สหภาพคีตกวีแห่งชาติของยูเครน

พวกเราส่วนใหญ่ชอบดนตรี หลายคนชื่นชมและเข้าใจมัน บางคนก็มี ดนตรีศึกษาและชำนาญในการเล่นเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตาม เปอร์เซ็นต์ที่น้อยที่สุดของตัวแทนที่มีความสามารถมากที่สุดของเผ่าพันธุ์มนุษย์รู้วิธีแต่งท่วงทำนองที่เหมาะกับวัย คนเหล่านี้บางคนเกิดในยูเครนในมุมที่งดงามราวภาพวาด ในบทความเราจะพูดถึงนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนในศตวรรษที่ 20 และไม่เพียงแต่ผู้ที่ยกย่องยูเครนไปทั่วโลก

วาเลนติน ซิลเวสตรอฟ (1937)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนที่มีชื่อเสียงเกิดในปี 2480 และยังคงอาศัยอยู่ในเคียฟ อัจฉริยะด้านศิลปะดนตรีมีชื่อเสียงไปทั่วโลก เราได้ยินเพลงของเขาในรูป:

• "สองในหนึ่ง";
• "จูนเนอร์";
• "แรงจูงใจของเชคอฟ";
• "สามเรื่อง".

เพื่อนร่วมงานชาวเอสโตเนีย Theodor Adorno ถือว่าเขาน่าสนใจที่สุดในบรรดานักประพันธ์เพลงในโลกสมัยใหม่ ในงานของเขามีทั้งบทสวด บทกวีสำหรับวงออเคสตรา ซิมโฟนี และ "Four Songs on Poems by Mandelstam" ของเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชมไปทั่วโลก ผู้เชี่ยวชาญมองว่าเพลงมีความโดดเด่นในเรื่องความเรียบง่าย

มิโรสลาฟ สกอริก (1938)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนวัย 77 ปีรายนี้มีชีวิตที่ยากลำบาก แต่สามารถรักษาความแข็งแกร่งของจิตใจและความรู้สึกของความงามที่แทรกซึมผลงานของเขาได้

เขาเขียนทำนองถึง หนังในตำนาน"เงาของบรรพบุรุษที่ถูกลืม" ได้สร้างวัฏจักรดนตรีที่เรียกว่า "In the Carpathians" Carpathian Rhapsody สำหรับไวโอลินและเปียโนของเขายกย่องเขาให้เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด คีตกวียูเครนศตวรรษที่ 20 สำหรับคนทั้งโลก

พ่อแม่ของมิโรสลาฟเป็นปัญญาชนและได้รับการศึกษาในกรุงเวียนนา Skorik เป็นหลานชายของ Solomiya Krushelnitskaya และเขาภูมิใจในสิ่งนี้อย่างมาก

นิโคไล โคเลสซ่า (2446-2549)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนที่เกิดในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv มีอายุหนึ่งร้อยสองปี! คนนี้โดดเด่นในความเก่งกาจของเขา ในวัยหนุ่มเขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการแพทย์ในคราคูฟ นี่ไม่ใช่การสิ้นสุดการศึกษาของเขา เขาเข้าเรียนคณะปรัชญาและสลาฟศึกษาที่สถาบันการศึกษาระดับสูงในปราก Kolessa ยังศึกษากับ Marietta de Gelli ชาวอิตาลีในตำนานซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงระดับโลก

ไม่ว่าใครก็ตามที่นิโคไล ฟิลาเรโทวิชอยู่ในช่วงชีวิตที่ยืนยาวของเขา เขาดำเนินการที่ Lviv Philharmonic Society และ Opera Theatre มากมาย สื่อการสอน... Nikolay Kolessa ยังเขียนทำนองสำหรับภาพวาด "Ivan Franko"

Sergei Prokofiev (2434-2496)

เขาเป็นนักแต่งเพลงอย่างแท้จริง คลาสสิกที่แม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์เลี้ยงดูเขามีอิทธิพลต่อผลงานของเขา แม่เริ่มสอน Sergei ให้เล่นเปียโนเมื่ออายุได้ห้าขวบ โอเปร่าครั้งแรกของเขา - "The Giant" และ "On Deserted Islands" - เขาจะเขียนตอนอายุเก้าขวบ

Sergei Prokofiev มีชื่อเสียงระดับโลกในด้านโอเปร่าของเขา:

• "เรื่องราวของผู้ชายที่แท้จริง";
• "รักสามส้ม";
• "สงครามและสันติภาพ".

เขายังเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ The Tale of the Stone Flower, Cinderella and Romeo and Juliet

นิโคเลย์ เลออนโตวิช (พ.ศ. 2420-2464)

มีเครื่องดนตรีไม่กี่อย่างที่นักแต่งเพลงชาวยูเครนคนนี้ไม่มี: เปียโน ไวโอลิน เครื่องดนตรีประเภทลม ... เรียกได้ว่าเป็น "วงออร์เคสตราคน" ได้อย่างปลอดภัย ในวัยหนุ่มของเขาในหมู่บ้าน Chukovi ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวเขาได้สร้างวงดุริยางค์ซิมโฟนีขึ้นมาอย่างอิสระ

ต้องขอบคุณชายคนนี้ที่เพลงยูเครนได้ฟังในภาพยนตร์ต่างประเทศหลายเรื่อง นี่คือ "Shchedryk" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ Carol The Bells ทำนองนี้มีการเรียบเรียงมากมายและถือเป็นเพลงสวดคริสต์มาสอย่างถูกต้อง

Reingold Glier (1874-1956)

เขามาจากครอบครัวของเรื่องแซกซอนและมาจากเคียฟโดยหนังสือเดินทาง Glier เติบโตขึ้นมาใน สภาพแวดล้อมทางดนตรี... ผู้ชายในครอบครัวของเขามีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องดนตรี ผลงานของ Glier เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ออสเตรีย เดนมาร์ก เยอรมนี ฝรั่งเศส กรีซ ปรบมือให้เขา หนึ่งใน โรงเรียนดนตรีในเคียฟมีชื่อของนักแต่งเพลงคนนี้

นิโคไล ลีเซนโก (ค.ศ. 1842-1912)

Lysenko ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านชาติพันธุ์วรรณนาทางดนตรีอีกด้วย คอลเล็กชั่นของนิโคไลประกอบด้วยเพลงพื้นบ้าน พิธีกรรม และเพลงแครอลมากมาย นอกจากเรียนดนตรีแล้ว เขายังชื่นชอบการสอนโดยเชื่อว่าไม่มีใครสำคัญไปกว่าลูก

มีช่วงเวลาของการสอนที่สถาบันแห่งขุนนางในเคียฟในชีวิตของเขา 2447 กลายเป็นจุดสังเกตสำหรับเขา - เขาเปิดโรงเรียนดนตรีและการละครของตัวเอง

ที่สำคัญที่สุด Lysenko ยกย่อง "เพลงเด็ก" ของเขา ตอนนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกว่าเป็น "คำอธิษฐานเพื่อยูเครน" นอกจากนี้นิโคไลยังรับตำแหน่งพลเมืองที่กระตือรือร้นและมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคม

มิคาอิล เวอร์บิทสกี้ (ค.ศ. 1815-1870)

Verbitsky เป็นคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง ศาสนาถูกยึดครอง ชั้นนำในชีวิตของเขา เขาเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงในเซมินารี แต่งเพลงสำหรับบริการอันศักดิ์สิทธิ์ นอกจากนี้ยังมีความรักในมรดกสร้างสรรค์ของเขา Verbitsky เล่นกีตาร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบและชื่นชอบเครื่องดนตรีนี้ พระองค์ทรงสร้างหลายชิ้นสำหรับเครื่องสาย

ชื่อเสียงมาถึง Verbitsky หลังจากที่เขาแต่งเพลงให้กับเพลงชาติยูเครน บทกวีสำหรับเพลงชาติแต่งโดย Pavel Chubinsky วันที่แน่นอนไม่ทราบการแต่งเพลง "ยูเครนยังไม่ตาย" มีข้อมูลว่าช่วงปี พ.ศ. 2405-2407

เป็นครั้งแรกที่เพลงชาติเปิดขึ้นในวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2408 ในเมือง Przemysl เป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกในดินแดนของยูเครนตะวันตกที่อุทิศให้กับงานของ Taras Grigorovich Shevchenko ในคอนเสิร์ต Verbitsky เองก็เป็นสมาชิกของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งดำเนินการโดย Anatoly Vakhnyanin คนหนุ่มสาวชอบเพลงนี้และหลายคนคิดว่าเป็นเพลงพื้นบ้านเป็นเวลานาน

อาร์เทมี เวเดล (1767-1808)

Artemy นอกเหนือจากการเป็นนักแต่งเพลงแล้วยังมีเสียงที่ไพเราะและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงอีกด้วย ในเมืองหลวงของประเทศยูเครนในปี ค.ศ. 1790 เขาได้กลายเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของ "ลูกทหารและประชาชนอิสระ"

เป็นเวลาแปดปีที่เขาสอนร้องเพลงที่ Kharkov Collegium นอกจากนี้เขายังเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของนักร้องในโบสถ์

เขาสร้างคอนเสิร์ตคณะนักร้องประสานเสียง 29 คอนเสิร์ตสำหรับคริสตจักร ในการแสดง เขามักจะเล่นเทเนอร์โซโลด้วยตัวเอง ผลงานของ Wedel ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลงพื้นบ้าน

มิทรี บอร์ตเนียนสกี (ค.ศ. 1751-1825)

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม มิทรีน้อยโชคดี เขาจบการศึกษาจากโรงเรียน Glukhov ในตำนาน มิทรีมีเสียงที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง เขามีเสียงแหลมที่ยอดเยี่ยม เสียงของเขาชัดเจนอย่างน่าประหลาดใจและไหลราวกับลำธาร ครูรักและชื่นชม Bortyansky

ในปี ค.ศ. 1758 เขาถูกส่งไปพร้อมกับนักร้องที่โบสถ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มารดาให้บัพติศมาลูกชายของเธอ มอบชุดเสบียงเล็กๆ น้อยๆ ให้เขาและจูบเขา Dima อายุเจ็ดขวบเพิ่มเติมไม่เห็นพ่อแม่ของเขา

ความสามารถของเขาทำให้เขาไปเรียนต่อต่างประเทศ เพื่อทำความเข้าใจพื้นฐานของทักษะทางดนตรี เขาไปที่เวนิส เนเปิลส์ โรม

อนิจจา งานฆราวาสส่วนใหญ่ของ Bortnyansky ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ พวกเขาถูกเก็บไว้ในหอจดหมายเหตุของโบสถ์ร้องเพลงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งปฏิเสธที่จะแสดงให้ประชาชนดู ที่เก็บถาวรถูกยกเลิกและผลงานของนักเขียนในตำนานก็หายไปในทิศทางที่ไม่รู้จัก

