วัฒนธรรมดั้งเดิมของอิตาลี: ประชากร, ภาษา, ศาสนา, สถาปัตยกรรม, ศิลปะ, ประเพณี, เพลง วัฒนธรรมอิตาลี

อิตาลีเป็นคลังสมบัติที่แท้จริงของความสำเร็จทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติ เป็นไปไม่ได้ที่จะนำเสนอประเทศนี้โดยไม่มีโคลอสเซียมที่มีชื่อเสียงล้มลงโดยหอคอยพิจแมน สภาเจ้าเล่ห์ และโบสถ์ พิพิธภัณฑ์ที่เป็นเอกลักษณ์, แกลเลอรี่, อนุสาวรีย์, น้ำพุ ฯลฯ วัฒนธรรมของอิตาลีเป็นหลายแง่มุมและหลากหลายประวัติศาสตร์ของมันเริ่มหลายศตวรรษที่ผ่านมาและทุก ๆ ปีสถานะชีวิตนี้กลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจยิ่งขึ้นเรื่อย ๆ

เรื่องราวของหน้า

อาณาเขตของอิตาลีสมัยใหม่ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของประวัติศาสตร์ที่ทำหน้าที่เป็นสถานที่แห่งการตั้งถิ่นฐานของหลายประเทศ ดังนั้นหลายศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช, Etruscans อาศัยอยู่บนดินแดนของ Tuscany สมัยใหม่และส่วนใต้ของโซลาร์ตอนใต้ของ Apennine ได้รับเลือกจากอารยธรรมกรีก อย่างไม่ต้องสงสัยองค์ประกอบชาติพันธุ์ที่แตกต่างกันของชาวอิตาลีกำหนดเครื่องหมายในวัฒนธรรมของประเทศ

การก่อตัวของวัฒนธรรมอิตาลีถือเป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของอารยธรรมของกรุงโรมโบราณ Etruscans ทิ้งไว้ข้างหลังอนุสาวรีย์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์มากมาย: Necropolis, ซากปรักหักพังของเมือง, ของใช้ในครัวเรือน, รูปแกะสลัก, จิตรกรรมฝาผนังและอื่น ๆ อีกมากมาย ในช่วงระยะเวลาราชเกิด (VIIII-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช), "กฎหมายของ Twelve Tables" ที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นและมีการสร้าง CLOAC ที่ยิ่งใหญ่ (ช่องน้ำเสียทำหน้าที่อยู่) วิหารในเมืองหลวงแห่งแรก ในช่วงเวลาของสาธารณรัฐ (V-I Century BC) ก่อตั้งขึ้นโดย Flaminis and Appieue Road, ฟอรัม, ข้อกำหนด, วัด, อาคารบริหารที่ถูกสร้างขึ้น (ซากปรักหักพังของพวกเขาสามารถพบได้ในหลาย ๆ เมืองของอิตาลี) อย่างไรก็ตามอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ของกรุงโรมโบราณถูกสร้างขึ้นในช่วงจักรวรรดิ เหล่านี้รวมถึงโคลอสเซียมโรมันวัดแพนธีออน, ท่อระบายน้ำจำนวนมาก, ส่วนโค้งของชัยชนะ, ระยะเวลา, amphitheatres, วิลล่า, คอลัมน์, พระราชวัง ฯลฯ นอกเหนือจากสถาปัตยกรรม, วัฒนธรรมของชาวโรมันโบราณรวมถึงร้อยแก้วและกวีนิพนธ์เพลงดั้งเดิม, โรงละคร ทักษะศิลปะประเภทต่าง ๆ (จากเครื่องประดับเรียบง่ายไปจนถึงภาพประติมากรรม)

การหายตัวไปของจักรวรรดิกรุงโรมโบราณ (476 ปี) ถือว่าได้รับการพิจารณาว่าเป็นเวลาของการลดลงของวัฒนธรรมของอิตาลี สัญญาณของการฟื้นฟูจิตวิญญาณปรากฏขึ้นหกศตวรรษต่อมาและเฟื่องฟูของเขาลงวันที่นักประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ XIIII-XIV นอกจากนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะแยกแยะสิ่งที่เรียกว่า "ยุคแห่งอิตาลี" มันหมายถึง K ยุคอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและหุ้นสามงวด:

• pratinessans ซึ่งในทางกลับกันแบ่งออกเป็นสององค์ประกอบ:

1. ร่างซึ่งถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ช่วงเวลานี้จะลงวันที่กับจุดเริ่มต้นของ XIII ของศตวรรษที่ XIV
2. Krepito - ทายาทเพื่อ prostanessance ช่องว่างประวัติศาสตร์นี้จะลงวันที่ศตวรรษที่สิบสี่

1. การฟื้นฟูสูง - ถือว่าเป็นช่วงเวลาที่คลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและลงวันที่ในตอนท้ายของ XV - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ XVI
2. การฟื้นฟูในภายหลังเป็นการฟื้นฟูสูงเท่ากันซึ่งมีสไตล์สำคัญคือมารยาท ช่วงเวลานี้เป็นลักษณะของเวนิสและเสร็จสิ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVI

ทุกคน ช่วงเวลาประวัติศาสตร์ ประวัติวัฒนธรรมของอิตาลีมีลักษณะของตัวเอง

Dusto เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับช่วงเวลาของยุคกลางซึ่งเป็นประเพณีไบแซนไทน์โกธิคและโรมันเป็นลักษณะ ในศิลปะของ pratinessance จุดเริ่มต้นของแนวโน้มที่มีต่อภาพลักษณ์และความตระการตาของความเป็นจริงการเกิดขึ้นของความสนใจในยุคโบราณความสว่าง ในภาพวาดของช่วงเวลาที่อธิบายการโน้มน้าวใจวัสดุของรูปแบบความท้าทายของรายการที่เกิดขึ้น สำหรับสถาปัตยกรรมความสงบและมิติเป็นลักษณะและพลังงานพลาสติกประติมากรรม ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของปราสาท Prasteny เป็นสถาปนิก Arnolfo di Kamio, Sculptors Nikolo และ Giovanni Pisano, ศิลปินของ Jotto, Ambrogo Lorenzetti, Pietro Cavallini, กวี Dante Aguillerie

มันน่าสนใจ! ช่วงเวลาของ pratinessan เป็นลักษณะเฉพาะสำหรับอิตาลี การไหลนี้มีอยู่ในกรุงโรมและทัสคานีเท่านั้น

ช่วงเวลา Quatropento ใกล้เคียงกับการยกเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วของอิตาลี กิจกรรมการค้าอุตสาหกรรมและอุปถัมภ์ที่จำเป็นต้องมีความรู้ดังนั้นในขณะนี้วิทยาศาสตร์ที่แน่นอนพัฒนาคณิตศาสตร์วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ รับผลกำไรจำนวนมากที่หลากหลายและ คนสูงส่ง สร้างพระราชวังอันเขียวชอุ่มและ ที่อยู่อาศัยในประเทศตกแต่งพวกเขา งานที่ดีที่สุด ศิลปะ. การก่อตัวของอุดมการณ์ใหม่นำไปสู่การเพิ่มขึ้นของจำนวนการศึกษาและ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์: Notaries, แพทย์, นักประวัติศาสตร์, นักปรัชญา, นักดนตรี, สถาปนิก, ศิลปิน, ฯลฯ มนุษย์เริ่มที่จะได้รับการปฏิบัติในฐานะบุคคลคนที่มีชุด คุณสมบัติของแต่ละบุคคล. ความคิดของมนุษยนิยมปรากฏขึ้นในช่วง quatrocheto วิญญาณมนุษย์ และร่างกายได้รับการยอมรับว่ากลมกลืนและสม่ำเสมอ ศูนย์กลางของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงต้นได้รับการยอมรับจากเวนิสและฟลอเรนซ์ ตัวแทนที่สดใสที่สุดของ quatrocheto คือนักเขียนของ Giovanni Brokeccho, Francesco Petrack, Sculptor Donatello, ศิลปิน Mazaccho ทั้ง Sandro Botticelli, สถาปนิก Leon Batista Alberti, Filippo Brunilles, Leonardo Da Vinci, Mokelangeelo, Rafael, ฯลฯ

มันน่าสนใจ! รอบระยะเวลา Quatrochetto ถือเป็นช่วงเวลาที่ต่อมา ภาพวาดอิตาลีสถาปัตยกรรมและประติมากรรม

Ginkovento หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมส่วนประกอบต่าง ๆ ในครั้งเดียวซึ่งมนุษยนิยมเป็นของศรัทธาในอุปกรณ์ที่สมเหตุสมผลของความเป็นจริงกองกำลังสร้างสรรค์ของบุคคลระดับความสูงของความเป็นวีรบุรุษและหนี้พลเรือน ในขณะเดียวกันก็มีการสังเคราะห์ประเภทที่กลมกลืนของงานศิลปะหลายชนิดซึ่งความเท่าเทียมกันของการทาสีและประติมากรรมที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นก่อนหน้านี้มีการติดตามอย่างชัดเจน การกำจัดการส่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวใหม่เช่นภูมิทัศน์ภาพภาพวาดประวัติศาสตร์ ในหลาย ๆ ครั้งเมืองต่าง ๆ ได้รับการพิจารณาเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมของอิตาลี: ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XV - ฟลอเรนซ์ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XVI - โรมในภายหลัง - เวนิส ปริญญาโทที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ginkviente ได้แก่ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Veronese, Titian, Tintoretto, ฯลฯ

