவர்களுக்கு ஒரு நடுங்கும் ஒளி ஆனது, மனிதர்களும் பொருட்களும் மூழ்கியிருக்கும் காற்றாக மாறியது. அவர்களின் ஓவியங்களில் காற்று, ஈரமான பூமி சூரியனால் வெப்பமடைவதை உணர முடிந்தது. இயற்கையில் வண்ணத்தின் அற்புதமான செழுமையைக் காட்ட அவர்கள் நோக்கமாக இருந்தனர். இம்ப்ரெஷனிசம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் கடைசி பெரிய கலை இயக்கமாகும்.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களின் பாதை எளிதானது என்று சொல்ல முடியாது. முதலில் அவர்கள் அடையாளம் காணப்படவில்லை, அவர்களின் ஓவியம் மிகவும் தைரியமாகவும் அசாதாரணமாகவும் இருந்தது, அவர்கள் சிரித்தனர். அவர்களின் ஓவியங்களை யாரும் வாங்க விரும்பவில்லை. ஆனால் அவர்கள் பிடிவாதமாக தங்கள் வழியில் சென்றனர். வறுமையோ, பசியோ அவர்களுடைய நம்பிக்கைகளை கைவிடும்படி அவர்களை வற்புறுத்த முடியாது. பல ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, அவர்களின் கலை இறுதியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது பல இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் உயிருடன் இல்லை.

இவை அனைத்தும் மிகவும் வெவ்வேறு கலைஞர்கள்கலையில் பழமைவாதம் மற்றும் கல்விவாதத்திற்கு எதிரான பொதுவான போராட்டத்தால் ஒன்றுபட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் எட்டு கண்காட்சிகளை நடத்தினர், கடைசியாக 1886 இல். இது உண்மையில் ஓவியத்தில் ஒரு போக்காக இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வரலாற்றின் முடிவாகும், அதன் பிறகு ஒவ்வொரு கலைஞர்களும் தங்கள் சொந்த வழியில் சென்றனர்.

"சுயாதீனமான" முதல் கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட ஓவியங்களில் ஒன்று, கலைஞர்கள் தங்களை அழைக்க விரும்புவதால், கிளாட் மோனெட்டிற்கு சொந்தமானது மற்றும் "இம்ப்ரெஷன்" என்று அழைக்கப்பட்டது. சூரிய உதயம்". அடுத்த நாள் வெளிவந்த கண்காட்சியின் ஒரு செய்தித்தாள் மதிப்பாய்வில், விமர்சகர் எல். லெராய் ஒவ்வொரு வழியிலும் ஓவியங்களில் "உருவாக்கம்" இல்லாததைக் கேலி செய்தார், முரண்பாடாக "இம்ப்ரெஷன்" என்ற வார்த்தையை எல்லா வகையிலும் குறைத்தார். இளம் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் உண்மையான கலை... எதிர்பார்ப்புக்கு மாறாக, ஒரு புதிய சொல், கேலியாக உச்சரிக்கப்பட்டு, முழு இயக்கத்தின் பெயராக ஒட்டிக்கொண்டது, ஏனெனில் இது கண்காட்சியில் பங்கேற்பாளர்கள் அனைவரையும் ஒன்றிணைக்கும் பொதுவான விஷயத்தை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தியது - நிறம், ஒளி, இடம் ஆகியவற்றின் அகநிலை அனுபவம். முடிந்தவரை துல்லியமாக விஷயங்களை தங்கள் நேரடி பதிவுகள் வெளிப்படுத்த முயற்சி, கலைஞர்கள் பாரம்பரிய விதிகள் தங்களை விடுவித்து, ஓவியம் ஒரு புதிய முறையை உருவாக்கியது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் சுற்றியுள்ள உலகத்தை உணர்தல் மற்றும் காட்சிப்படுத்துவதற்கான தங்கள் சொந்த கொள்கைகளை முன்வைக்கின்றனர். அவர்கள் தகுதியான முக்கிய பாடங்களுக்கு இடையே உள்ள கோட்டை மங்கலாக்கினார்கள் உயர் கலை, மற்றும் இரண்டாம் நிலை பாடங்கள், அவர்களுக்கு இடையே ஒரு நேரடி மற்றும் பின்னூட்ட உறவை ஏற்படுத்தியது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் முறையானது ஓவியத்தின் கொள்கையின் அதிகபட்ச வெளிப்பாடாக மாறியது. படத்திற்கான சித்திர அணுகுமுறையானது, அதைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடனான பொருளின் தொடர்புகளை அடையாளப்படுத்துவதை முன்வைக்கிறது. புதிய முறை பார்வையாளரை சதித்திட்டத்தின் திருப்பங்கள் மற்றும் திருப்பங்களை புரிந்து கொள்ள கட்டாயப்படுத்தியது, ஆனால் ஓவியத்தின் ரகசியங்களை.

இயற்கையின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பார்வை மற்றும் அதன் உருவத்தின் சாராம்சம் முப்பரிமாண இடத்தின் செயலில், பகுப்பாய்வு உணர்வை பலவீனப்படுத்துவதிலும், கேன்வாஸின் அசல் இரு பரிமாணத்திற்கு குறைப்பதிலும் உள்ளது, இது பிளானர் காட்சி நிறுவலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. A. Hildebrand, "இயற்கையின் தொலைதூரப் பார்வை", இது சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளை அதன் பொருள் குணங்களிலிருந்து திசைதிருப்ப வழிவகுக்கிறது, சுற்றுச்சூழலுடன் ஒன்றிணைகிறது, கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் "தோற்றம்", தோற்றம், ஒளி மற்றும் காற்றில் கரைந்துவிடும். பி. செசான் பின்னர் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் தலைவரான கிளாட் மோனெட்டை "ஒரு கண்" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. காட்சி உணர்வின் இந்த "பற்றற்ற தன்மை" "நினைவகத்தின் நிறத்தை" அடக்குவதற்கு வழிவகுத்தது, அதாவது, வழக்கமான பொருள் பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் சங்கங்களுடன் வண்ணத்தின் இணைப்பு, அதன்படி வானம் எப்போதும் நீலமாகவும் புல் பச்சை நிறமாகவும் இருக்கும். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், அவர்களின் பார்வையைப் பொறுத்து, வானத்தை பச்சை மற்றும் புல் நீல நிறத்தை வரைய முடியும். "புறநிலை நம்பகத்தன்மை" காட்சி உணர்வின் விதிகளுக்கு தியாகம் செய்யப்பட்டது. உதாரணமாக, நிழலில் உள்ள ஆரஞ்சு நிற கரையோர மணல் பிரகாசமான நீல நிறத்தில் இருப்பதை எப்படி கண்டுபிடித்தார் என்பதை ஜே. சீராட் ஆர்வத்துடன் அனைவருக்கும் கூறினார். எனவே நிரப்பு வண்ணங்களின் மாறுபட்ட உணர்வின் கொள்கை ஓவியம் முறையின் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞருக்கு, பெரும்பாலும், அவர் என்ன சித்தரிக்கிறார் என்பது முக்கியமல்ல, ஆனால் எப்படி. பொருள் முற்றிலும் சித்திர, "காட்சி" பணிகளைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரு சாக்குப்போக்கு மட்டுமே. எனவே, இம்ப்ரெஷனிசம் ஆரம்பத்தில் மற்றொரு, பின்னர் மறந்துபோன பெயரைக் கொண்டுள்ளது - "குரோமாண்டிசம்" (கிரேக்க மொழியில் இருந்து. குரோமா - நிறம்). இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் நிறத்தை புதுப்பித்தனர், அவர்கள் இருண்ட, மண் வண்ணங்களை கைவிட்டு, கேன்வாஸில் தூய, நிறமாலை வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார்கள், கிட்டத்தட்ட அவற்றை முதலில் தட்டுகளில் கலக்கவில்லை. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் இயல்பான தன்மை, கலைஞர் அங்கு பார்த்தவுடன், மிகவும் ஆர்வமற்ற, சாதாரண, புத்திசாலித்தனமானவை அழகாக மாறியது. நுட்பமான நுணுக்கங்கள்சாம்பல் மற்றும் நீலம்.

சுருக்கம், எடுட் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது படைப்பு முறைஇம்ப்ரெஷனிசம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறுகிய ஓவியம் மட்டுமே இயற்கையின் தனிப்பட்ட நிலைகளை துல்லியமாக பதிவு செய்ய முடிந்தது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் காலத்தைச் சேர்ந்த இடஞ்சார்ந்த ஓவியத்தின் பாரம்பரியக் கொள்கைகளை முதன்முதலில் உடைத்தனர். அவர்கள் ஆர்வமுள்ளவர்களை சிறப்பாக முன்னிலைப்படுத்த சமச்சீரற்ற கலவைகளைப் பயன்படுத்தினர். நடிகர்கள்மற்றும் பொருட்கள். ஆனால் முரண்பாடு என்னவென்றால், கல்விக் கலையின் இயல்பான தன்மையைக் கைவிட்டு, அதன் நியதிகளை அழித்து, விரைவான, தற்செயலான அனைத்தையும் சரிசெய்யும் அழகியல் மதிப்பை அறிவித்து, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் இயற்கையான சிந்தனையின் சிறைப்பிடிக்கப்பட்டனர், மேலும், பல வழிகளில் அது பின்னோக்கிச் சென்றது. . "ரெம்ப்ராண்டின் நிலப்பரப்பு உலகின் முடிவற்ற இடங்களில் எங்கோ உள்ளது, அதே நேரத்தில் கிளாட் மோனெட்டின் நிலப்பரப்பு ரயில் நிலையத்திற்கு அருகில் உள்ளது" என்று ஓ.ஸ்பெங்லரின் வார்த்தைகளை நீங்கள் நினைவுபடுத்தலாம்.

பிரஞ்சு தோற்றம்): 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 - 70 களில் பிரான்சில் எழுந்த ஒரு கலை திசை. மற்றும் ஈசல் காட்சி கலைகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உருவகத்தைப் பெற்றது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் புதிய ஓவிய நுட்பங்களை உருவாக்கினர் - வண்ண நிழல்கள், வண்ண கலவை, ஒளிரும் வண்ணம், அதே போல் சிக்கலான டோன்களை தூய டோன்களாக சிதைப்பது (தனி பக்கவாதம் கொண்ட கேன்வாஸில் அவற்றின் திணிப்பு பார்வையாளரின் பார்வையில் ஒளியியல் கலவையை உருவாக்கியது). இயற்கையின் விரைவான நிலைகளின் அழகை, சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் மாறுபாடு மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த அவர்கள் முயன்றனர். இந்த நுட்பங்கள் ஒரு பிரகாசத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்த உதவியது சூரிய ஒளி, ஒளி மற்றும் காற்றின் அதிர்வுகள், இருப்பது கொண்டாட்டம், உலகின் நல்லிணக்கம் போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்கியது. மற்ற கலை வடிவங்களிலும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, இசையில், அவர்கள் மிகவும் நுட்பமான உணர்ச்சிகரமான இயக்கங்கள் மற்றும் விரைவான மனநிலைகளை பரப்புவதற்கு பங்களித்தனர்.

