โคล้ด เดบุสซี่. Triptych "Nocturnes": "Clouds", "Celebrations" และ "Sirens"

งานซิมโฟนิกมีส่วนสำคัญไม่น้อยในงานของ Debussy มากไปกว่างานเปียโน พวกเขายังสะท้อนถึงวิวัฒนาการของงานของเขา

ถึง ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ Debussy ได้แก่ บทกวีไพเราะ "Zuleima", ซิมโฟนิกสวีท"ฤดูใบไม้ผลิ" เพลงไพเราะพร้อมนักร้องประสานเสียง "Virgin Chosen One" ผลงานในยุคนี้ได้รับอิทธิพลจาก Wagner, Liszt, บทกวีภาษาฝรั่งเศส

สุดยอดงานไพเราะ Debussy ปรากฏตัว ตั้งแต่ยุค 90 . นี่คือโหมโรง "ช่วงบ่ายของ Faun" (2435), สาม "Nocturnes" (2440-2442), สามภาพสเก็ตช์ไพเราะ "Sea" (2446-2448) และ "Images" สำหรับ วงดุริยางค์ซิมโฟนี (1909).

งานไพเราะของ Debussy เป็นสาขาพิเศษใน ดนตรียุโรปตะวันตก. Debussy ผ่านไป ผ่านอิทธิพลของการประสานเสียงอันน่าทึ่งของเบโธเฟน. ซิมโฟนีโรแมนติกโดย Liszt และ Berliozได้รับอิทธิพลจากคุณลักษณะส่วนบุคคล (การเขียนโปรแกรม เทคนิคการประสาน การประสานกัน) หลักการของการเขียนโปรแกรมของ Debussy คือ Liszt ซึ่งมีลักษณะทั่วไป: มันเป็นความปรารถนาที่จะรวบรวมเฉพาะแนวคิดบทกวีทั่วไปที่กำหนดไว้ในชื่อเรื่อง ไม่ใช่โครงเรื่อง

Debussy ละทิ้งประเภทของซิมโฟนีวัฏจักร มันเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับเขา โซนาต้า เนื่องจากต้องใช้ภาพที่ตัดกัน การใช้งานที่ยาวนานและสมเหตุสมผล เพื่อรวบรวมธีมภาพและบทกวี Debussy เป็นอย่างมาก ประเภทที่ใกล้ชิดห้องสวีทที่มีองค์ประกอบของวัฏจักรและชิ้นส่วนอิสระ ("Sea", "Images", "Nocturnes")

หลักการสร้างรูปร่างใน Debussy นั้น ธีมนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับการพัฒนาที่ไพเราะ แต่ขึ้นอยู่กับความผันแปรของเนื้อสัมผัสและโทนเสียง ("Faun") Debussy มักใช้ แบบฟอร์ม 3 ส่วน . คุณสมบัติของมันคือ วี บทบาทใหม่บรรเลงโดยที่ธีมของภาคแรกไม่ซ้ำซากและไม่ไดนามิก แต่เพียง "เตือน" ตัวเองเท่านั้น (เป็นการบรรเลงของตัวละครที่ "จางหายไป" เช่นเดียวกับใน "ฟวน")

ประสานเสียงเล่นหลัก บทบาทที่แสดงออก. "สะอาด" timbres ครอบงำ. วงดนตรีออร์เคสตราผสมผสานในทุตติหายากเท่านั้น ฟังก์ชันที่มีสีสันและสีสันของวงออร์เคสตราแต่ละกลุ่มและเครื่องดนตรีเดี่ยวของแต่ละคนเพิ่มขึ้นอย่างผิดปกติ

กลุ่มสตริงสูญเสียการปกครอง ลมไม้ครอบครองสถานที่กลางเนื่องจากลักษณะที่สดใสของไม้ มีบทบาทสำคัญ พิณให้ความโปร่งใสแก่เสียง เครื่องดนตรีประเภทอื่น ได้แก่ ขลุ่ย ทรัมเป็ตแบบปิดเสียง

Debussy ใช้ เทคนิควงออเคสตราต่างๆ , เช่น. หารยาว กลุ่มสตริง, ฮาร์โมนิกของสายและพิณ, การปิดเสียงสำหรับทุกกลุ่มของวงออเคสตรา, คอร์ด glissando สำหรับพิณ, คณะนักร้องประสานเสียงหญิงปราศจากคำพูดด้วยปากที่ปิดเสียงโซโลที่กว้างขวางพร้อมเสียงต่ำส่วนบุคคล - เขาอังกฤษ, ขลุ่ยในการลงทะเบียนต่ำ

“ช่วงบ่ายของ Faun”

โหมโรง " Afternoon of a Faun" ยังคงเป็นแนวโรแมนติกของไอดีลวงออเคสตรา เหตุผลในการสร้างโหมโรงคืองานของกวีชาวเบลเยียม สตีเฟน มัลลาร์เม. ดนตรีประกอบ ประสบการณ์รักครึ่งเทพกรีกโบราณกับพื้นหลังของภาพวันฤดูร้อน

งานเขียนในรูปแบบ 3 ส่วน โดยส่วนสุดโต่งเป็นห่วงโซ่ของรูปแบบอิสระที่ขัดเกลาในธีมที่ 1 นี้มันซ้ำซาก leiteme เสียงขลุ่ยในทะเบียนกลาง มันมีองค์ประกอบสองประการ - (1) ท่วงทำนอง "ขลุ่ย" ที่คดเคี้ยวตามสีภายในทริโทนซึ่งถูกแทนที่ด้วย (2) วลีไดอาโทนิกที่ไพเราะซึ่งเสร็จสิ้นด้วยการถอนหายใจอย่างอ่อนระทวยของเขาฝรั่งเศส

ในเวอร์ชันใหม่แต่ละเวอร์ชันของธีม จะมีการให้ไฟส่องสว่างแบบฮาร์มอนิกที่แตกต่างกัน การผสมผสานของธีมและอันเดอร์โทนแบบใหม่จะปรากฏขึ้น การพัฒนาตัวแปรพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในเมตร (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4, ฯลฯ ) และการรวมเอฟเฟกต์ภาพใหม่

"การรับแสง" ที่ขยายออกตามมาด้วยคอนทราสต์ ส่วนตรงกลาง ตามท่วงทำนองใหม่สองรูปแบบ: ที่ 1 (สำหรับโอโบเดี่ยว) - แบบอภิบาล, เบา, มาตราส่วนเพนทาโทนิกมีชัยในนั้น; ที่ 2 (Des-dur) - สวดมนต์อย่างเร่งรีบ นี่คือจุดไคลแม็กซ์อันน่าสะพรึงกลัวของละครทั้งหมด

ในการชดใช้รูปแบบใหม่ของชุดรูปแบบกกเริ่มต้นปรากฏขึ้น มันเปลี่ยนโทนสีและโทนสี (เสียงในขลุ่ย, โอโบ, ฮอร์นอังกฤษ) โหมด (เวอร์ชันไดอะโทนิกที่โปร่งใสมากขึ้นโดยอิงจากควอร์ตบริสุทธิ์แทนที่จะเป็นไตรโทน) เฉพาะในการดำเนินการตามธีมสุดท้ายเท่านั้นที่ให้ความรู้สึกถึงการบรรเลงที่แท้จริงเป็นการกลับไปสู่เวอร์ชันเริ่มต้น แต่ถึงแม้ที่นี่จะไม่มีการทำซ้ำที่แน่นอน - ธีม "pentatonic" แรกจากส่วนตรงกลางจะปรากฏเป็นเสียงสะท้อนไปยัง leitme

คะแนน Faun เป็นตัวอย่างหนึ่งของวงออเคสตราอิมเพรสชันนิสต์ ผู้เขียนปฏิเสธบทบาทที่โดดเด่นของสายเครื่องสายทองเหลืองหนักและการกระทบกระเทือนมากมาย เบื้องหน้ามีสามขลุ่ย โอโบสองอัน เขาอังกฤษ สี่เขา บทบาทสำคัญเป็นของพิณ สร้างเอฟเฟกต์ของเสียงพึมพำลึกลับหรือประกายระยิบระยับและฉาบ "โบราณ" ที่ส่งเสียงเบา ๆ

การเล่นสีที่แปลกประหลาดของวงดนตรีผสมผสานกับจานสีฮาร์มอนิกที่ละเอียดอ่อน ส่วนรองรับความหงุดหงิดของ E-dur ในส่วนสุดขั้วนั้นปิดบังไว้ด้วยความช่วยเหลือของคอร์ดที่ 7 ด้าน ฮาร์โมนีย่อยที่เปลี่ยนแปลงไป และการผสมผสานทั้งโทน นิสัย ความสัมพันธ์ในการทำงานหลีกทางให้การวางเคียงกันที่มีสีสันของโหมดไดอะโทนิกและโหมดรงค์ ขยายใหญ่และเป็นธรรมชาติ

“น็อคเทิร์น”

หากใน "Faun" Debussy ถูกขับไล่โดยภาพของกวีนิพนธ์สัญลักษณ์ของMallarméจากนั้นในอันมีค่าไพเราะ (เช่นจาก 3 ส่วน) "Nocturnes" ลักษณะภาพใกล้เคียงกับสีสันเหนือกว่า อิมเพรสชั่นนิสต์ . คุณสามารถค้นหาแนวเดียวกันกับภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์: ใน "Clouds" - C. Monet ใน "Celebrations" - Renoir และใน "Sirens" - Turner

"Nocturnes" สร้างขึ้นในรูปแบบของชุด 3 ส่วน ฉากสุดโต่งสองส่วนของตัวละครแนวนอน (ภาพเมฆและทะเล) ตรงกันข้ามกับส่วนตรงกลางของโกดังเกมเต้นรำ

เมฆ"