มันน่าสนใจ! แปลจากอิตาลี ginkovento หมายถึงห้าร้อย

ศตวรรษที่ XVI ในประวัติศาสตร์ของศิลปะของอิตาลีมีความเกี่ยวข้องกับยุคแห่งการเกณฑ์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะเรียกมันว่าหลักสูตรอนุภาคตกค้างซึ่งพัฒนาขึ้นในยุค 90 ของศตวรรษที่ 9vi ฆาตกรปฏิเสธความสามัคคีระหว่าง ร่างกายมนุษย์ และจิตใจ รูปแบบใหม่แสดงให้เห็นถึงโลกที่สั่นคลอนการสลายตัวและไม่เสถียร รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างของแมนเฮิร์ยส์มีความกังวลความวิตกกังวลความตึงเครียดเช่นเดียวกับเทคนิคศิลปะพิเศษหรือลักษณะการสร้างสิ่งที่ยอดเยี่ยมและไม่จริง อาจารย์ย้ายออกไปจากหลักการที่สมจริงของศิลปะและแนะนำใน สร้างภาพ "ไฮไลท์" ของเขา ตัวอย่างเช่นใช้สีที่สดใสหรือเย็นของสีเพิ่ม rhombid ที่ผิดปกติหรือจังหวะงู, ดึงแบบฟอร์มออกโดยพลการโดยเน้นที่ Fantastics ของแสงและอวกาศแนะนำองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร ในตอนแรกมารยาทพบเฉพาะในการวาดภาพและในยุค 40 ของศตวรรษที่ XVI ยังปรากฏในสถาปัตยกรรมและประติมากรรม มารยาทที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Jacopo Pontormo, Parmjano, Anolo Bronzino

มันน่าสนใจ! ในขั้นต้นท่าทางได้รับการพิจารณาว่าเป็นสนามของชนชั้นสูงของศาลในงานศิลปะ บ้านเกิดของเขาคือ Duby of Ferrara, Parma, Modena และ Mantui ส่วนหลักของงานศิลปะในสไตล์MAñaryismอยู่ในความครอบครองของจักรวรรดิฆราวาสและคริสตจักร ไม่กี่ปีต่อมาหลักสูตรนี้ก่อตั้งขึ้นในกรุงโรมและฟลอเรนซ์

สไตล์บาโรกที่มีชื่อเสียงเกิดและพัฒนาในอิตาลี ศูนย์ศิลปะ การไหลของการไหลนี้ถือเป็น Mantu, โรม, ฟลอเรนซ์และเวนิส นี่คือที่นี่เป็นรูปแบบบาร็อคครั้งแรกในประติมากรรมสถาปัตยกรรมและภาพวาดปรากฏขึ้น ผู้เชี่ยวชาญพิจารณาสไตล์บาโรกเป็นสไตล์วิกฤตที่ปรากฏเนื่องจากการเกิดของการฆาตกรและค่อยๆละแชจากหลักการของมนุษยนิยม แม้จะมีภาพที่มืดมนและไม่สมจริงของผู้สร้างนาฏศิลป์ แต่คนไม่หยุดที่จะเพลิดเพลินไปกับของขวัญของธรรมชาติศิลปะและชีวิตโดยทั่วไป ยุคของศิลปะบาร็อคไม่ได้มาพร้อมกับ ช่วงเวลาที่สนุกสนาน ชีวิตยุโรป: การครอบงำของการสอบสวนการปลอมแปลงการค้าทาสความรุนแรงของรัฐมนตรีและอื่น ๆ อย่างไรก็ตามบุคลิกภาพเอิกเกริกและความสง่างามของงานศิลปะทุกประเภทที่ออก ความปรารถนาที่แท้จริง ผู้คนและขุนนาง

ยุคบาร็อคเริ่มขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 แต่ Michelangelo Buonaroti ซึ่งยังคงพิจารณาโดย "พ่อ" ของสไตล์นี้ซึ่งยังคงอยู่ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ginkvice) สำหรับการสร้างสรรค์ขนาดใหญ่เหนือมนุษย์มีลักษณะเสริมสร้างความเข้มแข็งของอาคารโดยการสั่งซื้อยักษ์ใหญ่เป็นสองเท่าของคอลัมน์และเสา Pilaster การใช้งานที่แพร่หลายของชายคาอย่างกว้างขวาง งานศิลปะบาร็อค (รวมถึงสถาปัตยกรรม) มีความแตกต่างในทางตรงกันข้ามการจลาจลของสีความงดงามเครื่องประดับฟุ่มเฟือยความแตกต่างของปริมาณผลกระทบที่น่าทึ่งของสีและสีดำโครงสร้างที่สร้างขึ้นไม่สมมาตร

มันน่าสนใจ! ในยุคบาร็อคหลักสูตรดนตรีที่โด่งดังที่สุดของโอเปร่าปรากฏขึ้น

ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVIII ศิลปะของอิตาลีอยู่ในช่วงปลายบาร็อคส์มากที่สุด เฉพาะในประเทศนี้เท่านั้นที่สามารถระงับได้นาน สไตล์ได้เริ่มที่จะสูญเสียความจริงแล้วในการสร้างสรรค์ของจ้าวแห่งนี้คุณสามารถเห็นความเหนื่อยล้าอินฟราเรดการสะสมของลักษณะวิกฤตที่ไม่จริงใจแพตต์ อย่างไรก็ตามศิลปินประจำจังหวัดและจิตรกรตกแต่งบางรายมีการอัปเดตบางอย่างที่ภาพบอกเกี่ยวกับความรู้สึกของมนุษย์ประวัติศาสตร์และธรรมชาติ ผู้สร้างที่สดใสที่สุดในยุคบาร็อคส์ปลายคือ Carlo Maratta, Wittor Gislanda, Giovanni Batista Tapolo, Crecents

มันน่าสนใจ! ยุคแห่งบาร็อคดึกถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนจากศูนย์กลางของชีวิตจิตวิญญาณของยุโรปไปยังฝรั่งเศส

ขั้นตอนต่อไปของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของอิตาลีมีความเกี่ยวข้องกับสไตล์โรโคโค ชาวอิตาเลียนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการเกิดขึ้นและการพัฒนาของการไหลนี้ โรโคโคโดดเด่นด้วยความหรูหราและความปรารถนาที่จะได้สัมผัสกับความสุขทุกช่วงเวลา ดังนั้นพระราชวังของช่วงเวลานี้มีการตกแต่งภายในที่หรูหราผู้หญิงแต่งตัวในชุดที่เขียวชอุ่มเริ่มใช้เครื่องสำอางจำนวนมาก ในเวลานั้นมันกลายเป็นแฟชั่นที่ "สวมใส่" บนใบหน้า นอกเหนือจากการสร้างการตกแต่งภายในที่งดงามในปัจจุบันของโรโคโคได้รับการแนะนำให้รู้จักกับภาพวาดใจเดียวภาพบุคคลสถาปัตยกรรมประติมากรรม อาคารส่วนใหญ่ได้รับการตกแต่งด้วยองค์ประกอบและเครื่องประดับประติมากรรมในรูปของเชลล์ นอกจากนี้เขายังมาพร้อมกับการพัฒนาเครื่องประดับการวาดพรมทอผ้าและการผลิตเฟอร์นิเจอร์ ศิลปินของการไหลที่มีชื่อเป็นภาพกิจกรรมความบันเทิงต่าง ๆ บนผืนผ้า: ความคิดละคร, วันหยุด, คู่รักในความรัก, ตัวละครจากตำนานและการถ่ายภาพบุคคลทุกคนเป็นตัวแทนของการยิ้มและมีความสุข

มันน่าสนใจ! แม้จะมีอารมณ์ไม่ได้ใช้งานซึ่งอยู่ในศิลปะของอิตาลีในยุคโรโคโคมีปัญหามากมายในสังคมหลักของซึ่งเป็นความยากจนซึ่งเป็นอุบัติการณ์สูงของผู้อยู่อาศัยในซิฟิลิสและวัณโรคเช่นเดียวกับการเสียชีวิต

หลังจากการถดถอยทางวัฒนธรรมสั้น ๆ อิตาลีกลับสู่สถานะของศูนย์วัฒนธรรมของยุโรปอีกครั้ง เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ XVI และเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาสไตล์คลาสสิก ในเวลานี้มีการลดลงของมูลค่าของประวัติศาสตร์ - มันกลายเป็นวัตถุที่อุดมคติเชิงทฤษฎีและทางวิทยาศาสตร์ทั่วไปไปก่อน ปัญหาในชีวิตประจำวัน สังคม. เนื่องจากการย้ายของสถาปนิกที่มีความสามารถมากมายในรัฐยุโรปในอิตาลีลดลงอย่างรวดเร็ว งานก่อสร้าง. ในตอนท้ายของช่วงเวลาของบาร็อคปลายตอนปลายมีส่วนเกินของรูปแบบที่เขียวชอุ่มมากเกินไปและการตกแต่งในสถาปัตยกรรมของอาคารและรองเท้าแตะ สไตล์ใหม่มีความคล้ายคลึงกันหลายอย่างกับคลาสสิก - Neoclassicism

ปริญญาโทที่ดีที่สุดของยุคคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับจิตรกร Andrea Appiani, Pompeo Batoni, Vincenzo Kamuchini, Sculptor Antonio Kanov สถาปนิก Luigi Vavititute

มันน่าสนใจ! เมื่อเทียบกับรัฐในยุโรปอื่น ๆ ในอิตาลีไม่มีตัวอย่างคลาสสิกมากมาย

กลางศตวรรษที่สิบเก้าสำหรับอิตาลีถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของความขัดแย้งกับจักรวรรดิออสเตรีย ศิลปะของประเทศได้รับการเปลี่ยนแปลงไม่น้อย ช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1789 ถึง 1870 เรียกว่า risorman ซึ่งหมายถึง "อัปเดต" มีสไตล์เช่นศิลปะแห่งความเชื่อ, อนาคต, Transistaangard, McCyayoli, Akademism, Newsthetto หลังจากการรวมอิตาลีต้นแบบจากฟลอเรนซ์ตัดสินใจสร้างใหม่ สมาคมสร้างสรรค์ที่ดูเหมือนไม่เหมือนสไตล์คลาสสิกนักวิชาการความโรแมนติก ดังนั้นจึงมียุคใหม่ของวัฒนธรรมอิตาลีซึ่งเป็นของความสมจริงและความประทับใจ ศิลปินจาก Florentine Society ตั้งเป้าหมายที่จะอัพเดทภาพวาดทำให้ทันสมัยและสมจริงยิ่งขึ้น การสร้างสรรค์ของเจ้านายในครั้งนี้ไม่มีแปลงจาก งานวรรณกรรม และเรื่องราวในตำนาน