ชนเผ่าสลาฟตะวันออกซึ่งมีเชื้อสายยูเครนมีพรสวรรค์ด้านดนตรีอย่างแน่นอน บนดินแดนของประเทศยูเครนสมัยใหม่พบเครื่องดนตรีดั้งเดิมซึ่งมีอายุตั้งแต่สามถึงสองหมื่นปี ระดับสูงวัฒนธรรมดนตรีถูกบันทึกไว้ - สถานะศักดินาที่ทรงพลังของศตวรรษที่ IX-XII บนจิตรกรรมฝาผนัง วิหารโซเฟียในเคียฟ เรายังคงเห็นภาพของนักดนตรีที่เล่นฟลุต, ไปป์, พิณ, ออร์แกนนิวเมติก พงศาวดารและตำนานกล่าวถึงนักร้อง Guslar Boyan, Or, Mitus

การรุกรานของตาตาร์ - มองโกลขัดจังหวะกระบวนการทางวัฒนธรรมมาเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ XIV-XVI ในยุคของการก่อตัวของประเทศยูเครนมีการพัฒนาดนตรีอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่นั้นมา วัฒนธรรมของชาติ (และด้วยเหตุนี้โลก) ได้ผสานเข้ากับศิลปะพื้นบ้านประเภทดั้งเดิม เช่น Historical Duma เพลงคอซแซค เพลงเต้นรำของชาวนา เพลงเต้นรำ และอื่นๆ นี่เป็นส่วนสำคัญของชาวยูเครนที่มีต่อคลังสมบัติของมนุษย์

จากดูมาสู่โอเปร่า

อันที่จริง ในปีที่ห่างไกลเหล่านั้น นักร้องชาวยูเครนและผู้เล่น Bandura มักจะแสดงความบันเทิงที่ราชสำนักของกษัตริย์โปแลนด์และซาร์รัสเซีย ซึ่งปกครองพื้นที่ตะวันตกและตะวันออกของยูเครนตามลำดับ Zaporozhye Cossacks และต่อมาทหารยูเครนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกองทัพรัสเซียได้นำเพลงของพวกเขาไปสู่หลาย ๆ คน ประเทศในยุโรป... ดังนั้นใน บัลเลต์ฝรั่งเศสกลางศตวรรษที่ 18 การเต้นรำของยูเครน "คอซแซค" เข้ามา สามารถได้ยินเสียงสะท้อนของเพลงเนื้อเพลงภาษายูเครนในหนึ่งในโหมโรงของ Bach

เบโธเฟนใช้ทำนองเพลง "The Cossack ขี่ข้ามแม่น้ำดานูบ" สำหรับรูปแบบเปียโนของเขา Liszt เขียนการถอดความสองข้อความในธีมยูเครน - เพลงบัลลาด "อย่าไป Gritsu" และ "บ่น" เกี่ยวกับทำนอง "ลมพัด"

โดยธรรมชาติแล้วนักแต่งเพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่ - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov - หันไปหา melos ของยูเครน โอเปร่า การแสดงไพเราะ และงานแชมเบอร์ของพวกเขา ซึ่งใช้ท่วงทำนองของยูเครนจริงหรือมีสไตล์ ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก โอเปร่าในธีมยูเครนยังสร้างโดยนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์ (A. Minheimer, M. Soltis)

เพลงและนาฏศิลป์ที่ชื่นชอบเป็นพื้นฐานของละครพื้นบ้าน, ละคร, ละครที่มีมือสมัครเล่นมากมาย กลุ่มละคร... ในบรรดาตัวอย่างคลาสสิกคือโอเปร่า "Zaporozhets เหนือแม่น้ำดานูบ" โดยนักร้องและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ Gulak-Artemovsky (เขาศึกษาและแสดงใน โรงภาพยนตร์อิตาลี) รวมถึง "Natalka-Poltavka" ในเวอร์ชันดนตรีของ Nikolai Lysenko เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โอเปร่าเหล่านี้ได้ดำเนินการอย่างประสบความสำเร็จในยุโรปและช่วงหลัง - และในต่างประเทศ Nikolai Lysenko - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนองค์ประกอบแห่งชาติ - รวบรวมประมวลผลและส่งเสริม เพลงพื้นบ้าน, นำมาสู่แนวดนตรีต่างๆ ธุรกิจนี้พัฒนาโดยผู้ติดตามของเขา - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich และคนอื่นๆ คณะนักร้องประสานเสียงที่โดดเด่นของ Leontovich "Shchedryk" พร้อมด้วยความแตกต่างที่ได้รับความนิยมอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันรวมอยู่ในโปรแกรมของ Swing Cigers octet ที่มีชื่อเสียงในขณะนี้ซึ่งมีอยู่ในการถอดความที่หลากหลาย

บทเพลงพื้นบ้านร่วมกับประเพณีดนตรีคลาสสิกกำหนดความคิดริเริ่มของโอเปร่าแห่งชาติยูเครน ประเภทของโอเปร่า - จากวีรบุรุษประวัติศาสตร์ "Taras Bulba" โดย Nikolai Lysenko และในยุคปัจจุบัน "Bogdan Khmelnitsky" โดย Konstantin Dankevich ไปจนถึงผลงานเพลงและละครในธีมร่วมสมัย - "The Young Guard" โดย Julius Meitus (นี้ ชิ้นนี้เคยจัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในยุโรปตะวันออก เวียดนาม ฯลฯ) และ "Milani" โดย Georgy Mayboroda

Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko เปิดเผยความเป็นไปได้มากมายของเพลงพื้นบ้านในสาขาการแสดงซิมโฟนีอันน่าทึ่ง ผลงานของพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งดนตรีอย่างมั่นใจมากขึ้นเรื่อยๆ

ความหลากหลายของเพลงและการเต้นรำ

อิทธิพลของคติชนวิทยาสะท้อนออกมาโดยตรงหรือโดยอ้อมต่อการแต่งเพลงต้นฉบับของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย รวมถึงเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด - ทั้งในยูเครนและต่างประเทศ - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าบทเพลงโรแมนติก "My Dear" โดย P. Mayboroda ได้แสดงโดยนักร้องหลากหลายภาษาทั่วโลก รวมทั้งภาษาญี่ปุ่น

ศิลปะได้รับการพัฒนามาอย่างยาวนานในยูเครน ร้องเพลงประสานเสียง- พื้นบ้าน คริสตจักร วิชาการ และประเพณีเหล่านี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ ความสำเร็จที่ประสบความสำเร็จมาพร้อมกับการทัวร์ในฝรั่งเศส (1929) ของ State Ukrainian Wandering Capella ("Mysl") ภายใต้การดูแลของ Nestor Gorodovenko คณะนักร้องประสานเสียงของ Alexander Koshyts ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกซึ่งทำให้มีการจัดทัวร์คอนเสิร์ตมากมายใน ยุโรปตะวันตก, สหรัฐอเมริกา, แคนาดา, ออสเตรเลีย

รัฐยูเครน นักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่จัดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองโดย Grigory Verevka (ชื่อของเขาถูกมอบให้กับกลุ่มนี้) ขึ้นไปอีกระดับและภายใต้การนำของ Anatoly Avdeevsky คณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมีองค์ประกอบเสริมด้วยวงดนตรีและกลุ่มนาฏศิลป์มอบหลายร้อย คอนเสิร์ตทัวร์ทั่วทุกทวีป นักวิจารณ์ของหนังสือพิมพ์สเปนเขียนอย่างกระตือรือร้นว่า "เมื่อประเทศใดต้องการปกป้องวัฒนธรรมของตน ก็ต้องปฏิบัติตามความคิดสร้างสรรค์ของ Rope Choir ทำด้วยความรักแบบเดียวกัน"

เป็นที่นิยมไม่แพ้กันในโลก วงดนตรีของรัฐการเต้นรำพื้นบ้านของยูเครน SSR ภายใต้การดูแล (และปัจจุบันตั้งชื่อตาม) Pavel Virsky ตามที่หนังสือพิมพ์ "Vradini" ชุดนี้ "เหนือกว่ากลุ่มอื่น ๆ ด้วยการเต้นรำกายกรรมความสามัคคีซึ่งจะทำให้คุณลืมหายใจ ... " ชีวิตที่ทันสมัยยูเครน. ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของวงดนตรีชุดเต้นรำ "Zaporozhye Cossacks" ถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศส (หัวหน้า - Gregoire Lagoyduk) กลุ่มมือสมัครเล่นจำนวนมาก ผู้เข้าร่วมเทศกาลนิทานพื้นบ้านนานาชาติต่างๆ ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน

ยูเครน รวย เสียงเพราะๆได้ "จัดหา" นักร้องให้กับประชาชนและประเทศเพื่อนบ้านมาเป็นเวลานาน (โดยเฉพาะสำหรับโบสถ์ในศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 18-19) จากที่นักร้องไปเรียนที่อิตาลี นี่คือชะตากรรมของ Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky และ Nikolai Ivanov

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ชื่อเสียงของพวกเขาเพิ่มขึ้นโดย Ivan Lichevsky (ศิลปินเดี่ยวของ Paris Grand Opera ในปี 1908-1910) Platon Chesevich ผู้ไปเที่ยวยุโรปกับ Fyodor Chaliapin

Solomiya Krushelnitskaya ที่มีชื่อเสียงได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในห้านักร้องที่โดดเด่นในเวลานั้น ด้วยความสามารถของเธอ เธอช่วยโอเปร่าของ Puccini มาดามบัตเตอร์ฟลายได้เป็นหนึ่งในนักแสดงโอเปร่าของ Wagner และ R. Strauss ที่ดีที่สุด "เท่าไหร่ นักร้องร่วมสมัยเราควรเรียนรู้ทักษะการประกาศจากผู้หญิงยูเครน "เสียงของเธอ" ไม่เท่ากัน " J. Lauri-Volpi นักร้องและครูชาวอิตาลีที่เคารพนับถือตั้งข้อสังเกต ชื่อของนักร้องและศิลปินเดี่ยวที่โดดเด่นของโรงละครยุโรปที่ดีที่สุดเช่น Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky และ Orest Rusnak จะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าระดับโลกตลอดไป ต่อจากนั้น Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Volgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai สร้างความโดดเด่นให้กับตัวเอง

แม้จะมีความหลากหลายของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมของยูเครนกับโลก แต่ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่เพลงหรือการเต้นรำของยูเครนโอเปร่าหรือซิมโฟนีจะได้รับการเผยแพร่และก้องถ้าไม่ใช่สำหรับ Ukrainians ต่างประเทศที่อาศัยอยู่ในทุกทวีปของโลก ในเวลาที่ต่างกันและด้วยเหตุผลหลายประการ เมื่อพวกเขาออกจากยูเครน พวกเขานำ "Kobzar" ของเชฟเชนโกและคอซแซคบันดูรามาด้วย ทั้งในอเมริกา ออสเตรเลีย และยุโรป ที่พวกเขาตั้งรกราก คนรุ่นใหม่ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งตัวแทนมักไม่เคยไปเยือนดินแดนบ้านเกิดของปู่ทวดของพวกเขา อย่างไรก็ตามส่วนใหญ่รักดนตรียูเครนอย่างจริงใจซึ่งเป็นหนึ่งในปัจจัยหลักของเอกลักษณ์ประจำชาติ วันนี้เป็นการยากที่จะหาชุมชนยูเครนในโลกที่ไม่มีคณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรี หรือคลับเต้นรำเป็นของตัวเอง

