งานของเดวิดเชื่อมโยงกับชะตากรรมของบ้านเกิดเมืองนอนของเขาอย่างแยกไม่ออกในช่วงเวลาที่ปั่นป่วนและสำคัญที่สุดช่วงหนึ่งของประวัติศาสตร์ เป็นที่รู้จักในปีสุดท้ายของรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 เขาไม่เพียงแต่ถูกจับโดยเหตุการณ์การปฏิวัติอย่างรวดเร็วในปี ค.ศ. 1789-1794 เท่านั้น แต่ยังมีส่วนสำคัญต่อพวกเขาในฐานะศิลปินและในฐานะผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการปฏิวัติ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทักษะของเขามาถึงจุดสูงสุด และผลงานที่เขาสร้างขึ้นก็ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในประวัติศาสตร์ ในช่วงเวลาของ Directory, Consulate and Empire งานศิลปะของ David มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ แต่ยังคงแสดงแนวโน้มหลักในชีวิตศิลปะของฝรั่งเศสในปีนั้น เขาเป็นศิลปินที่มีแรงบันดาลใจในอุดมคติและความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่สดใส เขาเป็นผู้สร้างและผู้นำของลัทธิคลาสสิก - แนวโน้มที่โดดเด่นในศิลปะฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19

งานของบทความนี้คือการให้แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ David มุมมองทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของยุคนั้นและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความสนใจหลักคือผลงานของยุคปฏิวัติซึ่งเป็นเวทีที่กล้าหาญอย่างแท้จริงในการพัฒนางานศิลปะของศิลปิน

Jacques Lee David

Jacques-Louis David เป็นเนื้อหนังของชั้นเรียนซึ่งอุดมคติทางศิลปะที่เขาแสดงออกมาเกือบครึ่งศตวรรษ พ่อแม่ของเขาซึ่งประกอบอาชีพค้าขายเครื่องแต่งกายบุรุษเป็นสมาชิกของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสที่มั่งคั่ง และตามลำดับชั้นทางสังคมของฝรั่งเศสในสมัยโบราณ ก็เป็นส่วนหนึ่งของทรัพย์สมบัติที่สาม

Jacques Louis เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2391 ใน บ้านเก่าใกล้สะพานใหม่ในกรุงปารีส Maurice David พ่อของเขาถูกฆ่าตายในการต่อสู้กันตัวต่อตัวเมื่อเด็กชายอายุ 9 ขวบ ลุงสองคนของเขาดูแลเขา: ผู้รับเหมาของกษัตริย์, ช่างหิน Byuron และสถาปนิก Demeson สมาชิกของ Royal Academy พวกเขาต้องการให้หลานชายได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรม แต่ Jacques Louis กับ อายุน้อยโดดเด่นด้วยความแน่วแน่ของตัวละครและความแน่นอนของความปรารถนาของเขา ไม่นานหลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต เขาบอกกับผู้ปกครองว่าเขาอยากเป็นจิตรกรไม่ใช่ใครอื่น ย้อนกลับไปในช่วงเวลา การเรียน(ที่วิทยาลัยสี่ชาติ) Jacques Louis วาดภาพด้วยความหลงใหลไม่เพียงแต่ในเวลาว่างเท่านั้น แต่ยังแอบแฝงในระหว่างบทเรียนด้วย หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย เขาได้รับความยินยอมจากครอบครัวให้เข้าเรียนในชั้นเรียนวาดภาพที่ Academy of St. ลุคและในไม่ช้า (ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2309) ตามคำแนะนำของ Francois Boucher เข้าสู่ Royal Academy ในการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพที่กำกับโดย Joseph Marie Vien (1716-1809)

ในเวลานั้นจิตวิญญาณของศิลปะโรโคโคยังคงครองราชย์อยู่ที่สถาบัน: โครงเรื่องถูกยืมมาจากสาขาเทพนิยายเป็นหลักและส่วนใหญ่เป็นธรรมชาติแห่งความรักการตีความของพวกเขานั้นด้อยกว่าความปรารถนาที่จะสร้างงานที่หรูหราและมีประสิทธิภาพที่ทำ ไม่แสร้งทำเป็นว่าเนื้อหาลึกซึ้ง รูปลักษณ์ที่ดูแปลก บางเบา และโอบอ้อมอารีเข้ามาแทนที่ทุกสิ่งที่สามารถปลุกความคิดที่จริงจังและความรู้สึกสูงส่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Vien เป็นที่รู้จักในฐานะ "นักนวัตกรรม" ในขณะที่เขาตอบสนองต่อ "แฟชั่น" ที่มาจากกรุงโรมไปจนถึงของเก่าทุกอย่าง อย่างไรก็ตาม ความพยายามของเขาในการเข้าใกล้ตัวอย่างโบราณนั้นส่วนใหญ่เป็นไปตามการกู้ยืมจากภายนอก Vien ไม่ได้ใส่เนื้อหาใหม่โดยพื้นฐานในรูปแบบโบราณ เช่นเดียวกับที่เขาไม่ได้ให้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งแก่พวกเขา สิ่งนี้จะต้องทำโดยสาวกของดาวิด ซึ่งภายหลังเขาเรียกว่า "งานที่ดีที่สุด" ของเขา โดยทั่วไปในฐานะครู Vien ได้พยายามอย่างมากในการเสริมสร้างแนวคิดนี้ ซึ่งสำคัญมากสำหรับขั้นตอนต่อไปในการพัฒนางานศิลปะ ซึ่งการเข้าใกล้อุดมคติแบบโบราณควรเป็นเป้าหมายของศิลปินทุกคน

ด้วยการเข้าศึกษาใน Academy David เริ่มทำงานอย่างหนักและไม่หยุดหย่อนหลายปี เขาศึกษาด้วยความกระตือรือร้นและโดยทั่วไปแล้วประสบความสำเร็จ แม้ว่าจะไม่ได้ในทันทีและด้วยความยากลำบากอย่างมากจึงได้รับรางวัลที่เรียกว่า Great Rome Prize ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะศึกษาต่อที่ French Academy ในกรุงโรมเป็นเวลาสี่ปี

ในปี ค.ศ. 1771 เดวิดได้นำเสนอการแข่งขันภาพวาด "The Battle of Mars with Minerva" ซึ่งแสดงให้เห็นว่าศิลปินหลอมรวมทุกอย่างที่รวมอยู่ในแนวคิดของการวาดภาพประวัติศาสตร์อย่างมีสติ: วีรบุรุษในตำนานในท่าดั้งเดิมของผู้พ่ายแพ้และชัยชนะที่หลากหลาย ตัวละครรองรวมเพื่อเติมเต็มพื้นที่ที่งดงาม ค่อนข้างสว่าง กระทบกับเอฟเฟกต์สีภายนอกและที่สำคัญที่สุดคือการคำนวณการรับรู้ของฉากไม่ใช่จากมุมมองของมัน แนวความคิดทางอุดมคติแต่จากมุมมองของเอฟเฟกต์การตกแต่งขององค์ประกอบทั้งหมด ภาพได้รับรางวัลมากมาย แต่ไม่ได้ทำให้เดวิดได้รับรางวัลอันเป็นเจ้าข้าวเจ้าของ ความล้มเหลวในการบรรลุเป้าหมายนี้ไล่ตามเขามาเป็นเวลานาน

ในการแข่งขันปี พ.ศ. 2315 เดวิดได้แสดงภาพวาด "Children of Niobe Pierced by the Arrows of Diana and Apollo" ไม่ประสบความสำเร็จอีกครั้งในโครงเรื่องที่ยืมมาจาก "Metamorphoses" ของ Ovid ความสิ้นหวังเข้ายึดศิลปินหนุ่มและเขาตัดสินใจฆ่าตัวตาย เป็นเวลาสามวันที่เขาไม่ได้กินอะไรเลย ถูกขังอยู่ในห้องของเขาในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับเพื่อนคนหนึ่งของเขา มีเพียงจิตรกร Doyenne ที่เกลียดชังเขาอย่างจริงใจเท่านั้นที่สามารถบังคับให้ศิลปินรุ่นเยาว์เปลี่ยนใจด้วยการโต้แย้งว่าความตายจะทำให้คนที่อิจฉาในพรสวรรค์ของเขาพอใจเท่านั้น การจู่โจมของความขี้ขลาดพ่ายแพ้ และดาวิดก็ดื้อรั้น ภาพวาดใหม่ความตายของเซเนกา เสร็จสิ้นการแข่งขันในปี พ.ศ. 2316 ก็ไม่ได้รับรางวัลเช่นกัน คราวนี้เดวิดพูดอย่างกล้าหาญและอุทานว่า “พวกที่โชคร้าย พวกเขาต้องการฆ่าฉันด้วยความสิ้นหวัง แต่ฉันจะล้างแค้นพวกเขาด้วยผลงานของฉัน ฉันจะแสดงในปีหน้าและฉันสาบานว่าพวกเขาจะถูกบังคับให้มอบรางวัลให้ฉัน!” อันที่จริงการแข่งขันในปี พ.ศ. 2317 นำมาซึ่งชัยชนะที่รอคอยมานาน ในที่สุดรางวัล Great Roman Prize ก็มอบให้กับ David สำหรับภาพวาด "แพทย์ Erasistratus เปิดเผยสาเหตุของการเจ็บป่วยของ Antiochus ลูกชายของ Seleucus ผู้ซึ่งหลงรัก Stratonikos แม่เลี้ยงของเขา" ในความสง่างามของฉาก ธรรมชาติของท่าและเสื้อผ้า และที่สำคัญที่สุด ในการตีความภาพที่น่าสงสารตามอัตภาพของงานนี้ อิทธิพลที่มีต่อ David of France นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน จิตรกรรมวิชาการ ศตวรรษที่ 17... เห็นได้ชัดว่าศิลปินจงใจอาศัยประเพณีเก่าแก่ของโรงเรียนรัสเซียเพื่อให้ประสบความสำเร็จอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น ดังนั้นในปี ค.ศ. 1775 เดวิดได้เดินทางไปอิตาลีกับ Vien ผู้อำนวยการ French Academy ในกรุงโรมที่ได้รับการแต่งตั้ง

โรมในสมัยนั้นเป็นเหมือน "เมกกะ" ซึ่งเป็นสถานที่แสวงบุญของศิลปินมือใหม่ แล้วในยุค 60 ของศตวรรษที่สิบแปด คนหนุ่มสาวจากหลากหลายประเทศรีบไปที่นั่นโดยได้รับการศึกษาศิลปะในบ้านเกิดและใฝ่ฝันที่จะเข้าร่วมในอิตาลีเพื่อ ศิลปะชั้นสูงและพัฒนาทักษะของคุณ และกรุงโรมมากขึ้นเรื่อย ๆ เริ่มที่จะดึงดูดไม่ได้โดยอนุเสาวรีย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่โดยสิ่งที่เหลืออยู่ในนั้นตั้งแต่สมัยโบราณ มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้โดยสิ่งพิมพ์ในปี พ.ศ. 2307 ของผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน I.I. งานศิลปะได้ประกาศ "ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความสงบยิ่งใหญ่" ของศิลปะโบราณ

ยังมีต่อ…

Jacques-Louis David

1748-1825

จิตรกรและครูชาวฝรั่งเศส ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธินีโอคลาสสิกของฝรั่งเศส

โจเซฟ เวียน

Francois Boucher

เมื่อเด็กสังเกตเห็นความสามารถในการวาดรูป ก็ตัดสินใจว่าเขาจะเป็นสถาปนิกเหมือนลุงทั้งสองของเขา

David เรียนวาดรูปที่ Academy of St. Luke ในปี ค.ศ. 1764 ญาติของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับ Francois Boucher ด้วยความหวังว่าเขาจะรับ Jacques-Louis เป็นนักเรียนของเขา อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความเจ็บป่วยของศิลปิน สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม เขาแนะนำให้ชายหนุ่มเริ่มเรียนกับโจเซฟ เวียน ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ในยุคนีโอคลาสซิซิสซึ่มชั้นนำคนหนึ่ง

ราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรมและประติมากรรม

สถาบันภาษาฝรั่งเศสในกรุงโรม

สองปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2309 เดวิดเข้าสู่ราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรมและประติมากรรม ซึ่งเขาเริ่มศึกษาที่เวิร์กช็อปของเวียน

ในปี ค.ศ. 1775-1780 เดวิดศึกษาที่ French Academy ในกรุงโรม ซึ่งเขาศึกษาศิลปะโบราณและผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อิตาลีเปิดตาของดาวิดให้ โลกโบราณ... เดวิดชอบเชื่อมโยงการอุทธรณ์ของเขากับสมัยโบราณด้วยชื่อราฟาเอล: "โอ้ราฟาเอลผู้ศักดิ์สิทธิ์คุณที่ยกฉันขึ้นทีละน้อยสู่สมัยโบราณ ... คุณให้โอกาสฉันที่จะเข้าใจว่าสมัยโบราณนั้นสูงกว่าคุณ"

ในปี ค.ศ. 1771 เดวิดประสบความสำเร็จในการเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงรางวัลโรมสำหรับภาพวาดของเขา The Battle of Minerva with Mars ภาพถูกวาดด้วยจิตวิญญาณของลักษณะทางวิชาการในสมัยนั้น อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของภาพไม่ได้ให้รางวัลที่อยากได้แก่ David ศาสตราจารย์เวียนอาจไม่พอใจที่นักเรียนพูดโดยไม่แจ้งให้เขาทราบล่วงหน้าเพื่อจุดประสงค์ในการมีอิทธิพลทางการสอน ปฏิเสธรางวัลภายใต้ข้ออ้างว่า "เป็นครั้งแรกที่เดวิดสามารถคิดว่าตัวเองมีความสุขเพียงเพราะผู้พิพากษาชอบเขา"

"การต่อสู้ของมิเนอร์วากับดาวอังคาร"

ด้วยความเคารพต่อผู้เฒ่า เดวิดกรุณาอธิบายการกระทำของศาสตราจารย์ดังนี้: “ฉันคิดว่าเวียนพูดอย่างนั้นเพื่อประโยชน์ของฉันเพราะ อย่างน้อยฉันไม่สามารถจินตนาการถึงเป้าหมายอื่น ๆ ในส่วนของครูได้ "

"อันทิโอคัส บุตรแห่งเซลิวคัส กษัตริย์แห่งซีเรีย .."

