ทัศนคติต่อสิ่งมีชีวิต ยุคต่างๆเปลี่ยนบางครั้งเกือบลืมและบางครั้งก็เป็นประเภทการวาดภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุด อย่างไร ประเภทอิสระภาพวาดเขาปรากฏตัวในผลงานของศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ในประเทศรัสเซีย เวลานานชีวิตยังคงได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นประเภทที่ต่ำกว่าและเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มันกลายเป็นประเภทที่เต็มเปี่ยม กว่าสี่ศตวรรษประวัติศาสตร์ ศิลปินได้สร้างมาก จำนวนมากของยังมีชีวิตอยู่ แต่ในหมู่นี้ หนึ่งสามารถแยกแยะที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ผลงานที่สำคัญสำหรับประเภท

"ยังมีชีวิตอยู่กับแฮมและเครื่องเงิน" (1649) Willem Claesz Heda (1594-1682)

ศิลปินชาวดัตช์เป็นปรมาจารย์ด้านภาพนิ่ง แต่เป็นภาพวาดที่โดดเด่นในงานของเขา ที่นี่ความเชี่ยวชาญอัจฉริยะของ Kheda ในการถ่ายโอนของใช้ในครัวเรือนทุกวันนั้นสังเกตได้ชัดเจน - ความรู้สึกของความเป็นจริงของแต่ละคนถูกสร้างขึ้น มีมะนาวสีเหลืองอำพัน แฮมสด และเครื่องเงินบนโต๊ะปูด้วยผ้าปูโต๊ะ พรุ่งนี้เพิ่งเสร็จ เลยมีเลอะเล็กน้อยบนโต๊ะ ทำให้ภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตดัตช์ส่วนใหญ่ในยุคนี้ วัตถุแต่ละชิ้นมีความหมายบางอย่างที่นี่ ดังนั้นเครื่องเงินพูดถึงความมั่งคั่งทางโลก แฮมหมายถึงความสุขและมะนาว - ความงามภายนอกซ่อนความขมขื่นภายใน ด้วยสัญลักษณ์เหล่านี้ ศิลปินเตือนเราว่าเราควรคิดถึงจิตวิญญาณมากขึ้น ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับร่างกาย ภาพนี้ใช้สเกลเดียวสีน้ำตาลเทา ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดชาวดัตช์ทั้งหมดในยุคนี้ นอกจากการตกแต่งที่เห็นได้ชัดเจนแล้ว ชีวิตนี้ยังมีสิ่งที่ไม่เด่นอีกด้วย " ชีวิตที่เงียบสงบ“วัตถุที่สังเกตได้จากการจ้องมองของศิลปิน

"ลูกพีชและลูกแพร์" (1895) Paul Cezanne (1830-1906)

ประเภทของสิ่งมีชีวิตยังคงอนุรักษ์นิยมมาโดยตลอด ดังนั้นเกือบจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 มันดูเหมือนกับในศตวรรษที่ 17 จนกระทั่ง Paul Cezanne เข้ารับตำแหน่ง เขาเชื่อว่าภาพวาดควรสื่อถึงความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง และภาพวาดควรอยู่บนพื้นฐานของกฎแห่งธรรมชาติ Cezanne พยายามสื่อถึงสิ่งที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้ แต่เป็นคุณภาพคงที่ของตัวแบบ ผ่านการสังเคราะห์รูปแบบและสี การผสมผสานของรูปแบบและพื้นที่ และประเภทของสิ่งมีชีวิตได้กลายเป็นวัตถุที่ยอดเยี่ยมสำหรับการทดลองเหล่านี้ วัตถุแต่ละชิ้นใน Peaches and Pears ยังคงมีชีวิตถูกพรรณนาจากมุมที่ต่างกัน ดังนั้นเราจึงเห็นโต๊ะจากด้านบน ผลไม้และผ้าปูโต๊ะ - จากด้านข้าง โต๊ะเล็ก - จากด้านล่างและเหยือกโดยทั่วไปในเวลาเดียวกัน ต่างฝ่าย. Cezanne พยายามถ่ายทอดรูปร่างและปริมาตรของลูกพีชและลูกแพร์ให้แม่นยำที่สุด ในการทำเช่นนี้เขาใช้กฎแห่งแสงดังนั้นเราจึงมองว่าเฉดสีที่อบอุ่น (สีแดง, ชมพู, เหลือง, ทอง) เป็นลำโพงและสีเย็น (สีน้ำเงิน, น้ำเงิน, เขียว) จะลดลงในส่วนลึก ดังนั้นรูปแบบของวัตถุในสิ่งมีชีวิตของเขาจึงไม่ได้ขึ้นอยู่กับแสง แต่จะคงที่ นั่นคือเหตุผลที่ Cezanne ดูยิ่งใหญ่

ผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงิน (1909) Henri Matisse (1869-1954).