ตามกฎแล้วไม่เพียง แต่ผู้คนเท่านั้นที่ถูกดึงดูดในแวดวงดังกล่าว ต้นกำเนิดของยูเครนแต่ยังเป็นตัวแทนของกลุ่มชาติพันธุ์อื่น ๆ ซึ่งมีส่วนทำให้ความนิยมของดนตรียูเครนในพื้นที่เฉพาะ กลุ่มมือสมัครเล่นชาวต่างชาติชาวยูเครนมักเข้าร่วมในเทศกาลต่างๆ การอ้างอิงสามารถทำได้ ตัวอย่างเช่น เทศกาลโมเสก ซึ่งจัดขึ้นในเมืองริดจินตามนโยบายพหุวัฒนธรรมของแคนาดา การทำงานในกลุ่มสมัครเล่นทำให้เกิดนักแต่งเพลง นักร้องประสานเสียง และนักออกแบบท่าเต้น ซึ่งมักจะพัฒนาทักษะในยูเครน

มรดกของดนตรียูเครนนั้นไม่สิ้นสุดเพราะได้รับการเสริมแต่งอย่างต่อเนื่อง เปิดให้ทุกคนเพราะพวกเขาพูดว่า: "สิ่งที่ฉันให้ฉันก็เก็บไว้"

ป.ล. พงศาวดารโบราณบอกว่า: ในประวัติศาสตร์ดนตรียูเครนเหนือสิ่งอื่นใดจิตวิทยาแห่งชาติของชาวยูเครนก็ต่อสู้กลับเช่นกัน อาจเป็นไปได้ว่านักจิตวิทยา Eduard Surzhik สามารถทำการศึกษาการพึ่งพาจิตวิทยาระดับชาติเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

ประการแรก พึงระลึกไว้ว่ายุคก่อนประวัติศาสตร์ เพลงยูเครนดังนั้นมันจึงเริ่มต้นในโซเวียตยูเครนในปี 1920-30 เมื่อเดิมมีพื้นฐานอยู่ในเคียฟและคาร์คอฟ

โรงละครโอเปร่าเริ่มเปิดในเมืองใหญ่ของยูเครน, ก่อตั้งสมาคมดนตรี, นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์หันไป ความคิดสร้างสรรค์เครื่องมือและกลายเป็นที่ต้นทาง เพลงยูเครน... ผู้บุกเบิก ศูนย์กลางหลักที่นักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์เริ่มรวมตัวกันคือชุมชน Leontovich (1923) สมาชิกกิตติมศักดิ์: Lev Revutsky - ครูสอนแต่งเพลงในเคียฟ, ผู้แต่งซิมโฟนีและงานเปียโนมากมาย, Boris Lotoshinsky, ศาสตราจารย์แห่งโรงเรียนสอนดนตรีเคียฟและมอสโก, ผู้นับถือลัทธิสมัยใหม่ในขณะนั้น, เพลงยูเครน... พวกเขาช่วยกันสร้างกาแล็กซี่ของนักแต่งเพลงขึ้นมาอย่างแท้จริง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky และคนอื่น ๆ ก็ทำงานเช่นกัน

ช่วงเวลาของยุค 30 เป็นช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุดช่วงเวลาหนึ่งสำหรับความก้าวหน้า เพลงยูเครนที่มุ่งมั่นสู่ความเป็นมืออาชีพและแสดงออกในสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ในขณะเดียวกัน ละครเพลงก็พัฒนาและก้าวหน้า ชีวิตคอนเสิร์ต... การศึกษากำลังพัฒนาอย่างแข็งขันความสนใจในเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับประเทศคือ bandura กำลังฟื้นคืนชีพ หลังปี ค.ศ. 1930 ดนตรีก็เหมือนกับงานศิลปะอื่นๆ ที่เริ่มถูกตีความว่าเป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อของพรรค นักแต่งเพลงถูกบังคับให้แต่งเพลงที่น่ายกย่อง - เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่บ้านเกิดของสหภาพโซเวียต, งานเลี้ยง, ผู้นำลัทธิคอมมิวนิสต์ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาเสริมอำนาจการควบคุมเผด็จการมากกว่า ดนตรี... พระราชกฤษฎีการัฐบาล 2475 ปิดสมาคมสมัยใหม่ เพลงยูเครนรวบรวมนักประพันธ์เพลงแนวใหม่ที่ได้รับคำแนะนำจากขบวนการตะวันตก ดนตรีเช่น แจ๊ส สังคมให้กับพวกเขา M. Leontovich ถูกเปลี่ยนชื่อและจัดระเบียบใหม่เป็นชุมชนนักปฏิวัติชาวยูเครนทั้งหมด นักดนตรีมีอายุถึง 31 ปี และยังก่อตั้งสมาคมชนชั้นกรรมาชีพ นักดนตรียูเครนในปี พ.ศ. 2471 ซึ่งดำเนินการจนถึง พ.ศ. 2475

ชีวิต เพลงยูเครนปรากฏตัวในการพัฒนาโรงละครโอเปร่าในศูนย์ขนาดใหญ่และขนาดเล็กเช่นใน Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk ละครส่วนใหญ่เป็นแบบดั้งเดิม - อิตาลีหรือ โอเปร่าเยอรมันแต่แล้วในภาษายูเครน

เพลงยูเครนในยุค 40 - 50s

2484 - 2488 ถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ เพลงยูเครนเป็นช่วงเวลาที่ซับซ้อนและคลุมเครือ แน่นอนว่าสิ่งนี้เกิดจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดแก่นแท้และความหมายและทิศทางของกระบวนการทางศิลปะ ประเภทที่ครอบงำ แรงดึงดูดที่มีต่อทรงกลมทางอุดมการณ์ เฉพาะเรื่อง และจินตนาการ

จุดเริ่มต้นของ V.O. สงครามเป็นเพียงจุดเปลี่ยนสำหรับ เพลงยูเครนและวัฒนธรรมโดยทั่วไป ศิลปินยูเครนและ นักดนตรีต่อสู้ในแนวหน้า คณะการแสดง โรงละคร สมาคมดนตรี คณะต่างๆ จำนวนมาก ดนตรีสถาบันการศึกษาถูกอพยพไปยังสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียต ทางนี้ เพลงยูเครนยังคงพัฒนาต่อไป - แต่ในบริบทระดับชาติที่แตกต่างกัน ในบรรยากาศทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

วี เพลงยูเครนในเวลานั้นคติชนของชนชาติในสหภาพโซเวียตถูกรวมไว้ด้วยสิทธิทั้งหมดได้รับการศึกษาอย่างใกล้ชิดและจริงจังโดยนักประพันธ์เพลงและนักดนตรี มรดกทางดนตรี ชาวบัชคีร์ดึงดูดความสนใจของ P. Kozitsky, G. Verevka, คติชนวิทยาคาซัคสะท้อนให้เห็นในผลงานของ M. Skorulsky, Turkmen - ในผลงานของ Y. Meitus และ A. Znosko-Borovsky ธีมชั้นนำของงานคือการครอบงำของความคิดของความปรารถนาเดียวเพื่อชัยชนะ, ธีมรักชาติ, ธีมการป้องกัน แผ่นดินเกิดและมรดกทางวัฒนธรรม

ป้าย ชีวิตดนตรีในขณะนั้นกิจกรรมสร้างสรรค์ที่สูงมากของกลุ่มมือสมัครเล่นจำนวนมากที่โอบกอดจิตวิญญาณ การสร้างสรรค์งานศิลปะมวลชนในวงกว้างและแนะนำให้พวกเขารู้จักกับการแก้ไขดนตรีคลาสสิก ระดับทักษะการแสดงของกลุ่มดังกล่าวมักจะค่อนข้างสูง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ส่วนสำคัญของพวกเขาได้รับตำแหน่งที่สมควรได้รับของชาวบ้านและโอกาสในการแสดงทักษะและศิลปะของพวกเขานอกรัฐเพื่อทำความคุ้นเคยกับ ดนตรีวัฒนธรรมในต่างประเทศ ในบรรดากลุ่มอาชีพที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น - โบสถ์วิชาการผู้เล่น Bandura ของยูเครน SSR, คณะนักร้องประสานเสียงยูเครนของ Verevka, กลุ่มเต้นรำพื้นบ้าน Virsky, วงดุริยางค์ซิมโฟนียูเครน, คณะนักร้องประสานเสียง Dumka, Lysenko Quartet และอื่น ๆ

ธีมปาร์ตี้ สุขสันต์ ชีวิตโซเวียตและแรงงานสังคมนิยมซึ่งถูกจับโดยความกระตือรือร้นของมวลชน ในขณะนั้นสูญเสียสถานภาพตามบัญญัติบัญญัติไป แต่ก็ไม่สูญเสียความสำคัญไป ในขณะเดียวกัน การค้นหาที่เป็นนวัตกรรมใหม่ทั้งหมดก็ชะลอตัวลงอย่างไม่เป็นทางการ ความเป็นคู่นี้เพียงพอต่อบรรยากาศของเวลานั้น ที่ซึ่งฝ่ายค้าน - การวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิสตาลิน - และการรักษารากฐานของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ที่เป็นทางการหนึ่งเดียวถูกรวมเข้าด้วยกัน

อายุหกสิบเศษใน เพลงยูเครน.

วัฒนธรรมทั้งหมด รุ่นพิเศษ ได้รับการขนานนามว่า "อายุหกสิบเศษ" ยูเครนและนักปราชญ์และนักเขียนของสหภาพโซเวียตซึ่งแสดงตนอย่างเข้มข้นในด้านการเมืองและวัฒนธรรมของยุค 60 เหล่านี้เป็นช่วงเวลาของความอ่อนแอบางส่วนของระบอบเผด็จการซึ่งต่อมาเรียกว่า Khrushchev thaw อายุหกสิบเศษจึงปกป้องภาษาและวัฒนธรรมยูเครนเรียกร้องเสรีภาพในงานศิลปะ ความคิดของพวกเขาถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีตะวันตกแบบเห็นอกเห็นใจประชาธิปไตย พวกเขาเพิ่มความสนใจของประชากรอย่างแท้จริง มรดกทางวัฒนธรรม... อายุหกสิบเศษเน้นความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในการมองเห็นปัญหาชีวิตที่มีอยู่ ดังนั้นเพื่อพูด ปัญหาที่เจ็บปวดซึ่งมักจะปิดบังไว้ก่อนหน้านี้ บุคคลกลุ่มแรกในวัยหกสิบเศษในยูเครน ได้แก่ Lina Kostenko และ Vasily Symonenko

ยุค 60 เป็นความก้าวหน้า เพลงยูเครน, การแต่งโรงเรียนสู่เวทีหลักทั่วโลกตลอดจนการพัฒนาและประยุกต์ใช้แนวโน้มล่าสุดในวัฒนธรรมยูโร ในเคียฟมีการสร้างกลุ่มศิลปิน "Kiev Avant-garde" ซึ่งเข้าร่วมโดยบุคคลในประเทศที่มีชื่อเสียงเช่น Vitaly Godzyatsky, Leonid Grabovsky, Silvestrov และอื่น ๆ สมาชิกขององค์กรนี้เริ่มถูกคุกคามและข่มเหงโดยเจ้าหน้าที่อันเป็นผลมาจากการที่องค์กรล่มสลาย