ในปี ค.ศ. 1774 เดวิดสำหรับภาพวาด "Antiochus ลูกชายของ Seleucus ราชาแห่งซีเรียป่วยด้วยความรักซึ่งเขาตื้นตันใจกับ Stratonike แม่เลี้ยงของเขาแพทย์ Erasistratus ค้นพบสาเหตุของโรค" ในที่สุดก็ได้รับรางวัลที่รอคอยมานาน ข่าวชัยชนะทำให้เขาตกใจจนหมดสติและฟื้นคืนสติได้อุทานออกมาอย่างตรงไปตรงมา: "เพื่อนของฉันเป็นครั้งแรกในรอบสี่ปีที่ฉันถอนหายใจเบา ๆ "

ในปี พ.ศ. 2318 มีการเดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาถูกส่งไปเป็นนักวิชาการของ Academy พร้อมกับ Vienne

ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏขึ้นแล้วในหัวของ David ซึ่งเขาพยายามหาอุดมคติดังกล่าว: "ฉันต้องการให้งานของฉันมีร่องรอยของสมัยโบราณจนถ้าชาวเอเธนส์คนใดคนหนึ่งกลับมายังโลก พวกเขาจะดูเหมือนงานของเขา ของจิตรกรชาวกรีก”

และในภาพแรกที่แสดงเมื่อเขากลับมาจากอิตาลี "เบลิซาเรียสได้รับการยอมรับจากทหารที่รับใช้ภายใต้คำสั่งของเขาในขณะที่ผู้หญิงคนนั้นให้บิณฑบาต" เขาพยายามดำเนินการตามแผนของเขา

"เบลิซาเรียสได้รับการยอมรับจากทหาร .."

เป็นเรื่องสำคัญที่ตอนนี้เดวิดไม่ได้วางโครงเรื่องในตำนาน แต่เป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ แม้ว่าจะมีตำนานเล่าขานก็ตาม รูปแบบของงานศิลปะของ David ในภาพนี้ค่อนข้างชัดเจนอยู่แล้ว

ภาพเหมือนของ Count Pototsky โอกาสในการเขียนภาพเหมือนเป็นช่วงเวลาแห่งชีวิต ในเนเปิลส์ เดวิดได้เห็นวิธีที่ Pototsky ปลอบโยนม้าตัวหนึ่งให้สงบ ให้ท่าทางของ Potocki ทักทายผู้ชมค่อนข้างเป็นละคร แต่ด้วยรายละเอียดทั้งหมดลักษณะศิลปินถ่ายทอดภาพของบุคคลที่ถูกพรรณนาว่าเขาจงใจเน้นความประมาทในเสื้อผ้าอย่างไรเขาคัดค้าน ความสงบและความมั่นใจของผู้ขับขี่ต่ออารมณ์ร้อนรุ่มร้อนรุ่มของม้า เป็นที่แน่ชัดว่า ศิลปินไม่ได้ถ่ายทอดความเป็นจริงในชีวิตที่เป็นรูปธรรมเป็นมนุษย์ต่างดาว นับจากนั้นเป็นต้นมา งานของ David ก็ดำเนินไปเหมือนที่เป็นอยู่ในสองทิศทาง: ในภาพวาดประวัติศาสตร์เกี่ยวกับธีมโบราณ ศิลปินในภาพนามธรรมพยายามที่จะรวบรวมอุดมคติที่กระตุ้นฝรั่งเศสก่อนปฏิวัติปฏิวัติ ในทางกลับกัน เขาสร้างภาพบุคคลที่เขายืนยันภาพลักษณ์ของบุคคลจริง

"คำสาบานของ Horatii"

ในปี ค.ศ. 1784 ดาวิดเขียน The Oath of the Horatii (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งเป็นชัยชนะครั้งแรกของดาวิดอย่างแท้จริง และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในผู้นำของการปฏิวัติ ใน "คำสาบานของ Horatii" ดาวิดขอยืมโครงเรื่องจาก ประวัติศาสตร์สมัยโบราณเพื่อที่จะรวบรวมความคิดขั้นสูงของเวลาของพวกเขาคือ: แนวคิดเรื่องความรักชาติ, แนวคิดเรื่องพลเมือง. ภาพนี้ซึ่งมีการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อบรรลุผลสำเร็จทางแพ่ง เป็นหนึ่งในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของลัทธิคลาสสิกที่ปฏิวัติวงการด้วยคุณลักษณะด้านโวหารทั้งหมด

ในลักษณะที่แตกต่างกันบ้าง ภาพวาด "Lavoisier กับภรรยาของเขา" (1788; New York, Rockefeller Institute) ถูกทาสี ความงามของเส้นตรง ความสง่างามของท่าทาง ความสง่างาม ความสง่างาม และความซับซ้อนของภาพควรสื่อถึงภาพที่มีเสน่ห์ของนักวิทยาศาสตร์และภรรยาของเขา

เดวิดในภาพเหมือนของเขาเป็นตัวแทนของสิ่งที่เขาสังเกตเห็นโดยตรงในความเป็นจริงและบางทีอาจสร้างภาพของคนที่พอใจในตัวเอง ความมั่งคั่งของพวกเขา และเต็มใจอวดมันโดยที่ไม่ต้องการด้วยซ้ำ

เหตุการณ์ปฏิวัติทำให้เกิดแรงกระตุ้นทันที พัฒนาต่อไปความคิดสร้างสรรค์ของเดวิด ตอนนี้ ธีมรักชาติไม่จำเป็นเลยที่จะต้องมองในสมัยโบราณ ความกล้าหาญรุกรานชีวิตด้วยตัวมันเอง เดวิดเริ่มทำงานเกี่ยวกับงานที่รวบรวมเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2332 เมื่อเจ้าหน้าที่ได้สาบานในห้องบอลรูมว่ารัฐธรรมนูญของราชอาณาจักรได้รับการจัดตั้งขึ้นบนรากฐานที่มั่นคง "

พระเจ้าหลุยส์ที่ 16

เขามีส่วนร่วมในขบวนการปฏิวัติ ในปี ค.ศ. 1792 เขาได้รับเลือกเป็นรองผู้ว่าการอนุสัญญาแห่งชาติ ซึ่งเขาได้เข้าร่วมกับ Montagnards ที่นำโดย Marat และ Robespierre และลงคะแนนให้การสิ้นพระชนม์ของ King Louis XVI เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการความมั่นคงสาธารณะ ซึ่งเขาลงนามในคำสั่งให้จับกุม "ศัตรูของการปฏิวัติ" เนื่องจากความแตกต่างทางการเมืองในเวลานี้ เขาหย่ากับภรรยา

"คำสาบานในห้องบอลรูม"

"มรณกรรมของมารัต"

ในความพยายามที่จะขยายเวลาเหตุการณ์ของการปฏิวัติ เดวิดได้วาดภาพเขียนจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับนักปฏิวัติ: "คำสาบานในห้องบอลรูม" (พ.ศ. 2334 ยังไม่เสร็จ) "ความตายของมารัต" (พ.ศ. 2336 พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย, บรัสเซลส์).

ภารกิจคือการโน้มน้าวความรู้สึกของผู้ชมเพื่อให้บทเรียนเรื่องความรักชาติแก่เขา แต่ด้วยงานนี้ แนวโน้มอีกอย่างของงานศิลปะของ David ถูกรวมเข้าด้วยกันที่นี่: ความปรารถนาสำหรับลักษณะเฉพาะเฉพาะตัวที่มีอยู่ในภาพบุคคลของเขา

หลังการรัฐประหารปฏิวัติ เดวิดปฏิเสธ Robespierre แต่ถูกจับกุมและคุมขัง ระหว่างที่เขาอยู่ในเรือนจำลักเซมเบิร์ก จากหน้าต่างคุก เขาวาดภาพมุมบทกวีของสวนลักเซมเบิร์ก (พ.ศ. 2337; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ความสงบแผ่กระจายไปทั่วภูมิประเทศ ในทางกลับกัน อารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกิดขึ้นในภาพเหมือนตนเอง (พ.ศ. 2337; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ก็วาดภาพในเรือนจำและยังไม่เสร็จ

เราสามารถอ่านความสับสนและวิตกกังวลในสายตาของดาวิดได้ อารมณ์วิตกกังวลเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ในตัวศิลปินที่เคยประสบกับความล่มสลายของอุดมคติของเขา

ภาพเหมือนตนเอง 1794

โบนาปาร์ตที่ Saint Bernard Pass (1801)

ในปี ค.ศ. 1797 เขาได้เห็นการเข้าสู่กรุงปารีสอย่างเคร่งขรึมของนโปเลียนโบนาปาร์ตและตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นของเขาและหลังจากที่เขาขึ้นสู่อำนาจ - ศาล "ศิลปินคนแรก" เดวิดสร้างภาพวาดที่อุทิศให้กับเส้นทางของนโปเลียนผ่านเทือกเขาแอลป์ พิธีบรมราชาภิเษก ตลอดจนองค์ประกอบและภาพบุคคลจำนวนมากใกล้กับนโปเลียน

“การสวมมงกุฎของจักรพรรดิและจักรพรรดินี”

"คำสาบานของกองทัพต่อนโปเลียน"

ในปี ค.ศ. 1804 นโปเลียนโบนาปาร์ตกลายเป็นจักรพรรดิและดาวิดได้รับตำแหน่ง "จิตรกรคนแรกของจักรพรรดิ" นโปเลียนเรียกร้องการสรรเสริญของจักรวรรดิในด้านศิลปะ และเดวิดตามคำสั่งของเขา เขียนเรียงความขนาดใหญ่สองชิ้น "การสวมมงกุฎของจักรพรรดิและจักรพรรดินี" (1806-1807; พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และ "คำสาบานของกองทัพต่อนโปเลียนหลังจากการแจกจ่าย นกอินทรีที่ Champ de Mars ในเดือนธันวาคม 1804" (1810; Versailles )

"ซัปโปะกับฟ้า"

ภาพเหมือนยังคงอยู่ จุดแข็งความคิดสร้างสรรค์ของ David จนถึงจุดจบของชีวิตสำหรับผลงานการประพันธ์พวกเขาสูญเสียสิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิวัติในอดีตกลายเป็นภาพเขียนเชิงวิชาการที่เย็นชา บางครั้งของเขา สไตล์ที่เข้มงวดแทนที่ด้วยความซับซ้อนและความงามที่เสแสร้ง เช่น ในภาพวาด "ซัปโปและฟาน" (1809; อาศรม)

ปีแห่งปฏิกิริยาเริ่มต้นขึ้น และในปี ค.ศ. 1814 ชาวบูร์บงก็ได้ขึ้นสู่อำนาจ เดวิดถูกบังคับให้อพยพ แต่ถึงกระนั้นในปารีสนักเรียนของเขายังคงให้เกียรติลัทธิมาเอสโตรและรอการกลับมาของเขา: "นักเรียนที่อายุมากที่สุดของคุณยังคงรักคุณ ... " พวกเขาเขียนถึงเดวิด

"ดาวอังคารปลดอาวุธโดยดาวศุกร์"

ในช่วงเวลาของการย้ายถิ่นฐาน พร้อมกับงานองค์ประกอบที่แสดงออกถึงอารมณ์ต่ำ เช่น "ดาวอังคารปลดอาวุธโดยดาวศุกร์" ในปี พ.ศ. 2367 เขาได้สร้างภาพเหมือนจำนวนหนึ่งที่วาดในลักษณะต่างๆ การเขียนรายละเอียดแสดงลักษณะของภาพเหมือนของนักโบราณคดี Alexander Lenoir (1817; Louvre) และนักแสดง Wolf

ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ เลอนัวร์

David Jacques Louis(เดวิด, ฌาค-หลุยส์)