ไม่มีงานปอดของศตวรรษที่สิบเซ็กส์ไม่น้อย ส่วนหลักของประติมากรรมที่อุทิศให้กับกษัตริย์ของ Viktor Emmanuil บุคลิกที่มีชื่อเสียง อิตาลี: นักเขียนนักวิทยาศาสตร์สถาปนิกจิตรกร (Jotto, Giuseppe Garibaldi, Petraarka, Leonardo da Vinci, Raphael, ฯลฯ ) ตามที่ผู้เชี่ยวชาญงานส่วนใหญ่มีความอ่อนโยนและทุกข์ทรมาน

ในศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมของอิตาลีได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของรัฐและประวัติศาสตร์โลกซึ่งส่งผลให้เกิดการแพร่กระจายของแนวโน้มการทำลายล้างและเปรี้ยวจี๊ด ศูนย์วัฒนธรรมที่มีสไตล์ Avangard ได้รับชัยชนะเป็นปารีส นอกจากนี้ยังมีสัญลักษณ์สัญลักษณ์ Surrealists, Cubists ฯลฯ ถูกสร้างขึ้นที่นี่หลังจากนั้นบางครั้งสไตล์เหล่านี้ปรากฏในอิตาลี ในบรรดาชาวอิตาเลียนเปรี้ยวจี๊ดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Umberto Bocchoni, Gino Severini, Jacomo Ball, Carlo Carrupt

ในอนาคตศิลปะอุทธรณ์ไปยังทิศทางของ Epigonian และนามธรรม ในเวลาเดียวกันทิศทางศิลปะขนาดเล็กจำนวนมากเกิดขึ้นซึ่งสนับสนุนขุนนางผู้ประมูลชนชั้นกลางเป็นต้นและอื่น ๆ สำหรับพวกเขาความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวได้กลายเป็นหนึ่งในวิธีที่จะได้รับผลกำไรที่ดี สงครามโลกครั้งที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ทำให้การถ่ายโอน ศูนย์วัฒนธรรม จากฝรั่งเศสไปยังสหรัฐอเมริกาและอังกฤษ

ฉันยังต้องการทราบถึงการครองราชย์ของ Benito Mussolini ในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาสิ่งอำนวยความสะดวกมากมายปรากฏในเมืองที่มีระดับที่แตกต่างกัน ต้องขอบคุณรัฐบาลใหม่ซึ่งประกอบด้วยนักการเมืองที่มีวัฒนธรรมและการศึกษาสูงในอิตาลีเป็นไปได้ที่จะรักษาอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมจำนวนมากของประเทศที่ผ่านมา

มันน่าสนใจ! ในศตวรรษที่ XX ช่างแกะสลักอิตาลียังคงสร้างความสมจริงอย่างต่อเนื่อง ถึงตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของพื้นที่นี้ ได้แก่ Guttuzo Renato Guttuzo, Emilio Greco, Augusto Murer และอื่น ๆ

ศิลปะอิตาลี

ความรุ่งเรืองของความยิ่งใหญ่ทางศิลปะของประเทศคือศตวรรษที่สิบสี่ ในเวลานี้ที่นักเรียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนศิลปะฟลอเรนซ์ของ Jotto Di Bondone ทำงาน เขาปฏิเสธที่จะนำรูปแบบการทาสีไบแซนไทน์มาใช้และเริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ ในจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างขึ้นโดยพวกเขาใน Assisi, Florence, Ravenna สามารถมองเห็นอารมณ์และความร้อนตามธรรมชาติของตัวเลขที่ปรากฎ ไม่มีผู้ติดตามที่ยอดเยี่ยมของ Jotto เป็นช่างแกะสลัก Florentine Lorenzo Hibri และจิตรกร Fra Angelico

ช่วงเวลาต่อไปของศิลปะอิตาลีเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับฟลอเรนซ์เพราะ มันเป็นเมืองนี้ที่กลายเป็นจุดสนใจของวัฒนธรรมของรัฐ ในช่วงเวลานี้ผู้ยิ่งใหญ่ Donatello สร้างขึ้นซึ่งสร้างประติมากรรมที่ยืนเปลือยเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่โรมันโบราณ สถาปนิก Filippo Breneveck โดดเด่นด้วยตัวเองว่าเขาได้รับความเดือดร้อนสไตล์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อการปรากฏตัวของอาคาร, Masters Fra Phillipino Lippi และทายาทของเขาสร้างรูปภาพที่เกี่ยวข้องกับแปลงศาสนา ศิลปะของกราฟิกได้รับการพัฒนาด้วยปริญญาโทเช่น Sandro Botticelli และ Domenico Girlandiao

ศตวรรษที่ XV-XVI เกี่ยวข้องกับชื่อของ Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonotti และ Rafael Santi อาจารย์คนแรกที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของเขาด้วยกิจกรรมมากมายรวมถึงทัศนศิลป์ งานที่งดงามของเขา Mona Lisa และ ตอนเย็นลึกลับ เข้าร่วมงานชิ้นเอกของภาพวาดโลก Miclajelo Boonotti เป็นที่รู้จักในนามสถาปนิกจิตรกรและประติมากร มันคือผู้ที่เป็นผู้เขียนร่างโดมของโบสถ์โรมันของเซนต์ ปีเตอร์, ภาพวาดของเพดานในโบสถ์ Sistine และ Sculptures of Moses, David, Pieta ราฟาเอลโด่งดังในฐานะจิตรกรที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ถึง งานที่ดีที่สุด เจ้านายของอิตาลีเป็นของเซนต์ จอร์จและมังกร Sistine Madonna.

ในเวนิสวัฒนธรรม "บูม" มาในภายหลังและมีศูนย์รวมอีกแห่งหนึ่ง ปริญญาโทจากเมืองอิตาลีคนนี้เขียนผ้าใบสดใสซึ่งการเดือดของชีวิตการจลาจลของสีและความอิ่มตัวทางอารมณ์จะถูกติดตาม Great Venetian Titian ใช้ครั้งแรก ความคิดสร้างสรรค์ฟรี โครเมียมที่มีสีสันบาง ๆ และรอยเปื้อนแบบเปิด ร่วมกับ Titian ในเวลานั้น Tintoretto, Geororon, Paolo Veronese และ Palma Vecchio ถูกสร้างขึ้น

ในศตวรรษที่ XVII, Giovanni Lorenzo Bernini เป็นอาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด - สถาปนิกและประติมากรที่สร้างรูปปั้นโรมันจำนวนมากและโครงการของ Colonnade ในสแควร์ต่อหน้าวิหารโรมันของ St. ปีเตอร์ การทาสีเวลานี้ได้รับการตกแต่งด้วยทิศทางใหม่ด้วยความคิดริเริ่มของ Karachi และ Karvage

ใน ศตวรรษที่ XVIII-XIX หลายคนทำงานในอิตาลี ปริญญาโทที่มีชื่อเสียงผู้มีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปะของรัฐใน Apennines สิ่งเหล่านี้รวมถึงภูมิทัศน์ของ Cantelto ศิลปิน Giovanni Batista Tapolo ช่างแกะสลัก Giovanni Batista Piransei, Sculptor Antonio Kanov ฯลฯ

ศตวรรษที่ XX ในศิลปะของอิตาลีมีความเกี่ยวข้องกับการทำงานของ Surrealists, Futurists, Cubists ฯลฯ ตัวอย่างเช่นศิลปิน Amadeo Modigliani นำเสนอการสร้างความเศร้าโศกของเขาต่อโลกซึ่งแสดงให้เห็นถึงคนเปลือยที่มีอัลมอนด์ตาและรูปไข่ที่น่าสนใจ นอกจากนี้ศิลปะแห่งศตวรรษที่ผ่านมามีการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับจิตรกรของ Filippo de Pisis, George de Kiriko, Carlo Carrlo, Umberto Bocchoni, ฯลฯ หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองศิลปินปรากฏตัวในอิตาลีเขียนภาพวาดของพวกเขาในรูปแบบของบทคัดย่อ Emilio Vedova, Alberto Bururi และ Ruo Fontano กลายเป็นสไตล์ของสไตล์ที่เรียกว่า "ศิลปะแห่งความยากจน"
ส่วนประกอบทั้งหมดของศิลปะอิตาเลียน - ไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรมการทาสีหรือประติมากรรมเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่เคยมีมาก่อน ก่อให้เกิดการชื่นชม ในผู้อยู่อาศัยและแขกของประเทศไม่ใช่ศตวรรษเดียว