ในช่วงที่ 1 ของวัฏจักร จะนำเสนอภาพร่างธรรมชาติที่สวยงามที่สุด - ท้องฟ้ายามค่ำคืนที่มีเมฆลอยช้าๆ รสออเคสตราโปร่งใสและสะอาด เช่นเดียวกับใน "Faun" ที่นี่ในทางปฏิบัติ ทองแดง; บทบาทนำเป็นของ ท่อนไม้เตี้ยซึ่งเข้าร่วมโดยปิดเสียง "ถอนหายใจ" เขา, ลึกลับ เสียงคำรามของกลอง

แบบฉบับของ Debussy static รูปร่าง "เมฆ" - 3 ส่วนที่มีตรงกลางคอนทราสต์ต่ำและคำย่อ "ซีดจาง" ของคลังสินค้าสังเคราะห์

ดนตรี 1 ส่วน รูปร่าง สององค์ประกอบเฉพาะ: วลีเสียงต่ำของคลาริเน็ต (คำพูดจากวัฏจักรเสียงร้องของ Mussorgsky เรื่อง "Without the Sun") และปี่ซึ่งได้รับคำตอบด้วยสัญญาณจูงใจสั้น ๆ ของแตรภาษาอังกฤษตามด้วยเสียงสะท้อนของเขาที่อยู่ห่างไกล

ส่วนตรงกลาง"เมฆ" ฟังดูโปร่งใสและแยกไม่ออก ท่วงทำนองอันไพเราะอันน่าเศร้าของขลุ่ยนั้นเคลื่อนไหวตามเสียงของสเกลเพนทาโทนิก มันถูกทำซ้ำเหมือนเสียงสะท้อน ด้วยสายโซโลสามสาย - ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล

อักษรย่อ "สังเคราะห์" บรรเลง สร้างองค์ประกอบเฉพาะของส่วนที่ 1 และตรงกลาง แต่ในลำดับที่แตกต่างกันราวกับจินตนาการของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์สับเปลี่ยน

เทศกาล»

ความแตกต่างที่เฉียบคมกับ "ก้อนเมฆ" เกิดจากการเล่นรอบที่สอง - "การเฉลิมฉลอง" นี่คือภาพขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ ความปิติยินดีตามท้องถนนของฝูงชนที่ร่าเริง ที่นี่ Debussy ใช้รูปทรงของแบบฟอร์มที่แม่นยำยิ่งขึ้น more พาเลทโทนสีทรงพลัง(ส่วนประกอบสามอย่างของไม้, แตร, ทรอมโบน, ฉาบ, กลองทิมปานี) ตรงกันข้ามกับภาพนิ่งของ "Clouds" งานชิ้นนี้จับภาพด้วยความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ความสมบูรณ์ของเพลง และภาพการเต้น

จุดไฟ จังหวะทารันเทลล่ากุมอำนาจ ในส่วนสุดขั้วปรับใช้ รูปแบบไตรภาคี.

ธีม "การชน" หลักอยู่แล้วในบทนำและการแสดงออกที่พัฒนาอย่างกว้างขวาง มันผ่านการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำและกิริยา: มันฟังดูใน เครื่องมือไม้- บางครั้งในโหมด Dorian หรือ Mixolydian บางครั้งในโหมดเต็มเสียง การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นใน 12/8 เวลาถูกแทนที่ด้วยสูตรที่แปลกกว่า - สามส่วนและห้าส่วน

ส่วนกลางการแสดงละครของขบวนแห่ที่กำลังใกล้เข้ามาจะได้รับ สิ่งนี้เกิดขึ้นจากการสร้างเสียงและประสานเสียง เทียบกับพื้นหลังของจุดออร์แกนที่วัดได้ของพิณพิณ กลองทิมปานีและพิซซิกาโตเครื่องสาย เสียงเพลงประโคมอันยืดหยุ่นของท่อที่ปิดเสียงสามท่อแทรกเข้ามา ในการพัฒนา การเคลื่อนไหวจะมีพลังมากขึ้น - ทองเหลืองหนักเข้ามา และธีม "การชน" ของส่วนแรกจะรวมธีมการเดินขบวนเป็นอันเดอร์โทน

อัดแน่นสุดๆ บรรเลง พร้อมกับรหัสสร้าง ขบวน "การกำจัด" ผลกระทบ. ธีมของงานเกือบทั้งหมดมีอยู่ที่นี่ แต่เท่านั้น เหมือนเสียงสะท้อน.

ไซเรน»

"Nocturne" ที่สาม - "Sirens" - ใกล้เคียงกับการออกแบบ "Clouds" ในคำอธิบายทางวรรณกรรม มีการเปิดเผยลวดลายภูมิทัศน์และจินตนาการในเทพนิยาย: “ไซเรนคือทะเลและจังหวะที่หลากหลาย ท่ามกลางคลื่นสีเงินที่ดวงจันทร์เกิดขึ้น พังทลายด้วยเสียงหัวเราะและเสียงไซเรนอันลึกลับก็หายไป

จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของผู้แต่งไม่ได้มุ่งไปที่การพัฒนาที่ไพเราะ แต่เป็นความพยายามที่จะถ่ายทอดเอฟเฟกต์แสงและสีที่สมบูรณ์ที่สุดที่เกิดขึ้นในทะเลภายใต้สภาพแสงต่างๆ

การพัฒนาเป็นแบบคงที่เหมือนในคลาวด์ เครื่องดนตรีขาดลวดลายที่ตัดกันอย่างสดใส ซึ่งรวมถึงนักร้องประสานเสียงหญิงตัวเล็กที่ร้องเพลงโดยปิดปาก: นักร้องเสียงโซปราโนแปดตัวและนักร้องเสียงโซปราโนแปดตัว เสียงทุ้มที่ผิดปกตินี้ถูกใช้ตลอดการเคลื่อนไหวไม่ใช่ในฟังก์ชันไพเราะ แต่เป็น "พื้นหลัง" ที่ประสานกันและออร์เคสตรา สีทาไม้ที่ไม่ธรรมดานี้มีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลวงตา ภาพที่ยอดเยี่ยมไซเรนซึ่งร้องเพลงราวกับว่ามาจากส่วนลึกของทะเลที่สงบและมีสีรุ้งที่มีเฉดสีต่างๆ

อิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรี

วี ปลายXIXศตวรรษในฝรั่งเศส กระแสใหม่ปรากฏขึ้น เรียกว่า "อิมเพรสชันนิสม์" คำนี้แปลมาจาก ภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "ความประทับใจ" อิมเพรสชั่นนิสม์เกิดขึ้นในหมู่ศิลปิน

ในยุค 70 ภาพวาดต้นฉบับโดย C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley ปรากฏในนิทรรศการต่างๆของกรุงปารีส ศิลปะของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากงานจิตรกรเชิงวิชาการที่ราบรื่นและไร้ใบหน้า

เหล่าอิมเพรสชั่นนิสต์ออกจากเวิร์คช็อปไปในอากาศที่เสรี เรียนรู้ที่จะจำลองการเล่นของสีสันแห่งธรรมชาติที่เปล่งประกายระยิบระยับ แสงแดด, แสงจ้าหลากสีบนผิวน้ำ, ความหลากหลายของฝูงชนที่รื่นเริง. พวกเขาใช้เทคนิคพิเศษของการวาดจุดซึ่งดูเหมือนวุ่นวายในระยะใกล้ และในระยะไกลทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริงของการเล่นสีที่มีชีวิตชีวา ความสดชื่นของความประทับใจในทันทีบนผืนผ้าใบผสมผสานกับความละเอียดอ่อนของอารมณ์ทางจิตใจ

ต่อมาในยุค 80 และ 90 แนวคิดเรื่องอิมเพรสชันนิสม์พบการแสดงออกในดนตรีฝรั่งเศส นักแต่งเพลงสองคน - C. Debussy และ M. Ravel - แสดงถึงอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรีอย่างชัดเจนที่สุด ในผลงานสเก็ตช์เปียโนและวงดนตรีของพวกเขา ความรู้สึกที่เกิดจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาตินั้นแสดงออกถึงความแปลกใหม่เป็นพิเศษ เสียงคลื่นทะเล กระแสน้ำที่สาดกระเซ็น เสียงลั่นของป่า เสียงนกร้องเจี๊ยก ๆ ยามเช้า ผสานเข้ากับประสบการณ์ส่วนตัวของนักดนตรี-กวี ผู้หลงใหลในความงามของโลกรอบข้าง

ผู้สร้าง อิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรี Achille-Claude Debussy ได้รับการพิจารณาว่ามีทักษะในการแต่งเพลงในทุกแง่มุม - ความกลมกลืน, ทำนอง, การเรียบเรียง, แบบฟอร์ม ในขณะเดียวกัน เขาก็น้อมรับแนวคิดใหม่ๆ จิตรกรรมฝรั่งเศสและบทกวี

Claude Debussy

Claude Debussy เป็นหนึ่งในคนที่สำคัญที่สุด นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีของศตวรรษที่ 20 ทั้งคลาสสิกและแจ๊ส

Debussy อาศัยและทำงานในปารีส เมื่อเมืองนี้เป็นนครเมกกะแห่งโลกทางปัญญาและศิลปะ ดนตรีที่มีเสน่ห์และมีสีสันของผู้แต่งมีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศส

ชีวประวัติ

Achille-Claude Debussy เกิดในปี 1862 ใน Saint-Germain-en-Laye ทางตะวันตกของปารีสเล็กน้อย มานูเอล พ่อของเขาเป็นเจ้าของร้านที่สงบสุข แต่หลังจากย้ายไปอยู่เมืองใหญ่ เขาก็กระโจนเข้าสู่ เหตุการณ์ดราม่าพ.ศ. 2413 - พ.ศ. 2414 เมื่อสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียนเกิดการจลาจลต่อต้านรัฐบาล มานูเอลเข้าร่วมกลุ่มกบฏและถูกคุมขัง ในระหว่างนี้ คลอดด์วัยเยาว์เริ่มเรียนบทเรียนจากมาดามโมตเดอเฟลอร์วิลล์และได้รับตำแหน่งที่โรงเรียนสอนดนตรีปารีส

เทรนด์ใหม่แห่งวงการเพลง

หลังจากผ่านประสบการณ์อันขมขื่นเช่นนี้ Debussy ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นหนึ่งในนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดของ Paris Conservatory Debussy ยังเป็น "นักปฏิวัติ" ที่มักทำให้ครูตกตะลึงด้วยแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความสามัคคีและรูปแบบ ด้วยเหตุผลเดียวกัน เขาจึงเป็นผู้ชื่นชมผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Modest Petrovich Mussorgsky ผู้เกลียดงานประจำ ซึ่งไม่มีอำนาจทางดนตรี และเขาไม่สนใจกฎไวยากรณ์ดนตรีเพียงเล็กน้อยและกำลังมองหา สำหรับคนใหม่ของเขา สไตล์ดนตรี.

ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่ Paris Conservatory Debussy ได้พบกับ Nadezhda von Meck เศรษฐีชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงและผู้ใจบุญ เพื่อนสนิทของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งได้รับเชิญในปี 1879 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกที่ ยุโรปตะวันตก. ร่วมกับฟอนเม็กพวกเขาไปเยี่ยมฟลอเรนซ์ เวนิส โรมและเวียนนา หลังจากเดินทางผ่านยุโรป Debussy ได้เดินทางไปรัสเซียเป็นครั้งแรก โดยเขาได้แสดงที่ "โฮมคอนเสิร์ต" โดย von Meck ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาได้เรียนรู้งานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เช่น Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky กลับไปปารีส Debussy ศึกษาต่อที่เรือนกระจก

ในไม่ช้าเขาก็ได้รับ Prix de Rome ที่รอคอยมานานสำหรับ cantata " ลูกชายสุรุ่ยสุร่ายและศึกษาในเมืองหลวงของอิตาลีเป็นเวลาสองปี ที่นั่นเขาได้พบกับ Liszt และได้ยินโอเปร่าของ Wagner เป็นครั้งแรก ที่งาน World's Fair ปี 1889 ที่ปารีส เสียงของ gamelan ชวากระตุ้นความสนใจของเขาในดนตรีที่แปลกใหม่ เพลงนี้ห่างไกลจากประเพณีตะวันตกอย่างเมามัน มาตราส่วนเพนทาโทนิกตะวันออก หรือมาตราส่วนห้าองศา ซึ่งแตกต่างจากมาตราส่วนที่ใช้ใน ดนตรีตะวันตก, - ทั้งหมดนี้ดึงดูด Debussy จากแหล่งที่ไม่ธรรมดานี้ เขาได้วาดสิ่งต่างๆ มากมาย เพื่อสร้างภาษาดนตรีใหม่ที่น่าตื่นตาตื่นใจและยอดเยี่ยมของเขา

ประสบการณ์เหล่านี้และประสบการณ์อื่นๆ หล่อหลอมสไตล์ของเดบุสซี สอง งานสำคัญ: The Afternoon of a Faun ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1894 และโอเปร่า Pelléas et Melisande (1902) เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าเขามีวุฒิภาวะเต็มที่ในฐานะนักแต่งเพลงและได้เปิดกระแสใหม่ในวงการดนตรี

กลุ่มดาวพรสวรรค์

ปารีสในช่วงปีแรกๆ ของศตวรรษที่ 20 เป็นสวรรค์สำหรับศิลปินคิวบิสม์และกวีสัญลักษณ์ และงาน Diaghilev Ballets Russes ก็ดึงดูดนักประพันธ์เพลง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย นักตกแต่ง นักเต้น และนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งกาจมามากมาย นี่คือนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Vatslav Nijinsky เบสรัสเซียชื่อดัง Fyodor Chaliapin นักแต่งเพลง Igor Stravinsky

ในโลกนี้มีที่สำหรับเดบุสซี่ ภาพสเก็ตช์ไพเราะอันน่าทึ่งของเขา "The Sea" สมุดโน้ตเพลงพรีลูดและโน้ตบุ๊ก "Images" สำหรับเปียโน เพลงและความรักของเขา ทั้งหมดนี้พูดถึงความแปลกใหม่ที่ไม่ธรรมดาที่ทำให้งานของเขาแตกต่างจากนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ

หลังจาก เยาวชนที่มีพายุและการแต่งงานครั้งแรก ในปี 1904 เขาได้แต่งงานกับนักร้อง เอ็มมา บาร์ดัค และกลายเป็นพ่อของลูกสาวคนหนึ่งชื่อคลอดด์-เอ็มมา (ชูชา) ซึ่งเขาชื่นชอบ

ชะตากรรมที่บิดเบี้ยว

สไตล์ดนตรีที่อ่อนโยนและประณีตของ Debussy ก่อตัวขึ้น เป็นเวลานาน. เขาอายุสามสิบแล้วเมื่อสำเร็จครั้งแรก งานสำคัญ- โหมโรง "ตอนบ่ายของฟอน" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของเพื่อนของเขา นักเขียนสัญลักษณ์ Stéphane Mallarme งานนี้ดำเนินการครั้งแรกในปารีสในปี พ.ศ. 2437 ในระหว่างการซ้อม Debussy ได้ทำการเปลี่ยนแปลงคะแนนอย่างต่อเนื่อง และหลังจากการแสดงครั้งแรก เขาอาจมีงานต้องทำอีกมาก

ได้รับชื่อเสียง

แม้จะมีความยากลำบากและความจริงที่ว่าพรีลูดถูกแสดงในตอนท้ายของรายการที่ยาวนานและน่าเบื่อหน่าย ผู้ชมรู้สึกว่าพวกเขากำลังได้ยินสิ่งใหม่อย่างน่าอัศจรรย์ในแง่ของรูปแบบ ความกลมกลืน และสีของเครื่องมือ และเรียกให้ฟังอีกครั้งในทันที งาน. ตั้งแต่นั้นมา ชื่อของนักแต่งเพลง Debussy ก็เป็นที่รู้จักของทุกคน

เทพารักษ์อนาจาร

ในปี 1912 นักแสดงนำชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Sergei Diaghilev ตัดสินใจที่จะแสดงบัลเล่ต์กับดนตรีของ The Afternoon of a Faun ออกแบบท่าเต้นและแสดงโดย Vaslav Nijinsky ที่มีชื่อเสียง การพรรณนาภาพอีโรติกของฟอนหรือการเสียดสีทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในสังคม Debussy โดยธรรมชาติปิดและ คนถ่อมตัว, โกรธและเขินอายกับสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ทั้งหมดนี้เพิ่มความรุ่งโรจน์ให้กับงานเท่านั้นซึ่งทำให้ผู้แต่งอยู่ในระดับแนวหน้า ดนตรีร่วมสมัยและบัลเล่ต์ได้รับตำแหน่งที่มั่นคงในละครคลาสสิกของโลก

กับการเริ่มต้นของสงคราม

ชีวิตทางปัญญาของปารีสสั่นสะเทือนจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี 1914 เมื่อถึงเวลานั้น Debussy ป่วยหนักด้วยโรคมะเร็งแล้ว แต่เขายังคงสร้างสรรค์ผลงานเพลงใหม่ๆ ที่โดดเด่น เช่น การบรรเลงเปียโน การเริ่มต้นของสงครามทำให้เกิดความรู้สึกรักชาติเพิ่มขึ้นใน Debussy ในสื่อที่เขาเรียกตัวเองว่า "นักดนตรีชาวฝรั่งเศส" อย่างเด่นชัด เขาเสียชีวิตในปารีสในปี 2461 ระหว่างการทิ้งระเบิดของเมืองโดยชาวเยอรมัน เพียงไม่กี่เดือนก่อนชัยชนะครั้งสุดท้ายของฝ่ายสัมพันธมิตร

เสียงเพลง

Nocturne (น็อคเทิร์น) แปลจากภาษาฝรั่งเศส - กลางคืน

ในศตวรรษที่สิบแปด - วงจรชิ้นเล็ก ๆ (ชนิดของชุด) สำหรับชุดเครื่องลมหรือใช้ร่วมกับเครื่องสาย พวกเขาถูกแสดงในตอนเย็น ในตอนกลางคืนในที่โล่ง (เหมือนเสียงดนตรี) นั่นคือภาพกลางคืนของ W. Mozart, Michael Haydn

ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเก้า - เพลงประกอบละครไพเราะ, ส่วนใหญ่ของตัวละครโคลงสั้น ๆ ชวนฝันราวกับได้รับแรงบันดาลใจจากความเงียบของกลางคืนภาพกลางคืน น็อคเทิร์นเขียนด้วยจังหวะช้าหรือปานกลาง ส่วนตรงกลางบางครั้งก็ตรงกันข้ามกับมันมากกว่า ก้าวเร็วและธรรมชาติที่ปั่นป่วน ประเภทของน็อคเทิร์นเป็นเปียโนถูกสร้างขึ้นโดย Field (น็อคเทิร์นแรกของเขาถูกตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1814) แนวนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดย F. Chopin Nocturne ยังเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีอื่น ๆ เช่นเดียวกับวงดนตรีวงออเคสตรา น็อคเทิร์นยังพบได้ในเสียงเพลง

“น็อคเทิร์น”

เดอบุสซีทำงานไพเราะสามชิ้น เรียกรวมกันว่า น็อคเทิร์น เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เขายืมชื่อมาจากศิลปิน James McNeill Whistler ซึ่งเขาเป็นแฟนตัวยง งานแกะสลักและภาพวาดของศิลปินบางคนถูกเรียกว่า "น็อคเทิร์น"

ในเพลงนี้ ผู้แต่งได้แสดงเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ตัวจริงที่กำลังมองหาสิ่งพิเศษ เสียง แปลว่า, เทคนิคการพัฒนา, การประสานเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกที่เกิดขึ้นทันทีที่เกิดจากการไตร่ตรองของธรรมชาติ, สภาวะทางอารมณ์ผู้คน.