David Jacques Louis(เดวิด, ฌาค-หลุยส์) (1748-1825), จิตรกรชาวฝรั่งเศส ตัวแทนที่โดดเด่นของ neoclassicism. เรียนกับ Boucher เริ่มทำงานในสไตล์ Rococo แต่หลังจากเรียนที่กรุงโรม (1775-1780) และอยู่ภายใต้อิทธิพลของศิลปะ โรมโบราณเดวิดพัฒนารูปแบบมหากาพย์ที่เข้มงวด เมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศส เดวิดพบว่าตัวเองเป็นผู้นำเทรนด์ที่กลายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อ "เสรีภาพ" ของชาวโรโกโกและพยายามแสดงอุดมคติผู้รักอิสระอย่างกล้าหาญผ่านภาพสมัยโบราณ ซึ่งกลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับสาธารณชนมาก ความรู้สึกของฝรั่งเศสในขณะนั้น เขาสร้างผืนผ้าใบที่ยกย่องความเป็นพลเมือง ความจงรักภักดีต่อหน้าที่ ความกล้าหาญ และความสามารถในการเสียสละ

ความรุ่งโรจน์ของดาวิดนำโดยภาพวาด "คำสาบานของ Horatii" (พ.ศ. 2327) ซึ่งวาดภาพพี่น้องฝาแฝดสามคนซึ่งตามตำนานได้รับชัยชนะในการดวลกับพี่น้องฝาแฝดสามคน Curiacii ในข้อพิพาทเกี่ยวกับอำนาจของกรุงโรม เดวิดแบ่งปันอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสและมีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมือง เขาเป็นผู้นำการปฏิวัติอย่างแข็งขันซึ่งเป็นสมาชิกของอนุสัญญา (พ.ศ. 1789-1794) ได้จัดงานเทศกาลพื้นบ้านที่สร้างขึ้น พิพิธภัณฑ์แห่งชาติที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในปี ค.ศ. 1804 นโปเลียนได้แต่งตั้งเดวิดเป็น "ศิลปินคนแรก" เดวิดเชิดชูการกระทำของนโปเลียนในภาพวาดจำนวนหนึ่งที่เป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงของเดวิดจากความคลาสสิกที่เข้มงวดไปสู่ความโรแมนติก

หลังจากการบูรณะอำนาจของบูร์บองในปี พ.ศ. 2358 เดวิดถูกบังคับให้ออกจากบรัสเซลส์ ตั้งแต่นั้นมาเขาก็จากชีวิตสาธารณะ เดวิดมีสาวกหลายคน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Ingres งานของ David มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดยุโรปในภายหลัง

ภาพวาดโดย Jacques Louis David:

Jacques Louis David เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม ค.ศ. 1748 ที่ปารีส และในปี พ.ศ. 2400 เขาเริ่มเรียนที่วิทยาลัยสี่ชาติในหลักสูตรวาทศาสตร์

แต่เมื่อเดวิดอายุได้ 9 ขวบ พ่อของเขาซึ่งเป็นนักธุรกิจหนุ่มผู้มั่งคั่งเสียชีวิตจากการดวลกัน แม่พาหลุยส์ออกจากวิทยาลัยและให้ลูกชายเลี้ยงดูโดยญาติ François Bouron และ Jacques Demeson สังเกตเห็นพรสวรรค์ทางศิลปะของเด็กในทันที พวกเขาทำหน้าที่เป็นสถาปนิกและต้องการส่งต่องานฝีมือให้กับเขาโดยให้ รายได้ดี... แต่สถาปัตยกรรมของหลานชายไม่สนใจ เขาวาดด้วยความกระตือรือร้น แต่มองภาพวาดอย่างเฉยเมย

บูรอนพาหลุยส์ไปหาฟรองซัวส์ บูเชร์ ศิลปินชาวปารีสผู้โด่งดัง ซึ่งเมื่อเห็นภาพวาดของเดวิด ก็ส่งจดหมายแนะนำตัวแก่เด็กชายอายุสิบหกปีให้กับเวียน หัวหน้าจิตรกรในศาลทันที

รางวัลโรมันที่ยิ่งใหญ่

David เข้าศึกษาที่ Royal Academy of Painting เขาทำงานด้วยความกระตือรือร้นและก้าวไปสู่ความเชี่ยวชาญอย่างรวดเร็ว หัวข้อของความฝันของนักเรียนในสถาบันการศึกษาคือรางวัล Great Rome Prize เมื่อได้รับแล้วศิลปินมีโอกาสทำงานอย่างเงียบ ๆ ในอิตาลีเพื่อศึกษาร่วมกับอาจารย์ที่มีชื่อเสียง

เวียนนำเสนองานของเขาต่อฝ่ายบริหารของ Academy โดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า หลังจากฝึกฝนได้ไม่กี่เดือน เขาได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแข่งขัน ภาพวาดแรกในชีวิตของเขา "Fight of Mars with Minerva" ทำให้หลุยส์ได้รับรางวัลที่สองเท่านั้น เดวิดรู้สึกผิดหวัง

เดวิดเข้าร่วมการแข่งขันสี่ครั้ง คนอื่นได้รับรางวัลสามครั้ง ความพากเพียรและทักษะที่ได้รับตลอดหลายปีที่ผ่านมาช่วยฉันให้พ้นจากความสิ้นหวัง ในปี ค.ศ. 1774 ภาพวาด "อันทิโอคัส บุตรแห่งเซลิวคัส" ทำให้ดาวิดได้รับชัยชนะที่รอคอยมายาวนาน เขาวาดภาพในรูปแบบใหม่: เขาจัดเรียงร่างเป็นแถวโดยละทิ้งปิรามิดแบบดั้งเดิม

เดวิดค่อยๆกลายเป็นแฟชั่น มีงานเยอะ สุภาพสตรีของศาล, ผู้ลากมากดีสั่งรูป.

อิตาลี (1775 - 1780)

ในกรุงโรม เดวิดได้รับอนุญาตให้เยี่ยมชมหอศิลป์ ซึ่งปิดให้บริการสำหรับคนรักศิลปะทั่วไป ที่วาติกันเขาเรียน ภาพวาดโดยคาราวัจโจ, ราฟาเอล. ทำภาพสเก็ตช์ดินสอด้วย ประติมากรรมโบราณ... ไม่มีที่ว่างในห้องของเขาสำหรับงานที่ทำเสร็จแล้ว ภาพวาดนั้นเรียบง่ายและเข้มงวดยิ่งขึ้น บางครั้งต้องใช้เวลาเป็นวันในการแสดงภาพให้ถูกต้อง รายละเอียดที่เล็กที่สุดตัวเลข

เขาชอบทาสีลำตัวที่แข็งแรงและมีกล้ามเนื้อ ในความงดงามตระการตาของวีรบุรุษในสมัยโบราณ ศิลปินเห็นการสนับสนุนการค้นหาองค์ประกอบที่เข้มงวดของเขา

หลุยส์เขียนไว้มากมายบนถนนในกรุงโรม "Triumph of Paul Emil" (1778) ของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Academy

การกลับบ้าน "เบลิซาเรียส"

เดวิดใช้เวลาห้าปีในอิตาลี สำหรับการกลับมาที่ Academy เขาเตรียมภาพสเก็ตช์สำหรับภาพวาด "เบลิซาเรียส" ในอนาคตของเขา

เพื่อที่จะแสดงภาพเขียนของเขาในร้านเสริมสวย เดวิดจำเป็นต้องได้รับตำแหน่งทางวิชาการเป็นอันดับแรก เพื่อ "ลงทะเบียนในสถาบันการศึกษา" ความคิดทั้งหมดของศิลปินจดจ่ออยู่กับภาพวาดซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาตัดสินใจเผยแพร่แนวคิดที่เกิดจากการศึกษาสมัยโบราณอย่างอุตสาหะ เบลิซาเรียสบนผืนผ้าใบของดาวิดนั่งบนก้อนหิน เขาตาบอดและไม่เห็นโลก แต่เพียงฟังเท่านั้น

สภาสถาบันการศึกษามีมติเป็นเอกฉันท์อนุมัติภาพวาด และจ๊าคหลุยส์กลายเป็น "หมายเลขหนึ่งในสถาบันการศึกษา" ซึ่งเขาพยายามหามาโดยตลอด

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2324 ร้านเสริมสวยเปิดในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งมีการจัดแสดงผลงานของดาวิดแปดชิ้น ในหมู่พวกเขา: "Holy Rock", "งานศพของ Patroclus", "Portrait of Count Pototsky" เป็นครั้งแรกที่ภาพเขียนไม่ได้กล่าวถึงความรักใคร่ของเหล่าทวยเทพ แต่เกี่ยวกับถนนแห่งโชคชะตา ความเมตตา และความจงรักภักดี Diderot เขียนด้วยความกระตือรือร้นเกี่ยวกับผืนผ้าใบของศิลปินหนุ่ม

ชื่อเสียงของจิตรกรเติบโตขึ้น ศิลปินเริ่มต้นมาพร้อมกับคำขอเป็นนักเรียนของเขา

ในปี ค.ศ. 1782 หลุยส์ได้พบกับลูกสาวของขุนนางผู้มีอิทธิพลและมีเกียรติคือ Monsieur Pecula และในเดือนพฤษภาคม งานแต่งงานของ Marguerite Charlotte Pecul และ Jacques Louis David ก็เกิดขึ้น

"Andromache" และ "คำสาบานของ Horatii"

ชีวิตในฝรั่งเศสเปลี่ยนไป ศูนย์กลาง เหตุการณ์ทางการเมืองย้ายจากแวร์ซายไปยังห้องนั่งเล่นของขุนนางและชนชั้นนายทุน David กำลังทำงานบนผ้าใบใหม่ "Andromache ไว้ทุกข์การตายของ Hector" ภาพวาดได้จับความคิดของศิลปินอย่างสมบูรณ์ แต่ที่นี่จาก พระราชวังมาสั่งชุดภาพวาด "ความดีของกษัตริย์" ซึ่งไม่สามารถปฏิเสธได้

เดวิดกำลังมองหาโครงเรื่องที่เขาสามารถทำได้โดยไม่เบี่ยงเบนจากหัวข้อที่ได้รับคำสั่ง ตระหนักถึงความคิดของเขา นี่คือที่มาของภาพวาด "The Oath of the Horatii" ลูกชายสามคนในชุดรบยื่นมือไปหาพ่อ ชายชราให้พรคำสาบานของบุตรชายและตักเตือนพวกเขาก่อนการต่อสู้

"Andromache" ทำให้ David ได้รับตำแหน่งนักวิชาการและ "The Oath of the Horatii" - ชื่อเสียงระดับโลก ข่าวเกี่ยวกับผืนผ้าใบที่ไม่ธรรมดาได้แพร่กระจายไปทั่วทั้งเมืองในทันที และผู้ชื่นชมจำนวนมากได้ปิดล้อมโรงปฏิบัติงานของหลุยส์ ข่าวลือเกี่ยวกับภาพวาดถึงตัวสมเด็จพระสันตะปาปาเองและปิอุสที่ 6 ได้ส่งคำขอ จิตรกรชาวฝรั่งเศส- นำ "คำสาบาน" ไปที่วาติกัน

ศิลปิน - นักปฏิวัติ

การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่เข้ายึดครองเดวิด เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในขบวนการปฏิวัติ

1790 David เข้าเป็นสมาชิกของ Jacobin Club และเขียนเรื่อง The Oath ในห้องบอลรูม

ปี พ.ศ. 2334 เขาจัดการส่งขี้เถ้าของวอลแตร์ไปยังวิหารแพนธีออนอย่างเคร่งขรึม

ปี 1792 เดวิดได้รับเลือกเป็นสมาชิกของอนุสัญญาแห่งชาติ

ปี พ.ศ. 2337-2538 ศิลปินถูกคุมขัง การสร้างภาพเขียน: "Greengrocer" และ "View of the Luxembourg Gardens"

1800 ปี การสร้างภาพเหมือนของนโปเลียน

1803 ปี การให้รางวัลแก่ดาวิดด้วยเครื่องอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศ

1803 - 1807 เดวิด - จิตรกรคนแรกของจักรพรรดิ

ปี พ.ศ. 2358 นโปเลียนพบกับเดวิด การนำเสนอไม้กางเขนผู้บัญชาการกองเกียรติยศ ขับไล่ออกจากฝรั่งเศส

ปี พ.ศ. 2368 เสียชีวิตจากภาวะหัวใจโตเกิน

ทางการฝรั่งเศสสั่งห้ามงานศพของเดวิดที่บ้าน เขาถูกฝังในกรุงบรัสเซลส์ มีเพียงหัวใจของ David เท่านั้นที่ฝังอยู่ในสุสาน Père Lachaise ในกรุงปารีส

ผลงานของเดวิดบางส่วนสูญหายไป แต่ผืนผ้าใบที่รอดตายเป็นเครื่องพิสูจน์ชีวิตที่สดใสของจิตรกร ศิลปินที่มีชื่อเสียงคนแรกของโลกที่กลายเป็นนักปฏิวัติ

ข้อความ: Mistyukova Alla

Jacques-Louis David เป็นตัวแทนของชนชั้นนายทุนน้อยที่อยู่ใกล้ชิดกับประชาชน ซึ่งเขายังคงเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในสังคมและศีลธรรม
ได้เป็นศิลปิน การปฏิวัติฝรั่งเศสแล้วก็เป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของราชสำนักนโปเลียน ภาพเหมือนตนเองนี้ถูกวาดขึ้นระหว่างที่เขาอยู่ในเรือนจำของพระราชวังลักเซมเบิร์ก ซึ่ง David ถูกคุมขังหลังจากการล่มสลายของ Robespierre และที่เขาใช้เวลาเกือบหนึ่งปี

ANTIQUE MATRIX ความตายของ MARAT 1793
บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์หลวง ศิลปกรรม(สีน้ำมันบนผ้าใบ 175 x 136)
Jacques Louis David - ตัวแทนหลัก คลาสสิกของฝรั่งเศสโฆษกหลักของประวัติศาสตร์การปฏิวัติและการปกครองของนโปเลียน ก่อตั้งขึ้นในอิตาลีภายใต้อิทธิพล ภาษาศิลป์ Raphael (1483 - 1520), Caravaggio (1571 - 1610) และ Nicolas Poussin (1594 - 1665) เขาออกจากการวาดภาพในศาลจากรสชาติของ Rococo รูปแบบที่แปลกประหลาดและแนวคดเคี้ยวไปสู่ศีลซึ่งยืนยันหลักการของศิลปะโบราณ .