அருமையான வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை ↓

இம்ப்ரெஷனிசம்

fr இலிருந்து. உணர்வை - உணர்வை) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் பிரான்சில் தோன்றிய கலையில் ஒரு போக்கு. I. இன் முக்கிய பிரதிநிதிகள்: கிளாட் மோனெட், அகஸ்டே ரெனோயர், காமில் பிஸ்ஸாரோ, ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, பெர்தே மோரிசோட், அத்துடன் எட்வார்ட் மானெட், எட்கர் டெகாஸ் மற்றும் அவர்களுடன் இணைந்த சில கலைஞர்கள். I. இன் ஒரு புதிய பாணியின் வளர்ச்சி 60 மற்றும் 70 களில் நடந்தது, மேலும் முதல் முறையாக, ஒரு புதிய திசையில், கல்வி நிலையத்திற்கு எதிராக, 1874 ஆம் ஆண்டில் அவர்களின் முதல் கண்காட்சியில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்களை அறிவித்தனர். குறிப்பாக, ஓவியம் சி. மோனெட் மூலம் “இம்ப்ரெஷன் ... சோலைல் லெவன்ட் "(1872). அதிகாரி கலை விமர்சனம்அவர் புதிய திசைக்கு எதிர்மறையாக பதிலளித்தார் மற்றும் ஒரு கேலியில் அதன் பிரதிநிதிகளை "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" என்று பெயரிட்டார், மோனெட்டின் ஓவியத்தை நினைவு கூர்ந்தார், இது அவர்களை குறிப்பாக எரிச்சலூட்டியது. இருப்பினும், பெயர் திசையின் சாரத்தை பிரதிபலித்தது, அதன் பிரதிநிதிகள் அதை தங்கள் முறையின் அதிகாரப்பூர்வ பதவியாக ஏற்றுக்கொண்டனர். ஒரு ஒருங்கிணைந்த போக்காக, I. நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - 1874 முதல் 1886 வரை, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் எட்டு கூட்டு கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தபோது. கலை ஆர்வலர்கள் மற்றும் கலை விமர்சனம் மூலம் அதிகாரப்பூர்வ அங்கீகாரம் மிகவும் பின்னர் வந்தது - 90 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே. ஐ., அடுத்த நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிந்தது, அனைத்து அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிகளிலும் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. காட்சி கலைகள்(மற்றும் பொதுவாக கலை கலாச்சாரம்). உண்மையில், அது அவரிடமிருந்து தொடங்கியது புதிய மேடைகலை கலாச்சாரம், இது நடுத்தரத்திற்கு வழிவகுத்தது. XX நூற்றாண்டு. POST-கலாச்சாரத்திற்கு (பார்க்க: POST-), அதாவது, கலாச்சாரத்தை ஒருவித அடிப்படையில் வேறுபட்ட தரத்திற்கு மாற்றுவது. I. இன் கருத்தை கலாச்சாரத்திற்கு விரிவுபடுத்திய O. ஸ்பெங்லர், இது "ஐரோப்பாவின் சரிவின்" பொதுவான அறிகுறிகளில் ஒன்றாகக் கருதினார், அதாவது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒருமைப்பாட்டின் அழிவு, பாரம்பரியமாக நிறுவப்பட்ட அழிவு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம்... மாறாக, XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்த அவாண்ட்-கார்டிஸ்டுகள் (பார்க்க: Avangard). I. ஐ அவர்களின் முன்னோடியாகக் கண்டார், அவர் கலைக்கான புதிய எல்லைகளைத் திறந்து, கலை அல்லாத பணிகளிலிருந்து, பாசிடிவிசம், கல்விவாதம், யதார்த்தவாதம் போன்ற கோட்பாடுகளில் இருந்து விடுவித்தார். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள், தூய ஓவியர்களாக, தங்கள் பரிசோதனையின் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. அவர்கள் கலையில் ஒரு சிறப்புப் புரட்சிக்குக்கூட பாடுபடவில்லை. அவர்கள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை சலோனின் உத்தியோகபூர்வ பிரதிநிதிகள் பார்த்ததை விட சற்று வித்தியாசமான முறையில் பார்த்தார்கள், மேலும் இந்த பார்வையை முற்றிலும் சித்திர வழிகளில் ஒருங்கிணைக்க முயன்றனர். அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், அவர்கள் தங்கள் முன்னோடிகளின் கலை கண்டுபிடிப்புகளை நம்பினர் - முதலில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு ஓவியர்கள். Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon". 1871 இல் லண்டனுக்குச் சென்ற சி. மோனெட் மீது, வலுவான எண்ணம்டபிள்யூ. டர்னரின் வேலையைச் செய்தார். கூடுதலாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்களை முன்னோடிகளாகவும், பிரெஞ்சு கிளாசிக் கலைஞர்களான பௌசின், லோரெய்ன், சார்டின் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜப்பானிய வண்ண வேலைப்பாடுகளில் பெயரிடுகிறார்கள், மேலும் கலை விமர்சகர்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுடன் நெருக்கமான அம்சங்களைக் காண்கிறார்கள். ஆங்கில கலைஞர்கள்டி. கெய்ன்ஸ்பரோ மற்றும் ஜே. கான்ஸ்டபிள், டபிள்யூ. டர்னரைக் குறிப்பிடவில்லை. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் இந்த வித்தியாசமான கலைஞர்களின் பல ஓவிய நுட்பங்களை முழுமையாக்கினர் மற்றும் இந்த அடிப்படையில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த பாணி அமைப்பை உருவாக்கினர். "கல்வியாளர்களுக்கு" மாறாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் சிந்தனைமிக்க, முன்கூட்டிய மற்றும் தெளிவாக வரையப்பட்ட கலையின் கருப்பொருள் பணியை (தத்துவ, தார்மீக, மத, சமூக-அரசியல், முதலியன) கைவிட்டனர். சதி கலவைகள், அதாவது, அவர்கள் ஓவியத்தில் "இலக்கியத்தின்" ஆதிக்கத்தை எதிர்த்துப் போராடத் தொடங்கினர், குறிப்பாக சித்திர வழிகளில் - நிறம் மற்றும் ஒளியில் முக்கிய கவனம் செலுத்துகிறார்கள்; அவர்கள் திறந்தவெளிக்கு பட்டறைகளை விட்டு வெளியேறினர், அங்கு அவர்கள் ஒரு அமர்வில் ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையைத் தொடங்கவும் முடிக்கவும் முயன்றனர்; அவர்கள் நவீன கலையின் சிறப்பியல்புகளான இருண்ட நிறங்கள் மற்றும் சிக்கலான டோன்களை (மண், "நிலக்கீல்" வண்ணங்கள்) கைவிட்டு, தூய பிரகாசமான வண்ணங்களுக்கு மாறினார்கள் (அவற்றின் தட்டு 7-8 வண்ணங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது), பெரும்பாலும் கேன்வாஸில் தனித்தனி பக்கவாதம் கொண்டு, வேண்டுமென்றே எண்ணியது அவற்றின் ஒளியியல் கலவை ஏற்கனவே பார்வையாளரின் ஆன்மாவில் உள்ளது, இது சிறப்பு புத்துணர்ச்சி மற்றும் உடனடி விளைவை அடைந்தது; Delacroix ஐத் தொடர்ந்து, அவர்கள் வண்ண நிழலை, பல்வேறு பரப்புகளில் வண்ண அனிச்சைகளின் விளையாட்டில் தேர்ச்சி பெற்று முழுமையாக்கினர்; பொருளை dematerialized காணக்கூடிய உலகம்ஒரு ஒளி-காற்று சூழலில் அதைக் கரைப்பதன் மூலம், இது தூய ஓவியர்களாக அவர்களின் கவனத்திற்குரிய முக்கிய விஷயமாக இருந்தது; அவர்கள் உண்மையில் காட்சிக் கலைகளில் வகை அணுகுமுறையைக் கைவிட்டு, தற்செயலாகக் காணப்பட்ட யதார்த்தத்தின் ஒரு பகுதியின் அகநிலை உணர்வின் சித்திரப் பரிமாற்றத்தில் தங்கள் கவனத்தை முழுவதுமாக செலுத்தினர் - பெரும்பாலும் ஒரு நிலப்பரப்பு (மோனெட், சிஸ்லி, பிஸ்ஸாரோ போன்றவை), குறைவாக அடிக்கடி சதி காட்சிகள் (போன்றவை ரெனோயர், டெகாஸ்). அதே நேரத்தில், அவர்கள் பெரும்பாலும் சித்தரிக்கப்பட்ட துண்டின் வண்ண-ஒளி-காற்று வளிமண்டலம் மற்றும் காணக்கூடிய யதார்த்தத்தின் தருணத்தைப் பொருத்துவதற்கான கிட்டத்தட்ட மாயையான துல்லியத்துடன் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். கலைப் பார்வையால் ஒளிரும் இயற்கையின் துண்டான பார்வைக் கோணத்தின் சீரற்ற தன்மை, படச்சூழலில் கவனம் செலுத்துவது, பொருளுக்கு அல்ல, அவர்கள் தைரியமான தொகுப்பு முடிவுகள், கூர்மையான எதிர்பாராத கோணங்கள், பார்வையாளரின் உணர்வை செயல்படுத்தும் வெட்டுக்கள். , மற்றும் பல விளைவுகள், அவற்றில் பல பின்னர் பல்வேறு அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்களின் பிரதிநிதிகளால் பயன்படுத்தப்பட்டன. I. திசைகளில் ஒன்றாக மாறியது " தூய கலை"19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அதன் பிரதிநிதிகள் கலையின் முக்கிய விஷயத்தை அதன் கலை மற்றும் அழகியல் கொள்கையாகக் கருதினர். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் பொருள் உலகின் ஒளி-வண்ண-காற்று சூழலின் விவரிக்க முடியாத அழகை உணர்ந்தனர் மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஆவணப்படத் துல்லியத்துடன் முயற்சித்தனர் (இதற்காக அவர்கள் சில நேரங்களில் இயற்கையின் மீது குற்றம் சாட்டப்படுகிறார்கள், அதன்படி பெரிய கணக்குசட்டப்பூர்வமானது அல்ல) இதை அவர்களின் கேன்வாஸ்களில் படம்பிடிக்க. ஓவியத்தில், அவர்கள் ஒருவித நம்பிக்கையான பாந்திஸ்டுகள், கடைசி பாடகர்கள்பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் கவனக்குறைவான மகிழ்ச்சி, சூரியனை வணங்குபவர்கள். நவ-இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பி.சிக்னாக் போற்றுதலுடன் எழுதியது போல், அவர்கள் “சூரிய ஒளி முழுப் படத்தையும் நிரம்பி வழிகிறது; அதில் உள்ள காற்று அசைகிறது, ஒளி சூழ்கிறது, கவர்கிறது, வடிவங்களை சிதறடிக்கிறது, எல்லா இடங்களிலும் ஊடுருவுகிறது, நிழல் பகுதியில் கூட. உடை அம்சங்கள்ஓவியத்தில் ஐ. குறிப்பாக சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஆசை கலை படம்விரைவான பதிவுகள், கொள்கை ரீதியான ஓவியம், நேரடி உணர்வின் புத்துணர்ச்சி போன்றவை அந்தக் காலத்தின் பிற வகை கலைகளின் பிரதிநிதிகளுடன் நெருக்கமாக மாறியது, இது இந்த கருத்தை இலக்கியம், கவிதை மற்றும் இசைக்கு பரவ வழிவகுத்தது. இருப்பினும், இந்த வகையான கலைகளில் I. இன் சிறப்பு திசை எதுவும் இல்லை, இருப்பினும் அதன் பல அம்சங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றாவது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பல எழுத்தாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன. XX நூற்றாண்டு இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் அழகியலின் கூறுகள், வடிவத்தின் தெளிவின்மை, பிரகாசமான, ஆனால் சீரற்ற விவரங்கள் மீது கவனம் செலுத்துதல், குறைத்து மதிப்பிடுதல், தெளிவற்ற குறிப்புகள் போன்றவை, ஜி. டி மௌபாஸ்ஸாண்ட், ஏ.பி. செகோவ், ஆரம்பகால டி. மான், கவிதைகளின் படைப்புகளில் இயல்பாகவே உள்ளன. R.- M. Rilke, ஆனால் குறிப்பாக சகோதரர்கள் J. மற்றும் E. Goncourt, "உளவியல் I" என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் பிரதிநிதிகள், பகுதியளவு K. ஹம்சுனுக்கு. எம். ப்ரூஸ்ட் மற்றும் "நனவின் நீரோட்டத்தின்" எழுத்தாளர்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நுட்பங்களை நம்பியிருந்தனர், அவற்றை கணிசமாக வளர்த்தனர். இசையில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் கருதப்படுகிறார்கள் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் K. Debussy, M. Ravel, P. Duke மற்றும் சிலர், I. இன் பாணியையும் அழகியலையும் தங்கள் வேலையில் பயன்படுத்தியவர்கள். அவர்களின் இசை இயற்கையின் அழகு மற்றும் பாடல் வரிகளின் நேரடி அனுபவங்களால் நிரம்பியுள்ளது, கிட்டத்தட்ட விளையாட்டின் பிரதிபலிப்பு. கடல் அலைகள்அல்லது இலைகளின் சலசலப்பு, பழங்காலத்தின் பூகோள அழகு புராண கதைகள், கணநேர வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, ஒலி பொருளின் முடிவில்லாத வழிதல்களின் இன்பம். ஓவியர்களைப் போலவே, அவர்களும் பல பாரம்பரியத்தை அரித்துக் கொள்கிறார்கள் இசை வகைகள்வேறுபட்ட உள்ளடக்கத்துடன் அவற்றை நிரப்புதல், முற்றிலும் அழகியல் விளைவுகளுக்கு கவனத்தை அதிகரிக்கும் இசை மொழி, இசையின் வெளிப்படையான மற்றும் சித்திரமான வழிமுறைகளின் தட்டுகளை கணிசமாக வளப்படுத்துகிறது. "இது முதலில் பொருந்தும்," என்று இசையமைப்பாளர் IV Nestiev எழுதுகிறார், "அதன் இணையான நுட்பம் மற்றும் தீர்க்கப்படாத வண்ணமயமான ஒப்பந்தங்கள்-புள்ளிகளின் விசித்திரமான சரம் ஆகியவற்றுடன் இணக்கமான கோளத்திற்கு. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் நவீன டோனல் அமைப்பை கணிசமாக விரிவுபடுத்தினர், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல இணக்கமான கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழி வகுத்தது. (செயல்பாட்டு இணைப்புகளின் தெளிவை அவை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனப்படுத்தினாலும்). நாண் வளாகங்களின் சிக்கல் மற்றும் வீக்கம் (நாண் அல்லாத, அன்டெசிமகார்ட்ஸ், மாற்று நான்காவது ஒப்பந்தங்கள்) எளிமைப்படுத்தல், மாதிரி சிந்தனையின் தொல்பொருள் (இயற்கை முறைகள், பெண்டாடோனிக் அளவு, முழு-தொனி வளாகங்கள்) ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்படுகின்றன. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களின் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் தூய நிறங்கள், கேப்ரிசியோஸ் பிரதிபலிப்புகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது; பெரும்பாலும் வூட்விண்ட் தனிப்பாடல்கள், வீணை பத்திகள், சிக்கலான டிவிசி சரங்கள், கான் சோர்டினோ விளைவுகள். முற்றிலும் அலங்காரமான, ஒரே மாதிரியாக பாயும் ஆஸ்டினேட் பின்னணிகளும் பொதுவானவை. தாளம் சில நேரங்களில் நிலையற்றதாகவும் மழுப்பலாகவும் இருக்கும். மெல்லிசைகளுக்கு, வட்டமான கட்டுமானங்கள் சிறப்பியல்பு அல்ல, ஆனால் குறுகிய வெளிப்படையான சொற்றொடர்கள்-சின்னங்கள், நோக்கங்களின் அடுக்கு. அதே நேரத்தில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் இசையில், ஒவ்வொரு ஒலி, டிம்ப்ரே, நாண் ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவம் வழக்கத்திற்கு மாறாக அதிகரித்தது, முடிவில்லா சாத்தியக்கூறுகள்கோபத்தை விரிவுபடுத்துகிறது. பாடல் மற்றும் நடன வகைகளை அடிக்கடி பயன்படுத்துதல், கிழக்கின் ஸ்பெயினின் மக்களின் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து கடன் வாங்கிய மாதிரி, தாளக் கூறுகளை நுட்பமாகச் செயல்படுத்துதல், நீக்ரோ ஜாஸின் ஆரம்ப வடிவங்களில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் இசைக்கு ஒரு சிறப்பு புத்துணர்ச்சியைக் கொடுத்தது "( இசை கலைக்களஞ்சியம்... T. 2, M., 1974. Stb. 507) கலையின் காட்சி மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை கலைஞரின் கவனத்தின் மையத்தில் வைத்து, கலையின் ஹேடோனிஸ்டிக் மற்றும் அழகியல் செயல்பாட்டில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், புதிய முன்னோக்குகளையும் வாய்ப்புகளையும் ஐ. கலை கலாச்சாரம், அவள் XX நூற்றாண்டில் முழுமையாக (மற்றும் சில நேரங்களில் அதிகமாகவும்) பயன்படுத்தினாள். லிட்.: வென்டூரி எல். மானெட்டிலிருந்து லாட்ரெக் வரை. எம்., 1938; ரெவால்ட் ஜே. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் வரலாறு. எல்.-எம்., 1959; இம்ப்ரெஷனிசம். கலைஞர்களிடமிருந்து கடிதங்கள். எல்., 1969; செருல்லாஸ் எம். என்சைக்ளோபீடி டி லிம்ப்ரெஷன்னிஸ்ம். பி., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. டி. 1-3. பி., 1978-1980; க்ரோஹர் இ. இம்ப்ரெஷனிஸ்மஸ் இன் டெர் மியூசிக். லீப்ஜிக். 1957. எல்.பி.