ช่างเป็นภาพวาดที่แปลกเสียจริง - ภาพนิ่ง: มันทำให้คุณชื่นชมสำเนาของสิ่งเหล่านั้น ซึ่งเป็นต้นฉบับที่คุณไม่ชื่นชม

Blaise Pascal

คุณเคยดูผลไม้จากโต๊ะในครัวบ้างไหม? อืม... ยกเว้นตอนที่นายหิวใช่มั้ย? แต่ภาพที่มีองค์ประกอบผลไม้หรือช่อดอกไม้หรูหราสามารถชมได้เป็นเวลาหลายชั่วโมง นี่คือความมหัศจรรย์พิเศษของสิ่งมีชีวิต

แปลจากภาษาฝรั่งเศส Still life แปลว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว"(มรณะธรรมชาติ). อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงการแปลตามตัวอักษรเท่านั้น

จริงๆ แล้ว ยังมีชีวิตอยู่- นี่คือรูปภาพของวัตถุที่ไม่เคลื่อนไหวและแช่แข็ง (ดอกไม้ ผัก ผลไม้ เฟอร์นิเจอร์ พรม ฯลฯ) ภาพนิ่งแรกพบบนจิตรกรรมฝาผนังของกรีกโบราณและกรุงโรมโบราณ

ภาพนิ่ง (ปูนเปียกจากปอมเปอี) 63-79, เนเปิลส์, หอศิลป์แห่งชาติคาโปดิมอนเต ไม่ทราบผู้เขียน

เมื่อเพื่อนมาเยี่ยมชาวโรมัน กฎเกณฑ์ มารยาทที่ดีเรียกร้องให้เจ้าของบ้านแสดงเครื่องเงินของเขาให้ดีที่สุด ประเพณีนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในสิ่งมีชีวิตจากหลุมฝังศพของ Vestorius Prisca ในเมืองปอมเปอี

ตรงกลางขององค์ประกอบเป็นภาชนะสำหรับผสมไวน์และน้ำ ซึ่งเป็นอวตารของเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ Dionysus-Liber ทั้งสองด้านของโต๊ะสีทองวางเหยือก, ช้อน, เขาสำหรับไวน์อย่างสมมาตร

อย่างไรก็ตาม ชีวิตยังคงไม่ได้เป็นเพียงผลไม้ ผัก และดอกไม้เท่านั้น แต่ยังเป็น ... กะโหลกศีรษะมนุษย์ที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนความไม่ยั่งยืน ชีวิตมนุษย์. นี่คือวิธีที่ผู้สนับสนุนประเภท Vanitas ซึ่งเป็นตัวแทนของช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาชีวิตยังคงเป็นตัวแทนของชีวิต

ตัวอย่างที่โดดเด่นคือภาพนิ่งเชิงเปรียบเทียบ ศิลปินชาวดัตช์ วิลเลม คลาส เฮดาที่ถัดจากกะโหลกศีรษะคือท่อ - สัญลักษณ์ของความสุขทางโลกที่เข้าใจยาก, ภาชนะแก้ว - ภาพสะท้อนของความเปราะบางของชีวิต, กุญแจ - สัญลักษณ์ของพลังของแม่บ้านที่จัดการสต็อก มีดเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของชีวิตและเตาอั้งโล่ซึ่งถ่านหินแทบจะไม่เรืองแสงหมายถึงการสูญพันธุ์

โต๊ะเครื่องแป้ง Vanitas, 1628, โดย Willem Claesz Heda

Willem Heda ถูกเรียกอย่างถูกต้อง “อาจารย์อาหารเช้า”ด้วยความช่วยเหลือของการจัดอาหาร จาน และเครื่องใช้ในครัวที่น่าสนใจ ศิลปินจึงสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของภาพวาดได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ และทักษะของเขาในการแสดงแสงจ้าบนพื้นผิวที่เรียบอย่างสมบูรณ์แบบของชามเงินและถ้วยแก้วยังสร้างความประหลาดใจให้กับศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงอีกด้วย

ไม่น่าเชื่อว่า Kheda สามารถถ่ายทอดทุกสิ่งได้อย่างแม่นยำและละเอียดอ่อน ไม่ว่าจะเป็นการเล่นแสง ลักษณะของรูปร่าง สีของวัตถุ ในภาพเขียนทั้งหมดของ Dutchman - ความลึกลับ, บทกวี, ความชื่นชมอย่างจริงใจต่อโลกแห่งวัตถุ