พระเจ้ามารัต
มือที่ห้อยลงมาจากอ่างอาบน้ำ นิ้วที่อ่อนแรงยังคงจับขนนก หน้าอกถูกเจาะ - Marat เพิ่งหายใจเข้าครั้งสุดท้าย
ในหน้าถัดไปเป็นภาพวาดต้นฉบับ ซึ่งขณะนี้อยู่ในบรัสเซลส์ ด้านบนเป็นหนึ่งในสองสำเนาที่เก็บไว้ที่แวร์ซาย
ความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดระหว่างพวกเขาคือการขาดลายเซ็นของศิลปินบนกล่อง ในกรณีหลัง ซึ่งเราเห็นอยู่เบื้องหน้า

ฌ็อง ปอล มารัต (ค.ศ. 1743-1793) ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของชนชั้นนายทุนน้อย แพทย์ในยามส่วนตัวของ เคาท์ ดาตัวส์ น้องชายของกษัตริย์ แนวทางของการปฏิวัติได้มีตำแหน่งต่อต้านกษัตริย์และปฏิวัติอย่างเปิดเผย ซึ่งจะ แล้วหาสำนวนในนโยบายของพรรคจาโคบิน
หมวก PHRYGIAN และ sanculotes
ภาพแสดงฝูงชนเชียร์มารัต การแต่งกายที่เหมือนกัน - หมวก Phrygian และกางเกงขายาว - ทำให้เห็นความสามัคคีของผู้มีปัญญากับมวลชน
"พลเมือง" มารัต
Marat คนที่มีอารมณ์รุนแรงซึ่งมีแนวโน้มที่จะสุดโต่ง Marat ตัดสินใจที่จะนำความสามารถของเขาไปใช้ในการปฏิวัติโดยไม่รู้ถึงขีด จำกัด แม้แต่ในบริการนี้เอง
เดวิดแสดงให้เห็นว่า Marat ถูกฆ่าตายในขณะที่ "การต่อสู้" ของเขา: ปัญญาชนยังคง "ต่อสู้" ด้วยปากกาแม้ในขณะที่ดูแลร่างกายของเขา
ซึ่งร่วมกับหนังสือพิมพ์ Father Duchenne Eber จะเป็นผู้นำการปฏิวัติ และจะมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อมวลชน
Marat ได้รับเลือกเข้าสู่อนุสัญญาและถือเป็นฝ่ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาลงคะแนนให้การสิ้นพระชนม์ของ Louis XVI และ Queen Marie Antoinette การโจมตีจากตำแหน่งที่รุนแรงยิ่งขึ้นของพรรค Girondins - พรรครีพับลิกันที่แสดงผลประโยชน์ของชนชั้นนายทุน - และประสบความสำเร็จในการล่มสลาย เบื่อกับความยากลำบากของการเมือง เขาลาออกจากตำแหน่งรองและลาออก โดยได้รับบทบาทในการเซ็นเซอร์เหล็กของการเมืองปฏิวัติและผู้ค้ำประกันสถาบันของพรรครีพับลิกันในสายตาประชาชน
หัวหน้าคนตาย MARAT
(พ.ศ. 2336 แวร์ซาย พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) เดวิดวาดภาพที่เตียงมรณะของมารัต เขาได้รับความประทับใจครั้งสำคัญอีกครั้ง แต่ยังแสดงความนับถือต่อรูปเคารพทางศาสนาที่มีจุดประสงค์เพื่อการนมัสการที่เป็นที่นิยม นั่นคือศีรษะของพระคริสต์ผู้ทนทุกข์หรือยอห์นผู้ให้บัพติศมาที่ถูกตัดศีรษะ

มาเรีย แอนตัวเนตตา ระหว่างทางสู่สคาโฟเต้
(1792. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, คณะรัฐมนตรีวาดภาพ)
ปกติแล้วดาวิดไม่ได้วาดภาพ ชีวิตบนท้องถนน: ช่วงเวลาที่หนีไปนั้นต่างจากขนาดภาพวาดของเขา
แต่เขาเป็นพยานถึงความโดดเด่น เหตุการณ์ประวัติศาสตร์: เขาเห็น Marie Antoinette ลูกสาวของ Marie Theresa แห่งออสเตรีย ภรรยาของ Louis XVI ซึ่งถูกพาไปที่นั่งร้านในเกวียนที่น่าสงสาร
ด้วยบรรทัดทั่วไปที่เรียบง่าย เขาพรรณนาถึงผู้หญิงคนหนึ่งในชะตากรรมอันน่าเศร้าของเธอ

ไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการเสียชีวิตของนักการเมืองปฏิวัติ เดวิดมาที่บ้านของเขาและวาดภาพเหมือนด้วยปากกา จากนั้นเขาจะโอนไปยังองค์ประกอบบนผืนผ้าใบ ต่อมาร่างของ Marat จะถูกติดตั้งในโบสถ์ Cordeliers และเขาจะได้รับเกียรติในพิธีอย่างเป็นทางการที่ยาวนานซึ่งเป็นตัวอย่างของพิธีทางศาสนาแบบฆราวาส
ฝังศพด้วยลำตัวเปลือยเปล่าเพื่อให้เห็นบาดแผลและกราบบนขั้นบันไดของโบสถ์ Marat จะแสดงให้ผู้คนเห็นพร้อมกับวัตถุที่เป็นสัญลักษณ์ที่ปรากฎในภาพ

คำพูดของโบเดอแลร์ - ให้ความสนใจกับความโอ่อ่าของพยางค์ของเขา - กระตุ้นให้เราอ่านภาพว่าเป็น "นวนิยายของบัลซัค": "พระเจ้ามารัตยังคงจับขนสุดท้ายของเขาไว้อย่างอ่อน ๆ หน้าอกของเขาถูกแทงด้วยบาดแผลที่ผิดศีลธรรมบนโต๊ะสีเขียวข้างหน้า เขาอีกมือหนึ่งยังคงกำจดหมายที่ร้ายกาจ

ภาพเปลือยของภาพวาดและความยากจนของวัตถุทำให้เหยื่อมีความรุนแรงลึกลับ โน้ตและกระดาษแผ่นหนึ่งที่มีคำว่า "คุณจะมอบธนบัตรใบนี้ให้กับแม่ที่มีลูกห้าคน ซึ่งสามีเสียชีวิตเพื่อปกป้องบ้านเกิดของเขา" โดดเด่นบนกล่องที่มีรอยแตก
งานศพของ Marat จะอยู่ในรูปแบบของพิธีกรรมที่แท้จริง
ซึ่งจะเกิดขึ้นในวันที่ 16 กรกฎาคมนี้ และเสียงกลองที่ตีจังหวะของคาราวานจะผสมผสานกับเพลงรักชาติ เวลา 5 โมงเย็น ร่างของนักปฏิวัติจาโคบินจะถูกเผาในสวนของโบสถ์ Cordeliers ที่เลิกใช้แล้ว และหัวใจของเขาจะถูกใส่ไว้ในโกศสีม่วง

เดวิดไปเยี่ยมมารัตในวันก่อนการฆาตกรรม และพบว่าเขาเขียนหนังสือขณะนั่งอยู่ในอ่างอาบน้ำ ดังนั้นท่าที่ศิลปินเลือกสำหรับตัวละครของเขาจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติ ประการแรก เขากำหนดภาพลักษณ์ของ "วีรบุรุษ" แห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสในการจัดองค์ประกอบ โดยกำหนดท่าทางของมือขวาที่ถูกเหวี่ยงกลับไปและศีรษะเอียงไปด้านข้าง ตามที่คาราวัจโจทำในตำแหน่งของเขาในโลงศพ จากนั้นเขาก็เพิ่มคุณลักษณะของปัญญาชนในการต่อสู้: ปากกา กระดาษหนึ่งแผ่น และกล่องทางด้านขวาของอ่างอาบน้ำ แก้ไขจุดสีแรกที่เผยให้เห็นปริมาตรของรูปร่างและวัตถุ
ในขั้นตอนที่สองของกระบวนการจัดองค์ประกอบ David จะดำเนินการถ่ายโอนปริมาตรขั้นสุดท้ายและค้นหาโซลูชันสี ไม้สีน้ำตาล, เขียว - ผ้าม่านและสีซีดของร่างกายที่ประสานกับพื้นหลังอย่างมีศิลปะซึ่งหนารอบศีรษะอย่างชัดเจน
การตายของมารัตเป็นจุดที่สูงที่สุดในงานของดาวิด การรับรู้ถึงตัวละครนี้ในที่สาธารณะได้รับการชำระให้บริสุทธิ์โดยการตายของเขา และเหตุการณ์ซึ่งแสดงให้เห็นด้วยความสมจริงที่ถูกสะกดจิต ทำให้กระทรวงทางการเมืองของเขามีรสนิยมทางศาสนา ในช่วงเวลาที่ชาวสเปน ฟรานซิสโก โกยา (ค.ศ. 1746 - 1828) ฉีกหน้ากากจากการปรากฏตัวของผู้คนและศึกษาสัญชาตญาณของพวกเขา เดวิดประสบเหตุการณ์ในฝรั่งเศสที่เรียกร้องให้เขารวบรวมพลังและความเมตตาแห่งความเมตตา

ศิลปินที่ไม่รู้จัก
งานศพเพื่อเป็นเกียรติแก่ Marat ในโบสถ์ Cordelier (1793. Paris, Museum Carnavale) ภาพนี้จับภาพบรรยากาศเคร่งขรึมซึ่งการอำลา Marat เกิดขึ้นก่อนงานศพของปราชญ์ Voltaire Jacques Louis David เป็นผู้จัดงานและออกแบบท่าเต้น

ในภาพวาดของเขา เดวิดสาธิตการศึกษาการจัดแสงอย่างละเอียดถี่ถ้วน
แสงตกจากด้านซ้ายเพื่อจับภาพบริเวณที่มีนัยสำคัญทางสัญลักษณ์ขององค์ประกอบภาพ ได้แก่ ใบหน้า มือหลังโยน และจดหมายในอีกทางหนึ่งคือมือซ้าย
Jacques-Louis David เกิดที่ปารีสในปี 1748 บนเขื่อน Mezhisseri ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พระราชวังแห่งชาติและ Hotel de Ville - ศาลากลางจังหวัด เขามาจากครอบครัวช่างฝีมือและพ่อค้า หลังจากการประสูติของดาวิดได้ไม่นาน บิดาของเขาถูกสังหารในการดวลกัน และครอบครัวของมารดาได้แนะนำให้เด็กชายรู้จักญาติที่มีชื่อเสียง François Boucher (1703-1770) ซึ่งเป็นจิตรกรคนแรกของกษัตริย์
กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทันสมัยที่สุดของชนชั้นสูงของฝรั่งเศสอย่างรวดเร็ว ซึ่งมีอิทธิพลต่อสไตล์ของเสื้อผ้า ทรงผมและเฟอร์นิเจอร์ เดวิดประสบกับความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากเดินทางไปโรม แปลงประวัติศาสตร์เขาตีความในรูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีโบราณ
ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติฝรั่งเศส เขาอยู่ในแนวหน้าของผู้เข้าร่วม อุดมการณ์ทางการเมืองและสังคมใหม่พบการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบในความคลาสสิกของเขา
ด้วยอารมณ์ที่ร่าเริง อ่อนไหว อ่อนไหวต่อเรื่องน่าสมเพช มีพรสวรรค์ด้านจิตรกรและผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิค เดวิดจะกลายเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปินฝรั่งเศสรุ่นต่อๆ ไป โลกของภาพวาดของเดวิดที่มีเสียงอู้อี้ ความฝันอันเงียบสงบ ความสมบูรณ์ของบทกวียังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างถ่องแท้ ความหมายของมันเกี่ยวข้องกับบทเรียนของการวัดแบบคลาสสิกซึ่งถือเป็นแบบอย่างทางศีลธรรม ในยุคของการเปลี่ยนแปลงที่ปั่นป่วน สไตล์ของเขาสามารถจัดการความโกรธ ผสมผสานความหลงใหลและความตายเข้าด้วยกันอย่างมีศักดิ์ศรี
Charmed บุคลิกแข็งแกร่งนโปเลียน โบนาปาร์ต ซึ่งกลายมาเป็นวีรบุรุษของเขา เดวิดยอมรับตำแหน่งศิลปินอย่างเป็นทางการของจักรพรรดิ์และแบ่งปันชะตากรรมของเขาในชัยชนะและความพ่ายแพ้ ในช่วง "ร้อยวัน" เขายังคงซื่อสัตย์ต่อเขาและด้วยการก่อตั้งของการฟื้นฟู เขาถูกเนรเทศออกไปด้วยความสมัครใจในกรุงบรัสเซลส์ ที่นั่นเขาเสียชีวิตจากผลที่ตามมาจากอุบัติเหตุซ้ำซากซึ่งเกิดขึ้นเมื่อเขาออกจากโรงละครในปี พ.ศ. 2368