அறிமுகம்

கலையில் ஒரு நிகழ்வாக இம்ப்ரெஷனிசம்

ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள்

3.1 கிளாட் மோனெட்

3.2 எட்கர் டெகாஸ்

3.3 ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி

3.4 கேமில் பிசாரோ

முடிவுரை

நூலியல் பட்டியல்

அறிமுகம்

இந்த கட்டுரை கலையில் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - ஓவியம்.

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது ஐரோப்பிய கலையின் பிரகாசமான மற்றும் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும், இது சமகால கலையின் முழு வளர்ச்சியையும் பெரிதும் தீர்மானித்தது. தற்போது, ​​இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகள், அவர்களின் காலத்தில் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, மிகவும் மதிப்புமிக்கவை மற்றும் அவர்களின் கலைத் தகுதி மறுக்க முடியாதது. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பின் பொருத்தம், ஒவ்வொரு நவீன நபரும் கலையின் பாணிகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், அதன் வளர்ச்சியின் முக்கிய மைல்கற்களை அறிந்து கொள்வதற்கும் அவசியம் என்பதை விளக்குகிறது.

நான் இந்தத் தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், ஏனென்றால் இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது கலையில் ஒரு வகையான புரட்சியாகும், இது கலைப் படைப்புகள் முழுமையான, நினைவுச்சின்னமான விஷயங்கள் என்ற கருத்தை மாற்றியது. இம்ப்ரெஷனிசம் படைப்பாளியின் தனித்துவத்தை முன்னுக்கு கொண்டு வந்தது, உலகத்தைப் பற்றிய அவரது சொந்த பார்வை, அரசியல் மற்றும் மத பாடங்கள், கல்விச் சட்டங்கள் ஆகியவற்றை பின்னணியில் தள்ளியது. சுவாரஸ்யமாக, சதி மற்றும் ஒழுக்கம் அல்ல, உணர்ச்சியும் தாக்கமும் விளையாடியது முக்கிய பாத்திரம்இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகளில்.

இம்ப்ரெஷனிசம் (fr. உணர்வின்மை, இருந்து உணர்வை- எண்ணம்) - XIX இன் கடைசி மூன்றில் ஒரு பகுதியின் கலையின் திசை - XX நூற்றாண்டின் முற்பகுதி, இது பிரான்சில் தோன்றி பின்னர் உலகம் முழுவதும் பரவியது, அதன் பிரதிநிதிகள் உண்மையான உலகத்தை அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடுகளில் மிகவும் இயற்கையாகவும் பாரபட்சமின்றி கைப்பற்ற முயன்றனர். அவர்களின் விரைவான பதிவுகளை தெரிவிக்கின்றன. வழக்கமாக, "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்பது ஓவியத்தில் ஒரு திசையைக் குறிக்கிறது, இருப்பினும் அவரது கருத்துக்கள் இலக்கியம் மற்றும் இசையில் அவற்றின் உருவகத்தைக் கண்டறிந்தன.

"இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற சொல் உருவானது லேசான கைகிளாட் மோனெட்டின் இந்த ஓவியத்தின் தலைப்பின் அடிப்படையில் லெஸ் மிசரபிள்ஸ் "எக்சிபிஷன் ஆஃப் தி இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்" பற்றி தனது ஃபீயுலெட்டன் என்ற தலைப்பில் "Le Charivari" பத்திரிகையின் விமர்சகர் லூயிஸ் லெராய்.