วรรณคดีอิตาลี

นักเขียนจากอิตาลีเป็นบุคลิกที่รู้จักกันน้อยในยุโรป ความจริงก็คือชาวอิตาเลียนใช้ภาษาละตินเป็นภาษาวรรณกรรมจนกระทั่งศตวรรษที่สิบสอง ภาษาที่พูดของรัฐค่อยๆและช้ามากนำเข้าสู่วรรณกรรม ในศตวรรษที่สิบสองบทกวีที่เกี่ยวข้องกับศาสนาถูกสร้างขึ้นใน Umbria และใน Palermo ที่ลานสนาม, Friedrich II, บทกวีประกอบด้วย ประเพณีที่ดีที่สุด ผู้พิทักษ์ love Lyrics. รากฐานของภาษาวรรณกรรมอิตาลีถูกวางในทัสคานี กวีที่โดดเด่นในเวลานั้นคือ Dante Aguilleri - Florentinets ซึ่งเขียน "ตลกศักดิ์สิทธิ์" ที่รู้จักกันในโลก ผู้ติดตามที่รู้จักกันดีของเขาคือ Francesco Petraarka - ผู้สร้างบทกวี Sonnets and Poems เช่นเดียวกับ Giovanni Bokcchcho - นักเขียนนวนิยาย Decameron

มันน่าสนใจ! ละตินถูกใช้ในอิตาลีจนกระทั่งศตวรรษที่สิบหก

ในศตวรรษที่ XVI กวีชาวอิตาลีที่โดดเด่นของ Tasso คือผู้เขียนบทกวี "ปลดปล่อยโดยเยรูซาเล็ม" และ Ludochiko Ariosto เป็นผู้เขียนบทกวี "Roland Frantic" ในศตวรรษที่สิบแปดวรรณคดีอิตาลีพบกับประเภทของโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกซึ่งเป็นตัวแทนที่สดใสกลายเป็นอัลฟีย์ Vittorio กับหนังตลกในหน้าของ Carlo Goldeni และ Poetry Giuseppe Pari ศตวรรษที่ XIX สำหรับอิตาลีมีความเกี่ยวข้องกับการปฏิรูปการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยการเปลี่ยนอารมณ์ของผู้คน สถานะของสังคมส่งผลกระทบต่อวรรณกรรม The Poet Jacomo Leopard นักประพันธ์และกวีของ Alessandro Manjoni กลายเป็นเรื่องราวหลักของเวลานี้ หลังจากพวกเขาอยู่ในสหอิตาลีทำงานแล้ว กวีที่มีชื่อเสียง Josea Carduchci

มันน่าสนใจ! Dzhosue Carducci ได้รับรางวัลโนเบลสำหรับ งานวิทยาศาสตร์ ในการศึกษาประวัติศาสตร์อิตาเลียนรวมถึงบทกวีและบทกวีที่มีความสามารถของพวกเขา

ในศตวรรษที่ XX วรรณกรรมของอิตาลีได้รับการตกแต่งด้วยสไตล์ใหม่ นักเขียนเริ่มเขียนในประเพณีของความสมจริงและ Neorealism, avant-gardium และ neoovanticism นักเขียนหลายคนสร้าง Satirs อารมณ์ขัน, นวนิยายประวัติศาสตร์เรื่องราวเกี่ยวกับมาตุภูมิและอื่น ๆ ผู้ล้ำสมัยชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ 20 คือ Luigi Pilandell, Giovanni Guareseca, Carlo Cassola, Italian Calvino, Giuseppe Tomazi Di Lampedusa, George Basani, Diego Fabribrib Poet Philippo Tommaso Marinetti และ Dr.

เพลงอิตาลี

เพลงในอิตาลีอยู่ด้านบนเสมอ แล้วในศตวรรษที่ IV เมื่อสไตล์โบสถ์ถูกแจกจ่ายในการร้องเพลงของคริสตจักรนักดนตรีชาวอิตาลีเป็นผู้นำในการสร้างและพัฒนาสายพันธุ์ใหม่อีกมากมาย อิตาลีเกิดมาดริเกล - เขาถูกสร้างขึ้นโดยเพื่อนของกวี Dante Pietro Casella ไม่มีการพัฒนาที่น้อยกว่าคือเพลงโบสถ์ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานักแต่งเพลงที่งดงาม Giovanni Pierlidi de Palestrina สร้าง Motges และมวลที่ใช้ในมหาวิหารวัดและโบสถ์ที่ยังคงอยู่

นอกจากนี้ในศตวรรษที่ Xi ระบบจดหมายของตัวถังถูกคิดค้นซึ่งนำหน้าความรู้ที่ทันสมัยในดนตรี ในศตวรรษที่ XVII Antonio Vivaldi และ Arkandgelo Corelli สร้างสไตล์ดนตรีใหม่ที่เรียกว่า Concanto Grosso

อิตาลียังให้ความสงบสุขแก่โลก Jacopo Peri และ Claudio Monteverdi กลายเป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของทิศทางดนตรีนี้ โอเปร่าเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของดนตรีในยุโรปตลอดศตวรรษ

มันน่าสนใจ! โอเปร่าแรกคือ Daphne Yakopo Peri ถูกสร้างขึ้นในปี 1594

ศตวรรษที่สิบสองกลายเป็น โอเปร่าอิตาลี ระยะเวลาเฟื่องฟู ในเวลานี้นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม Vincenzo Bellini, Joakkino Rossini, Gaetano Donizetti ได้รับการทำงาน ความนิยมของ Opera Works ไม่จางหายไป ใน โรงละครที่ดีที่สุด ประเทศ ("La Rock in Milan," Theatre del Opera "ในกรุงโรม) จัดแสดงการแสดงโอเปร่าที่ดีที่สุด ฤดูกาลโอเปร่าที่งดงามจัดขึ้นในหลาย ๆ อิตาลี Megalopolis: เนเปิลส์, เวนิส, ตูริน, ปาแลร์โม, โบโลญญา, ฟลอเรนซ์

ในอิตาลีทำงานมีความสามารถมากมาย นักร้องโอเปร่าซึ่งทุกคนมีชื่อเสียง Luciano Pavarotti, Renata Tibaldi, Tito Skip, Enrico Caruso, Giuseppe Taddey และอื่น ๆ

โรงภาพยนตร์อิตาลี

การพัฒนาที่มั่นคงของโรงภาพยนตร์ในอิตาลีเริ่มขึ้นหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ในเวลานี้ที่ภาพยนตร์อิตาลีได้รับการยอมรับทั่วโลกและนำไปสู่ทิศทางแห่งชาติที่เรียกว่า Neorealism

นักเต้นรำที่โด่งดังคนแรกของกรรมการอิตาลีกลายเป็น "โรม - เมืองกลางแจ้ง"Roberto Rosselini," Road "แสดงโดยผู้ชมในปี 1954 และถ่ายทำโดยผู้กำกับ Federico Fellini ในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาภาพยนตร์อิตาลีรู้สึกถึงอิทธิพลอย่างรุนแรงต่อภาพยนตร์ที่ต่ออายุของฝรั่งเศส ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของกรรมการอิตาลี ได้แก่ "การผจญภัย" (1961) - Rezseriser Michelangelo Antonioni " ชีวิตหวาน"(1960) ผู้อำนวยการ Fellini และ" General Della Rovere "ยิงในปี 1959 Roberto Rosselini

ต่อมาในโรงภาพยนตร์ของอิตาลีประเภทของนักแสดงตลก Satyrigst แฟนตาซีโรงภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้น ตลอดศตวรรษที่ 20 ผู้อำนวยการด้านการเขียนบทและนักแสดงไม่หยุดที่จะทำให้ผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์ของผู้ชมไม่เพียง แต่ประเทศของพวกเขา แต่ในโลกทั้งใบ

นอกเหนือจากองค์ประกอบข้างต้นของวัฒนธรรมของอิตาลียังรวมถึงประเพณีแห่งชาติศาสนาฟุตบอลแฟชั่น ฯลฯ อิตาลีเป็นเกียรตินิยมศักดิ์สิทธิ์และปกป้องอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์งานศิลปะวัฒนธรรมและ ค่าครอบครัวเคารพนับถือของโบสถ์ เมื่ออยู่ในอิตาลีคุณจะสังเกตเห็นว่าผู้อยู่อาศัยในประเทศนี้ได้รับการศึกษาและ คนวัฒนธรรมซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีไม่เพียง แต่ในประวัติศาสตร์ของรัฐ แต่ยังเป็นกฎของมารยาทที่ขาดมากที่สุด

ในยุโรปตอนใต้มีสาธารณรัฐอิตาลี ชายแดนของเธอผ่านฝรั่งเศสสวิตเซอร์แลนด์ออสเตรียสโลวีเนียวาติกันและซานมารีโน ดินแดนของอิตาลีถูกครอบครองโดยคาบสมุทร Apennine และ Balkan ซึ่งเป็น Pandha Plain, Slotes of the Alps, เกาะซิซิลีและเกาะซาร์ดิเนียบางเกาะ

ชาวอิตาเลียนเป็นของธรรมชาติที่โรแมนติก ชาวอิตาเลียนเองเป็นประชากรหลักของสาธารณรัฐอิตาลี และชนกลุ่มน้อยของอิตาลีตั้งอยู่ในดินแดนของสหรัฐอเมริกาอาร์เจนตินา, เบลเยียม, ฝรั่งเศส, โครเอเชีย, โมนาโก, ซานมารีโน, สโลวีเนีย, เบลเยียมและเยอรมนี

คนที่อาศัยอยู่ในอิตาลี

ประชากรหลักของอิตาลีคือชาวอิตาเลียน จำนวนของเชื้อชาติอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ในสาธารณรัฐอิตาลีประมาณ 2% ชนกลุ่มน้อยชาวอิตาลีอาศัยอยู่ในพื้นที่เดียวกันหลายศตวรรษ ในภาคเหนือ - ผู้เกษียณอายุ, ฝรั่งเศส, สโลวีเนียและ croats ชาวกรีกอาศัยอยู่ทางใต้ ชาวแอลเบเนียตั้งอยู่บนเกาะซิซิลีและบนเกาะซาร์ดิเนีย - คาตาลัน