ภาพนิ่งโดยศิลปินชื่อดัง

ยังคงมีชีวิตมักจะชอบ ศิลปินดัง. ฉันจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญด้านแปรงและผลงานอันน่ารื่นรมย์ของพวกเขา

ปาโบล ปีกัสโซ ศิลปินที่แพงที่สุดในโลก

ไม่ซ้ำใครและเลียนแบบไม่ได้ - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าโดดเด่น ศิลปินชาวสเปนศตวรรษที่ 20 ปาโบล ปีกัสโซ. งานของผู้แต่งแต่ละชิ้นเป็นผลงานการออกแบบและอัจฉริยะควบคู่กันไป

ภาพนิ่งกับช่อดอกไม้ 2451

ยังมีชีวิตอยู่กับหลอดไฟ 2451

นอกจากความสมจริงที่สมบูรณ์แบบตามธรรมเนียมแล้ว เต็มไปด้วยแสงสีสว่าง หรือมืดมน ซึ่งสร้างในโทนสีเทาอมฟ้าของสิ่งมีชีวิตนิ่ง Picasso ยังชื่นชอบ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม. ศิลปินจัดวางวัตถุหรือตัวละครในภาพวาดของเขาให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตขนาดเล็ก

และถึงแม้ว่านักวิจารณ์ศิลปะจะไม่รู้จักลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของปิกัสโซ แต่ตอนนี้ผลงานของเขาขายดีและเป็นของนักสะสมที่ร่ำรวยที่สุดในโลก

กีตาร์และโน้ตเพลง พ.ศ. 2461

วินเซนต์ แวนโก๊ะ นอกรีต

นอกเหนือจาก "Starry Night" อันโด่งดังแล้ว ชุดภาพวาดที่มีดอกทานตะวันได้กลายเป็นสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของงานของ Van Gogh ศิลปินวางแผนที่จะตกแต่งบ้านของเขาใน Arles ด้วยดอกทานตะวันสำหรับการมาถึงของ Paul Gauguin เพื่อนของเขา

“ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าสดใส แสงแดด- สีเหลืองอ่อน. นี่เป็นการผสมผสานที่นุ่มนวลและมหัศจรรย์ของโทนสีฟ้าและสีเหลืองจากภาพวาดของ Vermeer of Delft ... ฉันไม่สามารถเขียนสิ่งที่สวยงามเช่นนี้ได้ ... "ฟานก็อกฮ์กล่าวอย่างสิ้นหวัง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินจึงวาดภาพดอกทานตะวันนับครั้งไม่ถ้วน

แจกันกับดอกทานตะวัน 12 ดอก พ.ศ. 2432

ความรักที่ไม่มีความสุขความยากจนและการปฏิเสธงานของเขากระตุ้นให้ศิลปินทำสิ่งบ้าๆบอ ๆ และบ่อนทำลายสุขภาพของเขา แต่เกี่ยวกับการวาดภาพ ศิลปินมากความสามารถปากแข็ง เขียน: “ต่อให้ล้มเก้าสิบเก้าครั้ง ฉันก็ยังลุกเป็นร้อยครั้ง”

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกป๊อปปี้สีแดงและดอกเดซี่ Auvers มิถุนายน 1890.

ไอริส แซงต์-เรมี พฤษภาคม พ.ศ. 2433

ภาพนิ่งที่ครอบคลุมทุกอย่างโดย Paul Cezanne

"ฉันต้องการคืนความเป็นนิรันดร์ให้กับธรรมชาติ",- ชอบพูดซ้ำ Paul Cezanne ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินวาดภาพไม่ใช่การเล่นแสงและเงาแบบสุ่ม ไม่เปลี่ยนแปลง แต่เป็นลักษณะคงที่ของวัตถุ

ในความพยายามที่จะแสดงวัตถุจากทุกด้าน เขาอธิบายในลักษณะที่ผู้ชมชื่นชมภาพนิ่งราวกับจากมุมที่ต่างกัน เราเห็นโต๊ะจากด้านบน ผ้าปูโต๊ะและผลไม้จากด้านข้าง กล่องในตารางจากด้านล่าง และเหยือกจากด้านต่างๆ พร้อมกัน

ลูกพีชและลูกแพร์ 2438

ยังมีชีวิตอยู่กับเชอร์รี่และลูกพีช 2426-2430

ภาพนิ่งโดยศิลปินร่วมสมัย

จานสีและเฉดสีที่หลากหลายช่วยให้ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพนิ่งในปัจจุบันบรรลุความสมจริงและความงามที่เหลือเชื่อ คุณต้องการที่จะชื่นชมภาพวาดที่น่าประทับใจของผู้มีความสามารถร่วมสมัยหรือไม่?