அகஸ்டே ரெனோயர் துடுப்பு குளம், மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்

தோற்றம்

மறுமலர்ச்சி ஓவியர்கள் வெனிஸ் பள்ளிபிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் இடைநிலை டோன்களைப் பயன்படுத்தி வாழும் யதார்த்தத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார். ஸ்பெயினியர்கள் தங்கள் அனுபவங்களைப் பயன்படுத்திக் கொண்டனர், இது எல் கிரேகோ, வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் கோயா போன்ற கலைஞர்களில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதன் பணி பின்னர் மானெட் மற்றும் ரெனோயர் மீது தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

அதே நேரத்தில், ரூபன்ஸ் தனது கேன்வாஸ்களில் நிழல்களை நிறத்தில், வெளிப்படையான இடைநிலை நிழல்களைப் பயன்படுத்துகிறார். Delacroix இன் அவதானிப்பின்படி, ரூபன்ஸ் நுட்பமான, அதிநவீன டோன்களுடன் ஒளியைக் காட்டினார், மேலும் சூடான மற்றும் பணக்கார நிறங்கள் கொண்ட நிழல்கள், சியாரோஸ்குரோவின் விளைவை வெளிப்படுத்துகின்றன. ரூபன்ஸ் கருப்பு நிறத்தைப் பயன்படுத்தவில்லை, இது பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்றாக மாறியது.

எட்வார்ட் மானெட் டச்சு கலைஞரான ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் கூர்மையான பக்கவாதம் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் கருப்பு ஆகியவற்றின் மாறுபாட்டை விரும்பினார்.

ஓவியம் இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கு மாறுவது ஆங்கில ஓவியர்களால் தயாரிக்கப்பட்டது. பிராங்கோ-பிரஷ்யன் போரின் போது (1870-1871) கிளாட் மோனெட், சிஸ்லி மற்றும் பிஸ்ஸாரோ ஆகியோர் சிறந்த இயற்கை ஓவியர்களான கான்ஸ்டபிள், போனிங்டன் மற்றும் டர்னர் ஆகியோரைப் படிக்க லண்டனுக்குச் சென்றனர். பிந்தையதைப் பொறுத்தவரை, ஏற்கனவே அவரது பிற்கால படைப்புகளில், உலகின் உண்மையான உருவத்துடனான தொடர்பு மற்றும் பதிவுகளின் தனிப்பட்ட பரிமாற்றத்தில் திரும்பப் பெறுவது எவ்வாறு மறைந்துவிடும் என்பது கவனிக்கத்தக்கது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார், அவர் ஏற்கனவே உள்ளூர் நிறம் மற்றும் விளக்குகளின் செல்வாக்கின் கீழ் பெறப்பட்ட வண்ணம், 1832 இல் வட ஆபிரிக்காவில் அல்லது 1835 இல் Etretat இல் வரையப்பட்ட அவரது வாட்டர்கலர்கள் மற்றும் குறிப்பாக "தி சீ அட் டிப்பே" (1835) ஓவியம் ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தினார். ) இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முன்னோடியாக அவரைப் பற்றி பேச அனுமதிக்கவும்.

கண்டுபிடிப்பாளர்களை பாதித்த கடைசி உறுப்பு ஜப்பானிய கலை. 1854 முதல், பாரிஸில் நடைபெற்ற கண்காட்சிகளுக்கு நன்றி, இளம் கலைஞர்கள் மாஸ்டர்களைக் கண்டுபிடித்தனர். ஜப்பானிய அச்சுகள்உடமாரோ, ஹோகுசாய் மற்றும் ஹிரோஷிகே போன்றவை. ஐரோப்பிய நுண்கலையில் இதுவரை அறியப்படாத ஒரு சிறப்பு, ஒரு தாளில் ஒரு படத்தை ஏற்பாடு செய்தல் - இடம்பெயர்ந்த கலவை அல்லது ஒரு சாய்வுடன் கூடிய கலவை, வடிவத்தின் திட்டவட்டமான பரிமாற்றம், கலைத் தொகுப்புக்கான விருப்பம் - இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் அவர்களது ஆதரவைப் பெற்றது. பின்பற்றுபவர்கள்.

கதை

எட்கர் டெகாஸ், நீல நடனக் கலைஞர்கள், 1897, புஷ்கின் அருங்காட்சியகம் im. புஷ்கின், மாஸ்கோ

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கான தேடலின் ஆரம்பம் 1860 களில் இருந்து தொடங்குகிறது, இளம் கலைஞர்கள் கல்வியின் வழிமுறைகள் மற்றும் குறிக்கோள்களில் திருப்தி அடையவில்லை, இதன் விளைவாக அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் பாணியை வளர்ப்பதற்கான பிற வழிகளைத் தேடினர். 1863 ஆம் ஆண்டில், எட்வார்ட் மானெட் "பிரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ்" என்ற ஓவியத்தை அவுட்காஸ்ட்களின் வரவேற்பறையில் காட்சிப்படுத்தினார் மற்றும் ஹெர்போயிஸ் ஓட்டலில் கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் கூட்டங்களில் தீவிரமாகப் பேசினார், இதில் புதிய இயக்கத்தின் எதிர்கால நிறுவனர்கள் அனைவரும் கலந்து கொண்டனர், அதற்கு நன்றி. நவீன கலையின் முக்கிய பாதுகாவலராக ஆனார்.

1864 ஆம் ஆண்டில், Eugene Boudin Monet ஐ Honfleur க்கு அழைத்தார், அங்கு அவர் இலையுதிர் காலம் முழுவதும் வாழ்ந்தார், அவரது ஆசிரியர் பேஸ்டல்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களில் ஓவியங்களை வரைவதைப் பார்த்தார், மேலும் அவரது நண்பர் Yonkind அதிர்வுறும் பக்கவாதம் மூலம் அவரது படைப்புகளுக்கு வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினார். இங்குதான் அவருக்கு திறந்த வெளியில் வேலை செய்யவும், பிரகாசமான வண்ணங்களில் எழுதவும் கற்றுக் கொடுத்தார்கள்.

1871 ஆம் ஆண்டில், பிராங்கோ-பிரஷியன் போரின் போது, ​​மோனெட் மற்றும் பிஸ்ஸாரோ லண்டனுக்கு புறப்பட்டனர், அங்கு அவர்கள் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முன்னோடி வில்லியம் டர்னரின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள்.

கிளாட் மோனெட். இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம். 1872, மர்மோட்டன்-மோனெட் மியூசியம், பாரிஸ்.

பெயரின் தோற்றம்

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முதல் முக்கியமான கண்காட்சி ஏப்ரல் 15 முதல் மே 15, 1874 வரை புகைப்படக் கலைஞர் நாடார் ஸ்டுடியோவில் நடைபெற்றது. 30 கலைஞர்கள் வழங்கப்பட்டனர், மொத்தம் - 165 படைப்புகள். மோனெட்டின் கேன்வாஸ் - “இம்ப்ரெஷன். உதய சூரியன்" ( இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவன்ட்), இப்போது 1872 இல் எழுதப்பட்ட Marmotten, Musée இல், பாரிஸ், "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற வார்த்தையைப் பெற்றெடுத்தது: அதிகம் அறியப்படாத பத்திரிகையாளர் லூயிஸ் லெராய், "Le Charivari" இதழில் தனது கட்டுரையில், தனது வெறுப்பை வெளிப்படுத்த, குழுவை அழைத்தார். "இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்". கலைஞர்கள், சவாலில் இருந்து, இந்த அடைமொழியை ஏற்றுக்கொண்டனர், பின்னர் அது வேரூன்றி, அதன் அசல் எதிர்மறை அர்த்தத்தை இழந்து செயலில் பயன்பாட்டிற்கு வந்தது.

"பார்பிசன் பள்ளி" என்ற பெயருக்கு மாறாக "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற பெயர் அர்த்தமற்றது, அங்கு குறைந்தபட்சம் கலைக் குழுவின் புவியியல் இருப்பிடத்தின் அறிகுறி உள்ளது. முதல் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வட்டத்தில் முறையாக சேர்க்கப்படாத சில கலைஞர்களிடம் இன்னும் குறைவான தெளிவு உள்ளது, இருப்பினும் அவர்களின் நுட்பங்களும் வழிமுறைகளும் முற்றிலும் "இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்" (விஸ்லர், எட்வார்ட் மானெட், யூஜின் பவுடின் போன்றவை) கூடுதலாக, தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் XIX நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பே அறியப்பட்டனர் மற்றும் அவர்கள் (ஓரளவு, வரையறுக்கப்பட்ட) டிடியன் மற்றும் வெலாஸ்குவேஸால் பயன்படுத்தப்பட்டனர், அவர்களின் சகாப்தத்தின் மேலாதிக்க யோசனைகளை உடைக்காமல்.

மற்றொரு கட்டுரை (எமிலி கார்டன் எழுதியது) மற்றும் மற்றொரு தலைப்பு - "கிளர்ச்சியாளர்களின் கண்காட்சி", முற்றிலும் மறுப்பு மற்றும் கண்டனம். இது துல்லியமாக முதலாளித்துவ பொதுமக்களின் ஏற்றுக்கொள்ளாத அணுகுமுறை மற்றும் கலைஞர்கள் (இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்) மீதான விமர்சனங்களை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கியது, இது பல ஆண்டுகளாக நிலவியது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒழுக்கக்கேடு, கிளர்ச்சி மனப்பான்மை, மரியாதைக்குரியவர்களாக இருக்கத் தவறியதாக உடனடியாக குற்றம் சாட்டப்பட்டனர். வி தற்போதுஇது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் காமில் பிஸ்ஸாரோ, ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, எட்கர் டெகாஸின் அன்றாட காட்சிகள், மோனெட் மற்றும் ரெனோயரின் ஸ்டில் லைஃப்களில் எது ஒழுக்கக்கேடானது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.

பத்தாண்டுகள் கடந்துவிட்டன. மற்றும் புதிய தலைமுறைகலைஞர்கள் வடிவங்களின் உண்மையான சரிவு மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் வறுமைக்கு வருவார்கள். பின்னர் விமர்சகர் மற்றும் பொதுமக்கள் இருவரும் தண்டனை பெற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் - யதார்த்தவாதிகள் மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து பிரெஞ்சு கலையின் கிளாசிக்ஸைப் பார்த்தார்கள்.