เศรษฐีมีชีวิตอยู่ 12% ของอิตาลี เมืองเหล่านี้คือ: โรม, มิลาน, ตูรินและเนเปิลส์

ภาษาหลักคืออิตาลี มันสามารถนำมาประกอบกับกลุ่มโรมันของภาษาอินโด - ยูโรเปียน นอกจากนี้ยังอยู่ในอิตาลีมีคนพูดคุยในภาษาอื่น ๆ - Sardinsky, Retoroman, เยอรมัน, ฝรั่งเศส, แอลเบเนียและสโลวีเนีย ภาษาถิ่นของอิตาลีหลักคือ: ภาษาถิ่นภาคเหนือ, ภาษากลางและภาษาถิ่นของอิตาลีตอนใต้

ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกซื่อสัตย์ต่อส่วนใหญ่ของอิตาลี บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของ ON ชีวิตทางศาสนา ผู้คนมีให้โดยวาติกัน แต่ก็ยังอยู่ในอิตาลีมีตัวแทนของทิศทางที่ไม่มีพระเจ้าศรัทธาอิสลาม

วัฒนธรรมและชีวิตของอิตาลี

ถ้าเราพูดถึงบ้านของชาวอิตาเลียนมันเป็นที่น่าสังเกตว่าพวกเขามีคุณสมบัติบางอย่าง ตัวอย่างเช่นในเทือกเขาแอลป์ของบ้านสองชั้นและสามชั้น ด้านล่างของบ้านเหล่านี้ทำจากหินและด้านบนของต้นไม้ ในเมืองมีบ้านละตินธรรมดา - อาคารสองชั้นหินที่มีหลังคากระเบื้อง ลักษณะที่ปรากฏของบ้านนั้นขึ้นอยู่กับสถานะของวัสดุของเจ้าของ

เครื่องแต่งกายแห่งชาติอิตาลีถูกตอกย้ำมากและเห็นได้ชัดเจน ก่อนหน้านี้ผู้ชายสวมกางเกงสั้นเสื้อเชิ้ตสีขาวและแขนกุด และผู้หญิงแต่งตัวในกระโปรงยาวเสื้อเชิ้ตแขนกว้างผ้ากันเปื้อนที่สั้นลงและผ้าเช็ดหน้า การตกแต่งเป็นแอตทริบิวต์ที่สำคัญของเครื่องแต่งกายแห่งชาติของชาวสเปน แต่วันนี้ เครื่องแต่งกายแห่งชาติ มันเป็นเรื่องที่หายากมากชาวอิตาเลียนชอบเสื้อผ้าที่ทันสมัย

การตั้งค่าในอาหารและอาหารไม่เปลี่ยนแปลง - พาสต้าข้าวชีสและอาหารทะเล อาหารประจำชาติเป็นพิซซ่า, วาง, Buridda, Buzekka, Mazzafatchi, Rizi Emy, Niccock Alla Roman และอื่น ๆ นอกจากนี้อาหารประจำชาติเหล่านี้ยังเป็นที่นิยมในอิตาลี แต่ในพื้นที่แยกต่างหาก

สำหรับครอบครัวในอิตาลีต้องบอกว่ามันมีมูลค่ามากจากผู้คน รักเด็ก Chista และไร้ขีด จำกัด พวกเขามักจะอยู่ถัดจากพ่อแม่ของพวกเขาพวกเขาดื่มด่ำกับพวกเขา, ยกย่อง, ชื่นชมและภูมิใจ

แม้จะมีความหมายของสัญชาติอิตาลี แต่พวกเขาก็เป็นปัญญาชนและรู้กฎของโทนสีที่ดีมารยาท พวกเขาแต่งตัวเสื้อผ้าที่จะกลายเป็นงานรู้วิธีการอยู่ในสังคมของผู้สูงอายุด้วยความเคารพในเพศหญิง

บทสนทนาดังและอารมณ์มาพร้อมกับท่าทางที่คมชัด - บรรทัดฐานสำหรับชาวอิตาเลียน การจูบสาธารณะที่หลงใหลเป็นเรื่องธรรมดาในชีวิตของคนเหล่านี้

ประเพณีและศุลกากรในอิตาลี

ประเพณีหลักและประเพณีของอิตาลีคือคริสต์มาสปีใหม่และการเฉลิมฉลองอีสเตอร์ เหล่านี้เป็นวันหยุดหลักทั่วประเทศ

ชาวอิตาเลียนไม่เคยละเมิดประเพณีในวันหยุด ตัวอย่างเช่นคริสต์มาสเป็นวันหยุดของครอบครัวดังนั้นจึงดำเนินการเฉพาะในวงกลมครอบครัวที่แคบ

แต่อีสเตอร์คือการเดินขนาดใหญ่ ดังนั้นชาวอิตาเลียนอนุญาตให้ตัวเองออกไปข้างนอกพบปะเพื่อน ๆ และสนุกกับจิตวิญญาณ ในแต่ละพื้นที่มีจานอีสเตอร์แบบดั้งเดิม - ลูกแกะที่มีความกล้าลาซานญ่าสีเขียวเม็ดเนเปิล แต่ก่อนที่จะไปเที่ยวในเมืองกว้าง ๆ ในวันจันทร์อีสเตอร์ชาวอิตาเลียนกำลังจะไปปิกนิกในปิกนิก ในเวลาเดียวกันสภาพอากาศไม่สำคัญ

ใน วันส่งท้ายปีเก่า ชาวอิตาเลียนโยนทั้งหมดที่ไม่จำเป็นผ่านหน้าต่างและเอาชนะอาหารเพื่อความสุข หลังจากพิธีกรรมนี้พวกเขาออกไปข้างนอกและพบกันทั้งหมด ปีใหม่. ตารางปีใหม่ควรรวม Lentils เสมอ

ชาวอิตาเลียนเป็นคนที่เชื่อโชคลางมาก ดังนั้นพวกเขาไม่เคยคุยโม้ในลูกและครอบครัวของพวกเขา นอกจากนี้ยังถือว่าคุณไม่ควรแต่งงานกับอาจโดยเฉพาะในเดือนพฤษภาคมและวันศุกร์ วันจันทร์และวันอังคารถือว่าเป็นวันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับการแต่งงานในอิตาลี

ดังนั้นสิ่งแรกที่รีบเข้าไปในดวงตาเมื่อมองไปที่ชาวอิตาเลียนคือการเปิดกว้างและความเป็นกันเองของพวกเขา ใช่มันเป็นบวกมากคนที่ผ่อนคลายที่ชอบเพลิดเพลิน การสื่อสารที่ดี, สภาพอากาศที่มีแดด, อาหารอร่อย, กาแฟทาร์ตในตอนเช้าไวน์ที่สวยงามในตอนเย็นและบรรยากาศทางอารมณ์ที่น่ารื่นรมย์

ชาวอิตาเลียนรีบนำระยะทางเข้าหาคนอื่นอย่างรวดเร็วอย่างรวดเร็ว ทันทีที่คุณพบกับอิตาลีหลังจากนั้นไม่นานคุณอาจสังเกตเห็นว่าคุณแชทกับเขาในฐานะคนที่คุ้นเคยมายาวนาน

การเปิดกว้างดังกล่าวความนิยมความเป็นมิตรและความสะดวกในการสื่อสารทำให้ชาวอิตาเลียนน่าพอใจและร่าเริงมาก ในการประชุมครั้งแรกมันเป็นธรรมเนียมที่จะทำให้มือของคุณเสร็จสิ้นและเมื่อลาก่อนแม้แต่คนแรกที่คุ้นเคยมันเป็นธรรมเนียมที่จะจูบสองครั้งในแก้ม โดยทั่วไปแล้วชาวอิตาเลียนจะถูกจูบกันทุกครั้งในแก้มในที่ประชุมและอำลา

ความคิดของชาวอิตาเลียนสะท้อนให้เห็นถึงสิ่งแรกที่พวกเขาทำสังคม วงกลมของการสื่อสารนั้นกว้างมากพวกเขาสื่อสารให้มากที่สุดและมักชอบที่จะทำความคุ้นเคยกับคนใหม่ ๆ ปกติอย่างแน่นอนถือว่าเป็นการแชทเกี่ยวกับชีวิตกับผู้ขายบริกรหรือบาร์เทนเดอร์

สังคมของชาวอิตาเลียนสร้างครอบครัวต่าง ๆ และประเพณีที่เป็นมิตร ดังนั้นในอิตาลีมันถูกนำไปรวบรวมในระดับสากลหลังจากเรียนหรือทำงานและไปที่ไหนสักแห่งกับครอบครัวทั้งหมดหรือกับเพื่อน ๆ - ไปยังร้านอาหารบาร์หรือร้านกาแฟหรือเพียงแค่เดินไปตามเขื่อนไปที่โรงละครหรือ คอนเสิร์ต. โดยทั่วไปแล้วชาวอิตาเลียนส่วนใหญ่เป็นคนเปิดเผย

ประเพณีครอบครัวในอิตาลี

ความคิดมีความหมายมากสำหรับอิตาลีใด ๆ นอกจากนี้ภายใต้ครอบครัวไม่เพียง แต่เป็นญาติคนต่อไป แต่ยังมีพี่น้องน้องสาวหลานชายป้าและลุง

ปู่ย่าตายายเป็นสมาชิกของสมาชิกหลักในตระกูลอิตาลีซึ่งใช้บทบาทของผู้มีอำนาจทางศีลธรรม โดยทั่วไปแล้วในความเป็นจริง Matriarchy ได้รับการพัฒนาในครอบครัวแม้ว่ามันอาจดูเหมือนภายนอกที่ผู้ชายถือว่าเป็นสิ่งสำคัญ

ในตระกูลอิตาลีมันเป็นธรรมเนียมที่จะดื่มด่ำกับเด็ก ๆ พวกเขาได้รับอนุญาตให้ทำเกือบทุกอย่างที่เขาต้องการแสดงออก เนื่องจากสิ่งนี้พวกเขาโตขึ้นเข้ากันได้ไม่ซับซ้อนและฟรี