ในเวลาเดียวกันนักประพันธ์เพลงเช่น Georgy และ Platon Mayborody, K. Dankevich และ B. Lyatoshinsky ยังคงสร้างต่อไป โรงเรียนศิลปะแกนนำของเราได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงทั่วโลก ชื่อเสียงดัง ยูเครน เวทีโอเปร่า: E. Miroshnichenko, Solovyanenko A., Rudenko B., Gnatyuk D. หนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นคือการแสดงละครโอเปร่าของ Shostakovich Katerina Izmailova (1965, Kiev)

แม้ว่า Lotoshinsky Boris Nikolaevich ได้เสร็จสิ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาแล้ว แต่เขาก็ถูกบันทึกไว้ในวัยหกสิบเศษ ท้ายที่สุดเขาสอน Grabovsky และ Silvestrov และ Karabits และ Dychko และ Stankovich ซึ่งต่อมากลายเป็นอายุหกสิบเศษ เมื่อในทศวรรษที่ 1960 ม่านเหล็กเริ่มสูงขึ้นทีละน้อย ก็มีข้อมูลมากมายเกี่ยวกับ ดนตรีตะวันตก. ทุกคนเริ่มชื่นชมเธอ และบอริสนิโคเลวิชได้สร้างซิมโฟนีที่สี่อันโด่งดังของเขา Lotoshinsky ในทศวรรษที่ 1960 หวนคืนสู่ความคิดนิรันดร์และคำถามว่าความจริงคืออะไร และได้ให้แนวคิดอันชาญฉลาดเกี่ยวกับวงจรชีวิตนิรันดร์ ซึ่งรวบรวมความคิดไว้ในเสียงก้องของระฆังซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของนิรันดร์

เพลงของนักเขียนชาวยูเครนทีละเล็กทีละน้อยได้รับสถานะของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สว่างที่สุด ในประเภทนี้มีส่วนสำคัญอย่างมากต่อการพัฒนา เพลงยูเครนสร้างโดย V. Ivasyuk (2492-2522) - นักร้องและนักแต่งเพลงที่โด่งดังมากผู้แต่งเพลงฮิตที่เป็นอมตะในตำนานเช่น "I go in the ภูเขาที่ห่างไกล", "Chervona Ruta", "Vodograi" และอื่น ๆ ประการแรก ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินขึ้นอยู่กับแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้าน โดยวิธีการที่เพลง "Chervona Ruta" ทำให้ชื่อเป็นเทศกาลที่สำคัญ เพลงยูเครนและเพลง

เพลงยูเครน 70-80 ปี

ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา เพลงยูเครนประสบกับช่วงเวลาที่วุ่นวายอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน มันขึ้นอยู่กับความเป็นจริงของชีวิตโซเวียตการเปลี่ยนแปลงของประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นผลมาจากช่วงเวลาที่เรียกว่าการละลายการเปิดเสรีการฟื้นฟูชีวิตทางจิตวิญญาณทางออกจากการแยกตัวของศิลปะโซเวียต

ดำเนินการต่อ งานสร้างสรรค์ศิลปินของ "รุ่นเก่า" - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov รุ่น "กลาง" - K. Dominchen พี่น้อง Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo และคนอื่น ๆ - กำลังทำงานอย่างแข็งขัน กิจกรรมที่ใช้งานเริ่มต้นเมื่อเปลี่ยน 50-60s: Bibik, Belash, Buyevsky, Grabovsky, Gubarenko, L . Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky ฯลฯ ต้องขอบคุณชื่อเหล่านี้ เพลงยูเครนมุ่งมั่นเพื่อความทันสมัยของยุโรป

ยุค 70 และ 80 เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาซอฟต์แวร์ที่ระเบิดได้ ดนตรีซึ่งทำให้หลีกเลี่ยงสิ่งใดๆ ได้ คำจำกัดความประเภทและดึงเอาแรงบันดาลใจทางศิลปะของแต่ละคนออกมาอย่างเต็มที่ งาน polygenre โดยเนื้อแท้เกิดขึ้น - การสังเคราะห์เครื่องมือและ จุดเริ่มต้นเสียงและซิมโฟนีประสานเสียง บัลเลต์ซิมโฟนี

ในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาที่ประสบผลสำเร็จนี้ เขาได้รับการศึกษา ระบบกำลังขยายตัวอย่างมาก การศึกษาศิลปะ: เครือข่ายเด็กและเยาวชน ดนตรีโรงเรียน ดนตรีโรงเรียน ผู้สำเร็จการศึกษาของพวกเขาได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษาที่ Kiev, Lvov, Odessa Conservatories, Kharkov Institute of Arts, Kharkov Institute of Culture พร้อมสาขา Kiev ในปี พ.ศ. 2511 สถาบันวัฒนธรรมแห่งเคียฟที่เป็นอิสระแล้วได้เปิดคณะการศึกษา Nikolaev และ Rivne

มีการตีพิมพ์ผลงานทางวิทยาศาสตร์ "ดนตรียูเครน" เป็นระยะ (ตั้งแต่ปี 2507) ตั้งแต่ปี 1970 การตีพิมพ์วารสาร “ ดนตรี“, นิตยสารกำลังพิมพ์” ศิลปะพื้นบ้านและชาติพันธุ์วิทยา” ในคำหนึ่ง เพลงยูเครนได้รับใบอนุญาตเพิ่มเติมจากการพัฒนา

เพลงยูเครนในยุค 80 และ 90

ช่วงเวลานี้คือเปเรสทรอยก้าแห่งยุค 80 การล่มสลายของสหภาพโซเวียต ความเป็นอิสระของยูเครนในยุค 90 ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของแนวโน้มวัฒนธรรมใหม่ การเปลี่ยนแปลงที่เริ่มต้นในประเทศของเรามีส่วนทำให้เกิดการเริ่มต้นใหม่ของประเพณีวัฒนธรรมสมัยใหม่ในยุค 20 และกระแสประชาธิปไตยในยุค 60 ที่ถูกขัดจังหวะ คุณสมบัติหลักของการพัฒนา เพลงยูเครนและศิลปะยูเครนยุคนี้มีการคิดทบทวนการก่อตั้งและการค้นหาใหม่ หลักการสร้างสรรค์... ครึ่งหลังของยุค 80 มันถูกระบุโดยการอุทธรณ์ของนักสังคมวิทยาชาวรัสเซีย, นักวัฒนธรรม, นักประวัติศาสตร์ศิลปะต่อแนวคิด วัฒนธรรมตะวันตก, การต่ออายุของรากฐานจิตวิญญาณของการเป็น, การฟื้นฟู ประเพณีประจำชาติใช้รูปแบบการสนทนาทางวัฒนธรรมที่หลากหลายระหว่างสัจนิยมสังคมนิยมกับการคิดแบบทางเลือก

ในช่วงต้นทศวรรษ 90 กลุ่มสร้างสรรค์ที่ไม่ใช่ของรัฐจำนวนมาก สมาคมอาสาสมัครประเภทต่าง ๆ ปรากฏในยูเครนซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในการเริ่มร่วมมือกับองค์กรวัฒนธรรมและการศึกษาต่างประเทศและนำไปสู่การแนะนำยูเครนสู่อวกาศ

วิธีสำคัญในการทำความเข้าใจกระบวนการที่เกิดขึ้นใน เพลงยูเครนกลายเป็นการประชุมทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากที่อุทิศให้กับการพิจารณาวัฒนธรรมใหม่และ ปัญหาทางปรัชญาดนตรี, คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของศิลปะดนตรี, มุมมองสมัยใหม่เกี่ยวกับระบบการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี ฯลฯ

ในช่วงปลายยุค 80 ในยูเครนพวกเขาเริ่มจัดระเบียบ เทศกาลดนตรีโปรแกรมที่เป็นผลงานของสาขาโวหารต่าง ๆ ซึ่งนำเสนอผลงานจากคลาสสิกและเกือบจะถึงเปรี้ยวจี๊ด ในเทศกาลเหล่านี้พวกเขาพบการจัดแสดง สายพันธุ์ใหม่ล่าสุดศิลปะ เช่น การจัดวางวีดีทัศน์ ละครเพลงและดนตรี การแสดงต่างๆ ชุดคอนเสิร์ต "เพลงใหม่" (เคียฟ, คาร์คอฟ) มีส่วนช่วยในการเผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับความสำเร็จของศิลปินยูเครนและต่างประเทศในด้านดนตรีร่วมสมัย ภาพการพัฒนา เพลงยูเครนเสริมลิขสิทธิ์, คอนเสิร์ตครบรอบนักแต่งเพลง งานกาล่าดินเนอร์ที่จัดโดย Musical Information Center ของ Union of Composers of Ukraine และสาขาในภูมิภาค

หนึ่งในสถานที่ชั้นนำใน ดนตรีกระบวนการของยุค 80-90 ใช้เวลา เพลงเปียโน... นี่คือหลักฐานจากการเพิ่มขึ้นของจำนวนการแข่งขันเปียโนระดับชาติและระดับนานาชาติ ตลอดจนการแพร่หลายของการฝึกซ้อมรอบปฐมทัศน์ การแสดงคอนเสิร์ต ชิ้นเปียโนนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนในต่างประเทศ (ออสเตรีย เยอรมนี จีน สหรัฐอเมริกา) ภาพใหญ่ เพลงยูเครนเพิ่มการแข่งขันและเทศกาลศิลปะประเภทอื่น ๆ มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ออร์แกนและแชมเบอร์มิวสิก ศักดิ์สิทธิ์ ประสานเสียง ทองเหลืองและแจ๊ส โอเปร่า เช่นเดียวกับเพลงร่วมสมัยยอดนิยมและอื่นๆ เหตุการณ์เหล่านี้ขยายขอบเขตการสื่อสารระหว่างภายในประเทศและ นักแต่งเพลงต่างประเทศ, นักแสดง, ครูผู้สอน, มีส่วนร่วมในการแลกเปลี่ยนประสบการณ์, เติมเต็มภูมิศาสตร์ของผู้เข้าร่วม, มีอิทธิพลต่อการเชื่อมต่อกับตัวแทนของสื่อมวลชน (สื่อมวลชน, วิทยุ, ทีวี)

แนวโน้มทางศิลปะแบบหลายทิศทางและหลายเวกเตอร์ช่วยให้เรานิยามแนวโน้มเหล่านี้ว่าเป็นหลังสมัยใหม่ โดยด้านหนึ่ง การรักษา การคิดใหม่ และการต่ออายุความสำเร็จของอดีตจะถูกติดตาม และในทางกลับกัน มีการปฏิเสธ ของประเพณีการค้นหาและการทดลองอย่างเข้มข้น

เพลงยูเครนปลายศตวรรษที่ยี่สิบ

เป็นที่นิยม ดนตรีและ เพลงร็อคยูเครนมีการจัดแสดงอย่างเต็มตาในเทศกาลต่างๆ เช่น "Chervona Ruta", "Seagull", "Tavrian Games" เป็นต้น ความทันสมัย เพลงร็อคยูเครน... ชื่อที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Okean Elzy, VV, TNMK, Scriabin และ Dead Beer เทศกาลร็อคยูเครนจัดขึ้นเป็นประจำและประสบความสำเร็จ

เกี่ยวกับความทันสมัย เพลงยูเครนคุณสามารถค้นหารายการใหม่และรอบปฐมทัศน์เกี่ยวกับรายการใหม่และรอบปฐมทัศน์ได้อย่างง่ายดายบนเว็บไซต์ของเรา "" ค้นพบความทันสมัยและอิสระ เพลงยูเครน!