கலையில் ஒரு நிகழ்வாக இம்ப்ரெஷனிசம்

இம்ப்ரெஷனிசம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் பிரஞ்சு கலையின் பிரகாசமான மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான போக்குகளில் ஒன்று, மிகவும் சிக்கலான சூழலில் பிறந்தது, மாறுபாடு மற்றும் முரண்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது பல நவீன போக்குகளின் தோற்றத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தது. இம்ப்ரெஷனிசம், அதன் குறுகிய காலம் இருந்தபோதிலும், பிரான்ஸ் மட்டுமல்ல, பிற நாடுகளின் கலையிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது: அமெரிக்கா, ஜெர்மனி (எம். லிபர்மேன்), பெல்ஜியம், இத்தாலி, இங்கிலாந்து. ரஷ்யாவில், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் செல்வாக்கு K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (அவரது அழகியலில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு மிக நெருக்கமானவர்), ஆரம்பகால V. செரோவ் மற்றும் I. கிராபர் ஆகியோரால் உணரப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் நவீன மற்றும் நவீன கலைகளுக்கு இடையே கோட்டை வரைய கடைசி பெரிய கலை இயக்கமாகும்.

M. அலடோவின் கூற்றுப்படி, "தூய இம்ப்ரெஷனிசம் அநேகமாக இல்லை. இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு கோட்பாடு அல்ல, அது நியமன வடிவங்களைக் கொண்டிருக்க முடியாது ... பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள், பல்வேறு அளவுகளில், அதன் சில அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளனர். வழக்கமாக, "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்பது ஓவியத்தில் ஒரு திசையைக் குறிக்கிறது, இருப்பினும் அதன் கருத்துக்கள் பிற கலை வடிவங்களில் அவற்றின் உருவகத்தைக் கண்டறிந்துள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, இசையில்.

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது, முதலில், யதார்த்தத்தைக் கவனிப்பது, வெளிப்படுத்துவது அல்லது ஒரு தோற்றத்தை உருவாக்கும் கலை, இது முன்னோடியில்லாத நுட்பத்தை அடைந்துள்ளது, இதில் சதி முக்கியமில்லாத ஒரு கலை. இது ஒரு புதிய, அகநிலை கலை யதார்த்தம். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் சுற்றியுள்ள உலகத்தை உணர்தல் மற்றும் காட்சிப்படுத்துவதற்கான தங்கள் சொந்த கொள்கைகளை முன்வைக்கின்றனர். உயர் கலைக்கு தகுதியான முக்கிய பாடங்களுக்கும் இரண்டாம் நிலை பாடங்களுக்கும் இடையிலான கோட்டை அவர்கள் மங்கலாக்கினர்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் ஒரு முக்கியமான கொள்கையானது வழக்கமானவற்றிலிருந்து விலகுவதாகும். தற்காலிக, சாதாரண தோற்றம் கலைக்குள் நுழைந்தது, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கேன்வாஸ்கள் சாதாரண வழிப்போக்கர்களால் வரையப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, பவுல்வர்டுகளில் நடந்து வாழ்க்கையை அனுபவிக்கிறது. இது பார்வையில் ஒரு புரட்சி.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அழகியல், கிளாசிக் கலையின் மரபுகளிலிருந்து தன்னைத் தீர்க்கமாக விடுவிப்பதற்கான ஒரு முயற்சியாகவும், அதே போல் தாமதமான காதல் ஓவியத்தின் தொடர்ச்சியான குறியீட்டுவாதம் மற்றும் ஆழமான தன்மையிலிருந்தும் ஓரளவு வடிவம் பெற்றது, இது எல்லாவற்றிலும் கவனமாக விளக்கம் தேவைப்படும் மறைகுறியாக்கப்பட்ட அர்த்தங்களைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறது. இம்ப்ரெஷனிசம் அன்றாட யதார்த்தத்தின் அழகை உறுதிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், சுற்றியுள்ள உலகின் நிரந்தர மாறுதல், தன்னிச்சையான, கணிக்க முடியாத, சீரற்ற தோற்றத்தின் இயல்பான தன்மையை கலை ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்கதாக ஆக்குகிறது. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அதன் வண்ணமயமான சூழ்நிலையை விவரிக்கவோ அல்லது விளக்கவோ இல்லாமல் கைப்பற்ற முயற்சி செய்கிறார்கள்.

ஒரு கலை இயக்கமாக, இம்ப்ரெஷனிசம், குறிப்பாக ஓவியம், அதன் சாத்தியக்கூறுகளை விரைவாக தீர்ந்துவிட்டது. கிளாசிக்கல் பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் மிகவும் குறுகியதாக இருந்தது, மேலும் சிலர் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் அதன் கொள்கைகளுக்கு உண்மையாகவே இருந்தனர். இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் முறையின் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், சித்திர உணர்வின் அகநிலை புறநிலைத்தன்மையைக் கடந்து எப்போதும் உயர்ந்த முறையான நிலைக்கு உயர்ந்தது, கௌகுவின் குறியீடு மற்றும் வான் கோவின் வெளிப்பாடுகள் உட்பட பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அனைத்து நீரோட்டங்களுக்கும் வழி திறக்கிறது. ஆனால், குறுகிய காலக்கெடு இருந்தபோதிலும் - சுமார் இரண்டு தசாப்தங்களாக, இம்ப்ரெஷனிசம் கலையை அடிப்படையில் வேறுபட்ட நிலைக்கு கொண்டு வந்தது, எல்லாவற்றிலும் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது: நவீன ஓவியம், இசை மற்றும் இலக்கியம், மற்றும் சினிமா.

Ipressionism புதிய கருப்பொருள்களை அறிமுகப்படுத்தியது; முதிர்ந்த பாணியின் படைப்புகள் பிரகாசமான மற்றும் உடனடி உயிர்ச்சக்தி, வண்ணத்தின் புதிய கலை சாத்தியக்கூறுகளின் கண்டுபிடிப்பு, ஒரு புதிய ஓவிய நுட்பத்தின் அழகியல், வேலையின் அமைப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. இம்ப்ரெஷனிசத்தில் எழுந்த இந்த அம்சங்கள்தான் நியோ-இம்ப்ரெஷனிசத்திலும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்திலும் மேலும் வளர்ந்தன. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தாக்கம் யதார்த்தத்திற்கான அணுகுமுறையாக அல்லது வெளிப்பாட்டு நுட்பங்களின் அமைப்பாக கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றிலும் காணப்பட்டது கலை பள்ளிகள் XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் சுருக்கம் வரை பல திசைகளின் வளர்ச்சிக்கான தொடக்க புள்ளியாக ஆனார். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சில கொள்கைகள் - உடனடி இயக்கத்தின் பரிமாற்றம், வடிவத்தின் திரவத்தன்மை - 1910 களின் சிற்பத்தில் வெவ்வேறு அளவுகளில் தங்களை வெளிப்படுத்தின, E Degas, Fr. ரோடின், எம். கோலுப்கினா. கலை இம்ப்ரெஷனிசம் இலக்கியம் (பி. வெர்லைன்), இசை (சி. டெபஸ்ஸி) மற்றும் நாடகங்களில் வெளிப்பாட்டிற்கான வழிமுறைகளை பெரிய அளவில் செழுமைப்படுத்தியது.

2. ஓவியத்தில் இம்ப்ரெஷனிசம்

1874 வசந்த காலத்தில், மொனெட், ரெனோயர், பிசாரோ, சிஸ்லி, டெகாஸ், செசான் மற்றும் பெர்டு மோரிசோட் உள்ளிட்ட இளம் ஓவியர்கள்-ஓவியர்களின் குழு, உத்தியோகபூர்வ வரவேற்பறையை புறக்கணித்து, தங்கள் சொந்த கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்து, பின்னர் புதிய திசையின் மைய நபர்களாக மாறியது. இது ஏப்ரல் 15 முதல் மே 15, 1874 வரை பாரிஸில் உள்ள Boulevard des Capucines இல் உள்ள புகைப்படக் கலைஞர் நாடார் ஸ்டுடியோவில் நடந்தது. 30 கலைஞர்கள் வழங்கப்பட்டனர், மொத்தம் - 165 படைப்புகள். அத்தகைய செயல் ஏற்கனவே புரட்சிகரமானது மற்றும் பழமையான அடித்தளங்களை உடைத்தது, அதே நேரத்தில் இந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் முதல் பார்வையில் பாரம்பரியத்திற்கு இன்னும் விரோதமாகத் தோன்றின. இவை பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பின்னர் அங்கீகரிக்கப்பட்ட, கிளாசிக் ஓவியங்கள் பொதுமக்களை அவர்களின் நேர்மையை மட்டுமல்ல, அவர்களின் திறமையையும் நம்ப வைக்க முடிந்தது. இந்த வித்தியாசமான கலைஞர்கள் அனைவரும் பழமைவாதம் மற்றும் கலையில் கல்விக்கு எதிரான பொதுவான போராட்டத்தால் ஒன்றுபட்டனர். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் எட்டு கண்காட்சிகளை நடத்தினர், கடைசியாக 1886 இல்.

1874 இல் பாரிஸில் நடந்த முதல் கண்காட்சியில் தான் சூரிய உதயத்தை சித்தரிக்கும் கிளாட் மோனெட்டின் ஓவியம் தோன்றியது. இது அனைவரின் கவனத்தையும் முதன்மையாக அதன் அசாதாரண பெயரால் ஈர்த்தது: “இம்ப்ரெஷன். சூரிய உதயம்". ஆனால் ஓவியம் அசாதாரணமானது, இது நிறங்கள் மற்றும் ஒளியின் கிட்டத்தட்ட மழுப்பலான, மாறக்கூடிய நாடகத்தை வெளிப்படுத்தியது. இந்த ஓவியத்தின் பெயர் - "இம்ப்ரெஷன்" - பத்திரிகையாளர்களில் ஒருவரின் கேலிக்கு நன்றி, இது இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கப்படும் ஓவியத்தில் முழுப் போக்குக்கும் அடித்தளம் அமைத்தது (பிரெஞ்சு வார்த்தையான "இம்ப்ரெஷன்" - இம்ப்ரெஷன்).

விஷயங்களைப் பற்றிய அவர்களின் நேரடி பதிவுகளை முடிந்தவரை துல்லியமாக வெளிப்படுத்த முயற்சித்து, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒரு புதிய ஓவிய முறையை உருவாக்கினர். அதன் சாராம்சம், தூய வண்ணப்பூச்சுகளின் தனித்தனி பக்கவாதம் கொண்ட பொருட்களின் மேற்பரப்பில் ஒளி, நிழல், பிரதிபலிப்புகளின் வெளிப்புற தோற்றத்தை பரப்புவதில் இருந்தது, இது சுற்றியுள்ள ஒளி-காற்று சூழலில் படிவத்தை பார்வைக்கு கரைக்கிறது.