นักแต่งเพลงเองในการอธิบายชุด Nocturnes เขียนว่าชื่อนี้มีความหมาย "การตกแต่ง" อย่างหมดจด: "เราไม่ได้พูดถึงรูปแบบปกติของ Nocturne แต่เกี่ยวกับทุกสิ่งในคำนี้มีตั้งแต่ความประทับใจไปจนถึงแสงพิเศษ ความรู้สึก” Debussy เคยยอมรับว่าแรงผลักดันตามธรรมชาติสำหรับการสร้าง Nocturnes คือความประทับใจของเขาที่มีต่อปารีสร่วมสมัย

ชุดนี้มีสามส่วน - "Clouds", "Celebrations", "Sirens" แต่ละส่วนของชุดมีโปรแกรมที่เขียนขึ้นโดยผู้แต่งเอง

"เมฆ"

อันมีค่า "Nocturnes" เปิดขึ้นพร้อมกับวงดนตรี "Clouds" แนวคิดในการตั้งชื่อผลงานของผู้แต่งในลักษณะนี้ไม่เพียงได้รับแรงบันดาลใจจากก้อนเมฆจริงๆ ที่เขาสังเกตเห็นขณะยืนอยู่บนสะพานแห่งหนึ่งในกรุงปารีส แต่ยังรวมถึงจากอัลบั้มของ Turner ที่ประกอบด้วยการศึกษาเกี่ยวกับคลาวด์จำนวน 79 รายการ ในนั้นศิลปินได้ถ่ายทอดเฉดสีที่หลากหลายที่สุดของท้องฟ้าที่มีเมฆมาก ภาพสเก็ตช์ฟังดูเหมือนดนตรี ส่องแสงระยิบระยับด้วยการผสมสีที่ละเอียดอ่อนอย่างคาดไม่ถึง ทั้งหมดนี้มีชีวิตขึ้นมาในเพลงของ Claude Debussy

นักแต่งเพลงอธิบาย "เมฆ" "เป็นภาพท้องฟ้าที่ไม่เคลื่อนไหวโดยมีเมฆเคลื่อนตัวไปอย่างช้าๆ และเศร้าโศก ลอยออกไปในความทุกข์ทรมานสีเทา แต้มแสงสีขาวอย่างนุ่มนวล"

ฟัง "Clouds" ของ Debussy ฟังดูเหมือนเราจะพบว่าตัวเองอยู่สูงเหนือแม่น้ำและมองดูท้องฟ้ามืดครึ้มที่น่าเบื่อหน่ายอย่างจำเจ แต่ในความซ้ำซากจำเจนี้มีมวลของสี เฉดสี ล้น การเปลี่ยนแปลงในทันที

Debussy ต้องการไตร่ตรองในเพลง "การเดินขบวนช้าๆและเคร่งขรึมของเมฆข้ามท้องฟ้า" ธีมที่คดเคี้ยวบนสายลมไม้วาดภาพท้องฟ้าที่สวยงามแต่น่าเศร้า วิโอลา ขลุ่ย พิณ และคอร์อังเกลส์ - ญาติที่ลึกและเข้มกว่าของโอโบในเสียงต่ำ - เครื่องดนตรีทั้งหมดเพิ่มสีสันของเสียงต่ำลงใน ภาพใหญ่. ดนตรีในไดนามิกเหนือกว่าเปียโนเพียงเล็กน้อยและในท้ายที่สุดก็ละลายไปโดยสิ้นเชิงราวกับว่าเมฆหายไปบนท้องฟ้า

"งานเฉลิมฉลอง"

เสียงอันเงียบสงบของภาคแรกถูกแทนที่ด้วยสีสันของละครเรื่องต่อไป "การเฉลิมฉลอง"

บทละครสร้างโดยผู้แต่งเป็นฉากที่สอง แนวเพลง- เต้นรำและเดินขบวน ในคำนำผู้แต่งเขียนว่า: "การเฉลิมฉลอง" คือการเคลื่อนไหวจังหวะการเต้นรำของบรรยากาศด้วยการระเบิดของแสงอย่างกะทันหันยังเป็นตอนของขบวน ... ผ่านวันหยุดและรวมเข้ากับมัน แต่ พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - นี่คือวันหยุด ... นี่คือเพลงผสมที่มีฝุ่นเรืองแสงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะโดยรวม ความเชื่อมโยงระหว่างภาพวาดและดนตรีนั้นชัดเจน

ความงดงามที่สดใสของรายการวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นในเพลงที่งดงามของ "งานเฉลิมฉลอง" ผู้ฟังจะได้ดื่มด่ำในโลกที่เต็มไปด้วยความแตกต่างของเสียง ความกลมกลืนที่สลับซับซ้อน และการเล่นเสียงต่ำของวงออเคสตรา ความเชี่ยวชาญของนักประพันธ์แสดงออกมาในพรสวรรค์อันน่าทึ่งของการพัฒนาไพเราะ

เทศกาล” เต็มไปด้วยสีสันของวงดนตรีที่ตระการตา การแนะนำจังหวะที่สดใสของสายอักขระวาดภาพที่มีชีวิตชีวาของวันหยุด ในตอนกลางได้ยินเสียงขบวนพาเหรดพร้อมกับทองเหลืองและลมไม้จากนั้นเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดจะค่อยๆเติบโตและเข้าสู่จุดสูงสุด แต่ตอนนี้ ช่วงเวลานี้หายไป ความตื่นเต้นผ่านไป และเราได้ยินเพียงเสียงกระซิบเบาๆ ของเสียงสุดท้ายของท่วงทำนอง

ใน "งานเฉลิมฉลอง" เขาบรรยายภาพความสนุกสนานพื้นบ้านใน Bois de Boulogne

“ไซเรน”

ชิ้นที่สามของอันมีค่า "Nocturnes" - "Sirens" สำหรับวงออเคสตรากับคณะนักร้องประสานเสียงหญิง

“นี่คือทะเลและจังหวะที่นับไม่ถ้วนของมัน” นักแต่งเพลงเปิดเผยโปรแกรมด้วยตัวเอง “จากนั้น ท่ามกลางคลื่นที่ปกคลุมไปด้วยดวงจันทร์ เสียงไซเรนอย่างลึกลับก็เกิดขึ้น พังทลายด้วยเสียงหัวเราะและสงบลง”

บทกวีหลายบทอุทิศให้กับสิ่งเหล่านี้ สัตว์ในตำนาน- นกกับหัวสาวสวย แม้แต่โฮเมอร์ยังบรรยายไว้ในโอดิสซีย์อมตะของเขา

ด้วยเสียงอันน่าหลงใหล ไซเรนล่อนักเดินทางมายังเกาะ และเรือของพวกเขาก็เสียชีวิตบนแนวปะการังริมชายฝั่ง และตอนนี้เราได้ยินเสียงร้องเพลงของพวกเขาแล้ว คณะนักร้องหญิงร้อง - ร้องกับ ปิดปาก. ไม่มีคำพูดใดๆ มีแต่เสียง ราวกับว่าเกิดมาจากการเล่นคลื่น ลอยอยู่ในอากาศ หายไปทันทีที่มันเกิดขึ้น และเกิดใหม่อีกครั้ง ไม่ใช่ท่วงทำนอง แต่เป็นเพียงคำใบ้เท่านั้นเช่นจังหวะบนผืนผ้าใบของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ และด้วยเหตุนี้ เสียงที่แพรวพราวเหล่านี้จึงผสานรวมกันเป็นสีสันที่กลมกลืนกัน โดยที่ไม่มีอะไรเกินความจำเป็นและไม่ตั้งใจ

MKOU "โรงเรียนมัธยม Novousmanskaya หมายเลข 4"

เรียนดนตรี

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7

ภาพวาดไพเราะ "งานเฉลิมฉลอง" โดย C. Debussy

คอนเสิร์ตบรรเลง.

MKOU "โรงเรียนมัธยม Novousmanskaya หมายเลข 4"

Makukhina Marina Nikolaevna

กับ. นิว อุสมาน

ปี 2557

หัวข้อของบทเรียน: ภาพไพเราะ "การเฉลิมฉลอง" โดย C. Debussy

สไลด์ 1

วัตถุประสงค์ของบทเรียนนี้:

เสริมสร้างวัฒนธรรมและ โลกฝ่ายวิญญาณเด็ก ๆ ผ่านมรดกทางดนตรีวรรณกรรมและศิลปะของผู้คนในโลก

งาน:

ด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีสารสนเทศเพื่อเปิดเผยความหลากหลายและความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมของประชาชน

การพัฒนาความสนใจที่หลากหลายในด้านศิลปะต่างๆ การศึกษาความรักและความเคารพในดนตรี วรรณกรรมและ มรดกทางศิลปะคนอื่น ๆ วางรากฐาน การรับรู้ความงามชีวิตรอบข้าง

การเสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็ก การศึกษารสนิยมทางดนตรี ศิลปะ และสุนทรียภาพ

สไลด์2

แผนการเรียน:

เลขที่ p / p

ขั้นตอนของบทเรียน

เวลา นาที

เวลาจัดงาน

การเตรียมการสำหรับการดูดซึมวัสดุใหม่อย่างมีสติและตื่นตัว

การก่อตัวของความรู้ การนำเสนอเนื้อหาใหม่ทั้งดนตรีและวรรณกรรม

ฝึกงาน

การรวมองค์ความรู้ใหม่

เพลง "ฤดูร้อนสีส้ม"

สรุป

สไลด์ 3

ครู: พวกคุณเห็นอะไรบนหน้าจอ

นักเรียน: เฟรม

ครู: จุดประสงค์ของเฟรมนี้คืออะไร?

นักเรียน: นี่คือกรอบรูป

ครู: คุณจะเรียกรูปภาพต่าง ๆ ได้อย่างไร?

นักเรียน: จิตรกรรม

ครู: สิ่งที่เรียกว่าภาพวาดและดนตรี?

นักเรียน: ศิลปะ.

ครู: โปรดให้คำจำกัดความ: ศิลปะคืออะไร?

นักเรียน: ศิลปะ - กระบวนการและผลลัพธ์ การแสดงออกที่มีความหมายความรู้สึกในภาพ

ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของ...