บ่อยครั้งมากในครอบครัวอิตาลีคุณสามารถตอบสนองสถานการณ์เมื่อลูกชายมากกว่า 30 คนอยู่กับคุณแม่ ความจริงก็คือว่ามีทัศนคติที่ห่วงใยและขาดไม่ได้ของมารดาต่อลูกชายตลอดชีวิตของเขาเช่นเดียวกับลูกชายเป็นที่เคารพนับถือมากเกี่ยวกับพ่อแม่ของพวกเขา ดังนั้นชาวอิตาเลียนจึงไม่รีบแต่งงานและออกจาก บ้านพื้นเมือง รวดเร็ว สถานการณ์เมื่อเด็กชาวอิตาลียังคงอยู่ในบ้านเกิดของพวกเขาถือว่าเป็นเรื่องปกติอย่างแน่นอน

โดยวิธีการหย่าร้างในอิตาลีเป็นอย่างมาก กระบวนการที่ยากลำบากซึ่งสามารถใช้งานได้เกือบเจ็ดปี นอกจากนี้คุณต้องใช้เงินจำนวนมากในทนายความและค่าใช้จ่ายอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการหย่าร้างบวกยังคงจ่ายค่าเลี้ยงดูในจำนวนรายได้ 50% กวีชาวอิตาลีให้เลือกสหายชีวิตของตัวเองอย่างระมัดระวังและไม่แสวงหาการแต่งงานอย่างรวดเร็ว

ไลฟ์สไตล์อิตาเลียน - รับความสุขสูงสุด

ชาวอิตาเลียนกำลังประสบกับทัศนคติพิเศษที่มีต่อความสุขในชีวิต พวกเขาพยายามที่จะได้รับความพึงพอใจสูงสุดจากกระบวนการของชีวิต - สภาพอากาศพลังงานแสงอาทิตย์เดินและเดินทางไปยังร้านอาหารและบาร์กับทุกคนในครอบครัวหรือเพื่อนจำนวนมากอาหารและไวน์ที่สวยงามในช่วงบ่ายและแน่นอนการสื่อสารที่น่าพอใจและได้รับ สูงสุดของอารมณ์

ว. ผู้ชายอิตาลี ทัศนคติที่คารวะพิเศษต่อผู้หญิงและชื่นชมสำหรับความงามของพวกเขา ที่นี่เป็นธรรมเนียมที่จะชื่นชมผู้หญิงโดยไม่คำนึงถึงอะไร

อาหารในอิตาลีกลายเป็นลัทธิที่แท้จริง อิตาลีเป็นของตัวเลือกร้านอาหารและเวลาสำหรับมื้อกลางวันและแน่นอนอาหารปรุงสุก โดยปกติแล้วอาหารกลางวันในอิตาลีถือว่ามีความสำคัญต่อมื้อเย็นและควรมีไวน์มากมาย ความหลากหลายของอาหารอิตาเลียนคุณภาพและรสชาติที่ยอดเยี่ยมเป็นหัวข้อที่กว้างขวางสำหรับบทความแยกต่างหาก!

โดยทั่วไปรูปแบบของชีวิตของชาวอิตาเลียนที่ผ่อนคลายที่สุด ความวิตกกังวลและความกังวลน้อยลงความสุขมากขึ้นและการสื่อสารที่น่าพอใจ - บางทีอาจเป็นคำขวัญของวิถีชีวิตของอิตาลี Goditi La Vita!

หนึ่งในคุณสมบัติของวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของยุคกลางอิตาลีคือคู่แข่งหลักในการต่อสู้ทางการเมืองภายในเร็วมากที่จะเป็นเมืองที่ได้รับการพัฒนาในช่วงต้น ต่อมาเมื่อในหลาย ๆ ประเทศในยุโรป รายการทางเศรษฐกิจและสังคมยังคงเป็นยุคกลางเมืองเหล่านี้ของอิตาลีเป็นจุดศูนย์กลางของการก่อตัวของการประชาสัมพันธ์ใหม่ ในฐานะที่เป็นมาร์กซ์ระบุว่า "การผลิตทุนนิยมครั้งแรกของการผลิตทุนนิยมเป็นระยะ ๆ ในแต่ละเมืองโดย ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน. แล้วในศตวรรษที่ 14 และ 15 " ความคิดริเริ่มของการพัฒนาประวัติศาสตร์ของอิตาลีถูกกำหนดโดยคุณสมบัติที่สำคัญของเธอ วัฒนธรรมศิลปะ. วัฒนธรรมของอิตาลีของยุคกลางมีความคลุมเครือและซับซ้อน: การรวมการเชื่อมต่ออินทรีย์กับ Noschenropy วัฒนธรรมยุคกลางมันเกิดขึ้นใหม่คุณสมบัติใหม่ที่คาดการณ์การพัฒนาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวโน้มเหล่านี้กับแรงที่ไม่สม่ำเสมอนั้นปรากฏในงานกวีนักเขียนหรือศิลปิน

ศิลปะอิตาเลียนไม่ได้แตกต่างจากการวัดของอุดมการณ์และความสามัคคีสไตล์ซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะยุคกลางของประเทศในยุโรปอื่น ๆ ศูนย์ไม่มีอยู่ซึ่งแสดงบทบาทของเมืองหลวงของศิลปะ โรมที่เล่นบทบาทในช่วงสมัยโบราณและในอนาคตในระหว่างการฟื้นฟูสูงไม่มีแม้แต่โรงเรียนศิลปะที่สำคัญในยุคกลาง อนุสาวรีย์ของสถาปัตยกรรม I. ทัศนศิลป์ ในสาขาต่าง ๆ ของประเทศประเทศนั้นโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะในท้องถิ่นที่เด่นชัดและมีความแตกต่างกันอย่างมาก ประเพณีนิยาย. อย่างไรก็ตามฉันเต็มใจที่จะดูดซับรูปแบบเหล่านั้นหรือรูปแบบอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับศิลปะของไบแซนเทียมและอาหรับตะวันออกจากนั้นไปยังศิลปะของประเทศในยุโรปตะวันตกชาวอิตาเลียนอยู่ไกลจากความโง่เขลาตาบอดภาษาและศิลปะที่พัฒนาขึ้นในสิ่งเหล่านี้ ประเทศที่จะแก้ปัญหาสำหรับอิตาลีงาน.

คุณสมบัติอื่นของวัฒนธรรมศิลปะของยุคกลางอิตาลีคือมันแข็งแกร่งกว่าในวัฒนธรรมของผู้อื่น ชาวยุโรป ยุคกลางแสดงแนวโน้มฆราวาส ในภูมิภาคของอิตาลีที่มีบทบาทนำในเศรษฐกิจและ การพัฒนาวัฒนธรรม ประเทศเซลล์หลักของชีวิตสาธารณะนั้นเร็วมากที่จะไม่เป็นอารามไม่ใช่ลานของกษัตริย์และไม่ใช่อสังหาริมทรัพย์ของวุฒิสภา แต่ชุมชนชุมชน สิ่งนี้อธิบายเสรีภาพที่ค่อนข้างใหญ่ของผู้เชี่ยวชาญอิตาลีจาก Dogmatics, Regulativity, Scholastic Plaque, Wheriumphant ที่โบสถ์เก็บไว้ในมือของพวกเขา

สถานการณ์ที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของอิตาลีคือการเชื่อมต่อกับประเพณีโบราณ ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับผลกระทบภายนอกของยุคโบราณเกี่ยวกับการอ้างถึงรูปแบบศิลปะโบราณตัวอย่างที่พบในงานแต่ละชิ้นของยุคกลางอิตาลี ที่สำคัญกว่าความสัมพันธ์ภายในกับภาพศิลปะโบราณซึ่ง - ด้วยความจำเพาะทั้งหมดของรูปแบบยุคกลาง ภาษาศิลปะ - คุณสามารถจับในอนุสาวรีย์ศิลปะอิตาลีหลายแห่ง

ในที่สุดหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมของยุคกลางอิตาลีถือเป็นครั้งแรกเกิดขององค์ประกอบของ Worldview ที่มีมนุษยนิยมและการแสดงออกที่รุนแรงของปัจจัยที่ก้าวหน้าเหล่านั้นที่นำมาซึ่งการเจริญรุ่งเรืองของชีวิตในเมืองในยุคของ ช่วงปลายยุคกลาง มันอยู่ในอิตาลีที่โลกทัศน์ยุคกลางเคยได้ยินตัวเองและไม่น่าแปลกใจที่อิตาลีถูกกำหนดให้เปิดยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

dante Person Poet Pratsorenesance

ผลกระทบของสถานการณ์ทางการเมืองในการพัฒนาวัฒนธรรม

ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของยุคกลางอิตาลีส่วนใหญ่แตกต่างจากชะตากรรมของประเทศอื่น ๆ ยุโรปยุคกลาง. ในขณะที่ในประเทศในยุโรปหลายแห่งในแต่ละขั้นตอนของวิวัฒนาการของระบบศักดินาการก่อตัวของรัฐขนาดใหญ่ได้รับการพัฒนาอิตาลีตลอดเกือบทุกยุคกลางให้บริการโดยการต่อสู้สเตอริโอของผู้พิชิตต่างประเทศล้มเหลวในการออกจากรัฐ การกระจายตัวของระบบศักดินา. ประเทศไม่มีอยู่ว่ากำลังทางสังคมที่สามารถพูดในนามของสัญชาติอิตาลีโดยรวม

อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านประเพณีทางวัฒนธรรมที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ความสำเร็จของชาวอิตาเลียนในศิลปะสถาปัตยกรรมวรรณกรรมดนตรีและวิทยาศาสตร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมในประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย

นานก่อนที่จะเกิดอารยธรรมของกรุงโรมโบราณวัฒนธรรมของ Etruscans ในทัสคานีและกรีกในภาคใต้ของอิตาลี หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันในอาณาเขตของอิตาลีวัฒนธรรมลดลงและเพียงที่ 11 ค สัญญาณแรกของการฟื้นฟูของเธอปรากฏขึ้น เธอมาถึงความรุ่งเรืองใหม่ของเขาในศตวรรษที่ 14 ในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีมีบทบาทนำในวิทยาศาสตร์ยุโรปและศิลปะ จากนั้นพวกเขาก็ทำงาน ศิลปินที่โดดเด่น และช่างแกะสลักอย่าง Leonardo da Vinci, Rafael และ Michelangelo, Dante นักเขียน, Petrak และ Boccaccio

วรรณคดี. วรรณคดีอิตาลีปรากฏบนเวทียุโรปสาย ภาษาละตินใช้เป็นวรรณกรรมสูงถึง 13 V และเก็บค่าไว้ที่ 16 V พูดภาษาอิตาลีอย่างช้าๆเสริมสร้างตำแหน่งในวรรณคดี ต้นกำเนิดของวรรณคดีอิตาลีจะขึ้นไปสู่ประเพณีของศาล Love Lyrics วางลงโดยโรงเรียนซิซิลีในการเลียนแบบตัวอย่าง Provencal บทกวีนี้เจริญรุ่งเรืองที่ลานของ Friedrich II ในปาแลร์โมในตอนต้นของศตวรรษที่ 13 ในเวลาเดียวกันในอุมเบรียภายใต้อิทธิพลขององค์ประกอบของเซนต์ Francis of Assisi สร้างบทกวีเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา

อย่างไรก็ตามเฉพาะใน Tuscany ผู้ก่อตั้งอิตาลีวรรณกรรมเท่านั้นที่ได้รับการวาง Poet Tuscan ที่โดดเด่นที่สุดคือพื้นเมืองของฟลอเรนซ์ Dante Allikiery ผู้แต่ง ตลกศักดิ์สิทธิ์ - หนึ่งในวรรณคดีโลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง เขาเล่น บทบาทที่โดดเด่น ในการพัฒนาวรรณกรรมของยุคกลางปลายปีซึ่งส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการเปลี่ยนแปลงของภาษาทัสคานีเป็นภาษาวรรณกรรมขนาดเล็ก ติดตาม Dante นักเขียนคนอื่น ๆ ปรากฏขึ้น การเกิดใหม่ในช่วงต้น - Francesco Petrarch ผู้แต่ง บทกวีโคลงสั้น ๆ และ Sonnets และ Giovanni Boccaccio ซึ่งสมควรได้รับชื่อเสียงระดับโลกโดยคอลเลกชันของ Novell Decameron

Dante, Petrarka และ Bokcachcho กำหนดการพัฒนาวรรณกรรมเพิ่มเติมต่อไป ภาษาอิตาลี, และที่ 15 p เกิดใหม่ชั่วคราวอีกครั้ง ภาษาละติน. ในศตวรรษที่ 16 กวีชาวอิตาลีที่โดดเด่นสองคน - Ludochiko Ariosto ผู้เขียนบทกวีอัศวินที่กล้าหาญของ Roland ที่น่ากลัวซึ่งเป็นตัวอย่างของการเกิดใหม่สูงและ Torquato Tasso ผู้เขียนบทกวีที่ได้รับการปลดปล่อยจากกรุงเยรูซาเล็มได้แทรกซึมเข้าไปในพระวิญญาณของศาสนานิกายโรมันคาทอลิก ใน 18 V. Classical Comedy (Carlo Goldoni) โศกนาฏกรรม (Albiery Vittorio) และกวีนิพนธ์ (Giuseppe Pari) เป็น reborn ที่ 19 นิ้ว การเคลื่อนไหวเพื่อการปฏิรูปและอิสรภาพกระตุ้นการพัฒนาวรรณกรรม Alessandro Mandzoni - กวีนักเขียนบทละครนักวิจารณ์และนักประพันธ์ - มีชื่อเสียงในเรื่องที่โดดเด่นของเขา ประวัติศาสตร์โรมัน มีส่วนร่วม บทกวีของ Giacomo Leopard ถูกแทรกซึมด้วยความรักที่ลึกซึ้งต่อความรักในบ้านเกิดของเขา หลังจากการรวมตัวของตัวเลขหลักในวรรณคดีอิตาลี Josu Cardecci กลายเป็น ในปี 1906 เขากลายเป็นคนแรกของชาวอิตาลีที่ได้รับรางวัลโนเบลสำหรับบทกวีบทกวีและการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีอิตาลี

นวนิยายอิตาลีค่อย ๆ เริ่มต้นแบบใหม่ ประเภทวรรณกรรม. นักเขียนซิซิลี Giovanni Verga ผู้แต่งอายุของชาวนาและชาวประมงของภาคใต้ของอิตาลีก่อตั้งคณะวิชาโรค (สมจริง) เรื่องราวของเขาในชนบทเกียรติยศแรงบันดาลใจนักแต่งเพลง Pietro Maskanya เพื่อการเขียนของโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน พระคุณของ Deledda ซึ่งได้รับรางวัลโนเบลในวรรณคดีในปี 1926 เขียนมากกว่า 30 นวนิยายและคอลเลกชันหลายเรื่องเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนในซาร์ดิเนียพื้นเมืองของเธอ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเขียน Gabriel D "Annunzio ในนวนิยายที่ลัทธิได้รับการยกย่อง บุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง และวิพากษ์วิจารณ์สังคมอิตาลี

ศิลปะ. ต้นกำเนิดของความยิ่งใหญ่ทางศิลปะของอิตาลีไปที่ศตวรรษที่ 14 เพื่องานจิตรกรรมของโรงเรียนฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Jotto di Bondon Jotto ยากจนด้วยลักษณะของการวาดภาพไบแซนไทน์ที่ถูกครอบงำในศิลปะยุคกลางอิตาลีและให้ความร้อนตามธรรมชาติและอารมณ์ต่อตัวเลขที่ปรากฎในจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ในฟลอเรนซ์ Assisi และ Ravenna หลักการทางธรรมชาติของ Jotto และผู้ติดตามของเขายังคงดำเนินต่อไปโดย Mazacho สร้างจิตรกรรมฝาผนังสม่ำเสมอด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการของการถ่ายโอนที่มีสีดำและสีขาว ตัวแทนที่โดดเด่นอื่น ๆ ของโรงเรียนฟลอเรนซ์ของยุคสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงต้นเป็นจิตรกร Fra Angeliko และ Sculptor และ Jeweler Lorenzo Hibri ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ฟลอเรนซ์กลายเป็นศูนย์กลางสำคัญของศิลปะอิตาลี Paolo Stochello ประสบความสำเร็จในระดับสูงในการถ่ายโอนมุมมองเชิงเส้น Donatello นักเรียนของ Hibacy สร้างขึ้นเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เวลาของกรุงโรมโบราณยืนประติมากรรมเปลือยและ รูปปั้นขี่ม้า. Philippo Bruntelleski ได้รับความเดือดร้อนสไตล์การเกิดใหม่เพื่อสถาปัตยกรรม Fir Filippo Lippi และ Philippino ลูกชายของเขาเขียน ภาพวาดที่สง่างาม ในหัวข้อทางศาสนา ทักษะกราฟิกของโรงเรียนทาสี Florentine พัฒนาโดยศิลปินดังกล่าวในศตวรรษที่ 15 เช่นเดียวกับ Domenico Girlandian และ Sandro Botticelli

ในตอนท้ายของต้นปีที่ 15 ต้นศตวรรษที่ 15 ใน ศิลปะอิตาลี สามโดดเด่น อาจารย์ที่โดดเด่น. Michelangelo Buonotti, The Renaissance Epoch ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกลายเป็นที่มีชื่อเสียงสำหรับทั้ง Sculptor (Petiet, David, Moses) จิตรกรที่ลงนามในเพดานของโบสถ์ Sistine และสถาปนิกที่ออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรม Leonardo Da Vinci รูปภาพอาหารมื้อเย็นเลเยอร์และ Mona Lisa อยู่ในจำนวนผลงานชิ้นเอกของภาพวาดโลก ราฟาเอลซานติในผืนผ้าใบของเขา (Sicstinskaya Madonna, St. George และ Dragon ฯลฯ ) รวมถึงอุดมคติชีวิตที่มีชีวิตชีวาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การออกดอกของศิลปะในเวนิสมาช้ากว่าในฟลอเรนซ์และดำเนินต่อไปอีกต่อไป ศิลปิน Venetian เมื่อเทียบกับฟลอเรนซ์มีความสัมพันธ์น้อยลงไปในทิศทางที่แน่นอน แต่การเดือดของชีวิตความอิ่มตัวทางอารมณ์และการจลาจลของสีซึ่งทำให้ความรุ่งโรจน์ที่ไม่เอื้ออำนวยของพวกเขารู้สึกบนเว็บของพวกเขา The Titian ศิลปิน Venetian ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่อุดมไปด้วยภาพวาดอย่างมีนัยสำคัญโดยใช้จดหมายฟรีไปยัง Smear แบบเปิดและโครเม็กซิมที่มีสีสันที่สุดที่ดีที่สุด ในศตวรรษที่ 16 ร่วมกับ Titian ในภาพวาดเวนิส, Geororon, Palma Vecchio, Tintoretto และ Paolo Veronese ครอบงำ