“ พระเจ้าให้ดนตรีแก่เราก่อนอื่นเลยเราต้องดึงมันขึ้นมา ... ”, - นิทเช่ เอฟ

ดนตรีเป็นสาขาศิลปะที่สามารถก้าวข้ามพรมแดนด้านภาษาได้และเป็นที่เข้าใจในหัวใจของทุกคน พวกเราเกือบทุกคนชอบฟังเพลงมีคนน้อยลงที่รู้วิธีชื่นชมเธอแม้แต่น้อยคนบนโลกใบนี้ก็สามารถแต่งเพลงได้และ น้อยคนนักที่จะแต่งท่วงทำนองที่จะคงอยู่ตลอดไปเราต้องการบอกคุณเกี่ยวกับอัจฉริยะทางดนตรีที่เกิดในยูเครน

วาเลนติน ซิลเวสตรอฟ (1937)

ชื่อของนักแต่งเพลงชาวเคียฟที่อาศัยอยู่ตอนนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก สำหรับเพื่อนร่วมชาติของเรา เขาเป็นที่รู้จักจากเพลงที่แต่งสำหรับภาพยนตร์โดย Kira Muratova "Three stories" (2002), "แรงจูงใจของ Chekhov", "Two in one" และ "Adjuster" (2004)

ติดตามผลงานอย่างใกล้ชิด นักปรัชญาและนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Theodor Adornoและนักแต่งเพลงชาวโซเวียต Alfred Schnittkeและนักประพันธ์ชาวเอสโตเนีย Arvo Pärt เรียก Silvestrov ว่า "มากที่สุด นักแต่งเพลงที่น่าสนใจความทันสมัย ​​".ในบรรดาโน้ตมากมายที่เขียนโดยซิมโฟนี Sylvester, requiems, บทกวีสำหรับวงออเคสตรา มีความโดดเด่นในความเรียบง่ายของพวกเขา "สี่เพลงในโองการของ Mandelstam"

มิโรสลาฟ สกอริก (1938)

วันนี้นักแต่งเพลงชื่อดังอายุ 77 ปี... แม้จะมีชะตากรรมที่ยากลำบาก แต่เขาก็สามารถรักษาความรู้สึกของความงามและถ่ายทอดสู่ผู้คนผ่านดนตรีได้

ท่ามกลางผลงานของเขา เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Shadows of Forgotten Ancestors" วัฏจักรดนตรี "In the Carpathians", Carpathian Rhapsody สำหรับไวโอลินและเปียโน

นิโคไล โคเลสซ่า (2446-2549)

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกชาวเมือง Lviv แห่ง Sambir นิโคไล โคเลสซา มีอายุ 102 ปี! เขาเป็นคนรอบรู้ หลังไหล่ คณะแพทยศาสตร์ มหาวิทยาลัยจาเกียลลอน(คราคูฟ) คณะ ปรัชญาและสลาฟศึกษาที่มหาวิทยาลัยปราก, เรียนรู้จาก นักเปียโนชื่อดังชาวอิตาลี Marietta de Gelli.

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา Kolessa สามารถทำงานได้ ผู้ควบคุมวงที่ Lviv Philharmonic Society และ Opera Theatreเขียนระเบียบวิธีช่วย สร้าง เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan Franko"และสวยงามอีกมากมาย งานดนตรี.

Sergei Prokofiev (2434-2496)

นักแต่งเพลงมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่แม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม ผู้ซึ่งเริ่มสอนลูกชายของเธอให้เล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 5 ขวบ เมื่ออายุได้ 9 ขวบ Sergei เขียนโอเปร่าสองเรื่อง: "The Giant" และ "On the Desert Islands".

ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงของเขาคือโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ", "เรื่องราวของ คนจริง"," The Gambler "," รักสามส้ม ", บัลเลต์ "ซินเดอเรลล่า", "โรมิโอและจูเลียต", "เรื่องราวของดอกไม้หิน"

นิโคเลย์ เลออนโตวิช (พ.ศ. 2420-2464)

บุคคลที่สามารถยกย่องแครอลยูเครนไปทั่วโลก เพลงที่เขาเขียนเพื่อพื้นบ้าน "Shchedryk" กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ Carol The Bellsและต้องขอบคุณการเรียบเรียงและการใช้ในภาพยนตร์มากมาย ท่วงทำนองนี้จึงกลายเป็นเพลงสวดคริสต์มาส

Leontovich เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน เปียโน และเครื่องดนตรีประเภทลม ในหมู่บ้าน Chukovi ซึ่งนักแต่งเพลงสอนดนตรีเขาสามารถจัดวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราสมัครเล่นได้

Reingold Glier (1874-1956)

ทั้งๆที่มี ชื่อต่างประเทศและนามสกุลของนักแต่งเพลง Glier มาจากเคียฟ เขาเพิ่งเกิดในยุค 70 ของศตวรรษที่ 19 และb เป็นบุตรชายของชาวแซกซอน... Reingold ได้ยินเพลงตั้งแต่เกิดตั้งแต่ พ่อและปู่ของเขาทำเครื่องดนตรี

นี่เป็นเพียงรายชื่อประเทศเล็กๆ ที่จัดแสดงผลงานของกลิเอร์: ออสเตรีย กรีซ บริเตนใหญ่ เยอรมนี ฝรั่งเศส เดนมาร์ก โรงเรียนดนตรีได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ในเคียฟ

นิโคไล ลีเซนโก (ค.ศ. 1842-1912)

พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงคนนี้ช่างน่าอัศจรรย์ นอกจากแต่งเพลง Lysenko เป็นนักชาติพันธุ์วิทยาทางดนตรี, สะสมและศึกษา เพลงพื้นบ้าน,พิธีการ. เขาสามารถเป็นครูที่มีความสามารถได้ - เขา สอนที่สถาบัน Noble Maidens แห่งเคียฟ และในปี 1904 ก็ได้เปิดโรงเรียนดนตรีและการละครของเขาเอง

นอกจากนี้ Lysenko ยังเป็นวาทยกร นักเปียโน และบุคคลสาธารณะที่กระตือรือร้น เขาเขียนเพลงสำหรับเพลง "Children's Anthem" ซึ่งตอนนี้โด่งดังไปทั่วโลกในชื่อ "Prayer for Ukraine" Great God, United! "

มิคาอิล เวอร์บิทสกี้ (ค.ศ. 1815-1870)

นักแต่งเพลง, บุคคลสาธารณะและพระสงฆ์ Verbitsky ลงไปในประวัติศาสตร์ของประเทศยูเครนในฐานะผู้แต่งเพลงชาติ

ดนตรีและพันธกิจของคริสตจักรเป็นศูนย์กลางหลักในชีวิตของ Verbitsky ทรงกำกับคณะนักร้องประสานเสียงเซมินารี เขียนเพลงประกอบพิธีกรรม... นอกจากนี้นักแต่งเพลงยังแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สร้างดนตรีสำหรับการแสดงและคอนเสิร์ตออร์เคสตรา

อาร์เทมี เวเดล (1767-1808)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนผู้ควบคุมวงประสานเสียงและนักร้อง (อายุ) ในปี ค.ศ. 1790 เขาได้จัดตั้งและนำคณะนักร้องประสานเสียงของ "ลูกทหารและประชาชนอิสระ" ในเคียฟ

ในปี ค.ศ. 1790-1798 ท่านสอนวิชานี้ เสียงเพลงในวิทยาลัยคาร์คอฟและในขณะเดียวกันก็นำคณะนักร้องประสานเสียงของนักร้องในโบสถ์ ผู้เขียนคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ 29 ครั้ง ซึ่งบางคอนเสิร์ตเองที่เขาแสดงเดี่ยวอายุ อิทธิพลของเพลงลูกทุ่งยูเครนสะท้อนให้เห็นในการประพันธ์เพลงของเวเดล

มิทรี บอร์ตเนียนสกี (ค.ศ. 1751-1825)

ขอบคุณการเรียนที่โรงเรียน Glukhiv ที่มีชื่อเสียงเด็กได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยม เสียงที่ไพเราะทำให้นักดนตรีหนุ่ม ไปเรียนที่เวนิส โบโลญญา โรม และเนเปิลส์

น่าเสียดายที่งานฆราวาสของ Bortnyansky จำนวนมากสูญหายไป... หอจดหมายเหตุของศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กปฏิเสธที่จะเผยแพร่ และหลังจากที่ไฟล์เก็บถาวรถูกยกเลิก ปรากฏว่างานของผู้แต่งส่วนใหญ่หายไป

สหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติยูเครน

สหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติยูเครน

สหภาพคีตกวีแห่งยูเครนสืบสานประวัติความเป็นมาจากสมาคมถึงพวกเขา Leontovich (1922) ภายในกรอบที่เซลล์นักแต่งเพลงที่แยกจากกันเริ่มทำงานในยูเครน อย่างไรก็ตาม พื้นฐานทันทีสำหรับการสร้างสหภาพนักประพันธ์คือมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) ของปี 1932 "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" สำหรับการดำเนินการซึ่งในปี 1932 สำนักจัดงานสำหรับการสร้างสหภาพนักดนตรีโซเวียตได้รับการอนุมัติซึ่งรวมถึง นักแต่งเพลงดีเด่นยูเครน - P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky ต่อจากนั้นองค์กรของนักแต่งเพลงก็ปรากฏตัวใน Kharkov, Kiev, Odessa และต่อมา - ใน Lvov ในเคียฟ สหภาพนำโดย Levko Revutsky (ในเวลานั้น Boris Lyatoshinsky เป็นเลขาธิการบริหาร ตั้งแต่ปี 1939 BM Lyatoshynsky กลายเป็นประธานสหภาพนักแต่งเพลงแห่งยูเครน ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Union of Composers of Ukraine นำโดย Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (จาก 1944) จนถึงปี 1948 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงครามและปีหลังสงครามครั้งแรก) จากนั้น Grigory Verevka, Philip Kozitsky อีกครั้ง Konstantin Dankevich, Georgy Maiboroda มากกว่า 20 ปีจนกระทั่ง 1989 สหภาพนำโดย A. Ya.Stogarenko นักแต่งเพลงรุ่นกลาง - สหภาพนำโดย Yevgeny Stankovich, Mikhail Stepanenko ปัจจุบันสหภาพนักแต่งเพลงแห่งชาติของยูเครน (สหภาพมีสถานะนี้ตั้งแต่ปี 2541) นำโดย ประธานร่วม - Yevgeny Stankovich และ Myroslav Skorik

กองทุนดนตรีของประเทศยูเครนแห่งสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครนมีสถานที่สำคัญในหมู่องค์กรที่สร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงมืออาชีพและนักดนตรี เพื่อสนับสนุนพวกเขาและจัดหาความช่วยเหลือด้านวัตถุ การเงิน กฎหมาย และอื่นๆ แก่พวกเขา นับตั้งแต่ยูเครนได้รับเอกราชในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2534 กองทุนดนตรีของประเทศยูเครนจึงมีอยู่ในปัจจุบันในฐานะองค์กรอิสระ ซึ่งอยู่ภายใต้การดำเนินงานของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งยูเครนและคณะกรรมการกองทุนดนตรีแห่งยูเครน