งบชีวิต

Jacques-Louis David เป็นหนึ่งในตัวแทนด้านการวาดภาพที่โดดเด่นที่สุด ซึ่งย้อนกลับไปสู่ทักษะทางเทคนิคของประเพณีอันยิ่งใหญ่ในอดีต เขามีพรสวรรค์อย่างมากในการพัฒนาแนวความคิดในการจัดองค์ประกอบ ในการเลือกและการกระจายสี เขาสร้างภาพวาดที่สำเร็จลุล่วงไปด้วยดีซึ่งพยายามแปลเป็นภาพ เหตุการณ์สำคัญเรื่องราว
ที่โดดเด่นเป็นพิเศษในงานของเขาคือการใส่ใจในรายละเอียด การจัดเรียงแสงที่สมบูรณ์แบบ ไปจนถึงการเลือกท่าอย่างระมัดระวัง ทุกสิ่งทุกอย่างในภาพวาดของศิลปินเป็นศูนย์รวมของทักษะการเขียนภาพ ซึ่งเป็นศิลปะการละคร พยายามโน้มน้าวด้วยวาทศิลป์ ไม่มีใครมาก่อน David เข้าใจพลังการโฆษณาชวนเชื่อของการวาดภาพอย่างชัดเจน ไม่มีใครคิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะทำให้ฝูงชนตื่นเต้นด้วยความช่วยเหลือของภาพ
“กษัตริย์ไม่สามารถแย่งชิงตำแหน่งเทพในวัดได้ ได้เข้ายึดมุขของพระวิหาร เขาตระหนักดีว่าภาพสามารถเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเผยแพร่ความเชื่อทางอุดมการณ์ เพื่อมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกได้อย่างไร ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 คนฝรั่งเศสเกิดขึ้นแล้วจากสภาวะการกดขี่ในสมัยโบราณ แต่มีการฝึกอบรมด้านวัฒนธรรมในระดับต่ำ และเพื่อให้เกิดจิตสำนึกทางการเมือง ตามที่ David กล่าว เราไม่ควรหันไปใช้สุนทรพจน์ที่ซับซ้อน ในทางตรงกันข้าม ความสำเร็จที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของภาพจะขึ้นอยู่กับผลกระทบที่เกิดขึ้นทันที
Jacques-Louis David นำเสนอหลักการใหม่ของการยึดถือลัทธิบูชาลัทธิเหนืออำนาจในอดีต โดยอาศัยพลังแห่งการแนะนำภาพเก่า เขาสร้างภาพเพเกินซึ่งทุกคนสามารถจดจำตัวเองว่าเป็นตัวเอกของประวัติศาสตร์ ในขณะที่ศิลปินใช้รูปปั้นจากตำนานและวีรบุรุษในสมัยโบราณเพื่อแสดงให้เห็นและยกระดับเหตุการณ์สมัยใหม่

การกระจายของธนาคารอิมพีเรียล
(1808. Paris, Louvre, Cabinet of Drawings) ในภาพวาดมีชัยชนะเหนือฉาก แต่จะไม่รวมอยู่ในเวอร์ชันสุดท้ายของผืนผ้าใบซึ่งขณะนี้อยู่ที่แวร์ซาย ในขั้นต้น จักรพรรดินีโจเซฟินจะต้องถูกพรรณนา ซึ่งนโปเลียนหย่าขาดจากกัน

ความตายของเซเนกิ
(1773. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ผืนผ้าใบที่เขียนขึ้นสำหรับการแข่งขันเพื่อชิงรางวัลโรมนั้นน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับการจัดเวทีอย่างเคร่งขรึม คอลัมน์ที่ทรงพลังพร้อมความนิ่งสร้างสมดุลให้กับละครของการพัฒนาแอ็คชั่นซึ่งทำเครื่องหมายด้วยเอฟเฟกต์การแสดงละคร

ภาพของ Mme. BURON
(พ.ศ. 2312-2513 ชิคาโกสถาบันศิลปะ) ป้าเดวิดอยู่ที่นี่ในสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิด
กำหนดโดยความรักอันลึกซึ้งของศิลปินที่มีต่อนางแบบ ท่าที่คิดออกมาอย่างชัดเจน: อย่างที่เคยเป็นมา ผู้หญิงคนนี้ได้รับการปกป้องจากแสงที่ตกกระทบเธอจากทางซ้าย และเงาบนใบหน้าของเธอทำให้เขาแสดงออก การจ้องมองไม่ได้มุ่งไปที่หนังสือที่เปิดอ่าน แต่มุ่งไปที่ภายนอกภาพ

ในปี ค.ศ. 1757 Maurice พ่อของ David ถูกสังหารในการดวล และ Jacques Louis ตัวน้อยก็อยู่ในความดูแลของครอบครัวแม่ของเขา แม่ของเขา Maria Genevieve Bouron ผู้ซึ่งอยากได้อาชีพทหารมากกว่าสำหรับลูกชายของเธอ ไม่ได้มีส่วนร่วมในการศึกษาของเขา แต่เดวิดแสดงความสนใจในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ และป้าของเขาตัดสินใจที่จะแสดงให้ญาติของเธอ - Francois Boucher จิตรกรผู้โด่งดังของกษัตริย์และ Marquise Pompadour ที่ชื่นชอบอย่างมาก
เมื่อประสบกับความเสื่อมถอยเชิงสร้างสรรค์ในเวลานี้ Boucher สะท้อนและยกย่องด้วยการวาดภาพที่หรูหราและมีมารยาทของเขาในราชสำนักฝรั่งเศสเขาเป็นหนึ่งในนักตกแต่งที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในปารีส ฉากเชิงเปรียบเทียบและในตำนานของเขาได้รับความนิยมอย่างมากจากบรรดาขุนนาง และความเป็นอันดับหนึ่งของเขาในชีวิตศิลปะในสมัยนั้นไม่อาจโต้แย้งได้ แม้จะมีความสัมพันธ์ในครอบครัว แต่ Boucher ก็อยู่ในตำแหน่งที่สูงเกินไปที่จะรับภาระในการสอนญาติ - มีพรสวรรค์ แต่ยังไม่ดี - และปฏิเสธเขา อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นแรกของ David แสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างไม่ต้องสงสัยในโครงสร้างการเรียบเรียงของผืนผ้าใบของ Boucher ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านการต่อต้านคลาสสิกด้วยอาชีพ
ในบรรดาผู้ที่กำหนดชะตากรรมของ Jacques Louis David ในงานศิลปะ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ Jacques François Demeson
เขาเป็นญาติที่มีชื่อเสียงของดาวิดด้วย Demezon เข้าเรียนที่ Academy of Arts ในปี ค.ศ. 1762 และในปี ค.ศ. 1769 ได้รับตำแหน่ง Royal Architect การอุปถัมภ์ของผู้มีอำนาจเช่นนั้นให้ไว้ ศิลปินหนุ่มอนาคตอันทรงเกียรติ เขาต้องไปกรุงโรมและเดินตามรอยเท้าของ David Leroy นักโฆษณาชวนเชื่อที่มีชื่อเสียงด้านสุนทรียศาสตร์คลาสสิก
เดวิดเข้าสู่วิทยาลัย Beauvais ที่มีชื่อเสียงก่อนจากนั้นจึงไปที่วิทยาลัยสี่ประเทศ แต่ประเพณีเสนอเขาเป็นลูกศิษย์ธรรมดา
ละเลยในการศึกษาของพวกเขา เดวิดรู้สึกว่าการเรียกที่ยิ่งใหญ่กำลังเกิดขึ้นในตัวเขาซึ่งไม่เหมาะกับการศึกษาเชิงวิชาการที่ตั้งโปรแกรมไว้อย่างรอบคอบ
การรัฐประหารเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2307 เมื่อชายหนุ่มได้พบกับโจเซฟ มารี เวียน (ค.ศ. 1716 - 1809) อาจารย์ที่สถาบันการศึกษาในปารีส ศิลปินคนนี้แม้จะมีความสามารถเพียงเล็กน้อย แต่มีพื้นฐานทางเทคนิคที่ดี ในสตูดิโอของเขา เดวิดเริ่มศึกษาอีกครั้ง: เขาวาดภาพจิตรกรรมในตำนานชุดแรก ซึ่งความสง่างามของโรโคโคถูกแทนที่ด้วยความสง่างามในการแสดงละคร

คัดลอกคลาสสิก
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1747 ร้านเสริมสวยได้รับการเปิดอย่างเคร่งขรึมในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุก ๆ สองปี สถาบันนี้ถูกควบคุมโดย Academy อย่างสมบูรณ์ ซึ่งส่งเสริมผ่านงานศิลปะที่สร้างขึ้นตามกฎที่ตั้งขึ้นเอง ดังนั้นการวาดภาพประวัติศาสตร์จึงมีชัยที่นี่ ประเภทประวัติศาสตร์อยู่ที่ด้านบนสุดของลำดับชั้น มันขึ้นอยู่กับการส่งเสริมความเป็นเลิศทางเทคนิค ในทางกลับกัน มันถูกกำหนดโดยความต้องการของโบสถ์และศาล ซึ่งยังคงเป็นลูกค้าหลักของภาพวาด ต่อ จิตรกรรมประวัติศาสตร์ตามด้วยภาพบุคคล ทิวทัศน์ และสิ่งมีชีวิต
การจัดเรียงผลงานในโครงเรื่องประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือศาสนาต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยม แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องอาศัยจินตนาการ: จิตรกรประวัติศาสตร์ต้องเปลี่ยนแปลงเหตุการณ์ ทำให้เป็นอุดมคติ และเปลี่ยนให้เป็นปัจจุบัน ภาพเหมือนไม่ต้องการอะไรนอกจากการสังเกต การตีความภูมิทัศน์ขึ้นอยู่กับการส่งผ่านการเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศ สิ่งมีชีวิตที่ยังคงสร้างคุณสมบัติทางวัตถุของวัตถุ ในทางกลับกันประเภทประวัติศาสตร์แข่งขันกับตำนานเปลี่ยนภาพชีวิตประจำวันในการวาดภาพ
Jacques-Louis David ผู้เริ่มงานอายุน้อยมุ่งมั่นที่จะไปให้ถึงจุดสูงสุดของลำดับชั้นในงานศิลปะตามความทะเยอทะยานของเขา การทำเช่นนี้เขาต้องศึกษาในกรุงโรม สูดอากาศในบรรยากาศของสมัยโบราณ ชนะรางวัลโรมตามลำดับ - ตามคำสั่งของกษัตริย์ - เพื่อให้ได้สิทธิ์ที่จะอยู่ที่วิลล่าเมดิชิกลายเป็นของเขา เป้าหมายหลัก... เขาไปถึงมันหลังจากความพยายามอย่างดื้อรั้นในปี พ.ศ. 2317
เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2318 เขาเดินทางไปกรุงโรมกับครู Vien ซึ่งเพิ่งได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการของ Academy ระหว่างการเดินทางของชาวโรมัน เดวิดเติมภาพวาดสิบสองอัลบั้ม
เขาใช้เวลาทั้งวันในการศึกษาและลอกเลียนแบบรูปปั้นโบราณ ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Capitoline จากนั้นเป็นรูปปั้นที่ประดับประดาพระราชวังของขุนนางและสมเด็จพระสันตะปาปาอันหรูหรา การพบกับภาพวาดของ Raphael, Michelangelo, Guido Reni (1575-1642), Domenichino (1581-1641) และพี่น้อง Carracci ก็เริ่มกำหนดเขาในสมัยโรมัน การประพันธ์เพลงของคาราวัจโจทำให้เดวิดประหลาดใจด้วยความสมจริงและเอฟเฟกต์การแสดงละคร