ดนตรีสามารถเห็นและได้ยินศิลปะ จิตรกรรมจะสื่อถึงสิ่งที่พูดออกไปไม่ได้ เผยให้เห็นเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด จิตวิญญาณมนุษย์. ครู: ดังนั้น บทเรียนของเราเรียกว่าไม่ใช่แค่ดนตรี?

สไลด์ 4

นักเรียน: "ดนตรีไพเราะ"

สไลด์ 5

เป้าหมายและเป้าหมาย สร้างบรรยากาศของการมีส่วนร่วมและความสนใจในห้องเรียน พัฒนาทักษะองค์รวม วิเคราะห์ดนตรี. ให้เด็กแสดงอารมณ์จากเพลงที่ฟัง เน้นโทนเสียงเพื่อเผยภาพลักษณ์ของงาน ปลุกความคิดสร้างสรรค์

เพื่อสร้างการรับรู้ทางอารมณ์ของภาพดนตรีในนักเรียน

ครู: ดนตรีมี ทิศทางต่างๆ. คุณรู้จักเพลงสไตล์ไหน?

นักเรียน:

1 ดนตรีพื้นบ้าน

2 เพลงศักดิ์สิทธิ์

3 อินเดีย เพลงคลาสสิค

4 ดนตรีคลาสสิกอาหรับ

5 ดนตรีคลาสสิกยุโรป

6 เพลงละตินอเมริกา

7 บลูส์

8 R&B

9 แจ๊ส

10 ประเทศ

12 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

13 ร็อค

14 ป๊อป

15 แร็พ (ฮิปฮอป)

16. นิทานพื้นบ้าน

17. คลาสสิก ฯลฯ

สไลด์ 6

ฟังเพลง "งานเฉลิมฉลอง" - Claude Debussy

สไลด์7

ครู: ใครรู้จักงานนี้และผู้แต่ง7

นักเรียน: "งานเฉลิมฉลอง" โดย Claude Debussy

ครู: Achille-Claude Debussy - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส นักวิจารณ์ดนตรี

ในปี พ.ศ. 2415 เมื่ออายุได้สิบขวบ คลอดด์เข้าสู่โรงเรียนสอนดนตรีปารีส ในชั้นเรียนเปียโนเขาเรียนกับ นักเปียโนชื่อดังและครู Albert Marmontel ในชั้นเรียน solfeggio ระดับประถมศึกษา - กับนักอนุรักษนิยมที่มีชื่อเสียง Albert Lavignac และ Cesar Franck เองก็สอนออร์แกนให้เขา Debussy เรียนค่อนข้างประสบความสำเร็จในเรือนกระจก แม้ว่าในฐานะนักเรียน เขาก็ไม่ได้โดดเด่นอะไรเป็นพิเศษ เฉพาะในปี 1877 อาจารย์เท่านั้นที่ชื่นชมพรสวรรค์ด้านเปียโนของ Debussy ทำให้เขาได้รับรางวัลที่สองสำหรับการแสดงโซนาตาของ Schumann

Debussy เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างเป็นระบบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2423 กับศาสตราจารย์ซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy ศิลปกรรม, เออร์เนสต์ กีโรด์. หกเดือนก่อนเข้าชั้นเรียนของ Guiro Debussy เดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลีในฐานะนักเปียโนประจำบ้านและครูสอนดนตรีในครอบครัวของ Nadezhda von Meck ผู้ใจบุญชาวรัสเซียผู้มั่งคั่ง Debussy ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 2424 และ 2425 ใกล้กรุงมอสโกในที่ดินของเธอ Pleshcheevo การสื่อสารกับครอบครัวฟอนเมคและการอยู่ในรัสเซียมีผลดีต่อการพัฒนานักดนตรีรุ่นเยาว์ ในบ้านของเธอ Debussy คุ้นเคยกับเพลงรัสเซียใหม่ของ Tchaikovsky, Borodin, Balakirev และนักประพันธ์เพลงที่อยู่ใกล้พวกเขา

สไลด์ 8

การประพันธ์เพลง "Moonlight" ของ Debussy ส่องประกายด้วยความรัก โดยทั่วไปแล้ว Claude Debussy ชอบแสงของดาวเทียมสีเงินของโลก เขาเขียนได้ดีขึ้นในคืนเดือนหงาย

นักแต่งเพลง N. Ya. Moskovsky เขียนเกี่ยวกับงานของ Debussy: "... ในช่วงเวลาที่เขา (Debussy) รับหน้าที่ที่จะรับรู้ถึงธรรมชาติของเขาสิ่งที่เข้าใจยากเกิดขึ้น: บุคคลหายไปราวกับว่าละลายหรือกลายเป็นฝุ่นที่เข้าใจยาก และครอบครองเหนือทุกสิ่งเช่นธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์ ไม่เปลี่ยนแปลง ไม่เปลี่ยนแปลง บริสุทธิ์และเงียบงัน กลืนกินทุกสิ่งเอง "ก้อนเมฆ" ที่เงียบสงัดเหล่านี้ กระแสน้ำที่พัดมาแผ่วเบา และคลื่นที่ซัดขึ้น ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบของ "ระบำรอบฤดูใบไม้ผลิ" " เสียงกระซิบแผ่วเบาและการถอนหายใจอย่างอ่อนแรงของลมที่พูดกับทะเล - นี่ไม่ใช่ลมปราณที่แท้จริงของธรรมชาติหรอกหรือ! ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ใช่กวีพิเศษเหรอ?”

เพลงของเขามีพื้นฐานมาจาก ภาพที่เห็นเต็มไปด้วยการเล่นของ chiaroscuro โปร่งใส ราวกับสีไร้น้ำหนักที่สร้างความรู้สึกของจุดเสียง

อิทธิพลของการวาดภาพบนคีตกวีมีมากจนทำให้เขาตั้งชื่อผลงานหลายเรื่องที่เกี่ยวข้องกับทัศนศิลป์: "ภาพพิมพ์" "ภาพร่าง" ฯลฯ ทำความเข้าใจว่าวงออร์เคสตราสามารถวาดภาพได้อย่างไร ภาพวาดที่งดงามมาที่ K. Debussy ส่วนใหญ่มาจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย N. Rimsky-Korsakov

Debussy ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางดนตรีที่สุดในโลกอีกด้วย หันของXIXและศตวรรษที่ XX; เพลงของเขาแสดงถึงรูปแบบการนำส่งจากเพลงโรแมนติกตอนปลายสู่สมัยใหม่ในดนตรีของศตวรรษที่ 20

ครู: พวกคุณรู้อะไรเกี่ยวกับนักแต่งเพลงคนอื่น:

นักเรียน: Tchaikovsky, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Shostakovich, Schnittke และอื่น ๆ

ครู? คุณรู้อะไร งานดนตรี?

นักเรียน: " ทะเลสาบสวอน"," The Nutcracker ", Leningrad Symphony -" การบุกรุกของพวกนาซีในช่วงมหาราช สงครามรักชาติ"," แสงจันทร์", "ฤดูกาล" "วอลทซ์" และอื่น ๆ

ครู: คุณนิยามเพลงได้ไหม

นักเรียน: ดนตรีเป็นจังหวะ เสียง จังหวะ…… ดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับจิตวิญญาณ

สไลด์ 9

ฟังเพลง Moonlight ของ Claude Debussy

สไลด์ 10 - 16

ครู: เมื่อคุณฟังเพลง คุณจินตนาการถึงอะไรไหม บางทีคุณอาจเห็นสี สี หรืออย่างอื่น?

คำตอบมีหลากหลาย จากโทนสีอบอุ่นถึงเย็นที่สุดจาก สีขาวเป็นสีดำ

ครู: พวกทุกสิ่งที่เราได้ยินในตอนนี้สามารถพรรณนาได้หรือไม่?

นักเรียน: ใช่

ครู: ตอนนี้เราจะทำเรื่องเล็ก ฝึกงาน. พรรณนาสิ่งที่คุณได้ยินตอนนี้ ขอแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม บางคนทำงานร่วมกับ gouache คนอื่นใช้หมึกและด้าย ยังมีอีกกลุ่มหนึ่งที่ทำงานกับกระดาษสี กระดาษแข็ง และกาว ไปทำงานกันเถอะ

การป้องกันการทำงาน

สไลด์ 17

ท่วงทำนองของบทกวีเป็นเพลงของ C. Debussy

"ในแสงจันทร์"

ในช่วงเวลาแห่งความเศร้าในชั่วโมงของคืน

เบื่อกับความทุกข์ยาก

ไม่อยู่ในอนิจจังแห่งความสุขทางโลก

ในความสงบคุณแสวงหาความสุข

ลืมผสานกับความเงียบ

ทิ้งทุกอย่างทางโลก

อยู่คนเดียวด้วยความเศร้าคนเดียว

คุยกับลูน่า

ลูน่า ฉันถึงรักเธอ

มีอะไรอยู่แค่ใต้แสงจันทร์

ฉันลืมเกี่ยวกับฤดูหนาว

และฉันคิดถึงเลเธ่

เพชฌฆาตของจิตใจของฉัน

รุนแรงแต่สวยงาม - พระจันทร์!

ฉันมองดูเธอ

ฉันกำลังเสียสติ

ดวงจันทร์รบกวนและดึงดูด

และละลายในแสงจันทร์

ฉันพักผ่อนจากความกังวล

หลงลืมอดีต.

แสงไฟยามค่ำคืนทำให้การจ้องมองขบขัน

ฉันเมาในความฝัน

และในผ้าแห่งความฝันแสงจันทร์

มันไหลเข้ามาพันกัน -

ทอเป็นผ้าคลุมบางๆ

จากลูกไม้ไร้น้ำหนัก...

เสียงรบกวน. ประตูลั่นดังเอี๊ยด

ติดอีกแล้ว หาตัวเองไม่เจอ

"แสงจันทร์"

วลาดีมีร์ วอดเนฟ

ให้ฉัน ดวงจันทร์หิน,

ให้ฉันแสงจันทร์!