นำไปสู่ ต้นแบบอิตาลี ศตวรรษที่ 17 มีประติมากรและสถาปนิก Giovanni Lorenzo Bernini ซึ่งสร้างร่างโคลอนบนจัตุรัสด้านหน้าของมหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์เช่นเดียวกับมาก ประติมากรรมอนุสาวรีย์ ในโรม. Caravaggio และ Carragechi สร้างทิศทางที่สำคัญใหม่ในการวาดภาพ ภาพวาดเวนิส ที่ขยับ ช่วงสั้น ๆ การยกในศตวรรษที่ 18 เมื่อเจ้าหน้าที่ศิลปิน - ภูมิทัศน์ Kanaletto และผู้สร้างภาพวาดตกแต่งและจิตรกรรมฝาผนังของ Giovanni Battista Tapolo ในหมู่ศิลปินอิตาลีคือ 18-19 ศตวรรษ Giovanni Battist Piransei ผู้ที่ได้รับภาพวาดชื่อเสียงโดยซากปรักหักพัง โรมโบราณ; Sculptor Antonio Canova ที่ทำงานในสไตล์นีโอคลาสสิก กลุ่มของจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ตัวแทนของทิศทางประชาธิปไตยในภาพวาดอิตาลีในปี 1860-1880s - McCyalyoli

อิตาลีมอบจิตรกรที่มีความสามารถมากมายให้ทั่วโลกและในศตวรรษที่ 20 Amedeo Modigliani กลายเป็นที่มีชื่อเสียงสำหรับตัวเลขเปลือยที่เศร้าโศกของเขาที่มีใบหน้ารูปไข่ที่มีความยาวและดวงตาอัลมอนด์ Georgio de Kiriko และ Filippo de Pisis พัฒนาทิศทางอภิปรัชญาและเหนือจริงในการวาดภาพการชนะความนิยมหลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ศิลปินอิตาเลียนหลายคนรวมถึง Umberto Bocchoni, Carlo Carra, Luigi Russino, Giacomo Ball และ Gino Serverini เป็นของการไหลล้ำสมัยแฟชั่นในปี 1910-1930 ตัวแทนของพื้นที่นี้สืบทอดเทคนิคของ Cubists บางส่วนและรูปแบบทางเรขาคณิตที่เหมาะสมถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองศิลปินรุ่นเยาว์ในการค้นหาเส้นทางใหม่หันไปใช้งานศิลปะนามธรรม Ruoo Fountain, Alberto Bururi และ Emilio Vedov มีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูหลังสงครามของภาพวาดอิตาลี พวกเขาวางรากฐานที่ต่อมาเรียกว่า "Phovee Art) ใน เมื่อเร็ว ๆ นี้ การรับรู้ระหว่างประเทศ ได้รับรางวัล Sandro Kia, Mimmo Paladino, Enzo Kukki และ Francesco Clement

ในบรรดาช่างแกะสลักอิตาลีสมัยใหม่ที่โดดเด่นชนพื้นเมืองของสวิตเซอร์แลนด์อัลแบร์โต Dzhacometti ที่มีชื่อเสียงในการทำผลงาน Bronze และ Terracotta อย่างชำนาญ Mirko Basaldell ซึ่งสร้างองค์ประกอบนามธรรมจากโลหะ Galka Manza และ Marino Marini ในสถาปัตยกรรมปิแอร์ Luigi Nervi เริ่มมีชื่อเสียงมากที่สุดโดยใช้หลักการวิศวกรรมใหม่ในการก่อสร้างสนามกีฬาโรงเก็บเครื่องบินสำหรับเครื่องบินและโรงงาน

เพลง. เริ่มต้นด้วย 4 นิ้ว โฆษณาเมื่อเซนต์ Ambrose แนะนำสไตล์กรีกในตะวันตกในการร้องเพลงของคริสตจักรอิตาลีเริ่มที่จะนำไปสู่การสร้างและพัฒนารูปแบบเสียงร้องใหม่ นี่คือที่นี่ด้วยผลงานของ Pietro Casella เพื่อนของ The Great Poet Dante Aligiery, Madrigal Arose แบบฟอร์มนี้ได้ถึงการพัฒนาสูงสุดในศตวรรษที่ 16 ในโคลงสั้นและอารมณ์ madrigalah luke marreinsio คล้ายกับผลงานที่ไม่สอดคล้องกันของนักแต่งเพลง carlo jesualdo di venose ในสาขาดนตรีโบสถ์อิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำเสนอโลกของหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Giovanni Pierluigi de Palestrina ซึ่งมีมวลและ Motettes ยังคงใช้เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของทักษะดนตรี เพลงอิตาลีถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาเป็นหลักในการโอเปร่า อาจเป็นโอเปร่าแรกคือ Daphne Jacopo Peri เขียนในปี ค.ศ. 1594 พร้อมกับโอเปร่าอื่น ๆ Peri Eurydick เธอทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของ Great Claudio Monteverdi ซึ่งได้รับการยกย่องจาก Madrigals ที่โด่งดังของเขา ใน Orta, Monteverdi เป็นครั้งแรกที่สร้างละครเพลงสมัยใหม่ที่แท้จริง จากเวลานี้ผู้ประกอบการมานานกว่า 100 ปีเป็นแบบที่โดดเด่น ศิลปะดนตรี ในยุโรปโทนสีถูกถามนักแต่งเพลงชาวอิตาลี

โอเปร่าอิตาลีถึงความรุ่งเรืองที่ 19 V นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมในตอนต้นของศตวรรษนี้คือ Joakkino Rossini ที่มีชื่อเสียง เซวิลล์เบอร์เบอร์ และ SemiraMid และ Gaetano Donizetti และ Vincenzo Bellini ของเขา ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เริ่มการเพิ่มขึ้นใหม่ของเพลงโอเปร่า Giuseppe Verdi แสดงให้เห็นถึงทักษะในผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งเช่น Regoletto, Traviata, Aida และ Othello ในตอนท้ายของวันที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ความสมจริงในโอเปร่าถึงขั้นสูงสุดของการพัฒนาในผลงานของ Pietro Maskanya (เกียรตินิยมในชนบท), Rujsero Leonkallo (ทหาร), Umberto Jordano (Andre Shhenie) และ Giacomo Pucchini (โบฮีเมีย, Tosca, Madame Batterflyay) แม้ว่าชาวอิตาเลียนยังคงให้ความสำคัญกับการดำเนินงานที่มีชื่อเสียงของอดีตหรือไม่ค่อยๆเพิ่มขึ้นความนิยม งานทันสมัย. ในบรรดานักแต่งเพลงโอเปร่าที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 20 หมายเหตุ iLDebrando Pizzetti (Cliqueness and Iphigenment); Franco Alfano (Dr. Antonio และ Sakuntala); Pietro Canonika (Corinthian Bride และ Medea); Luigi Dallapikkol (นักโทษ) และ Goffredo Petrasi (Cordovano)

ชื่อเสียงระดับโลกที่ได้รับ "Teatro del Opera in Rome" และ "La Scala" ในมิลานที่มีการแสดงโอเปร่า นอกเหนือจากโรงละครโอเปร่าหลายแห่งของอิตาลีพวกเขาก็ได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐ ฤดูกาลโอเปร่าที่งดงามจะจัดขึ้นในเนเปิลส์, ปาแลร์โม, เวนิส, ฟลอเรนซ์, โบโลญญาและตูริน ในช่วงฤดูร้อนแว่นตาในโล่งในโล่งถูกจัดเรียงในแง่ของคาราลลาในกรุงโรมบนสนามกีฬาโรมันโบราณในเวโรนาในปราสาท Sforza ในมิลานบน O. San-Georgeo ในเวนิสและไปที่ "Teatro Mediterraneo "ในเนเปิลส์ อิตาลีให้โลกของนักร้องโอเปร่าที่โดดเด่นมากมายรวมถึง The Tenors Enriko Caruso, Benjamino Gieli, Tito Skipa, Mario del Monaco, Carlo Bargon และ Luciano Pavarotti; Bariton Antonio Scotty, Tito Gobby และ Giuseppe Taddey; เบส Ezio Pinz และ Cesare Siepepi; Soprano Adeline Patti, Amelit Galli Kurch, Renat Tibaldi, Renat Scotto และ Mirello Fren; Metzo-Soprano Bartoli Bartoli

ชาวอิตาเลียนแสดงให้เห็น ความสามารถทางดนตรี ไม่เพียง แต่ในงานศิลปะโอเปร่า พวกเขาแสดงทั้งนักนวัตกรรมและเพลงอื่น ๆ ที่ 11 c. Monk Guido D "Arezzo คิดค้นระบบของตัวอักษรถัง (รวมถึงกุญแจ) ซึ่งกลายเป็นบรรพบุรุษของสมัยใหม่ diplomas เพลง. การพัฒนาดนตรีบรรเลงในตะวันตกได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นอย่างมากจากการทำงานของนักแต่งเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Andrea Gabriel และหลานชายของเขา Giovanni Gabriel ในศตวรรษที่ 17 GiroOlamo FrescoBaldi รวย เพลงอวัยวะ. Arkandell Corelli และ Antonio Vivaldi เป็นผู้สร้างแนวดนตรีของ Confanto Grosso Alessandro Scarlatti วางพื้นฐานฮาร์มอนิก เพลงไพเราะและลูกชายของเขา Domenico Scarlatti เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งเกมที่เชี่ยวชาญใน Clavesis

ในชีวิตดนตรีสมัยใหม่ บทบาทที่สดใส ตัวนำชาวอิตาลีเล่น Arturo Tuscanini และ Viktor de Sabata เข้ามาในจำนวนตัวนำที่โดดเด่นของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในปี 1992 ชาวอิตาเลียนครอบครองสามในห้าของผู้ควบคุมหลักที่มีชื่อเสียงมากที่สุด: Claudio Abbado ในกรุงเบอร์ลิน Riccardo Kylie ในอัมสเตอร์ดัมและ Riccardo Mutu ในฟิลาเดลเฟีย จุดยอดของอาชีพนี้มาถึง Carlo Maria Giulini (R. 1914)