กองทุนดนตรีแห่งยูเครน (ผู้อำนวยการ - Alexander Ilyich Serebryanik) เปิดโอกาสให้ทุกคนที่สนใจศิลปะดนตรีได้รับความเข้าใจในวงกว้างเกี่ยวกับความหลากหลายของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีสมัยใหม่และคลาสสิก และเพื่อให้นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวยูเครนได้ตระหนักในตนเองและ วัฒนธรรมที่โดดเด่นในบริบทของกระบวนการของโลกทั่วไป

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมากองทุนดนตรีของประเทศยูเครนได้กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมสังคมสังคมและกฎหมายของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ซึ่งประเด็นของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติการคุ้มครองลิขสิทธิ์ของนักแต่งเพลงและสังคม เครื่องดนตรี, ความช่วยเหลือด้านวัตถุ, การบริการปรับปรุงสุขภาพและการรักษา ฯลฯ) วันนี้ต้องขอบคุณการทำงานที่ประสบความสำเร็จของทีมพนักงานใหม่ของ Muzfond การติดต่อกับนักดนตรีจำนวนมาก สมาคมสร้างสรรค์หลายประเทศทั่วโลก แนวโน้มใหม่เริ่มปรากฏขึ้นในการพัฒนาและการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรียูเครนและการคุ้มครองทางกฎหมายของลิขสิทธิ์และสิทธิที่เกี่ยวข้อง

เป้าหมายหลักของกิจกรรมของกองทุนดนตรีของประเทศยูเครนคือเพื่อให้แน่ใจว่าการดำเนินการอย่างเต็มที่ตามความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายของสมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งยูเครนเพื่อสร้างสภาพสังคมและความเป็นอยู่ที่เหมาะสมสำหรับพวกเขา ในกิจกรรมสร้างสรรค์ กองทุนดนตรีของประเทศยูเครนดำเนินการ: · ให้ความช่วยเหลือนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีในการส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา · การจัดออดิชั่นครั้งแรก การปรึกษาหารือ การจัดหาการเดินทางเพื่อธุรกิจเชิงสร้างสรรค์ สำมะโนและการทำสำเนาต้นฉบับ · กิจกรรมการจัดหาเงินทุนเพื่อช่วยพัฒนาทักษะทางวิชาชีพของนักประพันธ์เพลงและนักดนตรี · การจัดหาเงินทุนสำหรับนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีรุ่นใหม่ในการเขียนผลงาน · การจัดการแข่งขันเพื่อสร้างสรรค์ผลงานดนตรีประเภทต่างๆ · การแต่งตั้งรางวัลประจำปีของกองทุนดนตรีของประเทศยูเครนสำหรับผลงานที่ดีที่สุดของบางประเภทงานดนตรีที่ดีที่สุดครอบคลุม กระบวนการที่ทันสมัยและมรดกทางดนตรีของประเทศยูเครน

ในด้านการบริการสังคมและผู้บริโภค กองทุนดนตรีของประเทศยูเครนดำเนินการ: · องค์กรที่ให้บริการในครัวเรือน การแพทย์ และสถานพยาบาล แก่สมาชิกของกองทุนดนตรีและครอบครัวของพวกเขา; - การให้ความช่วยเหลือทางกฎหมาย · การจัดสรรสินเชื่อเงินสดเพื่อเขียนงานใหม่ - การให้ความช่วยเหลือด้านวัสดุ · การแก้ไขปัญหาการปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2534 โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งยูเครน ร้าน "Notes" ได้รองจาก Tsentrmuzinform ในตอนท้ายของปี 1956 ด้วยค่าใช้จ่ายของ Union of Composers ในเคียฟ อาคารที่อยู่อาศัยถูกสร้างขึ้นบนถนน Sofievskaya, 16/16 โดยสร้างขึ้นที่ชั้นล่างและชั้นใต้ดิน ที่ไม่ใช่ที่อยู่อาศัยเพื่อรองรับกองทุนดนตรีแห่งยูเครนของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครน เป็นเวลา 45 ปีของการดำเนินงานของบ้าน เขาได้รับสถานะ "อนุสาวรีย์ประวัติศาสตร์" ซึ่งมีการติดตั้งโล่ที่ระลึกมากมายให้กับนักประพันธ์เพลงชื่อดัง: L. M Revutsky, Platon Mayborod, Andrei Olkhovsky

กิจกรรมเกือบ 50 ปีของกองทุนดนตรีของประเทศยูเครนซึ่งมีการดำเนินการทางกฎหมายเชิงบรรทัดฐานมากมายทำให้สามารถรับการดำรงอยู่ของกองทุนดนตรีของประเทศยูเครนที่เชื่อถือได้และมั่นคง การพัฒนาและการเติบโตของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติเป็นไปไม่ได้หากไม่มีทรัพยากรทางการเงิน และการรับทรัพยากรทางการเงินสำหรับ Muzfond นั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการขัดขืนและ การทำงานอย่างหนักเพื่อระดมทุนสำหรับการรีไฟแนนซ์ต่อไปในโครงการเพื่อสังคมของกองทุนรวมถึง: บรรทัดฐานที่สำคัญ งานสร้างสรรค์... ดังนั้นขั้นตอนการดำเนินโครงการของกองทุนดนตรีจึงอยู่ในระหว่างดำเนินการ

นอกจากนี้ ตอนนี้ Muzfond ร่วมกับหน่วยงานลิขสิทธิ์และพันธมิตรของยูเครนกำลังแนะนำทิศทางใหม่ของกิจกรรมของกองทุน: - การรวบรวมเงินบริจาคเข้ากองทุนดนตรีสำหรับการใช้งานดนตรี; - การจัดการแบบกลุ่มของลิขสิทธิ์ในทรัพย์สินและสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องเมื่อใช้งานและวัตถุของสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องในเครือข่ายดิจิทัล (รวมถึงอินเทอร์เน็ต) ทุกคนเข้าใจดีว่ากระบวนการเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหามากมาย อย่างไรก็ตาม หากปราศจากสิ่งนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะมีส่วนร่วมในการจัดการส่วนรวมในด้านลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องอย่างมีประสิทธิภาพ

สาขายูเครนของกองทุนดนตรีแห่งสหภาพโซเวียตก่อตั้งขึ้นในเมืองเคียฟเมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2482 ตามพระราชกฤษฎีกาสภาผู้แทนราษฎรแห่งสหภาพโซเวียตหมายเลข 1511 และกฎบัตรกองทุนดนตรีของสหภาพโซเวียต ได้รับการอนุมัติจากคณะกรรมการสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียตเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2482 สาขายูเครนของ USSR Musical Fund ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้ความช่วยเหลือด้านความคิดสร้างสรรค์และครัวเรือนแก่สมาชิกของกองทุนดนตรีซึ่งอาศัยอยู่ในดินแดนของสาธารณรัฐยูเครน เนื่องจากเอกสารที่เก็บถาวรก่อนสงครามไม่รอด จึงไม่มีข้อมูลอื่นเกี่ยวกับกิจกรรมของสาขายูเครนของ USSR Musical Fund ในช่วงปี 1939 ถึง 1942 เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2501 คณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตได้อนุมัติกฎบัตรใหม่ของสาขายูเครนของ USSR Music Fund บนพื้นฐานของการที่สาขาดำเนินกิจกรรม

งานหลักของสาขายูเครนของกองทุนดนตรีแห่งสหภาพโซเวียตคือการส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ของสมาชิกของกองทุน Muz เพื่อปรับปรุงวัสดุสถานการณ์ในชีวิตประจำวันและวัฒนธรรม สาขายูเครนของ USSR Musical Fund มีสิทธิ์: · ให้ความช่วยเหลือนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีในกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาในการสร้างสรรค์ดนตรีทุกประเภทและทุกประเภทตลอดจนงานดนตรี การฟัง การจัดทริปธุรกิจเชิงสร้างสรรค์ การจัดหาเงินกู้ที่ชำระคืนได้ ความช่วยเหลือที่เพิกถอนไม่ได้ บันทึกสำมะโน ฯลฯ ; - ให้ความช่วยเหลือในการปรับปรุงคุณสมบัติของนักประพันธ์เพลงและนักดนตรี และพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา · ความนิยมในผลงานของนักประพันธ์เพลง; · การจัดบริการด้านวัฒนธรรม ครัวเรือน การแพทย์และสถานพยาบาลและสปาสำหรับสมาชิกของ USSR Musical Fund เช่นเดียวกับสมาชิกในครอบครัวของพวกเขา ·ดำเนินมาตรการเพื่อปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ของสมาชิกของกองทุนดนตรีล้าหลัง - การให้ความช่วยเหลือทางกฎหมาย ฯลฯ สาขายูเครนได้รับสิทธิ์ในการสร้างและบำรุงรักษาอาคารที่พักอาศัย บ้านสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง บ้านพักคนชรา สถานพยาบาล ร้านดนตรี โรงพิมพ์ และสถานประกอบการอื่นๆ ตามลักษณะที่กำหนด

หน่วยงานปกครองสูงสุดที่ดูแลกิจกรรมทั้งหมดของสาขายูเครนของ USSR Musical Fund คือคณะกรรมการซึ่งตั้งใจโดยคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งยูเครน SSR สาขายูเครนของ USSR Musical Fund เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาโดยตรงกับ USSR Musical Fund Board ซึ่งให้การประมาณและรายงานเกี่ยวกับกิจกรรมในเวลาที่เหมาะสมรวมถึงข้อสรุปของคณะกรรมการตรวจสอบของ Union of Composers ของยูเครน SSR สาขายูเครนของสหภาพโซเวียต Muzfond มีตราประทับของตัวเองซึ่งเป็นตัวอย่างที่ติดตั้งโดย USSR Muzfond ด้วยการเพิ่มชื่อสาขายูเครนของ USSR Muzfond สาขายูเครนของ USSR Musical Fund เป็นองค์กรที่พึ่งพาตนเองและมีงบประมาณเป็นของตัวเอง สาขายูเครนของ USSR Musical Fund เป็นสาขาย่อยของเขาสาขาภูมิภาคในเมือง Dnepropetrovsk, Donetsk, Lvov, Odessa, Simferopol, Kharkov

นอกจากนี้ Vorzelsky ตัวน้อยยังอยู่ใต้บังคับบัญชาของ House of Creativity of Composers ซึ่งเป็นอาคารที่อยู่อาศัยในเมืองเคียฟ (อดีต Kalinina Street (ปัจจุบันคือ Sofievskaya 16/16) โรงงานผลิตและร้านขายเพลง ในสหภาพโซเวียตมี เป็นโรงงานพิมพ์เพลงซึ่งต่อมาถูกย้ายไปที่คณะกรรมการแห่งรัฐสูงสุดของสหภาพโซเวียตของยูเครน SSR สำหรับการพิมพ์ สถานประกอบการย่อยทั้งหมดยกเว้นอาคารที่อยู่อาศัยอยู่ในงบดุลอิสระ

เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2510 สำนักเลขาธิการคณะกรรมการสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียตได้อนุมัติคำแนะนำเกี่ยวกับขั้นตอนการใช้จ่ายเงินเพื่อให้ความช่วยเหลือที่สร้างสรรค์และทุกวันแก่สมาชิกของกองทุนดนตรี ในคำแนะนำนี้ สันนิษฐานว่าความช่วยเหลือที่จัดทำโดย Muzfond ไม่ควรมีลักษณะเป็นการกุศล ดังนั้นเฉพาะนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น เช่นเดียวกับสมาชิก Muzfond จาก เหตุผลต่างๆไม่ทำงานชั่วคราว แต่ กิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งมีหรือมีความสำคัญต่อสาธารณชน ขนาดของสินเชื่อและระยะเวลาการชำระคืนจะขึ้นอยู่กับลักษณะของงานตลอดจนเงื่อนไขของงานสร้างสรรค์และ สถานการณ์ทางการเงินสมาชิกของกองทุนดนตรี บัตรกำนัลสำหรับบ้านสร้างสรรค์ได้มอบให้แก่สมาชิกของกองทุนดนตรีเพื่อทำงานดนตรีและงานดนตรีที่เฉพาะเจาะจงซึ่งมีนัยสำคัญทางอุดมการณ์ ศิลปะ และสังคมอย่างมาก สมาชิกของ Muzfondu สามารถเดินทางเพื่อธุรกิจที่สร้างสรรค์ผ่านแผนกได้นานถึง 1.5 เดือน มีการเดินทางเพื่อธุรกิจ: · เพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับการสร้างผลงานใหม่; สำหรับเก็บและบันทึกตัวอย่างพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี; · สำหรับรายงานเชิงสร้างสรรค์และการฉายผลงานดนตรีและดนตรีใหม่ๆ · สำหรับคำแนะนำในการทำงานเกี่ยวกับงานใหม่ · สำหรับ ทำงานร่วมกันกับโรงละครดนตรีและองค์กรคอนเสิร์ตเพื่อสร้างสรรค์ผลงานเพลงใหม่ · เพื่อเข้าร่วมการประชุมเต็มคณะของคณะกรรมการสหภาพนักประพันธ์ การประชุมและการประชุมที่จัดโดยสหภาพนักประพันธ์ ฯลฯ ในช่วงระยะเวลาของกิจกรรมของสาขายูเครนของ USSR Music Fund เอกสารเอกสารที่เก็บถาวรยังคงอยู่ซึ่งมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์และการอ้างอิงบางอย่าง

ในเดือนมิถุนายน 2530 ตามคำสั่งของกองทุนดนตรีของสหภาพโซเวียตหมายเลข 73 ลงวันที่ 29 มิถุนายน 2530 แผนกโฆษณาชวนเชื่อถูกแยกออกจากสาขายูเครนและบนพื้นฐานของสาขาสาธารณรัฐยูเครนของศูนย์ข้อมูลดนตรี (Tsentrmuzinform) ถูกสร้าง. เมื่อถึงเวลานั้นองค์กรรองของกองทุนดนตรีของประเทศยูเครนคือโรงงานผลิต, House of Creativity of Composers "Vorzel" และ "Notes" ของร้าน

ในเดือนพฤศจิกายน 1989 สาขายูเครนของ Musical Fund ของสหภาพโซเวียตได้เปลี่ยนชื่อเป็น Musical Fund ของยูเครน SSR การเปลี่ยนชื่อนี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงองค์กรและโครงสร้างของสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียต - การก่อตัวของสมาคมสหพันธรัฐโดยสมัครใจของสหภาพนักแต่งเพลงของสาธารณรัฐสหภาพ, องค์กรนักแต่งเพลงในมอสโก, เลนินกราดและเคียฟ, บทบัญญัติของความเป็นอิสระทางเศรษฐกิจ แก่สหภาพแรงงานเหล่านี้และเกี่ยวข้องกับปฏิญญาอธิปไตยแห่งรัฐที่รับรองโดยศาลฎีกาโซเวียตแห่งยูเครน SSR

นับตั้งแต่ยูเครนได้รับเอกราชในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2534 กองทุนดนตรีของประเทศยูเครนจึงมีอยู่ในปัจจุบันในฐานะองค์กรอิสระ ซึ่งอยู่ภายใต้การดำเนินงานของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งยูเครนและคณะกรรมการกองทุนดนตรีแห่งยูเครน

ปัจจุบันสหภาพมีสมาชิก 440 คน (นักแต่งเพลง 271 คนและนักดนตรี 169 คน) ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาหลายคนเป็นจริง สมบัติของชาติคลังปัญญาและจิตวิญญาณของชาวยูเครน

การมีส่วนร่วมที่สำคัญของสมาชิกของสหภาพนักประพันธ์เพื่อการพัฒนา วัฒนธรรมประจำชาติหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าในบรรดาสมาชิกของสหภาพมีศิลปินประชาชนของยูเครน 17 คน, ผู้ทำงานศิลปะผู้มีเกียรติ 54 คนของยูเครน, ผู้ได้รับรางวัล Taras Shevchenko National Prize of Ukraine จำนวน 16 คน, นักวิชาการ 6 คนและสมาชิกที่เกี่ยวข้อง 3 คนของ Academy of Arts of Ukraine , แพทย์ศาสตร์ 35 คน, อาจารย์ 59 คน, ผู้ได้รับรางวัล 20 คน N.V. Lysenko, ผู้ได้รับรางวัล 15 คน B. Lyatoshinsky ผู้ได้รับรางวัล 15 คน LM Revutsky เป็นต้น สำหรับความสำเร็จพิเศษ ศิลปิน 10 คนได้รับรางวัล Badge of Distinction of the President of Ukraine, the Order of Merit, III stupas, 1 - the Order of Yaroslav the Wise, 1 - the Order of Princess Olga

องค์กรปกครองสูงสุดแห่งสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครนคือสภาคองเกรส ซึ่งจัดประชุมทุกๆ ห้าปี ระหว่างการประชุม กิจกรรมของสหภาพจะถูกควบคุมโดยคณะกรรมการซึ่งนำโดยประธานคณะกรรมการ

เหตุผลสำหรับพลเมืองของประเทศยูเครนที่จะเข้าร่วม NSKU นั้นกำหนดโดยกฎบัตรของสหภาพ ตามที่นักประพันธ์เพลงและนักดนตรี - ผู้เชี่ยวชาญพิเศษ อุดมศึกษาซึ่งมีกิจกรรมสร้างสรรค์ มีศิลปะอิสระ และ คุณค่าทางวิทยาศาสตร์มีส่วนช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติของประเทศยูเครน

ทุก ๆ ปี สหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของยูเครน ในความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับกระทรวงวัฒนธรรมและศิลปะของประเทศยูเครน ดำเนินการ จำนวนมากของกิจกรรมทางวัฒนธรรม - เทศกาล, กระดานสนทนา, การแข่งขัน, รอบคอนเสิร์ต, ตอนเย็นวันครบรอบรวมไปถึงงานสัมมนา สัมมนา ประชุมเชิงสร้างสรรค์ ฯลฯ

ต้องขอบคุณความพยายามที่มีผลของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งยูเครน ขบวนการเทศกาลระดับนานาชาติในยูเครนในด้านดนตรีวิชาการได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งนำศิลปะดนตรีแห่งชาติมาสู่วงโคจรโลก

ตั้งแต่ปี 1990 เทศกาลนานาชาติ 17 เทศกาล "Kiev Music Fest" (เทศกาลหลักของดนตรีวิชาการร่วมสมัยในประเทศของเรา), 9 International Forums of young music, 16 เทศกาล "Musical premieres of the season" ได้จัดขึ้น พวกเขาทั้งหมดได้รับ การยอมรับระดับโลก... เทศกาลนานาชาติของดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ด "สองวันสองคืน" ซึ่งจัดขึ้นทุกฤดูใบไม้ผลิในโอเดสซา เทศกาลดนตรีร่วมสมัย "Contrasts" ในลวิฟก็ประสบความสำเร็จเช่นกันในหมู่ผู้ฟัง วันหยุดดนตรีใน Kharkov, Donetsk, Drohobych, Kolomyya, Dnepropetrovsk, Uzhgorod เป็นต้น

สหภาพนักประพันธ์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมระหว่างประเทศ ตัวแทนจากเกือบทุกประเทศในยุโรป รวมทั้งสหรัฐอเมริกา แคนาดา ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ประเทศในละตินอเมริกา อิสราเอล เลบานอน เข้าร่วมในกิจกรรมข้างต้น ในทางกลับกัน ในประเทศเหล่านี้ ดนตรีร่วมสมัยของยูเครนได้ยินบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งขณะนี้ได้รับการยอมรับมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาและเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมโลก

ความกังวลอย่างต่อเนื่องและประเด็นที่ได้รับความสนใจเป็นพิเศษของสหภาพคือเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ในฐานะที่เป็น "Forum of Young Music" ที่จัดตั้งขึ้นโดยสหภาพแสดงให้เห็นศักยภาพในการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ของยูเครนนั้นยอดเยี่ยมมาก นี่คือหลักฐานจากผลงานศิลปะระดับสูงที่แสดงให้เห็นโดยสมาชิกรุ่นเยาว์ของสหภาพแรงงานในการแข่งขันนักแต่งเพลงระดับนานาชาติอันทรงเกียรติในสวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย ฝรั่งเศส เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี อิตาลี โปแลนด์ จีน ญี่ปุ่น สาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกีย เซอร์เบีย โครเอเชีย มาซิโดเนีย และประเทศอื่นๆ

การแยกตัวทางดนตรีอันทรงพลังของสหภาพกำลังทำงานอย่างแข็งขันทำให้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการพัฒนาทิศทางพื้นฐานของวิทยาศาสตร์ดนตรีโดยเปิดให้สาธารณชนเข้าชมหน้าที่ถูกลืมหรือจงใจลบออกจากประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของประเทศยูเครนสำรวจสมัยใหม่ กระบวนการทางดนตรีทำงานด้านวารสารศาสตร์และการศึกษาอย่างกว้างขวาง

สหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครนเป็นเวลาหลายปีและยังคงเป็นองค์กรสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์และดำเนินงานอย่างแข็งขันซึ่งทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อรักษาโรงเรียนนักแต่งเพลงมืออาชีพระดับชาติในระดับสูง ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ หน่วยงานราชการและสถาบันสหภาพนักประพันธ์แห่งชาติของประเทศยูเครนมีอิทธิพลอย่างมากต่อกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมของรัฐยูเครนที่มีอารยะธรรม การอนุรักษ์และการพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมประจำชาติ การเพิ่มศักดิ์ศรีระหว่างประเทศของดนตรียูเครน การก่อตัวของอุดมคติทางจิตวิญญาณของประชาชนของเรา

ข้อมูลสถิติ

สมาชิกทั้งหมดของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครน ณ วันที่ 1 เมษายน 2008 - 440

ในจำนวนนี้ นักแต่งเพลง - 271 นักดนตรี - 169

องค์ประกอบอายุ

25 ถึง 30 ปี - 25

อายุ 30 ถึง 40 ปี - 48

อายุ 40 ถึง 50 ปี - 99

อายุตั้งแต่ 50 ถึง 60 ปี - 108

60 ถึง 70 ปี - 87

กว่า 70 ปี - 57

ดนตรีศึกษา

สูงกว่า - 440

เกียรติยศ รางวัล และรางวัล:

ได้รับรางวัล:

เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของเจ้าชายยาโรสลาฟ the Wise In Art - 1, เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของเจ้าหญิงออลก้าที่ 3 แห่งศตวรรษที่. - 1, คำสั่งบุญ, III Art. - 10, เครื่องอิสริยาภรณ์เซนต์เจ้าชายวลาดิเมียร์ที่ 3 - 5, เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญบาร์บาราผู้ยิ่งใหญ่ - 3, เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญนิโคลัสผู้พิชิต "เพื่อการเสริมสร้างความดีบนแผ่นดิน" - 1, เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญสตานิสเลาส์ที่ 3 - 1, เครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งเกียรติยศ - 3, Order of St. Michael the Archangel - 1, Order " เกียรติยศของคอซแซค " ศตวรรษที่สาม - หนึ่ง

ศิลปินประชาชนยูเครน - 17

ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน - 54

ผู้มีเกียรติผลงานศิลปะแห่งรัสเซีย - 1, ผู้ทำงานศิลปะแห่งสาธารณรัฐมอลโดวา - 1, ผู้ทำงานศิลปะแห่งสาธารณรัฐคาซัคสถาน - 1, ผู้ปฏิบัติงานด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีแห่งยูเครน - 1, ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน - 2 , ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย - 1, ผู้ปฏิบัติงานวัฒนธรรมแห่งยูเครน - 5 , นักข่าวผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน - 1, "บุคคลแห่งปี - 2002" - 1, "บุคคลแห่งปี - 2003" - 1

ผู้ได้รับรางวัล:

รางวัลระดับชาติของประเทศยูเครนตั้งชื่อตาม Taras Shevchenko - ผู้สมควรได้รับรางวัล Gorky Prize 16 ราย - ผู้ได้รับรางวัล Boris Lyatoshinsky Prize 20 ราย - ผู้ได้รับรางวัล L.N. Revutsky Prize 15 ราย - ผู้ได้รับรางวัล 15 รายจาก V.S. Kosenko - 6 ผู้สมควรได้รับรางวัล M. Verikovsky Prize - 3 ผู้สมควรได้รับรางวัล Leo Vitoshinsky Prize - 4 ผู้ได้รับรางวัล Ivan Ohienko Prize - 2 ผู้สมควรได้รับรางวัล Vernadsky Prize - 2 ผู้สมควรได้รับรางวัล Kiev Prize (ตั้งชื่อตาม A. Vedel) - 5 ผู้ได้รับรางวัล ของ B. Asaf "Eva - 1 ผู้ได้รับรางวัล F. Kolessa Prize - 1 ผู้ได้รับรางวัล V. Stus Prize - 1 ผู้สมควรได้รับรางวัล N. Ostrovsky Republican Komsomol Prize - 9 ผู้ได้รับรางวัล รางวัลของรัฐสาธารณรัฐปกครองตนเองไครเมีย - 3 ผู้ได้รับรางวัลระดับภูมิภาค (ภูมิภาค, เมือง) - 34

องศาวิทยาศาสตร์และอันดับทางวิทยาศาสตร์:

นักวิชาการ - 6 กรรมการที่เกี่ยวข้อง - 3 วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต - 35 ศาสตราจารย์ - 59 ผู้สมัครวิชาประวัติศาสตร์ศิลป์ - 70 รองศาสตราจารย์ - 51

หน่วยงานปกครองของสหภาพ

• หัวหน้าสหภาพ ประธานกรรมการ

เลขาธิการคนแรก Stankovich Evgeny Fedorovich นักแต่งเพลง ฮีโร่แห่งยูเครน ศิลปินประชาชนยูเครน ผู้ได้รับรางวัล Taras Shevchenko National Prize นักวิชาการ Academy of Arts of Ukraine

ประธานร่วมของสหภาพ

สกอริก มิโรสลาฟ มิคาอิโลวิช

นักแต่งเพลง ฮีโร่แห่งยูเครน ศิลปินประชาชนยูเครน ผู้ได้รับรางวัล Taras Shevchenko National Prize นักวิชาการ Academy of Arts of Ukraine

• เลขานุการ

สหภาพแห่งชาติ

นักแต่งเพลงของยูเครน

Tamara Sergeevna Nevchanaya

นักดนตรี แพทย์ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต เลขานุการผู้บริหาร เลขานุการคณะกรรมการ ด้านองค์กรและความคิดสร้างสรรค์

• Dichko Lesya Vasilievna

นักแต่งเพลง, ศิลปินประชาชนยูเครน ผู้ได้รับรางวัล Taras Shevchenko National Prize เลขาธิการคณะกรรมการกิจการสร้างสรรค์. จัดการกับปัญหาสร้างสรรค์ การพัฒนา โปรแกรมคอนเสิร์ตเทศกาล กระดานสนทนา การประชุมเชิงสร้างสรรค์ งานฉลองครบรอบ เป็นตัวแทนของคณะกรรมการสหภาพแรงงานในวิทยาลัยของกระทรวงวัฒนธรรมและการท่องเที่ยว คณะกรรมการจัดงานต่างๆ คณะลูกขุน สภา ฯลฯ

• Lyashenko Gennady Ivanovich

นักแต่งเพลง ศิลปินประชาชนยูเครน ศาสตราจารย์ เลขาธิการคณะกรรมการกิจการสร้างสรรค์. การจัดการกับประเด็นสร้างสรรค์ การพัฒนาโปรแกรมคอนเสิร์ตสำหรับเทศกาล กระดานสนทนา การประชุมเชิงสร้างสรรค์ ค่ำคืนครบรอบ เป็นตัวแทนของคณะกรรมการสหภาพแรงงานในคณะกรรมการจัดงานต่างๆ คณะลูกขุน สภา ฯลฯ จัดให้มีการสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับกลุ่มการแสดง สมาคมดนตรี และสถาบันศิลปะอื่นๆ

• OLEYNIK Lesya Stepanovna

นักดนตรี ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ รองศาสตราจารย์ เลขาธิการคณะกรรมการแห่งชาติของสภาดนตรีระหว่างประเทศของยูเนสโก เลขาธิการคณะกรรมการวิเทศสัมพันธ์. เขารับผิดชอบความสัมพันธ์ระหว่างประเทศที่เกี่ยวข้องกับการเผยแพร่ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนในโลกการติดต่ออย่างสร้างสรรค์กับนักประพันธ์เพลงต่างประเทศกลุ่มนักแสดงและสถาบันดนตรี รักษาความสัมพันธ์กับสถานทูตต่างประเทศในยูเครนในประเด็นความร่วมมือทางวัฒนธรรมตลอดจนกับมูลนิธิต่างๆ เป็นตัวแทนของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครนในองค์กรวัฒนธรรมระหว่างประเทศ - ยูเนสโก

• Sergey Pilyutikov

นักแต่งเพลง. เลขาธิการคณะกรรมการการทำงานร่วมกับเยาวชนสร้างสรรค์ จัดการกับปัญหาการทำงานกับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์รวมถึง ผู้ที่กำลังเตรียมเข้าร่วมสหภาพแรงงาน เป็นหัวหน้างานผู้อำนวยการและงานสร้างสรรค์และองค์กรเพื่อดำเนินการ เทศกาลนานาชาติ"เวทีดนตรีเยาวชน". จัดและดำเนินการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ "Gradus ad Parnassum" ชั้นเรียนปริญญาโท สัมมนา ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์พร้อมอาจารย์เพลงร่วมสมัยชั้นนำของยูเครนและต่างประเทศ ดำเนินแนวทางศิลปะของคณะเยาวชน เพลงใหม่"แฉลบ". ข้อตกลงกับการจัดตั้ง การเชื่อมต่อที่สร้างสรรค์กับศูนย์เยาวชน องค์กร สหภาพแรงงาน มูลนิธิ ฯลฯ ทั้งในและต่างประเทศ

• TARANENKO Ivan Ivanovich

นักแต่งเพลง. เลขาธิการคณะกรรมการทรัพย์สินทางปัญญาและการโฆษณา การดำเนินการ งานทั่วไปเกี่ยวกับปัญหาทรัพย์สินทางปัญญา การประสานงานขององค์กรสาธารณะที่จัดการลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้อง ร่วมกับฝ่ายทรัพย์สินทางปัญญา ควบคุมความสัมพันธ์ทางกฎหมายของผู้ถือลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องในยูเครน ให้ความคุ้มครองกิจกรรมของ NSKU โปรแกรมและโครงการต่างๆ ผ่านทางโทรทัศน์ วิทยุ อินเทอร์เน็ต วารสาร ฯลฯ

• เชเชอร์บาคอฟ อิกอร์ วลาดิมีโรวิช

นักแต่งเพลง ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน ผู้ได้รับรางวัล Taras Shevchenko National Prize รองศาสตราจารย์ ประธานคณะกรรมการองค์กรเคียฟของ NSKU

• Stetsyun Nikolay Grigorievich

นักแต่งเพลง ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน ประธานคณะกรรมการองค์กร Kharivskoi ของ NSKU

• SOKOL Alexander Viktorovich

นักดนตรี, แพทย์ประวัติศาสตร์ศิลป์, ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน, นักวิชาการของ Academy of Sciences มัธยมยูเครน. ประธานคณะกรรมการองค์กรโอเดสซา NSKU

• Tsepkolenko Karmella Semyonovna

นักแต่งเพลง, ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน, ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน, รองศาสตราจารย์ สมาชิกของคณะกรรมการขององค์กรโอเดสซา NSKU

• MAMONOV Sergey Alekseevich

นักแต่งเพลง ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน ศาสตราจารย์ ประธานคณะกรรมการองค์กรโดเนตสค์ NSKU

วิกิพีเดีย

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2475 (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2541 สหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครน) เป็นองค์กรสาธารณะที่สร้างสรรค์ที่รวมนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีมืออาชีพโดยมีจุดประสงค์เพื่อพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของประเทศยูเครนสนับสนุน ... ... Wikipedia

วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งชาติของประเทศยูเครนประเภท เพลงคลาสสิคปี พ.ศ. 2461 วันนี้ ... Wikipedia

- (NSMNIU; สหภาพแห่งชาติยูเครน Maystras ของผู้เป็นที่รักของยูเครน NSMNMU) องค์กรสาธารณะอิสระเชิงสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระโดยสมัครใจของยูเครนทั้งหมดซึ่งรวมเอาผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ... ... Wikipedia

สารบัญ: บทนำ (ดู สหภาพโซเวียต. บทนำ) ประชากร (ดู สหภาพโซเวียต. ประชากร) ขนาดประชากร อายุและโครงสร้างเพศของประชากร องค์ประกอบทางสังคมของประชากร การอพยพของประชากร ... ... ใหญ่ สารานุกรมของสหภาพโซเวียต

- (ล้าหลัง, ล้าหลัง, สหภาพโซเวียต) ครั้งแรกในประวัติศาสตร์สังคมนิยม. สถานะ ครอบครองเกือบหนึ่งในหกของดินแดนที่มีคนอาศัยอยู่ โลก 22 ล้าน 402.2 พัน km2 โดยประชากร 243.9 ล้านคน (ณ วันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2514) ศ. ยูเนี่ยนรั้งอันดับ 3 ใน ... ... สารานุกรมประวัติศาสตร์โซเวียต