จังหวะที่สังเกตได้เล็กน้อย

ฉันวาดแสงจันทร์

สิ่งที่เทลงบนพื้นมานานหลายศตวรรษ

ที่ใกล้กับดาวเคราะห์ทุกดวงมากที่สุด

ปล่อยให้มันร้องมากกว่าหนึ่งครั้ง

แต่ก็ยังกวักมือเรียก

และดึงดูดนักกวีทุกคน

สีซีดของแก้มของเธอ

เฉพาะในกรณีที่เราอยู่คนเดียว

(ตรวจสอบแล้วมากกว่าหนึ่งครั้ง!) -

อารมณ์จะยกขึ้น

แววตาที่เย็นชาของเธอ

และขับเคลื่อนด้วยการนอนไม่หลับ

ทั้งศิลปินและกวี

วาดเพื่อคนที่คุณรัก

แสงจันทร์สีเงิน.

ไม่มีของขวัญที่ดีกว่า

ในคืนฤดูใบไม้ผลิอันแสนสั้น

ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวใต้ซุ้มประตู -

เพ่งมองจันทร์เสน่หา...

"คืนพระจันทร์"

และตอนเย็นก็เข้ามาแทนที่กลางคืนอีกครั้ง

ความมืดมิดรอบโลก

และเส้นทางแห่งสวรรค์เริ่มต้นขึ้น

พระจันทร์พเนจรกลางคืน.

จากปีแล้วปีเล่าสะท้อนเส้นทางเดียวกัน

เธอส่องความมืดสลัวสลัว

และแสงของเธอมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เข้าใจ

ที่สามารถเข้าใจความงามของธรรมชาติ

แสงจันทร์สลัวแต่เราไม่คู่ควร

ที่จะตำหนิเธอผู้บริสุทธิ์สำหรับบาปนั้น

คืนที่มืดมิดของโลก แต่ยังคง

ในนั้น หากไม่มีดวงจันทร์ คุณจะไม่เห็นอะไรเลย

เราชินกับมันมากจนหยุด

แคมเปญสวรรค์ของเธอที่จะแจ้งให้ทราบ

เฉพาะผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้นที่โทรหาพวกเขาในระยะไกล

เธอไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจ

และมีบางอย่างในแสงจันทร์

ที่ฉันไม่เข้าใจ

ไม่แปลกที่คนรักจะรักมาก

เพื่อนัดเดทใต้แสงจันทร์

สไลด์ 18 - 19

ครู:

และตอนสิบโมง เจ็ดโมง และห้าโมงเย็น

เด็กทุกคนชอบวาดรูป

และทุกคนกล้าวาด

ทุกสิ่งที่เขาสนใจ

ทุกอย่างน่าสนใจ:

พื้นที่ไกล ใกล้ป่า

ดอกไม้ รถยนต์ เทพนิยาย การเต้นรำ...

มาวาดทุกอย่างกันเถอะ!

จะมีสี

ใช่แผ่นกระดาษบนโต๊ะ

ใช่ สันติสุขในครอบครัวและบนโลก

สไลด์ 20 - 21

ครู: มาทำแบบทดสอบกันเถอะ มาหาคำตอบที่ถูกต้องกัน

ครู: ตอนนี้ฉันอยากจะรู้จริงๆ วันนี้คุณเรียนรู้อะไรใหม่ในบทเรียนนี้

คำตอบของนักเรียน

ครู: คุณเห็นเพลงไหม

นักเรียน: ใช่

ครู: เพนนีคืออะไร?

สไลด์ 22

นักเรียน: เพลงเป็นสะพานเชื่อมระหว่างบทกวีและดนตรี

สไลด์ 23 - 31

ครู: มาอุ่นเครื่องกันสักหน่อย และเราจะจบบทเรียนด้วยเพลงไพเราะ "ดาวเคราะห์สีส้ม"

สรุป.

สไลด์ 32

ครู: ขอบคุณสำหรับบทเรียน

เดบุสซี่. “น็อคเทิร์น”

"เมฆ"

องค์ประกอบของวงออเคสตรา:ขลุ่ย 2 ขลุ่ย โอโบ 2 อัน คอร์อังเกล คลาริเน็ต 2 ตัว บาสซูน 2 ตัว แตร 4 ตัว กลองทิมปานี พิณ และเครื่องสาย

"งานเฉลิมฉลอง"

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 3 ขลุ่ย ปิกโคโล โอโบ 2 อัน คอร์อังกลา 2 ตัว คลาริเน็ต 3 ตัว บาสซูน 3 ตัว 4 เขา แตร 3 ตัว ทรอมโบน 3 ตัว ทูบา พิณ 2 ตัว กลองทิมปานี กลองบ่วง (ทางไกล) ฉาบ เครื่องสาย

“ไซเรน”

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 3 ฟลุต, โอโบ 2 อัน, คอร์แองกลิส, คลาริเน็ต 2 ตัว, บาสซูน 3 ตัว, 4 เขา, 3 แตร, 2 พิณ, เครื่องสาย; นักร้องประสานเสียงหญิง (8 นักร้องเสียงโซปราโนและ 8 เมซโซโซปราโน)

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ยังไม่เสร็จงานไพเราะครั้งแรกของเขา " ช่วงบ่ายของ Faun” Debussy ในปี พ.ศ. 2437 ได้ตั้งครรภ์ "Nocturnes" เมื่อวันที่ 22 กันยายน เขาเขียนในจดหมายว่า “ฉันกำลังทำ Nocturnes สามตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา วงออเคสตราของวงแรกแสดงด้วยเครื่องสาย, ที่สอง - โดยขลุ่ย, สี่เขา, สามท่อและสองพิณ; วงออเคสตราที่สามผสมผสานทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน โดยทั่วไป นี่คือการค้นหาชุดค่าผสมต่างๆ ที่มีสีเดียวกันได้ เช่น ในการวาดภาพการศึกษาในโทนสีเทา จดหมายนี้ส่งถึง Eugène Ysaye นักไวโอลินชาวเบลเยียมที่มีชื่อเสียง ผู้ก่อตั้ง เครื่องสายซึ่งใน ปีก่อนเล่นครั้งแรกโดย Debussy Quartet ในปี 1896 นักแต่งเพลงอ้างว่า Nocturnes ถูกสร้างขึ้นสำหรับ Izaya โดยเฉพาะ - "คนที่ฉันรักและชื่นชม ... มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถแสดงได้ ถ้าอพอลโลถามหาพวกเขา ฉันจะปฏิเสธเขา! อย่างไรก็ตาม ในปีถัดมา แนวคิดก็เปลี่ยนไป และเป็นเวลาสามปีแล้วที่ Debussy ได้ทำงาน "Nocturnes" สามเพลงสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

เขารายงานความสำเร็จของพวกเขาในจดหมายลงวันที่ 5 มกราคม 1900 และเขียนในที่เดียวกัน:“ Mademoiselle Lily Texier เปลี่ยนชื่อที่ไม่ลงรอยกันของเธอเป็น Lily Debussy ที่กลมกลืนกันมากขึ้น ... เธอมีผมบลอนด์ที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อเหมือนในตำนานและ เพิ่มของขวัญเหล่านี้ว่าเธอไม่เคยอยู่ใน "สไตล์ทันสมัย" เธอชอบดนตรี ... ตามจินตนาการของเธอเท่านั้น เพลงโปรดของเธอคือการเต้นรำแบบกลม ซึ่งพูดถึงทหารราบน้อยหน้าแดงและหมวกด้านหนึ่ง ภรรยาของนักแต่งเพลงเป็นนางแบบแฟชั่น ซึ่งเป็นลูกสาวของพนักงานรายย่อยจากต่างจังหวัด ซึ่งเขาจุดประกายความหลงใหลในปี 2441 ที่เกือบทำให้เขาต้องฆ่าตัวตายในปีต่อมา เมื่อโรซาลีตัดสินใจแยกทางกับเขา

รอบปฐมทัศน์ของ "Nocturnes" ซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสที่คอนเสิร์ต Lamoureux เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2443 ยังไม่เสร็จสมบูรณ์: จากนั้นมีเพียง "Clouds" และ "Festivities" เท่านั้นที่ดำเนินการภายใต้กระบองของ Camille Chevillard และ "Sirens" เข้าร่วม อีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2444 . การแสดงแยกจากกันนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้อีกหนึ่งศตวรรษต่อมา - "น็อคเทิร์น" สุดท้าย (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง) ฟังดูไม่บ่อยนัก

โปรแกรม Nocturnes เป็นที่รู้จักจาก Debussy:

ชื่อ "Nocturnes" มีความหมายทั่วไปมากกว่า และโดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่อที่มีการตกแต่งมากกว่า ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในรูปแบบปกติของน็อคเทิร์น แต่ในทุกสิ่งที่มีคำนี้มาจากความประทับใจและความรู้สึกของแสง

"เมฆ" เป็นภาพท้องฟ้าที่ไม่เคลื่อนไหว โดยมีเมฆสีเทาค่อยๆ เคลื่อนตัวและละลายอย่างเศร้าสร้อย ถอยออกไป ค่อย ๆ ย้อมด้วยแสงสีขาว

"การเฉลิมฉลอง" เป็นการเคลื่อนไหว จังหวะการเต้นของบรรยากาศด้วยการระเบิดของแสงอย่างฉับพลัน นอกจากนี้ยังเป็นตอนของขบวน (ตาพราวและจินตนาการ) ที่ผ่านวันหยุดและผสานเข้ากับมัน แต่พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - นี่เป็นวันหยุด นี่คือส่วนผสมของดนตรีกับฝุ่นเรืองแสง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะโดยรวม

“ไซเรน” คือทะเลและจังหวะที่หลากหลาย ท่ามกลางคลื่นสีเงินที่ดวงจันทร์เกิดขึ้น พังทลายด้วยเสียงหัวเราะและเสียงไซเรนอันลึกลับก็หายไป