ปอร์ตา ซาน เปาโล
(1775. สตอกโฮล์ม, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) ภาพวาดของ David ระหว่างการเดินทางไปโรมของเขาจะกลายเป็นเพลงหลักในหัวข้อและรูปแบบสำหรับงานต่อไปของเขา บทเรียนของ Piranesi สามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในภาพวาดสีน้ำของประตูโรมันและปิรามิดแห่ง Cestius

ภูมิทัศน์โรมัน
(1775-1780. Paris, Louvre, Cabinet of Drawings) นี่ไม่ใช่แค่ช่วงเวลาเดียว
จากบันทึกการเดินทาง - ภาพวาดนี้เผยให้เห็นคุณสมบัติเฉพาะของภาพวาดของ David the Draftsman ในการตีความภูมิทัศน์ มันแสดงให้เห็นถึงความโน้มเอียงที่แข็งแกร่งในการสังเคราะห์ ความสนใจในรูปทรงเรขาคณิต และความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่โดยกำเนิด

โครงการก่อสร้างใหม่ LOGGIA DEI LANZI
(ปารีส พิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์) นี่เป็นผลงานของ David ในโครงการปรับปรุงระเบียงใน Piazza della Signoria ในเมืองฟลอเรนซ์ การอยู่ในเมืองนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในเมืองมากที่สุด จุดสำคัญสำหรับการก่อตัวของศิลปินหนุ่มในระหว่างการเดินทางอิตาลีของเขา โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของเดวิดในฐานะนักออกแบบเวที

บรรณาการเคารพในสมัยโบราณ

การอนุมัติของ Academy ทำให้ Jacques Louis David มีสิทธิ์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการอย่างเป็นทางการของเขาในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาไปเยี่ยมเขาบ่อย ๆ เขายังมีอพาร์ตเมนต์อยู่ที่นั่นด้วย ศิลปินอย่างเดวิดต้องการสมาธิอย่างมากในการออกแบบงาน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่อุดมไปด้วยประวัติศาสตร์และ อนุสรณ์สถานทางศิลปะ, เป็นสถานที่ที่เหมาะที่จะทำสิ่งนี้ อุปกรณ์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการซึ่งถูกกำหนดให้เป็นในภายหลัง สถาบันการศึกษาในสถานที่ที่เหมาะสำหรับการไตร่ตรอง ทำให้เขาสามารถพัฒนาสไตล์ของเขาให้อยู่ในระดับสูง และสร้างภาพวาดใหม่ทั้งหมด
ภาพวาดที่สร้างขึ้นในเวิร์กช็อปมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และในตำนาน ชุดที่สำคัญที่สุดหมายถึงเรื่องราวที่ยืมมาจากอีเลียด เดวิดให้พลังงาน การแสดงละคร และความรุนแรงแก่เธอ เขาพรรณนาถึงความกล้าหาญ คนธรรมดาความทุกข์ทรมานของพวกเขาสะท้อนให้เห็นบนใบหน้าซึ่งมีการแสดงออกที่จริงจังและตึงเครียด ตระหนักถึงชะตากรรมที่โหดร้ายของพวกเขา Brutus, Andromache, Seneca, Belisarius, Hector เป็นตัวแทนของการเชิดชูคุณธรรมรักชาติ - ลางสังหรณ์แห่งอุดมคติปฏิวัติเหล่านี้
การปฏิวัติฝรั่งเศสจะเปลี่ยนการประชุมเชิงปฏิบัติการในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ให้กลายเป็นบ้านของวิทยาศาสตร์ คุณธรรม และวัฒนธรรม สถานที่แห่งนี้ ผู้พิทักษ์ความทรงจำส่วนรวมและผลงานศิลปะขั้นสูงสุด จะดึงความสนใจของเดวิดไปอย่างสิ้นเชิง
นักเรียนคนหนึ่ง ศิลปินชื่อดัง, Delecuse ซ้าย คำอธิบายโดยละเอียดการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา: “ส่วนนี้ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สามารถเข้าถึงได้โดยบันไดสองขั้น หนึ่งทางซ้าย จาก Rue du Coq อีกทางหนึ่ง - มืดและสูงชัน จากด้านข้างของโบสถ์ Saint-Germain-l'Auxerrois ตัวอาคารเองสามารถมองเห็นแนวเสาของอาคารด้านเหนือของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ไปจนถึง Hotel d'Angivier ยาวประมาณสี่สิบห้าฟุตและกว้างสามสิบ ผนังที่แตกร้าวทาสีเทามะกอก และแสงมาจากหน้าต่างบานหนึ่งที่มองเห็นแนวเสาขนาดใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ฮอเรซและบรูตัสแขวนอยู่บนผนังด้านยาวสองด้านทางด้านซ้ายของทางเข้า ขณะที่ด้านขวาเป็นภาพวาดที่มีเด็กชายเปลือยที่กำลังจะตายถือเปลือกหอยสามสีไว้ที่หัวใจ นี่คือวิอาลาหนุ่ม ... เฟอร์นิเจอร์สำหรับเวิร์กช็อปคือ มีลักษณะแปลก ๆ แปลก ๆ เช่นกัน: ที่นั่งทำจากไม้มะฮอกกานีสีเข้มหุ้มด้วยผ้าขนสัตว์สีแดงประดับด้วยต้นปาล์มชนิดเล็กสีดำที่ขอบคล้ายกับภาพบนแจกันที่เรียกว่าอิทรุสกัน "

ฌอง อองรี คลาส
การประชุมเชิงปฏิบัติการที่ถูกกล่าวหาของ David ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
(1810. ปารีส พิพิธภัณฑ์ Carnavale)
ภาพวาดในช่วงปลายทศวรรษนี้ ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศส 20 ปี อาจเป็นตัวแทนของสตูดิโอของ Jacques Louis David ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในช่วงยุคทองของศิลปิน
ภาพวาดของ Hector (1778, Montpellier, Fabre Museum) มองเห็นได้ชัดเจนบนผนัง แม้กระทั่งหลังจากการสิ้นพระชนม์ของปรมาจารย์ สตูดิโอของเขายังคงเป็นสถานที่นัดพบสำหรับศิลปินหลายรุ่นซึ่งปฏิบัติตามคำสอนและสุนทรียภาพแบบคลาสสิกของเดวิด

วิคเตอร์ ฌอง นิโคล
มุมมองของสะพานใหม่จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
(ปารีส, Musée Carnavalet) ปารีส เมื่อเห็นจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของเดวิดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เป็นส่วนหนึ่งของแม่น้ำแซนและปองต์ใหม่ ตรงกลางห้องมี “เก้าอี้เท้าแขนขนาดใหญ่สองตัว ทำจากไม้จริง ตกแต่งด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ซึ่งทำโดย Jacob ช่างทำตู้ที่ดีที่สุดในยุคนั้น เลียนแบบของสมัยโบราณ พวกเขาคือผู้ที่สามารถชื่นชมในภาพวาดของโสกราตีส, ฮอเรซ, บรูตัส, เฮเลนาและปารีส "
ตามคำอธิบายของ Delecluse นักเรียนของ David การประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาดูเหมือนในช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์สูงสุดของศิลปิน

ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Jacques Louis David คือภาพวาดที่สร้างขึ้นในสมัยนั้น ขบวนการปฎิวัติ 1789. ในงานของปรมาจารย์ การเชิดชูการปฏิวัติสืบสานการละครของจักรวรรดิโรมันด้วยการยึดถือทางโลกและยิ่งใหญ่ ผู้คนในการปฏิวัติได้รวมร่างอยู่ในภาพวาดของดาวิดในรูปแบบที่เข้มงวดและเฉลียวฉลาด ศิลปินยกย่องความมีเกียรติ ความซื่อสัตย์ และความกล้าหาญ

สุรานำร่างของบุตรของเขาไปสู่สัตว์เดรัจฉาน
(1789. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 และเสร็จสิ้นโดยเดวิดในสมัยของ Bastille การเลือกหนึ่งในธีมวีรบุรุษของพรรครีพับลิกันที่เปิดเผยมากที่สุดในประวัติศาสตร์โรมันทำให้มั่นใจได้ว่าภาพวาดจะประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งในไม่ช้าก็มีบางส่วน ความสำคัญทางการเมือง... การประชุมของศิลปะและประวัติศาสตร์มีการแสดงเชิงวาทศิลป์ของความกล้าหาญใหม่ (virtus)

หลุมฝังศพของกษัตริย์ในโบสถ์เซนต์เดนิสถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดิน และในเวลาเกือบสามวันกลุ่มคนร้ายได้ทำลายอนุสาวรีย์ของราชวงศ์มากกว่าห้าสิบแห่ง
เช่นเดียวกับกิโยติน มือของคนมืดทำลายสิ่งศักดิ์สิทธิ์ แท่นบูชา โบสถ์
การทำลายล้างอดีตผู้กดขี่ถือเป็นการกระทำที่ยุติธรรม แต่สิ่งที่สำคัญกว่ามากคือการทำลายสิ่งที่พวกเขาสร้างและเป็นเจ้าของ ในขณะที่ความร้อนรนแห่งการปฏิวัติทำลายสัญลักษณ์แห่งอำนาจของชนชั้นสูงอย่างไร้ความปราณี และพระราชวังและปราสาทก็ปราศจากเครื่องเรือน เข้าไปอยู่ใต้ค้อน และรูปเคารพ ตราสัญลักษณ์ หรือเสื้อคลุมแขนทุกอันถูกทำลายลง เดวิดก็ไปถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางภาพของเขา . เขาไม่ทำลายเขาสร้าง
ในช่วงเวลานี้ ศิลปินวาดภาพตัวละครหลักหลายภาพ รวบรวมจิตวิญญาณที่เสรีและเข้มแข็งของช่วงแรกของการปฏิวัติ ตัวเขาเองอยู่ในแนวหน้าถัดจาก Marat และ Robespierre ในปี ค.ศ. 1789 เมื่อ Bastille ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของลัทธิเผด็จการที่ชัดเจนภาพวาดของเขาที่นำศพของลูกชายของเขาไปที่ Brutus ได้แสดงไว้ในนิทรรศการและได้รับการต้อนรับด้วยการอนุมัติ สมาชิกของอนุสัญญา สมาชิกของคณะกรรมการความมั่นคงสาธารณะ และ การศึกษาของรัฐ, เดวิดเข้าสู่ตำแหน่งนักปฏิวัติ
เมื่อในวันที่เก้า Thermidor หลังจากการรัฐประหาร เขาถูกตัดสินให้ประหารชีวิตด้วยกิโยตินพร้อมกับ Robespierre เขาได้รับการช่วยเหลือจากชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะศิลปินและการปกป้องอย่างดื้อรั้นของ Thibodeau และ Legendre เขาถูกคุมขังครั้งแรกในเรือนจำของ Hotel de Fermes จากนั้นในพระราชวังลักเซมเบิร์ก เขาวาดภาพภูมิทัศน์เพียงแห่งเดียวจากด้านหลังลูกกรงของหน้าต่างห้องขัง ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในงานโรแมนติกชิ้นแรกๆ

คำสาบานของ Horacians
(1784-1785. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)
ธีมของผืนผ้าใบซึ่งจัดแสดงที่ Salon of 1785 ประสบความสำเร็จอย่างมาก นำมาจากโศกนาฏกรรมของ Corneille ซึ่งจัดแสดงบนเวที Parisian ในปี 1782 ฮอเรซรวบรวมอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสที่กำลังใกล้เข้ามา

SABINIANKI - ภาพร่างของภาพวาด (1799. Paris, Louvre, Cabinet of Drawings) ที่มาจากคอลเล็กชันของศิลปิน Jean Auguste Dominique Ingres

สบินยังกี้
(1799. ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) คำพูดเต็มจาก Raphael, Guido Reni และ Poussin ผืนผ้าใบนี้เป็นเครื่องยืนยันถึงการหวนคืนสู่เรื่องราวทางประวัติศาสตร์และตำนาน หลังจากหลายปีของการสร้างสรรค์อย่างเข้มข้น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคติของการปฏิวัติ หลังจากออกจากคุก อีกครั้งที่ทำงานในโรงงานลูฟร์ของเขา เดวิดเป็นคนแรกที่สร้างผืนผ้าใบนี้
ตามบรรยากาศของความกล้าหาญที่เขารัก ศิลปินชอบภาพนี้มากกว่าความรู้สึกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นำตัวละครทั้งหมดไปสู่ชะตากรรมร่วมกัน: การวิ่งอย่างมีสติไปสู่ความตาย ศิลปินสามารถผสมผสานความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าเข้ากับความโหดร้ายของอาวุธได้อย่างลงตัว ที่ตั้งของโครงเรื่องในภูมิประเทศอันโอ่อ่าชวนให้นึกถึงปูสซินที่ตีความหัวข้อนี้ด้วย

ฉัตรมงคล
(1805. Paris, Louvre) ผืนผ้าใบเป็นตัวแทนของนโปเลียนที่จุดสูงสุดของอำนาจ การออกแบบฉากอันโอ่อ่าเอื้อต่อการเชิดชูสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ตัวละครปรากฎในกรอบของสถาปัตยกรรมเคร่งขรึม และจังหวะของแนวตั้งทำให้ภาพมีลักษณะคงที่