Briton Cecil Kennedy

เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากภาพวาดของศิลปินคนนี้ สมุนไพรของเขาช่างน่าหลงใหล! อืม... ฉันคิดว่าฉันได้กลิ่นดอกไม้ที่สวยงามน่าอัศจรรย์นี้แล้ว แล้วคุณล่ะ

Cecil Kennedy ถือเป็นศิลปินชาวอังกฤษที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเราอย่างถูกต้อง ผู้ชนะรางวัลอันทรงเกียรติหลายรางวัลและเป็นที่ชื่นชอบของหลาย ๆ คน " ผู้ยิ่งใหญ่ของโลกนี้” เคนเนดียังคงมีชื่อเสียงเมื่อเขาอายุมากกว่า 40 ปีเท่านั้น

Julian Stappers ศิลปินชาวเบลเยียม

ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของ Julian Stappers ศิลปินชาวเบลเยียมนั้นหายากซึ่งไม่สามารถพูดถึงภาพวาดของเขาได้ ชีวิตที่ร่าเริงของศิลปินอยู่ในคอลเล็กชั่นคนที่รวยที่สุดในโลก

Gregory Van Raalte

ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย Gregory Van Raalte ความสนใจเป็นพิเศษดึงการเล่นของแสงและเงา ศิลปินมั่นใจว่าแสงไม่ควรตกโดยตรง แต่ให้ส่องผ่านป่า ใบไม้ ต้นไม้ กลีบดอกไม้ หรือแสงสะท้อนจากผิวน้ำ

ศิลปินที่มีความสามารถอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก เขาชอบวาดรูปนิ่งด้วยเทคนิคสีน้ำ

ศิลปินชาวอิหร่าน Ali Akbar Sadehi

Ali Akbar Sadeghi เป็นหนึ่งในศิลปินชาวอิหร่านที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ในผลงานของเขา เขาได้ผสมผสานองค์ประกอบของภาพวาดแบบดั้งเดิมของอิหร่าน ตำนานวัฒนธรรมเปอร์เซียเข้ากับการยึดถือและศิลปะกระจกสี

ยังคงมีชีวิตโดยศิลปินยูเครนสมัยใหม่

สิ่งที่คุณพูด แต่ในยูเครนผู้เชี่ยวชาญของแปรง - วิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวทรงมีพระชนม์ชีพอยู่ และตอนนี้ฉันจะพิสูจน์ให้คุณเห็น

Sergey Shapovalov

ภาพวาดโดย Sergei Shapovalov เต็มไปด้วย แสงแดด. ผลงานชิ้นเอกของเขาแต่ละชิ้นเต็มไปด้วยแสงสว่าง ความดี และความรักที่มีต่อ แผ่นดินเกิด. และศิลปินเกิดในหมู่บ้าน Ingulo-Kamenka เขต Novgorodkovsky ภูมิภาค Kirovograd

Sergey Shapovalov - ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน, สมาชิก สหภาพแห่งชาติศิลปิน.

Igor Derkachev

ศิลปินชาวยูเครน Igor Derkachev เกิดในปี 1945 ที่เมือง Dnepropetrovsk ซึ่งเขายังมีชีวิตอยู่ เขาเข้าเรียนที่สตูดิโอศิลปะของสภานักเรียนเป็นเวลายี่สิบห้าปี Y. Gagarin ก่อนเป็นนักเรียนแล้วเป็นครู

ภาพวาดของศิลปินเต็มไปด้วยความอบอุ่น ความรักในประเพณีพื้นเมือง และของขวัญจากธรรมชาติ ความอบอุ่นพิเศษนี้ผ่านภาพวาดของผู้แต่งถูกส่งไปยังผู้ชื่นชมผลงานของเขาทุกคน

วิคเตอร์ ดอฟเบนโก้

ตามคำกล่าวของผู้เขียน ภาพนิ่งของเขาคือกระจกเงา ความรู้สึกของตัวเองและอารมณ์ ในช่อกุหลาบ ในคอร์นฟลาวเวอร์ แอสเตอร์ และ dahlias ที่กระจัดกระจาย ในภาพเขียนป่า "หอมกรุ่น" - กลิ่นหอมฤดูร้อนอันเป็นเอกลักษณ์และของขวัญล้ำค่าจากธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ของยูเครน

ยังมีชีวิตอยู่(fr. nature morte - "dead nature") - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตใน ศิลปกรรมตรงกันข้ามกับภาพบุคคล ประเภท ประวัติศาสตร์ และภูมิทัศน์