ในเวลาเดียวกัน คำอธิบายของผู้แต่งคนอื่นๆ ก็ยังถูกเก็บรักษาไว้ เกี่ยวกับ Clouds Debussy บอกเพื่อนของเขาว่ามันเป็น "การมองจากสะพานที่เมฆที่ขับเคลื่อนด้วยพายุฝนฟ้าคะนอง การเคลื่อนไหวของเรือกลไฟไปตามแม่น้ำแซน ซึ่งเสียงนกหวีดถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้ธีมสีสั้นๆ ของแตรอังกฤษ "งานเฉลิมฉลอง" ฟื้นคืนชีพ "ความทรงจำแห่งความสนุกสนานในอดีตของผู้คนใน Bois de Boulogne ที่ส่องสว่างและเต็มไปด้วยฝูงชน แตรทั้งสามเป็นเพลงของยามของพรรครีพับลิกันที่เล่นในยามรุ่งสาง” ตามเวอร์ชั่นอื่น ความประทับใจของการประชุมของจักรพรรดิรัสเซีย Nicholas II ในปี 1896 โดยชาวปารีสสะท้อนให้เห็นที่นี่

ความคล้ายคลึงกันมากมายเกิดขึ้นกับภาพวาดของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้ชื่นชอบการระบายสีอากาศที่ไหลเป็นประกาย คลื่นทะเล, ความหลากหลายของฝูงชนที่รื่นเริง. ชื่อ "Nocturnes" นั้นมาจากชื่อภูมิทัศน์ของ James Whistler ศิลปิน Pre-Raphaelite ชาวอังกฤษซึ่งนักแต่งเพลงเริ่มให้ความสนใจในวัยเด็กของเขาเมื่อหลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยรางวัล Rome Prize เขาอาศัยอยู่ในอิตาลี ที่วิลล่าเมดิชิ (2428-2429) ความหลงใหลนี้ดำเนินไปจนสิ้นชีวิตของเขา ผนังห้องของเขาตกแต่งด้วยภาพระบายสีของวิสต์เลอร์ อีกด้านหนึ่ง นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเขียนว่า Nocturnes ทั้งสามของ Debussy เป็นการบันทึกเสียงขององค์ประกอบสามอย่าง: อากาศ ไฟ และน้ำ หรือการแสดงออกของสามสถานะ - การไตร่ตรอง การกระทำ และความปิติยินดี

ดนตรี

« เมฆ” ถูกทาสีด้วยสีอิมเพรสชั่นนิสม์บาง ๆ ของวงออเคสตราขนาดเล็ก (ใช้ทองแดงเพียงแตรเท่านั้น) พื้นหลังที่มืดครึ้มไม่มั่นคงถูกสร้างขึ้นจากการแกว่งของลมไม้ที่วัดได้ ทำให้เกิดการเลื่อนที่กลมกลืนกัน เสียงแตรที่แปลกประหลาดของอังกฤษช่วยเพิ่มความผิดปกติทางกิริยาของแรงจูงใจหลักสั้น ๆ สีจะสว่างขึ้นในส่วนตรงกลาง โดยที่พิณเข้ามาเป็นครั้งแรก ร่วมกับขลุ่ย เธอนำธีมเพนทาโทนิกไปสู่อ็อกเทฟ ราวกับว่าอิ่มตัวไปกับอากาศ ซ้ำด้วยไวโอลินเดี่ยว วิโอลา เชลโล จากนั้นท่วงทำนองอันมืดมิดของฮอร์นอังกฤษก็กลับมา เสียงสะท้อนของแรงจูงใจอื่นๆ ก็เกิดขึ้น และทุกสิ่งดูเหมือนจะล่องลอยออกไปในระยะไกล ราวกับเมฆที่กำลังละลาย

« งานรื่นเริง» สร้างคอนทราสต์ที่คมชัด - ดนตรีไพเราะ เต็มไปด้วยแสงและการเคลื่อนไหว เสียงบินของเครื่องสายและเครื่องไม้ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงอุทานอันดังของทองเหลือง กลองลูกคอ และพิณอันตระการตา ภาพใหม่: บนพื้นหลังการเต้นเดียวกันของโอโบที่ร้อยเป็นสายนำธีมที่ร้อนแรง หยิบขึ้นมาโดยเครื่องดนตรีลมอื่นๆ ในอ็อกเทฟ ทันใดนั้นทุกอย่างแตกสลาย ขบวนกำลังใกล้เข้ามา (สามแตรกับใบ้) กลองบ่วงเงียบ (ในระยะไกล) และเสียงทองเหลืองต่ำดังเข้ามา ทำให้เกิดจุดสุดยอดที่ทำให้หูหนวกของตุตติ จากนั้นข้อความเล็กๆ ของธีมแรกก็กลับมา และลวดลายอื่นๆ จะสั่นไหว จนกระทั่งเสียงของเทศกาลค่อยๆ หายไป

วี " ไซเรน“เช่นเดียวกับในก้อนเมฆ การก้าวอย่างช้าๆ ก็มีชัย แต่อารมณ์ที่นี่ไม่ใช่พลบค่ำ แต่ส่องสว่างด้วยแสง คลื่นกำลังสาดกระเซ็นอย่างเงียบ ๆ คลื่นกำลังวิ่งเข้ามา และในการสาดนี้เราสามารถแยกแยะเสียงไซเรนที่เย้ายวนใจ คอร์ดซ้ำโดยไม่มีคำกลุ่มเล็ก คณะนักร้องประสานเสียงหญิงเสริมเสียงของวงออเคสตราด้วยสีที่แปลกประหลาดอื่น ลวดลายที่เล็กที่สุดของโน้ตสองโน้ตแตกต่างกันไป เติบโต พันกันแบบโพลีโฟนิก พวกมันสะท้อนถึงธีมของ Nocturnes ก่อนหน้า ในส่วนตรงกลาง เสียงของไซเรนจะยืนกรานมากขึ้น ท่วงทำนองของพวกมันยาวขึ้น ตัวแปรที่แตรโดยไม่คาดคิดเข้าใกล้ธีมของเสียงแตรภาษาอังกฤษจาก Clouds และความคล้ายคลึงกันนั้นแข็งแกร่งยิ่งขึ้นในการเรียกเครื่องดนตรีเหล่านี้ ในตอนท้าย เสียงไซเรนจะดังขึ้นเมื่อเมฆละลาย และเสียงของเทศกาลก็หายไปในระยะไกล

A. Koenigsberg

เดอบัสซี่
โปรไฟล์ที่อ่อนล้าของเปียโน
ดอกไม้ของคนอื่นบนกลาเวียร์
เสียงสะท้อนของความโศกเศร้า
เงา
รุ่งอรุณ
สะพาน
และอุบัติเหตุที่คุณ
เดอบัสซี่
เดอบัสซี่
เดบุสซี่.

ตอนเย็น
Chiaroscuro "น็อคเทิร์น",
อารมณ์,
ช่วงเวลา
ผ้าใบ,
รูปแบบคะแนนที่แปลกประหลาด
ความไร้เดียงสา,
การมีส่วนร่วม
ความฝัน
Fading - "พระเจ้าฉันขอโทษ!",
เดอบัสซี่ เดอบัสซี่ เดอบัสซี่.

บทกวีโดย Vladimir Yanke

ท่ามกลาง งานไพเราะ Claude Debussy(พ.ศ. 2405-2461) โดดเด่นด้วยสีสัน "น็อคเทิร์น" ที่งดงาม มันสาม ภาพวาดไพเราะรวมกันเป็นชุดไม่มากนักในพล็อตเดียว แต่ด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่ใกล้เคียง: "Clouds", "Festivities", "Sirens"

Debussy ได้ตั้งครรภ์ Nocturnes ในปีพ.ศ. 2437 โดยที่งานไพเราะชุดแรกของเขายังไม่เสร็จ เมื่อวันที่ 22 กันยายน เขาเขียนในจดหมายว่า “ฉันกำลังทำ Nocturnes สามตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา วงออเคสตราของวงแรกแสดงด้วยเครื่องสาย, ที่สอง - โดยขลุ่ย, สี่เขา, สามท่อและสองพิณ; วงออเคสตราที่สามผสมผสานทั้งสองอย่างเข้าด้วยกัน โดยทั่วไป นี่คือการค้นหาชุดค่าผสมต่างๆ ที่มีสีเดียวกันได้ เช่น ในการวาดภาพการศึกษาในโทนสีเทา จดหมายนี้ส่งถึง Eugène Ysaye นักไวโอลินชาวเบลเยียมที่มีชื่อเสียง ผู้ก่อตั้งเครื่องสาย และเป็นคนแรกที่เล่น Debussy Quartet เมื่อปีก่อน ในปี 1896 นักแต่งเพลงอ้างว่า Nocturnes ถูกสร้างขึ้นสำหรับ Izaya โดยเฉพาะ - "คนที่ฉันรักและชื่นชม ... มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถแสดงได้ ถ้าอพอลโลถามหาพวกเขา ฉันจะปฏิเสธเขา! อย่างไรก็ตาม ในปีถัดมา แนวคิดก็เปลี่ยนไป และเป็นเวลาสามปีแล้วที่ Debussy ได้ทำงาน "Nocturnes" สามเพลงสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
เขาประกาศความสำเร็จในจดหมายลงวันที่ 5 มกราคม 1900

รอบปฐมทัศน์ของ "Nocturnes" ซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสที่คอนเสิร์ต Lamoureux เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2443 ยังไม่เสร็จสมบูรณ์: จากนั้นมีเพียง "Clouds" และ "Festivities" เท่านั้นที่ดำเนินการภายใต้กระบองของ Camille Chevillard และ "Sirens" เข้าร่วม อีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2444 . การแสดงแยกจากกันนี้รอดมาได้ในศตวรรษต่อมา - "น็อคเทิร์น" สุดท้าย (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง) ฟังดูไม่บ่อยนัก

ภาพแต่ละภาพมีการแนะนำวรรณกรรมเล็กน้อยโดยผู้เขียน ตามที่ผู้แต่งเองไม่ควรมีความหมายพล็อต แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยเฉพาะแนวคิดภาพและภาพของ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​: “ชื่อเรื่อง -" น็อคเทิร์น (Nocturnes) มีความหมายทั่วไปกว่าและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความหมายการตกแต่งเพิ่มเติม. ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในรูปแบบปกติของน็อคเทิร์น แต่ในทุกสิ่งที่คำนี้มีจากความประทับใจและ ความรู้สึกพิเศษสเวต้า".