Jacques-Louis David ผู้รอดชีวิตจากวิกฤตการปฏิวัติฝรั่งเศส ตรงกันข้าม ต้องการนำเสนอการผจญภัยของนโปเลียนว่าเป็นมหากาพย์ โบนาปาร์ตนำประเทศออกจากความโกลาหลสู่อิสรภาพ สร้างอาณาจักรที่มีพรมแดนกว้างขึ้นเรื่อยๆ มุ่งไปข้างหน้าในการเดินขบวนอย่างไม่ย่อท้อ
จักรพรรดิฝรั่งเศสเป็นการแสดงออกถึงพลังที่มีพลัง เขารวบรวมตำนาน
การขึ้นของนโปเลียนในรุ่งอรุณของศตวรรษที่ 19 เป็นหนึ่งในชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน ประวัติศาสตร์สมัยใหม่... ผู้พิชิตผู้ยิ่งใหญ่หลบหลีกท่ามกลางการทรยศ การประณามความรู้สึกผิดชอบชั่วดี
และความสงสัย นโปเลียนยังคงสมบูรณ์ แน่วแน่ต่อความทะเยอทะยานของเขา ตรงกันข้าม ความทะเยอทะยานของเขาทรยศต่อเขา
เดวิดถ่ายทอดภาพลักษณ์ของนโปเลียนถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของเขา
หลงใหลและหลงใหลในชายผู้กำหนดชะตากรรมของฝรั่งเศสเสร็จสิ้นการปฏิวัติแล้วจึงเสียสละ ศิลปินตกลงที่จะเป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของระบอบนโปเลียนและแสดงภาพพาราโบลาของประวัติศาสตร์ของเขาตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงพิธีราชาภิเษกจนถึงพระราชพิธีบรมราชาภิเษก แพ้มาก แต่ในนี้ บทบาทใหม่เขาค่อย ๆ กลายเป็นอิสระ และไม่เพียงแค่ใช้ภาระหน้าที่ในการเป็นตัวแทนของตัวเอกของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการ
ในภาพวาดของเขา เขาสร้างตำนานที่ท้าทายความเป็นอันดับหนึ่งของความเป็นจริง

นโปเลียนในสำนักงาน
(1812. แวร์ซาย พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) ด้วยชุดภาพเหมือนของนโปเลียน เดวิดได้สร้างรูปแบบที่ไม่มีอยู่จริงของภาพเหมือนวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์
แม้ว่าจักรพรรดิฝรั่งเศสจะโพสท่าเล็กน้อยและไม่เต็มใจ แต่ศิลปินก็ได้รับบทเรียนสไตล์จากเขา

ภาพเหมือนเป็นพื้นที่ที่การแสดงออกของภาพวาดของ Jacques Louis David ไปถึง ระดับสูงสุด... นอกเหนือจากการสะท้อนการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ อุดมคติทางสังคมใหม่ การต่ออายุของชนชั้นปกครองแล้ว ภาพวาดของเขาเริ่มมีอิทธิพลต่อเสื้อผ้า ทรงผม และเฟอร์นิเจอร์ของปารีสในทันที ขุนนางแข่งขันกันเพื่อสั่งให้เขาวาดภาพเหมือนหรือภาพวาดเพื่อทำเฟอร์นิเจอร์หรือเสื้อผ้าสำหรับตนเอง
เดวิดชอบไปเยี่ยมชมสถานบันเทิงของชนชั้นนายทุนผู้มั่งคั่ง ผู้รวบรวมจิตวิญญาณที่บ่งบอกถึงยุคสมัยที่สุด นั่นคือสังคมที่ศิลปิน นักปรัชญา นักเขียน "นักโต้วาที" ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งจะกลายเป็นเหยื่อรายแรกของการปฏิวัติ ศิลปินได้เน้นย้ำถึงความสำคัญของปัจเจก จิตใจ และพรสวรรค์ของเขา นอกเหนือจากการสะท้อนถึงบุคลิกของนางแบบ ซึ่งมักจะนำเสนอในตำแหน่งที่สบาย เดวิดกลับมาหาเธอด้วยบุคลิกที่ผ่อนคลายและเป็นธรรมชาติ และความเฉียบแหลมของการตระหนักรู้ในตนเอง ซึ่งรวมอยู่ในสถานการณ์ที่สง่างามและมักจะยิ่งใหญ่

เดินทางไปโรม
ในหนังสือ Stars of Destiny นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Marisa Volpi พูดถึงความผันผวนของชีวิตศิลปินทั้งเก้า - บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ จิตรกรรมสมัยใหม่... ในหมู่พวกเขา Jacques-Louis David อยู่ตรงกลาง ใน "ภาพเหมือนจากชีวิต" ของเธอ Volpi สร้างสภาพแวดล้อมและยุคที่ David อาศัยและทำงานขึ้นใหม่ บทสนทนาทั้งหมดเกิดขึ้นจริงและได้รับการบันทึกไว้ ข้อความข้างต้นพูดถึงการมาถึงของดาวิดในกรุงโรม - แหล่งกำเนิดของโลกยุคโบราณ
ในปี ค.ศ. 1775 เดวิดวัยยี่สิบเจ็ดปีผู้ซึ่งได้รับรางวัลที่หนึ่งจาก French Academy ในที่สุดก็มาถึงกรุงโรม เขาเดินทางไปกับโจเซฟ มารี เวียน ผู้อำนวยการคนใหม่ของสถาบัน สามีวัยหกสิบปีที่แข็งแกร่ง ศิลปินคนนี้ติดตามแฟชั่นสำหรับศิลปะปอมเปอี ดูเหมือนว่าเดวิดจะยังเป็นชายหนุ่มอายุ 20 ปี และพลังที่เขาสะสมไว้ด้วยความคาดหมายของอิตาลีทำให้ครูที่ชื่นชมเขา แต่ในขณะเดียวกันก็ยับยั้งชั่งใจ เฝ้าติดตามอารมณ์ของเขา เรียกเขาว่า "ความกระตือรือร้น" Vien กลายเป็นครอบครัวของ Louis ซึ่งพวกเขาอดทนต่อการกบฏและรู้วิธีที่จะทำให้แน่ใจได้ว่าเขาจะไม่พลาด ด้วยดินสอในมือ เขาจึงรีบไปวาดรูปในพิพิธภัณฑ์อย่างแท้จริง: พิพิธภัณฑ์แห่ง Pio Clementino แห่งใหม่ คอลเล็กชั่นของ Albani, Borghese และถึงแม้สภาพอากาศจะเปลี่ยนแปลง เขาก็ทำงานกลางแจ้งใน Villa Adriana ใน Ostia โบราณบน Palatine Hill . ในอัลบั้มของเขา เขาถ่ายทอดร่างของความลึกลับโบราณจากรูปปั้นนูนต่ำนูนต่ำ, หมวก, เสื้อเกราะ, เฟอร์นิเจอร์, เขาพิจารณา levkoi และหญ้าสูงท่ามกลางซากปรักหักพังที่ปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำ, ภาพพาโนรามาที่ตัดด้วยเงาแห้งของวันที่อากาศแจ่มใส, เสา, บันได, ของเขา ความสนใจยังคงอยู่ในสวรรค์ซึ่งมีการตัดต้นไซเปรสและร่มของต้นสน ตรงกันข้ามกับความตะกละของบาโรก กรุงโรมที่วาดโดยเดวิดสะท้อนให้เห็นถึงทัศนะของนักพรตและสร้างพื้นฐานสำหรับความแข็งแกร่งของภาพวาด โลกที่เขาประกอบขึ้นเป็นรูปเป็นร่างทำด้วยทองสัมฤทธิ์แม้ในภาคใต้ด้วยสีฟ้าที่เป็นอิสระ David พยายามพัฒนา "รูปแบบที่จะเหนือกว่าคนอื่น ๆ ทั้งหมด" โรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้เป็นศูนย์กลางของลัทธิสากลนิยม อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เมืองนี้เต็มไปด้วยฝูงชนของจิตรกรและประติมากร นักฝัน และมือสมัครเล่นที่เฉลียวฉลาด ความหิวโหยกลืนกินงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในอดีต ที่นี่พวกเขาให้บังเหียนความฟุ่มเฟือยและความฝันฟรี ธรรมชาติที่เย้ายวนของสถานที่และร่องรอยของประวัติศาสตร์เปลี่ยนทุกคนที่มองไปรอบ ๆ และวาดภาพร่าง
ในความกระตือรือร้นของเขา เดวิดพยายามดึงสัญลักษณ์นิรันดร์ออกจากความคลาสสิคโดยไม่รู้ตัว เขามีแรงบันดาลใจและท้อแท้ ตามลักษณะนิสัยของเขา แต่เชื่อฟังระเบียบวินัยเหล็กในทันที ตลอดระยะเวลาห้าปี เขาได้คัดลอกผลงานมามากมาย แม้กระทั่งนำนักแสดงจากคอลัมน์ Trajan's Column มาที่เวิร์กช็อป เขาเริ่มสงครามที่ยาวนานกับพรสวรรค์ในการประหารชีวิตที่ง่ายดาย กับความสามารถในการปรับตัวเข้ากับมารยาท เขาเรียนรู้เหมือนเพิ่งเริ่มต้น

ในปีสุดท้ายของการศึกษาต่อเนื่องในกรุงโรม ความรุ่งเรืองของศิลปินมาพร้อมกับความเพ้อ ความบ้าคลั่ง และสิ่งนี้ทำให้โจเซฟ เวียนกังวล เขาเตือน David เกี่ยวกับอันตรายของการสูญเสียตัวเองจากแรงจูงใจที่ซ้ำซากจำเจอย่างต่อเนื่อง - เป็นเวลาหลายวันหรือหลายเดือน - อยู่ที่ฟอรัมหรือในคอลเล็กชัน หัวหน้าของสาวกผู้เป็นที่รักมีผีอาศัยอยู่ จิตใจที่ร้อนรุ่มไม่ทำให้เขาพักผ่อน อาการซึมเศร้าเกิดขึ้นจากความปั่นป่วนที่รุนแรง เวียนที่ปฏิบัติต่อเขาเหมือนพ่อ เชิญชายหนุ่มมาสนุก ให้กำลังใจเขาเมื่อเขาถูกทรมานด้วยความสงสัย และเดวิดก็สารภาพกับเขา เช่นเดียวกับ Peyron, Vincent เพื่อนสมาชิก Academy ของเขาว่า "ฉันอยากให้ผลงานของฉันมีลักษณะโบราณถึงขนาดที่ชาวเอเธนส์สามารถกลับมายังโลกได้ ผลงานของจิตรกรชาวกรีก" ...

หนึ่งในนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปะอิตาเลียน- Julie กล่าวถึง Carlo Argan ในบริบทของประวัติศาสตร์ถึงความเชื่อมโยงระหว่าง Jacques Louis David กับการเมืองในสมัยนั้น ในศตวรรษที่ 18 การแยกวัฒนธรรมออกจากคริสตจักรทำให้ศิลปะเป็นสื่อกลางในการทำหน้าที่ทางสังคมและการเมือง เดวิดเชื่อมั่นว่าภาพวาดมีเหตุผลที่แท้จริงและด้วยเหตุนี้จึงมีบทบาทเชิงบวกต่อพลเมือง โดยไม่คำนึงถึงระบบที่เป็นการแสดงออก
ผู้ชายของโกยาในสมัยนั้น เดวิดเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม คนหนึ่งอาศัยอยู่ในดินแดนที่เสื่อมโทรม อนาธิปไตย และจากนั้นก็จักรวรรดิฝรั่งเศสอย่างมีชัย ส่วนอีกคนหนึ่งในสเปนมักไม่มีความสุข เชื่อโชคลาง หลงผิด แต่ทั้งสองในทางของตนเองรู้สึกว่าจากนี้ไป ศิลปะ เช่นเดียวกับทุกวัฒนธรรม ที่เป็นอิสระจากคริสตจักร ก็กลายเป็นสมบูรณ์ ฆราวาสและในสภาพทางประวัติศาสตร์เหล่านี้ได้รับพื้นฐานทางสังคมที่จะกลายเป็น ความจำเป็นทางการเมือง... ซึ่งเกิดขึ้นจริง ทัศนคติของศิลปินเหล่านี้ต่ออำนาจนั้นแตกต่างกัน: โกยาที่ประชดประชัน กัดกร่อน มักใช้ความรุนแรง และดาวิดที่ควบคุมเสมอๆ เสมอๆ บางครั้งมีแนวโน้มที่จะเป็นโรคแพเนไจริก แต่ไม่เคยอ่อนน้อมถ่อมตน ในฐานะที่เป็นสถาปัตยกรรมสำหรับ Bulle และ Ledoux และภาพวาดสำหรับ Goya และ David มีความสมเหตุสมผลของตนเอง ซึ่งเกิดขึ้นภายในความมีเหตุผลระดับโลกของระบบ แต่ไม่ต่ำกว่านั้น เนื่องจากเป็นภาพวาดที่ "ถูกต้อง" จึงไม่สามารถทำหน้าที่ทางการเมืองและสังคมได้อย่างถูกต้อง
เดวิดมีอุดมคติ แต่ไม่มีอุดมการณ์ ด้วยความสม่ำเสมออย่างไม่ต้องสงสัย เขาทำงานให้กับสถาบันกษัตริย์ สาธารณรัฐ จักรวรรดิ เขาเป็นนักปฏิวัติและเป็นพวกโบนาปาร์ตมากกว่าในหน้าที่ มีนักวิทยาศาสตร์ นักการเมือง นายพลที่ทำแบบเดียวกันกับเขา สมาชิกของอนุสัญญา เขาลงคะแนนให้ประหารชีวิตให้กับกษัตริย์ซึ่งเขาเขียนคำสาบานของ Horatii และ Brutus: การกระทำที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณของภาพเขียนเหล่านี้ มันเป็นการกระทำที่กล้าหาญในจิตวิญญาณของ Saint-Just: หน้าที่โดยปราศจากความหลงใหล "