நம்பகத்தன்மை தனிப்பட்ட கருத்துக்கு தியாகம் செய்யப்பட்டது - இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் தங்கள் பார்வையைப் பொறுத்து, வானத்தை பச்சை மற்றும் புல் நீல நிறத்தை வரைய முடியும், அவர்களின் நிலையான வாழ்க்கையில் பழங்கள் அடையாளம் காண முடியாதவை, மனித உருவங்கள் தெளிவற்ற மற்றும் திட்டவட்டமானவை. என்ன சித்தரிக்கப்பட்டது என்பது முக்கியமல்ல, அது எப்படி இருந்தது என்பதுதான் முக்கியம். காட்சிச் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்குப் பொருள் ஒரு சாக்காக மாறியது.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் கிரியேட்டிவ் முறையின் சுருக்கம், நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு குறுகிய ஓவியம் மட்டுமே இயற்கையின் தனிப்பட்ட நிலைகளை துல்லியமாக பதிவு செய்ய முடிந்தது. முன்பு ஓவியங்களில் மட்டும் அனுமதிக்கப்பட்டது இப்போது ஆகிவிட்டது பிரதான அம்சம்முடிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்கள். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் ஓவியத்தின் நிலையான தன்மையைக் கடக்க, ஒரு மழுப்பலான தருணத்தின் அனைத்து வசீகரத்தையும் என்றென்றும் கைப்பற்ற தங்கள் முழு பலத்துடன் பாடுபட்டனர். அவர்கள் ஆர்வமுள்ள கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பொருட்களை சிறப்பாக முன்னிலைப்படுத்த சமச்சீரற்ற கலவைகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். கலவை மற்றும் இடத்தின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் கட்டுமானத்தின் சில முறைகளில், ஒருவரது சொந்த நூற்றாண்டு மீதான ஆர்வத்தின் செல்வாக்கு - முன்பு போல் பழங்காலம் அல்ல, ஜப்பானிய வேலைப்பாடு (கட்சுஷிகா ஹோகுசாய், ஹிரோஷிகே, உடமரோ போன்ற மாஸ்டர்கள்) மற்றும் ஓரளவு புகைப்படம் எடுத்தல், அதன் நெருக்கமான காட்சிகள் மற்றும் புதிய புள்ளிகள் பார்வை கவனிக்கத்தக்கது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் வண்ணமயமாக்கலைப் புதுப்பித்தனர், அவர்கள் இருண்ட, மண் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் வார்னிஷ்களை கைவிட்டு, கேன்வாஸில் தூய, நிறமாலை வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார்கள், கிட்டத்தட்ட அவற்றை முதலில் தட்டுகளில் கலக்கவில்லை. நிபந்தனைக்குட்பட்ட, "அருங்காட்சியகம்" அவர்களின் கேன்வாஸ்களில் உள்ள கருமை நிற நிழல்களின் நாடகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.

வண்ணப்பூச்சுகளுக்கான ஆயத்த மற்றும் சிறிய உலோகக் குழாய்களின் கண்டுபிடிப்புக்கு நன்றி, பழைய வண்ணப்பூச்சுகளை மாற்றி, எண்ணெய் மற்றும் தூள் நிறமிகளிலிருந்து கைவினைப்பொருட்கள், கலைஞர்கள் தங்கள் பட்டறைகளை திறந்த வெளியில் வேலை செய்ய முடிந்தது. அவை மிக விரைவாக வேலை செய்தன, ஏனென்றால் சூரியனின் இயக்கம் நிலப்பரப்பின் வெளிச்சத்தையும் நிறத்தையும் மாற்றியது. சில நேரங்களில் அவர்கள் குழாயிலிருந்து நேரடியாக கேன்வாஸில் வண்ணப்பூச்சுகளை அழுத்தி, ஒரு ஸ்மியர் விளைவுடன் தூய பிரகாசமான வண்ணங்களை உருவாக்கினர். ஒரு வண்ணப்பூச்சின் ஸ்மியர் ஒன்றை மற்றொன்றுக்கு அடுத்ததாக வைப்பதன் மூலம், அவர்கள் பெரும்பாலும் ஓவியங்களின் மேற்பரப்பை கடினமானதாக விட்டுவிட்டனர். படத்தில் இயற்கையின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் பல்வேறு வண்ணங்களைப் பாதுகாப்பதற்காக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் ஒரு சித்திர அமைப்பை உருவாக்கினர், இது சிக்கலான டோன்களை தூய நிறங்களாக சிதைப்பது மற்றும் தூய நிறத்தின் தனித்தனி பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் ஊடுருவல் மூலம் வேறுபடுகிறது. பார்வையாளரின் கண், வண்ண நிழல்கள் மற்றும் நிரப்பு நிறங்களின் சட்டத்தின் படி பார்வையாளரால் உணரப்பட்டது.

தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பரப்புவதில் அதிகபட்ச உடனடி முயற்சியில், கலை வரலாற்றில் முதல்முறையாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் முக்கியமாக திறந்த வெளியில் வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினர் மற்றும் இயற்கையிலிருந்து ஓவியத்தின் முக்கியத்துவத்தை உயர்த்தினர், இது கிட்டத்தட்ட மாற்றப்பட்டது. பாரம்பரிய வகைஓவியங்கள் கவனமாகவும் மெதுவாகவும் ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கப்பட்டன. திறந்த வெளியில் வேலை செய்யும் முறையின் காரணமாக, அவர்கள் கண்டுபிடித்த நகர நிலப்பரப்பு உட்பட நிலப்பரப்பு, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது. அவர்களுக்கான முக்கிய கருப்பொருள் நடுங்கும் ஒளி, காற்று, அதில் மனிதர்களும் பொருட்களும் மூழ்கியிருப்பது போல் தெரிகிறது. அவர்களின் ஓவியங்களில் காற்று, ஈரமான பூமி சூரியனால் வெப்பமடைவதை உணர முடிந்தது. இயற்கையில் வண்ணத்தின் அற்புதமான செழுமையைக் காட்ட அவர்கள் நோக்கமாக இருந்தனர்.

இம்ப்ரெஷனிசம்கலைக்கு புதிய கருப்பொருள்களை அறிமுகப்படுத்தியது - நகரத்தின் அன்றாட வாழ்க்கை, தெரு நிலப்பரப்புகள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு. அதன் கருப்பொருள் மற்றும் சதி வரம்பு மிகவும் பரந்ததாக இருந்தது. அவர்களின் நிலப்பரப்புகள், உருவப்படங்கள், பல உருவ அமைப்புகளில், கலைஞர்கள் தனிப்பட்ட விவரங்களுக்குச் செல்லாமல், "முதல் தோற்றத்தின்" பாரபட்சமற்ற தன்மை, வலிமை மற்றும் புத்துணர்ச்சியைப் பாதுகாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், அங்கு உலகம் எப்போதும் மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது.

இம்ப்ரெஷனிசம் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் உடனடி உயிர்ச்சக்தியால் வேறுபடுகிறது. இது ஓவியங்களின் தனித்தன்மை மற்றும் அழகியல் உள்ளார்ந்த மதிப்பு, அவற்றின் வேண்டுமென்றே விபத்து மற்றும் முழுமையற்ற தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பொதுவாக, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் படைப்புகள் அவர்களின் மகிழ்ச்சி, உலகின் சிற்றின்ப அழகுக்கான ஆர்வம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

இம்ப்ரெஷனிசம் இரண்டாவது பிரஞ்சு கலையில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது XIX இன் பாதி v. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்களின் ஹீரோ இலகுவானவர், மேலும் கலைஞர்களின் பணி அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகுக்கு மக்களின் கண்களைத் திறப்பதாகும். ஒளி மற்றும் வண்ணம் வேகமான, சிறிய, மிகப்பெரிய பக்கவாதம் மூலம் சிறப்பாக தெரிவிக்கப்படும். இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பார்வை கலை நனவின் முழு பரிணாமத்தால் தயாரிக்கப்பட்டது, இயக்கம் என்பது விண்வெளியில் ஒரு இயக்கமாக மட்டுமல்லாமல், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பொதுவான மாறுபாட்டாகவும் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்கியது.

இம்ப்ரெஷனிசம் - (பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம், இம்ப்ரெஷனில் இருந்து - இம்ப்ரெஷன்), XIX இன் கடைசி மூன்றில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலையின் திசை. இல் உருவாக்கப்பட்டது பிரஞ்சு ஓவியம் 1860 களின் பிற்பகுதி - 70 களின் முற்பகுதி 1874 இல் நடந்த கண்காட்சிக்குப் பிறகு "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்ற பெயர் எழுந்தது, அதில் சி. மோனெட்டின் ஓவியம் "இம்ப்ரெஷன். உதய சூரியன்". இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முதிர்ச்சியின் போது (70 கள் - 80 களின் முதல் பாதி), இது கலைஞர்களின் குழுவால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது (மோனெட், ஓ. ரெனோயர், ஈ. டெகாஸ், சி. பிஸ்ஸாரோ, ஏ. சிஸ்லி, பி. மோரிசோட், முதலியன. ), கலையின் புதுப்பித்தல் மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ வரவேற்புரை அகாடமிசத்தை முறியடிப்பதற்கான போராட்டத்திற்காக ஒன்றுபட்டவர் மற்றும் 1874-86 இல் 8 கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தார். இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் இ. மானெட் ஆவார், அவர் இந்த குழுவில் உறுப்பினராக இல்லை, ஆனால் 60 களில் - 70 களின் முற்பகுதியில். வகை படைப்புகளுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது, அதில் அவர் கலவை மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்தார் இயற்கை நுட்பங்கள் XVI-XVIII நூற்றாண்டுகளின் முதுகலை. விண்ணப்பித்தேன் நவீன வாழ்க்கைஅத்துடன் காட்சிகள் உள்நாட்டுப் போர் 1861-65 அமெரிக்காவில், பாரிஸ் கம்யூனிஸ்டுகளின் துப்பாக்கிச் சூடு, அவர்களுக்கு கூர்மையான அரசியல் கவனத்தை அளித்தது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் சித்தரித்தனர் உலகம்நிரந்தர இயக்கத்தில், ஒரு நிலையில் இருந்து மற்றொரு நிலைக்கு மாறுதல். பகல் நேரம், வெளிச்சம், வானிலை போன்றவற்றைப் பொறுத்து அதே மையக்கருத்து எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதைக் காட்ட விரும்பிய அவர்கள் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை வரையத் தொடங்கினர். - 95, மற்றும் லண்டன் பாராளுமன்றம், 1903-04, சி. மோனெட்). கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் மேகங்களின் இயக்கத்தை பிரதிபலிக்கும் வழிகளைக் கண்டறிந்தனர் (ஏ. சிஸ்லி. "லூவான் அட் செயிண்ட்-மாம்", 1882), சூரிய ஒளியின் கண்ணை கூசும் நாடகம் (ஓ. ரெனோயர். "ஸ்விங்", 1876), காற்றின் காற்று ( சி. மோனெட். "செயின்ட்-அட்ரெஸ்ஸில் உள்ள மொட்டை மாடி", 1866), மழையின் நீரோடைகள் (ஜி. கெய்லிபோட்." ஜெர். மழையின் விளைவு ", 1875), பனிப்பொழிவு (சி. பிஸ்ஸாரோ." ஓபரா பத்தி. பனியின் விளைவு ", 1898), குதிரைகளின் விரைவான ஓட்டம் (E. Manet . "Horse Racing at Longchamp", 1865).