ในการสนทนากับเพื่อนคนหนึ่งของเขา Debussy กล่าวว่าแรงผลักดันในการสร้าง "งานฉลอง" คือความประทับใจในการเฉลิมฉลองใน Bois de Boulogne และการประโคมอย่างเคร่งขรึมของวงออเคสตราของ Republican Guard และเพลงของ "Clouds" " สะท้อนภาพเมฆฝนฟ้าคะนองที่กระทบผู้เขียนระหว่างเดินเล่นในปารีสยามค่ำคืน เสียงไซเรนของเรือที่แล่นไปตามแม่น้ำ ซึ่งเขาได้ยินบนสะพานคองคอร์ด กลายเป็นวลีที่น่าตกใจบนแตรอังกฤษ

ชื่อ "Nocturnes" นั้นมาจากชื่อภูมิทัศน์ของ James Whistler ศิลปิน Pre-Raphaelite ชาวอังกฤษซึ่งนักแต่งเพลงเริ่มให้ความสนใจในวัยเด็กของเขาเมื่อหลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยรางวัล Rome Prize เขาอาศัยอยู่ในอิตาลี ที่วิลล่าเมดิชิ (2428-2429) ความหลงใหลนี้ดำเนินไปจนสิ้นชีวิตของเขา ผนังห้องของเขาตกแต่งด้วยภาพระบายสีของวิสต์เลอร์

“น็อคเทิร์นสีน้ำเงินและสีเงิน เชลซี”

“ซิมโฟนีในสีเทาและสีเขียว มหาสมุทร"

ในทางกลับกัน นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเขียนว่า "Nocturnes" ทั้งสามของ Debussy เป็นเสียงขององค์ประกอบสามอย่าง: อากาศ ไฟ และน้ำ หรือการแสดงออกของสามสถานะ - การไตร่ตรอง การกระทำ และความปิติยินดี

“น็อคเทิร์น”

อันมีค่า "Nocturnes" เปิดขึ้นพร้อมกับวงดนตรี "เมฆ". แนวคิดในการตั้งชื่องานของนักแต่งเพลงในลักษณะนี้ไม่ได้ได้รับแรงบันดาลใจจากเมฆจริงๆ ที่เขาสังเกตเห็นขณะยืนอยู่บนสะพานแห่งหนึ่งในกรุงปารีสเท่านั้น แต่ยังมาจากอัลบั้มของโจเซฟ มายอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์ ซึ่งประกอบด้วยการศึกษาเกี่ยวกับคลาวด์จำนวน 79 รายการ ในนั้นศิลปินได้ถ่ายทอดเฉดสีที่หลากหลายที่สุดของท้องฟ้าที่มีเมฆมาก ภาพสเก็ตช์ฟังดูเหมือนดนตรี ส่องแสงระยิบระยับด้วยการผสมสีที่ละเอียดอ่อนอย่างคาดไม่ถึง ทั้งหมดนี้มีชีวิตขึ้นมาในเพลงของ Claude Debussy
นักแต่งเพลงอธิบาย "เมฆ" "เป็นภาพท้องฟ้าที่ไม่เคลื่อนไหวโดยมีเมฆเคลื่อนตัวไปอย่างช้าๆ และเศร้าโศก ลอยออกไปในความทุกข์ทรมานสีเทา แต้มแสงสีขาวอย่างนุ่มนวล"
ฟัง "Clouds" ของ Debussy ฟังดูเหมือนเราจะพบว่าตัวเองอยู่สูงเหนือแม่น้ำและมองดูท้องฟ้ามืดครึ้มที่น่าเบื่อหน่ายอย่างจำเจ แต่ในความซ้ำซากจำเจนี้มีมวลของสี เฉดสี ล้น การเปลี่ยนแปลงในทันที

Debussy ต้องการไตร่ตรองในเพลง "การเดินขบวนช้าๆและเคร่งขรึมของเมฆข้ามท้องฟ้า" ธีมที่คดเคี้ยวบนสายลมไม้วาดภาพท้องฟ้าที่สวยงามแต่น่าเศร้า วิโอลา ขลุ่ย พิณ และคอร์อังเกลส์ - ญาติของเสียงต่ำที่ลึกและเข้มกว่าของโอโบ - เครื่องมือทั้งหมดเพิ่มสีสันของเสียงต่ำลงในภาพรวม ดนตรีในไดนามิกเหนือกว่าเปียโนเพียงเล็กน้อยและในท้ายที่สุดก็ละลายไปโดยสิ้นเชิงราวกับว่าเมฆหายไปบนท้องฟ้า

"กลางคืน" ที่สอง - "งานเฉลิมฉลอง"- โดดเด่นกว่าผลงานอื่นๆ ของ Debussy ด้วยแนวเพลงที่สดใส บทละครสร้างโดยผู้แต่งเป็นฉากที่เปรียบเทียบแนวดนตรีสองประเภท - การเต้นรำและการเดินขบวน ในคำนำผู้แต่งเขียนว่า: "การเฉลิมฉลอง" คือการเคลื่อนไหวจังหวะการเต้นรำของบรรยากาศด้วยการระเบิดของแสงอย่างกะทันหันยังเป็นตอนของขบวน ... ผ่านวันหยุดและรวมเข้ากับมัน แต่ พื้นหลังยังคงอยู่ตลอดเวลา - นี่คือวันหยุด ... นี่คือเพลงผสมที่มีฝุ่นเรืองแสงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะโดยรวม ความเชื่อมโยงระหว่างภาพวาดและดนตรีนั้นชัดเจน
ความงดงามที่สดใสของรายการวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นในเพลงที่งดงามของ "งานเฉลิมฉลอง" ผู้ฟังจะได้ดื่มด่ำในโลกที่เต็มไปด้วยความแตกต่างของเสียง ความกลมกลืนที่สลับซับซ้อน และการเล่นเสียงต่ำของวงออเคสตรา ความเชี่ยวชาญของนักประพันธ์แสดงออกมาในพรสวรรค์อันน่าทึ่งของการพัฒนาไพเราะ
เทศกาล” เต็มไปด้วยสีสันของวงดนตรีที่ตระการตา การแนะนำจังหวะที่สดใสของสายอักขระวาดภาพที่มีชีวิตชีวาของวันหยุด ในตอนกลางได้ยินเสียงขบวนพาเหรดพร้อมกับทองเหลืองและลมไม้จากนั้นเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดจะค่อยๆเติบโตและเข้าสู่จุดสูงสุด แต่ตอนนี้ ช่วงเวลานี้หายไป ความตื่นเต้นผ่านไป และเราได้ยินเพียงเสียงกระซิบเบาๆ ของเสียงสุดท้ายของท่วงทำนอง

ใน "งานเฉลิมฉลอง" เขาบรรยายภาพความสนุกสนานพื้นบ้านใน Bois de Boulogne

ชิ้นที่สามของอันมีค่า "Nocturnes" - “ไซเรน”, สำหรับวงออเคสตรากับคณะนักร้องประสานเสียงหญิง
ในคำอธิบายทางวรรณกรรม เฉพาะลวดลายภูมิทัศน์ที่งดงามและองค์ประกอบที่นำมาใช้เท่านั้นที่จะถูกเปิดเผย นิยายวาย: “ไซเรน” คือทะเลและจังหวะที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด ท่ามกลางคลื่นสีเงินที่ดวงจันทร์เกิดขึ้น พังทลายด้วยเสียงหัวเราะและเสียงไซเรนอันลึกลับก็หายไป

บทกวีหลายบทอุทิศให้กับสิ่งมีชีวิตในตำนานเหล่านี้ - นกที่มีหัวของสาวสวย แม้แต่โฮเมอร์ยังบรรยายไว้ในโอดิสซีย์อมตะของเขา
ด้วยเสียงอันน่าหลงใหล ไซเรนล่อนักเดินทางมายังเกาะ และเรือของพวกเขาก็เสียชีวิตบนแนวปะการังริมชายฝั่ง และตอนนี้เราได้ยินเสียงร้องเพลงของพวกเขาแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงหญิงร้องเพลง - ร้องเพลงด้วยปากที่ปิด ไม่มีคำพูดใดๆ มีแต่เสียง ราวกับว่าเกิดมาจากการเล่นคลื่น ลอยอยู่ในอากาศ หายไปทันทีที่มันเกิดขึ้น และเกิดใหม่อีกครั้ง ไม่ใช่ท่วงทำนอง แต่เป็นเพียงคำใบ้เท่านั้นเช่นจังหวะบนผืนผ้าใบของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ และด้วยเหตุนี้ เสียงที่แพรวพราวเหล่านี้จึงผสานรวมกันเป็นสีสันที่กลมกลืนกัน โดยที่ไม่มีอะไรเกินความจำเป็นและไม่ตั้งใจ
จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของผู้แต่งอยู่ในภาพนี้... เพื่อพยายามถ่ายทอดเอฟเฟกต์แสงที่เข้มข้นที่สุดโดยใช้ดนตรีและการผสมผสานของสีที่ปรากฏในทะเลภายใต้สภาพแสงต่างๆ

วัฏจักร "น็อคเทิร์น" ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2440-2442 ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยอย่างสงวน...

น็อคเทิร์น(จากภาษาฝรั่งเศสน็อคเทิร์น - "กลางคืน") - แพร่กระจายจาก ต้นXIXศตวรรษ ชื่อของบทละคร (โดยปกติเป็นเครื่องมือ ไม่ค่อยมีเสียงร้อง) ของธรรมชาติที่ไพเราะและชวนฝัน