จุดเริ่มต้นของชีวิตในวัยเด็กสามารถพบได้ในศตวรรษที่ XV-XVI เมื่อถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์หรือ องค์ประกอบประเภท. เวลานานภาพนิ่งยังคงเชื่อมต่อกับภาพวาดทางศาสนา วางกรอบรูปพระมารดาแห่งพระเจ้าและพระคริสต์ด้วยพวงมาลัยดอกไม้ และยังมักจะตั้งอยู่ด้านหลังของแท่นบูชา (เช่นใน Triptych of the Marriage Family ของ Rogier van der Weyden) . นอกจากนี้ ในศตวรรษที่ 16 ประเพณีการสร้างภาพเหมือนกะโหลกศีรษะก็แพร่หลายเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของ Jean Carondel โดย Jan Gossaert (ดู vanitas) สิ่งมีชีวิตในยุคแรกๆ มักทำหน้าที่เป็นประโยชน์ เช่น ตกแต่งประตูตู้หรือปิดบังช่องผนัง

ในที่สุดชีวิตก็กลายเป็นรูปแบบการวาดภาพอิสระในผลงานของศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิชในศตวรรษที่ 17 วัตถุในภาพวาดภาพนิ่งของยุคนี้มักมีอุปมานิทัศน์ที่ซ่อนอยู่ ไม่ว่าจะเป็นความคงอยู่ของทุกสิ่งในโลกและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (วานิทัส) หรือในความหมายที่กว้างขึ้น คือ ความรักของพระคริสต์และการฟื้นคืนพระชนม์ ความหมายนี้ถ่ายทอดผ่านการใช้วัตถุ - ในกรณีส่วนใหญ่คุ้นเคยและพบได้ในชีวิตประจำวันซึ่งมีความหมายเชิงสัญลักษณ์เพิ่มเติม

ยังคงมีชีวิตแบบเนเธอร์แลนด์ของศตวรรษที่ 17

ภาพนิ่งของชาวเนเธอร์แลนด์เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของศตวรรษที่ 17 ซึ่งได้รับอิทธิพล พัฒนาต่อไปทั้งหมด จิตรกรรมยุโรป. “ชาวดัตช์ตัวน้อย” สะท้อนผลงานของพวกเขาในโลกของวัตถุที่ใช้ชีวิตอันเงียบสงบและเยือกแข็งของพวกเขาเอง คำว่า "ชีวิตที่เยือกแข็ง" (ภาษาดัตช์ สติล แม้กระทั่ง เยอรมัน สติลเบิน ชาวอังกฤษ ภาพนิ่ง) เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงแนวเพลงดังกล่าวในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ซึ่งเริ่มแรกในประเทศเนเธอร์แลนด์ ก่อนหน้านี้ศิลปินเรียกภาพวาดดังกล่าวโดยอธิบายโครงเรื่อง: "อาหารเช้าน้อย", "ช่อดอกไม้", "ถ้วยรางวัลล่าสัตว์", "โต๊ะเครื่องแป้งแห่งความไร้สาระ" การแปลหลักของคำที่ระบุซึ่งพบในวรรณคดี - "ชีวิตที่เงียบและนิ่ง"

ยังคงมีชีวิตในภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 18-20

ยังคงมีชีวิตในรูปแบบภาพวาดอิสระที่ปรากฏในรัสเซียใน ต้น XVIIIศตวรรษ. ความคิดของเขาเดิมเกี่ยวข้องกับภาพของของขวัญจากโลกและทะเล โลกอันหลากหลายของสิ่งต่าง ๆ รอบตัวบุคคล จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 ยังคงมีชีวิตตรงกันข้ามกับภาพเหมือนและ ภาพประวัติศาสตร์ถือเป็นประเภทที่ "ด้อยกว่า" มันมีอยู่ส่วนใหญ่เป็น สถานศึกษาและได้รับอนุญาตในความหมายจำกัดเท่านั้น เช่น การระบายสีดอกไม้และผลไม้

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยความเฟื่องฟูของการวาดภาพนิ่งของรัสเซียซึ่งเป็นครั้งแรกที่ได้รับความเท่าเทียมกันในประเภทอื่น ๆ ความปรารถนาของศิลปินที่จะเพิ่มพลัง ภาษาภาพมาพร้อมกับการค้นหาเชิงรุกในด้านสี รูปแบบ องค์ประกอบ ทั้งหมดนี้มีความชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสิ่งมีชีวิต เต็มอิ่มกับธีมใหม่ ภาพและ เทคนิคทางศิลปะ, รัสเซียยังมีชีวิตอยู่พัฒนาอย่างรวดเร็วผิดปกติ: ในทศวรรษครึ่ง มันเปลี่ยนจากอิมเพรสชันนิสม์ไปสู่การสร้างรูปแบบนามธรรม

ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 20 การพัฒนานี้หยุดลง แต่ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ชีวิตยังคงได้รับประสบการณ์ ภาพวาดโซเวียตการเพิ่มขึ้นของใหม่และจากเวลานั้นก็เพิ่มขึ้นอย่างแน่นหนากับแนวอื่น ๆ

นักธรรมชาติวิทยาชาวรัสเซีย

• ครุตสกี้ อีวาน โฟมิช (ค.ศ. 1810-1885)
• กราบาร์ อิกอร์ เอ็มมานูอิโลวิช (2414-2503)
• Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich (2421-2482)
• Konchalovsky Pyotr Petrovich (1876-1956)
• อัลแบร์ตี ปีเตอร์ ฟิลิปโปวิช (2456-2537)
• อันติโปวา เอฟเจเนีย เปตรอฟนา (2460-2552)
• ซาคารอฟ เซอร์เกย์ เอฟิโมวิช (ค.ศ. 1900-1993)
• Kopytseva Maya Kuzminichna (2467-2548)
• Kotyants Gevork Vartanovich (2449-2539)
• เครสตอฟสกี ยาโรสลาฟ อิโกเรวิช (2468-2546)
• Osipov Sergey Ivanovich (2458-2528)
• Pozdneev Nikolai Matveevich (2473-2521)
• Rumyantseva Kapitolina Alekseevna (2468-2545)
• สกวิน เอเลน่า เปตรอฟนา (2452-2529)
• เทเทอริน วิคเตอร์ คุซมิช (2465-2534)
• ชามานอฟ บอริส อิวาโนวิช (2474-2551)

ยังคงมีชีวิตในฐานะภาพวาดอิสระในที่สุดในศตวรรษที่ 17 ในผลงานของศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิช

ก่อนหน้านั้น มันไม่ใช่ประเภทอิสระ แต่รวมอยู่ในประเภทอื่นเป็นกรอบสำหรับภาพวาดอื่นๆ (เช่น มาลัยดอกไม้) การตกแต่งเครื่องเรือน การตกแต่งภายใน ฯลฯ

ภาคเรียน

คำว่า "ชีวิต" ในภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" (มอร์ตธรรมชาติ) ดอกไม้ในแจกันคือสิ่งมีชีวิต ดอกไม้เดียวกันในแปลงดอกไม้หรือในสวนด้านหน้า - ทิวทัศน์ ในความหมายกว้างๆ ภาพนิ่งคือการแสดงภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตอย่างมีศิลปะ เช่น ต้นไม้ เกม จาน ฯลฯ ศิลปินไม่ได้วาดภาพวัตถุ "จากธรรมชาติ" เนื่องจากอยู่ภายใน แต่จัดเรียงอย่างมีสติเพื่อแก้ปัญหาความหมายและศิลปะของเขาเอง
บ่อยครั้งที่สิ่งมีชีวิตยังคงมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่โดยใช้วัตถุธรรมดาซึ่งศิลปินมีสัญลักษณ์ความหมายและความหมายเพิ่มเติม ตัวอย่างของภาพนิ่งเชิงเปรียบเทียบคือ vanitas (จากภาษาละติน vanitas "โต๊ะเครื่องแป้ง, โต๊ะเครื่องแป้ง")

ความหลากหลายของสิ่งมีชีวิต

Vanitas

ไมเคิล คอนราด เฮิร์ต Vanitas
Vanitas เป็นภาพนิ่งเชิงเปรียบเทียบ โดยปกติแล้วจะมีภาพกะโหลกศีรษะอยู่เหนือสิ่งอื่นใด ภาพนิ่งดังกล่าวมีจุดมุ่งหมายเพื่อเตือนให้ระลึกถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิต ความไร้ประโยชน์ของความสุข และความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งสะท้อนถึงความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ คำนี้นำมาจากข้อพระคัมภีร์ที่ว่า “อนิจจัง ปัญญาจารย์กล่าวว่า อนิจจัง อนิจจัง ล้วนอนิจจัง!” ในภาษาละตินฟังเช่นนี้: Vanitasวานิตทัม ดิษิต ปัญญาจารย์ วานิทัส vanitatum omnia วานิทัส". คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ vanitas

ดัตช์ยังคงชีวิต

ยังคงมีชีวิตชาวดัตช์ซึ่งก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 เป็นประเภทอิสระที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไปของภาพวาดยุโรปทั้งหมด ปรากฎว่าวัตถุธรรมดาก็มีชีวิตเช่นกัน แต่ชีวิตของพวกมันเงียบและมนุษย์มองไม่เห็น มีความลึกลับบางอย่างในเรื่องนี้ เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลที่ว่าทำไมประเภทของภาพนิ่งจึงเป็นที่นิยมและดำรงอยู่ได้จนถึงทุกวันนี้ บางครั้งชีวิตยังคงดึงดูดสายตากระตุ้นความรู้สึกเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกตัวออกจากมัน - ความสัมพันธ์บางอย่างความทรงจำที่หายวับไป ...