இப்போது, ​​இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பொருள் மற்றும் பங்கு பற்றிய சூடான விவாதங்கள் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக இருக்கும்போது, ​​இம்ப்ரெஷனிச இயக்கம் ஐரோப்பிய யதார்த்தமான ஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் மேலும் ஒரு படி என்று யாரும் மறுக்க மாட்டார்கள். "இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது, முதலில், யதார்த்தத்தைக் கவனிக்கும் கலையாகும், இது முன்னோடியில்லாத நுட்பத்தை எட்டியுள்ளது."

தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அதிகபட்ச உடனடி மற்றும் துல்லியத்திற்காக பாடுபட்டு, அவர்கள் முக்கியமாக திறந்த வெளியில் வரைவதற்குத் தொடங்கினர் மற்றும் இயற்கையில் இருந்து ஓவியத்தின் முக்கியத்துவத்தை உயர்த்தினர், இது பாரம்பரிய வகை ஓவியத்தை கிட்டத்தட்ட மாற்றியது, கவனமாகவும் மெதுவாகவும் ஸ்டுடியோவில் உருவாக்கப்பட்டது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் நிஜ உலகின் அழகைக் காட்டினர், அதில் ஒவ்வொரு கணமும் தனித்துவமானது. அவர்களின் தட்டுகளை தொடர்ந்து தெளிவுபடுத்துவதன் மூலம், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மண் மற்றும் பழுப்பு நிற வார்னிஷ்கள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளிலிருந்து ஓவியத்தை விடுவித்தனர். அவர்களின் கேன்வாஸ்களில் உள்ள வழக்கமான, "அருங்காட்சியகம்" கருமையானது, அனிச்சைகள் மற்றும் வண்ண நிழல்களின் முடிவில்லாத மாறுபட்ட விளையாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது. அவர்கள் காட்சி கலைகளின் சாத்தியக்கூறுகளை அளவிடமுடியாமல் விரிவுபடுத்தினர், சூரியன், ஒளி மற்றும் காற்றின் உலகத்தை மட்டுமல்ல, லண்டன் மூடுபனிகளின் அழகையும், வாழ்க்கையின் அமைதியற்ற சூழ்நிலையையும் கண்டுபிடித்தனர். பெரிய நகரம், அதன் இரவு விளக்குகளின் சிதறல் மற்றும் இடைவிடாத இயக்கத்தின் தாளம்.

திறந்த வெளியில் வேலை செய்யும் முறையின் காரணமாக, அவர்கள் கண்டுபிடித்த நகர நிலப்பரப்பு உட்பட நிலப்பரப்பு, இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் கலையில் மிக முக்கியமான இடத்தைப் பிடித்தது.

இருப்பினும், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியம் யதார்த்தத்தின் "நிலப்பரப்பு" உணர்வால் மட்டுமே வகைப்படுத்தப்பட்டது என்று யாரும் கருதக்கூடாது, அதற்காக விமர்சகர்கள் அவர்களை அடிக்கடி நிந்தித்தனர். அவர்களின் படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள் மற்றும் சதி வரம்பு போதுமானதாக இருந்தது. ஒரு நபரின் மீதான ஆர்வம், குறிப்பாக பிரான்சில் நவீன வாழ்க்கையில், ஒரு பரந்த பொருளில், கலையின் இந்த திசையின் பல பிரதிநிதிகளுக்கு இயல்பாகவே இருந்தது. அவரது வாழ்க்கை-உறுதியான, அடிப்படையில் ஜனநாயக பேதங்கள் முதலாளித்துவ உலக ஒழுங்கை தெளிவாக எதிர்த்தன. இதில், பிரெஞ்சு யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கியக் கோட்டுடன் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தொடர்ச்சியைக் காணத் தவற முடியாது. கலை XIXநூற்றாண்டு.

இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் வடிவங்களை வண்ணப் புள்ளிகளுடன் சித்தரிப்பதன் மூலம், இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அவற்றைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களின் திடத்தன்மை மற்றும் பொருள்த்தன்மையைக் கேள்விக்குள்ளாக்கினர். ஆனால் கலைஞரால் ஒரு எண்ணத்தில் திருப்தியடைய முடியாது; அவருக்கு ஒரு முழுமையான படத்தை ஒழுங்கமைக்கும் வரைதல் தேவை. 1880 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, இந்த கலையின் திசையுடன் தொடர்புடைய புதிய தலைமுறை இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியத்தில் மேலும் மேலும் சோதனைகளை மேற்கொண்டு வருகின்றனர், இதன் விளைவாக இம்ப்ரெஷனிசத்தின் திசைகளின் எண்ணிக்கை (வகைகள்) அதிகரித்து வருகிறது. கலை குழுக்கள்மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சிகளின் இடங்கள்.

புதிய திசையின் கலைஞர்கள் தட்டில் வெவ்வேறு வண்ணங்களை கலக்கவில்லை, ஆனால் தூய வண்ணங்களில் வரைந்தனர். ஒரு வண்ணப்பூச்சின் ஸ்மியர் ஒன்றை மற்றொன்றுக்கு அடுத்ததாக வைப்பதன் மூலம், அவர்கள் பெரும்பாலும் ஓவியங்களின் மேற்பரப்பை கடினமானதாக விட்டுவிட்டனர். பல நிறங்கள் ஒன்றுக்கொன்று ஒட்டியிருக்கும் போது பிரகாசமாக மாறுவது கவனிக்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் நிரப்பு வண்ண மாறுபாடு விளைவு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள் வானிலையின் சிறிதளவு மாற்றங்களுக்கு உணர்திறன் உடையவர்கள், ஏனெனில் அவர்கள் இயற்கையில் பணிபுரிந்தனர் மற்றும் ஒரு நிலப்பரப்பின் படத்தை உருவாக்க விரும்பினர், அங்கு உள்நோக்கம், வண்ணங்கள், விளக்குகள் ஆகியவை ஒன்றிணைந்தன. கவிதை படம்நகர்ப்புற காட்சி அல்லது கிராமப்புறம்... இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் கொடுத்தனர் பெரும் முக்கியத்துவம்வடிவம் மற்றும் தொகுதி காரணமாக நிறம் மற்றும் ஒளி. பொருள்களின் தெளிவான வரையறைகள் மறைந்துவிட்டன, முரண்பாடுகள் மற்றும் சியாரோஸ்குரோ மறந்துவிட்டன. படத்தைப் போல் உருவாக்க பாடுபட்டனர் திறந்த சாளரம்அதன் மூலம் உண்மையான உலகம் தெரியும். இது புதிய பாணிஅந்த நேரத்தில் பல கலைஞர்களை பாதித்தது.

கலையில் எந்த திசையையும் போலவே, இம்ப்ரெஷனிசத்திற்கும் அதன் நன்மைகள் மற்றும் தீமைகள் உள்ளன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் தீமைகள்:

பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் எழவில்லை தத்துவ சிக்கல்கள்மேலும் அன்றாட வாழ்வின் வண்ணப் பரப்பை ஊடுருவக் கூட முயற்சிக்கவில்லை. மாறாக, இம்ப்ரெஷனிசம் மேலோட்டமான தன்மை, கணத்தின் திரவத்தன்மை, மனநிலை, வெளிச்சம் அல்லது பார்வையின் கோணம் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துகிறது.

மறுமலர்ச்சியின் (மறுமலர்ச்சி) கலையைப் போலவே, இம்ப்ரெஷனிசமும் முன்னோக்கு பற்றிய உணர்வின் பண்புகள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், மறுமலர்ச்சி பார்வை மனித உணர்வின் நிரூபிக்கப்பட்ட அகநிலை மற்றும் சார்பியல் தன்மையுடன் வெடிக்கிறது, இது நிறத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் படத்தின் தன்னாட்சி கூறுகளை உருவாக்குகிறது. இம்ப்ரெஷனிசத்தைப் பொறுத்தவரை, படத்தில் காட்டப்படுவது அவ்வளவு முக்கியமல்ல, ஆனால் அது எவ்வாறு காட்டப்படுகிறது என்பது முக்கியம்.

அவர்களின் ஓவியங்கள் வாழ்க்கையின் நேர்மறையான அம்சங்களை மட்டுமே பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, சமூக பிரச்சனைகளை மீறவில்லை, பசி, நோய், மரணம் போன்ற பிரச்சனைகளைத் தவிர்க்கின்றன. இது பின்னர் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளிடையே பிளவுக்கு வழிவகுத்தது.

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நன்மைகள்:

ஒரு போக்காக இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நன்மைகளில் ஜனநாயகம் அடங்கும். மந்தநிலையால், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலை என்பது பிரபுக்களின் ஏகபோகமாகக் கருதப்பட்டது. மேல் அடுக்குமக்கள் தொகை அவர்கள் ஓவியங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் ஆகியவற்றின் முக்கிய வாடிக்கையாளர்களாக இருந்தனர், அவர்கள் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களை வாங்குபவர்களாக இருந்தனர். இருந்து அடுக்குகள் கடின உழைப்புவிவசாயிகள், நம் காலத்தின் சோகமான பக்கங்கள், போர்களின் அவமானகரமான பக்கங்கள், வறுமை, சமூக பிரச்சனைகள் கண்டனம் செய்யப்பட்டன, ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, வாங்கப்படவில்லை. தியோடர் ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியங்களில் சமூகத்தின் அவதூறான ஒழுக்கம் பற்றிய விமர்சனம், ஃபிராங்கோயிஸ் மில்லட் கலைஞர்களின் ஆதரவாளர்கள் மற்றும் சில நிபுணர்களிடமிருந்து மட்டுமே பதிலைக் கண்டது.

இந்த விஷயத்தில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மிகவும் சமரசம், இடைநிலை நிலைப்பாட்டை எடுத்தனர். விவிலியம், இலக்கியம், புராணம், வரலாற்று சதிஉத்தியோகபூர்வ கல்வியில் உள்ளார்ந்தவை. மறுபுறம், அவர்கள் அங்கீகாரம், மரியாதை மற்றும் விருதுகளை கூட தீவிரமாக விரும்பினர். Edouard Manet இன் செயல்பாடு சுட்டிக்காட்டுகிறது, அவர் பல ஆண்டுகளாக உத்தியோகபூர்வ வரவேற்புரை மற்றும் அதன் நிர்வாகத்தின் அங்கீகாரத்தையும் விருதுகளையும் தேடுகிறார்.