ชีวประวัติ
1748. Louis Maurice David และ Marie Genevieve Bouron มีลูกชายคนหนึ่ง - Jacques Louis David
1757 พ่อถูกฆ่าตายในการดวล
พ.ศ. 2314 เดวิดเรียนรู้จากโจเซฟ มารี เวียน และได้รับรางวัลที่สองจาก Academy of Painting สำหรับภาพวาด The Battle of Minerva and Mars
พ.ศ. 2315 หลังจากความล้มเหลวหลายครั้ง เขาพยายามฆ่าตัวตาย
พ.ศ. 2317 ได้รับรางวัลที่หนึ่งจาก Academy of Painting สำหรับการวาดภาพ Erasistratus ค้นพบสาเหตุของการเจ็บป่วยของ Antiochus
พ.ศ. 2318 เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม ร่วมกับครูวีน ออกเดินทางสู่กรุงโรม ซึ่งเขายังคงอยู่จนถึง พ.ศ. 2323 เขาเขียนผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงเรื่องแรกของเขา: Portrait of Count Potocki และ Belisarius
พ.ศ. 2325 แต่งงานกับชาร์ล็อตต์ เพคัล ลูกสาวของผู้รับเหมารายใหญ่
พ.ศ. 2326 ชาร์ลส์ หลุยส์ จูลส์ ลูกชายคนแรกของเขาเกิด
พ.ศ. 2327 ลูกชายคนที่สองเกิด - ยูจีน เดวิดไปโรมเป็นครั้งที่สอง โดยเขาวาดภาพคำสาบานแห่ง Horatii
พ.ศ. 2329 กำเนิดลูกสาวฝาแฝด - Emilie Felicite และ Pauline Jeanne
1789 ในยุคที่ร้อนแรงที่สุดของการปฏิวัติฝรั่งเศส เขาวาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา
พ.ศ. 2335 ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของอนุสัญญาแห่งชาติและเป็นหนึ่งในผู้แทนที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
พ.ศ. 2336 โหวตให้การประหารชีวิตของกษัตริย์และส่งเสริมการล้มล้างสถาบันจิตรกรรม
พ.ศ. 2337 หลังจากการล่มสลายของ Robespierre เขาถูกจับกุมและถูกจำคุกเป็นเวลาหนึ่งปี
1800 นโปเลียน โบนาปาร์ต กงสุลที่หนึ่ง เชิญเดวิดให้เป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของรัฐบาล
1804. ได้รับการแต่งตั้งเป็นจิตรกรคนแรกของจักรพรรดิ
พ.ศ. 2348 เริ่มทาสีพระราชพิธีบรมราชาภิเษกแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2350
พ.ศ. 2351 เริ่มวาดภาพการแจกจ่ายแบนเนอร์ของจักรพรรดิ
พ.ศ. 2358 ในช่วง "ร้อยวัน" เขาเข้าข้างนโปเลียน เมื่อเริ่มการฟื้นฟู เดวิดก็เดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์
พ.ศ. 2359 เลือกเบลเยียมสำหรับการเนรเทศโดยสมัครใจ ซึ่งเขาวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องในตำนานและความสง่างามอีกครั้ง ปฏิเสธคำเชิญของกษัตริย์ปรัสเซียให้มาที่เบอร์ลิน
พ.ศ. 2367 ตกเป็นเหยื่อของอุบัติเหตุในกรุงบรัสเซลส์: เขาถูกยิงโดยลูกเรือ ภรรยาของเขาเป็นโรคหลอดเลือดสมอง
พ.ศ. 2368 ออกจากโรงละครซึ่งเขาไปเยี่ยมเยียนในบรัสเซลส์บ่อยครั้งเขาเป็นหวัด เมื่อวันที่ 29 ธันวาคม อาการของโรครุนแรงขึ้นและฌาค-หลุยส์ เดวิดก็เสียชีวิต

Jacques Louis David จิตรกรแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส

DEATH OF SENEKA (1773. Paris, Louvre) ผืนผ้าใบที่เขียนขึ้นสำหรับการแข่งขันเพื่อชิงรางวัล Rome Prize นั้นมีความน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับการจัดเวทีอย่างเคร่งขรึม คอลัมน์ที่ทรงพลังพร้อมความนิ่งสร้างสมดุลให้กับละครของการพัฒนาแอ็คชั่นซึ่งทำเครื่องหมายด้วยเอฟเฟกต์การแสดงละคร VICTOR JEAN NICOLE มุมมองของสะพานใหม่จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ Carnavale) ในปารีส ดังที่เห็นได้จากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ David ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เป็นชิ้นส่วนของแม่น้ำแซนและสะพานใหม่ ตรงกลางห้องมี “เก้าอี้เท้าแขนขนาดใหญ่สองตัว ทำจากไม้จริง ตกแต่งด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ซึ่งทำโดย Jacob ช่างทำตู้ที่ดีที่สุดในยุคนั้น เลียนแบบของสมัยโบราณ พวกเขาคือผู้ที่สามารถชื่นชมในภาพวาดของโสกราตีส, ฮอเรซ, บรูตัส, เฮเลนาและปารีส " ตามคำอธิบายของ Delecluse นักเรียนของ David การประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาดูเหมือนในช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์สูงสุดของศิลปิน JEAN HENRY CLESS สันนิษฐานว่าการประชุมเชิงปฏิบัติการของ David ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (1810 ปารีส Musée Carnaval) ภาพวาดช่วงปลายทศวรรษนี้ ซึ่งสร้างขึ้นหลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศส 20 ปี อาจเป็นการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Jacques Louis David ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในช่วงยุคทองของศิลปิน ภาพวาดของ Hector (1778, Montpellier, Fabre Museum) มองเห็นได้ชัดเจนบนผนัง แม้กระทั่งหลังจากการสิ้นพระชนม์ของปรมาจารย์ สตูดิโอของเขายังคงเป็นสถานที่นัดพบสำหรับศิลปินหลายรุ่นซึ่งปฏิบัติตามคำสอนและสุนทรียภาพแบบคลาสสิกของเดวิด The Oath of the Horacians (1784-1785. Paris, Louvre) ธีมของผืนผ้าใบที่จัดแสดงที่ Salon of 1785 ประสบความสำเร็จอย่างมาก นำมาจากโศกนาฏกรรมของ Corneille ที่จัดแสดงบนเวที Parisian ในปี 1782 ฮอเรซรวบรวมอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสที่กำลังใกล้เข้ามา
พิธีราชาภิเษก (1805. Paris, Louvre) ผืนผ้าใบเป็นตัวแทนของนโปเลียนที่จุดสุดยอดของอำนาจ การออกแบบฉากอันโอ่อ่าเอื้อต่อการเชิดชูสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ตัวละครถูกวาดไว้ในกรอบของสถาปัตยกรรมเคร่งขรึม และจังหวะของแนวตั้งทำให้ภาพนิ่ง ผู้รวบรวมนำศพของลูกชายของเขา (1789. Paris, Louvre) ภาพวาดได้รับมอบหมายจาก Louis XVI และ David เสร็จสิ้นในสมัย ​​Bastille การเลือกรูปแบบวีรบุรุษของพรรครีพับลิกันอย่างเปิดเผยที่สุดในประวัติศาสตร์โรมันทำให้ภาพวาดประสบความสำเร็จอย่างมหาศาล ซึ่งในไม่ช้าก็มีความสำคัญทางการเมืองบางอย่าง การประชุมของศิลปะและประวัติศาสตร์มีการแสดงเชิงวาทศิลป์ของความกล้าหาญใหม่ (virtus) นโปเลียนในสำนักงานของเขา (1812. แวร์ซาย, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) ด้วยชุดภาพเหมือนของนโปเลียน เดวิดสร้างแบบอย่างของภาพเหมือนวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์ที่ไม่มีอยู่จริงจนถึงเวลานั้น แม้ว่าจักรพรรดิฝรั่งเศสจะโพสท่าเล็กน้อยและไม่เต็มใจ แต่ศิลปินก็ได้รับบทเรียนสไตล์จากเขา UNKNOWN ARTIST งานศพเพื่อเป็นเกียรติแก่ Marat ในโบสถ์ Cordelier (พ.ศ. 2336 ปารีส พิพิธภัณฑ์ Carnavale) ภาพเขียนบรรยายถึงบรรยากาศอันเคร่งขรึมที่มีการอำลา Marat ก่อนงานศพของปราชญ์ Voltaire Jacques Louis David เป็นผู้จัดงานและออกแบบท่าเต้น
PORTA SAN PAOLO (1775. สตอกโฮล์ม, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) ภาพวาดที่ทำโดย David ระหว่างการเดินทางไปโรมของเขาจะกลายเป็นละครหลักของรูปแบบและรูปแบบสำหรับงานต่อไปของเขา บทเรียนของ Piranesi สามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในภาพวาดสีน้ำของประตูโรมันและปิรามิดแห่ง Cestius ภาพเหมือนของนางบุรน (1769-1770 ชิคาโก สถาบันศิลปะ) ป้าของเดวิดถูกบรรยายไว้ที่นี่ในสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิด ซึ่งกำหนดโดยความรักอันลึกซึ้งของศิลปินที่มีต่อนางแบบ ท่าที่คิดออกมาอย่างชัดเจน: อย่างที่เคยเป็นมา ผู้หญิงคนนี้ได้รับการปกป้องจากแสงที่ตกกระทบเธอจากทางซ้าย และเงาบนใบหน้าของเธอทำให้เขาแสดงออก การจ้องมองไม่ได้มุ่งไปที่หนังสือที่เปิดอ่าน แต่มุ่งไปที่ภายนอกภาพ ANTIQUE MATRIX DEATH OF MARAT 1793 บรัสเซลส์, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์หลวง (สีน้ำมันบนผ้าใบ, 175 x 136) Jacques Louis David - ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศส, ตัวแทนหลักของประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติและการปกครองของนโปเลียน ก่อตั้งขึ้นในอิตาลีภายใต้อิทธิพลของภาษาศิลปะของ Raphael (1483-1520), Caravaggio (1571-1610) และ Nicolas Poussin (1594-1665) เขาออกจากการวาดภาพในศาลจากรสชาติของ Rococo รูปร่างแปลกประหลาดและเส้นคดเคี้ยว มุ่งสู่ศีลซึ่งตอกย้ำหลักการของศิลปะโบราณ โครงการปรับปรุง LOGGIA DEI LANZI (ปารีส, พิพิธภัณฑ์มัณฑนศิลป์) นี่เป็นผลงานของ David ในโครงการปรับปรุงระเบียงใน Piazza della Signoria ในเมืองฟลอเรนซ์ การเข้าพักในเมืองนี้กลายเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งสำหรับการก่อตัวของศิลปินหนุ่มในระหว่างการเดินทางในอิตาลีของเขา โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของเดวิดในฐานะนักออกแบบเวที
การแจกจ่ายธนาคารอิมพีเรียล (1808 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ คณะรัฐมนตรีภาพวาด) ภาพนี้แสดงให้เห็นชัยชนะที่ครอบงำฉาก แต่จะไม่รวมอยู่ในเวอร์ชันสุดท้ายของผืนผ้าใบ ซึ่งขณะนี้อยู่ที่แวร์ซาย ในขั้นต้น จักรพรรดินีโจเซฟินจะต้องถูกพรรณนา ซึ่งนโปเลียนหย่าขาดจากกัน ROMAN LANDSCAPE (1775-1780. Paris, Louvre, Cabinet of Drawings) ที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงช่วงเวลาสั้นๆ จากบันทึกการเดินทาง - ภาพวาดนี้เผยให้เห็นคุณสมบัติเฉพาะของการวาดภาพของ David จิตรกรในการตีความภูมิทัศน์ มันแสดงให้เห็นถึงความโน้มเอียงที่แข็งแกร่งในการสังเคราะห์ ความสนใจในรูปทรงเรขาคณิต และความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่โดยกำเนิด SABINIANKI - ภาพร่างของภาพวาด (1799. Paris, Louvre, Cabinet of Drawings) ที่มาจากคอลเล็กชันของศิลปิน Jean Auguste Dominique Ingres