ดอกไม้ยังคงมีชีวิต

ภาพนิ่งประเภทนี้อาจเป็นสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดและเป็นคนแรกที่แยกออกเป็นประเภทที่แยกจากกัน

ยาน เดวิส เดอ ฮีม (1606-1684) ยังมีชีวิตอยู่กับแจกันดอกไม้ (ประมาณ 1645) หอศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน)
ตามเนื้อผ้า ดอกไม้จำนวนมากปลูกในเนเธอร์แลนด์ มีการปลูกสวน ดังนั้นชีวิตดอกไม้จึงเป็นส่วนเสริมตามธรรมชาติของสังคม ศิลปินกลุ่มแรกในประเภทนี้ ได้แก่ Ambrosius Bosschaert the Elder (1573-1621) และ Balthasar van der Ast (1593-1657)

Ambrosius Bosschaert ผู้เฒ่า "ดอกทิวลิป ดอกกุหลาบ ดอกคาร์เนชั่นสีขาวและสีชมพู ดอกฟอร์เก็ตมีนอท และดอกไม้อื่นๆ ในแจกัน" (ประมาณปี 1619) น้ำมันบนทองแดง

นักวิทยาศาสตร์ยังมีชีวิตอยู่

สิ่งมีชีวิตที่ฉลาดที่สุด ภาพนิ่งดังกล่าวควรไตร่ตรองเกี่ยวกับภาพและสำหรับสิ่งนี้ - ความรู้เกี่ยวกับพระคัมภีร์และความรู้อื่น ๆ เกี่ยวกับโลก Vanitas สามารถรวมอยู่ในหมวดหมู่นี้ได้ แต่ชีวิตทางวิทยาศาสตร์นั้นกว้างกว่าในแง่ของเนื้อหา: ประกอบด้วยหนังสือ เครื่องดนตรีฯลฯ

มาเรีย ฟาน อูสเตอร์ไวค์ ยังมีชีวิตอยู่

D. Annenkov "ภาพสะท้อนกับโบดแลร์"

ยังคงมีชีวิตในภาพวาดรัสเซีย

ในรัสเซียยังคงมีชีวิตในรูปแบบอิสระปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 แต่บางครั้ง (เกือบ ปลายXIX c.) สิ่งมีชีวิตถือเป็นประเภทที่ต่ำกว่าและแสดงเฉพาะดอกไม้และผลไม้เท่านั้น
ศิลปินที่มีชื่อเสียงของประเภทนี้ในศตวรรษที่ XIX คือ I. Khrutsky

I. ครุตสกี้. ยังมีชีวิตอยู่กับแจกัน (1832)

I. Khrutsky "ดอกไม้และผลไม้" (1838)
ในศตวรรษที่ยี่สิบ ภาพวาดภาพนิ่งของรัสเซียมีความเท่าเทียมกันในประเภทอื่น ๆ ศิลปินทำงานเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของสี รูปแบบ องค์ประกอบ แนวเพลงเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว
รัสเซียที่มีชื่อเสียงและ ศิลปินโซเวียตที่ทำงานและทำงานในประเภทของภาพนิ่ง: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan ( 2423-2515), Ilya Mashkov (2424-2487), Elena Skuin (2452-2529), ปีเตอร์ Alberti (2456-2537), Sergei Osipov (2458-2528), Evgenia Antipova (2460-2552), Viktor Teterin (2465- 1991), Maya Kopyttseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008) และคนอื่น ๆ

E. Skuin "ดอกโบตั๋นและเชอร์รี่" (1956)

วี. สโตชารอฟ. ยังคงมีชีวิตกับโรวัน (1969)

ยังคงมีชีวิตในรูปแบบต่างๆและทิศทางของศิลปะ

จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XIX-XX เป็นที่รู้จักจากการทดลองภาคสนาม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ชีวิตยังไม่รอดจากชะตากรรมนี้ Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse และคนอื่นๆ เป็นคนแรกที่ทดลองสิ่งมีชีวิต

พี. เซซาน. ยังคงมีชีวิตด้วยผ้าม่าน (1889) อาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
Cubist P. Picasso ทดลองอย่างกล้าหาญ

P. Picasso "เหยือกแก้วและหนังสือ" (1908)
J. Braque ยังทำงานในสไตล์นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม

J. การแต่งงาน "เครื่องดนตรี" (1908)
Cubofurists ทำงานเพื่อค้นหามิติกาลอวกาศใหม่

K. Malevich "วัวและไวโอลิน" (1913) พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
"... ความรู้สึกโดยสัญชาตญาณที่พบในสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นพลังงานของความไม่ลงรอยกันที่ได้รับจากการพบกันของสองรูปแบบที่ตรงกันข้าม" (K. Malevich "จาก Cubism และ Futurism ถึง Suprematism")
ในสิ่งมีชีวิตเลื่อนลอยของจอร์โจ โมแรนดี (2433-2507) วัตถุต่างๆ ถูกกดเข้าหากัน ก่อตัวเป็นกลุ่มหนาแน่น ราวกับพยายามรักษาความอบอุ่น กลัวความหนาวเย็นจากภายนอกและการรุกราน

จอร์โจ โมรานดี้. นาทูรา มอร์ตา (1956)
ที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงสถิตยศาสตร์ Salvador Dali ในตัวเขา งานที่มีชื่อเสียงความคงอยู่ของความทรงจำซึ่งเป็นภาพนิ่งเชิงเปรียบเทียบโดยพื้นฐานแล้ว สะท้อนถึงสัมพัทธภาพของเวลา

S. Dali "ความคงอยู่ของความทรงจำ" (1931)
การโฆษณาเชิงพาณิชย์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ทำให้คนมีทัศนคติโลภต่อสิ่งของและการบริโภคที่ไม่รู้จักพอ มีการยั่วยวนของเรื่อง องค์ประกอบของประเภทภาพนิ่งกำลังเริ่มเปลี่ยนจากงานศิลปะเป็นแหล่งบริโภค

กระป๋องซุปของ Andy Warhol Campbell (1968)
Dmitry Krasnopevtsev เป็นตัวแทนของศิลปะ "ไม่เป็นทางการ" ของรัสเซียแม้ว่าเขาจะมีการศึกษาศิลปะคลาสสิกอย่างเป็นทางการอย่างสมบูรณ์ (เขาจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V. I. Surikov)

ดี. ครัสโนเปฟเซฟ. ยังมีชีวิตอยู่
ประเภทหลักของ Krasnopevtsev คือ "ภาพนิ่งเลื่อนลอย" ใกล้กับสถิตยศาสตร์ด้วยเซรามิกที่เรียบง่ายซึ่งมักทารุณพืชแห้งและเปลือกหอย ผลงานเหล่านี้ซึ่งทาสีในโทนขี้เถ้า พัฒนาบรรทัดฐานของความเปราะบางและไม่เป็นจริงของโลก
นี่คือภาพวาดภาพนิ่ง ศิลปินร่วมสมัย Dmitry Annenkov ค่อนข้าง "เคลื่อนไหว" พวกเขาแตกต่างกัน: สนุกสนาน, เศร้า, ตลก แต่ค่อนข้างมีชีวิตชีวา พวกเขาต้องการสัมผัส เมื่อมองดูสิ่งมีชีวิตเหล่านี้แล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะฝืนยิ้มอย่างใจดี

D. Annenkov "ยังมีชีวิตอยู่กับเครื่องบดกาแฟ"

D. Annenkov "สปริงซัน"

D. Annenkov "ความทรงจำแห่งฤดูร้อน"

ภาพนิ่งเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมในศิลปะตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และยังคงเป็นประเภทที่สำคัญนับตั้งแต่นั้นมา ภาพนิ่งถูกจำแนกตามการพรรณนาถึงวัตถุทั่วไป ซึ่งอาจเป็นธรรมชาติ เช่น ดอกไม้ ผลไม้ ฯลฯ หรือประดิษฐ์ เช่น แว่นตา เครื่องดนตรี เป็นต้น ด้านล่างนี้คือรายชื่อ 10 ภาพนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินดังรวมทั้งชาร์ดิน, พอล เซซาน, ฟานก็อกฮ์ และจอร์โจ โมรานดี

No. 10 Still life series ศิลปิน ทอม เวสเซลแมน

ขบวนการศิลปะป๊อปเกิดขึ้นในปี 1950 และใช้ภาพที่เป็นที่รู้จักจากวัฒนธรรมสมัยนิยม มากที่สุด ผลงานยอดนิยมป๊อปอาร์ตเป็นชุดของภาพนิ่งโดย Tom Wesselmann ภาพนิ่งของเขาพรรณนาถึงองค์ประกอบต่างๆ โลกสมัยใหม่มากกว่าผักและผลไม้ของศิลปินรุ่นก่อนในประเภทนี้ งานนี้ (Still Life #30) เป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาด ประติมากรรม และเครื่องหมายการค้าที่ทอมเห็นบนถนน

No. 9 Vanitas พร้อมไวโอลินและลูกแก้ว

ผู้วาดภาพประกอบ: Peter Klas