மாறாக, அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் நவீனத்துவம் பற்றிய பார்வை தோன்றியது. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் மக்களை இயக்கத்தில் வரைந்தனர், வேடிக்கையாக அல்லது ஓய்வெடுக்கும்போது, ​​ஒரு குறிப்பிட்ட விளக்குகளின் கீழ் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தைக் கற்பனை செய்தார்கள், இயற்கையும் அவர்களின் வேலையின் நோக்கமாக இருந்தது. அவர்கள் ஊர்சுற்றுவது, நடனமாடுவது, கஃபேக்கள் மற்றும் திரையரங்குகளில் தங்குவது, படகுப் பயணம், கடற்கரைகள் மற்றும் தோட்டங்களில் சதிகளை எடுத்தனர். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் ஆராயும்போது, ​​​​வாழ்க்கை என்பது சிறிய விடுமுறைகள், விருந்துகள், நகரத்திற்கு வெளியே அல்லது நட்பு சூழலில் உள்ள இனிமையான பொழுது போக்கு (ரெனோயர், மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனெட்டின் பல ஓவியங்கள்). ஸ்டுடியோவில் தங்கள் வேலையை முடிக்காமல், காற்றில் ஓவியம் வரைந்தவர்களில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் முதன்மையானவர்கள்.

இம்ப்ரெஷனிசம் மேனெட் ஓவியம்

இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது பிரான்சில் உருவான ஓவியத்தின் ஒரு திசையாகும் XIX-XX நூற்றாண்டுகள், இது வாழ்க்கையின் சில தருணங்களை அதன் அனைத்து மாறுபாடுகளிலும் இயக்கத்திலும் படம்பிடிப்பதற்கான ஒரு கலை முயற்சியாகும். இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் ஓவியங்கள் உயர்தர சலவை செய்யப்பட்ட புகைப்படம் போல, கற்பனையில் பார்த்த கதையின் தொடர்ச்சியை புதுப்பிக்கிறது. இந்த கட்டுரையில், அவற்றில் 10 ஐப் பார்ப்போம் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்உலகம். அதிர்ஷ்டவசமாக, திறமையான கலைஞர்கள்பத்து, இருபது அல்லது நூற்றுக்கு மேல், எனவே நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அந்த பெயர்களில் வாழ்வோம்.

கலைஞர்கள் அல்லது அவர்களின் அபிமானிகளை புண்படுத்தக்கூடாது என்பதற்காக, பட்டியல் ரஷ்ய அகரவரிசையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

1. ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி

இது பிரெஞ்சு ஓவியர்ஆங்கிலேய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்கள் அதிகமாகக் கருதப்படுகிறார்கள் புகழ்பெற்ற இயற்கை ஓவியர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. அவரது சேகரிப்பில் 900 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் உள்ளன, அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "ரூரல் அலி", "ஃப்ரோஸ்ட் இன் லூவெசியன்", "பிரிட்ஜ் அட் அர்ஜென்டியூயில்", "லூவெசியன்ஸில் ஆரம்ப பனி", "வசந்த காலத்தில் புல்வெளிகள்" மற்றும் பல.

2. வான் கோ

உலக புகழ்பெற்ற சோகமான கதைஅவரது காது பற்றி (வழியில், அவர் முழு காதையும் வெட்டவில்லை, ஆனால் மடலை மட்டுமே), வாங் காங் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பிரபலமடைந்தார். மேலும் அவரது வாழ்க்கைக்காக அவர் இறப்பதற்கு 4 மாதங்களுக்கு முன்பு ஒரு ஓவியத்தை விற்க முடிந்தது. அவர் ஒரு தொழில்முனைவோராகவும் பாதிரியாராகவும் இருந்தார், ஆனால் பெரும்பாலும் மனச்சோர்வு காரணமாக மனநல மருத்துவமனைகளில் சிகிச்சை பெற்றார், எனவே அவரது இருப்பின் அனைத்து கிளர்ச்சிகளும் புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் விளைந்தன.

3. கேமில் பிஸ்ஸாரோ

பிஸ்ஸாரோ செயின்ட் தாமஸ் தீவில், முதலாளித்துவ யூதர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், மேலும் சில இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் ஒருவராக இருந்தார், அவருடைய பெற்றோர்கள் அவரது ஆர்வத்தை ஊக்குவித்து, விரைவில் பாரிஸுக்கு படிக்க அனுப்பினார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலைஞர் இயற்கையை விரும்பினார், அவர்தான் அதை எல்லா வண்ணங்களிலும் சித்தரித்தார், அல்லது, இன்னும் துல்லியமாக, வண்ணங்களின் மென்மை, பொருந்தக்கூடிய தன்மையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் பிஸ்ஸாரோவுக்கு ஒரு சிறப்பு திறமை இருந்தது, அதன் பிறகு ஓவியங்களில் காற்று தோன்றியதாகத் தோன்றியது.

4. கிளாட் மோனெட்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, குடும்பத்தின் தடைகள் இருந்தபோதிலும், சிறுவன் ஒரு கலைஞனாக மாற முடிவு செய்தான். சொந்தமாக பாரிஸுக்குச் சென்ற கிளாட் மோனெட் அதில் மூழ்கினார் சாம்பல் நாட்கள்கடினமான வாழ்க்கை: அல்ஜீரியாவில் ஆயுதப்படையில் இரண்டு ஆண்டுகள், வறுமை, நோய் காரணமாக கடனாளிகளுடன் வழக்கு. இருப்பினும், சிரமங்கள் ஒடுக்கவில்லை என்று தோன்றுகிறது, மாறாக "இம்ப்ரெஷன், சூரிய உதயம்", "லண்டனில் பாராளுமன்ற கட்டிடம்", "ஐரோப்பாவிற்கு பாலம்", "அர்ஜென்டியூவில் இலையுதிர் காலம்", "ஆன் தி" போன்ற தெளிவான ஓவியங்களை உருவாக்க கலைஞரை ஊக்கப்படுத்தியது. ஷோர் ட்ரூவில்லே ”, மற்றும் பலர்.

5. கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின்

இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பெற்றோர்களான பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மத்தியில், ஒருவர் நமது நாட்டவரான கான்ஸ்டான்டின் கொரோவினை பெருமையுடன் வைக்க முடியும் என்பதை அறிவது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. உணர்ச்சி காதல்ஒரு நிலையான படத்திற்கு கற்பனை செய்ய முடியாத உயிரோட்டத்தை உள்ளுணர்வாக கொடுக்க இயற்கை அவருக்கு உதவியது, இணைப்புக்கு நன்றி பொருத்தமான வண்ணப்பூச்சுகள், பக்கவாதம் அகலம், தீம் தேர்வு. அவரது ஓவியங்களான "தி பியர் இன் குர்சுஃப்", "மீன், ஒயின் மற்றும் பழங்கள்", "இலையுதிர் நிலப்பரப்பு", " நிலவொளி இரவு... குளிர்காலம் ”மற்றும் பாரிஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளின் தொடர்.

6. பால் கௌகுயின்

26 வயது வரை, பால் கவுஜின் ஓவியம் பற்றி யோசிக்கவே இல்லை. அவர் ஒரு தொழிலதிபர் மற்றும் இருந்தது பெரிய குடும்பம்... இருப்பினும், காமில் பிஸ்ஸாரோவின் ஓவியங்களை நான் முதன்முதலில் பார்த்தபோது, ​​அவர் நிச்சயமாக வரைவார் என்று முடிவு செய்தேன். காலப்போக்கில், கலைஞரின் பாணி மாறிவிட்டது, ஆனால் மிகவும் பிரபலமான இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியங்கள் "கார்டன் இன் தி ஸ்னோ", "கிளிஃப்", "ஆன் தி பீச் இன் டீப்பே", "நிர்வாண", "மார்டினிக் உள்ள பாம்ஸ்" மற்றும் பிற.

7. பால் செசான்

செசான், அவரது சக ஊழியர்களைப் போலல்லாமல், அவரது வாழ்நாளில் பிரபலமானார். அவர் தனது சொந்த கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்து அதிலிருந்து கணிசமான வருமானத்தைப் பெற முடிந்தது. அவரது ஓவியங்களைப் பற்றி மக்களுக்கு நிறைய தெரியும் - அவர், வேறு யாரையும் போல, ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டை இணைக்கக் கற்றுக்கொண்டார், சரியான மற்றும் ஒழுங்கற்ற வடிவியல் வடிவங்களுக்கு உரத்த முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், அவரது ஓவியங்களின் கருப்பொருளின் தீவிரம் காதல் இணக்கமாக இருந்தது.

8. Pierre Auguste Renoir

20 வயது வரை, ரெனோயர் தனது மூத்த சகோதரருக்கு ரசிகர் அலங்கரிப்பாளராக பணிபுரிந்தார், பின்னர் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் மோனெட், பசில் மற்றும் சிஸ்லி ஆகியோரை சந்தித்தார். இந்த அறிமுகம் அவருக்கு எதிர்காலத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாதையில் செல்லவும் அதில் பிரபலமடையவும் உதவியது. ரெனோயர் ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான உருவப்படத்தின் ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார், அவருடைய மிகச் சிறந்த படைப்புகளில் "ஆன் தி டெரஸ்", "வாக்", "நடிகை ஜீன் சமரியின் உருவப்படம்", "லாட்ஜ்", "ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி மற்றும் அவரது மனைவி", "ஆன் ஊஞ்சல்", "தவளை அறை" மற்றும் பல.

9. எட்கர் டெகாஸ்

நீங்கள் எதுவும் கேட்கவில்லை என்றால் " நீல நடனக் கலைஞர்கள்"," பாலே ஒத்திகை "," பாலே பள்ளி"மற்றும்" அப்சிண்டே "- எட்கர் டெகாஸின் வேலையைப் பற்றி விரைவாக அறிய விரைந்து செல்லுங்கள். அசல் வண்ணங்களின் தேர்வு, ஓவியங்களுக்கான தனித்துவமான கருப்பொருள்கள், படத்தின் இயக்கத்தின் உணர்வு - இவை அனைத்தும் டெகாஸை மிகவும் ஒன்றாக மாற்றியது. பிரபலமான கலைஞர்கள்உலகம்.

10. எட்வார்ட் மானெட்

மானெட்டை மோனெட்டுடன் குழப்ப வேண்டாம் - இவை இரண்டு வித்தியாசமான மனிதர்கள்அதே நேரத்தில் மற்றும் அதே நேரத்தில் வேலை கலை இயக்கம்... தற்செயலாக "பிடிபட்ட" தருணங்கள், பின்னர் பல நூற்றாண்டுகளாக கைப்பற்றப்பட்டது போன்ற அன்றாட இயல்பு, அசாதாரண தோற்றங்கள் மற்றும் வகைகளால் மானெட் எப்போதும் ஈர்க்கப்பட்டார். மத்தியில் பிரபலமான ஓவியங்கள்மானெட்: ஒலிம்பியா, ப்ரேக்ஃபாஸ்ட் ஆன் தி கிராஸ், பார் அட் தி ஃபோலிஸ் பெர்கெர், தி புளூட்டிஸ்ட், நானா மற்றும் பிற.

இந்த எஜமானர்களின் ஓவியங்களை நேரலையில் காண உங்களுக்கு சிறிதளவு வாய்ப்பு கிடைத்தால், நீங்கள் என்றென்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தை காதலிப்பீர்கள்!